"CRE-ARTE"

Demostración de pintura "Tiziano"

2013-11-05T23:57:00.000+01:00

Tom Keating En Pintores - E02 - Tiziano

Exposición

2012-12-18T00:35:00.000+01:00

El Grupo On-Acuarela, inaugura la exposición que tendrá lugar en la Sala Araba , el próximo día 19 de diciembre a las 18:30 horas.

GLOSARIO DE CONCEPTOS ELEMENTALES DE LAS ARTES VISUALES

2012-11-30T11:36:00.000+01:00

(1485) Sandro Bottecelli -El nacimiento de Venus (Galería de los Uffizi, Florencia)

1.-ELEMENTOS PLASTICOS:

Son los fundamentos o principios de las Artes Visuales, entre otros se mencionan los siguientes conceptos de armonía, color, composición, espacio, forma, geometría, perspectiva, textura, volumen. Además de los términos técnicos de elaboración de cada una de las áreas
artísticas visuales, como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, etc.

2.-ARMONÍA:

Principio estético relacionado con la unidad de una obra artística. En las artes, este principio implica simetría, equilibrio y proporción. La adecuada interrelación de esos fundamentos procura un especial deleite en quien observa la obra, percibiéndola como un todo conjunto. Perfecta proporción y concordancia de las partes.

3.-CENTRO DE INTERÉS:

Punto o parte de la obra que concita mayor atención o atracción en el espectador. Este centro puede estar presente por color, forma, ausencia, posición, etc. (El artista entrega mayor dedicación o rigor técnico a esta zona) Es el área más destacada, a la que se debe diseñar y expresar con más dedicación en la obra.

4.-COLOR:

Impresión producida en la vista y en los centros cerebrales de la visión, por las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes (Ejemplo: colores cálidos y fríos)

5.-COMPOSICIÓN:

Técnica de agrupar las partes de una obra de arte, tendiente a lograr un resultado integrado y armónico. Los elementos fundamentales de la composición son el color, el movimiento, el orden, la simetría, la unidad, la variedad, etc.

6.-DIFUMINAR:

(Esfumado) desvanecer, disipar, extender un trazo del lápiz, o una pincelada. Esfumado de los contornos de las figuras, asemejándolas en tonalidad o profundidad al fondo.

7.-DEGRADACIÓN O DEGRADÉ:

(De un color, de una forma) Procedimiento para degradar el tamaño y viveza de las figuras de un cuadro. Se aplica también en las leyes de la perspectiva.

8.-ESPACIO:

Extensión entre cuerpos, relación entre objetos, que sugiere profundidad, volumen en un plano o superficie bi-dimensional.

9.-EQUILIBRIO:

Distribución proporcional de las partes en el espacio. Fuerzas opuestas que logran unidad. Semejanza en la distribución o fuerza de los elementos de un todo o en una obra de arte.

10.-FIGURA Y FONDO:

Subdivisión de un todo o campo y que se percibe en zonas más articuladas o formas más destacadas son las llamadas figuras y otras desorganizadas que conforman el fondo. (Ejemplo: en un paisaje, el árbol es la figura y la pradera es el fondo)

11.-FORMA:

Relación de las partes con el conjunto o total. Configuración, organización, estructura de los cuerpos percibidos por los sentidos.

12.-FORMATO:

Dimensiones, forma, medidas de un soporte o tabloide donde se va a diseñar o pintar.

13.-GAMA:

Escalas de colores. Valoración o distribución organizada de un color. (Ejemplo: Gama de colores cálidos.)

14.- LUZ:

Efecto percibido en la retina del ojo producido por un movimiento vibratorio que se desplaza en el espacio.

15.-LÍNEA:

Es un punto en movimiento. La línea es la consecuencia natural del punto, esta le da movimiento y sentido. La línea es el primer elemento plástico que genera expresión. Esta tiene un valor (valor lineal), es capaz de transmitir emociones.

16.-LUZ Y SOMBRA:

En artes v. el concepto luz representa el punto desde donde se iluminan y alumbran los objetos, cuerpos, zonas pintados en un cuadro. En cambio la sombra representa aquella área en donde hay carencia de luz.

17.-MOVIMIENTO:

Sugerencia que se alcanza al expresar la interacción y complementación de determinados fundamentos visuales; como destino común, secuencia, agrupamiento, alternancia, etc. Es el punto de atención más poderoso en una obra o composición.

