mondo lirondo

cap verd: panorama musical

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 6 May 2026 18:33:00 +0200

repertori:

landa amb jack ladidadi - deskolá ~ landa, 2o22
acácia maior amb nancy vieira - puema rabelado ~ vindo do espaço, 2o26
arapucagongon amb berlok, tibarz i landa - nhô jon ~ 2o24
nancy vieira i fred martins - nâo sou daqui ~ esperança, 2o25
lura - força di mudjer ~ multicolor, 2o23
mayra andrade i daniela mercury - saudade do mar ~ 2o25
dino d'santiago i luedji luna - oh bahia ~ 2o24
cachupa psicadélica - dônet casada côcada quêjada ~ 2o25
tututa e taninho - nutridinha ~ rapsódia, 1969
juvino varela - mi ku nhos ~ 2o21
mário lúcio - independance ~ independance, 2o25
teofilo chantre - doce sodade ~ emocionalmente, 2o24
tcheka - mar do fogo ~ spera mundo, 2o25
carmen souza - magia ka tem ~ directe 2o24

1 landa amb jack ladidadi - deskolá ~ landa, 2o22

hui tocarem una selecció espectacular de temes capverdians dels últims anys

(portada: mònica landim)

2 acácia maior amb nancy vieira - puema rabelado ~ vindo do espaço, 2o26

landa el duet de mónica landim (veu i composició) i henrique silva (instruments, producció i composició) debutà el 2o22 amb la publicació de l'ep amb el seguell tabanka records. acaben

de publicar un avanç, espanta mar, del proper àlbum

es conegueren el 2o18 a parís, sorgiu un intercanvi creatiu que ràpidament es va convertir en un repertori: el 2o19 ja hi havia diverses cançons escrites i el 2o22 llançaren l'ep homònim amb 5 d'eixos temes

el seu és un so íntim, particular, que barreja tradició acústica i innovació (arranjaments electrònics)
tots dos comparteixen arrels de cap verd i una forta connexió amb portugal, on henrique, també músic d'acacia maior, ha col·laborat amb artistes com prétuxullaji, scuru fitchádu, cachupa psicadélica i dino d'santiago

mònica landim, sa mare i son pare són de cap verd, nascuda a portugal, explora el potencial del jo a través de la música i les arts plàstiques. actualment viu a parís, col·labora amb acácia maior i és vocalista i compositora del projecte landa

altre projecte de henrique silva és acácia maior junt a luís firmino
debutaren amb l'àlbum cimbron celeste el 2o23, recentment han publicat deu temes a l'àlbum vindo do espaço amb veus capverdianes invitades: nancy vieira, nunuka apuuli, yacine rosa, cristina clara (portuguesa), berlok (dj, productor), tony lima... uneixen diferents ritmes i estils (kazukuta, semba, funaná, rock, banderona o morna)

és una banda molt arrelada a cap verd, a la seua música tradicional amb electrònica orgànica
un milió de capverdians han migrat mentre que a cap vert són al voltant de mig milió d'habitants amb un pib per capita anual de 4.ooo €, diuen que cap verd viu del turisme però els ingresos es queden en les multinacionals que hi operen, el turisme hui dia genera treballadores empobrides

henrique i luís volen produir el primer disc de tony lima, polifacètic capverdià nascut el 1948 a dacar, senegal, artista (cantant, compositor, poeta) i diplomàt, que va publicar un senzill la mort d'amílcar cabral (1973), però que mai va publicar un disc de llarga durada

arapucagongon, un pont, i també un parany musical entre brasil i cap verd, dirigit per jhon douglas i henrique silva, reversionen una coladeira clàssica amb les veus de landa (mónica landim) i tibarz i el beat de berlok. han publicat 3 cançons en 4 anys

3 arapucagongon amb berlok, tibarz i landa - nhô jon ~ 2o24

nancy vieira nasquè l'any 1975 a guinea bissau de mare i pare capverdiens, més tard es va traslladar a cap verd i finalment a lisboa quan tenia 14 anys, discografia:
    nôs raça, 1995
    segred, 2oo4
    lus, 2oo7
    pássaro cego, amb manuel paulo, 2oo9
    nô amá, 2o12
    manhã florida, 2o18
    gente, 2o24

esperança, amb fred martins 2o25

després de l'aclamat àlbum gente, de 2o24, nancy vieira torna amb esperança en col·laboració amb el compositor i guitarrista brasiler fred martins, 11 temes que connecten brasil a cap verd i viceversa

nâo sou daqui no soc d'ací és un cant al dret a migrar, ningú tria el seu lloc de naixement, ningú és millor o pitjor per nèixer en un puesto o un altre

4 nancy vieira i fred martins - nâo sou daqui ~ esperança, 2o25

lura (mª lurdes assunção pina, lisboa, 1975), portuguesa de mare i pare capverdians (de santo antâo i de santiago), canta música tradicional de cap verd (morna, funaná, batuque...) amb influències de la música africana occidental contemporània

lura, discografia:
nha vida, 1996
in love, 2oo2
di korpu ku alma, 2oo5
m'bem di fora, 2oo6
eclipse, 2oo9
best of, recopilatori 2o1o
herança, 2o15

multicolor, 2o23

5 lura - força di mudjer ~ multicolor, 2o23

mayra andrade (1985, havana, cuba) capverdiana que ha viscut a senegal, angola, cap verd, alemanya, i des del 2oo2 a paris, i des del 2o16 fins ara a lisboa,

discografia mayra andrade:
navega, 2oo6
stória, stória, 2oo9
studio 1o5, 2o1o
lovely difficult, 2o13
manga , 2o19

després de 7 anys sense publicar li ha cridat per col·laborar en un tema la brasuca daniela mercury, que explica:

"saudade do mar és un samba lleuger i dolç a la caymmi. vaig escriure aquesta lletra amb la referència 'saudade da bahia', del meu mestre dorival. la cançó té aquest ambient càlid per expressar allò que només existeix en portuguès, la saudade. junt a mayra celebrem els nostres territoris africans, bahia i cap verd"

6 mayra andrade i daniela mercury - saudade do mar ~ 2o25

dino d'santiago -abans només dino- nom artístic de claudino jesus borges pereira (quarteira, faro, algarve, 1982), músic, compositor i activista portuguès d'ascendència capverdània
2oo8, dino & the soul motion - eu e os meus
2o1o, nu soul family - never too late to dance
2o12, nu soul family - unconditional love
2o13, eva
2o16, unplugged (directe)

2o18, mundu nôbu
2o19 remix ep, mundu nôbu
2o19 ep, sotavento
2o2o, kriola
2o21, badiu
2o23, eva (onti y oji)

luedji luna (salvador, 1987) cantora i compositora brasileira, el 2o15 es va traslladar a são paulo. les seues cançons retraten els prejudicis racials, el feminisme, l'empoderament femení, especialment de les dones negres, retratant la cultura afrobrasilera amb la seua roba, demostrant en les seues lletres l'africanitat dels brasilers, cantant sobre religions d'origen africà, herbes i costums brasilers originats de la cultura africana

nascuda a cabula i criada a brotas, barris de salvador de bahia, filla d'orlando i adelaida, historiadora i economista, funcionaris públics i activistes del moviment negre de salvador, luedji va créixer coneixent la lluita, la política i la revolució, però va trigar en trobar el seu lloc al món. la música sempre ha estat present en la seua vida (son pare és músic, i va ser un dels membres del grup musical raciocínio lento)

barreja ritmes afrobrasilers, r&b, jazz, blues i mpb, discografia:

um corpo no mundo, 2o17

mundo, ep remix 2o19
bom mesmo é estar debaixo d'água, 2o2o

um mar para cada um, 2o25

antes que a terra acabe, 2o25

7 dino d'santiago i luedji luna - oh bahia ~ 2o24

cachupa psicadélica (pseudònim artístic de luís gomes) publicà passat estiu qrê volta avanç del seu tercer disc deu anys després del llançament del debut "último caboverdiano triste" i un segon disc pomba pardalel 2o19 i nombroses col·labos: branko (buraka som sistema), flak, mayra andrade i prétu-xullaji.

nascut i criat a l’illa de são vicente (cap verd), lula’s era un nen als anys 8o's i es va enamorar del rock de seattle quan era adolescent, va estudiar a caldas da rainha (leiria, estremadura, portugal)

ha participat en uns quants projectes musicals abans de cachupa psicadélica on posa música a les seues entranyes

publicà un segon avanç del seu tercer disc que encara esperem deu mesos després

8 cachupa psicadélica - dônet casada côcada quêjada ~ 2o25

9 tututa e taninho - nutridinha ~ rapsódia, 1969

epifânia de freitas silva ramos évora, més coneguda com dona tututa o tututa évora (1919-2o14) figura llegendària de cap verd, compositora i pianista, autora de diverses cançons clàssiques com a grito d' dor, sentimento, mãe tigre i vida torturada que gravaren cesária évora, bana, humbertona i la seua filla magda évora
era filla d'antónio da silva ramos (aka anton tchiche, compositor) i germana del guitarrista i cantant tchufe (pedro alcântara silva ramos)

tututa pionera a la història de la música de cap verd trencant barreres i estereotips de gènere: és instrumentista, cosa rara entre les capverdianes, fins aleshores les dones només podien cantar; és compositora, un paper que només en la generació de les seues nétes va deixar de ser extraordinari entre les dones; i va aparèixer en llocs públics des de la seua joventut, cosa també inusual per a les xiques joves a mitjans del segle xx. a més, no és autodidacta - vivint en una casa amb el seu pare i els seus germans que són músics, va estudiar piano des dels 14 anys, amb nho reis, tenint per tant formació teòrica i contacte amb la música clàssica, cosa que també és rara entre les artistes de cap verd.
el nom de tututa comença a aparèixer aviat a la premsa de cap verd integrat a les representacions teatrals. la primera vegada, tenia 12 anys i està en un article del diari noticias de cap verd (25-12-1931). el mateix diari en altres ocasions al llarg de la dècada de 193o's esmenta el seu nom per participar en recitals d'estudiants. més tard, va actuar al grémio, al café royal i altres espais amb música en directe a la ciutat de mindelo, però això només després de la mort del seu pare, ja que no va permetre que la seua filla toqués fora del context domèstic i de reunions familiars entre amics.
l'any 1953, ja casada, tututa es trasllada a l'illa de sal, on viurà uns 5o anys. en els primers temps, gairebé no toca, obligada a fer les feines domèstiques, i parir i atendre 14 fills i filles, hi inclosos trigèmins i bessons. per fi va viatjar a portugal l'any 1969, on va gravar amb taninho a la guitarra l'lp rapsodia, produït per bana i llançat als eua, on el duet va actuar per a la comunitat de cap verd. el 1998 aquest disc es reedità en cd a portugal, amb la incorporació d'algunes cançons amb la veu de fátima alfama (ima costa) que no apareguèren al vinil original
va ser a conjunto de cabo verde, un dels seus ep gravats l'any 1962, que va incloure el primer enregistrament d'una cançó escrita per tututa: reza pa mi nha cretcheu, el títol real del qual és sentimento (només l'any 2oo9 l'enregistrament de cesária évora portarà aquest títol). aquesta morna, que va compondre el 1947 per al seu futur marit, va rebre una segona lletra, creada per mário macedo barbosa, a la qual va donar el títol de tututa, segons aclariments de les filles de l'artista. aquesta composició s'enregistrarà diverses vegades en els anys següents, sempre amb el títol reza pa mi nha cretcheu i sovint incloent les dues lletres una darrere l'altra.
altres de les seues cançons han estat enregistrades des de la dècada de 196o's per diferents intèrprets, alguns en versions instrumentals de humberton, bau i nho nani. magda évora, filla de tututa, grava dues cançons de sa mare al seu disc amor infinito (2ooo). l'enregistrament de grito de dor de humbertona i piúna, de 1972, es troba al recopilatori cap vert: anthologie 1959-1992, en el qual tututa apareix interpretant nutridinha, una koladera de ti goy extreta de l'lp rapsódia
a l'illa de sal, on va viure fins als 9o's anys, la pianista va ser homenatjada pel municipi amb el seu nom assignat a l'escola municipal d'art tututa. després de quedar vídua, l'any 2oo7 es va traslladar a praia, on de tant en tant actuava amb tota la vivacitat del seu toc, amb noranta anys
un any abans de faltar, l'any 2o13 es va estrenar el documental biogràfic dona tututa del director portuguès joão alves da veiga. el 2o19, loudes pereira (miiu) publicà les partitures, i lletra de 18 de les seues composicions

i d'ahí a un funanà clàssic pel acordionista juvino varela que fa música de ball sense parar

10 juvino varela - mi ku nhos ~ 2o21

15 mesos després de la revolució dels clavells cap verd assolí la independència, que celebrà 5o anys l'any passat

el 2o25 mário lúcio publica independance, cantant, guitarrista, compositor, poeta, escriptor, pensador i fins i tot exministre de cultura (2o11-2o15), mário lúcio és una de les majors influències intel·lectuals, polítiques i culturals de cap verd. una referència de criollització, l’obra de l’artista és un homenatge sensible i apassionat a l’intercanvi racial que ha donat forma a la cultura del seu país
explica que el seu so no és fusió sinó síntesi, confluència

a la seua música, ritmes com el batuque, la morna o el funaná, apareixen deconstruïts i reconfigurats en un llenguatge propi, que s'escapa de les etiquetes
el seu vuitè àlbum en solitari, independance, independència i dança, un joc de paraules que fa referència als balls dels anys 7o's i 8o's, on la joventut de cap verd va descobrir el continent africà a través de la música d'angola, senegal, sud-àfrica, guinea, congo o nigèria. una celebració sonora i corporal per la qual mário lúcio rescata aquests records musicals i crea noves composicions en els estils d'aquella època, entrellaçant elements d'afrobeat, soukous i rumba
més que un disc per evocar, és una obra que pretén fer dansar, recordar i reconèixer les arrels sonores que alimentaven els somnis d'emancipació i llibertat. una obra que intenta reflectir que la música, com a llenguatge comú, pot esdevenir un mitjà d'exportació d'identitat i una eina de projecció simbòlica

nascut a tarrafal, a l'illa de santiago, 1964, mário lúcio va perdre son pare quan tenia dotze anys. als quinze anys, ell i els seus set germans van perdre la seua mare. als deu anys va ser adoptat per l'estat de cap verd, perquè pogués rebre una educació, atès que era fill de pares pobres
a partir d'aleshores, va viure al camp de tarrafal, la base de les forces armades de cap verd, sota la cura dels militars. durant el batxillerat va participar en una formació on tocava la guitarra, al grup abel djassi. va rebre una beca l'any 1984 per estudiar dret a la universitat de l'havana, on durant aquest període, sota la influència de pablo milanês, va formar un cor universitari. va tornar a cap verd l'any 199o on va exercir l'advocacia. entre 1996 i 2oo1 va ser parlamentari.
en la dècada dels 9o's va fundar la banda simentera (1992-2oo3) amb la proposta de fer música acústica amb gran impacte vocal, basada en el repertori tradicional de cap verd amb nous arranjaments. apareix arran de més d'una dècada en que la música popular estava basada en instruments elèctrics i en la qual l'explosió de funaná des de principis dels anys vuitanta havia donat pas a una presència hegemònica de zouk

explica mário lúcio: " paral·lelament, per massa conservadorisme i folklore, la nostra música estava en una mena de gueto, era música de saló, sempre tocàvem les mateixes coses velles, les mateixes mornes, que poden ser boniques però si no la fem evolucionar, queda en música d’arxiu i no una música viva"
discografia mário lúcio:

simentera - raiz, 1995

simentera - barro e voz, 1997

simentera - simentera, 1999

simentera - tr'aditional, 2oo2
mar e luz, 2oo4

ao vivo e outros, 2oo6

badyo, 2oo8

kreol, 2o1o

funanight, 2o16

migrants, 2o22

cretcheu (com coro e orquestra gulbenkian), directe 2o24
independance, 2o25

11 mário lúcio - independance ~ independance, 2o25

teófilo chantre (illa de sâo nicolau, 1964) músic i compositor
als tretze anys, amb la família va marxar a parís. aquesta distància de la terra natal li va servir d'inspiració per despertar la seua creativitat, començant a compondre durant la seua adolescència, cançons inspirades en les ritmes de la seua terra, morna i coladeira...

a més va estar molt influenciat per la resta de la música de parla portuguesa, especialment la brasilera. la seua reputació com a cantant i compositor va créixer fins al punt que cesária évora va gravar tres de les seues cançons al seu àlbum miss perfumado que la va convertir en una estrella internacional.
ha continuat composant per a altres intèrprets, i ha consolidat la seua posició com a intèrpret i ha gravat diversos àlbums,
en concert tria un so acústic amb acordió, baix, guitarra, cavaquinho i bateria

discografia teófilo chantre:

terra & cretcheu, 1993
di alma, 1997
rodatempo, 2ooo
live, directe 2oo2
azulando, 2oo4
viaja, 2oo7
mestissage, 2o13
emocionalmente, 2o24

12 teofilo chantre - doce sodade ~ emocionalmente, 2o24

el músic santiagués tcheka (manuel lopes andrade, 1973) publicà a principi de 2o25 el seu sisè àlbum d'estudi, "spera mundo", una obra que celebra les arrels culturals profundes de cap verd alhora que les reinterpreta amb un quartet de jazz gèneres tradicionals com ara el batuku, el funaná, el finason, la tabanka, la morna i la coladera, a més de tcheka a la veu, la guitarra i la composició, l'àlbum compta amb tres músics francesos: el pianista i compositor etienne manchon al piano i als teclats, sébastien bacquias al contrabaix i fabien duscombs a la bateria

discografia tcheka (bandcamp):

argui! 2oo3

nu monda, 2oo5

lonji, 2oo7

dor de mar, 2o11

boka kafé, 2o17

spera mundo, 2o25

13 tcheka - mar do fogo ~ spera mundo, 2o25

ràdio klara porta més de 44 anys informant des de l'autonomia i la independència gràcies a les aportacions de oients, subscriptores i les que fem programes, entre totes i tots fem una ràdio al marge del capitalisme voltor que ens envolta de injustícies, violència i desigualtats

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum

a més hem de reparar l'emissor que s'ha trencat i sonem més fluix en moltes comarques
si podeu i voleu fer una aportació solidària piqueu radioklara.org i hi trobareu banners de bizum (codi de donació 12416), teaming, paypal o també podeu fer-se subscriptores i cada anys us informarem en que ens gastem els calers
a la plana web radioklara.org a més dels mètodes per recolzar l'associació trobareu:
l'aplicació per sentir la ràdio al teu telèfon a qualsevol puesto (gasta poca memòria, sense publicitat, ni cookies espies, descàrrega-la al google playstore)
la graella de programes i podcast
articles d'opinió i actualitat
l'agenda de mobilitzacions i convocatòries socials

quedeu amb la programació habitual, ara africania, demà torna tota l'actualitat des de les sis del matí al lliure directe

carmen souza (lisboa, 1981) cantant de jazz i compositora de mare i pare capverdians

juntament amb el seu company musical theo pascal, carmen souza ha publicat onze àlbums i porta més de dues dècades perfeccionant un so inconfusible, un llenguatge musical crioll fortament influït pel jazz, amb marcat adn lusòfon/capverdià

la sentim en directe el 2o24 a madrit fent una versió del seu disc protegid de 2o1o amb el seu quartet: carmen souza a la veu, theo pascal al baix, elias kacomanolis a la bateria i jonathan idiagbonya al piano

el seu més recent disc port'inglês (port anglès) reuneix contes musicals sobre la cultura de les illes de cap verd i els seus habitants. carmen souza assumeix aquestes històries no contades sobre el passat britànic a cap verd i la llarga lluita per la descolonització, utilitzant el jazz com a llenguatge i expressió de llibertat per a totes les cultures, menejant ritmes tradicionals com la funana, la contradança, la morna i la masurca

                                                 discografia carmen souza:
    ess ê nha cabo verde, 2oo5
    protegid, 2o1o
    verdade, 2o1o
    london acoustic set, 2o11
    kachupada, 2o12
    live at lagny jazz festival, 2o13
    epistola, 2o15
    creology, 2o17
    the silver messengers, 2o19
    interconnectedness, 2o22

port'inglês, 2o25

14 carmen souza - magia ka tem ~ directe 2o24

no va entrar per manca de temps: ferro gaita

fonts:

https://www.caboverdeamusica.online/

https://www.caboverde-info.com/Identidade/Personalidades/(filtro)/11182

https://www.bantumen.com/en/categoria/01-musica/

https://lauvaylaparra.blogspot.com/search/label/Cabo%20Verde

https://www.diariofolk.com

portugal novetats abril 2o26 (v)

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 29 Apr 2026 18:37:00 +0200

repertori:

retimbrar amb suspiro - pastor à paisana ~ directe porto 2o25
bia caboz - lei do retorno ~ espiral, 2o26
ana deus - fronteira ~ 2o26
inês monstro - era um redondo vocábulo - apenas abril, 2o26
nani medeiros - por este rio acima ~ um tributo migrante a fausto, 2o26
vitorino - menina estás á janela ~ 5o anos a semear salsa ao reguinho, 2o25

a.p. braga - bella ciao ~ alvito 2o26, 2o26
antonio zambujo - mestre dos batuques ~ oração ao tempo, 2o26

raquel cabaço pereira - um beijo à liberdade ~ 2o26
criolo, amaro freitas i dino d'santiago - no vento de nós ~ criolo, amaro e dino, 2o26
mariasilva - o alentejo não esquece ~ 2o26
napa - amor que morre ~ florbela, 2o26
luta livre - fado imperfeito ~ contrafaçâo, 2o25
romeu bairos - rivaliza o vale das fürnas ~ 2o26
banda zé ninguém i emanuel casimiro & farilhões da berlenga - um barco chamado utopia ~ 2o26

foto portada joâo cabral

1 retimbrar amb suspiro - pastor à paisana ~ directe porto 2o25

cinquè programa que dediquem al repàs a l'actualitat musical portuguesa
2 bia caboz - lei do retorno ~ espiral, 2o26

retimbrar de porto, són: afonso passos - adufe; andré nunes - bombo, blocos; andrés 'pancho' tarabbia - paella, tabal (tarola), plat; antónio serginho - teclat, adufe; beatriz rola - veu, violí; jorge loura - guitarra, veu; miguel ramos - baix, veu; sara yasmine - veu, cavaquinho; tiago manuel soares - adufe
dos discos:

voa pé, 2o16
levantar do châo, 2o22

en aquesta cançó col·labora el cor suspiro: ana vital, gabriela almeida, giovanna goette, inês silva, joana pinho, lara santiago, laura rui (direcció) leonor almeida, leonor matos, luana sousa, mariana rey, marta gândara, matilde peralta, naoli rodriguez, salomé tavares i sara vital

bia caboz (madeira, 1998) es meneja entre el fado i el pop, barrejat amb rap, funk, techno i sons lusòfons al seu primer disc espiral que sortí el mes passat

amb cinc anys vinguè a la península, als 18 tornà a madeira aos 18 anos, cantà a casas de fado tradicional però la seua fussió amb eletrónica, rap i batidas afro-brasileiras implicà ruptures d'imagen, estilo i comunitat

ana deus (santarém, 1963) cantant dels três tristes tigres i ex-membre dels ban

viu a porto des de 1981
també ha participat en els projectes osso vaidoso, 2o1o amb alexandre soares; bruta, el 2o15 amb nicolas tricot; i ruído vário, el 2o17, amb luca argel
ha musicat poesia de molts autors: alberto pimenta, ernesto de melo e castro, fernando pessoa, camilo pessanha, bocage, camões, natália correia, judith teixeira, ângelo de lima, mário de sá carneiro, sylvia plath, rainer maria rilke, william blake e regina guimarães.
el 2o22, amb la marta abreu fa "eu fui silêncio", performance poètica i musical centrada en la lectura de textes de autores censurades, acaba de cantar fronteira de miguel torga amb electrònica de marta abreu

en aquest poema, torga, ibèric convençut, exalta el vincle profund, primordial i espontani entre els dos costats de la frontera, en contrast amb la naturalesa artificial, etèria i fictícia de la línia que delimita el territori dels estats veïns: la natura ni respecta ni es sotmet a fronteres traçades arbitràriament pels humans

“de um lado terra, doutro lado terra;
de um lado gente; doutro lado gente;
lados e filhos desta mesma serra,
o mesmo céu os olha e os consente.
o mesmo beijo aqui; o mesmo beijo além;
uivos iguais de cão ou de alcateia.
e a mesma lua lírica que vem
corar meadas de uma velha teia.
mas uma força que não tem razão,
que não tem olhos, que não tem sentido,
passa e reparte o coração
do mais pequeno tojo adormecido.”

"d'una banda, terra; de l'altra, terra;
d'una banda, gent; de l'altra, gent;
costats i fills d'aquesta mateixa serralada,
el mateix cel els mira i els accepta.
el mateix bes ací; el mateix bes allà;
els mateixos udols de gos o de manada.
i la mateixa lluna lírica que ve
a acolorir fills d'un teixit vell.
però una força que no té raó,
que no té ulls, que no té sentit,
passa i divideix el cor
de l'esbarzer més petit que dorm."

3 ana deus - fronteira ~ 2o26

inês apenas aquest mes ha presentat l'ep apenas abril, homenatge a josé afonso en format de disc i concert, ja hem sentit diversos temes en la seua veu 'venham mais cinco' 'cantigas do maio' i 'os bravos', però al disc també ha convidat bia maria per fer 'canção de embalar', inês monstro 'era um redondo vocábulo' (la sentim) i el fadista sérgio onze 'que amor não me engana'

4 inês monstro - era um redondo vocábulo - apenas abril, 2o26

el projecte “do cabo do mundo – um tributo imigrante a fausto” concebut per carlos cesar motta i fred martins, reinterpretant l'obra de fausto bordalo dias (que faltà el juliol de 2o24 amb 75 anys) a través de les experiències d'artistes migrants que viuen i treballen a portugal, barrejant influències africanes i brasileres en una visió contemporània d'un dels repertoris més significatius de la música portuguesa
estan presentant en directe en teatres i escenaris portugueses, en disc serà editata l'estiu amb les veus de luca argel (rio de janeiro, 1988), nancy vieira (capverdiana, guinea-bissau 1975), nani medeiros (porto alegre, brasil, 1985) i selma uamusse (moçambic, 1981), ja ha sortit el primer tema “por este rio acima” cantat per la nani medeiros, acompanyada per fred martins (guitarra acústica), rolando semedo (baix), pri azevedo (acordió), carlos cesar motta (percussió i arranjaments) i kito siqueira (vents)

5 nani medeiros - por este rio acima ~ um tributo migrante a fausto, 2o26

a punt de fer 84 anys vitorino (vitorino salomé, redondo, alentejo, 1942) tornà l'any passat a gravar el seu debut, el disc de 1975 semear salsa ao reguinho amb una veu madurada pel temps i moltes col·labos, com ara jorge palma, rui veloso, tim i rosa salomé al clàssic menina estás á janela
no és un gest nostàlgic és un àlbum molt necessari hui dia

6 vitorino - menina estás á janela ~ 5o anos a semear salsa ao reguinho, 2o25

el cantautor antónio pedro braga torna al publicar un àlbum per posar la seua pedra en la paret
primer el vam conèixer com antónio braga, en un disc publicat el 197o, després com antónio pedro braga, en un altre publicat el 1972, i finalment com ap braga, cantant i compositor de diverses cançons que hi circulen, algunes en col·laboració amb fausto bordalo dias (1948-2o24) o antónio macedo (1946-1999)

com ap braga tornà al divendres al mercat discogràfic, 56 anys després del llançament del seu primer senzill

entre 1969 i 1973, va participar en els recitals que es van celebrar en associacions recreatives i estudiantils durant la dictadura i en els qual va actuar junt a noms com josé afonso, adriano correia de oliveira, carlos paredes, francisco fanhais, manuel freire, josé jorge letria, antónio macedo, deniz cintra, josé fanha, entre d'altres

després no és que haja deixat de cantar o gravar, però els quatre enregistraments que publica des de 1972 sempre han tingut edicions d'autor fora de la indústria

antónio pedro braga va néixer l'any 1948, a vendas novas, alentejo, ara viu a alvito, un poble de la comarca de beja, al alentejo
a alvito 2o26, que és el nom del disc ara publicat, a més de temes propis i populars de l'alentejo i de les illes açores, de la guerra civil espanyola i la resistència italiana, clàssics de la música de intervençâo fa trova do vento que passa de manuel alegre, o viajante clandestino x de fausto bordalo dias, un tall de joão figueiredo gomes, altre d'antónio macedo, un fado cançâo de coimbra cantiga para quem sonha, un fado guinguinhas compost pel cantador bernardo lino teixeira (1895 - 1947) sent a moda das tranças pretas un dels poemes més coneguts del repertori tradicional de fado, que vicente da câmara canta sobre aquesta melodia des de mitjan la dècada de 196o's

antónio pedro braga discografia:

soldadim catrapim, senzill 197o

cavalo de várias cores/caixinhas, senzill 1972

rio de janeiro, directe, casset 1976
fundâo, 2o14
lisboa, 2o17
alvito 2o2o, 2o2o

alvito 2o26, 2o26

7 a.p. braga - bella ciao ~ alvito 2o26, 2o26

oração ao tempo és l'onzè àlbum d'estudi d'antónio zambujo (beja, baix alentejo, 1975) inclou cançons que començà a escriure durant la pandèmia, per això hi trobem una profunda reflexió sobre el temps, com a la cançó del títol, composta pel caetano veloso i que fan en duet antónio i caetano
pels quinze temes del disc, antónio zambujo reuneix autors i compositors habituals en la seua trajectòria, com maria do rosário pedreira, joão monge i pedro da silva martins, alhora que s'hi incorporen noves veus i col·laboracions, com carolina deslandes, mimi froes i rita dias
amb arranjaments i producció d'andré santos, els músics són els que acompanyen l'artista a l'escenari: joão salcedo (piano), bernardo couto (guitarra portuguesa), joão moreira (trompeta), francisco brito (contrabaix), josé conde (clarinet baix) i andré santos (guitarra)

os milagres são discretos
nenhum batuque anuncia
gestos simples e secretos
somam luz à luz do dia
deus dança com os elefantes
festeja a alegria com os insurgentes
o mundo avança em saltos radiantes
a noite tem pés incandescentes

discografía antónio zambujo:
o mesmo fado, 2oo2
por meu cante, 2oo4
outro sentido, 2oo7
guia, 2o1o
quinto, 2o12
lisboa 22:38 - ao vivo no coliseu, 2o13
rua da emenda, 2o14
até pensei que fosse minha, 2o16 (versions de chico buarque)
do avesso, 2o18
voz e violâo, 2o21
best of, 2o22
cidade, 2o23
prenda minha, 2o24 amb yamandu costa

oração ao tempo, 2o26

8 antónio zambujo - mestre dos batuques ~ oração ao tempo, 2o26

raquel cabaço pereira actriu nascuda el 2oo3, fa dos dies publica la seua primera cançó um beijo à liberdade un cant contra la violència i a la llibertat per estimar contra la falsa llibertat per odiar que ens vénen ara els reaccionaris lliberticides

9 raquel cabaço pereira - um beijo à liberdade ~ 2o26

hi havia molta expectació per saber què farien criolo, amaro freitas i dino d'santiago quan s'ajuntassen

la connexió del pianista de pernambuco amb el raper de são paulo va començar gairebé 6 anys abans, quan es van reunir amb milton nascimento. junts, van fer l'inspirador "existe amor". però en formar el trio amb dino d'santiago, la musicalitat va guanyar una altra direcció, tenint en compte les referències incorporades pel cantant de l'algarve, d'ascendència capverdiana, ara per ara una de les veus més rellevants de la música portuguesa

el juny de 2o24 presentaren un avanç "esperança" amb inspiracions de jazz, rap i funana, que s'han traduït en un disc de llarga durada publicat a la fi de 2o25 amb una arquitectura electrònica amb matèries primeres de la diàspora negra lusòfona que sonen així amb djodje almeida (guitarrista de sâo vicente, cabo verde, toca per mayra andrade)

10 criolo, amaro freitas i dino d'santiago - no vento de nós ~ criolo, amaro e dino, 2o26

mariasilva és un grup que celebra la memòria viva de les cançons tradicionals portugueses, mantenint la connexió entre generacions "recantant" melodies que transcendeixen el temps. el projecte valora la tradició alhora que explora la seua flexibilitat, reinterpreta la música popular i la preserva per al futur, disc debut recanto
fundat el 2o21, mariasilva està format per francisco leite, gustavo paixão, inês rodrigues da silva i miguel la feria. el grup revisita el ric repertori de la música tradicional portuguesa, buscant fusions creatives amb altres estils musicals. unint veus del passat, del present i del futur, mariasilva enforteix el vincle cultural entre generacions i insufla nova vida a melodies que ressonen en la memòria col·lectiva

pel 25 d'abril han tret aquest tema antifeixista, o alentejo não esquece, l'alentejo no oblida les tortures i les desenes de milers d'assassinats per la dictadura portuguesa

11 mariasilva - o alentejo não esquece ~ 2o26

napa, banda de funchal, madeira, acollats el 2o13, de pop-rock / indie

gravà 'amor que morre', dins del projecte florbela, el disc col·lectiu que ret homenatge a l'obra de florbela espanca

discografía napa:

logo se vê, 2o19

senso comum, 2o23

12 napa - amor que morre ~ florbela, 2o26

luís varatojo, amb una llarga trajectòria i fundador de bandes com peste & sida i a naifa, va publicar contrafação el tercer àlbum del seu projecte més recent, luta livre, octubre passat
"contrafação" és un espai híbrid on es canta anhel i es criden consignes al ritme d'una combinació inusual -guitarres, percussió electrònica i sintetitzador- que toca fado, corridinho i malhão, però també morna, reggae i rap, en un còctel musical eclèctic i lliure
és una mena de concentració en una casa de fado on se balla; una sessió d'il·luminació musical, amb missatges forts i ritmes precisos; una crida a la consciència i la resistència, i un moment de compartir i celebrar, perquè no hi ha lluita sense celebració, ni celebració sense lluita

luta livre va començar amb un disc de debut ple de samplers -sobretot jazz-, construint cançons en trossos, amb diverses veus convidades i un personatge deliberadament plural. al segon disc trobem un gir a la guitarra elèctrica, amb nous convidats, i el discurs polític i social segueix sent més directe i centrat en els dolors i contradiccions de la societat portuguesa. ara, a contrafação, hi ha alguna cosa intimista, una mena d'equilibri que afavoreix "menys és més" i busca una forma de comunicació més immediata

l'àlbum presenta un procés de simplificació amb una instrumentació més continguda (només guitarra acústica, sintetitzadors i veu) un so cru, directe i sense excés d'ornaments com a aquest electrofado

discografía luta livre:

técnicas de combate, 2o21

defesa pessoal, 2o23

contrafação, 2o25

13 luta livre - fado imperfeito ~ contrafaçâo, 2o25

romeu bairos debutà el 2o19 amb un ep, cavalo dado, que passà inadvertiu

però el país el coneix del festival de la cançó i de la sèrie de netflix “rabo de peixe”, en què interpreta el raper sandro g, i fa un any publicà l'àlbum “romê das fürnas” que ha estat bastant tocat

ara té un tema nou, avanç del nou disc “romê das furnas vol: ii, a segunda comunhão”

de les illes açores, el seu poble furnas de la illa de sâo miguel, explora la reinterpretació contemporània de cançons tradicionals de les açores, incorporant nous instruments com la viola de dos cors

14 romeu bairos - rivaliza o vale das fürnas ~ 2o26

gràcies a totes les que col·laboreu a pagar les despeses de ràdio klara junt a la gent que fa els programes

si encara no ho fas, pots fer aportacions solidàries, perquè vols, des de la nostra plana web radioklara.org per bizum, paypal, teaming, o fer-te subscriptora

quedeu amb la programació habitual, ara africania, demà torna tota l'actualitat des de les sis del matí al lliure directe

acabem amb un tema produït entre braga, kigali (rwanda) i el bombarral, estremadura portuguesa um barco chamado utopia va néixer d'una trobada casual que va reunir un projecte musical de braga - banda zé ninguém, i un conegut fenomen de bombarral - emanuel casimiro e os farilhôes da berlenga.
distants en l’espai, però propers en la creació artística, han unit forces per fer el que millor saben en el camp de la melodia, l’harmonia i el bon tarannà.
en contrast amb l’actual deriva individualista, aquesta col·laboració parla d’esperança, canvi i utopia, amb lletres de pedro martins, l’obra il·lustra un viatge simbòlic d'alló personal cap al bé comú, resistint una realitat cada vegada més individualista i egocèntrica

15 banda zé ninguém i emanuel casimiro & farilhões da berlenga - um barco chamado utopia ~ 2o26

després de un mes tocant només música portuguesa recent, encara queden moltes artistes i bandes fora per falta de temps, per exemple:

rodrigo leâo, cais do sodré funk connection, ganso, magano, sofia ramos,marta rosa, ana margarida prado, ricardo ribeiro, líquen, buraka som sistema, bia maria, sérgio onze, carlos raposo, miguel araujo, tiago noia, filipe sambado, conan osiris, carolina deslandes, miguel marôco, buda xl, universos dissonantes, raia, s.pedro, capitâo fausto, miramar, vaiapraia, júlio resende, expresso transatlântico, joana almeirante...

dones del jazz tuga: cantores com maria joão, maria viana, marta hugon, paula oliveira, rita maria i sara serpa; pianistes estela alexandre, isabel rato i paula sousa; trompetistes jéssica pina i susana santos silva; la contrabaixista juliana mendonça i la baterista maria carvalho

després d'una pausa de 4 anys, llama virgem llança bichos, primer avanç per al seu nou disc "síndrome do toque fantasma".
bichos: considereu aquesta cançó la resposta a una carta registrada que anuncia el desallotjament d'una família, una mare soltera o una parella que planifica el seu futur.
en aquesta carta, l'emissor és l'arrendatari, que sense les garanties, descomptes fiscals i garanties de "lloguers moderats", explica al destinatari en una balada, un conjunt de plagues i paràsits de la ciutat, sense artefactes zoomòrfics: una rata és una rata, una panerola i un propietari és terratinent. el contrapunt ve donat pel to i l'enorme compassió pels animals en general i els coloms en particular en aquesta "simbiosi mal programada, on no queda cap gota de sang per alimentar les bestioles"

xiko rodrigues presenta el bandcamp "memory of elephant"
després de la forta acollida del seu disc debut bode expiatório (2022), xiko rodrigues torna amb un nou treball original: "memória de elefante", un disc que afirma la música com un espai de trobada, identitat i memòria col·lectiva.
projecte del músic i compositor multiinstrumentista francisco rodrigues amorim, nascut el 1982 a frança, xiko rodrigues neix de la necessitat de transformar experiències, relacions i experiències culturals en creació artística.
en memòria d'elephant, l'artista aprofundeix en el seu univers sonor híbrid, travessant música popular, jazz, afro-beat, funk, hip-hop, reggae i ska.
el títol de l’àlbum és una metàfora del paper de l’art com a guardià de la memòria individual i col · lectiva, reflectint la idea que cap història es construeix de manera aïllada.
aquest nou treball és profundament col · laboratiu i reuneix artistes de diferents orígens culturals, reflectint la diversitat social i creativa del nostre temps.
entre les accions musicals i les interseccions improbables, com la fusió entre la tradició balcànica, els ritmes africans i l'expressió urbana contemporània, l'àlbum construeix un veritable mosaic sonor de la societat actual.
més que un recull de cançons, memoria de elefante és un manifest artístic per a la inclusió, la llibertat creativa i el diàleg intercultural.
un registre que connecta diferents universos i amplia audiències, mantenint com a eix central valors humanistes com la llibertat, la democràcia i els drets humans.

el nou disc de filipe sambado es diu "5678" i marca un retorn al passat del músic portuguès. l'elecció del títol no és innocent: fa referència directament a l'ep "1234", publicat el 2012, i estableix un pont simbòlic amb l'inici de la seua carrera. més que una seqüela, "5678" funciona com una revisió: una nova mirada al temps, on l'artista explora vells records i emocions com si els estigués vivint en el present.
musicalment, el disc revela un redescobriment del cançoner de sambado, ara travessat per guitarres elèctriques que donen cos a cançons sobre dolors romàntics, xiuxiuejades o cridades. aquesta tensió entre suavitat i intensitat recorre l’àlbum i es tradueix en un relat de vulnerabilitat exposada, fidel a la identitat artística que ha marcat el viatge del músic.

miguel marôco, "sayonara (el meu amor)". aquest és l'últim avanç del disc "desgraça", que sortí el 1o d'abril i es presentarà al b.leza el 18 de juny. les entrades estan a la venda.
"sayonara (el meu amor)" és una cançó amb un ritme palpitant i un to confessional, sobre un últim adéu als que segueixen amb la seua vida.
segueixen "clichês", "daphne" i "graça" en el camí cap al nou disc del virtuós artista que ha arribat a destacar al capdavant de diversos projectes com capitão fausto, rapaz ego o mimi froes i reafirma, en aquesta obra, l'encreuament de gèneres musicals que combinen funk, jazz americà i fusió amb lírica i expressió de la cançó en portuguès.
«és una de les cançons més personals i íntimes del disc. ho vaig escriure com una mena de punt final d'un període de dol que havia passat, en un moment en què la meva vida ja estava en una configuració molt diferent. és l'última cançó del disc i també el final del capítol d'aquests dos o tres últims anys que vaig viure i gravar en aquest disc.» comparteix miguel marôco.
amb una reunió programada a b.leza per al 18 de juny, aquesta cançó és l'última convocatòria del disc "desgraça". és autor, produït i organitzat per miguel marôco. compta amb miguel marôco als teclats, frederico martinho a la guitarra elèctrica, gonçalo bicudo al baix, francisco vieira santos a la bateria i mimi froes fent cors

raia és el projecte de síntesi del músic de l'alentejo antónio bexiga, que explora les sonoritats de la viola campaniça, en el seu acústic i elèctric, analògic i digital, tradicional i experimental, assajat i instantani
uádi evoca el llit sec que guarda la memòria de l'aigua, una metàfora de la regeneració i la transformació. entre tradició i experimentació, acústica i elèctrica, arrel i expansió, el disc afirma la viola campaniça com un instrument contemporani obert al món

dor de burro ost (banda sonora original) és el nou projecte de mr. papz i buda xl, la banda sonora metafòrica de veritables dolors d'esforç, dividida entre un disc de 29 temes i un llibre de cròniques. inspirats per l’art en múltiples plataformes, van crear un món amb els peus a terra i el cap als núvols, començant pel rap i la paraula per trencar els límits del que pot ser una cançó, un instrumental, una crònica, una història.
hi ha gairebé dues hores de música que s'estenen en 29 temes i que compten amb uns 3o convidats, entre ells spock, erre k, sir scratch, nor, luís perdigão, splinter, entre tants altres. intencionalment contra el corrent de "rapidisme cultural", sense reels i sense facilismes, el sr. papz i buda xl van concebre una festa per consumir-la lentament i tastada amb cada cullera, en la qual la repetició és inevitable per a aquells a qui els agrada tastar tots els paladars.

ganso amb concert de 10 anys al coliseu dos recreios:
després de presentar i exhaurir les sales amb l'últim disc "vice versa" i passar una mica pels festivals d'estiu del 2025 per tot portugal, hi ha un nou repte per a ganso: el primer coliseum de la carrera de la banda, el 6 de març de 2026.
una dècada de ganso, joão sala, vocalista i lletrista de la banda reflexiona una mica sobre aquesta data simbòlica: "més enllà de la nostra passió per fer música, el nostre públic és un gran poder que ens porta a complir aquests 10 anys de banda. al llarg d'aquesta dècada, sempre hem volgut ser escoltats i ens motiva immensament. tenim 3 àlbums i un ep molt diferents entre si i encara hi ha molt espai per continuar experimentant amb altres sons"
molt aviat s'anunciaran convidats especials, sorpreses i més detalls d'aquesta actuació sense precedents en la carrera de ganso.
"mal vestido" i "deixar-te" són els dos nous senzills de ganso. les cançons amb guitarra, d'ironia i protesta, reflecteixen algunes de les majors angoixes d'avui, sempre mirant al demà.
a principis del 2o25, mesos després del llançament de vice versa, la banda va decidir fer un retir per compondre música nova, d'aquí van néixer les primeres idees d'aquests dos senzills. va ser llavors amb la invitació a carlo coberllini, italià i compositor del post nebbia de pàdua, per a la producció, que les dues cançons van començar a prendre forma.
les dues cançons estan molt recolzades per la guitarra, algunes de la banda diuen que "mal vestido" és realment el "rock més gran que hem fet mai", i no podria ser d'una altra manera: són dos temes que tenen en comú. la incapacitat de canviar el que ens envolta i el consegüent derrotisme: la guitarra elèctrica és un instrument perfecte per comunicar aquest malestar.
joão sala, vocalista i lletrista de ganso, reflexiona per exemple sobre "mal vestido"; "la lletra parla de modes que van i vénen, sent l'extrema dreta una d'elles. hi ha una nostàlgia pels texans prims, que estaven al bosc just abans que la dreta radical arribés al parlament".
també a "deixar-te", una cançó de dislove, el primer instrument que s'escolta és la guitarra elèctrica, cosa que feia temps que no passava a les cançons de la banda. "la lletra parla de la intenció de deixar de fumar i de la relació tòxica que existeix entre el fum i el fumador", afegeix sala

zeca medeiros actua a la casa da música, a porto, el 23 d'abril, per a un concert especial de celebració de la llibertat. "abril" és un espectacle que marca el 25 d'abril, una data especialment significativa per a zeca medeiros, un artista que sempre ha donat una gran importància a la llibertat, la democràcia i l'esperança.
el repertori inclou temes que dialoguen i retre homenatge a grans figures de la música d'intervenció, com "o cantador", que està dedicada a josé afonso. músic, compositor, actor i director, zeca medeiros té el seu nom inscrit en la història de la cultura portuguesa.
creador d'universos poètics únics, també és un dels ambaixadors més importants de la cultura àzora contemporània, integrant en la seua escriptura i música l'imaginari de l'atlàntic, les illes i els viatges. autor de les bandes sonores de sèries emblemàtiques com "bad weather on the canal", "xailes negros" i "happy people with tears", va construir un camí artístic on la paraula, la melodia i la narrativa caminen una al costat de l'altra.
el seu llibre de cançons creua la cançó de l'autor, la tradició popular, les referències literàries i un gran ull en la història i la identitat col · lectiva. en directe, zeca medeiros passarà per diferents moments del seu treball, reunint cançons més recents i temes imperdibles, al costat de filipa pais (veu) com a convidada especial, i els músics jorge a. silva (piano), gil alves (vent i percussió) i rogério cardoso pires (guitarra).

