Cineptimo Arte

Qué Huevos Sofía (2025)

2025-02-26T21:01:00.000-08:00

Director: Carlos Santos

Género: Comedia

Actores: Giovanna Romo, Sergio Mayer, Yanet García, Ricardo Peralta, Liliana Arriaga, Priscila Arias.

Fecha de estreno: 27 de febrero de 2025 (México)

¿No les ha pasado que ven una película tan mala que les hace decir: "ya estoy harto de las películas que están hechas para lavar dinero"?

Son tan obvias en su manufactura que parece que hay una guía donde van llenando casillas tema por tema respecto a lo que se debe hacer si se quiere hacer una película mediocre que sirva para servirse del presupuesto que gobierno dedica al apoyo del cine u otras actividades culturales.

Qué huevos del director.

Tengo rato de no publicar un análisis sobre cine tampoco es que me la dé de experto, solo que lo consumo demasiado y pues por mero ocio uno termina adquiriendo cierta noción al respecto y esto es Internet donde todos tienen un granito de arena que aportar a en este mar inmenso de frustración y resentimiento, y en esta ocasión fue tanto el coraje que sentí que pensé que era momento de desempolvar este blog y así aligerar este sinsabor que me carcome por dentro ¿Por dónde empiezo? Creo que empezaré por las sorpresas que fueron 3 relevantes:

La primera fue cuando luego de recibir la invitación para una función especial al acudir me descubrí de que se trataba de un preestreno de una película mexicana que aún no se había estrenado y de la cual en algún momento llegué a ver en un tráiler por ahí, pero sin despertar el menor interés en mí, pero como iba a tener el privilegio/disgusto de verla antes que nadie y gratis pues dije va.

La otra fue ver en los créditos iniciales el nombre de "Yanet García" cosa que dudé si se trataría de la "chica del clima" poseedora de un "amplio currículo" histriónico sobre todo en las plataformas "X" (Antes Twitter) y OF si saben a lo que me refiero (Sino ahí se los dejo de tarea) y efectivamente sí era ella, pero en lugar de darme gusto me dio cierto recelo ¿Como para qué? ¿Fan Service? Pues según la trama su papel tiene peso, pues ella es la amante que se enamora del jefe quien solo la engaña con la típica artimaña de que ya me voy a divorciar, y ella suelta unas lágrimas cuando se da cuenta que no va a ser así, pero ella es fuerte y de buen corazón así que sale adelante, pero luego la vemos en ropa ceñida al cuerpo y minifaldas que ayudan a disimular el "Eye Candy" (Angulos de cámara sugestivos) echando para abajo su intento de pretender que no la contrataron para estimular la única neurona activa de mi cerebro pendiente de esta película, pero luego haces un recuento mental y piensas que al final tampoco es para tanto, si de por si en el bajo mundo de X Yanet es de las creadoras de contenido para la página azul que deja muchas cosas a la imaginación (Me han contado).

Y lo último que me sorprendió al hacer esta reseña y reparar en el poster que esta película fue dirigida nada más ni nada menos que por el mismo que hizo ¡Chilangolandia y Señora Influencer! (No cabe duda de que estoy en todo) Dos películas que considero de lo más rescatable en el cine nacional actual, sobre todo porque tengo entendido que fueron fondeadas de forma si no es que privada si con presupuestos algo ajustados que la verdad le quedaron muy bien. ¿Entonces qué pasó? Aplicó la de Issa López, pero a la inversa que hacía puras películas chafas para luego hacer "Vuelven" (2017)

Cuando destaca que el mero propósito de desviar dinero como pagarse unas vacaciones en Las Vegas para dizque filmar unas escenas que son parte de la trama principal cuando claramente eso se pudo haber resuelto de mil y un formas más económicas y coherentes. Y es que siempre, siempre que en una película los personajes involucrados se trasladan a algún destino turístico ya sea en México, o el extranjero se encienden los focos rojos de que esta película será un mero pretexto para lavar dinero y que poco le importa a los involucrados si esta película llega a ser un fracaso comercial, después de todo ellos ya cobraron y ya disfrutaron viajando y gastando de lo lindo, empezando el ciclo una vez más en algún otro proyecto posterior.

Las Red Flags de las películas mexicanas hechas para lavar dinero

Es casi un hecho que las películas mexicanas tienen muy mala fama, rara es la película que se note que fue hecha con una intención noble de entretener por encima del interés de generar dinero. Esto pasa desapercibido por el espectador común puesto que el cine solo es considerado un lujo donde vas a distraerte.

❌ Nombre alusivo a alguna canción de "Juan Gabriel" o similar

✅ Guion mediocre

✅ Groserías

✅ Final forzado donde todo se resuelve favorablemente para el protagonista que dicho sea de paso es insalvable.

✅ Escenas innecesarias en sitios turísticos

✅ Personajes caricaturizados

✅ Ancla emocional (Hijos)

❌ Sale algún Derbez

❌ Canciones clásicas de la cultura Pop

✅ Empoderamiento femenino (Artificial)

✅ Falta de Continuidad

✅ Personajes de clase media/alta

✅ Situaciones irreales

✅ Clichés tras clichés

✅ Castear a algún influencer

Si como mexicano o hispanoparlante te ofendió "Emilia Pérez" por basar su historia en México al ser una película dirigida por un director extranjero ignorante de nuestra cultura actuada por actores y actrices extranjeras que ni idea o poca noción tienen del idioma español y manejando temas sensibles de una forma irrespetuosa como es el crimen organizado y las desapariciones forzadas, también te debería ofender esta película por igual. Aunque esto no es novedad México tiene un amplio historial de películas que fueron dirigidas por extranjeros tomando todo lo malo de México y tergiversarlos para su conveniente historia y aplicando la misma de Emilia Pérez que tomó los clichés de México y los banalizó como cuando la protagonista busca crear su propio negocio y saltándose de toda lógica posible como tendría que ocurrir en una situación ordinaria, no, ella no va al banco como podría pensarse de alguien que quiere hacer las cosas bien, no va con el gobierno y accede a sus muchos apoyos a emprendedores, no, no hace un GoFundMe entre sus cuates, ¡Va a pedirle prestado dinero al crimen organizado! ¡HECF!.

¿Películas hipocondriacas?

Sí hasta creativos salimos inventando términos para clasificar estas películas que solo buscan ser del agrado del público. Y es que, así como muchos conocemos a esa persona a la que le cuentas alguna dolencia que tienes, tuviste o sientes que vas a tener e inmediatamente te dice que justamente le está pasando lo mismo, o le pasó o cree que va a padecer de igual forma. Pues eso mismo pasa con estas películas "queda bien" que arrojan problemáticas cotidianas con las cuales todos puedan identificarse; que si tienes un trabajo explotador y mal pagado, que si tu jefe es déspota, que eres divorciada y tienes hijos a los cuales debes criar sin la ayuda de nadie más. ¿Te suena? Casi es como si te dijeran: ¡Mira nuestra película! ¿Verdad que te gustaría renunciar a tu trabajo de la forma más dramática posible subiéndote a la mesa en medio de una junta y gritarle sus verdades al imbécil de tu jefe? ¿Verdad? Entonces seguro vas a amar nuestra película y vas a pasar por alto todos los fallos que tiene.

Fallos tan básicos como el plantear situaciones que carecen de sentido u omitir escenas que expliquen ciertas circunstancias, por dar un ejemplo: el hilo argumental de esta película es que una empleada se harta de su jefe y renuncia de una forma tan exagerada que hasta parece una alucinación, pero resulta que no fue un recurso visual como suele ocurrir en situaciones similares y en verdad sí renuncia, luego para acto seguido habla con cada uno de sus compañeros para plantearles que ellos también deben renunciar porque ella va a formar su propio negocio, ¡Y esto sucede de la nada! ¿Pero de dónde surgió la idea? Lo único que tenían que hacer es mostrar que durante la discusión su jefe le dijera que si no estaba a gusto con la empresa fundara la suya y listo. Pero no se fueron por la tangente y así dar tropiezo tras tropiezo en un guion que va de un lado a otro tachando casillas y con personajes tan mal escritos y odiosos que incluso la protagonista no se salva tampoco lo cual es absurdo pues se supone que debería ser el gancho para que el espectador se sienta atraído por la historia que quieras contar, por la que uno debe sentir empatía y termina siendo el objetivo principal de tu odio por esta película porque sientes que todo lo bueno que le pasa es inmerecido.

Nota aparte: Algo que también se me hizo imperdonable es la burla hacia Profeco, que es de las pocas instituciones gubernamentales que han visto por los intereses de los mexicanos e incluso extranjeros, pero bueno así está la cosa con "Qué huevos Sofía" película que pinta como la típica película mexicana que está hecha para jalar harina para su molino y lo hace de una forma tan descarada que no pude quedarme callado y en ese apartado no decepciona si sabes a que vas atenido.

Calificación: 2 Estrellas

Allá vamos otra vez

2023-04-15T11:06:00.006-07:00

"El mal no puede crear nada nuevo, solo corromper o arruinar lo que las fuerzas del bien han inventado o construido" - J.R.R.Tolkien

“Protejan las infancias Trans” ese fue el detalle que internautas descubrieron en el nuevo tráiler de “Spiderman Across The Spiderverse 2023” y que está causando de nueva cuenta una revolución de comentarios en pro y en contra relacionado con las "infancias trans".

A riesgo de sonar como muchos "YouTubers alienados" ejerceré mi derecho de expresión haciendo algunos cuestionamientos acerca del proceder de estos mensajes supuestamente subliminales, claro siempre apegado a la razón, el respeto y el sentido común (que dicho sea de paso no es tan común como se supone que debería), y consciente de que me van a tachar de fóbico e intolerante y hasta conservador eso sin conocerme solo para de desvirtuarme como persona nada más porque mi manera de pensar no coincide con ciertas causas que están tan arraigadas a la psique colectiva y le dan sentido a la vida de muchas personas.

Pensemos un momento en cuando fuimos niños, sé que cada uno vive distintas circunstancias (Y aparentemente distintas realidades), pero siempre está el factor recurrente: la inocencia y curiosidad con la que de niños descubrimos el mundo, no sé ustedes, pero yo no recuerdo que alguna vez me haya preocupado demasiado por algo que ahora me es medianamente relevante, incluso debo confesar que mis preocupaciones eran por demás infantiles y absurdas como no saber ¿A dónde iba la comida que comíamos? hubo un tiempo que hasta llegué a pensar que tenía sapos en el estómago, todas estas ideas fueron las que un niño con mucha imaginación supongo suele tener, conceptos como casarse y tener niños era muy abstracto para mi ¿Era obligación, era un sacrificio que debía hacerse? Los roles de género, la procreación en las especies animales no los tenía del todo definidos, incluso hasta ahora algunos aseverarán que sigo sin comprenderlo, lo que si tenía claro era lo mucho que deseaba tener un Nintendo y todo lo demás pasaba a segundo plano, ¿Se imaginan qué hubiera pasado si hubiese externado mis dudas en aquellos momentos sobre ¿Porqué para concebir a un niño un hombre y una mujer debían quitarse la ropa y abrazarse (No me pregunten de donde saque la teoría sesgada porque hasta ahora no recuerdo nada en concreto) ¿Qué habría sido de mí si mis padres tuviesen la carga ideológica que algunos enarbolan en estos tiempos? Si yo hubiese exclamado que no quería casarme para no pasar la vergüenza de dormir desnudo junto a una mujer, ¿Como lo habrían interpretado? Está demás el aclarar que esas ideas fueron desechadas hace muchos años ya.

Pelo corto color verde paleta de colores de la bandera Trans🏳️‍⚧️, solo le faltó el pañuelo verde para salir a patear anuncios en la calle.

Por eso cuando hablamos de proteger a los niños Trans me cuesta trabajo entender ¿De qué hablamos exactamente? ¿Hay algún peligro latente que les preocupe a ciertos infantes? ¿Protegerlos de quien o qué? ¿Y por qué privilegiar la distinción de solo hay que protegerlos a ellos y no a los niños en general? Y a todo esto ¿Por qué un personaje bidimensional viene a velar por “sus intereses” si a lo que se dedica la mayor parte del tiempo es a resolver sus problemas con patadas y puñetazos? No es como si ese personaje fuera concebido para solo ese sector de la comunidad en específico, ¿O hemos visto acaso su imagen en alguna protesta o campaña de la comunidad multi color? ¿Es correcto apropiarse de un personaje tan universal como lo es He-Man perdón "Spiderman" para asociarlo con movimiento tan controversial metiendo este claro atisbo de un segundo donde toda la paleta de colores en la imagen grita soy "aliade"?

Todos podemos ser Spiderman

Nada en la película fue hecho sin propósito.

Si más lo recuerdo el personaje fue concebido con un roll muy específico, su papel consistió en un principio como el primer interés amoroso de Peter Parker y murió a manos del Duende verde en la línea principal de Spiderman y no fue hasta que le dieron ese arco argumental alternativo donde en lugar de morir ella es Peter quien perece y a su vez ella recibe los poderes de la araña que se volvió popular, pero hasta donde sé en ningún momento le han dado una connotación woke que diga que es más que solo una versión alterna del trepa muros.

¿Forzado?

Por eso el que de pronto la asocian con “la causa” no se siente natural (Valga la expresión) que ya la amen, asegurando incluso que es ella es trans aunque quienes lo hagan nunca hayan leído el cómic o consumido algún producto relacionado a este personaje, simple y llanamente es suyo y no hay marcha atrás. Claro en el mismo tráiler sugieren un acercamiento romántico entre ella y Miles Morales, aunque si bien ella no lo mira igual lo que me hace pensar es que si quisieran promover al personaje como trans ni se molestarían en insinuar una atracción hacia ella. En fin, todo es una maraña de ideas que rayan en lo especulativo que distraen demasiado tratándose de una historia de ficción, pero es que son tantas preguntas a tanto sinsentido derivado de esa simple frase que ya parece más una estrategia publicitaria que validar una protesta a favor de estas personas, porque al no ser este el único ejemplo polémico en un trailer/película ya cae en lo redundante y barato pues solo basta poner un "token" para que los medios hagan lo suyo.

“Lo robó

y luego usted,

y después yo, se llama capitalismo” (Indiana Jones 2023)

¡Está el capitalismo auto referenciándose o parodiándose a la menor provocación?

Frases como las citadas aquí arriba podemos encontrar cada vez mas de forma recurrente en obras de ficción.

Pero ¿Qué tiene de malo? Dirán; tan solo es una frase sobre una bandera ideológica 🏳️‍⚧️ en una esquina de un frame de pocos segundos, si tan sólo es un chiste acerca de que Batman es un fascista (Blue Beetle 2023), sólo es una simple mención a que el Comunismo es bueno (Quantumania 2023), sólo es poco de “representación” (La sirenita 2023) pero no es como si fuera lo principal en la historia dirán algunos, eres un intolerante dirán otros, no es como que en aras de la representación de "minorías" darle un papel de superhéroe en una película de Marvel a un resentido social resulte en el vivo ejemplo de lo mismo que ocurrió con el personaje Tighten en Megamente (2010) Si te hablo a ti Tenoch Huerta y tu movimiento "Poder Prieto" por hacer apropiación cultural con fines de lucro y acosar e intimidar a mujeres solo por exigir que le dieran crédito a una artesana indígena purépecha originaria de Ahuirán, Michoacán, doña Feliciana Bautista. quien le vendió un reboso a Tenoch por $4500.00 y este la vendía como capa en $12,000 en su página de venta de ropa. En fin comunistas sacando provecho del capitalismo rampante que tanto critican, ese es "empoderamiento" en su máxima expresión.

Y así se las gastan estos luchadores sociales de pacotilla que venden su imagen y sus firmas a precios ridículos en convenciones, y se vuelcan en redes sociales cómodamente tirándole tierra con tal cinismo al capitalismo ¡dentro del mismo capitalismo!, su doble moral que disfrazan de chistes como los que trabajan para DC insultando a un personaje emblemático de DC como lo es Batman y burlándose de sus fans de paso, ¡Comedia pura! definitivamente es cine. El problema como lo veo es que ciertos realizadores buscan normalizar de esta manera temas que son bastante complicados y que los suelten así de manera casual para imponer sus ideas exigiendo respeto y tolerancia a los cuatro vientos cuando no son el vivo ejemplo de respeto y tolerancia y todo para ganar simpatía entre cierto sector progresista, porque validar tu existencia a través de otros es barato y nos cuesta demasiado como sociedad, ¿Verdad Disney? Como si fuera tan simple todo lo que plantean.

Pero primero habría que analizar porqué ocurre todo esto, ¿Recuerdan cuando algunos dibujantes de Disney metían referencias sexuales en las películas? Pues esto parece ser la misma “travesura”, pero no, en el fondo sabemos que no es así, ¿Por qué? Porque ¡El progresismo de izquierda! (lease con la voz de Crocker de Los Padrinos Mágicos) Si, ese que poco a poco se ha ido inmiscuyéndose en todo lo que consumimos visualmente y ahora quiere educar a los niños normalizando conductas por demás indignantes, si ese que no me cabe en la cabeza como quieren convencernos de que las relaciones sexuales entre un adulto y un niño son aceptables si este accede a ellas consintiéndolas ¡HECHF! ese que colgándose de cualquier causa que genere empatía en las personas tomando algo popular y retorciéndolo en algo grotesco porque irónicamente la lógica que manejan es que lo popular ofende por eso hay que adaptarlo pasándolo por el filtro ideológico para aquellos que se sienten “desubicados” adquieran un sentido de pertenencia, y si te ofende entonces eres un intolerante, y es que ya no lo hacen de manera sutil sino de forma descarada e impositiva. ¿Y para qué?

Éramos tan jóvenes para entenderlo

Ellos dicen que le están dando visibilidad a quienes no tienen mucha visibilidad cosa que es por demás falsa ya que en internet nada pasa desapercibo, pero como ahora muchos se clasifican como parte de una minoría por sobre la mayoría, entonces prácticamente lo que se busca es confundir a las personas y sobre todo a los menores para que esa mayoría se sienta fuera del estándar que ellos quieren imponer y preparar el terreno para normalizar ciertos patrones de conducta que rayan en lo enfermizo.

El conocimiento es poder y un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Se imaginan si en la actualidad hubieran estrenado la película de Bernardo y Bianca e Internet hubiera hecho lo propio al descubrir esa polémica escena que contenía un desnudo.

Qué fácil resulta todo ahora, todo está tan inmediato y al alcance de un click ya no tienes que salir a buscar el sustento, hasta para entrar en conflictos ya no hay que salir a la calle, que fácil resulta criticar o luchar por algo en lo que creemos desde nuestra privilegiada posición social y realidad inmediata que no coincide para nada con la de las demás, saludos desde Bickcook Luoisiana, ojalá todos pudieran elegir no consumir agua embotellada, leche o carne para no apoyar a esas crueles fábricas de muerte que monopolizan nuestra alimentación y grandes compañías refresqueras que se apropian del vital líquido para vendértelo a precios exorbitantes, pero lamentablemente no todos los gobiernos puede garantizar agua potable y alimentos saludables a su cada vez más demandante población. Ojalá todos pudieran tener acceso a la información con la que todos “los despiertos” cuentan y así poder sopesar todo para poder crearse un criterio propio. Pero lamentablemente no es posible, la educación que muchos reciben viene de medios como series y películas y es ahí donde estos colectivos se aprovechan.

La cruenta verdad

En el mundo hay billones de personas viviendo una realidad que en nada se parece a la que se ve en las películas, los niños trans son resultado de una sociedad aletargada y del sistema privilegiado del primer mundo que someramente les dice a sus infantes de manera irresponsable que ellos pueden ser lo que quieran ser, como si para la mayoría fuera tan fácil con simplemente desearlo, porque solo en un país “desarrollado” con un “Decente” sistema de salud y de educación les puede permitir a seres que no tienen la capacidad mental desarrollada, ni la mayoría de edad para beber alcohol o conseguir un trabajo formal, someterse a tratamientos químicos y operaciones quirúrgicas que no son nada baratos, solo esa pequeña parte de la sociedad se siente con el derecho a la gratuidad de tales tratamientos y a protestar por ellos si el gobierno se los niega ¿Pero qué hay del resto del mundo? Y los niños que no tienen esa libertad de elección porque desde pequeños nacieron desprotegidos y despojados de los derechos más básicos como tener una vivienda, una educación integral o algo que comer y cuya crisis existencial no se debate en definir con qué género se identifican sino cómo van a sobrevivir el día a día en un mundo tan cruel que los usa como asesinos, y explota ya sea sexualmente, laboralmente y hasta psicológicamente ¿En qué ayuda que guionistas vayan en contra de toda lógica y hagan este tipo de expresiones para que se les permita a los niños supuestamente trans poder cambiar de sexo a temprana edad? Cuando la realidad inmediata de muchos no coincide con la de esta minoría que claramente ha sido en muchos casos guiada por alguien mayor para hacerles creer que el género con el que nacieron no es relevante y que si no se sienten a gusto con lo que son pueden cambiarse sin pensar en todo lo que ello implica para su futuro tan incierto el someterse a dichos tratamientos no es como si de hacerse un simple cambio de ropa que después no se van a poder quitar, no es como que un niño sea capaz de discernir plenamente el sentido de estar plenamente convencido de lo que quiere, porque eso es lo que comparten todos, esa incertidumbre de no saber que les depara el día de mañana, entonces estos adultos ya formados y consientes pretenden guiar a solo estos niños pero para todos los demás todo el silencio del mundo, ni los volteamos a ver ni los escuchamos, cual pro vida con los niños de la calle. Porque mientras peleamos una causa absurda sobre privilegios que solo unos cuantos se pueden dar para ser llegar a ser felices o sentirse satisfechos supuestamente, allá afuera en el mundo real millones sufren por problemas reales.

