Almanaque da Língua Portuguesa

Curso de Escrita e Redação Online com Certificado

2012-03-31T06:11:00.001-07:00

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Os principais tópicos do Curso de Escrita e Redação são:

Introdução
Tipos de linguagem
Como escolher as palavras
Tema e título
Os momentos da produção textual
As partes de uma redação
Como iniciar o texto
O desenvolvimento
Concluindo o texto
Tipos de texto - como escrevê-los
Narração
Descrição
Dissertação
Cartas
Ofícios
Relatórios
Atas
Resumos
Poesias
Autorizações
Declarações
Redações empresariais
Redações para processos seletivos
Email empresarial
Técnicas de redação
Formatação e estrutura do parágrafo
Objetividade e concisão
Coesão e coerência
Elementos gramaticais importantes
Os períodos
Pontuação
Ambiguidade
A estrutura da frase
A escrita de números
Dúvidas do cotidiano
Erros comuns
Análise de redações - Dicas e comentários do professor

Análise discursiva de uma peça publicitária

2010-08-19T09:37:00.000-07:00

Poliana Brito Sena

“Se temos hoje um sentido

para dada coisa é porque

houve um processo que o

cimentou e organizou a

exclusão do sem-sentido”

Resumo: Este trabalho pretende analisar, ainda que de forma sucinta, como o anúncio constrói seu discurso através das imagens, da linguagem verbal e do contexto, a fim de persuadir o consumidor (ouvinte) à apreciar diariamente sua programação, a partir da peça publicitária da Rádio Eldorado publicado na revista Língua Portuguesa nº 20, em 2007.

Palavras-chave: Discurso, Propaganda, Análise.

1- Rádio linguagem

Apesar da evolução da escrita, a comunicação oral ainda é importante, especialmente na mídia eletrônica, como é o caso da rádio. Antes de qualquer coisa o homem ouve e emite sons. É a partir dessas propriedades que transmite o som que se funda a relação com as vozes e os objetos sonoros que vem do rádio. Som, música, ruído, palavra e silêncio, disso se compõem a base dessa linguagem.

Na rádio, apesar do locutor e o ouvinte estarem distantes fisicamente, ambos vivem o mesmo campo temporal. O que permite ao ouvinte entregar-se ao exercício da imaginação e abstração durante o discurso apresentado.

Nesse suporte midiático, ouvimos constantemente, a linguagem publicitária como base sustentadora desse meio. E como toda forma de comunicação publicitária, a rádio visa conquistar e motivar o consumidor-alvo. No entanto, é possível perceber que a rádio enquanto suporte publicitário que divulga, vende e vive de seus anúncios utiliza de outros mecanismos, outros meios para divulgar o seu trabalho, o que torna mais interessante e questionador. Por que será que a rádio sendo uma grande empresa de publicidade vai em busca de outros suportes para divulgar o seu trabalho? Os seus anúncios não são convincentes o suficiente?

2- Passando pela teoria

O objeto da Análise do Discurso, teoria fundada por Michel Pêcheux, na França, em 1969, é o discurso, que é entendido, segundo Pêcheux, como efeito de sentido entre locutores. O discurso não é apenas um texto, mas um conjunto de relações e informações que se estabelecem nos momentos antes, durante e após a produção da peça publicitária.

A Análise do Discurso entende que os sentidos não são postos e que as palavras não possuem um sentido único, mas um dominante. Para a Análise do Discurso, a enunciação de uma mesma materialidade lingüística, em condições diversas, pode gerar diversos efeitos de sentidos. Segundo Orlandi (2003, p. 26)

“A análise não estaciona na interpretação, trabalha seus limites,

seus mecanismos, como parte dos processos de significação.

Também não procura um sentido verdadeiro através de uma

“chave” de interpretação. Não há chave, há método, há

construção de um dispositivo teórico. Não há uma

verdade oculta atrás do texto. Há gestos de interpretação

que o constituem e que o analista, com seu dispositivo,

deve ser capaz de compreender”.

A língua, sob a ótica da AD, é entendida como uma forma material de chegar ao sujeito, pois é através da linguagem que o sujeito do inconsciente se constitui e é também nela que ele deixa marcas do processo ideológico que inevitavelmente, incide na formação profissional do sujeito. As Formações Discursivas estão submetidas às Formações Ideológicas, que são o conjunto de atitudes, valores e preceitos que são regidos pela ideologia, de acordo com as posições de classe ocupadas.

O conceito de Interdiscurso, a noção de Memória discursiva também é importante para a teoria, pois, como diz Orlandi (2003, p. 31), é através da memória discursiva que o sujeito busca no seu interdiscurso as palavras do outro, aquelas já proferidas. E isso nos leva a um outro conceito importante para a AD, que o pré-construído é um elemento buscado na memória discursiva, fruto de discursos anteriores.

Nesta análise tentarei perceber os usos da língua pela publicidade, como forma de seduzir o consumidor, interpelá-lo, sob a ótica teórica da Análise do Discurso e, portanto, buscando sempre também o que está por detrás das palavras, nos não-ditos, nos deslocamentos de sentido, na falta, nos equívocos.

4- Uma propaganda em análise

Nesta peça publicitária selecionada para análise, é possível perceber o forte empenho do sujeito, que essencialmente ideológico e histórico, em intitulá-la a melhor rádio do mercado.

Existem várias informações no corpo desta peça que se faz necessário destacar, começarei pelo visual. Ao primeiro ver, parece se tratar de uma propaganda de hastes flexíveis (cotonetes), porque a única imagem não-verbal que aparece na peça, inclusive no centro da página, é um pote com várias hastes flexíveis dentro. No entanto, fazendo a leitura dos textos verbais que se encontra por toda a página, percebemos que não se trata de nada disso, este é apenas um recurso (pote de haste flexível) utilizado para intensificar o valor dado e a importância de se ouvir tal rádio.

Na imagem do pote aparecem algumas informações que são pertinentes para a compreensão e encaixe de todos os enunciados à sua volta. No canto esquerdo da página aparece o enunciado “Limpe seus ouvidos diariamente com as melhores cabeças” com o fundo azul, o mesmo que está no pote e nas hastes, o que nos leva a relacionar o enunciado acima com tais informações contidas no pote.

Para Pêcheux (1999, p. 55) do entrecruzamento da imagem com o texto nasce a significação. Davallon (1999, p. 28) considera extremamente importante a análise da imagem em complementaridade com o enunciado linguístico para apresentar as qualidades de um produto e conduzir assim o leitor a se recordar de suas qualidades.

No pote de hastes transparente e de rótulo azul, aparecem também sinais na parte inferior, como se fossem ondas de som, frequência de rádio, enfim, uma marca legítima do produto que se que vender, a rádio.

O anúncio utiliza fortes argumentos para persuadir os consumidores/ouvintes. Primeiramente, o verbo “Limpe” já aparece no imperativo, o que significa uma ordem explicita do anunciante. Em seguida “limpe seus ouvidos” é aí que entra a haste, pois está é a função dela, limpar os ouvidos, mais adiante temos, “diariamente com as melhores cabeças”, nesse caso, cabeça tem sentido duplo, pode tanto se referir às cabeças das hastes, pois são elas que literalmente limpam os ouvidos, quanto a mais provável para este anúncio, a dos ouvintes.

No pote observa-se o que corresponde ao “diariamente” do enunciado, que são os dias da semana indicando os programas que serão apresentados (seg; ter; qua; qui; sex; sab;) e aparece também exemplificado no pote, “as melhores cabeças”, indicadas através das setas, que tanto pode se referir as cabeças das hastes quanto as cabeças dos apresentadores dos programas diários( Patrícia, João, Ed Motta, Charles, Paulo, Paulo Mai) que são indispensáveis para a limpeza dos ouvidos/ mente, pois são “feitos por quem entende de música e tem o que falar”, é assim que o anunciante identifica as cabeças que trabalham diariamente na rádio.

No enunciado “feitos por quem entende de música e tem o que falar” subtende-se que somente as “cabeças” da rádio Eldorado entendiam de música, e tinham coisas inteligentes para passar para o ouvinte, deixando claro que as outras emissoras não tinham tal capacidade, ofendendo de certa forma as pessoas que trabalham lá, com o intuito de se colocar na frente, e estar em primeiro lugar.

