Cine De Leyenda

Mi Colección de Cine y Videojuegos

2017-06-27T17:08:00.001+02:00

Aquí os dejo un video de mi colección de cine y videojuegos, además de enseñar un poco mi "chiringuito" particular:

https://www.youtube.com/watch?v=WCcaB3_ym-I

https://www.youtube.com/watch?v=uzEGxmUfNCo

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

2017-01-05T03:37:00.000+01:00

Título Original: Hacksaw Ridge
Año: 2016
País: EEUU
Duración: 131min.
Director: Mel Gibson
Reparto: Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole, Richard Pyros, Robert Morgan, Dennis Kreusler, Michael Sheasby, Ben Mingay, Damien Thomlinson, Nico Cortez, Darcy Bryce, Roman Guerriero.
Género: Bélico/Drama.
Formato: Cines, próximamente en Dvd y Bluray.

Premios:

2016: Globos de Oro: Nominada a mejor película-drama, director y actor (Garfield)

2016: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso)

2016: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2016: Critics Choice Awards: Mejor película de acción y actor - acción (Garfield)

2016: Satellite Awards: Mejor actor (Garfield), montaje y sonido. 9 nominaciones

2016: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Andrew Garfield)

Sinopsis:
Segunda Guerra Mundial. Desmond Doss (Andrew Garfield), un joven contrario a la violencia, se alista en el ejército de los EEUU con el objetivo de servir como médico durante la guerra. Tras enfrentarse a las autoridades militares y a un juicio por su negativa a empuñar un arma, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond decide jugarse la vida en la peor de las condiciones, demostrando su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respeto de los soldados.

Película basada en la historia real de Desmond T. Doss, soldado que luchó durante la Segunda Guerra Mundial y que logró ganar la Medalla de Honor del Congreso por haber salvado a decenas de heridos durante la batalla de Okinawa.

Crítica

Una película muy redonda en su totalidad. Tenemos 50/50 de "ñoñería" (muy importante en la trama eso sí) y la misma dosis de cine bélico.
Ambas igual de importantes y aunque haya muchos clichés, me da que son intencionados. Sobre todo la primera hora es un no parar, pero como digo creo que intencionados por parte de Mel para contar lo mismo pero a la vez algo diferente con escenas que le dan fuerza y alma a la película.
Básicamente la impresión que me ha dado es de querer contar lo mismo de siempre pero con unas ideologías, con un fin del porqué, en definitiva un motivo más que digno para alistarse en el ejército e ir a la guerra.

El elenco actoral muy bueno, no hay ninguna pega. Solo que quizás el personaje es un poco moñas pero supongo que eso iba ya con el personaje en sí, por lo que Andrew Garfield hace un más que digno papel interpretativo.

Aun así y para finalizar, le echaba algo en falta a la película. Puede que personajes más desarrollados, aunque solo fuera alguno de sus camaradas o su superior, o incluso el hermano que desaparece de la noche a la mañana.
También puede ser que esperase más minutos bélicos, algo más de chicha de la ya buena dosis que nos ofrece, pero yo ni con morfina me conformo aunque dure 2 horas más de batallas contra los japos.

"Made in Mel Gibson"

El rodaje fabuloso, algunos planos más rápidos de la cuenta pero algo normal viendo en el infierno que nos mete. Muy logradas todas la batallas con sus explociones, desmembramientos, sangre, tiros muertos por doquier y arena mucha arena, lo que viene siendo la guerra.. a sí y el lanzallamas, todo un orgasmo visual en pantalla.
Sin duda tiene el sello "Made in Mel Gibson" con ese toque crudo que le da a sus películas, sin dejarse nada en el tintero. Si tiene que haber sangre no dudará en mostrarla y si tenemos que ver a un soldado quemado, amputado o como recibe un balazo entre los ojos, lo veremos bien de cerca. Porque es así de explícito, pero es que las cosas son así. La Guerra es tan cruda y cruel como muestra en pantalla uno de los directores más polémicos de la industria Hollywoodense pero como eso ya son cosas que ni me van ni me vienen solo me quedo con sus actuaciones o sus magníficas direcciones.

NOTA: 7.8

Trailer:

Creed: La leyenda de Rocky (ROCKY VII)

2016-02-05T00:57:00.001+01:00

Título Original: Creed
Año: 2015
País: EEUU
Duración: 136min.
Director: Ryan Coogler
Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza, Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene, Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza, Christopher Weite.
Género: Drama.
Formato: Cines, próximamente en Dvd y Bluray.

Premios:
    2015: Premios Oscar: Nominada a mejor actor de reparto (Sylvester Stallone)
    2015: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Sylvester Stallone)
    2015: National Board of Review (NBR): Mejor actor secundario (Stallone). Top 10
    2015: Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Sylvester Stallone)
    2015: Críticos de Los Angeles: Premio Nueva generación
    2015: Asociación Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Stallone)
    2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor actor de reparto (Sylvester Stallone)

Sinopsis:
Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conoció a su famoso padre, el campeón mundial de peso pesado Apollo Creed, quien murió antes de que el naciera. Aun así, no se puede negar que el boxeo está en su sangre, por lo que Adonis viaja a Philadelphia, el lugar del legendario encuentro entre Apollo Creed con un desconocido llamado Rocky Balboa.

La película en sí me ha parecido buena, está muy bien filmada y el guión es aceptable. La interpretación de Michael B. Jordan me parece buena y la de su novia en la ficción también, después hablo de Mr.Stallone.
Se hace muy entretenida con la historia de Creed, que solo empezar ya nos mete en materia de por dónde van los tiros, pero el aliciente es Rocky por lo que podríamos decir que hemos ido a ver "ROCKY VII".

Filmación

La filmación me ha parecido excelente, muy acertada en todo momento con unos combates en plano secuencia con mano firme aunque a mi parecer le ha faltado un poco de espectacularidad, un tono más épico como veíamos en la saga Rocky. También destaco como presenta a los púgiles contrincantes, un acierto sin lugar a dudas.

Guión

Como ya he comentado es aceptable, por lo pronto es algo creible dentro del universo Rocky y eso es un punto a favor. Empieza muy bien y con la presencia de Rocky se hace más fuerte por momentos aunque claro si quitamos a Rocky Balboa de la película esto hubiera sido otra cosa.

Banda Sonora

Está claro que por mucho que comente lo buena que me ha parecido la BSO no estará al nivel de la compuesta por Bill Conti. En esta saga ha sido muy importante la banda sonora y con la de Bill Conti hemos reído, llorado y hasta nos ha hecho saltar del sillón por momentos, dicho esto la BSO de Creed y sin compararla al resto de la saga me ha parecido muy buena, con el mejor tema (Que podéis escuchar más abajo) repitiéndose a lo largo de la película.

Rocky, Creed y Apollo

Rocky en esta ocasión ya es un viejete pero aun así nos dará un par de lecciones sobre la vida para el recuerdo. No se subirá al cuadrilátero, ese templo que nos ha dado tan buenos y a cuál más épico combate, esta vez su lucha será contra una enfermedad, el cáncer, por el cuál peleará día tras día para intentar salir victorioso del peor contrincante al que se haya enfrentado y a la misma vez enseñar a Creed como debe ser un campeón, porque boxeadores hay muchos y muchos pueden ser el número 1 en su división pero solo hay unos pocos llamados Leyendas y para serlo debes empezar siendo un campeón.

La historia de dolor del hijo que nunca conoció a su padre.
Creed se siente dolido con su fallecido padre, que no es otro que Apollo, por todo lo que ha pasado desde la infancia aunque quiere seguir sus pasos de boxeador, aunque más que sus pasos, y se ve muy bien reflejado en el film, los que sigue son los pasos de Rocky Balboa.

Apollo. Apollo aquí es el mejor boxeador de todos los tiempos, por encima incluso que Rocky Balboa y encima para más inri hay una conversación entre Creed y Rocky que mejor no desvelo.
Además en Rocky Balboa las principales cadenas de televisión recrearon una pelea ficticia entre Rocky Balboa y Mason 'The Line' Dixon y donde ponen a Rocky como lo que es, él más grande. Por lo que "Creed" en este aspecto no concuerda en la saga y para mi es uno de los mayores fallos del film. Hubiera podido entender la conversación de Creed y Rocky pero es un toma y daca durante todo el film que no me gusta, y estoy seguro que a muchos fans de la saga tampoco.

Sylvester Stallone

Sylvester Stallone está como en casi todas las Rocky. Para mí no hace nada nuevo, es el mismo personaje y la actuación es tan buena como lo fue en "Rocky Balboa" por poner la más reciente de la saga. Que ahora parece que todo el mundo se ha dado cuenta y que la academia la ha querido premiar con la nominación a un Oscar, por mi perfecto. Pero como digo en Rocky Balbao también estaba para Oscar, aunque quizás no es lo mismo ser nominado a actor principal que a secundario y de seguro que la industria hollywoodense premia mucho más papeles dramáticos que de actioners, de eso no hay duda.

Lo Mejor: Sylvester Stallone, la filmación, el último entrenamiento y la pelea final a pesar de lo comentado anteriormente. Además añado la BSO que aunque está muy lejos de ser la de Bill Conti me parece una buena banda sonora.

Lo Peor: Las menciones a Apollo, la no inclusión de la BSO de Bill Conti y la falta de épica en los combates.

Nota: 7.5

BSO:

Trailer:

The Best 100 Films

2015-12-22T10:32:00.001+01:00

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS:

En este sección voy a poner las que considero las 100 mejores películas de todos los tiempos para un servidor.

Para ver el listado solo tenéis que pinchar en la imgen o también podéis acceder a través de la barra principal.

Como apreciaréis destacan muchas películas de acción o bélicas, dos géneros que me gustan mucho.

Southpaw

2015-10-31T13:46:00.003+01:00

Título Original: Southpaw
Año: 2015
País: Estados Unidos
Duración: 123 min.
Director: Antoine Fuqua
Reparto: Jake Gyllenhaal, Forest Whitaker, Rachel McAdams, Oona Laurence, Naomie Harris, 50 Cent, Victor Ortiz, Caitlin O'Connor, David Whalen, Dominic Colon, Miguel Gomez, Malcolm M. Mays, Adam Ratcliffe, Jeremy Long.
Género: Drama / Acción
Formato: Ínedita en España
Sinopsis: Gira en torno a un boxeador, Billy “The Great” Hope que, a pesar de gozar de gloria, de premios en su pasado y con un futuro cae en desgracia debido a un trágico accidente fuera del ring que le hace perder el norte y ver cómo todo su mundo amenaza con venirse abajo. Sin embargo, no se ha rendido y ha tomado la decisión de mejorar por el bien de su mujer y su hija.

Un grandioso Jake Gyllenhaal nos deja un buen sabor de boca aunque algo agridulce film de Boxeo, de la familia, de los verdaderos amigos, en definitiva de la vida.

Si nos quedamos con la parte positiva podemos disfrutar y mucho de los quebraderos de cabeza por lo que sufre el boxeador interpretado por Jake, como intenta cambiar a mejor por su familia y a pesar de ello recibir duros golpes en muchos aspectos que le hará quizás más fuerte no de forma física sino psíquica. Los combates están logrados y tiene una buena trama. La interpretación de los demás actores sensacionales empezando por el siempre eficaz Forest Whitaker dejando de lado a "50 cent" que sigue sin convencerme en ninguna película que he visionado más lejos de "Get Rich or Die Tryin", película sobre "su vida".

Por la parte negativa yo destacaría la primera mitad de la película, aunque vas viendo como transcurre la trama pasa todo muy rápido, algunas escenas de drama pasan a otras de forma desconcertante, hubiera preferido algo más pausada esta mitad y seguro que hubiéramos ganado todos. Fuera de eso y de la ya comentada "interpretación" del rapero "50 cent" podremos disfrutar de una película que nos hará rugir en el sillón de casa.

Abreviando: disfrutarás de menos a más viendo como Jake es noqueado vitalmente y devolviendo el golpe lo más fuerte que puede.

Nota: 7 / 10

The Guest

2015-07-09T19:35:00.001+02:00

Título Original: The Guest
Año: 2014
País: Estados Unidos
Duración: 95min.
Director: Adam Wingard
Reparto: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley, Brendan Meyer, Chase Williamson
Género: Thriller / Acción
Formato: Dvd y Bluray.

