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ANÁLISIS - Virtua Tennis 4 - Xbox 360 - Ps3 - Wii

2011-05-19T10:50:00.000-07:00

De nuevo Virtua Tennis. Y ya son cuatro entregas. Parece que no ha pasado el tiempo desde que en 1999 Sega nos brindó la oportunidad de agarrar nuestra raqueta y desafiar a los mejores tenistas con una jugabilidad nunca vista y un entretenimiento mayúsculo. Sin embargo ya hemos abrazado la primera década del nuevo siglo y Sega nos presenta prácticamente el mismo juego.

Y no decimos esto porque no nos guste el juego o no lo hayamos gozado con sus, no muchas, nuevas opciones. Lo decimos principalmente porque no ha variado demasiado con respecto a sus predecesores y porque en la actualidad es muy alta la oferta de videojuegos de tenis, algunas muy buenas. Podríamos decir que es un problema de falta de desarrollo.

La sencillez de sus controles lo convierte en un juego muy práctico y apto para cualquier usuario, pues solamente usaremos dos botones; pero quizás este es el principal problema, se han quedado anclados en el tiempo y eso perjudica a Vitua Tennis 4 frente a juegos que son auténticos simuladores de este deporte, por no hablar de ciertos errores en el golpeo. La novedad que nos aporta para evitar las estrategias repetitivas son unos golpes especiales que realizaremos al rellenar nuestra barra azul especial.

Lo mejor de esta entrega es sin duda su cantidad de modos de juego, que compensan con creces los problemas antes descritos. A los ya conocidos de Arcade, Exhibición y Multijugador, se le suma el nuevo sistema de Carrera, que nos sitúa en un tablero en el que elegiremos no sólo los destinos deportivos, sino que además se incluyen toda una suerte de pruebas y minijuegos que lo convierten en algo más que adictivo.

Por último decir que la adaptación a los mandos de movimiento no es nada mala, pero han limitado mucho sus posibilidades. Por lo demás se puede decir que el apartado gráfico es resultón pero sin grandes alardes y que el sonido es flojillo. Se puede decir que a Virtua Tennis le está pasando en el tenis lo que a Pro Evolution Soccer le pasa en el fútbol.

ANÁLISIS - Mortal Kombat - PS3 / 360

2011-05-18T03:10:00.000-07:00

Ya está de vuelta la lucha más brutal de todos los tiempos. La franquicia Mortal Kombat está de vuelta, y esta vez a lo grande, con un título absolutamente sublime. Los Fatalitis nunca se vieron tan reales.

Hablar de Mortal Kombat, es hablar del juego de la lucha más gore y salvaje de todos los tiempos. Pero la saga, en la década pasada se fue difuminando en una serie de títulos mediocres y edulcorados. Ahora se acabaron los títulos inocuos, MK ha vuelto nuevamente a la lucha en dos dimensiones, con los míticos Fatalitis, con mucha sangre y un completo plantel de luchadores y modos de juego.

Entre los personajes, no faltaran los clásicos Raiden, Smoke, Kano, Sonia Blade y demás, junto a Kratos, el heroe de God of War, en la versión PS3. Aparte de los que puedes seleccionar de primeras, podrás desbloquear 2 personajes nuevos a medida que avances en el modo historia. Un modo muy similar, al que vimos en el MK vs DC, en el que tendrás que completar una trama conjunta luchando con distintos jugadores. También está el clásico modo arcade, en el que deberás vencer a todos los rivales para ir escalando peldaño a peldaño hasta luchar con Shao Kan. El resto de modos los completan la Torre de los Retos, donde tendrás más de 100 pruebas a superar a modo de combates con limitación de vida o con la pantalla del revés y mini pruebas para probar tus habilidades al más puro estilo Street Fighter II, el modo VS local u online y el nuevo modo de arcade coperativo, que lo podrás completar junto a un amigo en combates de dos contra dos.

Los fatalitis están más que nunca al alcance del jugador, que gracias al modo practica podrá practicarlos tranquilamente para luego ponerlos en marcha con tus amigos. La jugabilidad es muy intuitiva, y con un poco de practica (recomendable usar la cruceta) podrás hacer los ataque especiales de los luchadores. A los típicos golpes especiales, sumamos lo golpes X-Ray, que podremos realizar, tras llenar una barra de energía a base de golpes, pulsado los gatillos. Cuando consigamos ejecutarlos nuestro oponente sufrirá un terrible golpe en el que mediante unos acercamientos de cámara veremos los huesos romperse.

Mortal Kombat ha vuelto más violentamente que nunca al podium de la lucha en las consolas y esperemos que sea para mucho tiempo, sacando grandes juegos como el que tenemos entre manos. Eso sí, si tu sensibilidad esta a flor de piel, las salpicaduras de sangre en la pantalla pueden no ilusionarte mucho.

ANÁLISIS - Final Fantasy IV: The complete collection - Psp

2011-05-17T11:54:00.000-07:00

Todos sabemos que estamos en la era del remake, de las reediciones o recuperaciones de material audiovisual antiguo, hecho especialmente visible en el cine, pero que empieza a trasladarse al mundo de los videojuegos. Esto no es intrínsecamente malo si el producto original ya era bueno y después del lavado de cara pasa a ser mucho mejor. Pues esto es lo que ocurre con la nueva puesta de largo de Final Fantasy IV: The complete collection que Square Enix ha decidido lanzar al mercado, esta vez para la portátil de Sony.

La idea de relanzar material bastante antiguo habla bastante mal de cómo andan las cosas, sobre todo en cuanto a RPG se refiere, pero este juego es una joya que ya fue alabada por crítica y público, lo que hace que sí, encima, le añaden contenido inédito y le remocen el look, conviertan a una joya de los 90´s en un clásico también en el nuevo siglo. Estamos, sin duda, ante un autentico fetiche para coleccionistas.

Porque la jugabilidad sigue siendo la misma, y su duración difícilmente superables; además de contar una historia que, si tu intención es seguir la saga Final Fantasy, resulta imprescindible. Por si fuera poco se añaden una serie de contenidos originales o de posteriores entregas o simplemente nuevas que para nostálgicos y coleccionistas serán inolvidables.

