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Brigitte Bardot: L'Icône controversée

2026-01-04T13:49:00.001-05:00

Née à Paris en 1934, Bardot grandit dans une famille catholique traditionnelle et aisée. Douée pour la danse, elle intègre le prestigieux Conservatoire de Paris et étudie le ballet. Parallèlement, elle travaille comme mannequin et fait la couverture du magazine Elle en 1950, à seulement 15 ans. Grâce à ce travail, elle se voit proposer des rôles au cinéma.

Lors d'une audition, elle rencontre Roger Vadim, qu'elle épousera en 1952, après avoir eu 18 ans. Brigitte obtient alors des petits rôles, gagnant en importance, et incarne notamment l'amoureuse de Dirk Bogarde dans" Doctor at Sea", un grand succès au Royaume-Uni en 1955. Brigitte accède à la célébrité internationale en 1956 avec le film "Et Dieu créa la femme", écrit et réalisé par mari, avec qui elle divorce en 1957.

Elle fut mariée à Jacques Charrier entre 1959 et 1962, avec qui elle a eu un fils, Nicolas(1960). Au début des années 1960, Brigitte apparaît dans plusieurs films français prestigieux, dont le drame" La Vérité" d'Henri-Georges Clouzot, nommé aux Oscars, "Une liaison très privée" de Louis Malle (avec Marcello Mastroianni) et "Le Mépris" de Jean-Luc Godard. Elle fut mariée à

Gunter Sachs de 1966 à 1969. Dans la seconde moitié de la décennie, elle accepte plusieurs propositions hollywoodiennes :" Viva Maria !", une comédie historique se déroulant au Mexique avec Jeanne Moreau, et Shalako, un western avec Sean Connery. En 1969, elle fut choisie comme premier modèle réel pour incarner Marianne, emblème de la République française.

Brigitte menait également une carrière musicale en parallèle, notamment en enregistrant la version originale de « Je t'aime… moi non plus » de Serge Gainsbourg, que ce dernier avait écrite pour elle durant leur liaison extraconjugale. (Craignant le scandale lorsque son mari de l'époque, Gunter Sachs, l'apprit, Bardot demanda à Gainsbourg de ne pas la sortir. Il la réenregistra ensuite avec Jane Birkin, rencontrant un immense succès commercial.)

En 1973, elle annonce cependant sa retraite du cinéma et devient une militante engagée pour la cause animale, tout en s'impliquant de plus en plus en politique au sein de l'extrême droite. Mariée à l’ancien conseiller de Le Pen, Bernard d’Ormale, en 1992.

Ses propos incendiaires sur les minorités ethniques, l'immigration, l'islam et l'homosexualité lui ont valu de nombreuses condamnations pour incitation à la haine raciale. Entre 1997 et 2008, elle a été condamnée à six reprises par la justice française pour ses déclarations, notamment celles visant la communauté musulmane de France. Dans une affaire, un tribunal parisien l'a condamnée à une amende de 15 000 € (13 000 £) pour avoir qualifié les musulmans de « population qui nous détruit, qui détruit notre pays en imposant ses actes ».

Brigitte Bardot est décédée le 28 Décembre 2025.

Claudia Cardinale: Beauté sauvage

2025-11-14T20:58:00.003-05:00

Claudia Cardinale est née le 15 Avril 1938 à Tunis(Tunisie). Elle a grandi en parlant français, arabe et le

dialecte sicilien natal de ses parents ( Yolanda Greco, Francesco Cardinale) émigrés, n'apprenant l'italien qu'à l'âge adulte.Pendant ses études à l'école Paul Cambon de Tunis, elle et quelques camarades de classe furent choisis pour jouer dans le court métrage du Français René Vautier, "Anneaux d'or", qui fut finalement projeté au Festival du film de Berlin de 1958, et elle fit ses débuts au cinéma avec un petit rôle aux côtés d'un jeune Omar Sharif dans" Goha" de Jacques Baratier, qui fut présenté à Cannes cette année-là.

Elle a débuté sa carrière cinématographique à l'âge de 17 ans après avoir remporté un concours de beauté en Tunisie, qui lui a permis d'assister à la Mostra de Venise, où elle s'est fait remarquer par l'industrie cinématographique italienne. Avant de participer au concours de beauté, elle s'attendait à devenir

institutrice. Ses projets furent bouleversés lorsqu'à 19 ans, elle fut violée, tomba enceinte et décida de garder l'enfant, donnant naissance à un garçon qu'elle prénomma Patrick(1958). Afin d'assurer l'avenir de l'enfant et d'éviter les scandales liés à une naissance hors mariage, elle signa un contrat avec le producteur italien Franco Cristaldi, qui lui conseilla de faire croire que son fils était son petit frère. L'un de ses premiers rôles fut celui d'une jeune Sicilienne vêtue de noir dans la comédie classique de 1958 "Big Deal on Madonna Street". Ce film fut produit par Franco , avec qui elle fut mariée de 1966 à 1975. Cette brune sensuelle aux yeux immenses était souvent choisie pour incarner des femmes passionnées. Comme elle avait une voix grave et parlait italien avec un fort accent français, sa voix fut doublée dans ses premiers films.

Elle a joué dans plus de 100 films et téléfilms, mais elle était surtout connue pour avoir jouer dans "Rocco et ses frères"(1960) de L. Visconti, " 8½ " (1963)de F. Fellini, "Le Guépard"(1963) de L. Visconti. Sa carrière à Hollywood débuta avec "La Panthère rose" de B. Edwards. Elle acquit néanmoins une certaine notoriété grâce à son duo avec Rock Hudson dans la comédie policière" Blindfold "(1965) et dans une autre comédie, "Don't Make Waves", avec Tony Curtis deux ans plus tard. Claudia, elle-même considérait "Les Professionnels "(1966), réalisé par Richard Brooks, comme le meilleur de ses films hollywoodiens, " Il était une fois dans l'Ouest"(1968) de Sergio Leone. En 1971, rencontre au sommet sur pellicule. Le Français Christian-Jaque réunit C.C. et B.B pour "Les Pétroleuses".

Après son divorce, elle a commencé à vivre avec le réalisateur napolitain Pasquale Squitieri(1938-2017), ils eut ont eu une fille: Claudia(1979), et ont collaboré sur des longs métrages tels que " I guappi" (1974), "Corleone"(1977)," Claretta"(1984) et "Atto di dolore" (1990). Elle tourna et "Henry IV" (1984) de Marco Bellocchio et bien d'autres. Dans les années 2000 , elle joua au théâtre. Son dernier film: "L'Île du pardon" (2022) de Ridha Béhi.

Claudia Cardinale est décédée le 23 Septembre 2025.

Robert Redford: L'acteur en or

2025-09-16T18:37:00.002-04:00

Charles Robert Redford Jr est né le 18 août 1937 à Santa Monica

(Californie), fils de Charles Redford(1914-91), laitier, qui a ensuite travaillé comme comptable à Van Nuys, et Martha Hart(1914-55), femme au foyer. Son oncle David, un athlète talentueux, parlant couramment quatre langues, est devenu une figure paternelle, apprenant à son jeune neveu comment lancer un ballon de football américain. Mais ensuite, David est mort au Luxembourg, où il servait dans la troisième armée du général Patton, lorsque sa Jeep a essuyé des tirs alors qu'il traversait un pont en 1945.

La mère de Robert est décédée en 1955, après avoir eu des jumeaux mort-nés, juste avant qu'il obtienne son diplôme d'études secondaires. Il a fréquenté l'Université du Colorado grâce à une bourse de baseball. Après avoir passé un an comme ouvrier pétrolier, il voyage en Europe, vivant la vie de peintre à Paris.

À son retour à New York, il s'est inscrit et a étudié le théâtre à l'Académie des arts dramatiques. Il a épousé Lola Van Wagenen le 12 septembre 1958. Ils ont eu quatre enfants: Scott(1959-59, syndrome de mort subite du nourrisson), Shauna(1960), James(1962-2020, cancer du foie) et Amy(1970). Ils ont élevé les enfants à New York.