Sinopsis: David es un joven soldado que aparece un día en la puerta de la familia Peterson. Él afirma haber compartido unidad y amistad con el hijo de los Peterson, recientemente muerto en combate. La familia lo acoge temporalmente con ellos, ya que David no parece tener un sitio a donde ir. Pronto una serie muertes accidentales empiezan a suceder. Puede que David esté conectado con ellas.

A LO "VIEJA ESCUELA":

Si de algo presume The Guest es que nos hace sentir que estamos de nuevo en los años de oro del cine de acción. Una de las cintas de acción de los últimos años que no se puede perder todo fan del género.

Recuerda mucho a películas tan grandes como Terminator, Soldado Universal e incluso al comienzo de Acorralado pero con un toque a la ya valoradísima (y con razón) Drive.
Son palabras mayores hablar de estas ya míticas películas, pero no os confundáis, solo digo que tiene un aire a esos clásicos del cine de acción, así que no os esperéis o comparéis esta cinta de acción con las grandes ya que si es así de seguro que os decepcionará.

Para mi empieza siendo una Acorralado, como cuando John James Rambo regresa a la vida civil, con su mochila militar y todo. Se va transformando (el personaje) en un tipo duro, a lo Terminator, para acabar como una Soldado Universal con todas las de la ley. Y todo esto con un toque "cool" que recuerda a Drive e incluso en la banda sonora donde al final de la crítica y como ya tengo como costumbre dejo el tema por excelencia del film.

ACTORES:

Tenemos al personaje principal protagonizado por el actor británico Dan Stevens. Donde hace un papel aceptable en bases generales y donde deja buenas impresiones de cara al film. Al principio puede parecer el típico guaperas de turno, pero transcurre la película llegas a entender el personaje que interpreta y como lo interpreta.

"De la mano" va la actriz estadounidense Maika Monroe donde deja una magnífica actuación en todo momento.
Ya suena con fuerza con proyectos de la talla de Independence Day: Resurgence y la aclamada cinta de terror It Follows donde según me he informado también hace un papel de medalla.

Lo Mejor: El "olor" al cine de acción con el que hemos disfrutado en los 80,s/90´s, la actriz Maika Monroe y su BSO.

Lo Peor: Quizás el final esté algo descafeinado, más por la localización que emplean que por otra cosa.

Trailer:

Como ya dije más arriba, uno de los mejores temas de su excelente BSO:

NOTA: 7.5 / 10

‘71

2015-04-12T12:47:00.001+02:00

Título Original: ‘71
Año: 2014
País: Reino Unido
Duración: 100min.
Director: Yann Demange
Reparto: Jack O'Connell, Paul Anderson, Valene Kane, Sean Harris, Sam Reid, Charlie Murphy, Richard Dormer, Ben Peel, Sam Hazeldine, Killian Scott, David Wilmot, Martin McCann.
Género: Thriller/Drama.
Formato: Dvd y Bluray.

Premios:
    2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor film británico
    2014: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor ópera prima
    2014: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso

Sinopsis: Un joven soldado británico es abandonado accidentalmente por su unidad durante unos disturbios en las calles de Belfast en 1971. Incapaz de distinguirentre amigos y enemigos, y cada vez más desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta deberá intentar sobrevivir toda la noche solo y encontrar su camino de vuelta a través de un paisaje desconcertante, extraño y mortal.

Solo tengo buenas palabras para este film que trata el conflicto de Belfast, en 1971. Enfrentamiento entre protestantes y católicos de la zona donde el conflicto del IRA (Ejército de la República Irlandesa) está en pleno apojeo.

El film comienza tratandonos ver lo humano del personja que interpreta Jack O'Connell donde cierta humildad no pierda ni en las peores cirscuntancias. Esto cambia radicalmente tras el primer despliegue de los soldados donde va nuestro protagonista (Gary Hook) y con él seguiremos hasta el final casi como si de un laberinto se tratase por las calles de Belfast.
Jack O'Connell no es un actor muy conocido pero ya os pongo yo al día: Jack O'Connell de 24 años de edad (1990) y de nacionalidad Inglesa (Reino Unido) no es un actor muy conocido aún, pero dejar paso porque llega con fuerza. Lo pudimos ver en películas inglesas como "This Is England" que aún tengo pendiente, en la fantástica "Eden Lake (Lago Eden)", la muy buena "Harry Brown", la carcelaría "Starred Up (Convicto)", la serie "Skins", y el año pasado con películas de la talla de "300: Rise of an Empire" y "Unbroken (Invencible)" a pesar de las malas críticas de esta última

Dicho esto la ambientación es increible, parece que nos traslada a esos años de un plumazo con una fotografía muy cuidada y una imagen que a veces parece que estás viendo un documental. Hay acción, drama, suspense y hasta escenas fuertes no apta para todos los públicos. No quiero destripar nada así que solo me queda recomendar este peliculón a todos los amantes del cine.

Nota: 9/10

Trailer:

Los Mercenarios 3

2014-08-18T15:44:00.002+02:00

Título Original: The Expendables 3
Año: 2014
País: USA
Duración: 123min.
Director: Patrick Hughes
Reparto: Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Mel Gibson, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Kellan Lutz, Ronda Rousey, Victor Ortiz, Kelsey Grammer, Glen Powell, Robert Davi
Género: Acción.
Formato: Cines. Próximamente Dvd y Bluray con una versión sin censura.

Sinopsis: Barney (Sylvester Stallone), Christmas (Jason Statham) y el resto del equipo se enfrentan a Conrad Stonebanks (Mel Gibson), el hombre que fundó los Mercenarios hace años antes de convertirse en un despiadado traficante de armas y al que Barney tuvo que matar... o eso creía hasta ahora. Stonebanks, que ya esquivó la muerte una vez, tiene un solo objetivo: acabar con los Mercenarios, pero los planes de Barney son otros, y decide que lo mejor es reclutar sangre nueva para luchar contra la vieja generación. Reúne a un grupo compuesto por hombres más jóvenes, más rápidos y con más conocimientos técnicos. La misión, vieja escuela contra nueva escuela, se convierte en la batalla más personal que han librado los Mercenarios.

En esta tercera parte de "Los Mercenarios" encontramos un giro de tuercas a la trama, donde Stallone trabajará con sangre joven en sustitución de los verdaderos héroes de acción, los auténticos Mercenarios. Pero tranquilos, las viejas glorias estarán presentes, con sus puñetazos, sus tiros y toda la acción que nos tiene acostumbrados.

Nunca envíes a un chico a hacer el trabajo de hombres

Tras una accidentada misión, Barney Ross (Sylvester Stallone) quiere sangre joven para una nueva misión. Dejando a un lado a la vieja escuela compuesta por: Lee "Navidad" (Jason Statham), Gunnar Jensen (Dolph Lundgren), "Peaje" (Randy Couture) y a la última incorporación "Doc" (Wesley Snipes), mete a un nuevo equipo más joven y sin nada que perder. Este equipo está compuesto por: Thorn (Glen Powell), Mars (Victor Ortiz), Smilee (Kellen Lutz), Luna (Ronda Rousey) y el no tan joven, Galgo (Antonio Banderas).

La trama de la película no es buena, hay momentos en que la película flaquea y se hace lenta. Estos momentos no son otros que cuando aparecen las nuevas incorporaciones, la denominada sangre joven. Aún así la acción no falta y veremos todo tipo de peleas, tiroteos, explosiones y muchas más sorpresas.
Las escenas de acción están bien pero algunas están rodadas a gran velocidad donde no se aprecia algunos combates cuerpo a cuerpo por ejemplo. Aunque no lastra la gran variedad de acción que tendremos a lo largo de toda la película.

Personajes

Barney Ross (Sylvester Stallone) es el gran protagonista de esta película, con sus escenas de acción, sus dramas y todo lo que ello conlleva.
Lee "Navidad" (Jason Statham), Gunnar Jensen (Dolph Lundgren) y "Peaje" (Randy Couture) tienen menos minutos en esta película y eso se nota, para mi ninguno de los tres destaca a nivel individual. Sin más cumplen con su cometido sobre todo al inicio de la película.
La nueva incorporación "Doc" (Wesley Snipes) está al nivel de sus hermanos de armas. Me hubiera gustado verlo más minutos.

Sobre la sangre joven quitando a Galgo (Antonio Banderas), ninguno destacable. La que más Luna (Ronda Rousey) con grandes peleas y quizás Mars (Victor Ortiz) por algún que otro momento digno con su escopeta.
Galgo (Antonio Banderas) tiene un toque humorístico que es lo que le faltaba a la película para que estuviera a un digno nivel. Para mí el más carismático de la tercera entrega, y me diréis: ¿Esto es bueno o malo?. Pues eso ya depende del gusto de cada uno. A mí personalmente me ha gustado su interpretación y el personaje en sí, le da vida a la película y te echas unas risas de vez en cuando.

Trench (Arnold Schwarzenegger) está pero como si no estuviera hasta la gran escena final de la película con una interpretación como nos tiene acostumbrados y ya solo su presencia hace el resto Peor es el caso de Yin Yang (Jet Li) que solo tiene cabida en la gran batalla final.
Drummer (Harrison Ford) tiene aproximadamente los mismo minutos que Trench aunque su personaje está más justificado que aparezca solo cuando se le requiera. Ya que es agente de la CIA, vamos el papel del desaparecido Church (Bruce Willis) aunque con su toque personal como piloto.

Aunque todo lo negativo que puede tener la película con los jóvenes se compensa con ver en pantalla al gran Mel Gibson como Conrad Stonebanks que no es otro que el gran villano. No es un villano malvado con malas ideas como si lo fue por ejemplo Vilain (Jean-Claude Van Damme) pero eso no quita que sea un gran villano, uno de esos tipos que lo ve todo como un negocio y que interpretativamente lo hace de fábula como se cabe esperar.

Conclusión

Una película de acción con sus pros y sus contras pero que cumple su cometido de hacer entretener al espectador que le gustan las películas de acción.
Es cierto que le falta un poco de continuidad y que flaquea en algunos momentos, además de que el guión no es ninguna maravilla, pero eso no quita que sea una excelente película de acción con todos esos tiros, peleas, explosiones...que tanto nos gustan a los fans del género.
Además no olvidemos que ver a todos estos colosos ya no solo del cine de acción sino del cine en general en una misma película es algo que difícilmente se puede repetir y que con el tiempo nos daremos cuenta de lo grande que es la saga "Los Mercenarios"

Lo Mejor: El inicio y el final de la película.

Lo Peor: La sangre joven, innecesaria en esta saga de películas.

NOTA: 7 / 10

Trailer:

La Gran Revancha

2014-03-04T00:53:00.000+01:00

Título Original: Grudge Match
Año: 2013
País: Estados Unidos
Duración: 113 min
Director: Peter Segal
Reparto: Robert De Niro, Sylvester Stallone, Kevin Hart, Alan Arkin, Kim Basinger, Jon Bernthal, Judd Lormand, Han Soto, Nicole Andrews, LL Cool J.
Género: Comedia. Drama.
Formato: Dvd, Bluray y formatos digitales.

Sinopsis: En La gran revancha, Stallone y De Niro interpretan a Henry "Razor" Sharp y Billy "El Niño" McDonnen, dos boxeadores locales de Pittsburgh cuya pugna llamó la atención a nivel nacional. Cada uno de ellos había vencido al otro en sus buenos tiempos, pero en 1983, en la víspera de su tercer combate, Razor repentinamente anunció su retiro, negándose a explicar la razón, pero asestando un golpe de gracia a ambas carreras.
Treinta años después, Dante Slate Jr., un promotor de boxeo, ve la oportunidad de ganar mucho dinero y les hace una oferta que no pueden rechazar: volver a la lona y ajustar las cuentas de una vez por todas.

Gran película de comedia con toques dramáticos

La película está francamente divertida desde que comienza y va de menos a más, ganando en interés cada minuto que pasa y siendo honesta con sigo misma. En una película entretenida y muy divertida con unos toques de humor muy buenos que se dejan ver a lo largo de toda la película.
También tenemos toques de dramas tanto para Sly como para Bob (De Niro). Estos toques de dramas son necesarios para que la película no canse y para la trama en sí.