Se el cambio que quieras ver en el mundo.

Antes nos decían que para cambiar al mundo primero debías cambiarte a ti mismo, esto en el sentido de que aspiráramos a ser una versión mejor de nosotros solo entonces podríamos aspirar a ser un ejemplo a seguir e inspirar a otros, pero los tiempos cambian y ahora nos quieren hacer creer que no hay nada de malo en nosotros, que estamos bien desde el principio y que son los demás los que están mal, así que es válido hacer un escándalo, protestar y gritar porque somos victimas de un sistema opresor que no nos deja ser, y así victimizándonos somos controlados por nuestras emociones y en esa conmoción y caos esperamos que las cosas cambien forzosamente para así adecuarlas a nuestras necesidades individuales.

Qué excelente sería que existieran súper héroes en la vida real que pudieran protegernos a todos de la discriminación, del abuso y de los que usan las armas para desfogar su ira, odio y frustración en inocentes que solo quieren vivir tranquilos siendo parte de algo más importante que ellos mismos pero cuyos deseos se ven aplastados por una sociedad hipócrita que finge que están haciendo algo por mejorar pero que en realidad solo crea más conflictos artificiales y baratos distractores ante la falta de ellos o la incapacidad de resolver los ya existentes. ya muchos apuntan a que nos están llevando a un autoritarismo sin precedentes.

Conclusión:

Vive y deja vivir.

A riesgo de sonar impositivo externaré mis pensamientos sobre todo este movimiento progresista que maneja una doble moral de buscar respeto sin respetar voces discordantes, reniegan de la lógica complicándolo todo porque enfocan su energía y pensamiento en nuevas formas de visibilizar sus conflictos internos en una búsqueda constante de sentirse parte de algo que esté mas allá de sí mismos cuando la solución quizás sea más simple de la que creemos así como la mente de un niño sin complicaciones deberíamos dejar ser a los niños, solo eso, ser niños y a los superhéroes ser lo que representan, seres superiores que solo existen en el imaginario colectivo y cuyo propósito es entretener, si los "buenos" inspiran y son un ejemplo para ti está bien pero hay que hacerlo conscientes de que no son reales pues de igual manera teniendo un pensamiento crítico no habría necesidad de ponerle un aviso de advertencia a cada villano "Carismático" que aparece en pantalla, ya todo mundo sabe que Bowser no es un buen ejemplo de cómo no se debe ser cuando quieres conquistar a tu crush. Con paciencia y respeto sobra entender que no hay que forzar las cosas, porque a nadie le gusta que le impongan cosas o corremos el riesgo de lograr el efecto contraproducente.

Nada puede estar por encima del sentido común y la lógica, si te crees Superman es muy probable que termines severamente lastimado o finado si intentas cualquier acción heroica porque la vida real no se parece en nada a la ficción, hay consecuencias a cada acción y estas muchas veces también afectan a otros, ya es absurdo en sí tener que aclarar que es imperativo no confundir personajes de ficción de lo que claramente no son: no son verdaderos luchadores sociales, no son maestros, ni guías espirituales, no son bomberos que salven vidas, ni son gobernantes, porque si ni siquiera los que acabo de mencionar son incorruptibles, por más que algunos idealicen a su político favorito y lo enaltezcan al grado de estos seres fantásticos no son ni por asomo la cuarta parte de los valores que supuestamente llegan a percibirse en su manufactura, irónicamente "lo héroes cotidianos" ni siquiera buscan ser ejemplo a seguir, solo hacen lo que consideran correcto en el tiempo que les toca vivir.

Si queremos volcar nuestros ideales en ejemplos a seguir no hay porque que buscar ahí afuera cuando lo que tanto anhelamos está adentro, el sentido de pertenencia no está en un colectivo, el querer imponer ideales a terceros de manera forzada es ruin sobre todo a quienes aún sin siquiera tener bien definido el concepto de felicidad son felices así sin más, los niños no dependen de la aprobación de otros para ser felices, ¿Por qué dependerían de la opinión de otros para vivir? ¿Por qué quieren confundirlos con inseguridades de adultos antes de que ellos mismo formen su criterio propio y tengan la capacidad de elegir por ellos mismos sin que nadie los manipule? Solo puedo creer que esas personas tienen un problema severo de percepción de la realidad bastante alterada y ningún superhéroe va a poder ayudarlos.

"En una época de engaño decir la verdad es un acto revolucionario"

George Orwell

Reflexiones a más de un año de la pandemia

2021-09-05T07:19:00.006-07:00

Es increíble que haya pasado más de un año desde el brote de la variante del corona virus (Covid-19) que inició en China específicamente en la localidad de Wuhan y se propagó por todo el mundo, sorprende porque en un año pasaron miles de cosas de las cuales podría escribir y escribir y nunca pararía, siendo que cada día sucede algo nuevo que hasta parece salido de algún guion hollywoodense, y nosotros que sin ser actores de renombre que figuran en la vida pública aquí estamos escribiendo para este blog cinéfilo como si fuésemos el protagonista de una película postapocalíptica, es curioso porque como sobrevivientes de alguna película de catástrofe vivimos esquivando peligros inminentes, siendo que somos personas normales como cualquiera, viviendo el día a día en una sucesión de eventos sin precedentes ahora, enfrentados con esta nueva normalidad esperando que todo pase ya sea tras la llegada de la vacuna o algún Deux Ex Machina y podamos al fin controlar esta pandemia.

Bitácora del capitán

Lamentablemente muchos no lo lograron, y otros que vivíamos el día a día con la incertidumbre de si aún no nos enfermamos o ya lo superamos sin siquiera darnos cuenta y es que a estas alturas lo único cierto es que Wonder Woman 1984 resultó ser una total decepción.

Así es ya lo dije, perdón tenía que sacarlo de mi sistema, pero tanto que se atrasó para que resultara ser una película genérica de superhéroes con actuaciones y diálogos ridículos. Pero bueno la culpa es mía por ponerme las expectativas tan altas.

¿Qué se puede esperar si siempre que intentamos hacer planes, si no los posponemos terminan arruinados por un evento que se sale de nuestro control? Porque tus planes pueden esperar cuando hay de por medio un riesgo que atenta contra tu integridad, así que no nos queda tener más que paciencia y esperar lo inesperado, aunque en ello se nos vaya la vida.

Ahora hablando del cine muchos proyectos importantes se pusieron en pausa o están demorando más en realizarse debido a lo que significó adaptarse a estos nuevo protocolos postcovid sobre todo los grandes estrenos en los que las esperanzas de muchos están depositadas tal y como lo dijo Tom Cruce en el tremendo regaño que les metió a su Staff de la nueva película de Mission Imposible por no seguir los protocolos correctamente y no es para menos la industria cinematográfica está en crisis tras los cierres de varios negocios, los cines se llevaron la peor parte al no ser considerados dentro de las actividades esenciales, todavía estuvieron obligados a pagar a sus empleados durante un periodo de has cuatro meses de inactividad y luego abrir con cupo y horarios muy limitados sin mencionar que las películas que se exhibieron no eran muy llamativas debido a que muchas de las propuestas fuertes fueron lanzadas directamente a Streaming o se optó por el desleal estreno simultaneo en cines y plataformas digitales fomentando la piratería ya que ahora ya no es necesario que una persona fuera al cine con una cámara oculta y grabara la función directamente de la pantalla ahora solo basta con copiar la transmisión para poder distribuir la película con buena calidad sin pagar más que la conexión a internet, y es que ¿Para qué salir al cine? Gastar en transportes y hasta en golosinas, a riesgo de que alguien te contagie, ¿Para que molestarse? Si todo está al alcance de un click o un par más para cerrar ventanas emergentes, sin embargo resulta irónico puesto que muchos actúan como si ver una película antes que nadie fuera una cuestión de vida o muerte siendo así ¿Es justificable tomar el celular o computadora y joderle el medio de sustento de miles de familias que dependen directa e indirectamente del cine? En fin, la hipotenusa.

El mundo que giraba tan rápida y abruptamente de pronto parece haberse detenido, lo imposible sucedió, la gran maquinaria en la que se sustenta la economía mundial colapsó por algo que parecía tan inofensivo como los inversores aficionados de de reddit que pusieron a temblar a grandes compañías de Wall Street, pero tal y como el doctor Zeus nos enseñó en su obra: "Horton oye a un Quien" "El que no lo puedas ver no significa que no esté ahí"

Esto de verdad que parece sacado de una película serie B, donde tenemos a los típicos personajes que nos hacen exclamar: ¡¿Cómo puede ser tan idiota?! Y luego están los que tienen una película dentro de sus cabezas y sienten que nos están manipulando solo porque leyó por ahí o escuchó algo que lo hizo elaborar una teoría que involucra a hombres malvados con perversas intenciones, hombres como Bill Gates y chips de 5g y sus malditos escusados que funcionan sin agua ¿Qué pretende? Controlar la hora en que vayamos al baño e inundar los acueductos como en la película Flush Away (2006)? Espera un momento... pero si los retretes no funcionan con agua ahí hay un cabo suelto, pero no importa Bill es malévolo tiene que serlo porque pertenece a la elite de gente que tiene dinero fruto del capitalismo el mismo capitalismo que nos da el acceso a Internet y nos permite hacer lo que queramos con total libertad.

Ese viejo adagio que dice que la realidad muchas veces supera la ficción se hace de nuevo presente y nuestra realidad puede no parecerlo pero parece sostenida en la fragilidad de un copo de nieve cayendo en una fría noche, el miedo a lo desconocido, la incertidumbre de que sucederá mañana nos tiene en el filo del asiento, expectantes viviendo dentro de una película de desastres, porque se siente que esto ya se ha visto solo que ahora nos tocó estar inmersos en la historia y condenados a repetirla.

Y seguimos aquí eso es lo importante, a pesar de todo, a pesar de la inconciencia de la gente y de la indiferencia del gobierno por nuestras vidas porque pareciera que solo somos un porcentaje y unas cifras maquilladas en la gráfica de defunciones y contagios. Seguimos en pie de lucha deseando que podamos seguir aquí un poco más porque hay tanto por ver y disfrutar y aunque el tiempo pareciera tan poco tiempo hemos de valorarlo pues si bien con esta contingencia las opciones de entretenimiento son muy limitadas, como si estuviéramos a merced de la marea en un vaivén de las oleadas, nuestras ganas de superar esto nos motiva a seguir.

La industria del entretenimiento y la agenda política.

2020-09-18T22:04:00.007-07:00

Hoy en día estamos viviendo tiempos muy complicados, los errores socio políticos del pasado han desembocado en una serie de vicisitudes que pernean en nuestra sociedad con un sesgo que no tendría de ser; racismo, homofobia, misoginia, y muchas otras injusticias que afectan la vida de millones de personas alrededor del mundo, y han tenido consecuencias mortales. Todo esto es un reflejo de la opresión sistemática de una sociedad conservadora de quienes cierto sector "privilegiado" de la población directa o indirectamente hacen de sus principales víctimas a las minorías que no encontraban una representación que los hiciera sentir orgullo en un sistema tan elitista que muchos de los que ayer fueron oprimidos, hoy ignorados y mañana serán relegados han tenido que pelear por sus derechos más básicos y luchar con el doble de esfuerzo para que pudieran ocupar espacios a los cuales todos merecían aspirar sin importar cuál fuera su raza religión u orientación sexual, porque ningún ser humano está por encima de otro.

Pero la lucha aún continúa y aún cuando ya se ha ganando mucho terreno en áreas que antes difícilmente podrían ser vislumbradas todavía queda un largo camino que recorrer porque ahora las batallas se libran desde desde otros ámbitos, salvo algunas excepciones podemos decir que la sociedad ya está despertando, asimilando estos cambios poco a poco, lo cual ya no permite que el pasado nos represente más, porque ahora en el presente los relegados son otros, aquellos que se rehusan a cambiar su manera de pensar, el sentirse superior solo por haber nacido en cierto lugar y tener ciertas características que antes marcaban la pauta de lo correcto o lo que se consideraba bello ya no va, ahora ellos son señalados y puntualizados a travez de diferentes medios quienes juegan un papel importante en esta nueva revolución humana; poco a poco esta política de lo correcto se va mezclando en nuestra sociedad con lo que consumimos a travez de los ojos y oídos: cine, YouTube, Netflix, Facebook, Twitter, etcétera etcétera todos unidos por una misma meta y contribuyendo a que de manera no muy sutil este mundo acepte este cambio de mentalidad para así poder sobrellevar estos tiempos tan difíciles.

Empatía

Sin duda el mundo que vivimos está lleno de contrastes y los medios de comunicación y entretenimiento no son la excepción pues mientras que por un lado la realidad está superando la ficción, por otro lado la ficción busca emular la realidad. Y no estoy hablando de aquellas obras audiovisuales que ayudadas con tecnología de punta buscan el mayor realismo posible en su apartado visual. No, esto va mucho más allá, cada vez se busca que los personajes sean más humanos, y sus historias más afines a nosotros, para que así nos identifiquemos vivamos junto con ellos sus vicisitudes. El despliegue de lo que se nos presenta frente a nosotros funge entonces como un espejo de nosotros como individuos y como sociedad.

Es interesante como antes los preceptos para regular el entretenimiento se definía de una forma engañosa, era claro que se buscaba complacer al espectador a travez de estímulos visuales; acción desenfrenada sin un trasfondo importante, personajes atractivos pero acartonados cuyos matices solo variaban por el color de pelo y ropa que traían puesta; los hombres eran los héroes, las mujeres solo estaban para ser rescatadas y los demás personajes secundarios servían para llenar una agenda política al mero estilo la "rueda de la moraleja" que los escritores de Animaniacs solo implementaron para darle el gusto a los ejecutivos, quienes estipulaban que todo show "infantil" debía enseñar algo a los espectadores y ser incluyente.

Puede que ahora sea el mismo caso pero por lo menos ahora se hace de una forma más rebuscada y sistemática. Metiendo a personajes multi culturales y dándoles un rol más importante en la trama a fin de justificar su existencia. Aunque a veces se hace de manera forzada y otras de forma bien implementada y más orgánica, todo depende de qué tan creativos sean y que no se nos tome como solo números dentro de una estadística.

Y ahí radica la clave del éxito en cualquier proyecto que se realice, ya que si quieres que algo genere ganancias y llegue al mayor número de personas, tienes que apelar a la humanidad de esas personas, sin embargo esto no es una regla absoluta y a veces suele pasar todo lo contrario.

Muchas veces el público no quiere ser tratado como seres pensantes o consientes de su entorno social, tal vez se escuche mal esto pero las distintas mediciones no dan lugar a pensar otra cosa, recaudación en taquilla, ratings y discos vendidos, evidentemente las personas solo quieren ser parte de algo simple, superfluo y pasajero, el gastar su dinero y tiempo en algo que los satisfaga un rato y les haga olvidar la monotonía sin que les aporte gran cosa a sus vidas es algo tan común como comerse una hamburguesa a sabiendas de que te provocará gases. Por algo existen franquicias tan exitosas como Rápidos y Furiosos, por algo Bad Bunny ganó este año el título a mejor compositor (Como si el 2020 no fuera lo suficientemente horrendo). Así que no desechemos el factor humano de equivocarnos sobre todo cuando se trata de emitir un juicio y entendamos que ciertas tendencias nunca van a acabar como así como las polémicas que provocan.

Y hablando de polémicas

Recientemente ha sonado mucho la polémica suscitada por el Videojuego de nueva generación The Last of Us II, secuela de un juego que sorprendió a muchos por su narrativa y apartado gráfico, por lo que su continuación no podía quedarse atrás, para muchos lo logró y para otros les dejo un mal sabor de boca, el problema vino tras su salida, pues mientras que la crítica especializada lo alaba el jugador promedio lo detesto, otorgándole una calificación que raya en lo absurdo y ha suscitado un montón de burlas en redes sociales, a través de memes comparándolo por ejemplo con el desastroso juego de ET quien dicho sea de paso casi acaba con la industria de los videojuegos y resulta que este superó en calificación de la audiencia a este juego.

¿Por qué ocurrió esto?

¿Hay algún plan maquiavélico para desvirtuar el trabajo de Naugthy Dog la compañía realizadora de la franquicia? ¿O simplemente es tan malo como se dice?

Aquí habría que considerar varios factores:

Aún con todo y mala crítica el videojuego es un éxito comercial y ya ah roto algunos récords.

Paralelamente en varias páginas de compra venta han visto un aumento considerable en la oferta del juego como venta de segunda mano.

Esto da a entender que muchos de lo que lo adquieren terminan por lo abandonarlo ya sea que lo completen o no.

El juego de buenas a primeras cuenta con una pareja lgtb y personajes multi culturales con diferentes roles importantes en su trama.

Eso suscitó varias burlas por usuarios de internet quienes lo acusaron de inclusión forzada.

A nadie le consta esto pues los realizadores solo se encargan de dejar en claro qué roles realizan y cuáles son sus preferencias dentro de la historia.

Por otro lado luego de ver el gameplay del juego puedo decir que tal parece como si los escritores odiaran a sus personajes y tienen un retorcido sentido del humor para con su publico consumidor al presentarnos a personajes y sus historias a fin de que nos encariñemos y luego tratarlos como un costal de papas que estorba en la entrada de su casa. Y es que suena malsano que el juego te obligue a jugar con un personaje que fue introducido con el único propósito de joderle la existencia a los personajes principales y luego te haga sentir empatía por este para luego hacer que ambos entren en conflicto torturando psicológica mente al jugador

Pero sin duda en nada ayudan algunas declaraciones como la emitida por su director, minimizando el aspecto de diversión y maximizando el de "atracción", sin duda esto rompe con todo el esquema del origen y propósito del entretenimiento en sí. ¿Está en lo correcto al afirmar esto?

“Nosotros, específicamente en The Last of Us (Uncharted es un poco diferente en cuanto a nuestra aproximación creativa) no utilizamos la palabra diversión. Lo que decimos es atractivo, y si bien esto puede parecer una diferencia pequeña, para nosotros es importante”.

Neil Druckmann

¿Arte Pretencioso?

Cuando el entretenimiento ha dejado de ser eso y pasa a ser un medio de expresión el factor de diversión pasa a segundo plano, llevándose el apelativo de pretencioso, y bajo ese precepto muchos pueden decir que es incomprendido, pero para la mayoría se siente que algo no cuadra, ¿Se vuelve propaganda barata entonces este tipo de expresiones creativas? Se entiende por autoritarismo se busca imponernos algo en este acaso la agenda política lo cual termina con un hartazgo social, esa tendencia de meter personajes y situaciones fuera del contexto de la trama, cambiar la etnia e incluso el sexo de algunos personajes ya establecidos solo porque la ley no escrita de la inclusión así lo dictamina cuando no hay una justificación que nos haga sentir como algo natural estas adaptaciones, comprometen el mensaje de aceptación y empoderamiento que se quiere dar en un principio. Les pasó a Las Cazafantasmas y las las nuevas Ángeles de Charlie y a infinidad de personajes que fueron etiquetadas con la marca del fracaso comercial.

Pero claro cuando todo sale mal culpa a otros.

Al parecer hay ciertas culpas que se quieren pagar debido a errores del pasado pero también hay deseos de capitalizar esta tendencia, lo que siento desvirtúa el movimiento y todo medio de protesta por hacerlo real y justificado, haciendo que se vea más como una moda en donde el bombardeó de información mediática es tal que llega al hartazgo en consecuencia viene el rechazo y bajas ventas las cuales los realizadores no tienen empacho en acusar al machismo, racismo y homofobia de ser los causantes más nunca van a aceptar que quizás incurrieron en fallos argumentales y toma de malas decisiones.

Y luego vienen otros fanáticos a justificarlos aseverando que uno no entendió lo que el autor quiso dar a entender cancelando así tu opinión como cancelaron a Victoriano Huerta en una efeméride mal hecha donde lo confundieron con Francisco y Madero y en lugar de aceptar el error salió el secretario a justificar que Victoriano Huerta no merece que se difunda su imagen por ser un personaje negativo para la historia de México.

Rompiendo esquemas

¿Está la sociedad realmente evolucionando?

Pensemos en una actriz o actor que tuvo vocación y entró en el negocio porque quería interpretar diferentes papeles ya sea una licuadora o una persona de color y ahora se tiene que ver limitado por sus rasgos, espera eso le pasó a muchos como Danny Trejo o Yalitzia Aparicio y esto no tiene que ver la raza, The Rock siempre hace el mismo papel y todos estamos de acuerdo en eso llenando las salas donde se exhiben sus películas ahí radica la clave en todo esto, los límites se los tendría que poner uno mismo no la sociedad así como Tommy Wiseau hizo su película The Room a sabiendas de que todo mundo le dijo que no era actor irónicamente fue la sociedad la que se encargó de darle su lugar en la industria del entretenimiento después de todo el sol sale para todos pero no todos eligen asolearse.

