Torpor Niilista

[HQ] Penadinho - alma

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Sat, 01 Sep 2018 23:53:00 +0000

E mais uma vez me entreguei à uma adaptação das histórias de Maurício de Sousa, que desde a infância povoa meu imaginário através de seus personagens da Rua do Limoeiro. Dessa vez, roteirizada e desenhado pelo casal Paulo Crumbim e Cristina Eiko nos deparamos com a turma do Penadinho numa aventura emocionante, divertida e encantadora.

Penadinho descobre que sua amada Alminha vai reencarnar em poucas horas, e ele percebe que em tantas décadas juntos, ele nunca declarou o quanto a amava. Agora, ele "vive" uma corrida contra o tempo para dizer à fantasminha o quanto ela significa para ele em sua morte. Porém, Alminha acaba sendo capturada para fins escusos por um homem misterioso e seus asseclas, que moram numa casa abandonada.

Logo, Penadinho e seus amigos - Zé Vampir, Muminho, Frank e Cranicola - precisam encontrá-la antes que algo terrível aconteça, enquanto o tempo se esgota... De maneira sensível e humorada, temos um belo romance ilustrado em tons de negro, azul e cinza, personagens cativantes e bem construídos vistos de uma maneira distinta das historinhas dos gibis, e que enternecem o coração do leitor. Penadinho - Vida é uma reflexão sobre a amizade, a importância de não adiarmos as coisas, sob o risco de não termos tempo de concretizá-las depois.

É sobre lutar por quem amamos, mesmo que pareça haver uma eternidade nos separando. Com sensibilidade e leveza, Penadinho - Vida nos deixa absortos, apaixonados e inteiramente encantados...

Penadinho -- vida é do tipo de leitura que enternece o coração... #penadinhovida #cristinaeiko #paulocrumbim #hq #ediçãocapadura #mauríciodesousa #paninicomics #graphicmsp #penadinho
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 12 de Ago, 2018 às 10:32 PDT

[HQ] Meu amigo Dahmer

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Wed, 29 Aug 2018 23:37:00 +0000

Ainda lembro da primeira vez que vi no noticiário da TV o caso do assassino Jeffrey Dahmer, que teve seu apartamento descoberto pela polícia e nele se encontravam restos de cadáveres de jovens homens desaparecidos. Eu tinha cinco ou seis anos e foi naquele momento que ouvi falar pela primeira vez sobre assassinos em série. Os anos se passaram [27 para ser exata] e cá estou falando sobre um quadrinho que conta um pouco de sua vida, pela perspectiva de um homem que conheceu o assassino e conviveu com ele em seus anos colegiais.

Derf Backderf fez um trabalho interessante através de sua própria experiência com Dahmer antes dele vir a se tornar um dos maiores criminosos na história da América, remonta a trajetória de vida de Dahmer com base nos depoimentos e documentos/inquéritos da época, a fim de apresentar ao leitor um lado do psicopata que nem todos conheciam.

Publicada numa edição em capa dura pela Ed. DarkSide books, Meu amigo Dahmer é uma história em quadrinhos que nos revela a infância e adolescência conturbada, marcada por discussões familiares e isolamento social - que - não sendo única causa - acabaram por contribuir para o desencadeamento de fatos que iria transformar Dahmer num adulto frio, sem escrúpulos e meticuloso em suas ações bizarras e perversas.

Essa leitura me deixou [ainda mais] perturbada... Excelente trabalho biográfico do autor contando pela sua perspectiva a história de um dos assassinos em série mais famosos dos EUA. #meuamigodahmer #jeffreydahmer #myfrienddahmer #derfbackderf #serialkillers #assassinosemsérie #darksidebooks #darksidegraphicnovel #hqs #leiturafinalizada #jeffdahmer #ocanibaldemilwaukee
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 10 de Jul, 2018 às 4:20 PDT

Derf Backderf estudou com o serial killer, presenciou acontecimentos infelizes da vida de seu "amigo" e reúne todo esse material na construção de uma graphic novel. Trata-se de uma leitura densa, repleta de situações que nos fazem sentir pena pelo jovem Dahmer, mas como o próprio quadrinista coloca em evidência, não há como sentir empatia pelo indivíduo quando ele começa a se entregar à falta de humanidade.

Das origens da família desestruturada à criação de um "fã-clube" Dahmer, o roteiro parte por uma trilha em que não houve retorno. Derf narra em detalhes a caminhada de Dahmer a passos largos para um precipício. A obra conta ainda material extra, fontes e notas imprescindíveis para melhor compreensão de algumas sequências na história.

Jeffrey Dahmer foi preso em 1991 e condenado pelo assassinato [dentre outras perversidades] de pelo menos 17 jovens. Acabou sendo morto na prisão, três anos depois. Era uma personalidade fria, que não demonstrou arrependimento nenhum por seus crimes, que envolviam, inclusive, atos de canibalismo e necrofilia. Foi entrevistado inúmeras vezes no período em que foi preso e existem vários materiais sobre sua vida e seus crimes pela internet. De tudo o que li sobre ele, até esse quadrinho me chegar em mãos, não senti um relato tão sincero e preciso sobre sua vida antes da primeira morte.

Em suma, Meu amigo Dahmer é uma ótima pedida para os que se interessam pela temática, para curiosos e para aqueles que sequer ouviram falar sobre o Canibal de Milawaukee. Um relato honesto, cru e visceral sobre um dos assassinos em série mais famosos da história de crimes do século XX.

Fragmentos da obra visceral e perturbadora de Junji Ito

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Thu, 23 Aug 2018 18:22:00 +0000

A Darkside Books expandiu seu catálogo com publicações em quadrinhos e foi com acertada decisão que trouxeram um pouco da obra do incrível mangaká Junji Ito para os fãs do horror japonês: Fragmentos do horror é uma coletânea de histórias que possuem como elemento em comum as bizarras e assustadoras aparições que povoam o imaginário coletivo oriental. Perturbações de cunho psicológico, em traços impressionantes, grotescos e viscerais.

São personagens atormentados por situações que fogem totalmente da compreensão e lógica humana. Tratam-se de tramas curtas que independem umas das outras, mas que trazem o que há de melhor na obra de Ito.