Sylvester Stallone vs Robert De Niro

Para mi ambos actores hacen un papel fantástico, ninguno quiere sobre salir del otro y están al mismo nivel. Siempre están tirándose los trastos y algunos chistes son muy buenos. Además tendremos grandes guiños a "Rocky" y "Toro Salvaje".

El resto del elenco está muy bien, Kevin Hart, Kim Basinger, Jon Bernthal y Alan Arkin. En especial Alan Arkin con una actuación digna para el recuerdo, con unos toques humorísticos que nos harán sonreír cada vez que salga en escena. Ni siquiera los chistes de Kevin o las pullitas de De Niro contra Sly y viceversa harán que nos riamos tanto como con Alan.

Henry "Razor" Sharp y Billy "The Kid" McDonnen

Uno de los alicientes de la película (a parte de ver a los dos colosos enfrentarse en el cuadrilátero) será ver como se tiran los trastos a la cabeza Sharp (Sylvester Stallone) y McDonnen (Robert de Niro). Es todo un espectáculo ver lo mal que se llevan, ni tan siquiera pueden dirigirse la mirada, en especial Sharp a McDonnen.
Sobre la pelea final solo voy a decir que está muy bien de principio a fin, no me la esperaba de esta manera tan espectacular. No diré más para no hacer spoilers.

Como apunte diré que el doblaje tanto en Stallone como en De Niro está muy bien. ¿Alguien se imagina a Solans doblando a ambos?. Con la tonalidad que le pone a cada uno no sería descabellado pero es mejor que el doblaje de Sly corra a cargo de Gutems ya que aunque a mí me guste más el doblaje de Solans para Sly es cierto que Gutems le da un aire más joven.
Por otra parte el doblaje de Kim Basinger es de lo peor que escucho hace tiempo.

Lo Mejor: Ver a Sly y De Niro enfrentarse en cada escena. Algún que otro momento cómico muy divertido. La pelea final.

Lo Peor: El doblaje de Kim Basinger.

NOTA: 8 / 10

Trailer:

Kick-Ass 2: Con un par

2014-01-29T18:26:00.002+01:00

Título Original: Kick-Ass 2
Año: 2013
País: Estados Unidos
Duración: 103 min
Director: Jeff Wadlow
Reparto: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey, John Leguizamo, Lyndsy Fonseca, Clark Duke, Claudia Lee, Donald Faison, Robert Emms, Morris Chestnut, Lindy Booth, Augustus Prew, Garrett M. Brown, Daniel Kaluuya, Andy Nyman, Olga Kurkulina, Monica Dolan, Steven Mackintosh, Ella Purnell, Tanya Fear, Charlie Clapham, Chuck Liddell, Tom Wu, King Lau, Iain Glen
Género: Acción / Comedia.
Formato: Dvd, Bluray y formatos digitales.

Sinopsis: Después de que la loca valentía de Kick-Ass inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el durísimo coronel Stars and Stripes, nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja, que regresa con el nombre de "El HijoPuta", decide deshacerse de los superhéroes aficionados, solo Hit Girl podrá impedir que los aniquile.

Secuela de la fantástica y divertida Kick-Ass: Listo para machacar aquí reseñada. Solo tenéis que pinchar en el enlace para leerla.

En esta ocasión Kick-Ass unirá sus fuerzas con un nuevo equipo de Superhéroes para hacer justicia en la ciudad. Sin embargo cuando Bruma Roja forma su propio equipo de malos malísimos el equipo de Kick-Ass necesitará de las habilidades de Hit Girl aunque ella no estará por la labor ya que ha prometido a su tutor que será una niña normal.

Al igual que su secuela es una película muy entretenida y divertida con la que disfrutaremos de las escenas de acción y de la comedia a partes iguales. Además ese toque Comic y gore que tiene el film hará que disfrutemos más aún con cada escena que tengan estas características.
Para aliciente tenemos de compañía una fantástica banda sonora de temas de todos los estilos, algunos son memorables y lo reconoceremos al instante.

Personajes:

El peso de la película lo lleva por partes iguales Kick-Ass y Hit Girl cada uno con sus tramas y problemas. Ambos están muy bien y si tuviera que destacar a alguno de los dos sería como no a Hit Girl.
Sobre Bruma Roja, aquí "El HijoPuta", no deja de ser el mismo loco con ganas de sangre y su elenco de malvados villanos estarán igual de chiflados o más que él.

El caso es que la no presencia de Nicolas Cage "Big Papi" (los que hayáis visto la primera parte sabréis porque) deja un vacío en la película que ocupa el inigualable Jim Carrey en el papel de el duro coronel "Stars and Stripes". Para mí el mejor de la película tanto por Jim Carrey que lo hace fenomenal, como el personaje que interpreta que es de lo más divertido y loco al mismo tiempo. No diré más y dejaré que lo descubráis por ustedes mismo.

Lo Mejor: Lo divertida que es la película y Jim Carrey con su personaje.

Lo Peor: Algunos villanos no me convencen y vuelve a ver al igual que en la primera entrega alguna que otra escena surrealista.

NOTA: 7.5 / 10

Trailer:

Redada Asesina

2014-01-27T13:51:00.001+01:00

Título Original: Serbuan maut (The Raid: Redemption)
Año: 2011
País: Indonesia
Duración: 101 min
Director: Gareth Evans
Reparto: Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Ray Sahetapy, Tegar Satrya, Iang Darmawan, Verdi Solaiman.
Género: Acción / Artes marciales
Formato: Dvd. Bluray con castellano en USA.

Sinopsis: Todo el mundo en Jakarta sabe que en los barrios bajos de la ciudad hay un edificio que sirve de refugio para los criminales más peligrosos de Indonesia. Algo así como una fortaleza del mal cuya leyenda crece día a día y a la que incluso la policía teme acercarse. Pese a ello, un grupo de fuerzas especiales de élite intentará derribar sus defensas y penetrar en sus entrañas. Pero la operación no sale según lo previsto, y los policías se encontrarán atrapados en el edificio, sin escapatoria posible y rodeados de asesinos y gángsters.

Trepidante película de acción donde no faltarán las patadas, los puñetazos y por supuesto los tiros entre otros armas.

Olvidarse por completo de la trama principal (Que no es mala), aquí lo que predomina es la acción y las artes marciales a partes iguales. Fliparemos literalmente con las escenas marciales y no por ello faltarán a la fiesta las armas, ya sean blancas como los cuchillos o machetes ó las de fuego como pistolas y AK-47. Y no serán las únicas, todo en esta película es un arma como una simple mesa, una tubería, una pared, un martillo...en fin todo hace daño si se emplea adecuadamente.

Quizás os parecerá aburrido que todo pase en un simple edificio, subiendo planta por planta pero no lo es, os lo aseguro. En este aspecto me recuerda a Dredd (2012) y tanto una como otra son unas excelentes cintas de acción. Redada Asesina está más enfocada a la lucha cuerpo a cuerpo donde veremos grandes batallas ya sea de 1 contra todos o 1 vs 1, pero sea cuál sea las circunstancias disfrutaremos de lo lindo viendo como se reparten estopa a diestro y siniestro sin miramiento e intentando hacer el mayor daño posible al contrincante.

Poco más hay que añadir a una película que todo amante del cine de acción debería visionar al menos una vez.

Lo Mejor: Las peleas marciales, la coreografía es de lo mejor que he visto.

Lo Peor: La interpretación de algunos "actores".

NOTA: 7.5 / 10

Trailer:

Y tranquilos, que si os quedáis con hambre de más ya está rodada y a punto de salir Redada Asesina 2 y además con muy buenas críticas, aquí os dejo el trailer:

Django Desencadenado

2013-01-22T20:17:00.003+01:00

Título Original: Django Unchained
Año: 2012.
País: USA.
Duración: 165 min.
Director: Quentin Tarantino.
Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, James Remar, Dennis Christopher, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Jonah Hill, Tom Savini, M.C. Gainey, RZA, Todd Allen, James Russo, Tom Wopat, Misty Upham, Gerald McRaney, Cooper Huckabee, Laura Cayouette
Género: Western. Acción.
Formato: Dvd, Bluray y formatos digitales.

Premios:
2012: Oscars: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor sec. (Waltz)
2012: Globos de Oro: Mejor guión y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor guión original. Nominada a mejor película
2012: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor director
2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores films y mejor actor sec. (Dicaprio)
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: 2º puesto para mejor actor sec. (Waltz)
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

Sinopsis:

Ambientada en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, DJANGO DESENCADENADO está protagonizada por el actor ganador del Oscar Jamie Foxx en el papel de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (el actor ganador del Oscar Christoph Waltz). Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle y Django es el único que podrá llevarle hasta ellos.

Schultz (Christoph Waltz) y Django (Jamie Foxx) nos llevará a un sin fin y de emocionantes e intrigantes momentos que no defraudará a los tarantinianos más acérrimos, ni a los amantes del Western clásico.

A lo largo de la película tendremos muchos momentos con el sello Tarantino alternado con momentos de épico western clásico. No faltarán los tiroteos con mucha sangre y vísceras volando por toda la pantalla. Además la banda sonora está muy bien implementada en cada escena reconociendo al instante cuando Tarantino quiere hacernos pensar que estamos viendo un western clásico y cuando uno moderno ó a su estilo.

La historia nos lleva hasta Texas en el año 1959, dos años antes de la guerra civil. En plena noche Schultz se encuentra por casualidad a el hombre que buscaba, Django, que compra con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los hermanos Brittle – muertos o vivos, ya que él no conoce sus rostros pero Django sí. Pero, terminará su viaje juntos ahí...

Un cameo interesante en la película y que todos deberíais saber es el de Franco Nero, el primer y original Django (Django. Sergio Corbucci, 1966) y que recomiendo su visionado para los amantes del Western.

Personajes:

Destacaría a Dr King Schultz (Christoph Waltz) que hace un papel soberbio durante toda la película, interpretando a un Alemán cazarrecompensas muy inteligente con las leyes bien aprendidas por lo que pudiera pasar en cualquier circunstancia, y en momentos dejando en segundo lugar a su socio Django (Jamie Foxx), que también interpreta un muy buen papel como esclavo pasando a ser liberado y con un don para las armas.

El conjunto de ambos es un dúo que hacía tiempo que no veía en pantalla ya que se complementan a la perfección.

Leonardo DiCaprio interpreta a Calvin Candieun un millonario sin escrúpulos con muchos esclavos negros y fan de la lucha entre negros.

Para mí este actor es uno de los grandes y siempre lo borda, aquí no iba a ser menos, bordando su personaje con una actuación para el recuerdo. Ni siquiera ha sido nominado al Oscar por mejor Actor de Reparto cosa que me parece degradante por parte de la Academia aunque si tuvieron que escoger entre él o Christoph Waltz yo también hubiera elegido esta vez a Christoph Waltz. Aunque sigo sin explicarme como este actor no tiene un Oscar, sobre todo por la interpretación en "Infiltrados" (Martin Scorsese, 2006).

Stephen (Samuel L.Jackson) interpreta a el criado más viejo de la familia Candieun y es que antes que Calvin naciera ya era un esclavo del padre. Samuel hace una interpretación fantástica y es que crees que estás viendo a un viejo cascarrabias que no dudará en contradecir a su amo si no le parece bien lo que ve.

Por último y no menos importante tenemos a Broomhilda (Kerry Washington) que interpreta a la mujer de Django, esclava de Calvin Candieun y que sabe hablar alemán un requisito importante en la trama. La verdad es que me esperaba más de este personaje aunque Kerry lo hace francamente bien.

En definitiva unas actuaciones de lujo que no dejarán indiferente a nadie y seguro que logra pasar vuestras expectativas. Además los personajes secundarios están francamente bien elegidos con unas muy buenas interpretaciones.

"Made in Quentin Tarantino":

Todos ya sabremos quién es Quentin Tarantino a mayor o menor medida o al menos deberíamos saberlo, así que no voy a estimar en presentaciones.

A Tarantino o lo idolatras o lo detestas, te gusta o no te gusta, no hay término medio con este director y yo soy de los primeros, a mi me encantan todas sus películas, algunas más, otras menos, pero en general me gustan todas sus obras.

