Grave em Casa

iPianista

2011-11-30T17:36:00.001-02:00

Quando o assunto é qualidade sonora, nada supera a música ao vivo. Por melhores que sejam as tecnologias empregadas no registro e na reprodução de música gravada, o som de um instrumento tocado ao vivo ainda é muito superior! Duvido que a realeza trocaria seus musicistas particulares e instrumentos musicais por uma coleção de discos e algumas caixas de som, ou por um iPod com fones de ouvido!


Aparelho de som do rei: apesar da idade, ainda é bem melhor que os nossos!

Nós, da plebe, não temos esse privilégio de apreciar músicos tocando ao vivo em nossas casas. Nos acostumamos a ouvir músicas gravadas em CD, DVD, rádio e MP3, sem lembrar de como seria tão melhor se fosse ao vivo. Filosofando pianisticamente sobre esses fatos, acabei encontrando uma maneira alternativa de apreciar em casa um bom repertório de piano interpretado "ao vivo" por pianistas profissionais. É o que chamo de iPianista!

iPianista

O iPianista consiste basicamente na reprodução de arquivos MIDI em um piano digital. Até aí nenhuma novidade. Mas há dois elementos nesse processo que tornam a sensação de ouvir música muito mais próxima da experiência ao vivo que uma gravação comum.

Piano Digital

Um instrumento musical tocado em frente ao ouvinte proporciona uma sonoridade bem mais real do que se ouviria em uma gravação. Ouve-se o som diretamente da fonte, sem alterações em suas características originais!

Bem diferente do que ocorre nas gravações em geral, onde o som é submetido a processos de microfonação, digitalização, mixagem, compressão, ambiência, masterização e prensagem! Depois disso tudo o som já não é mais o mesmo, perde sua essência e se transforma num produto industrializado chamado "áudio", onde boa parte das características originais são perdidas ou alteradas! E, pra piorar, converte-se em MP3 e reproduz-se em caixas de som e fones de ouvido comuns!

Piano Digital Korg SP-250

Ainda que o piano seja digital, suas características construtivas tornam a sonoridade muito mais real que a de um piano acústico gravado. Um bom piano digital possui sistema de auto-falantes amplificados de alta fidelidade, embutido no próprio corpo do instrumento, e timbres realísticos que se assemelham bastante ao piano acústico. Então, a música se desenvolve no piano digital que emite timbres muito mais vivos e naturais que o áudio reproduzido num aparelho de som convencional, principalmente nos extremos graves e agudos.

Arquivos MIDI

Outro grande diferencial do iPianista está no fato de que os arquivos MIDI são de alta qualidade, bem melhores que os MIDIs comumente encontrados em sites da internet. Esses arquivos são gerados em concursos internacionais de piano, onde talentosos pianistas tocam em excelentes instrumentos acústicos com mecanismos de registro MIDI de precisão. O resultado é que a apurada técnica dos músicos permanece registrada nesses arquivos, podendo ser fielmente reproduzida em outro instrumento, mantendo-se inalterada a performance original do pianista.

Download MIDI

O registro musical em arquivos MIDI de precisão apresenta uma grande vantagem em relação à musica gravada no que diz respeito a variação dinâmica. Essa é uma das técnicas mais importantes na execução de um instrumento, na qual o músico aplica variações de instensidade que imprimem certo grau de expressão e sentimento à música. Ocorre que, na maioria das gravações, essas variações de nível acabam sendo "perdidas" nos processos de compressão de áudio em estúdio, que buscam atender aos padrões de alto volume exigidos pelo mercado fonográfico. Já no iPianista, as variações dinâmicas se mantém inalteradas!

iPad

O tablet atua como gerenciador e player dos arquivos MIDI, que são transmitidos para o piano digital através de uma interface MIDI conectada à porta USB do kit de conexão de câmera para iPad. O software que utilizo é o Pianist Pro, mas certamente há outras opções na loja de aplicativos da Apple. É claro que um notebook ou computador também podem ser utilizados para a transmissão dos arquivos MIDI ao piano, mas a portabilidade e elegância do iPad tornam a solução mais apresentável!

Pianist Pro

iPianista Upgrade

Uma maneira de tornar ainda mais real a experiência iPianista é substituir o piano digital por um piano acústico inteligente, como os da linha Disklavier da Yamaha. A melhoria mais evidente é na sonoridade, já que se trata de um piano acústico de verdade! Além disso, o instrumento possui um intrigante mecanismo de servomotores e solenóides que fazem as teclas se movimentarem sozinhas, o que proporciona uma sensação de realismo incrível! Outra vantagem é o fato de se dispensar o uso do cabo MIDI, com o iPad controlando o piano através de uma rede sem fio. E, por último, há a possibilidade do piano tocar em sincronia com uma gravação, o que permite, por exemplo, escutar músicas no iTunes com o piano tocando junto, em tempo real! Enfim, assista aos vídeos para melhor entendimento...

Apesar de tanta tecnologia, esses equipamentos não possuem alma, sentimento e emoção! Por isso, nada substitui nem substituirá um bom músico tocando ao vivo seu instrumento! Ainda bem que todo fim de semana tem um showzinho na cidade pra gente assistir!

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DealExtreme para Músicos

2011-10-12T21:48:00.000-03:00

O comércio livre é uma das melhores coisas que a globalização e a internet podem oferecer, o que nos permite comprar produtos em outros países e recebê-los em casa sem nem precisar levantar da cadeira! Com os devidos cuidados em relação a compras on line, pode-se conseguir produtos muitas vezes indisponíveis na nossa cidade a preços bem atrativos. O eBay é o maior e mais popular site de compras internacionais, em operação desde meados dos anos 90 e presente nos principais países do mundo. Mas o site de compras do momento é o www.dealextreme.com! Sediado em Hong Kong na China, vende uma infinidade de produtos a preços extremamente baixos e com frete grátis para qualquer lugar do mundo!

Sem entrar no mérito das polêmicas que envolvem a compra de produtos chineses, o que renderia horas de discussão em uma mesa de bar, ou mesmo uma dissertação para tese de doutorado, fiz uma seleção de produtos relacionados a áudio e música disponíveis no DealExtreme. Praticamente não há instrumentos musicais à venda, o que se encontra mesmo são acessórios e gadgets, alguns muito úteis, outros nem tanto, rs! Compare com os preços do nosso mercado local e note que a diferença é brutal! Veja o exemplo de um tradicional encordoamento para guitarra D'Addario EXL120. Na data de publicação deste artigo, comprando em uma grande loja de instrumentos musicais em São Paulo, com frete para Brasília, o preço final totaliza R$34,45. Já no dealextreme.com em Hong Kong, com frete para o DF, sai por apenas cinco dólares, que convertidos em real não chegam a R$10, diferença de mais de 300%!!!

Preço no Brasil.
(clique para ampliar)

Preço no DealExtreme.

Outro exemplo, Interface MIDI-USB para conexão de instrumentos musicais e equipamentos de áudio ao computador. No Mercado Livre não sai por menos de R$40 com o frete, já no DealExtreme chega em sua casa por apenas sete dólares, não mais que R$15, quase três vezes mais barato!

Cabo MIDI-USB por $7.67

A disponibilidade dos produtos e a oferta de novos itens variam constantemente no site, portanto, o ideal é ir direto à seção "Music & Performance" que se encontra no menu "Hobbies & Toys" à esquerda da página principal. Todas as compras que fiz no DealExtreme foram bem sucedidas e chegaram na minha casa sem maiores problemas, assim como as compras de alguns amigos próximos. No entanto, é bom lembrar de alguns detalhes importantes antes de decidir pela compra:

A entrega demora bastante, 1 mês de espera é uma previsão otimista;
Compras acima de $50 podem ser tributadas em 60% pela Receita Federal no Brasil;
Qualquer contato com o site para solução de problemas deve ser feita por escrito e em inglês;
A qualidade de alguns produtos chineses muitas vezes deixa a desejar, principalmente aqueles genéricos, sem marca;
Boa parte dos produtos falsificados tem origem na China, portanto, o risco de se comprar "gato por lebre" é grande;
Devoluções, garantia, reembolso e trocas tendem a ser extremamente difíceis de se conseguir;
A variação cambial em tempos de crises econômicas pode alterar bastante o preço efetivamente pago em relação ao preço da data da compra;
Cuidado para não viciar e se tornar um comprador maníaco compulsivo!

Vejamos outros destaques:

Fone de Ouvido Senheiser CX55

Um dos raros produtos à venda no site com a estampa de uma marca conhecida, onde o termo "Genuine" no título do anúncio sugere que é original. Comparando com as fotos do site oficial da Senheiser, até que são bem parecidos... Será que é original mesmo? Se alguém comprar, por favor, mande o feedback!

Amplificador de Fone de Ouvido FiiO E5

Boa opção para músicos que utilizam monitoração por fones de ouvido no palco. Possui controle de volume, bateria recarregável, clip de metal para fixação na cintura e opção de reforço nos graves. Sem fazer comparações técnicas mais aprofundadas, este seria um potencial substituto do nacional Power Click F10, que não sai por menos de R$100 nas lojas.

Kit Palhetas

Kit Palhetas

Total: $12! Ou, se preferir, faça suas próprias palhetas!

Teclado Controlador MIDI Enrolável

Bom para quem está na estrada e precisa registrar algumas idéias no iPad ou no notebook, esse teclado de silicone de 49 teclas cabe no bolso da calça quando enrolado! Funciona com pilhas, tem saída MIDI, opera na faixa de C2 a C7, possui display LCD de 1.7", controle de volume e um auto-falante embutido.

