ZONA-DI

GUIA 2012 EAD Y REVISTA DI*16

2012-02-13T14:05:00.003+01:00

El pasado día 8 , en la edición de Cevisama , se presento en nuestro stand la nueva edición de la GUIA2012 de Empresas asociadas para el diseño y el número *16 de la revista Colegial, con gran asistencia de público, se ofrecieron unos vinos por cortesía de Bodegas Clemente, Carmen Alvarez, Directora de Feria fué la encargada de inaugurar el acto, Elvira de Gracia y Fran clausell, responsables de cada área, nos explicaron los contenidos de las nuevas publicaciones y la decana Carmen Baselga fue la encargada de clausurar el acto, Agradeciendo a todos los asistentes su presencia.

Para los asociados/colegiados que no estuvisteis en el acto, os recordamos que podeis pasar a recoger vuestros ejemplares por diferentes puntos:

Valencia:

Vicente Navarro

C/Cirilo Amorós,85

tel.963736293

Julio Guixeres

C/Cirilo Amorós,24

963522300

Carmen Baselga

C/Denía,41

963810603

Carolina Cot Floristas

C/del Mar, 11

963153040

SEDE CDICV

Las Naves

Juan Verdeguer,16 -24

tel.963524339

Alicante:
Due interiorismo
Avd.Alfonso X el sabio,35
tel.965207442

Castellón:
Ideo Estudi
C/Donat,11
tel. 964218304

En Valencia tendreis disponible a partir de mañana con los horarios correspondiente de cada tienda, En castellón lo podréis recoger a partir del Miércoles.

JORGE RIBAUDI EN EL FORO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DE CEVISAMA

2012-01-31T02:46:00.000+01:00

"Rec.0 pop-up stores, tiendas de guerrilla" es la reseña de la conferencia del diseñador industrial Jordí Ribaudí, socio fundador y directivo creativo de Estudí Ribaudí, empresa dedicada al diseño de producto, mobiliario e iluminación. Ribaudí dará su ponencia el próximo día 8, en el Foro de arquitectura y diseño, en el marco de CevisamaLab, en el próximo certamen de Cevisama, del 7 al 10 de Febrero. y se centrará en dar a conocer el proyecto realizado en un antiguo barrio industrial degradado. A lo largo del 2007, Ribaudí inicia las obras de restauración de L'adobería, una vieja fábrica del siglo XIX ubicada en el antiguo barrio de Igualada, donde está ubicado el estudio. Ello ha llevado al Industrial a implicarse en la transformación de esta zona y poner en marcha numerosas iniciativas para dinamizar el distrito, como el proyecto REC.0, del que dará más detalles en el foro. Este proyecto se centra en la recuperación de la arquitectura industrial a través de las tiendas efimeras o pop-up stores. Un proyecto que une moda, creatividad y negocio como estrategia de movilización social. Un proyecto que transforma un antiguo barrio industrial en un espacio de vida.

Jordí Ribaudí y su equipo de diseñadores e interioristas trabaja mezclando creatividad, materia y tecnología para transformarlos en objetos y espacios con identidad. Entre sus clientes se encuentran Blauet,Cooked in Barcelona,Estiluz, Sita Murt y Munich.

Para conocer más el trabajo de Estudio Ribaudí aquí os dejamos su portafolios.

Rastrillo de diseño solidario, en apoyo a Elvira Roda

2011-12-21T15:10:00.001+01:00

Recordad que el próximo viernes, día 23, desde las 10 hasta las 22 horas, se celebrará el Rastrillo de diseño solidario, en apoyo a la diseñadora Elvira Roda, afectada de Sensibilidad Química Múltiple.
Aquí tenéis algunas fotos de los objetos que han cedido los diseñadores.

Por orden, las fotos corresponden a El juego de los ciclistas, de Nacho Lavernia; Aceitera, de CuldeSac; Llaveros, de Sara de la Mora; LunchBox, de Borja Garcia; Pack de Pixels XL, de CDRoig, Topolina, de la tienda Cosin; y La Caja Vernetta, de Gráficas Vernetta.
No olvidéis que a las 18 horas, aproximadamente, tendrá lugar la "half time session", en la que se servirá vino.

Bamboo de Colón, estilo contemporáneo en un edificio histórico

2011-12-19T12:27:00.000+01:00

Siempre es un placer volver al Mercado de Colón. En esta construcción proyectada por Francisco Mora, y que pronto cumplirá su primer siglo de existencia, se encuentra el restaurante Bamboo de Colón. Está ubicado en el sótano del mercado y se inauguró en mayode 2003, coincidiendo con la rehabilitación integral del mismo.
Para entrar en el recinto, accederemos a él tras bajar unas escaleras mecánicas que nos dan acceso a la plaza descubierta que se halla bajo la cota 0, y en la que, premonitoriamente, se ubica una fuente de agua, cristal y cañas de bambú, que tendremos que rodear para llegar al restaurante. Fuera encontraremos una terraza cubierta, amueblada con mobiliario blanco de exterior realizado en resina: un espacio pensado para poder alargar la sobremesa o empezar la noche en un espacio diferenciado.
En su fachada podremos ver un anticipo del estilo y los materiales de su interior, revestimiento de piedra natural, dos imágenes gráficas iluminadas por dos lámparas Tolomeo y simétricamente dispuestas a los lados de la puerta, cristal y el nombre del local en letras de acero.
Tras cruzar la puerta, lo primero que nos llama la atención es su simetría; un pasillo central, que nos da paso a la barra, con una mesa realizada en acero y cristal que da servicio a las mesas ubicadas en sus dos salas a derecha e izquierda, y separadas del mismo por dos cortinas de gasa negra. En el pavimento, piedra pulida; en las paredes, revestimiento de piedra devastada; los techos, negros; dos murales gráficos en rojo, yen cada una de las dos salas, un muro de alabastro retroiluminado, que hace de pantalla, otorgándoles una peculiar iluminación a los comedores. Tras uno de esos muros se esconde lo único que rompe la simetría del local, un comedor para las reuniones más privadas.
La barra está resuelta en la misma piedra, como si de un bloque traído de la cantera se tratara, y en su trasera volvemos a ver el nombre del local con su tipografía en acero.
El mobiliario es variado, combinando mesas y sillas de madera en algunos casos, y en otros, cristal, acero y sofás tapizados.
La iluminación tiene un efecto muy intimista, conseguido a base de lámparas de pie y sobremesa que iluminan los distintos espacios, acompañado por una escasa iluminación cenital que la complementa.
Bamboo es un local grato, donde el interiorismo de Isabel María Alfaro ha conseguido crear una atmósfera particular y muy propicia para disfrutar de la compañía mientras podemos saborear su cocina.
(Artículo publicado por Fernando Ortuño en la sección Estilos de vida, en La Cartelera de Levante-EMV)