No centro do pote tem-se em letra maior um nome que supostamente indicaria a marca, ou o nome do produto que é “SuperOito” e abaixo dele em fonte menor, “ousadia, inteligência e música aqui na Eldorado” e abaixo deste em fonte ainda menor “Rádio Eldorado FM 92,9”.

Por que este nome “SuperOito” para identificar a marca do produto? Logo ao lado direito do início da página tem-se “Todos os dias a partir das 20h, a Eldorado FM traz um atração diferenciada para o seu começo de noite”. Temos uma das aí a resposta para a marca do produto. O “SuperOito”, é a melhor programação que acontece a parti das 20h, o que demonstra também no não-dito que só o interessante, o inteligente e o “super” da rádio acontece a partir das oito horas da noite, desvalorizando os programas dos outros horários de sua própria rádio.

Também é possível perceber que o oito está em negrito dando lhe um destaque maior. A letra “O” maiúscula no meio da palavra tenta identificar de forma explícita a importância do Ouvir, do Ouvido, do Ouvinte e desse horário Oito .

Já através da sentença “ousadia, inteligência e música aqui na Eldorado” percebe-se a inclusão dos programas de toda a rádio Eldorado e assume sua postura de ousada, levando e mostrando ao público o que as outras rádios não fazem.

No fim da página, no centro, aparece outro texto. Trata-se do slogan da rádio Eldorado “A Rádio dos melhores ouvintes”. Neste enunciado subtende-se que a rádio seleciona os seus ouvintes, ela é para os melhores e não para todos. Nesse caso quais seriam os melhores ouvintes para ela? Uma possibilidade poderia ser as pessoas que compartilham a mesma opinião sobre o que a rádio pregava sobre sua programação, que se danem o que o resto pensem, nesse caso ela assume de fato uma das características a se própria intitulada “ousada”.

Através de toda análise pude constatar que o contexto ao qual a propaganda está inserida com todas as informações verbais e não-verbais aqui trabalhadas são de fato, utilizadas no sentido de persuadi o leitor, até mesmo certas ofensas não-ditas explicitamente, são possíveis de serem interpretadas no não-dito. O leitor, muitas vezes, deixa passar despercebido por não fazer uma leitura mais profunda. A construção do texto publicitário é um trabalho muito delicado que requer bastante cuidado, criatividade e estratégias para a conquista efetiva do leitor/ouvinte, pois, muitos são os leitores e muitas são as leituras que se podem produzir.

Livros de William Shakespeare

2010-08-19T09:10:00.000-07:00

As Alegres Senhoras de Windsor / Antônio e Cleópatra / A Comédia dos Erros / Conto de Inverno / Coriolano / A Trágeia de Hamlet / A Famosa História da vida do Rei Henrique VIII / Henrique IV - parte I / Henrique IV - parte II / Júlio César / MacBeth / Medida por Medida / A Megera Domada / Muito Barulho por Nada / O Mercador de Veneza / Os Dois cavalheiros de Verona / Otelo / Rei Lear / Ricardo III / Romeu e Julieta / Sonho de Uma Noite de Verão / A Tempestade / Tito Andrônico / Trabalhos de Amor Perdidos / A Tragédia do Rei Ricardo II / Tudo Bem Quando Termina Bem / Vida e Morte do Rei João.

Livro de Sófocles

2010-08-13T09:13:00.000-07:00

Édipo Rei

Análise do conto Pausa de Moacyr Scliar

2010-08-11T18:39:00.001-07:00

O conto relata a história de Samuel, um jovem rapaz casado com uma mulher aparentemente mal humorada e de companhia desagradável. Todos os domingos Samuel, também chamado de Isidoro, nome que usava como disfarce, era despertado às sete horas da manhã. Se lavava, preparava sanduíches e saia de casa com um pretexto de que iria trabalhar no escritório, mas, a realidade era outra, ele direcionava-se para um hotel pequeno e sujo, onde era atendido pelo porteiro que já o conhecia. Lá passava o dia inteiro dormindo, tentando se refugiar da correria do cotidiano transformando o seu mundo em um mar de sonhos e só após ser despertado por um relógio, retornava para casa, lentamente, observando a paisagem, voltando ao seu mundo real.
A utilização do título “Pausa” pode ser vista tanto como uma possível interrupção na rapidez com que as coisas têm acontecido como também a necessidade de uma reflexão acerca de sua existência e o reflexo dessa postura na sociedade vigente. No decorrer do conto vários caracteres da vida Pós-Moderna vão se apresentando e criando forma através de objetos, atitudes, situações e sentimentos.
O despertador, por exemplo, marca o tempo, a necessidade de cronometrar as atividades a serem realizadas, a fim de, não esquecer e nem se atrasar. Para essa narrativa, este é um objeto de extrema necessidade, pois, Samuel ao ouvi-lo tocar salta da cama e começa a rotina do dia, sendo uma de suas atividades preparar sanduíches, comida de fácil e rápido preparo que marca o processo de industrialização cada vez mais propício a atender a necessidade das pessoas e também seu conseqüente lucro.

Através do trecho: “Muito trabalho. Não há tempo. Levo um lanche” é possível perceber como a velocidade tem invadido e tornado mecânico o cotidiano das pessoas tanto pelo significado que elas apresentam quanto pelo uso de frases curtas.

O autor também deixa transparecer a sua voz no desenrolar dos acontecimentos com a expressão “dormir”. A personificação também é marca registrada em alguns momentos: “cidade começava a mover-se, automóveis buzinando, noite caia” etc.

Ao fazer a leitura deste conto a nossa curiosidade é aguçada, pois, apesar de, apresentar aparentemente uma interpretação fácil ele nos proporciona caminhar pelas variadas vertentes que nos são apresentadas ao estudarmos o modernismo.

O texto também apresenta a fuga do personagem Samuel, na tentativa se refugiar do stress do dia-a-dia, ao construir uma outra rotina que é praticada aos domingos. No entanto, por mais que ele se isole do mundo “real”, os seus hábitos são característicos da correria do cotidiano, não tem tempo para conversar com o porteiro, as mãos são limpas no próprio guardanapo e não lavadas, enfim, a personagem muda as características de sua rotina, mas, o aspecto da intensa velocidade que o rodeia é a mesma, a vida social está presente em cada instante, pois como ressalta Fábio Lucas a sociedade condiciona o homem e mesmo que se tente fugir dela é inútil.

Outro aspecto relevante a ser observado é a angústia de Samuel durante o sono, pois, mesmo depois de toda uma preparação para o tão esperado descanso, ele continua agitado, sonhando com brigas, agitações, correrias. Alguns dos seus sonhos tinham certa relação com a natureza, talvez por ser o seu desejo não realizado por falta de tempo.

A figura da esposa de Samuel é apresentada no conto com alguns aspectos que nos leva a entender que há uma espécie de rejeição por parte do esposo. Samuel ao se levantar evita fazer barulho para que ela não perceba que irá sair novamente, prefere comer sanduíches a vir almoçar em casa, o diálogo entre o casal é muito curto e antes que ela fale muito, ele pega o chapéu e sai.

Esta suposta rejeição também pode ser identificada no texto, num primeiro momento a mulher aparece bocejando, em seguida ela o interroga com um azedume na voz que pode ser identificada de duas formas, ou ela está acordando naquele exato momento, ou estar de mau humor e cansada, e por fim, ela aparece coçando a axila esquerda, comportamentos estes que leva a um suposto desmazelo, que também pode ser motivo para o desprezo do marido.

Contudo, durante toda a narrativa, a presença de objetos identificadores do tempo é constante, e isso, nos faz refletir que cada momento é cronometrado, que a história é formada em torno de um círculo, de uma rotina, que por mais que a personagem tente construir outro mundo, fugir daquela situação, que até mude o seu nome, ela sempre estará presa a determinados padrões e comportamentos que já estão inseridos na cultura do homem moderno.

A Ludicidade no ensino de Língua Portuguesa.

2010-08-11T18:27:00.001-07:00

Poliana Brito Sena[1]

Nenhum poder, um pouco de saber, um pouco de sabedoria, e o màximo se sabor possível... (Roland Barthes) Resumo: O presente artigo busca depreender o processo do ensino de língua portuguesa sob as diferentes matizes manifestadas pelo lúdico, com ênfase no desenvolvimento da criatividade e participação cultural dentro do seguimento educacional.