Interface iRig "Genérica"

Interface para conexão de instrumentos musicais ao iPhone e iPad, para utilização com o software simulador de efeitos e amplificadores Amplitube. Como não tem a logomarca "iRig" estampada no corpo do equipamento, não dá pra dizer que é uma falsificação, mas sim uma imitação do produto original, o que se confirma pela presença do termo "Designer's" que é o jargão utilizado pelo DX para se referir a produtos assim. No Brasil, a interface original é vendida por R$199,00 no site da importadora oficial! Por esse preço, eu ficaria com a genérica mesmo!

Mini Amplificador de Guitarra JA-3T

Essa é uma imitação escancarada do amplificador Orange Micro Crush PiX, com direito a todas as funcionalidades do original, inclusive com a mesma potência! Apesar disso, duvido muito que a qualidade do som chegue aos pés de um verdadeiro Orange. Encontrei no Mercado Livre um Orange original sendo vendido por R$269. Se alguém resolver comprar o fake, deixe aqui um comentário com suas impressões!

Camiseta VU Meter

Camiseta estampada com leds que acendem com som e música ambientes. Ideal para usar no palco e aparecer mais que o vocalista da banda, rs!

Chaveiro Afinador

Esse quebra um galho principalmente se usado como chaveiro de casa ou do carro, assim sempre haverá um afinador de instrumento disponível em qualquer lugar e a qualquer hora! Aliás, afinador eletrônico de instrumentos musicais é o que mais tem no DX!

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Palhetas em Casa

2011-09-26T16:20:00.002-03:00

A onda do momento é o Marketing de Fidelidade, no qual farmácias, padarias, restaurantes e estabelecimentos comerciais tentam fidelizar seus clientes com aqueles cartões que oferecem "vantagens imperdíveis"! Até o Seu Zé da pipoca aderiu! Somam-se a eles os cartões bancários e os cartões de crédito que muitas vezes são emitidos sem que o cliente tenha solicitado, graças aos funcionários cumpridores de metas das instituições financeiras. Sem contar os cartões telefônicos, carteirinhas de estudante, clube, academia... Enfim, o resultado é uma pilha de cartões pouco ou nunca utilizados que lotam nossas carteiras e gavetas. Na hora da faxina, fica aquela dúvida sobre o que fazer com eles. Jogar fora é a primeira opção, mas também existem outras soluções criativas como montar um albúm de coleção, jogar baralho, bafo ou fazer palhetas!

Cortador de palhetas Pickmaster Plectrum.

Palheta é o objeto que mais se perde na face da terra, mais do que caneta! Tá aqui comigo agora e de repente desaparece, impressionante! Não é a toa que quem toca com palheta geralmente anda com várias. Talvez por isso tenham inventado o cortador de palhetas, parecido com um grampeador, você pressiona e sai uma palheta prontinha, muito útil, rs! Me interessei pelo brinquedo e acabei comprando! Os dois modelos mais populares encontrados na internet são o Pick Punch e o Pickmaster Plectrum. Assim que chegou comecei a fazer palhetas freneticamente de tudo que via pela frente! Passada a euforia da novidade, fui pesquisar o assunto e concluí que o universo das palhetas é muito mais amplo do que se imagina, pois envolve aspectos de fabricação e utilização que influem diretamente na sonoridade e na técnica musical.

Materiais

As palhetas comerciais são fabricadas em diversos tipos de materiais como plástico, metal, madeira, acrílico, nylon e outros menos comuns como pedra, borracha, vidro e até ossos! Em função de suas propriedades físicas, cada material imprime uma característica própria na sonoridade durante o atrito com as cordas do instrumento. No caso da fabricação caseira, o mais comum é obter palhetas a partir de embalagens, cartões e plásticos em geral, evitando-se materiais rígidos em que o impacto do corte possa danificar as partes mecânicas do cortador ou lançar estilhaços. Confesso que quase fiquei sem um olho ao tentar fazer palhetas a partir de uma mídia de DVD, rs!

Tamanho e Forma

Apesar dos diferentes formatos e tamanhos de palhetas existentes, o molde do cortador é único, na forma triangular, simétrica e abaulada. O tamanho padrão é 3.0 x 2.5 cm, porém pode-se chegar a outras medidas e formas a partir da original, com o auxílio de ferramentas manuais de corte como tesoura, estilete e lixa. Sabe-se que palhetas de ponta arredondada favorecem a execução de ritmos e riffs, já que deslizam com mais suavidade nas cordas, enquanto a ponta viva é mais indicada para solos e dedilhados, por possibilitar maior precisão.

Linha de produção.

Espessura

As palhetas mais encontradas nas lojas de instrumentos musicais variam de 0.5 a 1.5 mm de espessura. Como referência, cartões de crédito possuem cerca de 1 mm de espessura e cartões fidelidade aproximadamente 0.5 mm, sendo boas opções para a fabricação caseira. Ocorre que a escolha da espessura pode variar muito em função do tipo de corda, sonoridade, pegada, estilo, técnica e gosto de cada músico. Os baixistas, por exemplo, preferem palhetas mais espessas em razão da alta densidade das cordas do contrabaixo, enquanto os guitarristas costumam escolher palhetas finas, por serem mais flexíveis e rápidas. Por outro lado, na execução de solos, uma palheta pesada pode proporcionar mais brilho e intensidade às notas musicais, inclusive, há músicos de jazz que utilizam palhetas de 5 mm!

Palhetas Personalizadas

As palhetas produzidas em casa a partir de cartões e embalagens são interessantes pela sua praticidade e economia, além de contribuir com a natureza ao se evitar o descarte desses materiais no meio ambiente. Mas a fabricação de palhetas personalizadas é que realmente diverte e motiva o processo de produção, abrindo possibilidades de cores, temas e estilos! Dá mais trabalho, é verdade, mas o resultado é bem interessante! Não pretendo descrever aqui o processo em detalhes, mas, basicamente, imprimem-se algumas figuras numa folha de papel fotográfico para depois cortá-las e colá-las nas palhetas com super cola e papel contact. O resultado vocês podem ver nas imagens abaixo!

Agora, que tal tocar com palhetas personalizadas com o nome e a logo da sua própria banda? Distribuí-las pros amigos e fãs depois do show ou incluí-las como brinde no CD também são excelentes idéias! Se interessou? Então faça sua encomenda pelo site danimarybarcelona.blogspot.com.

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Super Mario Piano

2011-09-25T20:56:00.000-03:00

Nove meses, nove mundos! Homenagem ao nascimento do meu primeiro filho, Miguel, que zerou o New Super Mario Bros Wii na barriga da mãe durante a gestação e teve o quarto decorado com o tema do Super Mario pelas tias danimarybarcelona.blogspot.com.

Download Partitura

Áudio sobre IP

2011-08-19T14:42:00.000-03:00

Hoje em dia nota-se uma forte tendência de conectividade entre equipamentos, sistemas e pessoas, possibilitando a plena comunicação entre eles para aplicações de uso profissional e pessoal. Essa tecnologia, que antes predominava em redes de computadores e sistemas de telecomunicações, se propagou e passou a ser incorporada também em objetos de uso comum do nosso dia a dia, como telefones, dispositivos móveis, câmeras, impressoras e até mesmo em geladeiras, televisões, cafeteiras e porta-retratos! Nesse cenário, os sistemas de sonorização também se desenvolveram e se transformaram em complexas redes de comunicações, causando uma profunda revolução na maneira como o áudio é tratado e gerenciado.

Guitarra com conexão para cabo de rede ethernet.

Um sistema de sonorização em rede consiste basicamente na interconexão de todos os equipamentos através de switches e cabos, formando uma rede multiponto de alta velocidade onde o áudio digitalizado trafega em tempo real bidirecionalmente. Em uma banda musical, por exemplo, cada microfone, instrumento e caixa de som recebe um endereço IP e são conectados a portas individuais de switches interligados no palco. A partir daí, um cabo ethernet ou fibra ótica transporta todos esses canais simultâneamente até a mesa de controle, onde o operador realiza as mixagens e redireciona o áudio para as caixas de som e fones de ouvido através da rede, sem atraso perceptível e com qualidade de áudio de alta definição!

As principais vantagens de um sistema de áudio desse tipo em relação ao modelo tradicional são:

Custo - economia significativa em infraestrutura, cabeamento e mão de obra;
Flexibilidade - facilidade de realizar modificações e ampliações do sistema;
Controle - possibilidades ilimitadas de roteamento, supervisão e controle de áudio e dados.

No entano, por ser uma tecnologia relativamente nova e ainda pouco conhecida, a efetiva implantação e utilização de sistemas de sonorização baseados em redes não está plenamente consolidada, e é vista com certa cautela por boa parte dos profissionais da área, o que é até natural, visto seu alto grau de inovação e sofisticação. Tem-se notícia de que a primeira instalação e operação de uma rede de áudio no Brasil ocorreu no Carnaval 2011 de São Paulo, no Sambódromo do Anhembi, conforme divulgado em nota pela Yamaha:

"A novidade do Carnaval paulistano deste ano foi a implementação da linha de áudio Auvitran, responsável pela transmissão do áudio via fibra ótica no Sambódromo do Anhembi. Pela primeira vez, graças à tecnologia desenvolvida pela Yamaha Musical do Brasil e utilizada pela Tukasom, as mesas de som trabalharam em rede por meio de um cabo de fibra ótica, fazendo com que todos os pontos de reprodução de som do Sambódromo transmitissem a mesma qualidade sonora simultaneamente e em tempo real."