Casa Calabuig, un viaje al siglo XIX en la Avenida del Puerto

2011-12-02T15:56:00.000+01:00

Hoy nos situaremos en la avenida del Puerto, en el número 336. Esta avenida es la más larga de nuestra ciudad y fue concebida, tal y como la conocemos hoy, en el año 1802, con el nombre de Camino del Grao, uniendo al tráfico la ciudad y el puerto de Valencia. Allí, y desde 1903, podemos visitar Casa Calabuig, restaurante que en su origen era frecuentado por estibadores y marineros del puerto, y que actualmente ha pasado a ser uno de los restaurantes del Grao con más solera e historia.
Situada en los bajos de un edificio modernista, que hoy ha quedado totalmente exento, la fachada de Casa Calabuig permanece inalterable y bien conservada, manteniendo su estructura original con su carpintería de madera, que nos permite asomarnos a través de sus cristaleras a la frenética actividad de la zona portuaria.
Una vez accedemos al local, nos encontramos con un interior perfectamente conservado, que nos transporta a principios del siglo XX. En el pavimento encontraremos un gres cerámico fruto de alguna rehabilitación posterior. Las paredes están revestidas con una zocalada de madera oscura, compuesta por paneles moldurados que van configurando su estructura, y el resto de la superficie pintado en rojo caldera. Insertadas entre los paneles, también encontraremos algunas vitrinas, donde se ubican, como si de una colección se tratara, botellas de licor, y, junto a ellas, un reloj que nos marca las horas en un local donde parece haberse detenido el tiempo.
La barra está resuelta en madera y granito. Detrás de ella, unos arcos de madera, para albergar el servicio, y revestidos con espejo, proporcionando más profundidad al local. El mobiliario está formado por mesas y bancos distribuidos en batería, con estructura de madera y tapizados estos últimos en piel negra junto con los taburetes altos de hierro negro quedan servicio a la barra. Al lado de la misma, un pequeño quiosco que funciona como estanco y administración de lotería.
En los techos podemos ver los artesonados originales de escayola propios de la época, pintados en dos colores para resaltar las molduras, escocias y rosetones que lo forman. La iluminación está compuesta por varias bolas de cristal que cuelgan del techo y algunos apliques de pared ubicados en la zona de las mesas, que aportan cierta calidez. En Casa Calabuig volvemos a encontrar otro de los locales de nuestra ciudad que siguen manteniendo su identidad, al margen de modas y tendencias, y que son testigos impasibles del paso del tiempo. (Artículo de Fernando Ortuño para La Cartelera de Levante-EMV).

Guixeres Valencia: el concepto museístico aplicado al comercio

2011-12-02T09:44:00.000+01:00

Julio Guixeres empieza su andadura profesional en su estudio de Denia, y en el año 2006 decide comenzar un nuevo proyecto con la inauguración de su tienda en Valencia, intentando volcar toda su particular concepción del diseño y abriendo para ello un espacio que no se limita a ser un contenedor de muebles, al apostar por su visión personal del objeto como pieza artística y de culto.

Su espacio se abre a la calle con dos grandes escaparates a ambos lados del zaguán de la construcción, enmarcados en acero inoxidable y que sirven de preludio del espíritu que podremos encontrar en su interior. Al entrar, nos encontramos con una antesala de techos más bajos, donde encontraremos el mostrador revestido de moqueta de lana de pelo largo y unas primeras vitrinas como apunte de lo que encontraremos dentro. Al sobrepasar este espacio hallamos un local luminoso, de techos infinitos, pero en el que en seguida podremos apreciar que en ningún momento será el protagonista. En el pavimento, un fratasado de cemento continuo y neutro; las paredes, desnudas y pintadas de blanco; la estructura, limpia y tal como se concibió en origen. Todo ello, para poder albergar un sinfín de vitrinas, estantes y tarimas como contenedores y soporte de las piezas de diseño.

Su concepción es casi museística, de manera que cualquier elemento ajeno a lo que se expone está a su servicio y pensado con el fin de no interferir con él. Así, pues, podemos recorrer el espacio admirando lo que allí realmente importa: piezas consagradas del diseño de Memphis, Dríade, Fornasetti, Tom Dixon, Ingo Maurer, Alessi y muchos otros, y que podemos encontrar en algunos de los mejores museos del mundo, que, desde hace años,dan cabida al os objetos de diseño como piezas artísticas. Junto con ello, también encontraremos piezas más contemporáneas, pero que guardan una característica común entre ellas, su calidad creativa.