Palavras-chave: educação, língua portuguesa, manifestação lúdica.

1-Introdução

Durante muito tempo o ato de ler e escrever eram percebidos como meramente um instrumento que através da aprendizagem de decodificação de texto, as palavras saltariam do texto para a mente do leitor. A esse ato é possível identificar a necessidade de busca, troca e interação entre os membros desse processo educativo.

Nesse sentido, procuro demonstrar a importância do lúdico dentro da educação como uma metodologia que possibilita mais vida, mais prazer, e significado ao ensino, tendo em vista que esta é uma arma poderosa para estimular a vida social, a criatividade, enfim, o desenvolvimento de competências e habilidades das crianças.

Por meio das várias manifestações do lúdico (jogo, brincadeira, festa, brinquedo), a criança reproduz muitas situações vividas em seu cotidiano que são reelaboradas pela imaginação e pelo faz-de-conta construindo novas possibilidades de interpretação do real, segundo as suas necessidades, afeições e desejos.

Segundo Vygotsky (1984) é brincando, jogando, que a criança revela seu estado cognitivo, visual, auditivo, tátil, motor, seu modo de aprender e entrar em uma relação cognitiva com o mundo de eventos, pessoas, coisas e símbolos. Diante disso, convém que saibamos respeitar o tempo da criança ser criança, sua maneira de ser e estar no mundo, de conhecê-lo, de vivê-lo.

Para conceituação teórica utilizarei renomados autores que discutem incansavelmente a relevância do lúdico na educação: Vygostsky (1984), Huizinga (1980), Kishimoto (2001) entre outros.

2- O lúdico na educação.

Muitos desafios são encontrados na educação, principalmente para quem trabalha com ela e se dedica para fazer o melhor. Vários estudos já foram realizados nesse campo, mas este não deixa de ser um tema sempre atual e em constante movimento em busca de melhorias. Falar em educação é falar em ser humano, em seu meio, seu gosto, suas relações vivenciadas, por isso é que ela continua a ser discutida, por que o homem é um ser complexo que está em constante mudança.

A infância é a idade das brincadeiras. E nesse sentido o lúdico destaca-se como uma das maneiras mais eficazes de envolver o aluno nas atividades escolares, pois a brincadeira é algo inerente na criança, e de certa forma, é um meio de refletir e descobrir o mundo que a cerca. Assim bem coloca Kishimoto (2001):

Admite-se que o brinquedo represente certas realidades.
Uma representação é algo presente no lugar de algo.
Representar é corresponder a alguma coisa e permitir sua
evocação, mesmo em sua ausência. O brinquedo coloca a
criança na presença de reproduções: tudo o que existe no
cotidiano, a natureza e as construções humanas. Pode – se
dizer que um dos objetivos do brinquedo é dar à criança um
substituto dos objetos reais, para que possa manipulá-los.[2]

A escola deve compreender essa postura que o lúdico mantém diante do processo de ensino-aprendizagem, pois diante das novas propostas de formação de cidadãos críticos, questionadores, enfim, pessoas ativas na sociedade, este seria um suporte extremamente acessível, além de estimulante e prazeroso. Mas existe um grande receio dos educadores em adotar esse elemento lúdico em suas aulas, justamente pela “idéia equivocada de que os brinquedos, o jogo, trazem em si elementos perturbadores da ordem, levando a atitudes de indisciplina”. [3]

Procuramos sempre aplicar o lúdico

de forma aproveitável para os alunos,

pois quando o mesmo é aplicado de forma aleatória

costuma virar brincadeira. [4]

O professor, autoridade a quem cabe difundir o saber da cultura letrada precisa aderir ao conhecimento construído por meio da ludicidade que implica numa escola mais autônoma e democrática, pois o jogo, no ponto de vista do desenvolvimento da criança traz vantagens sociais, cognitivas e afetivas.

Enfim, a educação é um fato que por conta da necessidade de comunicar-se, de interagir-se com outras pessoas, de torna-se um indivíduo socialmente civilizado sempre esteve presente na vida humana. Com base nisso, podemos considerar que a principal substância do processo educacional está centrado no ensino da língua materna que tem como objeto constituinte a linguagem.

3- Jogo, brincadeira e ensino de Língua Portuguesa.

O ensino de língua portuguesa contempla as seguintes faces segundo Antunes[5] (2003): leitura, escrita, oralidade e gramática e nesse ponto de vista é possível perceber a tentativa de aquisição de uma linguagem padrão que em meio a sua complexidade entra em questão ”o que ensinar” e “como ensinar”.

E como proposta para esse plano, Marcelino[6] (1990) ressalta que o seguimento educacional é um espaço privilegiado para o “jogo do saber” que precisa recuperar o caráter lúdico e ser levado a serio como suporte para o ensino e alternativa para a denúncia e compreensão da realidade.

O jogo e a brincadeira são experiências prazerosas da natureza da criança, que devem também ser prazerosamente vivenciadas no processo de aprendizagem. A escola ao valorizar as atividades lúdicas, ajuda a criança a formar um bom conceito de mundo em que a afetividade é acolhida, a sociabilidade vivenciada e a criatividade estimulada.

A intensidade do jogo e seu poder de fascinação

não podem ser explicados por analise biológicas.

E contudo, é nessa intensidade, nessa fascinação,

nessa capacidade de excitar que reside a própria e

ssência e característica primordial do jogo.[7]

O professor de língua portuguesa precisa ter consciência da importância de sua formação permanente, de estar sempre inovando seu fazer pedagógico e de ter senso crítico e atitude investigativa para mediar o ensino da língua. É preciso também ter consciência que aplicar uma determinada brincadeira aleatoriamente, sem ter claros seus objetivos e sua ação em relação ao desenvolvimento e aprendizagem acarreta uma grande deficiência ao ensino.

4- Considerações finais

No transcorrer deste artigo procurei refletir sobre a importância das atividades lúdicas e suas várias possibilidades de manifestação na educação em específico no trabalho com a língua portuguesa. As manifestações lúdicas na nossa sociedade têm grande ligação com os interesses e ideologias de classes dominantes. Portanto, cabe escola e a nós, educadores, instituir o ato de brincar e jogar de forma mais alegre e atrativa levando em consideração os aspectos culturais, sociais, afetivos. Ao se brincar, não se aprendem somente conteúdos escolares; aprende-se algo sobre a vida, sobre a realidade presente no cotidiano das pessoas.

É buscando novas maneiras de ensinar através do lúdico que podemos realmente conseguir chegar mais próximo das necessidades da criança, pois uma atitude lúdica é, antes de tudo, uma maneira de ser, de estar, de pensar, de encarar a escola como um lugar sério e comprometido com o aprendizado.

5- Outras referências

MARCELLINO, Nelson Carvalho. Pedagogia da animação. SãoPaulo: Papirus, 1990.

ALMEIDA, Paulo Nunes de. Educação lúdica: técnicas e jogos pedagógicos. São Paulo: Loyola, 1995.

SANTOS, Santa Marli Pires dos. Brinquedo e infância: um guia para pais e educadores. Rio de Janeiro: Vozes, 1999.

[1] Acadêmica do quarto semestre do curso de Letras Vernáculas da Universidade do Estado da Bahia – UNEB, campus x.
[2] KISHIMOTO, Tizuko Morchida. Jogo, brinquedo,brincadeira e a educação. 5. ed. São Paulo: Cortez, 2001. P.18.
[3] MORAIS, Regis de. (org.) Sala de aula: que espaço é esse? 3. ed. Campinas: Papirus, 1988. p. 61.
[4] Resultado de uma entrevista realizada com professores de língua portuguesa. Esse depoimento remete ao questionamento feito acerca da prática realizada com o lúdico em sala de aula. Maio 2008.
[5] ANTUNES, Irandé Costa. Aula de português: encontro & interação. São Paulo: Parábola Editorial, 2003.
[6] MORAIS, od. Cit.. p. 59.
[7] HUIZINGA, Johan. Homo Ludens: o jogo como elemento da cultura. São Paulo: Perspectiva, 1980.p.5

Für Elise X A Hora da Estrela: um dueto marcado pelo questionamento social dos movimentos migratórios.

