La Dolce Vita

Superman ensina a esbofetear japoneses. Sério!

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Thu, 09 Feb 2012 19:11:00 +0000

Talvez a capa mais polêmica do Super-Homem! Talvez a mais polêmica de todos os heróis dos quadrinhos.

A lógica é mais ou menos assim: Está com raiva dos japoneses e quer esbofeteá-los? Faça isso metaforicamente aderindo aos selos e war bonds (bônus de guerra), espécie de títulos do governo que o contribuinte poderia comprar.

Desse jeito o governo tinha caixa para investir na guerra, evitar a inflação, além dos cidadãos comuns se sentirem fazendo parte do processo de luta. O patriotismo exacerbado yankee não surgiu do nada!

A data desta revistinha é 1943, meio da Segunda Guerra Mundial. Havia se passado mais de um ano desde que os japoneses bombardearam Pearl Harbor.

O governo dos EUA espalhou cartazes pelo país motivando a luta de todos contra o inimigo. Veja um deles à esquerda.

Debatendo também a imagem, Vince do blog Four Color History lembra do termo “zeigeist” (vindo do alemão significaria algo como “espírito do tempo”), muito usado pelos historiadores. Aos nossos olhos, aqui no começo do século XXI, a revistinha é de extremo racismo.

O blogueiro diz que “Colocando o “zeigeist” em prática, significa que não devemos fazer juízos de valor sobre as pessoas do passado. Um exemplo disso somos nós dizendo que a capa de Action Comics #58 é racista, mas se nos lembrarmos do espírito do período ou espírito do tempo antigo, ela não pode ser visto como racista, mas como patriota, um anúncio perfeitamente aceitável para aumentar a sensibilização para os títulos de guerra afim de ajudar na luta contra o inimigo.”

Quase a mesma história daqueles que acusam Monteiro Lobato de racista, porque sua obra registra um comportamento específico de uma época. Triste agora, sem dúvida, mas não se pode nem se deve passar borracha no passado, até para que certos comportamentos não se repitam.

A capa é um oferecimento Wickia

[Ouvindo: Toré – Quinteto Armorial]

Hollywood: Contratamos gatos pretos!

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Thu, 09 Feb 2012 15:04:00 +0000

Fila quilométrica de gatos pretos na porta da produtora American International Pictures (AIP) em 1961! O motivo foi um anúncio pedindo astros de 4 patas para estrelar Muralhas do Pavor (Tales of Terror, 1962 de Roger Corman).

E os donos dos gatos, como qualquer mãe orgulhosa do talento que tem em casa, foram tentar a sorte no cinema. Quem sabe não teriam uma estrela hollywoodiana na família?

Pelo menos um foi desqualificado logo de cara! Não preenchia devidamente os requisitos exigidos.

OWH!

O que achei mais engraçado nisso foi lembrar do velho truque do cinema americano de usar teste de elenco pra promover um filme muito antes dele chegar ás telas. Fizeram o mesmo para a Scarlett O'Hara de ...E O Vento Levou (Gone with the Wind, 1939 de Victor Fleming), não?

E igualmente os bichanos participariam de um clássico da literatura norte-americana, Black Cat de Edgar Allan Poe. Em Muralhas do Pavor, Corman adaptou três contos do escritor incluindo esta história.

Faz parte dos sete filmes baseados em Poe que Corman dirigiu na AIP, conforme você lê clicando aqui. Obrigatórios, seis deles protagonizados pelo grande Vincent Price que aparece na foto ao lado junto a Peter Lorrer e Joyce Jameson segurando os selecionados.

Perceba o que está com Price! Mal foi contratado e já está tendo um ataque de estrelismo.

Quanto aos aspirantes a astros, se algum ignorante ainda crê que gato preto da azar, aí seria a maior concentração de ziguezira da história. Não há notícias de algum terremoto na Califórnia naquele ano.

E é sempre bom lembrar, embora obviedades não sejam coisas muito prazerosas de serem ditas, que o que dá azar nessa vida é burrice. Tanto azar que até mata!

A inspiração para este post é um oferecimento Retronaut

Veja também:
Roger Corman: Quando economia não é base pra porcaria
Top 10 filmes de Vincent Price por sua filha
Só a nata do cinema B

[Ouvindo: Ponteio Acutilado – Quinteto Armorial]

Pôster e trailer versus a verdade

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 08 Feb 2012 20:55:00 +0000

Tudo o que a gente lida muito nessa vida acaba adquirindo alguns macetes. Com cinema não seria diferente.

Raramente (entenda bem: RARAMENTE) caio em um truque de marketing tosco, sem falsa modéstia. Pelo contrário, vejo um trailer e já penso no que estão querendo me esconder.

Se as partes boas são aquilo, pense nas ruins... Poster idem! Embora com poster sozinho seja mais difícil, as coisas mudam de figura conhecendo ele mais o trailer.

Tomemos como exemplo Goliath and the Dragon, aka La vendetta di Ercole (1962 de Vittorio Cottafavi). Olha primeiro o cartaz abaixo:

Hum... Épico italiano sandália-espada, rodado na Cinecitá, protagonizado por um beefcake (Mark Forest) americano 50’s...

Como o título americano indica e vemos na imagem em destaque, rola um dragão, o principal atrativo da película. Monstro gigante em filme antigo deve ser stop-motion... Bacana!

Agora, assista ao trailer da Weird (distribuidora especializada em filmes B) no player abaixo ou clicando aqui.

Viu? Sentiu todo o drama? O Dragão, a sainha do moço coisa e tal?

Morri de cruzar com o DVD desse filme, que utiliza inclusive a mesma arte do poster na capa. Se eu soubesse que era assim, com dragãozinho de deixar o finado Joãozinho Trinta orgulhoso, teria trazido pra casa faz tempo.

Antes não achava que era ruim, apenas não me dava urgência em querer possuir. Esse me enganou direitinho!

[Ouvindo: The Gentleman Is a Dope – Ella Fitzgerald]

Ladies and gentlemen:

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 08 Feb 2012 16:28:00 +0000

Rapaz ingênuo acredita que prostituta tem um monte de primos solícitos. Quando ela é assassinada vai em busca da identidade do criminoso tendo como única pista uma gravata de bolinhas.

[Ouvindo: Sá Marina – Wilson Simonal]

Realidade da televisão

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 08 Feb 2012 12:15:00 +0000

A TV no Brasil tinha somente 20 aninhos quando a revista realidade a analisou. Uma moça que seduzia boa parte do país.

1970! Como qualquer vedete a fazer sucesso, despertava fortes debates sobre seus predicados reais e falsos, passados e futuros.