18.-PLANO:

Tiene las dimensiones largo y ancho (Bi-dimensional). Si se expresa como plano espacial, entonces se debe distinguir espesor o profundidad, como una tercera dimensión (tridimensional).

19.-PLÁSTICA:

Arte de plasmar con pigmentos. Moldear, formar cosas con masas de barro, yeso, etc.

20.- PERSPECTIVA:

Arte que consiste en representar los objetos sobre una superficie como ellos aparecen ante nuestra vista. Organización del espacio de una superficie, en que las líneas paralelas convergen en un punto y en forma perpendicular a la línea de horizonte. Fenómeno visual en que se percibe las formas, perdiendo su tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del espectador.

21.-RITMO:

Repetición periódica de una figura. Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas a intervalos. (En artes v. se distingue ritmo estático y ritmo dinámico)

LÉXICO POLIMODAL

Mímesis

Consiste en imitar la realidad natural o cultural concreta a través de la representación plástica.

Figuración

Una composición es figurativa, cuando en ella pueden reconocerse elementos existentes en la realidad natural o cultural concreta.

Iconicidad

Consiste en el mayor o menor grado de reconocimiento que podemos realizar sobre una imagen; mayor grado de iconicidad tendrá, cuando mayor grado de análisis presente, y a medida que observemos síntesis, geometrizacion, estilización, o recreación, tendrá menor grado de iconicidad.

No Figuración

Una composición es no figurativa o abstracta propiamente dicha, cuando en ella no pueden reconocerse elementos naturales o culturales concretos, sino que solo pueden reconocerse elementos culturales abstractos, tales como puntos, líneas, planos, y otras figuras geométricas, o manchas.

Abstracción

Una composición es abstracta, cuando en ella no pueden reconocerse elementos de la realidad natural o cultural concreta, sino que simplemente pueden observarse elementos de la realidad cultural abstracta, tales como puntos, líneas, planos, otras figuras geométricas, o manchas; también decimos que una composición presenta mayor o menor grado de abstracción, cuando los elementos han sido distorsionados en mayor o menor grado con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, a través de la síntesis, geometrización, estilización o recreación.

Aniconicidad

Hablamos de imágenes anicónicas, cuando en ellas no pueden reconocerse elementos de la realidad natural, o cultural concreta, sino que simplemente se reconocen, elementos de la realidad cultural abstracta, tales como puntos, líneas, planos, otras figuras geométricas, o manchas.

Análisis

Las formas se denominan analíticas, cuando mayor cantidad de detalles presenten, mayor grado de figuración, iconicidad, imitación y fidelidad tengan con respecto a la realidad natural, o cultural concreta.

Síntesis

Las formas se denominan sintéticas, cuando menor cantidad de detalles presentan, con respecto a la realidad natural, o cultural concreta

Geometrización

Las formas se denominan geometrizadas, cuando se encuentren representadas a partir de los elementos básicos constitutivos de todas las demás formas, tales como la circunferencia, el círculo, la esfera, y el resto de los elementos geométricos

Estilización

Las formas se denominan estilizadas, cuando presenten distorsión con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, de modo tal que se muestren transformadas, pero conservando su esencia; por ejemplo una flor que se muestra distorsionada con respecto al modelo de referencia inicial, pero sigue mostrándose como flor

Recreación

Las formas se denominan recreadas, cuando presentan distorsión con respecto a la realidad natural, o cultural concreta, mostrándose transformadas con respecto al modelo de referencia inicial al punto de cambiar la esencia original; por ejemplo una flor tomada como modelo de referencia, para representar a un animal.

Abstracción Geométrica

Existe en las composiciones dónde no podemos reconocer elementos naturales o culturales concretos, sino que sólo reconocemos en ellas, elementos culturales abstractos, o geométricos, tales como el punto, la línea, el plano, y otros.

Abstracción Lírica

Existe en las composiciones dónde no podemos reconocer elementos naturales o culturales concretos, sino que sólo reconocemos en ellas elementos tales como puntos, líneas y manchas informales.

Anamorfosis

Es la transformación de un elemento, a partir de su reflejo en un espejo cóncavo o convexo.

Metamorfosis

Es la transformación progresiva de un elemento en otro, o el paso de un elemento de un estado a otro, a través de sucesivos pasos.