Si sois nuevos en esto, os podemos decir que el Final Fantasy IV original resulto ser la primera piedra sobre las que se asentarían después el resto de capítulos, tanto por su argumento como por el sistema de ataque por turnos. Cuenta la historia de Cecil y Rose y su hilo argumental nos servirá para disfrutar de todo el material antiguo, para pasar a Interlude, autentico material exclusivo, y por último The after years, donde manejaremos a Ceodore, hijo de la anterior pareja citada.

En definitiva, podemos decir que si te gusto allá por 1991 deberías conseguir esta nueva versión remozada y para coleccionistas; si no lo conoces pero te interesa la historia de Final Fantasy no te lo puedes perder; y si no eres ni de los unos ni de los otros interésate porque de verdad merece la pena.

ANÁLISIS - Dynasty Warriors 7 - Xbox 360 - Ps3

2011-05-17T11:34:00.000-07:00

Si os acordáis de la película de Bill Murray que transcurría durante el día de la marmota y en la que el protagonista se introducía en un bucle del que no conseguía salir, repitiendo una y otra vez el mismo día, os daréis cuenta de la relación que existe entre este film y la franquicia de Tecmo-Koei Dynasty Warriors. Y es que ya tenemos en el mercado otro nuevo episodio de esta saga bélica sita en la China imperial; que si bien resulta las más intensa y completa de la serie, no es más que otro episodio más, igual en su desarrollo que las anteriores entregas.

Las novedades que se han incluido empiezan con la inclusión de un nuevo modo, el de conquista, que es el mismo modo que el de la historia salvo que es más libre, podrás atacar cualquier destino sin que te lo imponga la historia principal. Además, dentro del modo historia, cuenta con cuatro arcos argumentales diferentes, contra el único arco que tenían las sagas anteriores. El argumento, sin embargo, resulta un tanto simple en todas sus versiones, ya que la debilidad del emperador Han resultará el punto de partida para que cuatro facciones (los 4 arcos argumentales ya citados) se disputen el territorio.

Por lo demás podemos decir que contaremos con los poderes de siempre para derrotar a los malos, especialmente esos jefes de unidad tan duros; la opción de customizar a nuestro gusto a nuestros personajes; una cantidad enorme de misiones que alargarán las aventuras hasta lo indecible; una gran cantidad de personajes secundarios que nos acompañaran para dar enjundia a la historia. Cabe comentar que los chicos de Tecmo-Koei han añadido la posibilidad de usar catapultas durante la batalla, pero quizás no es suficiente añadido para superar la repetición de las misiones, en las que únicamente tendremos que ir de un sitio para otro en este beat´em up.

En fin, si sois fans adictos de la serie os gustará más que ninguna otra entrega, si no lo sois, compraros otro juego porque no podéis esperar nada nuevo.

ANÁLISIS - Conduit 2 - Wii

2011-05-15T09:50:00.000-07:00

Si el primer Conduit se convirtió en uno de los mejores shooters que aparecieron para Wii no se puede decir menos de Conduit 2. Esta franquicia de Sega ha pasado a ser uno de los juegos punteros de la consola de Nintendo. Su sistema de juego, su motor gráfico y sus numerables opciones de juego se han visto mejoradas con unas pinceladas con las que, sin duda, será mucho más adictivo, eso sí, ya no resulta tan novedoso como el primero.

En esta ocasión los “buenos” se verán obligados a confiar en Prometheus, el padre genético de los alienígenas, que nos llevará directamente hasta el responsable de este nuevo ataque alienígena, John Addams.

Esta idea será la que sirva de detonante para la nueva aventura, en la que nuestro traje será mejorable al 100% a medida que ganemos dinero para comprar todo tipo de mejoras y armas, algunas ya conocidas y otras muy novedosas, como el siniestro rifle Dark Star, con el que podremos disparar ni más ni menos que agujeros negros para implosionar a nuestros rivales, que por cierto serán más duros y difíciles de matar, especialmente los jefes, que verán aumentado su número.

Durante nuestras exploraciones usaremos nuestra nave Atlantida como portal para viajar desde Siberia hasta los magníficos templos de China. Sin embargo la variedad que nos ofrece se ve desmejorada por la simpleza de los escenarios que se convierten en una suerte de escenas repetitivas. El diseño gráfico falla un poco en lo más simple, pero si es bastante efectivo en el muestrario de detalles como explosiones o reflejos de luz o agua.

Echaremos de menos los puzles que aparecieron en el primero, sin embargo, la sensación de exploración no se ha perdido, lo que convierte a los diferentes escenarios en partidas muy abiertas si quieres desbloquear todo, incluso apetecibles para repetir muchos de ellos.

Si te gusto el primer Conduit seguro que disfrutarás el segundo aunque la formula sea la misma.

ANÁLISIS - Operation Flashpoint: Red River

2011-05-15T09:16:00.000-07:00

Si ya te has cansado de disparar a diestro y siniestro, de que la acción en primera persona se convierta en frenetismo, sin ningún tipo de orden, estrategia o mesura, estas de enhorabuena, el nuevo Operation Flashpoint: Red River te va a convertir en un autentico perro de la guerra, un autentico soldado que dirige y cumple las ordenes en un autentico campo de batalla.

Esto es así principalmente por el realismo que destila este título bélico. No cuentes con acciones heroicas o en las que te desmarcas para matar a innumerables enemigos tú sólo al más puro estilo Chuck Norris, pues entonces lo único que conseguirás será acabar muerto. Porque en este juego cualquier disparo malintencionado pondrá fin a tu partida, incluso si te olvidas de tus heridas y no las curas, te desangrarás, te desmayarás y acabarás muerto igualmente. Toda esta acción se desarrolla en extensísimos terrenos abiertos, en los que las caminatas en buscas de objetivos serán la tónica general, así como un movimiento bastante abierto pero acotado para dirigirte a la acción.

Por ello el juego cooperativo es fundamental y para ello te acompañarán tres compañeros, cada uno versado en una especialización concreta. Para dirigirlos contarás con unos sencillos comandos accionándose a través de los gatillos. Estos controles se han simplificado, pero seguirá existiendo cierta dificultad de dar órdenes en medio de una refriega.

Este compañerismo se amplía en el modo multijugador, en el que puedes jugar al modo historia que por lo tanto será mucho más dinámico y divertido; eso sí, ya puedes comprarte un micrófono porque si no la comunicación entre la soldadesca se hace un tanto complicada.