Cores era novidade, mas a revista aponta que já pensavam em transmissões 3D, coisa que só se tornaria realidade hoje. Programas em cores equivalem agora ao HD.

O mais irônico desta capa é que ela tenta sintetizar o principal na programação brasileira: Novelas e auditório. Aracy Balabanian (acho eu) se debulhando em lágrimas num lado e Chacrinha no outro.

A TV no Brasil hoje está com 62 anos e continua se comportando como uma garotinha. Tá cheia de rugas, caidinha, mas continua nos dando exatamente a mesma coisa.

[Ouvindo: Miami Beach Rumba – Xavier Cugat & His Orchestra]

Onde nascem os monstros: fantásticas esculturas de terror

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 07 Feb 2012 17:55:00 +0000

Sempre quis dizer isso e a hora é agora: Faltam-me adjetivos pra me referir ao trabalho desse cara! Hahaha! Perfeito, perfeito, perfeito!!!!

A primeira imagem em que tropecei de Mike Hill foi a da Elsa Lanchester como a Noiva. Levei bons minutos tentando identificar se era uma sósia muito parecida, foto colorizada...

Mas é uma escultura! Escultura que começou num molde de argila com impressionantes detalhes.

Já tinha visto uma obra dele antes, no episódio de Girls of the Playboy Mansion. Hill é solicitado quando uma das coelhinhas pede estátua em tamanho natural do monstro de Frankenstein pra decorar a festa de Halloween.

Ele é de origem inglesa, mas, óbvio que com esse talento todo mora agora na Califórnia. Hollywood e sua esperteza em assimilar o que de melhor surge em outros países.

Participou, entre outras coisas, na concepção da maquiagem de O Lobisomem (The Wolfman, 2010 de Joe Johnston). Oportunidade de trabalhar com o papa da make-up artística Rick Baker.

Baker conhecia o trabalho de Hill ao ir com o diretor John landis numa exposição em que estava exposta a reprodução da criatura de Um Lobisomem Americano em Londres (An American Werewolf in London, 1981). Mais do que aprovado!

Neste site há entrevista em que o artista conta um pouco sobre o processo de criação. Interessante ele incluir no tempo de execução a sua empolgação com o projeto.

Preserva o gosto de puro hobby, embora trabalhe para grandes empresas. Além de personagens clássicos do cinema de horror, Hill também reproduz personagens de quadrinhos, como os da DC por Alex Ross.

Uma de suas esculturas favoritas é a de Oliver Reed transformado em o lobisomem na Hammer, imagem que aparece atrás dele na foto que ilustra sua bio na página oficial. Imagino que todos os monstros do estúdio de seu país natal devem ter lhe influenciado bastante.

Entre todas as figuras que vi por foto, a que mais me impressionou é a de Boris Karloff sentado na cadeira de maquiagem segurando a xícara. É a única que não trata de um personagem, mas de um momento histórico de um ator.

Deve ser emocionante estar diante dela.

Veja também:
Bette Davis no Madame Tussauds

[Ouvindo: Não Dá Mais Pra Segurar – Maria Bethânia]

Nem sete palmos de terra seguram ele!

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 07 Feb 2012 09:04:00 +0000

O preço de ser uma lenda: Não conquistar jamais o “descanse em paz”! Bruce Lee sabe disso mais do que ninguém em algum lugar.

Gerou centenas de clones e o próprio ainda pulou do túmulo em Bruce Lee Fights Back from the Grave (aka America Bangmungaeg), produção miserável dirigida por um tal Doo-yong Lee em 1976. Um raio o despertou do sono eterno, tal e qual Jason Voorhees muitos anos depois.

O protagonista é aquele Jun Chong, coincidentemente já citado aqui no blog, relembre aqui. Nunca pensei que cruzaria de novo com este nome, e é incrível como reconheci o nome.

Além do carinha não se parecer em nada com o Dragão, ainda é coreano. Se eu identifico bem os traços de japoneses, coreanos e chineses, creio que entre eles mais ainda.

O trailer (para grindhouses norte-americanas) deixa claro de que não se trata de um filme de terror, mas tradicional pancadaria asiática. Lee zumbi faria mais sentido...

O poster é um oferecimento krystian kujda

[Ouvindo: Passarinho – Beth Carvalho]

Acidente quase fatal que entrou no filme

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 06 Feb 2012 16:09:00 +0000

Alguns detalhes deixa Os Dez Mandamentos (The Ten Commandments, 1956 de Cecil B. DeMille) ainda mais impressionante. Durante a travessia do Mar Vermelho, um grave acidente permaneceu por alguns segundos na edição final.

Para quem tem o DVD, a cena fica exatamente no segundo disco, a partir de 1h07. Olho vivo porque é rapidão!

Mas dá tempo da gente falar “MEU DEUS!!”. O eixo de um dos carros quebrou e os cavalos assustado se soltaram, derrubando seu ocupante.

O produtor e ator Henry Wilcoxon teve sérias fraturas e ficou a um triz de quebrar o pescoço! Sobreviveu pra contar o desastre à historiadora Katherine Orrison, responsável pela faixa de comentários do DVD.

Orrison aliás, eleva em muito a aquisição deste filme. Após 220 minutos assistindo ao filme, é um veneno colocar a sua faixa bônus.

Ficamos presos por mais 220 minutos de tão interessante que é! A travessia do Mar vermelho mesmo, ela narra como se fosse um desfile da Sapucaí: “Olha lá a fulana! Prestenção na beltrana agora!”.

Também fica reparando no quê foi filmado em locação, no Egito, e misturado com o que foi feito nos estúdios em Hollywood, chamando atenção às diferenças da cor da areia. Aulinha de edição.

Veja também:
Uma cena, três falhas
Triste marca da Pantera

[Ouvindo: Andromeda Shackled – Laurence Rosenthal]

53 anos do dia em que a música morreu

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 03 Feb 2012 23:33:00 +0000

Em três de fevereiro de 1959 o promissor músico Ritchie Valens morreu em um acidente aéreo. Ele estava com apenas 18 anos e surgia nas rádios com hits como La Bamba e Donna.

A tristeza da morte precoce foi retratada nos versos de American Pie, composta por Don McLean no começo dos anos 70. Valens surgiu no embalo do Rockabilly, diferenciando-se pela forte levada da música mexicana, embora não falasse a língua espanhola.

Na cinebiografia feita em 1987, seu papel foi interpretado Lou Diamond Phillips, ator com traços muito mais latinos do que o próprio, além de ser bem mais velho. La Bamba, dirigido por Luis Valdez pode ser um grande filme, mas tem o mérito de apresentar Valens a uma nova geração.

Com apenas dois discos lançados, falecido enquanto estava em ascensão, poderia ter sido completamente esquecido. Mesmo em se tratando de uma morte trágica, de um artista bastante novo.

