YoonKyeong CHOI

2015년 작곡과•피아노과 편입학 모집요강

2016-08-22T09:34:00.002-07:00

경희대

2015년 피아노 관련학과 없음(편입곡X)

-2016년 신입 입시곡 :
1) Oscar Peterson 'Tenderly'
2) McCoy Tyner 'Prelude to a kiss'

작곡과 : 명지대, 상명대, 성신여대, 국민대 모집X

백석대(기독교 실용음악학과)

1. 시험과제 :
1) 화성풀이-전통화성 부7화음의 전위까지 (소프라노와 베이스가 통합된 1개 문제)
2) 악기실기-3분내의 자유곡 1곡 및 코드 초견

택 1)
A. 주어진 동기에 의한 두도막 형식의 선율 작곡(코드 정확히 기보)
B. 주어진 동기에 의한 세도막 형식의 피아노 곡 짓기(코드 또는 화음기보)

2. 편입학점-방통대, 산업대등 2학년 이상 수료

피아노과

명지대

1. 입시곡 :
1) Etude or Etude 준하는 1곡
2) 자유곡(소나타일 경우 느린 악장 제외)

2. 지원자격-방통대, 산업대 등 소정의 학점 취득 2학년 이상 수료

국민대

1. 입시곡 : 작곡가가 다른 자유곡 2곡(각각 350점) *소나타인 경우 빠른 악장 한 악장

2.편입학점 - 사이버대 포함 65학점 이상 *전전대 성적 30% + 실기 70%

단국대(재즈 피아노)

1. 입시곡 : 자유곡 2곡 중 1곡 추첨(즉흥 요구 예정)

2. 지원자격 : 방통대, 산업대등 65학점 이상 *영어40% + 실기60%

백석대(기독교 실용음악과-건반악기)

1. 입시곡 : 자유곡 1곡 / 초견, 즉흥연주

2. 편입 학점 - 방통대, 산업대등 2학년 이상 수료

*성신여대 모집X

[천광우 화성학] 제1장 7화음과 비화성음 - 이정문

2016-08-22T08:53:00.000-07:00

[천광우 화성학] 제1장 7화음과 비화성음

문제들어가기전에 핵심정리

1. 협화음과 불협화음을 정리해보자.

①협화음 : 음을 동시에 눌렀을 때 음색이 어울리고 안정적이게 들리는 소리
②불협화음 : 음을 동시에 눌렀을때 음이 어울리지 않고 불안정적이게 들리는 소리

2. 2전위화음을 왜 안어울리는화음으로 취급하는가?

2전위화음은 근음자리에 5음을 놓는것이며 5음을 중복한다. 3화음에서의 5음은 근음과 3화음에 비해서 역할이 가장 작은 음으로 2전위 화음은 주로 약박에 넣어주어 화음감이 약해지므로 안어울리는 화음으로 취급한다.

3. 이끔3화음은 왜 주로 1전위로 쓰이는가?

4. 46화음의 용법에 관해 정리해보자.

46화음은 근음자리에 5음을 배치하는 것을 말한다. 베이스로부터 음정의 구조는 4도와 6도가 되기때문에 화음기호를 46으로 기입한다. 이는 2전위이며 근음을 중복하지 않고 5음을 중복시킨다.

①경과적용법 : 베이스가 같은 방향으로 순차 진행하는 세 화음의 중간 위치에 사용되며 약박에 놓이는 것이 원칙

②보조적용법 : 동일화음 내에서의 사용법으로 동일화음이 반복될 때 강박과 마지막박을 제외하고 어디서든 쓰일 수 있다. 도약이 가능하다.

③동일베이스내의 사용법 : 베이스 위에서 약박에 있는 음을 어떤 화음의 5음으로 사용하는 것으로 이 경우 보조음의 용법에 준하며 약박에 쓰인다.

④종지적용법 : 종지에서만 사용이 가능하다.

5. 7화음에서 7음을 '예비'해야하는 경우와 그렇지 않은 경우, 또 '해결'은 어떻게 하는지 생각해보자.

예비 : 7도는 불협화음정으로 7화음을 사용할 때에는 특별한 의도가 있지 않은한 7음에 악센트가 붙지 않도록 주의하기 위해서 7음을 예비
해결 : 음을 2도 상행시키거나 2도 하행시켜 해결한다. 5음만 생략 가능하며 근음만 중복시켜 선율적 경과 진행으로 처리하고 ii의 7음을 해결하면 2음이 V의 이끈음이 되기 때문에 선율적으로 좋은 효과가 난다.

6. 화음은 각기 고유의 역할을 가지고 있다. '화음의 기능'에 관하여 생각해보자.

①으뜸음(Tonic) : 조의 중심음(Home)이며 대부분 노래의 시작과 마무리에 등장한다. 조의 정체성을 나타낸다.

②윗으뜸음(Super Tonic) : 으뜸음의 윗음
③가온음(Mediant) : 제3음. 3화음을 만들때 으뜸음 다음으로 중요한 음이다.
④버금딸림음(Sub Dominant) : 제4음, 으뜸음의 완전5도 아래위치하여 변격진행으로 긴장을 이완시킨다. V를 보조한다.
⑤딸림음(Dominant) : 으뜸음의 완전5도에 위치하며 으뜸음 다음으로 중요하다. 으뜸음으로 향하는 긴장감을 형성한다.
⑥버금가온음(Sub Mediant) : 제6음으로 위종지에 중요한 음이다.
⑦이끈음(Leading Tone) : 제7음, 으뜸음으로 가려는 성질이 있고 불안정한 소리가 난다.

7. 비화성음은 어떤 것들이 있는가? 또 그것들을 강박에 쓰이는 것과 약박에 쓰이는 것이로 분류해보자.

비화성음의 종류

①경과음(Passing Tone)

②보조음(Neighbouring Tone)

③계류음(Suspension)
④선행음(Anticipation)
⑤이탈음(Escape Tone) *캄비아타(Cambiata)
⑥전타음(Appoggiatura)
⑦변이음(Changing Tone)
⑧지속음(Pedal Point)

약박에 쓰이는 것 : 경과음, 보조음, 계류음, 선행음, 이탈음, 전타음
강박에 쓰이는 것 : 계류음, 전타음

8. 종지에는 어떤 종류가 있는지 나열하고 각각을 설명하라.

종지의 종류는 정격종지,변격종지,반종지,위종지가 있다.

①정격종지 : V→I
V에서 I로 끝나는 것을 말하며 정종지로도 불린다. 으뜸음으로 해결되어 가장 종지감이 강하다.
②변격종지 : IV→I
IV에서 I로 끝나는 것을 말하며 변종지, 아멘종지로도 불린다. 이끈음이 포함되어 있지 않아 정격종지보다는 종지감이 빈약하다.
③반종지 : ?→V
V도로 끝나는 종지를 말하며 음악이 끝나지 않고 긴장된 소리가 나오면 악절의 중간에 사용된다.
④위종지 : V→vi
V에서 vi로 끝나는 종지를 말하며 거짓종지로 불린다. 노래가 끝나지 않고 다음 노래가 나오는 기대감을 형성되는데 이때 이끈음을 으뜸음으로 해결하지 않고 2도 하행시켜 색다를 효과를 낼 수 있다.

9. 아래 용어들의 의미에 관해 미리 한 번 생각해보자.

뼈대화음과 수식화음-경과화음, 보조화음, 전타화음-남성종지와 여성종지-전악구와 후악구-으뜸화음권과 딸림화음권-헤미올라, 선율골격, 기능화성, 모방
완전 협화음정 : 완전1,4,5,8도
불완전 협화음정 : 장,단3,6도
불협화음정 : 장,단2,7도, 모든 증,감음정

2016-08-22T06:22:00.001-07:00

7화음

1)개념 : 3화음+7음

2)표기 : 화음기호에 숫자7 기입

3)성질

①장조 : 장장, 단단, 장단, 반감

②단조 : 단장, 반감, 증장, 단단, 장단, 장장, 감

속7화음(Dominant 7th Chord)

1)개념 : V위에 구성된 7화음

2)특징

①장,단조에서 동일한 성질(장단7화음), 동일한 역할

②악센트가 붙지 않도록 주의

③이끈음(3음)은 2도 상행, 7음은 2도 하행 해결

⇒두 해결음이 3도를 이룸 ⇒가장 완벽한 형태

④5음 생략(근음 중복) 가능

3)해결

①I로의 해결

-V7의 모든 음 사용 : I의 5음 생략

- I의 모든 음 사용 : V의 5음 생략

*이끈음이 내성에 있는 경우는 V7과 I 모두 생략 없이 해결 가능

(이끈음을 3도 하행하여 해결)

② vi로의 해결

-V7에서 5음 생략 불가(∵8도병행, 7도에서 8도로의 병진행 발생하기 때문)

4)진행

①7음의 예비 진행

②7음의 순차 진행

③V의 구성음(근음,3음,5음)에서 7음으로 진행(V-V7의 진행에서)

5)전위

①종류 : 제1전위(V), 제2전위(V), 제3전위(V)

②해결

- V : 베이스가 이끈음이므로 2도 상행하여 해결

- V : •베이스 2도 하행 해결

• 〃 상행 해결 (베이스 해결음이 7음의 해결음과 중복(I의 3음))

└중복음이 외성일 경우 : 반진행

└중복음이 내성일 경우 : 7음을 2도 상행 해결

(이 때 나타나는 d5-p5는 허용 : 옛 이탈리아 5도)

- V : •베이스 2도 하행 해결

•불완전 정격종지에서 사용

•7음을 예비함으로써 IV-V-I의 진행을 유도 (ex.- V - )

감7화음(Diminished 7th Chord)과 반감7화음(Half-Diminished 7th Chord)

1)개념

①ⅶ°위에 구성된 7화음

②단조 : 감7화음(5음과 7음 사이가 단3도), ⅶ°

③장조 : 반감7화음(5음과 7음 사이가 장3도), ⅶ

2)특징

①근음이 생략된 V7에서 보충된 기능을 가짐

②ⅶ°은 구성음 사이의 간격이 모두 단3도임

⇒ 중심점이 없는, 근음의 작용이 없는 화음

③3음과 5음은 생략,중복가능, 근음과 7음은 생략,중복 불가

2)해결

①I로의 해결 : 근음 2도 상행, 7음 2도 하행 *d5-p5병행 허용

②위종지적 해결 : 7음 고정, 근음 2도 상행하여 vi 로 해결

③V7로의 경과적 진행 : 7음 반음 하행

3)전위

①전위된 화음은 모두 베이스를 2도 하행하여 해결하는 것이 안전

②ⅶ 는 베이스를 2도 상행

입시요강 2017년

2016-08-22T06:20:00.005-07:00

입시요강 2017년

명지대학교 : 음악학부 - 작곡전공

모집인원 : 4명
실기 우수자 전형
원서접수 : 9.18(일) - 9.21(수)
제출서류 : 9.18(일) - 9.23(수)
고사일시 및 고사장 발표 : 10.11(화) 15:00
실기고사일 : 10.29(토) - 10.30(일)
합격자 발표 : 11.03(목) 15:00
전형요소별 반영비율 : 학생부 5%(30점) + 실기 95%(600점) = 630점
실기고사 내용 :

작곡 실기 : 주어진 동기에 의한 세도막 형식의 피아노 곡 (고사시간 : 180분)
피아노 실기 : 자유곡 1곡 *문의 결과 : 실기 능력만 평가하므로 현대곡 상관 없음

삼육대

모집인원 : 28명 (작곡 : 7명)
음악학과(교직)
원서접수 : 9.12(월) - 9.21(수)
실기고사장 안내 : 9.30(금) 14:00
실기고사일 : 10.04(화)