O horror que me contempla nos momentos que me sinto mais solitária. Excelente dica para quem aprecia terror japonês... #junjiito #fragmentosdohorror #mangá #quadrinhosjaponeses #mangaká #darksidebooks #darksidegraphicnovel
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 10 de Jul, 2018 às 4:10 PDT

A capa é um espetáculo à parte. Fazendo alusão à obra de Edward Munch - O grito - insinua pela referência o que aguarda o leitor que se aventura por suas páginas. Horror, desespero e insanidade são a tríade que compõem a trajetória de personagens que perdem a cabeça [em vários sentidos], mesclando elementos eróticos e escatológicos, indo do visceral ao surreal com doses de comicidade mórbida.

A editora caprichou na edição em capa dura, digna da coleção de um verdadeiro fã do Terror. Belo e monstruoso.

Outros jeitos de usar a boca

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Wed, 22 Aug 2018 18:47:00 +0000

eu estou desfazendo você da minha pele.

Outros jeitos de usar a boca é uma obra poética da autora indiana naturalizada canadense Rupi Kaur. Conhecida por suas postagens no Instagram, em que publica seus textos, foi lançada aqui no Brasil pela Editora Planeta e vem alcançando um público cada vez maior, que se deleita com sua leveza e intensidade na escrita.

Outros jeitos de usar a boca é uma obra carregada de poesia e dor. E ao mesmo tempo, parece nos trazer esperança em dias melhores. Seus versos falam de amor, da mulher, da objetificação dos corpos femininos através de uma crítica pungente e perda.

Dividido em quatro partes, o livro fala sobre relações de amor e corações partidos, sobre feminilidade e emponderamento da mulher. Através das palavras de Rupi, nos sensibilizamos e sentimos jorrar o amor-próprio que cada uma de nós deve sentir para nos fazermos plenas, sem a necessidade de alguém que nos complete, pois inteiras já somos.

Outros jeitos de usar a boca é um grito ecoando ao longe, e ao mesmo tempo é um sussurro que nos fortalece, que nos sopra ao ouvido 'você consegue.' É uma leitura pungente e delicada, lírica com toques de crueza. Os desenhos espalhados ao longo do livro por si só mandam uma mensagem a quem os contempla. Aliadas aos textos, sejam eles prosa ou verso, enriquecem a obra com maestria.

Vem disfarçado

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Tue, 21 Aug 2018 18:50:00 +0000

Vem disfarçado de amor,
de silêncio, de quietude,
de ternura, de virtude,
mas aproveita-me o ardor.
A este fogo abrasador
que em meu coração chameja
dá-lhe um motivo que seja
como eterno combustível.
Deus, faze-te já visível!
Que perdes em que te veja?

Vem disfrazado de amor,
de silencio, de quietud,
de ternura, de virtud,
pero aprovecha mi ardor.
A este fuego abrasador
que en mi corazón llamea
dale un motivo que sea
como eterno combustible.
¡Dios, vuélvete ya visible!
¿ qué pierdes con que te vea?

Guadalupe Amor - México.

Non-Stop

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Sat, 18 Aug 2018 18:33:00 +0000

Uma das cronistas mais famosas de nossa literatura contemporânea, Martha Medeiros é famosa por seus textos sobre o cotidiano, e desvela em Non-Stop situações pra lá de banais, escritas com um poder de narrativa que torna o leitor espectador de boa parte delas.

Falando sobre amores, [des]encontros, dias chuvosos e noticiários de TV, suas crônicas tecem críticas às manchetes, aos fins de noite solitários e às interações humanas [ou a falta delas]. Non-Stop é seu 11º livro publicado. Já escreveu prosa e poesia, mas tem nas crônicas sua marca registrada.

Em algumas delas, branda. Em outras, ferina. Martha dispensa floreios e derrama sobre o papel seus mais intensos e honestos 'pareceres'. Revisita a infância, perpassa a adolescência, cita famosos e anônimos que ela não saberia denominar, mas que passaram de alguma maneira sobre sua vista em alguns momentos efêmeros da vida, imortalizando-os em situações corriqueiras, porém significativas. Que valeram reflexões, indagações, serviam de lição ou exemplo, e por fim deram corpo às páginas dessa publicação.

#leiturafinalizada #marthamedeiros #nonstop #crônicas
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 20 de Jul, 2018 às 12:49 PDT

Relevante frisar que algumas de suas colocações beiram o clichê, ou não condizem com minha visão em determinados temas, mas que foram escritas com sinceridade. Isso não há como questionar em meu papel de leitora de tais linhas.

Em suma, concordando ou não com suas perspectivas, em todas elas encontramos a essência de Martha. De quem escreve e sempre tem alguém para entreter ou até mesmo divertir com seus escritos e observações cotidianas...

sutil e pungente Norwegian Wood, de Haruki Murakami...

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Thu, 16 Aug 2018 18:00:00 +0000

Perguntei-me subitamente quantas dezenas ou centenas de domingos iguais àquele ainda se repetiriam na minha vida. "Domingos silenciosos, pacíficos e solitários", disse em voz alta para mim mesmo. Aos domingos, eu não dava corda em mim mesmo.

Ler Murakami se revela um prazer mesclado em tons de dolorida nostalgia. Fazendo referência à música dos Beatles já em seu título, Norwegian Wood é uma publicação da Ed. Alfaguara e traz a história de Toru Watanabe, ambientada numa Tóquio do final dos anos 1960.

O dia pede Murakami... #norwegianwood #harukimurakami #alfaguara #readingnow #leggere #leggendo #leyendo #leituraatual #leituraconjunta #romancejaponês #literaturajaponesa #alternative #bodymodification #donquijotetattoo #pinkhair #iloveread #inmyhome #mylibrary #torporniilista #blogueiraspe #redlips #peculiar #tumblrhair
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 27 de Jun, 2018 às 7:55 PDT

Ele está quase completando 20 anos e vive numa espécie de marasmo existencial, somente relevado alguns anos depois em uma idade já madura do personagem. Toru retorna ao passado para nos contar sobre seus amores, amigos, [falta de] planos em sua vida, sobre pessoas que escolheram a morte para pôr fim às suas angustiadas existências.

Haruki Murakami possui uma escrita capaz de cativar o leitor em poucos parágrafos, e logo nos vemos torcendo por cada passo de Toru, bem como dos demais personagens que fazem parte de seu passado. A construção de tais personagens, tão únicos em seus universos particulares, possuem grande importância dentro do enredo, além de uma sensível capacidade de nos cativar. Incluindo-se aqui aqueles secundários, sem rosto, nome ou retorno à linha narrativa, que fazem com que sintamos empatia por cada um deles.

