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Guerra ao Terror - Entenda por que o filme deu uma surra no Avatar na cerimônia do Oscar

2010-03-12T23:47:00.004-03:00

" A emoção da batalha costuma ser um vício forte e letal, pois a guerra é uma droga."

(Chris Hedges )

Em seu novo filme, Kathryn Bigelow mostra a guerra de um modo diferente: o longa foca num pequeno grupo de militares no Iraque. William James, um veterano especialista em desarmamento de bombas é o protagonista da história.

O filme que é considerado de baixo orçamento (15 milhões de dólares) conseguiu fazer o que James Cameron não teve êxito em sua última produção multi-milionária. Bigelow, diferente de seu ex-marido, se focou nos detalhes. Com poucos diálogos o longa nos consegue dizer muito através de olhares e momentos de silêncio.

Mesmo sem muitas cenas de tiroteios, o filme não perde ritmo dos bons filmes de guerra. As cenas filmadas com câmeras móveis que acompanham a ação dos personagens proporcionam ao expectador a sensação de apreensão por não saber exatamente o que está acontecendo. Uma experiência de imersão que na minha opinião é muito maior do que o 3D de Avatar.

Kathryn Bigelow merece todo o reconhecimento de sua obra por provar à indústria cinematográfica que é possível fazer filmes de qualidade sem ter que apelar apenas para efeitos especiais, e que os mesmos podem encarar blockbusters em premiações populares como o Oscar.

Além de seis estatuetas douradas, o longa recebeu três Globos de Ouro, 6 BAFTAs e o prêmio de "Outstanding Achievement" do Sindicato de Diretores Americanos.

Crítica - A Troca

2010-02-11T01:05:00.001-02:00

Afim de conhecer melhor duas personalidades de Hollywood - a atriz Angelina Jolie e o cineasta Clint Eastwood - assisti o filme "A Troca". Veja aqui as minhas impressões sobre o filme.

Baseado em fatos reais, o drama conta a história de Christine Collins, uma mãe solteira que trabalha muito para sustentar seu filho, Walter.

Um dia, ao retornar do trabalho, Christine não encontra seu filho em casa. Logo, a jovem mãe percebe que Walter havia desaparecido e pede ajuda à policia.

O filme se passa em Los Angeles, durante o final da década de vinte e início de trinta. Período em que a o crime e a corrupção da polícia tomavam as ruas das cidades americanas.

Após cinco meses de procura, policiais alegam ter achado o filho de Chris. Ao encontrar o garoto ela percebe que houve um engano, aquele não era seu filho.

Chris então tenta dizer à polícia que sobre o ocorrido, porém eles alegam que isso era uma reação normal já que ela não via Walter há muitos meses. A mulher é convencida a levar seu suposto filho à sua casa até que tudo volte a ser como antes.

Com o passar do tempo fica mais evidente para Christine que o garoto não era Walter e a mãe volta a pedir ajuda aos policias para achar seu verdadeiro filho e tenta novamente convencê-los que aquilo era um grande mau entendido.

Temerosos pela reputação da LAPD, os policiais tentam persuadir a mãe para que ela fique com o garoto. Chris se vê cada vez mais atordoada com a situação, até que ela recebe ajuda de um pastor que se sensabiliza com sua história.

Ele a conta que casos como o dela eram comuns e a convenceu de levar o seu caso ao público para que casos parecidos não acontecessem com outras pessoas. Sem ter outra opção, Chris decide levar seu caso à publico e a partir daí sua vida se torna um pesadelo.

Além de contar uma belíssima história, o cineasta Clint Eastwood traz à tona nesse filme questões complexas como o abuso de poder, corrupção e sanidade.

"A Troca" conta com um bom elenco e qualidade técnica impecável. Por retratar de maneira tão delicada uma série acontecimentos dramáticos de uma história real sem apelar para clichés, o longa merece o devido respeito.

Nota: 9,5

Notícias - Penélope Cruz confirmada para sofrer em novo filme de Lars Von Trier

2010-02-10T14:51:00.006-02:00

Atriz espanhola fechou sua participação em 'Melancholia'.

Longa pode estrear no Festival de Cannes do ano que vem.

Penélope Cruz deve protagonizar o novo filme de Lars von Trier, “Melancholia”, um “desastre psicológico”, com toques de ficção científica. O cineasta de “Anticristo” falou pouco sobre o novo projeto, mas já prometeu uma coisa: “chega de finais felizes”.

Os fãs do diretor sabem que “finais felizes”, em seus filmes, significam apenas que alguns personagens sofrerão um pouco menos que os outros.

Agora parece que a nova “vítima” de Von Trier será Penélope –para Charlotte Gainsbourg foi um bom negócio, afinal a atriz venceu o Festival de Cannes do ano passado por “Anticristo”.

De acordo com o site “Slash Film”, que cita reportagens da imprensa europeia, o diretor tinha Penélope em mente desde o início do projeto, e a atriz finalmente confirmou sua participação.

Além disso, as informações dão conta de que as filmagens devem acontecer ainda neste ano, na Alemanha e na Suécia, e de que o diretor estaria prevendo estreá-lo no Festival de Cannes de 2011.