미디어 음악작곡

피아노 실기 : 자유곡(70%)
전공면접 : 화성학 문제 및 3도막 피아노 작품의 분석, 그리고 전통화성 전반 및 작곡기법에 관한 구술 면접(30%)

*문의 결과 : 현대곡 가능, Jazz 불가능
*전형료 : 60,000

한세대(군포)

모집인원 : 4명
예술학부 : 공연예술학과(작,편곡)

예능우수자전형

원서접수 : 9.12(월) - 21(수)
실기고사일 : 10.12(수) - 15(토)
전형요소별 반영비율 : 학생부 20% + 실기 80%

고사내용 :

주어진 동기에 3부 형식 피아노곡 쓰기(3시간)
피아노 실기 : 자유곡 1곡(암보) *문의 결과 : 부재로 확인 안됨

경기대 : 전자디지털음악학과

모집인원 : 10명 -예능우수자전형
원서접수 : 9.18(일) - 21(수)
실기고사장 조회 : 9.26(월)
실기고사 : 10.15(토)
전형요소별 반영비율 : 학생부 30% + 실기 70%
실기고사 내용 :

선율작곡 : 24~30마디 -악보 상에 코드 표시, 도입마디는 고사 당일 제시 (준비물 : 연필, 지우개, 자 등) 70%
피아노 실기 : 빠른 템포의 자유곡 1곡 -클래식 또는 재즈 (악보, mr 사용불가) 30%

*전형료 100,000

평택대

모집인원 : 뮤직프로덕션 4명, 건반 4명 -바른인재 전형
원서접수 : 9.12(월) - 21(수)
실기고사 : 10.21(금)-22(토)
전형요소별 반영비율 : 실기고사 100%
실기고사 내용 :

뮤직프로덕션(컴퓨터음악, 실용작곡) -3분 내외의 자작곡(CD포맷으로 제출 또는 연주, 악보와 곡 설명 5부 제출)
건반 : 자유곡 1곡(연주악보 5부 제출)

*문의 결과 : 1) CD or 연주를 해야하고 2)악보와 곡 설명 5부 제출해야 함

단국대(천안) : 생활음악과 작곡

모집인원 : 5명
실기 우수자 전형
원서접수기간 : 9.19(월) -21(수)
실기고사 : 10.2(일) 1단계, 10.15(2단계)
전형요소별 반영비율 :

1단계 : 실기 100%
2단계 : 학생부 30% + 실기 70%

-실기고사 내용 :

1단계 : 주어진 동기에 의한 피아노 소품 작곡(장르구분 없음) 고사시간 2시간 반영비율 100%
2단계 :

1) 주어진 단선율 모티브로 멜로디 코드 작곡(장르구분 없음) 고사시간 2시간
반영비율 60%
2) 자작곡 피아노 연주(무반주) 40%

단국대(천안) : 재즈피아노

모집인원 : 3명
실기 우수자 전형
원서접수기간 : 9.19(월) -21(수)
실기고사 : 10.2(일) 1단계, 10.15(2단계)

-전형요소별 반영비율 :

1단계 : 실기 100%
2단계 : 학생부 30% + 실기 70%

-실기고사 내용 :

1단계 : 자유곡(무반주 1곡) 100%
2단계 : 자유곡(반주가능) 2곡 중 1곡 추첨 + 코드 진행에 맞춰 즉흥연주 100%

백석대(천안)

모집인원 : 8명 -일반전형
원서접수 : 9.12(월) - 21(수)
실기고사 : 10.13(목)
전형요소별 반영비율 : 학생부 20% + 실기고사 80%

-실기고사 내용 :

화성풀이 : 전통화성, 부7화음의 전위까지( 소프라노와 베이스가 통합된 1개 문제)
선율작곡 : 주어진 동기에 의한 24마디 이상의 선율작곡( 코드를 정확히 기보)
악기실기 : 자유곡 1곡 및 코드 초견 (3분내외)

성결대학교(안양) : 공연음악예술학부 - 현대실용음악전공

모집인원 : 12명 (현대실용음악 인원 전체) -실용음악실기 우수자 전형
원서접수 : 12(월) - 21(수)
실기고사 : 10.1(토) - 3(월)
전형요소별 반영비율 : 학생부 20% + 실기 80%

-실기고사 내용 : 화성풀이(반음계 전조까지)
*전형료 : 80,000

서울신학대학교 : 실용음악과 건반

모집인원 : 4명 -일반전형
원서접수 : 9.13(화) -13(화)
실기고사 : 10.6(목) - 8(토)
전형요소별 반영비율 : 학생부 20% + 실기 80%

-실기고사 내용 : 서로 다른 장르의 자유곡 2곡 연주 800점

※장르구분
① 가요(Rap, Hip-hop 포함)
② 팝송(샹송, 뮤지컬 포함)
③ 클래식, 가곡, 국악
④ Blues, Jazz(스탠다드, 라틴, Swing 포함)
⑤ 기타(Etc.)
*전형료 : 90,000

서울신학대학교 : 교회음악과 작곡

모집인원 : 4명 -일반전형
원서접수 : 9.13(화) -13(화)
실기고사 : 10.15(토)
전형요소별 반영비율 : 학생부 20% + 실기 80%

-실기고사 내용 :

작곡실기 : 주어진 동기에 의한 3부분 형식의 피아노곡 쓰기 600점
피아노실기 : 소나타 이상 수준의 자유곡 1곡연주 200점

서경대학교 (실용음악과 : 연주작곡)

모집인원 : 1명
일반학생2전형
원서접수 : 9.13(화) - 21(수)
실기고사일시예약 : 9.24(토) 11:00 - 16:00 *본교 홈페이지 입학안내에서 본인이 직접예약
실기고사 : 10.8(토) - 13(목)

-실기고사 내용 :

1단계 : 자작곡 1곡연주 100%
2단계 : 학생부 20% + 실기 80%

*반주곡은 USB에 입시곡만 저장하여 제출
*기타 이펙트는 드라이브만 사용가능
*실기 후 초견 및 질의응답 시간이 있을 수 있음
*심사위원용 악보 5부 제출(반환하지 않음) : 인적사항, 학원명 기재 불가
*암보로 3분 내외 본인이 직접 연주

강남대 (글로벌인재대학 : 음악학과 피아노)

모집인원 : 10명 -실기전형
원서접수 : 9.12(월) - 21(수)
실기일정 : 10.22(토) - 23(일)

-실기고사 내용 :

자유곡 2곡 (각각500점) : 클래식만 해당 *반영비율 : 실기고사 100%

백석예대 (작 편곡, 컴퓨터 음악)

모집인원 : 5명 -일반전형
원서접수 : 9.8(목) - 29(목)
실기고사 : 10.11(화)-14(금)
성적반영비율 : 학생부 20% + 면접 10% + 실기 70%

-실기고사 내용 :

주어진 동기를 발전시켜 AABA형식의 32마디 선율과 코드진행을 완성(60분)

-자유곡 1곡(자작곡 불가) 연주 (5분이내)
*전형료 : 60,000

김포대(3년제) (실용음악과 피아노)

**1차 모집 안함, 일반전형

원서접수 : 11.09(수) - 21(월)
실기고사 : 11.24(목)
모집인원 : 15명

-실기고사 내용 :

자유곡 1곡
주어진 코드진행에 따라 초견연주

*악보 5부 지참
*작곡은 정시 1차부터 모집

동서울대(3년제)

**수시1차 모집 안함
**수시2차 건반만 모집(모집인원 : 1명)

원서접수 : 11.09(목) - 11.21(월)
실기고사 : 11.26(토) - 12.07(수)
성적반영비율 : 학생부32% + 출결 8% + 실기고사 60%

-실기내용 : 자유곡 1곡 (2분 이내 본인 연주)

세한대학교 - 전라남도
카톨릭 관동대 - 정시
용인데 - 실용음악과 보컬 밖에 없음
숭의여대 - 실용음악, 클래식과 자체가 없음
한양여자대 - 생활음악과(모집요강 2016년)
국제예술대-실용음악

실용화성학 핵심정리 1 : ~실용화성 종지부까지.

2016-08-22T06:20:00.004-07:00

기초지식(Fundamentals)

1. 음악의 기초 용어

1) 보표(The Staff or Staves) : 음의 높이를 적기위해 쓰여지는 오선

2) 음자리표(Clefs)

높은음자리표(G Clef) : 가온 “다”(Middle C) 음의 기준으로 아래로 2번째 “사”(G) 음에서 시작
낮은음자리표(F Clef) : 가온 “다” 아래 2번째 “바”(F)음에서 시작
가온음자리표(C Clef) : 중심에 걸려있는 선이 가온 “다” 음, alto clef에 많이 사용 함

3) 덧줄(Leger Line) : 오선 밖의 음들 표시를 위한 짧은 선

4) 변화표(Accientals)

올림표(Sharp) : 원음에서 반음 올릴 때 사용
겹 올림표(Double Sharp) : 2번 반음 올릴 때 사용
내림표(Flat) : 원음에서 반음 내릴 때 사용
겹 내림표(Double Flat) : 2번 반음 내릴 때 사용
이명동음(Enharmonic) : 이름은 다르나 소리가 같은 음정 (Ex. Db = C#)
제자리표(Natural) : 변화표의 효력을 취소할 때 사용
붙임표(Tie) : 변화표 사용된 마디에서 효력이 발생하나 붙임줄이 있는 경우 연결된 길이만큼 효력 발생

5) 조표(Key Signatures) : 악보의 첫 부분에 붙는 변화표, 5도권 (Circle of Fifths)

6) 음표와 쉼표(Note & Rest)

7) 박자표(Time Signatures) : 일정한 박(Beat)의 패턴을 박자화 하여 박자의 종류를 나타내는 기호

2박자 계(2 Beat Pattern) : 2의 배수 관계
3박자 계(3 Beat Pattern) : 3의 배수 관계
섞음 박자(Asymmetrical) : 2&3박자 의 혼합

8) 음계(Scale) : 8도 안에서 연속적으로 배열되는 음열

반음계(Chromatic = Half Steps)
온음계(Diatonic)

① 장음계(Major Scale = Ionian) : 3-4; 7-1

② 단음계(minor Scale = Aeolian) : 2-3; 5-6

자연 단음계(Natural Minor, Pure Minor)
화성 단음계(Harmonic Minor)
가락 단음계(Melodic Minor)
평행조(Parallel) : 같은 조의 조표 (Ex. C 장조, & c 단조)
5음 음계(Pentatonic Scale) : 장 5음 음계 구성 1-2-3-5-6 으로 음 사이에 반음이 없음

9) 음정(Intervals) : 두 음 사이의 거리 관계

화성스런 음정(Harmonic Interval), 가락스런 음정(Melodic Interval)
홑음정(Simple Interval) : 1 Octave 내, 겹음정(Compound Interval) : 1 Octave 이상

음정관계

① 완전음정(Perfect) : 1,4,5,8도

② 장음정(Major) : 2,3,6,7도

③ 단음정(Minor) : 2,3,6,7도

④ 증음정(Augmented), 감음정(Diminished), 겹 증음정(Double Augmented), 겹 감음정(Double Diminished)

⑤ 겹음정(Compound Interval) : 완전 8도 이상의 음정 (Ex. 1옥타브와 3도 등)

10) 음정의 자리바꿈(Inversion of Intervals)

자리바꿈 계산 방법 : 9–현재의 Interval의 수 = 새로운 Interval의 수
겹음정(Compound Interval)의 자리바꿈 : 두 음중 아래음을 1옥타브 위로 올림 또는 그 반대로

11) 화음(Chord Construction)