O livro contém várias referências da cultura pop ocidental, bem utilizadas/contextualizadas por Murakami - afinal - o pós-guerra no Japão foi inundado com a cultura do ocidente. Temas como morte, suicídio, vazio existencial, falta de perspectivas, sexo e adolescência são carregados de um lirismo intempestivo, angústia e sentimentalismo.

Com ares de romance de formação, essa obra publicada originalmente em 1987 nos parece atual, fugindo do fantasma do anacronismo. Reflete com maestria os pensamentos que perpassam a maioria das gerações na fase final da adolescência para os primeiros anos da vida adulta, sem cair em clichês repetitivos e datados de sempre na maioria das leituras para leitores jovens.

A construção do romance tem um quê de autobiográfico, amplificando ainda mais o sentimento de identificação do leitor com o autor e sua criação. Apaixonante, Norwegian Wood nos causa enlevo, e uma saudade de dias que - volta e meia nos vêm à memória, como cordas balançando em galhos suspensos...

O outono estava ficando mais intenso, e durante algum tempo eu não soube se o vazio que sentia dentro de mim era devido à sua ausência ou à mudança de estação.

Playlist to indie ♪♫

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Fri, 10 Aug 2018 22:12:00 +0000

Olá, pessoas. Aqui estou mais uma vez postando sobre música. Nos últimos meses em que ando meio desligada das redes sociais, venho me concentrando em conhecer novas músicas, e por indicação de um amigo eis aqui uma lista com cinco belas canções recém-descobertas que estão tocando infinitamente em minha jukebox [vulgo Fone de ouvido]...

Aquilo - You There

You there tem uma pegada e melodia melancólicas que muito me lembra o instrumental de Radiohead. Trata-se de um duo britânico que ganhou reconhecimento em 2013 com os singles You there e Calling me, mas apenas cinco anos depois é que eu venho descobrir essa relíquia...

Seafret - Oceans, Atlantis e Can´t Look way

Impossível escolher apenas uma música desse duo também britânico. Seafret entrou sem sombra de dúvidas para os artistas mais marcantes que eu já ouvi nesses meus 32 anos de vida. De todas as suas composições, as três músicas abaixo são as que mais me encantaram... Tenho sensações inebriantes quando ouço a voz de Jack Sedman aliada aos acordes apaixonantes de Harry Draper.

Encerrando a playlist de hoje venho com essa versão acústica de Take your time, de Sam Hunt. O único norte-americano da postagem. Na verdade essa música foi descoberta ano passado mas no momento que ouvi não estava com uma vibe adequada pra ela... Mas nos últimos tempos prestei mais atenção em sua letra, na melodia... e enfim, ela me fisgou...

Take your Time - Sam Hunt

E então, já ouviram alguns desses artistas e suas músicas? Me contem aí nos comentários. Beijos e até a próxima... ;)

Horácio - Mãe

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Tue, 07 Aug 2018 19:57:00 +0000

Produzida por Fábio Coala, Horácio - mãe é uma graphic Novel publicada pela Panini Comics, e faz parte de uma série de histórias que reinventam os personagens de Maurício de Sousa em roupagens que em nada desmerecem a criação do quadrinista.

Que leitura Linda. Fiquei chorando em posi
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 20 de Jul, 2018 às 12:57 PDT

Horácio é um pequeno filhote de tiranossauro-rex, que é vegetariano contrariando as leis normais da natureza. Ele parte em uma viagem em busca de sua mãe, a quem ele não chegou a conhecer. Ao longo do caminho, ele se depara com situações que ele enfrenta tendo a ajuda de pequenos amigos, indo contra os princípios da natureza animal e mostrando o quanto a solidariedade e pensamento no coletivo podem operar verdadeiros milagres.

O desfecho da HQ se revela impressionante, ligando-se aos dias atuais - que dá a premissa do enredo. Confesso que chorei com as páginas finais e senti um oco no peito. É uma obra sensível que emociona por sua aparente simplicidade e foi criada com esmero pelo artista Fábio Coala, que recebeu o aval de Maurício de Sousa para fazer a adaptação.

Fugindo de finais clichês, a obra nos ensina a pensar grande mesmo que tenhamos limitações. Valores como coragem, companheirismo e gratidão fazem de Horário-Mãe uma leitura que cativa, emociona e enternece nosso coração. Certamente, um dos melhores quadrinhos que tive o privilégio de contemplar nos últimos meses...

Ruas sobre as águas - a história sobre a origem das pontes recifenses

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Sun, 05 Aug 2018 17:39:00 +0000

Recife - como dizem os poetas - é cidade de encantos mil. Considerada a Veneza brasileira, em alusão à cidade italiana que impera sobre as águas, possui pontes que remontam ao período da colonização portuguesa.

Porém, em seu livro Ruas sobre as águas - as pontes do Recife, o autor José Luiz Mota Menezes descreve a influência holandesa na construção da arquitetura da cidade, devido à contribuição destes na construção das pontes que ligam a parte mais antiga de Recife - localizada no istmo - até a parte continental, formada hoje pela região central da capital pernambucana.

Dica de leitura para aqueles que desejam conhecer um pouco da história pernambucana e a origem de suas pontes... Uma interessante publicação da Cepe Editora... #cepeeditora #ruassobreaságuas #aspontesdorecife #joséluizmotamenezes
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 2 de Jul, 2018 às 4:56 PDT

As pontes serviam como meio de transporte para os pedestres em geral, que - excetuando-se militares e holandeses - pagavam uma taxa para sua travessia. Devido à invasão holandesa em 1630 na província de Pernambuco, é forte a herança deixada pelos "invasores" no que tange à modificação urbana da paisagem recifense.

Publicado pela CEPE Editora, trata-se de uma obra de grande importância , que cumpre a proposta de desvelar ao leitor informações pertinentes sobre o desenvolvimento de Recife no século XVII. Em suma, uma leitura curiosa, instigante e de grande riqueza de informações sobre nosso passado colonial.

Ponte Maurício de Nassau ao fundo, em um dos meus passeios pela capital do meu coração...

Pinóquio, o brinquedo que almejava virar menino...

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Thu, 02 Aug 2018 18:13:00 +0000

Escrita por Carlo Collodi, a história do boneco de madeira que crescia o nariz a cada mentira contada, e que tinha o sonho de se transformar em criança de verdade é conhecida por várias gerações, desde que foi criada em 1881. Pinóquio é um dos livros infantis mais lidos do mundo e carrega várias lições ao longo de suas páginas, através das ações do pequeno personagem desobediente, mas de coração bondoso.