Fonte: G1

Masmorracast # 18 Tudo Sobre Almodovar

2010-02-09T02:22:00.001-02:00

Eu fui convidado novamente para participar do Masmorracast. Desta vez falamos sobre a vida e obra do grande Pedro Almodovar, um dos meus cineastas favoritos.
Com certeza escreverei posteriormente sobre esse gênio que me fez descobrir o cinema além de Hollywood. (Clique aqui para ouvir o podcast)

Crítica - Avatar

2010-01-24T13:34:00.002-02:00

Semana passada asssisti o tão falado Avatar, nesse post contarei tudo sobre a minha primeira experiência 3D no cinema.

Em 2145, a escassez de recursos na Terra faz com que o homem comece a explorar novos planetas. Em Pandora, um país habitado por seres humanóides chamados Na'vi, é encontrado um mineral valiosíssimo chamado unobtânio.

Pelo fato de não ser possível respirar em Pandora, a exploração do mineral é o único objetivo dos humanos. Para melhorar o relacionamento com os nativos, são criados avatares - seres Na'vi criados a partir do DNA humano, controlados mentalmente por pessoas.

Jake Sully, um ex-fuzileiro paraplégico é chamado para substituir seu falecido irmão gêmeo (um grande cientista) por possuir o mesmo DNA. Ao chegar em Pandora, ele conhece o Coronel Miles Quatrich que conta ao rapaz o verdadeiro motivo da expedição.

Rapidamente Jake consegue se infiltrar entre os Na'vi após ter sua vida salva por Neytiri. Aos poucos Jake consegue melhorar seu relacionamento com os nativos e começa a criar laços afetivos com os mesmos.

O ex-fuzileiro Sully entra então em um dilema: explorar ubtânio para ganhar a mobilidade de suas pernas ou preservar a civilização Na'vi?

Na minha opinião, apesar de possuir uma premissa simples, o filme poderia ter dado muito certo se explorasse melhor seus personagens assim como explorou a beleza do planeta Pandora. Infelizmente os diálogos são pobres, os personagens superficiais e as cenas de ação não chegam perto do nível de adrenalina de "Exterminador do Futuro".

As duas horas e quarenta minutos de filme não se sustentam apenas com belos efeitos e cenas de ação e tornam o filme devagar. Talvez se eu tivesse visto o filme com 12 anos, teria saído satisfeito do cinema. No final, a sensação que tive é que "Avatar" é um filme que eu gostaria de mostrar àos meus primos mais novos, por passar uma mensagem de preservação da natureza de uma maneira simples.

Muito provavelmente o novo longa de James Cameron se tornará uma franquia. Talvez o diretor queria nos apresentar Pandora e a tecnologia 3D nesse primeiro filme, introduzindo o espectador para uma história maior. Assim espero, pois para mim, nada justifica todo o marketing e repercussão do longa metragem na mídia, muito menos a premiação de melhor filme dramático no Globo de Ouro.

Nota: 7

Crítica - A Bela Junie

2010-01-20T00:40:00.016-02:00

Assim como em "Canções de Amor" e "Em Paris" - o cineasta francês, Christophe Honoré retrata em "A Bela Junie" as dores e prazeres dos jovens.

Após a morte de sua mãe, Junie se muda para Paris e passa a viver com seus tios. Além disso, a jovem passa a estudar junto com seu primo, Mathias.
Logo que muda para a nova escola, Junie passa a ser disputada pelos amigos de seu primo. Um deles, Otto, a beija dias após de conhecê-la. Os dois então, começam um relacionamento confuso e imprevisível.
A bela garota desperta uma intensa paixão em seu professor de italiano, Nemours que acaba separarando de sua namorada (uma professora) e sua amante (uma aluna) por não conseguir parar de pensar em Junie.
Durante toda a trama, o cineasta francês evidencia, a partir de personagens secundários, a liberdade sexual da juventude parisiense. Durante as aulas, flertes e bilhetinhos que passam de mão em mão são inevitáveis.

Tudo parece estar indo bem na vida de Junie, até ela cair nas graças de seu professor. A partir daí uma série de acontecimentos dramáticos faz com que a garota fique ainda mais perdida em sua nova rotina.
Christophe Honoré faz com que uma história aparentemente simples se transforme em um filme surpreendentemente interessante utilizando artifícios inusitados.

Nota: 8,5

Globo de Ouro 2010

2010-01-18T17:27:00.008-02:00

Para quem não assistiu e nem leu a cobertura pelo twitter do Globo de Ouro, aqui vai um resumo da premiação.

Apresentado pelo humorista britânico Ricky Gervais, o evento foi recheado de piadas, falhas de transmissão e algumas supresas.

O primeiro prêmio da noite foi para a não tão conhecida Mo'Nique, por sua atuação no filme "Preciosa". A atriz, que foi aplaudida de pé por todos ao receber o Globo, concorria em melhor atriz coadjuvante junto com Penélope Cruz (Nine), Juliane Moore (A Single Man), Vera Farmiga e Anna Kendrick, ambas pela atuação em "Amor Sem Escalas".

Quem ganhou a estatueta de melhor ator coadjuvante - como não poderia deixar de ser - foi o austríaco Christoph Waltz, por seu brilhante papel em "Bastardos Inglórios". Além dele, Matt Damon (O Desinformante), Woody Harryson (The Messenger), Christopher Plummer (The Last Station) e Stanley Tucci (Um Olhar do Paraíso) concorriam ao prêmio.