Aprovechando la altura del local, y tras subir una escalera oculta a la vista, accederemos a una pasarela que recorre parte del espacio y que nos da acceso al altillo donde está el estudio. La iluminación, como no podía ser de otra manera, sigue el mismo criterio y está compuesta por rieles electrificados, para dar versatilidad a la iluminación de las piezas.
(Artículo publicado por Fernando Ortuño en la sección Estilos de vida, en La Cartelera de Levante-EMV)

Elche acoge el encuentro DCAW 2011

2011-11-22T19:00:00.000+01:00

El primer fin de semana de noviembre se celebró en Elche, un encuentro provincial entre empresarios, profesionales y estudiantes de los sectores del diseño, el arte y la creatividad en el que participaron algunos colegiados del CDICV. Manuel García participó, junto a los diseñadores Martín Azúa y Currro Claret, en el Foro romano, un debate dinámico entre el público, representantes de empresas y los ponentes. Tono Lledó, por su parte, propuso en el Centro Cultural L'Escorxador una reflexión/debate sobre la incorporación del diseño gráfico a los espacios interiores y públicos. También asistieron los interioristas colegiados Pedro Díaz, Virginia Galvañ y Elior Vidal, del estudio de Ángel Cremades.
Los objetivos de DCAW son generar una cultura de diseño entre los empresarios y la sociedad alicantina, que los sectores económicos comprendan el valor que aporta el diseño a sus empresas y productos y, finalmente, ofrecer una alternativa provincial a los diversos eventos sobre diseño.

nANUFACTURE, rompiendo la barrera interior/exterior

2011-11-18T15:31:00.000+01:00

Estilos de vida, la sección de La Cartelera de Levante-EMV con la que colabora el Colegio, a través de los textos del interiorista Fernando Ortuño y las imágenes de Héctor Rubio que sirvieron para ilustrar la guía urbana editada por el CDICV, entra el nANUNFACTURE, local dedicado al mundo del diseño para bebés.
Al hablar de su interiorismo, y para entender el proyecto, tenemos que hacer referencia a la otra profesión de sus propietarios, Noelia y Carlos, el diseño gráfico. Situado en los bajos de una edificación de 1930, la intervención en su fachada ha sido mínima, conservando así la configuración original de su arquitectura. La entrada se encuentra retranqueada, permitiendo la ubicación de escaparates a ambos lados de la puerta, y resuelta en carpintería metálica negra y cristal.
Una vez en el interior, nos daremos cuenta de la continuidad del propio pavimento de la acera, con el que también se ha resuelto el pavimento del local y que le aporta un estilo urbano rompiendo la barrera entre exterior e interior. El local, en su configuración, se nos presenta diáfano, con sus paredes y techos sin revestir, pintados de blanco, sin falsos techos, con la instalación eléctrica vista y mostrándonos su estructura. En sus paredes, y marcadas por unas líneas de color verticales, encontramos estanterías modulares de hierro galvanizado y madera, estantes blancos y parrillas metálicas que hacen de soporte al producto, así como, distribuidos por su superficie, algunos módulos grises con ruedas industriales y un pequeño mostrador.
Uno de los puntos a destacar es la imagen gráfica que se encuentra presente sobre sus paredes, prácticamente en todo el espacio, en forma de textos y dibujos, y que le confieren su personalidad.
La iluminación ha sido resuelta con una bandeja de instalaciones perimetral que hace de soporte para las luminarias y tres bolas de papel de arroz que le aportan una iluminación más cálida.
El eslogan define este local a la perfección: Brazos, teta y rock&roll.

Modus Vivendi, en Castellón

2011-11-16T10:59:00.001+01:00

Por cortesía de Vivecastellon, que nos ha cedido las fotografías del reportaje que realizaron de la inauguración de Modus Vivendi, y del colegiado Juan Antonio Pascual, os podemos mostrar algunas imágenes de la exposición itinerante organizada por el Colegio, y que puede verse en el Museu de Belles Arts de Castellón hasta el 27 de este mes (martes a sábado, de 10 a 20; domingos, de 10 a 14). Estas primeras coprresponden al espacio expositivo, en el Patio de Etnología del centro cultural.

En esta otras fotos, un poco del ambiente que se vivió en la inauguración. Asistió un nutrido grupo de colegiados y de representantes de las empresas que han colaborado en la muestra: Saloni, Infiniti Arq, Cosentino, Alu Red, Alea Innovaciones Tecnológicas, Ros Logístic, Bodegas Emilio Clemente, Llum 5, Galerías Bernad, Cartonajes La Plana, Bodegas Les Useres, Bodegas Masía de La Hoya y Bubble Rótulos.

En cada uno de los tres jueves que coinciden con la exposición se ha programado una mesa redonda sobre el interiorismo. En la primera, Vender la ciudad a través del diseño, participaron los colegiados César Canós y Miguel Sánchez Delgado, además de Inés Casanova, técnico de turismo, Carlos Manuel Martín-Lorente, director del Escuela de Hostelería y Turismo de Castellón, y Pedro Salas, jefe de cocina del restaurante Aqua. Aquí tenéis algunas fotos de este acto.

Mañana se celebra la segunda mesa redonda, Aquí estoy yo. Diseño interior como valor diferenciador, que contará con la participación de José Luis Verchili, presidente de la Asociación de Comerciantes Centre Ciutat Castelló; Joaquín Serrano, de A,F&S Asociados; Pablo Urbea, managing director de OUT's.; y los diseñadores de interiores colegiados Beatriu Benlliure y Fran Clausell. Al finalizar la mesa redonda tendrá lugar una cata de vinos por cortesía de Bodegas Les Useres en la sala de exposición.

Riff: sutileza, arte y transparencias

2011-11-11T15:23:00.000+01:00

El artículo de Fernando Ortuño en La Cartelera de Levante-EMV se acerca esta semana a otro proyecto de Andreu Alfaro Hofmann: el restaurante Riff, que también aparece en la guía urbana del CDICV.

"El interiorista valenciana realizó este proyecto tras un curioso briefing,que consistió en que Bernd Knöller les mostrara sus creaciones gastronómicas en una comida en su antiguo restaurante (El Ángel Azul) y tres premisas: no quería fotos en las paredes, el espacio entre las mesas de la sala tenía que ser lo suficientemente amplio para que se pudieran rodear al servirlas y, por último, la cocina tenía que tener una salida independiente a la calle. Andrés Alfaro tomó el encargo y creó un local sutil, que hoy, diez años después, sigue conservando toda su esencia".