A primeira imagem é um oferecimento LA Times

[Ouvindo: The Look of Love – Nina Simone]

Mixtape #3: Escape to South America

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 03 Feb 2012 22:21:00 +0000

Terceira Mixtape tá na mão! Não é papo de produtor, (até por que, não ganharei nada com isso!) mas achei esta a mais bem feitinha de todas.

O conceito está melhor definido, produzida com mais calma. A base imaginativa veio de uma larápia 60’s que foge para o Brasil e aqui é chantageada por um espião russo que a obriga a usar seus dotes físicos para resgatar segredos nucleares do governo local.

30 minutos pra você imaginar como bem entender. Além da dificuldade das incontáveis faixas, revelá-las estragaria a idealização e a surpresa de quem escuta.

Ouça no player abaixo ou clicando aqui. Pode ser feito o dowload do MP3.

Para as outras mixtapes, clique aqui.

[Ouvindo: Bubak And Hungaricus – Early 18th Century Gypsy Music]

História da Fox pela própria: Quem criou Marilyn Monroe?

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 03 Feb 2012 21:04:00 +0000

É com essa imagem que termina o documentário 20th Century-Fox: Os Primeiros 50 Anos (20th Century-Fox: The First 50 Years, 1997 de Kevin Burns): O narrador James Coburn entre a cadeira do chefão Darryl F. Zanuck e lá ao fundo Marilyn Monroe e Tom Ewell.

Marilyn ali, como a cabeça de uma caça africana exibida na parede da sala de um caçador, só corrobora a sensação de que o filme dá. Ela não é para o estúdio uma atriz talentosa que encheu (enche) seus cofres, mas uma criação dele.

Disney sim, poderia fazer o mesmo com o seu Mickey Mouse. Um personagem que criado a nanquim e explorado da forma mais lucrativa.

Não é justo no caso de Marilyn, porque, além dela já ter chegado sendo Marilyn, por que simplesmente não fabricaram outra quando a audiência passou a se interessar menos por ela? Tentaram, o documentário mostra isso, mas não obtiveram o mesmo êxito.

Durante seu auge, centenas de loiras também almejaram seu posto em outros estúdios. Outra! Contam que ela estava na Fox desde 46, meia verdade porque ela teve aqueles contratos temporários como tantas beldades tinham, e sai pra batalhar em qualquer outra porta que fosse aberta.

Entendendo a importância na história da Fox, o documentário gasta muito mais tempo com ela do que com qualquer outra estrela sua. E foram muitas, de Shirley Temple, Betty Grable à nossa Carmen Miranda.

Absurdamente chapa branca, quem assiste a ele de olhos fechados acha que até Cleópatra (1963 de Joseph L. Mankiewicz) produziram apenas sucessos estrondosos e alguns medianos. Portfolio da empresa, tem a vantagem de mostrar os trechos dos filmes (alguns raros) com ótima qualidade de imagem.

Poderiam ter sido menos histéricos e mostrado mais entrevistas recentes com os sobreviventes. Aparecem apenas (e rápido) Alyce Faye, Roddy McDowall, Debby Reynolds, mas deixaram escapar gente como Shirley Temple, por exemplo.

Finalmente entendi claramente quando e por que a Fox virou 20th Century Fox. A partir de 1936 quando a antiga produtora de William Fox se juntou à recente 20th Fox, recém-criada pelo jovem Darryl F. Zanuck , então um dissidente da Warner.

Falando em Warner, outro ponto curioso. Imagina-se que o velho esquema de Hollywood, empresas familiares, rixas entre elas, fossem coisas que tivessem ficado num passado.

Hoje são administrados por engravatados, acionistas, coisa e tal e nem quén pra empresa em si. O documentário lembra logo no inicio que sua principal rival era o estúdio comandado por Jack Warner, e isso seria apenas um dado curioso, se logo depois não se prontificasse a mostrar que os experimentos da Fox com o áudio foram anteriores aos de O Cantor de Jazz (The Jazz Singer, 1927 de Alan Crosland) do adversário.

Tenho algumas das produções da Fox entre meus filmes favoritos, mas analisando friamente estes primeiros 50 anos hollywoodianos, até a pobretona Universal Studios teve um peso maior, criando gêneros, desenvolvendo um estilo de fazer cinema. Mesma coisa com a agora a pouco citada Warner com o noir, gangsters e apostas mais ousadas.

Histórias que não foram pontoadas apenas com sucessos de produções específicas, mas que se emaranharam no contexto da época. Mas cada um conta o seu passado como melhor lhe convém.

[Ouvindo: I Can't Let Go – Evie Sands]

O game mais aborrecedor de todos os tempos!

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 03 Feb 2012 00:08:00 +0000

Fiquei curioso ao ler alguns artigos sobre Flower, o jogo para PlayStation 3 que leva os videogames ao patamar de arte. Benzadeus que a plataforma da Sony nos permite baixar demos!

Não espalha, mas boa maioria do que tem ali eu não queria nem de graça! Quanto mais pagar quase 200 pratas pra tê-lo.

Flower seria do gênero contemplativo, pra gente ficar olhando. O objetivo é, em paisagens cafonas e artificiais, ficar manipulando pétalas de flores como se fossemos o vento. Só!

Após dois minutos já encheu o saco! Nada acontece além disso, não é fácil de manipular as bichinhas e a música new age ajuda a nos querer desligar a TV correndo e a ir ler um bom livro.

A parte curiosa (curiosa mesmo!) é que, não troco os controles há anos e agora eles têm a função de corresponder os movimentos sem apertar nenhum botão. Apenas os movimentando pra cima, pra baixo ou pros lados que as pétalas correspondem na tela.

Entre as coisas mais chatas do PS3 estão as infinitas atualizações gigantescas de vez em sempre, por algo no software que a gente não faz ideia do que se trata. Às vezes também acontecem mágicas tecnológicas nessas horas.

[Ouvindo: Blue – Geoffrey Williams]

Pausa para nossos comerciais

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Thu, 02 Feb 2012 22:44:00 +0000

Watch a bacon-snitcher try to get around you for Swift's Premium Bacon... it's brown-sugar cured!

Que maravilha! Mais algumas pratadas dessas e está viúva, com o marido enfartado dando beijinhos no pescoço.

E que belezinha a propaganda associar um casal apaixonadoa bacon frito! E que bons tempos eram esses em que se comia sem culpa.

Não precisaria de estudos pra saber que bacon é gostoso demais pra fazer bem. Igualzinho ao açúcar branco, citado na frase publicitária.

Por mim, ninguém mexendo com atum enlatado tá joia. Essa princesa dos mares é a exceção entre as maravilhas maléficas à saúde. Por enquanto...