Fonte: http://www.yamahamusical.com.br/paginas/institucional/noticias_news/carnaval2011.htm

O panorama atual é bastante favorável à instalação de sistemas de sonorização desse tipo no Brasil, tendo em vista a realização da Copa do Mundo 2014 e os Jogos Olímpicos 2016. Os modernos estádios em construção, que trazem consigo o conceito de "arena multifuncional", podem obter grandes vantagens econômicas e operacionais com a implantação dos novos sistemas de áudio em rede. Esses estádios foram projetados não apenas para sediar jogos de futebol, mas também eventos de outras naturezas como shows, cultos religiosos, formaturas, exposições, conferências e outras modalidades de eventos esportivos. Com tantas possibilidades, os sistemas de sonorização em rede são capazes de se adaptar facilmente a essas múltiplas configurações, tudo através de um computador na sala de controle sem necessidade de mudar um único cabo, o que seria impossível num sistema analógico tradicional! No exterior isso já é uma realidade, como é o caso de estádios na França, Austrália, Marrocos e outros. A imagem abaixo apresenta o diagrama esquemático de um estádio com sistema de sonorização em rede.

Clique para ampliar

Para quem tiver curiosidade de saber mais sobre o assunto, disponibilizo uma cópia do meu trabalho de conclusão de Pós-graduação em Telecomunicações, cujo tema foi Áudio sobre IP. Nesse trabalho, prioriza-se a utilização do protocolo IP nos sistemas de sonorização como alternativa viável aos protocolos fechados de grandes fabricantes, tirando-se proveito da larga abertura, popularidade e aceitação do protocolo IP no mercado de tecnologia. Informações mais aprofundadas podem ser obtidas nas referências bibliográficas citadas ao longo do texto da monografia.

Download: Áudio sobre IP

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iPad Monitor

2011-06-21T17:05:00.006-03:00

O bom orador é aquele que escreve e estuda seu discurso, mas na hora de proferi-lo, o faz sem ler, direcionando sua fala, seus gestos e seus olhares diretamente para a platéia. Da mesma forma, musicistas deveriam dispensar o uso de cifras e partituras durante a apresentação, focando o máximo de atenção na sua expressão musical e na interação com o público, uma vez que as canções já são conhecidas e foram previamente ensaiadas.

No entanto, existem casos em que essa prática se torna praticamente inviável em virtude de situações inesperadas ou execuções muito complexas. A 9a Sinfonia de Beethoven, com 74 minutos de duração, é um bom exemplo onde o uso de partituras se torna indispensável para músicos eruditos em grandes concertos! No outro extremo, existe aquela situação do músico de barzinho que ao longo da noite recebe os mais variados pedidos de músicas escritos em guardanapos de papel (sujos de gordura)! Naturalmente, nem todos os pedidos fazem parte do repertório habitual do músico, logo, um bom acervo de letras e cifras pode ajudar nessa hora.

Fonte: Blog do Barzinho

Ocasiões como essas são boas oportunidades para a utilização da pasta digital de cifras, letras e partituras, tal como apresentado no artigo iPad Cifras. No entanto, dificilmente vai existir uma banda, muito menos uma orquestra, em que todos os integrantes possuem um tablet para esta finalidade, surgindo então a necessidade de compartilhá-lo com os demais músicos. Felizmente, não será necessário ficar "coladinho" com os outros disputando espaço para visualizar a tela, já que é possível distribuir a imagem através da conexão a monitores de vídeo externos que mostram o mesmo conteúdo da tela do iPad.

Para tanto, são necessários os seguintes itens:

iPad
Monitor de Vídeo
Adaptador e Cabo VGA
Software compatível

Monitor

Cifras e partituras seguem o padrão de orientação vertical, logo, o mais natural é utilizar o iPad nessa posição, tal como uma folha de papel em pé. Ocorre que, nesse sentido, a visualização em monitores widescreen fica prejudicada, uma vez que a imagem acaba sendo distorcida em função da diferença de orientação entre o iPad (vertical) e o monitor (horizontal). Por essa razão, os monitores com aspecto 4:3 são os mais adequados, pois se assemelham melhor ao formato de tela do iPad.

Quanto ao posicionamento do monitor, acredito que a melhor opção é mantê-lo apoiado na estante de partituras, preso por um elástico, velcro ou fita adesiva. Neste caso, vale a pena remover a base de apoio, retirando alguns parafusos na parte traseira ou inferior, dependendo do modelo.

Monitor apoiado na estante de partituras.

Adaptador e Cabos

Para externalizar o sinal de vídeo do iPad é necessário conectar o adaptador VGA, vendido pela Apple como um acessório a parte. Com ele é possível interligar o tablet e o monitor através de um cabo de vídeo VGA comum. Para utilização no palco, recomenda-se que o cabo seja longo o bastante para não ficar esticado e dar aquela impressão de varal, e também para evitar tropeços e acidentes! Na falta de um cabo maior, pode-se interligar vários cabos menores com o uso de extensores ou emendas VGA, facilmente encontrados em lojas de eletrônica e informática.

Caso se necessite distribuir a imagem do iPad para mais de um monitor, basta conectar a saída do adaptador VGA a um distribuidor de vídeo VGA, com quantidade de saídas igual ou superior ao número de monitores utilizados. Assim, a imagem do iPad será "espelhada" em todos os monitores, sem atraso e sem perda de qualidade!

Distribuidor de vídeo VGA de 4 saídas.

Software

Além da capacidade de abrir arquivos .doc e .pdf, o aplicativo deve apresentar a funcionalidade "Video Out" ou "Mirror", o que significa que ele irá redirecionar a imagem do iPad para a saída de vídeo através do adaptador VGA. Essa informação pode ser encontrada na página de informações e download do aplicativo na App Store. Particularmente, utilizo o iAnnotate para esta finalidade, mas existem diversos outros, basta pesquisar...

Na prática

Venho utilizando esse sistema em uma missa especial, com cerca de duas horas de duração, onde a composição da banda varia semanalmente e não há ensaios ou passagem de som (Toras Band!). As canções que fazem parte do rito formal da missa são escolhidas antecipadamente e organizadas em um arquivo de texto com cifras, porém, durante a celebração, surge a necessidade de tocar músicas que não estavam previstas, muitas vezes a pedido do padre ou por iniciativa da própria banda, dependendo do tema de oração ou reflexão que está sendo conduzido. Nessas condições, a utilização do iPad como pasta digital de músicas cifradas, aliada a replicação da imagem em monitores externos, tem se mostrado uma solução bastante simples e efetiva, uma vez que proporciona rapidez na busca por canções relacionadas ao assunto abordado e, principalmente, uniformidade harmônica na execução musical, já que todos seguem a mesma cifra e ninguém precisa ficar "pescando" as notas de ouvido!

iPad Monitor em ação!

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iPad Cifras

2011-06-07T19:30:00.001-03:00

Tradicionalmente, músicos profissionais e amadores costumam manter consigo um acervo impresso de cifras, letras e partituras que compõe seu repertório de canções. Esse arquivo pessoal costuma ser "organizado" em pastas, livros, cadernos e folhas avulsas que acompanham o músico em sua rotina de estudos, ensaios e apresentações. No entanto, com o passar do tempo, essa papelada começa a se tornar grande demais, gerando peso em excesso e tornando a organização cada vez mais complicada! Salvo raras exceções, como o baixista Teo Mendes, ou o vocalista Mozart Branco, que possuem habilidade extraordinária de memorização de cifras e letras, muitas pessoas necessitam do auxílio de seus arquivos em papel durante a execução musical.

Sabe aquela música? Toca pra mim!!

Quando se deu o lançamento do iPad, logo vislumbrei a possibilidade de utilizá-lo como livro digital de cifras e partituras, em substituição às pilhas de papéis que já me causavam dificuldades de transporte e organização... Agora, após quase um ano de utilização, compartilho a experiência de uso do iPad como pasta de músicas cifradas!

Basicamente, são necessários os seguintes itens:

iPad
Software visualizador de documentos
Biblioteca de arquivos

iPad

Das várias versões disponíveis, o iPad primeira geração 16GB Wi-Fi já é suficiente, uma vez que a leitura de arquivos de texto não requer grande capacidade de processamento e armazenamento. As versões 3G adicionam a possibilidade de consulta on line aos sites de cifras na internet, ampliando ainda mais o tamanho do repertório no dispositivo!

Software

Existem dezenas de opções na loja de aplicativos App Store, basta escolher um que seja capaz de reconhecer arquivos .doc ou .pdf. O próprio iBooks da Apple é um bom exemplo, e gratuito! No entanto, vale a pena investir em um programa que ofereça recursos mais avançados, tais como busca por palavras, marcações e edição de texto. É muito útil, por exemplo, encontrar uma música rapidamente na biblioteca de arquivos através da busca por palavras-chave, principalmente quando não se sabe o título da canção, mas apenas um trecho dela. Outra funcionalidade interessante é poder fazer correções e anotações nas cifras, desde que o aplicativo permita edição de texto. No meu caso, utilizo o DocsToGo para arquivos DOC e o iAnnotate para arquivos PDF.