"El Riff es un restaurante donde, antes de entrar, deberemos abrir nuestros sentidos, para así disfrutar del diseño y, ya a la mesa, de una de las mejores evoluciones que la cocina mediterránea ha tenido dentro y fuera de nuestra ciudad", concluye Fernando Ortuño.

Modus Vivendi: lo que veremos

2011-11-10T10:34:00.001+01:00

La exposición Modus Vivendi recala en el Museu de Belles Arts de Castellón tras una singladura que se inició en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia y ha tenido otras dos paradas: Feria Valencia y Alicante. Los que todavía no la hayan visto, tienen otra oportunidad de visitar esta muestra sobre interiorismo en la que ha colaborado el IMPIVA. Se inaugura esta tarde, a las 19 horas, y podrá visitarse hasta el 27 de noviembre (martes a sábado, de 10 a 20; domingos, de 10 a 14). Además, cada uno de los tres jueves se ha programado una mesa redonda sobre el interiorismo. En la primera, "Vender la ciudad a través del diseño", esta tarde, participan los colegiados César Canós y Miguel Sánchez Delgado, además de Inés Casanova, técnico de turismo, Carlos Manuel Martín-Lorente, director del Escuela de Hostelería y Turismo de Castellón, y Pedro Salas, jefe de cocina del restaurante Aqua.

El Colegio ha reunido en esta muestra retrospectiva 46 trabajos de interiorismo representativos de la última década desarrollados por profesionales colegiados. Modus Vivendi combina proyecciones audiovisuales con material digital e interactivo. El título en latín apela, por una parte, a los estilos de vida, y por otra, a la actividad mediante la cual una persona se gana la vida. Ambas acepciones se ajustan a lo que la exposición quiere reivindicar: los diseñadores de interior crean los diferentes espacios donde vivimos y los hacen de manera profesional. Con el objetivo de transmitir los distintos ámbitos de actuación de los interioristas, Modus vivendi se divide en cuatro tipologías de espacios: domus (residenciales), commercium (locales comerciales), ephemera (espacios efímeros) y labor (espacios de trabajo).

Sobre el primero, Anatxu Zabalbeascoa, periodista de El País especializada en arquitectura y diseño, escribía en el catálogo de la exposición que “el ideal romano de casa sigue sin encontrar mejora. (...) las mejores viviendas nuevas, en pisos, adosadas, o unifamiliares, reinterpretan ese papel del patio como el origen de la mejor vida doméstica. Ya sea abriéndose a un jardín o a unas vistas desde una zona común”. Respecto a los locales comerciales, que en Modus Viviendi están representados por una docena de proyectos, Marcel Benedito, director de las revistas Casa Viva y Proyecto Contract, opinaba que “para arropar el producto, el espacio recrea una atmósfera que, en ocasiones, representa los valores de la firma mucho mejor que su propia oferta”. Los espacios efímeros, a juicio de Ana Varela, directora de la revista Pasajes Diseño, “tienen la frescura de lo inmediato y gozan de la libertad para arriesgar y ser tremendamente propositivos y experimentales, permitiendo realizar avances significativos en los modos de tratar el espacio”. Por último, José María Faerna, director de la revista Diseño Interior, afirmaba en el catálogo que “la diversidad de las oficinas diseñadas por interioristas valencianos observa un sutil hilo común: llevar al interior esa nostalgia constante de la cálida luz de afuera, tamizándola, atenuándola para modularla”.

Carmen Baselga, decana del CDICV, destaca que “la alta participación de los colegiados en este proyecto es un índice de la necesidad que tenemos de unir nuestras fuerzas como colectivo para dar a conocer a la sociedad qué es exactamente lo que hacemos. Nuestro trabajo está más presente de lo que algunos puedan creer. Sin embargo, muchas veces esto no se conoce, no se sabe bien cuáles son nuestras capacidades profesionales, nuestros límites de actuación. Por eso hemos querido utilizar la fuerza de la imagen, de la imagen colectiva, con las aportaciones de todos”.

Los interioristas cuyo trabajo aparece en Modus Vivendi son Andrés Alfaro Hoffman, Fran Clausell, Ángel Cremades, Isabel de Alzaga, Elvira de Gracia, Puri de Gracia, Irene Gimeno, Tomás Ivorra, Beli Ardite, Tono Lledó, Simeón Palomares, Rafael Martínez Ortí, Carmen Aranda, Carlos Pinazo, Javier Pastor, Gustavo Ten, Raquel Pineda, Esperanza Botella, Pedro Blaya, Vicente Ros, Pau Ros, Antonio Salinas, Alyán J. Arboleya, Víctor Colorado, Cristian Marx, Salvador Villalba, Olga Villaplana, Vanessa Cot, Pedro Díaz, Francisco Galvañ, Virginia Galvañ, Manuel García, Yolanda Gimeno, Ana Ramón, Alejandro Guijarro, Rafael Landete, Julio Guixeres, Iván Ibáñez, Marisa Julián, Verónica Montijano, Nacho Moscardó, Vicente Navarro, Juan Antonio Pascual, Carmen Baselga, Paco Costa, Pilar Turpín, Neli Domínguez de Juan, Josep Rua, Antonio Lloret, Serafín Redondo, Carlos Pinazo, Olga Furió, María Tortosa, Javier Sanchís, Jorge Belloch, Begoña Blasco, Lourdes Capilla, Camilo Subirá, Isabel Chover, Pepe Cosín, Carlota Rodríguez, Mónica Vivó, Alicia Terren, Rafael Martínez, Alicia Ferrer, Jorge Ribera, Marina García, May Más Torres, Tomás Amorós, Rafa Muñoz, Víctor Mollá, Xavier Pastor, Ángel Pérez, Flora Cremades, Eduardo Corbí, José Manuel Tejedor, Fernando Ferrán, María Jesús Vázquez y Alejandro Morales. Como afirma Leslabay, “el diseño interior es rentable, tanto para los intereses privados como públicos, y es útil para toda la sociedad porque su principal objetivo es mejorar la calidad de vida de todas las personas”.

