Rdwa

Rock wonders

2021-04-26T07:52:00.002-07:00

Rock wonders

art education and the role of the art teacher

2021-04-23T06:39:00.002-07:00

art education and the role of the art teacher

Concerning art education and the role of the art teacher throughout the ages and reviewing the books related to that and the audited encyclopedias of these events, such as the series of art and its parts by Dr. Tharwat Okasha, as well as the narration of events from Dr. Muhammad Al-Atifi's book on the history of art education and its theories as well as websites, articles and research published therein, and Sobhi Al-Sharouni's book on sculpture And the book of decoration by Professor Ahmed Shafiq Zahir and Habib Jurji, for example, but not limited to, we note the following:

There are stages of development for the art teacher from ancient times to the modern era and began from its emergence in the ancient civilization, as the art teacher was from the middle class at that time and he did not rise to the aristocracy or the wise, but with the effort, artistry, the accuracy of his achievements and his sensitivity, in some eras, he rose to the level of wise men.

And the art teacher in the past used to occupy a profession and teach it to children from a distance, then it developed into bringing boys and students to be taught and trained in different professions.

And the art teacher created and innovated in ancient times in the field of different arts such as architecture, sculpture, photography, engravings, metals, writing, and established tombs of various types, then the terraces, then the pyramid, then the pyramids of Giza, then the temples erected so far, then the amazing sculpture at that time, making statues and standing, and the details of the face and legs were clear and statues were Men are painted red-brown, and women's statues are painted yellow. Creative photography in the graves of Bani Hassan tombs and their harmonious colors.

The art teacher in the Old Kingdom and the New Kingdom era gained wide international fame for the sensual and artistic awareness of constructing temples and carving statues, obelisks, tombs, and pyramids, but in the Middle Kingdom era, it was neglected due to the weakness of the ruling families.

The art teacher adapted to the new and upcoming arts with the Roman, Greek, and Byzantine civilizations, borrowed and learned the arts from these civilizations with an Egyptian character, and ultimately produces what is called Coptic art, mixing colors, painting, photography, and sculpture.

And the art teacher moved from Coptic art to Islamic art, which prohibited the carving of prominent statues and was limited to photography, arabesque, engraving, writing, and calligraphy.

Then the generations of the art teacher succeeded until he reached the era of the Alawite family, and the teacher passed through four historical stages from the Alawite family until the year 1967, which is the fourth period. Here, educational institutions were established and the necessary curricula were prepared.

The expansion and attention in the modern era have been carried out so far with important elements, namely:

Building the personality of the art teacher, sending him on external and internal educational missions, developing him, and encouraging his innovations and research.

Establishing specialized teaching places for all types of arts, such as schools, institutes, and colleges

Creating specialized educational and study curricula in the various branches of art, from basic education to university.

Establishing art workshops to educate learners and students under the supervision of an art teacher

Establishing internal and external specialized exhibitions to display artistic products in various fields of art.

Conducting specialized educational courses for students to empower them, develop their ideas, and help them to innovate.

Conducting field visit programs for students in various locations and places.

Making educational aids available to learners

Availability and provision of materials to be used in various fields of art.

Provide the necessary tools to complete the technical work.

Establishing curriculum timetables for learners.

Providing references, textbooks, and research for review.

Developing the relationship between the art teacher and the intellectual, intellectual and practical students to create harmony and creativity between them.

Teaching aids in Art Education

2021-04-23T06:19:00.000-07:00

Teaching aids in Art Education:

He used many methods in teaching art education, including the following:

Educational boards: They are an effective visual tool in the education process. Examples are posters, illustrative charts, and maps.

Models: These are three-dimensional objects that the teacher and students can use to make many materials, such as sponges, wood, metal, and many others.

Trips: Teachers resort to informing students about the arts and the stages of craftsmanship of various products through live viewing, so they take students on field trips to exhibitions and factories.

Animation: It is an effective way to present specific stories and events using television or cinema

Today, art enjoys a wide network of study and publication.

And persistent efforts to preserve the artistic legacy of mankind throughout history. The twentieth century witnessed a widespread of institutions.

Museums and galleries dedicated to analyzing, cataloging, and documenting artworks in the public and private sectors.

The emergence of satellite media and social media is a critical factor in spreading artistic awareness globally.

International events and exhibitions such as the Whitney Biennial, the Venice Biennale, and the São Paulo Art Biennial, along with the Five-Year Art of Contemporary Document Exhibition, helped develop new styles and trends.

International prizes have also helped promote this awareness, such as the Shanker Prize for Children's Art, the Turner Wolf Prize for the Arts, the Pritzker Prize (for architecture), the Pulitzer Prize for Photography, and the Academy Awards (for cinema). Institutions such as UNESCO help create lists of World Heritage sites, which support the preservation of major cultural attractions around the world

New styles of expression are also being considered, such as video arts, computer arts,

Animation, audio and visual arts (radio and television),

Qualities of an art teacher in the modern and current era

2021-04-23T05:59:00.002-07:00

Qualities of an art teacher in the modern and current era

= Specialized knowledge.

= Professional knowledge and skills.

= General culture.

= Has special qualities, taste, artistic sense, spread awareness, culture and the ability to integrate theoretical experiences with practical experiences, innovation, innovation, research and experimentation, familiarity with all raw materials and their use, good familiarity with the surrounding environment, respect for manual work and its practice.

The tasks and duties that the art education teacher should take

- Set a good example in appearance, behavior, and rules, and respect the official regulations.

To establish good relations with all the school family.

- Ensure that all the work assigned to a mechanism is implemented and completed on time.

- Follow up the directions that the school receives, and is keen to implement them.

- To have an effective role in the school educationally, behaviorally, and technically, establishing belonging to the country, loyalty to it, and preserving its capabilities.

Paying attention to its specialized subject and setting appropriate plans, programs, and technical activities.

- To follow innovation, innovation, and creativity, and to move away from the monotonous, boring style.

Study the characteristics of each stage and develop technical plans and programs for it.

- The use of educational aids available and available that serve the teacher.

Taking into account the individual differences of students, encouraging the distinguished, and raising the level of beginners.

- The teacher's realization and knowledge that art education has become a basic educational method in building the character of the child through developing - - abilities, sharpening the senses, and awakening the artistic activity.

Leaving the children's freedom of work and artistic expression, respecting their hopes and production, and developing their creativity.

Inculcating the children's artistic appreciation and creativity through the lessons given.

Taking care of the talented, encouraging them, and refining their talents.

Preparing and equipping the Art Education Room.

Highlighting the artistic aesthetic in the school corridors.

Contribute to local competitions and exhibitions.

- Exploiting the consumed environment materials and adapting them in the technical lessons.

Familiarizing students with tools and materials, their maintenance, and preservation.

Spreading the spirit of honest competition among students.

- The teacher's keenness to develop his information and enrich his culture through training courses, research, experiments, and knowledge.

- Utilizing national events, holidays, and awareness weeks with artistic lessons that achieve the desired goals.

Inculcate a love of manual labor and respect for those in charge of it.

Institutions preparing art teacher, old and new

2021-04-23T05:41:00.000-07:00

Institutions preparing art teacher, old and new

Art lived in conflict with history and indicates the power of art and the artist’s ancient record of figurative and lined pages of history.

The study of art teacher education institutions is considered a study of the whole society.

Institutions begin from the ancient Stone Age with painting, and they were concentrated on the walls of caves, and young artists were taught by them, and there were no institutions that would undertake preparation as we prepare it today.

Then the Art Teacher Education Foundation moved to another stage:

It is the Foundation of Ancient Egypt

From the art of painting to the arts of sculpture and architecture, plastic art came to be investigated in pictures and statues, and tombs, temples, and statues became a new institution for art teachers and students.

And it moved to the next stage:

It is the Coptic Institution

To prepare the art teacher, where Pharaonic art, Roman art, and Greek art were mixed, to be mixed and mixed, and the Coptic Art Foundation came out with an Egyptian character.

(Pharaonic Egypt - Ahmed Fakhry - Chapter Three, Fifth, and Seven)

Then the Islamic Art Foundation:

Where the depictions were neglected and attention to calligraphy, variety and decorations.

Arts have been divided by critics in the Islamic era into two parts, the first is:

Simulation arts, such as photography and sculpture.

The second is the arts of abstraction, which is architecture, music, and the emergence of ancient temples, then in the Islamic era. Islamic architecture was based on architectural and decorative elements that are consistent with its spirituality.

(Aesthetic Values in Islamic Architecture - History of Art - Dr. Tharwat Okasha - Chapter 1 The Origin of Islamic Architecture - P.17)

There were also decorative vessels that were invoked by the uni devoid of inscriptions for decoration and painted on them in special colors and then sent to be burned in the furnaces prepared for that.