2010-08-11T18:26:00.000-07:00

Poliana Brito Sena.[1]

Sou jovem. Sou migrante. Não que eu queira, me obrigaram.

Na minha terra Natal fui estrangeiro, me pediram passaporte,

e me disseram estar clandestino, de lá me expulsaram...

Deixei minha terra natal. Migrei na busca do melhor.

Quando cheguei por estas bandas, percebi o que é pior.

Aqui estou perdendo a cultura. Me sinto outra criatura.

Em nível bem menor.[2]

Resumo: o presente artigo pretende apresentar uma considerável exploração de alguns aspectos relevantes do conto Für Elise de Hélio Pólvora. Por meio da literatura o autor transcreve suas impressões sobre a condição migratória de interioranos que partem para a capital fugindo ...
das mazelas do meio rural em busca de dias melhores. Nesse sentido, analisaremos o processo de mudança, permanência e retorno desses migrantes no Brasil.

Palavras-chave: Literatura Baiana, Hélio pólvora, migração, zona rural e urbana.

1- Introdução

A partir dos anos de 1950, coincidindo com o processo de industrialização do país e com o segundo governo do então presidente Getúlio Vargas[3], a saída de trabalhadores da região nordestina em busca de melhores condições de sobrevivência é um processo marcante. O sudeste, principalmente, São Paulo e Rio de Janeiro foi durante muito tempo, o local para onde se dirigiam milhões de pessoas oriundas em sua maior parte da zona rural. Esse fluxo migratório se intensificou durante toda a década de sessenta e teve seu apogeu até a metade dos anos setenta, quando exauriu o período de crescimento econômico do nosso país.

Nessa perspectiva procuraremos apresentar as minúcias que coloca Hélio Pólvora no conto Für Elise[4], ao discutir dentre outras, a condição migratória de um casal que sai do interior em busca de melhores dias no Rio de Janeiro, as mazelas vividas pelo casal em um quarto de pensão nesta mesma cidade, assim como relacionar alguns aspectos do movimento migratório discutidos em Für Elise e A Hora da Estrela de Clarice Lispector.

Hélio Pólvora nasceu em outubro de 1928 no município de Itabuna onde residiu até 1942 quando foi estudar o curso secundário em Salvador. Em 1953 segue para o Rio de Janeiro iniciando oficialmente sua carreira de crítico literário, jornalista militante, ficcionista e tradutor. Atualmente reside em Salvador, escreve crônica para o jornal A Tarde, é presidente da Fundação Cultural de Ilhéus e pertence à Academia de Letras da Bahia.

Pólvora escreveu vários livros, dentre eles: Os Galos da Aurora (1958), Estranhos e assustados (1966), Noites Vivas (1971), O Grito da Perdiz (1973), Massacre no km 13 (1978), Mar de Azov (1986), Xerazade (1990), O rei dos Surubins e outros contos (2000), a maioria, de contos. Em 1982 obteve o primeiro lugar na categoria Conto, I Bienal Nestlé de Literatura Brasileira, com O Grito da Perdiz e em 1986 na III Bienal Nestlé, com o Mar de Azov. [5]

Em sua obra, Pólvora conjuga literatura com significado, afirmando que tudo é possível no terreno da invenção, escreve com intensidade, uma sutil ironia, e um manejo depurado da linguagem. A realidade se constitui figurativa ao expor que os valores, as angústias, as feridas, as referências culturais às terras baianas estão presente na sua produção literária.

Für Elise (para Elisa) é uma melodia para piano, talvez a mais conhecida mundialmente de Ludwig Beethoven que, segundo a história, teria sido composta, pelos anos de 1808 ou 1810, em honra de uma moça a quem propôs casamento e por acreditar que Beethoven não seria um marido adequado, mais tarde casou-se com outro. Für Elise é uma peça musical composta em lá menor, cuja estrutura revela um tom melancólico, sofrido e triste, como acontece com todas as tonalidades com o modo musical menor (dó menor, mi menor, etc.).

Mediante as ênfases apresentadas por Hélio Pólvora na construção de seu conto, partiremos para a discussão mais detalhada das temáticas abordadas pelo autor ao delinear seus personagens, seu compromisso com o ficcionismo sem se desvincular das sutilezas e encantos propiciados pela melodia que envolve a prosa moderna, e sem distanciar da terra, ou melhor, do interior baiano.

2- As mazelas decorrentes do processo migratório no Brasil e o retorno à terra natal.

O contexto histórico que se restringe ao aspecto migratório da população brasileira está intimamente relacionado aos fenômenos sociais e políticos. A migração interna do Brasil não é um fato decorrente de guerras, a sua maioria se processou através de fatores relacionados à situação econômica, a necessidade de melhores salários, de uma melhor condição de vida.

... Pode-se afirmar que os deslocamentos em

nosso país estão claramente relacionados,

entre outros fatores, com o processo de desenvolvimento

das relações capitalistas, com a questão fundiária,

o crescimento econômico, a urbanização

e as desigualdades regionais. [6]

No meio rural a pobreza e miséria eram predominante, por isso acentuou-se o processo do êxodo rural e a demanda de mão - de -obra na capital. O local de origem dos migrantes sustentava algumas características que teve grande influência para culminância desse processo: economia estagnada, agricultura atrasada e pouco diversificada, grandes proprietários de terras, concentração de renda, indústria com baixa produtividade, além de sofrerem com as secas periódicas. Este cenário de grandes desigualdades e concomitantemente, castigada pela estiagem acentuada propiciou a migração de muitos nordestinos para os centros urbanos desenvolvidos, especialmente a capital. O economista Paul Singer diz o seguinte em relação ao fenômeno migratório no Brasil:

A criação das desigualdades regionais

pode ser encarada como motor principal

das migrações internas que acompanha

a industrialização em moldes capitalista. [7]

Alguns migrantes, na sua maioria jovem,

nutriam muita esperança pelo seu novo local de destino.

Acreditavam que teriam acesso a conquistas que jamais

seria possível no lugar de origem. Outros geralmente

“oriundos da zona rural, já não tinham tanta esperança,

vinham em busca de trabalho, qualquer tipo de atividade,

como a construção civil, o emprego nas madeireiras, motoristas,” etc. [8]

De modo geral, pessoas entre 18 a 26 anos estariam sujeitos a migrar mais do que qualquer outro grupo etário. Essa elevada concentração de jovens entre os migrantes seria explicada pela maior sensibilidade dos mesmos as ofertas de trabalhos e de melhores empregos, maior facilidade de adaptação em outros lugares, maior desprendimento em deixar seu lugar de origem, necessidade de acompanhar o cônjuge em casais recém-formados, assim como a busca pela formação educacional e profissional em centros regionais maiores.

Em Für Elise de Hélio Pólvora é possível perceber a migração como um dos aspectos mais fortes de sua construção. Leda e André, personagens centrais dessa trama saíram do interior com destino ao Rio de Janeiro na tentativa de conseguir um futuro melhor para sua família. Leda deixa seus dois filhos para trás aos cuidados da mãe e refere-se a eles com muita saudade, mas demonstra acreditar em dias melhores, dias em que André começará a ganhar mais dinheiro e assim reunir novamente a família.

Vieram do interior dois meses atrás...

Leda se enternece ao pensar nelas...

Daqui a pouco André começa a ganhar mais,

a gente manda buscar vocês. [9]

Um aspecto comum entre as migrações rurais é a partida em grupos como uma forma de organização, um modo de se sentirem mais seguros. Essa é a primeira grande dificuldade das pessoas que se deslocam de seu lugar de origem para a zona urbana, muitos não conseguem chegar ao seu destino devido às mazelas da pobreza e da fome, pois a viagem é dura e cansativa.

De modo que a sua maioria recorria aos mais variados meios de transporte para se locomoverem: andavam a pé, a cavalo, de carroça, nos vapores, de trem, de caminhão, enfim, o que fosse necessário para chegar a capital. [10]

É importante ressaltar que o lugar de origem e o que se pretendia estabelecer guardava muitas diferenças que “provocava de imediato alterações no cotidiano”[11]. Essas Mudanças podem está relacionado a vários fatores: no tocante ao tipo de trabalho, à vizinhança, ao poder público, às formas de moradia, ao convívio com pessoas de culturas diferente, ao lazer, a educação. Essa experiência constitui-se um momento de grande ruptura em suas vidas, pois hábitos e costumes são deixados para trás, restando-lhe apenas lembranças e saudades. Nesse sentido, Francisco santos ressalta:

É comum nos migrantes nordestinos essa espécie de “banzo”,

de saudade, de retornar para rever o lugar em que nasceram.