La gran causa se desvirtúa

A mayor diversidad mayor posibilidad de que se genere desconcierto, y es que en la variedad de ideologías aumenta la posibilidad de que los conflictos se acentúen debido a que la libertad de pensamiento propiciaría a que otros quieran imponer su ideología y con esto se generarían roces, y salgan los oportunistas a capitalizar esta causa, solo basta con que algunos de estos movimientos se cuelguen de la protesta para sacar provecho de una forma nociva como es el caso de los pedófilos que se están colgando del movimiento LGTB para buscar la normalización de sus perversas tendencias, así pues en la variedad está lo complicado y lo conflictuado de la sociedad.

Al reasignarle una orientación sexual a un personaje ya preestablecido se logra que se hable de este pero a expensas de crear una discusión innecesaria derivando en un conflicto donde antes no lo había, pues el personaje no lo necesitó para darse a notar, ahora parece ser una regla que algo como su preferencia sexual tenga peso sobre el personaje y de ahí se derive todo su desarrollo tal es el caso de Shera en su nueva adaptación de Netflix o Velma que en su concepto original era una chica inteligente emancipada del cliché de damisela en peligro como lo era Daphne y ahora con las declaraciones de los productores afirmando que es lesbiana la vienen a convertir en otro cliché.

Generando una generación de cristal

¿Recuerdan como antes decían que los niños debían jugar con lodo porque así creaban defensas y para muestra evidenciaban a los niños sobreprotegidos que resultaban bien enfermizos? Podría ser que ahora por ello tenemos una "sociedad de cristal" porque ya no quieren exponernos a las cosas malas que permean en la sociedad desde tiempos inmemoriales ahora resulta mejor hacerlas a un lado y ignorando que existen y eso es peligroso.

En verdad que esta generación está siendo sistemáticamente condicionada a quejarse porque así se les ha enseñado que se consiguen las cosas, sin un mérito personal, el colectivo es el que lo hace todo por ti. Ejemplificando esto, antes te vendían un juego sin instructivo y te retaban a pasarlo por tus propios medios, con tu ingenio y sentido común descubrías nuevas formas de lograr avanzar, con paciencia y perseverancia lograbas superar la frustración de fallar una y otra vez para que la recompensa fuera tu propia satisfacción personal de haberlo conseguido por ti mismo, en cambio hoy en día si un videojuego no incluye un tutorial para indicarnos cuál es el botón de saltar se está arriesgando a ser demandado por un usuario y eso en verdad es una pena.

Libertad de expresión o discurso de odio.

Hay veces que la línea entre libertad de expresión y discurso de odio parece ser muy delgada y a medida que pasa el tiempo está se va disminuyendo.

Estamos llegando al tiempo en que hoy en día no importa quién eres o de dónde vienes ni lo que hayas hecho bien, ya no puedes opinar de nada en absoluto por temor a ser tachado de intolerante y ser víctima de la censura por parte de los mismos que luchan en contra de la discriminación e intolerancia, es ilógico en verdad pero así le está pasando a infinidad de comediantes, escritores y figuras públicas, porque la gente de piel sensible vuelca sus frustraciones en quienes no piensan o pensaron igual a ellos, les dan nombre y apellido, les ponen apelativos atacándolos en las redes sociales, reportan sus cuentas en redes sociales con ciber ataques y mensajes de odio para darlas de baja o obligarlos a que ellos mismos las den de baja, los denuncian con las autoridades de su país y agranden personalmente en la calle e incluso sus domicilios, todo para cancelarlos, y el acoso va mucho más allá, violentando su legado, dañan sus monumentos, queman sus libros, discos o películas, les hacen malas reseñas en sus películas o videojuegos y luego se quejan de que Rotten Tomatoes los censura al bajar sus reseñas porque incurren en discurso de odio al meterse directamente con el artista; que independientemente de que tipo de personas sean en realidad no tendría que ponerse en entredicho la calidad de la obra en la que participan o su interpretación de la misma, después de todo ¿Porqué se van en contra de una persona cuando muchos exponentes del pasado hasta el día de hoy se les recuerda por su genio artístico por sobre su misoginia, violaciones y abusos? Pero tal parece que no son justos con los artistas de ahora que por expresar su opinión personal en temas actuales tan delicados como lo es la identidad de género o afiliación política se ven sometidos al escarnio de los haters que les da igual si dijiste algo que no los afecta directamente y aunque afectara inclusive a un solo individuo y a nadie más, no tendría porqué maximizarse al grado de pedir que se le cancele para que nadie pueda acceder a sus obras, ¿Dónde queda entonces la libertad de elección? Tal parece que hoy por hoy ya nadie tiene el beneficio de la duda o es merecedor de una segunda oportunidad, aún cuando te disculpes, aceptes el error y prometas ya no cometerlo, sigues siendo culpable de un agravio equiparable al crimen de un asesino o violador.

Atracción por lo prohibido

Y es que aparentemente el odiar por odiar es la nueva forma de entretenimiento, los haters se alimentan de el y a su vez varios medios se nutren de los que lo producen, de otra forma no me explico porqué hay gente que invierte tanto tiempo en ello. ¿Qué ganan con insultar a compañías como Disney o a comediantes como Chumel Torres? ¿No basta con ignorarlos? ¿No se darán cuenta que entre más hablan de ellos más exposición les dan y la gente más quiere verlos? A estas alturas ya deberían de aprender de los errores de la iglesia que cuando se trata de censurar algo o prohibir algo que atente en contra de sus creencias ya sea una película o obra escrita más publicidad gratuita le dan tal fue el caso de obras como El código Da Vinci, La pasión y El crimen del padre Amaro.

Todos somos caemos en el juego mediático, somos parte de el sin siquiera saberlo, nuestros semejantes nos alientan a buscar más pero también nos restringen de lo que ellos consideran nocivo.

Lamentablemente el llegar a un consenso en el que todos se beneficien suena imposible siempre habrá inconformidades de cualquier índole, mientras la mayoría dictamine el éxito comercial de cualquier proyecto ya sea económico, religioso o político quienes lo pagarán caro son la minoría, y no necesariamente grupos vulnerables, también habló de que pueden ser aquellos a quienes por ejemplo no les gustan las películas dobladas y se ven sometidos a tener que verlas porque las leyes en su país establecen que todas las películas extranjeras tienen que ser dobladas, y como está conforme con esto entonces les toca elegir por los demás y marcar la tendencia de lo que es permisible, más esto claramente no garantiza la libertad de elección que debería ser un derecho fundamental.

Escoge tus peleas

Que ideal sería que nos respetáramos entre todos (Excepto a los pedófilos a ellos no por indeseables, miserables y sin vergüenzas), así tal vez podríamos aspirar a una sociedad mejor conformada y más tolerante; lo he dicho siempre: el cancelar algo solo porque unos creen que atenta en contra de su ideología es rehuir del verdadero problema de educación y falta de valores en las personas, aumentar las leyes para definir una postura por encima de los principios de libertad de expresión y elección tampoco es la solución, ya esta comprobado que no resuelve en lo absoluto ponerle etiquetas e imágenes fuertes a los productos altos en grasas saturadas o cajetillas de cigarros si la indiferencia de las personas es lo que está matando a la sociedad poco a poco estrangulándola hasta crear un nuevo malestar social, como seres pensantes y con sentido común deberíamos saber elegir nuestras batallas y haciendo caso omiso a aquello que solo concierne a los involucrados eso se logra con educación, porque por muy fácil que sea pasar de lo que nos molesta a muchos les cuesta respetar y seguir su camino, dejemos de crear nuevas problemáticas; sobre todo en asuntos como lo es el entretenimiento porque al final el cine de autor y el cine comercial es entretenimiento y a cada quien el cine lo nutre como le viene en gana, pero siendo realista sé que los cambios se están dando y muchas veces de manera forzada, y sí el lenguaje inclusivo se va a dar aunque de manera forzada y no orgánica como suele ocurrir pero ¿para que enojarnos de momento? Entonces lo ideal es aceptar lo que no puedes cambiar y en lugar de eso cambiar tu para seguir con tu vida sin enfrascarte demasiado en cosas que no nos perjudican en nuestra libertad de elegir las causas por las que vale la pena pelear y cuales ignorar. Solo quizás podamos ejercer un cambio.

La ciencia al servicio del entretenimiento cinematográfico.

2020-06-03T05:44:00.003-07:00

El arte de la innovación es cada vez más complejo en su ejecución para hacernos más simples la vida.

El mundo está en constante cambio lo queramos o no, infinidad de eventos suceden a cada instante, muchos pasan desapercibidos y otros alteran nuestra realidad a corto y largo plazo. A través de la historia de la humanidad nos hemos enfrentado a retos que hemos sorteado gracias a nuestra inteligencia, capacidad de adaptación e implementación de herramientas las cuales nos han facilitado las cosas al grado de que hoy en día se nos han atenuado un montón de preocupaciones tan primordiales como lo es tener acceso a una fuente de alimento y refugio. Por ende ahora solo nos dedicamos a ocuparnos en pensar simples trivialidades como: ¿Qué película veremos este fin de semana? ¿Qué horarios habrá disponibles? Y ¿Dónde encontraremos esa información?

Pues bien cuando antes teníamos que recurrir a la sección de espectáculos del periódico local; hoy en día todo eso ha cambiado, ahora sólo basta con abrir la app de tu celular para que con un par de clicks selecciones la función, el horario e incluso puedas apartar tus boletos y así entrar directamente a tu función sin molestarte por formarte en las engorrosas filas.

Ejemplos como ese hay muchos y todos esos cambios han sido propiciados por los avances científicos y tecnológicos. Ingenieros de todo tipo dedican su tiempo trabajando incansablemente para crear nuevas tecnologías que nos maravillen y hagan nuestra vida cotidiana más fácil y aventarnos así toda clase de tareas molestas.

¿Quién se ha llevado mi queso?

Pero no siempre es tan fácil, muchas de estas ideas a la hora de ser aprobadas para su implementación se han topado con un obstáculo que rebasa todo estudio, comprensión e imaginación humana, y esta es la renuencia al cambio en la sociedad, y es que estamos tan acostumbrados a un estilo de vida sedentaria que cuando algo nuevo se nos presenta actuamos de forma negativa y renuente aún en las sociedades de primer mundo se dan casos de rezago tecnológico por cuestiones culturales como Japón por ejemplo que aún sigue utilizando máquinas de Fax, esto dificulta así la transición a algo que se supone será en beneficio de todos. Ya sea por Ignorancia, falta o incluso exceso de costumbre muchos cambios son rechazados, a tal grado que mejor se opta por descontinuarlos, privándonos así de algo maravilloso.

¿Se imaginan qué hubiera sido del cine si las personas hubieran dejado de ir a ver películas cuando estas cambiaron a un formato sonoro o a color? Esto suena absurdo hoy en día pero en su tiempo esto causó revuelo tanto en el público, como actores y realizadores; muchos se negaron a este cambio y continuaron trabajando como siempre lo que sepultó sus carreras y el poco público que se empecinó a seguir viendo estas películas se toparon con la realidad de que cada vez había menos opciones disponibles, tuvieron entonces que aceptar su nueva realidad e incluso redescubrir el gusto por el cine, pero es indudable que de haber sido mayoría los que renegaron de este avance la industria no habría sido la misma.

Lo mismo ocurrió posteriormente con el formato de exhibición de películas, en áreas específicas como lo es proyección, hubo también cambios significativos, primero con el "sistema de platos" que acabó con los famosos intermedios que no eran más que una forma de darle tiempo al operador para cambiar los rollos en lo que los clientes salían al baño o a comprar más palomitas y golosinas esto alteraba la dinámica de las funciones haciendo que durarán más y no hubiera tantas funciones en el día y un buen control de los accesos; pero aun así al querer poner en práctica este nuevo sistema se dieron muchos inconvenientes entre los que se suscitaron fue que muchos encargados de caseta se rehusaban a utilizarlo lo que sin duda les ayudaría a disminuir su carga laboral al ya no tener que estar cambiando rollos función tras función, por el único motivo de que no tenían la capacitación correcta y falta de interés para adaptarse al nuevo modelo de trabajo, pero con el tiempo este método se fue imponiendo hasta que la transición se fue dando paulatinamente hasta se llegó a implementar la técnica del escalonado donde una copia se dividía en dos partes y se exhibían en dos salas con intervalos de tiempo de una hora entre una y otra para así sacarle más partido a las películas taquilleras y así fue por muchos años con este sistema ya consolidado, hasta que se vino el cambio más significativo y "palpable" en la industria del entretenimiento; el formato digital, tanto en televisión como en cine este cambio significó una revolución visual de la que no había marcha atrás, permitiendo la disposición de infinidad de opciones a ofrecer al espectador y con una calidad de imagen óptima exenta de los problemas que había acarreado el uso del formato de 35 mm, tales como ralladuras, desgaste, imagen opaca, interrupciones y malas ediciones por parte del operador de caseta. De la noche a la mañana todo cambió para bien y el llamado "Cacaro" dejó de ser lo que era. Todo en aras del Progreso.

Otro de los beneficios que trajo la nueva era digital fue el formato 3D ya sea con doblaje o subtítulos sin necesidad de recurrir a la renta de copias extras, sin embargo el caso del formato 3D es algo curioso pues ya anteriormente se había puesto en funcionamiento con los clásicos lentes bicolor los cuales cayeron en desuso por sus altos costos de realización y distribución de los lentes especiales. Salvo en algunas excepciones como fue el caso de Spy Kids 3D popular saga familiar que en esta ocasión traía algunas escenas 3D y por medio de algunos trucos argumenta les te advertían ponerte los lentes y así poder disfrutar de los efectos que sucedían durante algunos momentos de la película.

La decadencia del 3D en el cine

Sin embargo ahora que es mucho más factible traer de regreso esa innovación tecnológica y hasta mejorarla para que no sólo sea en algunas escenas sino durante toda la película, puesto que ya no está condicionada a engorrosas situaciones de logística y falta de infraestructura, penosamente nos encontramos con que su popularidad a decrecido bastante en los últimos años al grado que en los últimos meses anteriores a la pandemia no hubo muchas propuestas de ese tipo. Y así ha sido desde hace ya un tiempo pues cuando antes cada semana había un estreno en 3D y por lo menos dos salas estaban dedicadas a la proyección de estas.

Hoy por hoy podemos notar que películas en 3D surgen con lapsos de hasta un mes entre estreno y estreno y solo duran una semana por lo que sí no alcanzaste a verla en sus primeros días de estreno difícilmente en tu vida puedas apreciarla en una sala de cine tal y como fue concebida.

¿Porqué ocurrió esto?

Quizás sea que están demasiado acostumbrados a lo usual que no reparan en el esfuerzo que muchos hacen por aportar algo nuevo a sus vidas en ese lapso de dos horas aproximadamente. Hay muchos factores a considerar a la hora de dilucidar a qué se debe esto.

Primero entra la nula preferencia del público por estas propuestas, el público consumidor en su mayoría no es muy exigente, van al cine de igual forma que una persona se come una pizza, después de todo la pizza por muy mala que sea por ser pizza entonces es buena, y bajo este mismo precepto las personas asisten a las salas de entretenimiento sin más ánimos que satisfacer una necesidad lúdica el problema es que muchas veces ya van predispuestos a "divertirse" sin importarles que los realizadores ofrezcan algo mediocre, y muchos toman ventaja de esto haciendo trabajos bajo la idea del mínimo esfuerzo puesto que de todos modos las van a ver.

Pero hay algunos directores que se lo toman en serio y buscan innovar y ofrecer un buen espectáculo, donde el argumento pesa más que el nombre del famoso en turno, rompiendo esquemas y aportando cosas novedosas a la industria y es en la tercera dimensión que han encontrado un nicho para explotar su creatividad y echar a volar la imaginación; lamentablemente se han topado con la triste realidad de que el público asistente no gusta de cosas nuevas, la gran mayoría lo evitan y hasta dan gala de desprecio aseverando que no les gusta porque les marea.

En el caso específico del 3D está la falta de costumbre, muchos aseguran que les incomoda y marea; pero esto se debe principalmente a que nuestro cerebro funciona como un músculo y cuando hay algo que lo hace trabajar de un modo distinto pues va a causar ciertas molestias porque no está acostumbrado, pero una vez que se adquiere el hábito este disminuye hasta hacerse imperceptible, como cuando lees mientras vas sentado en un vehículo en movimiento al principio se nos dificulta enfocar las letras y nos mareamos, la clave es no desistir, seguir hasta que te acostumbres y puedas leer sin problemas solo así podrás aprovechar mejor el tiempo al leer mientras usas el transporte público. De igual forma entre más películas veamos en 3D más nos acostumbraremos a esta modalidad de entretenimiento que sin duda nos ofrece una amplia gama de experiencias que de otra manera pasarían desapercibidas sin aportarnos nada, créanme cuando sea así verán como la más mínima partícula de polvo en una escena de acción cobra otro sentido cuando se ve en tercera dimensión.

Otro factor preponderante fue la corrupción que se dio en este asunto del Real D, y no me refiero a un acto deshonesto equiparable al conflicto de intereses por parte de productores y directores para llevarse a su familia de vacaciones para supuestamente grabar escenas en algún lugar vacacional a expensas del apoyo del gobierno, hablo del engaño que algunas compañías hicieron para entrar en la moda de las películas 3D puesto que antes era un requisito que los grandes Blockbusters de la temporada tenían que tener su versión 3D para competir por mejor una tajada de pastel que representa la recaudación en taquilla y eso significaba un gasto extra que quizás no seria redituable debido a que las cámaras y la tecnología 3D es muy costosa y requiere mayor esfuerzo creativo para idear escenas que se ajustarán a los parámetros de la tercera dimensión.

¿Qué hicieron entonces?

Optaron mejor por grabar en formato normal y migrar al 3D en post producción dando pobres resultados a la hora de sorprender a la audiencia, pues cuando el "motivo" de esta innovación era maravillarnos con imágenes de objetos saliendo de la pantalla para que así el público se sintiera más inmerso en la película, pero en cambio nos daban un simple efecto de fondo como si estuviéramos viendo un aparador o una pecera donde nada sobresale, todo se nota lejano, si bien la calidad de imagen es notoria, la verdad es que el efecto sorprende de momento y luego se pierde pasada una hora. Y esto es lamentable porque muchos que no vieron la oportunidad de ver películas no 3D nativo de la talla de Avatar de James Cameron probablemente se hayan quedado con una mala impresión de las películas 3D por culpa de la falta de disposición de los productores de arriesgarse en hacer las cosas de un modo diferente al que ya están acostumbrados.

Solo unos cuantos proyectos se pueden considerar meritorios de verse en 3D me vienen a la mente Mi Villano Favorito y a últimas fechas Proyecto Gemini y esto es clave a la hora de decidir si una película cumple con su propósito, si nos vuela la cabeza o se queda en un intento burdo y cínico que solo busca despojarnos de nuestro dinero.

Pero es cuestión de gustos y en nuestra sociedad el gusto de la mayoría marca las tendencias y hacia dónde apuntan los nuevos proyectos que surjan de aquí en adelante.

Bien valdría detenernos a reflexionar si vale la pena seguir como estamos hasta ahora o valorar lo que tenemos porque a futuro no hay nada seguro en cuanto a las películas que surjan de ahora en adelante o nuevas tecnologías, en cuanto a la tendencia respecto al 3D es que va a la baja y corren el riesgo de caer en desuso, eso sí no se hace algo al respecto, por ahí se maneja la idea de que James Cameron busca un su secuela de Avatar pueda verse en 3D sin necesidad de lentes, pero solo el tiempo dirá si estas innovaciones puedan ser posible y permanecerán o se desecharan para quedar en el baúl de los recuerdos pues al no ser aceptadas estas ideas por los asistentes dejaran de ser rentables y difícilmente van a encontrar su lugar en nuestra sociedad en un futuro próximo.

Si hay algo que cabe rescatar de todo lo que he expuesto es que debemos aceptar los cambios sean buenos o malos muchas veces nos enfrascamos en buscarle respuestas a algo que sencillamente e irremediablemente pasó y no está dentro de nuestro control, podemos quejarnos y hasta protestar pero la verdad es que resulta improductivo lo que sí podemos hacer es adaptarnos para seguir adelante con nuestras vidas yendo siempre a la vanguardia de lo que esperamos lograr algún día como personas y como miembros activos de esta sociedad.

Disney Casual

2020-05-17T13:43:00.003-07:00

Varios artistas nos regalan un catalogo de las princesas y personajes más reconocidos en su mayoría de Disney vistiendo de forma casual o formal como si fuesen modelos en la actualidad. Se los comparto por este medio para su apreciación.

Defendiendo a Disney

2020-05-09T10:22:00.004-07:00

Disney ¿Lavando dinero o culpas?

Imagino que alguna vez fuiste un joven impetuoso lleno de sueños y querías marcar la diferencia en el mundo, cambiar el mundo para hacerlo un mejor lugar no solo para tus seres queridos sino para todos, pero luego creciste y la realidad se interpuso, cada día con cada mala noticia te fuiste amargando al reconocer que los sueños no se cumplen en un mundo tan competitivo no hay nada especial en ti, la magia deja de existir y la felicidad parece haber sido manufacturada, etiquetada y vendida a las grandes empresas, y entonces caes en cuenta que tu carroza se ha vuelto calabaza.