En 1959 il fait ses débuts à Broadway

avec un petit rôle dans Tall Story, et de meilleurs rôles dans des productions telles que The Highest Tree, Little Moon of Alban et Sunday in New York ont suivi, ainsi qu'un certain nombre d'apparitions à la télévision, et en 1962, il a fait ses débuts au cinéma dans le drame anti-guerre "War Hunt" avant de se démarquer dans la série originale de Broadway de Barefoot In The Park(1963). Robert voulait vraiment le rôle principal dans "The Graduate" en 1967, mais a été rejeté par le réalisateur Mike Nicholls parce qu'il ne pensait pas que l'acteur pouvait jouer un perdant. Il a repris son rôle dans la version cinématographique de "Barefoot In The Park"(1967) et avec le succès "Butch Cassidy And The Sundance Kid"(1969), il s'est imposé comme une star majeure. Robert a été engagé pour jouer le rôle du héros éponyme du film "Blue"(1968), mais a fini par se retirer une semaine seulement avant que les caméras ne soient prêtes à commencer à tourner. Cela a conduit Paramount à poursuivre l'acteur, l'obligeant à refuser un rôle dans "Rosemary's Baby".

Robert a joué dans certains des plus grands films des années 70, notamment "Jeremiah Johnson", "The Candidate"(1972), "The Way We Were", "The Sting"(1973), "The Great Gatsby"(1974), "Three Days of the Condor" (1975), "All The President's Men"(1976). En 1980, il a créé le Sundance Institute qui s'est avéré être bien plus qu'un festival annuel du film. L'atelier ouvert toute l'année nourrit de jeunes talents loin de l'éclat de la ville de Tinsel. En 1981, il décroche un Oscar de réalisateur pour son premier film "Ordinary People". Il joua dans "The Natural"(1984), "Out of Africa"(1985) et "Baskets"(1992). C'est en 1985 que son couple divorça.

Il réalisa d'autres films: "A River Runs Through It"(1992), "Quiz Show"(1994) et "The Horse Whisperer"(1998). L'écologiste convaincu a tourné son énergie et son pouvoir de star vers la préservation du paysage du sud de l'Utah contre les mineurs potentiels. Il était si franc qu'il a reçu des menaces de mort, mais a néanmoins poursuivi son combat, célébrant la victoire en 1996 lorsque le président américain de l'époque, Bill Clinton, a créé un monument national de 1,7 million d'acres pour protéger la région.

En 1996, tout a changé pour l'idole d'Hollywood lorsqu'il a rencontré Sibylle Szaggars(1957). Malgré le succès, Robert s'efforcerait de maintenir une distance confortable avec le public tout au long de sa carrière. Il a réalisé "The Legend of Bagger Vance"(2000) et est ensuite revenu à la comédie avec des rôles dans "The Last Castle" et "Spy Game"(2001). Ses derniers films sont "The Clearing"(2004), "An Unfinished Life"(2005). Lui et Sybille ont vécu ensemble pendant 13 ans avant de se marier à Hambourg, en Allemagne, en 2009.

Robert Redford est décédé le 16 Septembre 2025.

Merci

2025-09-13T20:32:00.003-04:00

Oui, l'été tire à sa fin et peut-être mes blogues aussi, je ne sais pas...Ciné-Immortel a été créé le 14 novembre 2010, (presque) 15 ans déjà....

Comme vous avez remarquer , je n'écrit plus autant sauf pour des mises à jour . La passion n'est plus là. Je laisse ce blogue en ligne, car j'y ai mis beaucoup de travail et je ne veux rien effacer, pour l'instant.

Je vous remercie pour vos visites et votre participation, chers lecteurs.

Photo-mystère 228

2025-01-26T21:32:00.004-05:00

Qui est-ce?

Réponse ICI

Bonne année!

2025-01-02T23:31:00.001-05:00

Mes voeux de santé, de paix et d'amour....Bonne année!

Joyeux Noël!

2024-12-24T20:31:00.001-05:00

Un Joyeux Noël à tous ! Leslie Caron, Ida Lupino, Jerry Lewis et Dean Martin.

Photo- mystère 227

2024-12-19T19:43:00.007-05:00

Qui décore son sapin pour Noël?

Gena Rowlands: Authentique

2024-09-08T22:41:00.003-04:00

Virginia "Gena" Cathryn Rowlands est née le 19 juin 1930, fille unique de Mary Allen, artiste-peintre et Edwin Myrwyn Rowlands, sénateur et banquier, elle a grandi dans le Wisconsin. Elle a étudié à l'Université du Wisconsin de 1947 à 1950, où elle était membre de Kappa Kappa Gamma .

Elle a ensuite déménagé à New York pour étudier le théâtre à l'American Academy of Dramatic Arts, où elle rencontra l'acteur et futur réalisateur John Cassavetes(1929-89). Elle foule les planches de plusieurs compagnies de théâtre et au au Provincetown Playhouse. Elle participa à des tournées de The Seven Year Itch à Broadway. Elle obtient son premier rôle à la télévision dans la série Top Secret (1954), en plus de faire partie des génériques des émissions et séries télévisées de l'époque.

Gena et John se sont mariés le 9 avril 1954. La MGM lui proposa un contrat pour deux films par an. Son premier film"The High Cost of Loving"(1958), lui a valu d'être comparée à l'une des grandes stars des années 1930, Carole Lombard. Elle a demandé à être libérée de son contrat MGM, car elle attendait un bébé, Nick(1959, ), elle aura deux filles: Alexandra " Xan"(1965), et Zoe(1970), tous acteurs et réalisteurs.

Au cours de leur relation, le couple a travaillé ensemble sur 10 films, dont" A Child Is Waiting"(1963) , "Faces"(1968) , "Machine Gun McCain"(1969) , "Minnie and Moskowitz" (1971), "A Woman Under the Influence"(1974, nom. Oscars et Golden Globe) , "Two-Minute Warning" ," Opening Night"(1977) , "Gloria"(1989, nom. Oscars et GG) , "Tempest"(1982) et "Love Streams(1984)".

Gena a interprété le rôle principal dans " Betty Ford Story"(1987, Golden Globe et Emmy Awards) et a jouer dans "Another Woman"(1988 )", Face of a Stranger(1992, nom. GG), "Hysterical Blindness"(2003, nom. GG). Elle tourna dans des films de son fils: "Unhook the Stars" (1996), " The Notebook"(2004). Son dernier film fut "Six Dance Lessons in Six Weeks"(2004).

L'actrice a retrouvé l'amour avec l'homme d'affaires à la retraite Robert Forrest, qu'elle a épousé en 2012. Depuis 2019, elle souffrait de a maladie d'Alzheimer.

Gena Rowlands est décédée le 14 Août 2024.

Alain Delon: Coeur de loup

2024-08-25T22:55:00.003-04:00

Alain Delon est né le 8 novembre 1935 à Sceaux et vécut une enfance marquée par le

divorce de ses parents lorsqu’il avait quatre ans. Confié à une famille d’accueil, il chercha sa voie, renvoyé des écoles et employé par son beau-père, charcutier. Fugueur, Alain Delon décida de devancer l’appel des drapeaux. Affecté dans la Marine, envoyé en Indochine, il garda l’empreinte de cette fraternité d’armes, comme une quête du sens de l’honneur. De retour à Paris en 1956, fréquentant les milieux interlopes à Pigalle ou Montmartre, lié à Jean-Claude Brialy, il fut repéré par l’épouse du réalisateur Yves Allégret qui le prit pour son premier film "Quand la femme s’en mêle"(1957).

Après quelques rôles secondaires, il fit l’année suivante la rencontre de Romy Schneider(1938-82)sur le tournage de "Christine". De ce coup de foudre réciproque naquit un couple mythique, « les fiancés de l’Europe ». Enfin, en 1960, arriva son acte de naissance cinématographique. Dans "Plein soleil" de René Clément, aux côtés de Maurice Ronet et Marie Laforêt, Alain éblouit par sa beauté fulgurante jusqu’à faire douter le spectateur de son crime.

La chanteuse allemande Nico(1938-88), avec qui il a une brève relation, met au monde le 11 août 1962, un garçon, Christian Aaron Boulogne dit Ari Boulogne( mort en 2023). Même si l'enfant a été élevé par Édith, la mère d'Alain Delon et adopté par son beau-père dont il prend le nom de famille, Alain Delon a toujours nié en être le père et refusa de passer le test ADN.

Très vite, sa carrière devint internationale. Boxeur touché par la grâce dans "Rocco et ses frères" en 1963 de Luchino Visconti, il découvrit les sentiments amoureux dans" L’Eclipse" d’Antonioni et dans "Le Guépard" de Visconti. Alain rejoignit aussi à l’écran Jean Gabin, son idole : ensemble, ils incarnèrent par deux fois un duo de malfrats en quête du « casse » parfait sous la caméra d’Henri Verneuil dans "Mélodie en sous-sol" en 1963 et "Le Clan des Siciliens" en 1969. Avec Jean-Pierre Melville, un autre « père » en cinéma, Alain figea pour l’éternité sa silhouette tragique et silencieuse : celle d’un tueur à gage, dans "Le Samouraï", en 1967, aux côtés de son épouse Nathalie Sand Delon(Francine Canovas 1941-2021), la silhouette d’un braqueur dans "Le Cercle Rouge" en 1970, de policier hanté par sa traque dans Un flic deux ans plus tard. Leur fils, Anthony, naît le 30 septembre 1964 à Hollywood.