3화음(Triads) : 세 개의 음을 3도씩 연속적으로 쌓아 올려진 코드
종류 : 장, 단, 증, 감 3화음, Suspended 4^th(sus4)
7화음(Seventh Chord) : 3화음 위에 3도 음을 더한 코드
종류 : 장, 단, 딸림, 반감, 증, 감, 단/장
예외 : Major6, Minor6, Dominant7(sus4), Augmented Major7

12) 자리바꿈(Inversion of Chords) : 근음을 1옥타브 위로 올리는 것

3화음 자리바꿈 : Root Position – 1^st Position – 2^nd Position
7화음 자리바꿈 : Root Position – 1^st Position – 2^nd Position – 3^rd Position

13) 코드 보이싱(Chord Voicing) : 혼성 4부 형태

밀집위치(Close Position) : 모든 음들이 1옥타브 이내
개리위치(Open Position) : Bass~Soprano까지 1옥타브 이상

14) 텐션(Tension) : 7화음 보다 음정이 큰 3도 구성의 겹음정

종류 : 9, 11, 13 *가장 좋은 텐션은 9도

15) 선법(Modes) : 중세 교회선법(Church Modes)에서 유래, 수평으로 배열된 음간의 음정의 일정한 관계

종류 : Ionian – Dorian – phrygian – Lydian - Mixolydian – Aeolian – Locrian *각 모드는 서로 다른 조에 연관 되어 있음
특징음(Characternistic Piches) : 평행조(Parallel) Ionian(Major) & Aeolian(Minor) Scale이 기반이 됨

2. 온음계적 화성(Diatonic Harmony)

1) 음계의 경향(Scale Tendencies) :

화성이란(Harmony) : 조성(Tonality)에 속해있는 모든 음정들이 보여주는 멜로디(Melody)

음(Pitch)의 경향

① 1도(으뜸음)는 매우 안정된 소리로 모든 음들이 으뜸음으로 돌아가려는 회귀성이 있음

② 5도(딸림음)는 Dominant라 불릴 정도로 안정성이 강함, 3도(가온음) 또한 안정된 음

③ 계단식 음계의 움직임 : 2, 4도는 1, 5, 3도 방향으로 움직임 / 6, 7도는 위의 1도나 아래 5도로 또는 양방향으로 움직임 / 4, 7도는(반음이 연결된 음) 1도 또는 3도로 이동해 안정된 음으로 진행하려고 하는 경향이 있음

모달 음계의 관계 : 1, 3, 5도 안정음, 2, 4, 6, 7도 불안정음 *Locrian은 불안정 특징음이므로 전통적으로 Modaliy에 사용하지 않음

2) 보이스 리딩의 원리(Voice Leading Principles)

보이스리딩이란 : 한 코드 안에서 각각의 음이 다른 코드로 순조롭게 진행이 되는 것
첫 번째로 근음을 베이스 성부에 사용
테너와 베이스 사이를 제외하고 다른 성부들의 간격은 1옥타브 이내

진행 순서

① 같은 음(Common Tone)으로 진행

② 음계의 경향과 변화표 음을 고려하여 반음(Chromatic)으로 진행

③ 온음(Whole Step)진행

④ 장, 단3도 진행 (Major 3nd, Minor 3nd)

⑤ 3도 이상의 진행은 베이스 성부 근음의 움직임을 제외하고 불필요함

3) 근음의 움직임(Root Motion)

온음계 코드(Diatonic Chord)는
근음의 움직임(Root Motion) : 완전 5도 아래 진행(Cycle of Fifth) *Ⅶ(감 5도의 움직임)코드 진행 제외

Tension의 사용 조건

① 조 안에서의 기능

② 조의 온음계 음 일 때

③ 코드 구성을 위한 장9도 *Ⅴ7→Ⅰ 강한 근음의 움직임으로 Symbol이 주어짐

온음계 4도 근음의 움직임 : 역 진행(Retrogression)
계단식 근음의 움직임 : Stepwise Motion
3도 진행 : 아래 or 위 방향으로 움직임

4) 온음계 리하모니제이션(Diatonic Reharmonization)

-모든 온음계 코드는 소리(Sound)에 따라 분류 됨

① Tonic : 특징음이 코드 구성음에 포함되지 않음

② Dominant7 : 특징음과 3전음(Tritone)(4,7도) 포함

③ Subdominant : 특징음만 포함

-코드 진행 시 유의 사항

① 멜로디는 동일 하지만 근음의 움직임(Root Motion)이 다름

② 코드의 리듬이 달라짐

-위장해결(Deceptive Resolution) : Ⅴ - Ⅲ-7 or Ⅵ-7 으로 해결

5) V7(sus4) 코드

음계의 5도에서 만들어 짐
Tritone을 가지고 있지 않기 때문에 음악의 흐름에 중점을 둠
Subdominant 코드를 상부구조(Upper Structure)로 가질 경우 소리는 Sub지만 근음은 Dominant 임

Ex) Am7/D = Related Ⅱm7(연장된 코드구조)

6) 종지부(Cadence) : 쉼(Rest)을 의미

Dominant cadence : Ⅴ->Ⅰ
Sub-dominant cadence : Ⅳ->Ⅰ
Full cadence : 완결종지 Ⅳ->Ⅴ->Ⅰ
Altered cadence : 변형된 종지

① Ⅳ->Ⅴ(sus4)->Ⅰ : C – D(sus4) – G

② Ⅳ->Ⅴ(sus4)->Ⅰ : C – C/D – G

③ Ⅱm7->V7->ⅠM7 : Am7 – D7 – GM7

화성학 핵심정리 2 : ~백병동 화성학 부 3화음에서 종지까지@김현정

2015-10-19T22:16:00.000-07:00

부3화음

1)개념 : ⅱ, ⅲ, ⅵ, ⅶ°

2)장단조의 부3화음

①장조 : ⅱ, ⅲ, ⅵ, ⅶ°

②단조 : ⅱ°, 5#, Ⅵ, #ⅶ°

3)중복과 생략

①3음 중복 우선, 근음 중복 가능, 5음 중복 불가

②모든 음 생략 불가

4)기능과 역할

①주3화음의 대리기능

-주3화음과 두 개의 공통음(근음·3음, 3음·5음)을 가지는 부3화음의 기능

-근음·3음을 포함하는 부3화음의 대리기능이 더 강함

-3음 중복, 제1전위 형태 사용

②주3화음과의 연속 사용

-부3화음이 주3화음의 강진행 사이에 삽입됨

-3도 상행진행은 거의 쓰이지 않음(단조에서의 Ⅰ,ⅲ,Ⅳ 제외)

-근음 중복, 기본위치

5)부3화음의 효과적 연결

①ⅱ

- ⅵ · Ⅳ – ⅱ – (Ⅰ ) – Ⅴ

- 단조에서는 증음정 발생에 유의

②ⅲ

-이끈음이 순차 하행 할 때 사용 (매우 효과적)

-이끈음의 기능을 이용해 해결하는 방법도 가능

③ⅵ

-Ⅰ · Ⅴ – ⅵ – ⅱ· Ⅳ

④ⅶ°

- ⅶ°–Ⅰ : a. vii°의 증4도(감5도)를 I에서 3도(6도)로 해결하고자 할 때

b. I의 3음이 외성에서 서로 반진행 할 때

⇒ I에서 3음 중복 허용

6)부3화음의 전위

①제1전위 : 3음 중복의 제1전위가 가장 이상적, 근음 중복과 X – X 의 진행도 가능

②제2전위 : 주3화음의 제2전위 용법과 같이 사용(5음 중복 가능)

③ⅶ°

-제1전위를 기본형태로 씀

-제2전위는 잘 쓰이지 않음 ( 베이스가 2도 하행하려고 함)

-3음 중복, 5음이 소프라노에 위치할 때 5음 중복 가능

화성기능의 연결

1)화성기능 : 화음진행에 질서를 주고 각 성부가 음악적인 진행을 갖도록 하는 기능

2)화음진행에서 나타나는 수평음정

-5도 : 배음원리 작용, 사용 빈도가 높음

-3도 : 동일화음의 자리바꿈과 대리화음으로의 이동으로 쓰임

-2도 : 선율적 흐름 강조, 진행방향 설정 ⇒ 매우 중요한 진행

3)화성기능의 종류

①딸림화음기능 : vii° - ⅲ - ⅵ - ⅱ - V -Ⅰ

②버금딸림화음기능 : Ⅳ -Ⅰ(이끈음 포함X)

⇒ 딸림화음기능에 비해 조성확립의 역할이 뚜렷하지 않음

4)화성기능의 연결의 종류

ⓐⅠ- V -Ⅰ

Ⅰ을 ⅵ로 바꾸거나 Ⅰ, V 사이에 ⅵ 추가

ⓑⅠ- Ⅳ -Ⅰ

Ⅰ을 ⅵ로 바꾸거나 Ⅰ, Ⅳ 사이에 ⅵ 추가

ⓒⅠ- Ⅳ - V -Ⅰ

Ⅰ을 ⅵ로 바꾸거나 Ⅳ, V 사이에 ⅱ 추가

*두 개 이상 결합 가능

* vii°이나 ⅲ을 규정된 범위 내에서 추가 가능

종지

1)개념 : 악구나 악절, 곡 전체 등의 끝을 알려주는 기능

2)유형

①정격종지(Authentic cadence) : V-I

-이끈음O → 종지감 강함

-완전 정격종지 : I이 기본 위치, 소프라노에 근음 배치

-불완전 정격종지 : I이 전위, 소프라노에 3음이나 5음 배치

②변격종지(Plagal cadence, Amen cadence) : IV-I

-이끈음X → 종지감 약함

-변형

a. 피카르디 종지(Picardy cadence, Picardy 3rd) : 단조에서 iv - I (ex. a; Dm-A)

b. ⅱ6 - I (ex. C; Dm/F-C)

c. N. 6 - I (ex. C; D♭-C)

d. ♭VI♭5 - I (ex. A♭-C)

③반종지(Half cadence) : ?-V

-악절 중간에 사용

④위종지(Deceptive cadence) : V-VI

-종지 지연 및 연장 효과

-이끈음을 2도 하행시킴으로써 색다른 효과를 낼 수 있음

-변형

a. V- IV6 : IV6는 VI의 대리기능과 버금딸림기능을 함께 가짐 → 독특한 진행감

이때 IV6는 5음중복 (ex. C; G-F/A)

b. V- ♭VI♭5 (ex. C; G-A♭)

화성학 핵심정리 2 : ~백병동 화성학 감7화음과 반감7화음의 전위까지@조연진

2015-10-03T14:37:00.001-07:00

화성기능의 연결

화성 기능

Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ
Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ
Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ

대리 기능을 할 수 있는 화성

Ⅰ- ⅵ
Ⅳ- ⅱ
Ⅴ-ⅲ

화성의 진행가능성

Ⅰ-ⅱ,Ⅳ,Ⅴ,ⅵ
Ⅴ-Ⅰ,ⅵ
Ⅳ-Ⅰ,Ⅱ,Ⅴ
Ⅵ-Ⅱ,Ⅳ,Ⅴ
Ⅱ-Ⅴ

종지( Cadence)

악곡의 진행을 끝마치도록 해주고 그 종결감을 명확하게 해주는 기능

1. 정종지 (Authentic Cadence)

(Ⅴ-Ⅰ진행)

속화음에서 으뜸음으로 끝내는 종지
가장 명확하고 완전한 종지
완전5도 하행에 의한 Dominant - Tonic의 연결이며, 이끈음이 으뜸음으로 진행(해결) 되는 종지
이 종지는 가장 완전하고 뚜렷하게 종지로 끝나는 느낌

* 완전 정격종지 (Perfect Authentic Cadence)

