Mostre

Giuseppe Chiari 1926-2026. Partitura per un museo | 29 maggio - 27 settembre 2026 | MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna

2026-05-27T13:34:09.865+02:00

Comune di Bologna | Settore Musei Civici | MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna

Giuseppe Chiari 1926-2026. Partitura per un museo
A cura di Lorenzo Balbi e Mario Chiari

29 maggio - 27 settembre 2026
MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna | Sala delle Ciminiere
Via Don Giovanni Minzoni 14, Bologna

Opening
Giovedì 28 maggio 2026, ore 18.00 - 21.00

Giuseppe Chiari, Gesti sul piano. Prima Settimana Internazionale della Performance, Bologna, 1977. Collezione MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna. Foto di Silvia Lelli / Lelli e Masotti Archivio. Immagine acquistata grazie al PAC2021 - Piano per l'Arte Contemporanea

Bologna, 27 maggio 2026 - Dal 29 maggio al 27 settembre 2026, il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici del Comune di Bologna presenta nella Sala delle Ciminiere la mostra Giuseppe Chiari 1926-2026. Partitura per un museo.

L'esposizione, curata da Lorenzo Balbi e Mario Chiari, nasce in occasione del centenario della nascita dell'artista (Firenze, 26 settembre 1926 - Ivi, 9 maggio 2007) con l'obiettivo di offrire una lettura critica organica di una delle figure più rilevanti e poliedriche nel panorama dell'arte italiana del secondo Novecento.

Il progetto espositivo, sostenuto dal PAC2025 - Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, rappresenta la prima retrospettiva completa del lavoro di Giuseppe Chiari in un’istituzione pubblica e si distingue per un impianto che propone un’indagine articolata e trasversale che supera la logica della presentazione per nuclei omogenei.

In questa prospettiva, la figura di Chiari viene storicamente contestualizzata a partire dagli anni Sessanta e Settanta e riletta alla luce delle sue relazioni con il movimento Fluxus e con altre esperienze avanguardistiche coeve. Il suo posizionamento all’interno di tali contesti si definisce, tuttavia, per una sostanziale autonomia: una partecipazione non pienamente assimilabile che si traduce in un attraversamento critico delle correnti.

L’asse portante della mostra indaga il passaggio cruciale dalla musica alle arti visive. Attraverso un percorso che parte dalle partiture degli anni Cinquanta si assiste a una ridefinizione del linguaggio musicale in "chiave espansa", orientata verso pratiche sonore e performative. In questo processo, lo strumento musicale viene de-funzionalizzato e ri-semantizzato o suonato in maniera non prescrittiva attraverso l'uso di elementi come l'acqua, i sassi e la luce.

Ad accogliere il pubblico in mostra è l’opera La musica è facile, realizzata nel 1972, presentata alla Galleria Martano di Torino nel 1976 e acquisita dal MAMbo grazie al PAC – Piano per l’Arte Contemporanea del Ministero della Cultura: un intervento testuale che amplifica e rilancia la riflessione di Chiari sulla natura accessibile, processuale e de-gerarchizzata dell’esperienza musicale.

Al centro della Sala delle Ciminiere, il fulcro dell’esposizione è caratterizzato da dodici pianoforti preparati. L’intervento allestitivo, progettato dallo studio Parasite 2.0, configura lo spazio come un ambiente immersivo in cui i pianoforti si offrono come presenze scultoree.

Il percorso prosegue con una sezione dedicata alla notazione musicale che, inizialmente composta dall’artista su pentagramma, riflette poi le sperimentazioni di Chiari sulle modalità non canoniche di suonare gli strumenti. I metodi per suonare sono scritti in forma di testi, diagrammi e disegni che testimoniano la ricerca sensoriale ed esplorativa del suono con la materia grezza dello strumento musicale e di oggetti non canonici, come l’acqua, la luce, i capelli, le sedie e gli ambienti architettonici.