"Up", o mais recente longa da Pixar, levou os prêmios de melhor animação, ganhando de filmes como "Coraline" e "A Princesa e o Sapo" e melhor trilha sonora original, deixando para trás "Avatar", "Onde Vivem os Monstros", "A Single Man" e "O Desinformante".

Na categoria melhor canção original a música "The weary kind" do filme "Crazy Heart" ganhou de "I See You" (Avatar), "Cinema Italiano" (Nine), "I Want You to Come Home" (Evrebody's Fine) e "Winter" (Entre Irmãos).

Merryl Streep levou para casa seu sétimo Globo de Ouro, pela categoria melhor atriz - comédia ou musical, por seu papel em "Julie & Julia". Ela também concorria na mesma categoria pelo longa "Simplesmente Complicado", suas concorrentes eram Sandra Bullock (A Proposta), Marion Cuttilard (Nine) e Julia Roberts (Duplicidade).

Em seu discurso por ganhar o prêmio de melhor atriz - drama, Sandra Bullock desabafou dizendo "Obrigada a quem pagou para que eu ganhasse". Após atuar em vários filmes Sandra tem seu trabalho reconhecido por seu papel em "The Blind Side". Emilly Blunt (Young Victoria), Hellen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (Educação) e Gabourey Sidibe (Preciosa) concorriam na categoria.

O novo Sherlock Holmes, Robert Downey Jr., levou o Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante - comédia ou musical deixando pra trás atores como Matt Damon (O Desinformante) e Daniel Day-Lewys (Nine).

Na categoria melhor ator - drama deu Jeff Bridges. Sem dúvidas deve ter sido uma baita atuação, além de ganhar de George Clooney (Amor sem Escalas), Colin Firth (A Single Man), Tobey Maguire (Entre Irmãos) e Morgan Freeman (Invictus), o protagonista de Crazy Heart foi aplaudido de pé pelos convidados.

O globo de melhor filme estrangeiro foi para o aclamado longa alemão, "A Fita Branca" que concorria com "Abraços Partidos" de Almodóvar, "Baaria", "La Nana" e "Um Profeta".

Deu zebra na categoria melhor filme - comédia ou musical. O divertidíssimo "Se Beber Não Case" ganhou de grandes produções como o super estrelado musical Nine, que acabou ficando sem nenhum Globo.

O diretor Martin Scorcese foi homenageado pelo conjunto de sua obra, ganhando o prêmio Cecil B. DeMille. Além disso, o cineasta recebeu vários elogios de Leonardo DiCaprio e Robert De Niro.

Minha maior decepção nesse Globo de Ouro foi ver Tarantino sem fazer nenhum discurso. "Bastardos Inglórios" concorria (além de melhor ator coadjuvante) nas categorias melhor roteiro, melhor direção e melhor filme - drama. Na minha opinião foram as duas premiações mais polêmicas, apesar de não ter assistido os filmes que ganharam, "Amor sem Escalas"(melhor roteiro) e "Avatar" (melhor filme - drama e melhor direção) creio que não superam o primor técnico e a história fascinante da obra prima de Quentin. Tomara que seja diferente no Oscar.

Update: Vídeo da homenagem do Globo de Ouro à Scorcese:

Eu no MasmorraCast

2010-01-17T22:51:00.004-02:00

Depois da declaração etílica de ontem, hoje eu vou recomendar para aqueles que ainda não ouvem o MasmorraCast do blog Masmorra Erótica. Nesse episódio, Angélica Hellish, Marcos Noriega, Daniel Ruiz, Eduardo Cosso e João Paulo (eu) falamos sobre filmes de macho.
O resultado ficou muito legal, espero que todos escutem. Falamos dos mais variados filmes e personalidades, desde Clube da Luta até os longas do Chuck Norris. O papo foi bem descontraído e cheio de gargalhadas.
É muito importante que vocês comentem lá no blog do Masmorra, o pessoal lá sempre lê com carinho as opiniões dos ouvintes. Aliás, foi assim que eu fui convidado para participar do podcast, quem sabe você não é o próximo?
Link do episódio: http://www.mevio.com/episode/208305/masmorracast-17-filmes-de-macho-com-m

Portuguesa, não se vá!!!

2010-01-17T03:48:00.002-02:00

Gente, eu criei esse blog sobre cinema. Mas depois que eu soube pelo twitter que a portuguesa queria apagar seu perfil por causa da Sra. Jovem Nerd, eu fiquei mto triste...
Portuguesa, nao ligue para os seus trolls, vc é d mais!!! Master fodona!!! Nunca pense em se Twissidar!!!
Desculpe Azaghãl, mas Portuguesa, EU TE AMO!!!!

Dicas - Animações Pixar

2010-01-14T00:43:00.001-02:00

Desde que lançou "Toy Story" (que rendeu uma premiação especial no Oscar) em 1995, a Pixar vem atraindo a cada novo filme, mais pais e avós ao cinema. A idéia de que personagens bonitinhos e situações fantasiosas são coisas de criança há muito foi deixada para trás.

Com sua entrada triunfal no mercado, a Pixar conseguiu quebrar o "monopólio" da Disney no que se tratava de filmes infantis. Com ela vieram outras empresas menores que conseguiram fazer longas de grande sucesso como "A Era do Gelo" e "Shrek". Hoje, curiosamente, o estudio de animação pertence à compania do Mickey Mouse.