O carpinteiro Mestre Cereja encontra um pedaço de pau que ria e chorava como criança, e resolve dar este pau de presente ao seu amigo Gepeto. Gepeto é um senhor habilidoso, que logo constrói um boneco com a madeira, a fim de que ele dance, dê saltos mortais e acaba se afeiçoando a ele, como se fosse seu filho. É por meio de Gepeto que o simpático Pinóquio começa a entender a dureza da vida, principalmente para meninos que não ouvem conselhos de pessoas mais velhas. à medida que a história se desenrola, o boneco conhece outros personagens, alguns bondosos, outros espertos e uns tantos outros mais cruéis, e vai lidando da maneira que pode com cada um deles. Ele, que não quer estudar, se dá conta do quanto o conhecimento é importante para a formação de um indivíduo.

Aquela leiturinha com essência de infância... #pinóquio #literaturainfantil #libri #ccollodi #readingnow #leggendo #leyendo
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 22 de Mai, 2018 às 7:54 PDT

Em suas aventuras [ou desventuras], ele escapa por várias vezes de ser eliminado. Mas ainda há pessoas generosas e sábias no mundo que contribuem para colocar um pouco de juízo na cabeça de madeira deste bonequinho. Pinóquio é uma leitura encantadora, que levanta questionamentos e nos deixa sábias lições. Para crianças e adultos, é uma obra que enternece com sabor de infância...

As pequenas memórias de Saramago

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Mon, 30 Jul 2018 17:25:00 +0000

Dei início à obra de José Saramago através da narrativa sobre sua própria infância e primeiros anos da adolescência. As pequenas memórias possui uma escrita fluída que nos transporta para uma Portugal do início da década de 1920, em que o aclamado escritor ainda era conhecido por Zezinho.

Já te amo, Saramago. #josésaramago #literaturaportuguesa #autoreslusitanos #aspequenasmemórias #editoracompanhiadasletras #leiturafinalizada
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 6 de Jul, 2018 às 1:27 PDT

A prosa de Saramago é carregada de poesia. Em sua narrativa, nos deparamos com histórias divertidas, doloridas, tempos difíceis e intensos. Da criação de porcos junto com seu avô, figura importante de sua trajetória, passamos por momentos em que a sexualidade do menino José dá ares de despontar...

Um dia, um vizinho nosso (...), homen novo, talvez de uns vinte e poucos anos, enlouqueceu. Dizia-se que se lhe tinha varrido o juízo de muito ler e muito estudar. Como Dom Quixote.

Saramago fala da origem de seu sobrenome, de um irmão que veio a falecer quando pequeno, das mudanças que fez durante a infância, entre outros acontecimentos, de maneira solta e despretensiosa, íntima, com um tom de simplicidade que encanta o leitor pela suavidade de seu relato... Em suma, ler Saramago em sua essência mais singela se revelou uma experiência atrativa, emocionante e com toques de frescor de primavera de anos longínquos...

Fogo nas entranhas, uma divertida novela espanhola pelas mente do magistral Almodóvar

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Thu, 26 Jul 2018 17:15:00 +0000

Pedro Almodóvar é considerado um dos grandes nomes do cinema europeu. Mas é improvável imaginá-lo como sendo escritor de novelas e ter tido uma carreira no cinema pornô, antes de fazer sucesso com produções carregadas de cores fortes, fotografias impregnadas de vermelho e mensagens de poesia e transcendência.

Pois bem. Almodóvar desvela uma aventura digna de ser filmada em Fogo nas Entranhas, com personagens de características facilmente encontradas em seus filmes, trama carregada de comédia, perversidade e amoralidade. Transportando o leitor por uma teia de acontecimentos hilários que bem poderiam sair de cotidianos crus e reais.

Cores de Almodóvar... #fogonasentranhas #novelaespanhola #pedroalmodóvar #leiturafinalizada #coleçãobabel
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 6 de Jul, 2018 às 1:00 PDT

Fogo nas entranhas conta a história de um chinês apaixonado e abandonado - por cinco mulheres - que logo vêem seus destinos traçados devido a uma marca nova de absorventes criada por Chu Ming Ho. Entre uma série de confusões e desenlaces, homens se veem acometidos numa estranha epidemia, e parece ser apenas Raimunda que consegue ligar os fatos ocorridos ao uso dos absorventes.

Pedro Almodóvar

Considerando que tudo pode terminar em café numa mesa de cozinha, Almodóvar entremeia as vidas de personagens nos entregando uma história mirabolante e frenética. Não há pausas para possíveis para o leitor. Publicado pela Ed. Rio Gráfica, é um livreto de pouco mais de cem páginas que cumpre bem a sua proposta, trazendo o que há de melhor na ficção espanhola. Divertido, escatológico e por que não? - Almodovariano.

~ sobre a ausência no blog

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Sat, 21 Jul 2018 08:00:00 +0000

Olá, queridos leitores! [ainda tem alguém por aí?]

Venho através desta postagem explicar o porquê do meu sumiço das redes sociais, que se encontram meio que abandonadas nas últimas semanas... Eu passei por uma série de situações que resultaram nessa falta de material no blog...

No começo de maio eu me mudei. A mudança se deu de maneira física e afetou inclusive meu lado psicológico. Falo de uma ruptura que mexeu com meu cotidiano, meu trabalho e tive que me adaptar [embora tenha me saído bem nessa questão], às novas condições de moradia...

Não me separei. Mas vivo hoje num 'namoro dentro do casamento.' Não saí do emprego. Continuo lecionando para o Ensino Fundamental II. Continuo lendo em ritmo oscilante e discutindo minhas leituras com algumas pessoas. Meu cabelo continua se modificando. Então, o que raios aconteceu para que eu parasse de escrever no Torpor?

Eu fiquei sem computador. Ainda não levei para a nova residência o meu prático elemento de trabalho com o blog. Ele vai ser instalado mas não sei em que momento, espero que não tão longe de agora. Dependo da boa vontade de um amigo para digitar e programar as postagens [inclusive essa] ou do notebook da escola, em meus breves períodos de descanso por lá...

Mas confesso que nos últimos tempos não venho tendo entusiasmo para as redes sociais. Meio que me desconectei da vida virtual e me conectei à coisas e pessoas palpáveis. Ainda acompanho e posto pelo Instagram, ainda vejo meus booktubers preferidos pelo youtube [e estou devendo vídeos pra lá também, sorry], mas venho tendo momentos mais 'reais' que web nenhuma é capaz de nos proporcionar.