A imagem é um oferecimento Bluwmongoose

[Ouvindo: Sweet Dreams (Of You) – Patsy Cline]

Diga olá pra mamãe do Jason

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Thu, 02 Feb 2012 21:49:00 +0000

O cúmulo da displicência de uma distribuidora! O menu de extras de Sexta-Feira 13 (Friday the 13th, 1980 de Sean S. Cunningham) em DVD mostrando a senhora Voorhees de faca em punho!

A série emblemática para a enxurrada de filmes com assassinos em série (slashers) nos anos 80 (que por sua vez vinha de Halloween, O Massacre da Serra Elétrica, etc.) começou como um “Who's the killer?”. Se alguém de uma nova geração foi ver o DVD e deu uma fuçadinha antes no que o disco contem de extras... Ops, spoiler!

Outro detalhe bizonho desse antigo lançamento da Warner é a barra em destaque na capa dizendo que é o primeiro filmes do serial killer Jason. Prova número dois de que a galerinha que produziu o disco o fez no piloto automático, sem saber realmente com o que estava lidando.

Por mais incrível que pareça existir alguém que ainda não assistiu a ele, reprisado a exaustão pelas TVs. Vai ver era gente bem novinha, ou estava nem aí mesmo.

A propósito, o imortal assassino de Crystal Lake tem uma carreira bem atribulada nas gôndolas de DVDs e Blu-Rays. Seus filmes foram relançado algumas vezes por distribuidoras diferentes com capas distintas, ao ponto de diante delas a gente nunca lembrar qual é mesmo o que já temos.

[Ouvindo: Love– Ferrante & Teicher]

Hoje na floresta vai rolar a festa

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 01 Feb 2012 23:43:00 +0000

É a vida! Não se pode nem mais ficar pensativo com a banana em pé, digo, segurando uma banana na mão, sem que os maldosos se manifestem.

Capa de Tarzan nº 149, edição mexicana de 1964. Desconfio que o ator da foto seja Gordon Scott, intérprete do personagem no cinema a partir da segunda metade dos anos 50.

Segundo Bermoraca, que disponibilizou a imagem, esta revista contém a história O Fogo Sagrado de Thor. Ponto!

Preciosa pista sobre o quê o Homem Macaco estaria pensando... Na morte da bezerra é que não era.

[Ouvindo: Arrival in Benaras – Vilayat Khan]

Estrelas ao sol: Os filmes caseiros de Roddy McDowall

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 01 Feb 2012 22:20:00 +0000

A língua da Jane FondaA língua de Rock Hudson Quiropatia com Lauren Bacall e Natalie Wood Muito antes de casar com Natalie Wood, Robert Wagner na casa de Rock Hudson. Ele e o anfitrião tinham o mesmo empresário/descobridorO filme é mudo, mas dá pra entender perfeitamente nos lábios de Anthony Perkins "Fuck You!" A vizinha Ruth Gordon levou mouse de raiz de tannis no Pirex?Lauren Bacall e Rock Hudson na casa de praia dele. Sal Mineo encerra a reboladinha pra câmera com um gesto obscenoNatalie Wood tentando ficar mais bonitaJane Fonda tentando ficar menos bonitaNa mesma rodinha de conversa, Rock Hudson e Judy Garland!
Além de um grande ator, Roddy McDowall era um apaixonado por cinema. Ao falecer em 1998 deixou uma filmoteca gigantesca.

Junto a obras da sétima arte encontram-se muito filmes em Super 8 que ele mesmo fazia nas horas vagas. Munido de uma câmera caseira (silenciosa) acabou registrando uma época.

O processo da trabalhosa e revolucionaria maquiagem de O Planeta dos Macacos (Planet of the Apes, 1968 de Franklin J. Schaffner), por exemplo, só existe porque ele filmou um dia. É o que está incluso nos extras do DVD.

Ex-criança prodígio de Hollywood, tinha também muito amigos célebres e uma casa de praia em Malibu. Várias dessas reuniões foram registradas por McDowall, digitalizada pra fazer um documentário e agora estão disponíveis no You Tube.

Eu diria que tietes daquela época (a maioria é de 1965) dariam todos os dentes da frente (sem anestesia!) para poder aprecia-los! Nunca vimos astros e estrelas tão à vontade.

Alguns também foram feitos na casa de Lauren Bacall e na de veraneio de Rock Hudson. Podemos imaginar a cadeia de amizades entre eles: Natalie Wood, Jane Fonda e Bacall aparecem em vários dias diferentes.

Assista no player abaixo (eles estão sem sequência) ou clicando aqui. Entenda que são mudos, como expliquei anteriormente aqui, pela limitação das câmeras Super 8.

Há várias outras pessoas que não citei que você pode brincar de identificá-las. Tem até o antigo chefão David O. Selznick de cachimbo em punho!

Veja também:
Linha do tempo de Roddy McDowall

[Ouvindo: This Time Tomorrow – The Kinks]

“Compramos ratos vivos e gordos”

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 31 Jan 2012 23:01:00 +0000

Anúncio em letras garrafais publicado no jornal da cidadezinha alemã Wismar no dia 31 de julho de 1921: "Para imediata rodagem de um filme se precisa de 30 a 50 ratos vivos e bem alimentados. Pagaremos generosamente.". O filme era Nosferatu de F.W. Murnau.

Compreende-se pela época e o local o quanto os leitores devem ter ficado encafifados. Não havia um gênero específico chamado “Terror”, pelo menos ainda não estabelecido.

Segundo o documentário Die Sprache der Schatten - Murnau: Die frühen Jahre und Nosferatu (2007 de Luciano Berriatúa), textos publicados na estreia o definiam como “um verdadeiro filme sobre ocultismo”. Não era outro filme pra dar medo.

E claro que com o fortalecimento da indústria cinematográfica, existem pessoas que criam estes animais especificamente para este fim. Imagina o perigo pra equipe de filmagem ter que conviver com ratos realmente saídos dos esgotos.

Pelo que é mostrado no filme, mudaram de ideia ou o anúncio não deu certo. Aparecem bem menos ratos do que as mínimas três dezenas pretendidas.

[Ouvindo: Nom De Strip ( I can see boobies) – RESET!]

Notícias além da imaginação

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 31 Jan 2012 20:45:00 +0000

Não sei o que é mais bizarro nesta foto da Reuters publicada na Folha de hoje (31). Trabalhadores belgas se manifestando tal e qual gente como a gente, ou por acidente reproduzirem a imagem abaixo:

Cena da série Além da Imaginação (The Twilight Zone, 1959 -1964) tão célebre que mesmo quem não assistiu já viu alguma outra referência a ela. Uma sociedade que usa máscaras medonhas que ao tirá-las possuem expressão igual.