(The Origins of the Decoration - Ahmad Shafiq Zaher, Habib Georgy - P.97)

As for the Islamic era and the art of sculpture, the sculpture has been forbidden in Islam, and the prohibition rests on the basis of depicting divine powers in any order. As a result of the hostile attitude to sculpture, this art almost disappeared in the Islamic era.

The arabesque was created as an alternative to figurative sculpture, and its art was limited to decorative abstraction and with regard to the three-dimensional composition in Islamic arts, the connection to architecture and its decoration with modified botanical elements and prominent geometric elements and then their coloring was the alternative to the epic style of prominent Pharaonic sculpture in the modern state.

(The art of sculpture - Sobhi al-Sharouni - the Islamic era and the art of sculpture, chapter three, pg. 246 248)

The modern foundation came:

To prepare an art teacher, it was formed in four periods, the first, second, third, and fourth, and schools, institutes, and colleges specialized for these arts and various educational curricula were established in the various fields of art, as many types of arts were formed during this period and sending educational missions abroad to study and learn.

(History of art education and its theories, Dr. Mahmoud Al-Atifi: pp. 161 162 169 171).

Art education between past and present

2021-04-23T05:24:00.001-07:00

Art education between past and present:

The philosophical concepts that have influenced the history of art education are idealism, realism, naturalism, and bergism .

The first period in the history of art education came from the beginning of education in the era of Muhammad Ali to the early twentieth century and was influenced by the old traditional education philosophy, and that painting is divided as theoretical and linear.

Then came the second period in the history of art education between the two world wars 1916 and 1945.

The curriculum included the simulated nature directly of plastic art and the commitment to study the concepts of perspective, rules of shadow and light, gradation of colors, and other skills. The drawing curriculum was also divided into four well-known types: drawing natural and made models and drawing from Memory, decoration, colors, and imaginative drawing.

Then came the third period in preparing and establishing the rules of education in Egypt.

Then came the fourth period in the history of art education. Curricula developed in general, and artistic education curricula in particular, paying attention to children and their mental and innovative ability and working on developing these capabilities.

(History of Art Education, Dr. Mahmoud Al-Atifi, p. 42,43,44,45,46,47,48)

An art teacher in the modern era

2021-04-23T05:11:00.002-07:00

An art teacher in the modern era:

It became clear to the Egyptians the extent of backwardness under Turkish rule and that the way of living in the modern era is modern civil and keeping pace with progress and shaking off backwardness and stagnation that the Turks published, the Egyptian scientific complex was established,

the modern education system was established and the art of drawing was introduced in it and includes cartography and engineering decoration, then it developed into a theoretical drawing and a practical drawing And the creation of shapes, and the student studies straight lines and angles between these lines and curved geometric lines, and he draws inscriptions and geometric motifs from fresco models.

External missions were sent for education and the expansion of the establishment of institutes and colleges specialized in the field of painting, fine and applied arts, the base of education expanded, and the preparation of scientifically qualified technical teachers to teach their students in schools, institutes, and colleges.

Art galleries were set up in all parts of Egypt, and the numbers of art teachers developed in the modern era from a student to a teacher to a doctor and an expert in the field, then doing teaching work and transferring experiences to young generations and their students.

(History of art education and its theories, Dr. Mahmoud Al-Atifi, pp. 34,35,36,37,38,39,40,41)

The art teacher in the Coptic and the Islamic era:

2021-04-23T05:00:00.004-07:00

The art teacher in the Coptic era:

Coptic art arose from the blending of ancient Greek, Egyptian and Ptolemaic cultures after the Greeks, and in the field of arts we find a mixture of Hellenistic and ancient Egyptian elements, and aristocratic art emerged from the stewardship of Hellenistic art and industrial folk art from a mixture of ancient Hellenistic and Egyptian styles, which are the bases and origins of Coptic art.

And the art teacher in the Coptic era appeared with the emergence of new Coptic art and was not influenced by the ancient Egyptian arts, but was based on the Roman and Greek traditions with the Egyptian coloration.

The art teacher in the Islamic era:

Islamic art arose in Egypt on the basis of the previous arts, which are Coptic, Byzantine, and Pharaonic art, and in line with the Arab character.

(History of art education and its theories, Dr. Mahmoud Al-Atifi, p. 28, 29)

And the first sources of the emergence of photography in Islam are the mosaic panels in the Dome of the Rock in Jerusalem and the Umayyad Mosque in Damascus and the mural paintings in the Amra Palace in Jordan during the Umayyad era, but in the Abbasid era the pictures were in the Samra Palace and photography on paper and manuscripts

(Encyclopedia of Islamic Photography, Dr. Tharwat Okasha, p. 36)

Art landmark and standing across historical civilizations

2021-04-23T04:27:00.000-07:00

Art landmark and standing across historical civilizations

(From the ancient Egyptian - in the Coptic era - in the Islamic era - in the modern era)

The art teacher of the ancient Egyptian:

The teacher was a writer who knows how to read and write at a qualifying level by training boys to spell, draw and copy language vocabulary, know its rules, and the method of its consistency at successive levels, which is called the initial education stage.

And the educated learner who belongs to the cultured educated group and who occupies artistic positions such as writer, photographer, example, and musician, and they believed that it was right to teach students, so they would teach and train young people in drawing, painting, sculpture, and music, and it is called the intermediate education stage.

Priests, wise men, and elders provide art students with wisdom and science and call the higher education stage.

The ancient Egyptian teacher was prepared the higher education in temples such as Karnak and the temples of Memphis and Tel Amarna and they were studying sculpture, drawing, music, and engineering.

The junior trainees of painters, photographers, and sculptors photographed and engraved writing marks, as well as carving and engraving complete shapes and their parts and doing drafting, engraving, and furniture making work. The artist in ancient Egyptian society is mostly from the middle class and works in parallel with various craftsmen. The Egyptians viewed the artist’s work as a reverence with a religious feeling.

The Egyptian artist was a painter and an example from the people, raising his artistic skill and delicacy to the place of sanctification and appreciation to become one of the state's men.

(History of Art Education and its Theories - Dr. Mahmoud Hassan Al-Atif - Pg. 26, 27)

The Egyptian artist chose to define the artistic styles and judge them by mathematical standards and ratios whose artistic and architectural productions were printed in special proportions and measurements that distinguished them culturally and internationally.

Egyptian finds and antiquities were presented in a consistent manner and pattern, even if the topics varied and the means of implementation and materials for achievement changed.

Colors were also used in a symbolic system with specific connotations, so blue and gold was used in reference to the deity due to their association with precious materials and their being of visual attraction properties, as well as the use of lions to express power and authority in royal figures. Their products included all artistic disciplines such as painting, sculpture, Metal artifacts, ceramics, pottery,

architecture, music, singing, and dancing. In addition to that literature, as they knew hieroglyphs and were able to document their cultural heritage and pass it on from generation to generation.

Ancient Egyptian art has reached a high technical level in painting and sculpture, as both of them have a degree of embellishment and quality of execution, such as frescoes and drawings received on papyrus papers.

In addition to the arts of relief, bas-relief, and circular sculpture of wood, stones, and metals, the Egyptian artist also excelled in metalworking and crafted tools, jewelry, jewelry, and coins from them. He also excelled in the manufacture and inlaying of furniture and ivory crafts, weaving fabrics, tanning, and manufacturing leather.

Definition of art education:

2021-04-23T04:03:00.000-07:00

Definition of art education:

Education is defined as the acquisition of skills for the individual through interaction with the environment in a state there is education through science, language, literature, music, physical sport, and all other human activity and leads to the achievement of inclusiveness in the growth of various aspects of man, including art, which is known as a human activity that is inferred since the dawn of history. It is produced by a group of people with creative and innovative talent and the ability to express in artistic media.

Contemporary art education is defined as the human sciences, which means education through art and seeks to emphasize artistic culture through the integration of knowledge, trends, and artistic concepts that affect the behavior of the individual.