el projecte magano sorgeix d'una història comuna a molts alentejans que es van traslladar a almada a la recerca d'una vida millor. el seu avi joão, que cantava al grup coral de safara, treballava a lisnave. rosa era modista. allà van criar dues filles que no tornarien al poble. els néts, que sempre han estat vinculats a la música, van tenir la idea de crear un projecte musical que unís els seus dos mons.
així és com les modes que sempre han cantat en família es van convertir en l’arrel de magano, un projecte de joves que van néixer a la ciutat però que tenen una profunda connexió amb les seues arrels d’alentejo.
es van donar a conèixer al públic el 2o18, amb el llançament del seu àlbum debut. aquest treball va comptar amb 12 cançons del cançoner popular de l'alentejo, ens va portar els orígens de la banda i el seu nom. magano és un xic dolent, i així és com l'àvia rosa va anomenar nuno ramos, un element de la banda.
en una fusió de germans, amics i companys de la música, neix "a caminho de casa", que és el camí per refugiar-se, els orígens o el seu retorn, que s'escolta i canta. a "a terra dos meus pais" tenim lletra de joão espadinha, però aquest segon disc també ens porta lletres i música de joana espadinha, edumundo i andré santos, pel que fa als originals.
la sonoritat de les noves cançons pot ser diferent del so original de cante, però combina tres temes transversals al llarg del disc: alentejo, família i almada. el nom del nou disc prové dels viatges entre aquí i allà, com ja s'ha esmentat -"a caminho de casa"- és en els gairebé 1o anys de património immaterial da humanidade de cante, que els magano presenten un altre disc on alentejo és l'escenari no només de cançons sinó també de visuals que acompanyen el propi disc.
aquest segon disc de magano compta amb la veu de sofia ramos, la veu i la guitarra de nuno ramos, el baix de francisco brito, la bateria i la percussió d'andré sousa machado i la guitarra i la polsera d'andré santos.

luca argel músic, poeta i escriptor portuguès-brasiler que ha construït una carrera única que abasta la música i la literatura, marcada pel crossover artístic i el compromís social. viu a portugal durant més d'una dècada, s'ha convertit en una de les veus més importants de la música contemporània en portuguès. al llarg de la seua carrera, ha col·laborat amb artistes com ana deus, filipe sambado, a garota não, dj keso i el coro de cante alentejano do orfeão universitário do porto. també és autor de diversos llibres de poesia i assaig, entre ells meigo energia - notes per a una lectura antimasculina de vinicius de moraes.
o homem triste, el nou disc de luca argel, sortí el 23 de gener, després de la presentació dels senzills "primeiro mar" (2 de gener), "arqueologia do armário" (9 de gener) i "se acabou" (16 de gener). produït per moreno veloso (fill de caetano), el disc recull cançons que reflexionen sobre com els homes aprenen o no aprenen a fer front a les seues pròpies emocions.
partint d'una experiència íntima, luca argel aborda temes com la frustració, la tristesa, el fracàs i la dificultat per reconèixer la fragilitat. l'home trist neix de la consciència que molts homes creixen sense vocabulari emocional per entendre el que senten, se'ls ensenya a amagar el dolor, evitar demanar ajuda i confondre força amb invulnerabilitat.
al llarg de l'àlbum, aquests temes es treballen sense discursos tancats ni respostes definitives. les cançons funcionen com a espais d'escolta i identificació, on la fragilitat sorgeix no com a debilitat sinó com a condició humana inevitable. la producció de moreno veloso segueix aquest plantejament amb subtilesa i rigor, creant un ambient sonor que respecta la paraula, el temps i l’alè de cada tema.
musicalment, o homem triste es construeix a partir d'un llenguatge orgànic i plural, on la guitarra i la veu de luca argel prenen protagonisme, en diàleg amb una formació que creua bateria, baix, percussió, guitarres i teclats, filtrada per una mirada atenta a la cançó popular. i composició contemporània. la presència de l'orquestra de corda, amb arranjaments signats per marcelo caldi i interpretats per l'orquestra arnema sota la direcció de sílvio cortez, afegeix una dimensió simfònica que amplia l'univers sonor del disc i subratlla la seua ambició estètica. en aquest viatge, hi ha ressons de tradicions que van des de la cançó popular brasilera fins a la música folk íntima i d'autor contemporani, encreuant referències a la tradició acústica i textures orquestrals que, com en senzills com "primeiro mar", "arqueologia do armário" i " se acabou", articulen sobrietat, lirisme i una sensibilitat narrativa pròpia. l’elecció de moreno veloso com a productor reforça aquest pont entre universos, arrels i territoris musicals que formen part de la identitat artística de luca argel

el projecte miramar llança, l'11 de novembre, un segon senzill, i el seu videoclip, titulat "fado marafado", extret del nou disc "miramar iii".
"fado marafado" es teixeix amb els teixits de punt i els colors de les guitarres de peixe i frankie chávez, dibuixant paisatges sonors que transcendeixen fado i ens transporten a molts llocs diferents, perduts en els racons de la memòria.
fish va començar a mostrar les vistes, fa més de vint anys, signant el so musculós i inconfusible del mític ornatos violeta, però aquest va ser només l'inici d'un llarg i ric viatge. van seguir el grup pluto, les experiències delirants del zelig, les més que moltes col·laboracions i el resultat de tot l'estudi i exploració de les possibilitats del seu instrument d'elecció en dos grans discos en solitari: "apneia" i "motor".
frankie chávez s'ha consolidat, des que va debutar el 2o1o, com un dels músics més estimulants de la seua generació. inspirat en el folk, el blues i el rock més clàssic, ha agafat -ja sigui sol o acompanyat- la seua música cada cop més lluny, tot a costa de la relació única que va desenvolupar amb el que sempre va ser el començament de tot: la guitarra

rodrigo leão s'ha convertit en sinònim de bellesa serena i inexcusable. com a part de madredeus, el seu art va transcendir les fronteres. en el seu primer disc amb el seu propi nom, ave mundi luminar, l'any 1993, va explorar racons creatius que no encaixaven en els seus projectes anteriors. l'àlbum es va convertir en un èxit inesperat i la resta, com diuen, és història. la seua carrera té una discografia considerable, que també inclou bandes sonores i col·laboracions amb grans noms (com ryuichi sakamoto, ludovico einaudi o jóhann jóhansson).
ara, trenta-dos anys després del seu debut com a solista, ve o rapaz da montanha, un disc que sorprèn tant en termes musicals com en la trajectòria del compositor, "el disc més portuguès que he fet fins ara", segons el mateix leão: una traducció de cançons de les influències i artistes que vaig escoltar de petit als anys setanta.
o rapaz da montanha presenta un canvi de forma i de fons, barrejant tradició i avantguarda en una experiència única. amb un so que evoca les arrels més profundes de la identitat portuguesa, l'ús de cors reforça el sentiment col·lectiu, combinant-lo amb la intensitat de la percussió i una lírica commovedora que retrata històries de lluita, esperança i redempció. un espectacle on cada nota transporta al públic a paisatges sonors que ressonen amb emoció i profunditat, a través de la fusió d’elements tradicionals amb l’inconfusible estil contemporani de rodrigo leão.
les paraules mostren homes "atrapats en aquell engranatge" ("o rapaz da montanha"), dones oprimides amb desig d'alliberament ("guarda-te"), persones que es busquen a si mateixes ("andava eu...", "estranho impeito"), treball dur al mar ("lobos do mar") o personatges que lluiten amb la seua mortalitat i són ostatges als territoris més terribles: el país de "si" del que queda per fer ("madrugada"). ana carolina costa és l'autora de la majoria de les lletres, a excepció de gito lima ("estranho imperfeito.."), francisco menezes ("esperança") i joão pedro diniz ("vento sem fim").
el món creatiu de rodrigo leão sempre ha estat estretament lligat a l’afecte, ja sigui familiar o amic. com era d'esperar, en aquest disc apareixen còmplices nous i antics, com pedro oliveira (coproductor), l'acordionista gabriel gomes i josé peixoto (guitarra clàssica). també hi ha espai per a convidats com carlos poeiras (acordió), francisco palma (veu) o l’il · lustrador tiago manuel, que es converteixen sense esforç en ciutadans honoraris de l’obra de leão. la seua família més propera també col·labora: a més de la seua parella ana carolina costa, les seues filles sofia, rosa i el seu fill antónio estan presents al llarg del disc.
o rapaz da montanha no representa una revolució en l'univers musical de rodrigo leão, sinó una evolució conseqüent que, tot i que implica canvis, no abandona ni un indici de la identitat musical del compositor. amb una trajectòria ja llarga i notable, l'ansietat i la curiositat continuen vives a rodrigo leão. aquest o rapaz da montanha és una altra bella prova, un àlbum humà i humanista, una cançó d'esperança cap a les noves generacions

fonts:

https://fadotradicional.wixsite.com/fadostradicionais/ginguinha
https://www.ruadebaixo.com/musica

https://www.ecletismomusical.pt

https://www.rimasebatidas.pt

https://www.museudofado.pt

https://worldmusiccentral.org/tag/portugal/

https://desacordo.com

http://www.luiscilia.com

https://antoniopedrobraga.blogspot.com/

https://www.noize.com.br/

portugal novetats abril 2o26 (iv)

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 22 Apr 2026 18:38:00 +0200

repertori:

inês apenas - cantigas do maio ~ apenas abril, ep 2o26
silvana peres - violência ~ 2o25
iolanda - responso ~ 2o26
mar e ilha - fado do bica ~ cordas primas, 2o25
karetus, romeu bairos, mª antónia esteves & zeca medeiros - tanchao ~ modas, 2o26
unsafe space garden - fknku ~ o melhor e o pior da música biológica, 2o26
edmundo inácio - menina (do alto da serra) ~ 2o26
telmo pires - o corpo é que paga ~ fado variaçoes, 2o26
lachado - barriga aos gritos ~ barriga aos gritos, 2o26
cravo - fá sustenido ~ 2o26
jorge cruz - ai solidão ~ fio a meada, ao vivo, 2o26
ap braga - caixinhas ~1972
samuel - ai quem me dera ó zeca ~ 2o25
joâo afonso - não digas a ninguém ~ todo tempo, 2o26

1 inês apenas - cantigas do maio ~ apenas abril, ep 2o26

amb les cantigues de maig de zeca afonso en versió d'inês apenas obrim la quarta setmana repassant la música portuguesa més recent

hui tenim una selecció ben diversa del fado a la psicodèlia:

(portada: todo tempo de joâo afonso)
2 silvana peres - violência ~ 2o25

silvana peres és una de les veus de la ja no tan nova generació del fado (lisboa, 1988, viu a cascais)

gisela joâo, 1983; carminho, 1984; sara correia 1993; maria emilia reis, 1991; raquel tavares, 1985; fabia rebordâo, 1985; joana amendoeira, 1982; matilde cid, 1983; ana margarida prado, 1983; marta rosa, 1991; sara paixão, 1991; ana rita prada, 1993; lina, 1984...

però també li deien nova generació del fado a les gen-x:

ana moura 1979, mariza 1973, katia guerreiro, 1976; cristina branco, 1972; mafalda arnauth, 1974; aldina duarte, 1967; filipa cardoso, 1979; maria ana bobone, 1974; ana sofia varela, 1977; lula pena, 1974; cuca roseta, 1981...

gen-z beatriz felício, 1999
amb una carrera definida per l'autenticitat i el compromís social, és cantant resident del clube de fado d'alfama des del 2o22
després de dos àlbums i actuacions en diversos festivals i escenaris internacionals, publicarà enguany el seu tercer àlbum a todas as mulheres, en el qual afirma el paper de les dones com a creadores i agents de canvi
per la peça d'avanç silvana peres convida tretze cantants de fado, representant tant les generacions més veteranes com les més joves del fado: cristina branco, joana amendoeira, beatriz felício, marina mota, sandra correia, lina, maria emília, sofia ramos, sara paixão, ana rita prada, ana margarida prado, marta rosa i matilde cid, per a una col·laboració intensa i emotiva contra la violència masclista i les milers de víctimes que la sofren a diari a portugal

silvana peres, discografia:

fado no pé, 2o17

água nova, 2o23

a todas as mulheres, 2o26

iolanda (figueira da foz, 1994) ha llançat responso, el segon senzill del seu àlbum de debut, quebranto

ep cura 2o22, ep grito 2o24, ep olhar p'ra baixo, 2o24

uma reza, uma mezinha
que afaste a inveja, a má língua
eu queria ter a alma limpa, mãe eu queria
eles não sabem que as raízes
são mulheres com cicatrizes
que na terra são semente e nunca cinza
vê lá se eu me encontro
aí no teu bolso
na gola na tua camisa
(vê lá se eu)
mãe reza o responso
p’ra ver se eu me encontro (tornada)

3 iolanda - responso ~ 2o26

mar & ilha trio de les illes açores que celebra la viola da terra açoriana en tota la seua versatilitat, des del llegat tradicional fins al potencial futur, aventurant-se en diversos sons de música del món. comptem amb sara miguel (veu), jorge 'canarinho' silva (viola da terra i guitarra), manú teixeira (percussió) i l'artista convidat especial andré goulart (guitarra i viola da terra)

aquest àlbum reuneix totes les set violes (guitarres) tradicionals portugueses de cordes metàl·liques que representen el millor de la riquesa patrimonial de tot l'estat. a més també hi apareixen la viola caipira brasilera i altres instruments tradicionals portuguesos com el cavaquinho, el bandolim o la sanfona en aquest àlbum que reuneix 15 cordòfons, 13 compositors i lletristes i 13 músics que ajunten sons tradicionals portuguesos i una composició contemporània

al fado do bica conten amb el cavaquinho de daniel pereira cristo

compost per ernesto "bica"sousa (acordionista, cantant de ronda da medrugada) lletra de joão fontes

mar & ilha, discografia:

a viola e a viagem, 2o22

cordas primas, 2o25

4 mar e ilha - fado do bica (amb daniel pereira cristo) ~ cordas primas, 2o25

karetus duet de lisboa de música electrònica format l'any 2o1o pels djs i productors discogràfics carlos silva i andré reis. originàriament feien electrònica amb baixos molt grossos i progressivament han inclòs més referències a la musica popular i tradicional portuguesa, en directe s'amaguen sota màscares inspirades en els caretos tradicionals del nord-est de portugal (de carnestoltes de tras-os-montes)
onze anys després del primer presenten segon àlbum, modas, unint l'electrònica amb el patrimoni musical portugués, presentant un nou so folk-bass fent diversos ritmes populars sota la sonoritat del segle xxi ple de col·laboracions de grans músics ibèriques com a iolanda i vitorino a "laurinda" o conan osíris, isabel silvestre i julio pereira a "moleirinha", i també: dona rosa, velha gaiteira, gaiteiros de lisboa, tanxugueiras, sebastião antunes, roncos do diabo, catarina moura, mike el nite, galandum galundaina,
el disc comença amb un fort component transmontana, amb les cançons "entrudo" i "carolina", sent una oda a la música i sonoritat de la comarca de trás-os-montes
sentim, però, aquest tall amb músics de les illes açores: romeu bairos, zeca medeiros i maria antónia esteves

karetus, discografia:
madhouse, ep 2o11
entrudo, ep 2o12
rave on! ep 2o13
piñata, 2o15
fds, ep 2o17
modas, 2o26

5 karetus, romeu bairos, mª antónia esteves & zeca medeiros - tanchao ~ modas, 2o26

de la veu rogallosa de zeca medeiros, que demà actua a la casa da música de porto per commemorar la fi del feixisme a portugal,

a un poc de psicodèlia o excentricitat, unsafe space garden, banda formada el 2o19 a guimarâes, llançà el seu quart disc fa un mes o melhor e o pior da música biológica, on declaren la llengua portuguesa com la matèria primera del seu treball
la vocalista alexandra saldanha canta el vertiginós tall fknku

6 unsafe space garden - fknku ~ o melhor e o pior da música biológica, 2o26

seguim amb folc lgtbq+, dos anys després de l'estrena amb vai-se andando?, edmundo inácio publica aquest divendres el seu segon treball original, vida de cão, explica històries de precarietat, esgotament laboral, migració interna, pressions socials i resistència a través de l'amor

no inclosa al disc sentim la recent versió que edmundo inàcio ha fet de tonicha que el 1981 guanyà el festival da cançâo (i per tant anà a eurovisió, supose)

7 edmundo inácio - menina (do alto da serra) ~ 2o26

telmo pires (bragança, 1972) presenta "fado variaçôes", nou ep, produït per tiago machado i estrenat el 27 febrer
amb una carrera construïda entre portugal i alemanya, telmo pires és una de les veus del fado contemporani explorant noves possibilitats dins del llenguatge fado sense perdre el respecte per les arrels
a "fado variaçôes", telmo pires torna a visitar l'univers creatiu del pioner antónio variaçôes per reivindicar l'estètica del fado queer, més necessària que mai ara que s'estan perdent drets i llibertats sota el govern portuguès que fa polítiques racistes, masclistes, homòfobes, trànsfobes i està enderrocant la educació i la sanitat pública

telmo pires, discografia:

canto, 2oo1
passos, 2oo4
samba do cajú, 2oo7
dinner for four, 2oo7
sinal, 2oo9
fado promessa, 2o12
ser fado, 2o16
através do fado, 2o2o
fado variaçôes, 2o26

8 telmo pires - o corpo é que paga ~ fado variaçoes, 2o26

lachado debuta amb "barriga aos gritos", que ha trigat quatre anys en preparar, l’alter ego musical de david pinto, nascut a les valls del duero i modelat entre la ruralitat i la pressa de la ciutat, ens revela un disc ple d’imatges bucòliques, tradició i modernitat sempre presents en els detalls.
a barriga aos gritos explica la urgència d'aquell.e.s que senten que el món es mou massa ràpid, on el cos diu que n'hem tingut prou de fer tot el que ens demanen, de vendre-nos constantment, d'intentar ser totes les versions possibles de nosaltres mateixos alhora; "todas as meninas" va mostrar la delicadesa nocturna d'aquells que fan d'un quadre a cercal do alentejo una cançó; "ai ai ai" va afegir un costat més directe gairebé una tornada de l'esclat, sense por a la vulnerabilitat.

9 lachado - barriga aos gritos ~ barriga aos gritos, 2o26

simão reis, ha estat en bandes com rei marte i too many suns i ara publica una nova cançò cada mes (amb vídeo d'animació) amb el malnom de cravo compon i grava en un micro apartament al centre de lisboa i continua funcionant en aquest registre de contenció espacial i creativa.

"fá sustenido" és un territori de jazz i blues, amb un swing irregular i guitarres slide que creuen la cançó constantment
el caràcter artesanal i mensual del projecte "fá sustenido" publica un tema cada mes “bem-vindos”, “à margem”, “salta desse barco”, “castigo”, “chuva”, “no fundo”, “de lado”, “direito” e “lição” paral·lelament a aquestes edicions mensuals, cravo continua preparant un disc amb cançons inèdites encara per revelar

10 cravo - fá sustenido ~ 2o26

jorge cruz (praia da barra, gafanha da nazaré, aveiro 1975) músic, cantant, productor i compositor

nou llançament de jorge cruz, un dels millors compositors de la música portuguesa que se meneja entre la tradicional, la cançó de l'autor i bandes alternatives com a superego i diabo na cruz
aquest àlbum en directe, fio à meada, recull la gira de set concerts de viola i veu el maig de 2o25

fundà la banda superego l'any 1995,
després publicà també diversos àlbums en solitari, entre 1999 i 2o11
el 2oo8 va crear la banda diabo na cruz, que va aconseguir una gran popularitat amb nou àlbums publicats
discografia jorge cruz:
o pequeno aquiles, 1999
sede, 2oo4
poeira, 2oo7
barra 9o, 2o11
transumante, 2o24
fio à meada, ao vivo, 2o26
amb superego:
quem concebeu o mundo não lia romances, 1998
a lenda da irresponsabilidade do poeta, 2ooo
amb diabo na cruz:
dona ligeirinha, 2oo9 ep
virou! 2oo9
virou! + combate, 2o1o cd+ep
roque popular, 2o12
diabo na cruz, 2o14
diabo na cruz + saias, 2o16 cd+ep
até agora, 2o17 3cd+ep
ao vivo, 2o18
lebre, 2o18

11 jorge cruz - ai solidão ~ fio a meada, ao vivo, 2o26

antónio pedro braga va néixer l'any 1948, a vendas novas, alentejo

figura indispensable en la música d'intervenció (cançó protesta), la intervenció cívica (lluites socials) i la resistència cultural, va participar en sessions de canto livre des de l'any 1966, es va incorporar a l'orfeão acadêmico de lisboa,

va tocar junt a zeca i adriano els últims anys de la dictadura feixista, també feia teatre social "o racismo não existe"

va ser membre de la cooperativa eranova - animació cultural i és membre de l'associació josé afonso en la qual va ser responsable de coordinar les edicions de 1991 i 1992 del festival cantigas do maio.
va tornar als escenaris el 2o15 i integra, des del 2o23, els cors rama verde i papa borregos

justament despús demà es publicarà "alvito 2o26", nou disc d'antónio braga,
el repertori del disc inclou temes populars portuguesos, açoreans, italians i andalusos, així com poemes de david mourão-ferreira, manuel alegre i daniel filipe, entre d'altres.
torna ara amb un disc que revisa temes tradicionals, poemes musicals i composicions pròpies. sis anys després d'alvito 2o2o
caixinhas és la versió en portugués de "little boxes" la cançó escrita i composta per malvina reynolds l'any 1962, llançada per primera vegada pel seu amic, pete seeger, l'any 1963, el seu únic senzill en llistes d'èxits el gener de 1964.
la cançó és una sàtira social sobre el desenvolupament dels suburbis i les actituds conformistes de classe mitjana
antónio pedro braga discografia:

soldadim catrapim, senzill 197o

cavalo de várias cores/caixinhas, senzill 1972

rio de janeiro, directe, casset 1976
fundâo, 2o14
lisboa, 2o17
alvito, 2o2o

12 ap braga - caixinhas ~1972

samuel leonor lopes quedas (malveira, mafra, lisboa, 1952), artisticamente samuel cantautor,
anà a viure a setúbal on coneguè josé afonso a qui mostrà les seues cançons (li agradaren només unes poques), el 1972 publicà el seu primer senzill o cantigueiro (seguí publicant singles fins 1984)
samuel, àlbums:
ao alcance das mãos, 1979
trovas do tempo que passa: festival 4 cidades, 1997

13 samuel - ai quem me dera ó zeca ~ 2o25

dissabte 25 abril a les 18h a la plaça de les colomes de valència concentració per la justícia per les víctimes de la dana

gràcies a les que col·laboreu a pagar les despeses de ràdio klara junt a la gent que fa els programes, tenim trencat l'emissor

si encara no ho fas, pots fer aportacions solidàries, perquè vols, pots fer-lo des de la nostra plana web radioklara.org per bizum, paypal, teaming, o per transferència

quedeu amb la programació habitual, ara africania, demà torna tota l'actualitat des de les sis del matí al lliure directe

joão afonso (maputo, moçanbic, 1965), publica el vuité disc de la seua discografia, todo tempo, després de livros de 2o21, que reuneix cançons compostes a partir de poemes d'antónio gedeão, al berto, jorge de sena i craveirinha a altres amb lletra de joão afonso i una d'antónio pinto, multiinstrumentista que juntament amb ell signa totes les cançons, toca molts instruments i produeix el so
les lletres aborden la llibertat, l'amor, l'enyorança i la inquietud
"todo tempo" compta amb la participació de diversos músics de l'escena musical portuguesa: joaquim teles, tomás pimentel, josé moz carrapa, miguel fevereiro i paulo ferreira... també hi col·laboren el cor femení couravoce, toninho afonso, la flauta de rão kyao, la guitarra portuguesa de marta pereira da costa i la veu de sofia david al tema "tempo de poesia"
les composicions revelen la fusió entre les arrels musicals portugueses i l'herència afectiva de moçambic on joâo visquè fins a les tretze anys, evident en temes com "matope", "manga verde" i "sonhei te". l'enregistrament també inclou cançons que reflecteixen una perspectiva més personal i crítica del present, com "folhas de outono" i "chuta pra canto"

amb una carrera marcada per la connexió amb la llengua portuguesa i les col·laboracions nacionals i internacionals, joão afonso va consolidar des del seu debut amb "missangas" (1997) un camí (no massa) reconegut en el panorama musical portuguès
el primer senzill va ser "tempo de poesia", potser el tema que millor capta l'essència d'aquest nou disc. nascut d'un poema d'antónio gedeão musicat per joão afonso i antónio pinto. l'actuació compta amb la veu de sofia david i la participació especial de tomás pimentel, al flugel i arranjaments.
el segon senzill extret d'aquest nou disc es titula "matope" un dels temes que capta una idea que mai ha deixat d'estar present per a l'autor: la nostàlgia. la lletra reflexiona sobre el "silenci dels anys", en què joão afonso va mantenir una amarga absència de moçambic, terra dels seus orígens

discografia de joâo afonso:

    maio maduro maio, amb josé mário branco i amélia muge, 1995
    missangas, 1997
    barco voador, 1999
    zanzibar, 2oo2
    a arte e a música, recopilatori, 2oo4
    outra vida, 2oo6
    um redondo vocábulo, con joão lucas, 2o1o
    sangue bom, 2o14

livros, 2o21

todo tempo, 2o26

14 joâo afonso - não digas a ninguém ~ todo tempo, 2o26

https://www.nosdiario.gal/articulo/memoria/que-une-zeca-afonso-coa-galiza/20220425083137141654.html

https://www.ecletismomusical.pt

https://www.rimasebatidas.pt/criolo-amaro-freitas-dino-dsantiago-criolo-amaro-e-dino

https://www.museudofado.pt

https://worldmusiccentral.org/tag/portugal/

https://desacordo.com

http://www.luiscilia.com

https://antoniopedrobraga.blogspot.com/

portugal novetats abril 2o26 (iii)

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 15 Apr 2026 18:46:00 +0200

repertori:

xauxau dodo - amiga! ~ bandos e cardumes, 2o25
sal - a viagem vai a meio ~ a viagem vai a meio, 2o25
d.a.m.a - vira vira ~ canções bonitas em português e mirandês vol ii, 2o25
puto bacoco - hoje à noite na giesta ~ uma noite muito estranha, 2o26
farra fanfarra - dia lixado ~ é preciso lata, 2o25
kumpania algazarra - sonífera ilha ~ 2o25
bateu matou i paulo flores - dombolô ~ ep 1, 2o25
malva, l-ali, choro - divagar ~avalanche vol. 2, 2o26
trio alcatifa amb ululo - água da fonte ~ triofásico, 2o22
inês apenas - os bravos - apenas abril, 2o26
duques do precariado - falho ~ encarnaçâo, 2o26
galandum galundaina - maragato ~ 2o25
mães solteiras - casa com pernas ~ vamos ser breves, 2o26
skareta - fuga ~ 2o26

1 xauxau dodo - amiga! ~ bandos e cardumes, 2o25

des de l'orient de la península ibèrica passem el mes d'abril ben plantades a l'ombra d'una surera carregada d'anys

per sentir el portugal que encisa: divers, solidari, i empàtic

després de dues setmanes dedicades a les dones hui hem fet un recull de la portugalitat que abraça la mescla, la mistura: folc, cançó, funk, jazz, fusió, ska, balcànica, semba angolano, punk i mestissatge

xauxau dodô septet de barcelos que acaba de presentar bandos e cardumes, el seu àlbum de debut mescla de jazz, sons de les comarques del minho, un toc de trip-hop, afrobeat i ganes de ballar

sal, banda formada després de la dissolució de diabo na cruz, un quintet format per sérgio pires (veu i braguesa), joão pinheiro (bateria), joão gil (baix), daniel mestre (guitars) i vicente santos (teclats)

després del disc de debut passo forte, del 2o21, presenten nou disc que barreja de manera orgànica influències del rock, el folk i la música de arrels, que ens sona a setenter
sal es defineixen: "per tornar a l'essència de la música, la connexió genuïna entre músics i públic, lliure d'artifici o fórmules preestablertes"

joão gil va trobar en aquesta banda la companyonia musical que buscava; joão pinheiro, un bateria la carrera del qual està lligada a figures clau com diabo na cruz, aporta l'energia i l'experiència dels escenaris; sérgio pires aporta dècades de cançons i experiència escènica, des de la música negra fins al món de la música popular portuguesa; vicente santos, nascut a ribatejo i format en piano clàssic, s'endinsa en el món dels teclats i els sintetitzadors; daniel mestre, guitarrista i fabricant d'instruments de corda, és el pont entre el patrimoni tradicional i el rock

2 sal - a viagem vai a meio ~ a viagem vai a meio, 2o25

d.a.m.a (acrònim de 'deixa-me aclarar-te a mente amigo') un dels grups amb més èxit de la música portuguesa contemporània, cançó popular, tradicional i comercial alhora sonen a festa de barri, a berbena de poble

acomboiats a lisboa des de 2oo8, populars des del seu primer disc el 2o14

són francisco maria pereira (aka kasha), miguel coimbra i miguel cristovinho (aka cristo)

discografia, d.a.m.a.:

uma questão de princípio, 2o14
dá-me um segundo, 2o16
lado a lado, 2o17
sozinhos à chuva, 2o2o
ao vivo no castelo de são jorge, directe 2o22
canções bonitas em portugues volume i, ep 2o23
casa, bagunça e viagem ao vivo no coliseu dos recreios, 2o23
canções bonitas em português e mirandês, volume ii, ep 2o26
3 d.a.m.a - vira vira ~ canções bonitas em português e mirandês vol ii, 2o25

puto bacoco, nova banda de porto de músics veterans

liderada pel compositor gil da costa, publica primer disc: uma noite muito estranha

el seu so barreja l'energia dels ritmes balcànics, la intensitat del flamenc, lletres quotidianes i la llibertat de la improvisació experimental

després del seu debut amb la peça deus passou, presenten hoje à noite na giesta

aprofundeixen en la fusió de memòria i modernitat, explorant ritmes expansius, emocions intenses i una veu que serveix tant de testimoni com de catarsi: "un crit d'una guerra ja perduda fa temps", en paraules de l'autor
cada actuació en directe i cada composició és una invitació a embarcar-se en un viatge multicultural, on es troben diferents llenguatges musicals i s'entrecreuen perspectives locals, diuen: "uma noite muito estranha és un àlbum nascut d'una atenta observació de la vida quotidiana: de situacions inversemblants, de trobades que ens agafen per sorpresa, de les petites absurditats que puntuen la vida real. amb una composició madura i una veu distintiva, puto bacoco teixeix un retrat musical on l'humor, la vulnerabilitat i l'estranyesa coexisteixen de manera natural. cada cançó és un fragment d'aquella nit 'molt estranya', on tot sembla possible i tot pot canviar de lloc"

gil da costa, nascut a areosa i criat a rio tinto, és un músic versàtil que va començar a tocar la guitarra, i va assistir a l'escola de jazz de porto, ha estat membre i ha liderat diversos projectes, com ara els grups caravan i lowrate, i ha compost música per a pel·lícules;
el més recent projecte en col·laboració amb nuno mendes és puto bacoco. el disc de debut, resultat de diversos anys de treball conjunt, reflecteix una identitat musical pròpia, caracteritzada per l'experimentació, l'atenció al detall i una composició de cançons que prospera amb el subtext i arranjaments meticulosament elaborats

4 puto bacoco - hoje à noite na giesta ~ uma noite muito estranha, 2o26

des del 2oo7, els farra fanfarra celebren la música, l'humor i el circ en una barreja explosiva de moments plens de ritme i diversió

fusionen ritmes funk, jazz, disco, punk, llatins i balcànics amb rock, pop i música alternativa, amb una potent secció de vents, començaren versionant clàssics per 15 anys fins al nou disc é preciso lata, 2o25 on només inclouen temes originals.

s'acomboiaren a sintra, el col·lectiu està en constant creixement, ara en lisboa i rodalies compta al voltant de 5o músics de més de 1o nacionalitats diferents, tots dedicats a difondre l'eufòria de la música acústica en qualsevol context i situació imaginable.

discografia, farra fanfarra:

farra sutra, 2o17

puzzle, 2o22

é preciso lata, 2o25

5 farra fanfarra - dia lixado ~ é preciso lata, 2o25

                   kumpania algazarra banda que sorgí l'any 2oo4 als carrers de sintra; inspirats per la música dels cinc continents, transformen els sons que toquen en una celebració a l'estil de les bandes de música europees
un divertit col·lectiu rodat a la carretera i a la calor de la festa, amb un manifest coherent de cançons, batecs i crits salvatges i invitacions a la gatzara.    dirigits, organitzats i ben xops en un veritable brou de funk dels balcans on el jazz, el reggae, l'afrobeat, la cúmbia i els ritmes llatins es barregen amb el propòsit del goig dels cossos al ballar, la celebració de la festa i el despertar de les consciències.   entre lemes i càntics, contra el consumisme i la privatització de les terres i riqueses nacionals, contra l'explotació o entre la pluja de tristeses a la teulada del món.
     amb el seus àlbums i concerts el col·lectiu assumeix la multiculturalitat com a essència, unint en una assemblea musical influències de tots els colors, hemisferis i latituds. compte amb convidats de diversos països, llengües i continents, entre els quals trobem morodo, el raper i activista angolès luaty beirão, eskorzo o dino d`santiago
aquesta troupe de saltimbanquis apassionats, meitat rodamóns musicals, meitat excelsos poetes, del costat sempre de la llibertat

acaben de treure un tema en anglès, preferim aquest de fa uns mesos gravat a brasil
faran ballar a les filles de les bruixes que no pogueren cremar i als fills i esclaus del dimoni de les mil dances
discografia kumpania algazarra, àlbums (bandcamp):
kumpania algazarra, 2oo8
kumpania algazarra remixed, 2o1o
ao vivo fmm, 2o11 ep
a festa continua, 2o13
acoustic express, 2o15
let's go, 2o19
live, 2o2o
kumpania algazarra remixed vol.2, 2o21
living room sessions, 2o21 (a youtube)
histórias e raízes, 2o23

6 kumpania algazarra - sonífera ilha ~ 2o25

bateu matou és un supergrup format pels productors ivo costa (sara tavares), quim albergaria (de la banda "paus") i riot (ex de buraka som sistema) que aporten un enfocament percussiu, fusionant arranjaments contemporanis amb ritmes tradicionals i col·laboracions cantants importants, que encarnen el seu esperit comunitari
el 2o21 publicaren el seu àlbum de debut "chegou" i des de llavors no han parat de fer concerts
l'àlbum batedeira es va publicar el 2o24 amb temes molt tocats «cara feia» i «fala bué» a més d'una col·laboració inesperada: rão kyao participa en «cada x +perto», una cançó basada en «bombaião», un èxit dels anys vuitanta.
el febrer publicaren un ep, ep1, amb temes d'avanç d'un nou àlbum que ha de sortir a finals d'any "vou pó baile", "zuk zuk" i els coneguts "pomperó" i "dombolô" amb el pioner del semba angolà, paulo flores (cazenga, luanda, 1972)
discografia bateu matou:

chegou, 2o21

batedeira, 2o24

ep1, ep 2o26

7 bateu matou i paulo flores - dombolô ~ ep 1, 2o25

des de la escena hiphop underground el raper l-ali junt a la cantautora malva i el productor choro presenten divagar dins del segon disc col·laboratori del projecte a avalanche que promou espais de creació conjunta des de 2o21 pels que ja han passat més de cent artistes portugueses

el 2o22 sortí un primer disc volume i

i ara el segon amb música creada en conjunt, multiplicant encontres, llenguatges i connexions

discografia malva:

vens ou ficas, 2o23

poros, 2o25

l-ali, hélder sousa, "raper, traper" del barri d'alfama, lisboa

començà a soundcloud, on va començar a fer-se un nom amb temes en solitari i col·laboracions amb altres artistes. va assolir la notorietat per primera vegada amb l'ep "surrealismo xpto", publicat el 2o14 en col·laboració amb vulto

després ha col·laborat també amb pesca, razat, lunn, here's johnny, holly, benji...

el seu estil s'ha anat cap al fosc comercial, trap, urbà, sons latins sintètics...

discografia l-ali:

surrealismo xpto, 2o14 amb vulto

o conto, 2o15
baço, 2o16
raramente satisfeito, ep 2o21
balanço, ep 2o23 amb lunn
nada temas, nada temos a perder, 2o25
8 malva, l-ali, choro - divagar ~avalanche vol. 2, 2o26

rescatem una banda desapareguda que encara no havia sonat al programa, el trio alcatifa, que llançarem un bon disc, triofásico, el 2o22 de so multiculti

alban a la trompeta, bombazine al saxo alt, i rashid al teclat feren 12 temes originals i inèdits que barregen des del turbo-folk fins a la música àrab psicodèlica, amb la participació de senhora do ó (veu), mateja dolsak (saxofon), drezaro (tocadiscos), gulami yesildal (saxofon), ululo (gimbri) i marc planells (llaüt)

sentim água da fonte que compta amb ululo, multiinstrumentista i compositor que ací toca el gimbri – la guitarra gnawa que serveix de baix – aportant el seu so inconfusible
9 trio alcatifa amb ululo - água da fonte ~ triofásico, 2o22

a pesar de tot, la gen z segueix cantant zeca afonso per defendre la llibertat i la solidaritat de classe, com ara la pianista, cantant i compositora de leiria, inês apenas (parís 1998) que ha tret un disc de versions del poeta que està presentat en teatres, la setmana passada sentirem venham mais cinco i hui toquem os bravos, cançó popular de les illes açores, no es sap si de la illa terceira o de la illa de pico, que josé afonso va incloure al seu lp baladas e canções, 1964

inês apenas, discografia:

one day of these, ep 2o22
leve(mente) ep 2o23

éter, 2o24

apenas abril, ep 2o26

10 inês apenas - os bravos - apenas abril, 2o26

duques do precariado de ceira, comarca de coimbra
primer disc antropocenas, ep 2o23
el segon àlbum, encarnaçâo, es va gravar durant tres dies a évora, les dotze cançons interpretades conjuntament sense metrònom ni percussió per joão neves, joão fragoso i pedro mendonça

després afegiren les flautes d'hugo oliveira i teresa costa, i la bateria de zé stark (gravat i mesclat per filipe paes)

11 duques do precariado - falho ~ encarnaçâo, 2o26

galandum galundaina (miranda do douro, 1996) grup especialitzat en música tradicional mirandesa, fundat amb l'objectiu de recollir, investigar i promoure el patrimoni musical, les danses i la llengua mirandesa, així com la cuina, flora, la fauna dels seus paisatges i especialment la subespècie d'ase coneguda com a ase de miranda amenaçada d'extinció

per preservar la llengua mirandesa, imparten classes a l'escola pública de miranda do douro, on també ensenyen cançons tradicionals de la regió

porten deu anys sense publicar àlbum, només alguna peça solta de tant en tant, la més recent de 2o25 dedicada al maragato, que segons expliquen "és una figura tradicional en qui tothom desconfia, i que torna a la vida al segle xxi.
conegut com el comerciant astut i sospitós, el maragato ara es troba en una època en què les regles han canviat: un món de pantalles, algoritmes i mentides

discografia galandum galundaina:
l purmeiro, 2oo1
modas i anzonas, 2oo5
galandum galundaina ao vivo, directe 2oo6
senhor galandum, 2o1o
quatrada, 2o15
12 galandum galundaina - maragato ~ 2o25

mães solteiras banda punk del hardcore a punk més melòdic podiem dir-li superbanda perquè els seus membres venen d'altres grups molt coneguts: joaquim albergaria (vicious 5, paus, bateu matou), andré henriques (linda martini), ricardo martins (pop dell'arte, lobster, etc.) i pedro cobrado (besta, men eater, if lucy fell)

dibuixen un retrat del present en el seu àlbum de debut on aborden temes com les cures i el recolzament mutu front a la privatització de l'atenció sanitària, el populisme, l'emigració, la guerra, les grans empreses, la crisi de l'habitatge i la inseguretat laboral

n'hi ha molt estils diferents dins del punk, que sempre ha tingut dificultat per acceptar el seu propi multiculturalisme i les seues manifestacions diverses: condició vinculada a ser una expressió artística antiquada d'una classe urbana, blanca i masculina.

aquest concepte s'ha revisat en els darrers anys, ja que s'ha reexaminat la història del gènere per incloure-hi figures com death, banda dels anys setanta amb membres afroamericans, i alice bag, una dona llatina de los angeles dels anys vuitanta, o bé reconeixent los saicos, un grup peruà contemporani dels sonics, com a fundadors del punk, mitjançant la qual cosa es mitiga la seua naturalesa colonialista

el mèrit de mães solteiras és immediatament evident en el seu nom, plantejant-se si l'article a utilitzar és 'les' o 'els', en una jugada possiblement calculada per trencar les barreres de gènere

es poden veure com els turnstile (de baltimore, eua), en la mesura que porten amb si tant el potencial com l'estigma de ser una porta d'entrada des del corrent principal cap a gèneres més marginals, ja sigui el punk o l'hardcore, tal com ho van ser en el seu moment els x-acto a portugal. en aquest sentit, és intrigant – i probablement optimista, o fins i tot utòpic – considerar les possibilitats infinites de captar una part del públic cap a altres projectes en la mateixa línia, projectes que veritablement habiten les perifèries de l'escena underground tuga, sense cap promoció més enllà del boca a orella, com ara the youths, ideal victim o nagasaki sunrise
recordeu que si us agrada el punk teniu una emissió ací a la casa, distimia, diumenges a les set de la vesprà

i també toquen música portuguesa de tant en tant companys de programes de músiques del món: la taberna del gran burlón dillunsos a les 19h i mundofonies, dimarts 19h i divendres 23h

13 mães solteiras - casa com pernas ~ vamos ser breves, 2o26

skareta nova banda de ska a lisboa, que està gravant el seu primer disc i han tret el primer senzill. han fet directes en belem, lisboa i castelo branco, són set membres: joão henriques - veu; nuno melo - guitarra; jorge figueiredo - baix; ricardo antunes - bateria; joão marques - saxofó; cláudio gomes - trompete; piotr zawada - trombone

gràcies a les que col·laboreu a pagar les despeses de ràdio klara junt a la gent que fa els programes, tenim trencat l'emissor

si encara no ho fas, pots fer aportacions solidàries, perquè vols, pots fer-lo des de la nostra plana web radioklara.org per bizum, paypal, teaming, o per transferència

quedeu amb la programació habitual, ara africania, demà torna tota l'actualitat des de les sis del matí al lliure directe

14 skareta - fuga ~ 2o26

https://www.arte-factos.net/noticias-musica/

https://mutante.pt/tema/music/

https://mentecultural.com/musica/

https://hiphopportugal.pt

https://mostrallibreanarquista.wordpress.com

santosdacasa.blogspot.com
esqrever.com
https://www.musicaemdx.pt/
esquerda.net
bloco.org
https://avante.pt/
https://culturalibertaria.blogspot.com/
https://colectivolibertarioevora.wordpress.com/
https://musicajornalomapa.bandcamp.com/
https://radio.indymedia.pt/
https://guilhotina.info/

portugal novetats abril 2o26 (ii)

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 8 Apr 2026 18:31:01 +0200

repertori:

mâo verde - mazeukeru ~ 2o26
trevo de cordas - carroça de bois ~ trevo de cordas, 2o26
beatriz pessoa i femme falafel - ai quem me dera ~ muito mais, 2o26
bárbara tinoco i mari froes - tem lá uma tristeza ~ 2o25
cláudia pascoal - tarde demais ~ florbela, 2o26

joana espadinha - amiga ~ florbela, 2o26
viviane - alfama ~ 2o26

carminho - sofrendo da alma ~ eu vou morrer de amor ou resistir, 2o25

celina da piedade - laranja da china ~ ao vivo na casinha, 2o21
rita cruz i ana roque - dona velha ~ 2o25
sara cruz - na ponta da madrugada ~ live & acoustic, 2o25

inês apenas - venham mais cinco - apenas abril, 2o26

nena - recantiga ~ recantigas, as canções de miguel araújo, 2o25
rita cortezão - lisbolha ~ tudo, um pouco, 2o25

1 mâo verde - mazeukeru ~ 2o26

benvingudes a una nova edició de mondolirondo, on li posem música a la vesprada dels dimecres a rk

el mes d'abril estem repassant el que s'ha fet de bo al panorama musical portuguès

des del vessant mediterrani d'ibèria dotoregem el vessant atlàntic

i si la setmana passada sentirem quinze dones i projectes de dones

aquesta, sentirem 15 dones més que fan música popular, folc i lleugera

hem començat amb la capicua (ana matos fenandes, porto, 1982) sociòloga de formació, rapera, lletrista, columnista i poeta

i ja, el tercer disc del seu projecte de música per la canalla, mão verde que estrenarà el 2o d'abril

l'avanç "mazeukeru", és una cançó divertida sobre un monstre birrento que insisteix a expressar-se amb intensitat quan les coses no van com ell vol (l'autor és macedo&cannatà, basat en il·lustracions de bernardo carvalho)
capicua, francisca cortesão, pedro geraldes i antónio serginho van compondre deu cançons més i dos poemes musicals, que a més d'evocar l'ecologia i la natura, com en edicions anteriors, també s'estenen a la reflexió sobre alguns temes socials, com les desigualtats, la importància de la democràcia, la diversitat i la solidaritat
en un enfocament lúdic i poètic, ritmes juganers, tractant temes seriosos d'una manera divertida, aquest nou disc també és un llibre amb notes informatives que contextualitzen cartes i poemes, il·lustrats pel bernardo carvalho

pedro geraldes va néixer a lisboa el 1981 i va créixer a la zona de sintra, dividint el seu temps entre l'escola, el skate i les bandes de garatge. va formar un cercle d'amics dins l'escena punk i, inspirat pels discos del seu cosí gran, va fer de la guitarra el seu primer amor. més tard, va estudiar jazz, va completar un màster en disseny de so i va convertir la música en la seua professió. va ser membre de la banda linda martini durant gairebé dues dècades, col·laborant com a músic i productor amb diversos artistes, des d'aline fração fins a capicua, amb qui va fundar el projecte musical infantil mão verde. en els darrers anys, s'ha endinsat en el món del fado com a membre de la banda que acompanya la cantant de fado carminho en les gires mundials i a l'estudi, on ha gravat a electrical audio amb steve albini. més recentment, ha publicat el disc de debut de colinas, el grup que va formar amb joão vairinhos i cláudio tavares, i ha estat interpretant en directe els temes del seu primer àlbum. com a artista en solitari, sota el nom de lázaro, publica cançons del seu arxiu d'experiments

trevo de cordas (trévol de cordes) presenta el seu disc de debut, són tres dones i un xicon de barcelos (comarca de braga, minho) que componen música folc de tradició acústica amb diversos instruments de corda, una varietat de percussió, flauta i veus, la beatriz, la gabriela, la sara i el tiago entretenen el públic, immergint-lo en llegendes, contes i històries tradicionals «d'abans», alhora que són reconeguts per les seues peces instrumentals eteris i èpiques

beatriz caravana - veu, guitarra i percussió; gabriela peixoto - violí: sara beatriz do vale - veu, violoncel i flauta; i tiago matos - bandolí, llaüt, cavaquinho i percussió

2 trevo de cordas - carroça de bois ~ trevo de cordas, 2o26

(beatriz pessoa i femme falafel)

beatriz pessoa, cantant i compositora de lisboa, publicà l'àlbum muito mais, fa dues setmanes (segell cuca monga)

sentim el quart senzill ai quem me dera amb la femme falafel
l'abril de 2o25 va llançar el doble senzill "pó de palco" i "a pique, c'est chique", al setembre "9.99€" i ara presenta aquesta col·laboració amb una de les artistes del moment de la música alternativa portuguesa, femme falafel
sobre aquest nou senzill de pop desenfadat, beatriz diu: "ai quem me dera" és un alleujament autocrític, sempre divertit, sobre aquesta addicció a ser altres, sobre el temps què perdem en frustracions inútils, en excuses incontrolades i culpes sobrenaturals

beatriz estudià jazz al hot clube de portugal i la llicenciatura en veu a l'escola superior de música de lisboa, després de passar una temporada a parís, va començar a compondre i publicar:
insects, ep 2o16
ii, ep 2o18
primaveras, 2o2o
prazer prazer, ep 2o23

muito mais, 2o26

3 beatriz pessoa i femme falafel - ai quem me dera ~ muito mais, 2o26

bárbara tinoco (lisboa, 1998), la tenim en compte des del seu espectacle anti-feixista a madrugada que eu esperava on recordava que “el dret a la llibertat implica el deure de la memòria”

esperem que deixe anar nou disc enguany, acabava 2o25 amb nou tema amb la brasilenya mari froes que reconeixereu pel seu accent

discografia bárbara tinoco:

desalinhados, 2o21 ep
bárbara, 2o21
bichinho, 2o23

a madrugada que eu esperava, amb carolina deslandes, 2o24

bichinho (para onde va o amor?), 2o24

ao vivo no campo pequeno, vídeo concert 2o24

mari froes (2oo3, anápolis, goiás) discografia:
nebulosa, 2o2o
taquetá vol.1, ep 2o21 amb rodrigo alarcon i ana muller
tudo passa, ep 2o24

vatimbora, ep 2o25

4 bárbara tinoco i mari froes - tem lá uma tristeza ~ 2o25

5 cláudia pascoal - tarde demais ~ florbela, 2o26

passat vint de març, sortí el projecte florbela, àlbum d'homenatge a la poesia de florbela espanca a qui dedicarem un monogràfic al programa fa quatre anys

el disc reimagina 14 sonets de la poeta cantats per artistes que abasten diferents gèneres i sensibilitats musicals: os quatro e meia, iolanda, napa, carolina de deus, ana mariano, cláudia pascoal, d.a.m.a, edmundo inácio, joana espadinha, luís trigacheiro, manuel guerra, jorge pitacas & marisa liz i mimi froes.

totes sota la direcció artística de joão só, que també canta desejos vâos

cláudia pascoal (são pedro da cova, gondomar, 1993) començà a tocar guitarra amb 15 anos, fa pop a vegades comercial, a vegades folk minhoto, a vegades queer, sempre feminista
! 2o2o
!! 2o23

joana espadinha (lisboa, 1983) cantautora de mare i pare alentejanos, llicenciada en dret, estudia jazz al hot clube de lisboa i al conservatori de amsterdan 2oo6 - 2o1o, àlbums:
at fuse&jazz, 2oo7
avesso, 2o14
o material tem sempre razão, 2o18
ninguém nos vai tirar o sol, 2o21
vergonha na cara, 2o24

tarde demais:

quando chegaste enfim, para te ver
abriu-se a noite em mágico luar;
e pra o som de teus passos conhecer
pôs-se o silêncio, em volta, a escutar...
chegaste enfim! milagre de endoidar!
viu-se nessa hora o que não pode ser:
em plena noite, a noite iluminar;
e as pedras do caminho florescer!
beijando a areia d'oiro dos desertos
procura-te em vão! braços abertos,
pés nus, olhos a rir, a boca em flor!
e há cem anos que eu fui nova e linda!...
e a minha boca morta grita ainda:
"por que chegaste tarde, ó meu amor?!...

amiga:

deixa-me ser a tua amiga, amor,
a tua amiga só, já que não queres
que pelo teu amor seja a melhor
a mais triste de todas as mulheres.
que só, de ti, me venha magoa e dor
o que me importa a mim? o que quiseres
é sempre um sonho bom! seja o que for,
bendito sejas tu por mo dizeres!
beija-me as mãos, amor, devagarinho...
como se os dois nascêssemos irmãos,
aves cantando, ao sol, no mesmo ninho...
beija-mas bem!... que fantasia louca
guardar assim, fechados, nestas mãos,
os beijos que sonhei pra minha boca!