Mesmo entre os filhos desses migrantes, os que já nasceram

em outros Estados, também é percebido esse desejo de

conhecer as terras dos pais, do conhecer as origens. [12]

E importante frisar que muitos recém-chegados encontraram pessoas boas que viviam ali há mais tempo e ajudavam no que fosse preciso, indicavam os possíveis lugares de trabalho, arrumavam as moradias, ajudavam na retirada de documentos que a sua maioria não possuía, levavam-os as casas de parentes e amigos, enfim, orientavam sobre a vida no novo espaço. Mesmo diante disso, grande parte desses migrantes sentia uma espécie de abismo entre o mundo que deixaram e o mundo que agora lhe cabia conhecer e dominar. Tudo era estranho a eles, tudo causava insegurança, assombro, medo e muitas vezes, desejo de retornar a sua terra natal.

Contudo, as transformações na estrutura produtiva brasileira com novas configurações do desenvolvimento regional que se delinearam a partir da década de 70 ambientaram importantes manifestações na dinâmica migratória nordestina. O processo de desconcentração de migrantes nas capitais foi constituído pela política de incentivo ao investimento industrial no Nordeste. Isso fez com que a migração rural diminuísse e o número de pessoas retornando para as terras nordestinas aumentasse, principalmente , “na década de 80 que se destacou pelo inicio desse fluxo de retorno”, segundo Cunha[13].

A migração de retorno tem surgido como uma nova configuração do quadro da migração. Desde a década de 80, vem se observando o crescimento deste tipo de migração e a partir da década de 90 ela tem tornado-se um fenômeno realmente expressivo. O censo de 2000 revela que cerca de 5,259 mil indivíduos declararam ter morado em alguma outra unidade da federação no ano de 1995, sendo que dentro deste fluxo de migração, aproximadamente, 1,135 mil são pessoas que estão regressando para sua terra natal. Assim, os indivíduos retornados representam 21,60% da migração realizada no período de 1995-2000.

Para os estado do Nordeste, o número de retornados é bastante expressivo, boa parte da migração para esta região, deve-se às pessoas que estão retornando as suas origens. O número de pessoas que entraram na região Nordeste entre 1995-2000 foi 1053 mil pessoas, sendo que 58 mil delas se dirigiam para o lugar de nascimento, correspondendo, portanto, 43,5% deste fluxo.

Diante desses fatos é possível constatar que desde o início do século XX até os dias atuais muito se modificou em relação à estrutura migratória do país. Na primeira metade desse século, a intensa migração para a zona urbana por motivos já destacados é consideravelmente uma condição para um futuro melhor. No entanto, nas últimas décadas 80 e 90 esse cenário começou a se transformar devido às dificuldades encontradas em se obter emprego, na precariedade das moradias, e também pelas novas características de desenvolvimento das regiões nordestinas.

2- O cotidiano dos migrantes na metrópole.

A narrativa brasileira contemporânea, como é o caso de Helio Pólvora busca entre outras vertentes apropriar-se das reais condições dos aspectos sociais, econômicos, políticos, enfim, da realidade para transformá-la em cenário de seus enredos. No caso do conto Für Elise a cidade e o processo migratório aparecem não somente como espaço geográfico, mas enquanto agente significante da narrativa como um todo.

Assim como Leda, Dr. Max, André e Isaura são personagens que constrói e dão forma ao conto, assim é a cidade, a pensão e tudo que está no plano do espaço físico, pois, esta segunda imagem, a de confusão, desarrmonia e individualismo decorrente da vida na metrópole consiste em inúmeras possibilidades de criação.

A cidade, como destaca Regina Dalcastagnè é um símbolo de sociabilidade e ao mesmo tempo, de diversidade humana, em que convivem massas de pessoas que não se conhecem, não se reconhecem e mal se cumprimentam. Essa postura pode analisada sob uma possível transformação de identidade do migrante, das diferentes personalidades e do estranhamento àquela gente, aquele lugar bem distante da realidade da qual era exposto na sua terra de origem.

A pensão na praia de botafogo está calma,

os hospedes ainda não voltaram da rua.

O que fazem, como ganham a vida?

Leda gostaria de saber. As pessoas são

misteriosas, escondem o jogo.

Por trás da fachada da fisionomia

e das frases formais, muitas interrogações.

Em geral, caladas, discretas, às vezes abatidas e distantes[14].

Os locais de hospedagem durante a intensa onda migratória para São Paulo e Rio de Janeiro durante o século XX andavam sempre lotados com pessoas de várias partes do Brasil. Homens e mulheres eram “fantoches” nas garras sociedade vigente, muitos por não conhecer as artimanhas e golpes das pessoas da capital, que por sinal faziam tudo para ganhar um dinheirinho extra, enganavam, iludiam e roubavam os recém-chegados. Estrela reforça esse aspecto dizendo que “a desorientação dos recém-chegados aos grandes centros é notória. Estes eram as vítimas preferenciais de espertos e gatunos que se postavam nas estações de embarque para roubar-lhes os pertences”. [15]

Esta colocação de Estrela, também pode ser encontrada no livro A Hora da Estrela de Clarice Lispector, que estabelece um forte diálogo em relação aos aspectos migratórios revelados no conto Für Elise, objeto de estudo deste artigo. Na obra de Lispector, é apresentada a história de Macabéa, personagem protagonista, vinda de Alagoas para o Rio de Janeiro em busca de uma vida melhor. Após chegar a capital, Macabéia passa a morar com mais quatro colegas de quarto e inicia seu trabalho como datilógrafa. Uma mulher sem identidade, que sonha ser igual à Marilyn Monroe (famosa atriz de cinema), sem saber quem é, a torna incapaz de impor-se a frente de qualquer um. Começa a namorar Olímpico, um nordestino ambicioso que não ver nela qualquer tipo de ascensão social. Assim sendo, ele a abandona e começa a namorar Glória que é colega de trabalho de Macabéa, afinal, o pai dela era açougueiro, o que lhe sugeria uma melhora na vida financeira. Movida pela tristeza de ter sido trocada, a personagem incentivada pela própria Glória, vai à procura de uma cartomante, que prevê que ela seria finalmente feliz.

A felicidade viria de fora, do estrangeiro.

A cartomante mostra-lhe a tragédia que é sua vida,

mas, ao mesmo tempo, dá-lhe a esperança de acreditar

que as coisas poderiam ser diferentes...

a possível felicidade. Quando sai da casa da cartomante,

é atropelada por Hans, que dirigia um automóvel Mercedes-Benz. [16]

No momento do atropelamento de Macabéa nota-se as previsões da cartomante, porém, de forma irônica. É através da sua morte, que Macabéa consegue um destaque em sua vida, com seu corpo desfalecido no meio da rua.

(...)" A morte dela é o momento em que Eros (Amor) se une a Tanatos (Morte), vida e morte, num momento doce, e sensual: "Então - ali deitada - teve uma úmida felicidade suprema, pois ela nascera para o abraço da morte. (...) E havia certa sensualidade no modo como se encolhera. Ou é como a pré-morte se parece com a intensa ânsia sensual? É que o rosto dela lembrava um esgar de desejo. (...) Se iria morrer, na morte. [17]

A hora de sua morte seria a sua “hora da estrela”, momento de libertação para alguém que, afinal, vivia em uma cidade toda feita “contra ela”, onde a tratavam como uma intrusa e invisível aos olhos de todos.

4- considerações finais

A migração dirigida da zona rural para a zona urbana é, sem dúvida, um dos principais fenômenos ocorridos dentro do fluxo de migração brasileiro, nos últimos cem anos. Regiões tradicionalmente, fornecedores de mão-de-obra como o Nordeste apresentaram-se em grande escala esta migração.