Biblioteca de Arquivos

Apesar da possibilidade de acesso à internet pelo iPad para consulta de cifras e letras de músicas em sites especializados, essa opção não me parece adequada para apresentações ao vivo, já que está sujeita a períodos de lentidão da rede, indisponibilidade de sinal e baixa qualidade das cifras de internet. Para estudos e ensaios, pode ser aplicada sem problemas... Para uso no palco, entretanto, concluí que o melhor mesmo é manter os arquivos de cifras gravados localmente na memória interna do iPad, que é grande o suficiente para armazenar milhares de músicas, além de prover organização automática e acesso imediato.

Lista em ordem alfabética no DocsToGo.

Pode-se adotar duas formas de armazenamento e organização dos arquivos no iPad: um "arquivão" único de várias páginas com todas as músicas dentro; ou arquivos individuais cada um contendo uma música. Os dois métodos funcionam bem, vai do gosto de cada um... Como exemplo, disponibilizo para download duas opções de coletâneas de musicas cifradas:

Livro de Cantos, arquivo .pdf de 426 páginas, cedido por Marco Campelo.

Cifras Católicas, 2.258 arquivos .doc obtidos na internet.

Custo-Benefício

Na hora de decidir sobre a aposentadoria da pilha de pastas e papéis, é bom avaliar se a adoção do modelo digital de cifras no iPad atende realmente às necessidades do músico. Alguns pontos negativos devem ser considerados, tais como:

Redução da área útil: a tela do iPad é menor que uma folha de papel;
Autonomia: tempo de operação é limitado pela carga da bateria. Papel não acaba a pilha, rs!
Preço: custo inicial a partir de $300 dólares americanos;
Fragilidade: quedas, impactos e problemas de software podem tornar o tablet inoperante;
Furto: ninguém roubaria uma pasta de papéis, já um iPad... no primeiro mole alguém leva!

Essas e outras limitações podem restringir o uso do iPad em determinados casos, no entanto, os benefícios de redução de peso e volume, agilidade e facilidade de operação e redução de custos com impressão, na minha opinião, superam com folga os aspectos negativos acima listados. Enfim, após vários meses de uso de cifras no iPad, seja no palco, nos ensaios ou nas horas de estudo, considero que valeu a pena o investimento realizado! Qualquer dúvida, estou à disposição nos comentários abaixo.

Pastas nunca mais!!!

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Estúdio Container

2010-05-14T16:45:00.000-03:00

Containers habitáveis são uma tendência mundial e consolidada em diversas áreas de aplicação, tais como moradia, escritórios, banheiros, guaritas, postos de atendimento, salas de aula e até presídios! O site Container City dispõe de uma série de exemplos de utilização e projetos de containers habitáveis. No mundo da música não poderia ser diferente e, apesar não ter encontrado ainda nenhum "palco container", os estúdios container já são uma realidade!

Normalmente, os containers são construídos em aço ou alumínio e possuem tamanhos padronizados, sendo o mais popular o modelo de 20 pés, com capacidade aproximada de 32 metros cúbicos e medidas externas de 6.0 m x 2.4 m x 2.4 m. Porém, é possível que haja alguma variação de poucos centímetros nessas medidas em função dos diferentes materiais, fabricantes, técnicas de montagem, etc. Quanto aos tipos, existem dezenas de modelos distintos, com destaque para o Dry Box, que é o mais simples e básico, e o Reefer, dotado de revestimentos que proporcionam isolamento térmico e acústico.

A princípio, pode parecer que as dimensões, material e geometria de um container não são lá muito favoráveis à implementação de um estúdio de gravação, principalmente no que diz respeito ao espaço útil e à acústica do ambiente. No entanto, seu baixo custo é um fator extremamente relevante e convidativo se comparado a construção de um estúdio nos moldes tradicionais, dispensando gastos elevados com infraestrutura, fundação, alvenaria, concreto, mão de obra, etc. Proprietários de home studios podem se beneficiar dessa solução, deixando de fazer barulho dentro de casa para se alojar em um local mais privativo e reservado no fundo do quintal, rs!

Com criatividade, trabalho e conhecimento técnico é possível transformar um simples container em um estúdio de gravação profissional. Nas imagens abaixo, que fazem parte da etapa de projeto, observe a disposição dos ressonadores e painéis acústicos instalados em todo o perímetro do container, com o objetivo de se eliminar o paralelismo entre as paredes. O problema da escassez de espaço interno é resolvido com a disposição inteligente dos equipamentos e a fabricação de móveis customizados.

Confira as etapas de construção desse estúdio em http://www.johnlsayers.com/Studio/Pages/Container.htm

O resultado final são estúdios bastante funcionais e de alto padrão! Em pesquisas de preço realizadas recentemente, um container simples de 20 pés tipo Dry custava em média R$6.500, enquanto o tipo Reefer com isolamento de poliuretano custava cerca de R$12.000, ambos novos, com uma porta, uma janela, instalação elétrica completa e abertura para ar condicionado. Containers usados e em bom estado de conservação podem ser encontrados por até metade desses preços! Entretanto, o custo do frete costuma ser alto em razão do tamanho e da dificuldade em transportá-los. No Brasil, não é difícil encontrar empresas que fabricam e comercializam containers, principalmente em cidades portuárias. Em Brasília-DF, bem distante do mar, encontram-se na Metha Containers.

Veja abaixo fotos do Spark 1 Studio, na Austrália, e do EMA Recording, em Porto Rico, onde seus proprietários construíram seus estúdios baseando-se nesse conceito de containers habitáveis.

Pauta em branco com grade

2010-04-18T02:27:00.001-03:00

Mesmo com o advento dos softwares de edição de partituras, como Encore, Sibelius e Finale, o método tradicional do lápis, papel e borracha ainda predomina nas salas de aula de teoria musical.

Recentemente, estive procurando por um caderno de música com folhas pautadas para uso no curso de harmonia, porém, os que encontrei apresentavam pelo menos algum tipo de problema, como linhas estreitas ou muito próximas, pouco espaçamento entre pautas, folha/material frágil, impressão pouco nítida, margens muito apertadas, entre outros. Nessas condições, fica mais difícil manter a organização e produzir anotações bem apresentáveis com relação ao tamanho, alinhamento e espaçamento das notas musicais, claves, alterações e demais símbolos de notação musical.

Nem mesmo na Musimed, uma das maiores livrarias especializadas em música da América Latina, consegui encontrar o que procurava... Comecei então uma busca pela internet e identifiquei alguns sites interessantes, que geram gratuitamente variados modelos de pauta em branco personalizadas de acordo com os parâmetros definidos pelo usuário. Entre eles destacam-se o sites Blank Sheet Music e Free Blank Sheet Music.

No entanto, ainda não satisfeito, decidi fazer a diagramação de um modelo próprio de pauta em branco que atendia às minhas necessidades. Trata-se de uma folha tamanho A4, contendo pautas bem espaçadas entre si, margens razoáveis, orientação vertical ou horizontal e, como principal destaque, uma malha em grade de linhas-guia sobrepostas, de traços finos e leves, que auxilia na escrita das linhas suplementares e na manutenção do alinhamento e espaçamento entre as notas musicais. Seguem arquivos para download, impressão e edição!

Pauta em branco com grade
Tamanho: A4
Orientação: Paisagem ou Retrato
Gramatura do papel: 90g/m2
Impressão: Rápido/Econômico
Formatos: .pdf e .xlsx

Downloads:
.PDF Retrato
.PDF Paisagem
.XLSX (Excel)

Yamaha Play Now Brasília

2010-04-09T01:23:00.001-03:00

A Yamaha traz a Brasília a exposição Yamaha Play Now, que oferece ao público a oportunidade de interagir e conhecer sua linha de equipamentos e instrumentos musicais como guitarras, baixos, baterias, violões, teclados, sintetizadores, pianos digitais e a linha de home studio profissional.

O evento acontece no Shopping Boulevard Brasília entre os dias 08 a 11 de abril. A abertura da exposição aconteceu na noite desta quinta-feira, com um pocket show do saxofonista Derico (aquele do Programa do Jô) e seu irmão Sérgio (piano), divulgando o CD Duo Sciotti 25 anos.

Nos mesmos moldes do stand da Yamaha na Expomusic, porém em menores proporções, os instrumentos permanecem ligados com um ou dois fones de ouvido de boa qualidade para monitoração. Pode-se tocar livremente, sem limitação de tempo, e há instrutores disponíveis para esclarecer quaisquer dúvidas.

Na seção de teclados, destacam-se o sintetizador Motif XS, os pianos digitais da linha Clavinova, surpreendentes, e o arranjador Tyros 3. Já nas cordas, os mais requisitados são os modelos da linha Silent Guitars.

Nas baterias, destacam-se as DTX Drums, com timbres magníficos e dinâmica muito próxima de uma bateria acústica! Fiquei durante algum tempo tocando e pude perceber que determinadas técnicas de bumbo, caixa, chimbal e pratos, que antes eram impossíveis de se reproduzir em baterias eletrônicas, soam na maior naturalidade em resposta aos movimentos e ataques das baquetas.

Além dos instrumentos musicais há também a área de Home Studio, com equipamentos como controladores MIDI, monitores de referência, mesas controladoras, periféricos, softwares, etc.