Se echa en falta un modo versus en el modo multijugador, así como una mayor dedicación al apartado gráfico, el cual muestra algunos fallos en la visualización de los escenarios, y por último el comentar la falta de una mayor IA de los enemigos, que a veces se quedan algo pasmados, para tratarse de un juego de corte tan realista.

ANÁLISIS - Shift 2 Unleashed

2011-05-15T09:02:00.000-07:00

Diversión desenfadada y mucha, mucha sensación arcade es la que desprende este simulador de carreras. Tanto en su sistema de juego, en los diferentes modos del mismo, en su aspecto final o en la gran cantidad de posibilidades se percibe esa sensación de frescura arcade, diferente a la seriedad de otros títulos de carreras como Gran Turismo.

El gran protagonista de este nuevo Shift es el modo historia, que engrosa la mayor parte del juego, el cual nos hará conducir en diferentes y muy variados eventos, desde las típicas carreras, de eliminación, competiciones de derrapes o de coches clásicos. Esto será así durante dieciséis niveles de dificultad en los que iremos mejorando nuestro nivel a través de un sistema de puntos de experiencia al más puro estilo RPG. Además iremos ganado nuestro propio dinero con el que compraremos nuevos coches (hay más de 100) y mejoras de todo tipo.

La categoría de simulador se la concede el realismo en el dominio de nuestro vehículo, con algunos problemillas heredados de la primera entrega como los giros muy bruscos, y la delicada mejora gráfica, capaz de competir con el mencionado Gran Turismo o Forza Motorsport. Tampoco os vamos a mentir, el dominio completo de nuestro coche es complicado y requiere su tiempo, pero si te picas descubrirás su adicción

La dificultad es bastante adaptativa, además del comentado control, al cual podrás aplicarle una serie de ajustes para adaptarlo a tú propio gusto; se le suma una más que interesante IA, los pilotos rivales parecerán tomar cada uno una decisión, exceptuando el modo difícil, en el cual se convierten en cabras en celo que arremeterán violentamente contra tú vehículo.

Si le añadimos un completísimo sistema multijugador, que incluye varias opciones de juego, destacando el Duelo de pilotos, convierte a este simulador en una opción a tener en cuenta para los aficionados a las carreras de coches, y a los no tan aficionados también les gustará por su atractivo arcade, su gran número de opciones y larga duración.

Análisis - WWE All Stars

2011-05-15T08:46:00.000-07:00

La lucha libre es una fuente inagotable para los videojuegos, todos los años el espectáculo americano se intenta reinventar sacando nuevos títulos en el mercado consolero. El juego que tenemos entre manos sigue la tónica del WWE Legends of Wrestlemania, devolviendo al ring a las clásicas leyendas de este espectáculo.

El revival está de moda, mes tras mes, las viejas franquicias de los videojuegos sacan sus versiones Hd o incluso nuevos títulos basados en los antiguos, y en la lucha no iban a ser menos. WWE All Stars es un título aceptable, que los que en su día disfrutaron viendo pelear a Hulk Hogan, Andre el gigante o el Ultimo Guerrero, sin duda lo gozarán con este juego y los jóvenes adeptos de Randy Orton, John Cena o The Rock podrán ver a sus estrellas favoritas enfrenarse a los luchadores de los principios de los 90.

El juego apuesta por un aspecto gráfico cercano al cómic, en el que veremos a los luchadores con los músculos apunto de reventar. El control es apto para todos los públicos con un estilo arcade que te permitirá disfrutar de los combates desde el primer momento, aunque, si quieres dominar los golpes o llaves especiales, tendrás que practicar bastante.

Los principales modos de juego son Fantasy Warfare, en el que se enfrentaran los actuales luchadores contra las leyendas en una serie de peleas con videos introductorios, y Path of Champions, una especie de arcade en el que seleccionamos un luchador y tendremos que superar 10 combates hasta enfrentarnos, a modo de jefe final, con Undertaker o Randy Orton. A estos dos sumamos el modo exhibición y las partidas online. Los modos de juego, aunque variados, no te llevaran mucho completarlos.

Una cañera banda sonora y unos aceptables efectos de sonido, completan un juego divertido pero corto, solo apto para auténticos fans del Wrestling.

AVANCE - Shadows of Damned

2011-05-15T07:52:00.000-07:00

El esperadísimo Shadows of the Damned ya está a la vuelta de la esquina, el próximo mes podremos disfrutar de la acción más infernal.

García Hotspur es el protagonista del juego y lo tiene todo, una moto fardona, su chupa de cuero y a Paula, su despampanante novia rubia. Su envidiable vida se trastoca cuando unas criaturas infernales raptan a su chica, que es llevada al mismísimo infierno. Este “John Travolta” de la vida, deberá bajar al infierno a buscarla, en su camino, se encontrara con todo tipo de criaturas demoníacas a las que deberá machacar para poder rescatar a su chica. La típica historia, pero con más sangre.

Una mezcla explosiva de estética punk, survival horror, acción, humor negro y sangre a raudales, es lo que encontraremos en Shadows of the Damned, un juego en el que tendremos que enfrentarnos a criaturas del averno y a la oscuridad, elemento clave de los últimos juegos de temática de terror, en la que la ausencia de luz provoca la ansiedad y la desconfianza en los jugadores. Técnica de sobra usada en el cine, que en muchas producciones de bajo presupuesto, utilizan la oscuridad para sus escenas de terror, ¿acaso algo da más miedo que lo que no se ve?

Creado por Suda 51 y Shinji Mikami, autores respectivamente de, No More Heroes y Resident Evil 4, nos proponen un shooter en tercera persona al estilo oriental, pero enfocado y adaptado a los gustos del mercado occidental. Un sistema de juego similar a Resident Evil 4, por un lado, su cámara, en tercera persona, junto al hombro del protagonista, y por otro por la temática y el gore.

No es la primera colaboración entre estas dos compañías, que ya lo hicieron en el juego de Suda 51, Killer 7. Aparte de un aspecto gráfico espectacular, el audio, como en todos los juegos de terror, también estará muy cuidado, y cuenta con Akira Yamaoka, autor de la música de la saga Silent Hill, que ha compuesto la banda sonora para el juego.