토닉화음(Ⅰ(ⅰ)이 기본위치이며 Sop에 근음이 배치된 상태

* 불완전 정격종지 (Imperfect Authentic Cadence)

토닉화음(Ⅰ(ⅰ)이 전위되었거나 Sop에 3음이나 5음이 배치된 상태

2. 변종지 (Plagal Cadence)

(Ⅳ-Ⅰ진행)

으뜸음으로 끝내는 종지
정종지보다는 그 뚜렷함이 약하게 끝남
아멘종지라고도 부름 자연스럽게 끝낼 때 좋은 종지
ⅱ(부3화음), N.6(네아폴리탄 6화음), bⅥ(변성화음: 단조화음 차용)
피카르디 종지
단조곡에서 Ⅴ다음에 1도가 단3화음으로 끝나는 것이 아니라 장3화음인 Ⅰ로 끝나는 종지를 말함

3. 반종지 (Half Cadence)

(?-Ⅴ진행)

곡의 중간에 종지

4. 위종지 (Deceptive Cadence)

(Ⅴ-Ⅵ진행)

일명 허위 종지
Ⅵ는Ⅰ의 화성기능이 포함되어 대리화음으로 사용가능
으뜸화음이 아닌 다른 Tonic을 사용함으로 종지에 회피감을 주는 것

*Ⅴ-Ⅵ6(ⅵ)6

Ⅳ6 = Tonic의 대리 + Subdominant

*Ⅴ-♭Ⅵ

♭Ⅵ은 장조에서 단조의 화음을 차용한 화음(변성화음)

속7화음

트라이어드(Triad) : 3성화음 = 5화음
세븐스 (Seventh) 4성화음 =7화음

* 5음에 쌓아올린 7화음 = 속7화음(장조, 단조 동일)=도미넌트7화음

*7화음에 쌓아올린 7화음=반감7화음(장조),감7화음(단조)=리딩톤7화음

*나머지 모두 부7화음

속7화음의 특징

1. 구성음(코드톤)의 음전관계 :

트라이톤이 들어 있다는 점이 가장 큰 특징

2. 장조와 단조에서 성질이 동일한 유일한 7화음 :

기능이 조성음악의 핵심 장조든 단조든 동일
이끈음을 통해 동일하세 만들어 주는 것이 화음단음계를 쓰는 주된 이유

3. 중복과 생략에 관한 규칙 :

속7화음의 핵심은 3음과 7음의 트라이톤에 있다.
1음과 5음의 트라이톤 ≠ 3음과 7음의 트라이톤
무조건 3음과 7음이 트라이톤이어야 도미넌트 기능을 할 수 있다.
모든 구성음을 다쓰거나 5음 생략하고 근음중복하거나 둘 중 하나

4. 예비와 해결에 관한 규칙 :

7화음은 불협화음으로 인식
Ⅴ７,Ⅴ９,Ⅴ１１,ⅷ˚７ : 예비가 선택적(탄력적) 해결은 필수적
부7화음 : 예비가 필수적, 해결도 필수적

5. 도미넌트모션(Dominant Motion) :

Ⅴ７→ Ⅰ(ⅰ) 의 5도하행진행 <정격종지>
3음과 7음의 트라이톤은 장,단3도로 해결되며 도미넌트에서 토닉으로 향하게 된다.
정규적진행 : Ⅴ７-Ⅰ(ⅰ)
비정규적진행: Ⅴ７- e.t.c.

전위

1. 제 1전위

Bass= Leading-tone "시"

2. 제2전위

Bass= Supertonic "레"

순차하행이 매우 자연스럽고 기본적인 방법
단, 이끈음은 순차상행해서 으뜸음으로 해결되는 것이 기본
제 2전위는 색깔이 굉장히 약하다
경과적, 보조적, 동일베이스적으로 약박에서만 쓴다.
종지적
불협화은복8도 : 허용
감5도 - 완전5도 병행 : 허용

*2가지 예외

이탈리안 5도( ltalian 5th)

2. 제 3전위

Bass = 불협화 7음 "파"해결

(순차하행 해결)

감7화음과 반감7화음

Diminished 7th chord (디미니쉬 7th 코드 = 감7화음)

감7화음(diminished 7th chord)=감3화음+감7도
반감7화음(half diminished 7th chord)=감3화음+단7도

두개의 3온음(T.T)에 의한 감 7화음의 불협화적인 울림은 그것을 연속해서 사용함으로서 - 특히 유사진행에 의한 반음계적 순차진행 - 곡 상에 긴장감을 표출해야 할 때 효과적으로 사용되기도 한다.
중복과 생략 있어서 3음과 5음의 생략이 모두 가능 중복할 때도 3음 5음 모두 가능 근음과 7음은 모두 중복과 생략 불가능

전위

기본위치를 제외한 모든 전위된Ⅷ˚7 화음은 베이스의 진행이 2도 하행으로 해결

장조에서 Ⅷ˚56 베이스 하행 될 때 2도 상행

화성학 핵심정리 1 : ~백병동 화성학 종지까지@이정문

2015-06-02T21:17:00.001-07:00

1장

음정(Interval) : 두 음사이의 거리

선율적 음정(Melodic Interval) - 두 음이 시차를 두고 순차적으로 울리는 것
화성적 음정(Harmonic Interval) - 동시에 울리는 것

완전음정 - 1, 4, 5, 8도

장음정 - 2, 3, 6, 7도

음계(Scale) : 질서에 의해서 배열된 음열

온음계(Diatonic Scale) : 온음과 반음이 섞여 있는 음계
반음계(Chromatic Scale) : 반음만으로 된 음계
온음음계(Whole-Tone Scale) : 온음만으로 된 음계

으뜸음(Tonic) - 음계의 첫 음, 조적 중심이 되는 음

딸림음(Dominant) - 으뜸음의 완전 5도 위에 위치, 으뜸음 다음으로 중요한 음, 실제 조성 을 지배하는 음으로 으뜸음(중심음)으로 향하는 긴장감 형성

버금딸림음(Sub-dominant) - 으뜸음의 완전5도 아래에 위치하는 음, 음계에서는 제 4음, 딸림음 아래 위치하여 딸림음과 함께 종지 형성에 중요한 역할

이끈음(Leading-tone) - 음계의 제 7음, 으뜸음의 반음 아래 위치하여 으뜸음으로 진행하려는 긴장감을 극대화 시키는 음

가온음(Mediant) - 으뜸음과 딸림음 가운데 위치

버금가온음(Sub-mediant) - 으뜸음과 버금딸림음 가운데 위치

윗으뜸음(Supertonic) - 으뜸음 바로 위에 위치하는 음

조(Key) : 으뜸음과 음계의 관계

조성 : 으뜸음과 음계의 관계와 성질

장음계의 조 - 장조(Major)

단음계의 조 - 단조(Monor)

이명동음조(딴이름 한소리조, Enharmonic Key)

5도권(Circle of 5th) : C → F → Bb → Eb → Ab → Db → Gb → B → E → A → D → G

2장

화음(Chord) : 높이가 다른 두개이상의 음이 동시에 울리는 것

화성(Harmony) : 일정한 원리에 따라서 연결된 화음의 수평적 진행

근음 - 3화음의 바탕이 된느 음. 화음이 쌓여지는 기본, 기준음으로서 중요한 위치를 갖는다
3음 - 화음의 성질을 결정하는 역할을 하는 음
5음 -3화음 체계의 안정적인 구성을 위하여 추가한 음

(장조) 기호 표시

4성부 구성 : 소프라노, 알토, 테너, 베이스 <혼성 4부 합창 형태로 구성>, 소프라노나 베이스가 각각 선율 진행과 화음 진행의 중심적 역할을 수행

외성 - 소프라노, 베이스
내성 - 알토, 테너
하 3성 - 알토, 테너, 베이스
상 3성 - 소프라노, 알토, 테너

화음의 중복과 생략 :

화음 중복은 화음의 기본음인 근음을 중복하는 것이 원칙
3화음은 화음의 성질을 결정짓는 음이기 때문에 원칙적으로 주 3화음 안에서는 3음을 중복할 수 없다.
한음을 생략하여야 하는 경우에는 3화음 중 가장 역할이 작은 5음을 생략
근음은 생략할 수 없으며 3번까지 중복하여 사용 가능
3음은 생략, 중복 불가능
5음은 생략, 중복(2번) 모두 가능

밀집위치(Close Position) : 상3성이 한 옥타브 안에 배치 되어 있는 것

개리위치(Open Position) : 상3성이 한 옥타브를 넘는 것

화음의 진행(Stepwise, Leaping Motion)

진행 : 화음의 연결로 생기는 성부의 움직임

선율적 진행 - 한 성부의 수평적인 진행
화성적 진행 - 두 성부의 수직적인 진행

순차진행 - 음계적으로 2도 진행
도약진행 - 3도 이상 움직이는 것

병진행 - 두 성부가 같은 방향으로 움직이는 것
반진행 - 두 성부가 서로 반대 방향으로 움직이는 것
사진행 - 한 성부는 머물러 있고 다른 한 성부는 상행 혹은 하행으로 움직이는 것

* 금지되는 진행

병행 1, 5, 8도

병행(Parallel Motion) : 두 성부가 동일한 간격으로 움직이는 것

병행 중 완전 1, 5, 8도의 병행 즉, 완전 1, 5, 8도를 연속해서 사용하는 진행은 원칙적으로 금지 - 각 성부의 독립성이 결여, 화성 요소가 뚜렷하지 않음

금지되는 병행은 모든 성부에 적용, 한 옥타브를 넘는 경우에도 이 원칙은 그대로 적용

병행이 반진행으로 나타나는 것도 역시 금지되는 진행이다

악곡의 종지에 있어 소프라노와 베이스간에 이루어지는 반진행하는 병행 8도는 허용

완전 5도에서 감 5도로 병진행은 감 5도가 장, 단 3도로 해결 될 때, 빈번히 사용 가능

감 5도에서 완전 5도의 진행은 감 5도의 불안정성이 해결되지 못한다는 이유로

viiº7에서 I로의 진행 시, I의 3음 중복을 피하고자 할 때

V의 제 2전위에서 I의 제 1전위로 진행할 때, I의 3음 중복을 피하기 위해서 V7의 7음이 순차 상행할 때(옛 Italian 5th)

위의 2가지 경우 이외에 금한다.

은복 1, 5, 8도

은복진행 : 선행하는 음정이 완전 1, 5, 8도가 아니라도 병진행하여 도달되는 두 음이 완전 1, 5, 8도를 이룰 경우

은복 5, 8도는 모든 성부에 대하여 금지되는 것이 아니라 외성간에만 적용

상성(소프라노)이 순차 진행 할 경우에는 선율적 요소가 강조되므로 허용

은복 5, 8도는 소프라노가 도약하며 같은 방향으로 움직이는 베이스와 완전 5도, 8도의 병진행을 하는 경우를 제외하고는 모두 허용

은복 1도의 경우 일반적으로 인접한 성부 간에 나타날 경우가 많은데, 이는 갑자기 한 성부가 사라지는 듯한 비음악적 상황을 일으키는 관계로 금한다. 그러나 베이스와 테너 사이에서는 테너가 순차 진행할 경우에 한하여 허용

성부의 연결 :

각 성부를 연결할 때는 수평적으로나 수직적으로 모두 균형을 이루어야 한다. 수평적인 연결에서 주의점은 공통음이 있는 화음의 연결이다.

공통음이란, 화음을 구성하는 고유음 중 어느 한음이 다른 화음의 구성음과 동일음인 경우를 말한다.

베이스의 진행에서는 선율적인 요소를 크게 고려하지 않아도 되며, 외성 사이의 진행에 있어서는 외성인 소프라노와 베이스가 반진행 하는 것이 가장 효과적이다.