(Art Education and its Theories Dr. Mahmoud Al-Atifi, p. 6: p. 7: p. 8, p. 9: p. 10)

الرسم بواسظة القشرة

2021-04-16T02:44:00.001-07:00

الرسم بورق القشرة

تتنوع القشرة في عدة أنواع منها الطبيعي ومنها الصناعي واليوم سنقوم بعمل اشكال وأنواع مختلفة بواسطة التشكيل واللزق بالقشرة علي مقاسات مختلفة منها عشرة في عشة وثمانية في ثمانيةسم وأربعة في اربعة

كيف تعمل بحث ومشروع الاخشاب لطلبة التربية الفنية للفنانة رضوي محمد

2021-02-10T01:31:00.002-08:00

كيفية عمل البحث والمشروع

التقييم هيكون علي المشروع والبحث:

محتويات البحث بالترتيب كما يلي:

١. مناطق استخراج الاخشب. (معلومة وصورة)

٢. الآلات المستخدمة في قطع الاشجار. (صورة وكلمة)

٣. طرق واشكال قطع الاشجار الي الواح. (صورة وكلمة)

٤. طرق التخزين وانواعها ومسمياتها. (معلومة وصورة)

٥. عيوب الاخشاب وانواعها ومسمياتها. (صورة ومعلومة)

٦. انواع الاخشاب ومسمياتها. (صورة وكلمة)

٧. الماكينات المستخدمة في قطع الالواح. (صورة وكلمة)

٨. الماكينات المستخدمة في مسح الالواح. (صورة وكلمة)

٩. العدد والادوات كهربائية واليدوية المستخدمة في النشر، والمسح، والبرد. (صورة وكلمة)

١٠. ادوات القياس والعلام. (صورة وكلمة)

١١. ادوات مساعدة. (صورة وكلمة)

١٢. العمليات الصناعية التقليدية ومسمياتها. (صورة وكلمة)

١٣. العمليات الصناعية المركبة او الحديثة. (صورة فقط)

شروط تقييم المشروع:

١. لابد ان يكون المشروع مستخدم فيه جميع العمليات الصناعية حسب كل مشروع سواء عمليات صناعية في الطرف او الوسط او الإثنين معا.

٢. تشطيب المشروع ومعالجة النوقر والثغرات والعيوب بالمعجون الخاص بالخشب ثم يتم الصنفرة حتي يصبح ناعم ثم قم بصبغة بصبغات خاصة بالخشب.

٣. تثبيت المشروع علي قاعدة مناسبة تم تشطيبها ايضا.

٤. وضع الاضاءة للمشروع إن وجد.

٥. مراعاة الجودة ونظافة وتلميع والتشطيب المتميز.

شروط تقييم البحث:

١. دوسية محترم للبحث.

٢. غلاف مكتوب علية جميع البيانات الخاصة بالبحث.

٣. مراعاة تنسيق البحث من اول الغلاف حتى آخر صفحة من البحث.

٤. تمييز العناوين عن المتن.

٥. عدم الاطالة في الكتابة بدون داعي.

٦. صورة مناسبة تعبر عن كل جزء مكتوب في البحث.

٧. حجم الصورة لا يزيد عن ٥سم.

٩. استخدم جميع الاساليب التالية في كتابة البحث .. وضع معلومة لا تزيد عن سطرين ومرفق معها الصورة، صور اسفلها كلمة لتوضيح معني الصورة، صورة بدون معلومة

كل اسلوب حسب المطلوب.

١٠. لا يشطرت طباعة ألوان او كتابة كمبيوتر.

ملحوظة: تقييم البحث علي كم المعلومات المرتب وليس عدد الورق.

لوحة الصيادون للفنان محمد ناجي بقلم الفنانة رضوي محمد

2021-02-09T02:39:00.003-08:00

لوحة الصيادون

للفنان محمد ناجي

قام الفنان محمد ناجي بعمل لوحة الصيادون وتتميز بالواقعية والشخصية المصرية وعبر بريشتة عن طائفة مصرية تقوم بمهنة الصيد من البحر ومن النيل ويصور الصياد وهو راجع من عملة بعد انتهاء يوم عمل ومعة السمك الذي اصطادة ويحمل ادوات الصيد معة وعائد الي منزلة بعد نهاية اعمال الصيد

الفنان محمد ناجي ولوحة مدرسة الاسكندرية للفنانة رضوي محمد

2021-02-09T02:32:00.000-08:00

لوحة مدرسة الاسكندرية

للفنان محمد ناجي

جدارية محمد ناجي التي احترقت

خطب ناجي في وضع لوحته الجدارية الكبيرة (7 متر* 3 متر) بديوان محافظة الإسكندرية بعد ثورة 1952 وكأنه زعيم وطني: "أيها الأخوة المواطنون الأعزاء.. طلب مني بمناسبة احتفالنا بعيد الجمهورية أن أوافيكم بعمل فني كُلفت به لزخرفة قاعة مجلس بلدية الإسكندرية.. فكرت فيه طويلا..وينبغي أن يُفكر كل فنان قبل ممارسة عمله.. فجئت بموضوع تاريخي يرجع إلى ازدهار مدينة الإسكندرية حينما كان لها مدرسة رائعة الصيت تحتوي العلماء والمفكرين والفنانين فخر حضارة ومدينة البحر المتوسط.. ويرجع الفضل إلى العرب على المدينة.. في نقل الحضارة اليونانية إلى العالم الحديث". مدرسة الإسكندرية من أهم اللوحات الجدارية لمحمد ناجي ومن أهم أعمال الفن المصري الحديث إطلاقًا وقد احترقت أو سُرقت في حريق محافظة الإسكندرية أثناء ثورة 25 يناير 2011.

واللوحة التي وضع فيها ناجي عصارة فكرة وروحة وموهبتة والتي تأثر فيها بلوحة مدرسة اثينا لرافأيل ..... فصور بريشتة البارعة الحضارة اليونانية ممثلة في الاسكندرية والمسيحية ممثلة في القديسة كاترين وحضارة العرب ممثلة في ابن رشد ..انها تمزج بين الحاضر والماضي فتمثال الاسكندر الاكبر يتوسط اللوحة وامامة ارشميدس يقدم رسالتة لابن رشد وامامهم القديسة كاترين والسيدة الجالسة تحمل التوراة الذي ترجمتها الي اليونانية ..ويمين اللوحة رسم ناجي رموز الحضارة اليونانية وحديثا مثل سكلاردس ..لاجوداكيس..الشاعر كفافي وزميلة اونجاريتي..كوستا وماريتني.... وفي يسار اللوحة قلعة قايتباي ورموز مصر الحديثة الشيخ محمد عبدة ..الافغاني..مصطفي عبدالرازق ..احمد لطفي السيد ..طة حسين..احمد شوقي..هدي شعراوي...محمود مختار ...دكتور مشرفة..محمود سعيد...محمود الفلكي...ثم رسم ناجي نفسة وهو يرسم المشهد السكندري المشرق الذي فقدناة للابد.

دراسة عن متحف الفنان محمد ناجي للفنانة رضوي محمد

2021-02-09T02:24:00.001-08:00

متحف محمد ناجي..فنون تحكي التاريخ وتوثق الحاضر

يجاور أهرامات الجيزة، أحد أبرز عطايا التاريخ القديم، ويستمد منها مسحة أصالة وعبق تاريخي، ممزوجة بإطلالة حداثية قوامها الفن التشكيلي المعاصر. إنه متحف الفنان التشكيلي المصري محمد ناجي، الذي يعكس بمقتنياته إسهامات هذا المبدع في إثراء الفن المصري وكذا في إثراء حركة التشكيل العالمية.

- متحف الفنان محمد ناجي:

وتعود النواة الأولى للمتحف إلى عام 1952م، حينما شيَّد الفنان محمد ناجي مرسمه بمنطقة «حدائق الأهرام»، والتي أقيم عليها بعد سنوات عدة المتحف ذاته.

- عنوان المتحف :

«9 شارع محمود الجندي في حدائق الأهرام بمحافظة الجيزة».

هذا هو عنوان المتحف وموقعه الذي اختاره الفنان ناجي قبل 65 عاماً، حيث أراده الفنان الراحل في مكان منعزل قصي عن صخب القاهرة ليحظى بالهدوء والسكينة، إذ لم تكن المنطقة آنذاك مأهولة كما الحال الآن، وكان الغرض من اختياره هذا المكان استكمال لوحته الأهم «مدرسة الإسكندرية» التي بدأ رسمها عام 1939 عندما كان مديراً لمتحف الفن الحديث.

- محمد ناجى، أحد رواد الفن التشكيلى فى مصر، والذى ترك علامات بارزة فى عالم الفن التشكيلى.

والفنان محمد ناجى من مواليد الإسكندرية 17 يناير 1888 – القاهرة 1956 )، رسام مصرى من جيل رواد الرسم المصرى، جمع بين دراسة القانون والفن، درس القانون فى جامعة ليون فى فرنسا (1906 – 1910) وحصل على شهادة الليسانس.