“The Masks” é o 154º episódio, pertencente á 5º temporada que foi ao ar pela primeira vez em 1964. A direção foi da atriz Ida Lupino, revolucionária estrela glamorosa de Hollywood que não se conformou em ficar apenas à frente da câmera.

Quanto aos belgas, fica aí uma sugestão aos manifestantes brasileirinhos. Nariz de palhaço já deu faz tempo, né?

[Ouvindo: Not Another Drugstore (Planet Nine Mix) – The Chemical Brothers]

As Certinhas do La Dolce

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 31 Jan 2012 19:27:00 +0000

Anjelica Huston

Germinada

Um oferecimento Nickdrake

[Ouvindo: Make Some Noise – Beastie Boys]

Romântica psicose

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 30 Jan 2012 23:59:00 +0000

E nescessariamente vou tomar um susto toda vez que cruzar com capas de discos do Tony Perkins? Que Tony? Aquele do “Mother! Oh God, mother! Blood! Blood!”.

Pouco antes de ser o serial killer Norma Bates em Psicose (Psycho, 1960 de Alfred Hitchcock) ele despontou como cantor romântico adolescente. E era elogiado, ao contrário da maioria dos cantores do tipo, com carreira voltada mais ao sex appeal do que à voz!

Ouça First Romance, música pertencente a esta capa de 1958, no player abaixo ou clicando aqui. Delícia estar até com os saudosos chiados do vinil.

<a href="http://www.youtube.com/watch?v=sMM9Mk4iPMk?hl=en"></a>Mais tarde ele lançaria o LP (Like A) Fish Out Of Water. Infelizmente, o post anterior com esta raridade está com o link para MP3 perdido.

A capa é um oferecimento Thriftheaven

[Ouvindo: Reaching For The Moon – Frank Sinatra]

10 fitas que John Waters desejou ter em casa

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 30 Jan 2012 22:04:00 +0000

O texto abaixo foi publicado originalmente em 1981 na revista American Film. Na febre do VHS, quando virou moda colecionar filmes em vídeo, perguntaram ao cineasta John Waters quais filmes gostaria de ter em casa.

A resposta, como era de se esperar, foi ótima. Pode estar datada, mas além de saber sua opinião sobre alguns títulos, ainda dá pra sacar como o novo hábito colecionista (tão difundido hoje) foi encarado naquele tempo.

No final ele fala do sonho em dirigir Pia Zadora. Conseguiu concretizar em 1988, dando-lhe o papel de beatnik em Hairspay.

Quando fala de “a versão recente de A Vingança de Jennifer”, tenha em mente que se refere a I Spit on Your Grave produzido em 1978, não a terceira versão de 2010. Que aliás, foi chamada no Brasil de A Doce Vingança.

Traduzi daquele jeitinho, mas creio que ficou compreensível. Os nomes dos filmes sem versão aqui foram preservados.

--- xXx ---

Quando o American Film me pediu para fazer um artigo sobre "Dez VHS que eu gostaria de possuir" tive que admitir que nem sequer uma dessas máquinas eu tenho. E, para ser honesto, não tenho certeza de que quero uma. Vídeo me deixa nervoso. É muito trendy. E isso me faz lembrar de Pac-Man e esses jogos horríveis. Percebo que devo soar como um careta da era do cinema mudo que viu pela primeira vez um sonoro e disse: "Bah! Isso nunca vai funcionar", mas acho que se você estiver em casa, você deveria ler. Se você quiser assistir alguma coisa, você deve sair.

Eu gosto de pagar para ir ao cinema. Chego ao cinema cedo para que possa ver se a exibição anterior estava lotada. Eu leio cada palavra do que foi dito sobre o filme para sentir bastante confiança a entregar meus quatro dórlares à indústria do cinema.Eu me sinto como um detetive, quando entrego meu ingresso ao lanterninha e fico observando certeza se ele rasga e me entrega de volta o canhoto com o serial. Assim sei que ele não está roubando o cinema.

Eu gosto de comprar jujubas obsoleto, ler a pichação nas paredes dos banheiros, e assistir aos trailers. Eu até me sinto com d ever cívico fumando no cinema para o porteiro diz me botar para fora. Sei que estou criado um trabalho muito necessário para a nossa juventude desempregada. Eu até gosto de sair 10 minutos antes se eu não gosto do filme, e pesso meu dinheiro de volta, porque eu saí de casa para experimentar o ritual de "ir ao cinema."

Não só não tenho um gravador de vídeo, mas até alguns anos atrás eu não tinha sequer um aparelho de televisão até um amigo me dar um de presente no Natal. Eu percebi que era um presente caro, mas eu não podia deixar de lembrar da Jane Wyman em Tudo O Que o Céu Permite (All That Heaven Allows), quando ela vê seu reflexo na própria tela. Eles não poderiam fazer os aparelhos de televisão e todos os aparelhos de vídeo "mais bonitos"! A decoração da sala de um amigo meu tem cortinas na tela da TV que abrem e fecham como um palco de teatro de marionetes.

Minha paranóia de vídeo vai ainda mais longe - eu estou realmente com medo d a luz horrível que vem da tela, especialmente se for a única iluminação no quarto. Faz todos na sala parecerem mais velhos, mais doentes, e menos inteligentes. Médicos estão estudão isto? Quero dizer, assistir a um vídeo por muito tempo pode causar perda de cabelo, impotência, ou, quem sabe, o câncer gay?

Devo admitir que eu sou um hipócrita completo sobre este assunto.Eu amo o fato de poder vender os direitos para o VHS de todos os meus filmes. Fico lisonjeado que as pessoas queiram possuir meus filmes. Um dos meus filmes ainda vai realmente arrasar nas vendas em vídeo. E se alguém me der um Betamax da Sony, irei usá-lo, porque eu preciso de outro hábito caro, assim como eu preciso de um buraco na cabeça. Eu provavelmente começarei a guardar fitas de vídeo chocantes. Não posso imaginar por que alguém iria comprar uma fita cassete ou trilha de um filme que poderia vê-lo na tela grande na companhia de outras pessoas, mas posso entender assistir a um filme em vídeo que raramente foi exibido ou que só poderia ser visto na televisão comercial mal editado e censurado. Transformado num filme neurótico. Eu também posso simpatizar com colecionadores que simplesmente devem assistir em uma fita apenas determinada cena repetidamente a fim de aliviar qualquer ansiedade que pode estar sofrendo.