Un altro nucleo è costituito dai celebri spartiti cancellati: opere in cui il codice musicale, sottoposto a pratiche di sottrazione e negazione, mette radicalmente in crisi lo statuto e la funzione della notazione tradizionale.

Nella galleria interna, la mostra esplora un ulteriore sviluppo della ricerca di Chiari che, a partire dagli anni Settanta, pone al centro la parola nella sua piena autonomia concettuale, svincolata dalla funzione istruttiva. Tra le opere presentate figurano statement emblematici, tra cui il celebre Art is Easy (1984) - unica opera già appartenente alla collezione del MAMbo prima delle recenti acquisizioni - e 120 pagine, un'installazione, presentata alla Galleria Schema di Firenze, composta da decine di fotocopie di pagine tratte in parte da un quaderno dell’artista su cui si stagliano parole e frasi dattiloscritti, la cui successione si presenta come un flusso disomogeneo di annotazioni che spaziano tra suggestioni visive, gestuali e sonore, in un gioco di rimandi che ripercorre idealmente le partiture, gli statement e altri lavori dell’artista.

Questo nucleo stabilisce inoltre un dialogo ideale con altre esperienze espositive del museo, tra cui si ricorda la recente mostra John Giorno: The Performative Word, che hanno evidenziato la continuità e le convergenze tra la poesia performativa e la sperimentazione concettuale.

Il percorso espositivo comprende una vasta selezione di interventi video, curata dalla docente di Analisi del film e Pratiche audiovisive nella Media Art presso l’Università di Udine (DIUM), Cosetta Saba. In comunicazione costante con le opere fisiche, questi contributi mostrano la riflessione dell’artista nel carattere processuale e performativo e in dialogo con le potenzialità espressive del dispositivo videografico. La rassegna audiovisiva permette di approfondire la dimensione temporale e relazionale del lavoro di Chiari, offrendo una prospettiva esaustiva sulla sua sperimentazione mediale e sulla centralità del gesto.

Un’intera sala dello spazio espositivo è dedicata a una sezione biografica, curata da Stefano Cavaliero, con l'elaborazione grafica di D+ studio, pensata per contestualizzare la figura di Giuseppe Chiari nel panorama del secondo Novecento. Attraverso riproduzioni di documenti, fotografie, materiali d’archivio, provenienti dall'Archivio Giuseppe e Victoria Chiari di Mario Chiari, e una dettagliata timeline, viene ricostruita la carriera dell'artista, restituendo il valore storico e documentario della sua opera.

Ad accompagnare la mostra, un progetto editoriale (Edizioni MAMbo), progettato da D+ studio, dedicato all'artista. Il libro bilingue italiano e inglese contiene foto di allestimento, saggi e schede di approfondimento a firma di Lorenzo Balbi, Gabriele Bonomo, Carlotta Castellani, Stefano Cavaliero, Livia De Pinto, Marco Giovenale, Anna Cestelli Guidi, Claudio Musso, Parasite 2.0, Francesca Pola ed Elena Colzi, Cosetta Saba, Desdemona Ventroni e Uliana Zanetti.

Nell'ambito della mostra, MAMbo, in collaborazione con AngelicA | Centro di Ricerca Musicale e con Fondazione Bonotto, presenta un ciclo di tre concerti con la musica di Giuseppe Chiari. Il primo si tiene nel corso dell'opening della mostra, giovedì 28 maggio 2026 alle ore 19.00, e vede il pianista Reinier van Houdt eseguire Intervalli (1950 - 1956) di Giuseppe Chiari, il secondo e il terzo sono in programma sabato 26 settembre 2026, alle ore 17.00 con Agnese Toniutti e alle ore 19.00 con Chiara Saccone & Deborah Walker (programma in via di definizione).

L'esposizione fa parte di Bologna Estate 2026, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna - Territorio Turistico Bologna-Modena.