درس الرسم على ايد الفنان الإيطالى بينالى فى إسكندرية (1906) وسافر إيطاليا ودرس الرسم فى أكاديمية الفنون فى فلورانسا (1911 – 1914)، وعمل مع الرسام الفرنسى أندريه لوت، بعد ما رجع مصر من إيطاليا تمرد على مدرسة الرسم الأكاديمية وظهر تأثره بالمدرسة التأثيرية والرسام كلود مونيه، وكان أول مدير مصرى لمدرسة الفنون الجميلة العليا فى القاهرة. سافر أثيوبيا فى بداية الثلاثينيات واستلهم من ألوانها وطبيعتها، ودرس الطبيعة المصرية التى ظهرت فى أعماله، وربط ماضى مصر الفنى العريق بحاضرها، واستلهم من الفن المصرى القديم، وترك أعمال ببصمات أسلوبه الفنى المتميز، خاصة فى الفترة التى أقامها فى الحبشة، وحصل على وسام الشرف من فرنسا سنة 1927.

وتميزت رسوماته بقوة التركيب وشفافية الألوان ومن أعماله مدرسة الإسكندرية (بدأها 1939 ). اقام معارض فى فرنسا وبلجيكا وإنجلترا، وله لوحة معروضة فى متحف تيت جاليرى فى لندن، بعد وفاته سنة 1956.

- مناصب:

انتخب عضواً بمجلس إدارة جمعية محبى الفنون الجميلة 1923.

عين ملحقاً ثقافياً في البرازيل ثم في باريس 1924- 1926.

عين بوزارة الخارجية في 16 يونيه 1925.

عين كأول مدير لمدرسة الفنون الجميلة بالقاهرة 1937.

عين مديراً لمتحف الفن الحديث بالقاهرة 1939 - 1947.

انتدب مديراً للأكاديمية المصرية للفنون الجميلة بروما وملحقاً ثقافياً بها عام 1947 - 1950.

- المعارض الخاصة:

المعارض الدولية:

عرض في صالون الفنانين الفرنسيين 1920 لوحته الشهيرة ( نهضة مصر) .

أنجز تصميم اللوحات الزخرفية بالجناح المصرى في المعرض الدولى بباريس 1937 - 1939 وعرض لوحته (دموع إيزيس ) .

له معارض أقامتها وزارة الثقافة في إيطاليا - روما - تورينو - فلورانسا حيث عرض له 52 لوحه زيتية ، 200 اسكتش سريع .

اقام معرضاً بلندن موضوعه " مصر والحبشة " 1934 .

خصص لناجى قاعة خاصة لأعماله في المعرض الرابع عشر لجمعية أصدقاء الفن بالقاهرة 1935 .

أقام معرضا للوحات التى صورها بالحبشة بصالة الفنون في لندن ( التايت جاليرى) عام 1936 حيث عرض حوالى 45 لوحة وتم اقتناء واحدة للمتحف .

أقام معرضاً ببروكسل ومارسيليا .

- المعارض المحلية:

شارك في معظم المعارض الجماعية بمصر

الزيارات الفنية:

سافر الى فلورانسا حيث قضى أربع سنوات درس خلالها الفن من 1911 - 1914 .

سافر الى فرنسا في عام 1918 وأقام في " جيفرنى" والتقى بالمصور الفرنسى ( كلودمونيه ) فتشبعت نفسه التأثيرية الحديثة وامتداداتها .

سافر الى اليونان - إيطاليا ـ فرنسا - انجلترا - قبرص - الحبشة .

- البعثات والمنح:

بعثة الى الحبشة عام 1932 حيث عاش بها حوالى سنة حيث صور الطبيعة بألوانها الصاخبة كما صور الإمبراطور ورجال الدين والكثير من الشخصيات البارزة في بلاط (هيلا سلاسى) واهدى للنجاشى احد البورتريهات التى رسمها له .

- المهام الفنية التى كلف بها والاسهامات العامة:

من إنجازاته الهامة اللوحات الجدارية الكبيرة، منها لوحات بمستشفى المواساة تمثل الطب عند العرب وعند قدماءالمصريين .

رسم لوحته الكبيرة عن نهضة مصر في مبنى البرلمان ( مجلس الشعب الآن ) منذ عام 1922وحتى الآن .

أقام مراسم لطلبة الفنون الجميلة في قرية القرنه بالأقصر 1941 .

شن ناجى حملة لإنقاذ معبد فيله واعادة رأس نفرتيتى إلى مصر وإنقاذ معبد أبو سمبل 1947 الى عام 1954 .

في عام 1928 وجه دعوة للحفاظ على الفنون الشعبية في مصر في المؤتمر العالمى بيراج ممثلاً لمصر .

المؤلفات والأنشطة الثقافية:

انشأ جماعة الاتيلييه للفنانين والكتاب بالإسكندرية 1945.

أسس أتيلييه القاهرة للفنانين والكتاب 1952 .

- الجوائز الدولية:

حصل على قلادة الشرف الفرنسية 1927 .

- مقتنياته

- مقتنيات خاصة

لدى العديد من الافراد مجموعات بالداخل والخارج .

- مقتنيات رسمية

اقتنت وزارة الثقافة منزله بالهرم الذى أقامه عام 1952 وحولته الى متحف وأفتتح بعد تطويره في 27 / 1/ 1991 .

لوحتة الشهيرة " نهضة مصر " توجد في مجلس الشعب منذ عام 1922 .

متحف الفن المصرى الحديث بالقاهرة .

متحف الفن الحديث بالإسكندرية .

متحف الفنون الجميلة بالإسكندرية .

- وفاة الفنان محمد ناجي :

وظل الفنان في مرسمه هذا لمدة أربعة أعوام حتى وافاه الأجل في العام 1956م.

- وزارة الثقافة تحول المرسم الي متحف:

قامت وزارة الثقافة بشراء المرسم بعدوفاتة بستة أعوام، وتحديداً في العام 1962، تم شراء المرسم تمهيداً لتحويله إلى متحف، وأهدت شقيقته الفنانة عفت ناجي الدولة أربعين لوحة زيتية من أعمال الفنان الراحل، ومجموعة كبيرة من رسوماته التحضيرية، إضافة إلى متعلقاته الشخصية..

ومن ثم افتتح المتحف في 13 يوليو 1968 بحضور وزير الثقافة آنذاك ثروت عكاشة، وأعيد تطويره وتجديده في عام 1991.

- عدد لوحات ومقتنيات المتحف:

ووصلت مقتنياته إلى 1200 لوحة والعديد من المتعلقات الشخصية للفنان ناجي.

- دلالة:

بمجرد أن يدخل الزائر إلى المتحف، يتملكه شعور بأنه سيلتقي بالفنان محمد ناجي في داخله، أو سيراه واقفاً جوار أعماله الفنية التي تكسو الجدران وتمنحها مهابة وأناقة وسحراً لا تخطئه العين، يستقبله بحفاوة ويبدأ في إدارة نقاشات معه حول كل لوحة من لوحاته. نعم، فكيف لا يمكننا أن نتصوره يفعل هذا وهو قد قضى فيه آخر أربعة أعوام من حياته استمر خلالها يبدع حتى النفس الأخير.

- تقسيم المتحف :

يضم المتحف 1200 لوحة موزعة على صالتين أساسيتين. الأولى كانت بمثابة المرسم الخاص بالفنان.

والثانية استحدثت من قبل وزارة الثقافة لعرض اللوحات .

فضلاً عن وجود مكتبة ومخزن يضم بعض الأعمال والمقتنيات.

كذلك يضم المتحف عدداً من مقتنيات محمد ناجي الخاصة مثل: كرسي هزاز كان دائماً ما يجلس عليه، وصندوق خشبي يحتوي بدلاته الرسمية الأنيقة، كذلك «شيفونيرة» عتيقة تعود إلى بدايات القرن العشرين، وهذا لأن محمد ناجي والذي تولى عدداً من المهام والمناصب في الدولة كان شديد التأنق ومعروف عنه وجاهته وهيئته المميزة، التي تتوازى مع ذوقه الفني الرفيع في ما يرسم.

تمتاز القاعة التي شيدتها وزارة الثقافة بمعمار يتلاءم مع ملامح المرسم الخاص بناجي، حيث تحظى بسقف ذي لوحة بيضاء ضخمة أسماها الفنان «جني البلح» وتصور عادات المصريين في قطف ثمار البلح وجمعها، كما تضم القاعة أيضاً لوحة «موسى» التي تكشف تأثر ناجي بقصص القرآن الكريم، حيث جسد بلوحته قصة سيدنا موسى عليه السلام والتقاطه من النهر.. وهي لوحة رسمها الفنان ناجي في 1939م. وفي السياق أيضاً فإن للنيل حضوراً بارزاً في أعمال ناجي، إذ جسد سعادة أبناء الجنوب المصري بالفيضان الذي يعم معه الخير والطمي، كذلك غناء النساء والأطفال بموسم المياه الجديد.