Porém, diferentemente de outras companias de animação, a Pixar - mesmo tendo sido comprada pela Disney - conseguiu, além de fazer grandes blockbusters, preservar a alma e a filosofia da empresa. Todos os seus filmes possuem uma atmosfera mágica que encanta pessoas de todas as idades e gostos.

Um dos filmes que merece ser citado é "Procurando Nemo". O longa conta a história de um peixe palhaço à procura de seu único filho, Nemo que fora capturado e levado para fora do mar.

Afim de encontrá-lo, o pai de Nemo nada em direção à costa, mais precisamente o porto de Sidney. Durante o trajeto, o peixe encontra vários animais que o ajudam na procura de seu filho.

Um deles, aliás se tornou um dos personagens mais famosos e carismáticos de todos os filmes Pixar: Dory um peixe fêmea que sofre com a perda de memória recente.

Outro filme imperdível é "Ratatouille". Nos esgotos do interior da França, um rato chamado Remy sonha em ser chef de cozinha. Após uma tentativa mal sucedida de roubar comida de uma velinha, ele e seus companheiros fogem pelo esgoto.

Remy se perde dos outros ratos na fuga e acaba parando na cozinha do restaurante do seu grande ídolo, o falecido chef Gusteau. O rato começa a ter alucinações com seu ídolo, o que o leva a tomar decisões impensáveis.
No restaurante Remy conhece Linguini, filho de Gusteau. O rapaz tinha sido recentemente contratado e trabalhava na limpeza. Após derramar acidentalmente uma sopa que estava sendo preparada, o rapaz coloca qualquer coisa na panela para que ninguém note o ocorrido. Vendo que o rapaz vez bobagem, o rato então resolve consertar a receita adicionando vários ingredientes.
O sucesso do prato faz com que Remy e Linguini se tornem grandes amigos e juntos começam a trabalhar de cozinheiros no restaurante.

Me arrependi de ter assistido "Up - Altas Aventuras" no cinema. O longa conta a fantástica história de um velhinho chamado Carl que, após o falecimento de sua esposa, promete à si mesmo que irá realizar o sonho que ela tinha: se mudar para o Paraíso das Cachoeiras, na América do Sul.
Cansado de viver brigando com construtores que pretendem comprar sua casa, Carl resolve voar com sua casa para a América do Sul, em busca de viver no Paraíso das Cachoeiras.
O que o velhinho não esperava é que um escoteiro tivesse embarcado com ele. Juntos os dois embarcam numa grande aventura pela selva sul-americana e desenvolvem uma bela amizade.

A maioria, senão todos os filmes da Pixar foram grandes sucessos de público e crítica. O primor técnico e a arte de surpreender a cada novo longa fazem da produtora um dos grandes nomes do cinema contemporâneo.

Crítica - O Solista

2010-01-11T16:31:00.001-02:00

"O Solista" é um drama baseado em fatos reais que conta a história de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), um morador de rua que toca violino pelas ruas de Los Angeles.
Ayers é descoberto por Steve Lopez (Robert Downey Jr.), um colunista do jornal LA Times, que se interessa por seu talento e, posteriormente, por sua história de vida.

O jornalista resolve contar a história de Ayers em sua coluna. Para isso, ele resolve pesquisar sobre a vida do mendigo que sofre de esquisofrenia.

Lopes descobre que Nathaniel Ayers possuia uma vida normal, e desde jovem era fascinado pela música.

Ao ganhar seu primeiro instrumento musical, o garoto se torna um aficcionado. Sempre trancado no seu quarto tocando, Ayers ficava cada vez mais distante do mundo real. Apesar disso, com muito esforço o garoto conseguiu entrar para uma das mais conceituadas escolas de música do mundo, a Julliard School em Nova York.

Durante seu segundo ano de estudos na instutuição, Nathaniel desenvolve esquisofrenia. Por essa razão, ele acaba se tornando um morador de rua em Los Angeles e, apesar de sua condição precária, continua tocando.

Após publicar a história de Nathaniel, um leitores da coluna de Lopez se sensibiliza deixa com o jornalista um violoncelo para ser entregue ao pobre homem.

O jornalista encontra Ayers novamente, porém diz à ele que só lhe dará o instrumento se ele entrasse em um programa para pessoas com problemas mentais.

Lopez fica cada vez mais próximo à Nathaniel e descobre um outro lado de Los Angeles. Apesar de ser uma das cidades mais ricas do mundo, LA é uma cidade violenta e segregadora, mais de noventa mil pessoas moram em suas ruas.

"O Solista" foi uma das grandes surpresas do ano de 2009. O longa retrata o modo de vida superficial e individualista que deixou de ser exclusividade dos americanos e poderia ser contado em qualquer grande metrópole do mundo. O filme merece destaque por contar uma história real de maneira tão delicada sem perder o olhar crítico.

Nota: 9

Crítica - Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

2010-01-08T02:24:00.001-02:00

Quem acha que filme romântico é um pé no saco precisa rever seus conceitos...

"Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças" foi escrito por Charlie Kaufman, o mesmo de "Quero Ser John Malcovich" (anteriormente citado no blog). Além de títulos estranhos, os dois filmes possuem outras semelhanças.

A principal delas é o roteiro maluco. Novamente Kaufman faz o espectador viajar pela mente dos protagonistas, desta vez porém, é travada uma batalha entra as lembranças de um homem apaixonado e uma lavagem cerebral.