SCHEDA TECNICA

Mostra
Giuseppe Chiari 1926-2026. Partitura per un museo

A cura di
Lorenzo Balbi e Mario Chiari

Promossa da
Comune di Bologna | Settore Musei Civici | MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna

Sede
MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna | Sala delle Ciminiere
Via Don Giovanni Minzoni 14, Bologna

Periodo
29 maggio - 27 settembre 2026

Inaugurazione
Giovedì 28 maggio 2026 ore 18.00 - 21.00
Alle ore 19.00 si tiene il concerto del pianista Reinier van Houdt che esegue Intervalli (1950 - 1956) di Giuseppe Chiari

Orari di apertura
Martedì e mercoledì ore 14.00 - 19.00
Giovedì ore 14.00 - 20.00
Venerdì, sabato, domenica e festivi ore 10.00 - 19.00
Martedì 2 giugno 2026 (Festa della Repubblica) ore 10.00 - 19.00
Sabato 15 agosto 2026 (Ferragosto) 10.00 - 19.00

Ingresso
Intero 6 € - Ridotto 4 €
Per riduzioni o gratuità consultare il sito webInformazioni

MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
Via Don Giovanni Minzoni 14 | 40121 Bologna
Tel. +39 051 6496611

Facebook: MAMboMuseoArteModernaBologna
Instagram: @mambobologna
YouTube: MAMbo channel

EDIZIONE RECORD PER LA MOSTRA-EVENTO INTERNI MATERIAE

2026-05-09T04:05:53.128+02:00

EDIZIONE RECORD PER LA MOSTRA-EVENTO INTERNI MATERIAE

Con 542.000 presenze complessive e una crescita del +14%, INTERNI consolida il primato tra gli appuntamenti più seguiti del FuoriSalonea

Segrate, 8 maggio 2026 - Con 542.000 presenze complessive, INTERNI MATERIAE si conferma l’appuntamento più seguito del FuoriSalone, segnando un incremento del +14% rispetto alla precedente edizione e rafforzando ulteriormente il proprio ruolo tra le manifestazioni di riferimento dedicate alla cultura del progetto contemporaneo.

Il risultato si articola in 305.000 visitatori all’Università degli Studi di Milano, 170.000 all’Audi X Zaha Hadid Architects a Portrait Milano e 67.000 all’Orto Botanico di Brera, evidenziando non solo la straordinaria partecipazione di pubblico, ma anche la capacità della mostra-evento di strutturare un sistema diffuso, integrato e altamente attrattivo su scala nazionale e internazionale.

Dal 20 al 30 aprile, Milano si è trasformata in un grande hub culturale e produttivo, una piattaforma aperta di ricerca e sperimentazione progettuale, in cui oltre 40 installazioni e più di 50 tra architetti, designer, artisti e aziende provenienti da oltre 10 Paesi hanno interpretato la materia come linguaggio fondativo del progetto contemporaneo. Un laboratorio urbano in cui architettura, arte, scienza, industria e innovazione tecnologica si sono intrecciate generando nuove visioni e contaminazioni di linguaggi per progetti concreti.

Attraverso una geografia diffusa, INTERNI MATERIAE ha costruito un racconto corale capace di andare oltre la dimensione espositiva per affermarsi come vero e proprio dispositivo culturale. Installazioni, micro-architetture e macro-oggetti site-specific, insieme a conferenze, talk, performance e momenti di confronto, hanno dato vita a un mosaico articolato di contenuti, confermando il ruolo centrale del progetto come strumento di interpretazione del presente e costruzione del futuro.

Il percorso ha coinvolto cinque poli simbolici della città: alle tre sedi istituzionali - l’Università degli Studi di Milano, l’Orto Botanico di Brera e Audi X Zaha Hadid Architects a Portrait Milano - per il quarto anno consecutivo si sono aggiunti Eataly Milano Smeraldo e Urban Up | Unipol in De Castillia 23, costruendo una narrazione urbana integrata, fortemente relazionale e capace di attivare un dialogo continuo tra luoghi, persone e discipline.