¿Y si te dijera que hay un lugar en donde si es posible soñar? Y es la prueba fehaciente de que los sueños si se realizan, ese lugar sin lugar a dudas es Disneyland y su visionario creador fue un hombre como todos nosotros con la única diferencia de que él no dejó que sus sueños se fueran, perseveró y sacrificó todo para lograrlos.

Cuenta la leyenda que cuando Walt Disney llevó a sus hijos a una feria local dio cuenta de todo lo que estaba mal en ella, los juegos oxidados y a punto de caerse, hombres con mala pinta que operaban los mismos haciendo muecas, fumando y sin ningún tipo de sonrisa en sus rostros, algo a lo que seguramente muchos estamos acostumbrados, la gran diferencia es que donde todos veían un lugar de esparcimiento rutinario él vio un lugar triste y mal cuidado y se puso a pensar en ¿Porqué las cosas son así y porqué no habrían de cambiar? Cambiar para mejorar, años después ese pensamiento se materializó en el parque de atracciones más visitado del mundo, con infinidad de atracciones ideadas para transportarnos a otros mundos fantásticos y tiempos asombrosos, loable labor la de este señor que no solo pensó en el bienestar de sus hijos sino en los padres y los hijos de todo el mundo.

Sin embargo no todo fue miel sobre hojuelas, ni antes ni después puesto que aún en estos difíciles tiempos en donde la compañía impulsada por este visionario hombre ha sido objeto de ataques y críticas por las decisiones empresariales que ha tomado, la única diferencia es que ahora ya no son polémicas sobre huelgas apagadas gracias a golpeadores contratados (según cuentan los rumores), ahora con el acceso a Internet todo se sabe o entra en el terreno de la especulación y cualquier acción emprendida que busca marcar la pauta de la dirección a la que se dirige la compañía se ve sometida al más concienzudo escrutinio y cuestionamiento social. Pues hoy en día todo mundo tiene una opinión y un medio para expresarla y para muestra este articulo.

En esta ocasión les hablaremos sobre estas polémicas decisiones las cuales están relacionadas principalmente con sus millonarias adquisiciones de compañías como FOX, Marvel y Starwars y evidentes políticas "family friendly" e inclusión "forzada"que la catapultan como una de las empresas más políticamente correctas y pro diversidad de cara al público lo cual a acarreado el enfado de muchísima gente sobre todo los llamados puristas que no toleran alteraciones a sus obras y personajes favoritos, y aquí es donde todo se vuelve patas arriba pues mientras que algunos parece que no tuvieron infancia y quieren ver más contenido más "adulto", aparentemente muchos otros creen que a Disney le encanta el dinero y le importa un bledo tu infancia; cuando pienso que en realidad lo que más le interesa más es quitarse todo los estigmas que ha acarreado desde su fundación y resarcir errores que pudo haber hecho en su momento de forma "inconsciente" en una época donde los estándares sociales dictaban que eso era lo normal y ahora que se miran con otro cristal progresista que refleja lo incorrectos de su proceder han tenido que hacer notas aclaratorias sobre las animaciones y películas clásicas que tienen tintes racistas aseverando que eran otros tiempos y que forman parte de un pasado que ya no les representa y no volverán a emular o eso o cortar de tajo y eliminar todo contenido polémico como pretendiendo que nada de eso ocurrió.

¿A qué costo?

Toss a coin to you Disney

Mientras que muchos ven a la compañía Disney como una ambiciosa corporación hambrienta de dinero, otros como una fabrica de sueños, ¿Cual es la realidad? Puede que ambas versiones converjan, después de todo capitalizar los sueños es el pan nuestro de cada día en esta sociedad de consumo, como bien dicen; si no trabajas para cumplir tus sueños terminaras trabajando para cumplir los sueños de alguien más, ya que si tienes un ideal y para llegar a ello te haces bueno en algo, no lo hagas gratis.

Entonces ¿Es valido lucrar con los sueños? Cuando niños ansiábamos ser superheroes, o ser de la realeza, creer que la magia existe y así tener poderes, creer el amor lo resuelve todo, viajar a mundos distantes ya sea en los confines del universo y en el fondo del mar, y eso es justo lo que Disney ofrece por el módico precio de un boleto de entrada ya sea a su parque o a una sala del cine.

Pero no conforme con ello, Disney apunta más allá de todo lo imaginable sin importar los paradigmas sociales o debacles económicos, ellos dan la pauta al futuro y eso se está viendo en la polémica decisión de utilizar a una actriz de color para interpretar a Ariel en el proximo live action de la Sirenita, sin importar el qué dirán tomó la decisión arriesgada de cambiarle la etnia al personaje tan entrañable en la cultura popular contratando a Halle Bailey ¿Porqué? Porque sabe que estas historias se han vuelto universales y nadie debe ser privado de creer que pueden ser lo que quieran ser, que es totalmente aceptable ver a una niña caucásica vestida de Moana como ver a una niña latina con un vestido de Elsa, no hay limites para cuando se trata de los sueños de los pequeños, las futuras generaciones verán la nueva versión y tendrán la seguridad de que sus sueños de ser princesas no están condicionados al color de su piel, el mensaje es claro, con esto Disney dijo al mundo: "vamos a cumplir el sueño de una niña quien representará a todas esas niñas a las que les dijeron que no puede ser una princesa Disney y no nos importa si perdemos dinero en el proceso".

El mundo del mañana

Nadie puede predecir el futuro no importa lo que digan algunos charlatanes, tan solo visionar lo que podría ocurrir y Walt Disney era todo un visionario; él decía: "Pregúntate si lo que haces te acerca al lugar en el que quieres estar mañana" y bajo este precepto y muchos otros la compañía que le heredó a sus descendientes se ha mantenido en la vanguardia y preferencia del público, el éxito no fue fortuito, fue un proceso largo y accidentado muchos ya saben su historia, están familiarizados por su obsesión por la perfección en todos los aspectos de su parques y películas lo que lo hacía no escatimar en gastos exorbitantes ya sea para aumentar su personal, productos y re-grabar escenas solo porque un cable se vio donde no debía verse.

Les diré algo acerca del intangible mundo del mañana; cuando Walt Disney pensaba cómo sería el futuro él compartía la misma visión de muchas personas que vivían por aquella época, hablo de un futuro optimista donde habría hombres volando con mochilas propulsoras, coches voladores, tecnología automatizada al servicio de la humanidad, con eso en mente creó una atracción dentro de su parque titulada Tomorrow Land misma idea que fue llevada al cine en el 2015, como muchas otras películas basadas en sus atracciones siendo la de Piratas del Caribe la más reconocida y exitosa, pero esta película en particular es algo especial no tanto porque costó con un presupuesto de 330 millones de dolares y solo recaudó 209.10 millones costandole a la compañía entre 120 y 140 millones, seguramente para beneplácito de sus detractores. ¿Pero merecía tal fracaso? La propuesta no era mala no digna de ganar un Oscar pero ofrecía un buen entretenimiento y nos daba un buen mensaje muy acorde a nuestros tiempos, sin embargo no conectó con el público, lo cual es una pena porque esta buscaba hacernos ver que ha cambiado desde la idea de un futuro prometedor a un futuro distópico ¿Qué pasó entonces? ¿Cuando llegamos al punto en que esa visión desapareció de la mente colectiva del mundo? De pronto el futuro ya no es tan alentador, guerras, enfermedades, hambruna, eso no es lo que Disney tenía en mente cuando creó la atracción Tomorrow Land y posteriormente bajo ese ideal se hizo la película para tratar de revertir ese panorama porque el ahora no pinta nada bueno, porque nosotros dejamos de creer, como lo dije al principio cuando jóvenes teníamos muchas aspiraciones, soñábamos con cambiar el mundo pero de buenos deseos no es suficiente y Disney no lo deja en solo un buen deseo, porque algo tiene que hacerse, si se hizo Disney la idea de tener buenos pensamientos respecto al futuro que nos depara, pues el mundo sigue girando con pandemias o sin ellas y todos ya están planeando que harán después.

Poder ilimitado

Si algo tiene la marca es que inspira confianza y que todo lo que venga de ellos si no es que la mayoría tiene un sello indiscutible de calidad, esa es la reputación que se han labrado, como compañía son un ejemplo a seguir y varias empresas reciben asesoría por parte de sus filiales; a fin de generar mayor productividad generando mayor confianza en los empleados, aunque muchos aseguran que compran premios y sobornan a críticos para que les hagan buenas reseñas lo cierto es que no hay pruebas concretas al respecto y lo cierto es viendo lo que han logrado hacer no tendrían necesidad de eso porque saben como hacer las cosas lo que inspira cierta confianza cuando sabemos de algún proyecto nuevo que esté maquilando por lo que a futuro nos esperan más sorpresas ¿Y que viene? ¿Otra millonaria adquisición? ¿Otra película? ¿Adaptación? ¿Live Action? Muchas ideas siguen en el tintero, en cuanto a las propuestas originales eso es otro cantar pues hay una gran escases de estas y es algo generalizado donde Disney no es la excepción, la tendencia de la casa de las ideas es hacer los live actions de sus clásicos animados. ¿Porqué? Porque es un mundo competitivo, basto y exigente las propuestas originales cada vez son más raras y por ello se tiene que echar mano de cualquier idea aunque sea reciclada pero con otro enfoque o adaptación a fin de hacerlas atractivas para las nuevas generaciones y así mantener vigentes estas franquicias e incluso ampliar el universo que estas y así seguir manteniendo la maquina de dinero en movimiento. ¿Esto es bueno o malo? Pues tomemos en cuenta que hay millones de empleos que se mantienen directa y indirectamente del cine así que creo que es más beneficioso para todos sobre todo en estos días subsecuentes en que los proyectos se pusieron en pausa debido al brote del COVID-19, pero pues toda vez que surge una nueva adaptación siempre salen a relucir las comparaciones, siempre denotando la falta de fidelidad, cambios en el guión, etnia, genero y hasta sexualidad de algunos personajes emblemáticos, todo por la inclusión y lo políticamente correcto, prácticamente es como si a estas empresas mandaran un mensaje olvidate de tus ideas preconcebidas no importa tu infancia o más bien eso es cosa del pasado el futuro es ahora viejo

¿Quien hizo tu infancia puede destruirla?

"Es que Disney se está apropiando de todo" "Arruinaron mi infancia gritan muchos detractores.

Pareciera que no tuvieron niñez y pasaron directamente a la edad adulta donde todo les molesta, cada acción es una afrenta para ellos y se pone en tela de juicio la supuesta ambición desmedida de Disney, pero lo cierto es que si nos ponemos a analizarlo detenidamente es una empresa incomprendida en cierta forma, si viven bajo el precepto de llevar a alegría a todos, pero también son un negocio que busca el éxito en todo lo que emprenden, con la convicción de dar lo mejor de si para así generar rendimiento que les ayude a llevar a cabo otros proyectos ambiciosos.

Y cabe aclarar que Disney company no obliga a ninguna compañía a vender, son éstas compañías las que optan por vender debido a que las malas decisiones que tomaron y las orillaron al borde de la quiebra, porque si realmente fueran competitivas e innovadoras no tendrían necesidad de ser puestas en venta al mejor postor en este caso Disney, y las reglas aplican para todas las compañías chicas y grandes todos dependen del libre mercado y circunstancias cambian todo el tiempo, las jugadas se pueden revertir en cualquier momento como ahora que debido a la contingencia han tenido que cerrar los parques, despedir empleados y retrasar estrenos haciendo que sus acciones en la bolsa caigan estrepitosamente siendo superada por Netflix por obvias razones, ¿Por cuanto tiempo? Nadie lo sabe a ciencia cierta solo el tiempo lo dirá, pero eso no lo ven los haters, solo ven a una gran compañía adquiriendolo todo sin medida, nadie piensa que está rescatando franquicias que de una manera ya no se renovarían y por lo tanto no tendríamos en las salas de cine, haciéndolas caer en el olvido. Pero claro que no es una compañía desinteresada y lo que paga por esas licencias una cantidad obscena de dinero, sería estúpido no querer algo de retribución por su inversión, a nadie le gusta perder dinero aunque a veces sea inevitable pues siempre se toman riesgos.

Entre toda la oleada de odio que despierta la compañía, me pongo a reflexionar si ¿Es justificado esto? Creo que entre todo lo que se está suscitando se está perdiendo de vista lo que realmente importa: "Los sueños pueden convertirse en realidad". Esto nos da pie para tomar conciencia que tal vez sea cuestión de mirar al pasado donde solo queríamos ser felices y y cambiar el mundo para dar cuenta de lo que ha cambiado desde entonces y en que medida estamos poniendo de nuestra parte para poder revertir nuestro futuro tan desalentador y cambiarlo en algo más prometedor, ya depende de cada quien.

Proyecto Geminis (2019)

2019-10-11T05:08:00.001-07:00

Título Original: Gemini Man
Dirigida por: Ang Lee
Reparto: Will Smith
como Henry Brogan, Junior
Mary Elizabeth Winstead
como Danny Zakarewski
Clive Owen
como Clay Verris
Benedict Wong
como Baron
Ralph Brown
como Del Patterson
Douglas Hodge
como Jack Willis
Fecha de estreno: 11 de octubre de 2019
Género: Triller de acción

"Si pudieras encontrarte con una versión joven de ti mismo ¿Qué le dirías?"

Al parecer Ang Lee lleva esta frase a otro nivel y nos entrega una película donde la idea del conflicto interno del protagonista al vivir peleándose con los demonios de su pasado es el principal hilo de la historia y literalmente vemos al héroe pelearse consigo mismo en unas secuencias de acción bastante "enfermas"

Y es que Justo cuando uno empieza a perderle la fe a las películas en 3D llega Proyecto Geminis a renovarla o más bien a revolucionarla.

"Eye candy"

Admitamoslo el 3D va en decadencia, en parte porque el público, sobre todo en latinoamerica lo desprecia, les marea por falta de costumbre supongo, por ello vemos cada vez menos películas en 3D y parte también las casas productoras comparten la culpa ya que no lo ven como una opción que se les haga rentable pues aumentan los costos de realización y puede bajar la recaudación en taquilla al comprobarse que muchos optan por llenar las salas de las versiones tradicionales muy por encima de las que exhiben las versiones en 3D, por eso se agradecen proyectos como estos donde la tecnología con la que orquestaron esta versión de Enemigo Público 1998 inyectada con tecnología HFR-3D y efectos por computadora soberbios para rejuvenecer a Will Smith hacen que nos lleven a una experiencia al limite de lo visual y nos cambia la forma de ver el cine al que ya estábamos acostumbrados y que bien vale la pena darle otra oportunidad.

Desde Avatar no me había sentido así, sobretodo con la sensación de que la historia ya me la había visto antes pero los efectos se robaban la película y compensaban la falta de originalidad.

Y hablando de la historia solo les diré que no dista de lo que ya hemos visto una y otra vez y hasta tiene varias inconsistencias en su argumento que son ignoradas en orden de entregarnos muchas secuencias de acción que hacen la delicia de los que solo buscamos pasar un buen rato; un experto asesino muy bueno en lo que hace es traicionado por la misma agencia del gobierno para la que trabaja y ahora es perseguido por él mismo, si leyeron bien, pues en esta ocasión para acabar con el mejor asesino del mundo tienen que recurrir al mejor asesino que resulta ser una versión joven de él mismo. La clave aquí es como Ang Lee toma algo "viejo" y lo renueva o "rejuvenece" haciendo que nos maravillemos de nueva cuenta y al final te quedes con la idea de que valió la pena sin duda Proyecto Geminis es una película que vale la pena ver en el cine y en 3D la hacen imperdible.

Calificación: 3 estrellas

Mitos y realidades de las causas sociales

2019-07-13T11:20:00.003-07:00

Evadir impuestos.

Es ese proceder mezquino que muchos hacen, tanto el dentista que elige cobrar en efectivo para no declararlo en hacienda hasta el artista que da conciertos privados a espaldas del gobierno, y pues las empresas no son la excepción, tanto los pequeños negocios como las grandes corporaciones comerciales, todos quieren la mayor tajada del pastel y comérselo a gusto sin tener que compartirlo.

Es por todos sabido cómo funciona la economía en muchos países y en México no es la excepción: El gobierno recauda impuestos y los destina a obras en "pro de la sociedad" pero esto no es tan sencillo porque simplemente hay muchos morosos que viven casados con la idea de que lo que ellos ganan es suyo y ojalá papá gobierno se ocupara de sus propios asuntos y les dejara trabajar (Enriquecerse) en paz, pero no es así, el gobierno necesita recursos para ocuparse de esos asuntos que a todos nos conciernen y estos en su mayoría proceden de directamente de sus contribuyentes que somos todos nosotros, pero si la gente no hace sus aportaciones para que el gobierno ayude sobre todo a quienes más lo necesitan entonces se tienen que recurrir a ciertas estrategias como lo es la condonación de impuestos a cambio de contribuir a causas sociales y ahí es donde entra la polémica, pues muchas empresas se han sumado a esta iniciativa que se supondría tenía que ser obligación del mismo gobierno; sin embargo este no abarca todos los rubros y no se da abasto con tanta problemática social, es ahí donde empresas como Cinepolis y Cinemex no podían ser la excepción y salen al quite para poner su granito de arena y ganarse el mote de empresas "socialmente responsables"

¿Pero es realmente es ayudar por el gusto de ayudar? o ¿Hay un trasfondo en todo esto?

Claro que lo hay, como diría Joey de Friends "No hay buenas acciones desinteresadas" Toda buena acción merece una buena recompensa (Porque hasta sentir satisfacción se considera como una recompensa en sí) ya muchos conocemos estos movimientos y los controversiales que resultan hoy en día.

"Lo hacemos todos"

El Teletón es de los casos más conocidos porque fue de los más difundidos gracias a Televisa, empresa Mexicana de telecomunicaciones que tenía mucha cobertura nacional y es muy dada a copiar todo lo que es exitoso en otros países, el Teletón fue uno de esos modelos y hasta contaba con el apoyo de muchísimas celebridades y empresas Mexicanas y extrajeras que por supuesto buscaban llevarse una buena rebanada de ese suculento pastel donde a través un lente de compasión se reflejaba la voluntad de la ciudadanía en aras de mejorar la calidad de vida de un sector de la población que era ignorado y no solo por el gobierno si no por la sociedad misma.

Esto prevaleció por muchos años haciéndose todo un evento mediático, año con año se hacían canciones alusivas había spots publicitarios en radio televisión y cines, se pedían donaciones en las calles, en las escuelas y a través de llamadas telefónicas y en el programa conducido por Lucerito el día de evento se reproducían historias de superación sobre los retos que enfrentan estas personas y bastaba con que la conductora más querida de México llorara para que las líneas se saturaran y así superar la tan deseada meta para poder abrir nuevos centros de ayuda y mantener en funcionamiento los que ya existen, y una vez que se lograba superar esta meta todo México lo celebraba porque como país ni en el mundial de fútbol nos sentíamos tan unidos, todos eran felices los niños, los que daban su dinero, las empresas que recibían deducciones y por supuesto Televisa, todo parecía ir de maravilla.

Cayó el Teletón

Pero todo esto se vino abajo cuando vinieron tiempos complicados político sociales y como reguero de pólvora se empezó a difundir una campaña de desprestigio en contra de este movimiento donde se hablaba de evasión de impuestos y lucrar con la pena ajena haciendo que los más desfavorecidos fueran los menos favorecidos a la hora de ser beneficiados, pues era un negocio redondo y Televisa y muchas empresas aliadas por supuesto se llenaban los bolsillos a expensas del gobierno y de los pobres niños que nacieron con algún problema congénito o tuvieron algún accidente que afectara sus capacidades psicomotoras.

Pero no todo se perdió, ya que muchas campañas siguen funcionando con relativo éxito que ni de chiste se acercan a lo que hacía el Teletón pero que funcionan indudablemente, después de todo el gobierno sigue permitiendo esto.

¿Por qué es legal esto?

Por increíble que suene si lo es, ¿Ético? pues digamos que raya en lo cuestionable. Pues si bien sí se ayudan a los que pretenden ayudar, el dinero si es invertido y hasta se puede auditar, pero la forma es algo manipulativa y se tergiversan muchas situaciones tales como que el dinero que aportan estas empresas no viene de directamente sus ganancias si no de lo que sus clientes dan de buena gana o al adquirir una estampilla simbólica del donativo o que incluso empleados hacen donaciones "voluntarias" descontadas directamente de su salario. Las empresas también suelen aportar una parte del monto total aportado pero lo cierto es que tanto el dinero que dan los clientes y los empleados se lo adjudican las empresas y esto es simple y sencillamente porque casi nadie lo reclama como suyo. A continuación, voy a explicar más a detalle esto.