Confira as fotos e um trecho do show de abertura, com Derico & Sérgio:

You Tube Video

Fotos Yamaha Play Now Brasília

Yamaha Play Now BSB

Fone Koss Porta Pro Falsificado

2010-03-23T15:16:00.011-03:00

O fone de ouvido Porta Pro da Koss é um dos mais usados atualmente por músicos e profissionais do áudio. Bastante utilizado para monitoração (retorno) no palco, estão no ouvido da maior parte dos músicos que vemos tocando por aí. Repare na próxima vez em que assistir a um show de música ou ver uma banda tocando ao vivo na TV. Já tem até muita gente usando na rua em caminhada, corrida, ônibus, metrô, etc.

Leve, ajustável, dobrável, articulado, firme, confortável e moderno são apenas algumas das características que o tornam tão bem aceito e popular, mas o principal motivo é, sem dúvida, a sua sonoridade! Ouve-se um som muito consistente, equilibrado, definido, potente e sem distorção, que tornam a percepção das frequências e da imagem estéreo muito nítidas e transparentes. Pode não agradar a um ou outro audiófilo mais enjoado, mas surpreende a maioria dos músicos, DJs e amantes da música, até aqueles com percepção auditiva não tão aguçada e acostumados a ouvir música em fones de ouvido e equipamentos de som "padrão" ou "genéricos".

Eu mesmo tenho acesso diariamente a fones da Bose, AKG, Sony, Senheiser, e outros modelos da própria Koss, todos de padrão mais elevado e fabricantes respeitados, no entanto, nenhum deles me agrada tanto quanto o Porta Pro, sendo o escolhido para uso diário no estúdio e nas performances ao vivo.

Porém, como qualquer outro produto de sucesso, acabou se tornando alvo de falsificadores, o que trouxe para o mercado versões não-originais do fone, muito bem copiados nos aspectos visual e estético, mas de qualidade sonora bastante inferior. Mas, identificar e diferenciar um Porta Pro original de um falso não é tarefa fácil... Ao questionar o assunto ao suporte técnico da Koss nos Estados Unidos, veja o que eles responderam:

Perguntei:
----------------------------------------------------------------------------------

     "Hi!

     How to check if my Koss Porta Pro headphone is original or fake?
     Is there some kind of visual check, test using a multimeter or something else?

     Thanks!

     Bruno Mariani"

... e a Koss respondeu:

     "From: Customer Support
     Date: 2010/3/4
     Subject: Re: Porta Pro Original or Fake?
     To: Bruno Mariani

Thank you for contacting Koss Stereophones.
Currently there is not a test to determine if it is fake or not."

----------------------------------------------------------------------------------

Ora, se nem os caras da Koss sabem diferenciar um fone original de um falso, quem é que vai saber? Enfim, após conversar com algumas pessoas e pesquisar alguns fóruns na internet, segue uma seleção de hipóteses ou indícios que podem ajudar a descobrir a farsa.

Sonoridade

A melhor maneira de saber se o fone é genuíno ou pirata é pela qualidade sonora do equipamento. Apesar dessa avaliação ser de fato subjetiva, um pouco de bom senso pode ajudar a concluir se o som que se está ouvindo é bom ou ruim. Se o fone for original, de cara vai dar pra perceber a excelência e qualidade do som, mesmo em volumes mais altos, muito melhor que o som de fones de ouvido comuns que a geral usa por aí. Já num Porta Pro falsificado, percebe-se justamente o contrário, ouve-se um som pouco convincente e distorcido a volumes mais altos. Essa avaliação fica mais fácil se tiver disponível as duas versões do fone, original e falsificada, lado a lado, para se comparar uma com a outra.

Preço

Não se pode afirmar que um Porta Pro de preço baixo é falso e um de preço alto é verdadeiro, em hipótese alguma. No entanto, quando a conta não fecha, são grandes as chances de se estar diante de um golpe. O preço de venda no site oficial da Koss é $50.00 (cinquenta dólares americanos), adicionando-se ainda os custos de transporte e as taxas de importação cobradas pela alfândega brasileira, chega-se a um custo aproximado de $100. Convertendo-se para Real a adicionando o lucro de venda, chega-se a algo em torno de R$200,00. Não é uma conta precisa, apenas uma aproximação... veja alguns resultados de pesquisa de preços em lojas de maior relevância aqui no Brasil (clique no nome da loja para ver o anúncio):

Disconildo, Rio de Janeiro - RJ = R$198,00

Foxtrot, Salvador - BA = R$199,00

Audiopro, Belo Horizonte - MG = R$199,00

Made in Brazil, São Paulo - SP = R$214,00

Shoptime, Brasil = R$299,00

Americanas, Brasil = R$399,00

Então, como é possível alguém vender um fone desses por menos de cem reais? Ainda que se consiga entrar com o produto ilegalmente no país, sem pagar imposto, fica difícil fechar essa conta! Enfim, Porta Pro por menos de cem reais é, no mínimo, suspeito!

Procedência

Nos dias de hoje, a expressão "Um negócio da China" já não tem o mesmo sentido de antigamente! Sabe-se que produtos originados de países como Hong Kong, Taiwan e China podem ser fruto de falsificações. Portanto, Prota Pro ching ling nem pensar! Mas, como é difícil saber a origem do equipamento, uma das maneiras de reduzir a chance de se comprar gato por lebre é adquirindo o fone por meio de vendedores autorizados. A representante oficial da Koss no Brasil é a importadora Equipo, que distribui os produtos aos seus revendedores credenciados, cuja lista pode ser acessada no link "http://www.equipo.com.br/br/ondecomprar/?marca=koss

Impedância

De acordo com as especificações técnicas divulgadas pela Koss, a impedância do Porta Pro é de 60 Ohms. Simplificando, isso significa que em cada um dos lados (esquerdo e direito) o conjunto plugue, cabo e auto-falante oferece uma resistência à passagem do sinal de áudio da ordem de 60 Ohms. Dentre os três elementos desse conjunto, o que tem maior peso para o cálculo da impedância é o enrolamento da bobina do auto-falante, que exerce uma resistência que varia de acordo com o material, seção transversal (bitola) e comprimento (número de voltas) do fio elétrico utilizado.

Baseado nesse conceito, um teste que pode ser feito para verificar a originalidade do Porta Pro é a medição de sua impedância, que deve apresentar valor próximo de 60 Ohms. O teste é feito com o uso de um multímetro. Já que na maioria dos clones os materiais utilizados para sua construção são de qualidade inferior (plugue, cabo, auto-falante, etc), bem como o número de voltas do enrolamento na bobina não é igual ao original, a impedância total do conjunto acaba sendo bem diferente dos 60 Ohms esperados. Outra dica é observar se o valor da impedância medida é o mesmo nos lados direito e esquerdo, pois caso não seja, haverá uma sensação de desbalanceamento, com o volume de um lado mais baixo ou mais alto que do outro. Há quem tenha encontrado fones com impedância de 30 Ohms, o que sem dúvida é um verdadeiro atestado de falsidade!

Ocorre que, o simples fato do fone apresentar impedância próxima dos 60 Ohms não garante sua originalidade, pois para um falsificador mais competente, não há grandes dificuldades em se construir uma cópia do fone com esse valor de impedância, desde que ele esteja atento a esse parâmetro. Por outro lado, a redução da impedância pode ser proposital, já que os falsificadores não conseguem obter o mesmo rendimento do original e reduzem a resistência a fim de conseguir um ganho de potência.

Plugue

Com relação ao plugue, há especulações de que o original da Koss é dobrado e o falso é reto. De fato, as primeiras unidades do Porta Pro vinham com o plugue dobrado, porém, com essa geometria o encaixe acabava ficando prejudicado em alguns equipamentos de áudio, principalmente em MP3 players portáteis que possuem uma penetração mais profunda do plugue. Portanto, por questões de mercado, a Koss resolveu alterar o projeto e passou a fabricar fones com o plugue reto, logo, não se pode inferir nada a esse respeito. Confira abaixo a foto extraída do site oficial. Alega-se também que a cor dourada do plugue original é mais consistente que a do falso, que apresenta coloração mais fraca.

Outras marcas de identificação

Por fim, segue uma lista de verificações que podem ser feitas para identificar possíveis falsificações. Todas essas informações foram colhidas em fóruns da internet, logo, são meros indícios ou suposições, sem garantia de sua veracidade.

Espumas com tonalidade de preto diferente: neste caso, o fone da direita seria o original, pois a cor da espuma que protege o auto-falante é a mesma da espuma do apoio de cabeça, o que não ocorre no fone à esquerda, supostamente falso.

Etiqueta de reciclável: dizem que o fone original vem com uma pequena etiqueta de reciclável afixada ao cabo, próximo ao plugue, o que não ocorre no fone clonado.

Círculos: especula-se que, nos fones falsos, as três marcas circulares existentes na parte inferior interna da carcaça plástica possuem exatamente o mesmo tamanho, enquanto na versão original são de diâmetro levemente distintos.

Número: acredita-se que nos fones piratas o número inscrito na parte interna da carcaça é o "4", e que a marca circular que o envolve é de um material plástico mais bruto e poroso, enquanto nos originais o número que aparece é o "1", inscrito numa superfície plástica mais lisa.

Fontes:

http://www.head-fi.org/forums/f103/possibly-fake-portapro-help-me-439656/

http://www.htforum.com/vb/showthread.php?p=2172074

http://www.koreanstown.com/2009/11/warning-fake-porta-pro-discovered/
http://www.somaovivo.mus.br/forum/viewtopic.php?f=5&t=3865
http://www.youtube.com/watch?v=pYL0zQi-gKs

Minueto de Bach para Piano

2010-03-12T17:52:00.011-03:00

Minuet (Sol Maior)
Minueto_em_Sol_Maior.PDF
Johann Sebastian Bach
BWV Anh. 114
from "Notebook for Anna Magdalena Bach"

.mp3

Menuet (Sol Menor)
Minueto_em_Sol_Menor.PDF
Johann Sebastian Bach
BWV Anh. 115
from "Notebook for Anna Magdalena Bach"

.mp3

E o Oscar vai para...