Então aqui vai - as dez fitas que eu gostaria que alguém me desse:

01. Fita virgem
Uma vez que todos os que compram gravadores de TV tornam-se essencialmente piratas de filmes, acho que teria que me tornar um também.
Deixe-me dizer logo que eu sou contra isso.
Qualquer um poder fazer cópias ou alugar um filme em fita, como não sou um comunista, isso naturalmente me assusta. Mas se eu tenho uma dessas máquinas, o que mais eu poderia fazer com ela? Se o público em geral tiver acesso total a todos os filmes para assistir a qualquer hora que eles quiserem, haverá ainda algum mistério sobre o filme? Será que a magia desaparecerá?. Eu acho que é tarde demais para nos preocuparmos com isso, então eu quero uma fita virgem apenas pela emoção de roubar as redes de TV, seus patrocinadores, e todos os distribuidores de filmes. Infelizmente, há muito pouco na televisão que eu gostaria de assistir uma segunda vez, muito menos cópiar para ver de novo. Acho que o meu fascínio seria uma gravação de imagens de atrocidades na notícia, tentativas de assassinato, entrevistas com criminosos. Eu poderia, então, colocar pra rodar estas fitas sempre que estivessem dando uma festa, para que os convidados indesejados saissem rapidamente. Meus amigos de verdade e eu pudemos experimentar as qualidades verdadeiramente bizarras de notícias como entretenimento.

02. O Mágico de Oz
Sim, sim, sim. Eu sei que é reprisado na televisão todo ano, mas uma versão em cassete seria a chance do elenco se livrar dos comerciais horríveis. É um dos poucos filmes que eu poderia assistir muitas e muitas vezes e não ficar entediado. Bem, nem todos, mas alguns segmentos são muito especiais para mim. A cena tornado, em minha mente, é a cena mais erótica jamais filmada. Por que, eu não sei, mas diante dos olhos de Dorothy o vento rasgando as dobradiças do portão, invariavelmente, me faz sentir como ser convidado a um encontro. Qualquer cena com a Bruxa Malvada do Oeste eu assistiria repetidamente até que, meus vizinhos chamarem a polícia reclamando de ter que ouvi-las tantas vezes. Especialmente a cena em que ela escreve com sua vassoura no céu da Cidade das Esmeraldas: "Renda-se Dorothy". Iria tirar o fôlego de qualquer um que eu estivesse discutindo se pudesse transmitir uma mensagem da mesma forma.

03. O Massacre da Serra Elétrica
O mais assustador filme já feito e o maior sucesso nas festas de aniversário do filho de um amigo. Se o diretor Tobe Hooper pudesse ver todos os pequenos de nove anos de idade em vestidos com bonitas roupinhas e chapéus de aniversário correndo pela sala gritando de terror como aparece no filme ele voltar a fazer o que de melhor fez - puro horror. Este ano eu selecionei The Corpse Grinders para as crianças e ficaram decepcionadas."Com certeza não foi tão bom quanto Serra Elétrica", reclamou uma delas. Nada poderia ser mais top do que Serra Elétrica em suas mentes ou na minha.

04. A Vingança de Jennifer (I Spit on Your Grave)
Não o filme original, hit do início dos anos sessenta, mas a versão nova e melhorada que deixou Roger Ebert e Gene Siskel com opiniões tão doidas que os exibidores de Chicago tiveram que tirá-lo de cartaz. Este filme, assim como Ilsa, She Wolf of the SS, Blood Sucking, Freaks, é tão odioso, tão violento e tão totalmente desprovido de valor social que é impossível de ser defendido. Viola tantos os tabus que faz com que censores locais e mulheres que lutam contra a pornografia tenham realmente com o que uivar. Estrelado por Camille Keaton (sobrinha de Buster!), aparece quase totalmente nu o tempo todo. Sangrando muito enquanto ela é brutalmente estuprada por um bando de tontos e depois de recuperada sai para assassiná-los e castrar o líder (com as lâminas de um motor de popa). A maior acusação: retrata o estupro para excitar fantasias masculinas. O Esquadrão da Descência deve prestar atenção a cada pessoa que comprar uma cópia desta fita. Ele conseguiu ofender-me.

05. Amor Sem Fim (Endless Love)
Meu filme favorito de 1981 - uma hilariante comédia americana e totalmente intencional: o melhor tipo. Um digno sucessor de uma longa linhagem de bugios - O Outro Lado da Meia-Noite (The Other Side of Midnight), Mahogany, Once Is Not Enough, The Love Machine. Eu gostaria de ter esse filme porque ele vai ser cortado para a televisão, e você pode ter certeza que nunca vai ser reexibido nos cinema. Ele consegue dar a "camp" um mau sentido. Mesmo o público adolescente a que se destina riu assistindo. O filme é estrelado por minha modelo e atriz – transformada em atriz, Brooke Shields, e seu amor sem fim, Martin Hewitt. Mr. Hewitt, um ex-assistente de estacionamento, ganhou um concurso de caça de talentos ocorrido em todo o país pelo diretor Franco Zeffirelli. Não se pode julgar, mas pergunto como seriam os perdedores. Cena favorita: O pai da ativista social (Don Murray) trata a maconha na boca de sua mulher liberal (Shirley Knight) na festa de seu filho adolescente como se não tivesse ouvido a canção título. Você já ouviu Diana Ross cantá-la tantas vezes que você meio que espera pra ver quem está na vaga de convidado.Incrível. Um livro de primeira linha se transformou em um fedor de primeira linha.

6. Good Morning... and Goodbye!
"Você vai precisar de uma babá", rosnavam os anúncios para essa pouco conhecida obra-prima de Russ Meyer, um filme que contém talvez os diálogos mais hilariamente nojentos de qualquer de seus filmes. Escrito por um dos meus roteiristas favoritos, Jack Moran (Faster, Pussycat! Kill! Kill!). A estrtrela de Good Morning é Alaina Capri, a mais excitada de todas as regulares atrizes strippers, dançarinas, e top-heavy loucas de Meyer. Na cena mais memorável, senhorita Capri é tão agressiva com fome de homem, qualquer homem, que ela dirige totalmente nua sob um casaco de vison em um Cadillac conversível para um canteiro de obras, e se inclina sobre a buzina até que um dos homens grotescos aproxima-se dela. Também estrelado pelos Liv Ullmann e Max von Sydow do repertório Meyer, Haji e Stuart Lancaster. Stuart Lancaster interpreta um velho sujo com tanta convicção que você pode ouvi-lo salivando mesmo quando ele não está na tela. Haji, a mais versátil das mulheres Meyer, pode mudar de uma ninfa exóticas a uma vadia jogando canivete em um piscar de olhos. Na vida real Haji é a caçadora de talentos para Russ e é responsável por descobrir algumas de suas atrizes mais incrível - Tura Satana, Kitten Natividad, e Erica Gavin. Haji é a prova viva de que as mulheres Russ Meyer eram melhoreres do que sua tudo o que possa estar no Screen Actors Guild.