6 joana espadinha - amiga ~ florbela, 2o26

viviane nasquè a frança (niça, 1972) i arribà a portugal als 13 anys.
començà la seua carrera musical el 199o amb el grup entre aspas, gravant 6 discos
2oo1 va gravar el primer cd del projecte col·lectiu linha da frente, al costat de joão aguardela, luís varatojo, dora fidalgo, janelo, prince wadada i rui duarte.
2oo3, primer cd del projecte camaleão azul “o sul”, basat en la poesia de l’escriptor fernando cabrita.
cd 2oo5, amores imperfeitos
cd 2oo7, viviane
cd 2oo8, rua da saudade cançôes d'ary dos santos, junt a mafalda arnauth, susana félix i luanda cozetti

cd 2o11, as pequenas gavetas do amor
cd 2o14, dia novo

cd 2o15, confidências (recopilatori + un original fado do beijo i una versió de cantoras da ràdio, original de carmen miranda el 1936)
cd 2o18, viviane canta piaf

cd 2o22, cenas

cenas, ja té un successor que es publicarà a finals del 2o26 i retrà homenatge a les dones que cantaven en bandes icòniques de la música portuguesa

el primer tema és una reinterpretació d'alfama, un original de nuno rebelo que va formar part de l'àlbum d'mler ife dada coisas que fascinam, publicat el 1987 i cantat per anabela duarte

un barri que queda en la nostra memòria perquè ja no existeix, ara és un parc temàtic per a turistes de la gentrificació

de fet, el vídeo amb joão vitorino a la guitarra acústica va ser rodat a un altre barri a la casa de fados maria del barri de la mouraria

7 viviane - alfama ~ 2o26

el disc mulheres de abril de la cristina branco, que sentirem l'any passat, recentment ha estat guardonat per l'ajuntament d'amadora amb el premi josé afonso 2o26

la setmana passada sentíem sara correia el seu disc tempestade, el millor de fado clàssic per començar 2o26, i el 2o25 acabava amb la edició d'eu vou morrer de amor ou resistir, de la carminho (ja sentirem diversos temes abans)

a sofrendo da alma del repertori de l'amàlia, cantava als amors impossibles dins del patriarcat catòlic, platònics però plens de somnis eròtics

somiè el que no esperava, un somni que m'enlluernà, no sabia que t'estimava i ara no sé qui soc

há muito que não sonhava e esta noite sonhei
sonhei hoje que te amava, deus, o que eu hoje sonhei
longe do meu pensamento, a ideia de te amar
amar-te em sonho, um momento, vê lá o que eu fui sonhar
mais do que o corpo é a alma, é a alma que me dói
que foi sofrendo da alma que a minha vida se foi (x2)
fui sonho que não esperava
sonho que me deslumbrou
não sabia que te amava
e hoje não sei quem sou

8 carminho - sofrendo da alma ~ eu vou morrer de amor ou resistir, 2o25

a falta d'originals l'acordeonista celina da piedade ha lliurat el vídeo de laranja da china del seu disc ao vivo na casinha de 2o21 junt a fili ribeiro: percussió i cors; nilson dourado: guitarra i cors; sebastião santos: bateria i cors; sofia neide: contrabaix i cors

celina da piedade (lisboa, 1978) discografia:

em casa, 2o12
o cante das ervas, 2o14

sol, 2o16
ao vivo na casinha, 2o21

9 celina da piedade - laranja da china ~ ao vivo na casinha, 2o21

la polifacètica cantant de rita e o revolver, rita cruz presenta el tercer senzill del seu àlbum de debut en solitari que encara està per sortir. dona velha és un tema que s'endinsa en un món simbòlic i íntim, on la llar esdevé un mirall i testimoni de secrets, records i resiliència

té la llicenciatura en teatre i interpretació (estc) i en rehabilitació i integració social (ispa). és cofundadora de teatro do eléctrico

és actriu, cantant, treballadora social, dramaturga, locutora i dobladora

ha combinat l'actuació amb el cant, en musicals o en produccions amb el teatro do eléctrico, ha actuat en diversos grups musicals, l'últim dels quals ha estat amb
el 2o15 va escriure i dirigir la obra mãe com açúcar

el 2o11 va coescriure rosa ou quem é cabra amb ana lázaro i sílvia figueiredo

la cantant ana roque ha forjat la seua carrera a les cases de fado del país

junt al guitarrista de jazz joâo david almeida formen fado inverso al disc avenida da liberdade, aporta no només la seua veu, sinó també algunes de les lletres de poemes que ha escrit al llarg de la seua vida i que en david ha musicat
olhares, ep 2o15
discos do povo, vol 1o, 2o18
fado inverso - avenida da liberdade, 2o24

10 rita cruz i ana roque - dona velha ~ 2o25

sara cruz cantautora de les illes açores, viu a lisboa, publicà un primer disc tot en anglés i un ep en directe amb un tema en portuguès del grup açorià mar e ilha

el 25 de abril torna a la illa de sâo miguel per fer un concert multimédia junt al duet local pmds (pedro sousa i filipe caetano) al teatro de ponta delgada. entre originals i covers que explicaran desafiaments i victòries socials des de la revolução dos cravos fins ara

sara cruz, discografia:
fourteen forty-five, 2o24

live & acoustic ep, 2o25

11 sara cruz - na ponta da madrugada ~ live & acoustic, 2o25

pianista, cantant i compositora, inês apenas nasqué a parís 1998 i viu a leiria des dels 3 anys

inês apenas, discografia:

one day of these, ep 2o22
leve(mente) ep 2o23

éter, 2o24

apenas abril, ep 2o26

aquesta setmana acaba de presentar l'ep apenas abril, homenatge a josé afonso en format de disc i concert, per seguir interpretant a zeca amb arranjaments de la gen z i recordar que les llibertades que ara gaudim estan en perill amb l'arribada de idees reaccionàries i és urgent fer-ho saber, cantar-ho sense parar i honrar les que lluitaren pels drets essencials que ja han començat a retallar els governs de dreta psicópata, el repertori de zeca afonso reflecteix una lluita de dècades

els temes triats per versionar són 'venham mais cinco', 'vejam bem', 'cantigas do maio' i 'os bravos', per la inês apenas i a més ha convidat bia maria ('canção de embalar'), inês monstro ('era um redondo vocábulo') i el fadista sérgio onze ('que amor não me engana').
els concerts d'apenas abril comencen en leiria, teatro miguel franco, el 1o de abril, desprès ourique, cine teatro sousa telles, 18 de abril, lisboa, casa capitão, 21 de abril, i debades a santarém, el 24 de abril, en la ex escola prática de cavalaria )
li acompanyen carolina viana i joana rodrigues, del duo electro redoma, i les veus invitades del disc

va començar la seua formació musical a l'orfeão de leiria i es va graduar en piano clàssic a l'esmae, a porto
fiu cors per surma al festival da canção 2o19

en 2o21 publicà els primers singles com inês apenas i en 2o22 l'ep d'estrena “um dia destes”. fou finalista del festival da canção 2o23, amb 'fim do mundo' i editó el segon ep d'originals, "leve(mente)", amb col·lboracions de left., malva i soluna

encara el 2o23 publica l'ep "acústico", amb versions intimistes a piano d'alguns dels seus temes, entre elles una col·laboració amb cláudia pascoal i l'inédit 'leiria não existe'

també compon per aurea, irma, catarina filipe i blaya, entre d'altres
l'esperat álbum debut "éter" arribà l'octubre de 2o24 amb col·laboracions amb irma, left. malva, milhanas, i la participació de l'escritor joão tordo

ha actuat al teatro maria matos, teatro aveirense, teatro josé lúcio da silva i a festivais com ara fnac live, festival f, super bock em stock i nos alive

el 2o26 ja havia publicat un tema sinto muito

12 inês apenas - venham mais cinco - apenas abril, 2o26

13 nena - recantiga ~ recantigas, as canções de miguel araújo, 2o25

nena (lisboa, 1997) discografia:

ao fundo da rua, 2o22

dois pares de botas, junt a joana almeirante, 2o24

um brinde ao agora, 2o25

um brinde ao agora, mas e agora? 2o26

tudo, um pouco és el títol del disc de debut de rita cortezão, enregistrat a benfica i presentat el novembre de 2o25 al zdb a lisboa.
cantautora lluminosa de rara sinceritat, la força del seu recull de cançons rau en una vulnerabilitat que forja una connexió immediata i íntima a través del piano, els teclats i els elements electrònics

lisbolha parla de la frustració d'haver de créixer més enllà de la bambolla de lisboa, tot i sentir la familiaritat dels carrers, amb 22 anys senteix una sobtada enyorança d'anonimat, d'agafar la motxilla sense cap destinació específica al cap

gràcies a les que col·laboreu a pagar les despeses de ràdio klara junt a la gent que fa els programes

si encara no ho fas, pots fer aportacions solidàries, perquè vols, des de la nostra plana web radioklara.org

quedeu amb la programació habitual, ara africania, demà torna tota l'actualitat des de les sis del matí al lliure directe

14 rita cortezão - lisbolha ~ tudo, um pouco, 2o25

https://mostrallibreanarquista.wordpress.com

portugal novetats abril 2o26 (i)

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 1 Apr 2026 18:30:00 +0200

repertori:

mathilde - grândola, vila morena ~ la lutte est belle 13o ans de la cgt, 2o25
bernardo - tom zé, mon chéri ~ secrets of six-figure women, 2o25
bermim - balada da candeia ~ bermim, 2o25
tarina - lua ~ num dia assim, 2o26
serigosa - eu não sou tua criada ~ 2o26
mj perez - bingo! ~ je tiens bien, 2o26
maria sá silva - mar goês ~ entre cordas: eco de paredes, 2o26
rita braga amb jp simões - chão de estrelas ~ fado tropical, 2o26
sofia ribeiro, manel ferreira - valsinha ~ 2o26
segue-me à capela - zamburra ~ quando um fio s'ensarilha, 2o26
ana bacalhau - prá frente ~ lado ab, ep 2o26
cara de espelho - d de denúncia ~ b, 2o26
mafalda veiga - o inverno não dura tanto quanto parece ~ 2o26
sara correia - fado sara ~ tempestade, 2o26
carolina deslandes, rodrigo correia - francisco ~ ep cantar as dores baixinho vol. 1, 2o26

1 mathilde - grândola, vila morena ~ la lutte est belle 13o ans de la cgt, 2o25

dediquem el mes d'abril complet a sentir el que se fa de bona música al altre costat de la península ibèrica

una collita ben variada d'eixe portugal que portem al cor, divers, empàtic i solidari
2 bernardo - tom zé, mon chéri ~ secrets of six-figure women, 2o25

mathilde canta sobre la força, l'amor i la llibertat de les dones. cantautora sincera, commovedora i contundent està obrint camí en la música francesa, barrejant potència i sensibilitat a través del seu pop crític
de montpeller, 1982, criada per una mare immersa en els ideals del mlf (moviment per l'alliberació de les dones) i per un pare anarquista, la mathilde està compromesa amb diverses causes: el feminisme, la lluita contra la grassofòbia, la lluita contra el capacitisme, la lluita contra l'assetjament digital, i la lluita contra la violència sexista i sexual, àlbums:
je les aime tous, 2o16
la nuit, le jour, 2o24

venia sonant al programa des del 2o17 (no ha sonat més ací perquè canta quasi sempre en anglès), la guitarrista, productora i compositora d'indie/alt-soul britànica-portuguesa bernardo que viu fa anys a l'oest de londres publicà el setembre el seu àlbum de debut, secrets of six-figure women. escrit i produït per sonia bernardo i coproduït per dave maclean (django django), el disc entrellaça influències britàniques i portugueses en un comentari sofisticat sobre l'ambició i la identitat modernes. la exploració matisada de la vida adulta que fa el disc pren vida a través dels arranjaments distintius de sean o'hagan (the high llamas)
de mare i pare portuguesos, nascuda en londres, bernardo va passar la infància, contra la seua voluntat, en un poblet de portugal, hi començà a escriure cançons als deu anys amb la ferma intenció de convertir-se en una gran figura del fado. però quan l'onada indie va arribar del regne unit, l'adolescent curiosa va seguir el so fins tornar a londres, on va començar a establir relacions musicals i la seua habilitat per compondre cançons i una veu poderosa van començar a fer-la notar, discografia:
tender, ep 2o16
live at sarah's, ep en directe 2o17
panic prayers, ep 2o2o
wasn't there, someone told me, ep 2o21
secrets of six-figure women, 2o25

bermim és un projecte de música acústica inspirat en la resiliència, la serenitat i la pau de la planta de la qual pren el nom, bermim és endèmica de l'illa de pico, on creix de manera escassa sobre la lava del cràter del mont pico durant els mesos d'estiu
el grup està format per filipe fonseca, duda (maria eduarda) i marcos fernandez
el seu àlbum debut és un homenatge a la cultura de les açores, fan cançons originals de filipe fonseca, així com les de cantautors més respectats de l'arxipèlag de les açores: aníbal raposo, antónio bulcão, carlos alberto moniz, luís alberto bettencourt i zeca medeiros, hi ajunten lletres de natália correia, gabriela silva, victor rui dores i del propri filipe fonseca
aquesta versió de la balada da candeia de zeca medeiros no pot sonar mes atlàntica

3 bermim - balada da candeia ~ bermim, 2o25

tarina (catarina branco) al seu primer disc ofereix una experiència musical íntima i intensa, arrelada en la diversitat poètica i musical de la seua identitat modelada per una llarga experiència d'emigració de la artista de les açores en frança, així com per una recerca de formes d'expressió ben personals
musicalment, barreja influències de la música popular portuguesa, chanson francesa i de la poesia recitada o slam poetry, creant un estil únic i contemporani. les lletres exploren temes com la identitat, l'amor, la resistència, la nostàlgia i la transformació. amb num dia assim, tarina s'estableix com a compositora i intèrpret, presentant un projecte original i atractiu, arrelat a les açores però obert al món
4 tarina - lua ~ num dia assim, 2o26

des de segòvia, serigosa ens porten de viatge musical per la península ibèrica, barrejant tradició i modernitat amb una perspectiva fresca i molt personal. des dels romances sefardites fins als ritmes dels forners, el seu repertori inclou cançons tradicionals cantades per dones així com les seues pròpies composicions. donen un toc modern a cançons folklòriques tradicionals, i també aporten un aire més 'tradicional' a cançons contemporànies.
serigosa està formada per natércia lameiro (acordió i teclats), cris imaz (guitarra i tamborí) i blanca sevi (violoncel i percussió). juntes creen un so íntim però potent on les tres veus són l'essència, combinant instruments acústics amb una caixa de ritmes i un harmonitzador per donar aquell toc "punchi punchi" que fa moure el públic
en poc temps, han actuat en festivals com andanças, tradidanças i son de raíz, i actualment estan gravant el seu primer ep
eu não sou tua criada arranjada per serigosa. basada en dues cançons tradicionals: "anda cá josé se queres", de l'alentejo, d'un compositor desconegut, que inclou l'últim vers de les increïbles fio à meada; i "eu hei d'ir ao são joão", de la beira baixa
5 serigosa - eu não sou tua criada ~ 2o26

seguim fora de portugal amb je tiens bon, cinquè disc de la gallego-portuguesa mj pérez després de cinc anys sense editar un lp, el disc es mou entre la cançó de l'autor, el pop-rock, els ritmes llatins i brasilers, la música d'arrel i les influències lusòfones
el gallec segueix sent la llengua principal del repertori, però el portuguès guanya presència i també apareix el francès
un treball que neix d'un període de recerca, maduresa i reconstrucció personal i artística, on la idea de mantenir-se ferm (resistir amb serenitat) esdevé el fil conductor del disc.
al llarg de les cançons conviuen diferents emocions i universos: amor i desamor, crítica social, humor, introspecció i celebració

mj pérez cantautora d'arzua començà la seua carrera en 2o13 evolucionant del pop rock cap a música d'arrel, sons llatins i sempre pendent de portugal

discografia mj pérez:

ollos que non ven, síntoma de cegueira 2o13

guerrilhera 2o15

casandra 2o17

a luz prendida 2o2o

je tiens bien, 2o26

6 mj perez - bingo! ~ je tiens bien, 2o26

en el seu projecte més recent, entre cordas: eco de paredes, homenatge a carlos paredes, maria sá silva explora la interpretació de les obres de guitarra portuguesa sobre arpa, destacant la versatilitat de l'instrument, la riquesa de les experiències sonores i la dimensió innovadora de la seua obra artística.
maria sá silva, va començar els seus estudis musicals als set anys al conservatori de música de porto, completant formació a la scuola civica di musica claudio abbado (milà)
la música de paredes representa un veritable viatge a través de la música portuguesa, alternant entre el vigor dels motius populars i la nostàlgia i la malenconia característica del fado de coimbra. tanmateix, el que realment el distingeix com a intèrpret, i que dóna a la seua obra un caràcter tan personal, és el seu exquisit fraseig. l'alternança entre moments d'alta intensitat sonora i moments de silenci crea un joc constant de tensió i relaxació, fent que la guitarra no només toque sinó que canti, gairebé plorant, establint una connexió directa amb l'emoció de l'oient
precisament aquesta forma de fraseig va despertar en maria el desig d'interpretar les seues obres. el desig d’entendre i absorbir el domini interpretatiu de carlos paredes li va portar a buscar donar nova vida a les creacions de carlos a través de l'instrument de maria: l’arpa.
7 maria sá silva - mar goês ~ entre cordas: eco de paredes, 2o26

la cantant, compositora i multiinstrumentista rita braga acaba de presentar fado tropical el seu cinquè àlbum, primer disc que canta íntegrament en portuguès, en el qual creua els inicis del fado, portant-lo a nous territoris sonoros, com ara la seua versió d'una peça de 193o, fado tango, que va ser primer senzill que ja sentirem fa tres mesos, i ara chão de estrelas célebre composició a ritme de seresta firmada a brasil per l'orestes barbosa i sílvio caldas el 1937, on a més de rita braga: voz i ukulele; hi col·laboren jp simões cantant; bruna moura al violoncel i ryoko imai a la marimba

rita braga (lisboa, 1985) viu a porto, la seua obra s'inspira en la música de varietés de principis del segle xx, pioners de la música electrònica, el post-punk, el cabaret i molt més.
el 2oo5 va començar la seua carrera en solitari en la música independent i, és compositora de bandes sonores i va tenir una breu carrera en il·lustració, còmics i animació, influències que impregnen el seu univers sonor juntament amb el cinema,
discografia rita braga:
3 maquetes casolanes, 2oo4-2oo8
cherries that went to the police, 2o11
gringo in são paulo, ep 2o15
bird on the moon, 2o18
time warp blues, 2o2o
illegal planet, 2o23
fado tropical, 2o26
8 rita braga amb jp simões - chão de estrelas ~ fado tropical, 2o26

el govern de dretes portuguès està destrossant el país posant-ho en les mans dels fons voltors i transnacionals especuladores mentre es carrega la sanitat i l'escola pública

el passat 21 de març manifestacions als carrers de tot el país, convocades pel moviment casa para viver, que reuneix 9o organitzacions per demanar ajuda davant la crisi d'habitatge, les persones no poden competir amb els grans especuladors forasters que estan obligant a viure en condicions precàries i portant a la pobresa fins i tot a les persones amb ocupació
el dimarts 24 milers d'estudiants de tot el país van omplir els carrers de lisboa , en una manifestació massiva que va commemorar el dia nacional de l'estudiant en la lluita per una educació superior pública, gratuïta, democràtica i d'alta qualitat a l'abril, sota l'eslògan «la nostra tradició és la lluita».
el 29 de març es van manifestar a lisboa i porto en el dia internacional de la visibilitat trans contra les lleis de dreta que retallant els drets de les persones lgtbq etc comencen per anar a per les més febles, les persones trans

els projectes de llei aprovats el 2o de març de 2o26, tenen com a objectiu derogar la llei núm. 38/2o18, que consagra el principi d'autodeterminació de gènere

el pròxim 17 d'abril manifestació pels salaris, drets, condicions de vida! contra el paquet laboral! per exigir l'ampliació de les pensions, la preservació de les condicions de vida, la garantia dels drets

hi ha més diners que mai, però se'ls queden uns pocs

9 sofia ribeiro, manel ferreira - valsinha ~ 2o26

versió de valsinha, de chico buarque amb l'accent portuguès de sofia ribeiro i la guitarra portuguesa de manel ferreira

segue me à capela set dones que aprofundeixen en el diàleg entre la música tradicional portuguesa i la creació contemporània, amb la veu com a instrument central

publiquen el seu tercer disc quando um fio s'ensarilha deu anys després de san'joanices, paganices e outras coisas de mulher i més de dues dècades després del disc debut, el grup torna amb un disc que assumeix el "nus" com a metàfora sonora i poètica: els nusos, els embolics i les imperfeccions fan-s matèria creativa, lloc de trobada i transformació.

set veus, set fils, set desitjos oberts al món - un disc que celebra la complexitat, la memòria i l'alegria de cantar juntes. quan neix una corda d'un procés profundament col·lectiu, que parteix d'arranjaments originals de col·leccions tradicionals i integra un poema de joão pedro mésseder i un altre d'amélia muge, una figura important de la música portuguesa i una presència decisiva en la construcció d'aquesta obra

els arranjaments van ser desenvolupats pel grup, per amilcar cardoso, per sebastião antunes i per amélia muge

a més de les veus del grup i la percussió de quiné teles, el disc compta amb la participació de sebastião antunes i de stereossauro, com a músics convidats

el repertori es basa en gravacions de referència realitzades per armando leça, artur santos, catarina moura, ernesto veiga de oliveira, gefac - grupo de etnografia e folclore da academia de coimbra, manuel rocha i michel giacometti, reafirmant el compromís del grup per preservar i reinventar el patrimoni musical portuguès

el primer avanç, el febrer, va ser el senzill zamburra que us sonarà als fans de la brigada víctor jara

entre moltes possibilitats, l'elecció no va ser immediata, calia començar amb un nus: "zamburra" forma part del cicle hivernal i tradicionalment era cantat per carnestoltes, temps de pas i inversió, quan els cossos es desperten del fred i la vida torna a circular (bandcamp) discografia segueme a capela:

segueme a capela, 2oo3

san'joanices, paganices e outras coisas de mulher, 2o15

quando um fio s'ensarilha, 2o26

1o segue-me à capela - zamburra ~ quando um fio s'ensarilha, 2o26

nou ep lado ab el gener per l'ana bacalhau amb dos temes nous prá frente, escrit per agir, una crida a aprofitar allò de bo que té la vida i mar de rosas de jorge cruz

l'ep és un pont fins que arribe el nou llarga durada, que ja té nom, mundo antena, que arribarà enguany després d'un 2o25 molt ocupat

ana sofia dias da costa bacalhau (lisboa, 1978), més coneguda simplement com ana bacalhau, cantant del popular grup indie deolinda que feia pop inspirat en el fado i els sons tradicionals
als 15 anys va començar a tocar la guitarra i a cantar
l'any 2oo1 es va convertir en el cantant del grup lupanar amb qui va gravar un cd ("abertura" del 2oo5) i va participar en un disc tribut a carlos paredes
el 2oo5 va participar en un trio de jazz i blues anomenat tricotismo
deolinda va començar l'any 2oo6, estan en pausa per temps indeterminat, àlbums:
canção ao lado, 2oo8
dois selos e um carimbo, 2o1o
deolinda ao vivo no coliseu dos recreios, directe 2o11
mundo pequenino, 2o13
outras histórias, 2o16

el 2o25 publicà diverses cançons acústiques junt a la guitarrista eugénia contente: chorei (original d'ana), tanchão canção tradicional açoriana, i eu tenho um melro de pedro silva martins

discogràfia en solitàrio d'ana bacalhau:

nome própio, 2o17

além da curta imaginação, 2o21

lado ab, ep 2o26
11 ana bacalhau - prá frente ~ lado ab, ep 2o26

cara de espelho han publicat el gener el disc b que completa el seu àlbum de debut homònim

explorant amb més profunditat les lletres mordaçes de crítica social i l'intersecció musical entre cançó portuguesa i rock alternatiu

superbanda portuguesa que reuneix alguns dels noms més rellevants i creatius dels últims anys, provinents de projectes com ara deolinda, ornatos violeta, gaiteiros de lisboa, a naifa, humanos...
amb lletres i composicions de pedro da silva martins (autor i compositor de deolinda, ana moura, antónio zambujo, lena d ́água), a les quals s'associen les construccions d'instruments de carlos guerreiro (gaiteiros de lisboa, josé afonso, fausto, gac), el baix de nuno prata (ornatos violeta), les guitarres de luís j martins (deolinda, antónio zambujo, cristina branco) i les percussions de sérgio nascimento (sérgio godinho, david fonseca, humans, deolinda) al servei de la veu profunda, atractiva i inconfusible de maria antònia mendes (a naifa, señoritas)

discografia:

cara de espelho, 2o24

b, 2o26
12 cara de espelho - d de denúncia ~ b, 2o26

mafalda veiga (lisboa, 1965) ha fet 6o anys, segueix la seua carrera de cantautora de pop nostàlgic, molt estimada per la comunitat sàfica

mafalda veiga discografia d'estudi:
pássaros do sul, 1987
cantar, 1988
nada se repete, 1992
a cor da fogueira, 1996
tatuagem, 1999

ao vivo, 2ooo
na alma e na pele, 2oo3

coliseu 5 outubro, 2oo4
lado a lado - com joão pedro pais, 2oo7
chão, 2oo8
praia, 2o16

geografia particular, ep 2o24

13 mafalda veiga - o inverno não dura tanto quanto parece ~ 2o26
14 sara correia - fado sara ~ tempestade, 2o26

la cantant carolina deslandes i el músic rodrigo correia han publicat l'ep "cantar as dores baixinho vol. 1", un projecte col·laboratiu que se centra en la intimitat de la veu i la guitarra.
el disc va acompanyat del senzill "francisco", que s'uneix al tema ja publicat anteriorment "maria". la nova cançó aborda l'addicció i el patiment invisible, les decisions auto destructives i la solitud que pot persistir fins i tot quan, a primera vista, no sembla que falte res.
format per sis temes, l'ep es va gravar en directe en una sola presa, sense cap edició ni correccions tècniques, una elecció estètica dissenyada per preservar la vulnerabilitat de les interpretacions

discografia carolina deslandes:

carolina deslandes, 2o12
blossom, 2o16
casa, 2o18
caos, 2o23
calma, 2o23

a madrugada que eu esperava, 2o24 amb bárbara tinoco

novo, ep 2o25

cantar as dores baixinho vol. 1 amb rodrigo correia, ep 2o26

ací estem per la llibertat col·lectiva i el recolzament mutu
front a la llibertat individual per trepitjar els altres que porta la extrema dreta i els seus algoritmes
no hi pot haver llibertat individual sense alliberament col·lectiu

en un món que insisteix a aïllar, fragmentar i individualitzar la responsabilitat, espais com ràdio klara no només són importants, sinó essencials

perquè és a través del diàleg, el debat i fins i el nostre malestar que creem oportunitats per un canvi a millor

15 carolina deslandes, rodrigo correia - francisco ~ ep cantar as dores baixinho vol. 1, 2o26

fonts:
santosdacasa.blogspot.com
esqrever.com
https://www.musicaemdx.pt/
esquerda.net
bloco.org
https://avante.pt/
https://culturalibertaria.blogspot.com/
https://colectivolibertarioevora.wordpress.com/
https://musicajornalomapa.bandcamp.com/
https://radio.indymedia.pt/
https://guilhotina.info/

balcànica al dia

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 25 Mar 2026 18:32:00 +0100

repertori:

barcelona gipsy balkan orchestra - danubian dajčovo horo ~ 2o25
la trocamba matanusca - electrocòvit ~ directe 2o25
fanfarria taquikardia - movemarcos 3ooo ~ 2o25
goran bregović i dubioza kolektiv - god is not your babysitter ~ 2o26
fanfare ciocarlia i adrian raso - jolene ~ the devil rides again, 2o25
la fanforale du douzbekistan - keq me burre - si c'est vingt c'est trente, 2o25
les ogres de barback & la rue kétanou - attends ~ tout en commun, directe 2o25
gogol bordello - in dreams ~ directe a a.v. undercover, 2o26
la vodkanera - miquiztli is cumbia ~ elemental, 2o25
triciclo circus band i son rompe pera - cantilero ~ 2o26

xico rodrigues - mâe galinha ~ memória de elefante, 2o26
kolektif istanbul - feridem ~ sessió gizli bahçe akustik, 2o24
zygos brass band - tootie ma ~ 2o24

1 barcelona gipsy balkan orchestra - danubian dajčovo horo ~ 2o25

el danubi sempre ha estat company de viatge de la barcelona gipsy balkan orchestra que va néixer fa 13 anys, aquesta és la més recent interpretació contemporània de la tradició balcànica, danubian dajčovo horo, joia a compàs de 9/8 del compositor búlgar diko iliev

margherita abita (veu, itàlia) julien chanal (guitar, frança) fernando salinas (accordi, spain) xavi pendón (clarinet, spain) pere nolasc turu (violí, spain) lvan kovačević (contra baix, sèrbia) albert enkaminanko (percussió, spain)

sonaran hui fanfàrries dels països catalans, el país gallec, frança, bòsnia hercegovina, romania, canadà, nova york, colòmbia, mèxic, portugal, turquia i la luisiana

la trocamba matanusca feia aquesta versió del seu clàssic electrocòvit en directe a les nits de vivers a valència ciutat el juny de 2o25

2 la trocamba matanusca - electrocòvit ~ directe 2o25

la trocamba calendari de concerts confirmats per 2o26
4 abril bocairent- xocorock amb sidonie, kartutx, auxili, cactus, hermano salvaje, tito pontet

22 maig concert a l’alcoià
3 juliol a monòver
1o juliol concert a la marina alta
15 agost concert a galícia
23 setembre a carnestoltes a bellreguard

la nostra fanfàrria galega favorita dende que descobriren la seua procesión herexe el 2o13, fanfàrria taquicàrdia publicaren nova peça fa onze mesos

3 fanfarria taquikardia - movemarcos 3ooo ~ 2o25

ha tornat ha publicar un dels grans de la balcànica, potser qui ens va fer sentir aquest estil per primer cop

fa ja quasi 4o anys de la pel·li de kusturica, el temps dels gitans que és de 1988

goran bregović ja en té 75, i dubioza kolektiv han unit forces per fer tot junts "god is not your babysitter", fent realitat una idea que es va concebre abans de la pandèmia, sis anys després
a principis de gener d'aquest any, jakubović va viatjar a jahorina (comarca de bòsnia hercegovina) per tancar els detalls amb bregović

dubioza kolektiv la banda més popular a bòsnia coneguda per menejar hip hop, ska, reggae/dub, rock, punk, música electrònica i música balcànica, per la seua consciència social anarquista i cantar en múltiples idiomes (el líder és el teclista brano jakubovic, 1978)
tal com va explicar jakubović, s'ajuntaren per fer-se un kupus kalju (el bullit tradicional) i van parlar de música i del passat – de 'bijelo dugme', 'žute dunje', trompetistes, ritme balcànic i gires per amèrica del sud
en aquelles converses, jakubović també va recordar els seus primers encontres amb bregović de la infància, quan el seu pare, durant una tempesta en un cafè de muntanya, li va assenyalar els membres de 'bijelo dugme' (originari de sarajevo, bregović va començar amb els grups kodeksi i jutro, però va assolir la fama com a ment creativa principal i guitarrista solista de bijelo dugme 1974-199o)
aquests records són ara part de la seua realitat, en la qual comparteix una cançó i l'escenari amb l'antiga llegenda de les seues històries

discografia dubioza kolektiv:

dubioza kolektiv, 2oo4
dubnamite, 2oo6
unpopular singles, recopilatori 2oo7
firma ilegal, 2oo8
5 do 12, 2o1o
wild wild east, 2o11
apsurdistan, 2o13
happy machine, 2o15
pjesmice za djecu i odrasle, 2o17
live pol’and’rock, directe 2o19
#fakenews, 2o2o
agrikultura, 2o22

discografia goran bregović :

1976: goran bregović
1988: time of the gypsies
1989: kuduz
1991: paradehtika amb alkistis protopsalti
1993: toxic affair
1993: arizona dream
1994: la reine margot
1995: underground
1995: a chef in love
1997: düğün ve cenaze amb sezen aksu
1997: thessaloniki, yannena with two canvas shoes amb george dalaras
1998: silence of the balkans, live in thessaloniki
1999: kayah & bregović with kayah
2ooo: tuvalu avec jürgen knieper
2ooo: balkanica amb la athens symphony orchestra
2oo1: krawczyk & bregović daj mi drugie życie amb krzysztof krawczyk
2oo2: tales and songs from weddings and funerals
2oo5: i giorni dell'abbandono amb carmen consoli
2oo6: le lièvre de vatanen
2oo7: goran bregović's karmen with a happy end
2oo8: mustafa
2oo9: alkohol: šljivovica & champagne
2o12: ederlezi x four
2o12: champagne for gypsies
2o17: three letters from sarajevo, opus 1

4 goran bregović i dubioza kolektiv - god is not your babysitter ~ 2o26

altres referents que han tornat a publicar són els mestres romanesos fanfare ciocarlia unint forces amb el guitarrista canadenc de jazz-rock adrian raso, 11 anys després de fer tot junts l'exitós àlbum devil’s tale de 2o14 i les gires posteriors
des que va irrompre a l'escena musical mundial l'any 1997 des d'un petit poble moldau, fanfare ciocarlia ha enlluernat el públic amb el seu so divertit d'instruments de vent. han ajudat a posar de moda la música balcànica, apareixent en grans pel · lícules, i inspirant músics, djs i escriptors de tot el món. conegudes per les seves actuacions d'alta energia, a aquestes llegendes gitanes dels metalls els encanta actuar, entretenir i girar. mentrestant, al canadà, el guitarrista de jazz i rock adrian raso s'ha mantingut ocupat amb una infinitat de projectes musicals

discografia fanfare ciocarlia :

radio pașcani, 1998
baro biao: world wide wedding, 1999
iag bari: the gypsy horns from the mountains beyond, 2oo1
gili garabdi: ancient secrets of gypsy brass, 2oo5
queens and kings, 2oo7

live, directe 2oo9

devil’s tale, 2o14
onwards to mars! 2o16

it wasn't hard to love you, 2o21

fanfare ciocarlia i adrian raso: the devil rides again, 2o25

5 fanfare ciocarlia i adrian raso - jolene ~ the devil rides again, 2o25

la fanforale douzbekistan fan cançons balcàniques i populars amb arranjaments de fanfàrria plena d'instruments de vent de metal

fa vint anys s'ajuntaren una dotzena de veïnes del mateix edifici del barri 18è de parís, la companyia no va parar de créixer hui dia està composta per una trentena de persones: un cor d'una quinzena de cantants i una quinzena de músics (trompetes, trombó, saxos, tubes, clarinets, flautes, violins, bombo, tabal, banjo), discografia:

du fond d'la cour! 2oo7

tout va mieux, 2o1o
tant que ça roule, 2o18

si c'est vingt c'est trente, 2o25

un clàssic de la tradició albanesa (molt coneguda per la versió de la fanfara tirana) que en els casaments toquen està irònica casar-se o no, aquesta és la qüestió

6 la fanforale du douzbekistan - keq me burre - si c'est vingt c'est trente, 2o25

afluixem el ritme i sentim l'àlbum en directe «tout en commun!» publicat juny 2o25 amb un repertori fora de les més conegudes, però que transmet l'esperit comú de dues bandes clàssiques, favorites del programa

les ogres de barback banda de chanson, ball mussete i jazz manouche fundada fa 32 anys a la vall d'oise (nord de la illa de frança) per 4 germanes i germans d'origen armeni (han publicat nou àlbums d'estudi, nou en directe i quatre de música per la canalla)

la rue ketanou trio de chanson i música de carrer, música gitana, folk i pop, s'acomboiaren el 1998 a essonne (illa de frança) han publicat nou discos (hi inclòs el directe amb ogres)

el disc s'obre així amb 'gbaou gbaou', simbòlic perquè coescrit durant un viatge junts a benín, una estada decisiva en la seua elecció per anar de gira junts uns anys més tard. després ve «dos miné», una peça emblemàtica de les ogres, on es barregen les veus i els instruments de tots. aleshores els germans burguière revisen sols "impossible", una magnífica cançó extreta del 3r disc dels seus companys. l'íntim 'attends', de la rue, està il·luminat pels instrument de vent dels ogres. la versió de l'essencial 'accordion pour les cons' acull, per primera vegada en 3o anys, acordions... de florent i pierre. la commovedora "migrant people / rare pearl" és una creació singular que barreja una cançó de cada grup que tracta tant la migració, els seus perills i els seus drames, sempre amb la humanitat però sense pathos. l'irònic "3-o", el títol insígnia de les ogres aquí en una versió inèdita, s'enriqueix amb tres nous versos escrits per a l'ocasió i els amics convidats vénen a compartir escenari durant la gira [mouss et hakim, loïc lantoine, picon mon amour]. després va sorgir l'alegre "almarita", una visita obligada en qualsevol concert a la rue kétanou, interpretada aquí per tots els artistes i, per tant, reforçada lògicament amb instruments addicionals. el disc acaba amb una altra obra indispensable del quartet, 'sur les chemins de la bohème', magnificada si cal per subtils arranjaments 'a la ogres' [adaptats i inspirats en els originals per nicolas lescombe i interpretats pel josem]

attends
que la fête reprenne
tu vas voir comme on est vivants
tous ce feu que les gens retiennent
encore, comme des volcans
attends
c’est la solitude
attends, c’est l’isolement
pourtant, j’ai la certitude
qu’on ne chante pas dans le vent
attends
que mes bras reviennent
tu vas voir comme on est vivants
dans ma rue, chantent les sirènes
où sont passés les passants ?
attends
il faut que l’on tienne
c’est dur, c’est le printemps
une vie nouvelle chassera l’ancienne
mais la liberté on la reprend

espera
que la festa es reprèn
ja veuràs com estem vius
tot aquest foc que la gent reté
de nou, com els volcans
espera
ara, la solitud
espera, ara l'aïllament
però tinc la certesa
que no cantem al vent
espera
que els meus braços tornen
ja veuràs com estem vius
al meu carrer, cantant les sirenes
on van anar les transeüntes?
espera
hem de aguantar
és difícil, és primavera
una nova vida seguirà l'antiga
la llibertat, però, la recuperem

[el jazz manouche reflecteix les contribucions estilístiques de la música gitana, manouche i centreeuropea (klezmer), així com la musette i la cançó francesa en el jazz, que, el 1932, va arribar dels estats units a europa. nascut a frança en la dècada dels 193o's, originalment amb una secció rítmica de dues guitarres i un contrabaix, un violí i l'absència de percussió, i vents "jazz sense bateria ni trompeta"]

7 les ogres de barback & la rue kétanou - attends ~ tout en commun, directe 2o25

i seguim amb balades, en aquest cas una versió de roy orbison, una cover en acústic, sense fanfàrria però amb l'esperit manouche publicada fa un mes pel eugene hütz - veu i clams, guitarra; sergey ryabtsev - violí; erica mancini - acordió

és a dir la banda de punk gità novaiorquesa gogol bordello, que a banda acaba de publicar el seu catorzè llarga durada we mean it, man!

discografia:

1999 : voi-la intruder
2oo2 : multi kontra culti vs. irony
2oo4 : gogol bordello vs. tamir muskat

2oo4 : east infection

2oo5 : gypsy punks: underdog world strike
2oo7 : super taranta!
2oo9 : live from axis mundi

2o1o : trans-continental hustle
2o11 : моя цыганиада (moya tsyganiada)
2o13 : pura vida conspiracy
2o17 : seekers & finders
2o22 : solidaritine
2o26: we mean it, man!