ANÁLISIS - Pro Evolution Soccer 2011 3D - Nintendo 3DS

2011-05-15T07:21:00.000-07:00

Konami sigue empeñado en devolver la grandeza perdida a la franquicia de Pro Evolution Soccer, aquella grandeza que perdieron por no haberse adaptado a la nueva generación. Para ello han aprovechado las capacidades de la nueva Nintendo 3ds para presentar un videojuego que, la verdad, ofrece muy poco intentando innovar mucho. Lo mejor que tiene es la sensación de volver a la época dorada de PES, a Play 2 y la primera Xbox.

La única innovación que aporta el juego es la aparición de una cámara subjetiva detrás del jugador que en realidad dificulta más que resultar práctica. Nos promete un futuro esperanzador pero no en éste presente, todavía le falta mucho trabajo para resultar efectivo. La sensación gráfica de profundidad es buena y el acabado gráfico es remarcable, tratándose de una portátil. Sin embargo todo aquel jugador versado en los partidos de PES preferirá, sin duda, la cámara de toda la vida, la cenital sobre el campo.

Pero si hay que criticar de verdad a los desarrolladores de Konami, es por no haber incluido en esta nueva entrega un modo online, imprescindible en la actualidad y, sobre todo, en un videojuego de futbol. Le acorta severamente la vida.

Por lo demás, sigue siendo el mismo videojuego de siempre. Lo que incluye lo bueno y lo malo. Lo bueno, la forma directa y sin florituras de jugar un partido de futbol; lo malo, su estricta gama de pases y jugadas que lo convierten, según pasan los años, en un juego muy estático y repetitivo. Lo mejor que incluye esta versión portátil es la gran variedad de equipos y licencias que tiene, lo que lo convierten en el videojuego de futbol más completo para portátiles.

Como conclusión podemos argumentar que en konami se han dado demasiada prisa en lanzar un juego al que le podían haber dedicado algo más de tiempo para que este PES 3D hubiera sido coherente con los nuevos tiempos, nuevas tecnologías y esta potente nueva consola portátil. Si eres un conocedor de la franquicia, esta entrega te resultará algo anodina, si eres nuevo, seguro que la disfrutarás, aunque sea sólo por la novedad.

ANÁLISIS - Super Street Fighter IV: 3D Edition - 3DS

2011-04-25T10:03:00.000-07:00

¿Qué mejor juego para abrir el catalogo de una videoconsola que Super Street Fighter IV: 3D Edition? Pues ninguno, a tenor de los detalle que ofrece este adictivo juego, que además le da una nueva vuelta de tuerca para esta, más que consagrada, saga de combates callejeros.

Para empezar su extrema jugabilidad, en cualquier mando, en cualquier plataforma, y ahora, en cualquier sitio; serás, como siempre, capaz de hacer espectaculares combos con una facilidad pasmosa, gracias al modo lite, que te permitirá combinar los diferentes golpes y realizarlos a través de la pantalla táctil. A los adictos desde generaciones atrás, esto les parecerá raro, pero con el controler de la 3DS, estas facilidades se pueden llegar a agradecer. A los puristas, seguirán teniendo la opción de seguir puliendo su técnica en una nueva consola.

Capcom, además de la vista lateral de toda la vida, con esa sensación 3D tan refrescante, ha introducido una nueva cámara. Esta nueva vista nos sitúa justo un poco retrasada del hombro de nuestro jugador, por lo que también es en 3D, y además reproduce una nueva visión de los combates rápida y ágil. El “pero”, por poner alguno, se lo ponemos al fondo del escenario, debido principalmente a que está estático.

Con la conexión inalámbrica tendremos el StreetPass, una modalidad en la que con aceptar la llegada de solicitudes de combate, y en medio de nuestra partida nos llegaran desafíos por parte de otros usuarios, ya sea cerca o lejos, si está conectada a internet. Además se incluye el Channel Live para poder ver partidas de otros jugadores o incluso de la consola.

Por si fuera poco han introducido un modo coleccionista, en el que podremos conseguir hasta 500 figuritas del plantel de Street Fighter, comprándolas, desbloqueándolas o cambiándolas. El StreetPass potenciara esta faceta, ya que podremos enfrentar nuestras figurillas con las de otros jugadores en un modo pasivo, en el que perfeccionaremos sus tácticas, y niveles, en grupos de cinco.

ANÁLISIS - MotoGp 10/11 - Xbox 360 - Ps3

2011-04-25T08:52:00.000-07:00

Cuando Monumental Games decidió lanzar una nueva entrega de MotoGp, lo hizo, sin duda, para quitarse el resquemor de la pobre entrega anterior, MotoGp 09/10, ya que sus ventas no superaron las 300.000 unidades. Para ello tenían muy en cuenta el principal problema que tuvo MotoGp 09/10, la falta de opciones de personalización y un apartado técnico definitivamente pobre.

De esta forma, tras un duro trabajo, sale a la venta MotoGp 10/11, consciente de sus errores y dispuesto a dotar a la mejor competición de motociclismo de un juego a la altura. Para ello han desarrollado el juego de tal forma que los más acérrimos de las motos disfruten del realismo de dicho deporte, sin dejar de lado a aquellos que disfrutan de las carreras más arcade. Y esto es así gracias a las grandes opciones de control que dispone el juego, desde las asistencias de frenada, hasta el control del peso de la moto o la tracción.

Dentro de los modos de juego encontramos los típicos de Desafío, Contrarreloj o Campeonato, además del multijugador, que nos permite competir con 19 rivales. Pero la palma se la lleva el modo Historia, en el que creamos nuestro propio piloto para llevarlo a lo más alto de la competición profesional, adquiriendo fama y dinero que nos ofrecerán poco a poco numerosas opciones; además incluye una especie de “modo manager” en el que deberemos elegir nuestros patrocinadores, ingenieros, personal, etc. cabe añadir que podrá sumarse un segundo jugador que hará las veces de compañero de equipo.

A todo esto hay que sumar un desarrollo gráfico mejorado, una mejor física y animaciones de los pilotos que lo convierten en un título imprescindible para los amantes de las carreras de motos.

ANÁLISIS - Motorstorm: Apocalypse - Ps3

2011-04-25T07:00:00.000-07:00

En este excelente arcade de conducción, nos trasladaremos a una gran ciudad que está a punto de sufrir un terremoto, y como no el espectáculo de motorstorm se traslada allí para narrar el evento. Esta historia servirá para que Evolution Studios desarrolle el modo campaña, modo festival en el juego, y que nos situará en los dos días de eventos en la ciudad, personificando la acción tres personajes con sus tres niveles de dificultad.