Ainda posto pelo skoob as minhas leituras, ando vendo minhas séries e filmes pela Netflix e uma vez perdida - perdida mesmo - posto algo no Twitter. A Fanpage está bem escanteada mas assim que tiver meu pc em casa, atualizarei as redes do blog...

Aproveitei para programar resenhas das minhas últimas leituras. Foram muitas. Para quem ainda visita aqui, vezemquando vai se deparar com uma nova atualização. Sou grata pela visita de vocês aqui no blog, que é uma das coisas que mais amo fazer e não penso em 'desligar'.

Mas pretendo fazer uma mudança que vai além do visual, já realizado uns meses atrás e que deu esse novo ar para o site. Ele atualmente representa o que sou, com resquícios do que fui e do que almejo ainda ser. Porém, chegou o momento de rebatizá-lo... O título Torpor Niilista fala mais de mim do que do próprio blog, eu sempre dizia isso ao me questionarem sobre a origem do nome... O visual dele já faz esse papel. Quero um título que represente o que eu leio/ouço/vejo. Quero um nome que mostre ao visitante do que se trata esse espaço. Quem está por trás dele não é o foco. Embora em vários momentos ele tenha sido, e ainda se mescle ao que vou publicando...

Ainda não me decidi pelo novo nome do blog mas tenho algumas opções na mesa... Desculpem, mas não peço [novas] sugestões. Ninguém pede a terceiros para colocar nome nos filhos e o blog É meu filho.

Em suma, espero que compreendam meu sumiço. Eu estou bem, na medida do possível. O novo lar fez muito bem a mim. Estou perto da minha família. O que ainda preciso consertar são os pensamentos conturbados mas ajuda especializada está aí pra isso. [Super indico a terapia]

Sou grata por todo o carinho de quem vem ler os meus posts, de quem compartilha dos mesmos gostos comigo, de quem me segue nas redes sociais e interage nas publicações. E mesmo aqueles que vem aqui e não mostram 'a cara', agradeço do mesmo jeito, pois se você volta aqui protegido pelo anonimato, é sinal de que algo que eu faço por aqui é útil a sua vida. Esse pensamento me conforta e me deixa feliz.

Com amor, afeto, abraços e doçura...

"meu caminho, pensei comigo, meu caminho não cabe nos trilhos de um bonde." Caio f.
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 19 de Jul, 2018 às 8:22 PDT

Joaquim Nabuco, a voz da abolição

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Fri, 20 Jul 2018 16:59:00 +0000

A HQ conta a história de Joaquim Nabuco, desde os primeiros anos no Engenho Massangana, até sua morte 1910. Desde menino, Joaquim já possuía um espírito de inquietação e contestação sobre a política escravista existente na sociedade brasileira.

Viajou por vários anos para fora do Brasil, escreveu inúmeras publicações em defesa de suas ideias e chegou a advogar por alguns períodos. Mas ardia dentro de si uma chama de luta pela abolição, causa que abraçou ao longo de sua carreira política.

O quadrinho foi publicado em 2010, em razão do centenário de morte de Joaquim. Publicado pela Editora Massangana, Fundação que leva o seu nome, traz os desenhos e cores de Lailson de Holanda Cavalcanti, e em vários quadros temos cenários recifenses dando o ar de graça à história, como o tetro Santa Isabel e a Faculdade de Direito do Recife, dois lugares de extrema importância na trajetória de Joaquim Nabuco.

Trata-se de uma leitura agradável e informativa, sem ares didáticos, embora se apresente inicialmente com essa proposta. Ao fim da obra, contamos com uma cronologia sobre sua vida, uma ficha das personalidades importantes descritas na história.Uma breve e interessante obra sobre um dos grandes personagens da história brasileira.

Hq contando a história de Joaquim Nabuco... #leiturafinalizada #hq #literaturabrasileira #joaquimnabuco #abolicionistas #biografia #editoramassangana #abolicionismo #fundaçãojoaquimnabuco
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 2 de Jul, 2018 às 12:22 PDT

a poesia lírica de Safo

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Mon, 09 Jul 2018 20:15:00 +0000

Variações sobre a lírica de Safo é uma publicação da Estação Liberdade e brinda o leitor com a poética grega da antiguidade. Ao longo de vários séculos, os versos de Safo ecoam e nos chegam em mãos graças à tradução de Joaquim Brasil Fontes.

A edição bilíngue, em grego e português, possui gravuras de Fúlvia Gonçalves, e variações de transcrição/tradução sem perder o tom poético existente nos trechos. Foram resgatados poemas e fragmentos, e 'infelizmente' "ruínas" de versos incompletos, de difícil compreensão.

Safo de Lesbos foi uma poetisa que carregou em seus versos todo o lirismo do pensamento grego da Antiguidade. Nascida em cerca de 625 a. C, viveu até 580 a. C., ressurgindo viva através de sua bela e inefável poesia.

Mais uma leitura finalizada esses dias... Já comecei julho a toda... #SafodeLesbos #variaçõessobrealíricadesafo #poesiagrega #leituraconcluída
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 2 de Jul, 2018 às 12:10 PDT

Na volta da esquina, de Mário Quintana

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Thu, 05 Jul 2018 06:30:00 +0000

Há duas espécies de livros: uns que os leitores esgotam,
outros que esgotam os leitores.

Numa coleção de bolso da Ed. Globo foram reunidos pequenos fragmentos da escrita poética de Mário Quintana. Na volta da esquina é um apanhado de frases de efeito, reflexivas e com ares poéticos de um dos grande escritores da literatura e poesia brasileira.

a data
Sim, o mais triste das dedicatórias são as datas.

Sua leitura remete a um passeio de bonde pelas nostálgicas ruas de alguma cidade perdida no tempo.Ao longo do livro, permeia uma sensação de pertencimento aos locais ali [não]descritos, às situações [não]vividas e certa identificação com seus personagens [ir]reais, absurdamente passíveis de existir em alguma esquina da vida...

Todos esses que aí estão
Atravancando o meu caminho,
Eles passarão...Eu passarinho!

A obra traz temas como o acaso, o amor, desamor, morte, eternidade, livros, catástrofes, solidão, poesia... São intensos aforismos que nos contemplam com enlevo, calmaria e saudade de um tempo [ou algo] desconhecido...