A história começa com uma conversa casual entre Joel Barish (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) numa viagem de trem. Após uma sensação de já terem se visto antes, os dois começam a falar sobre coisas diversas e no final acabam saindo juntos.

Após começarem uma briga de casal, Joe resolve se desculpar presenteando Clementine no dia dos namorados. Ao chegar na loja em que ela trabalha, ele se dirige à sua namorada com o presente. Surpreendentemente, a garota diz que não o conhece e, logo após isso, ela começa a conversar com o seu novo affair.

Joe sai estarrecido da loja e acidentalmente descobre um papel de uma firma que diz apagar da memória da memória as lembranças de ex-namorados. No cartão estava o seu nome e de Clementine.

Ele então resolve ir ao local para saber porque sua namorada faria isso. O médico então mostra a Joe a gravação contendo um depoimento de Clementine justificando que queria apaga-lo de sua memória por não aguentar mais conviver com ele.

Após perceber que não conseguirá viver pensando em Clementine, Joe resolve passar pelo mesmo procedimento. Porém, a "lavagem cerebral" era feita de maneira amadora, durante o processo as coisas não ocorram como planejado...

Charlie Kaufman consegue novamente surpreender ao levar o espectador aos conflitos mentais de um homem apaixonado de uma maneira completamente inovadora. O filme possui uma estrutura narrativa extremamente interessante e consegue fazer com que torçamos para que Joe e Clementine tenham um final feliz.

Nota: 9

Dicas - Filmes Perturbadores

2010-01-05T17:27:00.002-02:00

Se você é uma pessoa que não vai no cinema só pra se divertir e gosta de ser impressionado com cenas chocantes, leia com atenção as seguintes dicas.

Cinema para mim não é entretenimento, é uma experiência que te leva a lugares nunca antes imaginados, a situações totalmente inusitadas e provoca sentimentos que as vezes são difíceis de explicar.

Meus filmes favoritos são aqueles que conseguem fazer com que eu pense em uma cena, um personagem ou um diálogo por dias, até mesmo semanas. Muitos desses são filmes perturbadores, com dor, prazer, morte e paixão, filmes que nós levam a duvidar das pessoas, talvez até de nós mesmos.

Vou falar de três filmes hoje que talvez não sejam meus favoritos, mas com certeza me marcaram, e serão difíceis de esquecer.

Dançando no Escuro é um musical que conta a história de Selma (Björk), uma imigrante checa que mudou para os Estados Unidos com seu filho. A jovem mãe trabalha longas horas como operária para sustentar seu filho.

Selma possui uma doença hereditária que faz com que ela perca sua visão gradativamente. Temendo que seu filho comece a sofrer os mesmos efeitos, ela procura tratamento para o garoto.

Com a piora de sua doença, Selma fica cada vez mais dependente da boa vontade de seus conhecidos. Além disso, para pagar o caro tratamento de seu filho, ela precisa trabalhar cada vez mais na fabrica.

Nesse maravilhoso e triste drama,o diretor Lars von Trier faz uma crítica à sociedade americana e nos mostra quão cruéis e oportunistas as pessoas podem ser. Confesso que não consigo lembrar de filme mais triste.

Confuso e agonisante, o filme Irreversível retrata uma série de acontecimentos dramáticos que acabam por destruir a vida de um casal de jovens franceses. Por ser uma história contada de trás para frente, não é possível falar muito mias que isso.

O filme ficou famoso após uma de suas cenas ser eleita a mais chocante do cinema, se trata do estupro de Monica Bellucci num túnel escuro.

Sem dúvida, essa obra de Gaspar Noé não foi feita para quem tem estômago fraco. Eu particularmente gostei muito do filme, assisti-lo foi uma experiência única.

Anticristo é o primeiro filme de terror de Lars von Trier (o mesmo diretor de Dançando no Escuro). Como não poderia deixar de ser, essa foi outra obra do diretor que causou muita polêmica. Principalmente por cenas de violência sexual explícita, o longa também foi acusado de misoginia.

Só uma curiosidade - No poster do filme, é possível ver que no título "Anticristo" as letras "o" e "t" formam o símbolo de Vênus, uma clara referência às mulheres.

Enfim, esse não é um dos meus longas favoritos, porém é uma experiência válida, o filme choca, amedronta e nos faz refletir sobre a natureza humana. Aliás, dizem que Lars von Trier quis mostrar nesse filme que o Anticristo é na verdade a natureza, só assistindo pra entender.

"Dançando no Escuro" ganhou Palme D'Or em Cannes e também o melhor atriz para Björk no mesmo festival. Quem também ganhou prêmio em Cannes de melhor atriz foi Charlotte Gainsbourg pelo seu papel em "Anticristo". "Irreversível" foi indicado para Palma de Ouro em 2002.

Crítica - O Labirinto do Fauno

2010-01-04T21:17:00.000-02:00

Clique no link para ver a postagem completa.

O filme se passa na Espanha de 1944, no periodo pós guerra civil. Franco havia acabado de tomar o poder e a guerrilha resistia escondida no interior do país.

Ofélia e sua mãe viajam para ao encontro de seu padastro, um general que está a procura de guerrilheiros no campo.

Nesse cenário político tumultuado, Ofélia descobre o universo encantado dos contos de fadas. Na chácara onde está hospedada, existe um labirinto abandonado onde posteriormente a garota encontra um Fauno.