اهم اعمالة الموضوعة بقاعة وزارة الثقافة:

- لوحة جني البلح: وتصور عادات المصريين في قطف وجني البلح

- لوحة موسي :جسد ناجي بهذة اللوحة قصة سيدنا موسي والتاقطة من النهر وتم رسمها في عام1939

- لوحة النيل وسعادة ابناء الجنوب المصري بالفيضان والطمي وغناء النساء والاطفال بموسم المياة الجديد.

-الراعي بالأقصر.الريف المصري.الصيادون.

العازفة.المحمل.جني البلح.خيرات البلاد.دموع ايزيس.

نظرة:

تنقسم أعمال ناجي بالمتحف إلى ثلاث مراحل:

- الأولى وهي رحلته إلى إيطاليا وتأثره بالمدرسة الأكاديمية:

حيث إنه في بداية الرحلة اختار المدرسة الإيطالية لتكون طريقه في عالم الفن، في تلك المرحلة قدم ناجي عدداً من الأعمال التي توضح تأثره بالمدرسة التأثيرية، واتخذ منها منفذاً فنياً له، ووظفها مع أعماله بلمسة مصرية خالصة تعكس حياة الفلاحين والعاملين والبسطاء في الريف المصري، حتى تمحورت أعمال ناجي حول حياة المصريين الريفيين، وصور ما بها من وجع وفرح وشجن، ولم يكن تعامل ناجي مع الريف من باب رؤية المستشرق، وإنما كان انخراطاً بصورة أو بأخرى في تلك الحياة بملامحها المتنوعة. وسرعان ما تمرد على المدرسة التأثيرية لاسيما الرسام كلود مونيه.

كما تأثر ناجي بالجداريات القديمة التي تتشابه مع الفن الأول للإنسان على وجه البسيطة، حيث استلهم منها مسحة فريدة لأعماله، فظهرت لوحات ذات طابع جداري طبيعي المنظر، ليركز ناجي على علاقة المكان بالشخوص، لهذا تظهر اللوحات مصرية خالصة بنظرة تأصيلية تاريخية. وحفاظاً على هذا النمط الجداري قدم ناجي عديداً من اللوحات تجسد تصوره الخاص للفن المصري الفرعوني.

- المرحلة الثانية فتمثلت في رحلته إلى الحبشة:

حيث سافر إلى إثيوبيا في بعثة فنية عام 1931م، وجسدت تلك الرحلة تحولاً واضحاً في إحساس ناجي بالألوان والطبيعة، من خلال المناظر الخلابة التي كفلتها الطبيعة الإثيوبية، كما كان له فرصة تصوير عاهل الحبشة آنذاك هيلا سيلاسي، ورجال البلاط ورجال الدين والعديد من الشخصيات الإثيوبية البارزة آنذاك.

-المرحلة الثالثة تجوال محمد ناجي بالمحافظات المصرية:

ويبدو أن أغلب فناني تلك الفترة تأثروا بالداخل المصري على الرغم من دراساتهم الغربية، فلم يكن الغرب هو الأساس في إبداعاتهم، فجاءت الأعمال ذات خصوصية وشاعرية مصرية، نلحظ هذا في :

- لوحة «الرحايا» والتي جسد بها ناجي النساء وهن يطحن الحبوب بجلابيبهن السوداء وملامحهن وألوان بشرتهن التي تعكس ملامح الأرض المصرية، كما عكس مثابرتهن من خلال سيدة تجلس القرفصاء وتقوم بتحريك الرحايا لطحن الحبوب وترتسم على وجهها ابتسامة خفيفة والكحل يحيط بعينها.

- كذلك لوحة «الطب في الريف» التي صور فيها العادات الطبية العلاجية بالريف وتلاوة القرآن الكريم على الأطفال.

- مصر بعيونه:

وعن العادات المصرية أيضاً، قدم ناجي لوحات عدة خلال زيارته إلى الأقصر - جنوب مصر، وصور بها عادات النساء بالأفراح وملامح البِشر على وجوههن المصرية الأصيلة، كذلك جسد حزنهن في حالات الوفاة والجنازات، كما رسم عادات المصريين أثناء صيد الحيوانات، ورسم أيضاً الشيخ «عبدالرسول» صاحب الفندق الذي كان يقيم به في الأقصر.

كما قدم ناجي مجموعة من اللوحات تعكس تأثره بمناخ الاستقلال والنهضة الذي صاحب الحركة الوطنية المصرية في العشرينيات من القرن المنصرم، والتي تركت أثراً كبيراً به، من خلال الزعيم الوطني مصطفى كامل.. وكذلك حادثة دنشواي التي هزت مشاعر المصريين ككل والفنانين بصورة خاصة، كما أهداه الزعيم الوطني مصطفى كامل صورة فوتوغرافية بقيت ضمن ممتلكاته حتى اليوم، واستوحى منها ناجي ملامح الأم الروحية لمصطفى كامل وراعية دعوته الوطنية «جوليت آدم»، ويرسمها في لوحة كبيرة تزين متحفه كتحفة فنية حتى اليوم.

-عالم خاص:

نطلع في المتحف أيضاً، على لمحة وافية تحكي عن حياة ناجي الشخصية، حيث بورتريهات عدة له ولعائلته، فصور عائلته مع الخدم في لوحة زيتية تتوسط المتحف، كما قدم بورتريه لشقيقته الفنانة التشكيلية «عفت ناجي» وهي تحمل قطتها، ولم يغفل أيضاً تقديم ملامح عملية بفرشاته المميزة، فرسم أساتذته ومن أضافوا إليه الكثير في حياته.

ولم يقف الأمر عند هذا الحد، بل أظهر حبه وتقديره لبعض الشخصيات الوطنية، من خلال بورتريهات لهم، مثل: هدى شعراوي وطه حسين وأحمد شوقي وغيرهم. ولم تقف منجزات ناجي عند حد متحفه فحسب، فهناك جدارية كبيرة تستقر في مستشفى المواساة بالإسكندرية وتتلاءم مع طابع المستشفى، حيث يقدم بها قيمة ومضمون الطب عند العرب والقدماء المصريين، كذلك لوحته عن نهضة مصر في مبنى البرلمان المصري، والموضوعة هناك منذ عام 1922 وحتى اللحظة.

- مبدع زاوج بذكاء بين القانون والتشكيل:

يعد محمد ناجي من أهم الرواد في الفن التشكيلي المصري، ويمكن تصنيفه بأنه ينتمي إلى الفنانين المصريين الأوائل والجيل الأول الذي وضع اللبنات الأولى في مفهوم الفن التشكيلي المصري، فهو المولود في حي محرم بك بالإسكندرية عام 1888، وبدأ حياته الفنية مبكراً مع نهاية دراسته الثانوية، حيث بدأ دراسة فن التصوير بمرسم الفنان الإيطالي بياتولي بالإسكندرية، وذلك في عام 1906، وتواكبت دراسته للفن والقانون بالتوازي، حيث أشبع رغبته في دراسة الفن وسافر إلى إيطاليا ودرس الرسم في أكاديمية الفنون في فلورانسا، وذلك عقب دراسته للقانون في جامعة ليون في فرنسا، وفور عودته من إيطاليا عمل مع الرسام الفرنسي أندرية لوت.

موقع المتحف يحول دون الإقبال الجيد عليه:

يبدو أن موقع المتحف الحالي، بات يشكل بالنسبة لزواره، أزمة نوعاً ما. وذلك على الرغم من كونه جيداً واختاره الفنان بنفسه قبل رحيله بستة أعوام، إلا أن اختيار الفنان الموقع في مكان ناءٍ لينعم بالهدوء والسكينة في مرسمه الذي تحول لاحقاً إلى متحف، بات يشكل عقبة للجمهور الذي يجد صعوبة في التردد على مكان على أطراف المدينة، ومن ثم لا يتردد على المتحف إلا فئة المثقفين وعاشقي الفن التشكيلي وطلبة الفنون الجميلة، بينما الجمهور العادي يجد صعوبة في ذلك. وهو ما يرى بعض المتخصصين أنه يحتاج كبير الجهد والتخطيط المتقن والدقيق، الذي يوفر القدرة على تجاوز تلك الصعوبات، بحيث تبقى قيمة المتحف وقيمة صاحبه، ماثلة وشاخصة تنتقل إلى الأجيال الجديدة، لتحكي سيرة إحدى القامات المصري.