2008-05-18T15:45:00.010-03:00

Ocorre anualmente na cidade de Los Angeles (EUA) a premiação do Oscar, onde as estrelas do cinema mundial são premiadas pela Academia de Artes Cinematográficas Dos Estados Unidos em diversas categorias, tais como ator, diretor, roteiro, fotografia, entre outros. De maneira semelhante, os instrumentos musicais e os equipamentos de áudio, na condição de estrelas do som, também concorrem à estatueta! Trata-se do prêmio MIPA (Musikmesse International Press Award), em que são premiados os produtos que mais se destacaram no ano anterior. Os vencedores são escolhidos por um colégio de mais de 100 revistas especializadas de diversas nacionalidades, onde o Brasil é representado pelas revistas Backstage e AM&T. A 9ª edição do evento aconteceu em março deste ano na cidade de Frankfurt, Alemanha.

O prêmio de produto mais inovador foi para a Guibson Robot Guitar, já comentada em outro artigo aqui no blog. Conheça agora os vencedores nas principais categorias. Os preços abaixo foram baseados em pesquisas rápidas pela internet, em lojas internacionais, e estão cotados em dólar. Para converter em real (R$), multiplique o valor pela cotação do dólar no dia e, em seguida, multiplique o resultado por 1,6, que corresponde à alíquota de importação de 60%. Em outras oportunidades, farei análises mais detalhadas de alguns desses equipamentos que já tive a oportunidade de conhecer pessoalmente.

Na categoria "Cordas" o Oscar vai para:

Violão Taylor DN4 - $1.800,00

Contrabaixo Elétrico Warwick Streamer $$ - $3.000,00

Guitarra elétrica Fender American Standard Stratocaster - $1.400,00

Amplificador de Guitarra Marshall JVM410H - $2.000,00

Amplificador de Violão L.R.Baggs - $1.600,00

Cubo de baixo Hartke Professional Series 4200 - $500,00

Pedal de efeitos Boss RE-20 Space Echo - $250,00

Encordamento D'Addario XL - $10,00

... na categoria "Bateria" o Oscar vai para:

Bateria Acústica DW X-ply Series - $4.500,00

Bateria Eletrônica Roland TD-9KS - $3.000,00

Baquetas Vic Firth Signature Series - $10,00

Pratos Zildjian Armand Series - $700,00

Peles Evans EC Resonant Heads - $15,00 a $25,00

... na categoria "Teclados" o Oscar vai para:

Sintetizador Dave Smith Prophet 08 - $2.000,00

Workstation Korg M3 - $2.200,00

Stage Piano Clavia Nord Stage - $3.000,00

Órgão Clavia Nord C1 - $3.000,00

... na categoria "Mesa de Som" o Oscar vai para:

Mesa de Som Digital Yamaha LS9 - $10.000,00

Mesa de Som Analógica Mackie Onyx 1640 - $1.400,00

AES Surround

2008-05-08T23:24:00.018-03:00

A AES (Audio Engineering Society) é uma sociedade internacional cujo objetivo é estimular a pesquisa e o desenvolvimento do áudio entre seus membros, entre eles estudantes, engenheiros, fabricantes, vendedores, músicos e demais profissionais da área. É reconhecida como o órgão máximo dentro do ramo do som, pois exerce o papel de órgão normativo e formador de padrões de áudio. Aconteceu esta semana em São Paulo, de 5 a 7 de maio, o 6º Congresso de Engenharia de Áudio da AES Brasil. No evento ocorreram diversas palestras, workshops, painéis, apresentações de trabalhos acadêmicos e exposição de produtos, onde empresas do mundo inteiro demonstraram suas tecnologias e equipamentos.

O tema principal do encontro da AES Brasil este ano foi: A Convergência Surround. Mas, afinal, o que é "surround sound"? Bom, o Google não conseguiu traduzir, mas uma tradução aceitável seria "som envolvente". Em termos genéricos, trata-se um sistema de reprodução de áudio que utiliza vários canais com o objetivo de simular um efeito realístico de ambientes tridimensionais. Consiste basicamente no posicionamento de alto-falantes em volta do ouvinte para causar a sensação do som vindo de diferentes direções.

O filme Star Wars, de George Lucas, foi um dos primeiros a utilizar essa tecnologia. O diretor abusava do som surround para engrandecer as suas cenas de batalha espacial.Com a manipulação do pan das caixas frontais para as caixas traseiras era possível criar um efeito em que as naves pareciam sair da tela! Aliás, o efeito surround é bastante explorado em Filmes pra Macho, como bem lembrado pelo Leonardo Luz em seu ótimo artigo publicado na Revista Papo de Homem. É fácil perceber os tiros passando em todas as direções à nossa volta em uma cena de tiroteio! Assim como é fascinante e envolvente ouvir os carros passando de um lado pro outro em cenas de pegas e perseguições, sem falar, é claro, das cenas de luta em que escutamos porrada de tudo quanto é lado! Filmes de mulherzinha, daqueles que só tem conversinha, beijinho e chororô, não exploram muito o som surround. No máximo a voz de um personagem sendo projetada nas caixas mais à esquerda, o som de uma porta fechando nas caixas de trás, enfim, coisas desse tipo...

Essa tecnologia se popularizou bastante nos últimos anos. Hoje é possível usufruí-la não só nas salas de cinema, mas também em casa por meio dos sistemas de Home Theater. E com o advento da TV Digital, o áudio dos programas de televisão poderá ser transmitido no padrão 5.1. Talvez esse tenha sido o principal motivo da escolha do tema pela organização da AES Brasil.

Uma variação da tecnologia surround que eu acho bem interessante é a Holofonia, na qual se consegue simular um ambiente tridimensional com apenas dois canais (esquerdo e direito). Mesmo sem as caixas frontais e traseiras, é possível perceber o som vindo dessas direções! O exemplo mais famoso disso é o áudio do Virtual Barber Shop (Barbearia Virtual), disponibilizado abaixo, baseado no algoritmo "Cetera". Para um bom resultado, deve-se ouvir obrigatoriamente com fones de ouvido e os olhos fechados. O texto do que é falado no áudio pode ser lido no link http://www.sajithmr.com/cetera-algorithm/ (em inglês).

Arquivo para download: Barbearia Virtual.mp3

Outros exemplos:

Floresta

Tempestade

Cidade

PianoMic

2008-04-30T17:15:00.048-03:00

Apesar do grande realismo e precisão que os sintetizadores e softwares tem alcançado na simulação de sons de piano, nada se compara ao som acústico de um imponente piano de cauda. Quem já tocou ou esteve bem próximo de um instrumento desses sabe do que estou falando! Tanto é que grandes produções de artistas famosos fazem questão de colocar no palco um belo piano de cauda, não apenas pela qualidade do som, mas também pelo impacto visual que ele causa no cenário do show.

Ivete Sangalo - Quando a Chuva Passar

Entretanto, o grande problema em se utilizar um piano acústico em apresentações ao vivo (ou em gravações no estúdio) está na captação do som, pois o comportamento das ondas sonoras dentro desse instrumento é extremamente complexo. Cada corda é uma fonte sonora distinta (em geral são 88). A caixa acústica é outra imensa fonte de sons, onde as reflexões laterais e do tampo da cauda acontecem aleatoriamente, em todas as direções, em níveis semelhantes, tudo ao mesmo tempo.

É o chamado Campo Sonoro Difuso , ou seja, uma "bagunça de sons"! Um microfone inserido em um ambiente como esse deve ser capaz de captar todos os sons de forma equilibrada, independentemente de intensidade ou ângulo de incidência. Ocorre que, dificilmente os métodos tradicionais de microfonação produzem um resultado tão bom quanto o desejado. Na maioria das vezes não se consegue captar com igual qualidade e equilíbrio toda a faixa de graves, médios e agudos, já que os microfones convencionais, em sua maioria, são projetados para captar preferencialmente os sons que incidem pela frente.

Baseada nesse cenário, a equipe de engenheiros da Earthworks Audio desenvolveu o sistema PianoMic, cuja proposta é tornar mais fácil e eficiente a captação e sonorização de pianos acústicos. Esse sistema quebra todas as regras ao aplicar uma filosofia de microfonação bem diferente daquela comumente utilizada. Os métodos convencionais sugerem que os microfones devem ser posicionados do lado de fora do piano (com o tampo da cauda aberto), a uma distância razoável das cordas.

Já o sistema PianoMic consegue um ótimo resultado com uma microfonação bem próxima às cordas, mesmo com o tampo completamente fechado, o que pelos métodos convencionais é praticamente impossível! Tal proeza se deve à utilização de microfones de alta definição, denominados "Microfones Ominidirecionais de Incidência Aleatória", especialmente projetados para trabalhar dentro de campos sonoros difusos.