El sello Tarantino lo tenemos en todas sus películas ya sea con sus violentas escenas con o sin tiroteos, sus diálogos explícitos de larga duración y de los que tengo predilección, su estilo de contar una película como nadie y un montón de aspectos más ya sean técnicos o interpretativos.

Django Desencadenado y Malditos Bastardos forman parte de un "trilogía" o eso dijo Quentin Tarantino en una entrevista: "'Malditos Bastardos' y 'Django Desencadenado' denotan una trilogía. Aunque sean tan diferentes, hay puntos comunes muy importantes. Así que podría haber una tercera parte... pero todavía no sé cómo será".

El cierre de la "trilogía" de Tarantino podría ser "Killer Crow" ambientada en 1944: “'Killer Crow' contará la historia de un grupo de soldados negros que fueron rechazados por el ejército estadounidense y que matan a soldados blancos, practicando técnicas similares a las de los Bastardos”, asegura el director “La iba a hacer como miniserie. La tengo casi toda escrita. Sólo tengo que escribir la segunda mitad. Sería la tercera de la trilogía”.

Lo Mejor: Christoph Waltz, las escenas "Made in Tarantino" y la banda sonora.

Lo Peor: El cameo de Tarantino, algo forzado y la escena final con el caballo.

NOTA: 8.5 / 10

B.S.O:
A mi personalmente me ha encantado toda la banda sonora, algunas canciones con más acierto que otras pero en general me ha gustado mucho. Aquí os dejo una muestra de la banda sonora original de "Le Llamaban Trinidad" incluida en la película:

Trailer:

Películas de Guerra 2/3: Guerra Moderna

2012-12-08T17:14:00.003+01:00

Como ya os comentaba en el especial Películas de Guerra 1/3: Vietnam iré presentando a las que considero a las mejores películas bélicas. Este es la segunda parte de los tres especiales sobre películas bélicas: Vietnam, Guerra Moderna y II Guerra Mundial.

Aunque tenía pensado hacer primero el de la II Guerra Mundial aún hay películas que no he visionado y que tengo pendientes como lo son "El día más largo" (1962) o "Patton" (1970) entre otras.

Películas de Guerra Moderna:

1.- Black Hawk Derribado:

Título original: Black Hawk Down.
Año: 2001.
País: USA.
Duración: 144min.
Director: Ridley Scott.
Reparto: Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Sizemore, William Fichtner, Sam Shepard, Brendan Sexton III, Jeremy Piven, Brian Van Holt, Carmine Giovinazzo, Ewen Bremner, Ron Eldard, Kim Coates, Hugh Dancy, Jason Isaacs, Orlando Bloom, Tom Guiry, Tom Hardy, Matthew Marsden, Nikolaj Coster-Waldau.
Premios: 2001: 2 Oscars: Mejor montaje, sonido. 4 nominaciones.
2001: 3 nominaciones Premios BAFTA: Mejor fotografía, montaje y sonido.
Formato: Dvd y Blu-ray

Sinopsis: En 1993, un grupo de élite de los American Rangers y soldados de la Delta Force son enviados a Somalia en un misión crucial para capturar a un violento caudillo cuyo régimen corrupto ha hecho que mueran de hambre cientos de miles de somalíes. Pero muy pronto la misión se tuerce trágicamente, los hombres quedan en minoría y literalmente luchando por sus vidas.
Del aclamado director Ridley Scott (Gladiator) y del productor Jerry Bruckheimer (Pearl Harbor) disfruta de esta historia real sobre la camadería, el valor y la complejidad de la guerra.

¡Soldado va a limpiar las letrinas con la lengua hasta que las patatas fritas le sepan a mierda!

Black Hawk Derribado está basada en un hechos reales en una operación de las fuerzas de élite del ejercito americano en Mogadiscio que sé complica cuando un helicóptero Black Hawk es derribado.
No faltará la acción en todo momento y nos meterá de lleno en situaciones comprometidas para los soldados, siendo estos acorralados por el enemigo y viendose envueltos en un autentico infierno entre las calles de Mogadiscio. Nadie ni nada les ayudará salvo ellos mismos y deberán salir por su propio pie.

Mención especial como ya es habitual en mis críticas a la magnífica banda sonora:

Trailer:

2.- En Tierra Hostil

Título original: The Hurt Locker
Año: 2008.
País: USA.
Duración: 125min.
Director: Kathryn Bigelow.
Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly.
Premios: 2009: 6 Oscars, incluyendo mejor película y dirección. 9 nominaciones
2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión
2009: 6 Premios BAFTA, incluyendo película, director y guión. 8 nominaciones
2009: Critics Choice Awards: Mejor película
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director
2008: Festival de Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro
Formato: Dvd y Blu-ray

Sinopsis: Guerra de Irak. Tres marines estadounidenses forman parte de la unidad de artificieros, cuya misión es la desactivación de bombas.
Will parece no conocer la palabra miedo, Sanborn especialista en el trabrajo en equipo y Owen, el más joven, son los majores especialistas de todo el ejército americano. Visto desde primera línea de fuego, Kathryn Bigelow nos regala una verdadera obra de arte. Pura adrenalina.


- Cuál es la mejor manera de desactivar uno de esos artefactos. - Sin parmarla señor.

Plasma la guerra de Irak tal cual, no os esperéis grandes batallas como en "Black Hawk Derribado", pero no le hace falta para nada. Esta centrada como cita la sinopsis en un grupo de artificieros liderada por Will (Jeremy Renner) que es el artificiero.
La guerra convertida en adicción es lo que plasma esta película y que se transmite a traves del personaje Will (Jeremy Renner) donde nos meterá en misiones trepidantes y algunas algo suicidas.

Trailer:

3.- Lágrimas del Sol

Título original: Tears of the Sun
Año: 2003.
País: USA.
Duración: 121min.
Director: Antoine Fuqua.
Reparto: Bruce Willis, Monica Bellucci, Cole Hauser, Tom Skerritt, Eamonn Walker, Nick Chinlund, Fionnula Flanagan, Malick Bowens, Johnny Messner, Paul Francis, Chad Smith, Charles Ingram.
Formato: Dvd y Blu-ray

Sinopsis: Tras el asesinato de la familia de un presidente del África Occidental y la creciente inquietud de la población, un equipo de la élite secreto es enviado a lo más profundo de la jungla para rescatar a una doctora estadounidense que trabaja en una misión. La doctora insiste en que las tropas de EEUU rescaten también a todas las personas a su cargo. Como resultado, el grupo sufre un ataque de los rebeldes cuando se descubre que el hijo del depuesto presidente se encuentra en la expedición de rescate.

Lo único que necesita el mal es que los hombres buenos no hagan nada.

Lo que parece una "simple" misión de rescate se complica cuando el militar que encarna Bruce Willis, jefe del pelotón tiene que decidir entre el deber o la humanidad.
Hay escenas muy buenas de acción e incluso una magnífica incursión silenciosa a una aldea pero lo que de verdad quiere transmitir la película son las barbaridades que comenten los soldados reveldes y la humanidad de se debería tener en estos casos.

Trailer:

4.- Jarhead, el Infierno Espera

Título original: Jarhead
Año: 2005.
País: USA.
Duración: 115min.
Director: Sam Mendes.
Reparto: Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Sarsgaard, Chris Cooper, Lucas Black, Brian Geraghty, Jacob Vargas, Laz Alonso, Evan Jones, Dennis Haysbert, Brianne Davis.
Formato: Dvd y Blu-ray

Sinopsis: Jarhead narra las memorias de Swoff (Gyllenhall) en su servicio activo como francotirador, a través de los diestros del Medio Este sin protección del intolerable calor ni de los soldados iraquíes. Swoff y sus compañeros marines, entregados para matar, se encuentran en una situación brutal, luchando en una guerra que no comprenden y por una causa que no comparten.

A todos nos lo han enseñado...no matarás...pero os digo una cosa... ¡Y una puta mierda!.

Ésta película plasma a la perfección la guerra sin guerra pero no por ello la descartéis a la primera de cambio, ya que dice mucho más que otras muchas películas bélicas donde solo dan a entender que hay que dar tiros, tiros y más tiros.
El humor esta muy presente a lo largo de toda la película pero no dudéis que habra escenas de tensión e incluso de el pánico y el horror de la guerra.

Trailer:

5.- Green Zone: Distrito protegido

Título original: The Green Zone (AKA Imperial Life in the Emerald City)
Año: 2010.
País: USA.
Duración: 115min.
Director: Paul Greengrass.
Reparto: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Jason Isaacs, Khalid Abdalla, Yigal Naor, Said Faraj, Antoni Corone, Raad Rawi.
Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: El momento: 2003. El lugar: Bagdad. La misión: Localizar las armas de destrucción masiva ocultas por el régimen de Saddam.
El oficial Miller (Matt Damon) dirige un equipo de élite del ejército encargado de buscar las armas de destrucción masiva pero en su lugar se tipan con un mortífero complot de asesinatos y mentiras que alcanza a las más altas esferas.

¿Dónde está mi libertad, sr. Miller?, ¿En una baraja?.

Cuando Miller intenta averiguar si el deteriorado servicio secreto de inteligencia busca acabar con un régimen depravado o extender la guerra en una región inestable, Miller descubre que no puede confiar en nadie y que los enemigos más letales son los que afirman estar a su lado.

Trailer:

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Para terminar con el especial quiero hacer mención especial a varias películas que aunque no estén en el TOP merecen la pena su visionado como Redacted (2007), Tres reyes (1999), Tras la línea enemiga (2001) o la mini-serie Generation Kill (2008) que recomiendo.
Y apunten con rojo la fecha de el 4 de Enero del 2013 que se estrena en España la película 'La noche más oscura' (Zero Dark Thirty). La película de Kathryn Bigelow (directora de En Tierra Hostil) que relata la búsqueda y captura de Osama Bin Laden.

Los Mercenarios 2

2012-08-25T16:44:00.000+02:00

Título Original: The Expendables 2
Año: 2012.
País: USA.
Duración: 102 min.
Director: Simon West.
Reparto: Sylvester Stallone, Jason Statham, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jean Claude Van Damme, Chuck Norris, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Scott Adkins, Charisma Carpenter, Yu Nan, Amanda Ooms.
Género: Acción.
Formato: Dvd y Bluray.

Sinopsis: Los mercenarios están de vuelta y esta vez es personal. El "Sr. Iglesia" (Bruce Willis) se pone en contacto con Barney Ross (Sylvester Stallone) para encargarles un trabajo aparentemente sencillo. Sin embargo, pese a parecer fácil para Barney y su grupo de mercenarios de la vieja escuela, las cosas se tuercen y uno de sus miembros es brutalmente asesinado, lo que impulsa al resto de sus compañeros a buscar venganza en territorio hostil, donde lo tienen todo en su contra. El equipo, empeñado en desquitarse, va dejando un rastro de destrucción a su paso entre las fuerzas enemigas, sembrando el caos, para acabar encontrando una amenaza inesperada: cinco toneladas de plutonio apto para uso militar, una cantidad más que suficiente para cambiar el equilibrio del poder del mundo. Aunque eso no es nada comparado con la justicia que van a imponer al villano adversario que asesinó despiadadamente a su camarada. Y todo ello hecho al inimitable estilo de los mercenarios...

Sylvester Stallone reúne por segunda vez a las grandes estrellas de acción, con nuevas incorporaciones como la de Chuck Norris o Jean-Claude Van Damme entre otros.

Si esperáis una película con buen guión, personajes desarrollados o giros argumentales esta no es tu película. Pero si lo que quieres es acción, acción y más acción bienvenido a la mayor obra jamás creada.

"Buscarlos, encontrarlos y matarlos"

Esa es la principal y única misión de Los Mercenarios, encabezada por Barney Ross (Sylvester Stallone) y seguido por sus compañeros de combate; Lee "Navidad" (Jason Statham), Gunnar Jensen (Dolph Lundgren), Hale Caesar (Terry Crews), "Peaje" (Randy Couture), Yin Yang (Jet Li) y Billy "El Niño" (Liam Hemsworth), deberán buscar a el villano Jean Vilain (Jean-Claude Van Damme) que intenta hacerse con cinco toneladas de plutonio, aunque ese no es el principal motivo por el que lo buscan. Para ello contarán con la ayuda de Maggie (Yu Nan) y viejos conocidos como lo son Booker (Chuck Norris), "Sr. Iglesia" (Bruce Willis) y Trench (Arnold Schwarzenegger).