وفاء للتراث وتفاعل مع مدارس الحداثة الفنية:

أغنى محمد ناجي حركة الفن المصري والعربي عامة، بإبداعات شكلت نقطة مفصلية في هذا الحقل . إذ لم يتخلف عن محاكاة كل جديد في الفن والتشكيل، على صعيد العالم، وبذا لم يجعل حواجز بينه وبين الحداثة بمختلف مدارسها الفنية. إلا أنه، وفي الوقت نفسه، رفض أن يكون هذا التوجه والخيار الفني الذي تبناه مبررا ومسوغا لكي يتناسى مفردات بيئته ومجتمعه في تجسيدات إبداعه، لذا بقي وفيا للتراث المصري والعربي، واستمر يعكس أقانيمه ومضامينه بصورة خلاقة حبلى بالعبر والدلالات التي تحكي قيمة فنوننا العربية ومكانة تراثنا.

ويرى كثير من النقاد في المجال، أن محمد ناجي كان مجددا لكنه لم يهجر الكلاسيكية ولم يتخل عن مكونات موروثه الاجتماعي ليعكسها في لوحاته وأعماله المتنوعة. وهكذا فإنه بات يعد نموذج الفنان الوفي لثقافته والمتمسك بالاصالة، ذلك بموازاة الاخذ بسياقات التجديد الفني الابداعي.

دراسة اعمال الفنان احمد صبري ( رائد فن البورترية) للفنانة رضوي محمد

2021-02-09T02:09:00.005-08:00

اعمال الفنان احمد صبري

ولد أحمد صبرى فى 20 أبريل عام 1889 بمحافظة القاهرة، التحق بمدرسة الفنون الجميلة 1911 وتخرج فيها عام 1916، أوفدته وزارة الأشغال فى بعثة دراسية إلى فرنسا عام 1924، فالتحق بأكاديمية شوميير ثم انتقل إلى أكاديمية جوليان فى باريس.

عمل أحمد صبرى أستاذا بمدرسة الفنون الجميلة العليا بقسم التصوير عام 1929، ثم أسندت إليه رئاسة قسم التصوير"الحر"، وتولى فيما بعد رئاسة لقسم التصوير النظامى وظل فى هذا المنصب إلى أن تقاعد 1949. ويعد أحمد صبرى من رواد الحركة التشكيلية، خاصة فى تصوير البورتريه الذى تأثرت به الأجيال التالية.

أعمال أحمد صبرى تشهد بالريادة ولقب برائد فن البورتريه .

- تتميز أعمال أحمد صبرى بالشموخ والأرستقراطية والوضوح .

- يتعمد اشباع لوحاته بالضوء النقى المأخوذ من مناخ مصر .

ومن أبرز أعماله الفنية لوحة بعد القراءة(المطالعة)، ولوحة الراهبة وله ما يقرب من 40 عملاً من مقتنيات متحف الفن المصرى الحديث.

لوحة الراهبة (تأملات)

لوحة "الراهبة" للفنان أحمد صبرى، والتى عرضت فى معرض (الجران باليه) الدولى بباريس 1929، وهذه اللوحة مثيرة للجدل، لأن كثيرون تحدثوا من قبل عن اختفائها وهو ما نفاه قطاع الفنون التشكيلية بوزارة الثقافة. لوحة ` الراهبة ` نال عنها ميدالية الشرف من صالون باريس الدولى .وتعرف ايضا بلوحة تأملات.

لوحة بعد المطالعة(القراءة)

أعمال أحمد صبرى تشهد بالريادة ولقب برائد فن البورتريه .

- تتميز أعمال أحمد صبرى بالشموخ والأرستقراطية والوضوح .

- يتعمد اشباع لوحاته بالضوء النقى المأخوذ من مناخ مصر .

- ومن اهم اعمالة لوحة بعد المطالعة وهي زيت علي قماش وتم عرض لوحته ` بعد القراءة ` فى معرض باريس الدولى 1926 . ونال عنها شهادة تقدير .

لوحة عازفة العود

إبداعات الفنان التشكيلي لا تنبع فقط مما يراه من حوله، ولكن ميوله نحو الأشياء المُختلفة بالحياة، فتظهر لوحاته مُتأثرة بالحياة التي يعيشها لوحةعازفة العود. زيت على توال ( قماش) مع استحدام الالوان المتناسقة في عمل اللوحة ونظرة العازفة الشاردة مع عزفها علي العود

لوحة اللحن الحزين

للفنان التشكيلي أحمد صبري رائد فن البورتريه.

رسم "صبري" اللحن الحزين في 1934 باستخدامه خامة الزيت على القماش، كما ركز في لوحته على عازف لآلة العود، لأن أحمد صبري فنان جمع الفنان بين الموسيقى والفن التشكيلى وخاصة فن البورتريه، فقاده ذلك الشغف إلى رسم بورتريه لعازف آلة العود مندمجًا وحزينًا مع المقطوعة الموسيقية التي يُبدعها، ولم يغفل الفنان تعابير وجه العازف ونظره عينيه الحائرة وحركة أصابعه على أوتار العود.

فن التشكيل بالمعادن - عمل الفنانة رضوي محمد

2020-12-28T02:25:00.003-08:00

اعمال فنية من تصميمي

الخامات المستخدمة السلك النحاس

تطور فن النحت عبر التاريخ ---بحث ودراسة الفنانة رضوي محمد

2020-12-28T02:06:00.001-08:00

النحت عبر التاريخ

بحث ودراسة الفنانة رضوي محمد

اولا :انواع فن النحت :

1- النحت البدائي : قام الفنان النحات البدائي بتصنيع تماثيل طينية للحيوانات ورسم صور لها من غير رؤس او اذان او اعين واهم مميزاتة الاهتمام بمميزات الاجسام وعدم الاهتمام بالوجوة وتصوير الاشياء من الناحية الجمالية فقط.

2- النحت المصري القديم: اهتم المصريون القدماء بصنع التماثل الصلصال ثم العاج ثم الحجر التي تمثل خلود التمثال وعصر الاهرام (الاسرة الرابعة والخامسة) من ازهي عصورفن النحت المصري والمثالون يصنعونها من الحجر والخشب والالتزام بالاوضاع التقليدية وكان تصنع للالهة والملوك والامراء وكبار القوم ومن مواد صلبة اما التابعين فتصنع من مواد اقل صلابة ومن اشهر التماثيل في ذلك العصر تمثال ابو الهول وتمثال الملك خفرع وتمثال الكاتب وتتنوع مدارس التحت منها مدرسة منف (مدرسة النحت القديمة) ومدرسة طيبة (مدرسة النحت في الدولة الحديثة) ومدرسة الصاوية (مدرسة النحت في العصر المتأخر) وقد اجتذب الفن الصاوي فلاسفة الاغريق وفنانيهم من عهد البطالمة والروماني واليوناني.

3- النحت الفارسي القديم :ومن اشهر المعالم اطلال برسوبوليس وهي هضبة صناعية ضخمة وهي مجموعة قضور وصالات استقبال والفن الفارسي هو رمز للروحانية المجردة.

4- النحت الهندي القديم: وهو فن مكملا للعمارة والمعابد الهندية تزخرف بالنحت البارز وتشمل الزخارف الهندسية والنباتية والحيوانية والرمزية و القصص والزواحف والحيوانات الخرافية.

5- النحت القديم في اليابان:من اهم التماثيل للفنان الياباني هي التماثيل الطقوسية والاشكال الزخرفية والتي تصنع من الحشب والبرونز والنحت ازدهر مع دخول البوذية لليابان.

6- النحت الصيني القديم:مع دخول البوذية ازدهرت فنون النحت وغلبت علية طابع الحزين ويحمل ملامح روحانية متميزة في عهد اسرة واي وفي عهد اسرة تانج اضيفت علية لمسات تقربة من الطبيعة.

7- النحت الساساني القديم (الايراني):انجز الفنان الساساني النحت في الصخر مباشرة ويمتاز الفن الساساني ببعدة عن تقليد الطبيعة في تماثيلة.ومن اهم انتاجة الاواني من الفضة والبرونز.

8- النحت الاتروسكي: جائو من اسيا الوسطي وسيطرو علي ايطاليا من مدنهم المحصنة وكانوا مهرة في صناعة المعادن والصلصال واقاموا المقابرالمبنية او المحفورة في سفوح الجبال.

9- النحت السومري والاكدي: وهي حضارة بين نهرين وتميزت بخامات الطين وقليل من الخشب ويغلب الحفر البارزعلي النحت السومري الاكدي .