Grafito

El grafito es un material que nos sirve para dibujar, está compuesto por dos elementos diferentes, uno es el carbón, y otro es una piedra más dura que permite que el carbón no se desgrane y obtenga diferentes grados de dureza; podemos encontrarlo envuelto en estuches cilíndricos de madera, en cuyo caso lo denominamos lápiz, y también lo encontramos en barras. Existen diferentes gradaciones de grafitos, los más blandos, con mayor cantidad de carbón son los “B”, obtenemos con ellos líneas y manchas más evidentes y se aconsejan para realizar bocetos, croquis, y todo tipo de dibujos rápidos y espontáneos; los más duros, con menos cantidad de carbón son los “H”, obtenemos con ellos líneas y manchas más tenues, se aconsejan para realizar dibujos con alto grado de análisis.

Retrato

Es la representación plástica de un personaje, puede ser analítica, o presentar diferentes grados de distorsión, con respecto a la realidad.

Naturaleza Muerta

Es la representación plástica de un conjunto de objetos, que forman parte de la vida cotidiana más íntima, tales como frutas, utensilios de cocina o de mesa, útiles de escritorio, flores, y otros

Paisaje

Es la representación plástica de una vista panorámica de la realidad natural, o cultural concreta, puede ser una vista de montaña, de mar, de río, bosques, campos sembrados, o ciudades.

Arte Tradicional

Es la concepción del arte a partir de la cual los elementos deben representarse conforme a razones y proporciones matemáticas, estableciendo grados de fidelidad extrema en la representación de los modelos de referencia, implica alto grado de mimesis e iconidad, y el seguimiento de las normas académicas oficiales.

Arte Moderno

Es la concepción del arte a partir de la cual se inicia una serie de experiencias tendientes a disolver o establecer rupturas con respecto al modelo tradicional, desarrollada en el siglo veinte por numerosos artistas, tiene su culminación treinta años antes de terminar el siglo; manifestadas en vanguardias tales como el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el expresionismo abstracto, entre otras más.

Impresionismo

Vanguardia artística desarrollada desde fines del siglo diecinueve hasta principios del siglo veinte, caracterizada por representar imágenes esbozadas en rápidas pinceladas de colores complementarios, confundiéndose las figuras con los fondos, al eliminarse contornos rígidos de limitación entre los mismos, predominan los paisajes como tema principal.

Expresionismo

Vanguardia artística desarrollada a principios del siglo veinte, caracterizada por distorsionar las formas para mejor expresar la situación del ser humano y de la sociedad de la época, la pincelada es rápida, suelta y a veces agresiva, el uso del color es libre, utilizándose el negro para delimitar contornos o exagerar la expresión de los personajes.

Cubismo

Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por representar los elementos a partir de la geometría, y la multivisión simultánea de los mismos, introduce el colla-ge, dando lugar a la inclusión de elementos extraños al soporte y al pigmento.

Surrealismo

Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por presentar relaciones extrañas entre los personajes y entre los personajes y el espacio, estableciendo un juego con lo imposible, distorsiona los elementos en estilizaciones y transformaciones fantásticas; puede dividirse en dos corrientes, “fotografías de sueños pintadas a mano”, como denominó Dalí a sus trabajos, y pintura automática.

Neoplasticismo

Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por componer el plano respetando las reglas internas mismo, con planos y bandas verticales y horizontales, de colores primarios y neutros.

Expresionismo Abstracto

Vanguardia artística desarrollada en la primera mitad del siglo veinte, caracterizada por composiciones informales realizadas con puntos, líneas o manchas de color o de valor, también admite el colla-ge, incluyendo distinto tipo de materias sobre el plano, ajenas al pigmento.

Representación

Consiste en la inclusión aparente de los elementos en el plano, a través del dibujo, la pintura, o la impresión de los mismos.

Presentación

Consiste en la inclusión real de los elementos en el plano, a través del colla-ge o encolado.

Colla-ge o Encolado

Es el procedimiento artístico a través del cual se incorporan elementos en el plano para armar una composición.

Foto-montaje

Consiste en recortar diferentes elementos impresos, para ensamblarlos posteriormente en una composición sobre el plano.

Mosaico

Consiste en recortar con tijera, planos de diferentes colores, valores, y / o texturas, para ensamblarlos sobre el plano armando una composición.

Trozado

Consiste en trozar con las manos los papeles, para armar la composición yuxtaponiendo los fragmentos.

Ensamblaje

Es el equivalente al encolado o colla-ge, en el espacio tridimensional; procedimiento artístico empleado por muchos artistas en la escultura moderna y contemporánea.