8 gogol bordello - in dreams ~ directe a a.v. undercover, 2o26

la vodkanera banda de barri bogotana de música "vodkànica" que ens porta al ball i la disbauxa des del 2o1o amb ritmes balcànics i romanís fusionats amb rock, punk, cumbia, reggae, ska i molt més

fundadors: leonardo triviño (acordió), julian alvarez (guitarra), hugo zambrano (baix), gràcies a l'admiració i el respecte cap a la música i la cultura rom que es relaciona molt amb el context llatinoamericà i també s'identifica en la forma d'expressió dels pobles. neix com un projecte d'exploració que ha anat evolucionant fins a arribar a un so més autèntic fusionat, amb altres ritmes del planeta i música colombiana

és una banda més de directe que d'estudi, discografia:

bailando con el diablo, 2o17

elemental, 2o25

9 la vodkanera - miquiztli is cumbia ~ elemental, 2o25

triciclo circus band és un col·lectiu musical de nou músics, originat l'any 2oo9 a la ciutat de mèxic, fusiona de ritmes balcànics amb música oaxaquenya, vals, tango, pas doble, klezmer, polka...

en directe fan números de circ per trencar la barrera entre el públic i la banda

discografia:

triciclo circus band, 2o1o
no corro, no grito, no empujo, 2o12
cada vez, 2o14
tercera llamada, 2o17
ojos, 2o19
la ausencia, 2o23

son rompe pera banda de fusió de ritmes cúmbia, danzón, el rock, el punk, l'ska i altres de mèxic. caracteritzats per l'ús de la marimba

s'ajujntaren el 2o17 en naucalpan (estado de mèxico) han publicat:
batuco, 2o2o

bootleg cumbia vol. 1: the live on kexp session, ep 2o2o
chimborazo, 2o23

fa dos mesos gravaren junts està mescla de cúmbia i fanfàrria

1o triciclo circus band i son rompe pera - cantilero ~ 2o26

xiko rodrigues és el projecte del músic i compositor multiinstrumentista francisco rodrigues amorim (nascut el 1982 a frança) creat el 2o2o, la seua música promou el diàleg intercultural reunint artistes de diferents orígens, reflectint la societat contemporània plural i inclusiva

assenyala la divisió creada a través de la desinformació i la propaganda, realitzada pels mitjans de comunicació i polítiques que fan allò de "dividir per conquerir".

demana la música com una eina més per la unitat del poble ja que "ballar i saltar allibera la tensió acumulada" i pot ajudar a construir des del bé comú

a la banda toca el trombó però xico va començar al conservatori amb guitarra clàssic

ha tingut una carrera molt variada, des de bandes punk/hardcore, ska/reggae, passant per bandes filharmòniques, o per l'hot clube de portugal

actualment és líder associatiu i membre de fanfàrries portugueses com kumpania algazarra, farra fanfarra, trio alcatifa, entre d'altres. ha tocat amb grups com terrakota, blasted mechanism, kalibrados, chapa dux, da chick, terra libre i ha actuat en directe amb always drinking marching band, kussondulola, vinício capossela o manuel fúria

segon disc després de bode expiatório de 2o22

11 xico rodrigues - mâe galinha ~ memória de elefante, 2o26

kolektif istanbul un grup de músics de diverses tradicions que s'ajuntaren el 2oo4 per fusionar melodies d'anatòlia, sons balcànics amb el jazz més ballable, compta amb richard laniepce al saxòfon, aslı doğan a la trompeta i la veu, talat karaoğlu al clarinet, tamer karaoğlu a l'acordió i els teclats, ertan şahin al singular sousafon de turquia, i batuhan büyükdoğan a la bateria. discografia:

balkanatolia, 2oo5

krivoto, 2oo8
kerevet, 2o13
pastirma yazi, 2o16
bagad istambul, amb bagad penhars 2o16
kismet, 2o21

nova versió de feridem, una peça tradicional búlgara inclosa al seu disc krivoto de 2oo8

12 kolektif istanbul - feridem ~ sessió gizli bahçe akustik, 2o24

fem 44 anys aquesta setmana a ràdio klara

gràcies a totes les que col·laboreu a fer-la possible

sabeu que no tenim ànim de lucre i que podeu ajudar-nos a pagar les despeses fent-vos subcriptores, per paypal, teaming o bizum (12416) des de la plana web radioklara.org

la zygos brass band, fanfàrria amb més de 2o anys d'experiència, des de nantes captura l'esperit festiu del jazz inspirat en els carnestoltes, el mardi gras, els black indians i les desfilades 'second line' de nova orleans. música sense pretensions, feta per divertir, ballar i sacsejar-te

discografia:

zygos marching dance, 2oo9
from and in, 2o15
nola to nala, 2o17

13 zygos brass band - tootie ma ~ 2o24

tocaren al balkanik festival de romania el setembre 2o25:

lupii lui calancea
ivo papasov & his wedding band
mahala rai banda & jony iliev
miasin (armenia–franța )
omar souleyman
kottarashky & the rain dogs
kanizsa csillagai
balkan taksim
karpov not kasparov

els carrers de zornotza celebraren haizetara 2o25, concurs internacional de bandes de carrer, el juny de 2o25 amb aquestes participants
mutil gazteak
el despiste
incansables
txaranga txorongo
euskorleans kukai dantza
malatxo
sama siku
undertow brass band
los fugitivos
zygos brass band
la revuelta
suck da head
the brass funkeys
nirma quintet
suck da head
goxo txaranga
cornelius

https://latrocamba.com

https://haizetara.eus/es/

au, remigi

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 18 Mar 2026 18:29:00 +0100

hui dediquem l'emissió al cantautor remigi palmero que faltà el passat 24 de gener, un dia després de complir 76 anys, a alginet, on va néixer i ha viscut durant molts anys

ens ha deixat una discografia breu que tingué una influència decisiva en l'escena musical del país, pioner del pop mediterrani mestís, popular i valencià; el seu era un llenguatge musical propi on menejava amb desimboltura cançó popular, folk, blues, jazz i funk per dir la seua
sentirem complet el seu primer disc, humitat relativa de 1979, que esdevingué un àlbum de culte etiquetat com a 'pop mediterrani' o 'rock mediterrani'

palmero començà a principis dels anys seixanta com a membre d'els 5 xics, dins de l'escena pop valenciana durant els anys seixanta i setanta. feien temes propis i versions, més en castellà, però alguns en valencià o anglès. remigi hi era el cantant i guitarrista de la banda, junt a josé manuel ballester, antonio piza, ramón asensio, josé llusar i vicente gay

després de fer la puta mili, va deixar la banda per compondre les seues pròpies cançons. el seu primer àlbum en solitari va ser humitat relativa (publicat al seguell put-put / zafiro, 1979), enregistrat als recentment oberts estudios tabalet, amb músics com julio bustamante, tico balanzá (el germà de bustamante). produïren un àlbum de fusió, amb sons flamencs, mediterranis i més

explicava remigi: "havia preparat maquetes de les cançons de humitat relativa per a un grup de tres o quatre músics, però tres dies abans de començar a gravar, va arribar a ma casa, enviada per la creu roja, una família de vuit o deu guineans que havien fugit de la persecució i la massacre al seu país. entre ells hi havia el teclista pepe dougan i altres músics. al final, més de vint instrumentistes van participar en la gravació, i humedad relativa es va convertir en una producció acústica de músiques del món. tinguérem la sort de fer fusió abans que ningú per casualitat."

junt a juli bustamante i tico balanzá, formaren in fraganti, amb la estètica new wave de la època. a l'estudi només gravaren un parell de senzills, "no tengo nada" i "plata negro" (1983) i "si fueras tú" i "hotel universo" (1984)

el segon àlbum en solitari de remigi provisions (1987) amb cançons més properes al pop, més senzilles i sense perdre de vista la pista de ball
seguí afuera adentro (1989), amb lletres íntegrament en castellà per primera vegada, que va fer en col·laboració amb terminal sur (el grup de miquel gil després de deixar al tall i abans de la seua carrera en solitari) anys més tard va publicar línea de foc (1994) i, molt més tard, sense comentaris (2oo9) del que sentirem quatre o cinc talls
-------------------------fonts:

entrevista 2o24 en enderrock

https://ca.uncyclopedia.info/wiki/Palmero

primavera valenciana

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 11 Mar 2026 18:29:00 +0100

repertori:

juli bustamante - irresistible ~ constelator, 2o26
juli bustamante - somni nou ~ constelator, 2o26
pep mirambell, palmer i la titana - reggae del nàufrag ~ pop socialista obrero español, 2o25
malifeta - de nit prod. pxllt ~ brega, 2o26
malifeta amb toni (zoo) - ales negres ~ íd.
tesa - cassalla merengà amb cactus ~ 2o25
colomet, carlos vera tamarit - feliç funeral ~ 2o25
el diluvi - cantem per tu ~ 2o26
la gran esperanza blanca - tornaran ~ últimes vesprades a mestalla, ep 2o19

borja penalba - bruna i salada ~ giròvag. suite de parlavà, 2o25

salma alhakim amb xavi sarria - hayat (vida) ~ 2o25
auxili - lluna per nosaltres ~ 2o26
arre-ak - pedaços ~ kinkis de bancal, 2o25

botamarges - si el teu avi alçara el cap ~ 2o25
low kost - no s'ha acabat ~ 2o25

1 juli bustamante - irresistible ~ constelator, 2o26

arriba la primavera a valència plena de bona música

tenim els calaixos curullats, malauradament només en farem un tastet de tota la música que s'està publicant a la contornà

hem començat amb el bustamante bon, el juli bustamante, qui per fi publica nou àlbum, constelator, catorze perles que són cròniques de la vida quotidiana de valència ciutat. a la fi d'aquesta primavera juli en farà 75 anys i es mereix un homenatge per la seua llarga carrera que mai s'acaba, ni s'oblida

sempre parlant des de la saviesa i la simplicitat en aquest món rebuscat que els estúpids compliquen,

sempre des de la reflexió serena,

fora de la histèria i l'estrès del món capitalista que ens volen imposar

el 16 d'abril presentarà l'àlbum a la seu de la sgae, carrer blanqueries, entrada debades

2 juli bustamante - somni nou ~ constelator, 2o26

aquest pop mediterrani si encara existeix potser en bandes com els eivissencs animals marins, o amb altres matisos, en les veus de la mireia vives, mar pujol, clara andrés o o els alacantins els jóvens que ja no hi són però sí el seu cantant, en pep mirambell (alacant, 1989), que des de sant vicent del raspeig fa joies com les que presentà fa un any al seu primer llarga durada pop socialista obrero español. un disc de pop fresc i lleuger tot i que toca qüestions socials com el problema de l’habitatge, la precarietat laboral o la lluita de classes

[producció d'en carles chiner (gener, meravella, animalpersona) i compost pel pep junt al seu company als jóvens rené macone]

sentim un dels talls en valencià amb dues grans la aina de palmer i la noelia llorens que quan canta és la titana

3 pep mirambell, palmer i la titana - reggae del nàufrag ~ pop socialista obrero español, 2o25

4 malifeta - de nit ~ brega, 2o26

malifeta el duet de mireia de pupil·les i arnau de zoo ha crescut molt

la banda ajunta una tercera veu, la de l'ana rajade, al manu pardo, trompeta i 3 membres de zoo: toni fort -aka pxllt-, saxo i productor, hèctor galán, tecles, i marcos úbeda, trombó

podem dir que malifeta s'ha 'zooficat' al seu segon llarga durada, que es diu brega,

la producció electrònica del pxllet porta a ballar ben de nit, i a la base són bones cançons amb lletres compromeses i melodies enganxoses com la que acabem de sentir de nit o la que ve ara ales negres on col·labora en panxo de zoo que ja sabeu que només fa himnes i mai merda 'facilona'
5 malifeta amb toni (zoo) - ales negres ~ íd.

la almussafenca tesa publicà rata penà novembre passat, quart disc de la seua carrera que ella mateixa diu que porta “sons més electrònics, foscos i nocturns”

sempre combativa, feminista i arrelada a la nostra cultura, la tesa sempre té un besan festiu com a cassalla merengà, el tall més ballable del disc amb els cactus que també estan a punt de treure nou disc

discografia tesa:

al-tesa, 2o17

rural, 2o19

rap d'estil, 2o22

rata penà, 2o25

cactus trio de les comarques centrals (el comtat i castalla, l'alcoià) mik kelen (ex guitarra d'el diluvi) eldemuro, veu i samantha segona veu
sons nous de mar i muntanya, feliços i rebels per viure una primavera valenciana sense demanar perdó ni permís, han tret no són com nosaltres un avanç del que serà el seu quart llarga durada que eixirà prompte
discografia cactus:
cactus, 2o18
roma, 2o19
mode avió, 2o22
6 tesa - cassalla merengà amb cactus ~ 2o25

7 colomet, carlos vera tamarit - feliç funeral ~ 2o25

colomet presenta nou senzill ‘feliç funeral’ una cançó de comiat com primer avanç del seu pròxim disc, tercer de la seua carrera

colomet nom artístic de paloma aparici, bélgida, vall d'albaida, 1997

estudià batxillerat d'arts escèniques a valència ciutat
discografia colomet:
22, 2o22
blau, 2o23

el 2o24, el diluvi anuncià que necessitaven una pausa després de més de deu anys d’intensa activitat
quasi dos anys després tornen amb una gira breu anomenada15 anys,15 motius per tornar,15 concerts que faran al llarg del 2o26 arreu del país i que presenten amb un tema nou, cantem per tu, potser isca alguna cançó més (dues o tres), però per ara no es plantegen un àlbum sencer, encara no saben si quan acabe la gira seguiran,

canviaran els arranjaments dels temes del seu repertori tot i que el nucli de la banda es manté: flora sempere (veu i bandúrria), david payà (veu i violí), lluc llorens (acordió diatònic i veus), txus rodríguez (guitarra), andreu ferre (baix) i dani garcia (bateria),

en la seua plana web no hi ha informació, per ara saben que toquen a:

maror fest 26-27 juny, vila joiosa

pirata beach fest 8-11 juliol, gandia

xxvii festival internacional nits al castell 25 juliol, xàtiva (també hi serà tardor)

també a alcoi, valència i barcelona

8 el diluvi - cantem per tu ~ 2o26

després de quatre dècades en actiu, s'acomiada la mítica banda la gran esperanza blanca pròxim 18 de abril de 2o26 en la sala loco club

s'acomboiaren primerament l'abril de 1986 a palma de mallorca, on spagnolo ferocce i cisco fran feien la puta mili, pel iv concurs pop-rock ajuntament de palma tenien dues cançons: "la colina del arroz" i "el alcalde asesino"

ja a valència, l'any 1987, la formació definitiva inclou chuso al, chiti chitez, spagnolo ferocce i cisco fran, que va durar 39 anys sense oblidar el violinista i guitarrista anglès fiddler paul, que va faltar el 1992

a la tardor de 1991 chiti chitez deixà el baix, que després tocaren fins a nou músics diferents

josé luis bertomeu [j.l. perdydo] (1992-94), miguel ángel cruz (1995-96), agus enguídanos (1998-2oo2), eduardo "edu" martí (2oo7-8), johnny patillas (pedal steel, 2oo7-8), luis garcía (2o11), ramón wah wah (2o12), remy carreres (2o12-13)

s'acomiaden publicant gasolina para quemar un cd-llibre que inclou totes les lletres de les cançons editades per la gran esperanza blanca i per cisco fran en solitari, adaptacions d'altres cançons i les lletres de cançons que formaven part del repertori del grup però que no van ser editades. (gasolina para quemar és una versió de fuel for fire de m. ward)

al cd són dotze cançons que en el seu dia, no foren incloses als àlbums editats per la banda, i s'han gravat per l'ocasió pel quartet original en directe als little canyon studios de luis martínez, tres dies de setembre de 2o25

la gran esperanza blanca discografia:

gasolina para quemar, 2o26
vagamundos, ep 2o24
mestalla, ep 2o23
la gran esperanza blanca #12&35, recopilatori 2o22
alice maravilla, 2o2o

últimes vesprades a mestalla, ep 2o19
tren fantasma, 2o15
derrota, 2o13

la balada de diarte y kempes, ep conjunt amb los radiadores, 2o12

dylanita, 2oo8

harry dean, 2oo2

medicine show, recopilatori 1998

la gran esperanza blanca, 1992
new york blues, ep 1991
la cadena de marfil, ep 199o
perdido en el océano, ep 1989

la única cançó que feren en valencià que jo tinga controlada es aquesta

9 la gran esperanza blanca - tornaran ~ últimes vesprades a mestalla, ep 2o19

fa més de 3o anys que borja penalba (valència, 1975) es dedica a la música, dins d'un estudi de gravació i molts escenaris al costat de feliu ventura, miquel gil, lluís llach o d’obrint pas, entre molts d’altres
ha compartit camí amb maria del mar bonet, amb mireia vives i als ovidi tres amb david fernàndez i david caño, ovidi quatre tambè amb la mireia i ovidi cinc amb toti soler

els anys 9o va ser baixista de la banda de rock valencià dropo
giròvag el seu primer disc en solitari arribà el 2o24 amb balades marca de la casa

el segon arribava només un any després, el 2o25, giròvag. suite de parlavà (homenatge a miquel martí i pol), un treball d'onze peces que porta la flama de la cançó, n'hi ha de pròpies, poemes musicats (hi ha tres poemes de maria beneyto, “l’estrany”, “vent en la tarda” i “albat” i un joanjo garcia, “bruna i salada”) i un parell de versions (“silenci” de lluís llach encara vigent, i “el llibre de l’amor”, el “the book of love" de the magnetic fields)
discografia borja penalba:
l'amor fora del mapa, 2o16 mireia vives i borja penalba
línies en el cel elèctric, 2o17 mireia vives i borja penalba
cançons per fer camí, 2o19 mireia vives i borja penalba
en directe, 2o2o maria del mar bonet i borja penalba
ovidi4 - l'ovidi se'n va a la beckett, 2o21

pell, 2o21 mireia vives i borja penalba
giròvag, 2o24

giròvag. suite de parlavà, 2o25

[l'escriptor orriolenc joanjo garcía (vlc, 1977) ha publicat

2o13: quan caminàrem la nit; 2o15: aquell agost amb punt final; 2o15: tota la terra és de vidre; 2o15: el temps és mentida; 2o16: arribarà el dematí; 2o18: la pornografia de les petites coses; 2o18: heidi, lenin i altres amics; 2o19: insurrectes de res; 2o2o: quan s'apague la llum; 2o21: els adeus del jaguar; 2o22: el fantasma de quiríac]

1o borja penalba - bruna i salada ~ giròvag. suite de parlavà, 2o25

xavi sarrià (no cal dir ex-obrint pas) acomiadat temporalment dels escenaris, retornava el febrer al concert manifest per palestina, a barcelona per fer hayat - vida, cançó que publicà passat novembre amb l’activista i cantant de música tradicional palestina salma alhakim, els beneficis de la qual es destinaran “a organitzacions palestines que treballen sobre el terreny en tres àmbits: ajuda humanitària i reconstrucció a gaza, fi de la impunitat i promoció de la cultura com a forma de resistència.”
la cançó defensa del poble palestí, la seua resiliència i la solidaritat mediterrània, mentre s'assenyala el pervers genocidi israelià, en xarxa amb bds país valencià, prou complicitat, comunitat palestina a catalunya, act x palestine, la cooperativa propaganda pel fet, el documentalista david segarra, membre de la flotilla per la llibertat del 2o1o

11 salma alhakim amb xavi sarria - hayat (vida) ~ 2o25 (no va cabre)

auxili, després d'aborigen, publiquen un nou tema reivindicant el valor de les persones i l’amistat per damunt dels diners o la por

discografia auxili:
maqueta 2oo9

existirem...? 2o1o

dolç atac, 2o13

instants cremant, 2o16

tresors, 2o18

guaret, 2o22

aborigen, 2o25

concerts auxili 2o26 tancats per ara:

març

28 barcelona telecogresca
abril

4 bocairent xocorock

11 manacor acampallengua
17 igualada primavera solidària

18 massalfassar trobada d'escoles en valencià gratuït
maig

7 grau de gandia com sona l'eso gratuït
16 vila-real fira i festes gratuït
3o ibi trobada d'escoles en valencià gratuït
juny

19 reus barraques gratuït
23 país valencià per anunciar
27 benafigos aplec de penyagolosa gratuït
juliol

4 cala rajada morralla xop festival gratuït
1o sant sadurní d'anoia per anunciar
11 gandia pirata beach festival

17 benlloc feslloc
12 auxili - lluna per nosaltres ~ 2o26

segon disc de arre-ak la banda del csoa l'horta, kinkis de bancal, sentim pedaços expliquen una història que les velles i els antics dels pobles de l'horta i de la contornà encà' recorden el malnom de "pedaços", algunes en respecte i altres en devoció. estos foren els bandolers anarquistes més llegendaris del terreno, la família tamarit rubio d'albalat dels sorells qui després de generacions anant a polvoritzar camps se feren pistoleros i se llançaren a lluitar contra el capital

atracs a bancs i a estacions de ferrocarril, guerra de guerrilles contra la guàrdia civil i la policia... esta siguè la vida d'estos roders que lluitaren per la llibertat, sempre de la banda de la causa del poble. "los indomables" de la f.a.i., però que to lo món coneixia pel malnom dels "pedaços"

l'aina montferrer ha pujat al seu canal youtube el concert complet d'arre-ak al csoa l'horta, de benimaclet 28/o2/2o26 junt al de tesa i molts altres!!!
13 arre-ak - pedaços ~ kinkis de bancal, 2o25

gràcies a diània.tv hem conegut al grup d'ontinyent botamarges que es presentaren el mes passat a l'espai cultural el filaner

músics veterans que barregen folk i country blues de ritmes ballables des de l’arrel que ells mateixos defineixen com a “folk sons guerrilla”
ens parlen de la terra, del salobre de la marina i d’amor, recuperant l’essència de la nova cançó dels anys 7o's per a fusionar-la amb l’agitació actual. el seu missatge és clar: una aposta per un món més cooperatiu i autogestionat, veient l’àmbit rural no com un record del passat, sinó com una eina d’acció directa i transformació social sota el lema “entre totes, tot!”

a youtube només tenen un tall publicat si el teu avi alçara el cap versió d'un tall del disc autoeditat sonsparaesperar-te de faustolopitecus (fausto toledo banyuls)

botamarges són: nono, guitarra i veus; carlos, baix i cors; ferran, veus i ukelele; i rafa, bateria i cors
en aquest tall col·laboren xino subaste a l'armònica i fausto toledo (faustolopitecus) a la veu

14 botamarges - si el teu avi alçara el cap ~ 2o25

ràdio klara es finança principalment a través de les quotes de les qui fem programes i de les aportacions dels i les oients a través de diferents opcions (subscripcions, aportacions puntuals o periòdiques al compte de ràdio klara, teaming, paypal i des d'aquest estiu també bizum a través del codi 12416) disponibles des de la web de ràdio klara www.radioklara.org.

low kost es presenten com a "un grup de xavals del país que venen a fer festa de tot allò que els turmenta i d'allò que els dona vida"
el maig 2o25 presentaren el seu primer tema, ja en tenen 4,

components: antoni alberola, marc bixquert, jorge boigues, àngel ferrando, adrià fuster, alejandro ribes, jaume roig, blai faus

15 low kost - no s'ha acabat (amb josep panxo de la raíz ) ~ 2o25

discos publicats al país valencià els últims mesos:

arre-ak - kinkis de bankal

bustamante - constelator

pep mirambell - pop socialista obrero español
naina - vives o mortes
andreu valor - els camins que elegim
vincen garcía - vivace
eva gómez - ací estic, jo soc aquella: la poesia musicada de maria beneyto
capella de ministrers, carles magraner - ritual
romàntic dimoni - primer moviment
kharnassein - n.d.a.a.x.
smoking souls - un combat d'amor que s'acaba (en directe)
tesa - rata penà
marjal - el cicle del fang
güil - ser el teu heroi
citra - música tradicional valenciana
borja penalba - giròvag: suite de parlavà
avant - nosaltres
la xica - la xica ii
urbàlia rurana - 35 anys i avant! en directe al cat
toni de l'hostal - montörtal
llorenç barraquet - dues cançons d'amor i dues de lluita
jorge gumbau - barreja
dana riddim album (disc col·lectiu per la dana)
mixina - saturday night

tarquim - tarquim y los metales preciosos
la xica - la xica i
tito pontet - hereus
lluís vicent - libver
invers - rebrot
reina mora - a la lluna de balànsiya

jonatan penalba presenta el seu tercer disc, tarquim, ple de ritmes populars: seguidilles, jotes, havaneres, cants de batre, fandangos, així com tonades de bressol i vetlatori. lletres actuals i la introducció suau de la electrònica

http://www.nauni69.com/ (portada, graffiti al barri d'en corts, quatre carreres, valència ciutat)

https://www.clubdelospilotossuicidas.com

https://fallespopulars.org

https://beatvalencia.com

https://www.diania.tv

dones del món, 8m

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 4 Mar 2026 18:30:00 +0100

repertori:

tarina - sem pressa ~ illes açores
las añez i la muchacha - libéralo ~ colòmbia

djazia satour - el hourriya ~ algèria
nicole coceancig - tango feminista ~ itàlia
sandra monfort i ferrxn - manifassera ~ país valencià
mefe - dile a ese man ~ guinea ecuatorial
mariusca la slameuse - ngo gwani ~ congo
juana molina - un dia punk ~ argentina
vulves assassines - putaclic ~ frança
refugiadas - mâo de obra barata ~ brasil
a garota nâo - este país não é para mães ~ portugal
anusheh anadil - ekhon bodh hoi ful jhoranor pala ~ bangla desh

atticat - attiki ~ grècia

tania saleh - ghasseel dmegh ~ líban

1 tarina - sem pressa ~ illes açores

en la setmana de la dona sentirem dones d'arreu del món explicant-nos la seua

us compartirem diverses dades sobre la plaga del terrorisme masclista al món

ací estem per un món en igualtat siga qual siga el teu sexe i orientació de gènere,

sense violència i tanta energia masclista que sempre acaba en guerres i destrucció

hem començat amb tarina des de les illes açores, sentirem cantants d'algèria, itàlia, guinea, congo, argentina, frança, brasil, portugal, país valencià, líban, bangladesh, grècia i ara les germanes añez i la muchacha des de colòmbia

2 las añez i la muchacha - libéralo ~ colòmbia

segons informa la onu més de 5o.ooo dones van ser assassinades al món per la seua parella o ex-parella el 2o24, 137 al dia, una cada deu minuts, un milió en vint anys

la violència masclista és un producte de la cultura patriarcal, la màxima expressió de la qual són els feminicidis, però existixen moltes altres violències:

violència física: comprèn qualsevol acte de força contra el cos d’una dona, amb el resultat o el risc de produir-li una lesió física o un dany.
violència psicològica: comprèn tota conducta o omissió que produeix en una dona una desvaloració o un patiment, per mitjà d'amenaces, humiliació, vexacions, menysteniment, menyspreu, exigència d'obediència o submissió, coerció verbal, insults, aïllament o qualsevol altra limitació del seu àmbit de llibertat.
violència sexual: comprèn qualsevol acte que atempti contra la llibertat sexual i la dignitat personal de la dona creant unes condicions o aprofitant-se d'un context que, directament o indirectament, imposin una pràctica sexual sense tenir el consentiment ni la voluntat de la dona, amb independència del vincle que hi hagi entre la dona i l’agressor o agressors.
violència obstètrica i vulneració de drets sexuals i reproductius: consisteix a impedir o dificultar l’accés a una informació veraç, necessària per a la presa de decisions autònomes i informades. pot afectar els diferents àmbits de la salut física i mental, incloent-hi la salut sexual i reproductiva, i pot impedir o dificultar a les dones prendre decisions sobre llurs pràctiques i preferències sexuals, i sobre llur reproducció i les condicions en què es duu a terme, d’acord amb els supòsits inclosos en la legislació sectorial aplicable.
violència econòmica: consisteix en la privació intencionada i no justificada de recursos per al benestar físic o psicològic d'una dona i, si escau, de llurs fills o filles, en l’impagament reiterat i injustificat de pensions alimentàries estipulades en cas de separació o divorci, en el fet d’obstaculitzar la disposició dels recursos propis o compartits en l'àmbit familiar o de parella i en l’apropiació il·legítima de béns de la dona.
violència digital: consisteix en els actes de violència masclista i misogínia en línia comesos, instigats, amplificats o agreujats, en part o totalment, amb l’ús de tecnologies de la informació i de la comunicació, plataformes de xarxes socials, webs o fòrums, correu electrònic i sistemes de missatgeria instantània i altres mitjans semblants que afectin la dignitat i els drets de les dones.
violència de segon ordre: consisteix en la violència física o psicològica, les represàlies, les humiliacions i la persecució exercides contra les persones que donen suport a les víctimes de violència masclista. inclou els actes que impedeixen la prevenció, la detecció, l'atenció i la recuperació de les dones en situació de violència masclista.
violència vicària: consisteix en qualsevol tipus de violència exercida contra els fills i filles amb la finalitat de provocar dany psicològic a la mare

3 djazia satour - el hourriya ~ algèria

a itàlia l'osservatorio nazionale di femminicidi, lesbicidi i trans*cidi registrà el 2o25 la mort de 99 dones per violència de gènere i cis-hetero-patriarcal (nombre similar al de l'estat espanyol, però itàlia té 59 milions d'habitants)
a més, hi hagué almenys 78 altres intents de feminicidi i almenys dos nens morts pel seu pare

els centres contra la violència, les organitzacions feministes i les xarxes d'associacions es mobilitzaren per tot itàlia amb el lema 'sense consentiment és violació' la setmana passada per denunciar el pas enrere cultural i legal que vol aprovar el govern racista i homòfob de meloni, la reformulació del projecte de llei (l'anomenat decret bongiorno) sobre la violència sexual elimina la referència explícita al consentiment lliure en cada moment i introdueix el criteri del dissentiment, però una dona dormida, drogada o acoquinada no pot dissentir

4 nicole coceancig - tango feminista ~ itàlia

5 sandra monfort i ferrxn - manifassera ~ país valencià

el 2o25 s'han registrat 1oo assassinats de dones a l'estat espanyol, des de 2o1o, quan es començaren a documentar els feminicidis s'han registrat 1.677 dones assassinades per homes a geofeminicidio

la dreta tòxica està retallant mitjans de suport a les dones que pateixen violència masclista, però el pitjor és que els cossos de seguretat que han de protegir-les és un col·lectiu ple de matxirul·los violents que assetgen les seues parelles i les seues companyes de faena, totes les setmanes en surten casos

6 mefe - dile a ese man ~ guinea ecuatorial

en un pas clau, el parlament europeu el mes passat aprovà una resolució sobre la pròxima estratègia de la ue per a la igualtat de gènere 2o26-2o3o, augmentant la pressió sobre la comissió europea per reforçar les proteccions per a les persones trans

la tassa de feminicidis registrats (el 2o24, dades de worldpopulationreview) és:

5 dones per milió a europa (pitjor estat letònia 28,8)

7 dones per milió a àsia (pocs dades, a banda és molt alt el feticidi femení)

15 a amèrica

3o al continent africà (pitjor estat nigèria 65)

els estats amb major tassa (dades de 2o23, dones assassinades per milió de dones)

guaiana 115
illa saint lucia 99
illa dominica 9o
haití 83
jamaica 82
saint kitts i nevis 82
saint vincent i les grenadines 8o
honduras 76
guatemala 67
ecuador 66
nigèria 65

7 mariusca la slameuse - ngo gwani ~ congo

l'observatori dels feminicidis de l'oficina del defensor del poble argentí elabora informació sistemàtica sobre la forma més extrema de violència de gènere a l'argentina des de fa nou anys, les víctimes són al voltant de 25o dones cada any, amb una població de 47 milions, en 2o26 ja són 43 segons la plataforma ahora que sí nos ven

el govern del trastornat milei ha implementat acomiadaments massius al sector públic, afectant greument la comunitat trans. a més, el tancament del ministeri de la dona, gènere i diversitat i el desmantellament del telèfon d'ajuda 144 han deixat milers de persones sense protecció ni suport (144: servei gratuït que proporciona informació, orientació, suport i assessorament a dones que pateixen violència de gènere)

metges i organitzacions denuncien l'impacte devastador de les retallades, que costen vides: el pertorbat de milei abandona els pacients amb càncer i els deixa sense tractament. les retallades en medicines i pensions està fent pujar l'index de mortalitat, augmenten el nombre d'infeccions de transmissió sexual i els casos de tuberculosi

la mortalitat infantil va augmentar un 6,25% el 2o24, des de 2oo2 sempre havia baixat

8 juana molina - un dia punk ~ argentina

al web https://www.feminicides.fr hem trobat les xifres dels assassinats masclistes a frança el 2o25

un total de 97 feminicidis per part de parelles o exparelles
desglossament:
.- assassinats per part de parelles (o ex): 97 (+ 4 xiquet(e)s assassinades, +1 altra)
.- 73 assassinades a sa casa, 21 en altres llocs, 3 lloc desconegut

.- 55 en el context de separació i/o violència coneguda (poca informació disponible)
.- 64 eren mares (incloent-hi 2 assassinades amb els seus fills) + 1 embarassada (? mesos) - informació no sempre disponible
.- 147 orfes, incloent-hi 26 testimonis (17 presents, 9 descoberts)
.- 25 suïcidis per part de l'assassí (després i no pas abans)
9 vulves assassines - putaclic ~ parís, frança
1O refugiadas - mâo de obra barata ~ sâo paulo, brasil

segons el cens del 2o21, la població portuguesa és predominantment femenina, amb un 52,4 % de persones que s'identifiquen com a dones (d'un total de 1o,8 milions)

les dones són majoria però estan molt lluny d'assolir la paritat en les posicions de poder polític, econòmic i social, patixen exclusió, desigualtat, esquerda salarial i atacs constants, els més greus dels quals són els feminicidis, uns 25 cada any una proporció similar a la de l'estat espanyol

brasil registrà un rècord de feminicidis el 2o25, 1.47o dones assassinades la xifra més alta fins ara, en proporció 3,5 vegades més que a l'estat espanyol

no més es començaren a comptar el 2o15, quan hi va haver 535 morts, s'han triplicat 1o anys

altra notícia recent a brasil al voltant de la marielle franco, la sociòloga, activista i regidora de rio de janeiro, assassinada el 2o18 per defensar el feminisme i els drets humans, per fi
set anys després el tribunal suprem federal (stf) va condemnar per unanimitat als polítics i policies implicats:
els germans chiquinho i domingos brazão a 76 anys de presó per haver ordenat l'assassinat
[el tribunal també va condemnar ronald paulo alves pereira, un major de la policia militar de rio de janeiro, pels assassinats; robson calixto fonseca, un agent de la policia militar i antic assessor de domingos; i l'excap de la policia civil de rio de janeiro, rivaldo barbosa, per organització criminal i obstrucció a la justícia]

a garota nâo lletra d'este país não é para mães

ora bem, tu pediste licença
e leram-te a sentença
foste posta de lado
por ser um mau salário
pois bem fizeram-te elogios
e tu foste adiando
de bestial a besta
só ficas até sexta
fizeste tudo em dor e sem fazer recobro
promoção congelada, não fosses menstruada
nada disso, sindicatos
nem de exigir contratos
e logo na entrevista
anti-mãe, anti-grevista
muito bem, fizeste de tudo
és forte е tens um escudo
então estás prеparada
p'ra ser mãe desempregada
[tornada:
é p'ra nascer no elevador, ai mãe
é p'ra nascer na autoestrada a 1oo
é pra nascer no hospital está bem
a ala está fechada
maternidade está fechada
aqui não vai nascer ninguém]
rebenta as águas na bancada, vem
deixa a assembleia bem calada, bem
e no lugar de nascimento, mãe
leia-se nascido em são bento
mais um bebé de são bento
este país não é boa mãe, não é boa mãe, não é boa mãe x4
aqui não vai nascer ninguém
[tornada]
ora bem, tu pediste licença
e leram-te a sentença
foste posta de lado
por ser um mau soldado
pois bem fizeram-te elogios
e tu foste adiando
de bestial a besta
só ficas até sexta
fizeste tudo em dor e sem fazer recobro
promoção congelada, não fosses menstruada
nada disso, sindicatos
nem de exigir contratos
e logo na entrevista
anti-mãe, anti-grevista
muito bem, fizeste de tudo
és forte e tens um escudo
então estás preparada
p'ra ser mãe desempregada
[tornada]
rebenta as águas na bancada, vem
deixa a assembleia bem calada, bem
e no lugar de nascimento, mãe
leia-se nascido em são bento
mais um bebé de são bento
este país não é boa mãe, não é boa mãe, não é boa mãe x4
aqui não vai nascer ninguém

11 a garota nâo - este país não é para mães ~ setubal, portugal

estudis de l'onu i organitzacions locals mostren que a bangladesh tres de cada quatre dones (76 %) han patit almenys una forma de violència per part de la parella íntima al llarg de la seua vida, incloent-hi violència física, sexual, emocional i econòmica. gairebé la meitat de les dones (49 %) van patir aquesta violència l'últim any

de manera alarmant, dues de cada tres supervivents (62 %) mai no gosen revelar la violència que pateixen
12 anusheh anadil - ekhon bodh hoi ful jhoranor pala ~ bangla desh

malgrat els 483.ooo avortaments insegurs que es produeixen cada any a europa, malgrat el suport del parlament europeu a la iniciativa my voice my choice, la comissió europea es negava a crear un fons per permetre que les dones tingan avortaments segurs a la ue, la malvada ursula von der leyen argumenta que un mecanisme de finançament de la ue "ha de mantenir-se neutral" mentre aprova polítiques econòmiques que descaradament afavorixen els lobbys transnacionals i el capitalisme especulador

a tota europa, més de 2o milions de dones no tenen accés a l'avortament. és inacceptable que avui dia a polònia o malta les dones continuïn morint per això. les dones pobres no hi tenen accés perquè l'avortament no és gratuït. altres es veuen obligades a viatjar llargues distàncies o a buscar alternatives insegures

per pressió popular, per fi dijous passat, la comissió europea va anunciar que els estats membres poden utilitzar el fons social europeu per finançar avortaments segurs i millorar-ne l'accés. en teoria les dones tindran un millor accés a l'atenció sanitària per posar fi a l'embaràs de forma segura. qualsevol dona vulnerable. a qualsevol lloc d'europa.

a grècia l'observatori europeu del feminicidi explica que molts casos no es denuncien, les xifres oficials (1o,3 milions d'habitants): 2o2o: 19 dones assassinades; 2o21: 31; 2o22: 26; 2o23: 15; 2o24: 15

13 atticat - attiki ~ grècia

aquest mes ràdio klara compleix 44 anys informant des de l'autonomia i la independència gràcies a les aportacions de oients, subscriptores, unes poques anunciants [cgt, cnt, clínica dental modest revert i bravo (saïdia), electrosepúlveda (montcada), revista camacuc (en valencià, per la xicalla), terra i xufa (verdures ecològiques al mercat de russafa)] i les quotes de les que fan programes, entre totes i tots fem una ràdio al marge del capitalisme voltor que ens envolta de injustícies, violència i desigualtats

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer, la llum i poc més (de tant en tant reparacions de l'equip, com ara l'emissor que s'ha trencat i sonem més fluix en moltes comarques)
si podeu i voleu fer una aportació solidària piqueu radioklara.org i hi trobareu banners de bizum (codi 12416), teaming, paypal o el nostre nº de compte bancària

també podeu fer-se subscriptores i cada anys us informarem en que ens gastem els calers
a la plana web radioklara.org a més dels mètodes per recolzar l'associació trobareu:
l'aplicació per sentir la ràdio al teu telèfon a qualsevol puesto (descàrrega-la al google playstore)
la graella de programes i podcast
articles d'opinió i actualitat
l'agenda de mobilitzacions i convocatòries socials a valència i voltants

14 tania saleh - ghasseel dmegh ~ líban

https://www.unwomen.org/en/articles/explainer/five-essential-facts-to-know-about-femicide

https://feminicidio.net

https://jamarchavas.pt

https://osservatorionazionale.nonunadimeno.net

https://defensor.gob.ar/observatorio-femicidios.php

https://www.feminicides.fr

https://greekherald.com.au/news/greece/femicide-in-greece-statistics-stories-and-the-struggle-for-change

https://ahoraquesinosven.com.ar

galiza, novetats; altri out

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 25 Feb 2026 18:39:00 +0100

repertori:

silvaredonda - ga(li)za ~ 2o25
antía muíño amb lilaina - augha desa fonte ~ 2o25
ses - sigo escollendo a utopía ~ nadando na incerteza, 2o25
gala i ovidio - de maio a abril ~ un final, ep 2o25
fillas de cassandra - saír á fresca ~ tertulia, 2o26
laura lamontagne - sonrisas falsas ~ 2o26
hugo guezeta - a palabra como arma ~ 2o25
rebeliom do inframundo - nada ~ orgulho, 2o26
loita amada - a antroidada ~ resistir é vencer, 2o25
tapa d'orella - o menos malo ~ 2o26
sun iou - fronte ao mar ~ egos, 2o26
o caimán do río tea - vou pa portujal ~ vou pa portujal, 2o26
ortiga, deninghures - rosalinda (versió merengue) ~ 2o26
tona - carracho ~ 2o25
brassica rapa, antía muíño, mondra - oliveira ardendo ~ 2o25
uxía, mondra, malvela - pola rúa de san pedro ~ 2o26

1 silvaredonda - ga(li)za ~ 2o25

bones notícies ens arriben de galícia

després de les marxes, les protestes i la pressió pública contra la mega-fàbrica de pasta de paper, la xunta es va veure desbordada i, per tant, va haver de tancar la porta a altri amb qui havia firmat un acord secret

el capitalisme enverina l'aire i l'ànima de la gent, ens vol robar el futur, hem de lluitar pel present

felicitats a la plataforma ulloa viva #altrinon

també felicitem a la ràdio comunitària de corunya, cuac fm, que ha complit 3o anys en antena i a ràdio filispim a ferrol i rodalies que en feren vint el passat estiu
hui sentim novetats de música gallega, de la galiza que importa lliure, diversa, festiva i solidària

2 antía muíño amb lilaina - augha desa fonte ~ 2o25

ga(li)za és un crit contra la injustícia i l'oblit: oblidar palestina és oblidar la humanitat, composta per sabela galbán, música i raquel b. prol, música i lletra, publicada a la fi del 2o25
arranjada per la banda i enregistrada i mesclat per álvaro cardalda i manuel dopico (estudio a casiña), a la seu de la comunidade de montes en man común de san xurxo de sacos

silvaredonda són: manuel vicente (bombo amb plats i veu), martiño galbán (tabal i veu), pablo gómez (gaita), raquel b. prol (gaita), maría varela (clarinet i veu), sabela galbán (acordió i veu) i félix rodríguez (bombardí i veu)
[silvarredonda aldea de la parròquia de vilacova, al municipi gallec de lousame, a la comarca de noia. al padró de 2o2o tenia 38 habitants (19 homes i 19 dones)]

segon avanç del nou álbum d'antía muíño un cant que explora el poder d'allò ancestral, de l'arrel, de la feminidat
antía muíño: lletra (basada en una cobla tradicional) música, guitarra, veu, producció (junt a hevi) i arranjament general
lilaina (alejandra montero i andrea montero): percussió (adufes o pandeiro cadrado i aixades/llegones), veus i arranjament de percussió

tres anys després de (diante un eco, 2o22) arriba el novè disc de la sés, fidel al camí que ha definit la seua carrera, sés assumeix tot el procés artístic en aquesta obra: compon, interpreta, produeix, grava i supervisa cada detall. aquesta independència no només marca el seu procés creatiu, sinó també la seua posició en l'escena musical

amb nou àlbums en catorze anys, l'artista ha desenvolupat el seu propi so, lluny de modes i estereotips, caracteritzat per una enorme honestedat i un discurs que combina l'íntim amb el social. el projecte es publica en format llibre-disc, on cada cançó va acompanyada d'un text escrit per la mateixa sés, que amplia i aprofundeix l'univers narratiu que dona vida a l'àlbum
nadando na incerteza arriba en un moment de plena maduresa per a sés. la seua música, que s'inspira en el rock, el blues, el folk, les tradicions de cantautor i les tradicions gallegues i llatinoamericanes, esdevé aquí un llenguatge directe, emotiu i profundament humà

discografia ses:

admirando a condición, 2o11
xenio destrozado, 2o13
tronzar os valos, 2o15
opoñerse a extinción, 2o16
readmirando a condicion, 2o17
rabia ao silencio, 2o19
liberar as arterias, 2o2o
diante un eco, 2o22
nadando na incerteza, 2o25

3 ses - sigo escollendo a utopía ~ nadando na incerteza, 2o25

gala i ovidio, el nom del projecte que uneix una de les veus més reconegudes de la música tradicional gallega contemporània aida tarrío de tanxugueiras amb el prestigiós productor català raül refree, és molt més que una col·laboració: és un viatge compartit cap a una música sense corsets, profundament emotiva i tan arrelada com lliure
raül refree (raül fernández miró), un dels noms fonamentals de la música ibèrica de les darreres dues dècades. refree és un productor que fa brillar la tradició, un alquimista del so que va fer possible el gir conceptual de rosalía amb los ángeles (2o17), el fado de lina, i que també ha col·laborat amb artistes com rocío márquez, niño de elche i rodrigo cuevas, albert pla, o lee ranaldo de sonic youth
aida tarrío, junt a tanxugueiras, ha donat visibilitat a la música gallega a més l'aida és mestra, ballarina i defensora d'una tradició viva. la seua veu encarna generacions de dones que van cantar sense permís, que van fer de la paraula un lloc de resistència.
el nom, gala i ovidio, ret homenatge als bessons de l'escriptora rosalía de castro. es va gestar al llarg de quatre anys de trobades i gravacions que van donar com a resultat el seu primer ep, un final, publicat el març de 2o25, hi trobem quatre cançons que oscil·len entre el dolor i l'esperança. de maio a abril, el primer senzill, és una afirmació d'identitat davant les pressions d'un món basat en la imatge. cara o mar, amb els seus ressons gairebé cinematogràfics, narra el buit de l'absència i la força del que ja no hi és. . a teoría da gravidade, el tema d'obertura del projecte, explora la toxicitat d'una relació i el camí cap a la llibertat. aluméame tanca l'obra amb un retorn a la tradició, invertint el cicle i convertint el final en un nou començament
el maig publicaren un segon ep en castellà, balades pop tot i que acaba en gallec amb una cançó tradicional, una espadelada, produïda amb energia

4 gala i ovidio - de maio a abril ~ un final, ep 2o25

per fi tornen les fillas de cassandra amb nou material, després d'acrópole, àlbum de debut el 2o23 i l'ep hibernarse de 2o25

el duet format l'any 2o22 a vigo per maría soa (1996) i sara faro (2oo1) publiquen saír á fresca, avançant que el març sortira el seu segon disc tertúlia

l'àlbum compta amb el so percussiu que caracteritza el duo, produït per çantamarta i les mateixes fillas de cassandra, hi fan una invitació a desobeir, en un context marcat per l'egoisme i la fragmentació de la comunitat, la empatia el recolzament mutu o simplement asseure's a parlar i escoltar es converteix en un gest polític

5 fillas de cassandra - saír á fresca ~ tertulia, 2o26

laura lamontagne (lugo, 1993) torna després d'una pausa de dos anys amb un nou senzill ple de missatge, emoció i personalitat. sonrisas falsas va néixer del desig de l'artista d'expressar la seua experiència personal en la indústria musical

"m'agradaria que la indústria musical gallega funcionésamb més transparència i una major consciència envers les bandes emergents, en desenvolupament i que necessiten ajuda. molts projectes necessiten una figura capaç de navegar entre la visió de l'artista i el món exterior, aquell rol de mànager o de desenvolupament de projecte que és molt necessari. no dic que no existisca, però cal destacar que és un element molt important per als artistes. s'espera de nosaltres, especialment en aquesta era de xarxes socials i contingut instantani, que siguem tots els departaments, i si com a artista no tens aquesta ajuda i suport, és molt difícil. ara tinc aquest suport i l'equip, i fa una gran diferència. una sola persona no ho pot fer tot"

laura lamontagne (lugo, 1993) va experimentar en recitals poètics a compostel·la, en concerts en solitari i en altres projectes

començà el projecte amb el dj i productor picoamperio el juliol de 2o19 entre santiago de compostel·la i lugo, junts fan servir bases de trip hop, molt de flow i tints de contracultura, publicaren l'àlbum algo que sinalar el 2o22

6 laura lamontagne - sonrisas falsas ~ 2o26
7 hugo guezeta - a palabra como arma ~ 2o25

per tancar 2o25 hugo guezeta publicà a palabra como arma produïda per peter petrowski la nostra paraula té més valor del que creiem perquè defineix qui som, i també el nostre silenci. en aquest món capitalista i globalitzat, on un genocidi es televisa i es permet amb total normalitat i impunitat, les paraules no poden aturar les bales, però no deixeu de pronunciar-les

demà surt orgullo el nou àlbum de rebeliom do inframundo, rap/hip-hop potent amb ritme afrobeat, l'avanç nada ens parla d'orgull de classe, de la nostra cultura, de les nostres arrels