“In occasione del FuoriSalone, Milano si conferma un grande hub culturale e produttivo per concretizzare progetti non realizzabili altrove”, afferma Gilda Bojardi, direttore di INTERNI. “Anche quest’anno la città è diventata una palestra progettuale, dove architetti, designer e creativi da tutto il mondo hanno potuto confrontarsi, contaminare le proprie visione e contribuire, attraverso il progetto, alla costruzione di una visione condivisa orientata a un futuro più consapevole e sostenibile”.

La mostra-evento si conferma così l’evento simbolo del FuoriSalone, nato nel 1990 per iniziativa di Gilda Bojardi, grazie all’elevato livello culturale e progettuale delle installazioni, alla qualità dei brand coinvolti e a una straordinaria copertura mediatica che ha coinvolto stampa, radio, televisioni, testate specializzate, piattaforme digitali e social, consolidando la leadership assoluta di INTERNI nel sistema della comunicazione del design.

Si ringrazia il co-producer Audi con Zaha Hadid Architects, oltre a tutte le aziende, designer e architetti che hanno partecipato: Annabel Karim Kassar per Annaka Design, Rubner Haus, ABS Group e Valpaint, Irritec con Davision; BIG – Bjarke Ingels Group per Artemide; Snøhetta per VitrA; AMDL CIRCLE e Michele De Lucchi per Zambon; Piero Lissoni per Sanlorenzo; Mutti con Mapei; Alessandro Scandurra per Holcim Italia; Wu Bin – W.Design con M77, MOORGEN, UMGG, YARDCOM; DAAA Haus Group per Recobel by Halmann Vella; MM Design insieme a Xlam Dolomiti; OTTO Studio - Paola Navone e Cristina Pettenuzzo con Studio Azzurro per Consorzio Parmigiano Reggiano; Simone Micheli Architectural Hero per Lumyra Energy, Pilosio e WorldHotels; Secco Sistemi; Meneghello Paolelli per Gibus; City of Busan con Migliore+Servetto; Marco Nereo Rotelli con Domyn e Veolia; Bertozzi & Casoni per Galleria Deambrogi; Silvio De Ponte per Idealverde; Sony Group Creative Center con Setsu & Shinobu Ito per Sony Group Corporation; MAD per Canva; Alexander Bellman per ILTI Luce; Q-Bic con gli studenti di POLI.Design e la Scuola di Design del Politecnico di Milano con Rubinetterie Treemme; Richard Orlinski per Fidenza Village; Thirtyone Design + Management per Uniqlo; Christoph Radl con Eugenia Bruni per Pasquale Bruni; Jan Puylaert per EcoPixel; Paola Sasplugas per PDPAOLA; Accademia IUAD; Genny Canton Studio e Operaventuno per MCZ Group; Marco Merendi e Diego Vencato per Stannah; Artset per Ever in Art; CODOO Studio per Tile of Spain; Navim Yacht Lab e Tecnimpianti; Rampello & Partners per First Italy; IED con il progetto VIVO; Studio Paolo Ferrari per A.A.T.C. and Co; Natascia Finocchiaro Maurino per Cristallina Design con Cristallina e Graniti Maurino; Alessandro Enriquez per Kartos; Dainelli Studio per Status Contract con Fratelli Damian; Giotto Calendoli per Eataly Milano Smeraldo; Studio Azzurro per Urban Up | Unipol.

Inaugurata la mostra con le opere finaliste della seconda edizione del Premio “Ricoh Urban Art Contest”

2026-05-08T16:43:04.328+02:00

          Vimodrone, 8 maggio 2026 – Dall’8 al 20 maggio 2026, lo Spazio N3 di Regione Lombardia ospita le opere finaliste della seconda edizione del "Ricoh Urban Art Contest", un premio che pone sotto i riflettori i temi ESG, contribuendo al contempo alla riqualificazione urbana. 