A la fin de la décennie, divorcé de Nathalie, l’acteur tourne" Jeff" avec Mireille Darc(1938-2017). Leur histoire d’amour se scella, mêlant scène et ville, elle aussi entrée dans le cœur du public. Au comble de la gloire, Alain régnait sur le box-office, comme acteur, et même producteur, avec Borsalino, face à Jean-Paul Belmondo, en 1970 ou Deux hommes dans la ville, retrouvant Jean Gabin.

Dans les années 1970, son statut de star internationale lui permit de choisir des œuvres plus personnelles, sombres, ambitieuses, qu’il produisait parfois, comme "Mort d’un pourri" de Georges Lautner, ou" Monsieur Klein", de Joseph Losey, sur un homme pris pour un Juif pendant l’Occupation.

Habité par le cinéma, l’acteur passa à la réalisation avec, en 1981, "Pour la peau d’un flic" et, deux ans plus tard, "Le battant". Il a une idylle avec Anne Parillaud, puis une autre, plus courte, avec Catherine Bleynie. En 1987 il rencontre le mannequin hollandais Rosalie Van Breemen. De leur idylle découlera la naissance de leurs deux enfant, Anouchka (1990) et Alain-Fabien (1994). Mais se sépare en 2001. Il se risqua même à incarner le baron de Charlus, dans l’adaptation de l’œuvre de Marcel Proust par Volker SCHLONDORFF, et tourna avec Jean-Luc Godard dans "Nouvelle Vague" en 1990.

Son tempérament de « loup solitaire », son rang de légende populaire, retranché dans sa solitude et son domaine de Douchy ne l’empêchaient pas d’incarner avec auto-dérision l’empereur Jules César dans "Astérix aux Jeux Olympiques"(2008), ou de s’essayer à la télévision avec Fabio Montale (2002) ou Frank Riva(2002-03)». Un AVC en 2019, l'empêcha de tourner son dernier film.

Alain Delon est mort le 18 Août 2024 d'un lymphome diffus à grandes cellules B .

texte modifié de l'article Elysée

Décès d'Alain Delon

2024-08-24T08:21:00.001-04:00

Alain Delon était l'un de mes acteurs français favori. Je prépare sa biographie ...

Raquel Welsh: Superbe

2024-08-18T06:34:00.001-04:00

Jo Raquel Tejada le 5 septembre 1940 à Chicago(Illinois). Fille de Sarah Josephine Hall(1909-2000) et du bolivien Armando Carlos Tejada Urquizo(1911-76) qui était un ingénieur aéronautique. Welch avait un frère cadet, James 'Jim' et une sœur cadette, Gayle. Elle a remporté un certain nombre de concours de beauté «Miss Fairest of the Fair» à San Diego, «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California» et est devenue plus tard prévisionniste météo locale à la station locale KFMB de San Diego.

Elle a épousé son amour de lycée, James Welch, le 8 mai 1959. Avec lui, elle a eu deux enfants, Damon(1959) et Latanne "Tahnee"(1961). Quand James et Raquel se sont séparés et ont divorcé en 1964, elle a déménagé avec ses deux enfants à Dallas, où elle a commencé à poser pour le magasin Neiman Marcus et a travaillé comme serveuse de cocktails pour joindre les deux bouts. Elle fit ses premiers pas, au cinéma en 1964, peu après son retour en Californie, lorsqu'elle a fait des apparitions dans "A House Is Not A Home" et "Roustabut". En même temps, elle est figurante à la télévision dans des séries télévisées comme les sitcoms Bewitched et McHale's Navy et The Virginian. Raquel est également apparue chaque semaine dans la série de variétés

The Hollywood Palace en tant que présentatrice, et a auditionné, en vain, pour le rôle de Mary Ann Summers sur Gilligan's Island. En 1965, elle décroche son premier rôle principal dans le film de fête sur la plage "A Swingin' Summer".

Elle est devenue populaire lorsqu'elle est apparue dans le film "Fantastic Voyage"(1966). Après cela, elle a remporté un contrat avec 20th Century Fox qui l'a finalement aidée à obtenir un contrat avec Hammer Film Productions pour le film "One Million Years BC"(1966). Son bikini en peau de cerf du film est devenu une affiche à succès qui a fait d'elle une icône.

Elle a ensuite épousé le producteur Patrick Curtis en 1967 et a divorcé en 1972. Cependant, après cela, elle a incarné divers personnages féminins forts qui brisent le moule de son sex-symbol traditionnel et elle a développé un personnage cinématographique unique qui a fait d'elle une icône des années 1960 et 1970: "Myra Breckinridge"(1970) puis a pris un certain contrôle sur son personnage à l'écran, en produisant et en jouant dans "Hannie Caulder" (1971) puis dans"Kansas City Bomber" (1972), insistant pour faire ses propres cascades. Sa célébrité a été l’une des raisons qui a mis fin à la promotion vigoureuse de la bombe blonde par Hollywood.

En 1974, elle a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice de cinéma dans une comédie musicale pour "The Three Musketeers"(1973). Raquel participe à la série télévisée Mork and Mindy(1979) avec Robin Williams et Pam Dawber en vedettes, enchaînant téléfilms et séries Loïs et Clark, Seinfeld, Spin City, Les Experts : Miami. En 1980, elle s'est remariée avec le producteur Andre Weinfeld, dont elle a divorcé en 1990.

En 1981, elle fait ses débuts à Broadway, succédant à Lauren Bacall dans Woman of the Year et renforce considérablement sa crédibilité. Son contrat pour "Cannery Row"(1982) ayant été annulé, et après avoir été remplacée par Debra Winger, elle engage et gagne un procès contre la MGM qui devra lui reverser 10 millions de dollars. Raquel a ensuite écrit ses mémoires, Raquel: Beyond the Cleavage, dans lesquels elle a parlé de son enfance, de ses malheurs au début de sa carrière en tant que mère célibataire à Hollywood et des raisons pour lesquelles elle ne mentirait jamais sur son âge. Elle a également été nominée pour un Golden Globe Award pour sa performance dans la série télévisée Right to Die(1987). À Broadway, elle remplaça Julie Andrews pour Victor,Victoria(1995) .Raquel fut mariée au restaurateur Richard Palmer, de 1999 à 2008. Atteinte de la maladie d'Alzheimer, Raquel Welch est décédée d'un arrêt cardiaque, le 15 Février 2023.

Donald Sutherland: Le Caméléon canadien

2024-06-20T20:49:00.001-04:00

Donald Sutherland est né le 17 juillet 1935 à Saint John ( Nouveau-Brunswick) et a grandi à Bridgewater (Nouvelle-Écosse) au Canada. Fils de Frederick McLea(1894-1983) Sutherlandet Dorothy Isobel McNichol(1900-83). Enfant, il souffrait de polio, de rhumatisme articulaire aigu, de pneumonie, de méningite vertébrale et de scarlatine et se retirait souvent de son imagination et de son rêve de devenir sculpteur. À 14 ans, son premier emploi à temps partiel était celui de D-J pour la station de radio locale CKBW.

En 1952, il commence ses études à l'Université de Toronto, où il devient membre de la troupe de comédie UC Follies et, bien qu'il n'ait jamais vu de pièce de théâtre, il se produit dans de nombreuses productions . Il a immédiatement su qu'il avait trouvé le travail de sa vie. Après avoir obtenu en 1956 une double spécialisation en ingénierie et en art dramatique, il s'installe à Londres pour étudier le théâtre à la London Academy of Music and Dramatic Arts. Sa silhouette élancée de six pieds quatre pouces, son apparence inhabituelle et sa voix glissante lui ont d'abord été préjudiciables, mais

après des auditions répétées, il a finalement été accepté. Marié à l'acrice Lois Hardwick(1918-68) de 1959 à 1966. Il travailla dans un théâtre de répertoire à Londres et joue quelques petits rôles à la télévision britannique avant de décrocher son premier rôle au cinéma en incarnant deux personnages: un jeune soldat et une vieille sorcière, dans le film d'horreur italien "Castle Of The Living Dead"(1964). La polyvalence saisissante de Donald et sa capacité à se mettre dans la peau de ses personnages ont également été mises à profit dans deux apparitions distinctes. comme deux personnages différents dans " The Saint ". Il a parcouru l'Europe en jouant de petits rôles, généralement effrayants, comme dans "Dr. Terror's House Of Horrors" et "Die! die! My darling"(1965).