A estranha criatura diz à garota que ela é a reencarnação de uma princesa e lhe dá três tarefas que comprovarão se Ofelia realmente é a Princesa Moanna.

A cada tarefa, Ofelha enfrenta desafios do mundo dos contos de fadas e também do mundo real.

"O Labirinto do Fauno" é um filme que ousa, ao mostrar a Espanha de Franco pelo ponto de vista da mente imaginativa de uma criança.

Apesar de ser um belo filme tecnicamente, algumas cenas de violência não são justificáveis e a atuação, no geral, é fraca. Em nenhum momento me senti imerso no filme.

Nota: 7

Crítica - Frida

2010-01-02T22:08:00.002-02:00

Hoje vou falar de uma grande surpresa: o filme Frida, uma das melhores biografias jamais feitas.

Eu tenho que adimitir que simplesmente não suporto filmes americanos que se passam em outros países e, em vez de usar a língua original, é usado o inglês. Mas após de ler boas críticas sobre "Frida", resolvi assisti-lo.

Salma Hayek interpreta impecavelmente Frida Khalo ao lado de Alfred Molina como seu parceiro, Diego Rivera.

Embalado por uma trilha sonora marcante e cenas dramáticas, o filme conta as tragédias e alegrias vividas pela artista mexicana Frida Khalo.

A história se inicia em 1922, quando Frida ainda era uma colegial. A partir daí vemos cenas da vida da artista que nos ajuda a compreender o que se passava pela sua mente quando ela fazia suas obras enigmáticas.

Para mim a grande sacada do filme é a mesclagem das cenas com os quadros de Frida, como mostrado na imagem acima. De repente, no meio de uma cena, o espectador é pegado de surpresa ao ver a imagem se imergir em uma das obras da artista.

Outro ponto positivo do filme é mostrar que, apesar de todas as tragédias, Frida era uma mulher com personalidade forte e uma pessoa à frente de seu tempo. São mostradas cenas em que fica claro que a artista era uma pessoa sem medo de expressar suas preferências, seja no âmbito político ou sexual.

Por levar ao grande público a vida e a obra de uma artista mexicana, "Frida" merece respeito e admiração. Só não leva dez por não ser em espanhol apesar de contar com atores mexicanos.

Nota: 9

Série diretores - Alejandro González Iñárritu

2009-12-28T20:16:00.002-02:00

Alejandro González é um dos novos diretores do cinema Latino Americano que já fazem sucesso pelo mundo.

Esse jovem diretor mexicano teve seu primeiro longa lançado em 2000. "Amorres Perros" é um filme que se passa na Cidade do México e mostra três histórias distintas unidas por um acidente de carro.

A película faz parte da Triologia da Morte, que também inclui os filmes "21 gramas" e "Babel".

Com um enredo original, atmosfera densa e uma pegada 'indie', o filme chamou atenção dos críticos e concorreu à varios prêmios, incuindo Oscar, Cannes e BAFTA.

Após o sucesso de "Amores Perros", Alejandro entrou para o cinema Hollywoodiano com o segundo longa de sua triologia: "21 gramas", estrelando grandes atores como Benicio del Toro, Naomi Watts e Sean Penn.

Novamente um filme com diferentes núcleos unidos por um acidente. Esse porém conta com um roteiro não linear, adicionando ao filme um teor de suspense que prende o espectador até sua última cena.

"21 gramas" também recebeu indicações a varias premiações, incluindo Oscars e BAFTAs.

Fechando a triologia, "Babel" é lancado em 2006. Com cenas em diferentes locais do mundo como México, EUA, Japão e Marrocos, o filme mostra como pessoas vivendo em lugares tão distantes podem influenciar a vida uns dos outros por um simples acontecimento.

Contando com a atuação de estrelas de Hollywood como Brad Pitt, Cate Blanchett e Gael Garcia Bernal, "Babel" foi a película mais bem sucedida de Alejandro, tanto em público quanto em crítica, ganhando o Oscar de melhor roteiro original, Cannes de melhor diretor, além de várias outras indicações e prêmios.

Mesmo tendo semelhanças entre suas obras, cada umas mostra de maneira forte dramas pessoais de personagens mais diversos que apesar de terem vidas totalmente diferentes passam pelas mesmas agonias e tristezas. E em cada filme um sentimento diferente é trazido à tona, que dita o teor da história até o seu desfecho.

Apesar de algumas pessoas torcerem o nariz para o diretor por ter filmes que tratam de assuntos parecidos e incluem vários núcleos de atores, eu pessoalmente gosto do que Alejandro Gonzáles Iñarritu tem feito até agora e acho que todas as suas obras são dignas de serem vistas e analisadas com carinho. Agora é esperar até que seu proximo projeto, "Biutiful", saia nos cinemas.

Crítica - O Estranho Mundo de Jack

2009-12-21T02:37:00.004-02:00

Você está cansado de assistir a filmes de natal? Então se prepare para uma viagem ao estranho mundo de Tim Burton!

Ao contrário do que muitos pensam, o filme "O Estranho Mundo de Jack" não foi dirigido por Tim Burton, apesar de ter sido escrito e produzido pelo cineasta.

Mas para quem pensa que isso fez com que o filme perdesse a 'cara' do famoso sr. Burton está muito enganado. A escuridão e a estética bizarra estão presentes em toda a história, não é a toa que o título em inglês inclui o nome do famoso cineasta.