El gobierno perdona impuestos cuando una empresa declara que a través de una fundación realizó cierta obra de beneficencia por x cantidad de dinero, el gobierno no pregunta cuanto del dinero aportado provino de clientes o empleados para devolverles eso en impuestos, ellos solo auditan lo que las empresas declaran por lo tanto si una empresa declara que donó un millón de pesos a tal sector necesitado ese millón es para que se le considere a la hora de cobrarles impuestos, aquí la cuestión radica en que cada persona que donó ya sea un peso o 5 pesos como los donativos que hacen para la fundación "Del amor nace la vista" de Cinepolis son declarados por Cinepolis a través de esa fundación ya que la persona que donó ese dinero no fue a declararlo ante hacienda como la mayoría suele hacer; bueno sería que cada persona hiciera eso y entonces ser acreedoras a su respectiva deducción de impuestos pero como nadie tiene la disponibilidad pues la empresa lo pone a su nombre, simple y llana lógica. Por lo tanto ¿Podemos culpar a las empresas de tal hueco en el sistema? ¿Si nosotros fuéramos dueños de una empresa no haríamos lo mismo? Después de todo cada quien ve por sus intereses. Son cuestiones que quedan en el aire y cada persona tiene el poder de decisión sobre qué acciones realizar respecto a este tema que polariza cada que realizamos alguna compra, o queremos hacer un retiro en el cajero.

"Haz el bien sin mirar a quien"

Solo queda de nuestra parte hacer un ejercicio de conciencia sobre qué hacemos para mejorar el mundo, hay quienes dicen "Yo se los doy personalmente" pero admitámoslo eso es una falacia, no podemos solos, es ahí donde interviene el gobierno y estas empresas con sus fundaciones, otros se enojan con los empleados cuando les ofrecen la oportunidad de ayudar a través de estas fundaciones pero no me parece la manera correcta como tampoco me parece ético obligar a empleados a ofrecer los donativos bajo la consigna de que si no ofrecen el susodicho apoyo "Su compra es gratis" y por su puesto corre a cuenta del empleado eso es muy ruin como lo es marcarle los donativos con antelación para así obligar al empleado a ofrecer a riesgo de que les falte dinero en su corte o cuando un empleado abusivo marca el donativo sin que el cliente se dé cuenta para así quedar bien con sus empleadores o incluso quedarse con el dinero (Ojo con los tickets) esas son malas prácticas que desvirtúan toda buena intención del movimiento pudiera tener, si bien nadie está obligado, tanto empleados como clientes al menos creo que deberían de actuar con la convicción de que son parte de esa empresa y la sociedad misma y que están aportando su granito de arena para ayudar a esas personas, cuando un simple "no gracias" basta y si la empresa se beneficia pues si es parte de, pero también hay beneficiados a los que les cambian la vida con solo unos pesos de los que algunos pueden prescindir, es su dinero y es su decisión pues al final de cuentas creo firmemente que si todos están bien y se hacen las cosas de forma correcta entonces nosotros estaremos bien.

"El hombre sólo necesita un poco de dinero para vivir, el resto es para presumir" (Forest Gump)

La doble crisis de identidad de Forky

2019-06-04T20:09:00.000-07:00

Forky, un juguete doblemente conflictivo.

Diney PIXAR siempre nos ha sorprendido con historias maravillosas y personajes memorables, y es que el de su genialidad parece radicar en los detalles con el que enriquece sus obras y sobretodo en las preguntas con las que se derivan sus hilos argumentales.

Por ejemplo en Toy Story la pregunta que todos nos hicimos de chiquitos fue planteada y bien ejecutada: "¿Que pasaría si los juguetes cobraran vida cuando no los vemos?" ¿Cual sería su propósito? Por supuesto la respuesta parece ser que estos amigos viven para hacer felices a los niños...

Pero en el mas reciente caso de la nueva película y cuarta entrega de la saga de Toy Story me parece curiosa la incursión de un nuevo personaje que lanza nuevas interrogantes como ¿Que los hace ser lo que son? Metal, plástico, trapo, madera no parece ser suficiente, tiene que haber algo más.

Analizando a detalle

En toda historia hay un conflicto que desencadena todo en ella; en la primera fueron los celos de Woody respecto al nuevo juguete Buzz Lightyear, en la segunda era la creencia del vendedor de juguetes quien planteaba que los juguetes deberían ser solo para exhibición y en la tercera era sobre la transición a la etapa adulta de un Andy que ya no quiere jugar mas con sus juguetes y por lo tanto optaba por "deshacerse" de ellos y en la cuarta por lo que vimos en el trailer al parecer que el conflicto se dispara a través de Forky quien es el nuevo juguete Bonnie la pequeña niña que se hace cargo de los viejos juguetes de Andy y es bastante especial porque a diferencia de los otros juguetes el fue creado por ella misma en una clase de manualidades de su escuela siendo su base principal un articulo de uso diario que en Estados Unido se le conoce como "Spork" (Spoon y Fork, cuchara y tenedor respectivamente) y que a grandes rasgos es un híbrido entre un tenedor y cuchara, y esta característica es la que hace mucho más interesante al personaje pues resulta en un doble conflicto ya que aparte de que se debate entre ser un utensilio para la comida o un juguete también se debate entre no saber si es una cuchara o un tenedor ¿Y ahora cual es su propósito? Creo que más de uno se verá reflejado con esta primicia que habrá que averiguar eventualmente.

Forky: ¿Porqué estoy vivo?

Easter egg

Otro detalle más es que ya antes habíamos visto a Forky en una película de Pixar, bueno en cierta forma, y esto es en la película de Wall-E donde el protagonista siendo todo "acumulador" en su solitaria jornada se encuentra este adminiculo (Palabra rimbombante aprendida en Los Simpsons) de plástico que que le significa un breve desafío pues no logra descifrar en cual categoría colocarlo llegando a la conclusión de que no pertenece ni a uno ni a otro optando por colocarlo en medio.

Y ya entrando en detalles en las películas de Pixar, esta escena en particular pareciera ser un simple gag humoristico pero guarda un significado mucho más profundo pues aquí queda establecido de que Wall-E no es un simple robot sino un ser pensante que a trascendido a la inteligencia artificial y por lo tanto tiene capacidad de pensar y deducir de forma abstracta, pues dado que las máquinas operan en base a parámetros binarios tales como unos y ceros donde se les enseña a las maquinas que una cosa es una cosa y por lo tanto una cosa no puede ser otra cosa, al colocar el Spork en el medio sin ningún reparo queda más que claro que cuando se tiene la capacidad de pensar no hay limites en lo que es posible y eso significa que hasta un objeto común puede ser un juguete o más que eso.

Así que esperemos que Toy Story 4 de Pixar a estrenar este 21 de junio de 2019 siga maravillandonos más con este tipo de detalles.

¿Que es ser Cinefilo?

2018-12-22T14:28:00.000-08:00

El cine cumple un papel social muy variado: Sirve como forma de entretenimiento, medio de expresión, incluso como forma de propaganda ya sea política o religiosa, es un fenómeno mediático que a todos nos ha involucrado a lo largo de la historia moderna ya que a lo largo de nuestras vidas hemos visto infinidad de películas.

Algunas han sido intrascendentales y otras hasta me atrevo a decir que se han vuelto el molde en que muchos aspectos de tu personalidad se han plasmado. Todo este viene a colación, porque últimamente he notado un cisma marcado entre la crítica especializada y el publico en general.

Pues mientras que una destrozan muchas obras cinematográficas, la otra las vuelven éxitos de taquilla casi instantáneos, en sí siempre es entrar en conflictos, minorías contra la mayoría y aunque esto ya se ha visto no solo en este gremio, que la mayoría son los que marcan la pauta no dejamos de soñar con que las cosas pueden ser mejor y otras no tendrían porque ser así.

Ahí entra el papel de la crítica, pues si bien nos preguntamos si realmente tiene un peso la crítica especializada o solo es pura controversia que deriva en publicidad para las películas.

No obstante los que somos asiduos del cine nos preguntamos a qué lado pertenecer, pues así como no nos gusta llegar tarde a una función o salirnos antes de que esta termine no nos parece que las cosas queden a medias y es ese conflicto de no saber a que hacerle caso es el que voy a analizar.

Pero antes veamos ¿Que significa ser cinefilo?

Todo cinefilo debe ser crítico (no necesariamente profesional) pues ser cinefilo es amar el cine y por lo tanto respetar y exigir respeto a este, por lo que si un director viene con una propuesta cinematográfica el cinefilo debe tener la capacidad de discernir sobre lo que está viendo, o incluso desde antes de entrar a la sala ya debería tener una noción al respecto, ya que esto es lo que influye en el disfrute de esta; si es algo que es solo para verse y disfrutar desconectando el la sinapsis de tus neuronas o para analizar durante y después de verse. El problema resulta cuando quieren verte la cara y no te dan ni una cosa ni la otra y se quedan a medias y si estás pagando por ver pues es justo criticar con mayor razón.

Las máximas cinefilas:

- No hay película mala que no tenga algo bueno (Aunque lo único bueno que esta tenga es que eventualmente va a terminar)
- Será puntual, para no perderse el inicio, ya que este muchas veces tiene mucho peso en la historia y además la puntualidad es importante siempre en todo.
- Aunque a veces es grato sorprenderse, de preferencia hará un poco de investigación previa, sin clavarse demasiado bastará ver la sinopsis para darse una idea de lo que irá a ver. (Aunque últimamente los trailers no son muy recomendables ya que a veces arruinan muchas sorpresas)
- Sonará pedante pero un cinefilo siempre dará preferencia a versiones originales ya que el doblaje le resta bastante al sentido original de muchas producciones. (No hay de otra hay que aprender otro idioma y empaparse con algo de cultura extranjera) Claro que se vale ser flexible habrá circunstancias en que no haya horarios ni versiones disponibles pero siempre se deben gastar todas las opciones.
- No le importará ir solo. Admitamoslo hoy en día aún con pareja coincidir para ir al cine es muy difícil, por lo que si un cinefilo en verdad quiere ver una película irá solo sin importarle lo que los demás digan.
- Reconocerá que ser cinefilo (ver muchas películas) no te hace crítico para eso se estudia, si bien forja un criterio y una opinión más amplia y puedes expresarla como te plazca, debemos reconocer nuestro papel.
- Deberá ser paciente. La piratería nunca será una opción mientras haya medios legales para ver la película que tanto te interesa ver no importa el tiempo que tenga que esperar.

Actores reconocidos y sus dobles animales.

2018-11-01T00:53:00.001-07:00

Aquí unas curiosas imágenes de animales con parecidos a actores famosos.

La película más nauseabunda de los últimos tiempos

2018-04-04T14:57:00.000-07:00

Algo tiene el cine que provoca muchas reacciones en el público. Nos hace reír, nos hace llorar, enojarnos, nos relaja, nos asusta y hasta nos pone tensos, mucho depende de que tan buena sea la película y como nos envuelven sus historias y personajes.

Pero también incurre que si la obra no es muy buena o con contenido fuerte nos llegue a provocar hasta nauseas, como fue el caso de Voraz que dicen provocó hasta desmayos pero ¿Acaso habrá alguna que nos llegue a provocar vaciar el contenido de nuestros estómagos literalmente? Pues de eso les voy a hablar a continuación:

Y no, en esta ocasión no estoy hablando de trabajos que son tan malos que dan asco, malas tramas, aburridos guiones y pésimas actuaciones (ahí les hablan "Hazlo como hombre 2017" o "Tuya, mía, te la apuesto 2018") la verdad es que hasta la fecha infinidad de películas Extranjeras y "Nacionales" han desfilado por las pantallas de cine atrayendo a millones de espectadores que en honor a la verdad la mayoría no son muy dados a indagar para saber por lo que pagan por ver ya que la calidad con que estas están hechas dan mucho que desear, sobre todo las Mexicanas que en cuanto a originalidad se refiere esta brilla por su ausencia y sin embargo hasta la fecha ninguna de estas malogradas copias han logrado lo que esta película consigue función tras función y por ello se ha labrado el título de "La película más nauseabunda de los últimos tiempos", y no precisamente por ser mala o por el hecho de que aparezcan personalidades de la talla de Roberto Palazuelos o Adal Ramones en sus mejores papeles como ellos mismo (Sic), pues si bien a esta si se le podría considerar como una comedia, a diferencia de otras que nos ven la cara, esta por lo menos sí llega a tener sus momentos chuscos que la hacen disfrutable aunque nada memorable siempre y cuando desconectes tu cerebro nada más al empezar la función, hablo pues de una película que para variar es un refrito de una extranjera llamada "Kiss them all".

Y no exagero, hablo literalmente de que la película provoca mareos y arcadas en el público a tal grado que hace que los espectadores tengan la necesidad de devolver el estomago ya sea dentro o fuera de la sala, así lo reportan empleados de varios cines quienes penosamente tienen que limpiar todo lo que los clientes consumieron las últimas horas y también lo comentan los mismo clientes quienes ya la vieron.

Ya sin más preámbulos les platico que la película en cuestión es: "Hasta que la boda nos separe 2018"

Y este efecto no vomitivo no es por su contenido en si ya que este no es nada fuerte y las escenas son bastante genéricas, gente bebiendo, chistes burdos, lo más fuerte que se ve es a alguien vomitando en un muelle como se maneja en toda comedia sosa pero efectiva para un público poco exigente, fuera de eso no es nada que no hayamos visto antes siendo así ¿A que se debe entonces este fenómeno?

Pues digamos que todo es debido a que el formato en que está grabada, es una especie de documental o más bien mockcumental en la que alguien toma una cámara con pila infinita y registra todo lo que vemos en pantalla (Incluso declaraciones comprometedoras) al mero estilo de Rec pero sin zombies, por lo que casi durante toda la película vemos como la cámara se mueve constante e innecesariamente, da giros abruptos y hasta tiene tantos desenfoques que harán que a la mitad de la película la gente susceptible sienta que la cabeza les da vueltas y sus estómagos deban ser evacuados a como de lugar. Así lo comentan una usuarios de Youtube y Facebook, junto con varios empleados de cine en un grupo privado.

Ani Garcia

Es un asco y cuando digo ASCO ES ENSERIO.

"La forma en la que se grabó la película marea a madres, a mitad de película ya la gente se salía a vomitar de lo mareados que los dejo esta película."

Lara Espinosa

"Una de las peores películas que he visto, terminamos mareados! No se las recomiendo."

Tali Rivka Kanan

"La película esta buena pero esta horrible que todo el tiempo sale como están grabando y se mueve todo y se ve horrible borroso y te mareas."

Así que ahí lo tienen, puede que un factor de esto sea debido en parte a que su semana de estreno fue en semana santa y algunos fueran al cine en estado inconveniente o se zamparon medio combo antes de que la película iniciara pero lo cierto es que su servidor tras leer dichos comentarios sintió curiosidad y se animó a ser su propio conejillo de indias realizando el sacrificio de verla completa a fin de darles información fidedigna al respecto y puedo a bien decir que salvo por una molestia que sentí ya transcurrida la primera hora por esos atributos ya mencionados los cuales logré superar dada mi experiencia viendo películas en 3D y leyendo en transporte público puedo afirmar que hasta disfruté de sus disparatadas escenas absurdas como la lista de testigos y el mal uso que le hicieron a las palomas.

Por lo que si tienen curiosidad y planean verla les hago la advertencia que vayan preparados para poner a prueba su tolerancia. No vaya a ser que les toque la de malas y pasen la vergüenza de sus vidas.

Como ya lo mencioné esta es una copia mexicanizada de una película Rusa por lo que ignoramos si la película original sea igual de nauseabunda que esta adaptación pero aquí les dejamos los trailers para que comparen.

Sin duda alguna estamos ante un fenómeno que no fue contemplado en producción y sus repercusiones ya se están suscitando, es una pena que en esto y muchas otras producciones se vaya el fondo de apoyo al cine, de veras que dan asco.

El Séptimo arte de Shunya Yamashita Parte 4

2017-12-23T23:20:00.001-08:00

De nueva cuenta les traemos algunos ejemplos de este reconocido artista gráfico que nos embelesa con su muy particular estilo de retratar algunos personajes que muchos ya conocemos de películas, series y videojuegos.

El cine de acción de reivindicó en el 2015 con Mad Max Fury Road y la heroína interpretada estupendamente por Charlize Theron fue homenajeada magistralmente en esta imagen.

En anteriores publicaciones ya habíamos visto que Starwars fue un recurrente en sus trabajos pero faltó por supuesto la princesa Leia ataviada en su inconfundible indumentaria de esclava.

Siguiendo con algunas heroínas que faltaron publicar provenientes de la casa Marvel y DC

Y de videojuegos clásicos como Street Figther y otros más recientes como el popular Pokemon Go:

Por supuesto el cine de terror no podía faltar con su versión en femenino de sus máximos representantes, que por cierto ya preparamos otro especial de estas imágenes que luego hicieron figuras.

En cuanto a series y animes los más representativas de los últimos tiempos como Kimi no na wa, Ataque de titanes y Supergirl

Sin duda su obra está llena de referencias al cine en general como al bélico y a la cultura Pop.

Bueno espero les haya gustado esto que quisimos compartir antes de que acabe el año a fin de complementar los anteriores Post relacionados ya que para nuestro beneplácito Shunya sigue trabajando en varios proyectos y aún se da tiempo para complacernos con sus trazos cargados de erotismo. ¡Feliz 2018!

La tortuga roja (2016)

2017-12-06T20:09:00.000-08:00

Título original: La tortue rouge

Dirección: Michaël Dudok de Wit

Producción: Toshio Suzuki1, Vincent Maraval, Pascal Caucheteux, Grégoire Sorlat, Léon Perahia

Guion: Michaël Dudok de Wit

Género: Animación y fantasía

Estreno: 18 de mayo de 2016 (Cannes), 29 de junio de 2016 (Francia), 17 de septiembre de 2016 (Japón)

Clásificación: B

Cuando veo una película las divido en dos tipos "Consumase y olvídese" y "Disfrute y analice" y en esta ocasión tocó hacer lo segundo.

Cuando eso sucede busco hablar de ello y tener algo de retroalimentación, cruzar opiniones y establecer si existe alguna coincidencia, de ser así poder mitigar esta sensación de soledad al no poder conectar con las personas. ¿Se han sentido así? Como si fuesen náufragos varados en una isla llamada tierra. Supongo que tras leer esta muy personal introducción ya saben a donde quiero llegar o mas bien dicho a donde los quiero llevar.

Por eso esta no es una reseña para quien no ha visto la película es para aquellos interesados en encontrar una nueva opinión de lo vieron en pantalla así que sugiero que primero la vean antes de seguir leyendo esto.

¿Pero como hablar de una película que para decir lo que nos quiere transmitir prescinde de las palabras?

La tortuga roja es una película de animación tradicional producida por el estudio Ghibli cuya historia es sencilla pero guarda un mensaje muy trascendental aunque libre de interpretación.

"Ningún hombre es una isla"

Hay algo especial en esta frase, sintetiza a la perfección la gran necesidad humana de buscar compañía, y de eso es lo que trata La Tortuga Roja, en ella un hombre naufraga en una inhóspita isla en la que se destaca por que principalmente porque hay un bosque de bambú y muchas especies de animales como, cangrejos, aves e insectos; en ella encuentra lo necesario para subsistir ya que hay un estanque con agua limpia peces y frutos comestibles e incluso leones marinos que le proveen de su piel para hacerse unos indumentarios ropajes, pero un hombre necesita más que solo beber, comer y dormir.

Por lo que impulsado por un sueño en el que se ve así mismo cruzando el mar por un puente empieza a construir una balsa con bambús caídos a fin de poder escapar de ese lugar sin embargo algo se lo impide tan pronto empieza a navegar una enorme tortuga roja le destroza su balsa y le obliga a volver a la isla, hecho que se repite en todos los intentos que realiza, es aquí donde vemos al pobre hombre lidiar con una serie de emociones que van desde el miedo, el odio y la frustración, sentimientos bastantes identificables en el espectador.

La incertidumbre y la soledad son sentimientos que nos envuelven todo el tiempo. En la película se nos plantea la situación de que a veces la vida nos arroja a situaciones en las que no queremos estar, queremos salir en cuanto sea posible y nos frustramos cuando las cosas no resultan como queríamos y somos capaces de hacer cosas de las que después nos arrepentiremos. Quisiéramos que existiera un puente tan largo como nuestros sueños que nos lleve fácilmente hasta ellos, pero solo construimos balsas que luego se hunden.

El motivo del naufrago para querer salir de la isla es bastante básico, no quiere estar solo, y eso solo se puede mitigar encontrando a otros, ese es el pensamiento lógico.

Deseamos lo que no podemos tener, ignoramos lo que tenemos, queremos que nada se interponga en nuestros sueños; ya sea un enorme océano o una enorme tortuga roja el simbolismo está presente es cuestión de ver lo que hay bajo la superficie.

La tortuga representa muchas cosas en muchas culturas pero es evidente que cuando pensamos la tortuga roja lo primero que nos viene a la mente es en su caparazón, metafóricamente hablando todos tenemos un caparazón emocional y este puede romperse en cualquier momento.

Cuando alguien se nos presenta puede que no nos cause una buena impresión en un principio pero con el tiempo a medida que lo tratamos y aunque a veces también nos lastime y viceversa eventualmente y poco a poco veremos como se va rompiendo nuestra coraza hasta que llega un punto en que optamos por deshacernos de esta como lo hace el personaje femenino en la película.