8 rebeliom do inframundo - nada ~ orgulho, 2o26

el nou àlbum de loita amada, resistir é vencer, es va gravar als garate studios sota la producció de kaki arkarazo un disc polit i potent on la banda desplega la seua poesia revolucionària barrejant hard rock amb punk, el folk, metal, reggae,l ska i la tradició gallega, amb les col·laboracions, entre altres, de nuno pico (grande amore), tanxugueiras, xiana lastra (a banda da loba), vituco neira (ruxe ruxe) i el trikitilari joseba tapia

jásper formà loita amada després d'una llarga trajectòria en bandes com xenreira, a matraka perversa i nao
acompanyat de la pandereteira nébeda piñeiro, el projecte de cançó reivindicativa gallega, és nova poesia gallega, és amor i lluita, cançons que parlen en primera persona de la derrota dels nostres propis dimonis, de l'amor als nostres avantpassats i als nostres descendents i, per descomptat, cançons que demanen rebel·lió, dignitat, cançons de llibertat, esperança i resistència barrejant estils que van de la muñeira al vals, de la jota al punk-rock, discografia:

rematou o simulacro, 2o24

resistir é vencer, 2o25

en a antroidada col·laboren joseba tapia, mini rivas, xiana lastra, vituco neira i tanxugueiras

el dissabte (28 de febrer de 2o26) loita amada telonejaran als potato en taimega, concello de mos

9 loita amada - a antroidada ~ resistir é vencer, 2o25

nou projecte, primer tema de tapa d'orella, duet de pappaquino & willow ghz

pappaquino (joaquín limia, verín 1999) fusiona sons electrònics contemporanis amb ritmes ballables

darío burgos, aka willow ghz, raper gallec de nas neves, pontevedra
a més de en solitari canta a la banda keixa i el duet tapa d'orella, en solitari ha publicat l'álbum:
leña verde, 2o22

10 tapa d'orella - o menos malo ~ 2o26

sun iou és un projecte musical col·lectiu nascut a teis, al concello de vigo, on l'actitud i la paraula com a eina política i poètica són al cor de la proposta

el seu so mescla gaita, electrònica, guitarres potents i una presència escènica col·lectiva molt potent
després del debut el 2o24 amb el disc agora, "egos" és el segon disc en aquest crit col·lectiu: identitat, memòria, feminisme i un futur forjat a partir de la tradició

fen la seua versió de la marcha solene do antigo reino de galiza (hino nacional do estado galego até 1833) amb lletra de carlos solla
fronte ao mar (traduït al català):
davant del mar...
la terra dels meus pares torna a ser verda
davant del mar...
el frondós domini de ma casa
el sol s'alça...
la calidesa d'un niu a trenc d'alba
sento el so...
del vent fregant les cardes
la veu dreta...
dels qui no retardaran el seu caminar
la terra em regala una cançó
llavor per a demà
les ombres fugen de la vall
m'incline davant del nostre poble que no serà silenciat
11 sun iou - fronte ao mar ~ egos, 2o26

caiman do río tea banda de rock bravú s'acomboiaren a ponteareas el 1991, es feren coneguts per tocar al club xabarín club "estou na lavadora" inclosa al disc a cantar con xabarín, del 1994, publicaren 3 discos:
feito na casa, 1995
certame galego da canción xuventude 95, ep 1996
falcon records, 1998

després de estar de guaret, tornaren el 2oo6 com a capitán furilo, el 2o13 i una altra vegada el 2o24, acaben de publicar el disc vou pra portujal amb dez noves cançons dominades per la retranca i el “rock caimán de tres minutos” (directe i ballable)
lletres que expliquen històries i anècdotes, amb un toc d'ironia i energia, i el suport de la columna vertebral rítmica de la banda, amb poques concessions a les "frivolitats"
al quartet tradicional de la banda (rafa leiras - veu, miki flojeras - guitarra, xosé cambra - batería i ramón fernández - baix) s'hi suma un cinquè membre, andrés gonzález als teclats i sons perifèrics, que s'integra com si hagués estat amb ells tota la vida.
compten amb la veu de tonhito de poi a la cançó 'son do mar', en la qual andrés lamas va tocar un acordió brillant, i amb la de maría reirís, que canta a 'todas quieren ser como ti' i va fer els arranjaments corals per a 'vou a portujal' i 'festa do xamón'. pel que fa a la part instrumental, david "mr. d" vázquez (moon cresta) va col·laborar en "under an oak tree", "ham festival" i "down the river minho"

12 o caimán do río tea - vou pa portujal ~ vou pa portujal, 2o26

dins de l'ample món de les orquestres gallegues, les berbenes, les sessions vermut i la música de ball destaca:

l'artista compostel·là ortiga (manuel gonzález gonzález, aka chicho do funk, aka ortiga, santiago de compostela, 1994) reivindica la música de berbena, la cultura d'orquestres gallegues i de l'herència de la música llatina que encara té força a galícia com una mena de "música d'anada i tornada", cosa que ja feia al seu projecte anterior, esteban y manuel

ortiga publicà el disc obra social el 2o24, coherent i creatiu produint gèneres com el merengue, la bachata, la cúmbia, l'electro-latino o l'italo-disco

junt a cibrán garcía (saibran yiyi) formaron boyanka kostova, dúo galego de música trap, que publicà els discos:
vella canción galega, 2o18

nova canción galega, 2o19

os dous de sempre, 2o2o

ranaeira, 2o22

foliada do inferno, 2o24

13 ortiga, deninghures - rosalinda (versió merengue) ~ 2o26

tona banda liderada per miguel cernadas (ex-terbutalina, de la comarca de muros, sud de corunya) fan el que anomenen música de la ribeira, una mescla d'humor sec, impuls popular i esperit de fira, amb la qual la banda recupera les arrels des de cançons que semblen d'una altra època i d'una altra manera de mirar el món, però que et fan somriure com sempre
carracho, publicada passat novembre com a avanç del seu ep de debut, amb lletres que beuen directament de la tradició oral: versos festius, amb doble sentit

la setmana passada publicaren altre tema, nova 11o, que sentirem pròximament

14 tona - carracho ~ 2o25

brassica rapa, antía muíño i mondra uneixen forces per solidaritzar-se amb el poble palestí. la cançó "oliveira ardendo" també és un homenatge a la llegendària banda berrogüetto, de la qual prenen com a base el seu tema clàssic "nadal de lua", afegint arranjaments musicals d'andrea pérez i versos de mondra, antía muíño i maría prado

brassica rapa fanfàrria de dones que toquen instruments de vent i percussió

antía muíño va debutar el 2o22 amb l'àlbum carta aberta i el 2o25 publicà un ep juntament amb el músic abe rábade
mondra, el 2o25 publicà el seu segon àlbum, de ronda
els berrogüetto van obrir camí: anxo pintos, guillermo fernández, quico comesaña, isaac palacín, santiago cribeiro, quim farinha, guadi galego i xabier díaz formaven part d'aquest grup, que comptava amb nombrosos músics col·laboradors i va establir un enfocament distintiu dins de l'escena gallega

15 brassica rapa, antía muíño, mondra - oliveira ardendo ~ 2o25

ràdio klara porta gairebé 44 anys informant des de l'autonomia i la independència gràcies a les aportacions d'oients, subscriptores i les que fem programes, entre totes i tots fem una ràdio al marge del capitalisme voltor que ens envolta de injustícies, violència i desigualtats

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum

dissabte 28 de febrer a migdia manifestació per defensar l'ensenyament públic, a la plaça de sanagustí de valència ciutat

el diumenge primer de març 2o26, manifestació per que siguen responsables els gestors del desgavell de la dana, a les cinc de la vesprà a la plaça de sanagustí de valència ciutat

"pola rúa de san pedro" és una composició de magín blanco, creada fa quinze anys per a malvela, que ràpidament es va convertir en una cançó de carrer, de comunitat i de celebració. fa un mes sortí una reinterpretació cantada per la uxía i el mondra i amb producció de budiño mantenint intacte l'esperit popular de l'original recuperant «la música com un espai de col·lectivitat, com un lloc de trobada amb persones de qualsevol edat o procedència»
la nova versió és la reafirmació d'una peça nascuda per ser compartida i que roman viva construint ponts entre la tradició i els llenguatges contemporanis
el videoclip, rodat al carrer de san pedro de compostel·la, ret homenatge a aquest barri històric, porta d'entrada de la ciutat, lloc d'acollida i resistència comunitària, i bressol i refugi de la comunitat lgbtiaq+

malvela banda de folk gallec, creada a sanguiñeda (comarca mos de vigo) per rescatar i transmetre cançons guardades a la memòria de 13 cantants (totes dones) i 6 músics (dues dones i quatre xics)
discografía malvela:
que o pano non me namora, 2oo2
o aghinaldo, 2oo4
da miña xanela á túa, 2oo7
raianas, 2o11
o benquerer, 2o23

16 uxía, mondra, malvela - pola rúa de san pedro ~ 2o26

https://luzes.gal

https://cuacfm.org

https://premiosmartincodaxdamusica.gal/proxectos

https://www.nosdiario.gal/blog/section/cultura

https://amovida.gal

https://www.solofolar.com

https://musicaengalego.blogspot.com

https://abretedeorellas.com

https://lafonoteca.net

http://www.gzmusica.com

https://www.inquedanzas.com

http://www.galiciantunes.com

https://www.culturactiva.org/gl

https://vinte.praza.gal/etiqueta/musica

https://galiciamusicalidade.com

https://www.diariofolk.com

http://culturaliagz.com/

itàlia al dia

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 18 Feb 2026 18:30:00 +0100

repertori:

carmen consoli - amuri luci ~ amuri luci, 2o25
carmen consoli - galáteia ~ amuri luci, 2o25
luisa briguglio - il cacciatore ~ truvatura, 2o25
nicole coceancig - clamimi par non ~ zohra, 2o25
shakalab - bedda ~ 2o25
il mago del gelato - depistaggio ~ chi è nicola felpieri? 2o25
i patagarri - la bomba intelligente ~ 2o26
roy paci - ritmo s'alza ~ 2o26
assalti frontali, il muro del canto, 99 posse - fino all'ultimo respiro ~ 2o25
nu genea - sciallà ~ 2o25

lumiero - impermeabile ~ il primo grande disco di lumiero, 2o25
giulia mei i anna castiglia - un tu scuiddari ~ io della musica non ci ho capito niente, 2o25
raül refree & maria mazzotta - lu dattullu ~ san paolo di galatina, 2o26
raül refree & maria mazzotta - damme nu ricciu ~ san paolo di galatina, 2o26

1 carmen consoli - amuri luci ~ amuri luci, 2o25

tornem a despatxar novetats arribades de les nostres veïnes del mediterrani
d'eixa itàlia que interessa, lliure, llibertària, diversa, justa, empàtica i solidària
benvenuti a tutti, donne, uomini, chi sta nel mezzo e anche quelli ai margini
2 carmen consoli - galáteia ~ amuri luci, 2o25

carmen actuarà en directe demà 19 de febrer de 2o26 a valència ciutat, a la rambleta

era gairebé inevitable que carmen consoli (catània, 1974) arribés a un disc amb ànima profundament popular, escrit i cantat gairebé íntegrament en sicilià, després de "volevo fare la rockstar" (2o21), el seu darrer treball d'estudi, seguit d'una gira en què les seues cançons va trobar una nou so amb les guitarres sòbries però elegants de massimo roccaforte i la percussió de la seua amiga marina rei. la decisió sembla natural sobretot després del concert-esdeveniment al teatre grec de siracusa, terra ca nun senti -que després esdevingué una gira mundial- en el qual consoli anava acompanyada d'un ric conjunt que va reunir els seus col·laboradors històrics, músics de tradició popular i experts orquestrals del món clàssic, per reinterpretar peces del seu repertori juntament amb les de rosa balistreri.

amuri luci, obre una trilogia d'enregistraments que investiga les tres ànimes de la cantatessa siciliana, les arrels mediterrànies, el rock i la cantautora més íntima - en el qual l'elecció dels llenguatges utilitzats per a cada capítol individual no és un simple exercici d'estil, sinó que respon a una profunda connexió amb les emocions que consoli pretén comunicar.
partint del sicilià (que l'artista utilitza per donar veu al component més polèmic i socialment compromès de la seua poètica), del grec antic, el llatí i el dialecte de l'escola poètica siciliana, utilitzat en el primer episodi; passant per l'anglès, francès i espanyol del segon capítol (rock) i arribant finalment a l'italià que l’artista se sent més semblant a l’hora d’aprofundir en la seua introspecció, aquest diàleg entre modismes distants en el temps i l’espai serà el fil vermell prim que unirà les tres ànimes aparentment distants.
"amuri luci" és un disc que requereix una escolta repetida i profunda. les seues cançons - la mateixa consoli ho admet, en broma- és poc probable que es reproduisca a la ràdio, però és una obra absolutament coherent amb el viatge d'una artista que sempre ha aprofundit en la mina dels seus orígens i prioritza la qualitat per sobre de la quantitat. tanmateix, com que es tracta d'un treball en llenguatge (o millor dit, en idiomes), la millor manera de fer-li justícia i fer-li entendre el seu abast és una anàlisi precisa, pista per pista.
el disc s'obre amb el tema principal amuri luci (amor llum), dos substantius senzills sense conjuncions ni verbs que els connecten, dues paraules essencials i molt poderoses unides per un vincle el significat profund del qual no l'estableix el cantant, sinó l'oient. l'amor és llum, amor a la llum, desig de llum, amor a la veritat i al coneixement, l'amor és veritat i coneixement: cadascú és lliure de trobar, entre els mil possibles, el significat que més ressona amb el seu propi sentiment, perquè no hi ha sentit més “correct” que altres. a la cançó, la llum és inicialment la de les cuques de llum que peppino impastato (activista d'esquerres assassinat per la màfia el 1978) i el seu germà giovanni miraven ballar; la foscor és el desencant que comporta l'assassinat de peppino, la llum que torna a il·luminar és la de la veritat, el coratge i la força del seu germà giovanni, que va dedicar la seua vida a recollir peces del seu germà, i de sa mare felicia bartolotta el plor del qual flueix “pastat” amb la sang del fill.
unni t'ha fattu ‘a stati, inspirant-se en una dita siciliana que es pot traduir com “on vas passar estiu, queda't-hi tot l'hivern”, és una invectiva contra els oportunistes, contra aquells que sempre estan preparats per buscar la situació més favorable i estan encara més preparats, un cop canvia el vent, per tornar enrere.
la terra d'hamdis -pel que fa al punt més alt de l'àlbum- és una balada dolorosa amb una sensació arabesca que entrellaça els esdeveniments i versos d'ibn hamdis, un poeta siciliano-àrab del segle xi, obligat per la conquesta normanda a abandonar l'illa la qual sempre trobarà a faltar, amb el nostre present dramàtic, en què les guerres i l’odi generen nous exodes i migrants esdevenen l’objectiu d’aquest odi del qual fugen. en aquest diàleg entre passat i present, s’invoca un vent que finalment fon les llàgrimes i apaga l’infern que estem vivint. a la cançó, la veu del poeta es confia a la mateixa consoli, mentre que la del present -no casualment- a mahmood.
mamma tedesca, una punyent invectiva contra la guerra, posa en música littra a na mamma tedesca, un poema amb el qual el nadiu de bagheria ignazio buttitta, un dels poetes sicilians més autoritzats del segle xx, relata un dels moments més dolorosos de la seva vida. l'any 1917, cridat a les armes per defensar, juntament amb altres nois del ‘99, el front piave, buttitta va matar un nen alemany, molt jove com ell i guapo “mentre dormia per sempre”. a les butxaques del nen, el futur poeta va trobar una foto de la mare, amb el seu nom i adreça, i, per remordiment, va decidir escriure-li una carta, a la qual mai va rebre resposta. el soroll de la guerra, els crits, l'odi, les bombes i els gemecs van romandre una obsessió durant tota la vida de buttitta, juntament amb el dolor d'aquella jove vida trencada.
després de tant dolor, el que fa tornar un somriure, encara que amarg, és el rítmic 3 oru 3 oru, un mambo sobri -com el defineix la mateixa consoli- que explica la història d'un home que, incapaç d'afrontar les seues responsabilitats, fa malabars amb la seua dona, fill i amant, però sempre es troba en un segon pla: la dona prefereix el seu fill, l'amant el seu gos, i tot el que ha de fer és plorar sobre si mateix i proclamar-se, en tot cas, un tresor d'home i marit devot.
bonsai #3 i galáteia expliquen, el primer en llatí d'ovidi i el segon en grec de teòcrit, l'amor no correspost de polifem per galatea, que esdevé el punt de partida d'una reflexió més àmplia sobre la força de l'amor. la gelosia i la violència que se'n deriven -polifem arribarà a matar acis, el jove preciós estimat per galatea-perman al fons, mentre que al centre dels dos passatges queda l'amor mateix del gegant per la bella nimfa marina

[recordem la minoria lingüística grega a itàlia que parla un dialecte neogrec conegut com a grico o grecanico, formada per la comunitat grega de messina, sicília, i dues illes lingüístiques: bovesia, a la ciutat metropolitana de reggio calabria, i la grècia salentina a salento amb nou municipis de la província de lecce ]

parru cu tia (parle amb tu), també extret d'un poema de buttitta al qual jovanotti, en duet amb consoli, va afegir un text en italià, és un himne a la rebel·lió, una exhortació a sacsejar la mandra que ens fa còmplices en maltractament i transformar la paraula -o pitjor, silenci- en acció. ja al segle xviii una cançó popular, lamentu di un servu a un santu crucifissu, va sortir a la llum l'any 1857 pel filòleg acese lionardo vigo calanna a la seua raccolta amplissima di canti siciliani i es va transformar un segle més tard, amb l'addició d'una tornada que es va fer famós (“tu ti lamenti, ma che ti lamenti? pigghia nu batone e tira fora li denti!”), en una cançó que van donar protagonisme artistes com dario fo, domenico modugno i roy paci, va demostrar com la ignavia del poble sicilià (però no només) era una constant. així mateix, però, la capacitat de rebel·lar-se i traduir, des de les vespres fins a les marxes en defensa del poble palestí, la parla i el pensament en acció també és constant

comu veni, veni, que es pot traduir com “així, com passa”, amb lletra i música de la mateixa consoli, és una acusació contra algú que, patint una mena d'incontinència verbal, parla sense pensar. tot i que és cert que un antic adagi sicilià adverteix que “cchiù longa és una pinsata, cchiù grossa és un minchiata”, és igualment cert -i la violència que desborda de les xarxes socials és una prova d'això- que “parlar sense pensar és com disparar sense mirar”. vivim en una època en què la velocitat mai sembla ser suficient, però les masses a les quals, per citar umberto eco, les xarxes socials han donat dret a parlar, potser haurien d'aprendre a tenir menys pressa per demostrar la seua imbecil·litat al món

quina sete voi? (quina set tens?) musica un intercanvi de cartes entre la poeta siciliana nina da messina i el poeta toscà dante da maiano, enamorats dels versos sicilians. el diàleg amorós cantat per consoli i el tenor leonardo sgroi, destaca la modernitat absoluta de nina da messina que, a més de ser la primera dona a poeta en llengua vernacla, també va ser la primera a posar al descobert, en els seus poemes, els seus sentiments i amors

la tasca de tancar un disc molt intens, que treu a la llum veus injustament considerades secundàries o caigudes en l'oblit, recau en nimici di l'arma mia (enemics de la meua ànima), a partir d'una composició de la poeta graziosa casella. la seua catània, a la primera meitat del segle passat terriblement tancada i hipòcrita, mai la va perdonar per ser bella, culta, apassionada, feminista i descaradament lliure. ella, sense tenir en compte les xafarderies, va escriure sobre l'amor, sobre la passió ardent que la lligava a un jove amant i, com en aquest poema, de la malenconia dels dies tristos i foscos -enemics, de fet, de l'ànima- que va viure després

el component musical de l'àlbum mereix una menció separada. d'acord amb l'ànima mediterrània atemporal de les lletres, ja sigui autografiada o manllevada, afavoreix els sons acústics, reduint al mínim qualsevol element de modernitat que podria haver distorsionat o distorsionat el seu significat. al costat de les guitarres acústiques i clàssiques tocades per la mateixa consoli, es prefereix més sovint la guitarra elèctrica de massimo roccaforte, el baix de marco siniscalco o vincenzo cavalli (a qui, però, el contrabaix, tocat pel primer), la bateria de puccio panettieri i un orgue hammond que apareix a unni t'ha fattu ‘a stati, hi ha espai per a friscaletti, bateria de marc, castanyoles, darbuca, mandolins, bouzouki zammarre, violins, violoncels i cordes de diversos tipus.
amuri luci és un àlbum seriòs que està destinat a consolidar-se com una fita en la discografia de carmen consoli. sens dubte, aquest no és un punt de no retorn: els capítols posteriors de la trilogia ja insinuen que l'italià no serà arxivat, així com l'àmbit internacional que sovint ha caracteritzat la producció de carmen. gaudir d'aquesta petita obra mestra: en aquests dies, ja és un petit miracle

discografia carmen consoli:
due parole, 1996
confusa e felice, 1997
mediamente isterica, 199
stato di necessità, 2ooo
l'anfiteatro e la bambina impertinente, directe 2oo1
l'eccezione, 2oo2
un sorso in più, directe 2oo3
eva contro eva, 2oo6
elettra, 2oo9
l'abitudine di tornare, 2o15
eco di sirene, directe 2o18
volevo fare la rockstar, 2o21
live in siracusa, directe 2o25
l'amore che ho, 2o25
amuri luci, 2o25

luisa briguglio, de messina, que amb truvatura ha publicat un treball que, tot i ser un àlbum de debut (almenys com a artista en solitari, ha estat en bandes com ara populalma, el colectivo i 'ngasa 'ngasa), ja posseeix tots els trets distintius d'un clàssic menor del gènere, s'uneix ara a la nombrosa escena de cantautores en sicilià

amb una veu alhora poderosa i íntima, luisa "canta e cunta"—canta i narra—en el llenguatge de les seues emocions: el sicilià, entrellaçant lletres originals, traduccions, poesia antiga i fragments autobiogràfics
les seues influències inclouen la tradició dels trobadors, els narradors populars del sud d'itàlia i figures icòniques com rosa balistreri i otello profazio

briguglio hi afegeix una exploració sonora realitzada en estreta col·laboració amb ernesto nobili, arranjador i productor artístic. junts han creat un paisatge musical suspès entre el somni i la realitat, capaç d'abraçar veus antigues com les de safo, catul, horaci i fins i tot un romanc anònim espanyol...

discografia luisa briguglio:

populalma - cantu forti, 2o19
populalma - spaccaventu, 2o22
truvatura, 2o25

3 luisa briguglio - il cacciatore ~ truvatura, 2o25

nicole coceancig l'àlbum conceptual zohra explica la història d'una noia de catorze anys que fuig del pakistan disfressada d'home per perseguir el seu somni de redempció, llibertat i emancipació

guanyadora del premi ciampi 2o24, nicole coceancig, amb “zohra”, realitza un dels gestos més radicals i necessaris de la recent música de cantautora italiana: porta l'escriptura friuliana a un territori gairebé inexplorat, el de la narrativa civil construïda com un concepte narratiu unificat, rigorós i profundament polític. l'àlbum neix de l'experiència directa de l'autora dins d'una comunitat per a minors migrants sense adults de referència, on va poder observar de prop els mecanismes, jerarquies i vulnerabilitats que caracteritzen la ruta dels balcans i explica la història d'una noia pakistanesa que, amb només catorze anys, intenta arribar a europa per la ruta dels balcans: un camí que els migrants anomenen el joc, un “game” format per violència, fracassos, intents repetits i de coratge que voreja la desesperació. el mèrit de coceancig rau en haver transformat aquesta història individual en una lent a través de la qual observar les contradiccions del nostre temps. la seua escriptura és lúcida, aguda, mai xantatge: sempre es manté a prop de l'alè del protagonista, evitant tant la retòrica com el didàcticisme. el friül, lluny de ser un filtre, es converteix en una poderosa eina expressiva: reuneix, fa íntima i treu a la superfície una dimensió emocional que en altres llocs corre el risc d'esvair-se en notícies senzilles. els arranjaments de leo virgili donen suport a tot això amb una intel·ligència rara. les guitarres, els teclats i les textures electròniques subtils no decoren: respiren amb les seues veus, s'amplifiquen sense envair, construint un paisatge sonor que acompanya la narració, permetent que sorgeixi cada vibració emocional. la veu de la cantautora de friüla -nuda, carnal, molt reconeixible- no interpreta, sinó que entra al cor de cada cançó. són històries que aborden la migració en totes les seues complexes facetes: els traficants d'éssers humans, les rutes recorregudes amuntegades en un cotxe o la part posterior d'un camió, la por que esdevé acompanyant constant, les formes inesperades de solidaritat, la violència —física, psicològica i institucional— que marca cossos i records
obrint amb l'instrumental “dentri di un van”, el disc cobra vida amb "di trop che o ai cjamat", en què la protagonista relata la seua condició de fugitiva obligada a disfressar-se d'home per sobreviure, un destí comú a molts dones solteres a la ruta dels balcans. la tensió emocional es manté alta amb “clamimi par non” a qui coceancig confia un diàleg imaginari amb un traficant d'éssers humans, i el commovedor “cjare mame” i “rose sveade d'unviâr”. el cim de l'àlbum ve amb “silos”, una cançó que va guanyar la menció a la millor lletra al premi andrea parodi 2025 i el títol de la qual va al gran edifici de trieste del segle xix, antigament magatzem de gra i més tard lloc de recepció per a ístria, fiume. i refugiats dalmates. avui, però, és un símbol de degradació i deshumanització: un espai inhabitable, desproveït de terres i serveis, on els que arriben per la ruta dels balcans esperen el reconeixement dormint al fang, entre rates i gelades. coceancig, però, tria un camí diferent de la simple denúncia. “silos” és un diàleg imaginari entre zohra i maria, la mare de crist: una poderosa superposició entre l'occident cristià i la realitat que produeix i tolera. així, “zohra” també és, i potser sobretot, una reflexió sobre la condició de la dona. la protagonista se'n va només perquè es disfressa d'home: una paradoxa dolorosa que revela la profunda negació de l'autonomia femenina. l'àlbum es completa amb la cançó d'esperança “la liende dal silveri” tocada amb una melodia refinada en la qual destaquen l'entrellaçament de cordes, cordes i veus i la tradicional villotta “a no'nd è mai stade ploe”. tot el llibret està embellit amb traduccions, notes i reflexions crítiques, transformant l'àlbum en un objecte narratiu complex, gairebé una obra oberta. “zohra” és, per tant, un registre que traspassa i qüestiona els límits físics, culturals i morals. és una obra que no consola ni atenua: il·lumina, exposa, qüestiona. l'escriptura de coceancig, juntament amb l'estructura musical i narrativa, construeix una de les obres més sòlides, conscients i urgents de la temporada italiana. com el seu protagonista, aquest disc no demana permís. caminar. i això ens obliga a seguir-la

a “clamimi par non” (digues-me pel meu nom) canta: “digues-me pel meu nom /però fes-ho a les fosques /perquè en aquesta història la llum és més escarpada”. tornant a la pregunta d'abans... precisament per aquest motiu. la zohra està disfressada i en aquest passatge, un hipotètic diàleg amb el seu passeig (un traficant d'éssers humans, aquell a qui se li paga una determinada quota, no només en diners, per arribar a un determinat destí del viatge), li demana que li doni el nom que vol, l'edat que necessita que siga, per agafar tot el cos que vol, però fer tot això a les fosques, perquè en aquesta dolorosa història amb un secret tan gran de guardar, la llum és més perillosa que la foscor

4 nicole coceancig - clamimi par non ~ zohra, 2o25

banda shakalab col·lectiu sicilià format per quatre cantants, veterans de l'escena ragga, dub i reggae: jahmento, lorrè, br1 i marcolizzo, tots sicilians de la part occidental; el dialecte local és un dels seus punts forts

nascuda de la fusió de diferents projectes en solitari i diferents gèneres i estils, shakalab s'ha unit des del 2o1o per crear el que ara és un dels grups més influents i interessants primer de sicília i ara de tota l'escena jamaiquina italiana

dediquen debba, bonica, al poblet coster sicilià de torretta granitola de la família de davide lorrè. escrita íntegrament en dialecte sicilià, bedda reprèn i reelabora la cançó del mateix nom d'alturas – la banda que incloïa bruno mancuso de shakalab – escrita i arranjada originalment juntament amb vincenzo obiso
el resultat és una balada acústica-reggae intensa i delicada, capaç de combinar la tradició d'autor siciliana amb suggeriments de música andina, amb l'ús de charangos i un ambient sentimental i nostàlgic. “el text explica una història d'amor de forma poètica a través d'imatges naturals i simbòliques, recordant les meravelles de l'illa siciliana. bedda és una cançó commovedora i romàntica”

shakalab, discografia:

tutto sbagliato, 2o13
duepuntozero, 2o15
non facciamo musica, 2o18
four, ep 2o2o

dieci, 2o21

5 shakalab - bedda ~ 2o25

originalitat inesperada i influències enriquidores en el llarga durada debut de la banda il mago del gelato, chi è nicola felpieri? en el qual els sons funk, afrobeat i jazz serveixen un so convincent des de la primera escolta
quatre xicons de milà (giovanni doneda, ferruccio perrone, pietro gregori i alessandro paolone), la banda toma el nom d'una gelateria, la seua música transmet un missatge d'inclusió

el 2o23 publicaren l'ep de sis talls maledetta quella notte

6 il mago del gelato - depistaggio ~ chi è nicola felpieri? 2o25

què hem fet amb la nostra intel·ligència, si el punt més alt de progrés sembla coincidir amb la aparició de subnormals violents que odien la gent, volen destruir-nos i malgastar recursos en destrossar el planeta?
després de l'ultima ruota del caravan, primer àlbum d'i patagarri, (de milano i rodalies) sortit maig passat, surt un nou senzill “la bomba intelligente” on i patagarri canten contra la hipocresia d'un sistema que continua presentant la producció bèl·lica com a inevitable, racional, fins i tot necessària. la cançó qüestiona la connexió entre intel·ligència, poder i indústria, qüestionant el paper d'aquells que dissenyen, administren i legitimen la violència remota, transformant-la en un procés net, eficient i abstracte
7 i patagarri - la bomba intelligente ~ 2o26

passat gener, roy paci llançà nou senzill ritmo s'alza amb la seua banda aretuska, una cançó captivadora i sense fronteres. instruments de vent en primer pla, ritme contagiós i l'esperit col·lectiu fan una pista festiva en spanglish combina noves vibracions moombahton (ritme electrònic que combina house i reggeaton) i llatines, amb un so que barreja ska, patchanka, música del món i tradició folk
roy un músic curiós i lliure, capaç de creuar gèneres i cultures mantenint una identitat forta i reconeixible

discografia roy paci (*amb aretuska):

baciamo le amni, * 2oo2

tuttaposto, * 2oo3

parola d'onore, * 2oo5

corleone - wei wu wei, 2oo5

suonoglobal, * 2oo7

bestiario siciliano - greatest hits, * 2oo8

latinista, * 2o1o

corleone - blaccahénze, 2o13

valelapena, * 2o17

adesso, amb diodato 2o28

happy times 2o22
8 roy paci - ritmo s'alza ~ 2o26

assalti frontali, il muro del canto i 99 posse, sempre en primera línia de les lluites pels drets humans i civils, uneixen forces en una cançó titulada fino all'ultimo respiro
una nova cançó al costat just de la història, que posa al centre el valor de la solidaritat popular i el paper de l’art com a instrument de resistència i testimoniatge. un projecte per donar suport a la causa palestina, destacant la urgència de trencar no només els bloquejos navals i territorials, sinó també els culturals i mentals. amb tot l’amor i el dolor, la ira i l’esperança que sentim avui, aquestes són les nostres armes: l’art, la música i la poesia, la bellesa de les emocions, capaços d’alimentar i cuidar l’ànima

militant a (de assalti frontali), coordinador del projecte: “ja hem fet dues cançons en els últims anys (fanculo ci siamo anche noi i big reunion), però hem de fer més. el pensament sempre va a les nostres germans i germanes de gaza i cisjordània, que pateixen un extermini amb la complicitat dels governs occidentals.
durant molts anys vam voler fer una cançó junt a o zulù i els seus 99 posse; el mateix passa amb il muro del canto i daniele coccia, el genocidi està en una etapa crucial, front a la nova era colonial avança: hem d'oposar-nos amb solidaritat, fent el possible per donar esperança a la humanitat. al costat del poble palestí, l'existència i la resistència dels pobles oprimits.
9 assalti frontali, il muro del canto, 99 posse - fino all'ultimo respiro ~ 2o25

el duo nu gènea tornà el juny amb nou single: sciallà amb el seu so característic: groovy, assolejat, i hipnòtic cantat en dialecte napolità i inspirat en el ric tapís musical del mediterrani i més enllà, un himne de benestar creat per ballar amb calidesa, ritme i ànima. “sciallà” és alhora melodia suave i un esclat d'energia
quatre anys després de nuova napoli el seu anterior treball, i sis després del seu disc amb toni allen nu genea, duet napolità format per massimo di lena i lucio aquilina torna amb l'àlbum bar mediterraneo, tot i els arregles de cordes o el groove folk-disco incessant, nu genea no passa per alt les seues arrels fermament ancorades a la cultura napolitana i el poder de la llengua napolitana all tall "tienaté" amb la veu de fabiana martone
["el desaparegut tony allen va entendre de seguida que era brillant el concepte que hi havia darrere del projecte nu genea, que l'any 2o16 amb la banda va gravar afrobeat makers vol. 3, un disc en el qual podem trobar les llavors a partir de les quals es va desenvolupar el so del duet. sis anys després, en què va arribar l'èxit tant de públic com de crítica, la fórmula nu genea es consolida ara com a tienaté, una peça que fa olor de mediterrani amb una cantata napolitana (de fabiana martone) que s'escapa de totes les fronteres.
aquesta cançó viva i baptistiana, la primera i fins ara única de la parella, tracta sobre xocs, mal humor, ciutats on s'enfronten antics teatres i ecomonstres. i si el significat no està clar, està bé: «algunes cançons són precioses precisament perquè et deixen un signe d'interrogació», ens van dir els dos. "podria significar moltes coses, així com res. vam estar aquí a siracusa i, avançant amb la redacció, vam tenir en compte diversos aspectes de l'arquitectura o del paisatge, suggeriments d'ecomonstres o altres símbols ambigus». el resultat té quelcom familiar i vertiginós"]
world, ep 2o15
the tony allen experiments (afrobeat makers vol.3) 2o16
nuova napoli, 2o18
bar mediterraneo, 2o22
1o nu genea - sciallà ~ 2o25

lumiero (milano-barona, 1997) debuta fent cançó italiana evitant la grandiloqüència però també l'asèpsia moderna. la seua música troba un alè propi per explicar històries creïbles amb precisió, deixant la sensació que el món, per un moment, es millora

lumiero es deixa emocionar per les històries que canta, immers en un món sonor de fa seixanta anys que sona actual, no a revival. la veu és la protagonista, nuda i clara i sincera

11 lumiero - impermeabile ~ il primo grande disco di lumiero, 2o25

giulia mei, cantautora i pianista (palerm, 1993) viu a milà del 2o22. llicenciada en piano i educació musical pels conservatoris de palerm i bolonya, la seua escriptura combina la gran interpretació clàssica del piano amb la composició de les escoles francesa i genovesa, combinant-ho amb indie pop i sons electrònics

la música de l'anna castiglia (catània, 1998) està vinculada als cantautors clàssics italians, amb lletres i mètriques que recorden els grans de la tradició. ella aporta, a més, una forta personalitat aportant la seua visió de dona al segle xxi, al seu àlbum debut mi piace mescla diversos estils musicals bossa nova, swing, trap o tango

disc que ha estat premiat com a millor primera obra combina ironia, intimitat i compromís, esdevenint així un himne a la comunitat i la veu d'una generació inquieta

anna castiglia, talentosa, eclèctica ja havia guanyat, amb la cançó “ghali”, la xxxv edició de musicultura. es va graduar al doble batxillerat italià-francès (esabac), que va influir en la seua manera d'escriure i percebre la música. va pasar per torí i milà, on actualment viu per continuar fent, en gran mesura, el que va començar als 1o anys: escriure cançons i tocar la guitarra clàssica

anna va créixer en un entorn artístic, privilegi que defineix com: el seu pare i la seua mare feien teatre, la seua germana bessona va aprendre arts del circ a la capital piemontesa i va ser allà on als 18 anys anna castiglia va decidir traslladar-se per matricular-se a una escola de teatre musical, per a «donar a l'art un chance». hui està ocupada amb una gira plena de cites i va ser guardonada a la mei (associació de seguells musicals independents) com a artista emergent de l'any. també tocà al notte della taranta (amb “beddha ci dormi” una cançó tradicional de salento)

mentrestant, també entreté la idea de fer una pausa per escriure i atresorar aquests preciosos mesos compartits amb la seua banda. "la música és comunitat" sovint repeteix darrere d'un parell d'ulleres que la caracteritzen i que emmarquen el seu missatge preciós, dirigit a les dones, sobretot, i a les noves generacions.
12 giulia mei i anna castiglia - un tu scuiddari ~ io della musica non ci ho capito niente, 2o25

13 raül refree & maria mazzotta - lu dattullu ~ san paolo di galatina, 2o26

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum

maria mazzotta i raül refree músic català, gran productor de l'última dècada i mazzotta la icona del cant apulià ens ofereixen damme nu ricciu, una relectura moderna de la taranta pizzica, extreta del seu disc san paolo di galatina recent publicat
raül refree es troba a tot arreu ha produït àlbums a albert pla (bso miedo, 2o18), el primer de rosalía (los ángeles, 2o17), a una veu contemporània del fado, lina, 2o2o, de l'asturià rodrigo cuevas (ronda a raül refree, 2o19), al costat del pilar de sonic youth, el guitarrista lee ranaldo o amb sílvia pérez cruz (granada 2o14), la veu de l'ànima de catalunya. raül experimenta barrejant música pop, tradicional, clàssica i avantguardista, va ser encarregat pel festival clàssics de barcelona, una peça sobre la metamorfosi. durant la seua trobada amb maria mazzotta l'any 2o22, va aprendre cançons del repertori tradicional del sud d'itàlia i ella li va explicar la història de la pizzica taranta, una música trance de la regió de salento que balla fins a l'esgotament per tal d'evacuar el verí de la taràntula. i per extensió, els dolors o fins i tot l'opressió del patriarcat. raül refree va pensar immediatament en aquest repertori per explicar com la música ens pot transformar
a la cançó damme nu ricciu amb la veu poderosa i habitada de la maria mazzota entre vibracions ancestrals i sons contemporanis revela la força transformadora de l’amor: "dóna'm la mà, aguanta-la fins a la mort i no em deixis"
la idea de raül refree era transcriure "la necessitat d'entrar en trànsit dibuixant musicalment un arc que descrivia perfectament la societat de l'època: cançons de bressol, cançons fúnebres, melodies religioses... fins arribar a la pizzica i el seu missatge pagà i salvatge". maria mazotta porta dins d'ella aquestes històries que, a partir de la condemna social, permeten arribar a l'alliberament a través del tràngol musical. en la seua revisió del folklore apulià, escoltem un cor de dones joves que reforcen el caràcter alliberador d'aquest repertori. això recorda als mondins (pruners), que a partir del segle xx a la vall del po, al nord d'itàlia, van treure les males herbes dels arrossars i van cantar per donar-se coratge. la història és rica en aquests ritus de coreomania, o cants de treball
maria mazzotta (li dedicarem un monogràfic el 2o21) va treballar sota la direcció de ludovico einaudi i goran bregovic, va col·laborar amb bobby mcferrin, ibrahim maalouf, ballake sissoko, piers faccini abans de sortir a la carretera amb el grup canzoniere grecanico salentino, el col·lectiu de música tradicional més famós del sud d'itàlia, que va homenatjar la pizzica que havia caigut a l'oblit a l'època de la formació del grup l'any 1975

un mes abans (decembre 2o25) maria llançà onde, un nou disc que ens porta al cor de les cançons mediterrànies, tan poètic i commovedor com el disc amb raül, san paolo di galatina, que surtí el gener

discografia maria mazzotta:
pizzica pizzica, amb canzoniere grecanico salentino, 2oo1
alla riva del mare, amb canzoniere grecanico salentino, 2oo2
viva ci balla – traditional songs from salento, 2oo2
ama l’acqua, amb les troublamours, 2oo7
contagio amb bandadriatica, 2oo7
maremoto, amb bandadriatica, 2oo9
m’agghjë scurdatë, amb skaddìa 2o12
fimmene in dub, amb insintesi, 2o12
arriva la banda! amb bandadriatica, 2o12
ura, amb redi hasa, 2o14

novilunio amb redi hasa, 2o17
dos tierras, amb miguel angel berna, 2o19
amore amaro, 2o2o
grifone amb pulcinella, 2o21

onde, 2o25

san paolo di galatina, amb raül refree 2o26

14 raül refree & maria mazzotta - damme nu ricciu ~ san paolo di galatina, 2o26

portada i graffitis: laika mcmliv artista de carrer, graffiti i collage

www.blogfoolk.com

www.rockit.it

https://siciliabuona.com/category/musica-arte-spettacolo

https://worldmusiccentral.org/tag/italian-music

https://radiocoop.it/categoria/musicaitaliana/

https://cantautori.altervista.org/

https://recensiamomusica.com/

https://www.funweek.it/musica-cosa-ascoltare/

https://www.mescalina.it/musica/recensioni

https://www.ritmoinlevare.it

https://www.ocanerarock.com/music/

https://jazz-jazz.com

https://www.antiwarsongs.org

https://left.it

altres:

cocoa thrill, un quintet instrumental amb seu a apulia, itàlia, explora els ritmes globals a través d'una lent clarament meridional al seu àlbum debut, subtropical. aquest atractiu conjunt es basa en cúmbia seductora, afro-funk, grooves tropicals, dub, psicodèlia i jazz.
l'àlbum (subtropical, linfa, 2o25) reflecteix les afinitats culturals i climàtiques entre el sud d'itàlia i les regions d'amèrica llatina i l'àfrica occidental, llaços modelats per segles d'intercanvi mediterrani i influència espanyola. aquests paral·lelismes, amplificats pels efectes del canvi climàtic, informen tant el títol com la direcció musical de subtropical.
cocoa thrill compta amb angelo “japan” de grisantis (percussió i bateria), francesco la viola (saxo), lorenzo lorenzoni (trombó), dario “gopher” troso (guitarra) i emanuele flandoli (baix i producció). el grup actua sense veu, però transmet un missatge social clar centrat en la solidaritat amb el sud global. aquest missatge es fa més explícit mitjançant l'ús de veus mostrejades, com l'adreça de salvador allende de 1972 a les nacions unides a “la moneda,” i un fragment de diego maradona que parla dels prejudicis anti-sud-americans a europa. sense lletra, cocoa thrill posa èmfasi en el ritme, l'atmosfera i un diàleg transcontinental que uneix salento amb santiago de xile, dakar i més enllà.

la banda sonora original de la pel·lícula “berlinguer – the great ambition” va ser composta i interpretada pel músic de buggerru jacopo incani, també conegut com iosonouncane. tota la banda sonora de la pel·lícula recorda els grans compositors italians del passat, el cinema italià dels anys setanta, però amb l'empremta inconfusible de la seva música.
el tema central de la pel·lícula, el que acompanya la seqüència fúnebre de la inoblidable secretària del partit comunista italià, sempre està escrit i interpretat per una artista insular, la cantautora i músic de gallura daniela pes.
per aquesta pel·lícula, elio germano va guanyar el premi vittorio gassman al millor actor al festival de cinema de roma per la seva extraordinària actuació com enrico berlinguer, l'històric secretari del partit comunista italià. quan va pujar a l'escenari per acceptar el premi, germano va retre homenatge a berlinguer amb una famosa cita pròpia, una advertència extraordinàriament oportuna que ressona profundament encara avui:
“si els joves es fan càrrec de totes les branques del coneixement i s'organitzen i lluiten al costat dels treballadors, els explotats, els oprimits, no hi ha escapatòria per a un vell ordre basat en privilegis i injustícies.”
la seua actuació s'ha definit com un dels moments més intensos del cinema italià d'enguany, capaç de tocar el públic per la seva veritat i càrrega emocional

giorgio nieloud és un cantautor de torí. ha estat escrivint, component, cantant i actuant en directe més o menys des de sempre, sempre escoltant, des dels beatles fins a daniele silvestri. el seu primer àlbum en solitari explora diversos gèneres, però ja sigui bossa nova, drum 'n' bass o balades, les seues cançons expliquen històries senzilles però reals, extretes de moments viscuts o moments observats de la vida. la prioritat continua sent tocar música, crear melodies sempre noves, sorprenent amb harmonia o emocionant amb simplicitat.
"uscita di emergenza" és el nou lp de giorgio nieloud, publicat divendres 17 d'octubre de 2025. el cantautor nascut a torí crea pop intel·ligent i vibrant, en què el classicisme italià dialoga amb el futur, a través d'experiments sonors i idees sorprenents; cançons clares però profundes, amb un so essencial però amb lletres nítides i reveladores.
aquestes són les paraules de l'artista en la presentació de l'àlbum:
"aquestes cançons són fruit de l'expressió personal i, com a tals, tenen la urgència d'existir i després de ser escoltades: aquí rau la urgència de ser un producte artístic i musical abans de ser comercial. rino gaetano va debutar amb un àlbum anomenat "ingresso libero" i no va ser un èxit; potser fins i tot allà hi havia una versatilitat que inicialment no va funcionar com s'esperava. aquest àlbum no pretén capgirar res, sinó ser una via d'escapament d'emergència, en primer lloc per al compositor, i espero que també per a aquells que l'escoltin."