La jugabilidad no cambia especialmente con relación a los anteriores juegos de la franquicia, como hemos dicho un excelente juego arcade de carreras. Velocidad, frenetismo, escenarios raros, raros y por supuesto, el personaje estrella del juego, el turbo.

Si ya has jugado, ya lo sabrás, pero si eres nuevo en la franquicia, debes saber que sin el turbo no eres nadie en Motorstorm. Pulsando el botón x activas la propulsión a costa de calentar el motor, además de las embestidas a nuestros rivales; para gestionarlo, y que tu vehículo no explote, deberás soltar dicho botón en momentos clave, por ejemplo en saltos o cuando atravieses una corriente de agua, a pesar de perder velocidad punta. El turbo es el alma del juego.

La otra gran baza que aporta apocalypse son sus escenarios. Son simplemente espectaculares, desde el centro de la ciudad, pasando por el parque de atracciones o el puerto. Cerca de una treintena de escenarios muy versátiles, donde encontraremos diferentes trazados laberinticos y cambiantes debido a su dinamismo, edificios que caen sobre el trazado, ataques de helicópteros, tornados… además de los sucesos puramente estéticos, otros te dañaran si no tienes cuidado o los que cambian el circuito.

Por ponerle alguna pega se podría decir que los modos de juegos resultan escasos, pero es que sin duda, estamos ante un juego que ha superado, con creces, a sus predecesores. ¿Estás preparado para segregar altas dosis de adrenalina?

ANÁLISIS - Fight Night Champion - Xbox 360 - Ps3

2011-04-25T03:21:00.000-07:00

Tanto el deporte en sí, como los videojuegos de boxeo, andaban de capa caída en las últimas décadas, pero EA Sports ha decidido convertir su saga pugilística por antonomasia, Fight Night, en uno de los referentes para los aficionados al deporte del boxeo. Fight Night Champion ha sido desarrollado para convertirse en uno de los mejores títulos de boxeo de la nueva generación de videojuegos.

Para lograrlo no hace falta más que ver su apartado gráfico: sentirás los golpes como si te los propinaran a ti mismo. Las representaciones cuidan todo los detalles, especialmente en lo que a los daños físicos se refiere, casi hasta te duelen de verdad. Los propios boxeadores estarán representados con todo lujo de detalle; y hasta el público ha recibido un tratamiento especial.

Por lo que al juego se refiere, los desarrolladores han tratado de aumentar la accesibilidad del título, para acercarlo a un público más mayoritario. Para ello se amplía la jugabilidad cambiando el ritmo de los combates, ahora mucho más ágiles, facilitando el sistema de juego para que cualquier peso pluma pueda noquear a cualquier adversario. Un espectáculo trepidante que te dejará tiempo para desarrollar tus propias estrategias.

Además se ha incluido un nuevo modo de juego, el Champion Mode, en el que nos meteremos en la piel de Andre Bishop, un boxeador que busca convertirse en el mejor de todos los tiempos. Incluye escenas cinemáticas por doquier, minijuegos de todos los tipos… el problema de este modo es que convierte a los demás en prescindibles.

El plantel de boxeadores se completa con púgiles del pasado y del presente, incluyendo hasta 50 nombre propios. Los inconvenientes son la falta de traducción del inglés al español, que perjudica al modo Champion; o la falta de precisión del golpeo, que adolece de cierta perfección, pero siempre de cara al más purista. Errores casi sin importancia que no empañan la calidad de este juego.

ANÁLISIS - DRAGON AGE II - Ps3 - Pc - Xbox 360

2011-04-25T02:45:00.000-07:00

Han pasado dos años desde que Bioware lanzó Dragon Age: Origins, y para muchos, fue un juego que se quedó tan sólo en un intento de devolver a los aficionados al rol más clásico, la calidad que desprendió Baldur´s gate en su momento. Quizás, esta comparación consiguió convertirse más en una losa que en un aliciente para este título de fantasía medieval. Eso y una serie de errores de bulto en muchos apartados del juego, en especial los de consola.

Con ese mal sabor parecen haber retomado los chicos de Bioware el interés por la saga, y han tratado de mejorar aquellos fallos del primer juego. Así salta a la palestra Dragon Age II, continuista con la entrega original, con el mismo motor gráfico, aunque con mejoras evidentes, e idéntico sistema de juego. Sin embargo esta vez han tratado de pulir los defectos que lastraron a su predecesor. Para ello han mejorado la jugabilidad, para hacerla más directa y ágil, y los sistemas de accesibilidad.

Se aprecia una cierta pérdida de valores “roleros”, como un menor número de opciones de inventario; sin embargo aún mantienen el sistema de habilidades, (tres clases: mago, guerrero o pícaro, divididos en cinco categorías respectivamente), o la evolución de nuestro personaje.

Por lo que respecta a la historia, además de las 50 horas que le podrás dedicar, se puede decir que la ambientación y el guión siguen el buen trabajo del primer juego; eso sí, han cambiado el sistema conversacional, pero no os preocupéis, lo habéis visto en otros títulos de esta compañía y funciona. Además, gestionaremos nuestro grupo tomando todas y cada una de las decisiones, así como relacionarnos con prácticamente todo nuestro entorno.

Para concluir, se le puede achacar demasiada acción directa, poco emparentada con los juegos de rol más clásicos; una repetición casi constante de escenarios, o una falta de actividades secundarias. Buen título de rol, pero no busquéis en él al afamado Baldur´s Gate.

WII HD. La próxima consola de Nintendo

2011-04-17T06:20:00.000-07:00

Sin haber pasado un mes desde la salida de 3DS, la última portátil de Nintendo, la red está repleta de rumores de lo que podría ser la nueva maquina de la compañía nipona. ¿Wii 2? ¿Wii HD? Aun se desconoce que nombre llevará el proyecto, ni si esto no es más que un rumor, pero cuando el río suena…

Nintendo lleva años líder del mercado, NDS y Wii han arrasado en ventas y eso principalmente ha sido gracias a saber aumentar el número de interesados en el ocio virtual. Gracias a campañas de publicidad con infinidad de famosos alabando las virtudes de las maquinas y una parrilla de juegos aptos para todos los públicos, han conseguido atraer al sector femenino, adulto e infantil. ¡Todo el mundo juega con Nintendo!