Quintana possui um jeito único e simplista de dizer o indizível, de dar tonalidade às cenas em cinza do nosso cotidiano...

Aquela leitura para aquecer amanheceres frios... #márioquintana #navoltadaesquina #leituraatual #giftbook #
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 26 de Jun, 2018 às 6:55 PDT

beija me...

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Thu, 21 Jun 2018 08:00:00 +0000

ao se deparar comigo novamente,
me beija, me beija.
Quero sentir mais uma vez o latejar
que tu provoca em minha boca...

Kerouac e sua poesia haicai

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Mon, 18 Jun 2018 23:06:00 +0000

Publicado pela L&PM Editores, O livro de Haicais, numa tradução feita por Claudio Willer em uma edição bilíngue, reúne o trabalho de Jack Kerouac nesse formato de poesia inspirada nos haicais japoneses, estilo de escrita que possui raízes no zen-budismo, construído com versos curtos de dezessete silabas métricas.

"Cold gray tufts
of winter grass
Under the stars."

"Frios tufos cinzentos
da relva do inverno.
Sob as estrelas."

Estudando sobre o Budismo, Kerouac trouxe em vários de seus escritos a influência dessa filosofia oriental. O livro de Haicais é constituído de mais de quinhentos poemas escritos entre os anos de 1956 e 1966. Elementos como a natureza, a religião e o cotidiano se mesclam de maneira poética e filosófica ao longo dos versos, levando o leitor a um estado de embriaguez literária e reflexão esmerada.

"The gently moving
leaves
Of the August afternoons."

"O suave movimento
das folhas
Da tarde de agosto."

Os haicais traduziam não apenas o pensamento onírico de Kerouac mas também eram uma maneira de fazer com que o leitor pudesse visualizar o seu 'ao redor' através de palavras. Ele não bebe da fonte original apenas, foi além: criou um estilo próprio de construção de versos em formato haicai, transgredindo as regras, numa linguagem mais 'pop', como o mesmo intitulou a modificação no gênero.

O novo Beat da estante... #beats #jackkerouac #livrodehaicais #bookofhaikus #ediçãobilíngue #geraçãobeat #beatgeneration #route66 #ontheroadbeat #lepmeditores #claudiowiller #imbeat #ilovebeat #bookaholic #instabook #booksgram #mylibrary #ireadbooks #americanliterature #americanpoetry
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 8 de Abr, 2018 às 8:15 PDT

Alguns dos haicais que compõem essa edição estão presentes em alguns outros livros de sua autoria, como por exemplo Os vagabundos Iluminados. Dono de uma voz portentosa que exprimiu os desejos de toda uma geração, Jack Kerouac deu voz aos insatisfeitos, aos loucos e mágicos, aos que possuíam espírito de liberdade de alçar grandes montanhas embalados pela mítica que a natureza proporciona.

Ler Kerouac e seus versos rimados em poucas linhas é um passeio ao enlevo, um mergulho na alma beat...

† Demônios da Goetia em quadrinhos †

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Thu, 24 May 2018 15:48:00 +0000

Lendo os capiroto todo #demôniosdagoetiaemquadrinhos #goetia #históriasemquadrinhos #hq #editoradraco #raphaelfernandes #atentaçãoévermelha
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 15 de Mai, 2018 às 5:59 PDT

Aleister Crowley popularizou um sistema mágico em 1904, intitulado Goetia. A Goetia é composta de 72 demônios e nessa HQ publicada pela Editora Draco e organizada por Raphael Fernandes, oito histórias são apresentadas mostrando o lado mais devasso e podre da Humanidade.

Em preto, branco e tons de vermelho sangue, Goetia traz personagens dispostos a sacrificar tudo para conseguir algum desejo, mesmo que isso lhes custe a alma, a sanidade ou o próprio corpo. Arapuca conta a história de um rapaz que se encontra desamparado na vida, querendo por um fim a tudo que o atormenta. O suicídio parecia ser um método eficaz para liquidar o problema, mas nem sempre as coisas permanecem sob nosso controle...

O medo de perder um amor para a morte pode nos fazer cometer atos insanos que terão consequências inimagináveis... Fazer um pacto com demônios não parece ser a solução mais acertada... Semente mostra como 'trollar' em fóruns da internet pode fazer com que o mal que você 'semeia' volte contra você... Prender anjos e confiar em demônios pode não trazer a pessoa amada de volta à vida, e alguns aprendem essa lição da pior maneira...

Pactos, cultos demoníacos, rituais profanos e muito sangue e vísceras compõem essa obra em pouco mais de 150 páginas de tirar o fôlego. Desenhada por um time de profissionais que contam com nomes como Daniel Canedo, Airton Marinho, Erick Santos Cardoso e Antonio Tadeu, os contos são um primor dos quadrinhos brazucas, tanto na arte quando nos roteiros bem construídos e aterrorizantes. Quadrinho dos bons pra fã nenhum do horror botar defeito...

Escritores que passaram pela Faculdade de Direito do Recife

noreply@blogger.com (Maria Valéria - Torpor Niilista) — Mon, 21 May 2018 03:51:00 +0000

Localizada na capital pernambucana, A Faculdade de Direito da Universidade Federal de Pernambuco - antiga Faculdade de Direito do Recife - foi palco de figuras ilustres da literatura brasileira. Várias personalidades do século XIX e XX frequentaram o espaço, e neste post resolvi apresentar alguns destes importantes cidadãos.

Castro Alves foi um poeta brasileiro. Sua obra é marcada pelo combate à escravidão, tendo criado suas primeiras poesias aos 17 anos. Teve uma vida precoce, ceifada pela tuberculose. Chegou a ser reprovado no primeiro exame de admissão prestado para a FDR, mas em outra tentativa, consegue matricular-se. Suas obras mais importantes são Navio Negreiro e Espumas Flutuantes...

Tendo sido reprovado na Faculdade do Largo São Francisco, Raul Pompéia - junto com vários outros estudantes - se matricularam na Faculdade de Direito do Recife a fim de concluírem seu curso, devido a divergências ideológicas a respeito da abolição da qual ele era adepto. Escreveu em jornais, não tendo exercido a advocacia, apesar de ter concluído o curso sem maiores percalços. Suas colocações partidárias o levaram a romper com amigos e tais perturbações o levaram ao suicídio, com apenas 32 anos. Sua obra mais famosa é O ateneu.