A propósito de Modus Vivendi

2011-11-08T11:29:00.000+01:00

(Artículo de Wenceslao Rambla, catedrático de Estética y Teorías de las Artes de la UJI, para el catálogo de la exposición de Modus Vivendi, que se inaugura el 10 de noviembre en el Museu de Belles Arts de Castellón).
En un principio, el hombre desnudo comprobó que su primer caparazón, su propia piel, no bastaba para resguardarle de las inclemencias del tiempo. De ahí que buscase proveerse de un segundo caparazón: el vestido; pero como este no bastaba para preservarle, es por lo que pronto considerase la urgencia de encontrar un tercer caparazón: la casa. Y así, primero encontró una cueva; lo que le llevaría a continuación a construir otros abrigos más fiables y adaptados al medio: un palafito, de vivir en un lugar pantanoso; una cabaña, de estar en un frondoso bosque; una construcción de piedra, de hallarse en un descampado... Y en esa tesitura trató de buscar el material y la “forma” más adecuada para ese propósito: el de disponer de un hábitat donde desarrollar su vida lo más seguro posible. Y como esta ha venido a realizarse en diversos ámbitos, de acuerdo con las diferentes actividades que iba a acometer, es por lo que, además de su vivienda, hubo de proyectar espacios específicos para llevarlas a cabo; o sea, para el comercio, el trabajo fabril, el sanitario...etc. Y es así como se puso a ingeniar espacios apropiados para tales actividades, y con ello adecuar sus correspondientes interiores.

Y de esa manera es por lo que, del mismo modo que el hombre fue inventando los utensilios que iba a necesitar para solventar sus necesidades (vasija, lámpara, bisturí, ordenador…y así centenares de objetos), para lo cual tuvo que diseñarlos, a fin de que desde su concepción eidética acabaran en su plasmación material, así también iba a requerir dispositivos, instalaciones…, o sea, “escenarios” donde llevar a cabo todas esas tareas que iban a configurar su vida. En definitiva, el ser humano acabó por, idear, diseñar, proyectar y construir su hábitat.
Y en este punto es donde el diseñador de interiores ha venido a concebir la mejor adaptación de las edificaciones residenciales, lúdicas, hospitalarias, docentes… y sus oportunas estancias para los múltiples fines de la existencia humana. Interiores donde la luz, la diferente espacialidad otorgada a los mismos, la disposición de sus dependencias, etc., hace que dormitorios, salas de estudio, mostradores de recepción hotelera, escaparates comerciales, mobiliario, etc., requieran profesionales que sepan aunar la funcionalidad con la esteticidad. El interiorista debe procurar que se armonicen belleza y utilidad, espacio y habitabilidad, colores y formas, objetos y cuantos elementos disponga en esos interiores a fin de que el hábitat sea más confortable, apetezca estar en él, vivir en él, desarrollar él sus actividades lo más satisfactoriamente posible.

Ciertamente el arte no es diseño, ni el diseño es arte, ni el interior de una edificación es su tectónica, pero requiere de esta. Es decir, que aunque todos estos aspectos sean ciertamente distintivos, son sin embargo mutuamente necesitantes. De la transversalidad y conjugación de dichos factores surgirá un punto para que el encuentro y el desarrollo del individuo sea más vivible, más humano.
De ahí que, iniciativas como la que esta exposición recoge, demuestran y ponen en valor la importancia de esta tarea sustanciada en la profesión de interiorista, de los “hacedores” de espacios que no sólo los crean, sino que con ello, con su buen hacer, enriquecen nuestra percepción del entorno. Del espacio interior primigenio –el útero materno– hasta la casa en sentido amplio, artificialmente materializada por el hombre, con su espacialidad interna, se entrelaza toda una progresión de diseño, de desarrollos prácticos, ornamentales, económicos y sociales que mejoran la existencia mundana de cada una y uno de nosotros.

Bueno para Comer, el espíritu de los antiguos ultramarinos

2011-11-07T15:04:00.000+01:00

Estilos de vida, la sección de La Cartelera de Levante-EMV que cada semana recuepra uno de los espacios de la guía urbana editada por el CDICV, se detiene esta semana en Bueno para Comer, un delicada tienda de productos gastronómicos nacionales y de importación ubicada en los bajos de un edificio de 1923. El proyecto de rehabilitación del local fue realizado por Andrés Alfaro Hofmann con la idea de mantener la estructura del antiguo comercio y recuperar, en la medida de lo posible, su espíritu gastronómico.

"Al entrar nos encontraremos con un local recogido, con paredes cubiertas de estanterías de madera, donde la única intervención, además de su recuperación, ha sido la modificación de la línea de muebles bajos, realizados también en madera oscura y diseñados con líneas simples, logrando así una mínima interferencia con la estructura original, y que tiene su continuidad con el pequeño mostrador que sirve de vitrina de frío", describe Fernando Ortuño. "El pavimento se ha resuelto con un parqué de madera rojiza que termina de definir la calidez del local. Y las paredes que quedan libres están pintadas en color beis. En el techo, la escocia perimetral de escayola y los tubos de la instalación eléctrica, indicativos de su antigüedad, se han pintado de blanco para resaltar la altura. La iluminación está basada en la luz natural, apoyada por dos bolas de cristal blanco que nos recuerdan las utilizadas en las construcciones de los años treinta. En el centro, una lámpara realizada con copas por el diseñador irlandés Ray Power, que hace referencia a la extensa carta de vinos nacionales y de importación (en especial, alemanes) que allí podemos encontrar".

"En Bueno para Comer encontraremos un local que recupera la esencia y el sabor de nuestros tradicionales ultramarinos, con la oferta más actual en gastronomía y donde, además de comprar, podemos degustar algunos de sus productos".