10- النحت الاغريقي:كانت الخامات كثيرة مثل الخشب والرخام والعاج والمعادن وخاصة البرونز مما ادي الي صناعة تماثيل للالهة وحفظة داخل بناء وتميز النحت الهلليني بزخرفتة البارزة في العمارةومن حيث الصنعة كان يحفرفي الحجر مباشرة او يشكل الطين او البرونز.

11- النحت الروماني:هي تخليد للعظمة الرومانية واقامت التماثيل في الساحات والمباني العامة والخاصة ومن صفاتةانة واقعي ويعبر عن الفردية في ادق تفاصيلها بحيث تحاكي الطبيعة تماما ويمتازبالنحت البارز بتمثيل الطبيعة.

12- النحت القبطي:ويمتاز بالحفر علي الخشب ويعتمد علي الاشكال الهندسية والزخرفية والزخارف المجردة.

13- النحت البيزنطي:موجودة علي قطع من العاج بنقش بارز وكان الفن البيزنطي خاليا من التماثيل.

14- النحت الاشوري:تم استعمال الحجر بكثرة في المعابد السومرية وقصرسرجون الثاني واقيم غلي هضبة ارتفاعها 30مترا.

15-النحت القوطي:تقدم النحت القوطي تقدما واضحا بالقياس الي البدائي ومتخذين الطبيعة نموذجا لهم وقد وصل الفن ذروتة في فرنسا في القرن الثالث عشر.

16- نحت عصر النهضة:بدأ في ايطاليا في القرن الرابع عشر علي بعض الفنانيين العباقرةامثال حيبرتي ودوناتلو وفروكيو.

17- فن النحت المعاصر: ومن اهمهم الفنان رودان وهو ينقسم الي نحت ما قبل الحرب العالمية الاولي والنحت ما بعد الحرب العالمية الاولي ومن سنة1940 حتي الان.

ثانيا:- الرواد:

- محمود مختار (رائد فن النحت العربي المعاصر)ولد عام1891 وسافر الي باريس عام1911 للالتحاق بمدرسةالفنون الجميلة الفرنسية (البوزار)وكانت دراستة النحت الاغريقي والروماني والمصري القديم ومن اهم اعمالة تمثال نهضة مصر وتحول النحت علي يدية الي فن رفيع وهي نقطة البداية للنحت العربي المعاصر.

– النحات العالمي كانوفا وهو النحات الايطالي الشهير(1757-1822)ومن اهم اعمالة تمثال فينوس

- اوجست رودان (1840 -1917) وهو رائد مجدد في النحت المعاصر ومن اهم اعمالة المفكر وادم وحواء والقبلة والربيع وبرجوازيو كالية.

- هنري مور(1898 - ) ومن اهم اعمالة ريح الشمال والملك والملكة(حجر) وامرأة مرتدية(برونز)وثلاثة اشكال انسانية(حجر).

ثالثا:صور تطور فن النحت عبر التاريخ

stained glass

2020-12-19T05:37:00.003-08:00

Stained Glass Part3

History of the origins of the art of producing stained glass:

Stained glass has been produced since ancient times. Both the Egyptians and Romans excelled in making small colored glass objects. The British Museum houses two of the most prestigious Roman artifacts, the Lycures mug that is mustard-brown, but shines purple when shined on it, and the deep-blue Portland vase with a white cap.

تاريخ الأصول لفن انتاج الزجاج الملون:

اُنتِج الزجاج الملون منذ العصور القديمة. وقد برع كل من المصريين والرومان في صناعة أشياء زجاجية ملونة صغيرة. ويضم المتحف البريطاني اثنين من أنفس القطع الرومانية، قدح ليكورگس ذو اللون الخردلي الكدر، ولكنه يبرق بلون أرجواني حين يسلط عليه الضوء، وزهرية پورتلاند ذات اللون الأزرق الحالك ذات الغطاء الأبيض.

Glass components:

Glass consists of materials (sand by 70%), soda by (15%), and limestone by (10%).

مكونات الزجاج:

يتكون الزجاج من مواد (الرمل بنسبة70%) والصودا بنسبة(15%) والحجر الجيري بنسبة(10%).

The vitrified material is silicon dioxide, which is necessary for the formation of glass and the substance that lowers the melting temperature, such as sodium, potassium, or magnesium oxides, which are the lowering of the melting point.

والمادة المزججة هي ثاني اكسيد السليكون وهي ضرورية لتكوين الزجاج والمادة الخافضة لدرجة حرارة الانصهارمثل اكاسيد الصوديوم او البوتاسيوم او الماغنسيوم وهي المواد الخافضة لدرجة الانصهار.

There are also recombinant materials such as boron oxide, calcium or aluminum, as these oxides give additional properties to glass, and there are other elements and chemical compounds necessary to balance the manufacturing work, such as lime, lead oxide and aluminum oxide.

ويوجد ايضا المواد المجسنة  مثل اوكسيد البورون او الكالسيوم او الالومنيوم حيث تعطي هذة الاكاسيد خصائص اضافية للزجاج, وهناك عناصر اخري ومركبات كيميائية ضرورية  لموازنة اعمال التصنيع مثل الجير واكسيد الرصاص واكسيد الالومنيوم.

Glass manufacturing method:

Smelting .  In past periods, quantities were smelted in small refractory clay jars, usually heated with firewood. Today, however, the smelting process has become in special tractors sufficient for a quantity that weighs up to 1,400 kg of glass, and these tractors are heated with gas or oil.

طريقة تصنيع الزجاج:

الصهر . فى العهود الماضية كانت الكميات تصهر فى جرارصغيرة من الطين مقاوم للصهر , وتسخن عادة بحطب الوقود . ولكن اليوم أصبح عملية الصهر في جرارات خاصة تكفى لكمية تزن الى ما مقداره 1400 كجم من الزجاج .وتسخن هذة الجرارات بالغاز او الزيوت.

A single oven can accommodate from 6 to 20 jars, and those small quantities of glass are still smelted in these refractory tractors to produce simple glass materials such as optics, art and decoration glass, luxurious glass and simple appliances glass.

ويمكرن للفرن الواحد ان يتسع الي عدد من 6 الي 20 جرار ات وما زالت تلك الكميات القليلة من الزجاج تصهر في تلك الجرارات المقاومة للصهر لانتاج مواد زجاجية بسيطة كزجاج البصريات وزجاج الفنون والزخرفة والزجاج الفاخر وزجاج الاجهزة البسيطة.



Glass uses:

- Glass surfaces in the facades,  glass walls instead of windows in laboratories and gymnasiums in sports clubs. The use of insulating glass

in windows and walls, radio and recording studios, and operating theaters in hospitals.

استخدامات الزجاج:

- المسطحات الزجاجية في الواجهات ,الحوائط الزجاجية بدل النوافذ في المعامل وصالات الالعاب بالنوادي الرياضية استخدام الزجاج العازل في نوافذ و حوائط واستوديوهات الإذاعة و التسجيل

و صالات العمليات في المستشفيات.

- The use of colored glass to control the strength of the lighting entering the building, and mitigate it. The use of prismatic glass that distributes falling rays and distributes them.

استخدام الزجاج الملون للسيطرة على قوة الإضاءة الداخلة للمبنى يخففه.استخدام الزجاج المنشوري الذي يعمل على توزيع الأشعة الساقطة عليه وتوزيعه.

Its use in the manufacture of furniture, such as fixed cupboards in walls and various showrooms, tables, chairs, fixed and movable interior stairs, handrails, elevator cabins, doors and decorative wall cladding. Its use in ceilings and various means of illumination.

استخدامه في صناعة الأثاث كالدواليب الثابتة في الحوائط و فترينات العرض المختلفة المناضد  الكراسي والسلالم الداخلية الثابتة و المتحركة والدربزينات و كبائن المصاعد و أبوابها و كسوة الحوائط الزخرفية.استخدامه في الأسقف و الوسائل المختلفة لإنارتها.

Glass specifications:

It is not preferable to use thin glass, as small changes in the internal atmospheric pressure cause vibrations and fade the glass, and the pressure on it causes bending, and the more the sea of glass increases its thickness and hardness. Without substrates larger than the thickness of the glass plate, silicone joints are used to connect the panels. For a pair of panels connected together to avoid.

- مواصفات الزجاج :

لا يفضل استخدام الزجاج الرفيع فالتغيرات الصغيرة في الضغط الجوي الداخلي يسبب اهتزازات

و يبهت الزجاج كما ان الضغط عليه يسبب الانحناءوكلما زاد بحر الزجاج زاد سمكه وصلابته فاقل سمك يستخدم في البحور  6 مم وعندما يستخدم الزجاج داخلي متاخم مع السطوح التي يمشي عليها ويكون فرق الانحناء لطرفين مجاورين بدون ركائز اكبر من سمك اللوح الزجاجي وتستخدم الوصلات السليكونية لربط الألواح لزوج من الألواح المتصلة مع بعض.