Según lo que se escribe por la red, ya que Nintendo, por su parte, no ha entrado ni a confirmar ni a desmentir los rumores, la potencia gráfica será superior a la de PS3 y 360. Supuestamente están enseñando el sistema a desarrolladores para preparar futuros lanzamientos. La salida se prevé finales de 2012 y en principio, este junio, en el E3 de Los Ángeles se dará la primicia mundial.

El mercado consolero estaba tranquilo y desde 2006 que salieron simultáneamente PS3 y Wii, ninguna consola de sobremesa nueva había aparecido a la vista. Si este rumor se confirmara, la salida de la nueva maquina de Nintendo obligara a mover ficha a Sony y Microsoft.

ANÁLISIS - Homefront - Ps3 - PC - Xbox 360

2011-04-16T04:58:00.000-07:00

Kaos Studios nos presenta, este mes, su opera prima que tiene la sana intención de auparse entre los juegos de acción con más renombre. Para ello han pensado que lo mejor que podía hacerse era centrarse en el guión, para realizar un juego más que resultón. Su idea, hacer de la posible realidad, una ficción probable, y para ello utilizan nos sitúan en medio de la Tercera Guerra Mundial con la mitad de EE.UU. bajo el dominio de una nueva Corea unida.

Este shooter en primera persona, nos pone en la piel de Robert Jacobs, un simple piloto, que será aprisionado por los coreanos, y durante la presentación del juego, , liberado por la resistencia americana. A partir de aquí seguiremos un desarrollo demasiado lineal para nuestro gusto, encaminando nuestros pasos, y los de la resistencia, hacia San Francisco, hacia el enfrentamiento final con el nuevo imperio oriental.

Además de su excelente guión, llevado a cabo por John Milius, que ha trabajado en Apocalisis Now o Conan el barbaro, podemos decir que se aproxima más a un Call of Duty, que a un juego original que marque nuevas pautas. Es verdad que Modern Warfare es el juego de acción a batir, pero Homefront se aprovecha de las posibilidades de la franquicia de Call Of Duty para lograr su propósito. Pensamos que es más la recaudación que el de crear un juego original.

En cuanto al apartado gráfico, no podemos destacarlo como uno de los mejores de la historia, pero su acabado es como mínimo interesante, gracias a algunas situaciones muy cinematográficas y algunas localizaciones de cine. Sin embargo la jugabilidad es un poco pobre, el desarrollo es bastante lineal, la repetición de situaciones puede llevar al aburrimiento, y la IA de los enemigos es bastante pobre. Lo mejor del juego, sin duda, su modo multijugador.

En definitiva Homefront no pasará a la historia de los grandes videojuegos, pero lo recomendamos para pasar unas pocas horas de acción bélica.

ANÁLISIS - Dissidia 012 [Duodecim] Final Fantasy - Psp

2011-04-14T12:02:00.000-07:00

Bienvenidos a Dissidia 012 [Duodecim] Final Fantasy, una precuela que representa el intento de la compañía Square Enix de superar todos los peros con los que vapulearon a la primera entrega. Para ello han aumentado el número de personajes, escenarios y la exploración del modo historia, entre otras cosas.

La jugabilidad de esta nueva entrega se centra en los enfrentamientos que protagonizan, una vez más, los personajes reunidos de Final Fantasy contra las fuerzas del mal ¿Que podríamos decir de esta atípica y rara precuela? Pues lo principal es que mezcla géneros, en este caso, el rol y la lucha, pero con todo, es especial hasta para etiquetarlo así, pues en ningún caso el juego se ajusta del todo a los citados géneros.

Dentro del género del rol no encaja bien; sí, cuenta con las habituales subidas de nivel y la también típica personalización de personajes, con diferentes objetos y habilidades (esta, sin duda, ofrece muchísimas posibilidades). Sin embargo la historia no es más que un remedo para justificar la lucha entre los dos bandos (armonía y caos).

Dentro de la lucha resulta también especialmente ecléctico: mantiene, en cierta forma, la habitual manera de combatir dentro de la saga. Pero tampoco es un juego de lucha al uso: como introducción diremos que cada personaje cuenta con una barra de vida y encima una de break, cuando te atacan, la barra del rival baja, mientras la tuya sube; en el momento en que llegue a cero llegará la hora de pasar al ataque disponiendo de muchas posibilidades. La defensa en el modo acción la realizaremos nosotros, y en el modo RPG, dependerá de un sistema de órdenes parecido al de FF XIII.

Nos quedamos con su duración, ya que para exprimir el juego hasta sus últimas consecuencias, necesitarás muchas horas de larga diversión; pero también con la excelente capacidad gráfica del juego, de los mejores de la consola.

MORTAL KOMBAT: REGRESO A LOS ORIGENES

2011-04-13T18:54:00.000-07:00

Tras unos años de decepciones parece que la saga Mortal Kombat vuelve por sus fueros abrazando de nuevo esa violencia grotesca y exagerada que cautivó a sus fans desde el primer momento. Se acabaron las medias tintas y los juegos para todos los públicos, los fatalitis y la lucha más sangrienta vuelve a ser la insignia del juego.

Los combates vuelven a desarrollarse en un entorno 2D, y viendo el escaso éxito que obtuvieron con las 3D, es un acierto. Ed Boon, el creador de la saga, ha tenido claro que todo debía parecerse a las tres primeras entregas, las que la hicieron grande.

Mortal Kombat, el juego original, fue publicado en 1992 por Midway con la intención de desbancar en los salones recreativos al exitoso Street Fighter II, que rompió los moldes de los juegos de lucha. Junto con la franquicia Fatal Fury, de SNK, fueron los únicos capaces de hacerle sombra al gigante de Capcom y de llevarse parte su parte del pastel. Mucho menos técnico que los otros títulos nombrados, MK opto por unos gráficos digitalizados basados en actores reales, una innovación para la época, y un sistema de combate más simplista y tosco pero mucho más sangriento y brutal.