Chapeau, arquitectura capaz de pasar casi inadvertida

2011-10-28T11:33:00.000+02:00

"Chapeau proporciona un buen ejemplo de cómo la buena arquitectura interior es capaz de pasar casi desapercibida, para servir como espacio envolvente del contenido que alberga. La fachada proyecta una imagen hacia el exterior como si de un cuadro se tratara, mientras el interior ofrece un espacio continuo y limpio". Así describe Fernando Ortuño, en su sección semanal de La Cartelera de Levante-EMV, este local del ensanche valenciano realizado por Ramón Esteve.

"La altura del local y su cromatismo, junto con las livianas estructuras de acero que cuelgan del techo, y que hacen de soporte para las piezas de ropa, configuran un entorno donde la moda es la protagonista. En su pavimento encontramos una piedra caliza gris de gran formato, que crea una superficie sólida sobre la que se levantan sus paredes blancas sin llegar a tocarla, ya que todo los paramentos verticales están distanciados del suelo por un zócalo retranqueado de acero despulido. Los probadores están resueltos en cristal butiral blanco, creando un volumen que, junto con su iluminación y el toque verdoso que adquiere el cristal a través de la misma, configuran un elemento arquitectónico dentro de la propia arquitectura", escribe Ortuño.

"Ramón Esteve ha conseguido en este proyecto crear un contenedor ecuánime, que perdurará así en el tiempo y donde las sucesivas creaciones de Prada, Gucci, Marni, Celine, o Lanvin, puedan ser el centro de atención al margen de los vertiginosos cambios de tendencia que se producen en el efímero mundo de la moda", concluye el colegiado interiorista sobre este espacio de la guía urbana del CDICV.

La hostelería no deja de crecer

2011-10-26T14:20:00.001+02:00

Esta mañana se ha presentado en la Cámara de Comercio de Valencia la presentación de las IV Jornadas de diseño para la hostelería, comisariadas por la decana del CDICV, Carmen Baselga. El objetivo de las jornadas es reflexionar y debatir sobre los aspectos centrales del negocio hostelero y la importancia de la innovación y la creatividad para las pymes turísticas. Las jornadas han sido organizadas conjuntamente por la Federación Empresarial de Hostelería de Valencia (FEHV), la Confederación de Hostelería y Turismo de la Comunitat Valenciana (Conhostur) en colaboración con el IMPIVA de la Conselleria de Economía, Industria y Comercio y la Cámara de Comercio. En el acto han participado, además de Baselga, el presidente de Conhostur, Manuel Espinar, el Trade Marketing de Heineken, Ángel Calvo, y Mª José Such, del Instituto de Biomecánica de Valencia, Mª José Such.
El ciclo de conferencias y sesiones que forman parte de las jornadas empezaron el lunes 24 en Alicante, visitarán Castellón el proximo 7 de noviembre y concluirán el próximo 28 de noviembre en Valencia, en La Ciudad de la Hosteleria de Heineken (Fotografía: Europa Press).

En 2007, al inicio de la actual crisis, el sector hostelero estaba constituido por 341.146 empresas hosteleras; en España había un bar por cada 137 españoles. Cada día, diez millones de españoles entraban en algún establecimiento hostelero, lo que suponía un volumen de negocio de 110.000 millones de euros y un 6% del PIB nacional, frente al 2% de media en la UE. A pesar de estos datos, el número de empresas del sector hostelero en lugar de retroceder no deja de crecer: en 2010 asciende a 354.000 (+3,7%), según datos ofrecidos en la presentación. Toda esta situación supone un peligro creciente de la rentabilidad y viabilidad económica de las pymes hosteleras que puede suponer un auténtico colapso para el modelo hostelero de nuestro país como consecuencia de sus profundos desequilibrios y del desajuste provocado por un sector sobredimensionado.
A partir de un escenario tan complejo y peligroso para las empresas hosteleras, la organización y celebración de las cuartas jornadas de diseño para la hostelería sirve "para acometer la necesaria reflexión sobre cómo abordar la reconversión del sector y reinventar la actividad y experiencia hostelera".
Conhostur acomete por cuarto año estas jornadas contando con los mejores expertos para analizar la situación del sector y sus empresas. La investigación de los Institutos tecnológicos en campos tan dispares como la ingeniería emocional, la biomecánica, los tejidos fonoabsorbentes, la experiencia de los empresarios de éxito, el punto de vista de diseñadores, arquitectos e interioristas, las aportaciones de los proveedores (y muy especialmente el proyecto Horeca Experience de Heineken España) y empresas de equipamiento e incluso el análisis psicológico de la experiencia hostelera formarán parte del programa de estas jornadas, dirigidas a aportar soluciones y propuestas innovadoras para las pymes hosteleras.

Carmen Baselga y Fran Clausell, en el Foro Innovem Junts 2011

2011-10-24T18:42:00.003+02:00

La decana del CDICV, Carmen Baselga, y el delegado del Colegio en Castellón, Fran Clausell, participaron en la quinta edición del Foro Innovem Junts 2011, celebrado el 14 de octubre en la Universitat Jaume I de Castellón. La Fundación Innovem Junts, la Universitat Jaume I, El Parc Científic Tecnològic i Empresarial de la Universitat Jaume I de Castellón, y la Asociación de Empresarios Comarcal de Onda (ASECONDA) coordinaron este encuentro, que analizó los procesos de intercooperación y su capacidad de dinamización de la economía creativa, así como las capacidades del cluster tecnológico de Castellón en los sectores cerámico, del mueble, químico, sanitario, automoción y agroalimentario.

Isabel Reig, presidenta de la Fundación Innovem Junts, subrayó que “més enllà de la por a pensar, volem construir marcs de referència que ens ajuden a gestionar la complexitat, en els quals les certeses imposades no tinguin cabuda. I això ho farem mitjançant l'acció creativa que considera al territori com un factor estratègic".
Rafael Palanques, presidente de ASECONDA, compartió con los participantes su preocupación por la demanda de iniciativas empresariales que la restauración de la economía requiere. Por su parte, Laura Fidalgo, coordinadora del foro desde Concierta, reclamó que el liderazgo debe ser compartido entre tecnócratas y creativos. “Desde la perspectiva de una concepción de gobernanza participativa, nos gustaría conocer qué escenarios tienen que proceder tirando del desarrollo de nuestra capacidad tecnológica y nuestra economía creativa”.