É, literalmente, uma viagem à mente de Tim Burton, cada pedaço de massinha dessa animação em stop motion parece ter sido feita pelo diretor. Ah, eu já disse que se trata de um musical?

Jack é um ilustre artista de "Hallowen town", a cidade das bruxas, montros e mortos.

Todos os anos, no dia das Bruxas, Jack apresenta sua performace celebrando o Hallowen. Cansado de cantar e atuar sempre sobre o mesmo assunto, o rapaz sai em busca de uma nova fonte de inspiração.

Eis então que Jack descobre acidentalmente "Christmas town", um lugar mágico, colorido e feliz, cheio de crianças e liderado por um grande e poderoso senhor: Papai Noel.

Maravilhado com tanta beleza e novidade, Jack tenta levar à Hallowen town o clima natalino. Após muitas experiências em sua casa, Jack anuncia que naquele ano haverá uma noite de natal ao invés do dia das bruxas.

Controlada pelo Dr. Flinklenstein - seu possesívo criador - Sally busca além da liberdade, o amor de Jack.

Sempre que pode, Sally ajuda o artista a por suas idéias em prática. Um dia porém, a boneca de remendos tem uma visão que faz com que ela pense que algo de muito ruim acontecerá no dia da grande apresentação natalina de Jack.

Para saber como a trama se desenvolve, só assistindo o filme...

Em "O Estranho Mundo de Jack", Tim Burton desconstrói o natal a partir de seu ponto de vista e nos apresenta um incrível universo à parte: sua imaginação.

Nota: 9

Crítica - Boogie Nights

2009-12-17T18:55:00.005-02:00

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Num subúrbio de Los Angeles, no final dos anos 70, conhecemos Eddie Adams, um belo garoto de 17 que trabalha na cozinha de uma boate e nas horas vagas é garoto de programa.

Durante um dia normal de trabalho, Eddie conhece Jack Horner um famoso diretor de filmes adultos. Em pouco tempo o jovem rapaz se torna um ator pornô e sai de casa em busca de sua independência.

Eddie é acolhido pelo diretor e logo passa a fazer parte de sua 'família', composta de outros atores e outras pessoas envolvídas na produção dos filmes adultos.

Agora conhecido como 'Dirk Diggler', Eddie se transforma numa estrela do universo pornográfico, principalmente por causa do seu grande 'talento'.

'Boogie Nights' é o primeiro filme de roteiro e direção de Paul Thomas Anderson, um dos grandes nomes do cinema contemporâneo.

Apesar de ter sido feito no ano de 1997, 'Boogie Nights' é considerado um dos filmes que melhor mostram a atmosfera do final dos anos 70 e início dos 80. Época em que os filmes pornô eram vistos somente nos cinemas adultos e a fita cassete era uma grande novidade.

Destaque para a personagem Amber Waves, interpretada por Julianne Moore em um dos seus melhores papéis.

A estréia de Paul Thomas Anderson no cinema foi um dos grandes trunfos do cineasta ao mostrar com profundidade a vida das pessoas que fazem parte da industria pornográfica, dando uma dramaticidade ímpar aos seus personagens.

Paul consegue inverter a ótica do telespectador mostrando que por trás de toda luxúria dos fimes adultos existem pessoas comuns, que se divertem mas também sofrem, principalmente com a discriminação de uma sociedade moralista e hipócrita.

Nota: 10 (Eu sei que pode parecer que eu gosto de tudo quanto é filme, mas é que estou postando aqueles que mais me marcaram e realmente são sensácionais)

Dicas - Roteiros muito loucos

2009-12-17T00:18:00.007-02:00

Dicas de filmes que possuem roteiros impensáveis e que apesar de todas as maluquices são muito bons.

Quero ser John Malkovich (1999) conta a história de um marioneteiro mal sucedido que trabalha como arquivista no sétimo e meio andar de um prédio em Nova York. Um belo dia, organizando alguns arquivos, ele descobre uma porta escondida atrás de um fundo falso que na verdade é um portal que leva à cabeça do ator John Malkovich.

Em Queime depois de ler (2008), Osborne Cox, um ex-agente da CIA, demitido por alcoolismo resolve escrever uma auto biografia contando suas experiências. O livro de Cox é roubado por sua esposa e acaba por cair nas mãos de dois funcionários de uma academia.
Após ler o conteúdo do livro, os dois pensam ter achado um arquivo ultra secreto da CIA e resolvem chantagear Osborne Cox para não fornecer o conteúdo do livro para a embaixada Russa.

Adeus, Lênin! (2003) é um filme que se passa na Alemanha socialista. Pouco antes da queda do muro de Berlim, a mãe de Alexander, uma socialista ferrenha passa mal e entra em coma. Assim ela permanece até 1990, quando começa a recuperar-se de sua doença.
Alex é advertido pelo médico que, apesar da recuperação, sua mãe não pode sofrer grandes choques por ainda correr risco de vida. Por essa razão, Alex decide esconder de sua mãe que a Alemanha era então um único país e que o capitalismo havia invadido a parte oriental.

Gostaria de ressaltar que todos os três filmes são altamente recomendados. Se você já assistiu algum, escreva sua opinião postando um comentário

Crítica - A Viagem de Chihiro

2009-12-14T18:16:00.002-02:00

Antes de começar a falar sobre o filme tenho que dizer que sou totalmente leigo acerca do cinema japonês. Nunca lí mangás, não sou fã de anime e etc. Porém, de tanto ouvir falar nesse filme resolvi assisti-lo.