Lo Spazio N3 di Regione Lombardia apre le porte alla street art, con una mostra (dal lunedì al venerdì, 10.00-19.00) che presenta i bozzetti finalisti del “Ricoh Urban Art Contest”, progetto che riconferma l’impegno di Ricoh per l’arte e la collettività. 
   Dopo una prima edizione dedicata alla Diversity & Inclusion - che ha portato alla realizzazione di un murale su uno spazio messo a disposizione dal Comune di Milano e riqualificato da Ricoh Italia - il contest prosegue il suo percorso dedicato ai temi ESG (Environmental, Social, Governance), focalizzandosi quest’anno sull’ambiente, un ambito in cui Ricoh investe da tempo con iniziative concrete e una visione a lungo termine.
       Il premio, realizzato in collaborazione con Regione Lombardia e con il patrocinio del Municipio 8 - Comune di Milano, darà vita a un nuovo murale, collocato accanto all’opera realizzata nella prima edizione, contribuendo così a creare una narrativa artistica coerente e di forte impatto visivo. Organizzata da Art Relation di Milo Goj, questa iniziativa affonda le radici nella valorizzazione che Ricoh promuove da anni verso l’arte, con il “Premio Ricoh per Giovani Artisti Contemporanei” e l’edizione speciale “All Stars”, che hanno contribuito a dare visibilità a numerosi talenti. 
      L’arte che ispira consapevolezza e responsabilità
       “L’arte rappresenta per noi uno strumento privilegiato per dialogare con il territorio e promuovere valori che consideriamo fondamentali”, commenta Valentina Magi, Direttrice Marketing di Ricoh Italia. “Attraverso questo premio, vogliamo valorizzare il ruolo dell’arte urbana e, allo stesso tempo, sensibilizzare le comunità su questioni che richiedono un impegno condiviso. Crediamo che il linguaggio universale dell’arte giochi un ruolo importante nel promuovere consapevolezza, trasformando gli spazi della città in luoghi non solo di bellezza, ma anche di riflessione e di responsabilità”. 
         “Il tema scelto per questa edizione del Premio - sottolinea il presidente della Regione Lombardia Attilio Fontana - assume una rilevanza e un significato particolare in quanto invita gli artisti a interpretare il tema ‘Environment’, inteso come impegno concreto per la tutela e il rispetto del nostro pianeta. Un valore al quale teniamo molto, e non da oggi, come dimostrato dal nome assegnato al Piano Regionale di Sviluppo al quale in questa legislatura abbiamo aggiunto l’aggettivo Sostenibile, dunque il PRSS”.
         “Siamo onorati di ospitare a Palazzo Lombardia la mostra che riunisce ottimi esempi di creatività urbana - aggiunge il governatore - e che, ancora una volta, i nostri spazi siano a disposizione di chi sa creare bellezza, declinandola nelle forme artistiche ritenute più congeniali”.
       L’attenzione all’ambiente raccontata dalla creatività contemporanea
          Ai partecipanti e alle partecipanti è stato richiesto di presentare un bozzetto dell’opera, dando libera espressione al tema ambientale.
          Tra le proposte pervenute, sono state selezionate 19 opere, ora esposte in mostra.
        I lavori saranno valutati da una giuria d’eccezione, presieduta da Carlo Micheli, un importante critico d’arte, e composta da rappresentanti delle istituzioni - tra cui Attilio Fontana, Presidente della Regione Lombardia - del settore artistico, dei media. E non solo: anche i dipendenti e le dipendenti di Ricoh saranno protagonisti e il loro voto avrà lo stesso peso di quello degli altri giurati. Il 21 maggio, durante la cerimonia di premiazione, sarà rivelato il nome dell’artista che darà forma al murale. 
     “Ogni opera - conclude Valentina Magi - porta con sé un modo unico di leggere la sostenibilità e di restituirla allo spazio urbano, mostrando sensibilità differenti ma unite dall’intento di avvicinare le persone al tema ambientale in modo immediato e autentico”.