Midway tras 20 años en la industria del videojuego se declaró en bancarrota y fue vendida en 2009. Murió una de las compañías más fuertes durante los 80 y 90, que entró en una decadencia progresiva en la primera década del siglo XXI, murió, y no sabemos que será de otros clásicos de la compañía como Killer Instinct o el clásico del 81 Galaga, pero la saga Mortal Kombat sigue muy viva y con el futuro asegurado.

El llamado Mortal Kombat 9, aunque en la caja solo pone Mortal Kombat, sale el próximo día 26 de este mes para Xbox 360 y Playstation 3, y para ir calentando motores, una semana antes de la salida del juego, Mortal Kombat y Mortal Kombat 2: Annihilation, las películas de imagen real salen reeditadas y remasterizadas en Blue Ray.

http://www.themortalkombat.com/

MORTAL KOMBAT: LEGACY, LA SERIE ONLINE

Mortal Kombat: Legacy es el nombre elegido para la serie creada por Machimina y Warner BROS. Una serie online en la que como estrella del reparto esta Michael Jai White, una vieja gloria americana del cine de acción, interpretando a Jax.

A continuación, el primer capítulo de la serie.

ANÁLISIS - Lego Star Wars III: The Clone Wars - PC - Xbox 360 - Psp - Ps3 - NDS - Wii

2011-04-13T12:47:00.000-07:00

Tras las primeras entregas que repasaban las aventuras fílmicas de Star Wars, ahora le toca el turno a la serie de animación de Lucas Arts del mismo nombre, Las Guerras Clon, y cuya historia transcurre entre el episodio II El ataque de los Clones y el III, La Venganza de los Sith, introduciendo además secuencias de dichos episodios, como la batalla de Geonosis.

Los chicos de Traveller´s le han dado una vuelta de tuerca a la franquicia, llegando a sumar en pantalla cerca de 300 unidades, desde jedis, droides o vehículos, con los que podrás interactuar en cualquier momento. En total el juego contará con más de 175 personajes y vehículos, sacados de la propia serie, los carismáticos personajes de las películas, e incluso, algunos de los aparecidos en los videojuegos de El Poder de Fuerza.

La jugabilidad será idéntica a los demás títulos de Lego. Sin embargo, en esta ocasión, han desarrollado nuevas mecánicas en el manejo de personajes, como por ejemplo, el poder manejar a todo un batallón de soldados clon, mediante un estilo Lego de acción de estrategia en tiempo real. De esta forma podremos crear a nuestro antojo batallones, vehículos o muchas, muchas construcciones.

Por supuesto podremos seguir tanto a los magnánimos jedis, como ponernos el traje del reverso tenebroso y manejar a las tropas separatistas. Podremos subirnos a nuestros cazas y cruceros y recorrer la galaxia y disfrutar de los nuevos poderes de la fuerza. Si te gustaron las anteriores, esta nueva entrega no te la puedes perder; si eres nuevo en esto, prepárate a disfrutar con el sentido del humor Lego, en un entretenido juego de plataformas intergalácticas.

ANÁLISIS - The 3rd birthday - PSP

2011-04-07T11:11:00.000-07:00

Desde que en el año 2000 salió para Playstation Parasite eve II, no habíamos vuelto a saber con certeza si la agente Aya Brea reanudaría el exterminio de monstruos mitocondríacos. Por fin ha regresado la única esperanza de la humanidad, en un shooter en tercera persona exclusivo para Psp.

La nueva entrega, que ha mudado el nombre a The 3rd birthday para marcar distancia con los anteriores capítulos, te enganchará desde el comienzo, destacando el mimo con el que Square ha tratado su jugabilidad, los gráficos o simplemente su cuidada historia.

De nuevo, Aya Brea tendrá que rescatar a Nueva York del ataque de los monstruos neomitocondríacos, después de varios años de tranquilidad tras Parasite eve II. La pobre, pero siempre joven, agente ha sufrido un ataque de amnesia, lo que no supondrá un escollo para que vuelva a ser la heroína de una aventura muy mejorada con respecto a las anteriores.

La cantidad de horas serán las suficientes para que os canséis de matar, además se ha configurado un sistema de coberturas similares a Gears of War, se ha incorporado u gran arsenal y podrás activar el apuntado automático. Los níveles son también de larga duración, pero no resultan nada pesados por su versatilidad, incluyendo interminables familias de “bichos” raros y a cada cual más grande y difícil de matar.

Además Aya contará con habilidades genéticas que iremos desbloqueando y mejorando; podremos modificar armas y conseguir muchas nuevas; y por último el sistema Overdrive, que permite a Aya ocupar el lugar de los soldados que nos acompañan, de gran valor por si estas a punto de morir, y sólo pulsando un botón.

En definitiva, un gran RPG, muy profundo, con grandes dosis de acción y un esmerado guión, que lo convertirán en uno de los mejores de la portátil de Sony. La pega está en inglés.

ANÁLISIS - Yakuza 4 - Ps3

2011-04-06T10:26:00.000-07:00

La cuarta entrega del RPG´s de acción Yakuza ya ha está a la venta. Yakuza 4 vuelve a contar las aventuras de Kazuma, el mafioso nipón, pero en este nuevo título le acompañan otros cuatro colegas, Akiyama, Saejima y Tanimura, cada uno con su estilo de lucha; los cuatro narrarán sus peripecias en el barrio de Karumocho. Los cuatro puntos de vista de estos caballeros nipones nos reportarán una riqueza narrativa nunca vista en un videojuego.

Yakuza no es una saga como GTA, su duración, la implicación de los personajes en la historia y más que nada por su historia en sí, le acercan más a un juego de rol. Esto es así porque Yakuza 4 se aproxima más al cine que a los videojuegos de acción: grandes dosis de diálogos, secuencias de video larguísimas, de más 15 minutos; por lo que si eres un adicto a la acción sin tregua, este juego puede hacerse un poco denso.

Sin embargo, la ambientación, si te gusta Japón, es impresionante, sin duda, uno de los puntos fuertes del juego: el barrio, aunque ficticio, refleja fielmente la vida de una ciudad nipona, sus gentes y sus conversaciones, restaurantes, tiendas… la vida de un habitante del país del sol naciente en su máxima expresión. Todo ellos esconderán nuevas misiones, minijuegos…

La acción y la lucha es la típica de los juegos japoneses, con muchos combos, llaves de lucha, defensa, el poder recoger casi cualquier objeto o incluso armas de fuegos, aunque eso sí muy secundarias. Nuestras habilidades también irán mejorando con cada combate, y así poder adquirir nuevas técnicas.