A análise destas obras denuncia todo o contexto social brasileiro, e por extensão a injustiça, do mundo. Apresenta a estrutura do ser humano massacrado por esta sociedade capitalista e dominante, mostrando claramente o preconceito contra os ofendidos e humilhados desta mesma sociedade. Através das personagens é demonstrada a pobreza “feia” e ao mesmo tempo a fragilidade de vidas não muito interessantes. Quando a solidão é remetida nas obras, tem a função de dar destaque as desigualdades sociais e ao enigma da vida, nos fazendo refletir aos problemas e indagações que nos cercam.

[1] Acadêmicas do quarto semestre do curso de Letras Vernáculas da Universidade do Estado da Bahia – UNEB, campus x. [2] Letra de uma música feita por um migrante retirada do livro SANTOS, Daniel Francisco dos. Experiências de Migração de trabalhadores Nordestinos - Rondônia 1970-1995. Salvador: EGBA, 2003. p. 83.
[3] Primeiro governo do Presidente da República Getulio Vargas (1930-1945). O período citado corresponde ao segundo governo (1951-1954)
[4] Retirado do livro: Antologia panorâmica do conto baiano-século xx. Organização e introdução de Gerana Damulakis. Ilhéus: Editus, 2004. p. 180-191.
[5] Biografia disponível em: < http:// www.Jornaldecontos.com >. Acesso em: 25 mai. 2008. (site do autor).
[6] ESTRELA, Ely Souza. Os sampauleiros: cotidiano e representações. São Paulo: Humanitas FFLCH/ USP: Fapesp: Educ, 2003. p. 240
[7] ESTRELA, op. Cit. p. 32
[8] SANTOS, op. Cit. P.
[9] DAMULAKIS, op. Cit. p.183.
[10] ESTRELA, op. Cit. p. 32
[11]ESTRELA, op. Cit. P. 28
[12] SANTOS, op. Cit. P. 98.
[13] CUNHA. J.M.; BAENINGER, R. A migração nos estados brasileiros, no período recente: principais tendências e mudança.In: ENCONTRO NACIONAL SOBRE MIGRAÇÃO, 2., Anais...Belo Horizonte: Abep, 2000.
[14] DAMULAKIS, op. Cit. P. 181
[15] ESTRELA, op. Cit. P. 157

Época de silêncio: a mulher na literatura do século XIX.

2010-08-11T18:24:00.000-07:00

Poliana Brito Sena[1]

Agora... As mulheres começam a explorar o mundo das mulheres,

a escrever sobre as mulheres, como nunca se escreveu antes,

pois, até época bem recente, as mulheres na literatura eram

certamente uma criação dos homens.

Virginia Woolf

RESUMO: O presente trabalho pretende oferecer uma breve explanação a um dos pontos fulcrais da literatura do século XIX, a redução da mulher ao status de objeto de inspiração literária, bem como, apresentar o abismo entre a realidade da época e a idealização da mulher, no romance Diva, de José de Alencar.

Palavras-chave: Literatura, Romantismo, representação feminina, idealização.

1- introdução

Na cultura tradicional do Ocidente, os diferentes discursos do poder, tais como o científico, filosófico, educacional, religioso, e mesmo o literário seguem normas discriminatórias em relação ao sexo feminino. Nesse sentido, o Romantismo, movimento artístico e revolucionário surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que perdurou por grande parte do século XIX fazia uso deste discurso marcado por exprimir a singularidade da mulher enquanto objeto submisso, destinado à procriação e aos afazeres domésticos.

Os autores, através da ascensão da burguesia e do seu espírito romântico retratam nos romances os amores trágicos, utópicos, emocionais, culturalmente submetidos ao poder de uma sociedade patriarcal com imensas implicações ideológicas como é vista na obra Diva de José de Alencar.

Nos romances urbanos alencarianos, os temas desenvolvidos tratam da vida na capital e relata as particularidades da vida cotidiana da burguesia. Em muito deles, os mais polêmicos da vasta obra do escritor, traz à tona temas realistas sob moldes românticos que tanto a sociedade quanto a crítica brasileira preferiam ignorar.

A força ideológica dominante e arraigada no imaginário do homem Alencar é marcada por um estilo moral e decoroso principalmente nas relações de poder que envolve o feminino e o masculino na literatura, enfatizando dessa forma o caráter do gênero para definir seus limites.

Várias histórias de mulheres nomearam seus livros procurando retratar o papel da mulher sobre diferentes matizes no tecido social sendo elas: A Viuvinha (1857), Lucíola (1862), Iracema (1865), Senhora (1874) e o romance Diva (1864) que será objeto de análise deste presente artigo.

2-Objeto mulher, uma visão reducionista.

Analisando estudos da produção literária do século XIX, pudemos constatar grande influência do Romantismo, movimento revolucionário da história da literatura, pois apresentou um rompimento brusco no uso dos aspectos formais e estruturais do fazer literário, sobre o comportamento feminino, impondo critérios entre bem e mal, certo e errado.

Durante séculos e séculos, a voz feminina em relação à produção e publicação de livros, a manifestação política e a sua própria sexualidade foram silenciadas pelo discurso da defesa da moral e dos bons costumes instaurados pela ordem patriarcal, e se caso essa voz chegasse aos meios de comunicação de massa, era sob a ótica masculina. Nesse sentido, muitos confundiam a liberdade de expressão da mulher com igualdade ao homem:

Repressão sexual consiste num sistema de normas,

leis e valores que são definidos explicitamente pela religião,

pela moral e, na nossa sociedade, pela ciência também. [2]

Valem lembrar que na Idade Média e mesmo na Antiguidade, as mulheres eram vistas como anjo maligno, em contrapartida, os homens eram tidos como anjos bons tentados pela maldade feminina. Já no Romantismo, essa imagem começa a traçar outras faces, embora, com raízes profundas de subordinação e submissão ao discurso masculino.

A conduta destinada à sexualidade feminina precisava ser organizada por leis e normas, sob um regime de extremo controle, ao passo que a dos homens, baseado numa superioridade milenar eram livres para ser, pensar e expressar como o único possível a transgredir. Isto acabou por apresentar duas características às mulheres: de um lado, a esposa exemplar, casta, obediente, a figura materna representando o abrigo para o sofrimento, e do outro, a meretriz desrespeitada, vulgarizada, mas, sempre pronta a atender com habilidade os prazeres carnais.

Nesse discurso, é possível observar uma grande característica do Romantismo, o individualismo, tanto na conduta das mulheres quanto no machismo dos homens, pois eles preferiam se sujeitar a morte, a ter que se submeter à realização de tarefas que eram destinadas e impostas as mulheres, pois cabia a elas zelar pelo bem-estar da família. Assim edificou o modelo da mulher brasileira, mais mãe que amante mais submissa que independente, mais violentada que respeitada, ainda que na literatura fosse vista como um objeto artístico, uma obra da natureza da mais bela feição, como idealiza José de Alencar em muitos de seus romances.

Os lábios vermelhos e úmidos pareciam uma flor

da gardênia dos nossos campos,

orvalhada pelo sereno da noite:

o hálito doce e ligeiro exalava-se formando um sorriso. [3]

3-Diva: valorização ou idealização?

Diva é o segundo romance da trilogia de José de Alencar que foi designada ao “perfil” das mulheres e o quinto de sua obra geral. Foi introduzido na sociedade em 1864, época marcante da vida burguesa carioca, que também faz questão de mencionar em sua obra.

Por se tratar de um romance urbano, este se passa na cidade do Rio de Janeiro onde os protagonistas Augusto e Emília se conhece. Depois de salvar a vida de Emília, Augusto se submete aos seus caprichos e começa a sofrer constantemente sem entender tanto desprezo e humilhação, e a partir daí os dois passam a viver um jogo de ódio e amor.

Emilia não tinha rivais, me disputava a ninguém;

dominava-me na soberania

de sua beleza, e atraia-me

ou arredava-me a seu bel-prazer. [4]

Depois... Quem sabe? ...

Talvez me resolva dançar.

Se me pedirem muito! ...

Emília sorria dizendo estas palavras. [5]

Em Diva, José de Alencar desenha a beleza, os conflitos psicológicos e as contradições de Emília, a qual é retratada com um perfil feminino que possui uma posição de superioridade em relação aos demais mortais, dona de uma beleza sobrenatural e de extrema sedução, e mesmo com sua pureza era capaz de conquistar um homem e fazê-lo cativo.