En 1966, il épousa Shirley Douglas(1934-2020), mère de Tom, le couple eut des jumeaux Kiefer et Rachel(1966), mais divorça en 1970. En 1968, il obtenait ses premières bonnes notes au cinéma pour un rôle petit mais impressionnant dans" The Dirty Dozen"(1967).

Son agent l'a exhorté à tenter sa chance à Hollywood. Mais Donald était complètement fauché. Christopher Plummer a fourni l'argent nécessaire pour le déménagement vers le sud et, peu de temps après, il a décroché le rôle du chirurgien Hawkeye Pierce dans "M*A*S*H" , l'un des plus grands succès artistiques et populaires de 1970, et les critiques n'ont pas tardé à qualifier l'acteur de sensation « du jour au lendemain ». Il tourna dans "Klute" (1971) avec Jane Fonda, et est apparu de nouveau avec elle dans le documentaire incendiaire contre la guerre du Vietnam," FTA" (1972), qu' il a co-écrit et co-produit. Autres films notables: "1900"(1976), " Casanova"(1976), "Invasion of the Body Snatchers"(1978), "Murder by Decret" (1979), "Ordinary People"(1980) et il remporta un Génie du Meilleur acteur principal en 1983 pour sa performance dans "Threshold"(1981).

Marié à l'actrice Francine Racette, en 1972, il a trois enfants : Roeg, Rossif et Angus et partagent leur temps entre les résidences rurales du Québec et Paris.

Films: "A Dry White Season"(1989) "Bethune: The Making of Hero"(1990), " JFK" (1991), "Backdraft1 et 2"(1991-2019), "Buffy the Vampire Slayer"(1992), "Six Degrees of Separation"(1993) ),"Disclosure "(1994) et "Outbreak" (1995) . Il a remporté un Emmy et un Golden Globe pour son travail dans le téléfilm "Citizen X "(1995). Bonnes critiques pour "Without Limits" (1998) et " Space Cowboys "(2000). Donald a reçu un doctorat honorifique de l'Université de Toronto en 1998 et a été intronisé à l'Allée des célébrités canadiennes en 2000. Son apparition dans plus de 200 longs métrages et de téléfilms en près de quarante ans lui laissait peu de temps pour le travail scénique. Donald Sutherland n'a joué que dans deux pièces depuis le milieu des années 60 : dans une production de

Broadway de Lolita en 1981, et en 2000, il est revenu sur la scène de Toronto dans une production d' Enigma Variations produite par sa femme, la Canadienne-française. l'actrice Francine Racette, et traduit en anglais par leur fils Roeg.

Il tourna dans quatre "Hunger Games"(2012 à 2015). Ses derniers films: "Alone"(2020), " Moonfall"," Mr. Harrigan's Phone"(2022), "Miranda's Victim"(2023).

Donald Sutherland est mort le 20 juin 2024.

Robert Donat: Persévérant

2024-04-06T20:41:00.000-04:00

Friedrich « Fritz » Robert Donat est né à Withington, Manchester (au nord

de l'Angleterre) le 18 mars 1905. Il était le plus jeune des quatre fils de Rose et Emil Donat, agricuteurs. Pour traiter un grave bégaiement, l'enfant a été encadré par l'élocutionniste James Bernard, qui lui a appris à surmonter son obstacle et à perdre ses voyelles du Lancashire. Il lui a fait découvrir de nombreuses compétences dont il aurait besoin dans ce qui allait devenir sa carrière et a rapidement repéré le talent latent du garçon pour le théâtre. Lorsque Robert quitte l'école, son mentor le prend comme secrétaire, ce qui lui permet de poursuivre ses cours et il commence à se produire lors de récitals dramatiques. À l'âge de seize ans, Robert débute sa carrière d'acteur dans la compagnie d'Henry Baynton au Prince of Wales Theatre de Birmingham, dans le rôle de Lucius dans Jules César et en 1924, il rejoint la célèbre compagnie shakespearienne de Sir Frank Benson où il reste quatre ans.

En 1929, Robert a marié Ella Annesley Voysey(1903-94), une jeune actrice qu'il a rencontrée alors qu'il était en représentation. Finalement, une percée s'est produite et il a fait sa marque dans le rôle de Gideon Sarn dans Precious Bane en 1931. C’est à peu près à cette époque que Robert subit sa première crise d’asthme grave. Robert et Ella ont eut trois enfants: Joanna(1931-?), John(1933-2004) et Brian (1936-?). Robert les a très peu vus pendant leur enfance, étant si souvent sur scène ou en tournage. À l’époque comme aujourd’hui, le théâtre à lui seul offrait à un acteur une vie précaire, alors Robert a commencé à jouer des rôles au cinéma pour compléter ses revenus. Une rencontre avec Alexander Korda aboutit à un contrat de trois ans et Robert commença sa carrière cinématographique en 1932 avec" Men of Tomorrow". Son quatrième film, "The Private Life of Henry VIII"(1933) fut son premier véritable succès à l'écran, et Robert se vit offrir un rôle dans une production hollywoodienne, "The Count of Monte Cristo"(1934), puis, tourna pour Warner: "Anthony Adverse"(1935) et" Captain Blood(1935). Ensuite, il repartit dans son pays.

Ses nombreux films connus: "The 39 Steps", "The Ghost Goes West"(1935) et" Knight Without Armor"(1937). Pendant le tournage du dernier film, sa maladie l'a obligé à faire une pause dans le tournage, et Marlene Dietrich a insisté sur le fait qu'il ne devrait pas être remplacé, allant même jusqu'à le soigner elle-même. Néanmoins, sa carrière cinématographique ne cessait de se renforcer et en 1938, il signa un contrat de six films avec MGM British, ce qui lui permettra également de poursuivre son travail sur scène. Il travailla beaucoup au théâtre, obtenant d'excellentes critiques dans The Sleeping Clergyman et jouant son premier rôle de vieil homme en 1939, le comique Old Croaker, dans The Good Natured Man. Il était presque méconnaissable, masquant complètement sa beauté fringante et montrant sa polyvalence et ses capacités en tant qu'acteur accompli. Le contrat de Robert avec la MGM commença bien avec "The Citadel" (1938) pour lequel il remporta une nomination aux Oscars. Cela a été suivi par "Goodbye, Mr Chips"(1939). Robert devait avoir entre 25 et 83 ans au cours du film, ce qu'il a brillamment relevé en remportant un Oscar.

Pendant la guerre, Ella et les enfants avaient déménagé en Amérique. Malheureusement, le contrat de Robert avec la MGM a commencé à lui causer des problèmes pendant les années de guerre lorsqu'ils ont tenté de limiter son travail, bien qu'ils aient accepté qu'il tourne le film de propagande "The Young Mr Pitt"(1942) pour la Twentieth Century Fox. À la fin de la guerre, il avait réalisé "The Adventures of Tartu" et "Perfect Strangers/Vacation from Marriage" et avait réussi à obtenir une libération de son contrat avec la MGM. En 1943, Robert incarna un autre vieil homme sur scène, le capitaine Shotover dans Heartbreak House de GBS. La même année, il réalise son ambition de devenir acteur-gérant lorsqu'il prend le bail du Westminster Theatre et produit trois pièces. En 1946, le couple divorça.

Renée Asherson

Robert fit une apparition dans "Captain Boycott"(1947), puis l'un de ses plus beaux rôles, celui de Sir Robert Morton dans "The Winslow Boy"(1948) et "The Cure for Love"(1950) dans lequel il rencontra sa future épouse, Renée Asherson(1915-2014). En 1950, Robert fut très honoré de jouer le rôle de William Friese-Green, le pionnier du cinéma, dans le film officiel du Festival of Britain, "The Magic Box"(1951). Cependant, au début des années 1950, la santé de Robert commença à se détériorer rapidement et il se rendit à plusieurs reprises chez des spécialistes à l'étranger. Tout au long de sa carrière, il a aimé travailler à la radio, y compris ses émissions annuelles sur le Commonwealth et diverses émissions dramatiques radiophoniques. Ses émissions de poésie étaient particulièrement populaires en raison de sa belle voix et de sa profonde affinité pour la poésie. Alors qu'il était trop malade pour poursuivre une carrière cinématographique ou théâtrale et qu'il était confiné chez lui, Robert se lance dans un projet très personnel en enregistrant en privé ses poèmes préférés.