Entonces todo cambia se establece una unión y las prioridades se convierten en otras, sin pensarlo ni planearlo se encuentra lo que no sabía que estaba buscando y la soledad desaparece.

La alegría tiene su lugar cuando llegan los hijos y se forma una familia eso es indudable, los días son más llevaderos y divertidos, en tanto se estrechen los lazos se pueden superar pruebas difíciles.

Sin embargo el tiempo sigue su curso, la naturaleza también, los hijos crecen y descubren muchas cosas, todos tienen inquietudes, llega la intranquilidad, pero con un poco de confianza y fe se entiende que es necesario, es tiempo de dejarlos ir a buscar sus propias islas, solo entonces la vida cumple su propósito, se transforma para dar paso a lo siguiente.

La historia continuará en otro lugar y otro tiempo.

Es increíble como todo eso ocurre en un lapso muy corto de tiempo con una serie de imágenes maravillosas se nos va contando esta historia con emocionantes momentos que nos cautivan y provocan reflexionar sobre nosotros mismos.

Calificación: 4 Estrellas

¿De que se trata el concurso de videos musicales en Cinepolis?

2017-11-27T09:17:00.001-08:00

Seguramente ya los vieron, y más de uno sino es que la mayoría habrá soltado un ¡WTF! Ante tal despliegue de talento inesperado entre los colaboradores de Cinepolis pues aquí nos dimos a la tarea de aclarar sus dudas las cuales seguramente son muchas:

Tantas preguntas y tan pocas respuestas.

¿Por qué hay tantos videos de estos? ¿Les pagan? ¿Es una campaña publicitaria? ¿Por qué no bajan de precio las palomitas? ¿Por qué las salchichas vienen en empaques de 10, si los panes vienen en paquetes de 8?

Videos como estos hay al por mayor en las plataformas de YouTube y Facebook y podríamos poner muchos de estos aquí como otras páginas ya los han posteado y seguramente ya los han visto ustedes, pero lo que no han encontrado aún es el ¿Por qué? Razón por la que supongo se encuentran leyendo esto. Bueno pues no se diga más; para que no le digan y no le cuenten aquí les traigo todo el chisme completo por si andaban con el pendiente:

La verdadera razón del concurso de los videos musicales

Cinepolis es una cadena dedicada a exhibir películas y vender distinta gama de productos consumibles dentro de sus áreas de servicio y cuenta con miles de colaboradores en sus filas, por ello surgen de vez en cuando ideas que buscan fomentar la sana convivencia y unidad entre sus conjuntos.

Originalmente todo comenzó con una dinámica propuesta por el corporativo hace un año en donde se lanzó la convocatoria vía Facebook dentro de un grupo que reúne a varios integrantes de distintos conjuntos para que cada uno produjera un video musical con el tema de vivir los valores de la empresa.

Las reglas del concurso eran básicas, tenían que ser creativos, reflejar los valores de la empresa, subirlos a YouTube y tener el mayor número de "Likes" en base a esto serían seleccionados y los mejores se harían acreedores a varios premios (Viaje a Morelia de los participantes y algunos artículos como Ipads o bicicletas) y serían transmitidos en las capsulas mensuales que se les proyectan a sus empleados después de cada junta. Si bien en esa ocasión surgieron varias propuestas, no fue sino hasta ahora que se volvió a lanzar el concurso que el número de cines participantes creció exponencialmente por lo que era inevitable que algunos de esos videos se filtraran en las redes sociales y se viralizaran como ya lo hemos comprobado.

Así que espero con esto haber aclarado algunas de sus dudas ya que por ahí vi que se manejaba como que esto era un ardid publicitario, y generó muchísimas reacciones tanto de apoyo como malas críticas, y en honor a la verdad esto les funcionó mucho mejor de lo que jamás se hubieran imaginado pues para bien o para mal la marca se posicionó en la mente de todos y esto es a lo máximo que aspira cualquier campaña de marketing.

Vendrán cosas peores lo dice la biblia.

Pues es innegable que esto está lejos de terminar y seguramente el año siguiente habrá más y mejores (o peores depende de cómo les parezca) videoclips. Así es mejor que no nos tomemos tan en serio las cosas y mejor vayamos al cine y quizás en una de esas nos toca salir de extras en uno de estos divertidos videos hechos por sus impetuosos empleados.

Películas religiosas ¿Lavando pecados o algo más?

2017-11-15T10:44:00.001-08:00

Llega un pastor a un cine y con un remarcado acento portugués pregunta por una película a la vez que también pide hablar con el gerente... No, esto no es un chiste y en nada se le parece ya que se ha repetido infinidad de veces en muchos cines a lo largo del continente, la película en turno es Moisés y los 10 mandamientos y esta es la historia detrás del engaño:

Dicha película está basada en una "exitosa" telenovela brasileña y se trata de una adaptación libre de los pasajes bíblicos sobre la vida de Moisés, la película ya fue catalogada como "el fenómeno más grande de todos los tiempos" y hasta aquí suena lógico que un pastor se muestre interesado en dicha película, pero lo realmente interesante radica en que el motivo por el que pide hablar con el gerente ya que bien la película podría hablar de la vida de Al Gore y su preocupación por el calentamiento global y en nada afectaría el hecho de que lo que el líder religioso en realidad busca promover estas películas llegando a un convenio con el cine ya que este se dice dispuesto a adquirir varias entradas para las película ¿Pero porqué esa película en particular y no otras que también estan en cartelera? Y siendo que películas religiosas han surgido en diferentes ocasiones llegado a los cines y no han gozado de tanto éxito e interés por parte de la comunidad eclesiástica que hilos mueven tal interés.

Pues aparentemente todo esto es orquestado por una congregación religiosa llamada Iglesia universal del reino de dios la cual tiene millones de fieles en todo el mundo y han movido sus influencias para apoyar este y muchos otros modelos de proyectos que ellos mismos han producido a lo largo de su existencia.

El método recurrido es muy simple: el líder religioso acude al cine en donde esta película es proyectada, desembolsa una cantidad considerable de efectivo para comprar unos pases llamados "Ponte palomita", "Tarjeta de puntos" o cualquier otra promoción o descuento que el cine ofrezca al por mayor el fin es adquirir el mayor numero de entradas para los días en que esta película será exhibida, para "ofrecérselas" a sus feligreses o cualquier persona interesada en asistir a dichas funciones, tengo entendido que se llegan a adquirir al menos 200 boletos por función; y si esto ocurre en muchos cines estamos hablando de recaudaciones millonarias al rededor del mundo, pero son los pastores que pertenecen a la misma congregación que crea estas películas quienes compran y dan los boletos gratuitamente a cualquier interesado sin condición alguna. Cualquiera diría que lo hace con el fin altruista de apoyar dicha obra bajo la idea de que "Todos tendrían que ver" porque aportará algo positivo a la vida de los que la miren, pero la realidad es que esto tiene una connotación un poco más profunda y menos desinteresada y esto se puede comprobar cuando vemos que de los lugares que fueron vendidos donde las salas que registraban al menos el 50% de asientos apartados la mayoría estaban casi vacías durante toda la proyección. ¿Qué nos dice esto? Ustedes saquen sus conclusiones.

Ahora bien ¿Es ético que se manipule a la gente y el sistema de boletaje (Box office) para apoyar películas de esta índole y generar una falsa percepción de que son un éxito mundial?
Podemos suponer que el mismo caso ocurrió con la telenovela en la cual está basada esta película la cual fue un éxito en su país al registrar altos números de rating logrando con esto que se vendiera a varios países para su transmisión.

A lo largo de la historia del cine han surgido infinidad de filmes con temas religiosos, desde la epopeya bíbiblica Ben Hur 1959 (cuya versión del 2016 pasó sin pena ni gloria) o Los 10 mandamientos 1956 protagonizada por Charlton Heston, proyectos ambiciosos que se han quedado en el gusto de todo el público pero también hay los más humildes promovidos con grupos religiosos bien intencionados que buscan fomentar la fe en sus seguidores (El cielo es real 2014 o Dios no está muerto 2014 y Dios no está muerto 2 2016) o incluso hay los que a través de una historia simple de un matrimonio con problemas pretenden renovar los votos matrimoniales cimentados en las enseñanzas bíblicas.

Pero lamentablemente son más exitosas los las realizadas pero la Iglesia universal del reino de dios cuyo fundador Edir Macedo ha sido acusado de charlatanería como varios ministros que se valen infinidad de estratagemas como aprovecharse de la fe, el miedo a lo desconocido o al sentimiento de culpa de la gran mayoría de las personas llega a sentir en algún momento, "no es que haya fallado como madre en educar a mis hijos para que se alejen de las drogas y no cometan delitos, es que su fe y la de ellos no ha sido suficientemente fuerte", hay una gran necesidad de creer en algo más grande que nosotros, porque nosotros somos solo personas, manipulables eso si pero con muchas ganas de querer que las cosas mejoren por arte de magia y ahí es donde entran estos individuos desvergonzados, muchos nombres han surgido para darnos cuenta de que algo no está bien, las cuentas no son claras cuando estas personas llegan a tener tantos recursos que no saben que hacer con ellos y es cuando recurren a diversos medios como el cine o la televisión donde promueven eventos como estas películas para únicamente "lavar" ese dinero cuya procedencia es bastante cuestionable, como si no tuviéramos suficiente con el mal uso que algunos productores hacen con el FIDECINE vienen los de Pare de Sufrir a hacerlos ver como principiantes ¿Acaso donan todos lo recaudado en taquilla a la caridad? ¿Realmente podemos creer que buscan hacer algo digno de contar para que generaciones futuras puedan disfrutar? ¿O de que otra forma se explican que las entradas casi se agoten y las salas estén tan vacías?

No podemos ser imparciales ante este mal uso del séptimo arte que tanto amamos, y así como condenamos y suplicamos no apoyar estos engaños cinematográficos con las películas financiadas por el fondo de cultura en México que solo sirven para desvío de dinero y llevar de vacaciones a algunas personas involucradas bajo el pretexto de que harán una película que muestre las bellezas de nuestro país u otro paraíso fiscal, pero lo que realizan estos sujetos a plena luz del día es de otro nivel donde ya no se puede decir: "No vayan al cine", "No gasten su dinero"

Si la película o el melodrama televisivo son buenos o no no es el caso aquí, estos solo son lo último que se deriva de una estratagema a escala mundial, el medio en turno es la película de lo que parece un negocio redondo.

Aunque por lo que he visto las películas tiene una calidad de producción que da mucho que desear, son un mero ejercicio fílmico digno de una escuela de cine, el punto a su favor es el apoyo que recibe por parte de esta "Iglesia universal del reino de dios" que con sus millones de seguidores en todo el mundo bien podrían mantener a flote hasta el más absurdo de los proyectos y así está ocurriendo ya que la película se ha mantenido más de tres semanas en cartelera, en horarios discretos compartiendo marquesina con monstruos como Coco y Thor Raknarok pero sin duda superando a otras entregas que no duran más de 6 días como El regreso del demonio y 60 Minutos para morir.

Otro problema es la inocencia con la que muchos van al cine sin conocer, o investigar al respecto de la película que están por ver, solo es una película "no pasa nada" solo perdemos un poco de dinero y dos horas de nuestra vida, el problema radica en que muchos tienen esa mentalidad y esos muchos llegan a ser miles y su dinero también cuenta y mucho.

El cine es un medio de expresión en el que muchos empeñan su alma para poner a cuadro sus sueños, pero también es un negocio bastante rentable nos queda claro, todos quieren su tajada del pastel incluyendo los cines que proyectan estas películas. Por ello atrae a todo tipo de gente, incluyendo a depredadores sexuales y lideres eclesiásticos por igual, que hacen lo que quieren porque tienen el poder que las mismas personas les otorgan, sin que nadie alce la voz y les haga ver lo retorcido de su proceder. Sin embargo no podemos culpar a un solo sector; estos son de esos casos en donde todos comparten cierto grado de la culpa, tal ves los cines bien pudieran comprometerse a no proyectar estas películas pero ellos ser respaldan diciendo que no pueden ser elitistas si llega a ellos una película que está teniendo asistentes la van a poner después de todo estamos hablando de cadenas de cine que nos traen tanto cine comercial como de corte alternativo mientras les proyecte alguna ganancia no importa la polémica que generen, recordemos el caso de Pink 2016.

Al final la solución queda en nuestras manos, infórmense, cuestionen todo analicen y sean más críticos y sobre todo no apoyen estas películas para que no se lucre con cuestiones tan significativas para la gente como es su fe y su religión, no es correcto que nos entreguen estos productos mediocres y nos pretendan ver la cara haciéndonos pensar que están a la altura de clásicos de culto.

Opinión acerca del niño discriminado dentro de un cine

2017-09-27T10:27:00.000-07:00

Recientemente fue difundido en varias redes sociales un video supuestamente evidenciando un caso de discriminación hacia un niño por asistir al cine descalzo o al menos así lo expone el titulo con el que va acompañado el video. Pues ya se ha viralizado y la gente se ha volcado en severos comentarios condenando el actuar del personal involucrado e incluso hacia la empresa Cinepolis, ya que en el video se puede apreciar claramente el modo déspota con el que es tratado el niño en cuestión.

Gracias a las redes sociales tenemos acceso a esos incidentes que tantas reacciones provocan en la gente y que de otra manera pasarían desapercibidos, sin embargo mucho de lo que nos llega a nuestro "time line" no es fiable y solo fomentan el morbo, el odio y la desinformación, en este caso en particular reunió los elementos que a muchos como parte de esta sociedad nos causa indignación y apela a la parte emocional de muchos de nosotros: "Discriminación a un niño de bajos recursos"

En esta página nos enfocamos en el tópico del cine pero también en no propiciar la desinformación a diferencia de otras páginas que se valen de títulos amarillistas con videos poco concisos, puede que suene crudo lo que voy a decir pero muchas veces los que administran estas páginas seudo-periodisticas lo que menos pretenden es denunciar o ayudar, ya ni siquiera buscan generar conciencia en la sociedad tan falta de sentido común, tan solo persiguen el banal propósito de conseguir más seguidores, comentarios y hasta likes que en nada generan un cambio en los involucrados que propiciaron dichas notas, y es que estas páginas se nutren de estas polémicas publicaciones que comparten sin ningún tipo de filtro, pues realmente no se llegan a corroborar o realizan una investigación propia para dar con una fuente confiable a fin de que sea lo más fidedigna posible la información que están planteando, se van por la nota fácil y que hace mella en las emociones humanas más básicas.

En este caso un niño de apariencia humilde que se ve claramente está descalzo y con un boleto en mano es grabado por unos estudiantes quienes lo defienden de una mujer quien al parecer es la encargada de las máquinas de videojuegos que hay en el cine mas cabe aclarar que esta señora es ajena a la empresa Cinepolis y lo que esta representa, la mujer le grita severamente cosas como: "para afuera" y que "no lo quiere volver a ver por ahí" como atribuyéndose un cargo o un derecho que no le corresponde dentro del lugar, ya que la señora no se ve que porte un gafete de identificación y ya se confirmó que no trabaja para Cinepolis si no que solo se encarga de las máquinas que hay en los cines las cuales no son del cine propiamente como ya lo mencioné ya que Cinepolis solo les permite a estas empresas operen dentro de sus instalaciones a cambio de un reparto de las ganancias que estas generan durante el día.

Este incidente con aparente tintes de discriminación; tuvo severas repercusiones derivadas de muchos comentarios tanto de clientes ofendidos como de los mismos empleados que trabajan en esa empresa, hubo hasta quienes dijeron que irían descalzos al cine a ver si a ellos también los discriminaban:

Ahora bien aquí habría que detenernos un momento y pensar que puede ser que haya más de lo que se ve y que probablemente exista un trasfondo a este incidente que fue muy mal manejado tanto por la señora como del supervisor que también se encontraba ahí y tomó una actitud pasiva ante el desplante agresivo de la mujer hacia el menor y por ello llegó a ser tan polémico acarreando malos comentarios hacia la marca Cinepolis, y esto lo da a entender frases como "El problema con él es que me está dañando la maquina" "Si vieras como molesta a los clientes" "ya te había dicho" sin duda el proceder de ambos protagonistas no fue el modo correcto y las consecuencias para los trabajadores involucrados ya se dejaron ver pues derivado de esto el trabajador de Cinepolis ya fue dado de baja y la empresa dedicada a estas maquinas de videojuegos ya fue rescindida del acuerdo que tenían con el cine como lo vemos en el comunicado emitido recientemente:

Aquí abría que analizar varios factores, México es un país de muchos contrastes, donde podemos ver gente humilde de altos valores humanos y gente acomodada sin escrúpulos y viceversa, hay personas de comunidades apartadas que no tienen acceso a servicios básicos y mucho menos a visitar lugares de entretenimiento y ocio como lo es un cine los cuales se ven beneficiados por movimientos como "Vamos todos a Cinepolis" y luego están los padres que a sabiendas de que la película es para mayores de edad van al cine a armar un altercado con tal de que su hijo sea permitido ingresar a la sala para ver la película solo con su consentimiento, y yo me pregunto ¿Porqué no indignarnos por el hecho de que los padres no cuidan a sus hijos y los educan para comportarse en sociedad? Por el contrario los mandan a la calle a vender infinidad de cosas y a pedir dinero apelando a su condición de calle para causar lastima.

Nosotros como sociedad debemos ser responsables y cuidadosos al acusar a alguien de discriminación el hecho de que alguien sea un cretino no lo hace un racista, hay que decir las cosas como son y por ello nos corresponde aclarar que el niño no fue discriminado por su forma de vestir como se está manejando en los medios, es más bien por su previo comportamiento el cual no se aprecia en el video pero es denunciado en la discusión que sostienen los estudiantes y los trabajadores, y es que por sentido común ¿Realmente creemos que se va a discriminar a alguien sobre todo a un niño solo por el echo de no tener calzado? Y si llevamos más allá la lógica de la situación si el niño tiene para comprar un boleto de cine ¿Que nos hace pensar que no tiene para comprar una sandalias? Es obvio que el niño desea permanecer así por alguna razón y eso nadie tiene el derecho a discutirlo, lo que si es discutible es el engaño al que todos somo expuestos a diario, no se vale que nos quieran manipular de muchas formas para lograr algo tan egoísta y banal como un comentario o un like, como no es posible que haya niños en un área pública sin la supervisión de un adulto que vele por su bienestar. Ahora, en cuanto a que el niño tenía su boleto y aún así fue sacado del cine solo nos queda suponer que recién lo había adquirido al verse atacado y en peligro de ser expulsado del lugar o uno de los estudiantes amablemente se lo proporcionó para así darle el derecho de permanecer en el lugar, pero lo que no nos queda la menor duda de que la situación fue muy mal manejada y por ello se está saliendo de control.

Los niños siempre serán niños

No importa su condición social, pero las normas de conductas siempre serán las mismas no importa al lugar al que vayas aplican a todos, niños y adultos.

Y es que hay una gran carencia de valores, el respeto no existe y los conflictos siguen surgiendo en los lugares públicos porque simplemente nos falta educación.

Siempre que vamos al cine vemos infinidad de casos que no son registrados donde los infantes maltratan el inmobiliario, incluyendo los videojuegos y corren y gritan dentro de las salas auspiciados por los padres que creen que por comprar un boleto les da el derecho de hacer lo que les de la gana pero esto es incorrecto. Es importante que los padres estén al pendiente de sus hijos y darle las pautas de comportamiento y ver por ellos en caso de algún accidente.

Pero se nos olvida que también fuimos niños y que en la medida de que los procuremos ellos podrán preservar las buenas costumbres que nosotros les inculquemos.

Los actos de discriminación no son propios de una empresa en si ya que estas velan por sus intereses y se apegan a la ley y a muchos valores que tratan de inculcar en sus empleados lamentablemente algunas personas no representan fielmente esos valores y son estas las que pueden causarle sanciones severas ya que en México la discriminación es un delito que se persigue de oficio, estos actos indeseables más bien son propiciados por las personas que hay en ellas, tanto clientes como empleados son propensos a dejarse llevar por sus impulsos más básicos como la ira y el desagrado y deben ser condenados en todo momento.

Habría que hacer un análisis más profundo de esta situación que se está extralimitando.

Nosotros como personas conscientes que tenemos acceso a medios como estos también tenemos una responsabilidad social y es por eso que hago un llamado a la comunidad a no propagar estas notas que solo propician la desinformación, desprestigian y afectan el trabajo de muchos empleados que no tuvieron nada que ver con estos hechos, no es justo que por el error de unos cuantos afecten un negocio que desde hace años se dedica a darnos un entretenimiento alternativo y de calidad; en el mundo ocurren muchas injusticias que no son grabadas en video y merecen toda nuestra atención, niños que si están descalzos porque realmente no tienen acceso a ese calzado básico, o ¿Porqué nadie protesta cuando familias enteras son discriminadas en los cines solo porque acuden con un bebé en brazos y se les niega el acceso porque según las "políticas de la empresa y la ley local (La cual nadie corrobora)" no se permiten niños menores de 3 años? Es lamentable ver como somos fácilmente manipulados y reaccionamos emocionalmente sin medir las consecuencias de nuestros actos, y es que parece que la gente no quiere estar bien informada y pensar con la cabeza fría, les basta un titulo llamativo y ni siquiera se molestan en ver si realmente el video o la nota está diciendo la verdad. Al compartirla así sin miramientos y al comentar lo primero que nos viene a la mente hacen de algo que habría sido un hecho aislado exclusivo de un cine y que lamentablemente no se resolvió en su momento por un incompetente trabajador, un motivo suficiente para indignarse y emprender acciones contra toda una empresa que no respalda estas acciones. Realmente me causa tristeza que lleguemos a la penosa situación de ver acciones como las que emprendieron unos alumnos de una escuela que en protesta del supuesto acto de discriminación acudieron a un Cinepolis descalzaos en solidaridad hacia el niño que solo quería jugar videojuegos más nunca pidió ser Mártir de una causa mal encausada.