Una de las mejores sorpresas que nos deja este nuevo Yakuza, es su remozado apartado gráfico, que abandona, por fin, su aspecto Playstation 2 mejorado, para acercarse cada vez más a otros títulos potentes de Ps3. La pega, que ya puedes desempolvar el diccionario de inglés, pues no viene traducido al español.

ANÁLISIS - Crysis 2 - PS3 - Xbox 360 - PC

2011-04-06T05:18:00.000-07:00

Los chicos de Crytek se han superado: han trasladado la guerra, de este trepidante juego de acción en primera persona, desde las frondosas junglas a la majestuosa jungla de asfalto neoyorquina. Para ello han prescindido de la libertad de movimiento por un camino fijo; sin embargo cabe decir que las posibilidades para llevar a buen puerto nuestros objetivos son interminables, lo que lo convierte en uno de los juegos de acción más flexibles del mercado.

Culpa de esto lo tendrá principalmente nuestro nuevo nanotraje, que contara con nada menos que doce habilidades que tendremos que ir desbloqueando. Estas habilidades, por si fuera poco, las podremos adaptar a nuestro mejor modo de juego, desde el sigilo hasta la matanza indiscriminada.

El nuevo protagonista, Alcatraz, dispondrá de unas siete horas de juego para demostrarnos porque Crysis 2 es uno de esos juegos que no te puedes perder. ¿Por qué? Principalmente por lo espectacular de su apartado gráfico; ver caer edificios emblemáticos, enemigos de todos los tamaños, grandiosas explosiones, naves espaciales… y todo ello tratado con el máximo detalle. Por ellos vamos a recomendar encarecidamente el juego para consola, simplemente porque es mejor que el desarrollo para PC, que aún está un poco verde.

Quitando la versión para PC, la única pega es la poca inteligencia artificial de los enemigos y aliados. Sin embargo el alto ritmo del juego, la perfecta elección de escenarios y la posibilidad de un combate a distintas alturas es suficiente como para recomendar la adquisición de este potente juego de acción.

ANÁLISIS - Shogun 2: Total War - Pc

2011-04-05T05:31:00.000-07:00

Tras once largos años el juego que revolucionó la concepción de los juegos de estrategia ha vuelto: Shogun 2 Total War. The Creative Assembly ha convertido la saga Total War en una franquicia puntera en lo que a juegos de estrategia se refiere, y que precisamente, comenzó con Shogun Total War. Por tanto esta secuela regresa a sus orígenes más humildes, en el Japón del s. XVI, alejándose así de la grandilocuencia de los últimos lanzamientos.

Mantiene la misma dinámica y ambientación que su hermano mayor; simplemente aprovecha las mejores condiciones tecnológicas para ponerse al día. Regresa con la intención de recuperar el público perdido en las últimas entregas y expansiones, pese a no ofrecer drásticas innovaciones: el resultado es más que espectacular.

De nuevo en el convulso Japón de los shogunes, que durante el s. XVI vivió auténticos vaivenes político-militares, podremos conducir hasta 9 facciones familiares cada una con sus propias características y dificultades. El objetivo, sencillo, alzarse con el poder mediante la trama el comercio, y sobre todo, la guerra total.

Toda la franquicia se caracteriza por la longevidad de su duración, y este nuevo Shogun 2 no está a la zaga. Tendremos como siempre el habitual modo campaña, con diferentes tipos de dificultad y duración, las recreaciones de batallas históricas; pero donde más se han esforzado ha sido en el modo multijugador, en el que además de los combates, se ha desarrollado una especie de MMO en líneas generales muy completo.

La jugabilidad apenas cambia, aunque incluye nuevos matices para redondear, si cabe aún más, este juego, el cual se aprovecha de todo y cada uno de las mejoras que Assembly ha ido poniendo en marcha en cada uno de sus lanzamientos.

Desde aquí afirmamos que Shogun 2 es un resumen, un homenaje de diez años de trabajo y evolución constante de la saga/franquicia, recogiendo los elementos aplaudidos por el mundo del videojuego, y en especial del género de la estrategia, puliéndolos para otorgarle su propia personalidad.

ANALISIS - Donkey Kong Country Returns- Wii

2011-04-05T03:54:00.000-07:00

Desde la gran N se ha querido recuperar la esencia de una de sus mayores joyas, DONKEY KONG COUNTRY RETURNS, y para ello han recurrido a la compañía Retro Studios para retornar a la excelente jugabilidad de esta brillante saga. Eso sí, no van a ser unas 2D cualquieras, el desarrollo del juego será en las conocidas como 2.5D, un derivado de las plataformas de scroll lateral clásicas.

El resultado es más que satisfactorio: la inspiración en los antiguos juegos que desarrolló Rare es evidente, pero dándole ese espíritu detallista de la compañía Retro Studios que ya demostró en la trilogía Metroid Prime.

La historia sabe a excusa: una tribu de extraños personajes se encuentran atareados hipnotizando a todos los animales que conviven con Donkey, y como no, robando su queridas bananas. Donkey sale disparado de su casa para recuperar sus plátanos y deshipnotizar al resto de la isla, con la inestimable compañía de Diddy Kong.

Jugaremos en 8 escenarios en total, con un desarrollo muy similar al de New Super Mario Bros: en unas pantallas mapa escogeremos el nivel a jugar; una vez superado, desbloquearemos nuevos niveles hasta alcanzar a los jefazos de nivel. No ofrece tantas posibilidades, pero los niveles resultan bastante más rejugables, y mucho menos repetitivos, gracias al trepidante ritmo de las pantallas. Cabe comentar, para los amantes del juego cooperativo, que si bien puedes jugar con Diddy, la apuesta por el juego a dobles no será ni mucho menos, tan completo como en el de Mario.

Como conclusión se puede decir que Donkey Kong Country Returns supone la vuelta de un grande y uno de los mejores juegos de plataformas; una obra detallista, un tanto conservadora, pero muy divertida. El concepto de dificultad se retoma, un juego muy variado en sus experiencias, con un apartado audiovisual excelso en la mayoría del juego. Se le puede achacar alguna dificultad con los controles, y la falta de desarrollo del cooperativo, pero no por ello puedes dejar de jugar a este maravilloso regreso.