07. Fort Apache, The Bronx
Por uma única razão - O desempenho absolutamente incrível da atriz mais fenomenal trabalhalhando em Hollywood hoje: Pam Grier. Por que ela não foi indicada a um Oscar por este desempenho verdadeiramente assustador como uma prostituta anjo-empoeirda que afugenta os policiais e as fatias de johns com uma gilete escondida em sua boca está além de mim. Pam Grier pode levar classe para qualquer filme, mesmo aos incpntáveis explotations que estrelou. Quando ela se entrega, ela brilha mais do que qualquer Diane Keaton, Katharine Hepburn, ou Sissy Spacek no negócio.Todos os agentes de elenco devem possuir uma fita de vídeo do filme para ver o que estão perdendo.

08. El Paso Wrecking Co.
Estou convencido de que a principal razão para as pessoas estarem viciadas em máquinas de vídeo é que eles podem assistir a filmes sujos em casa sem correr o risco de ser visto entrando num cinema pornô. O sucesso do vídeo está diretamente ligada ao auto-abuso, uma vez que os menos aventureiros tendem a se afastar da prática em um cinema. Mas em casa, é uma história totalmente diferente. Uma vez que bons amigos invariavelmente acabam trocando histórias sujas juntos durante uma longa noite em ambientes fechados, é natural imaginar que coloquem uma fita realmente imunda. Eu escolheria El Paso Wrecking Co. de Joe Gage. Ele faz o melhor pornô que eu já vi - gay ou hetero, e já que quase todo mundo já viu pelo menos uma característica do hardcore heterossexual, eu escolheria um gay. Especialmente na sociedade de economia mista, porque iria acabar sendo mais uma parte de conversação. Os homens de Joe Gage são semelhantes às mulheres de Russ Meyer - ridiculamente dotados. Ele também é inteligente o suficiente para violar a regra de um pornô gay - ele sempre inclui mulheres e sexo heterossexual, por isso seus filmes são coisas para todos. Eu jamais tentarei imitá-lo, mas eu certamente o respeito como artesão acima da média.

09. Single Room Furnished
O único filme da Jayne Mansfield que nunca vi. Mesmo que seja horrível, eu gostaria de ter porque é quase impossível ver em qualquer outro lugar. Mesmo os Thalia em Nova York nunca o reexibe. Imagine a minha expectativa de ver a melhor estrela do mundo num autoconfesso "papel sério", interpretando não apenas um, mas três personagens (garçonete, prostituta. E adolescente), com uma peruca marrom ainda por cima! Este foi um dos últimos papéis de Jayne antes de sua morte, tremo só de pensar em quão desconcertante deve ser o desempenho como adolescente. Toda vez que eu ficasse deprimido ao ver o anúncio de outra nova obra-prima com Jill Clayburgh, eu colocaria esse filme na minha máquina e veria uma estrela de cinema de verdade trabalhando. Mesmo os fãs da "teoria do auteur" que não são Mansfield maníacos vêm algo de tesouro em Single Room Furnished: É um esforço inicial na direção de Matt Cimber, um dos últimos maridos de Jayne e diretor do hilário próximo Butterfly.

1O. Butterfly
Embora este filme ainda não esteja disponível em fita cassete, é uma aposta certa de que será em breve. Considerando-se a promoção que precedeu o lançamento nos cinemas, eu posso imaginar o anúncio da cassete acompanhado por um esquadrão de aviões zumbindo cada cidade norte-americana, puxando banners pelos céus com a foto de sua estrela, a grande Pia Zadora. Produzido e implacavelmente hypado pelo produtor-mentor-marido Rick Riklis, esta adaptação verdadeiramente inacreditável do romance de James M. Cain 's tem recebido alguns dos comentários mais gloriosamente maus na memória recente.
Pia Zadora é a minha estrela de cinema favorita de todos os tempos das duas últimas semanas. Apenas observando os lábios mexendo, tentando seduzir seu pai (Stacy Keach), vale a pena o preço de dez cassetes.
Pode-se com certeza dizer que Jayne, do seu túmulo, teria aprovado a direção de protejeto novo de Cimber. Pia ainda grita quando ela canta. Longe de mim sugerir que Pia Zadora é a nova Jayne Mansfield, mas é indiscutível que ela é a estrela mais agressivamente nova das fabricadas e comercializados desde os anos cinquenta. Embora Pia assustou a comunidade de Hollywood, ganhando o Globo de Ouro como Melhor Nova Estrela de 1981, ela na verdade fez sua estréia no cinema em Papai Noel Conquista Os marcianos (Santa Claus Conquers the Martians) com cerca de oito anos de idade. Com o amadurecimento virou uma versão sensual de Linda Blair. Senhorita Zadora, deusa, tornou-se porta-voz da Dubonnet, uma cantora, e agora, bem, uma estrela de cinema atuando junto a Orson Welles em seu novo filme. Orson Welles! Empalideço pensando na conta bancária ilimitada de seu marido. A própria Pia comentou ao Times de Londres "Rik disse hoje cedo que poderia gastar todo o dinheiro que temos e ele me deixaria saber, em tempo útil, quando não haveria mais nada." Eu espero e rezo para que Pia Zadora se torne uma grande estrela de cinema americano. Eu sei que eu mataria para trabalhar com ela. E eu gostaria de ver Joey Heatherton interpretando sua mãe.

A imagem de John Waters é um oferecimento Monochrome, a segunda da Pia Zadora é de Lucy Who

Veja também:
Dia de faxina na coleção de DVDs de John Waters

[Ouvindo: Fumando Espero – Libertad Lamarque]

Momento histórico da vida privada: Festa de casamento

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 30 Jan 2012 19:27:00 +0000

Pela quantidade de fotos de casamento de gente desconhecida que tenho entre as de família, creio que era comum ofertar os convidados mais íntimos com elas. Ou devem ser primos dos meus pais...

Primos de segundo, terceiro, quarto grau! Anualmente corre uma lista entre nós com os aniversários de todos, mais a inclusão dos que casaram, nasceram, assim como a exclusão de alguns nomes.

E geralmente nestas fotos tem algo semelhante ao que se vê aí: Uma fila de moças embaixo do véu da noiva. Isso era uma tradição mundial ou restrita aos brancos africanos?

A sexta mocinha (da esquerda pra direita) é a minha mãe! Por acaso é a mais bonita de todas, tentando ser imparcial.

Também existe uma fotografia do casamento dela assim, com as garotas resguardadas em seu véu. Não sei se todas elas estão de branco ou eram cores clarinhas que na imagem em B&P parecem brancas.