Pero al final todos tenemos una opinión y esta es la mía que aquí dejo a su consideración, esperando que en futuras ocasiones cuando una de estas noticias llegue a nuestra vista seamos más críticos respecto a la veracidad de lo que llega a nuestros muros.

Baby El aprendiz del crimen (2017)

2017-09-02T00:35:00.000-07:00

Título Original: Baby Driver

Director: Edgar Wright

Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Nira Park

Guion: Edgar Wright

Música: Steven Price

Fotografía: Bill Pope

Montaje: Jonathan Amos, Paul Machliss

Protagonistas: Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Eiza González, Jon Hamm, Jamie Foxx, Jon Bernthal

Clasificación: B-15

Gpenero: Acción

Fecha de estreno: 11 de marzo de 2017

Composición y ritmo, composición y ritmo, sigo repitiéndolo en mi cabeza como un estribillo, esa es la clave. Todo se trata de composición y ritmo toda obra que enamora pasa por un proceso creativo, tiene que estar compuesta de varios elementos y estos tienen que confluir de tal manera que sean armónicos.

Si tuviera que diseccionar una buena película diría que esta se resume en una buena historia bien contada y un sobresaliente soundtrack, composición y ritmo, y es que la música ha acompañado a las películas incluso antes de que estas tuvieran sonido.

Ambas se complementan, haciendo que simplemente ea inconcebible disfrutar algo plasmado en celuloide sin que esta no tenga una melodía, podemos quitar los diálogos pero no la música, es preferible morir.

Por eso cuando hablamos de cine también hablamos de música, hablamos de sus interpretes y sus receptores, y también de los que voy a llamar "reinterpretes"

A lo largo de nuestra breve y atareada vida llegaremos a conocer a ciertos individuos sobresalientes; su forma de ser hacen que se distingan del común denominador, son gente con un talento innato que hacen de sus gustos una de sus características mas destacadas, la música por ejemplo, a la mayoría de nosotros nos gusta oír música pero para ellos ese gusto los pone en otro nivel, ellos la re-interpretan, creo que se les conoce como tener oído musical, no necesariamente tienen que saber tocar un instrumento, para ellos el mundo entero es su instrumento de percusión, se conocen una canción al derecho y al revés y no solo hablo de la letra, conocen cada bit y pueden seguir y recrear el ritmo desde la perspectiva de cada instrumento, llevan el ritmo con cada nota y lo demuestran con alguna expresión vocal o ademán con las manos, ya sea golpeando alguna o varias superficies en el momento exacto o imitando cierta parte especifica de una canción, es un espectáculo digno de admirar, ellos así se divierten y de paso nos divierten con su concierto personal en momentos esporádicos y llenos de chispa, verlos sin duda es un deleite, es casi mágico.

1, 2, 3, 1, 2, 3 probando probando...

Baby Driver es un homenaje a esos reinterpretes, el personaje Baby (Ansel Elgort) es un crack de la música y un as del volante, su vida gira en torno a las melodías que escucha todo el tiempo; tiene un amplio repertorio de canciones guardadas en varios Ipods que utiliza de acuerdo al humor que tenga cada día.

Él vive la música y la interpreta en cualquier oportunidad ya sea caminando por la calle moviéndose al ritmo de las estrofas algo que nos recuerda al baile de Peter Parker en la nefasta tercera parte solo que mejor justificado ya que en esta el protagonista si lleva puestos los audífonos o correría el riesgo de desentonar de esta forma:

Así es como Baby elude la realidad como elude a las patrullas que lo persiguen cada que realiza un trabajo para Doc (Kevin Spacey) como piloto de escapadas siempre escuchando música.

En el nombre del amor

Si el sol se rehúsa a brillar aún te amaría, cuando las montañas se desmoronen en el mar todavía estaremos tu y yo. Todas las grandes canciones hablan de amor, no importa el tiempo o el rostro, siempre nos referimos a el del mismo modo, ese ser es la música en sí, lo que nos impulsa a movernos, nuestro escape de lo convencional, nuestra adicción descontrolada, por ello no podíamos no mencionarle, Debora (Lili James) genera una dulce música, es la chica ideal, la que tendrías que estar ciego y sordo para no enamorarte de ella, el talón de Aquiles perfecto de nuestro protagonista, su encuentro es casi idílico y su relación nos recuerda a muchos clásicos romances, es casi un homenaje a esas películas donde te pintan el amor como algo predestinado y trágico a la vez y esto es lo que sirve de motor a la historia.

Tempo

Con prácticamente momentos bien balanceados entre "balaceras" y clásicas baladas melancólicas, ritmos acelerados y efectos visuales muy efectivos en secuencias de acción que marchan sobre ruedas literalmente, la película se debate entre lo auditivo y lo visual haciendo que lo que se escucha concuerda perfectamente con lo que vemos, esto me recuerda a los videos que siempre quise hacer para mi canal de Youtube pero que los problemas de derechos de autor nunca me lo permitieron, en fin disculpen este desliz simplón de desahogo por mi frustración creativa, tal vez por eso me gustó tanto porque aparte de que la película nos entretiene bastante, conecta con nosotros de muchas maneras, ya sea porque nos describe perfectamente como nos sentimos cuando vamos manejando y de pronto escuchamos ese épico sólo de guitarra de Bohemian Rapsody que nos hace agitar la cabeza frenéticamente al mero estilo Waynes World, o cuando aquella canción que nos recuerda a un viejo amor en un día lluvioso suena en la radio y no nos queda más que apretujar el pecho y soltar un suspiro o como ya lo dije anteriormente un ritmo nos evoca a ese viejo amigo que hace percusiones con cuanta superficie u objeto tiene a su alcance. Todos los elementos que hacen de una película inolvidable están ahí, podremos olvidarnos de los diálogos que son muy buenos por cierto pero esas sensaciones que nos hizo sentir no esas se quedan guardadas en nuestro corazón en espera que una de esas canciones suenen de nueva cuenta y volvamos a evocar esas escenas trepidantes.

Solo para terminar remato con un se van a divertir aquí no compiten para ganar premios solo cuentan una historia para entretenernos y se basan en la música y sus personajes para ello.

Calificación: 4 Estrellas

Kristoff Raczynski nos habla un poco de Matando cabos

2017-08-28T10:28:00.000-07:00

Esto que les voy a mostrar es oro puro (Y solido).

Una de las películas mexicanas que más han sorprendido sin duda alguna es Matando Cabos, en ella participaron Kristoff y Tony Dalton y fue su ópera prima, ambos conductores de televisa que se dedicaban a emular en televisión un programa chafa que seguía la misma formula que le dio éxito a Jackass, por eso tomó a todos por sorpresa que estos individuos se atrevieran a hacer una película y que esta tuviera tanto éxito que hasta el día de hoy es considerada como de culto. ¿Como se dio este proceso de producirla? Desde el guión, el casting e incluso la inolvidable escena de persecución culminando con el coche dentro del Estadio Azteca y más detalles los podemos encontrar en el video que Kristoff acaba de subir a su canal de Youtube dedicado al cine.

Espero que lo disfruten tanto como su servidor ha disfrutado viendo no solo este sino sus otros videos en los cuales da comentarios acertados y amenos respecto al séptimo arte y aprovecho para recomendarles que vayan y le den manita arriba, sirve que se anima a darnos el plus que nos promete si el video llega a los 10000 likes y así matamos algunos cabos sueltos que este par dejó durante estos 17 años.

Cosplays inspirados en Disney

2017-06-24T23:27:00.002-07:00

Disney tiene un lugar en nuestros corazones por diversos motivos y uno de ellos es la gama de personajes fantásticos que han creado, muchos de los cuales han servido de inspiración para muchos cosplayers a la hora de participar disfrazados en una convención.

Aquí algunos de los más destacados ejemplos:

Una voz Silenciosa 2016

2017-06-06T00:46:00.001-07:00

Título original: Koe No katachi

Dirección: Naoko Yamada
Voces originales: Miyu Irino, Saori Hayami, Aoi Yūki,
Kenshō Ono, Yūki Kaneko, Yui Ishikawa, Megumi Han, Toshiyuki Toyonaga, Mayu Matsuoka

Género: Drama, Shounen

Productora: Kyoto Animation

Fecha de estreno: 17 de septiembre de 2016

En lo personal cuando algo me gusta mucho me entra una especie de obsesión parecida al enamoramiento, me veo a mi mismo queriendo hablar de ello e indago todo al respecto afortunadamente existe Internet lo cual facilita las cosas, pero no soy egoísta también busco aportar a esa fuente inagotable de información para que otros que se encuentran en la misma situación puedan servirse de lo mucho o poco que tengo que decir al respecto.

Mi obsesión en turno es "Una voz silenciosa", película de animación japonesa la cual tuve la fortuna de ver gracias al Konichiwa Fest, Festival que se encarga de traer películas tanto de acción real como de animación surgida en el país del sol naciente a las salas de la empresa Cinepolis a quien agradezco el esfuerzo realizado por ofrecer este contenido alternativo.

En esta ocasión haré un desglose de los distintos matices que ofrece esta obra. Pasando por su lenguaje audiovisual, sus temas tan controversiales como el bullying y el suicidio.

Construyendo un puente a la comunicación.

Parafraseando lo que Nagato Yuki en la novela de Haruhi Suzumiya le dice a Kyon "Es difícil encontrar las palabras convenientes. Puede que haya perdidas durante la transmisión de información"

Lo que quiso decir es que el lenguaje verbal no es un medio adecuado de comunicación, se genera mucho ruido y se pierde mucho del significado real de lo que se quiere transmitir. Y es que hay distintas formas de comunicación, hablando de idiomas, como formas de plasmar ideas y conceptos, la escritura es una de tantas formas de expresión y es la que actualmente estoy ejerciendo de la mejor manera posible para hablarles de mi interpretación de esta película ya que como lo expuse habrá detalles que suponen un problema traducir tal y como en la película nos habla de las dificultades y malos entendidos que provoca la falta de un medio de comunicación adecuado, siendo la falta de audición el que más destaca de la película.

Así que prepárense porque este ensayo será extenso pero muy enriquecedor ya que éste es un análisis que busca ayudarles a entender ciertos aspectos de no solo de esta película sino de la cultura japonesa que para beneplácito de los amantes de japón la película engloba de manera hermosa y que quizás estos aspectos hayan pasado desapercibidos a quienes ya la vieron, provocado quizás por la barrera cultural y del idioma, barreras que trataremos de derribar aquí.

Para gustos hay colores

La primera brecha que intentaremos sortear será sobre los prejuicios sobre la animación japonesa. En occidente tenemos esta idea preconcebida de que "las caricaturas son para niños" no hay nada más falso. La animación es para todos e incluso hay animaciones que definitivamente no son aptas para niños, y vaya que en el anime abundan las historias aptas para un público mayor. Después de todo estas obras son hechas por adultos y el enfoque que les confieren varía de autor en autor, así que sugiero que se den una oportunidad de probar cosas nuevas y de calidad como esta magnifica obra, puede que les guste el género y quieran mas adelante saber sobre más títulos parecidos pues créanme que es basto y hay para todos los gustos.

El lenguaje del anime

Para los que ya hemos visto infinidad de animaciones japonesas o "Animes" como se les conoce, seguramente ya tenemos identificadas ciertas historias recurrentes, algunas (si no es que la mayoría) discurren en las escuelas donde los jóvenes develan sus habilidades y emociones universales tales como el amor, atracción y amistad, las historias de instituto abundan porque es en la adolescencia donde todo mundo se ve reflejado ya que todos pasamos por ahí y por lo general inician con la introducción de un personaje clave, como una chica nueva que hace que el protagonista se fije en ella, ese es el común denominador de todas estas historias, lo interesante es en la forma de contarlas, algunas involucran magia, otras resulta que es una amiga de la infancia por la cual desarrollan sentimientos románticos, en el caso de Koe no katachi difiere un poco ya que Shouko es una niña con discapacidad auditiva algo con lo que muchos no podemos identificarnos y el protagonista por el contrario solo se fija en ella hasta que se entera de su condición lo cual se le hace malo como si sintiera lástima de su condición.

Un grito de ayuda

A esta parte le llamo el momento agrio. Una de las grandes polémicas de los últimos tiempos ha sido el bullying o acoso, si ya vieron "13 Reasons why" comprenderán como esto se ha vuelto parte de muchas culturas y merece ser condenado, niños y jóvenes de todo el mundo han sido victimas de distintos tipo de abusos y agresiones perpetrados mayoritariamente por otros niños y es que estos llegan a ser crueles sin más, sus mentes funcionan de tal forma, que no tienen un filtro al expresarse, ellos no tienen los mismos limites que un adulto tiene, no piensan en consecuencias, solo en el aquí y ahora y lo que les causa satisfacción momentánea, y esto muchas veces es a expensas de molestar a alguien más para buscar aceptación a sus semejantes.

Y es que todos buscamos ser parte de algo, que nos acepten como somos, el problema radica en que muchas veces entramos en conflicto con lo que es correcto y transgredir la barrera del respeto hacia otros.

Aquí se plantea el acoso a una niña que es diferente solo porque no se puede entender con los demás compañeros por el medio auditivo, esto es frustrante para ambas partes por lo que con el paso del tiempo llegan a segregarla y por último a molestarla cuando el director decidió que todos debían aprender lenguaje de señas sin consultarles, suena injusto pero pareciera que es la naturaleza de todos ser intolerantes, crueles en el sentido que atacar los defectos de uno para herir tanto física como emocionalmente a quienes consideramos diferentes es un acto reflejo, tan solo basta que uno marque la pauta para que otros le sigan y entonces se sobrevienen las consecuencias.

Una de estas fue el giro que toma la historia tras la salida de la escuela de Shouko por motivos de la denuncia de acoso interpuesta por su madre, es entonces que el karma se hace presente como lo llaman de forma coloquial (Por supuesto en oriente el verdadero significado del Karma es mucho más profundo que el de solo de causa y efecto), el caso es que quien una vez fue el abusivo se vuelve el abusado al ser señalado por todos como el único causante del sufrimiento de la pequeña Shouko y es sometido al mismo trato que ella recibió de él haciendo que Shouya se vuelva más retraído y antisocial incluso en grado superior donde el rumor de que es un abusivo se propagó por los que antes consideraba sus amigos.

El problema del acoso acarrea muchas consecuencias como ya lo vimos y estas pueden repercutir varios años después y así lo plantea Una voz silenciosa en donde vemos a los personajes más crecidos padecer las consecuencias de sus acciones pasadas, bien bien dicen que uno no puede huir de su pasado, tarde o temprano nos alcanza, solo podemos tratar de aprender algo de el, Shouya replantea sus acciones hacia Shouko con quien busca redimirse intentando que ella se quiera más, no así otros mantuvieron abiertas las heridas y tras reencontrarse con sus ex compañeros continuaron con su desprecio hacia ella aunque esta vez claramente por celos como Naoka Ueno quien al parecer guardaba cierto sentimiento romántico hacia el protagonista y al ver lo cercano que se ha vuelto de Shouko no puede más que descargar su desprecio hacia ella pero esta vez con nuevos bríos.

El lenguaje del amor

El amor es un sentimiento universal y se expresa de distintas formas, más en japón se demuestra de una manera más conservadora, menos abierta, el romance tiene una connotación más personal e intimo, algo que a nosotros es algo cotidiano para ellos tiene un sentido mucho más profundo, caminar lado a lado y de la mano a plena luz del día es impensable, lo usual es que ella vaya unos pasos atrás de él con el rostro bajo para ocultar la pena que siente por solo pensar en sostener la manga de su camisa, sus mejillas se sonrojan ante la idea de lo que para nosotros es tan común como, estrechar manos, un abrazo, o incluso un beso en la mejilla para ellos implica una insinuación abierta, por ende se idealizan muchas situaciones como caminar en un día lluvioso bajo el mismo paraguas, resulta toda una fantasía romántica que los jóvenes representan dibujando un paraguas con los nombres de ambos tal y como en occidente se dibujan los corazones atravesados por una flecha.

Y es que desde tiempos remotos en japón el acercamiento al sexo opuesto con personas que no eran familiares era mal visto por ello la gente aprovechaba cualquier pretexto como ser cortés compartiendo un paraguas en días lluviosos, bajo el mismo precepto las películas no nos muestran muchas escenas de afecto que implican contacto físico en sus historias por este respeto que existe al público, solo se aluden a los clichés anteriormente mencionados, cuando en occidente es todo lo contrario, nuestros clichés dependen directamente del contacto físico en los que el momento del beso marca el clímax de las historias románticas y es el cierre por excelencia de muchas películas del género.

Después de que ambos protagonistas se declaran su amor nos están comunicando que ahora todo estará bien en tanto ellos permanezcan juntos, partiendo del momento en que vemos que sus labios se unen ocurre una reacción en nuestro cerebro que nos da una sensación de satisfacción y alivio momentáneo. Como cuando la existencia de Marty Mcfly y sus hermanos dependía de que sus padres se besasen en "el baile del encantamiento bajo el mar"

Pero esto ocurre pocas veces en oriente, donde el beso no es la meta, ni siquiera llega a haber planteamientos que nos den indicios de que esto vaya a ocurrir, para ellos es más importante guiar a los personajes a través de ciertas vicisitudes para llegar a un mutuo entendimiento sin que se condicione este tipo de expresiones amorosas, que dicho sea de paso pierden el sentido hoy en día.

Nos enfocamos tanto en un solo momento y estamos tan condicionados que muchos salimos decepcionados ante la ausencia de este tipo de acercamiento romántico, nos descorazona sinceramente pero debemos entender y respetar esto, no dejemos del lado el esfuerzo creativo por el que los personajes son puestos a prueba para llegar a ese punto en donde finalmente se complementan y por el impulso de sus resoluciones finales sus problemas se esfuman justo en el momento es que descubren lo que significan el uno para el otro, partiendo de esto se sobre entiende que han dado un paso importante en su relación y podemos imaginar lo que les depara en el futuro próximo.

Pero aquí no acaba esto pues la película nos habla de muchas cosas, veamos:

El silencio final

La muerte suena como un eco lejano, tan lejano como ese país ajeno a nosotros, a nuestras costumbres, tan sobresaliente e idílico, con sus paisajes únicos y gente de buenas costumbres, pero no todo es maravilloso y utópico como aparenta ser, no es fácil vivir en un lugar que tiene normas sociales muy estrictas, el modelo de excelencia es muy demandante sobre todo para los estudiantes, y ¿Con qué fin? Si muchos llegan a sufrir tales crisis que prefieren no salir de casa evadiendo así sus obligaciones, se recluyen de tal forma que pueden durar meses o años sin poner un pie fuera de casa; otros simplemente no pueden más y optan por la salida fácil, no por nada japón es uno de los países con más alto indice de suicidios por año.

Simplemente esto y muchas cosas más hacen pensar que algo está pasando, no solo por parte del mundo, nos cuesta mucho explayar nuestros sentimientos tal y como la película lo retrata, muchos chicos como Shouya y Shoko sufren en silencio.

Se apartan del mundo porque el mundo los apartó primero, ya no desean escuchar; como Shouya que irónicamente se cubre los oídos para saber lo que se siente no poder oír.

Tal vez este tema nos parezca muy melodramático pero en toda historia hay un conflicto, en este caso el conflicto se dispara con algo tan fuerte como es el suicidio y en japón es algo que existe como parte del contexto socio cultural, perméa la mente de los más jóvenes en algún momento de mucho estrés, es por eso que se vuelve necesario exponer esta clase de temas de forma seria y respetuosa como lo hace esta película, para que sepan que no están solos y que con amor y comprensión se puede superar cualquier cosa, mientras haya entendimiento de alguna u otra forma no hay porqué darse por vencido.

Se supone que la sociedad debería ayudar en la formación de las personas, pero parece que es la misma la que los orilla a desear ya no pertenecer a este mundo; familia, amigos, colaboradores, todos comparten cierto grado de culpabilidad.

La parte interpretativa.

Durante toda la película hay una gran cantidad de detalles no solo en la impecable animación, los personajes son entrañables, la temática es diferente e inclusiva, existen momentos bastante memorables, momentos reflexivos, momentos graciosos y momentos de mucha tensión, y ni que decir de los momentos tristes que te harán derramar lágrimas durante gran parte de la película, en sí todo un carrusel de emociones que bien vale la pena desentrañar, sobre todo para aquellos que no están familiarizados con este tipo de narrativa visual.