O equipamento consiste em um tubo telescópico apoiado nas duas extremidades no interior do piano, e duas ramificações móveis e flexíveis para posicionamento dos microfones de precisão, que são apontados diretamente para as cordas. Esse tubo pesa apenas 350g e pode ser facilmente montado em cerca de 3 minutos. Essa é uma ótima solução para igrejas, teatros, shows e estúdios de gravação. Ao microfonar o piano com o tampo da cauda completamente fechado, elimina-se a interferência do som de outros instrumentos situados ao seu redor, o que é bastante comum em uma sessão de gravação em estúdio ou na apresentação de uma orquestra ou coral. Além disso, fica dispensada a utilização de pedestais externos, melhorando o aspecto visual do palco e do instrumento.
Confira a qualidade do som ouvindo os arquivos de áudio abaixo:Tampa aberta
Tampa semi-aberta
Tampa fechada

Assista aos vídeos:Vídeo (Parte 1)
Vídeo (Parte 2)

Especificações:

Resposta em Frequência: 9Hz – 40kHz
Padrão de captação: Omni directional (incidência aleatória)
Sensibilidade: 15mV/Pa (-36 dBV/Pa)
Alimentação: 48V Phantom, 10mA
Pressão sonora: 148 db SPL
Impedância de saída: 600 ohms
Nível máximo de saída: +30 dBV (pico)
Nível de Ruído: 22 dBA
Dimensões: 1,6 metros (extendido), 1,0 metro (retraído)
Peso: 350g

Leia também:

iPianista

Cabos

2008-04-24T23:53:00.010-03:00

Na maioria dos sistemas de gravação de áudio ou sonorização, geralmente os cabos são os elementos mais simples e baratos de toda a cadeia. Seu custo representa uma pequena fração do valor dos equipamentos que interconecta. Mas nem por isso deixa de ser importante. Esse "ator coadjuvante" exerce papel essencial para a performance do músico, e seu mau funcionamento pode inviabilizar o espetáculo! Em um momento de inspiração poética, eu diria que os cabos são como as veias que carregam o sangue e o distribui aos órgãos do corpo humano, fazendo o mesmo com o som (na forma de sinal elétrico) para os instrumentos e equipamentos de áudio.

Todos já devem ter ficado na mão um dia por causa de um cabo que misteriosamente parou de funcionar ou sofria de OSMAR (os mar contato!). O amigo violonista Joviano Junior (JJ), traumatizado com situações desse tipo em sua carreira, radicalizou e montou um cabo P10 ultra-resistente com cabo de aço de telefone público!!! Depois disso, nunca mais deu defeito, rs!

Exageros à parte, uma polêmica interessante que envolve esse componente é: cabos semelhantes mas de diferentes modelos/fabricantes fazem realmente alguma diferença no som? Há diferença audível entre um cabo P10 simples que custa R$10 e outro que custa R$100? Vários músicos e engenheiros divergem sobre essa questão, cada qual defendendo sua teoria de que há ou não diferença perceptível. Na verdade, ambos estão corretos, pois existem situações em que cabos distintos não produzem diferença audível nenhuma, mas em outras sim.

Espessura: É muito comum no meio amador encontrar cabos finos, do mesmo tipo utilizado para instrumentos, interligando o amplificador às caixas de som. Esse tipo de cabo, ao percorrer vários metros de distância, pode apresentar uma resistência à passagem do sinal de 1 ou 2 Ohms. Isso não significa muita coisa quando se fala na conexão de um teclado à mesa de som, cuja impedância de entrada é da ordem de centenas ou milhares de Ohms. Por outro lado, ao fornecer grandes potências às caixas, é bom lembrar que a impedância típica dos auto-falantes é, geralmente, da ordem de 4 a 8 Ohms. Portanto, um cabo com resistência elétrica de 1 Ohm irá dissipar praticamente 25% da potência fornecida pelo amplificador a um auto-falante de 4 Ohms! Assim, quanto maior a bitola (ou diâmetro) dos condutores, menos dificuldade ou resistência haverá para a passagem do sinal amplificado.

Plugues de Ouro: Terminais banhados a ouro podem ser uma vantagem, não apenas pela boa condutividade elétrica desse metal, mas também porque o ouro é extremamente maleável e tem a capacidade mecânica de se moldar ao conector. Além disso, é um material altamente inerte e resistente à corrosão. Metais oxidados pelo efeito da corrosão criam uma camada de cristais em sua superfície que podem captar sinais indesejáveis de rádio frequência, o que não acontece com o ouro. Entretanto, em razão do seu alto custo, a camada de ouro que reveste o plugue é bastante fina; com isso, se você plugar e desplugar o cabo com muita frequência, o atrito gerado vai aos poucos reduzindo a espessura dessa camada, causando a perda dos benefícios do ouro ao longo do tempo. Logo, cabos banhados a ouro são mais indicados para aplicações em que as conexões são fixas e permanentes. Para o dia-a-dia (ensaios, aulas, apresentações, etc), acredito que não vale a pena pagar tão caro por um cabo desses. Aquele cabo genérico cumpre sua função tão bem quanto o outro. E se aparecer algum sinal de corrosão, basta limpá-lo com um removedor de ferrugem facilmente encontrado no comércio.

Prata x Cobre: Tecnicamente, para determinada bitola de cabo, a prata apresenta menor resistência elétrica que o cobre. Entretanto, como mencionado anteriormente, pequenas diferenças na resistência do cabo não exercem praticamente nenhuma influência na interconexão de instrumentos musicais, visto que a impedância desses dispositivos geralmente é muito alta. Como a prata é um metal relativamente caro, sai mais em conta usar um cabo de cobre com uma bitola um pouco mais larga, o que significa uma resistência ainda menor. E, quanto menor a resistência, maior a capacidade de transferência do sinal.

Concluindo, se você não percebe diferença audível entre um cabo caro e outro intermediário na ligação do seu instrumento para as aplicações do dia-a-dia, fique com o cabo mais simples, pois esse com certeza irá te atender plenamente, e ainda vai sobrar uma grana pra dar um upgrade no seu setup!

Leia também:

Afinado

2008-04-17T18:44:00.015-03:00

A correta afinação de uma guitarra é requisito essencial para a boa sonoridade do instrumento. Se pelo menos uma das cordas estiver desafinada, todas as músicas tocadas parecerão erradas! Desde o nascimento da guitarra elétrica, há cerca de 80 anos atrás, o método e o mecanismo de afinação é praticamente o mesmo - por meio das tarrachas, ajusta-se manualmente a tensão de cada corda até que se atinja a nota correta, utilizando-se como referência o indicador visual de um afinador eletrônico, o som de um diapasão ou o som de outro instrumento previamente afinado, como um teclado ou piano, por exemplo.

Um procedimento relativamente complexo, cujo resultado nem sempre é satisfatório. Fatores como temperatura, umidade e desgaste das cordas torna praticamente impossível mantê-las afinadas por muito tempo. Muitas vezes, após a execução de uma ou duas canções faz-se necessário repetir o processo de afinação, principalmente quando as cordas são novas. Por essas razões, muitos guitarristas acabam por tolerar certo grau de desafinação em suas guitarras, já que nem todos dispõem de tempo, paciência e habilidade necessários à manutenção constante da afinação correta.

Felizmente, guitarrista, seus problemas acabaram! A Engenharia Mecatrônica se faz presente na música para resolver dificuldades como essa! Trata-se da tecnologia PowerTronic , criada e patenteada pelo alemão Chris Adams, que consiste basicamente em um frequencímetro realimentado por um laço de controle cuja saída atua em servo-motores DC. Traduzindo para o português, significa que a guitarra é capaz de se afinar sozinha em questão de segundos, com uma precisão dificilmente conseguida por uma pessoa! Os sensores de frequência monitoram as cordas e comparam as notas emitidas com as notas de referência padrão, EADGBE por exemplo (A, 440 Hz); a diferença encontrada é convertida em um sinal elétrico enviado aos motores acoplados às tarrachas, que se ajustam automaticamente. Com isso, a guitarra atinge com precisão a afinação desejada!

Além disso, o equipamento permite armazenar em sua memória 6 presets de diferentes afinações. Grandes guitarristas sempre buscaram quebrar regras e paradigmas, e muitos deles conseguiram grande diferencial ao explorar afinações alternativas. A guitarra do Jimi Hendrix, por exemplo, era afinada um semitom abaixo em todas as cordas (Eb Ab Db Gb Bb Eb). A banda Mettalica, em "Invisible Kid", utilizava G#C#F#BD#G# para entonação das cordas. Led Zeppelin, por sua vez, na música "Black Mountain Side" afinou em BADGAD. Esse tipo de customização pode ser gravado na memória do instrumento e recuperado em questão de segundos com o apertar de um único botão, fazendo com que as cordas assumam automaticamente a afinação desejada! Não é mais necessário levar pro show um set de cinco guitarras, cada uma afinada à sua maneira, e mais um roadie pra carregar e montar tudo isso...

A tradicional fabricante de guitarras Gibson adquiriu os direitos de exploração comercial do sistema PowerTronic e o incorporou à sua nova linha Robot Guitars (http://www.gibson.com/robotguitar). Uma guitarra dessas custa algo em torno de $2.500, disponível em vários modelos. Confira os vídeos abaixo!

Site Oficial: http://www.gibson.com/robotguitar/robotguitarvideovoting.aspx?playvideo=training

You Tube: http://br.youtube.com/watch?v=WetVXbYRfWk

DNA

2008-04-09T21:23:00.009-03:00

Sem dúvida, as descobertas em torno do DNA (DesoxirriboNucleic Acid, ou Ácido DesoxirriboNucléico) foram um marco na história da ciência moderna. Depois que os cientistas desvendaram boa parte dos mistérios e do mecanismo desses ácidos, deu-se início a um melhor entendimento do funcionamento da vida e da evolução das espécies. A partir das pesquisas sobre o DNA e suas funções, os cientistas podem hoje manipular os genes diretamente, sob formas cada vez mais sofisticadas. É possível, por exemplo, extrair o DNA de uma célula, fragmentar esse DNA, separar as partes contendo alguns genes específicos e introduzir esses genes em outro organismo vivo!