Las escenas de acción están presentes durante toda la película con un estilo violento y duro en lo que a las muertes se refiere aunque no tanto como en John Rambo. Las peleas están mejor rodadas que en su precuela ya que los combates cuerpo a cuerpo se dejan ver aunque no por ello son precisamente lentos, un combate es rápido y más si son profesionales los que luchan.
Los chistes no faltarán sobretodo estar atentos a los de Crews simplemente descojonantes y por supuestos hay escenas para el recuerdo que no desvelaré para mayor disfruté del espectador.

Ésta vez la dirección corre a cargo de Simon West (Con Air 1997, Lara Croft: Tomb Raider 2001, The Mechanic 2010) y es un punto a favor que ya Stallone está mucho más centrado en la interpretación y eso se nota mucho.

Personajes

Barney Ross (Sylvester Stallone)
Para mí el más destacable junto a Jason Statham, también es verdad que son los principales protagonistas con sus respectivas peleas finales pero Stallone está magnífico con una interpretación para el recuerdo. Sobre su personaje sigue siendo el hombre sin corazón de la primera parte. No se despega de sus pistolas casi nunca y sigue disparando tan bien o incluso mejor que antes.

Lee "Navidad" (Jason Statham)
Como ya he comentado es el que mejor está junto a Stallone y es que Statham pocas veces defrauda, sus peleas y sus cuchillos siempre estarán presentes y su "rivalidad" con Barney Ross también.

Gunnar Jensen (Dolph Lundgren)
Dolph está genial durante toda la película, después de Stallone y Statham a mi es él que más me ha gustado ya sea por su continuidad en la película, por su mala leche o ambas cosas.

Hale Caesar (Terry Crews)
Buena interpretación de Crews, en la línea de la primera con unos cuantos chistes más (por cierto muy buenos) y quizás algo de menos acción.

"Peaje" (Randy Couture)
Creo que es el personaje menos importante de la película, no sale mucho como ya paso en la primera y no me termina de convencer.

Yin Yang (Jet Li)
Aunque el papel que interpreta esta vez es corto tiene muy buenas peleas y se le echa de menos en determinadas escenas.

Billy "El Niño" (Liam Hemsworth)
Me ha sorprendido gratamente la interpretación y el personaje. Liam lo hace bastante bien rodeado de tanta estrella de acción y su personaje está muy bien pensado, me hubiera gustado verlo más minutos.

Maggie (Yu Nan)
Siendo un personaje secundario quizás no me haya llamado la atención demasiado, aún así las escenas de acción las interpreta bien y hay buenos chistes a su costa.

Booker (Chuck Norris)
Poco puedo decir de este personaje...cuando sale la lía y gorda. Para mi uno de los puntos fuertes de la película cuando se deja ver por primera vez, simplemente inolvidable.

"Sr. Iglesia" (Bruce Willis)
Willis es Willis y aunque parezca que siempre hace lo mismo en todas sus películas siempre lo hace bien. Con mayor metraje que en la primera se disfruta de él mucho más al igual que Arnold.

Trench (Arnold Schwarzenegger)
Al igual que Willis se disfruta mucho de su presencia y hay escenas realmente buenas con acción de por medio. Quizás en la interpretación lo vea algo fuera de plano o esa es la primera impresión que me ha dejado. ¿Será porque no lo vemos interpretar desde hace años?, y es que los años no pasan en balde.

Jean Vilain (Jean-Claude Van Damme)
Extraordinaria actuación de uno de los actores más infravalorados de los últimos tiempos. JC está magnífico en todo momento interpretando al villano de la película y no pierde sus cualidades de dar patadas por doquier.
Como personaje me esperaba algo más de este villano, no es un villano que se te quede marcado a fuego pero aún así siempre será recordado.

Hector (Scott Adkins)
Aunque se le ve poco creo que es un gran acierto su incorporación a la película ya que tiene una muy buena pelea.
Mano derecha de Vilian intentará poner las cosas difíciles a los mercenarios.

Conclusión

Una de las mejores películas de acción en años con un reparto difícilmente irrepetible. Con escenas de acción durante todo el metraje con combates cuerpo a cuerpo, tiros muchos tiros y explosiones como no podía ser de otra manera. Chistes de autoparodia en algunos casos y en otros muy ingeniosos aunque también los hay malos para que mentir.
Momentos inolvidables tanto por la presencia de algunos actores a lo largo del metraje como algunas peleas sobre todo las finales.

Lo Mejor: El elenco de actores reunidos para esta ocasión, las escenas de acción sobre todo las peleas finales y algunos chistes.

Lo Peor: Lo poco que se dejan ver algunos personajes.

Nota: 9 / 10

Tráiler:

Warrior

2012-07-20T15:44:00.003+02:00

Título Original: Warrior
Año: 2011.
País: USA.
Duración: 140 min.
Director: Gavin O'Connor.
Reparto: Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte, Jennifer Morrison, Kevin Dunn, Bryan Callen, Liam Ferguson, Frank Grillo, Kurt Angle, Maximiliano Hernández, Noah Emmerich.
Género: Drama / Deporte.
Formato: No editada en España.

Premios:
2011: Oscars: Nominada a mejor actor de reparto (Nick Nolte)
2011: Screen Actors Guild: Nominado mejor actor de reparto (Nolte)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor secundario (Nolte)

Sinopsis: “Warrior” es un drama ambientado en el mundo de las artes marciales mixtas. Nolte interpretará a un veterano de Vietnam que abandonó el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Tras resolver sus problemas con el alcohol, que han destrozado a su familia, este arrepentido padre se pondrá a entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales.

Tommy Conlon (Tom Hardy) es el gran protagonista junto a su hermano Brendan (Joel Edgerton). Separadas por el destino hace muchos años Tommy vuelve a casa después de estar en los Marine de Estados Unidos. Su hermano Brendan en cambio se quedo en casa tras enamorarse.

Tommy y Brendan no tienen mucho en común, solo a un padre (Nick Nolte) que no ven desde hace años y odian por no estar en los momentos importantes en sus vidas por culpa del alcohol y un deporte, las Artes Marciales Mixtas.

Tras resolver sus problemas de alcohol el padre intentará arreglar las cosas con sus dos hijos. Tommy va en busca de él pero solo para que le entrene y así ganar un torneo, el torneo "Sparta" que tiene un premio de 5 millones de dólares y es el torneo más importante jamás visto con los mejores luchadores de Artes Marciales Mixtas de peso medio. Sin embargo Brendan no quiere saber nada de él. Brendan es un antiguo luchador de la UFC ya retirado y profesor de física, tras perder su empleo por una pelea intentará entrenarse para el torneo por su cuenta y así hacerse con el dinero para no perder su casa.

Warrior nos ofrece drama y peleas, puede recordarnos a películas tan buenas como The Fighter, El Luchador, Cinderella Man o Rocky. Pero al contrario que estas película en Warrior tendremos más peleas, más acción por lo que nos meterá de lleno en la jaula de lucha para vivir cada puñetazo, cada patada, cada K.O.

Las peleas están muy bien recreadas aunque algunas duran poco sin embargo esto llega a ser un aliciente en algunas ocasiones y le falta algo de sangre, este tipo de deporte es muy sangriento y es algo que no abunda para nada en la película. Pero es algo comprensible ya que entonces sería un título para adultos y no recaudaría mucho dinero en taquilla aunque es un título que con un presupuesto de 25 millones de dólares incomprensiblemente ha recaudado $13 millones en Estados Unidos y $9 millones internacionalmente lo que hace un total de $23 millones para una película que se merece mucho más.

Interpretaciones:

La mejor interpretación es sin duda la de Nick Nolte que esta espléndido en todas sus facetas durante toda la película con ese papel dramático de padre alcohólico y por el que fue nominado al Oscar a mejor actor de reparto.
Tom Hardy también está fenomenal aunque un peldaño por debajo de la magnífica interpretación de Nick Nolte. Este actor se está poniendo de moda en Hollywood últimamente, a mi me gusto en Origen y me parece un actor que cada vez va a más, ya veremos que tal su interpretación en "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace".
Joel Edgerton no lo hace mal del todo pero esta algo inexpresivo en algunas escenas pero en general hace un buen trabajo.
Y por último Jennifer Morrison que le falta carisma y no está metida en su papel. Cuando tiene que estar triste, agobiada, preocupada, inquita... no lo está y un sin fin de expresiones más que no transmite al espectador. No sé si puede ser culpa del director pero por ejemplo cuando su marido está luchando y ella esperando a que le envíe un sms, está ¡aburrida!, cuando debería de estar preocupada por si le pasa algo. Una actuación que mancha al resto del reparto pero no necesariamente a la película en sí.

Lo Mejor: El drama que trasnmite la película, las peleas y Nick Nolte.

Lo Peor: La actuación de Jennifer Morrison.

Nota: 8 / 10

Trailer:

MILLENIUM: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

2012-06-12T14:24:00.002+02:00

Título Original: The Girl with the Dragon Tattoo
Año: 2011.
País: USA.
Duración: 158 min.
Director: David Fincher.
Reparto: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Robin Wright Penn, Steven Berkoff, Yorick van Wageningen, Goran Visnjic, Geraldine James, Joely Richardson, Embeth Davidtz, Alan Dale, Inga Landgré, Mats Andersson, Eva Fritjofson, Donald Sumter, Elodie Yung, Ulf Friberg, Julian Sands, Arly Jover.
Género: Thriller / Drama.
Formato: Dvd y Blu-ray.

Premios: 2011: Oscars: Mejor montaje. 5 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Rooney Mara)
                2011: National Board of Review: Mejor actriz revelación (Rooney Mara)
                2011: Critics Choice Awards: Mejor montaje. Nominada a mejor BSO
                2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: actriz dramática (Rooney Mara) y BSO
                2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor BSO y mejor fotografía

Sinopsis: El periodista en horas bajas Mikael Blomkvist (Daniel Craig) acepta la invitación del industrial sueco Henrik Vanger (Christopher Plummer) para investigar a escondidas el asesinato de su sobrina, ocurrido cuarenta años atrás. Mientras tanto, la hacker tatuada Lisbeth Salandar (Rooney Mara), contratada para investigar a Blomkvist, descubre la verdad oculta tras la conspiración que ha llevado a la caída de éste. Unidos por casualidad, el curioso dúo descubre una historia secreta de asesinato y abuso sexual escondida en el pasado industrial de Suecia, mientras se van acercando a una trama malvada que espera destruirlos a ambos.

Un camino que nos llevará hasta las vidas de el periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) y la hacker Lisbeth Salandar (Rooney Mara).

La historia se cuenta paralelamente intercalando a ambos personajes hasta que la trama los junta para unir fuerzas y destapar el asesinato de la sobrina de Henrik.

La trama de Mikael Blomkvist: Periodista consolidado en la revista MILLENIUM, no pasa por un buen momento en su trabajo siendo su credibilidad destruida por difamación. Blomkvist decide dejar su trabajo durante algún tiempo pero una inesperada invitación a Suecia donde le aguarda un anciano perteneciente a una de las familias más poderosas del país le hace cambiar de planos.
Una vez en Suecia Blomkvist tendrá que investigar la muerte de la sobrina de Henrik ocurrido cuarenta años atrás y donde deberá investigar a cada familiar ya que Henrik está convencido de que la mato alguien de su familia o alguien muy cercano a ellos.

La trama de Lisbeth Salandar: Investigadora de Milton Security, una empresa de seguridad de alta tecnología, le asignan que investigue a el periodista Mikael Blomkvist. Ella ilegal e inmoralmente hackea el ordenador de Blomkvist para recapitular información para el informe que le han pedido.
Esto lleva en un futuro cercano a que se conozcan y donde Blomkvist le ofrece que le ayude con su investigación en Suecia.

Las dos historias son interesantes y están llenas de sorpresas para el espectador. Si la trama de Mikael Blomkvist es intrigante y llena de suspense, la de Lisbeth Salandar es oscura y muy dura. Una complementa a la otra y cuando se juntan es simplemente una maravilla.