Por su parte, Carmen Baselga presentó el proyecto de terraza urbana vinculada a la gastronomía, de aplicación tanto en espacios públicos como en espacios privados que tiene en cuenta los factores de moda y diseño, valores en alza que cada vez resultan más determinantes a la hora de que un cliente se decante en su elección por un establecimiento, en lo que se está viniendo a llamar ya la experiencia gastronómica. En este sentido, y a través de la colaboración con TAU, que aporta el factor tecnológico, Carmen habló de una acción de intercooperación con diseñadores de producto y de comunicación como Vicente Blasco y Marisa Gallent.

Un grupo de los participantes del Foro están elaborando un documento que recogerá, bajo el título de Libro azul de la economía creativa CV, un conjunto de criterios estratégicos, que regularán el diseño y la puesta en marcha de una serie de microprocesos con objetivos explícitos de generación de innovación en el ámbito de la intercooperación.

Taberna Vasca Che, resistencia al tiempo y los avatares de la historia

2011-10-21T14:21:00.000+02:00

Fernando Ortuño habla esta semana de la Taberna Vasca Che, otro de los locales que aparecen en la guía urbana editada por el CDICV. Inaugurada en 1933 por dos bilbaínos emigrados a Argentina, "su fachada está revestida de azulejo granate y negro, y su carpintería de madera se conserva bajo algunas manos de pintura roja y azul. Dentro, el local se presenta con solera, con su pavimento rústico, su barra de mármol, sus paredes con una zocalada de azulejo propia de la década de los treinta, y sus techos con sus molduras originales de escayola, en algunos casos pintadas del verde y rojo propios del local".

"En la Taberna Vasca Che encontraremos un local con historia, de los que, desgraciadamente, van desapareciendo del paisaje urbano de Valencia. Que a quien corresponda la guarde mucho años...", concluye el artículo publicado en La Cartelera de Levante-EMV.

La Casa Azul, un espacio íntimo con tres "personalidades"

2011-10-14T11:34:00.000+02:00

Una semana más, el interiorista colegiado Fernando Ortuño escribe en La Cartelera de Levante-EMV sobre un espacio de la guía urbana del CDICV. La Casa Azul, creada por el diseñador de joyas Vicente Gracia, es un hotel de solo tres habitaciones, cada una de las cuales ofrece un estilo que se corresponde con diferentes personalidades valencianas.

"Este hotel surge como un proyecto particular con la idea de ofrecer alojamiento a quien visite nuestra ciudad lejos de los circuitos onvencionales de las grandes cadenas hoteleras. Con este fin se ha creado un espacio íntimo, donde además cada una de sus habitaciones, de estilos totalmente distintos, intenta reflejar tres personalidades de nuestra ciudad". La habitación de los Borja, donde el aroma a ámbar y su decoración de época nos trasladarán al siglo XV; La ruta de la seda, un espacio inspirado en Oriente; y la luna de Valencia, un giro a la modernidad con aroma a azahar, conforman las tres habitaciones de este singular hotel.

"La Casa Azul es un proyecto multidisciplinar, que por su configuración centra su interiorismo en su decoración y que, gracias a ella, crea un espacio único donde pasar la noche".

Cacao Sampaka, interiorismo y producto en armonía

2011-10-07T14:31:00.001+02:00

Fernando Ortuño escribe esta semana sobre Cacao Sampaka, otro de los espacios de la guía urbana del CDICV que La Cartelera de Levante-EMV destaca en su sección Estilos de vida.
Proyectado en los bajos de un edificio residencial de 1922 por Antoni Arola, "el local de Cacao Sampaka es un claro ejemplo del interiorismo entendido como parte de la identidad corporativa. Un proyecto basado en la armonía cromática, donde interiorismo y producto conviven a la perfección".

Las paredes combinan el verde oscuro, "que nos recuerda al cacao en su estado más natural", y el marrón, que "hace referencia al producto ya elaborado, en contraste con los muebles modulares, realizados en madera clara, y el suelo continuo en un tono similar, que nos permite visualizar perfectamente el producto".

Valencia Crea 2011: la exposición

2011-10-06T10:52:00.000+02:00

Las Naves ha acogido la exposición de los trabajos premiados y menciones especiales en el XII Certamen Valencia Crea, organizado por la Concejalía de Juventud. El espacio expositivo ha sido diseñado por los interioristas colegiadosa Paco Costa y Pilar Turpín.

En esta edición, el jurado ha premiado en la categoría de diseño de interiores al colegiado Fran Sabater, por su proyecto La Librería Encontrada, y a Laura Vinyet, por El Bosque. Además, Sergio Sánchez y Nuria Ramos fueron reconocidos con sendas menciones especiales.
Las imágenes de este reportaje hay que agradecérselas, de nuevo, a nuestro compañero colegiado Juan Antonio Pascual.

El CDICV, en Hábitat Valencia

2011-10-04T11:41:00.000+02:00

El CDICV estuvo presente, como cada año, en la última edición de Hábitat Valencia. Desde un stand diseñado por la coelgiada Belén Moratalla, promocionó en Feria Valencia las actividades colegiales y el colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño. El espacio albergó una muestra de las cajas concebidas por los profesionales colegiados para las empresas asociadas en la octava edición de los encuentros EAD.

Además, desarrolló esta edición, en colaboración con Feria Valencia y AIDIMA, Estilos de vida, proyecto que surgió a partir de un estudio sociológico realizado por AIDIMA sobre los hábitos de compra y consumo de la sociedad, y que ha dado lugar a cuatro tendencias o estilos de vida diferentes: home-loving, easy-living, sophisticated y cool hunter.