Tô achando que aí já tinha caído aquilo das que eram pra casar (se é que você entende) participarem de eventos sociais vestindo branco, além da noiva. Muito Jezebel pra 60 e pouquinho.

[Ouvindo: Go Go Not Cry Cry– Robert Rodriguez]

Olhos flutuantes de Ted Raimi

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 27 Jan 2012 23:16:00 +0000

Uma Noite Alucinante (Evil Dead 2, 1987 de Sam Raimi)
O Último Trem (The Midnight Meat Train, 2008 de Ryûhei Kitamura)

Após 21 anos Ted Raimi repediu a cena que o tornou famoso: Perdeu um glóbulo ocular! E via pancada na cabeça em ambos casos.

Verdade que no momento em que a velhinha endemoniada perde um olho trata-se de um boneco, mas é o personagem dele. Embora poucos saibam que por debaixo daquela maquiagem está o irmão do diretor Sam.

No recente vemos os nervos dos olhos voando no ar tal e qual em Uma Noite Alucinante. E claro que se espera que a atual moça que berra em frente a ele os engula também...

Mas é um filme muito menos criativo e a referência acaba aí. Se não fosse pela “homenagem” eu já teria esquecido que o vi dia destes, de tão corriqueiro.

Outro caso de japonês que não sabe bem o que fazer no cinema dos EUA. De uma vez por todas, eles não funcionam ao tentar contato com a plateia média norte-americana.

Pra citar outro exemplo com relação ao post, lembremos de Takashi Shimizu. Sob as bênçãos de Sam Raimi refilmou para o público yankee seu ótimo Ju-On de 2002 com resultado quase risível.

Aliás, em O Grito (The Grudge, 2004) Ted Raimi perde apenas o maxilar. Ted está para Sam como Geninho está para She-Ra, a gente sempre fica esperando por ele em qualquer coisa que o irmão dirija ou produza.

Veja também:
Daryl Hannah dirigindo no deserto
Elenco da trilogia Evil Dead hoje

[Ouvindo: The Last Race – Jack Nitzsche]

Pausa para nossos comerciais

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 27 Jan 2012 21:37:00 +0000

A única dupla de beques que parou o maior craque do mundo. - Playboy

Ronaldinhas! Um dos últimos suspiros do tempo em que se acreditava que sair pelada numa revista alavancaria carreiras, seja lá quais carreiras que as desinibidas almejavam.

Quem não consumia mexericos teve dificuldade em identificar quem eram essas moças.
Gracioso adotarem o nome de um ex-namorado no plural e feminino para batizar a dupla.

E mais de uma na capa da Playboy a gente já sabe como são as fotos. Poses e mais poses clichés de ingênua sugestão de lesbianismo.

Tentaram cantar também. Como qualquer loira que explorasse a sensualidade em pleno reinado da Madonna nas paradas de sucesso.

Lembro bem que ensaiaram uma concorrência ao Axé Blond, aquele grupo de garotas supostamente formado com excluídas do concurso da nova loira do Tchan. Não saiam da programação 90’s do Mulheres na TV Gazeta com o hit cujo refrão era mais ou menos isso: "Vou lavá, vou lavá a cabecinha..."

As autointituladas namoradas do jogador Ronaldo até que tiveram sobrevida na mídia sem nem precisar cantar. Pelo menos a da esquerda na foto (Vivi?), a da direita ficou em algum lugar do passado chegando a ser substituída na dupla.

Vivi entrou para o cast da Brasileirinhas, maior produtora de sexo explícito destes lados do trópico. Fez um pacote de filmes com direito a gang-bang e tudo!

Foi vista pela última vez no programa da Luciana Gimenez. Com alguns quilinhos a mais, refutou o passado mundano declarando agora ser de Jesus.

[Ouvindo: Maria Bethânia – Gal Costa]

Todas as caras do monstro de Frankenstein na Hammer

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 27 Jan 2012 00:22:00 +0000

Croqui assinado pelo maquiador Roy Ashton para o filme O Monstro de Frankenstein (The Evil of Frankenstein, 1964 de Freddie Francis). Pertencente ao acervo do Museu Nacional de Mídia Britânica.

Terceiro filmes da Hammer Films a utilizar a criatura de Frankenstein, e primeiro a contar com a parceira da norte americana Universal Studios. Isso explica a maquiagem ser a mais parecida à do filme de 1931 de James Whale.

A criada por Jack P. Pierce (e mantida como propriedade da Universal) na década de 30 sofreu pouca alterações enquanto a Universal explorou o personagem de Mary Shelley até os anos 40. Tanto que é comum encontrarmos fotos de atores como Glenn Strange e Lon Chaney Jr. (que interpretaram o monstro posteriormente) legendadas como sendo o primeiro Boris Karloff.

Na inglesa Hammer, cuja primeira adaptação de terror adaptando literatura gótica foi justamente A Maldição de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, 1957 de Terence Fisher ), a criatura mudou de rosto várias vezes, assim como seus propósitos. Começou mais realista como pediam as cores, até então, pouco utilizadas no gênero.

Perceba como no desenho de Roy Ashton aparecem até os eletrodos no pescoço e na cabeça. Ashton foi responsável pela maquiagem de vários filmes da produtora, como A Górgona (The Gorgon, 1964 de Terence Fisher) e The Reptile (1966 de John Gilling), mas seu trabalho no ciclo Frankenstein ficou restrito ao de 1964.

Veja abaixo todas as encarnação da criatura de Frankenstein na Hammer Films:


A Maldição de Frankesntein (The Curse of Frankenstein, 1957 de Terence Fisher)	Tales of Frankenstein (TV - 1958)

A Vingança de Frankenstein (The Revenge of Frankenstein, 1958 de Terence Fisher)	O Monstro de Frankenstein (The Evil of Frankenstein, 1964 de Freddie Francis)

Frankenstein Criou a Mulher (Frankenstein Created Woman, 1967 de Terence Fisher)	Frankenstein Tem Que Ser Destruído (Frankenstein Must Be Destroyed, 1969 de Terence Fisher)

Horror de Frankenstein (The Horror of Frankenstein, 1970 de Jimmy Sangster)	Frankenstein e o Monstro do Inferno (Frankenstein and the Monster from Hell, 1974 de Terence Fisher)

A única coisa que não trocou muito foi Peter Cushing como o Barão. Na película de 1970 deu lugar a Ralph Bates, no roteiro com menos ligação entre os outros da série, praticamente um reboot.

Velho Cushing voltaria ao papel em 74, no último. Ele já tinha feito literalmente o diabo para criar vida em laboratório.

Veja também:
Musas da Hammer ontem e hoje

[Ouvindo: Psycho-Wave – Toshiyuki Kimori]