'A viagem de Chihiro', do respeitado cineasta Hayao Miyazaki conta a historia de uma garotinha de dez anos que acaba de se mudar para uma nova cidade. À procura de seu novo lar, Chihiro e seus pais pegam um atalho por um caminho misterioso e inóspito que os leva à um parque temático abandonado.

Curiosos para ver o parque, os pais de Chihiro começam a explorar o local, a garota não estava tão empolgada como seus pais e queria sair logo do local. No final das contas Chihiro prefere ir com seus pais à ficar sozinha no carro os esperando.

Assim começa uma das mais fantásticas e inusitadas histórias que já vi. Como o filme é totalmente lúdico e alegórico não contarei muito sobre seu roteiro, caso contrário o filme não teria o mesmo encanto.

Logo no começo fiquei impressionado com a qualidade técnica e a riqueza artística da animação, cada frame é uma pintura, cheia de cores e detalhes. A escolha pela animação seja talvez a única possível para exprimir tantas idéias e personagens surreais. Bruxas, dragões, deuses e até mesmo um rio (assista e entenderá) fazem parte da trama.

Enfim, o filme é um soco no estômago para quem pensa que animação japonesa é feita somente de robôs assassinos e coisas do tipo. Sem duvida, olharei de forma diferente para animes e a cultura pop japonesa. Apesar de muita coisa trash, tenho certeza que há outras obras que como essa, simbolizam de modo inesquecível a peculiaridade e beleza da cultura do Japão.

Sucesso de crítica e público, 'A viagem de Chihiro' ganhou vários prêmios, como o Urso de Ouro de melhor filme e o Oscar de melhor animação. Além disso, ganhou um fã chorão e metido à crítico. :)

Nota: 10

Crítica - Bastardos Inglórios

2009-12-12T17:55:00.009-02:00

'Once Upon a Time in Nazi Occupied France...'

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Bastardos Inglórios é o mais novo filme do diretor Quentin Tarantino. Como diz o subtítulo é uma história de ficção. Uma sangrenta e cômica história que se passa na França de 1940, ocupada por nazistas.

Como em outras obras, Tarantino divide a história em capítulos. No primeiro, um diálogo tenso e sufocante de vinte minutos, introduz ao público um dos melhores vilões de todos os tempos: Coronel Hans Landa (Christoph Waltz), também conhecido como 'Jew Hunter'.

O seguinte diálogo é um dos mais a lá Tarantino de todos, onde o Coronel Hans Landa justifica sua filosofia e ao mesmo tempo resume o teor do que está por vir na trama:

Col. Hans Landa: If a rat were to walk in here right now as I'm talking, would you treat it to a saucer of your delicious milk?
Perrier LaPadite: Probably not.
Col. Hans Landa: I didn't think so. You don't like them. You don't really know why you don't like them. All you know is you find them repulsive.

'Bastárdos' pode fazer os fãs de Tarantino se estranhar com a estética diferenciada (e impecável) adotada pelo diretor, mas aos poucos, nos detalhes Quentin mostra o que tem de melhor em uma nova roupagem.

Com um elenco de atores desconhecidos pelos americanos, formada principalmente por europeus, a história é contada em diferentes línguas, algo que foi explorado ao máximo por Tarantino em todas as cenas.

Os Bastardos

Liderados por 'Aldo, o Apache' (Brad Pitt), os bastárdos são um grupo de judeus, formados principalmente por americanos que promovem a vingança aos nazistas colecionando escalpos de seus soldados.

Mais uma vez, Quentin revoluciona ao mostrar a Segunda Guerra do ponto de vista dos judeus, não como vítimas mas sim como lutadores que fazem de tudo para vingar a morte de seus comuns.

Além dos Bastardos, outro personagem que promove a carnificina e vingança é a maravilhosa Soshana Deyfrius (Melanie Laurent), uma jovem judia dona de um cinema em Paris.

Bastárdos Inglórios é um filme sobre vingança, sobre o acaso, mas acima de tudo é uma grande homenagem ao cinema. E como diz Tarantino por meio do personagem Aldo Raine (Brad Pitt) na cena final, ele fez sua Obra Prima.

Nota: 10

P.S.: Para quem quiser curtir a trilha do filme é só clicar no player na coluna direita do blog. ;)

Primeiro Post - O começo de tudo

2009-12-12T13:46:00.003-02:00

Essa é a primeira vez que eu faço um blog, portanto não sei bem como começar. O principal motivo pelo qual escrevo é para promover discussões e a troca de informações sobre o cinema em geral.

Nos dias atuais os cinemas possuem pouco ou nenhum espaço para a promoção de filmes alternativos e produções independentes. Além disso, com a mudança do VHS para DVD muitas películas antigas se perderam nas locadoras e são quase impossíveis de serem alugadas.

Por meio deste blog, tentarei postar críticas, sugestões e links onde os filmes possam ser encontrados. Desde já deixo claro que não possuo nenhuma pretenção de ganhar dinheiro, fama ou qualquer coisa além de, talvez, uma boa conversa com os amantes do cinema.

Além de filmes, tentarei sugerir aos cinéfilos sites, redes sociais e podcasts que possam interessá-los.