Graça Aranha foi graduado na Faculdade de Direito de Recife, foi escritor e diplomata. Conhecido por ser um dos organizadores da Semana de Arte Moderna ocorrida em 1922, em São Paulo, além de autor pré-modernista e Imortal da Academia Brasileira de Letras. Natural do Maranhão, atuou em Londres como diplomata. Já no fim de sua vida, rompe em definitivo com a Academia, afirmando que ela não se renovava. Dentre suas obras, destaca-se Canaã, publicada em 1902. Morre aos 62 anos, em 1931.

Abandonando o curso de Direito no quarto ano, o poeta boêmio Fagundes Varella é considerado um dos maiores expoentes de sua geração. Morto aos 33 anos, viveu boa parte da vida sustentado pelo pai. São de sua autoria as obras Noturnas e Vozes da América.

Augusto dos Anjos foi um poeta natural da Paraíba. Suas poesias faziam uma crítica ao idealismo egocentrista do início do século XX. Em 1903 passou a frequentar a FDR, concluindo seu bacharelado em 1907. Morreu aos 30 anos, vítima de pneumonia. Pouco antes de sua morte publicou seu único livro de poemas: Eu.

João Franklin da Silveira Távora, mais conhecido por Franklin Távora nasceu no Rio de Janeiro e foi um advogado, político e romancista brasileiro. Matriculou-se na Faculdade de Direito no ano de 1859, formando-se poucos anos depois. Sua obra é de cunho regionalista e O cabeleira é seu livro mais famoso. Foi crítico ferrenho de José de Alencar, abordou lendas populares e traços da cultura nordestina e chegou a ser homenageado pela Academia Brasileira de Letras. Viveu até os 46 anos, tendo falecido em 18 de agosto de 1888, poucos meses após a abolição da escravatura.

José Lins do Rêgo nasceu em 1901, assim como Augusto dos Anjos é paraibano. Na literatura brasileira, é um dos expoentes dos romances regionalistas. Sua obra apresenta elementos característicos de sua infância nos engenhos. Na adolescência, ingressa na Faculdade de Direito. Foi amigo de Gilberto Freyre. Sua obra mais conhecida é Menino de Engenho, mas vale a pena mencionar os títulos Fogo Morto, Banguê e Riacho Doce... Faleceu em 1957, aos 56 anos...

Um dos mais conhecidos e respeitados escritores nordestinos da atualidade sem sombra de dúvidas é Ariano Suassuna, natural da Paraíba mas que adotou Pernambuco como sua terra, Ariano contribuiu para a literatura brasileira com obras notáveis como Auto da Compadecida, O santo e a Porca e O casamento suspeitoso. Idealizou o chamado Movimento Armorial e defendeu a cultura do Nordeste com bastante afinco, e isso se refletia em suas publicações... Faleceu em Recife, aos 87 anos...

Ruy Barbosa frequentou a Faculdade de Direito de Recife em meados da década de 1860. Foi um importante jurista, diplomata, escritor, tradutor e orador. Teve uma notável carreira política como Deputado provincial, Deputado geral e Ministro da Fazenda. Foi amigo do poeta Castro Alves. Falece em 1923, após sofrer um edema pulmonal em julho do ano anterior, aos 73 anos.

† O despertar de Cthulhu em quadrinhos †

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Sat, 19 May 2018 16:00:00 +0000

Publicada pela Editora Draco e fazendo parte de uma trilogia antológica de terror, O mito de Cthulhu é uma adaptação em quadrinhos de contos consagrados do escritor americano H. P. Lovecraft. Ilustrada por nomes como Dudu Torres, Márcio de Castro e Samuel Bono - entre outros - e organizado por Raphael Fernandes, a hq conta com oito histórias ilustradas em preto, branco e verde, inserindo o leitor num universo de imagens inconcebíveis para a sã consciência da Humanidade.

Os tentáculos das criaturas abissais de aparência terrorífica nos transportam por entre mundos e mentes doentias, bizarras e ensandecidas. O salmo do sangue antigo mostra um homem atormentado e que se encontra sem esperança por ter perdido tudo a buscar refúgio numa congregação religiosa que logo mostra ao seu novo adepto que algo muito esquisito ocorre com seus seguidores. Os tambores de Azathoth referencia o mago Aleister Crowley numa história macabra envolvendo explosões atômicas.

Macio é sobre uma família atacada por um de seus membros, uma praga assolando a pequena cidade e repleta de vermes e bodes demoníacos. Sob a insana luz conta sobre estranhos desaparecimentos de cientistas que foram colher amostras no rio da cidade de Arkham. Em breve, nosso protagonista se depara com um culto assombroso e demoníaco infestando todos os lugares da cidade...

Isabella é uma antropóloga que se depara com estranhas manifestações ritualísticas numa tribo que visita em companhia de um amigo, e muito em breve ela descobre da pior maneira que faria parte de um desses rituais... Ilustrada e roteirizada por Lucas Pereira, é uma das minhas histórias favoritas...

Ainda contamos com mais quatro contos que em nada ficam atrás dos já aqui mencionados. Nos deparamos com personagens enlouquecidos, protagonistas que se encontram em verdadeiro pavor para escapar do desconhecido e inóspito ambiente ao qual são lançados. O horror, o absurdo, o sufocante ambiente da atmosfera Lovecraftiana se descortina sob os olhos do leitor de maneira fantástica e aterradora.

Em suma, é uma obra-prima dos quadrinhos brasileiros. Para os fãs do horror, eis uma boa pedida...

Aterrorizada. Apenas. #odespertardecthulhuemquadrinhos #editoradraco #históriasemquadrinhos #hplovecraft #lovecraft #lovecraftlovers #lovecraftianos #atrasalit
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 6 de Mai, 2018 às 8:56 PDT

† O chamado de Cthulhu e outros contos... †

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Tue, 15 May 2018 20:12:00 +0000

Na companhia de Cthullu enquanto espero minha vez no salão... #readinglovecraft #ochamadodecthulhueoutroscontos #hplovecraft #lovecraft #lovecraftlovers #cosmichorror #hedra #libri #thecallofcthulhu #contosdehorror #dagon #omodelodepickman #amúsicadeerichzann #oassombrodastrevas #arfrio #intermigxs
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 5 de Mai, 2018 às 12:34 PDT

Publicado pela Editora Hedra, O chamado de Cthulu e outros contos é um compilado de histórias de H. P. Lovecraft, escritas ao longo de sua vida, e tem no titulo que nomeia o livro, uma de suas mais famosas obras primas, que trouxe o gênero de horror cósmico ao público que ansiava por descrições assustadoras e convidativas. Ainda temos um apêndice que contem uma carta escrita por Lovecraft a um amigo, contando um pouco de sua personalidade e gostos sobre arte, literatura e suas criações.