Encantado com a imagem dessa personagem da vida real, José de Alencar dá origem ao seu discurso com um ar valorativo, ou seria apenas um fruto idealizado de sua imaginação? A figura de Emília que é marco central da obra exibe os contornos graciosos de sua beleza e a altivez de rainha que só existia na ficção de Alencar, visto que, a realidade de uma mulher presente na sociedade daquela época era incomparavelmente impossível. Sua função passava bem distantes do poder, da participação política, da voz que pudesse ser dita e ouvida.

O romance é ambientado na pobre decoração do antigo cassino de constante boemia, no luxo que desde muito tempo batia a porta da habitação do comerciante Sr. Duarte e numa sociedade com características ambíguas, ora moderna, ora conservadora. Assim como, a atitude de Emília, às vezes serena, amorosa, outras vezes, mesquinha, egoísta e severa.

No começo, Augusto a tem como uma deusa, virgem de amor, imaculada que merece sua adoração, mas com o decorrer da trama, após sofrer humilhações constantes, o amor começa a transformar-se em sentimentos de rejeição, raiva e vingança. Contudo, ele volta a admitir o seu amor por esta mulher, porém de forma dessemelhante, demonstrando seus desejos carnais e evidenciando que toda aquela superioridade que Emília apresentava não passava de um mero discurso dominante que ditam regras para o que é ser feminino.

Pois bem! A senhora quer! É verdade! Eu a amo!

Mas aquela adoração, aquele culto sagrado cheio de respeito e admiração...

Tudo isso morreu! O que resta agora neste coração que a senhora esmagou

por um bárbaro divertimento, o que resta, é o amor brutal, faminto, repassado de um ódio...

é o desespero de ser escarnecido, e a raiva de querê-la e obrigá-la a pertencer-me

para sempre e contra sua própria vontade!...[6]

Depois de todo desprezo de Emília para com Augusto, depois de tanta maturidade e indepêndencia demonstrada por Emília através da fala, dos gestos e atitudes , seu reino cai por terra reforçando assim as marcas do romantismo, onde a mulher não poderia transceder as tarefas de simples dona do lar, voltada para atender as vontades dos seus maridos.

Emilia arrastou-se de joelhos pelo chão.

Apertou-me convulsa as mãos, erguendo para mim

seu divino semblante que o pranto orvalhava.

__ perdão!...Soluçou a voz maviosa. __ perdão, Augusto! Eu te amo!... [7]

A personagem se rende à supremacia masculina onde é vista sob o prisma de um ser inferior com necessidade de ser educada rigidamente dentro dos padrões impostos pela sociedade aprendendo a ser tímida ou mostrar-se tímida diante dos estranhos e ser dotada de habilidade doméstica para garantir um bom casamento.

Sua imaginação fora a tempo educada:

ela desenhava bem, sabia música e a executava com mestria;

excedia-se em todos os mimosos lavores de agulha,

que são prendas da mulher.[8]

4- considerações finais

Com base no estudo realizado sobre o Romantismo que surgiu no final do século XVIII e perdurou pela primeira metade do século XIX, a representação feminina nesse período era extremamente discriminada e vista sob o prisma de um ser inferior que devesse ficar isolada do convívio social.

Com o passar do tempo, a mulher foi ocupando seu espaço e conseguindo muitos feitos, como o direito do voto, a publicação e autoria de livros a luz de muitas personagens como Emília que se apagou na sombra da opressão moral, espacial e sexual.

Diante de toda essa evolução que ocorreu em relação à violência, ao preconceito, aos abusos infligidos ao sexo feminino é podemos, hoje, desconsiderar a afirmação de Fénelon,[9] em Educação das meninas (1687) que as mulheres têm o espírito mais fraco e curioso que os homens, e por isso não devem nunca governar o estado, nem fazer guerra ou entrar para o ministério das coisas sagradas.

[1] Alunas do terceiro semestre do curso de Letras Vernáculas da Universidade do Estado da Bahia – UNEB.
[2] CHAUÍ, Marilena. Repressão sexual. 12. ed. São Paulo: Brasiliense, 1991, p. 80.
[3] ALENCAR, José de. O guarani. São Paulo: escala 1998, p. 38.
[4] ALENCAR, José de. Diva. São Paulo. Escala, 1998. P.50.
[5] ALENCAR, José de. Diva. São Paulo. Escala, 1998. p.28
[6] ALENCAR, José de. Diva. São Paulo. Escala. 1998. P. 83
[7] ALENCAR, José de. Diva. São Paulo. Escala. 1998. P. 84
[8] ALENCAR, José de. Diva. São Paulo. Escala. 1998. P. 20
[9] REIS, Lívia de Freitas; VIANNA, Lúcia Helena; PORTO, Maria Bernadette. (org.) Mulher e Literatura: 2 ed. Niterói, RJ: Eduff ,1999. P. 441

Resenha do filme "o Carteiro e o poeta"

2010-08-11T18:23:00.001-07:00

Filme O carteiro e o poeta: direção de Michael Radford. Abril vídeo. Ano 1996.

Quem pode ser poeta?

O filme o carteiro e o poeta de Michael Radford com duração de 108 minutos é um romance / drama que relata a história de um filho de pescador, Mario Ruoppolo (Massimo Troisi) que se recusa seguir a profissão de seu pai. Ele não aceita o que lhe é oferecido pelo ambiente social em que vive e sonha com outra vida longe dali. Mario diz ter alergia a barcos e sempre enjoa ao sair neles.

Certo dia andando em sua bicicleta Mario descobre uma placa que anuncia um trabalho temporário  “Carteiro com bicicleta”. É assim que ele passa a conhecer Pablo Neruda (Philippe Noiret), o poeta comunista chileno que está exilado em sua ilha. Mario Ruoppolo passa a ser seu carteiro particular e Pablo Neruda o seu único cliente.

Todos os dias o simplório carteiro subia a montanha em sua bicicleta para levar a correspondência ao poeta sofisticado. Dois mundos de culturas diferentes que se encontra frente a frente. E desses encontros surgi um embrião de amizade por insistência de Mario que pede conselhos ao poeta sobre a arte poética. A busca do significado das metáforas e outras características da poesia despertou no carteiro o poeta interior que existia nele.

A poesia transformara a vida de Mario, quando ele diz que “A poesia não pertence àqueles que escrevem, mas sim àqueles que precisam dela” ele consegue expressar que existem pessoas que ainda pensam na humanidade. E dessa forma a poesia pode ser um meio de união entre os homens, pois ela desperta os mais profundos sentimentos, seja o amor, a angústia, o sofrimento, a felicidade, as mazelas sociais, enfim, ele consegue por meio de metáforas e outros recursos estilísticos descrever tudo que existe no mundo: suas ações e reações.

A narrativa desse filme segue emocionante quando Mario pede ajuda a Neruda para conquistar o coração de Beatrice (Maria Grazia Cucinotta), mas a sua tia não fazia questão desse namoro:  “é um homem cujo único capital são os fungos nos dedos dos pés“.

A tia de Beatriz quando procura Pablo Neruda para questionar as intenções de Mario podemos perceber nesse momento quão grande é a força da palavra, das metáforas, da poesia, pois ela mexe, transforma, desassossega a mente das pessoas. Ela deixa claro que prefere que um homem passe a mão nas nádegas da sobrinha do que receber poemas com palavras bonitas, essas tal metáforas que inquieta o coração.

Quando Mario pega o gravador e começa a fazer o registro de tudo que para ele é interessante, o mais natural som que o vento faz roçando nas árvores, as batidas do coração de Pablito ainda no ventre de Beatrice isso mostra que os menores detalhes, algo até considerado sem valor pode ser objeto de inspiração de belíssimas e profundas poesias.

O filme, além de discutir o poder que a poesia emerge, trata também de questões relacionadas “a quem escreve”? “Para quem escreve”? “E de que escreve”? Mario faz parte de todos esses questionamentos, pois ele, uma pessoa humilde, sem escolaridade, como poderia apreciar a arte e criar poesias? Simples: a imensa vontade de conquistar a mulher por quem se apaixonou. E para isso, era preciso falar de tudo que estava presente no céu, na terra, no mar, tudo que a poesia se apropria para existir.