En 1953, il relance sa carrière scénique en interprétant ce qui est largement considéré comme son plus beau rôle, Becket dans Murder in the Cathedral, mis en scène par Sir Robert Helpmann au Old Vic. Ce fut un triomphe, et son asthme bien que présent constamment, ne l'a jamais submergé (l'oxygène était gardé dans les coulisses et une doublure était constamment en attente). Il a reçu la plus longue ovation de l'histoire du Old Vic. Peu de temps après, Robert et Renée se marient. Toujours en 1953, il fait son retour à l'écran dans un petit film tranquille, "Lease of Life".

Il est peut-être compréhensible que le grave déclin de sa santé physique fasse que Robert commence à souffrir de périodes de dépression et, en 1956, lui et Renée se séparent. En 1958, Robert décroche son dernier rôle au cinéma, celui du mandarin chinois dans "The Inn of the Sixth Happiness". Il était gravement malade et très fragile, mais avec une volonté incroyable et un professionnalisme absolu, il a rempli son rôle et a prononcé sa dernière phrase, la voix brisée, à une Bergman en détresse et à une équipe silencieuse: «Nous ne nous reverrons plus, je pense. Adieu». Peu de temps après, Robert Donat s'est effondré et a été transporté à l'hôpital. Le 9 juin 1958, il décède des suites d'un accident vasculaire cérébral résultant d'une tumeur cérébrale non diagnostiquée.

Barbara Rush: Celle qui traversa le désert

2024-04-02T16:08:00.003-04:00

Barbara est né le 4 janvier 1927 à Denver, dans le Colorado. Son père était un avocat qui est décédé d’une crise cardiaque quand elle avait 17 ans. Sa mère était une femme au foyer qui est devenue infirmière pour aider à subvenir aux besoins de la famille. Elle a étudié à l’Université de Californie avant de trouver du travail avec les University Players, puis de prendre des cours de théâtre au Pasadena Playhouse.

La starlette était si douée pour jouer la comédie que les dénicheurs de talents n’ont pas mis longtemps à la repérer. Après avoir participé à une pièce de théâtre, Paramount s’est empressé de l’engager en 1950, ce qui l’a amenée à décrocher son premier rôle dans "The Goldbergs". Elle a rencontré son premier mari, Jeffrey Hunter(1926-69), avant de décrocher l’or à Hollywood. Leur histoire d’amour s’est déroulée assez rapidement, et le 1er décembre 1950, le couple était devenu mari et femme. Assez rapidement, ils étaient sur la bonne voie pour devenir le couple le plus photogénique d’Hollywood. Deux ans après leur mariage, ils ont accueilli leur fils, Christopher(1952, monteur de films). Malheureusement, ils ont divorcé quelques années plus tard, le 29 mars 1955.

Elle est devenue l’une des actrices préférées des petits garçons de tous âges en raison de ses rôles principaux dans deux des films de science-fiction les plus influents des années 1950: "When Worlds Collide"(1951) et "It Came From Outer Space"(1953). Après avoir jouer dans "Prince of Pirates" (1953), "The Black Shield of Falworth", "Taza, Son of Cochise", "Magnificent Obsession" (1954), "Captain Lightfoot"(1955) et "Bigger Than Life"(1956), elle s’est imposée comme une actrice de premier plan dans les grands studios. Elle tourna "Oh Men ! Ô femmes!"(1957), "The Young Lions"(1958), "The Young Philadelphians"(1959) "Come Blow Your Horn"(1963) "Robin and the 7 Hoods"(1964) et "Hombre"(1967). Barbara a surpris beaucoup de ses fans en apparaissant dans le rôle de Nora Clavicle dans un épisode scandaleux de Batman en 1968. Elle a continué à s’épanouir en tant qu’actrice de théâtre et guest star à la télévision: dans Saints and Sinners et dans les deux dernières saisons de Peyton Place(1968-69) .

Barbara s’est mariée avec le publiciste Warren Cowan(1921-2008) le 14 juin 1959. Le couple n’a eu qu’un seul enfant, une fille, (1962), qui travaille comme journaliste pour Fox News et comme reporter pour KRON-TV. Le couple divorça le 29 août 1969. Plus tard, elle a déploré

"Ce terrible désert du Sahara entre 40 et 60 ans, où l’on passait de l’ingénue à la vieille dame – une période où soit vous ne travailliez pas, soit vous faisiez semblant d’avoir 20 ans".

Pourtant, elle a continué à trouver de nombreux rôles, jouant dans des productions en tournée des pièces de Broadway Forty Carats et Same Time, Next Year et dans des émissions de télévision ou soaps: All My Children. Flamingo Road (1980-82) et 7th Heaven(1997-2007). Ses derniers films furent: "Can’t Stop the Music" (1980), "Summer Lovers"(1982) et "My Mother's Hairdo"(2006).

L’acteur et sculpteur Jim Gruzalski(1938-2022) l'épousa le 24 septembre 1970, mais leur mariage a pris fin en octobre 1973. À l’âge de 90 ans, Mme Rush a eu une histoire d’amour de trois ans avec Bernard Monetta(2022), un optométriste à la retraite qu’elle a rencontré au Mill Valley Film Festival en Californie.

Barbara Rush est décédée le 31 Mars 2024.

James Dean: La légende rebelle

2024-03-25T19:38:00.000-04:00

James Byron Dean est né le 8 février 1931 à Marion (Indiana), fils de Mildred Wilson

et de Winton Dean. Ce-dernier a quitté l'agriculture pour devenir dentiste et a déménagé la famille à Santa Monica, en Californie, où James a fréquenté l'école publique de Brentwood. Plusieurs années plus tard, sa mère, dont il était très proche, est décédée d'un cancer et son père l'a renvoyé dans l'Indiana pour vivre dans la ferme de sa tante et de son oncle. Pendant ce temps, James a demandé conseil à son pasteur, le révérend James DeWeerd, qui a influencé son intérêt ultérieur pour la course automobile et le théâtre. Les deux hommes ont noué une relation intime.

En 1949, le jeune homme obtient son diplôme d'études secondaires et retourne en Californie. Il a fréquenté le Santa Monica City College pendant un certain temps, mais a finalement été transféré à l'Université de Californie à Los Angeles et s'est spécialisé en théâtre et a joué dans des équipes de baseball et de basket-ball. Après avoir joué le rôle de Malcolm dans la production de Macbeth de l'école, James a abandonné ses études à l'UCLA. Sa première apparition à la télévision a eu lieu dans une publicité pour Pepsi Cola.

La carrière de l'acteur a commencé à prendre de l'ampleur avec un fan club de lycée formé après son apparition en tant que l'Apôtre Jean dans "Hill Number One: A Story of Faith and Inspiration" (1951), un film de télévision spécial de Pâques . Ensuite, 'il joua ses premiers rôles non crédités sur grand écran: "Fixed Bayonets!" (1951) , "Sailor Beware", "Anybody Seen My Gal ?" et "Deadline" (1952). Pour joindre les deux bouts, il a travaillé comme gardien de parking aux studios CBS, où il a rencontré Rogers Brackett, un directeur de radio qui est devenu son mentor.

Après un rôle à Broadway dans le drame éphémère, See the Jaguar(1952) , puis dans, Alias Jane Doe. En 1951, James a déménagé à New York et a ensuite été admis à l'Actors Studio pour étudier avec Lee Strasberg , même si les deux étaient réputés ne pas s'entendre. Il participa à des émissions de télévision, telles que Kraft Television Theatre, Omnibus et General Electric Theatre . Son rôle en tant que garçon arabe dans The Immoralist(1954) a suscité l'intérêt d'Hollywood. Durant ce film, il eut une liaison de 4 mois avec l'actrice Géraldine Page. Il a signé son contrat avec Warner Brothers.

Au cours des mois suivants, James a joué dans trois films majeurs, à commencer par l'adaptation cinématographique du roman de John Steinbeck "East of Eden. Le réalisateur Elia Kazan l'a choisi, après que l'acteur ait rencontré Steinbeck, qui le pensait parfait pour le rôle. De nombreuses scènes dans le film étaient des improvisations non scénarisées. Il a rencontré la jeune actrice italienne Pier Angeli, alors qu'elle tournait" The Silver Chalice"(1954) sur un terrain Warner voisin,. La mère de Pier désapprouvait la tenue décontractée de James et ce qui était, du moins pour elle, des traits de comportement inacceptables : ses rendez-vous tardifs, ses voitures rapides, sa consommation d'alcool et le fait qu'il n'était pas catholique. De plus, le patron de Warner Bros., où il travaillait, a toutt fait pour qu'ils ne se marient jamais .