주 3화음(Primary Triads) : 어느 한조의 으뜸화음(I), 딸림음(V)과 버금딸림음(IV)

강진행 : I-V, I-IV의 연결(5도권 진행), 화성의 진행감 및 그 기능의 변화가 뚜렷히 나타난다.

1. 화성적 연결 - 화음은 서로 하나의 공통음을 가지고 있으므로 가장 연결하기 쉬운 화음, 공통음은 같은 성부에, 나머지는 가장 가까운 음으로 연결하는 방법
2. 선율적 연결 - 공통음을 연결하지 않고 소프라노와 같은 방향으로 내성을 움직이거나 5음 중복 또는 생략 등의 방법으로 각 성부의 균형을 유지하여 화음을 연결하는 방법

초강진행 : IV-V 및 V-IV의 연결, 화음이 2도 위, 아래로 진행할 때, 연접되 화음으로의 진행으로서 공통음이 없이 화성의 변화가 아주 뚜렷하게 드러나는 진행

1. IV- V의 연결 : 베이스가 선율적 요소를 가지게 된다. 공통음이 없는 상 3성은 베이스와 반진행하여 자연스런 진행 유도
2. V-IV의 연결 : 특별한 몇가지 예를 제외하고는 일반적으로 금지하는 화성진행

V-IV6 - 위종지

V-IV-V - IV화음이 일종의 보조화음으로 삽입, 따라서 비화성음(보조음)의 특성을 갖는다. 이러한 화성 진행을 V-Group이라고 부른다.

이 두 경우에만 허용이 가능하다.

* 연습문제 풀이시 주의 사항(59쪽)

기본위치 : 근음 위에 배치한 3화음의 형태
전위 : 베이스의 역할을 다양화 하고 움직임에 변화를 주고 선율성을 위해 제 3음이나 제 5음을 베이스에 배치

주 3화음의 제 1전위 : 제 3음이 베이스에 배치되는 것

주 3화음의 제 2전위 : 베이스에 제 5음이 배치되는 것, 5음 생략 불가능, 근음, 5음 두 음 모두 중복 가능(일반적으로 순차적 진행의 이유로 5음 중복이 많이 나타난다)

경과적 사용법 : 베이스가 같은 방향으로 순차 진행하는 세 화음의 중간 위치에서 사용, 경과음의 용법에 준하기 때문에 약박에 놓이는 것이 원칙이다.
동일화음 내에서의 사용법 : 동일 화음이 반복될 때 강박 및 마지막 박을 제외한 어는 곳에서도 사용 가능하다.
마지막 박에서 사용할 수 없는 이유는 제 2전위 화음의 불안정성이 해결되지 않은 상태에서 다른 화음으로 진행할 수 없기 때문이다.
동일 베이스 위에서의 사용법(보조적 사용법) : 베이스가 움직이지 않고 지속될 때, 그 중간음을 어느 화음의 5음으로 사용할 수 있다.
중간의 화음(베이스를 5음으로 한 화음)은 바뀌게 되며, 이 경우 5음이 중복, 보조음의 용법에 의하여 약박에 쓰인다.
종지적 사용법 : 악절의 종지에서 사용 I의 2전위-V(C/G-G)에서만 사용, 이 화음은 주로 강박에 사용, I의 2전위는 근음을 중복하기보다 5음을 중복하는 것이 보다 원활한 진행이다.
위의 사용법들은 제 2전위 화음이 약박에서만 쓰이지만, 종지적 화음은 강박에 주로 쓰인다. 이는 베이스에서 딸림음을 강조하기 위해서이다.
종지적 I의 2전위 앞에 V, viiº, iii는 화성적 진행감을 약화시키므로 사용을 금지한다.

부 3화음(Secondary Triads) : 주 3화음을 제외한 나머지 모든 화음(ii, iii, vi, viiº) 주 3화음처럼 장조 또는 단조의 성질에 부합하는 화음이 아니다. 상반되는 주 3화음과 부 3화음의 특징은 화음의 변화에 다양성을 부여한다.

부 3화음의 중복 : 주 3화음의 근음이 부 3화음의 3음에 해당 됨으로 3음 중복이 가장 이상적이다. 근음 중복도 가능, 어떤 음도 생략 불가능(이유는 음이 생략되면 부 3화음의 특성이 흐려지기 때문이다)

부 3화음의 기능과 그 역할은 화성 진행의 문맥에 따라 다음의 두 경우로 구분된다.

?

종지

정격종지 V-I Authentic Cadence 완전 5도로 도입되는 종지라는 점에서 가장 완전하고 많이 쓰니는 종지이다. 으뜸음으로 해결되기 때문에 가장 종지감이 강하다.

변격종지 IV-I Plagal Cadence 이끈음이 포함되어 있지 않기 때문에 정격 종지에 비해서 종지감이 훨씬 빈약하다. 아멘 종지, 교회 종지로도 불린다.

반종지 ~V Half Cadence V로 마치는 것, 박절의 중간에 사용된다.

위종지 V-VI Deceptive Cadence 화음은 I가 아닌 대리화음으로 해결, 허위종지, 이근음을 으뜸으로 해결하지 않고 2도 하행 시킴으로써 색다른 효과를 낼 수도 있다.

2015-05-06T01:30:00.000-07:00

LARGO :

'매우 느리게'라고 많이들 사용하고 있지만, 사실 이 단어는 '폭 넓게'라는 표현이 더 바람직한 표현이다.
너그럽고, 여유있고, 또는 자유로움이 느껴지는 분위기...음악의 표현을 그렇게 여유롭게 하라는 뜻으로 보아야 할 것이다.

ANDANTE :

'느리게'라고 사용하고 있는 대표적인 표현이다.

'ANDANTE'는 동사 'ANDARE'에서 그 의미를 찾아볼 수 있는데...'ANDARE'는 '가다' '진행하다'는 뜻을 가진 동사이다.
즉, 노래가 '지속적으로 진행하듯이'라고 보아야 옳을 표현이다. 주춤거리거나 머뭇거리지 않고, 앞으로 나아가듯이, 이것이 'ANDANTE' 가진 표현인 것이다.

ANDANTINO :

'조금 느리게'라고 알려져 있다. 이탈리아어에서 'INO' 'INA' 'ETTO' 'ETTA'가 붙는 형용사의 경우, 작고 귀여운 뜻이 된다. 즉, 'BELLA'라는 말은 '와! 예쁘다'라고 쓸 수 있지만BELLINA'라고 하면..

MODERATO :

'보통 빠르기로'라고 절대적으로 잘못 인식되어온 표현이다. 이탈리아어의 동사 'MODERARE'는 절제하다, 억제하다, 중제하다, 라는 뜻을 가진 동사이다.
즉, 어떤 기분에 얽매이지 말고, 흥분하지 말고, 음악을 절제하여 연주하라는 지극히 침착성을 강조한 표현인 것이다.

ALLEGRO :

'빠르게'라고 알려져 온 표현이다. 이탈리아에서 명랑하고 유쾌한 사람을 표현할 때 '저 사람은 참 알레그로 한 사람이야'라고 말할 때가 많이 있다. 이때, 그 사람이 빠른 사람이란 뜻이 아니라, 유쾌하고 명랑한 사람이란 뜻이다.
즉, 음악을 그만큼 가볍고 명랑하게 연주하란 뜻이지 단순히 곡의 템포를 말하는 것은 아닌 것이다.

ALLEGRETTO :

'조금 빠르게'라고 알려져 있지만 이 말은 19세기 이후 영어권에서 음악 용어로 만들어 사용한 말이다. 꼭 뜻을 붙인다면 '조금씩 명랑하게'라고 알아들으면 좋겠다.

VIVACE :

'매우 빠르게'라고 알려진 표현이다. 이것만큼 웃기게 알려진 표현은 없을 것이다. 그럼 'ALLEGRO VIVACE'라고 쓴다면 빠르다 못해 뒤집어 지는 것이가?

이것은, 기운차고 활기 넘치다, 수다스럽다, 부산스럽다, 라는 뜻을 가진다.
즉, 위의 표현을 빌자면, '가볍고 부산스럽게'라고 이해하는 것이 옳은 음악 해석 방법이겠다.

ADAGIO :

'매우 느리게'라는 표현으로 웃기게 알고 있는 말이다. 이 말뜻에 천천히 라는 뜻이 전혀 없는 것은 아니다. 하지만 이것은 빠르기를 표현한 말이 아니라는 것이다.
즉, 성격이다. 신중하고, 주의 깊고, 차분하게 곡을 연주하라는 뜻이지 느려터진 곰탱이처럼 음악을 잠 오게 연주하라는 뜻이 절대 아니라는 점... 강력하게 주장하고 싶다.
돌다리도 두드려 보고 건넌다... 이 말처럼 매사 신중한 사람을 가리켜 ' 저 사람은 'ADAGIO'한 사람이야!'라고 이야기 한다.

셈여림표 Dynamic Marks

2015-05-05T19:52:00.003-07:00

ff / fortissimo means 'very loud'

f / forte means 'loud'

mf / mezzo-forte means 'moderately loud'

mp / mezzo-piano means 'moderately soft'

p / piano means 'soft'

pp / pianissimo means 'very soft'

fp / forte piano means 'loud, then soft'

sfz / sforzando means 'sudden accent'

crescendo / means 'gradually louder'

decrescendo / means 'gradually softer'

대위법 [브리태니커 온라인 코리아]

2015-04-12T23:31:00.001-07:00

대위법

counterpoint

일정한 기법적·미적 기준에 따라 2개 이상의 선율선들을 결합하는 기술, 또는 그 음악.

서양음악만이 갖는 독특한 현상이며, 동양음악이나 비문자 문화권의 음악에서는 나타나지 않는다.

대위법과 화성법은 각기 음악의 수평적 측면과 수직적 측면에 해당하는데, 전자는 주로 모방적 짜임새(카논·푸가), 후자는 하나의 선율선을 화성이 보충하는 수직화음적 짜임새에서 나타난다. 그러나 대위법을 무조건 화성에 대립된 것이라 할 수는 없으며, 실제로는 아무리 복잡하게 얽혀 있는 선율선들이라 하더라도 근본적으로는 수직적인 화음구조가 숨어 있다고 보아야 한다. 또한 아무리 수직적 화음구조의 성향이 강한 음악이라 하더라도(예를 들어 요한 제바스티안 바흐의 화성 붙인 코랄곡들), 성부들의 독립적 성격을 강조함으로써 상당한 정도로 대위법적 특성을 과시하는 경우가 많이 있다. 그러므로 대위법과 화성법의 구분을 위해서는 한 곡 안에서 선적인 특성(이 특성이 지배적이면 대위법, 그렇지 않으면 화성법)뿐 아니라, 선율적·리듬적·화성적으로 얼마나 긴장과 대조를 이루고 있는가도 고려해야 한다.

대위법을 나타내는 또다른 용어인 콘트라풍크투스(contrapunctus)는 라틴어 '풍크투스 콘트라 풍크툼'(punctus contra punctum：점 대 점)에서 유래해 14세기에 처음 사용되었는데 원래 단성성가 위에 덧붙여진 제2의 성악 혹은 기악 성부가 병진행(8, 4, 5도 진행)으로 순차 진행하면서 협화음을 이루던 소박한 실제를 나타냈다. 이러한 최소의 대위법은 수세기가 지나면서 발전을 거듭해갔고 점차 대위를 이루는 성부의 숫자도 많아졌으며, 결합하는 방식도 유연해짐으로써 성숙한 형태에 가까워졌다. 이러한 발전과정에서 대위법이 이룬 최초의 정점(頂點)은 16세기 이탈리아의 팔레스트리나, 플랑드르의 오를란도 디 라소, 영국의 윌리엄 버드, 스페인의 토마스 루이스 데 빅토리아 등이 작곡한 다성성악 음악들이었다. 또한 이 시기에는 대위법에 대한 최초의 중요한 이론서들이 나타나기 시작하여, 플랑드르의 요하네스 팅크토리스는 〈대위법 기술서 Liber de arte contrapuncti〉(1477)를, 베네치아의 조제포 차를리노는 〈화성법 교정 Le istitutioni harmoniche〉(1558)을 썼다.