A todo apaixonado por leituras de cunho horrorífico, é indispensável ter essa obra em mãos, que nos apresenta contos como Dagon, O que a lua traz consigo e A música de Erich Zann, considerada uma de suas melhores narrativas.

"A emoção mais antiga e mais forte do homem é o medo, e o medo mais antigo e mais forte é o medo do desconhecido."

Os personagens de Lovecraft se inserem em mundos desconhecidos, se deparando com criaturas abissais, de horror grotesco e trazem em suas aventuras por lugares estranhos e desolados uma atmosfera que sufoca e ao mesmo tempo envolve o leitor, como uma gigantesca e fascinante - beirando o hipnótico - teia de aranha.

Um dos principais contos do livro - Dagon - é sobre um homem viciado em morfina que planeja se suicidar. A música de Erich Zann traz um narrador que tem a curiosidade despertada por uma música tocada por um estranho hóspede da pensão que ele mesmo vivia, e que tempos depois não consegue encontrar alguém que tenha conhecimento sobre esse local. O modelo de Pickman, um dos contos mais assombrosos em meu parecer, nos coloca como testemunhas do relato de um narrador que nos conta sobre um habilidoso pintor, dono de uma arte mórbida e que a princípio não impressionou ao autor da carta destinada a Eliot, até o momento em que ele resolveu visitar o estúdio de Pickman e se deparar com o horror - literalmente.

Em vários pontos de sua narrativa, compreendemos seus personagens e suas percepções de mundo e existência, a partir de um ponto que não é mais possível retornar com sã consciência. Há uma descoberta de conhecimento que torna a mente expandida, num limiar de loucura e medo do que se passa a entender.

Lovecraft é considerado um dos maiores escritores de ficção cientifica e horror, tendo influenciado autores do patamar de Clive Barker e Stephen King, tendo sido contemporâneo a Robert E. Howard, criador de Conan. O medo do desconhecido é a essência de sua obra, e certamente O chamado de Cthulhu é uma bela porta de entrada para aqueles que pretendem adentrar em seus domínios sombrios na literatura...

Garfield, o Rei da preguiça

noreply@blogger.com (Maria Valéria - Torpor Niilista) — Fri, 27 Apr 2018 01:26:00 +0000

#garfield #odie #jimdavis #tirinhas
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 8 de Abr, 2018 às 10:39 PDT

A L&PM Editores possui em seu catálogo de quadrinhos pocket a série Garfield, do quadrinista Jim Davis, e nos últimos dias adquiri a edição 10 destas tirinhas... Garfield - o rei da preguiça tem pouco mais de cem páginas trazendo nosso gatinho laranja gordo e viciado em lasanha em situações pra lá de engraçadas. Com um traço leve e personagens coadjuvantes que enriquecem ainda mais as mini-estórias, Garfield se envolve em aventuras ao lado de seu dono e de seu companheiro cão Odie, em algumas [des]venturas amorosas com a gata Arlene e sua implicância com as segundas [e terças] feiras...

Garfield consegue embarcar num avião para uma viagem de férias, mas algo parece sair do normal durante o voo... Nesse volume também temos a honra de conhecer o lado [não-tão-] artista do gato, um show de piadas em que a platéia parece não se convencer do talento do bichano... hehe...

As tiras de Garfield são publicadas desde o seu surgimento em 1978, diariamente em mais de dois mil jornais espalhados mundo afora, é uma figura popularizada e que faz sucesso entre vários públicos, de crianças a idosos... Ele também é representado no Cinema e animações.

Odie é o cachorro bobo que sempre topa tudo que o gato inventa. Ele parece não se importar ou perceber as enrascadas em que Garfield o coloca. O resultado disso é mais riso por parte dos leitores...

Humilde, ele.
Uma publicação compartilhada por Maria Valéria - TorporNiilista (@valzita1985) em 8 de Abr, 2018 às 10:51 PDT

Garfield - o rei da preguiça é indicado para aqueles que estão saindo de uma ressaca literária, pra quem procura uma leitura despretensiosa e alguns minutos de descanso no dia-a-dia... Mais que recomendado...

A condessa Sangrenta, uma novela de Alejandra Pizarnik

noreply@blogger.com (Maria Valéria) — Wed, 25 Apr 2018 02:47:00 +0000

"Houve duas metamorfoses: seu vestido branco agora é vermelho e onde houve uma moça há um cadáver."

Publicado numa edição primorosa pela Editora Tordesilhas, A Condessa Sangrenta é uma novela escrita pela argentina Alejandra Pizarnik, contando um pouco do mito que envolve a figura da condessa húngara Erzsébet Báthory.

Erzsébet, ou Elisabeth - é uma figura conhecida na história da Hungria, por ter sido condenada a viver presa em um aposento de seu castelo até a morte, após ser acusada do assassinato de mais de seiscentas jovens. Atribui-se à condessa torturas sangrentas praticadas com tais vítimas, a fim de tomar banho no sangue derramado por elas para que ela rejuvenescesse.

Existem muitas lendas em torno de seu nome, principalmente pelas atrocidades cometidas em seu calabouço, sua obsessão pela beleza e a luxúria que permeava sua vida. Elisabeth se tornou a própria Morte, tal o seu medo de envelhecer e morrer...

Ricamente ilustrada por Santiago Caruso, a edição da Tordesilhas possui apenas 60 páginas, com um posfácio de João Silvério Trevisan. As imagens possuem tons de cinza e um vermelho-ferrugem que denota o sangue que foi derramado durante seu 'reinado de terror'... Suas vítimas preferidas eram camponesas, costureiras, em geral de origem humilde que prestavam pequenos serviços ao castelo, mas posteriormente garotas de 'sangue azul' teriam sido mortas pelos seus instrumentos sádicos e grotescos, bem como por seus métodos cruéis e perversos de tortura.

Trata-se de uma leitura rápida, fluída tal como sangue vertendo de uma artéria exposta. O visual da edição contribui para um maior fascínio do leitor pela história em torno da condessa e pelos seus atos perversos. Sem sombra de dúvidas, uma leitura envolvente e perturbadora...