Après avoir terminé son rôle dans East of Eden , il fit un bref voyage à New York en octobre 1954. Pendant son absence, Pier annonça de façon inattendue ses fiançailles avec le chanteur italo-américain Vic Damone. La presse a été choquée et James a exprimé son irritation, elle a épousé Vic, le mois suivant. Il serait finalement nominé pour un Oscar pour ce rôle, faisant de lui le premier acteur de l'histoire à recevoir une nomination aux Oscars à titre posthume.

Dans son prochain film, James a joué le rôle de l'adolescent angoissé Jim Stark dans "Rebel Without a Cause"(1955) , un rôle qui définira son image dans la culture américaine.

James a ensuite décroché un rôle de soutien " Giant" . À la fin du film, James était censé faire un discours ivre lors d'un banquet; celle-ci est surnommée la « Cène » car c'était la dernière scène avant sa mort subite. En raison de son désir de rendre la scène plus réaliste en étant en état d'ébriété, l'acteur a tellement marmonné que le réalisateur George Stevens a décidé que la scène devait être doublée par Nick Adams, qui avait un petit rôle dans le film, parce que James Dean était décédé. avant le montage du film. "Giant" étant finalement sorti en 1956. James a également reçu une nomination aux Oscars pour ce rôle, faisant de lui le seul acteur de l'histoire à recevoir plus d'une nomination aux Oscars à titre posthume.

Lorsque James ne jouait pas, il était pilote automobile professionnel. Il avait notamment une Triumph Tiger T110 et une Porsche 356. Il a troqué son Speedster contre une nouvelle Porsche 550 Spyder de 1955, plus puissante et plus rapide. Le vendredi 30 septembre 1955, lui et le mécanicien allemand de l'usine Porsche, Rolf Wuetherich, conduisirent la nouvelle Porsche 550 Spyder à une course d'un week-end à Salinas, en Californie. À 15h30, ils ont été arrêtés au sud de Bakersfield et ont reçu une contravention pour excès de vitesse. Plus tard, alors qu'il roulait sur la route 466, Donald Turnupseed, un étudiant de 23 ans, tourna à une intersection, James fut incapable de s'arrêter à temps, a percuté le côté passager de la Ford, ce qui a fait rebondir la Lorsche sur le trottoir et sur le bord de l'autoroute. Le mécanicien a été grièvement blessé mais a survécu, tandis que James Dean a été tué le cou brisé. Il a été déclaré mort peu de temps après son arrivée en ambulance à l'hôpital Paso Robles War Memorial à 18h20. Il devait jouer le rôle de Rocky Graziano dans un film dramatique, "Somebody Up There Likes Me" (1956), et, selon Nicholas Ray lui-même, il allait faire une histoire intitulée Heroic Love avec le réalisateur.

Photo-mystère 226

2024-02-26T12:16:00.002-05:00

Cette statue fut érigée à la mémoire de quelle actrice?

Réponse ICI et site avec autres photos ICI

Glenda Jackson: Actrice et politicienne

2024-02-08T23:17:00.002-05:00

Glenda Jacskon est née le 9 mai 1936 à Birkenhead (Cheshire), Angleterre. Fille d'un maçon, elle a quitté l'école à 16 ans pour rejoindre une troupe de théâtre amateur et a rapidement remporté une bourse à la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Elle épousa, en 1958, l'acteur Roy Hodges. Le couple a un fils, Daniel Pearce (1969).

Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à travailler dans des théâtres de répertoire en tant qu'actrice et metteur en scène. Elle a été découverte par Peter Brook pour sa revue Theatre of Cruelty , dans laquelle sa carrière s'est établie. En 1964, elle connut un triomphe personnel époustouflant en incarnant Charlotte Corday dans la production du West End de Marat/Sade. Elle reprend le rôle dans la production new-yorkaise de Marat/Sade en 1965, qui marque ses débuts à Broadway, et dans la version cinématographique (1967).

Sa performance le film "Women in Love"(1969) lui a valu une renommée internationale et l'Oscar de la meilleure actrice. Elle a suivi ce succès avec des rôles principaux dans "The Music Lovers"(1971), "Sunday Bloody Sunday"(1971), et " A Touch of Class"(Oscar,1973). Elle divorce en 1976. L'actrice a dépeint la reine anglaise Elizabeth I à la fois dans la mini-série télévisée de la BBC Elizabeth R(1971) et dans le film "Mary, Queen of Scots"(1971). Ses autres représentations cinématographiques incluaient le rôle titre dans "Hedda"(1975),"The Incredible Sarah"(1976) et "Stevie" (1978). Elle a été nommée Commandeur de l' Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 1978. Elle a continué à jouer sur scène et ses crédits théâtraux notables dans les années 1980 comprenaient des productions du West End et de Broadway de Rose et Strange Interlude, qui lui ont tous deux valu des nominations aux Laurence Olivier Award et aux Tony Awards. Tourna dans "The Return of the Soldier "(1982), et "Turtle Diary "(1985). Au début des années 1990, elle est également apparue dans une série de téléfilms, dont "A Murder of Quality"(1991) et "The Secret Life of Arnold Bax" (1992).

En 1992, Glenda quitte le cinéma pour se lancer dans une carrière politique. Cette année-là, elle remporte un siège à la Chambre des communes en tant que candidate du Labour Party de Tony Blair. Elle a ensuite été ministre des Transports(1997-1999). En 2000, elle s'est présentée sans succès à la mairie de Londres, tout en continuant à siéger à la Chambre des communes et en étant réélue en 2001, 2005 et 2010. Elle ne s'est pas présentée en 2015.

Après avoir quitté la politique, elle a repris sa carrière d'actrice après 25 ans d'absence. En 2016, elle a notamment joué dans une production du West End du Roi Lear. Sa performance dans le rôle titre lui a valu sa cinquième nomination au Laurence Olivier Award. D'autres éloges, dont un Tony Award, ont suivi en 2018, lorsqu'elle est apparue dans la première mise en scène à Broadway du film d' Edward Albee "Three Tall Women.". L'année suivante, elle reprend son rôle du Roi Lear dans la mise en scène de la pièce à Broadway. Ses crédits ultérieurs incluent le téléfilm "Elizabeth Is Missing"(2019) et le film "Mothering Sunday"(2021).

Glenda Jackson est décédée le 15 juin 2023 à Londres.

Judy Holliday: Star de Broadway🎤

2024-02-04T09:47:00.000-05:00

Judith Tuvim est née le 21 Juin 1923, à New-York. Ses parents: Helen et Abe Tuvim se sont séparés, alors

qu'elle n'a que 6 ans. Élevée par sa mère, professeur de piano, Judy rêve de faire du théâtre, alors elle s'inscrit au Julia Richman High-School et obtient son diplôme, en 1938. Peu de temps après, elle trouve un emploi de standardiste au Mercury Theater appartenant à Orson Welles. Judy forme, avec quelques amis la troupe "The Revuers". Ils auront aussi leur propre émission radiophonique à la NBC. Judy prend comme nom de scène la traduction anglaise de Tuvim qui devient, alors, Holliday.
Le succès de la troupe leur vaut un contrat avec la Twentieth Century Fox: "Greenwich Village", "Something for the boys", "Winged Victory"(1944), la troupe se sépara, quand le contrat ne fut pas renouvelé. Judy retourna à Broadway , pour entamer une carrière solo des plus prolifique, «Kiss them for me»(1945) pour lequel elle a obtenu le Clarence Derwent Award de la meilleure actrice de soutien. Elle remplaça Jean Arthur, malade,dans «Born yesterday» (1946-1949) avec 1642 représentations.

En 1948, Judy Holliday épousa Dave Oppenheim, clarinettiste pour l'Orchestre symphonique de New-York et eut un fils: Jonathan (1952).
Judy signa un contrat de sept ans avec la Columbia Pictures. Ses films: "Adam's rib/Madame porte la culotte" (1949). Judy gagna un Oscar pour le film "Born yesterday/Comment l'esprit vient aux femmes"(1950), ensuite elle tourna "The marrying kind/Je retourne chez maman"(1951), "It should happen to you/Une femme qui s'affiche","Phffft" (1954), "The solid goldCadillac/Une Cadillac en or massif"(1956), "Full of life/Pleine de vie"(1956). Elle divorça en 1957. Cette même année, elle présenta «Bells are ringing» et gagna un Tony Awards... Judy interpréta le rôle dans la version cinématographique "Bells are ringing/Un numéro du tonnerre"(1960).

En 1960, elle entama le spectacle «Laurette», lors de la tournée, elle tomba malade et on diagnostiqua un cancer de la gorge bénin que l'on retira. Elle subit une mastectomie du sein gauche, aussi. Elle retourna sur les planches pour un nouveau spectacle «Hot spot» (1963), qui dura 43 représentations. Le cancer se propagea et Judy Holliday est morte, le 7 Juin 1965.