1600년 이후 계속저음에 의한 모노디 양식이 출현함에 따라 대위법도 상당한 영향을 받았다. 전통음악 기법(르네상스에서부터 전해내려온 다성음악 기법, 즉 전통 대위법)은 음악언어의 기초로서의 역할을 모노디에게 박탈당했다. 특히 모노디가 출현한 초기에 대위법은 새로운 극장음악 및 실내음악 장르의 작곡가들에 의해 철저히 배척당하고, 단지 교회음악가나 음악이론가들만이 대위법을 옹호·보전하고자 했다. 그러나 시간이 지남에 따라 대위법은 다시금 인정을 받게 되었다. 물론 과거의 모습 그대로가 아니라 다양하게 변화된 형태였고, 당시 기악음악에 고무적인 영향을 끼쳤다. 대위법의 이러한 새로운 발전은 바흐의 성악·기악 작품들에서 정점을 이루게 되었다.

18세기 초반에 바흐의 대위법 음악은 너무 복잡해서 부자연스럽게 여겨졌고, 따라서 이에 대한 반발로 대위법 성향이 수그러들게 되었다. 그러나 대위법은 새로운 감각에 맞추어져 계속해서 교회음악의 대들보 위치를 고수했다. 또한 당시 대위법의 원리들은 작곡 교육에 있어 여전히 중요한 자리를 차지했고, 오스트리아 작곡가였던 요한 요제프 폭스가 저술한 〈고전 대위법：파르나수스 산으로 가는 단계 Gradus ad Parnassum〉(1725)는 대위법 교과서로 당대 및 후대에 상당한 영향을 끼쳤다. 대위법 역사상 빠트릴 수 없는 중요한 발전은 요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 천재적 솜씨에 의해 이루어졌다. 이들은 지나친 현학적 기교주의의 위험에서 대위법을 구출했을 뿐 아니라 소나타라는 극적 성격의 새로운 양식을 대위법과 결합하여 대위법의 가능성을 새로 드러냈다. 이제 대위법을 사용한다는 것은 곧 음악에 대한 지적 노력의 분출, 이성 및 논리의 표현과 동일한 것으로 인식하게 되었고, 심지어 루트비히 판 베토벤의 후기 작품에서와 같은 몇몇 경우에는 철학적 사색과 동일한 것으로도 인식되었다. 이후 대위법 기법은 여러 가지 다양한 형식 속에서 사용되며, 대위법을 사용하지 못하는 음악이 거의 없을 정도가 되었다.

20세기에는 전통 화성에 기초한 조성의 영향력이 줄어듦에 따라 대위법이 새로운 중요성을 띠게 되었다. 특히 개개의 선율이 활달한 리듬을 가지고 뻗어나가는 가운데 성부 간에 불협화를 이루는 식의 대위법 양식이 많이 나타났다 (→ 색인 : 우연성 음악).

대표적 작곡가로는 헝가리의 벨라 바르토크, 러시아 태생의 이고리 스트라빈스키, 오스트리아의 아르놀트 쇤베르크, 독일의 파울 힌데미트, 영국의 마이클 티펫 경 등을 들 수 있다. 최근에 발전된 형태 중에 특히 주목할 만한 것으로는 트란실바니아(옛 헝가리령으로, 루마니아 서부 및 중부의 한 주) 태생 디외르디 리게티의 ' 마이크로폴리포니'(micropolyphony：대위법적 진행을 하는 미세한 선율들이 무수히 모여 안개와 같이 모호한 효과를 일으키는 기법)와 폴란드의 비톨트 루토수아프스키의 ' 우연성 대위법'(aleatoric counterpoint：여러 개의 선율형들이 자유로운 리듬으로 움직이다가 지휘자의 지시에 의해 간혹 나타나는 강박에 의해 통제됨으로써 순간순간의 일치감을 나타내는 기법)을 들 수 있다.

金學玟 글

참고문헌

창작대위법 : 황철익 외 편, 삼호출판사, 1989
대위법 : H. 비치, 이연국 역, 수문당, 1987
16세기 제퍼슨 대위법 : K. 제퍼슨, 이찬해 역, 태림문화사, 1987
대위법연구 : 구두회, 세광음악출판사, 1987
대위법-전통과 현대 : 윤량석, 세광음악출판사, 1986
대위법-18세기 스타일에 의한 : E. 크세넥, 김인수 역, 음악춘추사, 1984
대위법 : N. 갈론·M. 빗치 공저, 박영자 외 역, 세광음악출판사, 1983
현대대위법의 화성 : R. E. 미들턴, 김승호·조영배 공역, 학문사, 1983
20세기 대위법 : H. Searle, 최동선 역, 세광음악출판사, 1983
대위법 : 서우석·백병동·강석희 공저, 수문당, 1982
대위법 : 나운영, 세광음악출판사, 1981
대위법의 연구와 실제 : P. H. 폰테인, 이영조 외 역, 수문당, 1977
대위법(현대음악총서7) : 이연국, 정음사, 1975
History of Music Theory : Hugo Riemann, Raymond Haggh(trans.), 1962
Steps to Parnassus : Johann Fux, Alfred Mann·John Edmunds (trans.), 1943
Outline History of Countrapuntal Theory 〈Counterpoint, pp. 3-53〉 : Knud Jeppesen, 1939

색인

대위법 (음악) counterpoint

기여한 작곡가

이용

연습일지 2015년 3월~ @ㅇㅈㅁ

2015-04-12T22:11:00.003-07:00

기초음악이론 & 보이싱 핵심정리@조연진

2015-04-09T23:50:00.001-07:00

반음(Half Step)

이명동음(Enharmonic Tone)

C# = Db
D# = Eb
F# = Gb
G#= Ab
A# = Bb

온음(Whole step)

3도(Thrid)

장3도, 단3도

3화음(Triad)

5도(Fifth)

5도권(The Circle of Fifrh)

장음계(Major Scale)

5도권 순서로 양손 테트라코드 상행, 하행

3화음(Triad)

① Major ② minor ③ dim. ④ Aug. ⑤ sus4

자리바꿈(Inversion)

① Major ② minor

Limits

① Major ② minor

근접진행(Voice Leading)

① Major ② minor

3화음의 확장

add 2 : add 9과 비교
6th Chord : 자리바꿈과 m7/ m7b5

온음계 화음(Diatonic Triad)

I IIm IIIm IV V VIm VIIdim

주요 3화음(Primary Triad) : I IV V
부 3화음(Secondary Triad) : IIm IIIm VIm VII dim

대리화음(Substitute Chord)

2개 이상의 공통음(Common Tone)을 갖은 온음계 화음

Cadence

V - I : 정격종지
IV - I : 변격종지
V - VI : 거짓종지
~V : 반종지

* V - IV : 역진행

7화음의 종류(7th Chord)

① M7 ② V7 ③ m7 ④ m7b5 ⑤ dim7

7화음의 자리바꿈(Inversion)

Guide Tone

A Form, B Form : Guide Tone의 위치에 따라 Voicing Form이 달라진다

7화음의 근접진행

①Major7 ②Dominant7 ③minor7 ④m7b5

Diatonic 7th Chord

2-5-1 Major key

- Close Voicing과 Open Voicing의 개념

- Open Voicing : Major 와 minor 반음계 순으로 자리바꿈

- 3화음 : 반음계 순으로

기본형, 자리바꿈, 오픈보이싱, 근접진행

Shell voicing

2-5-1 Progressions

Blues

Walking
Comping
Chorus

2-5-1 Progressions Guide Tone - A/B Form

7화음의 확장

CmM7, V7b5, V7#5

오픈 보이싱의 자리바꿈 M6

Guide Tone M7 V7 m7

Major Key iim7 V7 iM7 (A/B) (V7b5, V7#5)

관계조

①딸림조 ②버금딸림조 ③나란한조 ④같은으뜸음조

단조

①자연단음계 ②화성단음계 ③가락단음계

Tension Voicing : Guide Tone + Tension, A/B Voicing

Major Key : Dm9 - G13 - CM9
Minor Key : Dm7b5 - G7b9 - Cm9

* Tension과 Avoid note

C alt.7

b13 b13 #11 #11 b9 #9 b9 #9

Turn Around 1-6-2-5

Tension Voicing + Mode

Scales

Major = Ionian/ minor = Aeolian
Blues Scales
Modes

장조의 2-5-1 : Dorian-Mixo Lydian-Ionian
단조의 2-5-1 : Locrian#2-Altered Scale -Dorian

화성학 핵심정리 1 : ~백병동 화성학 주 3화음까지@김현정

2015-04-09T23:50:00.000-07:00

1. 주 3화음이란
1) 개념 : 으뜸화음(Ⅰ), 딸림화음(Ⅴ), 버금딸림화음(Ⅳ)
2) 특징 : Ⅴ는 Ⅰ의 5음 위로 구성, Ⅳ는 Ⅰ의 근음 아래로 구성
            → 유기적인 관계 (5도권 관계)
3) 장,단조의 주3화음
① 장조의 주3화음 : 장3화음으로 구성, 주3화음으로 인해 장조의 화음감 뚜렷해짐
② 단조의 주3화음 : 단3화음으로 구성, 화성 단음계에서 Ⅴ은 장3화음(장,단조가 동일)

2. 주3화음의 연결
1) Ⅰ-Ⅴ,Ⅰ-Ⅳ의 연결(=강진행)
① 특징 : 화성의 진행감과 기능변화가 뚜렷
② 종류
     a.화성적 연결 : 공통음은 같은 성부에, 나머지는 가장 가까운 음으로
     b.선율적 연결 (화성적 연결이 불가능한 경우만) : -내성을 소프라노와 같은 방향으로 이동
                                                   -5음 중복 또는 생략
2) Ⅳ-Ⅴ,Ⅴ-Ⅳ의 연결(=초강진행)
① 특징 : 공통음이 없어 화성변화가 뚜렷
② Ⅳ-Ⅴ의 연결 : 베이스가 선율적임 → 상3성은 베이스와 반진행
③ Ⅴ-Ⅳ의 연결 : -일반적으로 금지하는 진행 (∵Ⅴ이 Ⅰ으로 진행하려는 특성을 방해)
                   -허용되는 경우 a. Ⅴ-Ⅳ6 : 위종지
                                  b. Ⅴ-Ⅳ-Ⅴ : Ⅴ-Group, 이때의 Ⅳ은 보조적 기능을 하기
                                               때문에 허용
3) 문제풀이
① 소프라노 문제
    -한 화음의 근음,3음,5음이 연이어 나와 3도 이상 도약할 시 베이스는 제자리에 머문다.
    -공통음이 연결될 때, 마디가 바뀔 때 화음을 바꾼다.
    -첫화음과 끝화음은 으뜸화음으로 한다.
    -못갖춘마디 : a.첫화음을 Ⅰ으로 한다.
                 b.첫강박을 Ⅰ으로 한다. (이때 첫화음은 일반적으로 Ⅴ)
    -베이스를 먼저 정한 후 내성을 채운다.
    -베이스 진행에서 세 음 간의 7도,9도가 생기면 옥타브를 조정하여 없앤다.
    -처음에 조성 표시와 화성분석을 한다.
② 베이스 문제
    -소프라노를 정한 후 내성을 채운다.
    -소프라노에 있는 이끈음은 단 2도 상행하여 으뜸음으로 해결한다.
    -소프라노의 도약 : a.같은 화음이 연속될 때 구성음으로의 도약 가능
                      b.선율적으로 타당하다면 도약 가능
                     *각 성부가 선율적이어야 하고, 상2성이 수직적 균형을 이루어야 함.
    -조성 표시와 화성분석을 한다.