Impresión

Es una técnica de representación de imágenes visuales, a través de la estampación o copiado de elementos.

Estampación

Es el procedimiento artístico que consiste en representar elementos, entintando y presionando los mismos sobre un plano.

Esténcil

Es una lámina de papel, cartulina, o acetato, horadada de diferentes maneras.

Positivo

Representación de la figura sobre el plano.

Negativo

Representación del fondo sobre el plano

Mono copia

Es el procedimiento artístico que consiste en representar elementos, a la manera del dibujante, a la manera del pintor, o a la manera del grabador, a través del copiado de los mismos sobre un plano.

Témpera

Es un compuesto químico de pigmentos acuosos, sirve para pintar, debe usarse diluido con agua de modo tal que pueda obtenerse una pasta de consistencia opaca y cubriente.

Arte Contemporáneo

Implica la actual concepción del arte, dónde cada artista trabaja de modo independiente, habiéndose producido una apertura hacia las diferencias de propuestas, y una ruptura en torno a procesos lineales, en donde un estilo reemplazaba a otro que lo antecedía

LÉXICO EGB

Módulo

Es la unidad mínima de medida, tomada en cuenta para establecer las relaciones y proporciones totales de un modelo determinado; por ejemplo en la figura humana la cabeza.

Canon

Está conformado por la cantidad de veces que puede repetirse el módulo, o unidad mínima de medida establecida, verticalmente y horizontalmente, en la totalidad del modelo; por ejemplo en la figura humana, el módulo cabeza se repite verticalmente siete veces y horizontalmente una vez y media o hasta casi dos.

Línea Sensible

Es la línea que ha de variar a lo largo de su recorrido, haciéndose más o menos evidente, más oscura y gruesa o más clara y fina, conforme sean las zonas sombra o luz que quieran representarse.

Mancha Sensible

Es la mancha que ha de variar en el área que abarque, haciéndose más o menos evidente, más oscura o más clara, conjugando gradaciones y degradaciones de valor, conforme sean las zonas de sombra o luz que quieran representarse para lograr sensación de volumen o tridimensional aparente sobre el plano.

Grafito

Perspectiva Frontal

Tenemos la perspectiva frontal de un elemento, habitación, o paisaje, cuando estos se encuentran orientados con respecto a la pantalla o marco de visión del observador.

Perspectiva Angular

Tenemos la perspectiva angular de un elemento, habitación, o paisaje, cuando estos se encuentran desorientados con respecto a la pantalla o marco de visión del observador.

Línea de Horizonte

Es la línea horizontal que pasa en el infinito a la altura de la vista del espectador

Punto Principal

Es el punto de intersección entre la línea de horizonte y la línea que va desde el punto de vista del espectador hasta la línea de horizonte; a partir del mismo podrán construirse las paredes laterales de los elementos orientados con respecto a la pantalla del observador.

Puntos de distancia

Son los puntos equidistantes al punto principal, que se encuentran también sobre la línea de horizonte, y nos sirven para construir las paredes de los elementos oblicuos o desorientados con respecto a la pantalla del observador.

Valor

Es el grado de claridad u oscuridad de un objeto, está constituido por los denominados neutros tales como el blanco, el negro, y los grises que se obtienen por mezcla pigmentaria entre ambos.

Clave Alta

Una composición está resuelta en clave alta, cuando en ella prima la luminosidad, está constituida por el blanco y los grises más claros.

Clave Media

Una composición está resuelta en clave media, cuando en ella intervienen sólo grises intermedios, o prevalecen los mismos.

Clave Baja

Una composición está resuelta en clave baja, cuando en ella prima la oscuridad, está constituida por el negro y los grises más oscuros.

Colores Primarios

En química, o en color pigmento, son los colores base, a partir de los cuales se obtiene el resto de los colores; a saber, el rojo, el amarillo, y el azul.

Colores Secundarios

Son los colores derivados, que se obtienen por mezcla en partes iguales de dos primarios; del amarillo mas el rojo obtenemos el anaranjado, del amarillo mas el azul obtenemos el verde, y del rojo más el azul obtenemos el violeta.

Colores Intermedios

Son los colores derivados, que se obtienen por mezcla en diferentes proporciones de dos primarios; del amarillo al rojo obtenemos, los amarillo anaranjados y los rojo anaranjados; del amarillo al azul obtenemos los amarillo verdes y los azul verdes; del rojo al azul obtenemos los rojo violetas, y los azul violetas.