Mel Ferrer: Sa préférence: derrière la caméra

2024-02-01T23:20:00.001-05:00

Melchor Gastón Ferrer est né le 25 août 1917, à New-York. Il était l'un des

fils de Mary O'Donohue et du Dr José Maria Ferrer, qui était chef de cabinet de l'hôpital Saint-Vincent de New York. Il un frère et deux sœurs: Dr. Jose M. Ferrer (1912–82) était un chirurgien, Dr Maria Irené Ferrer(1915-2004), cardiologue, et Teresa Ferrer(1919-2002), rédactrice de la tribune religieuse du New York Herald Tribune.

Mel a fait ses études privées à la Bovée School de New York et à la Canterbury Prep School dans le Connecticut, et a passé ses étés dans le théâtre régional avant de se rendre à l'Université de Princeton. Après avoir remporté le Theatre Intime Award de l'université pour sa pièce Awhile to Work, il a abandonné ses études au cours de sa deuxième année pour poursuivre une carrière d'acteur. En 1937, il épousa Frances Gunby Pilchard. Il a fait ses débuts à Broadway en tant que danseur dans You Never Know en 1938 et subvenait à ses besoins entre les spectacles en tant que rédacteur en chef d'un journal dans le Vermont tout en écrivant un roman pour enfants, Tito's Hats. Il divorce, 1939. En 1940, il fait ses débuts professionnels sur scène dans Kind Lady, mais un combat contre la polio l’oblige à suspendre sa carrière pendant un an. De 1940 à 1944 il est marié avec Barbara C. Tripp, un fils est né: Christopher (1944.)

En 1944, il remarie sa première femme et s'installe à Hollywood, où il travaille comme coach de dialogue sur plusieurs films de série B avant de faire ses débuts en tant que réalisateur sur "Girl of the Limberlost"(1945). Le couple eu deux enfants: Pepa Philippa(1941) et Mark Young(1944). Au cours des années suivantes, Mel alterne missions d'acteur, mise en scène et travail derrière la caméra. En 1946, il dirigea José Ferrer dans son triomphal rôle à Broadway dans le rôle de Cyrano de Bergerac avant de retourner en Californie pour servir d'assistant de John Ford sur "The Fugitive"(1947). Il fit une apparition non annoncée dans ce film en tant que prêtre, mais attendra encore trois ans avant de décrocher son premier rôle important à l'écran dans "Lost Boundaries"(1949). Il a continué à réaliser des films pendant cette période, mais le travail était souvent semé d'embûches. Il a été engagé pour terminer le coûteux projet de vanité de Howard Hughes, "Vendetta(1950), après que le producteur eut licencié Max Ophuls et Stuart Heisler. Ses travaux, notamment les classiques noirs "The Rack" (1951) et "Macao" (1952), n'étaient pas crédités. Le métier d'acteur dépassa rapidement ses ambitions de carrière et, en 1951, il était une véritable star de cinéma dans des romans d'aventure aussi palpitants que "The Brave Bulls"(1951) et "Scaramouche"(1952). En 1953, il a joué dans "Knights of the Round Table" et "Lili" (1953). Le film a même généré un succès dans le Top 40 pour lui avec «Hi-Lili, Hi-Lo», un duo avec Leslie Caron.

En 1954, après son divorce, il apparaît face à une jeune actrice nommée

Audrey Hepburn dans la production de Broadway de Ondine. Les co-stars sont rapidement devenues un couple et se sont mariées la même année. En 1956, ils ont joué dans la version cinématographique épique de King Vidor de " Guerre et Paix". Hors écran, leur mariage était semé d'embûches, notamment la perte de deux enfants suite à une fausse couche et des accusations dans la presse selon lesquelles il exerçait une influence semblable à celle de Svengali sur la carrière de sa femme, comme en témoigne le désastreux "Green Mansions"(1959). Le mandat de Mel en tant qu'acteur hollywoodien de premier plan a pris fin au début des années 1960: "The Sun Also Rises"(1957), "The World, The Flesh and the Devil (1959), "Blood and Roses"(1960) et "The Longest Day" (1962); il des rôles de soutien dans des productions américaines et internationales comme "The Fall of the Roman Empire"(1964) et "Sex and the Single Girl"(1964). Il réalisa des épisodes de la sitcom The Farmer's Daughter(1963-66) et une comédie musicale espagnole, "Cabriola"(1965) avant voyage en Italie pour réaliser "El Greco"(1966). Le film fut un désastre à sa sortie, mais il rebondit l'année suivante en tant que producteur de "Wait Until Dark"(1967) pour le rôle principal, il choisit sa femme, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars. Ce serait leur dernière collaboration professionnelle et personnelle significative; après des années de carrières et d'horaires divergents,le couple divorce en 1968.

Mel subit un nouveau revers en 1968 lorsqu'il fut frappé par une crise cardiaque débilitante, qui l'obligea à interrompre sa carrière au cinéma pendant plusieurs années. Un mariage, en 1971, avec la princesse Elizabeth Soukhotine d'origine russe. Il produit deux longs métrages peu vus: le film d'espionnage "Embassy"(1972) et le thriller "W"(1974), avant de s'installer dans des seconds rôles à la télévision épisodique et dans des longs métrages hollywoodiens occasionnels, comme le film de John Wayne "Brannigan"(1975) . La fin des années 1970 l'a vu sombrer dans l'exploitation à petit budget des deux côtés de l'Atlantique, avec notamment le macabre "Eaten Alive(1977) et l'épouvantable "Guyana: Cult of the Damned"(1980), entre autres. Il a rebondi pour jouer l'avocat et le mari de Jane Wyman dans Falcon Crest(1981-1990), et a même réalisé un épisode de la série.

Mel a continué à travailler à la télévision américaine tout au long des années 1980, contribuant à des rôles modestes mais significatifs dans des mini-séries comme Peter the Great(Emmy, 1986), "Dream West(1986) et dans Catherine the Great(1995) avant de se retirer chez lui, un ranch à Carpinteria, en Californie. Des problèmes de santé l'ont contraint à déménager dans une maison de convalescence à Santa Barbara en 2008, où il est décédé d'une insuffisance cardiaque le 2 juin de la même année.

Patsy Kelly: Reine de l'improvisation

2024-01-11T20:53:00.001-05:00

Sarah Veronica Rose Kelly est née le 12 janvier 1910

à Brooklyn (New-York). Son père, John Kelly(1865-1942) était un policier. Patsy était la plus jeune de cinq enfants et elle fréquentait l'école de la cathédrale Saint-Paul. Puis sa mère, Delia(1873-1930) l'a inscrite dans l'école de danse Jack Blue's School of Rhythm and Tap, puis, elle a commencé à jouer dans le vaudeville. En fait, elle était si douée pour les claquettes qu'à l'âge de 13 ans, elle l'enseignait. Son frère Willie qui travaillait comme comparse du comédien Frank Faye, lui a fait exécuter des numéros de danse pour son patron, puis, elle eu la chance travaillé avec lui pendant trois ans. En 1927, elle fait ses débuts à Broadway dans Revels, suivit de Three Cheers(1928) avec Will Rogers, Earl Carroll's Sketch Book(1929), Earl Carroll's Vanities(1930), The Wonder Bar(1931) avec Al Jolson, et Flying Colors(1932).

Thelma Todd et Patsy

Après avoir joué quelques courts métrages Vitaphone, dont le premier "The grand dame"(1931), elle fut signée par le producteur Hal Roach en 1933. Elle remplaça Zasu Pitts en tant que partenaire de Thelma Todd dans une série de courts métrages comiques. Le duo a réalisé vingt et un films ensemble, dont "Beauty And The Bus"(1933), "Top Flat"(1935) et "Done In Oil"(1934); avant la mort prématurée de Thelma. Les performances comiques de Patsy ont ravi le public et elle est devenue connue sous le nom de Reine des gags. Bien que toujours un personnage secondaire, Patsy, réputée pour ses capacités d'improvisation, était une voleuse de scène invétérée et pouvait faire rire même les intrigues les plus superficielles. Patsy était lesbienne et a déclaré aux journalistes qu'elle n'avait aucune intention de se marier un jour. Elle a eu une relation à long terme avec l'actrice Wilma Cox(1911-88) qui a pris fin au début des années 1940. À cette époque, elle buvait beaucoup et faisait la une des journaux pour son comportement erratique.