Los colegiados Sebastián Ruiz, Noema Ortí, Fran Sabater, Rosa Tanco y Paula Casasús (en la fotografía) recrearon cuatro espacios que representaban cada una de esas tendencias.

Durante el certamen, se firmaron sendos convenios de colaboración: con la escuela valenciana de diseño Barreira, que, en virtud del acuerdo suscrito, ofrece a los colegiados una reducción del 20% sobre la cuota de inscripción para todas aquellas actividades que organice, y ofrece un descuento del 10% en las cuotas de enseñanzas oficiales a los hijos de los colegiados; y con la Asociación Británica de Diseñadores de Interior (SBID), con la que ha acordado que, por el precio de 150 euros anuales, los asociados miembros de ambas entidades puedan pasar a formar parte de la otra entidad. El convenio fue firmado por la decana del CDICV, Carmen Baselga, y al presidenta de la SBID, Vanessa Brady.

Carmen Baselga moderó la jornada técnica Desarrollo de la luz: desde el concepto arquitectónico hasta su realización, organizada por la empresa asociada Artemide, que contó con la participación de los arquitectos Belén Moneo y Jeff Brock y el lighting designer Maurici Ginés, de Artec3.
Por último, damos las gracias al colegiado Juan Antonio Pascual, quien ha aportado todas las fotografías de este reportaje.

Hotel Vincci Palace, apuesta por el eclepticismo

2011-09-30T14:50:00.000+02:00

Tercera semana consecutiva que el espacio de la guía urbana del CDICV destacado por La Cartelera Levante-EMV va dedicado a un establecimiento hotelero. Esta semana, Fernando Ortuño escribe sobre el Hotel Vincci Palace, ubicado en un edificio de 1908.

"Como no podía ser de otra manera, su fachada se ha conservado intacta y su interior se ha resuelto con un lenguaje ecléctico del siglo XXI, en línea con su arquitectura original, y con claras referencias al neoclasicismo moderno", escribe Ortuño, que destaca la marquesina de cristal y la fusión de estilos en su interior: "por una parte, su estructura original, y por otra, una intervención basada en líneas y materiales clásicos, pero vanguardista en el diseño".

"En el Hotel Vincci Palace encontraremos un interiorismo posiblemente con admiradores y detractores, pero que, ante todo, no produce indiferencia".

Hotel Inglés, nobleza y aires anglosajones

2011-09-23T14:28:00.022+02:00

Junto al Palacio del Marqués de Dos Aguas se encuentra el SH Inglés Boutique Hotel, el espacio de la guía urbana del CDICV sobre el que Fernando Ortuño escribe esta semana en La Cartelera de Levante-EMV. Si el exterior "conserva toda la riqueza de la fachada del siglo XVIII", el interior destaca "por la elegante simplificación de líneas de la arquitectura intrior anglosajona".

El interiorista colegiado Vicente Navarro llevó a cabo la última reforma del establecimiento, en 1997. Ortuño destaca la escalera, "conservada en su estructura original, con sus peldaños de mármol blanco y su barandilla de madera oscura, hierro de forja y latón, y que, por su desarrollo, nos permite apreciar toda la altura del edificio".

La elegancia clásica de la estructura se mantiene en la carpintería de las puertas de paso, pero con un aporte contemporáneo en la forma, criterio que también se encuentra en el mostrador de recepción y en el mobiliario que ocnforma el vestíbulo. "En el Hotel Inglés encontraremos una intervención donde se nos muestra cómo el clasicismo y su elegancia no están reñidos con la modernidad", concluye Ortuño.

Hotel del Carmen, diálogos entre el pasado y el presente

2011-09-16T13:59:00.000+02:00

La sección Estilo de vida de la Cartelera de Levante-EMV, en la que colabora el colegiado Fernando Ortuño, vuelve esta semana al barrio del Carmen para describir el hotel que lleva el mismo nombre de este barrio del casco antiguo valenciano. Otro espacio de la guía urbana editada por el CDICV.
El Hotel del Carmen, situado en el margen del río Turia y muy cerca de las Torres dels Serrans, fue inaugurado en 2007 sobre un edificio de 1915 totalmente rehabilitado, lo que ha permitido que "algunos elementos se hayan dejado a la vista, como el encamisado en hierro de sus pilares o algunos paramentos mantenidos con el ladrillo macizo visto", según Fernando Ortuño, quien añade que "el juego en blanco y negro se ha utilizado como hilo conductor entre pasado y modernidad, además de conseguir una atmósfera equilibrada y dar una lectura sencilla y clara a los espacios".

No obstante, Fernando Ortuño destaca "un punto de inflexión en el cromatismo: las paredes que envuelven las camas están lacadas en colores vivos, que personalizan los espacios y varían dependiendo de la planta del edificio". Además, el hotel presenta un interiorismo de "líneas simples, limpias y en contraste con la carpintería, la forja de sus vanos y parte de su estructura de vigas, viguetas y revoltones inalterables en el tiempo". Por último, resalta el acceso a la quinta planta, donde se puede disfrutar de una terraza con "fantásticas vistas al jardín del Turia y un jacuzzi ubicado en la misma".

Seu Xerea. Espacios limpios y cierto toque oriental

2011-09-09T13:44:00.003+02:00

Esta semana, Fernando Ortuño nos acerca a la Seu Xerea, otro espacio de la guía urbana del CDICV. El interiorismo de Laura Alandes, la imagen gráfica de Daniel Nebot y el diseño de un mural gráfico de Pablo Alabau son los protagonistas de la reciente reforma de este restaurante ubicado en los bajos de un edificio señorial del siglo XIX.

"El nuevo proyecto del Seu Xerea es un fiel reflejo de su personalidad y de su cocina (las del propietario y chef, Steve), donde se nos demuestra que, a pesar de una magnífica trayectoria, es imprescindible evolucionar.- Renovarse o morir...".