Quebrados o Grises de Color

No son colores, y se obtienen por mezcla de dos secundarios, o por mezcla de dos terciarios; los terciarios se obtienen por mezcla de dos secundarios, mezclando anaranjado y verde obtenemos los tierras ocres, mezclando anaranjado y violeta obtenemos los tierras rojas, y mezclando verde y violeta obtenemos los azules petróleos.

Armonización

Combinaciones posibles de colores en una composición.

Monocromía

Es una armonización de relación, e implica la inclusión de un solo color, usado en su estado puro, o mezclado con blanco negro o grises.

Analogía

Es una armonización de relación, e implica la inclusión de varios colores parecidos o semejantes que tienen un color en común.

Contraste de Complementarios

Es una armonización de contraste, el complementario de un color primario es el secundario formado por los dos primarios restantes, existen tres pares posibles de complementarios; rojo y verde, amarillo y violeta, y azul y anaranjado.

Trío Armónico de Color

Es una armonización de contraste, e implica la inclusión de los tres colores primarios, o de los tres colores secundarios.

Témpera

Es un compuesto químico de pigmentos acuosos, sirve para pintar, debe usarse diluido con agua de modo tal que pueda obtenerse una pasta de consistencia opaca y cubriente.

Figuración

Una composición es figurativa, cuando en ella pueden reconocerse elementos existentes en la realidad natural o cultural concreta.

No Figuración

SIGNIFICADO DE LOS COLORES

2012-11-29T01:14:00.000+01:00

ROJO Representa el cuerpo, la tierra, el infierno. Los tres significaban lo mismo en religiones y misterios antiguos. Rojo indica vida, fuerza, vigor, resistencia. El planeta correspondiente es Marte. La chacra correspondiente es el primero. El rojo es beneficioso en
problemas circulatorios y anemia. Aumenta la vitalidad del cuerpo físico y la capacidad de lucha por la vida. Proporciona ayuda en los estados depresivos y apáticos. Estimula el flujo de CCHI.

NARANJA Es el color del sol y significa vitalidad, auto control, los frutos de la tierra,, conexión con la naturaleza, espíritu joven, buena salud, confianza en sí mismo. Es el color del segundo chacra. La preferencia por el naranja refleja un temperamento artístico. Personas que prefieren naranja son muy sociables y tienen buenas relaciones con todo tipo de gente. La energía del color naranja es muy beneficiosa en resfriados, bronquitis, bronquitis crónica, infecciones de riñón y vejiga, hemorragias de cualquier origen.

AMARILLO significa buena salud, simpatía, facilidad de aprender, alegría, receptividad, desarrollo intelecto, sabiduría, creatividad, fuerte carácter. El planeta correspondiente el Mercurio. Es la energía del tercer chacra. Amarillo puede curar las enfermedades del hígado y hemorroides, problemas de la vesícula biliar y cálculos biliares, hepatitis, verrugas. Amarillo ayuda en los cambios, tomar decisiones y trae claridad mental.

VERDE Es el color de la curación, el color de los médicos. Tiene la vibración del crecimiento, la expansión y el rejuvenecimiento. El planeta correspondiente es Venus, la energía del cuarto chacra. Los que prefieren verde son personas que tienen perseverancia para conseguir los fines propuestos, buenos vecinos y padres, amantes de la belleza y del arte. Simboliza la armonía y la paz. Tranquiliza los nervios y calma el espíritu. Verde cura enfermedades de la digestión como por ejemplo gastritis y acidez de estomago, vómitos.

AZUL Simboliza el cielo, contemplación y oración, espiritualidad, tranquilidad, relajamiento, equilibrio emocional, pacifismo. El planeta correspondiente es Júpiter, la energía del quinto chacra. Por su aspecto refrescante es muy beneficioso cuando hay fiebre, eccemas, gripe, inflamaciones en general.

INDIGO (o añil), felicidad, buena memoria, comunicación, deseo de expresar creatividad, contacto, buenas habilidades de concentración, entusiasmo, deseo de armonía. El planeta es Urano y el chacra correspondiente es el sexto chacra. Su poder curativo se desarrolla en hipotiroidismo, ciática, todo tipo de problemas de piel, eccema y fiebres causado de infecciones de las glándulas.

VIOLETA místico, mágico, espiritualidad, inspiración, tolerancia, persona sensible. Es el color del séptimo chacra e está regido por Neptuno. Las personas que tienen una preferencia por el violeta tienen un carácter muy firme, buenas habilidades mentales, saben razonar, son integras. Es el color de los artistas, personas muy creativas que disfrutan la vida. Violeta ayuda con migrañas, dolores de cabeza, lumbago y asma en combinación con el rojo.

BLANCO el vació, iluminación, perfección, virtud, templanza y integridad, inocencia, objetividad, empatía, lealtad. El planeta correspondiente es la luna.

ORO: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad y grado máximo de perfección espiritual.

ARCOIRIS la armonía, la alegría, la conciencia, la apertura, la dicha, la diversión y el juego. Representa simbólicamente focos de conciencia en la evolución humana. Es el puente ente el cielo y la tierra, el mediador entre espíritu y materia.

ON-ACUARELA

2012-11-14T15:51:00.001+01:00

El grupo “ON-Acuarela” llevamos ya años dedicados a la práctica de la acuarela y nuestra formación en el ámbito de las artes plásticas entendemos que es amplio y bien fundamentado.

A todos los miembros del grupo nos une el habernos
formado durante varios años en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz.

Hemos participado en múltiples exposiciones y concursos. En esta ocasión nos ha unido el afán de realizar una exposición en torno a una técnica que a los miembros del grupo nos apasiona, la acuarela.

Con esta exposición queremos y pretendemos dar una imagen de esta técnica un tanto renovada, fresca en sus contenidos y temáticas, una visión novedosa y sugerente que venga a enriquecer el devenir de esta noble técnica y también suscitar el aprecio y el interés del aficionado al arte, apostando por una mirada refrescante y renovada, por una temática renovadora y un enfoque atrevido y original.

RESUMEN CURRICULUM

Premios obtenidos por los diferentes miembros del grupo:

- 2012 Quinto premio en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2012 Accesit de Acuarela en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2011 Accesit de Acuarela en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2010 Tercer Premio de Acuarela en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2010 Accesit de Acuarela en el Certamen de Artes Plásticas de Caja Vital

- 2001 PREMIO DE ADQUISIÓN en el Certamen de Acuarela JUAN JOSÉ URRACA

organizado por la Diputación Foral de Álava

- 2000 FINALISTA en el CERTAMEN DE ARTE ALAVÉS de Caja Vital Kutxa

- 2000 Participación en exposiciones colectivas diversas, FUNDACIÓN ESCUELA DE

ARTES Y OFICIOS, CAJA VITAL, etc.

EXPOSICIÓN

ANGEL NALBAN GARCÍA

2012-03-16T22:35:00.000+01:00

Auguste Rodin en Vitoria

2011-12-17T23:58:00.000+01:00

Durante el mes de octubre, en la calle y en el centro de la ciudad, los vitorianos pudimos disfrutar de la obra que nos dejó este gran artista.

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Pierre de Wissant

1887/bronce

Fundida en 1988 e integrada en la colección del museo Rodin en 1990

Musée Rodin, París (inv. S. 6139)

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Andrieu d'Andres

1887/bronce

Musée Rodin, París (inv. S. 6140).

Donación Auguste Rodin

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Jacques de Wissant

1888/ bronce

Musée Rodin, París (inv. S. 5839).

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Eustache de Saint Pierre

1887/bronce

Musée Rodin, París (inv. S. 6141).

Auguste Rodin

(París 1840-Meudon 1917)

Jean d'Aire

1887/bronce

Musée Rodin, París (inv. S. 6138).

He encontrado estas fotos antiguas (2005)

2010-11-19T23:40:00.000+01:00

Este trabajo fue realizado (creo que en 2005) para la O.N.G. "Tierra
de Hombres".

Está basado en el legendario "juego de la oca", y su misión era la de participar en diferentes festivales infantiles, con el fin de recaudar fondos para una misión en África.

Los dibujos están realizados por los niños de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz (aula de Arte joven). Para que todos los niños de la clase pudieran participar, a cada uno se le asignó una casilla del juego, y para su fácil manejo, el tablero se dividió en cuatro cuadrados de 1,5metros cada uno. Y después de explicarles en qué consistía el proyecto y cual era la situación de los niños a los que iba dirigido, desplegaron toda su creatividad y crearon esta obra de arte.

MATILDE DÍAZ ARBIOL

2010-08-13T23:20:00.000+02:00

Gran exposición de la artista
"Matilde Díaz Arbiol"
en la sala Luis de Ajuria de Vitoria-Gasteiz

Curso de Reciclaje Creativo

2009-10-30T00:25:00.000+01:00

Los días 24 y 25 de este mes de Octubre, realizamos el "curso de reciclaje creativo" impartido por
Zuriñe Sampedro López de Alda.

Consistía en realizar pequeñas habitaciones (18cm x 24cm) y decorarlas, amueblarlas, etc..., todo hecho con nuestras propias manos y con materiales que normalmente tiraríamos a la basura porque son desecho.

Ha sido un fin de semana muy divertido, muy interesante y donde la creatividad fluía de ese modo que pocas veces lo hace.

Os animo a participar en estos cursos donde además de aprender lo pasamos bien y reciclamos.

CASTO SOLANO

2008-09-11T18:21:00.000+02:00

Antes de ayer, de niño, me negaba a admitir las razones por las cuales, hubiera de ser destruida la Torre de Babel. Hoy entiendo que la justificación divina forma parte de la irracionalidad humana. Ayer, la razón me decía que el ambiente mundial estaba enrarecido y era necesario proponer ideas que hablaran de tolerancia, de concordia entre civilizaciones, de puentes de acercamiento entre diferentes evoluciones, para que fuera posible el crecimiento ilimitado del saber humano. Ideé “Arco de la Concordia” y “Torres de la Tolerancia”, a la vez que “Puerta de los Honorables”. En la parte superior de esta, en el plano que la une al cielo, grabé una rogatoria que me enseñaron mis Padres: “Cuatro esquinitas tiene mi cama, cuatro angelitos que me la guardan”. Desgraciadamente no encontró destinatario que la pudiera atender, meses después sufrimos un desgarrador 11 de setiembre y posteriormente un macabro 11 de Marzo. Pensé en presentar las ideas a los concursos que se organizaron en recuerdo de las victimas, pero por la cercanía de los atentadoss, pensé que sería un inconveniente mostralos en tiempo de rabia y dolor. Hoy el ambiente mundial está mas sucio y enrarecido, y sin duda ocultar o posponer ideas que pretendan su limpieza, no ayuda en nada. La interrelación entre culturas, el intercambio de información que procure una evolución conjunta en un mundo globalizado inflado a base de injusticias, se hacen imprescindibles.

Por Casto Solano

http://www.escultura.es/

José Antonio Fiestras

2008-07-10T19:11:00.000+02:00

El miércoles 28 de Mayo nuestro invitado José Antonio Fiestras hacía un rrecorrido por su vida a través de su obra.

José Antonio Fiestras nació
el 1 de Febrero de 1943 en Vitoria (Álava). Cursó estudios de Bachiller elemental, y comenzó a trabajar en la industria, si bien su afición por la pintura le llevó a dejar la empresa y dedicarse en cuerpo y alma a su afición por la pintura. De ello hace ya más de treinta y cinco años y desde entonces no ha dejado un solo día de acercarse a su estudio a plasmar su mundo interior en composiciones intensamente dosificadas.Sus obras se encuentran en colecciones particulares de distintos países del mundo, como en Méjico, Colombia y Canadá, además del estado español. Durante los últimos treinta y cinco años son muchas las exposiciones que este artista ha realizado, tanto en el País Vasco como fuera de el

JOSEBA ESTARTA

2008-06-20T18:03:00.000+02:00

El lunes 26 de Mayo, abre las Jornadas de Arte JOSEBA ESTARTA

Artista vizcaino de nacimiento, y alavés de resicencia, donde vive y trabaja. Un profesional que durante años a dominado la gramática formal de su trabajo dentro del oficio como fundidor artístico del bronce.

Escultores como Oteiza, Basterretxea, Nagel, Santxotena, Mendiburu, Ibarrola o Reyes han pasado por su taller para fundir sus piezas, muchas de las cuales están actualmente en museos y calles de ciudades como Nueva York, Chicago y Reno y países como México, Bélgica, Italia, Portugal y España, en el que destaca una pieza de Jorge Oteiza en el Museo Reina Sofía.

Estarta fue el introductor en España, tras un periodo de especialización en Gran Bretaña, de la técnica de la fundición a la cáscara, desarrollada por los hermanos Show, consiguiendo una calidad en la finalización de las obras insuperable. Su trabajo como fundidor se ha hecho una referencia obligada para los escultores de hoy.

El conocimiento directo de las piezas y su relación con todos estos artistas le han ayudado en el desarrollo artístico de su escultura, en el que siempre ha buscado abstraer algunas cosas y buscar la expresión, el volumen y las masas.

Los temas femeninos dominan la temática de este escultor-fundidor: la presencia de la mujer se refleja en el predominio de las maternidades, juegos amorosos de madrehijo.

Su obra nos acerca a estilos referenciales de la escultura europea con un sentido propio que recuerda el papel clave de la mujer madre en nuestra sociedad. Pero Estarta no agota en este campo sus temáticas y juega con el movimiento en bailarines/as, que expanden la fuerza dinámica de la danza en las tres dimensiones espaciales.

Además del bronce, trabaja también la madera, la piedra, el mármol y el acero. Son las suyas unas obras de formas y volúmenes en apariencia simples, simplificados, que están lejos de incorporar matices o acentos superfluos. Nada de saturar la vista del espectador con exceso de información. Se trata de una figuración sobria, a veces "desfigurada", pero nunca desmaterializada.

SENTI 2

2008-03-03T18:33:00.000+01:00

De nuevo estamos aquí para invitaros a las V Jornadas de Arte
que se celebrarán del 26 al 30 de este mes.

Si si estáis en Vitoria-Gasteiz o tenéis previsto pasar por nuestra ciudad, "no dejéis de acercaros por la Escuela de Artes y Oficios", y ¡disfrutad de nuestros artistas!!!!!!!!!.

2007-10-03T16:01:00.000+02:00

Ibán Terreno, representado en una escultura, ocupa el asiento número 1 del autobús.

SOBRE IBAN TERRENO

Según Ibán Terreno (1910-2001) un pensador que puede que en los siglos venideros sea recordado
por los textos sobre -¿Cómo se puede hacer arte?. Arte público y el pensamiento del artista - que aún hoy están en la oscuridad del pensamiento y no son conocidos por el gran público.

"Todo arte es imitación de la naturaleza" de esta frase puso la primera piedrta Ibán Terreno para explicar a la humanidad que el arte también pertenece a la naturaleza urbana, que es parte del mobiliario de la ciudad y que lo debemos respetar como si estuviese cobijado dentro de las salas de un museo o una galeria, aquí el pensador se preguntó - si los ciudadanos de este mundo saben definir lo que es arte y si diferencian arte, artesano, creador o artista - la Biblia dice que Dios creo, no que Dios es artista por hacer el universo, este es un ejemplo.

Casi toda la obra de Ibán Terreno es una parodia del artista, las pocas personas que realmente le conocieron en vida cuentan que pintaba y esculpia, pero su obra literaria es la más recordada entre sus am,igos, él miraba el arte público como si fuese un automóvil viejo atornillado al suelo en plena calle, explicaba su visión con esta frase "El que toma las cosas a broma es siempre vencido por el que las toma en serio", un viejo automóvil atornillado en plena calle no sirve de nada, tan sólo es un residuo, eso es lo busca el arte residuos para adornar la ciudad durante un breve espacio de tiempo.

El arte callejero; ¿se puede confundir con la basura?, es que la mayoría de la gente en estos días no está sensibilizada con elarte, muchos piensan que el arte sólo está en los museos y todo lo demás puede ser una porquería refufuñando en la calle (a esto llegó Ibán Terreno) en su ensayo de Arte público que e´stá aún por publicar pero muy pronto verá la luz.
Aula 10 "Escuela de Artes y Oficios"

Texto de Jorge Girbau Bustos

Ibán Terreno, también representado en una de las ventanas del autobús.

VI Edición de la fiesta de las flores

2007-10-03T15:37:00.000+02:00

Jorge Girbau Bustos

2007-06-18T17:21:00.000+02:00

A través de tantos años de cultura, los hombres han cambiado el concepto y la definición de arte. Nosotros podríamos afirmar que es la manifestación de lo sensible, de lo que conmueve, emociona, de lo inefable... de lo racional. Es aquello que nos permite adentrarnos en las cosas, en los hechos y en las vivencias, desde otro punto de vista.Artistas son quienes encuentran beneficio en la "obra misma", no fuera de ella. No es sólo el beneficio material que satisface, sino la esencia espiritual. Nosotros al mirar al arte nos estamos mirando a nosotros mismos, y cuánto más lo conozcamos, más y mejor comprenderemos nuestra esencia y circunstancia, hecho que permitirá desempeñarnos con una mayor creatividad y libertad en cualquier área en que nos manifestemos.