3. 주3화음의 제1전위
1) 개념 : 제 3음이 베이스에 배치되는 것
2) 표기 :
3) 배치 : 상3성에는 근음과 5음 배치
4) 진행 :①는 단2도 상행
         ②는 반드시 단2도 상행(3음이 이끈음), 때로는 순차진행을 위해 ⅵ나
         ③는 상,하행 모두 가능, 하행시 은복5도 유의
   ④동일화음이 반복될 때 제1전위를 사용하면 효과적
   ⑤앞,뒤 음을 잘 살펴서 타당한 이유를 가지고 사용할 것

4. 주 3화음의 제2전위
1) 개념 : 제 5음이 베이스에 배치되는 것
2) 표기 : Ⅰ Ⅴ Ⅳ
3) 배치 : 5음 생략 x, 5음 중복이 일반적(순차적 성부진행을 위해)
4) 용법 : 베이스와 상성 간의 불안한 완전 4도 음정이 발생하므로 사용이 제한적
   ①경과적 사용법
     -베이스가 순차 진행하는 세 화음 중간에 사용
     - "X → Y → X" 또는 그 반대로의 경우에 많이 사용(ex. F - C/G - F/A)
     - 약박에 사용
   ②동일화음 내에서의 사용법
     -동일화음 반복 시 사용
     -강박,마지막박은 사용X
   ③동일베이스 위에서의 사용법(보조적 사용법
     - "X → Y → X" 경우에 사용 (ex. C - F/C - C)
     - 상성의 두 성부에서 2도 상,하행이 나타남
     - 약박에 사용
④종지적 용법
    -악절의 매듭 또는 종지에서 사용   Ⅰ → Ⅴ으로만 사용
    -강박에 사용 (3박자 계통은 둘째박도 가능) → 딸림음을 강조하기 위해
    -상3성은 순차진행
    -Ⅰ 앞에 Ⅴ,ⅶ°,ⅲ 사용X (화성적 진행감↓)

화성학 핵심정리 1 : ~백병동 화성학 종지까지@조연진

2015-04-09T23:49:00.000-07:00

3화음

화음(Chord) : 두 개 이상의 음이 동시에 울리는 것
화성(Harmony) : 화음이 일정한 법칙에 의해 연결되어 있는 것
3화음(Triad) : 어떤 음 위에 3도씩 쌓아서 만들어진 3음이 동시에 울리는 것

Root : 가장 중요한 음이며 화음의 이름을 결정한다
3음 : 화음의 성질 (Major/Minor) 을 결정한다
5음 : Root와 3음 만으로도 화음을 결정 할 수 있고 5음은 화음을 채워 주는 정도이기 때문에 별로 중요하지 않다. 그래서 5음은 생략이 가능하다.

3화음의 종류

장 3화음 (Major triad chord) : 장 3도 + 완전 5도
단 3화음 (Minor triad chord) : 단 3도 + 완전 5도
증 3화음 (Augmented triad chord) : 장 3도 + 증 5도
감 3화음 (Diminished triad chord) : 단 3도 + 감 5도

4성체 구성

화음의 진행

1) 선율의 진행

순차진행 : 2도 간격으로 진행
도약진행 : 3도 이상의 간격으로 진행

2) 화성의 진행

병진행 : 3도 이상의 같은 간격으로 움직이는 것
반진행 : 서로 반대 방향으로 움직이는 것
사진행 : 한 성부는 머물고 다른 한 성부만 움직일 때

금지되는 진행

- 병행 1, 5, 8 도

두 성부간의 진행에 있어서 완전 1도, 5도, 8도로 이루어지는 병진행은 금지된다
악곡의 종지에 있어 소프라노와 베이스 간에 이루어지는 반진행 하는 병행8도는 허용된다
완전 5도에서 감 5도로의 병진행은 허용
감 5도에서 완전 5도의 진행은 금지

- 은복 1, 5, 8 도

병진행하여 도달되는 두 음이 완전 1, 5, 8도일 경우 이를 은복진행이라 한다
외성간에만 적용된다
소프라노가 도약해서 생기는 은복 5, 8도는 금한다

주3화음

어떤 Key의 중심이 되는 화음
장조와 단조 모두 Ⅰ,Ⅳ,Ⅴ 가 주 3화음이다

- 베이스 문제

minor key는 화성단음계를 쓰기 때문에 7음에 #을 붙인다
중복은 근음과 5음을 중복한다. 3음은 성질을 나타내기 때문에 중복이 안된다
병행 완전 1, 5, 8도와 선율 증2도와 증4도 진행은 금지 한다
이끈음이 소프라노에 와 있을 때는 으뜸으로 가는 것이 끝나는 느낌을 줄 수 있어 좋다
소프라노와 알토, 알토와 테너 사이는 8도 이내가 되어야 한다

- 소프라노 문제

조 (Key)를 적는다
소프라노 선율을 보고 화음을 정한다
Sop에 같은 화음내의 음이 계속해서 나올 때는 같은 화음으로 도약, 진행 할 수 있다
같은 화음 안에는 도약이 가능하다
동일한 음이 연결되어 있으면 화음을 바꿔 준다
마디가 바뀌면 화음도 바꿔 준다
Bass를 정하고 내성을 채운다
머물거나 가장 가까운 곳으로 연결한다

- 주의 할 점

근음, 5음 중복 할 것 (3음 중복 절대 안됨)
내성간에 8도 넘지 않도록 한다
병행 완전 1, 5, 8도와 선율 증2, 증4도 진행은 금지한다

주 3화음의 제 1전위

1. 제 1전위

베이스의 선율을 다양하게 하기 위해 움직임에 변화를 준다
제 1전위는 베이스가 3음이 중복 되는 것에 주의 할 것 (상 3성은 근음, 5음으로만 구성)
동일 화음이 반복 될 때, 베이스의 움직임에 변화를 줄 때 사용하면 효과적이다

주 3화음의 제 2전위

2. 제 2전위

제 2전위는 5음을 중복하는 것이 가장 좋다
상성과 완전 4도를 이루기 때문에 독립적으로 사용이 불가능하다. 따라서 반드시 용법에 맞게 사용해야 한다

주 3화음의 제 2전위 용법

경과적 용법
동일 화음 내에서 사용법 - 같은 화음으로 가고 있는데 베이스만 변한다
동일 베이스 위에서 사용법
종지적 사용법

- 가장 많이 쓰이는 용법으로 반드시 기억해야 한다
- 5음 중복을 한다
- 곡의 끝맺음에 사용한다

부 3화음

부 3화음의 종류

3화음의 종류 : 장, 단, 증, 감 3화음이 있다
주 3화음 (1,4,5도)을 뺀 나머지가 부3화음(2,3,6,7도)이 된다
부 3화음은 조성의 다양한 화음과 색깔을 만들어 준다
부 3화음은 독립적인 기능을 가질 수 없다
주 3화음의 대리의 기능으로만 사용 가능하다

부 3화음의 대리 기능

주 3화음의 대리 기능을 한다
중복하는 것에 있어서 주 3화음의 근음인 3음 중복이 가장 좋다
5음 중복은 금지한다. 단, 부 3화음의 제 2전위일 때는 중복이 가능하다
3음이 베이스인 제 1전위가 가장 좋고 가장 많이 사용한다

부 3화음의 특징

주3화음의 대리 기능을 한다
3음 중복 (주 3화음의 근음이 부 3화음의 3음) 이 가장 좋고 근음도 가능하다. 그러나 5음 중복은 피한다
제 1전위를 가장 많이 사용한다
어떤 음이라도 생략하면 3화음의 특성을 흐려지므로 생략은 불가능하다
주 3화음과 이의 대리 화음인 부 3화음을 연속 사용하면 화음변화와 베이스 진행에도 좋다. 3도 하행이 효과적이다
7도 화음은 근음이 이끈음이기 때문에 불안정한 화음이고 이끈음은 반드시 으뜸음으로 가려는 성질이 있기 때문에 그 자체로는 잘 쓰이지 않는다

부3화음의 전위

3음 중복이 가장 좋고 근음 중복도 가능하다
제 1전위를 가장 많이 사용한다
5음 중복은 피한다. (주 3화음의 3음이므로)
단, 제2전위는 용법에 준하여 쓰므로 5음 중복이 가능하다
어떤 음도 생략이 불가능하다
7도 화음은 이끈음이 베이스에 오기 때문에 기본 위치는 쓰지 않고 제 1전위를 많이 사용한다

제9회 경향실용음악콩쿠르

2015-04-09T23:09:00.000-07:00

1. 주최
경향신문사

2. 후원
단국대학교, 동덕여자대학교,
동아방송예술대학교, 백제예술대학교,
서울예술대학교, 한양대학교,
한양여자대학, 호원대학교,
한국음반산업협회, 서울실용음악고등학교

3. 일시 및 장소
1) 참가접수 : 2015년 6월 1일(월) ~ 30일(화)
   ▶ 온라인 접수
2) 예선 : 2015년 7월 16일(목) ~ 24일(금)
   ▶ 호원대학교 호원아트센터(강동구 성내동)
3) 본선 : 2015년 7월 27일(월) ~ 28(화)
   ▶ 호원대학교 호원아트센터(강동구 성내동)
4) 시상식 및 연주회 : 2015년 8월 20일(목)
   ▶ 홍대 롤링홀 (예정)

4. 참가 자격
1) 중등부·고등부 자격에 해당되는 자
   (고등부 재수생 포함)
① 재학생
- 생년월일에 상관없이
2015년도 학년 기준으로 지원해야 함
② 휴학, 검정고시
- 중등부 : 2000년 이후 ~ 2002년 이전 출생자
- 고등부 : 1997년 3월 이후 ~ 2000년 이전 출생자
- 재수생 : 1994년 3월 이후 ~ 1997년 2월 이전 출생자
2) 대학·일반부분 없음 : 추후 신설 예정

5. 지원 구분
1) 악기 : 중등부·고등부 구분
2) 보컬 : 중등부·고등부 구분
3) 작곡, 싱어송라이터(신설) : 중등부·고등부 구분 없음

6. 지원 부문
1) 보컬(개인)
2) 악기(개인) : 드럼 / 기타 / 베이스 / 건반 /
섹소폰, 트럼펫, 트롬본 / 그 외 악기
3) 작곡, 싱어송라이터(개인)
＊ 참가 신청자 30명 미만시 부분 취소될 수 있음

※ 모든 부문에서 전년도 입상자 예선 면제 없음.