Among the distinctive features of the art of stained glass in decoration works are as follows:

Decor with flat glass and architectural openings.

- The art of leaded glass, stucco glass, “al-shamsiyat wa al-qamariyyat”, glass and iron, and mosaic.

و من السمات المميزة لفن الزجاج الملون فى أعمال الديكور كالتالى:

الدیكور بالزجاج المسطح والفتحات المعماریة. -

فن الزجاج المؤلف بالرصاص.و الزجاج الجصي "الشمسیات والقمریات" و الزجاج والحدید و  الفسیفساء "المو ا زیك.

-In terms of the decoration on the glass during the forming process

  The decoration and formation includes more than one colored mixture, and the decoration with glass columns and crushed glass, and also the decoration on the glass after the process of forming and engraving by the method of stones and metal chips, drilling with chemicals and spraying with sand.

     .   من حيث الدیكور على الزجاج أثناء عملیة التشكیل-

و يحتوى الدیكور والتشكیل بأكثر من خلطة ملونة و  الدیكور بالأعمدة الزجاجیة والزجاج المجروش.و أيضا الدیكور على الزجاج بعد عملیة التشكیل والحفر بطریقة الأحجار والرقائق المعدنیة و الحفر بالمواد الكیمیائیة و الرش بالرمال.

And from the types of glass used in architecture and decoration

  Colored glass and flat glass bricks "Ceramic" crystal glass Protective glass, Radiation sensitive glass .

و من أنواع الزجاج المستخدم في العمارة والدیكور

الزجاج الملون و  الزجاج المسطح الطوب الزجاجي الزجاج المتبلور "السیرامیكي" الزجاج الواقي. الزجاج الحساس للإشعاع..

Glass properties: Glass has three main properties which are: Transparency Glass is characterized by a high degree of homogeneous transparency, because it allows the passage of light rays from ultraviolet to infrared rays through it, and this property gives it the ability to refract and reflect light.

خصائص الزجاج:الزجاج له ثلاث خصائص رئيسية وهي الشفافية: يتميز الزجاج بدرجة عالية من الشفافية المتجانسة، لأنه يسمح بمرور أشعة الضوء من الأشعة فوق البنفسجية إلى الأشعة تحت الحمراء من خلاله ، وهذه الخاصية تمنحه القدرة على كسر الضوء وعكسه.

Hardness and Hardness: Although glass is a transparent, brittle and easy to-break body, it has the ability to resist friction, and the degree of hardness of glass and its components varies, according to its composition and percentage of lime and silica directly controls the hardness and hardness of the glass.

الصلابة والصلادة: على الرغم من أن الزجاج عبارة عن جسم شفاف وهش وسهل الانكسار ، إلا أنه يتمتع بالقدرة على مقاومة الاحتكاك ، وتختلف درجة صلابة الزجاج ومكوناته ، وفقًا لتكوينه والنسبة المئوية للجير والسليكا مباشرة يتحكم في صلابة وصلابة الزجاج.

Chemical resistance: Glass is considered a chemical substance that is resistant to chemical solutions, but it does not have the ability to resist feldric acid and alkali smelters, and the latter, in turn, works to melt the glass.

المقاومة الكيميائية: يعتبر الزجاج مادة كيميائية مقاومة للمحاليل الكيميائية ، لكنه لا يملك القدرة على مقاومة حامض الفلدريك ومصاهر القلويات ، ويعمل الأخير بدوره على إذابة الزجاج.

The most important pioneer of stained glass art worldwide: -The Frenchman Marc Chagall was known as one of the greatest artists who engraved their name in the history of art by painting on stained glass in the twentieth century. Folklore in Eastern Europe . He left our world on March 28, 1985.

اهم  رواد  فن الزجاج الملون عالميا:- اشتهر الفرنسي مارك شاجال كواحد من أعظم التشكيلين الذين حفروا اسمهم في تاريخ الفن بالرسم على الزجاج المعشق في القرن العشرين، والذي كان رحيله إلى العاصمة الفرنسية باريس نقطة انطلاق عمله الإبداعي، ليعرف العالم فنه، ابتكر مزيجه وأسلوبه الخاص في الفن الحديث اعتمادًا على رؤيته لثقافة الفلكلور في أوروبا الشرقية. ورحل عن عالمنا في 28 مارس عام 1985.

   - In the Middle Ages, it came from the twelfth century AD through a German monk calling himself “Theophilus,” an artist and blacksmith.

- في العصور الوسطى جاءت من القرن الثاني عشر الميلادي عن طريق راهب ألماني يسمي نفسه «Theophilus»، وهو فنان وحداد، حيث وَصف في كتاباته عن تنوع الفنون، وكيف اهتم بدراسة التزجيج وتلوين الزجاج في عمله، ليبرز اتجاهات مفصلة لصناعة النوافذ ذات الجمال النفيس.

- René Lalique, Emile Galli and Daum of Nancy in the first French wave of the movement, producing colorful vases and similar pieces, often made of glass-etching techniques

- رينيه لاليك وإميل غالي وداوم من نانسي في الموجة الفرنسية الأولى من الحركة ، حيث أنتجت مزهريات ملونة وقطعًا مماثلة ، وغالبًا ما تكون مصنوعة من زجاج النقش التقنيات.

  -Louis Comfort Tiffany from America specializes in secular stained glass, mostly plant materials, whether in panels or his famous lamps. Since the twentieth century, some glass artists began to classify themselves as sculptors working in glass and as part of the fine arts.

- لويس كومفورت تيفاني من أمريكا متخصص في الزجاج الملون العلماني ، ومعظمه من المواد النباتية ، سواء في الألواح أو مصابيحه الشهيرة. منذ القرن العشرين ، بدأ بعض فناني الزجاج في تصنيف أنفسهم كنحاتين يعملون في الزجاج وكجزء من الفنون الجميلة.

- John Lafarge, one of the pioneers of stained glass in America for

the modern era and Joan Miró (1893 – 1983) was one of the most important stained glass artists of the modern era.

- جون لافارج من رواد الزجاج المعشق في امريكا للعصر الحديث و جوان ميرو ( 1893 - 1983 ) من اهم فناني الزجاج المعشق في العصر الحديث.

From the previous review of the research, it is possible to draw conclusions aimed at achieving a real renaissance in the field of stained glass art.

- The development of drawing people through raising their level of performance by drawing their characters.

من الاستعراض السابق للبحث يمكن استخلاص النتائج الهادفة للبحث في تحقيق نهضة حقيقية في مجال فن الزجاج الملون,تطور رسم الاشخاص من خلال ارتقائة بمستو ادائة برسم شخصياتة.

Creating a new drawing method using lead ore and adapting it around the body parts without any conflict with the way of drawing the character, adopting decorative drawing on white and black glass, gradually removing walls from the walls using reinforced columns, flying shoulders and stained glass.

          ابتكار طريقة رسم جديدة  بخام الرصاص وتطويعة حول اعضاء الجسم دون أي تعارض مع طريقة رسمة للشخصية,اعتماد الرسم الزخرفي علي الزجاج الابيض والاسود ,التحلص من الجدران بضورة تدريجية باستخدام الاعمدة المدعمة والاكتاف الطائرة والزجاج الملون المعشق.

-The expression of religious symbols, Christ, the nobility and the aristocracy in the forms of stained glass. The use of colored glass in modern decoration works. The spread of modern glass manufacturing technology around

the world. The global expansion of the use of glass for smart and modern cities around the world.

-         التعبير عن الرموز الدينية والسيد المسيح والنبلاء والطبقة الاستقراطية في اشكال الزجاج الملون المعشق.استخدام الزجاج الملون في اعمال الديكور الحديثة,انتشار تكنولوجيا صناعة الزجاج الحديثة علي مستو العالم,التوسع عالميا في استعمال الزجاج للمدن الذكية والحديثة حول العالم.

الرسم والتصوير والتظليل للفنانة رضوي محمد

2020-12-19T05:36:00.002-08:00

الرسم والتظليل

قامت الفنانة الشابة بعمل خطوات انشاء لوحات تعبيرية وفن التظليل وهي تنتهج مدارس الرسم القديمة والحديثة ومعلميها ومدربيها علي تعلم واحتراف الرسم والتصوير والتظليل وهنا نموذج رسم تعبر عن الخطوات التنفيذية للرسم والتظليل