Los Peronsajes tanto Daniel Craig como Rooney Mara están espléndidos, sobretodo Mara con una interpretación magistral teniendo un papel con escenas muy duras y que solventa de una manera brillante. El hecho de tener que pasar por que le cortaran el pelo de mil maneras, se pusiera piercings de verdad (aunque no todos lo son) y salga completamente desnuda haciendo escenas "made in Fincher" ya merece un reconocimiento.

"Made in Fincher":

Algunos ya sabréis quién es David Ficher pero para el que no tenga ese placer decir que es el director de obras tan aplaudidas como Se7en (1995), El club de la lucha (1999), El curioso caso de Benjamin Button (2008) o La red social (2010) entre otras.

En su filmografía que solo consta de nueve películas (por ahora) destaca la ficción y está a un nivel muy alto como podéis comprobar con películas de la talla como las comentadas anteriormente.
Fincher no deja indiferente a nadie con obras diferentes, ingeniosas y algunas muy perturbadoras, que no busca el dinero fácil y tiene ideas originales. Por eso y por mucho más Fincher es de lo mejorcito hoy día en el cine de Hollywood y recomiendo que cada proyecto nuevo lo sigáis ya que seguro que merece la pena.

Aunque Millenium no sea su mejor cinta tiene el sello "Made in Fincher" y ya solo por eso esta película merece la pena ser visionada, te puede gustar más o menos pero lo que es seguro es que no te dejará indiferente. Debo reconocer que a mi me ha encantado y la situo en segundo lugar en su filmografía, solo después que Se7en (1995) pero por supuesto es mi opinión personal como toda esta crítica y puede que no os llene tanto como ha conseguido conmigo.

Lo Mejor: La trama, el personaje Lisbeth Salandar y por supuesto el sello "Made in Fincher".

Lo Peor: Lo que tarda en que ambos personajes se encuentren.

NOTA: 9 / 10

Edición en Bluray:

La edición en Bluray se expone en un bonito digipack en la que incluye dos discos, uno para los extras y otro para la película.

Tanto la imagen como el sonido de la película son de absoluta referencia disfrutándose si es posible aún más de la película.

Los extras contienen tres pequeños huevos de pascua (Contenido Oculto):

1.- En Exteriores eliges Hollywood y luego en Violación/Venganza y le das arriba y te saldrá un símbolo de una V que te enseña unos documentos.
2.- El segundo símbolo V está en Publicidad y luego en Impresión le das arriba y te saldrá un video de la sesión de fotos publicitaria de Rooney Mara como Lisbeth.
3.- Personajes -> Vanger, Martin -> Tortura (Arriba). Duración: 2:09. Gunplay; Detrás de la cámaras.

B.S.O:

Hay que destacar la B.S.O, sobre todo los créditos iniciales al más puro estilo Bond pero mucho más oscuro:

Traíler:

Peligro Inminente

2012-05-25T02:44:00.001+02:00

Título Original: Clear and Present Danger
Año: 1994.
País: USA.
Duración: 141min.
Director: Phillip Noyce.
Reparto: Harrison Ford, Willem Dafoe, Anne Archer, Joaquim de Almeida, Henry Czerny, Harris Yulin, Donald Moffat, Miguel Sandoval, Benjamin Bratt, Raymond Cruz, Dean Jones, Thora Birch, Ann Magnuson, Hope Lange, Tom Tammi, Tim Grimm, Belita Moreno, James Earl Jones.
Género: Acción / Thriller.
Formato: Dvd y Blu-ray.
Premios: 1994: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido.

Sinopsis: Cuando el Almirante James Greer (James Earl Jones) cae gravemente enfermo, Ryan es nombrado subdirector de la CIA. Su primera misión: investigar el asesinato de uno de los amigos personales del presidente, un importante hombre de negocios secretamente conectado con el tráfico de drogas Colombiana. Pero sin que Ryan lo sepa, la CIA ha enviado una fuerza paramilitar, dirigida por el temible Sr. Clark (Willem Dafoe), contra el cártel de la droga Colombiana. Atrapado entre dos fuegos, Ryan decide arriesgar su carrera y su vida por la única causa en la que aún cree - la verdad.

Harrison Ford se embarca en la secuela directa de Peligro Inminente donde deja a un lado a la familia para convertirse en un hombre de acción puro.

Si en la anteriores entregas de Jack Ryan (La Caza del Octubre y Peligro Inminente), Jack era un analista de la CIA, en Peligro Inminente Jack mira a la acción de frente y se mete de lleno en ella.

Durante la película veremos cómo avanza de ser un simple analista investigando desde las distancias a no tener más remedio que entrar en acción viajando a Colombia para zanjar el asunto y descubrir quien está detrás de todo.

Como ya he comentado la acción estará presente sobretodo en la segunda mitad de la cinta. Una de las mejores escenas es cuando Jack llega a Colombia y lo llevan en coche junto a un alto mando de EEUU y que no comentaré para mayor disfrute del espectador. Pero la acción no solo va de la mano de Jack Ryan, también tendremos a una fuerza paramilitar que nos meterá de lleno en plena selva Colombiana para acabar con el cártel de la droga, esta maniobra que llega desde lo más alto de la Casa Blanca y dirigida por el Sr. Clark (Willem Dafoe) es ocultada intencionadamente a Jack Ryan.

Harrison Ford y Willem Dafoe son sin duda los más carismáticos y los que más nos llamarán la atención con unas actuaciones espléndidas.

Sobre Willem Dafoe tendremos un dilema durante todo el film hasta el final para saber de qué bando está y si se enfrentará cara a cara con Harrison o por lo contrario le ayudará. Por supuesto dejaré que lo descubran ustedes mismos.

Lo Mejor: Las escenas de acción, incluidas las que desempeña la fuerza paramilitar dirigida por Sr. Clark (Willem Dafoe) y la trama.

Lo Peor: El presidente de EEUU siempre controlado por sus allegados y que no es del todo creíble.

NOTA: 7.8 / 10

Trailer:

Juego de Patriotas

2012-04-27T01:42:00.002+02:00

Título Original: Patriot Games

Año: 1992.
País: USA.
Duración: 118min.
Director: Phillip Noyce.
Reparto: Harrison Ford, Anne Archer, Patrick Bergin, Sean Bean, Richard Harris, James Fox, Samuel L. Jackson, Thora Birch, Polly Walker, James Earl Jones, J.E. Freeman, Alex Norton, Hugh Fraser, David Threfall, Hugh Ross, Alun Armstrong, Berlinda Tolbert, Gerald Sim.
Género: Acción / Thriller
Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: Harrison Ford es Jack Ryan en este explosivo thriller basado en el best-seller mundial de Tom Clancy. Antiguo analista de la CIA, los días de Jack Ryan como agente del servicio de inteligencia han terminado; ahora se encuentra en Londres de vacaciones con su mujer (Anne Archer, Atracción Fatal) y su hija (Thora Birch, Todo lo que quiero para navidad). Cuando va a encontrarse con su familia a las puertas del Palacio de Bauckingham, Ryan se ve envuelto en el ataque terrorista a Lord Holmes (James Fox, La casa Rusia), miembro de la Familia Real. Ryan ayuda a desbaratar el asalto y se convierte en objetivo principal del terrorista (Sean Bean, Lunes Tormentoso) cuyo hermano ha resultado muerto por los disparos del agente. Ahora Ryan tiene que volver a la acción y enfrentarse a la misión más importante de su vida: salvar a su familia. Co-protagonizada James Earl Jones (La Caza del Octubre Rojo)

Harrison Ford se pone en la piel de Jack Ryan en esta segunda entrega del agente en la gran pantalla. Eso si nada tiene que ver Juego de Patriotas con la primera entrega que fue La Caza del Octubre Rojo, solo el nombre del agente de la CIA. No así con Peligro Inminente que es la secuela directa y que ya reseñare a su debido tiempo.

Harrison Ford esta excepcional en esta cinta de acción junto a un elenco de buenos actores como lo son Sean Bean y los siempre reconocibles James Earl Jones y Samuel L. Jackson.

Juego de Patriotas es una cinta de acción pero llevando al espectador a un entorno familiar, concretamente al de Jack Ryan que deberá proteger a su familia del terrorista (Sean Bean) que juro vengarse por haber matado a el hermano de este y hará todo lo posible para que esto se cumpla.

A pesar de ser una película de acción no esperéis grandes dosis de ésta ya que no se centra en este apartado aunque cuando se dan son buenas como el asalto de los terroristas a la casa de Jack Ryan que ha mi especialmente me encanta o el enfrentamiento en lancha del cual no desvelaré nada.

La película se centra en la vida de Ryan que no es otra que la de un analista de la CIA que investigara todo lo referente al terrorista que juro vengarse e intentar darle caza de la forma que sea precisa para proteger a su familia pero nunca desde el lado de la acción y ese será el eje en el que nos moveremos los espectadores. Jack Ryan no es hombre de acción y en este largometraje se aprecia de buena manera en situaciones en la que un verdadero agente de acción de la CIA solventaría sin pestañear.

Lo mejor: Harrison Ford, las escenas de acción en especial el asalto de los terroristas a la casa de Ryan y una buena banda sonora

Lo peor: La niña de Jack Ryan que no se asuste de casi nada y siempre suelta la respuesta perfecta. Algunas situaciones con los terroristas poco creíbles.

NOTA: 7.5 / 10

Como ya es habitual una muestra de la banda sonora a cargo de James Horner:

Traíler:

La Caza del Octubre Rojo

2012-04-17T02:07:00.003+02:00

Año: 1990.
País: USA.
Duración: 132min.
Director: John McTiernan.
Reparto: Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, Sam Neill, Tim Curry, Peter Firth, Stellan Skarsgård, Richard Jordan, Fred Dalton Thompson, Tomas Arana, James Earl Jones.
Género: Acción. Intriga / Submarinos. Guerra Fría.
Formato: Dvd y Blu-ray.
Premios: 1990: Oscar: Mejores efectos de sonido. 3 nominaciones

Sinopsis: Basada en el bestseller de Tom Clancy, dirigida por John McTiernan (La Jungla de Cristal, Depredador...) y protagonizada por Sean Connery y Alec Baldwin. La Caza del Octubre Rojo te sobrecoge de emoción y te angustia con la tensión de dos hombres que tienen el destino del mundo a sus manos. El más poderoso submarino nuclear jamás construído, perteneciente a la amada soviética, el Octubre Rojo, se dirige a la costa estadounidense bajo el mando del Capitán Marko Ramius (Connery). El gobierno norteamericano cree que Ramius planea un ataque. Un solitario analista de la CIA (Baldwin) tiene una opinión distinta: él está seguro de que Ramius quiere desertar, pero sólo dispone de unas pocas horas para encontrarle y demostrarlo ya que todo el ejercito ruso trata también de localizarle. ¡ La caza ha comenzado!.

Sean Connery y Alec Baldwin encabezan este ¿conflicto bélico, político? de submarinos, donde no faltará el suspense desde el inicio.

La Caza del Octubre Rojo se trata de la primera adaptación cinematográfica de una novela del popular Tom Clancy que da vida a Jack Ryan protagonista principal de esta y tres películas más, dos de ellas protagonizadas por Harrison Ford y la última por Ben Affleck.

Aunque Jack Ryan (Alec Baldwin) es el protagonista principal de La Caza del Octubre Rojo, Sean Connery es el centro de atención de todas las miradas y donde es merecedor de ello por un papel magistral. No por ello Alec Baldwin lo haga ni mucho menos mal, también hace un muy buen papel y no solo ellos, a esto se le suman actuaciones ejemplares como son las de Scott Glenn y Sam Neill.

La intriga y el suspense estarán presente durante todo el film, con escenas sobrecojedoras como cuando Jack Ryan tiene la difícil tarea de entrar a bordo del submarino estadounidense o cuando el Capitán Marko Ramius espera hasta el último instante para girar el submarino para no chocar con las rocas de las profundidades del mar Atlántico. Un enfrentamiento muy intenso entre dos submarinos a los que se unirán otros con diferentes objetivos. A todo esto le sumamos un conflicto político en un mano a mano entre EEUU y Rusia, donde cada bando intentará ocultar todo lo posible para el bien de cada uno.