O carteiro e o poeta indicado ao Oscar na categoria de melhor filme, direção, ator, roteiro adaptado e trilha sonora ganhou o prêmio apenas nessa última categoria, mas seu grandioso enredo apresenta a bonita transformação do olhar do carteiro, antes e depois da poesia invadir a sua vida. Com essa poesia, o humilde carteiro sentiu sua vida ter mais sentido. Seu coração e sua alma alçaram vôo na imaginação da criação poética.

Isso faz do filme o carteiro e o poeta uma excelente referência para conhecermos melhor a essência da arte de fazer ou apreciar a poesia.

Resenha do livro e do filme Robson Crusoé

2010-08-11T18:22:00.004-07:00

Livro: DEFOE, Daniel. As aventuras de Robinson Crusoé. Rio de Janeiro: Record, 2004.
Filme: Robinson Crusoé: direção de Rod Hardy e George Miller. Europa filmes. Ano 1997.

Das páginas do livro às telas do cinema

O filme Robinson Crusoé de Rod Hardy e George Miller com duração de 100 minutos é uma adaptação da obra literária do famoso romancista e jornalista inglês Daniel Defoe (1660-1731) nascido em Londres, considerado um precursor do romance realista inglês e do jornalismo moderno. Defoe atraído pela política estabeleceu-se em Londres e tentou viver como jornalista e libelista. Metido em intrigas políticas, começou a escrever numerosos panfletos, e foi encarcerado em numerosas ocasiões por dívidas e por motivos políticos. Seu prestígio surgiu internacionalmente com a publicação de sua obra mais conhecida As Aventuras de Robinson Crusoé (1719).

Este romance narra a história do único sobrevivente de um naufrágio que é levado pelas águas até uma ilha aparentemente deserta onde passa a viver do que a ilha oferece e de alguns utensílios que conseguiu resgatar do navio encalhado. No tempo em que esteve na ilha ele trabalhou para sua sobrevivência, construiu um abrigo, móveis, um barco para tentar sair da ilha, mas nem conseguiu tirá-lo do lugar. Depois fez uma expedição pela ilha, descobriu que a terra era fértil e passou a plantar. Aprendeu a preparar pães, bolos e fazer vasilhas de argila para guardar alimentos.

Depois de 23 anos na ilha Crusoé encontra um nativo que se tornará seu amigo desde o momento que o livrara das mãos impiedosas dos canibais e o batiza com o nome de Sexta-feira. Essa amizade dará a ele forças para sobreviver a todas as adversidades, a lutar contra as armadilhas da própria mente, a fim de manter-se longe da loucura. Depois de 28 anos na ilha Crusoé volta à civilização com um papagaio, um diário e o amigo Sexta-feira. A luta de Robson pela sobrevivência e sua adaptação ao meio hostil constituem o foco dessa bela história.

Baseando-se no livro e na adaptação fílmica é possível observar um grande distanciamento entre a construção das narrativas. O filme é mais condensado, não é tão detalhista quanto à obra literária. A viagem que é relatada no início do filme está bem longe de ser realizada pela própria vontade da personagem, por prazer a aventura como podemos observar no livro. Muitas coisas não são mencionadas como a passagem pela África e pelo Brasil e outras são modificadas como a inclusão do duelo, o retorno a civilização, etc. Contudo, é importante salientar que existem semelhanças e divergências, o silêncio da leitura do livro e as imagens e trilha sonora do filme é um dos aspectos que distancia cineasta e escritor, mesmo quando o objetivo é a identificação dos mesmos valores.

Todos esses fatores demonstram a seqüência não-linear que é o filme em relação ao livro, pois a qualidade pictórica das imagens, a liberdade de estilo que cada intérprete possui, o uso expressivo dos sons fazem parte de um processo próprio da adaptação cinematográfica.

No entanto, na descrição do mundo que a narração constrói, posso falar em tempo, espaço, tipos de ação e de agente, ou mesmo descrever certos procedimentos de quem narra, sem levar em conta se o que se usa são palavras ou imagens. Segundo ISMAEL XAVIER, as particularidades que cada meio que utiliza (filme, texto escrito, peça de teatro, etc.) para construir a narrativa, não vão interferir na mensagem que se queira transmitir.

Tanto no livro quanto no filme o trabalho dos artistas que inventam a história deve, antes de tudo, inventar uma forma de contá-las. Nesse sentido, Defoe tenta definir um tipo de narrador que evolui por si mesmo, ou seja, aquele que descreve sua própria história.

Enfim, As aventuras de Robson Crusoé tanto no texto escrito quanto na sua transposição para as telas é uma obra de arte que implica acesso ao amplo conhecimento, pois aborda inúmeras temáticas: religiosidade, filosofia, economia, política, psicologia, etc. que possibilita ao leitor formular suas próprias concepções sobre a natureza universal de cada existência particular, pois a verdadeira função da literatura subsidia a compreensão da realidade social, política e econômica sem a preocupação com os dogmas que impõe a sociedade.

Resenha do Livro Preconceito Lingüístico de Marcos Bagno

2010-08-11T18:22:00.000-07:00

Bagno, Marcos. Preconceito lingüístico: o que é, como se faz. São Paulo: Loyola, 1999.

Expressão da língua

No mundo da linguagem, um grande autor se destaca, não somente pela reflexão social, mas também, pela clareza que discute o uso da língua na sociedade. Dentre os mais de trinta livros escritos por Marcos Bagno, o Preconceito Lingüístico: o que é, como se faz publicado em 1999 pela editora Loyola, tornou-se uma referência importante na tentativa de eliminar as atitudes preconceituosas da língua falada e escrita.

Intransigente e fascinado pela língua, Marcos Bagno poeta, tradutor, lingüista e doutor pela Universidade de São Paulo, começa este trabalho, homenageando seus sogros e cunhado, cedendo-lhes a capa de sua importante obra marcada, sobretudo, pela tentativa das águas do igapó (gramática normativa) banir a imensidão dos rios (língua).

Bagno, nas 183 páginas deste livro passa pela mitologia do preconceito lingüístico e em seguida reflete sobre os meios mais adequados para o combate deste preconceito dentro esfera escolar.

Com vista na linguagem, Bagno desmistifica a norma padrão como língua única no Brasil, e reconhece a diversidade lingüística que existe no nosso país. O fato de termos sido colônia de Portugal, surge à idéia de que no Brasil não se fala bem o português e sim em Portugal, a verdade é que o português falado aqui, possui características particulares de nossa cultura.

Baseado nas inúmeras regras de gramática de nossa língua materna, muitos consideram o português uma língua muito difícil e com isso julgam que as pessoas sem instrução não falam corretamente, ou melhor, fala tudo errado. Para Bagno, mesmo que seja de grande importância o uso da gramática normativa no ambiente escolar, deve-se considerar as variedades lingüísticas que existem fora dela, valorizando dessa forma, as pessoas que por um motivo ou por outro, não tiveram oportunidade de estudar, mas nem por isso falam uma língua desconhecida e incompreensível.

Cada canto do Brasil pronuncia palavras diferentes, sotaques diferentes, embora, exista uma escrita oficial. Mas isso não é o que valoriza ou não uma língua e sim a classe social em que os falantes estão inseridos. Com isso a própria escola acaba se tornando ambiente de exclusão, acreditando que é preciso saber a gramática para se falar bem desrespeitando a heterogeneidade lingüística de cada um.

Bagno alerta o leitor para a existência do circulo vicioso do preconceito lingüístico, apontando como principais instrumentos a gramática tradicional, os livros didáticos, o ensino tradicional e o que ele denomina de “comandos paragramaticais”.

Por fim, no trabalho de Marcos Bagno, além de evidenciar um discurso meramente político, assumido pelo próprio autor no inicio do livro, percebe nitidamente a preocupação com o ensino da língua portuguesa e sugere que a língua deve ser conduzida à reflexão de sua atribuição como forma de interação.

Acreditando que a intenção do autor ao produzir este livro está ligado a tentativa de combater o preconceito lingüístico, recomendo a utilização deste, nos meios acadêmicos indispensavelmente no curso de Letras, e para os que se interessam pelo estudo da língua materna.