Aquí les hablaré de algunos momentos en la película que pudieran ser mal interpretados o pasados por alto, cuidado pues incluye spoilers:

Retribución:

- Uno de ellos es el momento en que Shouya de niño lastima a Shouko al arrancarle los aparatos auditivos de sus orejas, ¿Porqué le sangran los oídos? De esto solo puedo interpretar que tras reiteradas veces en que Shouko volvía a su casa con los aparatos rotos o sin ellos optaron por perforarles los oídos y así evitar que esto volviera a ocurrir. Por lo que cuando el pequeño Shouya inesperadamente le jala los aparatos de la orejas la lastima de forma inconsciente.

Derivado de esto la mamá de Shouya al enterarse de este incidente reúne el dinero con la intención de pagarle a la mamá de Shouko los aparatos perdidos, esto no se ve en pantalla pero se sobre entiende que cuando ambas hablan algo ocurre pues en la siguiente escena se puede ver a la mamá de Shouya sangrando de su oído lo que me da a entender que lo que conversaron ambas madres era que el dinero perdido por dichos aparatos no era el problema de esta situación, sino más bien el dolor que su hija sufrió cuando Shouya la lastimó in-intencionadamente, yo dudo que la mamá de Shouko le haya lastimado de manera directa jalandole los aretes, más bien pienso que ella misma a modo de disculpas se arranca un arete del oído lastimándose del mismo modo; esto sin duda fue un gesto de honor y sumo arrepentimiento por haberle causado ese sufrimiento de manera indirecta a su hija algo que en Japón tiene mucho peso.

En sus zapatos:

- Japón basa sus costumbres en el respeto hacia su propia cultura el cual podemos apreciar en sus películas y series de televisión, puede que algunas se nos hagan absurdas pero para ellos están tan arraigadas que se vuelven hábitos difíciles de ignorar, como el quitarse los zapatos antes de entrar a un domicilio, esto en la película llega al absurdo cuando (Spoilert alert) Shoko se va a lanzar del balcón de su casa y Shouya corre a salvarla no sin antes detenerse en seco para quitarse el calzado que llevaba perdiendo valiosos segundos solo porque la costumbre se lo marca, simplemente mi corazón no podía dar crédito de esto pero así son las cosas en ese país (Aquí no termina Spoilert).

- Otro aspecto que creo muchos pasan desapercibido en ese intenso momento es cuando Shouya grita el nombre de Shouko en lugar de su apellido para llamarla, esto en japón y otros países asiáticos es un acto muy personal y casi exclusivo de familiares y personas muy cercanas tales como amantes y mejores amigos, esto da a entender lo importante que ella se ha vuelto para él, y también cobra otra dimensión ante la imposibilidad de que la persona a quien va dirigido todo su afecto no escucha su llamado.

- Otra cosa que me parece que no entendieron es que cuando Shouya cae en su intento por rescatar a Shouko aparece que se sumerge en un oscuro estanque como si hubiera caído al río donde los peces koi son alimentados por Shoko como esa vez en que no pudo tomar su mano para evitar su caída, incluso él denota que es muy húmedo, pero esto no es así, en realidad él no cae en un lugar donde había agua que aminorara así la gravedad de su caída, en realidad Shouya si cae al suelo y se lastima gravemente, lo que se vio en pantalla solo fue una representación visual de lo que es una experiencia cercana a la muerte donde lo que él percibe como humedad es solo la sensación de su sangre abandonando su cuerpo y enfriándose cada vez más. (Termina Spoiler)

- La clave está en poner atención a los detalles visuales sobre todo, ya que estos nos van guiando y nos preparan subliminal-mente para lo que viene, como por ejemplo cuando vemos las fotografías que la hermana toma, muchas con el tétrico tema de aves muertas y enseguida nos enteramos del deceso de la abuelita de ambas hermanas, comprendemos que uno de los temas que no se mencionan pero están presentes es ese.

- Y ya que mencionamos a la hermana de Shouko Nishimiya con ella se dan ciertas confusiones tanto dentro de la historia como con el público por su apariencia de niño debido a su pelo corto y al hecho de que ella no se presenta enseguida ni que papel juega en la historia hasta mucho después; esto claro fue hecho a propósito y es un cliché que se da en algunos animes donde hay personajes femeninos se hacen pasar por niños (como el caso de "Ouran High School Host Club") y esta confusión se mantiene a para lograr momentos jocosos como los que vimos en pantalla, si la vieron doblada comprenderán que muchas de las bromas se pierden por la traducción ya que así como el inglés el lenguaje Japones tiene palabras que se aplican para ambos sexos y no hacen distinción sobre si se están refiriendo a un hombre o mujer hasta que se especifica y en cuestiones de guión esto se utiliza para hacer un juego de situaciones muy divertidas.

Un llamado a apoyar estos festivales

No me considero un snob pero si me precio de haber participado asistiendo a algunos festivales locales aunque no fueron tantos como quisiera dada mi situación laboral y geográfica no me permite ir a los festivales más importantes, gracias a eso he visto grandes películas como "Primero dame un beso" "La pequeña costurera" "Asura"

Por eso agradezco a eventos como el Konichiwa fest que traen a ciertos cines películas de calidad que de otra manera solo son accesibles de manera ilegal cuyo disfrute honestamente no es el mismo, aparte de que no se contribuye al trabajo que los realizadores dedicaron a dicho proyecto, si ya sé que entro en un tema delicado pero es la verdad la piratería más que un problema legal es una falta de respeto al autor, y como nos lo enseñan títulos como Una voz silenciosa no se trata del dinero, se trata de respeto y honorabilidad, hay que retribuir pues te puedes maravillar de la belleza de un estanque de peces koi pero es mil veces más disfrutable alimentarlos con una hogaza de pan junto a alguien especial así sea el pan más caro del mundo bien lo vale.

Y es que disfrutar de contenido alternativo en una sala de cine es eso y más, claro que se puede disfrutar del cine comercial pero abrámonos a la posibilidad de que hay más en el mundo y es una lastima no poder disfrutar de todo lo que el mundo tiene que ofrecer.

El esfuerzo de traer material así no debería pasar desapercibido es por eso que hago este apartado para agradecer a todos los involucrados, incluso a los del doblaje con el cual no estuve muy conforme.

Se agradece también que sea de este tipo de películas al cual no estamos acostumbrados pero que le agregan un plus, el cual incluso se vuelve muy significativo cuando toca temas incluyentes como la sordera y se utiliza lenguaje de señas en pantalla lo cual las personas que tienen esa discapacidad pueden entender y disfrutar por igual sintiéndose identificados.

Últimas palabras

Propuestas como estas son más importantes de lo que parecen, porque aciertan en exponer los problemas claves en el mundo, la falta de comunicación y entendimiento, nos alientan a sentir empatía y prestar atención en lugar de solo escuchar, podemos percibir de manera diferente lo que ocurre a nuestro alrededor, si buscamos trasmitir lo que sentimos de manera distinta y es que películas así son hechas para eso y más, por eso las recomendamos de viva voz (valga la expresión) y por este medio, porque en su forma de contarnos su historia se encuentra el significado de muchas cuestiones que tal vez no creíamos que fueran trascendentales y lo son; hay que ser más comprensivos si queremos que nos entiendan.

Bueno ya por último gracias por leer este análisis espero nos veamos pronto en otro proyecto, hasta la próxima.

Estación Zombie (2016)

2017-05-19T00:44:00.000-07:00

Título original: Train to Busan

Director: Yeon Sang-ho
Protagonistas: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Su-an, Kim Eui-sung, Choi Woo-shik, Ahn So-hee, Choi Gwi-hwa
Clasificación: B:15
Genero: Horror
Fecha de estreno: 9 de diciembre del 2016

¿Alguna vez han escuchado a alguien decir: "Gran historia, le faltaron zombies pero gran historia"? Pues ¿Adivinen qué? Esta si tiene zombies y todo lo que una buena historia debe de tener para que los fans y no tan fans del género puedan disfrutar.

En este espacio nos gusta hablar de cine no somos expertos en la materia pero lo disfrutamos ampliamente en todas sus gamas, ya sea comercial o experimental y extranjero, si algo está bien echo a nuestro parecer vale la pena darle una buena revisada para ver en que podemos ahondar y así compartir opiniones con cualquier interesado, en esta ocasión nos tocó hablar de Train a Busan o "Estación Zombie" para los cuates.

Cosa buena, cosa linda, cosa bien hecha.

Aún cuando fue inspirada en un Apocalipsis Zombie hay que tomar en cuenta de que estamos ante una obra extranjera, habrá que aclarar también que habrá discrepancias sobre si en verdad está tan buena como la pintan, y lamentablemente es esa característica de ser un cine poco difundido lo que la hace propensa a estúpidos prejuicios por el hecho de que no se trata de un producto surgido del cercano país del norte al cual estamos muy acostumbrados, pero créanme que no le pide nada a las grandes producciones de Hollywood; en cuanto a calidad esta me atrevo a decir que pone en ridículo trabajos de mayor presupuesto como Guerra mundial Z (2015) ya que la calidad de realización se impone bastante y por ello ha resultado en todo un fenómeno a nivel mundial.

Rompiendo la barrera cultural

Por eso aunque estamos ante una obra maestra del genero no deja de ser victima de la poca cultura que muchos denotan cuando asisten a las salas sin tener idea de que esperaban ver, esto es un problema y es que a pesar de contener elementos muy identificables en varias partes del mundo, sigue habiendo gente que pasa por alto la intención original de los realizadores de darles memorables momentos de tensión, de comedia, de tristeza y alegría, y vemos gente riéndose socarronamente en una escena tensa o triste, lo cual es una pena que ante la poca percepción de la gente este esfuerzo de dar un buen entretenimiento se vea opacado por la falta de respeto que demuestran ciertos asistentes; "que si la forma de hablar es chistosa que si los ojos rasgados", En serio ¿Qué tiene en la cabeza la gente? Ya que alguien se apresure a inventar el virus T y nos lleve a todos a la goma.

Sin duda nos hace falta mejor entendimiento, y he notado una gran falta de sentido común en las personas, no distinguen cuando hay que ser serios, no saben diferenciar de una escena cómica de una dramática y esto nos concierne pues siendo un espacio dedicado a la información sentimos que se están perdiendo de mucho.

Y para muestra está que en el colmo de la idiosincrasia viene tras ese final glorioso cuando en la sala se llegan a escuchar comentarios como: ¿Ya acabó? ¿Y luego?

Ya que alguien se apure a crear el virus zombie, que ya necesitamos una nueva plaga pues ya hay mucha gente en este mundo y muy estúpida para colmo, en resumidas cuentas altamente recomendable.

Bueno ya nos desviamos un poco del tema sigamos con la reseña

La historia

Es curioso como un puede contarles la trama pero nada se equipara a vivir la experiencia de ir descubriendo a los personajes y situaciones en una sala de cine lo cual difiere mucho de la experiencia tras un monitor o un televisor. Así que esta mini reseña será echa de manera somera para pasar al análisis de la película que es lo que nos interesa.

Todo inicia con una especie de contingencia ambiental que afecta a animales y humanos puesto que al parecer los revive y los vuelve muy violentos, en el contexto de los tiempos modernos en algún lugar de corea del sur mientras que se van dando ciertas historias cotidianas para conocer a los protagonistas que coinciden en la misma estación donde abordan el mismo tren mientras que se nos presentan pequeños atisbos de violencia sin precedentes que denotan que algo no está nada bien en su travesía, y entonces la tragedia ocurre, varios pasajeros empiezan a contagiarse de ese virus y a la vez contagian a otros hasta que de pronto hay oleadas de zombies mordedores llenan los vagones y nuestros protagonistas tienen que sortear toda clase de dificultades para sobrevivir.

Cuando algo ofrece entretenimiento de calidad la gente lo agradece y esta es mi forma de hacerlo.

Debo confesar que yo lloré como nunca había llorado, pocas películas lo han logrado, esta película está hecha para eso y más hasta pone en vergüenza grandes producciones Hollywodenses como Guerra mundial Z y Resident Evil, en sí no le pide nada a otras producciones.

Si te interesan las películas que te hagan sentir una infinidad de emociones esta es la película que debes ver, y como ya lo mencioné también provoca algunas reacciones tanto por lo que ocurre dentro como fuera de la pantalla como la molestia de tener que soportar a gente sin cultura que se ríe de situaciones que no deberían dar risa o comentan cosas que no vienen al caso; definitivamente pienso que mi país no está listo para joyas como esta, y eso es realmente lamentable.

Como dato adicional les diré que la violencia está presente en trabajos de este estilo pero esta no llega a ser tan explicita, por lo que tiene esa cualidad de verse sin problemas por personas que tengan el estomago débil.

El uso de los espacios cerrados como los vagones dan una sensación de tensión y claustrofobia muy particular, la comedia que maneja es muy ocurrente, y el drama como dije está para sacarte más de una lágrima, haciendo una reflexión podría decir que la película retrata elementos básicos del comportamiento humano, la compasión, el sacrificio sobre todo de los padres y también ahonda en el tema sobre como las situaciones mas criticas sacan lo peor o lo mejor de las personas.

Califiación: 4 estrellas y media

Big Hero Sxy

2017-04-22T10:03:00.004-07:00

En esta ocasión nos dimos a la tarea de recopilar algunas de las imágenes más "sugerentes" que hay en la gran autopista de la información acerca de la película ganadora del Oscar a mejor animación "Big Hero 6" solo para su entretenimiento personal jugamos con el título para hacerlo más llamativo pero si no aún no tienen idea de que se trata esto pues continúen mirando.

Varios artistas dedican gran parte de su talento y tiempo para ilustrar personajes conocidos en formas que jamás imaginaríamos ver en este caso la sexualización de estos es de lo más recurrente.

Gogo Tomago es de las favoritas

Su aspecto Tom boy la hacen la victima ideal a la hora de jugar con sus características de chica que no busca ser femenina y termina volviendose una sex simbol cuando los ilustradores la plasman en poses sugerentes, o inocentes miradas desviadas que indican que sabe que la miras pero pretende no importarle.

La dinámica es simple: poses dinámicas y poca ropa logran el objetivo deseado

Por otro lado su contra parte Honey Lemon es también el objetivo más deseado y sexualizado por los trazos de varios artistas.

Considerando que Disney busca reducir al mino todo atisbo de sensualidad en sus personajes femeninos sin atenuar la belleza evidente que los caracteriza; los ilustradores tanto de occidente como de oriente logran rescatar esos atributos de la mejor forma plausible y muchos los manipulan a su conveniencia.

Gracias a ello podemos apreciar ilustraciones como estas:

Si bien las que aquí se exponen no son las más cargadas en cuanto a sexualidad se refiere sobra decir que el propósito erótico es innegable.

Personajes secundarios no son dejados de lado tampoco, en este caso la tía de Hiro es la candidata perfecta para la manipulación gráfica.

El artista gráfico no tiene límites, las reglas no se aplican para ellos sin embargo si aplican las reglas de Internet como la que nos dicta que con cada personaje habrá una versión del sexo opuesto.

Incluso los varones no escapan de ser retratados de forma fantasiosa para deleite de los que prefieren.

Y el caso del robot Baymax pues simplemente es algo bastante interesante como podrán comprobar aquí:

Bueno espero que hayan disfrutado esta galería que surgió de una idea de jugar con el titulo de la película Big Hero Six nos vemos en otra publicación estén pendientes.

¿Qué tan Mexicano es el cine Mexicano?

2017-04-17T09:39:00.002-07:00

En mi tierra tenemos un dicho "En todos lados se cuecen habas", así que cuando nos quejamos de que hoy en día los remakes son el pan nuestro de cada día no necesariamente tendríamos que referirnos a los que se hacen solo de este lado del "muro", después de todo, todo el mundo imita a todo el mundo y los remakes son una buena forma de hacer dinero invirtiendo el mínimo esfuerzo creativo y se reduce el riesgo de fracaso, pues es algo que ya pasó por los filtros y si de algo puede presumir el Mexicano es de ser bueno para eso: apropiarse de formulas ya comprobadas que les permitan no tener que ser inventivo.

Tal vez esto siempre haya sido así, tal vez sea mi percepción actual pero últimamente con el correr de los años he notado una oleada de películas auto-denominadas "Mexicanas" que han llegado a los cines en México con aparente relativo éxito, películas como "No eres tú soy yo (2010)" o "No manches Frida (2016)" y recientemente "Tres idiotas (2017)" Por dar unos ejemplos, La mayoría estelarizadas por un rostro famoso como Eugenio Derbez, Karla Souza, Martha Higareda, Aislinn Derbez, quienes literalmente salen a dar la cara pidiéndonos que veamos cine nacional, a lo que yo me pregunto: ¿A que ser refieren cuando dicen que vayamos a ver cine Mexicano"

No sé ustedes pero esto se me hace una tomada de pelo, no pueden llamarles películas mexicanas si la mayoría son una vil copia al carbón de obras extrajeras, miento, la verdad es que si fueran copias fieles al producto original serían la mitad de buenas que estas en las que están basadas pero no, son meras adaptaciones de algo que fue exitoso en otro país, así que no me vengan con cuentos y no nos engañen de esa manera apelando a nuestro lado patriótico cuando son los mismos productores los que miran buscando en todos lados menos en el propio país, me refiero a que hay mucho talento en estas tierras y gente con ganas de contar buenas historias, pero se ven imposibilitados porque nadie quiere tomar riesgos, todos quieren generar ganancias y saben como hacerlo; reduciendo costos, valiéndose de fideicomisos del gobierno y utilizando locaciones para no gastar en costosos estudios, pagar regalías en lugar de buscar apostar por el talento de creativos nacionales.

Hecho en México o echo deshecho en México

Claro que en cierta forma si se le puede atribuir el mote de "Cine Mexicano" y yo con mi opinión estoy pasando por alto todo el trabajo que han puesto en la realización de estos proyectos después de todo están hechas en su mayoría por personal mexicano y en locaciones nacionales.

La cuestión es ¿Qué tanto apoyo merecen estas producciones por parte de nosotros solo por el hecho de ser obra de co-nacionales?

Hay talento indudablemente, más hasta ahora no me parece que sobresalga y si lo hace paulatinamente pasan a formar filas en el extranjero donde hay mejores oportunidades de fomentar su creatividad y pulir sus talentos y eso es lamentable, es ahí donde uno encuentra muy difícil sentirse identificado de la misma forma que cuando ves otros trabajos extranjeros como como Los 7 magníficos (2016) que a pesar de ser el remake del remake de una obra de Kurosawa esta está muy bien realizada. Si ya sé que en cuestiones de presupuestos Hollywood no se compara con el presupuesto que manejan las películas nacionales ¿Pero acaso nos hemos puesto a pensar el porqué esto es así? ¿Porqué el cine de Hollywood es más brutal ya sea en uno u otro aspecto? ¿Porqué fracasamos en donde los demás triunfan? y en el colmo de los colmos no puede ser que empresas foráneas nos hagan homenajes fílmicos basados en nuestra cultura tan buenos que nos hacen sentir sumamente orgullosos de ser parte de este hermoso país, trabajos como en Pepe (1960) y el mas reciente lanzamiento de PIXAR Coco (2017)

Por ello me da coraje que se utilice este ardid de apoyar el cine Mexicano solo por ser "Mexicano" ¿Porqué no decir la verdad como es? Que sus películas son basadas en obras extranjeras adaptadas a nuestro contexto social (aunque no del todo pues muy pocos son de clase media acomodada), que en el proceso de adaptación para que estas sean fácilmente asimiladas por el público Mexicano que solo entiende a través de groserías y pedos se pierde la verdadera esencia de la obra. ¿Porqué no mejor ofrezcan algo digno de lo cual sentirnos orgullosos y que valga la pena gastar nuestro dinero porque desde "Y tu mamá también (2001)" y "Matando Cabos (2004)" incluso "Amar te duele (2002)" no he visto algo original en tierras mexicanas que me haga sentir y decir esto si está echo #ALaMexicana (Notese el tono irónico referido a cierta campaña de cierto refresco anticuado que quiere hacerse pasar por un producto actual el cual posicionó de forma descarada en la película "3 Idiotas 2017").

Conclusión:

Lamentablemente esto no tiene pinta de que va a acabar, en tanto la gente siga apoyando este cine hechizo de forma "A la mexicana" nos seguirán abarrotando las salas con estos adefesios intrascendentales, imitaciones descorazonadas y excusas baratas de dinero mal invertido, todo porque la gente no está bien informada y carece de criterio para decidir si algo es original, solo consume todo lo que les dan sin ponerse a pensar que tal vez lo que les gusta no es tan bueno como debiera o podría haber sido mejor, quizás de ser así podríamos disfrutar de mejores propuestas que hagan frente a otras grandes producciones sin el lastre de tener que meter comerciales subliminales para reducir costos y enfocarse en contar historias dignas de ser contadas y ¿Porqué no? Cruzar fronteras que hagan voltear la mirada a nuestro país y entonces ahora sí aspirar a ser imitados en otros países pues dicen que no hay mejor halago que la imitación siempre y cuando se haga con respeto se siente bien, y hay sentimientos universales que van más allá del patriotismo y orgullo que valen la pena ser resaltados; quizás si le dieran la oportunidad a ese cine que no es tan comercializado pero que denota calidad el mundo sería un lugar mejor.