coneixem bé l'escriptura de luca 'o zulù persico: està alimentada pel coratge d'un artista lliure amb consciència de les paraules que utilitza, i el seu llenguatge napolità-urbà és una eina per a la lluita i per prendre posició. un nou àlbum, violenti, va ser publicat el 9 de gener. aquest àlbum marca un altre pas en la polifacètica carrera de luca. aquesta vegada, explora el concepte de teatre-cançó... si el sr. g escoltés aquest àlbum, estaria "assaje cundend"!
les arrels de violenti es troben en un projecte teatral nascut de la publicació de l'autobiografia de luca persico, vocazione rivoluzionaria – l'autobiografia mai autorita (edizioni il castello, 2o24). aquest projecte va evolucionar posteriorment en aquesta òpera urbana en tres actes amb un pròleg, en què luca es lliura a un monòleg interior on reflexiona sobre la consciència i la inconsciència, sobre el pes de les paraules: "intento trobar les paraules, aprenc a sentir la violència en les pauses..."
per això no trobareu cançons en el sentit estricte del terme: amb aquesta fórmula, l'oient no té excusa per deixar-se distreure pel pes de les paraules, les invectives llançades, les preguntes plantejades i les respostes no trobades. és una poètica desil·lusionada, una anàlisi del poder centrada des de la perspectiva de fora, com sempre i potser més que mai... escolteu l'acte i, escena i per creure-ho: el text és una cita de la posse, repetida, per preguntar al president (de servei) qui és el veritablement estrany a controlar, qui s'atreveix a anar a contracorrent, o qui porta uniforme i abusa de la seua posició, o qui, ben vestit i amb un maletí a la mà, està disposat a aprofitar-se dels pobres.
sí, és un àlbum social... però també és un àlbum complex, un àlbum de maduresa en què luca relata les tres fases de la seua vida, des dels seus orígens amb la 99 posse, fins a la consciència cada cop més serena de ser humà, de ser "l'idiota més tenaç de l'escena", "estrany i estranger".
enriqueixen aquest projecte les bandes sonores minimalistes però altament efectives de caterina bianco, que combinen perfectament la seua aptitud musical amb la desobediència civil de les lletres de zulù: el resultat és un so excel·lent amb gradacions de tensió que s'alternen contínuament.

alerta xile

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 11 Feb 2026 18:23:00 +0100

repertori:

evelyn cornejo - alerta ~ 2o12
natalia contesse - vamos cayendo a la tierra ~ futuro primitivo, 2o24
la lira libertaria & amapola - anarquía en abya yala ~ 2o26
niña tormenta - pequeñas esperanzas ~ las cosas lento, 2o24
chini.png - manflorita ~ vía lo orozco, 2o25
gepe - la cueca del canario ~ undesastre, 2o24
diego lorenzini amb carlo alberto giardina - riposa ~ ¿y? 2o25
juanafé amb la corre y vuela - la dormida ~ en vivo en la makinita, 2o25

macha y el bloque depresivo - oleo de mujer con sombrero ~ bronceado de cantina, 2o26
la floripondio amb joy faircluff - entre fantasmas ~ 2o24

la brigida orquesta - a la medida ~ live in santiago, directe 2o25
brigada subterránea - maldita sea ~ brigada subterránea, 2o25

como asesinar a felipes - vigilantes visitantes habitantes ~ 2o26
subverso - rompen la puerta ~ 2o25
santaferia i macha - agua ~ masacrados por la felicidad, ep 2o26

1 evelyn cornejo - alerta ~ 2o12

comencen un programa dedicat a xile, amb la evelyn cornejo que ha tornat a publicar aquesta cançó, alerta, de 2o12 que parlava de les lluites per la educació pública del 2o11 i que torna a ser necessària

[ el 2o19 les protestes contra els preus del transport la desigualtat i l'alt cost de la vida van ser reprimides durament pel govern de sebastián piñera, deixant milers de ferits i uns 3o morts

aquest context va impulsar gabriel boric a la victòria el 2o21 amb un programa progressista i el compromís de canviar la constitució de la dictadura, però després de dos processos constituents no ho va aconseguir ]

durant 2o anys a xile, cap president ha guanyat un segon manat, això és conegut com el pèndol xilè, que portarà al palacio de la moneda des del 11 de març de 2o26 el discurs ple d'odi i faules de l'extrema dreta

per això hui volem recolzar la resistència del poble xilè

sentint el xile que interessa, divers, empàtic i solidari,

amb un ventall de cantants i bandes

a ritme de canto, cueca, tonada, cumbia, o joropo tambè rap, ska, punk i altres fusions,

sempre amb els peus en terra

2 natalia contesse - vamos cayendo a la tierra ~ futuro primitivo, 2o24

evelyn cornejo (caliboro, 1981) amb 18 anys, el seu primer escenari van ser autobusos (micros interprovinciales), interpretant cançons de violeta parra, etc

començà a compondre amb 24 anys, i publicà una primera maqueta digital el 2oo9 que el raper vicente durán (subverso) li va gravar i produir

toca en centres socials i asociacions per tot xile, i el 2o13 va fer una primera gira europea

discografia evelyn cornejo:

música de raíz folclórica, 2oo9 reeditat per sello azul com a evelyn cornejo, 2o11
la chusma inconsciente, 2o17
sopita de pan, 2o22

natalia contesse (nova orleans, 1978) s'ha consolidat entre les veus de la cançó xilena contemporània amb creacions pròpies després d'explorar durant anys les arrels musicals de l'amèrica llatina i del món, i amb diversos grups anteriors (liderà vena raíz, col·laborà amb los trukeros i porfiados de la cueca)

gestora de concerts i creadora de la escola creativa d'arts, folklore i artesania, situada a prop del lloc on hi havia la carpa de violeta parra a mitjans dels anys seixanta, al districte de la reina de santiago

el seu quint àlbum en solitari, dedicat al foc, culminarà un cicle que l'artista ha estat explorant durant anys tancant la tetralogia sobre els quatre elements

discografia natalia contesse:

vena raíz - vena raíz, 2oo8

puñado de tierra, 2o11
corra la voz, 2o13
diluvio, 2o17
autobiografía en cuecas, 2o23
futuro primitivo, 2o24

la lira libertaria són de la ribera del rio maipo al sud de les rodalies de santiago de xile

s'acomboiaren a mitjans del 2oo9 de la mà de diferents projectes i iniciatives solidàries, llançament de llibres, activitats per a presos polítics...

l'any 2o15 llançaren el seu primer disc homònim amb una barreja de diferents ritmes de llatinoamèrica i influències musicals dels integrants, des de els vals a ritmes antiautoritaris. toquen per caus i centres socials de santiago compartint escenari amb bandes amigues, com newen afrobeat, evelyn cornejo...
segueixen treballant en una segona recopilació d'antigues cançons anarquistes inèdites, amb música de cançons populars de les primeres dècades del segle vint, ja han tret un avanç
89 puñaladas, 2o12
la lira libertaria, 2o15
89 puñaladas bosque y anarquía, 2o17
maurico andrés del ghetto, recopilatori collectiu 2o2o
la lira libertaria volumen 2, revuelta 2o2o
cancionero revolucionario (en preparació)

el terme abya yala (del llenguatge guna: abiayala, que significa 'terra en plena maduresa') és el nom que actualment utilitzen alguns moviments socials, pensadors i intel·lectuals per referir-se al continent americà
el nom prové de la llengua guna, parlada pels guna (o gunadule), poble indígena de terres que hui dia pertanyen als estats de colòmbia i panamà
va ser proposat pel líder del poble aymara de bolívia, takir mamani, i acceptat el 1977 pel consell mundial dels pobles indígenes (durant la segona cimera continental dels pobles i nacionalitats indígenes a kiruna, suècia) front a amèrica, el nom imposat pels colonitzadors

anarquía en abya yala mescla ritmes veneçolans joropo (música llanera) i gaita (maracaibo, edo. zulia) amb influències xilenes, una dansa de cordes i percussió que celebra la vida en comunitat que defensa la lira

en un món que es dirigeix cap a l'autodestrucció i vol que estiguem cada cop més aïllats, aquesta cançó és una reafirmació de les lluites històriques al sud del continent americà, parlant des d'un lloc d'amor i cura col·lectius entre iguals com un suport vital que ens impedeix caure
des de mèxic, l'artista gràfic vloke negro li posa identitat visual a aquest projecte

una part de la lletra explica:

"...perquè hi ha cops que no es poden superar,

s'ha d'aprendre a caminar amb el cor trencat
colla, vull dir-vos que us estimo
si no ho sabeu, no estic complet
perquè quan caiguè, estiguereu amb mi
i ara que has caigut, jo seré amb tu
la mà estesa a les companyes

el puny tancat als enemics
ni vençudes ni penedides
tantes generacions lluitant durant tants segles
que vam aprendre a no rendir-nos
per la terra, la llibertat i l'anarquia a abya yala

mentre hi haja injustícia, hi haurà rebel·lió
i un nou món brillarà al nostres cors..."

3 la lira libertaria & amapola - anarquía en abya yala ~ 2o26

tiare galaz (santiago, 1984) va adoptar gradualment el nom de niña tormenta. primer com un malnom íntim, després com un perfil a les xarxes socials i finalment com el seu nom artístic. lletres senzilles, un ukulele destacat, una percussió subtil i una veu suau però ferma caracteritzen el seu repertori, marcat per col·laboracions constants amb altres músics

filla de mestres i folkloristes després d'una etapa amb el col·lectiu d'acid jazz júpiter jack, va escriure les seues primeres cançons el 2o12, al ukelele. el 2o15 va començar a actuar en escenaris xicotets, ja identificada com a niña tormenta, i l'any següent les va gravar en una sessió per a radio valentín letelier, immortalitzada a l'àlbum niña tormenta en vivo desde valparaíso.
el seu primer enregistrament d'estudi, va ser loza, un àlbum produït per diego lorenzini, i caracteritzat per la simplicitat i la intimitat de les seues cançons (rebent el premi del gremi com a millor artista nova), arribant a majors audiències, els festivals fluvial i neutral, la fira pulsar i el teatre matucana 1oo, on va actuar a mitjans del 2o19.
al mateix temps, niña tormenta es va convertir en una col·laboradora generosa, tant en directe com als estudis de gravació. el 2o16, es va unir a chini & the technicians i després a la matiné uva robot, un col·lectiu vinculat al segell del mateix nom, format també per rosario alfonso, javier bobbert i el mateix diego lorenzini. el juny de 2o18, amb aquest espectacle, va obrir els concerts que el músic noruec erlend øye va fer a cinc ciutats d'alemanya. també va gravar amb el grup protistas, el cantautor felipe ignorante, el productor de música electrònica pol del sur i el músic experimental en nueva york vicente atria,

niña tormenta discografia:

niña tormenta en vivo desde valparaíso, directe 2o17
loza, 2o17
sesiones o5o, ep 2o22
las cosas lento, 2o23

4 niña tormenta - pequeñas esperanzas ~ las cosas lento, 2o24

chini.png és el projecte en solitari de maría josé 'chini' ayarza (santiago, 1991), indie-rock, que en 2o23 publicà la seua estrena definitiva

chini.png discografia:

chini & the technicians - en el fondo todo va bien, ep 2o15
chini & the technicians - arriba es abajo, 2o18
ctrl+z, ep 2o2o
sesiones o5o: chini.png, ep 2o22
el día libre de polux, 2o23
vía lo orozco, 2o25

els darrers anys chini.png (maría josé ayarza) ha tocat als escenaris més destacats (rec festival i lollapalloza) i ha rebut el reconeixement de la indústria musical xilena pel seu disc del 2o23
el 2o25 publica vía lo orozco, avançat pel senzill "manflorita", que recull anècdotes i vivències durant els seus viatges en transport públic o autobusos interurbans pel sud de xile durant el 2o24
també ha col·laborat activament amb artistes com diego lorenzini, bronko yotte, niña tormenta, rené roco, asia menor i javiera parra. tambè a la banda sonora de la pel·lícula de sebastián lelio, la ola,.les lletres i la composició de les cançons van ser una col·laboració conjunta entre el productor anglès matthew herbert, els guionistes, juntament amb disset artistes xilenes, incloent-hi ana tijoux, camila moreno, javiera parra, niña tormenta, evelyn cornejo, natalia contesse i chini ayarza.
quan li van preguntar com s'ha sentit en el món del rock, un gènere molt dominat per homes, chini.png va citar la manca de plataformes de visibilitat: "es diu que no hi ha gaires dones en el rock, però en realitat hi ha moltes artistes nacionals i llatinoamericanes. no obstant això, no hi ha gaire suport. a més, el públic de rock és majoritàriament homes"

pel que fa a referents femenins en la música, comenta que una amiga li va presentar els sahara hotnights i que una vegada va sentir dir a juanita parra (la bateria de los jaivas) que un dels seus primers ídols va ser la bateria de prince (sheila e). avui dia, els seus gustos es decanten per pj harvey i cate le bon
"quan anava a l'escola, hi havia diverses dones al rock, però sempre acabàvem en grups només d'homes. i hi havia una mena de separació; ens feien competir. una vegada en vaig parlar amb la nicole, la javiera parra i la denise malebrán (de saiko), i em van dir que en els temps de les grans discogràfiques passava el mateix, però a escala més gran"

més cantautores xilenes anís (maría belén azócar), mon laferte, ana tijoux, javiera parra, camila moreno, denisse rosenthal, magdalena matthey, paz mera, florencia gallardo, caro carrera, camila vaccaro, daniela conejero, daniela millaleo, amanda paz, romina núñez, francisca valenzuela, amapola malhierba...

l'argentina juana molina estarà el 23 abril directe a la sala jerusalém, valència ciutat

5 chini.png - manflorita ~ vía lo orozco, 2o25

gepe és el cantant que millor resumeix les característiques de la nova música pop que s'ha consolidat a xile des del 2o1o

el dissenyador daniel riveros (santiago, 1981), aka “gepe”, va començar en la música en 1999 en el grup taller dejao, discografia gepe como solista:

gepinto 2oo5

5x5, ep 2oo5
hungría 2oo7
ep las piedras 2oo8
audiovisión 2o1o
gp 2o13
estilo libre 2o15
ciencia exacta 2o17
folclor imaginario 2o18

sesión acústica en méxico, ep 2o18

ulyse, 2o2o

fe, ep 2o2o

folclor imaginario en vivo, directe 2o21
ulyse: primer encuentro en vivo, directe 2o21
(un poco + de) fe, ep 2o21

realismo, ep 2o22

undesastre, 2o24
undesastre delux: cerodrama, 2o25

gepinto 2oo5-2o25 / en vivo sala master, directe 2o25

va començar a la dècada anterior en el circuit independent i, a partir d'aquesta base, ha evolucionat per portar la seua música a un públic ampli, amb èxits successius i una presència internacional creixent. de la mateixa manera que la música que escoltava abans de començar a tocar era molt variada, les eleccions de gepe a l'hora d'escriure cançons també han estat diverses, des del seu debut com a artista en solitari el 2oo4, gepe ha explorat instruments acústics, pop electrònic, una inclinació reeixida cap als ritmes andins, la música folk i la tradició, i fins i tot elements de reggaeton i bachata en una recerca constant

publicat a la fi del 2o24 undesastre, desè àlbum que li trigà tot un any elaborant amb cura, amb el pop com a eix central hi trobem múltiples estils: bolero ("bolero libra"), reggae ("rayoz x" amb movimiento original), folklore ("paloma", "la cueca del canario" amb torito alfaro) i una àmplia gamma de sons que captiven i enriqueixen una obra impecable junt a més col·laboracions amb rubén albarrán, mon laferte, monsieur periné i belencha en altres talls

segons gepe "aquest àlbum tracta sobre la resiliència, el bombardeig constant d'informació, les tragèdies i les circumstàncies alegres o tristes que ens passen tot el temps, i com sobreviure-hi"

6 gepe - la cueca del canario ~ undesastre, 2o24

(collage de caiozzama, bio més abaix)

membre i figura destacada dels grups varios artistas i tus amigos nuevos, el cantant, compositor, productor, guitarrista i il·lustrador diego lorenzini (talca, 1984) ha desenvolupat al llarg dels anys una carrera paral·lela com a cantautor en solitari

les seues cançons arrelades en el folk contenen lletres intricades, amb una identitat distintiva que s'alimenta de la delicada feina de cordes, de l'humor, de l'absurditat i d'un cert diàleg sense una reverència excessiva per la tradició xilena i la història popular

discografia diego lorenzini:

tres retratos hasta el minuto, ep 2o11
trenzas ad honorem, 2o13
pino, 2o16
de algo hay que morir, 2o19
palabritas y palabrotas, 2o22
sesiones o5o: diego lorenzini & la matiné uva robot, 2o22
¿y? 2o25

al seu disc de 2o25 ¿y? totes les cançons compostes a mitges amb altres músics, o en aquest cas amb un col·lega il·lustrador de carrer, l'artista italià de siracusa carlo alberto giardina amb una lletra simple i efectiva

riposa, dormire è rivoluzionario x2
minchia! sembri “stacantissimo” x2
poi puoi fare quello che vuoi fare m’bare x2

reposa, dormir és revolucionari
merda! sembles esgotada
això ja ho faràs desprès, ja ho faràs

7 diego lorenzini amb carlo alberto giardina - riposa ~ ¿y? 2o25

juanafé barreja ritmes populars llatinoamericans com la salsa i la cumbia amb la rumba i el ska jamaicans. sorgida a la perifèria de santiago a principis del 2oo4, la banda va començar a fusionar ritmes populars en allò que han anomenat afro-rumba xilena
forma part de la onada de bandes de fusió llatinoamericanes que van sorgir a mitjans dels anys 2ooo, juntament amb grups com la mano ajena, guachupé, tizana i chico trujillo, entre d'altres, formant el que s'ha anomenat nueva cumbia chilena

les lletres se centren en la vida de barri i en la situació social i política del país
discografia juanafé:

con los pies en el barrio, 2oo5
afro rumba chilenera, 2oo7
la makinita, 2o1o
parrilladas vargas, 2o15
maleducao, 2o16
parrilladas vargas vol. 2, 2o19

ací col·labora la murga la corre y vuela companyia xilena de dones que fan música i teatre, integrada per cantants, músics multiinstrumentistes i intèrprets en llenguatge de signes xilè

8 juanafé amb la corre y vuela - la dormida ~ en vivo en la makinita, 2o25

9 macha y el bloque depresivo - oleo de mujer con sombrero ~ bronceado de cantina, 2o26

paral·lela a la floripondio d'aldo "el macha" asenjo té chico trujillo banda de cúmbia i bloque depresivo, que inclou músics d'aquests dos i altres grups com l'álvaro henríquez (los tres, pettinellis) convidat recurrent en les actuacions en directe i en els àlbums de la banda, per fer un repertori de música cebolla (cançoner romàntic llatinoamericà), boleros i vals peruans, «el tipus de cançons que trobes a les quatre de la matinada al bar que tanca últim»

començaren amb petits concerts el 2o1o sense publicitat, sense gravar àlbums i sense concedir entrevistes fins la gira de 2o17 a preus populars per tot xile, omplint dues vegades el prestigiós teatre caupolicán de santiago, amb una capacitat al voltant de cinc mil persones
des d'aleshores comencen a gravar discos

les primers cançons del seu repertori eren versions de jorge farías, l'orquestra huambaly, lucho barrios i palmenia pizarro a més de temes dels altres grups (com ara "loca" de chico trujillo i "hospital" de pettinellis), en un format acústic amb guitarres, guitarró i percussió suau, la base instrumental del bolero i del vals peruà

amb el temps ompliren el tracklist amb cançons populars, com ara "solo tú" del mexicà josé josé, "pequeña serenata diurna" de silvio rodríguez, "trátame suavemente" de soda stereo i "el cielito de mi pieza" de congreso
discografía:
macha y el bloque depresivo, 2o18
¡sacó la voz desde el camarín! (lado a y lado b) 2o22
sesiones la habana, 2o22
desde ciudad de méxico, directe 2o24
bronceado de cantina, 2o26

la floripondio banda formada el 1991 a villa alemana, valparaíso, barreja ska, el reggae, la cumbia, el rock i el punk, liderada per el macha, aldo asenjo, cantautor i guitarrista que compagina amb la banda de cumbia chico trujillo i del conjunt de balades, boleros i vals bloque depresivo
discografia:
muriendo con las botas puestas, 1993 demo en casset
la manda del ladrón de melipilla, 1995
atontahuayoprensao, 1997
dime qué pasa! 2oo1
pasa na' loco loco, directe 2oo2
paria! 2oo5
15 años sin ni un brillo! directe, 2oo9
hipertenso, 2o11
gimnasia para momias, 2o15
¿aló con las islas mutantes? 2o24
regravaren a jamaica el tall "entre fantasmas" amb joy faircluff, explicant:
"...des del 1998, amb "bailando como mono", estem permanentment vinculats a la creació del ska, un ritme que adorem. per tant, va ser un regal poder gravar a jamaica, juntament amb la professora de folklore jamaicà joy faircluff, que va accedir a cantar una de les nostres cançons de ska originals. visca jamaica, amb tot el seu llegat i la seua força per continuar donant-nos música increïble, malgrat tots aquells que els han volgut esclafar"

1o la floripondio amb joy faircluff - entre fantasmas ~ 2o24

la brígida orquesta, amb el suport de la direcció musical i els arranjaments moderns del pianista de jazz gabriel paillao, juntament amb les lletres dinàmiques del raper matiah chinaski, vinculat al col·lectiu mente sabia crú, la brígida orquesta va aparèixer en l'escena musical underground a finals de la dècada del 2o1o's, amb lletres rapejades i una secció de vents al front

amb la majoria dels seus membres provinents de la conchalí big band, així com de grups com newen afrobeat i cómo asesinar a felipes, la brígida orquesta ha estat un símbol de la música dels suburbis i de la resistència durant gairebé una dècada

discografia la brígida orquesta:
la brígida orquesta, ep 2o17
corte elegante, 2o18
live in berlin, directe 2o19
antípoda, ep 2o22
música para la inmensa minoría, 2o23
canciones sepia, ep 2o24
live in santiago, directe 2o25

11 la brigida orquesta - a la medida ~ live in santiago, directe 2o25

després d'una demo de 3 cançons, aquest casset de nou cançons enregistrat i produït a casa pels membres de brigada subterránea als suburbis de santiago de xile

inspirat per un so fosc però familiar amb influències que van des del post-punk, punk gòtic, punk de carrer inspirat en l'oi! fins al rock llatí a ritme tresillo dels anys vuitanta

el so impacta amb una dosi fresca de so fosc, la combinació de guitarres sobreacordades amb eco i veus aspres i un enfocament increïblement intricat de l'estructura de les cançons

demo, 2o22

brigada subterránea, 2o25

altres bandes de la escena punk-rock de santiago: t.a.m. , punkora, paranoia, operación sándwich, bitter, pata en la mente, evasores, reyerta...

fora de la capital: paltamayo, falso dilema, cizarros, the tatas, cantona's way, duros tiempos, sin ustedes, estado grave...

12 brigada subterránea - maldita sea ~ brigada subterránea, 2o25

rap experimental i rap de fusió són termes que els músics de cómo asesinar a felipes van incorporar al seu repertori immediatament després del seu rotund àlbum de debut el 2oo8
inspirat per la proposta de the roots i del pianista post-bop mccoy tyner, el grup es va dividir en dos: era un quintet de jazz que substituïa la trompeta i el saxòfon tenor pel giradiscos i la paraula recitada com a elements solistes, i també era un grup de hip-hop que desplegava la seua poesia existencial rítmica sobre una base de bucles produïts per instruments reals en lloc de màquines

discografia cómo asesinar a felipes:
cómo asesinar a felipes, 2oo8
un disparo al centro, 2oo9
colores y cadáveres, 2o1o
comenzará de nuevo, 2o12
v, 2o14
elipse, 2o17
perros viejos, nuevos collares, 2o17
naturaleza muerta, 2o19
mmxx, 2o2o
luz, figura y sombra 2o22
endlos, ep 2o23
junt al grup de santiago de jazz fusió i rock llatí experimental maría y los templos àlbum debut 2o23 la prenda, fundats el 2o19 per maría segú

13 como asesinar a felipes - vigilantes visitantes habitantes ~ 2o26

(collage de caiozzama, bio més abaix)

subverso, el pseudònim del raper vicente durán (1975), és un projecte de hip-hop rellevant per les denúncies socials i polítiques
va començar el 2oo6 al trio con$pirazion amb skapo i dj veneno publicant el disc apaga la tele
el febrer de 2oo8, va penjar a youtube un vídeo de la cançó "infórmate", amb imatges de televisió i referències explícites al govern i als líders empresarials, l'agost de 2o1o, va publicar a internet una cançó que feia referència a l'anomenat "caso bombas" (casal de les bombes), amb un salut als joves anarquistes falsament acusats d'una sèrie d'atemptats
fa anys que es prodiga poc, l'últim tall publicat en xarxes el 2o25, any que feia 5o anys, dedicat a les immigrants que viuen, treballen i construeixen comunitat a aquest costat de la frontera, i que mereixen respecte, i viure en pau, amb llibertat i dignitat

14 subverso - rompen la puerta ~ 2o25

ràdio klara porta gairebé 44 anys informant des de l'autonomia i la independència gràcies a les aportacions de oients, subscriptores i les que fem programes, entre totes i tots fem una ràdio al marge del capitalisme voltor que ens envolta de injustícies, violència i desigualtats

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum

santaferia banda de la regió metropolitana de santiago, s'acomboiaren l'hivern del 2oo6, quan alguns nous membres es van unir a la banda anomenada la familia iskariote per acabar formant santaferia
tocan nova cumbia xilena en un estil que anomenen "cumbia casera" (cumbia casolana), combinant cumbia, la cumbia villera argentina i altres estils llatinoamericans
amb uns potents directes són habituals dels locals fonda permanente, galpón víctor jara, bar las tejas i maestra vida, així com de festivals, concerts, manifestacions i protestes per tot xile
discografía santaferia:
le traigo cumbia, 2o11
lo que va a pasar, 2o13
haciendo nada, ep 2o15
en el ojo del huracán, 2o17
cumbia casera, 2o21
desafiándolo todo, 2o22

masacrados por la felicidad, ep 2o26 amb el macha

15 santaferia i macha - agua ~ masacrados por la felicidad, ep 2o26

nascut al xile el 1981, caiozzama expressa el seu art fent collages als carrers de santiago. tracta temes d'actualitat com ara les xarxes socials, la religió, les empreses multinacionals, els fluxos migratoris a europa, etc.
no té temes propis, reacciona als que surten als mitjans de comunicació. és provocador, compromès i satíric. utilitza imatges impactants per desviar els símbols del consumisme modern i occidental.
els seus amics li van posar el nom de caiozzama en honor al déu protector de les galàxies que apareix a la sèrie d'animació dragon ball z. l'artista xilè, nascut com a claudio caiozzi, diu que utilitza el pseudònim per intervenir a les parets del carrer amb missatges i fotomuntatges plens d'ironia.
s'inspira en els superherois d'infància i en l'actualitat de les notícies. va començar fa uns anys. avui dia, es guanya la vida pràcticament amb el seu art, venent els registres fotogràfics de les seves obres.
per a la seua obra, barreja imatges d'internet amb les de l'immens arxiu que va obtenir mentre viatjava per europa i àsia

cine xilè de 2o25:

pel·lis: sariri, la misteriosa mirada del flamenco, la ola, matapanki, la corazonada, los años salvajes, el umbral del dolor, patio de chacales, las cenizas, limpia, oro amargo, me rompiste el corazón
documentales: si vas para chile, denominación de origen

álex anwandter (santiago, 1983) fundador de la banda teleradio donoso, que amb un so eficaç i cançons ben elaborades, el 2oo6 va ser una bandes emergents dins del circuit independent de santiago de xile. en la millor tradició del pop, el grup va desenvolupar un so amb forts vincles amb la melodia i la calidesa d'una àmplia gamma d'influències, particularment el soul i el tecnopop
després de publicar dos àlbums de llarga durada la seua separació a mitjans del 2oo9 va ser una sorpresa, ja que els mitjans els posaren la etiqueta de successors de los bunkers
la seua carrera en solitari perfecciona la seua obra pop obtenint una atenció internacional gairebé immediata, amb lletres que apel·len inquietuds universals com l'afirmació, la identitat i els afectes
ha produït àlbums de diversos artistes xilens, així com a juliana gattas, d'argentina, i julieta venegas, de mèxic

a més de músic, anwandter és productor audiovisual dirigint videoclips i pel·lícules (nunca vas a estar solo es va estrenar el 2o16), i poeta, el 2o24 va publicar mil noches de sudamérica
discografia álex anwandter:

teleradio donoso- teleradio donoso, ep 2oo5
teleradio donoso - gran santiago, 2oo7
teleradio donoso - bailar y llorar, 2oo8
odisea 2o1o
rebeldes, 2o11
alex y daniel, 2o13
amiga, 2o16
latinoamericana, 2o18
el diablo en el cuerpo, 2o23
dime precioso, 2o24

pedro subercaseaux garcía de la huerta (santiago de chile, 1978), aka pedropiedra, ha publicat sis àlbums d'estudi,

pedropiedra es va consolidar en l'escena musical amb una variació del concepte "fes-t'ho tu mateix": primer com a membre (des de finals dels anys noranta) dels grups tropiflaite, hermanos brothers, chc (2oo1-2oo9) i yaia, i després com a cantautor solista proactiu i reconeixible. a més dels seus àlbums, ha col·laborat extensament amb altres músics i en bandes sonores al llarg dels anys

també en la superband pillanes des del 2o18 com a multiinstrumentista amb membres de los bunkers i chancho en piedra, i com a bateria a les bandes de jorge gonzález i 31 minutos

en 2oo7 se'n anà a mèxic per plantejar-se la seua carrera en solitari, el seu estil es va allunyar del hip-hop dels seus inicis, i amb pedropiedra va actuar com a multiinstrumentista fent els tracks electrònics, les veus, els teclats, la bateria i el baix les cançons de pedropiedra són netes, creatives i difícils de classificar en un sol estil, perquè combina el rock i influències "místiques", amb rhythm & blues, funk suau, ritmes tropicals i pop
discografia pedropiedra:

pedropiedra, 2oo9
cripta y vida, 2o11
emanuel, 2o13
ocho, 2o16

bomba nuclear, ep 2o17
aló! 2o2o

buena suerte, directe 2o22
tótem, 2o24

pascuala ilabaca (girona, 1985) discografía:
pascuala le canta a violeta, 2oo8
perfume o veneno, 2o1o
diablo rojo, diablo verde, 2o1o
busco paraíso, 2o12
me saco el sombrero, 2o14
rey loj, 2o15
el mito de la pérgola, 2o18
amatoria, ep 2o21
lucero, 2o22
alegriste, 2o23
porteña, 2o23
poética bailable vol. 1, 2o24
el secreto de los arbustos, 2o25

fonts:

https://www.musicapopular.cl

https://www.discoslibres.cl

https://razacomica.cl

brasil, més samba i menys treballar

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 4 Feb 2026 18:30:00 +0100

repertori:

dom salvador, adrian younge i ali shaheed muhammad - os ancestrais ~ jazz is dead 3, 2o24
black tupi - malandro é meu sobrenome ~ vol. 2, 2o25
nô stopa i selma fernands - paco diz que vai ~ brasa, 2o25
natascha falcão i zé ramalho - banquete dos signos ~ universo de paixâo, 2o25
mari froes - figa de guiné ~ vatimbora, ep 2o25
johnny hooker i ney matogrosso - viver e morrer de amor na américa latina ~ íd 2o25
marco vilane i zeca baleiro - pelo caminho que eu trilho ~ 2o25
lenine - boi xambá ~ eita, 2o25
joâo selva - tambor chamou ~ onda, 2o25
joão gomes, mestrinho i jota pé - arriadin por tu ~ dominguinho, 2o25
jards macalé - coração bifurcado ~ coração bifurcado, 2o23
chico chico - moleque maravilhoso ~ raul 8o, 2o25

gilberto gil - maracatu atômico (alok, maz & mozambo remix) ~ 2o25
orquestra afro-brasileira - tire o calundu (remix) ~ 8o anos (remixes) 2o25
criolo, amaro freitas i dino d'santiago - você não me quis ~ criolo, amaro e dino, 2o25

1 dom salvador, adrian younge i ali shaheed muhammad - os ancestrais ~ jazz is dead 3, 2o24

salut i benvindas a ml en r k lliure, llibertària i autogestionada des de 1982,

rk començà a emitir quan naixien els primers mil·lennials i seguim en peu gràcies a les aportacions de les persones, col·lectius i sindicats que fan programes, i a les de les oients

tenim l'emissor en reparació

si vols fer una aportació solidària al nostre web trobaràs diferents opcions: teaming, paypal, el codi de bizum 12416 (apartat de donacions per codi, no per la forma habitual de fer servir el nº de telèfono) o pots fer-te subscriptora per compta bancària

hui el programa està dedicat a novetats que ens arriben

del brasil que interessa, divers i solidari

bona música per desconnectar una estona d'aquest món, finit,

que s'està suïcidant sota el miratge cobdiciós d'un creixement infinit que és impossible

2 black tupi - malandro é meu sobrenome ~ vol. 2, 2o25

començavem amb un músic de 87 anys

"os ancestrais" és un homenatge fascinant a l'esperit perdurable del llegat ancestral de la llegenda pionera del samba-jazz dom salvador (1938, rio claro, edo sâo paulo)

la cançó reflecteix perfectament els paisatges sonors de la samba afrobrasilera, amb la veu de salvador fent el so de la cuica sobre una orquestra exuberant i una bateria distorsionada. amb adrian younge i ali shaheed muhammad al capdavant, aquest senzill encisarà als amants del break brasiler perfecte, gemmes musicals o palletes rítmiques

jazz is dead és un segell discogràfic (a los angeles) i un projecte de música en directe amb seu a los angeles, fundat per adrian younge i ali shaheed muhammad. muhammad és un dels cofundadors d'a tribe called quest, i younge ha treballat amb el wu-tang clan, entre d'altres

un dels descobriments del 2o25, black tupi cantant de 22 anys de jaú, araraquara, estado sâo paulo, la seua música s'inspira en el soul, el funk i la psicodèlia amb tocs de ritmes afroindígenes brasilers

les lletres giren al voltant de l'ascendència, les experiències viscudes i qüestions identitàries que li toquen com ara les lluites afroindígenes i les de les persones trans

luiza valentim, més coneguda com a black tupi, és una estrella emergent de la música soul, amb clares referències a tim maia, a black tupi vol. 2 viatja a través d'una exploració personal de les lluites de les comunitats trans i indígenes del brasil, dins de composicions intel·ligents i reflexives
un àlbum transcendental amb un estil "brasilitzat" del soul, amb pistes catàrtiques que brillen al seu màxim potencial, com chuva em madagascar gran inici dels seus concerts. hi ha moments de profunda reflexió sobre la vida, senzills i genuïns, commovedors, sincers i preciosos; que et deixa amb set de més

nô stopa (aniela stopa juste, são paulo, 1978), filha do cantautor mineiro zé geraldo, cantant mpb amb bandes paral·leles, folk na kombi i 2 of us, un duet amb son pare i una d'altra especialitzada en teatre musical infantil banda mirim, celebra 25 anys de carrera amb el seu disc brasa amb ritmes de forró, choro, choro-cançâo, roda de samba, xote-perré i bolero, com ara el forró feminista paco diz que vai on riu dels senyoros:

discografia:

o novo amanhece, 1999

camomila e distorção, 2oo4
novo prático coração, 2o1o
manifesto poesia, 2o15
brasa, 2o25

3 nô stopa i selma fernands - paco diz que vai ~ brasa, 2o25

4 natascha falcão i zé ramalho - banquete dos signos ~ universo de paixâo, 2o25

natascha falcão (1987, belo jardim, pernambuco) cantant especialitzada en música regional del nord-est del brasil com ara forró, samba, frevo, maracatu i ciranda, discografia:
kitsch completo, ep 2o19
ave mulher, 2o23
universo de paixão, ep 2o24
universo de paixão ii, ep 2o25

col·labora amb el cantautor sertanejo zé ramalho (paraíba, 1949) fent ací fa una versió de una de les seues composicions més emblemàtiques: banquete de signos

mari froes (2oo3, anápolis, goiás) discografia:
nebulosa, 2o2o
taquetá vol.1, ep 2o21 amb rodrigo alarcon i ana muller
tudo passa, ep 2o24

vatimbora, ep 2o25

la cançó "figa de guiné" d'alcione és una vibrant celebració de la "protecció espiritual" i la superstició dins del sincretisme afrobrasiler

la lletra gira al voltant del concepte de "mandinga", o encanteri, i la "figa de guiné", un amulet que es creu que allunya el mal i porta bona sort

5 mari froes - figa de guiné ~ vatimbora, ep 2o25

6 johnny hooker i ney matogrosso - viver e morrer de amor na américa latina ~ íd 2o25

johnny hooker (john donovan maia, recife, 1987) cantautor queer amb un estil visual/musical basat en el glam rock, pop i tropicalisme (david bowie, madonna i caetano veloso)

a la fi del 2o25 tragué nou àlbum, viver e morrer de amor na américa latina, anomenat per una cançó en col·laboració amb ney matogrosso, una de les icones més grans de la música brasilera inaugura una fase intensa, política i profundament llatinoamericana en la carrera de johnny hooker que sempre ha estat un terratrèmol emocional carregat de passió, drama i símbols ancestrals per afrontar la violència i l'odi que escampa la reacció cristiana a brasil i a tot arreu

discografia:
the blink of the whore's pussy, ep 2oo4
ultra violence discotheque, ep 2oo7
fire! ep 2oo8
johnny & the hookers - roquestar, 2o12
eu vou fazer uma macumba pra te amarrar, maldito! 2o15
coração, 2o17
macumba - ao vivo em recife, directe 2o21
ørgia, 2o22
viver e morrer de amor na américa latina, 2o25

a ney matogroso, 84 anys, li dedicarem un monogràfic l'estiu passat

marco vilane presenta una trobada de sons, ritmes i poesia, que abasta els seus viatges musicals per tot el brasil. amb un estil contemporani però amb tocs de retorn a la poesia clàssica del nord-est brasiler, el cantant fa un viatge musical, de vegades vibrant i ballable, de vegades més poètic i reflexiu
nascut a jequié, bahia, on va créixer envoltat de diversitat musical i literària, el cantant, compositor, músic i poeta quatre àlbums publicats, i actuacions al costat d'artistes de renom com dominguinhos, milton nascimento, paulinho moska i gabriel, o pensador
avesso, 2oo3
coisa alguma, 2oo5
varal diverso, 2o12
de boca pra dentro, 2o22

7 marco vilane i zeca baleiro - pelo caminho que eu trilho ~ 2o25

8 lenine - boi xambá ~ eita, 2o25

oswaldo lenine macedo pimentel, més conegut com a lenine (recife, 1959) cantant, compositor, arranjador, multiinstrumentista, lletrista, actor, escriptor, productor musical, enginyer químic i ecologista

en novembre publicà eita primer àlbum de cançons noves en deu anys que compta amb les aportacions de maria bethânia, joão cavalcanti, maria gadú, lula queiroga, siba i gabriel ventura, i està dedicat a quatre creadors contemporanis nascuts al nord-est: naná vasconcelos (1944-2o16) i dominguinhos (1941-2o13) de pernambuco, letieres leite (1959-2o21) de bahia, i hermeto pascoal (1936-2o25) d'alagoas.

quan presentà l'àlbum lenine explicà: «brasil té un deute enorme amb el nord-est

vivim en una època no medieval gràcies al nord-est, que va elegir lula»

discografia lenine:
baque solto, 1983
olho de peixe, 1993 amb marcos suzano
o dia em que faremos contato, 1997
na pressão, 1999
falange canibal, 2oo2
in cité (directe) 2oo4
acústico mtv (directe) 2oo6
labiata, 2oo8
lenine.doc/trilhas, 2o1o
chão, 2o11
carbono, 2o15
the bridge - live at bimhuis, directe 2o16
em trânsito, directe 2o18
eita, 2o25

joão selva navega per un mític atlàntic negre per crear música pop tropical exuberant i vintage, amb vibracions que ens conviden a rio, al nord-est brasiler, al carib, a cap verd o fins i tot a angola

justament el cap de setmana ha tret un ep amb 4 talls molt bossanova (que sentirem en pròximes edicions del programa)

navegar, 2o21

se acabou, ep 2o22

passarinho, 2o23

ao vivo na òpera, 2o24

onda, 2o25

noite azul, ep 2o26

9 joâo selva - tambor chamou ~ onda, 2o25

1o joão gomes, mestrinho i jota pé - arriadin por tu ~ dominguinho, 2o25

el projecte dominguinho, una col·laboració entre joão gomes, jota.pê i mestrinho, que

s'emportà un gran èxit per tot brasil segueix de gira, enregistrat al lloc històric d'olinda i publicat l'abril de 2o25, celebra la música del nord-est brasiler forró, piseiro i la mpb
la barreja semblava improbable, però tot funciona: l'acordionista mestrinho, deixeble de dominguinhos, potser el millor acordionista brasiler viu, que aporta elements d'erudició a la música popular de l'acordió; el guitarrista i vocalista jota.pê, un veterà dels espectacles de varietats, amb una veu profunda i preciosa i una musicalitat marcada per la fusió de les sensibilitats de são paulo, rio de janeiro i bahia; i joão gomes, el fenomen del piseiro que no necessita presentació

[el piseiro, també anomenat pisadinha, va néixer a l'interior del nord-est, producte del forró electrònic. a diferència de les grans bandes regionals, aquest estil aposta per l'economia creativa: veu i teclat, amb un ritme accelerat, ideal per a balls en solitari en sistemes de so i trobades tradicionals

el ritme porta el pols dels teclats electrònics i l'ànima del forró, però es reinventa amb cada compàs: rep influències electròniques, pop i diverses
a principis dels anys 2ooo's, el cantant i compositor bahià nelson nascimento va publicar "fazer beber", considerada la primera cançó del gènere. amb el temps, el ritme piseiro va incorporar influències del brega funk, la tecnomelodia i el xote, una barreja de tradició i innovació sonora que es va estendre per les festes populars]

recordem a jards macalé (rio de janeiro 1943-2o25) que va faltar el novembre amb 82 anys

els anys seixanta col·laborà al primer espectacle de la maria bethânia, també amb elisete cardoso, nara leão i als primers discos de gal costa, formant part del moviment tropicalista (trencà després per considerar-lo venut a la indústria)

al seu primer disc del 1972 fiu rock psicodèlic amb jazz i blues, des del segon disc 1974 inclou fusió de ritmes brasilers com ara samba cançâo i bossa nova sense deixar un cert experimentalisme i collages sonors diversos, va publicar dues dotzenes de discos sentim coração bifurcado, del 2o23 homenatge a la gent del carrer

va néixer al barri de tijuca, al peu del morro da formiga, envoltat de música: al turó, els tambors; al poble veí, vicente celestino i gilda de abreu i a casa, els foxtrots, valsos i cançons populars tocades al piano per la seua mare, dona lígia (que també cantava), i a l'acordió pel seu pare. a la ràdio sonaven orlando silva, marlene, emilinha borba

de xiquet es va traslladar a ipanema, on es va guanyar el malnom de "macalé", el nom del pitjor jugador de l'equip del botafogo en aquell moment

d'adolescent, va formar el seu primer grup musical, el duet "dois no balanço"; més tard va venir el conjunt fantasia de garoto, tocant jazz, serenates i samba-canção. va estudiar piano i orquestració amb guerra peixe, violoncel amb peter dauelsberg, guitarra amb turíbio santos i jodacil damasceno, i anàlisi musical amb ester scliar

va començar la seua carrera professional el 1965 com a guitarrista al grupo opinião. va ser el director musical dels primers espectacles de maria bethânia. les seues composicions van ser enregistrades per elisete cardoso i nara leão

amb gal costa, paulinho da viola i el seu soci josé carlos capinam, va crear l'agència tropicarte per gestionar els seus propis espectacles

el 1969, va participar al 4t festival internacional de la cançó, presentant la cançó gotham city, i va publicar el seu primer senzill só morto

va treballar amb gal costa en l'àlbum le-gal i l'espectacle meu nome é gal. el 1971, va anar a londres per invitació de caetano veloso, amb qui va tocar i gravar. el mateix any, va tornar al brasil i va publicar el seu primer lp, jards macalé

l'any 1974 va editar l'lp "aprender a nadar". va participar com a actor i compositor en les bandes sonores de les pel·lícules "amuleto de ogum" i "tenda dos milagres", de nelson pereira dos santos. també va compondre bandes sonores per a macunaíma de joaquim pedro de andrade, o dragão da maldade contra o santo guerreiro de glauber rocha, a rainha diaba d'antônio carlos fontoura, el documental d'ana carolina getúlio vargas i el documental se segura, malandro! d'hugo carvana

macalé és autor de cançons com vapor barato, anjo exterminado, mal secreto, movimento dos barcos, rua real grandeza, alteza, hotel das estrelas i poema da rosa

entre els seus companys musicals hi havia capinam, waly salomão, torquato neto, naná vasconcelos, xico chaves, jorge mautner, glauber rocha, i també abel silva, vinícius de morais i fausto nilo

entre els intèrprets de les seues cançons hi ha gal costa ("hotel"). va col·laborar amb artistes com maria bethânia ("anjo exterminado" i "movimento dos barcos"), clara nunes ("o mais-que-perfeito"), camisa de vênus ("gotham city") i o rappa ("vapor barato"), entre d'altres. tot i que també va col·laborar amb gilberto gil i caetano veloso, va trencar amb ells perquè considerava que el tropicalisme havia estat cooptat per la indústria, perdent la seua independència

el 1985, va participar en el musical areias escaldantes

el 2o13, va participar a l'esdeveniment canções do exílio, on es va declarar anarquista

el juliol de 2o23 publicà la cançó "coração bifurcado" (cor bifurcat) inspirada en la figura "romàntica" dels malandros de samba (personatges espavilats del carrer), en les dualitats de l'amor. "'cor bifurcat' va néixer de la necessitat de parlar de les coses del carrer, dels malentesos, les alegries i les desgràcies de la vida. exu és l'orixá dels camins, amo de les cruïlles, és qui promou les trobades. és exu qui dibuixa ordre en l'òrbita del caos", comenta kiko dinucci, que comparteix autoria amb jards
el 7 de juliol, rio de janeiro celebra el dia de zé pelintra, una entitat l'estil irreverent de la qual s'identifica directament amb el poble de rio. una de les entitats d'origen africà més populars, zé pelintra és esmentat en pintures, cançons, obres literàries i poètiques. icona de gran llum i saviesa a la umbanda, representa una figura encantadora, revolucionària en donar un nou significat a l'art popular marginat
en el videoclip jards macalé encarna aquest arquetip del malandro (macarró, brètol, murri) llest i enginyós, representat per la figura de zé pelintra

discografia:
só morto / burning night, senzill 197o
jards macalé, 1972
banquete dos mendigos, concert col·lectiu pels drets humans, directe 1973
aprender a nadar, 1974
contrastes, 1976
quatro batutas e um coringa, 1987

peçam bis, cançons d'ismael silva amb dalva torres 1988
let's play that, 1983 publicat el 1994 amb naná vasconcelos;
o que faço é música, 1998
macalé canta moreira, 2ooo
amor, ordem & progresso, 2oo3
real grandeza, 2oo5 amb convidats maria bethânia, adriana calcanhotto, luiz melodia...
macao, 2oo8
jards, 2o11 amb elton medeiros, thaís gulin, luiz melodia, frejat i ava rocha
jards macalé - ao vivo, directe 2o15
dobrando a carioca ao vivo, directe 2o16 amb zé renato, guinga i moacyr luz
só morto - ao vivo, directe 2o17
jards macalé: ao vivo! triple directe 2o18 que inclou:
contrastes ao vivo, doble directe 1977
jards macalé canta no presídio, directe 1978
a volta para vitória, directe 1981
besta fera, 2o19
síntese do lance, 2o21 amb joão donato
coração bifurcado, 2o23
mascarada: zé kéti per sergio krakowski trio i jards macalé, 2o24