A esta altura você deve estar se perguntando: e o que isso tem haver com áudio e música?
Eu explico... Há pouco mais de um mês, um cara chamado Peter Neubäcker anunciou ter desvendado o DNA do som! Obviamente, batizou a nova tecnologia com o nome "DNA", abreviação para Direct Note Access. Ou seja, Peter e sua equipe fizeram o impossível e estabeleceram um novo marco na história do áudio!

Com o Direct Note Access é possível acessar as notas musicais de uma gravação de áudio polifônico, assim como se faz com um arquivo MIDI. Mas não é MIDI, é áudio!!! Em outras palavras, pode-se gravar, por exemplo, uma execução de acordes de guitarra em um arquivo de áudio estéreo, .wav ou .mp3, quebrar esse arquivo em notas individuais e editá-las como se tivessem sido gravadas uma a uma, separadamente!

Isso cria inúmeras possibilidades de intervenções no material gravado. Para cada nota tem-se acesso à tonalidade, volume, tempo, duração, vibrato e várias outras variáveis de expressão musical. Mais esclarecedores que minhas palavras são os vídeos disponíveis nos links abaixo. Assista-os e compreenderá melhor essa nova descoberta!

Site Oficial: http://www.celemony.com/cms/index.php?id=dna

You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=jFCjv4_jqAY

Sonic State: http://www.sonicstate.com/news/shownews.cfm?newsid=6281

Contrabaixo direto na mesa, pode?

2008-04-02T22:15:00.005-03:00

(Em homenagem ao baixista e amigo Odilon, com quem toco a quase uma década e nunca queimou nada!)

Desde quando tive as primeiras experiências com bandas, em meados da década de 90, ouço o velho mito de que não se pode conectar o baixo diretamente à mesa de som, sob pena de queimar o canal correspondente ou causar qualquer outro dano ao mixer. Baseado nisso, o nobre contrabaixo sempre ficou marginalizado em relação ao resto da banda! Enquanto todos estavam plugados naquela mesa bacana cheia de controles, o baixista não podia chegar nem perto, a menos que tivesse o tal do Direct Box (DI). Inclusive, já ouvi uma estória que a mesa do Tio Wallace explodiu assim que o baixo foi plugado na mesa e o baixista tocou o mizão, rs!

Verdade ou mentira, particularmente, não acredito nessa estória. Pode até ter explodido, mas certamente não foi por causa do instrumento contrabaixo! E são vários os fundamentos técnicos para sustentar tal afirmação. O assunto é relativamente complexo e envolve conceitos de Casamento de Impedâncias, Teorema da Máxima Transferência de Potência e outras teorias de circuitos elétricos. Porém, para não restringir o público alvo deste post, vou tentar explicar de forma mais simplória.

Do ponto de vista da mesa de som, praticamente não há diferença entre conectar uma guitarra, um violão, um teclado ou um contrabaixo. Ambos trabalham em níveis de sinais semelhantes e não oferecem risco algum à mesa. Aliás, ela foi projetada justamente pra isso, receber e tratar o sinal de todos os instrumentos e microfones, sem a obrigatoriedade de acessório algum. Para isso, basta ligar na entrada certa (LINE ou MIC).

Veja, por exemplo, um esquema de ligação proposto pela Mackie, uma das empresas mais bem conceituadas no mercado de áudio profissional. Observe que o contrabaixo (Bass Guitar) está plugado no canal 2, entrada padrão P10 (LINE), e que não há nenhum outro elemento entre o instrumento e a mesa, somente o cabo.

Fonte: Manual da Mesa Mackie Onyx 1220

www.mackie.com/products/onyx1220

PDF: http://www.mackie.com/pdf/onyx1220_om.pdf

Uma mesa de som trabalha essencialmente com dois níveis distintos de sinais elétricos em suas entradas:

MIC – é o nível de menor intensidade do sistema, podendo chegar no máximo até uns 0,245 Volts. As entradas MIC possuem baixa impedância e é nessa região em que operam os microfones. Como os sinais são muito baixos, tornam-se bastante suscetíveis a ruídos durante a transmissão, razão pela qual se devem utilizar linhas balanceadas.

LINE – é o nível de sinal em que operam os instrumentos musicais, tais como guitarra, violão, teclado, CONTRABAIXO. Em regra, pode variar de 0,316 a 1,23 volts. Para suportar esses níveis, as entradas LINE possuem impedância mais alta que as entradas MIC.

Conclui-se, portanto, que o uso obrigatório do Direct Box se dará apenas quando um instrumento musical (baixo, guitarra, etc) for ligado à entrada de microfone da mesa, pois o DI tornará compatível a alta impedância do instrumento com a baixa impedância da entrada MIC! O esquema abaixo ilustra essa situação:

Fonte: Manual da Mesa Mackie 1402-VLZ3
www.mackie.com/products/1402vlz3

PDF: http://www.mackie.com/products/1402vlz3/pdf/1402VLZ3_HU.pdf

Como diriam os Caçadores de Mitos (Myth Busters, Discovery Channel): com essas considerações, o mito foi detonado! Ora, se o contrabaixo elétrico ligado direto à mesa fosse prejudicial ao sistema, certamente o fabricante não iria propor no manual do usuário um esquema de ligação como o apresentado no primeiro diagrama.

Mas, se você é daqueles que tem dificuldades de superar velhos conceitos, não acredita nos argumentos apresentados e ainda está com medo de plugar o contrabaixo direto no canal, veja o que disse Sólon do Valle sobre o assunto. Pra quem não o conhece, trata-se do engenheiro de áudio mais respeitado no Brasil, autor de diversos livros, fundador e editor da Revista Áudio, Música e Tecnologia, Coordenador do Instituto de Áudio e Vídeo, entre muitas outras atribuições:

“A conexão de um baixo elétrico a um canal de mesa jamais estragará nada! No entanto, a impedância de saída de um instrumento passivo é muito alta (da ordem de 100k ohms) e a impedância de entrada das mesas é, em geral, de 10k ohms. Isso acarretará descasamento de impedâncias e forte perda de agudos.
Num instrumento ativo (com pré embutido), a impedância de saída é baixa e a conexão à entrada de linha da mesa trará ótimo resultado. O ideal para o instrumento passivo é o uso do direct box (DI) ativo, que casará as impedâncias e níveis. Sua saída, porém, deve ser ligada à entrada de microfone da mesa. É assim que se faz em grandes sistemas de P.A. e em estúdios de gravação. Por outro lado, a conexão de um instrumento ativo através de direct box também é vantajosa, pois a conexão à mesa passa a ser balanceada e de baixa impedância, ajudando a reduzir o ruído.

Sólon do Valle”

Audio List: http://audiolist.org/forum/kb.php?mode=article&k=103

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Grave em Casa

2008-03-28T10:00:00.000-03:00

Se o seu sonho é entrar em uma loja de discos e ver o próprio CD na prateleira, ou, ligar o rádio e ouvir uma de suas canções no ar, esse sonho está mais próximo de ser realizado do que imagina!

Havia um tempo em que isso só era possível para poucos privilegiados com alto poder aquisitivo ou apadrinhados por uma grande produtora, pois gravar um disco significava gastar bastante dinheiro. Mas os avanços tecnológicos recentes tornaram mais fácil a realização desse sonho. Com o equipamento adequado e um pouco de conhecimento e criatividade, tudo pode ser feito sem sair de casa!

Há poucos anos atrás era necessário pagar pelo tempo de estúdio, que incluía horas de gravação, edição, mixagem, e, muitas vezes, a contratação de musicistas profissionais para arranjar e executar as canções. Daí então surgiu a expressão “banda de garagem”, pois os grupos que não eram apoiados por uma grande gravadora tinham tão pouco dinheiro que só podiam ensaiar e/ou gravar na garagem de um dos membros da banda. As gravações eram feitas em fitas cassetes com gravadores caseiros (tipo microsystem), e a qualidade de gravação deixava muito a desejar.

Agora, mesmo o músico principiante pode produzir um disco de boa qualidade. Gravar o próprio CD em casa, diferentemente de utilizar um estúdio, não é tão caro assim. Você pode gravar um CD digital de alta qualidade com o seu próprio equipamento de baixo custo no seu quarto, garagem, porão, varanda, banheiro... E ainda, com os custos próximos de zero para queimar mídias de CD, você pode dar cópias de presente aos amigos e conhecidos, além de vendê-las em shows ou na internet para ganhar algum dinheiro!

Baseado nesse cenário é que inauguro o blog Grave em Casa, um espaço onde serão publicados diversos artigos e dicas sobre home studio e tecnologias aplicadas à produção e gravação independentes. Convido-lhes a visitar o blog periodicamente e a participar com o envio de comentários, críticas e sugestões.
Se preferirem, podem assinar e receber as mensagens por e-mail ou via leitor de notícias (RSS). Para isso, basta se inscrever no menu ao lado.

Espero que as informações aqui postadas contribuam para o crescimento e motivação daqueles que gostam de música e sonham em gravar suas canções!

1, 2, 3, Gravando!!!