En août 1933, elle fut grièvement blessée dans un accident de voiture. Le conducteur, l'acteur et drag Jean Malin, a été tué dans l'accident. Même si elle n'est jamais devenue une star de premier plan, elle a continué à travailler régulièrement. Elle a eu des rôles de soutien dans "Going Hollywood"(1933), "The Girls From Missouri"(1934), "Thanks a Million", "Page Miss Glory"(1935), "Pigskin Parade"(1936), "Merrily We Live"(1938), "Pick a Star"(1937) et "Topper Returns"(1941).

Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle effectue une tournée aux États-Unis pour divertir les troupes et déménagea à New York. Patsy a travaillé comme secrétaire de Tallulah Bankhead et avoua, plus tard, avoir été son amante. Les libertés méconnues accordées aux Stars d'Hollywood, même pendant la période qui a immédiatement suivi le Hays Code, entre le milieu et la fin des années 30, semblaient devenir particulièrement inacceptables en temps de guerre. Après avoir travaillé diverses fois avec des studios comme United Artists, 20th Century Fox et RKO, Patsy a terminé sa carrière à Hollywood en réalisant quelques films pour le studio indépendant Poverty Row, Producers Releasing Corporation (PRC). Elle fut la vedette de son dernier rôle à l'écran: la comédie frivole mais très divertissante "Danger!Women at Work"(1943).

En 1955, elle revient sur scène avec Tallulah dans la production Dear Charles. Elle est également apparue dans les émissions télévisées Bonanza et Alfred Hitchcock Presents. Patsy a joué un petit rôle dans le film d'horreur de 1968 "Rosemary's Baby". Puis, en 1971, elle remporta un Tony Award pour sa performance dans No No Nanette. Après avoir réalisé un dernier film, "The North Avenue Irregulars", Patsy prit sa retraite. Après avoir subi un accident vasculaire cérébral en 1981, elle a emménagé dans une maison de retraite.

Le 24 septembre 1981, elle décède d'un cancer.

Bonne Année 2024!

2024-01-01T14:16:00.005-05:00

Joyeux Noël!

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de Piper Laurie

de Thelma Todd

de Frances Dee

Warren William(s): Le roi du Pre-code

2023-12-16T20:13:00.001-05:00

Warren William Krech le 2 décembre 1894 à Aitkin (Minnesota). Il était le fils unique de Frances Potter et 2eme enfant de Freeman E. Krech, éditeur et rédacteur en chef de The Aitkin Age, un journal alors naissant qu'il a acheté en 1885; qui espérait que Warren le suive dans le secteur de l'édition, mais ce dernier rêvait de devenir éventuellement un ingénieur. C'était au moins jusqu'à ce que l'Opéra Aitkin ouvre ses portes en 1903 et que le virus du jeu d'acteur commence à mordre.

et son épouse

Il n'a commencé ses cours à l'Aitkin High School qu'à l'âge de seize ans et n'a obtenu son diplôme qu'à l'âge de vingt ans, en 1915. Des études à l'American Academy of Dramatic Arts, dont il sortit diplômé en mars 1917. Le mois suivant, les États-Unis déclarèrent la guerre à l'Allemagne et Warren s'enrôla immédiatement pour servir. Il a mis les pieds sur scène avec une compagnie de répertoire de Brooklyn en attendant des nouvelles de sa candidature au Lafayette Air Squadron puis à la base navale de Brooklyn. Refusé par les deux, il retourna bientôt à Aitkin, où il fut accepté par l'armée américaine. Sa formation de base l'a fait voyager à travers le pays, pour finalement l'installer à Fort Dix, dans le New Jersey, où lui et d'autres attendaient l'appel à l'étranger. À cette époque, sa sœur aînée Pauline, avait déménagé à New York et lui présenta Helen Barbara Nelson(1877-1948), qui deviendra son épouse en 1923.

Appelé pour combattre pour la France, en 1918, le couple y déménagea et l'armistice fut déclarée. Warren est resté en Europe pour rejoindre la troupe d'acteurs de Madison Corey, les Corey Singers, et a effectué une tournée en France les six mois suivants dans Under Cover. Cette expérience a porté ses fruits lorsque Warren est retourné aux États-Unis et s'est vu offrir une place dans la compagnie de I Love You, un spectacle récent à Broadway. Il a rejoint l'Erie Stock Company de Pennsylvanie pendant quelques mois avant de retourner à New York, où ses parents s'étaient installés après que son père eut subi un accident vasculaire cérébral et liquida l'entreprise de presse. Il tourna dans "The Town That Forgot God"(1922) pour la Fox et "Plunder"(1923) à Pathé.

Warren Krech joua à Broadway, dans Wonderful visit(1924), mais on le présenta, par erreur, comme Warren william, nom qu'il adopta. Il reçu des éloges et fut comparé à John Barrymore pour The Blue Peter(1925), 350 représentations de Let Us Be Gay(1929) et The Vinegar Tree qui joua 229 fois en 1930-31. Il a signé un contrat avec Warner Bros, le 6 mars 1931, le jour du décès de son père. Il tourna son premier film: "Honor of the Family"(1931), mais ce fut "The Mouthpiece"(1932), qui l'a élevé au rang de star. Après "The Dark Horse"(1932), "Three on a Match", "Skyscraper Souls"(1932), "Gold Diggers of 1933", "The Mind Reader", "Lady for a Day"(1933) et "Cléopâtre"(1934).

En octobre 1933, Warren faisait la une des journaux lorsqu'il était l'un des quatorze acteurs qui ont démissionné de l'Académie des arts et des sciences du cinéma en raison de leur mécontentement face à la manière dont les acteurs du cinéma étaient représentés par l'AMPAS lors des audiences sur le code de la National Recovery Administration à Washington. Douze autres non-membres ont rejoint ces quatorze, plaçant Warren parmi le groupe original formant la Screen Actors Guild.

À partir de juillet 1934, les films hollywoodiens tombèrent sous la censure du CODE HAYS, signifiant la fin des types de personnages dans lesquels Warren excellait depuis l'époque de "The Mouthpiece". Il tourna dans "The Dragon Murder Case"(1934), "Don't Bet on Blondes"(1935), il signa avec la MGM et tourna dans "Madame X"(1937), "The Man in the Iron Mask"(1939), puis signa avec Columbia Pictures: "The Lone Wolf"(1939), "Lillian Russell"(1940) et "The wolf man"(1941). Son dernier film fut "The Private Affairs of Bel Ami"(1947). Il termina sa carrière à la radio dans Strange wills et United States Postal Inspector(1947).

Warren william est mort d'un myélome multiple, le 24 Septembre 1948, tandis que sa femme Helen Barbara Nelson est décédée du cancer du sein, le 31 Décembre 1948.

Frances Dee: Authentique

2023-12-09T08:51:00.000-05:00

Frances Marion Dee est née 26 novembre 1909 à LosAngeles(Californie). Fille cadette de Francis "Frank" Marion Dee et de Henriette Putnam, Frances Marion Dee est née à Los Angeles, en Californie, où son père travaillait comme examinateur de la fonction publique. Quand Frances avait sept ans, sa famille a déménagé à Chicago, dans l'Illinois. Elle a fréquenté la Shakespeare Grammar School et la Hyde Park High School. Après avoir obtenu son diplôme de Hyde Park High en 1927, dont elle fut vice-présidente de sa classe senior et élue Belle de l'année, elle passa deux ans à l'Université de Chicago, où elle participa à des activités dramatiques, puis retourna en Californie.

Après sa deuxième année en 1929, elle part en vacances d'été avec sa mère et sa sœur aînée pour rendre visite à sa famille dans la région de Los Angeles. Elle a commencé à travailler comme figurante au cinéma, après 6 films, on lui propose le rôle principal face à Maurice Chevalier dans "Playboy de Paris"(1930). Frances a rencontré l'acteur Joel McCrea sur le tournage du film "The Silver Cord"(1933). Le couple s'est marié le 20 octobre 1933 et est resté marié jusqu'à la mort de Joel, le jour de leur 57e anniversaire de mariage(1990).

Autres films notables: "An American Tragedy", "June Moon"(1930), "Little Women"(1933), "Of Human Bondage", "Becky Sharp"(1934) et "Payment on Demand"(1948). Elle a joué avec son mari Joel McCrea dans "Wells Fargo(1937) et dans "Four Faces West"(1948). Son dernier film fut "Gypsy Colt"(1954).

Au cours de leur vie commune, les McCrea ont vécu, élevé leurs enfants: Jody(1934-2009, acteur), David(1935-2020, acteur) et Peter(1955); et montaient à cheval dans leur ranch dans ce qui était alors une zone non constituée en société. de l'est du comté de Ventura, en Californie.

Elle a été honoré au Memphis Film Festival 1998 au Tennessee. Frances Dee McCrea est décédée, des suites d'un accident vasculaire cérébral