Comentar que el director de fotografía Jan De Bont le da al interior del submarino estadounidense un tono rojo en el interior y al ruso "Octubre Rojo" un color azul (No hubiera sido mejor al revés). Esto lo hace para diferenciar un submarino de otro porque sería prácticamente imposible diferenciarlos ya que el interior de un submarino y otro son idénticos.
Una maniobra que aplaudo y que no era consciente hasta ver los extras pero que subconscientemente viendo la película no tenía ningún inconveniente en diferenciar entre un submarino y otro.

En definitiva una de las mejores película de submarinos donde podremos gozar con cada escena, con unos actores que rozan la perfección y una trama llena de suspense, intriga y momentos para recordar.

Lo mejor: Las actuaciones, el suspense y por supuesto los submarinos.

Lo peor: El Capitán Viktor Tupolev (Stellan Skarsgård) algo excesivo en su interpretación.

NOTA: 8.5 / 10

Atención: Problemas de traducción:

El doblaje de la película al castellano en España tuvo fallos serios que afectaban al argumento directamente. En concreto mientras que en la versión original (así como en la novela), la "excusa" de Ramius para llevar el Octubre Rojo a costa estadounidense era evadir la red SOSUS de alerta estadounidense y una vez en la costa estadounidense emerger y realizar un simulacro de lanzamiento para demostrar que podían traspasar la red SOSUS... en la versión española la traducción dice que Ramius pretendía "arrasar EEUU con misiles nucleares" dando una impresión e intenciones totalmente opuestas a la "realidad" de la versión original. Este fallo nunca fue subsanado en posteriores ediciones y lanzamientos a formatos de vídeo analógicos o digitales. (Wikipedia)

Destacar la B.S.O a cargo de Basil Poledouris, aquí os dejo una muestra de ello:

Traíler:

El 6º Día

2012-04-07T00:44:00.001+02:00

Año: 2000.

País: USA.

Duración: 123min.

Director: Roger Spottiswoode.

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Robert Duvall, Michael Rapaport, Tony Goldwyn, Michael Rooker, Sarah Wynter, Wendy Crewson, Rodney Rowland, Don McManus.

Género: Ciencia Ficción/Acción/Thriller.

Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: Arnold Schwarzenegger es Adam, experto piloto en un futuro cercano, que está padeciendo una grave crisis de identidad. Una empresa le ha clonado ilegalmente, y ahora están intentando matarle para ocultar las pruebas. Alejado de su familia a la que adora y enfrentado con una réplica exacta de sí mismo, Adam lucha contra reloj para recuperar su vida y salvar al mundo del movimiento de clonación clandestino.

¿Por qué no?, en esta película nos encontramos en el año 2015 (según los extras) y podemos clonar a nuestra mascota incluyendo todos sus recuerdos, al igual que clonar a seres humanos pero que esto es ilegal.

Todo lo relativo con la clonación está muy bien plasmado hasta el punto de que crees lo que ves, sobretodo la clonación de animales que creo que ya ha sido posible en la vida real aunque no tanto el hecho de poder clonar a una cierta edad.

Sobre el apartado de acción, no os defraudara, tienen acción como cabía esperar en una película de Arnold donde no faltarán los tiroteos, las persecuciones y algún que otro mamporro y uno en especial muy divertido pero que no desvelaré para que disfrutéis más la escena en sí. (El tráiler lo revela a partir del minuto 1:35)

Al fin y al cabo una película divertida de acción futurista que cumple sin más.

Lo Mejor: La acción y cuando se encuentra a su clon.

Lo Peor: El desenlace final. Muy poco creíble.

NOTA: 7.5 / 10

Trailer:

Sin escape (Ganar o morir)

2012-04-02T21:57:00.003+02:00

Año: 1993.
País: USA.
Duración: 90min.
Director: Robert Harmon.

Reparto: Jean-Claude Van Damme, Rosanna Arquette, Joss Ackland, Kieran Culkin, Ted Levine, Tiffany Taubman, Edward Blatchford, Anthony Starke, Sven-Ole Thorsen, Chuck Zito
Género: Acción/Drama.

Formato: DVD.
Sinopsis: Tras una osada fuga de un furgón policial, Sam Gillen (Jean-Claude Van Damme) busca un lugar donde ocultarse. En la huída llega hasta la finca de la viuda Clydie (Rosanna Arquette), que en esos momentos se enfrenta a un grupo de empresarios que quieren arrebatarles sus tierras. Pero Sam no está dispuesto a consentirlo.

Una película entretenida, es como definiría yo a este Film de Van Damme donde no es su mayor trabajo ni mucho menos pero que no es mala y se deja ver sin atraparte pero tampoco sin aburrirte.

Los mejores momentos como cabe esperar es cuando aparece Van Damme repartiendo estopa, y es esos momentos cuando disfrutas más del Film viendo sus puñetazos y patadas. Aunque he de decir que tampoco se exceden en esto y es un punto negativo ya que se podía haber explotado mucho mas este aspecto.

Además el villano es muy poco carismático, también se lo podrían haber currado algo más aunque el actor que ejerce de tal (Joss Ackland) no lo hace mal del todo.

Poco mas se puede decir de una película que cumple pero no destaca por nada y donde podemos ver a un joven Van Damme que es un aliciente hoy día y no como los jóvenes "héroes" de acción que tenemos ahora...

Lo Mejor: Cuando Van Damme sale repartiendo estopa.

Lo Peor: Lo poco que explotan la acción y las peleas en si.

NOTA: 6 / 10

Trailer:

UP

2012-03-13T03:24:00.000+01:00

Año: 2009.
País: USA.
Duración: 96min.
Director: Pete Docter, Bob Peterson.
Género: Animación/Aventura-Comedia.
Formato: Dvd, Blu-ray y Blu-ray 3D.
Premios:
2009: 2 Oscars: Mejor película de animación, bso. 5 nominaciones
2009: Premios Annie: Mejor película y mejor director. 9 nominaciones
2009: 2 Globos de Oro: Mejor filme de animación, banda sonora
2009: 2 Premios BAFTA: Mejor película de animación, banda sonora. 4 nominaciones
2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor largometraje de animación

Sinopsis: En parte un cascarrabias, en parte un soñador, el jubilado vendedor de globos Carl Fredricksen está listo para vivir una aventura de grandes vuelos. Atando miles de globos a su casa Carl sale volando hacia el mundo perdido de sus sueños de niño. Pero sin que Carl lo sepa, Russel, un intrépido explorador de 8 años que nunca ha salido más lejos de su jardín, está en el sitio equivocado a la hora equivocada ¡en el porche de Carl!. Estos dos peculiares compañeros de viaje alcanzan nuevas cumbres y conocen increíbles amigos como Dug, un perro con collar especial que le permite hablar, y Kevin, el raro pájaro de 4 metros que no vuela. Mientras viven juntos los peligros de la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida no son exactamente como las planeaste.

De los creadores de Monstruos S.A y Buscando a Nemo, llega Up, una divertida aventura que los amantes de la animación no os podéis perder.

Sin duda cuando Pixar está por medio todos pensamos en lo gran película que nos espera y este caso no es una excepción, sin embargo esta película podía haber sido mucho mas de lo que es. Comienza siendo un drama en toda regla, un muy buen drama pero se convierte llegado a un punto en una película infantil, eso si con muy buenos toques humorísticos y una aventura por todo lo alto.

La película hay que dividirla en tres partes: La primera justo al comenzar la película cuando Carl esta con su mujer y antes de llegar a elevar la casa con los globos, que es donde se desarrolla la mayor parte del drama. La segunda parte sería cuando Carl esta junto a Russel (el niño explorador), el pájaro y el perro hablador en donde los momentos cómicos están asegurados. Y por último los momentos de aventura que pasan Carl y Russel controlando la casa o enfrentándose al villano. (Decir que las partes no son cronológicas y se intercalan unas con otras a excepción de la primera).

Ésta última parte es la que menos me gusta de la película ya que no veo a un villano en ella con unos perros que hablan y que se hacen cansinos por momentos, además es la parte mas infantil. Sin embargo los momentos de aventura y acción son buenos y bastante entretenidos.

Conclusión:

En definitiva es una muy buena película de animación donde disfrutaras cada segundo y donde tendrás curiosidad por que pasara a continuación. Esto junto a la aventura, el drama y los momentos cómicos no te dejara pensar en esos momentos llamémoslos menos buenos.

Lo Mejor: El comienzo de la película junto a esos momentos cómicos y aunque no he hablado de ello en la reseña su magnífica banda sonora.

Lo Peor: El villano y los perros que se hacen cansinos por momento.

NOTA: 8.5 / 10

Tecnología 3D:

La película no tiene un 3D llamativo a la hora de ver objetos salir hacía la pantalla ya que esta película no es de esas. Sin embargo el 3D tiene una profundidad asombrosa presente en casi todo el Film y donde casi todo el material como los personajes, casas, obejtos, etc... tienen esa sensación de 3D muy bien cuidada. En algunas escenas se aprecio algo de "fantasma" pero son puntuales y nada de que nos tengamos que preocupar.

EFECTOS 3D: 3,5 / 5

B.S.O:

Trailer:

Sin Identidad

2012-03-01T23:37:00.003+01:00

Año: 2011.
País: USA.
Duración: 113min.
Director: Jaume Collet-Serra.
Reparto: Liam Neeson, January Jones, Diane Kruger, Aidan Quinn, Frank Langella, Bruno Ganz, Sebastian Koch, Karl Markovics, Eva Löbau, Mido Hamada, Olivier Schneider, Stipe Erceg, Michael Baral.
Género: Thriller / Acción.
Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: El protagonista de "Venganza" y "El Equipo A" entre otras, regresa a la acción con fuerza. El Dr. Martin Harris (Liam Neeson) tiene un accidente de coche en Berlín. Al despertar descubre que,
de repente, su mujer (January Jones) no le reconoce y que otro hombre (Aidan Quinn) ha adquirido su identidad. Las autoridades le ignoran porque no le creen y unos asesinos le persiguen. Martin se encuentra solo y cansado y se ve obligado a huir. Sin nadie a quien acudir, en un país desconocido, Martin le pide ayuda a una reticente desconocida, Gina (Diane Kruger) al sumergirse en un terrible misterio que le hará dudar de su cordura y de su identidad. ¿Hasta dónde estará dispuesto a llegar para descubrir la verdad?

En esta misión Liam Neeson se pone en la piel del Dr. Martin Harris que al volver a por una maleta extraviada en el aeropuero sufre un accidente a manos de la taxista Gina (Diane Kruger). Tras el accidente el Dr. está en un shock emocional donde no recuerda nada. Poco a poco irá recordando pero ahora le han robado la identidad y ni siquiera su mujer parece recordarle.

La película en si está bastante bien contada, con un buen guión y bien explicado, sin dejarse nada en el tintero.

Una vez comienza la acción es un no parar, con persecuciones, peleas, tiros y una trama poco común.

Bruno Ganz, Diane Kruger y Liam Neeson

Sobre el elenco de actores tenemos a el Dr. Martin Harris (Liam Neeson) donde parece que ha encontrado su género y muy bien que lo hace, todo sea dicho.

Gina (Diane Kruger) lo hace francamente bien, interpretando a una taxista sin papeles. Encaja muy bien en el personaje transmitiendo inseguridad en si misma por el echo de ser ilegal y donde intenta no meterse en problemas.

Pero sin duda la mejor interpretación se la lleba Ernst Jürgen (Bruno Ganz) dando vida a un viejo detective ya retirado y que intentara sacar las castañas del fuego a el Dr. Martin Harris (Liam Neeson). Por poco que aparece en pantalla es suficiente para dejarte satisfecho de su personaje.

Lo Mejor: La acción, el final y el elenco de actores comentado anteriormente.

Lo Peor: La pelea final algo descafeinada para mi gusto.

NOTA: 7.5 / 10

Trailer:

Películas de Guerra 1/3: Vietnam

2012-01-23T18:10:00.000+01:00

En este especial sobre películas de guerra os iré presentando a las que considero las mejores películas bélicas. Las repartiré en tres especiales (Vietnam, segunda guerra mundial, y guerra moderna ):

Películas de guerra en Vietnam:

1.- Rambo: Acorralado Parte II

Año: 1985.