7. 참가 방법
참가신청서 1부 ( http://khconcours.khan.co.kr )
▶ 온라인 접수

8. 전형료
7만원

9. 전형 방법
1) 보컬 부문
- 예/본선 곡은 중복 불가.
- 예선/본선시,
반주용 CD 지참 또는 반주자 대동할 것.
① 예선 : 1곡
   - POP(Blues포함), JAZZ, 가요, ROCK 중 1곡
② 본선 : 2곡
   - 가요 1곡(필수)+POP(Blues포함), JAZZ, ROCK 중 1곡
2) 악기 부문
- 예/본선 곡은 중복 불가.
- 예선/본선시,
반주용 CD 지참 또는 반주자 대동할 것.
① 예선 : 1곡
② 본선 : 2곡
   - 건반, 기타, 베이스 파트 : 1곡 + 즉흥연주
    (즉흥연주는 본선 당일 경연장에서 확인 가능)
   - 드럼, 섹소폰, 트럼펫, 트럼본, 그 외 악기 파트 : 자유곡 2곡
3) 작곡, 싱어송라이터 부문
- 4분 전후 미발표 창작곡
- 가사가 적힌 멜로디, 코드악보 1곡당 5부 제출
- 자작곡으로 본인이 반주 또는 노래
- 필요시 보컬, 악기연주자(피아노,기타 등)
동반으로 참여 가능
- 자작곡으로 본인이 프로그래밍한 오디오 파일
(노래 녹음 또는 보컬 동반 가능)
- 경연 후 카피송이나 타인의 곡임이
밝혀질 경우 수상 취소
① 예선 : 창작곡 1곡
② 본선 : 창작곡 2곡(예선 참가곡 1곡 포함)

10. 심사 방법
각 대학 실용음악과 교수진의 심사로 이루어짐.

11. 시상 내역
각 중등부·고등부 부문별 1,2,3위 상패 및 상금
① 금상(1위) : 중등부 상금 50만원 및 상패
   ▷ 고등부 상금 100만원 및 상패
② 은상(2위) : 중등부 상금 30만원 및 상패
   ▷ 고등부 상금 70만원 및 상패
③ 동상(3위) : 중등부 상금 10만원 및 상패
   ▷ 고등부 상금 50만원 및 상패

※ 전형 결과에 따라 시상내역과 수상 인원
   조정 가능.
- 1위 또는 2위 입상자 복수일 경우,
    상금을 다음 등위의 상금과 합산,
    균등하게 나누어 시상하며 다음 등위는
    시상하지 않음.
- 3위 입상자가 복수일 경우,
    3위 상금만 균등하게 나누어 시상함.

12. 입상자 특전
※ 중등부 입상자 서울실용음악고등학 입학시
   자체규정에 따른 가산점 부여
※ 연주회 무대 마련
※ 협찬사 지원에 따른 부상품
※ 디지털 싱글 앨범 음원 제작

[헤럴드경제-미주판-140907]“유재하 음악경연대회 많이 참여해 주세요!”

2015-04-09T22:48:00.001-07:00

[헤럴드경제=정진영 기자] 유재하 동문회가 제25회 ‘유재하 음악경연대회’ 1차 모집 마감(9월 11일)을 앞두고 참가 독려 영상을 공개했다.

유재하 동문들의 자발적인 참여로 만들어진 이번 영상(http://www.youtube.com/watch?v=NroPbCzHQrQ)은 고(故) 유재하의 대표곡 ‘지난날’ 배경음악으로 동문들이 대회 참가를 독려하는 모습이 담겨 있다.

유재하는 지난 1987년 8월 자신의 데뷔 앨범 ‘사랑하기 때문에’를 발표한지 3개월 뒤 비운의 교통사고로 사망한 싱어송라이터다. 유족들은 이후 그의 음악적 업적을 기리기 위해 음반 수익과 성금을 기탁해 ‘유재하 음악 장학회’를 설립하고 1989년부터 싱어송라이터 발굴을 위한 유재하 음악경연대회를 개최하고 있다.

유재하 음악경연대회는 1회 수상자인 조규찬를 필두로 유희열, 고찬용, 김연우, 심현보, 나원주, 말로, 정지찬(원모어찬스), 이한철, 루시드폴, 스윗소로우, 오지은, 재주소년, 옥상달빛 등 수많은 싱어송라이터들을 배출하며 한국 대중음악의 발전에 큰 기여를 했다. 지난해 유재하 음악경연대회가 스폰서 확보의 어려움으로 개최가 무산될 위기에 처하자, 대회 출신 뮤지션들이 유재하 동문회를 결성해 직접 대회를 준비하고 있다.

유재하 동문회측은 “지난해 유재하 음악경연대회를 준비하면서 동문들이 직접 릴레이로 노래하는 동영상을 만들었는데 반응이 매우 좋았다”며 “이번에는 더 많은 지원자들이 있으면 하는 바람으로 영상을 만들게 됐다”고 밝혔다.

지원 자격은 만 18세 이상의 대학생으로 4분 전후의 미발표 창작곡(본인 혹은 팀에서 작사, 작곡, 연주, 노래가 이뤄져야 함)을 제출하면 된다. 보다 자세한 사항은, 유재하 음악경연대회 공식 홈페이지(http://www.yjh.or.kr/xe/)에서 확인 가능하다.

한편, 제25회 유재하 음악경연대회는 예선을 유재하의 기일인 오는 11월 1일 오후 6시 서울 행당동 한양대학교 백남음악관에서 열린다. 유재하 동문회가 주관하고 CJ문화재단, 네이버뮤직, 무붕기획단이 후원한다.

큐베이스 메트로놈

2014-11-23T03:28:00.001-08:00

메뉴/Transport/Metronome Setup

LennarDigital Sylenth1 VSTi/AU HQ

2014-11-07T09:19:00.001-08:00

가상악기 & 이펙터

2014-11-07T09:15:00.004-08:00

NI Massive
fabfilter simplon
Lennar Digital Sylenth 1

큐베이스 5+6 튜토리얼

2014-11-07T08:36:00.003-08:00

Time Warp

Audio File Drag & Drop → Add Tempo Track → Snap off → 2번째 마디에 오디오 파일의 첫박이 오도록 설정 → 툴바에 Time Warp 기능 활성화 → 3번째, 4번째 마디에 Marking Point 설정 → Time Warp off

2014-09-27T11:50:00.003-07:00

채보합니다.

보컬 멜로디 악보(단선율) : 1분당 1만원(가사/코드 포함)
피아노 악보(2단) : 1분당 2만원(코드 기호 별도)
코드 기호만 작업 : 1만원

구글 활용하기 -기초단계 검색 Tip

2014-09-23T23:32:00.001-07:00

구글 활용하기

기초단계 검색 Tip

1. 반드시 포함할 단어 지정하기

"검색어" (큰 따옴표(" ")안의 검색어가 반드시 포함된 결과 검색 → "광고 공모전")

2. 제외할 내용 지정하기

검색범주 -제외할 내용 *띄어쓰기 주의! 재규어 -동물 (재규어 검색시, 동물 재규어는 제외)

3. 특정 사이트 내 검색하기

site:사이트주소/ 검색어

site:http://kostat.go.kr/ 초혼연령 (통계청 사이트 내에서 '초혼연령' 키워드 검색)

4. 검색될 파일 타입 지정하기

검색어 filetype:ppt

공모전 수상작 filetype:ppt (pdf, doc, psd, tag 등 다양하게 활용 가능)

5. 빈칸 채우기

완전한 검색어가 떠오르지 않을 때, *으로 처리하면 자동으로 내용이 채워져 검색

(하루 *분 마케팅 → 하루 5분 마케팅으로)

6. 유의어 검색하기

~검색어

~세련된 ppt 검색하면 '심플' 등 검색어와 비슷한 의미의 결과물도 함께 검색

7. 타이틀 검색하기

inititle:검색어

inititle:공모전도전 ('공모전 도전'이 제목으로 들어있는 결과를 검색)

8. 본문 검색하기

intext:검색어

intext:공모전 심시기준 (공모전 심사기준이 포함된 본문 검색)

Google의 검색기능 구글 계산기 사용방법

2014-09-09T21:44:00.000-07:00

Google의 검색기능

구글 계산기 사용방법

구글 계산기는 특별한 문법을 사용할 필요가 없이 여러분이 문제를 풀고자 하는 문제를 이해하려고 시도합니다 . 그러나 최적의 결과를 얻기 위해서 질문에 대한 가장 직접적인 방법을 알고 있는 것이 도움이 될 수 있습니다 . 아래에 보기들은 몇가지 가장 일반적인 사용을 위한 방법들입니다 .

기본 계산

연산자   기능 보기
+, 더하기   뎃셈 3+44, 삼더하기사
-, 빼기   뺄셈 13-5, 100 빼기 10
*, 곱하기   곱셈 7*8, 7 곱하기 8
/, 나누기   나눗셈 12/3
^, 제곱 , 승 제곱 8^2, 8의제곱
%, 나머지   나머지 8%7

함수

함수나 몇몇 연산자는 그 연산자 앞이나 뒤에 하나의 숫자만을 사용해야 합니다 . 이런 경우는 숫자와 함께 괄호를 사용하는 것이 편리합니다 .

연산자   기능 보기
sqrt, 의제곱근   제곱근 sqrt(9), 10 의제곱근
sin,cos, 싸인 , 코싸인 삼각함수 싸인 ( 파이 /3), 탄젠트 45
ln, 자연로그 e 를 밑으로 하는 로그 ln(17), 자연로그 (30)
log, 상용로그   10 을 밑으로 하는 로그 log(100), 로그 (100)
!, 팩토리얼 팩토리얼 5! , 5 팩토리얼

단위변환

구글 계산기는 무게 , 부피 , 거리 , 넓이 , 온도 등의 단위 변환의 기능을 제공합니다 . 연산자 " 는 ( 은 ) 몇 ", "=?" 또는 "in" 을 아래 보기와 같이 사용해 보십시오 .

단위 기능 보기
미터 , 인치 , 리 ,… 거리 단위변환 80 킬로미터 =? 마일 , 175 센티미터는 몇피트 ?
그램 , 파운드 , 근 ,…무게 단위변환 13 갤런은몇리터 ,
리터 , 갤런 , 되 ,… 부피 단위변환 10 리터는 몇되 ?
섭씨 , 화씨 온도 단위변환 화씨 90 in 섭씨 ?, 섭씨 25=? 화씨

2,8,16 진수

10 진수 뿐만 아니라 2 진수 , 8 진수 그리고 16 진수를 사용할 수 있습니다 .16 진수를 사용하기 위해서는 0x 를 숫자 앞에 , 8 진수는 0o, 2 진수는 0b 를 사용하십시오 .

보기 ) 0x7f + 0b10010101

상수

구글 계산기에서는 물리학 , 수학에 사용되는 여러 상수값 외에도 많은 다양한 상수값을 구할 수 있습니다 .

상수 보기
태양계 무게 , 지름 ,… 지구의 크기 , 천왕성의 무게 , 태양의 반지름 ,…
물리 뉴턴상수 , 원자질량 , 전자의 질량 ,…
수학 아보가드로수 , 파이 , 볼쯔만상수 ,…
기타 황금비 , 몸의온도 , 1 광년 ,…

구글 계산기 사용 팁

=

계산기 기능을 사용하고자 할 때 검색창에 입력한 수식의 맨 뒤에 "=" 를 사용하시면 검색 결과 대신 계산 결과를 볼 수 있습니다 . 예를 들어 전화번호처럼 보이는 2-123-4567= 는 검색 결과가 아닌 계산 결과를 원하는 것으로 생각하여 구글 검색은 계산 결과를 보여 줍니다 .
괄호

괄호를 사용하시면 보다 명백한 계산 수식을 표현할 수 있습니다 . 예를들어 (1+2)*3 은 (1+2) 를 먼저 계산한 후 그 결과에 3 을 곱한 결과를 보여줍니다 .
단위이름

구글 계산기에서는 다양한 단위를 사용할 수 있습니다 . 이런 여러 상수나 단위는 길고 짧은 영어 이름 뿐만 아니라 한글 이름도 인식됩니다 . 예를들어 , km, kilometer 와 킬로미터 모두 같은 것으로 인식됩니다.

*영문 계산기의 상세한 사용법을 보시려면 English instruction 을 참조하십시오 .

Cubase 5 - LoopMash Tutorial

2014-09-09T11:23:00.002-07:00