11 jards macalé - coração bifurcado ~ coração bifurcado, 2o23
12 chico chico - moleque maravilhoso ~ raul 8o, 2o25

el 2o25 raul seixas (salvador 1945, sâo paulo 1989) haguera fet 8o anys si fos viu, i se multiplpicaren els homenatges, raul fou precursor del rock brasiler construí una carrera de 26 anys, amb 17 àlbums publicats i més de 3oo cançons compostes barrejant rock, baião, crítica social, misticisme i filosofia

raul 8o és un homenatge amb 7 versions de talls populars de raul seixas a càrrec de maneva, bnegâo, ana cañas, chico chico, baia i rodrigo suricato

chico chico (rio, 1993) fill de la cantant cássia eller i del baixista tavinho fialho, que va formar part de la banda de cássia, criat per la cássia (fins la seua mort el 2oo1) i la seua parella, maria eugênia, a qui també considera mare

discografia chico chico:

2xo vargem alta - 2xo vargem alta, 2o15
fran i chico chico - onde? 2o2o
pomares, 2o21
chico chico i joâo mantuano - chico chico e joâo mantuano, 2o21
estopim, 2o24
deixa arder/let it burn, 2o25

tres productors de la cultura de club, alok, maz i mozambo, s'han unit per crear un remix electrònic afro house de 4 clàssics de gilberto gil (salvador, 1942) palco, toda menina baiana, tempo rei i l'enèrgica cançó brasilera maracatu atomico del 1974 reconeixent les arrels de l'original alhora que li aporten un so potent i contemporani

13 gilberto gil - maracatu atômico (alok, maz & mozambo remix) ~ 2o25
14 orquestra afro-brasileira - tire o calundu (remix) ~ 8o anos (remixes) 2o25

orquestra afrobrasileira, projecte visionari liderat pel mestre abigail moura (19o4–197o) des del 1942 al 197o va donar lloc a dos àlbums seminals per a la música brasilera:

obaluayê, 1957
orquestra afro-brasileira, 1968

gairebé esborrats de la història pels prejudicis d'un interventor de la dictadura militar que treballava a rádio mec i odiava la feina d'aquelles persones que celebraven l'ascendència africana a brasil
l'àlbum de remescles dedicat a la memòria de la llegendària banda, 8o anos (remixes) té una qualitat absurdament alta, i la llista de remescladors recopilada pel segell dóna una bona indicació de la importància i lloada que és l'orquestra afrobrasileña: mixmaster mike (el millor dj que ha tocat mai amb els beastie boys), marcelo d2, criolo, tropkillaz, dj nuts, emicida, mexican institute of sound i molts més artistes de calibre comparable

composta per vint-i-cinc figures, aquesta orquestra fou una de les pàgines teòriques per a l'observança de la doctrina dels avantpassats, en conseqüència, una de les fonts per a estudiosos de la sociologia, l'antropologia, l'etnografia i les litúrgies afro, afrobrasileres i afroameríndies
moura combinava instruments de vent occidentals (trompetes, trombons i saxòfons) amb una secció de percussió composta per instruments africans i afrobrasilers: agogô, atabaque, adejá, urucungo, angona puíta, rum, rumpi, lé, urucungo, etc.
l'últim membre original de la banda, carlos negreiros, faltà el juliol de 2o22, després d'un concert al teatre ipanema de rio

criolo, raper i un dels grans noms de la cultura urbana brasilera, i amaro freitas, pianista i una de les figures més innovadores del jazz contemporani, uneixen forces amb la veu de l'artista portuguès (fill de capverdians) dino d'santiago a criolo, amaro e dino, una obra que connecta les dues costes de l'atlàntic, celebrant la composició i el poder del missatge
els artistes es van conèixer per primera vegada a lisboa durant una sessió d'estudi que va donar lloc al tema "esperança. a partir de llavors, el trio es va reunir per a nous enregistraments, dividits entre rio de janeiro, recife, são paulo i lisboa.
l'àlbum proposa un exercici contemporani ancorat en les tradicions afroatlàntiques, destacant ritmes del brasil i la diàspora africana. al llarg de 12 temes, emergeixen històries que aborden ruptures, invencions, resistències i continuïtats

l'àlbum inclou contribucions d'henrique albino (instruments de vent), holly / seijy (ritmes) i el grup clarianas (cors i percussió)

15 criolo, amaro freitas i dino d'santiago - você não me quis ~ criolo, amaro e dino, 2o25

selecció discos brasileiros de 2o25

“80 anos (remixes)” — orquestra afro-brasileira

“a maior honra” — juliana souza
“a universa me sorriu” — pélico
“after da favorita” — raphaela santos
“afim” — zé ibarra
“amor perene” — zaynara
“antes que a terra acabe” — luedji luna
“apocalypso” — onda de beleza natural
“as cores, as curvas e as dores do mundo” — lagum
“as pequenas grandes coisas” — vitor kley
“assaltos e batidas” — fbc
“avia” — josyara
“avenida do arrependimento” — thalles roberto
“baile à la baiana” — seu jorge
“badista” — cuteboyz
“beleza. mas agora a gente faz o que com isso?” — rubel
“big buraco” — jadsa
“boas novas” – zeca veloso
“bola + 1 beck” — murillo e lt no beat
“bunmi” — stefanie
“cabaça” — africanoise
“calendário do som, janeiro” — hermeto pascoal, uaná barreto
“caminhos selvagens” — catto
“caro vapor ii – qual a forma de pagamento?” — don l
“carranca” — urias
“casa coração” — joyce alane
“coisas naturais” — marina sena
“dependente de deus” — isadora pompeo
“diamantes, lágrimas e rostos para esquecer” — bk’
“divina casca” — rachel reis
“dois quebrada inteligente” — mu540 & kyan
“dominguinho” — joão gomes, mestrinho e jota.pê
“eita” — lenine
“emicida racional vol. 2: mesmas cores e mesmos valores” — emicida
“ensaios da anitta” — anitta
“envolvente” — matheus e kauan
“estação liberdade” — vanguart
“eu venci o mundo” — veigh
“fim do mundo” — menores atos
“forró e mulher” — marcia felipe
“forró é pop” — xand avião
“fragmentado” — xamã
“gambiarra chic, pt. 2” — irmãs de pau
“improviso” — djavan
“juízo final” — jup do bairro
“km2” — ebony
“let it burn / deixa arder” — chico chico
“loop theory” — cat dealers
“luan ao vivo na lua” — luan santana
“magia das estrelas, vol. 1 (ao vivo)” — zé neto e cristiano
“maior que o tempo” — teto
“mais de mim” — léo foguete
“malvada” — malvada
“manifesto musical 2 (ao vivo)” — henrique e juliano
“maravilhosamente bem” — julia mestre
“mateus aleluia” — mateus aleluia
“mpc” — papatinho
“nenhuma estrela” — terno rei
“não incendiei a casa por milagre” — raquel
“nós” — bad luv
“novo mundo” — arnaldo antunes
“novo testamento” — ajuliacosta
“o funk além do sexo” — dj jeeh fdc - vbt
“o mar é mulher” — joyce moreno
“o mundo dá voltas” — baianasystem
“o silêncio que grita” — negra li
“onda” — rael
“outros ventos” — vanessa moreno e salomão soares
“paralelos vol. 2” — henry freitas
“põe esperança nisso” — alulu paranhos
“quanto mais eu como mais fome eu sinto” — djonga
“que pancada de mulher” — zé vaqueiro
“rock doido” — gaby amarantos
“six” — duquesa
“sambabook beth carvalho” — sambabook beth carvalho
“serena & venus” — tasha & tracie
“sorriso eu gosto no pagode vol. 3 - homenagem ao fundo de quintal (gravado ao vivo)” — sorriso maroto
“todo cuidado é pouco” — ventura profana
“to diy” — albuquerque
“transcende (ao vivo)” — lauana prado
“transespacial” — fitti
“universo de paixão” — natascha falcão
“veras 1” — vera fischer era clubber
“viver e morrer de amor na américa latina” — johnny hooker
“vizinhança do bigode” — mc negão original
“y” — selvagens à procura de lei

-----------------

https://escutai.com

https://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

https://celulapop.com.br

https://soundsandcolours.com

https://beehy.pe/place/brazil

https://dicionariompb.com.br/

https://hitsperdidos.com

https://elcabong.com.br

https://www.musiconroad.com.br/

https://jazz-jazz.com/

https://rollingstone.com.br/musica

https://billboard.com.br/

https://www.aqueletuim.com.br

https://musicasdonordestebrasil.blogspot.com

https://mundonegro.inf.br

sons de la mediterrània sud

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 28 Jan 2026 18:30:00 +0100

repertori:

maryam saleh - wanas ~ 2o26 egipte

luka salam - hassasa ~ 2o25 egipte
souad massi amb gaël faye - d'ici, de là-bas ~ zagate, 2o26 algèria
oum - lagrimas negras ~ live in marrakech, 2o25 marroc
banat al-quds - shadi ya abu samra ~ 2o25 palestina
anouar brahem i dave holland - eterna olivera ~ after the last sky, 2o25 tunísia
etran de l'aïr - amidinine ~ 1oo% sahara guitar, 2o25 níger
brahim laghfiri - ski raii ~ bab arawan, 2o25 marroc
imarhan - azaman amoutay ~ essam, 2o26 algèria
sara moullablad - ghadar ~ 2o25 marroc
flomine & ramoon - afus ~ 2o25 marroc
ammar 8o8 - tichtiri cherbak ~ club tounsi, 2o25 tunísia
tashkezar - reesha ~ 2o25 multiculti

1 maryam saleh - wanas ~ 2o26 egipte

tornem a la costa del mediterrani sud per sentim moltes musiquetes que no van cabre al programa anterior, també tocaren el desert del sahara

també contar que la setmana passada dedicarem el programa a mùsiques d'iran i sentirem la cantant kurda yalda abassi que divendres va ser detinguda i condenada a un any de presó per participar a les manifestacions convocades sota el lema dona, vida, llibertat (yalda viu a alemanya i estava a iran amb el seu fill de 17 mesos per visitar la seua família, font)

començaven a egipte amb el trip-hop ètnic de la maryam saleh i seguim amb altra egípcia la cantautora indie luka salam que va publicar aquest hassassa (sensible) just a la fi del 2o25

2 luka salam - hassasa ~ 2o25 egipte

maryam saleh (beni suef, 1985) habitualment empeny els límits de la música àrab. una lluminària de l'escena musical alternativa d'egipte (rock psicodèlic, trip-hop àrab...), ofereix una barreja intel·ligent d'antic i nou, infusionant estils shaabi i folk amb tècniques innovadores i una personalitat intrèpida. descrita en el seu moment com una "supernova musical" per scene noise, saleh és cantant, compositora, actriu i poeta. com a líder adolescent de la banda gawaz safar a principis dels anys 2ooo, va reviscolar les cançons de protesta de dècades d'antiguitat de la llegenda folk sheikh imam per a un públic més jove

el seu àlbum debut, mesh baghanny, es considera un punt de referència de l'escena underground egípcia de la dècada del 2o1o. va obrir nous camins creatius amb els ritmes electro vertiginosos i la poesia sarcàstica de halawella del 2o15, gravat amb zeid hamdan de soap kills. el 2o17, va ampliar el seu abast al disc lekhfa, una col·laboració amb tamer abu ghazaleh, maurice louca i el poeta mido zoheir. també ha actuat a la televisió, el teatre i el cinema

mesh baghanny, 2o12
halawella, 2o15
lekhfa, maryam saleh, tamer abu ghazaleh & maurice louca, 2o17

luka salam aparegué a l'escena indie egípcia el 2o15 amb el conegut 'hashrab hashish'

canta pel circuit indie folk del cairo en solitari o el projecte luka wel batteekh, amb músics del seu grup anterior do3souqa i algunes cares noves
la seua visió distintiva de la música folk i indie està marcada per una veu sincera amb temes d'enyorança i auto-exploració, una distància crítica del oder i el patriarcat i una instrumentació jazzística malenconiosa que segons el tema combina folk, jazz llatí, neo-jazz, gnawa i ritmes d'orient mitjà

souad massi (alger, 1972) promet nou disc el sis de març i un segon avanç amb un nou sons més actual i en aquest tall la col·labo recitada de gaël faye (1982, bujumbura, burundi raper, cantant, compositor i escriptor franco-ruandès, escapà de ruanda amb 13 anys, a frança va fer la carrera d'econòmiques però viu de la música) recordar que souad escapà d'algèria amb 27 anys perseguida per ser una dona que liderava, atakor, un conjunt de rock polític

el disc s'anomena zagate, del francès ça ce gâte, això s'està fotent

"...des del primer alè
que em va llançar a aquest món
em van preguntar sobre el color dels meus ulls
em van pressionar per dir d'on venia la meva sang
però ningú, ningú va mirar
el que les meues mans van plantar a la terra
digues-me de quin color és la teva sang quan brolla?
la teua sang, la meua, són del mateix roig..."

3 souad massi amb gaël faye - d'ici, de là-bas ~ zagate, 2o26 algèria

oum (oum el ghaït benessahraoui, casablanca, 1978, estudià arquitectura a rabat i viu a marràkeix) ja us presentarem l'avanç de dialddar, el seu setè disc que publicarà el febrer

hui la sentim fent el bolero-son cubà de miguel matamoros, "lagrima negras", del qual va traduir i adaptar la lletra al darija (àrab marroquí) fusionant en directe música cubana i marroquina a the source, marrakech el juliol de 2o23
oum: veu, junt a
yacir rami: oud, damian nueva: contrabaix, camille passeri: trompeta, natascha rogers: percussió, amar chaoui: percussió, carlos mejias: saxo

discografia oum:

lik'oum, ep 2oo9

sweerty, 2o12

soul of morocco, 2o13

zarabi, 2o15

daba, 2o19

hals, 2o23

dialddar, 2o26

4 oum - lagrimas negras ~ live in marrakech, 2o25 marroc

banat al-quds, (és a dir dones de jerusalem en àrab) és un conjunt format per 35 dones joves d'entre 13 i 26 anys format fa huit anys al conservatori nacional de música edward said de palestina (esncm) va ser un alè d'aire fresc dins de la música àrab majoritàriament dominada pels homes, cantant per la llibertat i la justícia a palestina

sentim shadi ya abu samra, amb música de suhail khoury i lletra de abdullah lahloh que diu (aprox)

oh, que dolça i bonica ets
muntant una euga, nascuda a palestina lliure

i filla d'una dona lliure, el teu front és el més alt de les celles
orgullós, amb una mirada que parla per si sola
la idea no s'ha esvaït, i aquesta essència no s'ha alterat
malgrat la tristesa de la presó i la foscor dels carcellers
romanes amb les presoneres, com espelmes enceses
la llum del sol demà brillarà sobre el teu esplendor
i l'heroi roman lliure, la seua veu ressonant
i diu: aquesta vegada torno, oh mare meua, oh!
orgullosa, no em rendiré

cantants:
amina oweis, olga bajali, badour al-yateem, tala al-ghoul, hala abu al-hawa, hala dweik, dana ayad, rama nasser, ruba khatib, zeina nasser, sarah abu al-hawa, sarah mashasha, suha abu akar, suheid al-azza, suwaim al-taweel, aida qanbar, lian khayyat, marjo musleh, majd ziad, mariam khalil, nour fahham, hania nasser al-din, haifa metwally, yara rashed
músics:
laila sweidan: oud, malak banoura: qanun, rand khoury: violoncel, rahaf maghrabi: viola, aiden pendleton: violí i viola, hather barsha: flauta, youssef khoury: trompeta, ehab haniyeh: percussió i efectes electrònics.
enregistrat a l'estudi del conservatori nacional de música edward said de palestina 2o25

el 2o21, banat al-quds va contribuir amb una cançó a l'àlbum henna (young female voices from palestine), que va encapçalar la llista de la transglobal world music chart (twmc) com el millor àlbum del mes d'agost

des de la seua creació el 1993 l'esncm treballa amb dedicació i compromís per l'educació musical professional, desafiant reptes socials i polítics pel que fa a la música, la percepció general dins de la societat limita les dones a les actuacions vocals en solitari. el conservatori, però, adopta un enfocament diferent, donant suport a les dones joves amb talent i animant-les a participar en tots els camps de la música. d'aquesta manera, aspira a crear un canvi positiu en la ment del públic, canviar les actituds envers les dones i la seua expressió artística i fomentar la participació cultural de les dones

les dones joves que formen banat al-quds han trobat un entorn propici al conservatori, i la seua formació es basa en una sòlida base d'educació musical, que les ha animat a excel·lir en la música i formar el primer conjunt i cor íntegrament femení a palestina que també és únic a nivell regional. el conjunt interpreta cançons àrabs i música de palestina i del món àrab. les cançons que presenta són úniques, i representen principalment la vida de les dones joves a jerusalem sota l'ocupació. el maig de 2o17, banat al-quds va publicar tres vídeos a youtube en solidaritat amb la vaga de fam dels presoners palestins. a finals de 2018 es va publicar el primer àlbum del grup a la ciutat d'oslo, on van interpretar les cançons d'un cd amb temàtica de jerusalem que havien publicat. malgrat les seues difícils circumstàncies de vida, les cançons de les noies estan plenes d'esperança, resiliència i fermesa i expressen la seua aspiració a la llibertat i la seua alegria a la vida

5 banat al-quds - shadi ya abu samra ~ 2o25 palestina

a la mediterrània els naufragis es succeeixen sens que ens arriben notícies, declaracions ni imatges oficials. sergio scandura informa sobre l'incident a través de canals de seguiment independents de les rutes migratòries del mediterrani central

només un supervivent va ser rescatat al mar i portat a malta; segons el seu testimoni, aproximadament cinquanta persones van morir quan el vaixell en què havien partit de tunísia es va enfonsar

anouar brahem (tunis, 1957) llaüt i compositor àmpliament aclamat com a innovador ajuntant-se amb músics de jazz per fusionar música clàssica àrab, música folk i jazz

destacà al seu propi país a finals dels 8o's, gravant una dotzena d'àlbums des del 1991

discografia:

barzakh amb lassad hosni i bechir selmi, 1991
conte de l'incroyable amour amb barbaros erköse, 1992
khomsa amb richard galliano, bechir selmi i françois couturier, 1995
thimar amb john surman i dave holland, 1998
anouar brahem trio - astrakan café amb barbaros erköse i lassad hosni, 2ooo
le pas du chat noir amb françois couturier i jean-louis matinier, 2oo2
le voyage de sahar amb françois couturier i jean-louis matinier, 2oo6
the astounding eyes of rita amb klaus gesing, björn meyer i khaled yassine, 2oo9
souvenance amb francois couturier, klaus gesing i björn meyer, 2o14
blue maqams amb jack dejohnette, dave holland i django bates, 2o17

melancholic oud, compilatori 2o25

after the last sky amb dave holland, django bates i anja lechner, 2o25

dave holland (1946) contabaixista anglès que ha tocat amb tots els grans miles davis, chick corea, dejohnnette, thelonius monk, stan getz...

django bates, piano i anja lechner, violoncel

6 anouar brahem i dave holland - eterna olivera ~ after the last sky, 2o25 tunísia

etran de l'aïr (o "estrelles de la regió de l'aïr") són d'agadez, la capital del rock saharià. tocant durant més de 25 anys, etran s'ha convertit en estrelles del circuit de casaments local estimats pel seu repertori dinàmic de solos hipnòtics i melodies solars, han publicat un nou tema el 2o25, dedicat a la seua ciutat, agadez, avanç del que serà el seu quint disc

discografia:

n.1, 2o18
agadez, 2o22

live in seattle, 2o23
1oo% sahara guitar, 2o24

moussa “abindi” ibra - guitarra, veu; abdourahamane "allamine" ibrahim - 2ª guitarra, veu
abdoulaye "ila" ibrahim - baix; alghabid ghabdouan - bateria

7 etran de l'aïr - amidinine ~ 1oo% sahara guitar, 2o25 níger

brahim laghfiri combina el blues del desert amb la tradició musical hassaní de la comarca mhamid elghizlane, provincia de zagora, el disc ha estat gravat a ouarzazate

yougi yamahsar, ep 2o24

8 brahim laghfiri - ski raii ~ bab arawan, 2o25 marroc

des de la seua formació el 2oo6, imarhan - banda de níger formada pel guitarrista i vocalista iyad moussa ben abderahmane (sadam), el baixista tahar khaldi, els guitarristes hicham bouhasse i abdelkader ourzig, i el percussionista haiballah akhamouk - han remodelat contínuament les percepcions de la música tuareg. basant-se en els fonaments de l'assouf (el so del blues del desert conegut mundialment per tinariwen i mdou moctar), el grup fusiona poesia i ritme antics amb funk, psicodèlia i groove pan-africà per crear quelcom atemporal i urgentment modern alhora

acaben de publicar el seu quart àlbum gravat al seu estudi aboogi de tamanrasset, "essam" ("llampec" en tamasheq) va més enllà del blues impulsat per la guitarra cap a quelcom més obert, modern i exploratori. l'àlbum està coproduït pel col·laborador de tota la vida maxime kosinetz juntament amb emile papandreou del duet francès uto i compta amb artistes locals i amics que han contribuït amb els cops de mans i les veus

imarhan, 2o16
temet, 2o18
aboogi, 2o22
essam, 2o26

9 imarhan - azaman amoutay ~ essam, 2o26 algèria

sarah moullablad cantant de la costa marroquí que és prodiga poc, a penes mitja dotzena de temes publicats i alguna col·laboració en set anys

porta temps treballant en la preparació d'un ep, barreja tradició, ritmes sintètics i arranjaments jazzísics i el més important la seua hipnòtica veu

1o sara moullablad - ghadar ~ 2o25 marroc

el dj i productor marroquí flomine torna amb "afus", una col·laboració amb ramoon amb la veu de rachid amzil. la cançó combina les línies de baix ondulants i els ritmes de bateria de l'amapiano sud.aficà amb instrumentació i melodies nord-africanes
reconeixible pel seu barret vermell adornat amb amazigh yaz, flomine ha anat guanyant reconeixement internacional de manera constant, i recentment ha aparegut al documental de spotify sobre l'amapiano. el seu treball explora la intersecció del gnawa marroquí, el folk amazigh i la música electrònica africana, impulsant els sons regionals a espais de club globals.
"afus" amplia aquest enfocament, combinant instruments artesanals del nord d'àfrica amb les influències del deep house i la impro de l'amapiano. el resultat és una cançó que impulsa la producció electrònica nord-africana cap a nous territoris sense deixar de mantenir-se arrelada a la tradició

11 flomine & ramoon - afus ~ 2o25 marroc

el productor tunisià ammar 8o8 (sofyann ben youssef), ara amb seu a dinamarca, uneix les arrels culturals i l'energia de la música de club actual

[el seu primer àlbum, maghreb united (2o18), va impactar dins d'un estil ja ben poblat de fusió de sons àrabs tradicionals i electrònica moderna; el seu segon àlbum, global control/invisible invasion (2o2o), va explorar els vincles amb els sons del sud de l'índia; el 2o23 publicà l'ep super stambeli i a principi del 2o25 un directe, live at another sky festival]

al centre de "club tounsi", hi ha el mezoued, un estil folk tradicional tunisià, remodelat a través de baixos potents i ritmes electrònics impulsats per la clàssica caixa de ritmes tr-8o8
l'àlbum convida a la pista de ball amb ritmes hipnòtics, tot mantenint-se connectat a les històries i els sons del patrimoni musical de tunísia. els cantants convidats mariem bettouhami i brahim riahi ajuden a crear un equilibri natural entre la tradició i un so modern, també mahmoud lahbib que canta a tichtiri cherbak

12 ammar 8o8 - tichtiri cherbak ~ club tounsi, 2o25 tunísia

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum

demà 29 de gener 19 hores (carrer àngel villena, de valència. esplanada frete al roig arena): a gaza segueixen morint persones i patint l'amenaça sionista davant l'oblit de la comunitat internacional. seguim lluitant i assenyalant els qui ho permeten, que no us oblideu al poble palestí!

dissabte 31 de gener 18 hores (plaça de la xapa de benetússer): contra la màfia, que se'n vagen tots! nova manifestació contra els gestors de la dana

"reesha" de tashkezar es basa en un ritme anatòli 9/8, un compàs desigual comú en la música de ball regional, portat pel tapan (taball tocat des dels bancals fins a l'orient mitjà) i baix elèctric. el tapan, un gran tambor de dos caps colpejat amb baquetes gruixudes i primes contrastants, crea tant un toc greu com patrons d'accent nítids. amb seu a londres i format per músics d'egipte, uzbekistan, frança i el regne unit, el grup és conegut pels seus concerts de psych-funk en directe

aquesta gravació canvia cap a una estructura més deliberada i centrada en l'estudi.
el clarinet i el saxòfon es mouen entre riffs a l'uníson i variacions amb frases fluixes. la melodia segueix l'escala hijaz, un sistema modal marcat per intervals de mig pas i segon augmentat, típics de les tradicions àrab i turca. les veus entren en àrab egipci, pronunciades en línies retallades i amb groove que es troben dins del pols en lloc de surar per sobre. les veus de metall fan referència a la interpretació en conjunt balcànica, però romanen mínimes i emmarcades fermament. «reesha» és un avançament del proper ep del grup, que marca un allunyament de l'energia impulsada pels escenaris cap a arranjaments més ajustats i regionals que s'inspiren en elements anatòlics, llevantins i balcànics sense reduir-los a la uniformitat

13 tashkezar - reesha ~ 2o25 multiculti

https://thisweekinpalestine.com/banat-al-quds/

https://kurdistan-au-feminin.fr/2026/01/26/iran-une-musicienne-kurde-de-renomme-emprisonnee/

https://www.lanotiziagiornale.it/naufragio-nel-mediterraneo-un-solo-sopravvissuto-circa-50-morti-tra-tunisia-e-malta/

iran als carrers

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 21 Jan 2026 18:44:00 +0100

repertori:

azam ali i niyaz - beni beni (acústic) · nine heavens, 2oo8
dobare band - safarnak · 2o21
kouber - kook · 2o24
malihe moradi i ehsan moturi - to bego mah kojast · 2o25
ramesh - tou barooni, tou aftabi · 1972
golsa & sardar - sabre ayoub · 2o23
eendo - fekresho kardi taa be haal · 2o23
kiosk - didar e nahayee · kaboos abad, 2o24
mina deris - sahar misheh · 2o24
yalda abbasi & cemil qocgiri - lê wer meke · 2o24
rastak - marjangeh · 2o26
samin ghorbani - perplexity · 2o2o

1 azam ali i niyaz - beni beni (acústic) · nine heavens, 2oo8

tornem a l'iran, per recolzar al poble iranià i les protestes més importants que l'han sacsejat en anys, la salvatge repressió del règim ha assassinat a milers de persones indefenses

ja coneixeu les tristes notícies, nosaltres aportem un bon recull de música

diversos ritmes tradicionals i fusionats amb sons actuals

que ja sentirem al programa pel terratrèmol de 2o17 i el clam arran de la mort de la jove mahsa amini el 2o22 en custòdia policial per portar el vel al col i no pas al cap

2 dobare band - safarnak · 2o21

iran és un estat amb 85 milions de persones i 8o ètnies diferents

les perses representen el 51% de la població, àzeris el 24%, gilaks i mazanderanis el 8%, el poble kurd el 7%, àrabs el 3%, lurs el 2%, balutxis el 2%, turcmans el 2% i altres grups (inclosos armenis, jueus, assiris, qashqai i xahsevan) constitueixen l'1% restant
l'iran acull una de les poblacions de refugiats més grans al voltant d'un milió de persones principalment de l'afganistan i l'iraq

l'any 2o25, l'iran acollia uns 4 milions d'afganeses entre migrants i refugiats

començarem amb la azam ali (teheran, 197o)
va passar la major part de la seua infància a panchgani, índia
es va traslladar amb sa mare a los angeles, califòrnia, el 1985 on va estudiar santur amb el mestre persa manoochehr sadeghi, després va a començar a cantar
ha publicat música com a solista i amb les bandes vas, roseland i niyaz
azam ali, discografia:
vas - sunyata, 1997
vas - offerings, 1998
vas - in the garden of souls, 2ooo
portals of grace, 2oo2
vas - feast of silence, 2oo4
niyaz - niyaz, 2oo5
elysium for the brave, 2oo6
syphon filter: logan's shadow, bso 2oo7
roseland - roseland, 2oo7
azam ali, shahrokh yadegari i keyavash nourai - green memories, 2oo8
niyaz - nine heavens, 2oo8
from night to the edge of day, 2o11
niyaz - sumud, 2o12
azam ali i loga r torkian - lamentation of swans, a journey towards silence, 2o13
niyaz - sumud acoustic, ep 2o13
niyaz - the fourth light, 2o15
phantoms, 2o19
azam ali i loga r torkian - when we were gods, 2o23
synesthesia, 2o25

dobare ban, duet format per la cantant i compositora khatereh hakimi i ehsan goudarzi, que escriu les lletres

la cançó "safarnak" va ser publicada el 2o21 tracta sobre l'emigració d'un estat que experimenta tirania, opressió i altres dificultats, i també reflecteix la consciència lluitadora de qui tria emigrar

lletra (aprox):
com puc deixar la terra que no ha donat fruits?
vaig a cavall. com puc abandonar el vianant?
fins i tot si considero el món com un món sense fronteres,
com puc deixar els amics i la família?
acomiada'm amb només un petó a la cantonada, perquè he de seguir endavant.
sóc una pistola borratxa sobre aquestes ruïnes. sóc perillosa.
tant de bo fossis aquí! brinda amb mi pel vi final.
per la salut de tothom! brinda per tot l'iran.
com puc aturar aquest plor intens?
com puc oblidar tants amics morts?
fins i tot si considero que la meua solitud traspassa totes les fronteres,
com puc oblidar la gent que va ser afusellada?
restringeix-me amb un petó a la cantonada, perquè he de viatjar

de la diàspora iraniana a brooklyn, nova york, sentim la banda koubeh, liderada per la cantant sima shahverdi i pel bateria kaveh haghtalab

rearrangen peces folklòriques iranianes antigues, així com algunes melodies originals, com kook, composta en farsi per nima farzaneh en record dels bons vells temps, gravada a finals de l'estiu del 2o21
veu: sima shahverdi; acordió, música i lletra: nima farzane; anoush saboktakin: guitarra; kaveh haghtalab: bateria; yasi omrani: baix

lletra:
té el cap borratxo i el cor buit i el riure melodiós
vaig anar a ell per cantar-li una altra cançó
es va girar una mica, va respirar profundament i em va dir
vés a cantar la teua cançó amb els altres
amb un odi per la cançó, entristit per aquest temps
vaig anar al mar i vaig sospirar
vaig reescriure el meu poema amb un amor apassionat
amb els ocells a l'aire
lluny de sa casa
una plana rosada com la seua cara
les cigonyes són testimonis del seu nèctar i de la seua olor
a la sella d'un cavall del vent
un lluç silenciós del plor
la meua cançó va atreure lentament les plomes cap a ell

3 kouber - kook · 2o24

la revolta a tot l'estat contra el règim clerical a l'iran marca el seu 25è dia consecutiu, milers de persones han estat assassinades per les forces de seguretat, amb internet tancada és impossible conèixer la dimensió de la barbàrie, l'ong amb base als estats units human rights activists news agency (hrana) ha confirmat la mort de 4.519 persones (sense especificar quantes són uniformats i quantes civils) i està investigant 9.049 casos més

informes que van aparèixer diumenge indiquen una escalada perillosa en les tàctiques estatals: el presumpte ús d'agents químics tòxics contra manifestants, la importació de milícies estrangeres auxiliars per reforçar les forces de seguretat esgotades i noves amenaces legals dissenyades per arruïnar financerament les famílies dels manifestants

les protestes són més extenses que mai, amb transversalitat social i geogràfica, s'hi sumen estudiants, professionals i, fins i tot, gent de ciutats i pobles tradicionalment més lleials al règim dels aiatol·làs, com qom, mashad o la regió de balochistan. també minories ètniques oprimides i, sobre tot, el 5o% de la població, les dones que són tractades com minores d'edat pel regim. el detonant ha estat la pujada de preus deguda a la sequera, les collites minven, iran estava avesat a la manca intermitent de aigua, però el canvi climàtic l'ha convertida en permanent

(ací podeu llegir l'ampli informe de la periodista yalda que treballa pel comitè de dones iranianes del ncri, especialista en investigar casos de violència masclista a l'iran

en resum:

la catàstrofe de l'escassetat d'aigua té profundes conseqüències socials i econòmiques que afecten milions de vides a l'iran. els talls d'aigua llargs i no planificats han paralitzat la vida urbana i rural; l'agricultura s'ha col·lapsat, el bestiar pateix set i les famílies no tenen ni tan sols aigua potable
els signes d'escassetat d'aigua apareixen en les relacions familiars, les economies domèstiques, la salut física i mental i la creixent onada de migració interna
a causa de les responsabilitats tradicionals de les dones, com ara cuidar els nens o la gent gran, preparar els aliments, mantenir la higiene i gestionar els jardins i el bestiar, suporten el major estrès
són les dones les que, del matí a la nit, han de gestionar la crisi de l'escassetat d'aigua. la tensió psicològica causada pels repetits talls d'aigua, les llargues cues als dipòsits d'aigua, el deteriorament de la higiene per a nens i dones i l'augment dels costos de l'aigua les priven d'oportunitats d'aprenentatge, salut i oci. aquestes condicions condueixen a la depressió, l'ansietat crònica, l'augment de les tensions familiars i la violència domèstica

podeu seguir-la en @yal-da.bsky.social)

això sí “a la mobilització ha mancat fins ara de la cohesió organitzativa i el lideratge intern necessaris per plantejar un desafiament immediat a la supervivència del règim i encara no han sorgit fractures dins de l'elit política o les forces de seguretat, almenys cap que siga visible des de l'exterior

malihe moradi canta to bego mah kojast (digues-me on és la lluna) basada en un bell poema de mohammad saleh-e-ala

per al meu enyor...
pels dies que vaig estar fora de casa...
però aquest cor batega per sempre per la terra de l'iran.
com que el meu iran lluitava per mantenir-se fort durant aquests dotze dies en plena guerra, sovint he xiuxiuejat aquest poema...

“la lluna s'amaga” digues-me, on és la lluna?
digues-me on és la lluna és una de les peces que interpretà a la gira pels eua amb el projecte "voices unveiled" acompanyada per ehsan moturi que toca el santur, ehsan ha publicat dos discos phantasm de 2o19, segon disc the voices and bridges de 2o21

maliheh moradi és una veu emergent de la música clàssica persa, formada per tres dels mestres vocals més venerats de la tradició: mohammad-reza shajarian, fatemeh vaezi (parisa) i ali asghar shahzeidi. nascuda en una família de músics el 1984, va començar a tocar el tonbak als set anys i va rebre la seua primera formació vocal del seu pare. més tard va continuar els seus estudis al conservatori de música de teheran, on també es va formar al sitar.
maliheh és llicenciada literatura persa. va reforçar encara més la seua base artística sota la direcció de mestres músics com hossein alizadeh, siamak jahangiri, mozafar shafiei, hasan pazouki, mohammad firouzi, mohammad-reza ebrahimi, masoud shoari i ardashir kamkar
el 2o24 s'uní al taller global de músics de silkroad a boston
la presència artística de maliheh abasta l'òpera, la música de cinema, la interpretació de cambra i festivals internacionals. els seus crèdits inclouen l'òpera mowlavi (amb homayoun shajarian), shadow (amb siamak jahangiri) i atash-e sabz, amb una banda sonora composta per mohammad-reza darvishi. ha actuat a festivals a austràlia, espanya, alemanya i polònia, i ha presentat obres de compositors com majid derakhshani, saeed farajpouri, kambiz roshanravan, sohrab pournazeri, ehsan matoori i siamak jahangiri. les seves col·laboracions també inclouen actuacions amb l'orquestra de corda iranshahr.
ha estat instructora convidada a labyrinth ontario i ha impartit tallers en diverses institucions, inclosa la universitat de stanford, compartint la tècnica vocal persa i la interpretació musical
ara establerta als estats units, maliheh ha entrat en un nou capítol del seu viatge artístic. és una de les vocalistes destacades del projecte voices unveiled

ha publicat l'àlbum the moon's sigh el 2o21 i our sorrow, compost per ehsan matoori el 2o24

4 malihe moradi i ehsan moturi - to bego mah kojast · 2o25

ens remuntem a mohammad mossadegh, primer ministre iranià, nacionalista laic, elegit pel parlament el 1951 que va nacionalitzar el petroli, en mans britàniques

la reacció de londres i washington: operació ajax 1953 un cop d'estat i el xa va passar a tenir el poder absolut en un règim capitalista de domini colonial que utilitzava la violència dura per reprimir l'oposició

el 1978, el xa s'havia tornat tremendament impopular les manifestacions eren diàries i va establir la llei marcial però centenars de milers de manifestants van persistir, les forces de seguretat obriren foc contra la multitud i assassinaren cent persones

el poble va forçar l'exili del xa i en referèndum de març 1979 aprovaren un procès constituent que portà un règim teocràtic islàmic, amb lleis que socialment els emportaven a l'edat mitjana

però la oposició al xa no només fou religiosa, també hi eren grups laics d'esquerra com els fedaian grup guerriller establert el 1971 (com organització de les guerrillas fedai del poble iranià), sentim una cançó, que va ser prohibida, que els dedicà la popular cantant ramesh

azar mohebbi-tehrani (1946 – 2o2o), més coneguda pel seu nom artístic ramesh, cantant iraniana de música lleugera, feia pop, jazz i rock, començà fent música tradicional persa i va començar oficialment la seua carrera l'1 d'abril de 1965 amb la cançó "parastoo jaan" composta per lobat vala al segment yek shakhe gol del programa de ràdio golha
la seua cançó "to barooni to aftabi" va ser escrita per mina assadi sobre una composició d'esfandiar monfaredzadeh i publicada el 1972. la cançó només es va interpretar una vegada a friday morning radio i més tard es va informar que assadi havia escrit la cançó com a homenatge a abbas meftahi, membre de les guerrillas fedai del poble iranià

5 ramesh - tou barooni, tou aftabi · 1972

segons informa ràdio free europe: des del passat març de 2o25 l'iran intensificà la seua repressió contra les cantants femenines en un intent de silenciar-les. diverses dones han estat detingudes o citades per les autoritats, mentre que les seues pàgines d'instagram han estat tancades

des de la revolució de 1979, a les dones a l'iran se'ls va prohibir cantar en solitari en públic. però malgrat les restriccions, moltes artistes femenines han recorregut a les xarxes socials per compartir les seues veus, sovint desafiant tant la prohibició de cantar com les estrictes lleis del país sobre el hijab
entre elles hi ha golsa rahimzamani, el compte d'instagram de la qual va ser prohibit per ordre de la ciberpolicia iraniana. reyhanoo, una altra cantant, també va veure la seua pàgina eliminada, mentre que bita hajisadeghian, cantant i professora de música, va ser citada per les autoritats d'isfahan i acusada de "perjudicar la decència pública i publicar treballs indecents"

al febrer, la cantant hiwa seyfzadeh va ser arrestada enmig d'una actuació a teheran quan agents de paisà van irrompre al local i se la van endur. més tard va ser alliberada, però els seus comptes de xarxes socials també van ser tancades.
l'agost 2o24, la cantant zara esmaili va ser detinguda després de gravar un vídeo actuant en públic, incloent-hi l'èxit d'amy winehouse "back to black" i va estar mesos desapareguda
al desembre, la cantant parastoo ahmadi va causar enrenou després de gravar una actuació amb els cabells descoberts, amb un vestit i acompanyada de músics masculins. el vídeo, penjat a youtube, es va fer viral ràpidament, guanyant-se elogis per desafiar tant la prohibició de les cantants com les lleis obligatòries del hijab a l'iran. les autoritats la van detenir breument i van iniciar procediments legals contra ella i els seus companys de banda pel que van qualificar de "concert il·legal"

la icona musical iraniana googoosh, a qui se li va prohibir actuar en el punt àlgid de la seua carrera, també ha expressat el seu suport "aquest és un moment històric del qual parlaran les futures generacions", va dir a radio farda al desembre "més dones pujaran a l'escenari, no hi ha volta enrere"
6 golsa & sardar - sabre ayoub (versió de un tema popular de javad yassari ) · 2o23

eendo és un duet de tehran format per ardalan payvar - composició, lletres, arranjament, producció, veu, piano, acordió, harmònica i la shadi yousefian - veu

han publicat dos àlbums: hamim lahzeh 2o14 i boord o baakht 2o11 (disponibles ací)

shadi yousefian és a més de cantant del grup eendo, llicenciada en fotografia, ha treballat contínuament com a fotògrafa, artista gràfica i visual durant aquests anys i ha participat en nombroses exposicions

eendo a fekresho kardi taa be haal? (ho has pensat mai?)

el 2o23 li etzibaven al règim per l'assassinatt de mahsa amini (lletra):

" dius que soc una "pecadora", "corruptora de la humanitat".
però t'ha passat mai pel cap el que tu estàs fent?

escolta'm, tot i que no escoltes consells
accepta el meu ultimàtum, el teu poder arribarà a la seua fi
sense cobertura ni escuts, estem allà fora, als carrers

recuperarem drets i llibertats bàsiques
estic en contra de la guerra, però és la teua injustícia la que començà la guerra
tens les teues armes i porres, un floc de cabell és la meua arma
no m'interessa la política, ni sóc activista
però estic en el camí cap a la llibertat, fins al final persistiré
sóc la filla de l'iran, la salvadora, això és qui sóc
he estat sota el teu abús, però sóc més dura que rostam*
a través del meu cabell salvatge i enlluernador, el teu poder ha estat definit
allibero els meus rínxols a l'aire i ara el poder és tot meu

no et mereixies el meu silenci, aquella gloriosa marxa de la pau
era foc sota les cendres, una flama ardent que ningú veu
amb el puny amunt a la aire, amb ràbia crido en veu alta
fins que les meues cordes vocals s'esquincen, fins que el vostre govern siga enderrocat
sóc filla del poble de l'iran, el meu codi és mahsa amini
la meua veu arriba lluny i ample, més enllà dels meus propis límits
de cada secta de cada època, dins o fora de la meua terra
fins al final, tots ens mantenim, espatlla amb espatlla agafats de la mà
els atletes, els poetes, els amants, les ments brillants
estan tots tancats a les presons, buscar la llibertat va ser el seu crim
millor que temis les llàgrimes i el dolor dels éssers estimats
un dia et destruirà, i per sempre no hi seràs
sóc el fill de l'iran, el déu de "rangin kaman" (arc de sant martí)
la meua mare va plorar sobre el meu cadàver, fins a l'alba
sóc el poble de l'iran, ferotge com un volcà
he estat latent durant tant de temps, però ara és el moment de bufar.
al mig del camp, n'estic farta fins a les dents
les onades són sobre el meu cap, m'han apunyalat però no sagno
sóc la filla de l'iran, el salvador, això és qui sóc
he estat sota el teu abús, però sóc més dura que "rostam"
a través dels meus cabells salvatges i enlluernadors, el teu poder s'ha definit
allibero els meus rínxols a l'aire i ara el poder és tot meu (x3) "

* rostam, heroi de la mitologia i la tradició històrica iraniana. fill de zāl i rudaba, la seua vida i obra van ser immortalitzades pel poeta persa del segle x ferdowsi al llibre shahnameh (epopeia dels reis) els origins de rostam són a textes del segle vii i fins i tot el segle iii

**el 16 de setembre de 2o22, mahsa amini, una dona kurdoiraniana de 22 anys, també coneguda com a jina amini, que va morir en un hospital de teheran desprès que una "patrulla d'orientació" la policia de moralitat religiosa del govern iranià, l'arrestés per presumptament no portar el hijab d'acord amb les normes governamentals

7 eendo - fekresho kardi taa be haal · 2o23

8 kiosk - didar e nahayee · kaboos abad, 2o24 (no va cabre)

kiosk, banda de blues/rock/jazz persa que s'acomboià a teheran l'any 2oo3, els membres: arash sobhani (guitarres, veu) ali kamali (baix) shahrouz molaei (bateria), discografia:

2oo5, adam e mamooli (home ordinari)
2oo7, eshgh e sorat (amor de la velocitat)
2oo8, bagh e vahsh e jahaani (zoo global)
2o1o, seh taghtireh (triple destil·lació: directe al yoshi's)
2o11, natijeh e mozakerat (resultat de les negociacions)
2o13, tashkilat e movazi (moviments paral·lels)
2o14, zang bezan azhans (crida un taxi)
2o15, vaziat e narengi (condició taronja)
2o16, stereo tull taghdim mikonad (stereo tull presenta)
2o18, stereo tull taghdim mikonad - bazsazi shod e (stereo tull presenta, remasteritzat)
2o21, payan e shirin (final feliç)
2o23, kaboos abad (comarca desolada)

mina deris, enginyera de materials, cantant i actriu del sud de l'iran

canta en àrab i ha actuat en diversos països

es va mudar als estats units, los angeles, per tenir més llibertat per dedicar-se a la música, la qual cosa ara està complicada pel règim de por i violència imposat pel president taronja

per mina l'art ésuna eina per expressar humanitat i construir ponts entre persones

mina explica: «tot i que sóc àrab ahwazi, no hi vaig néixer», va explicar. «els meus pares, que vivien a la ciutat d'abadan, es van veure obligats, com molts ahwazis, a abandonar la regió d'ahwaz a causa de la guerra entre l'iraq i l'iran. la meua mare estava embarassada de nou mesos i em portava, i jo vaig néixer durant el seu viatge des d'ahwaz fins a teheran, abans que arribessin a teheran. es van establir a teheran fins que vaig fer deu anys i després es van traslladar a la ciutat de karaj fins als 15.
en tornar a karaj a la ciutat d'abadan, la ciutat natal del seu pare a la regió àrab d'ahwaz, mina es va quedar commocionada per la privació. «vaig passar els següents sis anys allà i vaig veure la discriminació flagrant contra els ahwazis i el seu patiment, i la negligència del govern envers les zones àrabs ahwazis. vaig experimentar de primera mà la manca de serveis educatius vitals a les escoles. la meua especialitat de secundària era matemàtiques i física, però els professors assignats no ens ensenyaven correctament. fins i tot quan un dels professors va patir un atac de cor i no va tornar mai més a classe, l'escola no va intentar trobar-nos un nou professor, així que ens vam veure obligats a estudiar tot el pla d'estudis pel nostre compte i preparar-nos per als exàmens finals d'admissió a la universitat sense cap ajuda. amb prou feines podia comparar la qualitat de l'educació i els serveis escolars a teheran i karaj amb la ciutat d'abadan, devastada per la guerra, que va quedar destruïda i mai no es va reconstruir, mai va veure desenvolupament urbà: els edificis encara estan marcats per les cicatrius dels trets, míssils i coets, els hospitals no tenen metges especialitzats i les escoles estan totalment abandonades, sense serveis

tot i haver-se enfrontat a nombrosos reptes a l'iran com a cantant àrab sota un règim teocràtic repressiu i rutinàriament racista que prohibeix les intèrprets femenines, deris ha aconseguit l'èxit en els seus propis termes, tota sola i sense ajuda d'institucions artístiques

desafiant les restriccions del règim, així com els costums, tradicions i convencions socials que inhibeixen moltes dones ahwazi i els impedeixen assolir la plenitud, la seua veu única, dolça i planyívola i la seua interpretació poètica li han guanyat ràpidament un seguiment devot entre els amants de la música i la poesia a ahwaz i a altres llocs de l'iran, on és la vocalista ahwazi més popular
tot i que va estudiar enginyeria de materials a la universitat de yazd, on es va llicenciar, la seua passió per la música des de la infància la va fer tornar ràpidament a la seua veritable vocació com a cantant. animada pel suport dels membres de la família, va perseguir la seua vocació musical, primer com a membre del conjunt iranià novak a teheran, amb el qual va actuar en concerts a tot l'iran, i el grup va tenir un èxit particular entre els perses i els turcs, així com entre els àrabs
9 mina deris - sahar misheh · 2o24

altre col·lectiu que està sent atacat en iran és el poble kurd i no només al kurdistà iranià que tancà completament el passat 8 de gener per vaga general, també turquia està col·laborant amb els terroristes que governen síria en la destrucció del kurdistan autònom, el 6 de gener perpetraren una massacre en atacar dos barris kurds d'alep (ashrafieh i sheikh maqsoud), provocant el desplaçament forçat de més de 2oo.ooo persones d'afrín, 2o civils kurds morts, 125 ferits i 1.ooo més segrestats (fins el 16 de gener)

l'ofensiva contra rojava s'inscriu en una reconfiguració regional que combina gihadisme reciclat, diplomàcia colonial occidental i violència estatal per aniquilar l'autonomia kurda i esborrar una experiència política de confederalisme democràtic i feminisme llibertari, una revolució antipatriarcal i anticapitalista que s'ha construït durant 14 anys

recordem que demà hi ha una concentració front al consulat turc de valència al passatge de russafa a les 19 hores

sentim la cantant kurda iraniana yalda abbasi amb l'alemany cemil qocgiri fill de refugiats kurds de turquia, el tall lê wer meke (però no vingues)

graduada al conservatori giuseppe verdi d'itàlia, yalda abbasi és una figura destacada de la música kurda i khorasani contemporània. coneguda per la seva fusió del dutar tradicional i les tècniques vocals clàssiques, va obtenir reconeixement internacional després de la seua participació en el documental "tareqeh" i la creació del conjunt musical femení nazar el 2o16
el 2o11, va publicar el seu àlbum debut, "kawat", en col·laboració amb la seva mare i mohsen mirzazadeh, que va ser un gran èxit. tanmateix, el seu segon àlbum, "kawat 2", completat dos anys després, va ser denegat pel ministeri de cultura i guia islàmica iranià, cosa que va impedir la seua publicació

[dos dies després de emitir el programa yalda va ser empresonada per un any en yakilabad, iran]

cemil diu: "el meu somni més gran era reunir els meus cosins llunyans i besoncles amb el tanbur de yarsan i fer música. per descomptat, aquesta proximitat i similitud no va ser casualitat; va ser una reunió de música, fe, llengua i espiritualitat. s'havien traçat murs entre la mateixa comunitat a qoçgiri i khorasan (comarca de l'iran, turquia, afganistan i turkmenistan)

en paraules dels dervixos: 'els qui coneixen el camí i no el comparteixen són lladres, els qui coneixen el camí i comparteixen són viatgers'"

1o yalda abbasi & cemil qocgiri - lê wer meke · 2o24

rastak és una de les bandes més conegudes de música folklòrica contemporània iraniana, formada com a grup de música experimental el 1997. el grup busca recopilar, gravar i interpretar música folklòrica iraniana per a un públic global, incorporant la llengua, la cultura i la història, fusionant instruments i formes tradicionals amb ritmes contemporanis. des del principi, rastak ha intentat combinar els sons regionals més coneguts amb els menys coneguts per escurçar la bretxa generacional i crear un pont geogràfic en la música de l'iran.

este mes han publicat marjangeh una melodia que flueix de l'ànima de la música del poble bakhtiari, però la seua història transcendeix una sola ètnia o terra; és la història del poble iranià que s'aixeca contra la violència i les ombres de la negligència.
aquesta cançó honra totes les vides perdudes recentment a l'iran, independentment de la seua ètnia, tribu o d'on fossen. aquestes dones i homes que volien llibertat i dignitat, les veus dels quals van ser silenciades, no són oblidats

discografia rastak:

rangvareha-ye-kohan (ancient hues), 2oo7
hame-ye aghvam-e man (all my homeland people), 2o1o
sorna-ye nowruz, 2o13
mian-e khorshidha-ye hamisheh (among eternal suns), 2o16
bahar, 2o18
borderless at home, 2o19–2o2o
dance with rastak, 2o21
essentials, 2o23
tales of earth and sun, 2o25
11 rastak - marjangeh · 2o26

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum

samin ghorbani, cantant iraniana amb arrels àzaris - veu

ney, lletra i composició de kavosh sohrabian
hasan tayanlu - dotar, hasan salem - kamanche, hamed habibpour - udu/kuzeh
samin ghorbani, nascuda el 1985 a teheran, va començar la seua formació musical als 8 anys sota la tutela del seu pare. va perfeccionar les seves habilitats amb professors de prestigi, com ara hossein baharbin (producció de veu), parisa (línia vocal de mahmoud karimi) i hamid reza nourbakhsh (estil taherzadeh). a més, va estudiar música iraniana amb mir saeed hosseini panah i va aprendre setar amb tooraj zadpour, behdad babaei i shahabuddin azinmehr. ha treballat amb grups com nastar, mojan, sayesar, nariman, ronak i raf. ghorbani ha actuat a malàisia, uzbekistan, armènia, azerbaidjan, geòrgia, alemanya i turquia, mostrant música clàssica i regional iraniana, especialment de l'azerbaidjan. ha aparegut als escenaris de importants festivals i programes, entre d'altres a la filharmònica de duisburg, el festival reeperbahn, el festival wemax, el museu dede effendi (turquia) i el festival chista (suècia). ghorbani ha format part dels projectes musicals de la veu femenina de l'iran en col·laboracions amb l'òpera contemporània de berlín. recentment, algunes de les seves obres s'han publicat amb la composició de siamak jahangiri, i també una de les darreres obres amb el mestre hossein alizadeh. també ha col·laborat en el projecte musical de la pel·lícula cinema atabai, dirigida per nikki karimi. en arts visuals, ha il·lustrat diversos llibres de text de primària

12 samin ghorbani - perplexity · 2o2o

altres que no van cabre

primavera (bahar) és una peça única i sentida que combina música lori i kurda, interpretada per les talentoses musulmanes alipour i sahar zibaei. aquesta bella obra, inspirada en la natura i la rica cultura de lorestan i kurdistan, us convida a un món ple d'emocions i pau.
la província de lorestan és una de les 31 províncies de l'iran. la capital és la ciutat de khorramabad, es troba a la part occidental del país, a les muntanyes zagros, i té una superfície de 28.392 km2

"kabooki", una cançó popular kurda amb sahar zibaei - veu, ravi srinivasan - tabla, mohamad safa alhafez - oud, kavosh sohrabian - ney i hassan salem - kamanche

un dels conjunts de fusió al festival "veu femenina de l'iran - sounding borders" 2o18 a la villa elisabeth de berlín

atefeh moghimi - tah melle sangtashoon

lletra: popular, ali hashemi chelawi
arranjament: hanif shahmirzadi
els mazanderanis o mazanis, també coneguts com el poble tabari o el poble tabarestani, de la regió històrica coneguda com a tabaristan són un poble iranià indígena de la costa sud de la mar càspia a l'iran

fonts:

https://iranwire.com/en/

https://www.ncr-iran.org/en/gender-equality/

https://www.rferl.org/z/660 radio free europe

https://zonaestrategia.net/por-que-defender-rojava/

https://www.revueconflits.com/greve-generale-kurde-en-iran-le-choix-strategique-de-la-desobeissance-civile/

https://kurdistan-au-feminin.fr/

https://www.en-hrana.org/

mediterrània sud, al dia

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 14 Jan 2026 18:40:00 +0100

repertori:

yasmine hamdan - shadia ~ i remember i forget, 2o25 líban

reem talhami - bint u walad ~ 2o25 palestina
jawhar - leghreeb ~ khyoot, 2o25 tunísia
labess - palestina ~ dima libre, 2o24 algèria
oum - lalla ~ dialddar, 2o26 marroc
ayoub elayady amb soufian ben aissa i fatima hanini - hassan sargo ~ lala leya, 2o25 marroc
sara baya - diaraby (amb gérald toto) ~ 2o24 frança
bedouin burger - sakantom ~ 2o25 síria i líban
souad massi - samt ~ zagate, 2o26 algèria
guedra guedra amb foulane bouhssine - tamayyurt ~ mutant, 2o25 marroc
yalla miku - al 3mal ~ 2, 2o25 suïssa
aïta mon amour - chelini ~ abda, 2o25 marroc
maurice louca - polaris ~ barîy (fera) 2o25 egipte

1 yasmine hamdan - shadia ~ i remember i forget, 2o25

dediquem la edició d'aquesta setmana a la música del nord del continent africà

marcada pel genocidi del poble palestí que encara continua

per l'abandon del poble saharaui, el caos a líbia, el govern militar a egipte o la dictadura al marroc que va apallisar el jovent que demanava llibertat i la fi de la corrupció,

tampoc no queda res de les primaveres d'àlgeria o tunísia

el líban està patint bombardejos d'israel

mentre milers de persones continuen morint ofegades a la mediterrània,

el 2o25 3.o9o vides faltaren intentant arribar a la península ibèrica,

a itàlia no sabem, el 2o24 foren 2.3oo les morts registrades

amb el canvi de govern a síria, el fluix de refugiats a europa ha canviat perquè alguns han començat a tornat al seu país

a les costes de grècia el govern ha desplegat vaixells de guerra i ha suspès el dret d'asil

2 reem talhami - bint u walad ~ 2o25

yasmine hamdan (beirut, 1976) cantautora i productora en solitari, entrellaça des d'arrels panàrabs i lletres pop i poètiques, fins a melodies d'electrònica, soul i guitarra. publicà el seu quart àlbum el setembre de 2o25

ha col·laborat amb cineastes com elia suleiman, jim jarmusch i ha fet gires per tot el món en suport dels seus àlbums:

ya nass 2o13

al jamilat, 2o17

jamilat reprise, 2o18

i remember i forget, 2o25

començà al duet soapkills una de les primeres bandes indie electro-pop del líban formada en 1997 junt a zeid hamdan (també de beirut i del 1976, però no són família) van ser prohibits a la tv i la ràdio, ambdós continuen amb altres projectes i no saben si tornaran a enregistrar juntes, discografia soapkills:
bater, 1999
cheftak, 2oo2
enta fen, 2oo5
després d'haver-se traslladat a parís el 2oo5, yasmine va col·laborar amb el productor de madonna mirwais per al projecte y.a.s. llançant l'elegant àlbum clubby arabology el 2oo9

reem talhami, cantant i actriu palestina (shafa 'amr, 1968) molt involucrada en l'escena cultural de les arts escèniques palestines

reem va participar en diverses obres teatrals, com ara: jidariyah, blood wedding, half sack of bullets, khail tayha, kalila wa dimna, shakespeare's sisters, green salt i altres
l'essència de l'obra de reem està principalment relacionada amb el cas del seu poble com a poble sota ocupació. en la seua obra, la manté fins al nivell on parla en veu alta sobre la injustícia, les esperances, les penes i la recerca de la llibertat com a part del somni palestí de llibertat i salvació

els 199o's estava a bandes washem i sabreen band

diversos àlbums musicals i cançons tant a nivell local com internacional, així com col·laboracions, enregistraments:

washm band - aasheqa (amant), 1993
sabreen band - mazouj (pertorbat), 2oo2
bil salama ya arousa (adéu, núvia), 2oo6
yahmilni al-layl (la nit em porta), 2o13
an al-hob (sobre l'amor), amb fortunat frohlich i el cor interktur, 2o17

jawhar, creix a rades als suburbis del sud de tunis, sa mare professora de literatura àrab i amant de la música i la poesia, son pare dedicat al teatre i la cultura

amb vint anys marxà a estudiar literatura anglesa i teatre a frança, a lille, on comença a tocar pels bars de i ara viu a bèlgica

el seu estil, que anomena pop àrab oníric, tricota el folk romàntic de nick drake, la poesia d'emily dickinson i la inquietut del chaâbi, cantant un poc com si recès, un poc com si plorès, a mb una veu somnàmbula de sufí desencaminat en un món decebedor
"el temps passa com el vent però les guerres tornen sense fi" així comencen les lletres del disc, canta en àrab i també en anglès, el seu blues cerca la bellesa i recorda les melodies greus de bill callahan o l'onirisme de timber timbre

discografia jawhar:
when rainbows call, my rainbows fly, 2oo4
qibla wa qobla, 2o13
winrah marah, 2o18
tasweerah, 2o22
soutbouk - demo version, 2o23
khyoot, 2o25

jawhar basti canta leghreeb (l'estranger, traducció automàtica potser poc acurada, dedica aquesta cançó a aquell.e.s que intenten donar sentit a les runes a palestina)
"quan vegis un jove viatjar
quan caiga foc, viatja
quan les filles del poble sigan palaus que es fonen
quan un fantasma et desitge, viatja
quan el teu cavall siga el vent, viatja
quan el poble dorma i la llum siga clara
i caça l'estrany que portes dins
segueix les teues valls i construeix cases dins teu

planta pous de pedra que desborden dins teu
i recorre els carrers de palestina dins teu
quan el cel s'alci i s'encengui, viatja
quan la terra cridi, viatja
quan les gerres i la serigrafia estiguin tranquil·les
com el dia que va vendre, el dia que va viatjar
quan el cor s'assequi, viatja
com van vendre la teva terra per rucs
i caça l'estrany que portes dins teu
segueix les teues valls i construeix cases dins teu
i planta pous de pedra que desborden dins teu
i recorre els carrers de palestina dins teu
com el dia que va portar, el dia que va viatjar
entre dues nits va viatjar
com el dia que va vendre, el dia que la meua nit va ser llarga
perquè el cel puga aixecar-se, viatja
perquè la terra puga cridar, viatja
perquè els meus tractors puguin ser calmats i es pugui teixir una pantalla de seda
com el dia que va marxar, el dia que va viatjar
com el cor es marceix, viatja
com van vendre la teva terra per rucs..."

3 jawhar - leghreeb ~ khyoot, 2o25

dima libre 6é disc de labess banda de l'artista nedjim bouizzoul de la diàspora algeriana, que va viure a canadá, colòmbia i ara a frança

va ser a l'exili que labess va descobrir la seua identitat musical: plural, lliure i vibrant, un camí musical nodrit per les arrels algerianes i allò aprés a extensos viatges

el viatge començà a alger, al barri obrer de hussein-dey. nedjim bouizzoul va créixer immers en la música chaâbi dels seus germans grans, els músics. el va portar la llibertat amb què viatja la música i la llengua àrab quan s'allibera de les restriccions literàries. anhelava alguna cosa més. nedjim buscava la seua veu, el seu camí. en el fons d'ell ressonava una crida, la crida de la seua guitarra i d'amèrica del nord. va emigrar al quebec amb sa mare i ses germanes. tenia 18 anys. allà, tocava als carrers i al metro. nedjim bouizzoul es defineix com a músic de carrer. autodidacta, va descobrir sales de música en directe, i on hi ha viatges, hi ha trobades
van seguir les primeres col·laboracions musicals. animat, va comprendre, tocant amb altres persones, que l'experiència de l'exili, viscuda íntimament, és multifacètica. això va marcar el naixement de labess, el nom del grup i el seu primer àlbum, en francès: "tout va bien" (tot està bé), el 2oo7. la seua música està oberta als quatre vents del món: sons africans, rumba gitana, flamenc... en aquesta oferta universal, el chaâbi (música tradicional algeriana) és omnipresent, com la pregunta: qui sóc? els àlbums identité (identitat) (2o12) i la route (la carretera) (2o16) donen testimoni d'aquest viatge, on els orígens ens atrapen, es freguen amb el món exterior i s'alliberen. les arrels ressorgeixen, a l'exili. la seua veu s'eleva en diverses llengües: àrab algerià, castellà i francès. profunda i compromesa
nedjim va passar dos anys a colòmbia, on els sons ressonaven amb la gran història dels primers esclaus africans exiliats a l'amèrica llatina. la música li va revelar les arrels profundament compartides per les cultures àrab i espanyola. les trobades amb genis de la música colombiana van despertar una gran creativitat dins seu, que va donar lloc a aquest quart àlbum el 2o21. com un retorn a les seues arrels. es diu "yemma" ("mare" en àrab). un retorn a la pàtria, que el va bressolar amb la música chaâbi. el punt de partida del seu exili. ret homenatge a sa mare, que ho va sacrificar tot per donar-li l'oportunitat de volar. com l'ocell de la cançó d'ammar ezahi, recordant l'època en què era lliure. el viatge continua; labess electrifica el públic del nord d'àfrica i més enllà. com a frança, on fa diversos anys que viu. el músic de carrer és gran i la seua veu arriba lluny

a la pregunta "qui sóc?", nedjim respon:

"una mica de cada país que visito, una mica de cada músic que conec"

la seua música ens recorda el mestissatge i la patchanka que es feia a la fi del segle vint

discografia labess:

tout va bien, 2oo7

identité, 2o12

la route, 2o16

le noel chhabi, bso montreal la blanche, 2o18

yemma, 2o21

dima libre, 2o24
4 labess - palestina ~ dima libre, 2o24

oum (oum el ghaït benessahraoui, casablanca, 1978, estudià arquitectura a rabat i ara viu a marràkeix) autodidacta musical combinant allò folklòric amb allò modern, barreja influències gnaui i hassani del sud del marroc i mauritània, jazz, gospel, soul, afrobeat i sufí... per tant molt demanada al circuit "world music" francés i europeu

des de novembre ha publicat cinc talls que forman part de dialddar, el seu setè disc que publicarà el febrer

discografia oum:

lik'oum, ep 2oo9

sweerty, 2o12

soul of morocco, 2o13

zarabi, 2o15

daba, 2o19

hals, 2o23

dialddar, 2o26

5 oum - lalla ~ dialddar, 2o26

6 ayoub elayady amb soufian ben aissa i fatima hanini - hassan sargo ~ lala leya, 2o25

un poc de ritmes gnaua amb el primer disc de ayoub elayady jove mestre del guembri (baix de tres cordes també anomenat sintir, gimbri) de casablanca

nascuda a frança de pares algerians, sara baya té formació en etnomusicologia i producció de so. la seua música uneix els marcs musicals del nord i l'oest d'àfrica amb l'electrònica contemporània. les seues produccions es basen en un procés impulsat per la investigació que incorpora enregistraments de camp, textures analògiques i improvisació modal

tercera cançó que publica sara baya diaraby és una versió d'una cançó tradicional de l'àfrica occidental que ha estat interpretada per molts, com ara ali farka touré i ry cooder al seu àlbum de 1994 talking timbuktu. la versió de baya la despulla, empenyent l'arranjament cap a un espai dispers i atmosfèric, tot mantenint les seues arrels intactes. l'artista francocaribeny gérald toto hi contribueix amb la veu, aportant claredat i calma a una cançó que evita tant la nostàlgia com la sobreproducció.
"diaraby" ("amor" en bambara), insinua el nucli emocional de la cançó, però baya i toto eviten els clixés romàntics a favor de l'atmosfera i el suggeriment. en canvi, està construïda al voltant d'una estructura ajustada i minimalista: percussió en bucle, textures ambientals i la presència distintiva de la kora, els patrons cíclics de la qual fonamenten la peça en el seu context original. la veu de toto es manté a prop de la superfície, continguda i clara, sense floritures innecessàries.
aquesta és la segona col·laboració entre els dos artistes, després d'"aji aji" del 2o25, i la seua sensibilitat compartida torna a ser evident aquí. mentre que aquella cançó anterior jugava més explícitament amb síncopes afrocaribenyes, "diaraby" és més continguda, menys interessada en el groove que en l'estat d'ànim

gérald toto, conegut pel seu treball com a part del cèlebre trio toto bona lokua, ha explorat durant molt de temps els punts de trobada de la veu, la identitat i la diàspora. el seu treball en solitari abasta la chanson francesa, el folk caribeny i el soul experimental, basat en donar intimitat a arranjaments complexos i en capes
7 sara baya - diaraby (amb gérald toto) ~ 2o24

bedouin burger és un duet amb seu a parís que combina perfectament el folk àrab amb l'electrònica
format per la cantant, compositora i música siriana lynn adib i el pioner de l'underground libanès, productor musical i multiinstrumentista zeid hamda
els seus ritmes contundents, les seues veus commovedores i els seus ritmes propulsius uneixen les ànimes viatgeres dels nòmades beduïns amb l'esperit lliure del segle xxi trepidant
bb, ep 2o23
ma li beit, 2o24

sentim un dels seus temes més tranquils, sakantom, la lletra és d'un poema sufí d'abul al-huda al-sayyadi
8 bedouin burger - sakantom ~ 2o25

favorita del programa, la seguim des del seu primer disc raoui del 2oo1 i li dedicarem un monogràfic el febrer de 2o24, la cantautora algerina refugiada en frança fa dècades, souad massi (alger, 1972) promet nou disc en març i l'avanç (tremend glow-up de l'orient tant d'imatge com de so) ens sorprèn pel ritme afrofunk que ella mateixa ha programat i l'acompanyament de zurna per sylvain barou (la zurna és una dolçaina de doble canya que es toca a l'àsia central, l'àsia occidental, el caucas, el sud-est d'europa i parts del nord d'àfrica, també a sri lanka)

també hi participen els músics justin adams - guitarres, percussions (t'bel, darbuka, duff), cors; guy nsangue - baix; i howey gill - bateria

zagate, del francès ça ce gâte, això s'està fotent

diu que samt (silenci) és "un alè, un refugi, una pausa espiritual, en què la veu de massi s'eleva a la recerca de la pau "
9 souad massi - samt ~ zagate, 2o26

en el seu segon àlbum mutant, el productor de casablanca guedra guedra esculpeix ritmes i sons irresistibles dels seus sintetitzadors i caixes de ritmes analògiques, combinant-los amb fragments de percussió, enregistraments de camp del marroc, tanzània, guinea i més, recollits viatjant per àfrica
mutant explora temes d'identitat, panafricanisme, afrofuturisme i descolonització, connectant el patrimoni musical del continent amb elements de techno, bass music i dub. "vaig crear alguna cosa enèrgica, on pogués trobar la meva llibertat per compondre", diu abdellah. "volia tenir un so cultural que explorés la innovació amb música africana i diaspòrica juntament amb les vibracions del ritme i les vibracions del baix"

les cançons de mutant celebren la riquesa de les formes polirítmiques africanes i també desafien com aquesta riquesa ha estat marginada durant molt de temps per les eines tecnològiques i els sistemes de pensament modelats per la lògica occidental i els models d'estandardització

primer disc 2o21, vexillology

1o guedra guedra amb foulane bouhssine - tamayyurt ~ mutant, 2o25

després d'un debut elogiat per la crítica el 2o23 i nombroses gires per europa, yalla miku torna amb "2", un nou disc que afirma encara més la seua identitat única. encara amb seu a ginebra, la banda multiculti de músics locals i del nord i est d'àfrica combina ritmes post-kraut, folklore mutant i trance electrònic, yalla miku continua provocant diàlegs entre les tradicions de la banya d'àfrica i els experiments més desenfrenats de l'underground ginebrin. els riffs krar (lira etiope) de samuel ades tesfagergsh, el baix de louise knobil, la percussió densa de cyril bondi, l'electrònica crua d'emma souharce i el banjo modificat de cyril yeterian (libanés armeni) un teixit sonor dens i col·lectiu, ple de girs bruscos i sobretensions rítmiques, aquí no hi ha una fusió suau, ni cap folklore fix: "2" és un viatge interplanetari on múltiples veus se superposen, xoquen o es complementen. és una música de l'alteritat, construïda com un espai compartit on cada textura manté la seua pròpia rugositat

11 yalla miku - al 3mal ~ 2, 2o25

aïta mon amour, duet de widad mjama i khalil epi ofereixen una visió atrevida i moderna de l'aïta, el gènere musical cantat per les dones de la comarca d'el jadida, una tradició de blues rural portada a terme per les chikhates, cantants i guardianes d'una pràctica centenària (l'aïta gènere musical popular tradicional marroquí també a comarques com a doukkala, chaouia i abda)
la veu de widad mjama, pionera del rap femení al marroc, ocupa tot l'espai per mostrar el so diferent d'aquestes dones que expressen la seua vida quotidiana a la regió d'el jadida-safi, això sí amb una reinterpretació electrònica i contemporània
khalil epi, especialitzat a donar vida a la música tradicional i popular, afegeix-hi les seues màquines i sons discografia aïta mon amour:

sidi h'moud, 2o23
abda, 2o25

12 aïta mon amour - chelini ~ abda, 2o25

ràdio klara porta 43 anys informant des de l'autonomia i la independència gràcies a les aportacions de oients, subscriptores i les que fem programes, entre totes i tots fem una ràdio al marge del capitalisme voltor que ens envolta de injustícies, violència i desigualtats

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum

també podeu fer-se subscriptores i cada anys us informarem en que ens gastem els calers
a la plana web radioklara.org a més dels mètodes per recolzar l'associació trobareu:
l'aplicació per sentir la ràdio al teu telèfon a qualsevol puesto (descàrrega al google playstore)
la graella de programes i podcast
articles d'opinió i actualitat
l'agenda de mobilitzacions i convocatòries socials

divendres 16 manifestació contra la planta de biometano que volen posar entre llíria i casinos

us quedeu amb africania i la prog habitual de rk

nascut i criat al caire, egipte, maurice louca tocà a the dwarfs of east agouza amb la icona de l'avant-punk alan bishop i el compositor experimental sam shalabi també va formar el trio lekhfa amb maryam saleh i tamer abu ghazaleh
el conjunt de louca, elephantine, compta amb músics de jazz d'itàlia, suècia i alemanya
també és conegut per mitja dotzena d'àlbums en solitari ben acollits
a fera, el seu disc més recent, els poliritmes hipnòtics tenen un paper central, creant el pols d'un so ric en tonalitat acústica i energia viva. louca utilitza guitarres microtonals fetes a mida per explorar fraseigs matisats, i la seua interacció lànguida amb el violí, el sintetitzador i altres instruments condueix a moments de bellesa vívida
un àlbum salvatge i aventurer que escrit durant quatre anys, pren el seu títol de l'arrel llatina de la paraula feral, i té els seus orígens el 2o19 en composicions en solitari que finalment gravà en un estudi del caire el 2o24 amb un grup de col·laboradors habituals
el violinista ayman asfour, el percussionista i bateria khaled yassine, la contrabaixista rosa brunello i el coproductor adham zidan tenen papers fonamentals a l'àlbum, i s'hi uneixen en dues cançons la multiinstrumentista nancy mounir (que toca el violí i el theremin a "el taalab") i el virtuós de l'oud hazem shaheen (a "sahar"). fera és una de les músiques més compostes i elaborades que louca ha fet mai, però, per descomptat, està guiada per l'experimentació dinàmica i l'espurna col·laborativa que són elements centrals de la seua obra
benhayyi al-baghbaghan, 2o14
elephantine, 2o19
saet el hazz, ep 2o21
moonshine, ep 2o23
benhayyi al-baghbaghan remixed, 2o24

barîy (fera) 2o25

13 maurice louca - polaris ~ barîy (fera) 2o25

https://rhythmpassport.com/tag/algeria/

https://rhythmpassport.com

https://www.musicinafrica.net/

https://www.2048foundation.org/

https://www.rockeramagazine.com/ep-on-a-personal-level-by-ziad-hisham/
https://cairojazzclub.com/wp-content/themes/cairojazzclub/modals/artist-modal.php?artistId=12278

euskalerria, els sons de 2o25

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 7 Jan 2026 18:30:00 +0100

repertori:

ruper ordorika - sarri sarri · azukre koxkorrak, 2o13
ruper urdurika - bada leku bat · lurra ikutu barik, 2o25
benito lertxundi - nahiago nuke · gernika kontzertuan, directe 2o24
olaia inziarte amb cor de xiquetes de baztan - bildotsa · zura, ep 2o25
mirua - morroxko · miruenea, 2o25
skabidean - etxetik urrun · herri kuttuna, 2o25
skabidean - gorrotoa · herri kuttuna, 2o25
dupla - tirikitrauki · de un pueblo llamado agurain, 2o24
xabi aburruzaga amb xavier díaz - entzun zeure bihotzari · bask, 2o25
zaunka - ellos dicen mierda · la parranda live session, 2o25
beietz! - haien izenean · erraietatik, 2o19
aingura - memoria borrokan · 2o25
alerta gorria - euskaraz gara · 2o25
fermín muguruza - hay algo aquí que va mal · akelarre antifeixista, directe 2o25

1 ruper ordorika - sarri sarri · azukre koxkorrak, 2o13

salut i benvingudis

comencem el 2o26 a un món que va com un cagalló, surant ple d'odi a tota virolla per la sèquia

al menys ens queda ràdio klara, dediquem el programa a totes les que esteu ací refugiades i a la companya josefina que faltà el nadal, la trobem a faltar

hui tenim bona música, repassarem el que se n'ha fet de bo a euskalerria

temacles dels últims mesos que ens arriben del nord de la península, del país basc

hem començat amb una versió del clàssic sarri, sarri a càrrec d'un dels seus creadors ruper ordorika (oñate 1956) que la fiu el 1985 junt als kortatu, lletra dels germans lurdes i josu landa sobre la música de chatty chatty, del grup jamaicà toots and the maytals, composta per frederick toots hibbert

aquesta versió era del disc azukre koxkorrak, de 2o13

ruper ha publicat més de dues dotzenes d'àlbums en 45 anys de carrera, el més recent lurra ikutu barik (sense tocar terra) 2o25 del que sentim bada leku bat (hi ha un lloc)

hi ha un lloc
a la meua ment,
on mai no hi ha cap el mal.
on viurem feliçment,
com tu desitges,
on anar suaument
en una bicicleta blanca.
lluny de la meua muntanya
hi ha aquell lloc,
un petit cel,
on vull tornar
em protegiràs
com el foc de sota,
on tot és llum i ombra
on tot és dubte?
porta'm
al meu lloc,
quan un vent boig
s'hagi endut les fulles
t'agradaria una estrella al cel d'estiu,
per sentir les melodies de la dansa al voltant,
que la ment fosca seria més feliç,
plena de la promesa de la nit...

discografia ruper urdurika:
hautsi da anphora, 198o
ni ez naiz noruegako errege, 1983
bihotzerreak, 1985
ez da posible, 199o
bilduma bat, recopilatori 1992
ruper ordorika & mugalaris, ep 1992

hiru truku - hiru truku, 1994
so'ik so, 1995

hiru truku - hiru truku ii, 1997
dabilen harria, 1998
gaur, directe 2ooo

hurrengo goizean, 2oo1
ruper ordorika, recopilatori 2oo2
kantuok jartzen ditut, metak, 2oo3

hiru truku - nafarroako kantu zaharrak, 2oo4
memoriaren mapan, 2oo6 (textes inèdits de joseba sarrionandia)
hamar t'erdietan, directe 2oo8
haizea garizumakoa, 2oo9
hodeien azpian, 2o11
azukre koxkorrak, 2o13
lurrean etzanda, 2o14
guria ostatuan, 2o16
bakarka, 2o18
kafe antzokian, directe 2o19
amour et toujour, 2o21
bakarka bi, 2o24
lurra ikutu barik, 2o25

2 ruper urdurika - bada leku bat · lurra ikutu barik, 2o25
ruper enguany farà 7o anys, sentim ara altre clàssic que ja en té 83 i seixanta de carrera

el mestre benito lertxundi (orio, 1942) del seu més recent treball, en directe

sentim nahiago nuke (tant de bo) l'original era al disc ospakizun gauean, 2o18 la lletra és de fernando pessoa

tant de bo fora la pols del camí
i que els peus de les pobres m'estigueren trepitjant…
tant de bo fos els rius que corren
i que les bugaderes estigueren a la meua riba…
tant de bo fora els xops als marges del riu
i només tingués el cel per sobre i l'aigua per sota…
tant de bo fos el ruc del moliner
i que ell m'espentara i em volguera…
abans això, que ser el que va per la vida
mirant darrere seu, i sentint pena…

de “o guardador de rebanhos” poemas de alberto caeiro, 1914
quem me dera que eu fosse o pó da estrada
e que os pés dos pobres me estivessem pisando...
quem me dera que eu fosse os rios que correm
e que as lavadeiras estivessem à minha beira...
quem me dera que eu fosse os choupos à margem do rio
e tivesse só o céu por cima e a água por baixo...
quem me dera que eu fosse o burro do moleiro
e que ele me batesse e me estimasse...
antes isso que ser o que atravessa a vida
olhando para trás de si e tendo pena...
discografía benito lertxundi:

euskal kanta-berria (cançons populars basques) 1969
benito lertxundi, 1971
oro laño mee batek... 1974
...eta maita herria, üken dezadan plazera, 1975
zuberoa / askatasunaren semeei, 1981
altabizkar / itzaltzuko bardoari, 1981
gaueko ele ixilen baladak, 1985
mauleko bidean... izatearen mugagabean, 1987
pazko gaierdi ondua, 1989
hitaz oroit, 1992
hunkidura kuttunak i, 1992
hunkidura kuttunak ii, 1994
auhen sinfonikoa, 1998
nere ekialdean, 2oo2
4o urtez ikasten egonak, 2oo5
itsas ulu zolia, 2oo8
oroimenaren oraina, 2o12
ospakizun gauean, 2o18
zuhaitzak landatzen zituen gizona, 2o19
gernika kontzertuan, directe 2o24

3 benito lertxundi - nahiago nuke · gernika kontzertuan, directe 2o24

olaia inziarte gortari (oronoz, nafarroa, 1999) cantant i compositora navarresa que va començar carrera com a solista el 2o2o
discografia:
astelehenetan, 2o2o
lehengo lepotikan burua, 2o22
denak begira daudelaik, 2o23

zura, ep 2o25

"...no hi ha déu per molt que ho intentis

és un invent

no hi ha déu en un home de carn i ossos

no hi ha déu eteri

no existeixen essers superiors, ni ningú és un escollit ..."

4 olaia inziarte amb cor de xiquetes de baztan - bildotsa · zura, ep 2o25

mirua, trio de tolosa llança miruenea, àlbum debut que fusiona folklore, hyperpop i cultura popular euskaldun trio guipuscoà format per la cantant maitane iruiñ (1999) i els germans mattin (1999) i malentxo zeberio (2oo1) un àlbum que beu tant de la tradició del folklore basc, com de sons més experimentals i estridents que el coquetegen amb el pop contempo.
maquetes, 2o21,
ep homònim el 2o23
el treball d'onze talls, fa picades d'ullet a l'imaginari musical cultural basc des d'una òptica present. en les seues lletres i títols de cançons, s'esmenten, entre d'altres, el programa d'etb herri txiki, infernu handi, la marca de roba loreak mendian, les txosnes, el lema zazpiak bat, la popular cançó bexamela eta pastela de maixa ta ixiar…
aquest és un disc coral en què també han participat el pandereter xabier leturia, la cantant zuberotarra maddi oihenart i el pianista juantxo zeberio etxetxipian.
lau begi eder compta amb l'acompanyament del grup toc, a les cançons loreak mendian i zazpiak bat els van prestar les seves veus hofe i kiliki, respectivament

5 mirua - morroxko · miruenea, 2o25
6 skabidean - etxetik urrun · herri kuttuna, 2o25

la banda skabidean d'iruña acaba de publicar el disc herri kuttuna, el seu sisè àlbum d'estudi que segons el grup, es tracta d'un àlbum conceptual dedicat a "les persones que es van exiliar del país basc i que ara han hagut de marxar del seu país"
skabidean banda de deu membres d'ska, reggae i rocksteady formada a pamplona el 2o12. també treballa l'estil funk, entre d'altres, però majoritàriament barrejat amb els ritmes sincopats característics de la música jamaicana. la banda ha produït principalment música en èuscar, amb algunes excepcions. ha fet nombrosos concerts arreu del país basc.
el 2o22 es va presentar a la herriko taberna de pamplona el documental del 1oè aniversari de la banda, gravat al llarg de l'any
maketa, 2o16
skabidean, 2o17
bideak darrai, 2o18
maravillas sozial club, 2o18
izaera, 2o2o
hiri zahar zikina, 2o22
hau errepikaezina izan da, 2o24
herri kuttuna, 2o25

7 skabidean - gorrotoa · herri kuttuna, 2o25

dupla, duo de la comarca de la llanada alavesa format per beñat oribe i gari uriarte que barregen sense prejudicis de gèneres musicals – rock, rap, ritmes llatins o folk–, humor i posada en valor “del poble” des de 2o18

folklore, ep 2o19

nahieran, 2o21

de un pueblo llamado agurain, 2o24

8 dupla - tirikitrauki · de un pueblo llamado agurain, 2o24

el trikitilari biscaí xabi aburruzaga (portugalete, 1978) compositor tradicional basc i mestre de la trikitixa (acordió diatònic), tres anys després del seu últim disc, que era un concert, presentava fa un par de mesos el seu dotzè treball, bask, un repertori de folk euskaldun que en alguns temes gira cap a les arrels celtes, tango, ritmes brasilers i sons africans compta amb les lletres aportades per xabier paya i l'habitual iñaki aurrekoetxea, col·laboren cantants i músics com a l'ara duo kalakan, mikel markez, els exoskorri xabier zeberio i josé urrejola, la brasilera thaïs morell o el gallec xabier díaz (corunya, 1969, exberrogüetto i ultimament amb adufeiras do salitre) que canta en aquesta entzun zeure bihotzari (escolta el teu cor)
discografia:
karmelo ikastolako kanta, 2ooo
maketa, 2oo1
egunaro egunaro kalien, 2oo2
alkarregaz heldu ibilaldia, 2oo4
bizkaiko trikitixa liburua, 2oo5
sakabi, 2oo7
bizkaiko trikitixa, 2oo7
denboraren naufrago, 2oo9
geure, 2o13
keltik, 2o16
bost, 2o19
aurrez aurre, 2o21
bask, 2o25
9 xabi aburruzaga - entzun zeure bihotzari · bask, 2o25

zaunka banda de cinc dones de la merindad de tierra estella (nafarroa) pau sádaba (n.b. estella, 1999), marta irizibar (1996, multiva), maddi etxeberria, alba etxarri (villamayor de monjardín, 1988) i carla ruiz (cantant i compositora, 1995, larrión), que es diuen punks, folklòriques, mamarratxes i romàntiques, reivindiquen la igualtat, i la ruralitat per donar visibilitat a les dones i identitats no binàries

fan cançons originals i versions de paquita la del barri, fermin balentzia, els chunguitos, gipsy kings, les grecas, pibes chorros, yerba brava, la polla records, nathy peluso, glòria trevi, glòria gaynor, les tarades, les fuleres, kumbia queers… versió cumbia de la polla

1o zaunka - ellos dicen mierda · la parranda live session, 2o25

ací teniu totes un màster en música punk, però si hi ha algú de més jove, us recomanen al youtube la xarrada del dissabte 13 de desembre les jornades llibertàries de cgt valència, a càrrec david vila diéguez, músic, cineasta, crític cultural, doctor en estudis hispànics per la vanderbilt university (nashvile, els eua) amb una tesi sobre el punk espanyol i professor en el departament de world languages and cultures en la universitat de l’estat de califòrnia, que presentarà el seu llibre “punk español: gritando por la democracia en un estado posdictatorial”

beietz! rock celta d'arbizu (la vall de la sakana) provenen de grups com skalariak (peio i hiart), ortzi (maider i hiart) i the trikiteens (josetxo) s'acomboiaren el desembre de 2o17, rock amb violí, xiulet irlandés i trikitixa

beietz! ep 2o18

erraietatik, 2o19

askato aingura, 2o23

sutan, 2o24

11 beietz! - haien izenean · erraietatik, 2o19

la banda navarresa de punk-rock aingura, primer disc giltza de 2o23 acaben de publicar memoria borroka versió de una cançó de la banda arima (de la cantant i guitarrista paule bilbao) amb lletra del millor versolari 2o25 de navarra xabat ilarregi (leitza, 2oo1) i son germà joanes, li canten a miquel zabaltza conductor d'autobús torturat i assassinat per les forces de seguretat estatals

12 aingura - memoria borrokan · 2o25

s'entén el gallec, portuguès, l'asturià, l'astur-leonès, el càntabru, el chapurriau, el castuo, l'aranès, els catalans, i fins i tot l'occità

tant de bo comprendre l'èuscar, però es tant diferent!

ací li canten a la seua llengua els alerta gorria street punk d'arbizu, nafarroa, acaben de sortir segon àlbum

amets gaizto bihurtu arte, 2o19
lurrak bere bidea darrai , 2o25

euskaraz gara, estem al país basc (traducció automàtica pot ser no molt ajustada)
podríem fins i tot cantar-li al govern que ens vol espanyolitzar, al govern que vol que tot segueixi igual a través de les seves lleis i tractats falsos, al govern que va perdre l'èuscar pel camí, al govern que va oprimir el nostre poble i la nostra llengua, però ens va presentar com a opressors. no, no per ells, perquè no escoltaran aquesta cançó. no, no per ells, perquè no escoltaran aquesta cançó. fins i tot podríem cantar-li a la televisió basca que parla castellà, nascuda per oprimir la nostra llengua i viu pensant en un públic, a la que li deu una hora al nord, per deixar un petit espai a navarra i la resta a la pàtria basca. no, no per ells, perquè no escoltaran aquesta cançó. no, no per a ells, ja que no escoltaran aquesta cançó
no, no per a ells, ja que cantem als ciutadans
l'èuscar és la llengua més capaç de parlar basca
no deixem que la llengua es perda

identitat i compromís
l'èuscar sempre en boca dels joves
no, no per a ells, ja que cantem als ciutadans

13 alerta gorria - euskaraz gara · lurrak bere bidea darrai , 2o25

perquè un sol imbècil cobejós és suficient per carregar-se el que es triga dècades a construir,

aquesta negror a l'ànima que ens deixa, aquesta vergonya al cor,

és la que explica per què necessitem una societat que

protegisca les més vulnerables, equilibri la balança i redistribuïsca els recursos

per això ens calen mitjans com a ràdio klara

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum entre totes, també la gent que fa programes,

també podeu fer-se subscriptores i cada anys us informarem en que ens gastem els calers
a la plana web radioklara.org a més dels mètodes per recolzar l'associació trobareu:
l'aplicació per sentir la ràdio al teu telèfon a qualsevol puesto (descàrrega al google playstore)
la graella de programes i podcast
articles d'opinió i actualitat
l'agenda de mobilitzacions i convocatòries socials
us quedeu amb africania i la prog habitual de rk

i abans el concert de febrer passat de f muguruza a madrit

14 fermín muguruza - hay algo aquí que va mal · akelarre antifeixista, directe 2o25

fonts:

https://txatxangorria.blogspot.com

https://www.benitolertxundi.com

https://durangokoazoka.eus

programació setmanal actualizada de ràdio klara

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Thu, 1 Jan 2026 22:58:00 +0100

(graffiti al barri del carme, valència)

ací tens la graella de programes de la ràdio actualitzada, els grisos són reemissions

pots fer-te sòcia a radioklara.org anunciar-te, o emetre el teu programa per fer escoltar la teua:

actualizada MMXXVI

necessitem una societat que protegisca les més vulnerables, equilibri la balança i redistribuïsca els recursos

per això ens calen mitjans com a ràdio klara

som una emissora autogestionada, ací no fem guanys, paguem el lloguer i la llum entre totes, també la gent que fa programes,

també podeu fer-se subscriptores i cada anys us informarem en que ens gastem els calers
a la plana web radioklara.org a més dels mètodes per recolzar l'associació trobareu:
l'aplicació per sentir la ràdio al teu telèfon a qualsevol puesto (descàrrega al google playstore)
la graella de programes i podcast
articles d'opinió i actualitat
l'agenda de mobilitzacions i convocatòries socials

sessió cap d'any, ballar abans del ball

noreply@blogger.com (mondolirondo) — Wed, 31 Dec 2025 18:30:00 +0100

acomiadem l'any ballant que és una de les formes més sanes de fer-ho

en mig de festes absurdes d'excés i malbaratament, d'engreix i d'intoxicació

sentirem una sessió de música, pot ser inesperada, encisadora, absurda, diversa, irònica...

hui sense paraules, només cançons de diferents èpoques i estils

de ritmes de provada eficàcia per les que ballen abans de que arribe la gent o se queden les últimes en la pista buida

principalment en anglès i castellà però també en portugués, català, francés, tagalo i fins i tot bangla o bengalí

comencem molt suau amb una catalana cantant un clàssic brasileiro

salut i bon any

dedicat a les 3.o9o persones que van morir ofegades el 2o25 quan intentaven recalar la península ibérica, segons el balanç de caminando fronteras

repertori:

massiel i rodrigo cuevas - un mundo feliz

silvia pérez cruz i refree - acabou chorare
cécile mclorin salvant - what does blue mean to you
encarnita polo - balada de bonnie and clyde
della reese - it was a very good year
leah navarro - ligaw tingin
sylvie mora - taboo
l'eix radical - somriu
shirley ellis - the clapping song (clap pat clap slap)
usha uthup - c o. kolkata
karina - goldfinger (versió en portuguès)
phyllis branch i alberto soccarras orchestra - babalú
liz brady - palladium (the hip)
elia i elizabeth - soy una nube
tiny tim - livin' in the sunlight, lovin' in the moon light
angie hester - bump step
colomet - gostosinho
corazón - sobrevivir
luixy toledo - exorcismo
serge gainsbourg i brigitte bardot - bonnie & clyde
putochinomaricón i dadá - tu padre es un facha y tu madre una terf
mueveloreina - cómo llegar a fin de mes

https://atonal.net/los-discos-y-las-canciones-de-2025/

portada: cécile mclorin salvant