País: USA.

Duración: 94min.

Director: George Pan Cosmatos.

Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Nickson-Soul, Martin Kove.

Premios: 1985: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido.

1985: 4 Premios Razzie: Peor película, actor (Stallone), guión y canción original. 7 nominaciones

Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: Aunque la guerra de Vietnam se ha dado por terminada oficialmente; John Rambo (Sylvester Stallone) continúa siendo una máquina bélica formidable.

Su capacidad de supervivencia se comprueba una vez más al enviarle en una misión de vuelta a la jungla de Vietnam. Su cometido es rescatar a unos soldados americanos perdidos en combate, posiblemente vivos todavía y prisioneros del capitán vietnamita Vinh (William Ghent) y de su camarada ruso, el teniente coronel Padovsky (Steve Berkoff).El coronel Trautman (Richard Crenna) envía a Rambo para salvarlos.

Para sobrevivir a la guerra hay que convertirse en guerra (Rambo)

Aunque no es la que mejor recrea la guerra de Vietnam, además de porque ya ha finalizado oficialmente y el protagonista va en misión especial solo, para mi no hay nada como Rambo. Rambo es igual a guerra, y no hay nadie ni nada como el para ejercer este oficio. Además la película lo tiene todo: Acción, sigilo, tortura, explosiones, tiros y muertos muchos muertos.

Lo que de verdad le da vida a todo esto es su magnífica banda sonora, excelente en todos sus aspectos:

Trailer:

2.- Apocalypses Now

Año: 1979.

País: USA.

Duración: 153min.

Director: Francis Ford Coppola.

Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Albert Hall, Dennis Hopper, Harrison Ford, G.D Spradlin, Colleen Camp.

Premios: 1979: 2 Oscars: Mejor fotografía, sonido. 8 nominaciones
1979: Festival de Cannes: Palma de Oro (ex aequo con "El tambor de Hojalata")

Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: El capitán Willard (Martin Sheen) es enviado a Vietnam a un lugar de la jungla donde deberá localizar y matar al Coronel Kurtz (Marlon Brando), un ex boina verde que ha organizado su propio ejército y se deja adorar por los nativos. A medida que se adentra en la jungla en su viaje por el río, Willard se ve afectado fuertemente por los poderes de la naturaleza, por diversos conflictos bélicos, y por las infecciones y enfermedades. Sus compañeros se encuentran bajo el efecto de las drogas o sus propios miedos. Poco a poco Willard se convierte en un hombre similar a aquel que tiene que matar.

Como me gusta el olor a napalm por la mañana (Coronel Kilgore)

Un clásico donde los haya, con una magnífica interpretación de Martin Sheen y Marlon Brando.

Con muchas escenas y personajes inolvidables como el coronel Kilgore (Rober Duvall) o la escena de los helicópteros con la canción "Ride Of The Valkyries".

La película plasma un punto de vista de horror y locura en la guerra. Lo mejor de ésta son la fotografía con unos planos extraordinarios y el sonido por lo que gano dos Oscar reconociendo estos méritos. Ademas en 2001 Coppola presentó, también en el Festival de Cannes, un nuevo montaje de la película, ampliada hasta las tres horas y media de duración, con el nombre de Apocalypse Now Redux. Si la primera película se convirtió en una película de culto, la versión de 2001 logró no defraudar a la crítica ni a los antiguos admiradores.

Destacar como será costumbre en este especial la banda sonora:

Trailer:

3.- La Chaqueta Metálica

Año: 1987.

País: Reino Unido.

Duración: 120min.

Director: Stanley Kubrick.

Reparto: Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin, Dorian Harewood, Arliss Howard, Kevyn Major Howard, Ed O'Ross, Gary Landon Mills, Sal López, John Stafford, Kieron Jecchinis, Ngc Le, Papillon Soo Soo.

Premios: 1987: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado
1987: Premios David di Donatello: Mejor productor extranjero. 2 nominaciones

Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: Un reparto extraordinario entra en acción en la brillante saga de Stanley Kubrick sobre la Guerra de Vietnam y el proceso de deshumanización que convierte a los soldados en asesinos adiestrados. Joker (Matthew Modine), Animal Mother (Adam Baldwin), Gomer (Vincent D'Onofrio), Eightball (Dorian Harewood) y Cowboy (Arliss Howard) entre todos, se verán inmenso en un infernal centro de entrenamiento de reclutas de la Marina bajo las órdenes del impacable marine D.I (Lee Ermey), que considera a los aspirantes perros del diablo, soldados de bajo rango, gusanos o cosas incluso peores. La acción es violenta, la historia despiadada, y el diálogo está salpicado de un humor mordaz. La Chaqueta Metálica, desde los rigores del enfrentamiento básico hasta la pesadilla del combate en la Ciudad de Hue, fue inmediato éxito cinematográfico.

¡Aquí mi fusil, aquí mi pistola!. ¡Una da tiros la otra consuela! (Sargento Hartman)

Sin duda lo mejor de la película esta en el comienzo de ésta con los entrenamientos y donde el Sargento de Artillería Hartman (Lee Ermey) dirige a un pelotón de soldados insultandolos y llevandolos al extremo día a día.

Mención especial al discurso del Sargento Hartman (Lee Ermey) a su pelotón el primer día de servicio y donde les pone las cosas bien claritas, dirigiéndose a los soldados con motes insultantes, haciendo mención en el Soldado Patoso (Vincent D'Onofrio) que sera la cabecilla de turco.

Después de el entrenamiento base y cuando van a Vietnam, ya sin el Sargento Hartman la película se transforma en una película de acción donde deberán hacer frente al enemigo, viendo todo el dramatismo que la guerra conlleva.

Una vez mas, aquí os dejo un tema de su fantástica banda sonora:

Trailer:

4.- Platoon

Año: 1986.

País: USA.

Duración: 120min.

Director: Oliver Stone.

Reparto: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, John C. McGinley, Johnny Depp, Francesco Quinn, Richard Edson, Reggie Johnson, Keith David, David Neidorf, Mark Moses, Chris Pedersen, Tony Todd.

Premios: 1986: 4 Oscars: Mejor película, director, montaje, sonido. 8 nominaciones
               1986: Globos de Oro: Mejor película: Drama
               1987: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director
               1988: 2 BAFTA: Mejor dirección, montaje. 3 nominaciones

Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: Su realismo desgarrador y absolutamente convincente, es un tributo sombrío a todos los soldados cuya inocencia fue perdida en las junglas devastadas de Vietnam. Chris Taylor (Charlie Sheen) es un ingenuo joven estadounidense que a su llegada a Vietnam, descubre que no sólo debe combatir con los soldados vietnamitas sino también contra el miedo que le atormenta, el cansancio y la rabia que le invade. Mientras sus dos oficiales al mando Tom Berenger y Willem Dafoe (ambos nominados al Oscar), libran su propia batalla personal, el conflicto, el caos y el odio hacen mella en Taylor, confundiendo su realidad e insensibilizándose ante el valor más preciado del ser humano... la vida.

El infierno es la imposibilidad de la razón (Chris Tayler)

Para mi la que mejor plasma la guerra en lo que a combate se refiere en este especial, además con unos actorazos como protagonistas y una fotografía excepcional por la que fue nominada a el Oscar. También destacar el sonido por la que si consiguió la tan aclamada estatuilla ya que te metes de lleno en Vietnam en plena guerra. Muchos conflictos, mucho drama y el mejor final de este especial que no olvidaras.

Es la primera de la trilogía de películas sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993).

Dejo un tema de su banda sonora, también extraordinaria:

Trailer:

5.- El Cazador

Año: 1978.

País: USA.

Duración: 183min.

Director: Michael Cimino.

Reparto: Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage, George Dzundza, John Cazale, Amy Wright, Joe Grifasi, Chuck Aspegren.

Premios: 1978: 5 Oscars: Película, director, actor sec. (Walken), sonido, montaje. 9 nominaciones
1978: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

Formato: Dvd y Blu-ray.

Sinopsis: Cinco amigos que trabajan en la industria del acero pasan la vida trabando en una pequeña ciudad de Pennsylvanía. En su tiempo libre disfrutan saliendo de caza juntos. Uno de ellos se va a casar, y lo celebran, así como la marcha de 3 de ellos a Vietnam. Dos años después la guerra sigue y los 3 amigos son prisioneros en un campo de Viet Cong. Una guerra que les cambiará a todos la vida para siempre.

¡¡¡Aaaaaaaaaaaaaaaaaahhhg!!! (Robert de Niro)

Una obra maestra de película, con un reparto brutal en todos sus aspectos, donde la guinda se la pone Christopher Walken con una interpretación que le llevó a ganar el Oscar a mejor actor secundario, pero no por ello son menos un grandioso Robert De Niro que esta fabuloso junto a Meryl Streep, sin olvidarnos de John Cazale.

Esta es una película donde la guerra no se libra solo en Vietnam, también en casa al volver de ella donde los horrores de la guerra les siguen atormentando.

Para los que no la hayan visto aún decirles que esta es la película en la que dicen la tan famosa frases "No siento las piernas" y no en la de "Rambo: Acorralado" como muchos creen.

Como es ya costumbre dejo un tema de la banda sonora:

Trailer:

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Para terminar quiero hacer mención especial a "Forrest Gump" de Tom Hamks que aunque no sea una película bélica si que tiene momentos en Vietnam y muy buenos. También haceros recordar la película "Cuando Eramos Soldados" de Melg Gibson que aunque para mi no llega al nivel de las nombradas es muy buena cinta bélica.

Jurassic Park (Parque Jurásico)

2012-01-13T03:43:00.007+01:00

Año: 1993.
País: USA.
Duración: 120min.
Director: Steven Spielberg.
Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero, B.D. Wong.
Género: Aventuras.
Formato: Dvd y Blu-ray.
Premios: 1993: 3 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales
1993: BAFTA: Mejores efectos visuales. 2 nominaciones

Sinopsis: Prodigiosos descubrimientos científicos realizados en el campo de la ingeniería genética han hecho posible regenerar de nuevo a todos los saurios que pueblan las miles de hectáreas de selva vírgenes en donde está situado Jurassic Park. Allí se encuentran John Hammond (Richard Attenborough), un poderoso multimillonario y auténtica alma del parque; Alan Grant (Sam Neil), el paleontólogo más famoso del mundo y Ellie (Laura Dern), una experta en fósiles de plantas. Todo está preparado para la apertura del parque, una experiencia única siempre y cuando se cumplan las normas de seguridad...

Bienvenido a Jurassic Park el parque de atracciones donde podrás visitar a los tan famosos dinosaurios extinguidos hace mas de 65 millones de años, pero que gracias a la clonación genética han hecho posible regenerar de nuevo a todos los saurios, desde los inofensivos y herbívoros diplodocus hasta los mas temidos y carnívoros tiranosaurios Rex o velociraptores.

Stevel Spielberg, el director de esta magnífica película es único y nos llevará a un mundo sorprendente donde el principal aliciente es ver a dinosaurios conviviendo con personas, algo ilógico, pero que gracias a este fuera de serie es posible.

Un peliculón con todas las de la ley. La aventura y el suspense siempre estarán presentes, donde cada fotograma es una maravilla. Con situaciones únicas como el ataque de un tiranosaurios Rex, velociraptores intentando acechar a los niños en la cocina o ver como uno de estos seres rompe el huevo no tiene precio.

La mejor escena para un servidor es la que veis en la imagen superior, cuando el tiranosaurios Rex rompe los cables de alta tensión y ataca a los dos coches donde el suspense sube como la espuma y todo parece tan real como la vida misma.

Además si tenéis un buen home cinema lo oiréis rugir de lo lindo, donde los grabes no pararan de trabajar.

No hay que olvidar la grandiosa banda sonora, que esta a la altura del "film" y cumple con las espectativas:

Lo Mejor: Las escenas del tiranosaurios Rex atacando a los coches, los velociraptores acechando a los niños y la escena donde se ve rompiendo el cascarón el tiranosaurios Rex.

Lo Peor: Algunas escenas que aparecen dinosaurios de repente sin saber de donde han salido.

NOTA: 9 / 10

Trailer: