La Dolce Vita

Olhos flutuantes de Ted Raimi

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 27 Jan 2012 23:16:00 +0000

Uma Noite Alucinante (Evil Dead 2, 1987 de Sam Raimi)
O Último Trem (The Midnight Meat Train, 2008 de Ryûhei Kitamura)

Após 21 anos Ted Raimi repediu a cena que o tornou famoso: Perdeu um glóbulo ocular! E via pancada na cabeça em ambos casos.

Verdade que no momento em que a velhinha endemoniada perde um olho trata-se de um boneco, mas é o personagem dele. Embora poucos saibam que por debaixo daquela maquiagem está o irmão do diretor Sam.

No recente vemos os nervos dos olhos voando no ar tal e qual em Uma Noite Alucinante. E claro que se espera que a atual moça que berra em frente a ele os engula também...

Mas é um filme muito menos criativo e a referência acaba aí. Se não fosse pela “homenagem” eu já teria esquecido que o vi dia destes, de tão corriqueiro.

Outro caso de japonês que não sabe bem o que fazer no cinema dos EUA. De uma vez por todas, eles não funcionam ao tentar contato com a plateia média norte-americana.

Pra citar outro exemplo com relação ao post, lembremos de Takashi Shimizu. Sob as bênçãos de Sam Raimi refilmou para o público yankee seu ótimo Ju-On de 2002 com resultado quase risível.

Aliás, em O Grito (The Grudge, 2004) Ted Raimi perde apenas o maxilar. Ted está para Sam como Geninho está para She-Ra, a gente sempre fica esperando por ele em qualquer coisa que o irmão dirija ou produza.

Veja também:
Daryl Hannah dirigindo no deserto
Elenco da trilogia Evil Dead hoje

[Ouvindo: The Last Race – Jack Nitzsche]

Pausa para nossos comerciais

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 27 Jan 2012 21:37:00 +0000

A única dupla de beques que parou o maior craque do mundo. - Playboy

Ronaldinhas! Um dos últimos suspiros do tempo em que se acreditava que sair pelada numa revista alavancaria carreiras, seja lá quais carreiras que as desinibidas almejavam.

Quem não consumia mexericos teve dificuldade em identificar quem eram essas moças.
Gracioso adotarem o nome de um ex-namorado no plural e feminino para batizar a dupla.

E mais de uma na capa da Playboy a gente já sabe como são as fotos. Poses e mais poses clichés de ingênua sugestão de lesbianismo.

Tentaram cantar também. Como qualquer loira que explorasse a sensualidade em pleno reinado da Madonna nas paradas de sucesso.

Lembro bem que ensaiaram uma concorrência ao Axé Blond, aquele grupo de garotas supostamente formado com excluídas do concurso da nova loira do Tchan. Não saiam da programação 90’s do Mulheres na TV Gazeta com o hit cujo refrão era mais ou menos isso: "Vou lavá, vou lavá a cabecinha..."

As autointituladas namoradas do jogador Ronaldo até que tiveram sobrevida na mídia sem nem precisar cantar. Pelo menos a da esquerda na foto (Vivi?), a da direita ficou em algum lugar do passado chegando a ser substituída na dupla.

Vivi entrou para o cast da Brasileirinhas, maior produtora de sexo explícito destes lados do trópico. Fez um pacote de filmes com direito a gang-bang e tudo!

Foi vista pela última vez no programa da Luciana Gimenez. Com alguns quilinhos a mais, refutou o passado mundano declarando agora ser de Jesus.

[Ouvindo: Maria Bethânia – Gal Costa]

Todas as caras do monstro de Frankenstein na Hammer

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 27 Jan 2012 00:22:00 +0000

Croqui assinado pelo maquiador Roy Ashton para o filme O Monstro de Frankenstein (The Evil of Frankenstein, 1964 de Freddie Francis). Pertencente ao acervo do Museu Nacional de Mídia Britânica.

Terceiro filmes da Hammer Films a utilizar a criatura de Frankenstein, e primeiro a contar com a parceira da norte americana Universal Studios. Isso explica a maquiagem ser a mais parecida à do filme de 1931 de James Whale.

A criada por Jack P. Pierce (e mantida como propriedade da Universal) na década de 30 sofreu pouca alterações enquanto a Universal explorou o personagem de Mary Shelley até os anos 40. Tanto que é comum encontrarmos fotos de atores como Glenn Strange e Lon Chaney Jr. (que interpretaram o monstro posteriormente) legendadas como sendo o primeiro Boris Karloff.

Na inglesa Hammer, cuja primeira adaptação de terror adaptando literatura gótica foi justamente A Maldição de Frankenstein (The Curse of Frankenstein, 1957 de Terence Fisher ), a criatura mudou de rosto várias vezes, assim como seus propósitos. Começou mais realista como pediam as cores, até então, pouco utilizadas no gênero.

Perceba como no desenho de Roy Ashton aparecem até os eletrodos no pescoço e na cabeça. Ashton foi responsável pela maquiagem de vários filmes da produtora, como A Górgona (The Gorgon, 1964 de Terence Fisher) e The Reptile (1966 de John Gilling), mas seu trabalho no ciclo Frankenstein ficou restrito ao de 1964.

Veja abaixo todas as encarnação da criatura de Frankenstein na Hammer Films:


A Maldição de Frankesntein (The Curse of Frankenstein, 1957 de Terence Fisher)	Tales of Frankenstein (TV - 1958)

A Vingança de Frankenstein (The Revenge of Frankenstein, 1958 de Terence Fisher)	O Monstro de Frankenstein (The Evil of Frankenstein, 1964 de Freddie Francis)

Frankenstein Criou a Mulher (Frankenstein Created Woman, 1967 de Terence Fisher)	Frankenstein Tem Que Ser Destruído (Frankenstein Must Be Destroyed, 1969 de Terence Fisher)

Horror de Frankenstein (The Horror of Frankenstein, 1970 de Jimmy Sangster)	Frankenstein e o Monstro do Inferno (Frankenstein and the Monster from Hell, 1974 de Terence Fisher)

A única coisa que não trocou muito foi Peter Cushing como o Barão. Na película de 1970 deu lugar a Ralph Bates, no roteiro com menos ligação entre os outros da série, praticamente um reboot.

Velho Cushing voltaria ao papel em 74, no último. Ele já tinha feito literalmente o diabo para criar vida em laboratório.

Veja também:
Musas da Hammer ontem e hoje

[Ouvindo: Psycho-Wave – Toshiyuki Kimori]

Imitação da arte: Calvário da filha de uma estrela

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Thu, 26 Jan 2012 22:14:00 +0000

Entre as memórias mais dolorosas da infância de Cheryl Crane, filha da Lana Turner, está o período em que foi molestada pelo padrasto Lex Barker. Citei esse Tarzan aqui no blog não faz muito tempo, relembre aqui.

Quarto marido de Turner, no período (1953 a 1957) ele vivia seu auge profissional, ao contrário da atriz em declino. Segundo Cheryl, os abusos duraram todo o período do casamento, quando estava com cerca de 10 anos de idade.

No documentário produzido pelo TCM em 2001 alega que sua mãe nada sabia e que quando tomou conhecimento o expulsou de casa. A história só veio a público em 1988 quando Crane publicou suas memórias em livro.

A parte irônica dessa tragédia é que para amigos e pessoas próximas ao casal o relacionamento estava fadado ao fracasso. Turner (famosa namoradeira) gostava de beber, fumar, frequentadora de night clubs como o lendário Ell Morocco...

Barker era de uma família refinada, avesso a badalações, não bebia e não fumava... Publicamente a pessoa mais correta que se poderia imaginar para padrasto de seus filhos.

Adolescente, um ano depois que o Tarzan 50’s saiu de casa, viveria uma das mais trágicas historias de Hollywood ao (conforme foi provado em tribunal) assassinar a facadas o mafioso Johnny Stompanato, atual caso de sua mãe. Leia mais detalhes a respeito no post O Crime que abalou Hollywood.

Especulou-se (e imagina-se o quanto um crime desses deve ter repercutido na época) que a estrela teria matado o amante ao descobrir que ele estava tendo um caso com a filha. A garota levou a culpa para que a estrela não fosse sentenciada à pena de morte.

Crane passou um período detida numa casa de reabilitação para delinquentes. Ao sair, ficou sob tutela da avó e Lana Turner (ao contrario do que se esperava) ganhou novo fôlego na carreira, fazendo um punhadinho de filmes como mãe de filhos problemáticos.

Veja também:
Celebridades entre a cruz e a caldeirinha
O Crime que abalou Hollywood
Star 80: A coelhinha assassinada

[Ouvindo: Bigorrilho – Jorge Veiga]

Duke não perdoa!

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Thu, 26 Jan 2012 19:48:00 +0000

Sua majestade que me perdoe, mas bonzão mesmo é Duke, ou simplesmente o codinome Goglo 13. Até por que, ele não precisa de permissão para matar, ele é um matador profissional!

Esqueça todo e qualquer chauvinismo que você viu nos filmes de James Bond. Em Golgo 13 - The Professional (1983 de Osamu Dezaki) há muito mais!

Ele consegue deixar doidinha a chefe de uma máfia, acostumada a se divertir com os homens e mandar seus capangas darem cabo deles depois. Tudo para desmantelar a quadrilha e mandar a belezura ocidental comer capim pela raiz.

Ainda mostra quem é o tal ao ser perseguido por um conchavo ilegal do FBI, CIA, FBI, Pentágono e do Exército dos EUA. Não é lendariamente tido com imortal à toa.

O longa pode parecer confuso em muitos momentos, com diálogos em excesso e animação econômica, mas de inegável charme. Sublimo ainda a trilha sonora, cujo tema principal você ouve no player abaixo ou clicando aqui.

<a href="http://www.youtube.com/watch?v=W10vyzbSjSU?hl=en"></a>
Jazz com acordes de sintetizador, kitsch pra chuchu como fumar cigarros Parliament. A essência da cultura pop japonesa.

[Ouvindo: Love for Sale – Ella Fitzgerald]

Beefcakes: A pergunta que não quer calar

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 25 Jan 2012 22:39:00 +0000

E afinal, músculos avantajados são uma coisa hiper sexy? Costumo achar super músculos uma coisa cômica antes de tudo.

Não que eu vá dizer “Hahahá!”, mas é bizarro! Até porquê, se eu disser “Hahahá!” pra uma figura dessas, corro o risco de voltar pra casa com umas costelinhas fraturadas.

Avaliando o material pornográfico/erótico disponível há décadas, poderíamos afirmar que homens reparam muito mais em corpos avantajados do que mulheres. O físico (médio) deles é muito mais caprichado em ambos parceiros no que é produzido para gays.

Nos para héteros, a mulher é sempre gostosa perfeitinha, e o cara é qualquer um, contanto que seja grandalhão (se é que você me entende). Alguns até que são barrigudinhos, calvos, tendo o desempenho em cena muito mais destacado do que estética.

Tal comparação não estaria correta, porque tanto para gays quanto para héteros, pornografia/erotismo são em sua maioria produzidas pensando no público masculino. Então, no caso dos com mulheres, o cara é genérico, mal aparecendo o rosto, inclusive, porque eles não importam como apelo visual.

Isso explica também o apuro estético maior nas garotas, refletido esse mesmo cuidado entre os dois caras no homo. O princípio seria que o X-Rated explora a idealizada perfeição do parceiro, independente da orientação sexual retratada.

Vida real são outros quinhentos. Não se pode usar os critérios dos exemplos do que se vê em filmes, fotos, etc. para tomar como base.

Chega a chocar quem mistura as bolas do que é fantasia utilizada por uma indústria com gente normal tal eu e você. Caso você não seja astro pornô, fisiculturista, ou coisa que o valha, of course...

A capa é um oferecimento What Makes The Pie Shops Tick?

[Ouvindo: Frenesi – Artie Shaw]

Primeiras impressões sobre Alcatraz

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 25 Jan 2012 20:44:00 +0000

E com Alcatraz, série que estreou esta semana na Warner Brasil, como fugir da crença sobre o raio não cair duas vezes no mesmo lugar? O produtor J.J. Abrams, dono de Lost, um dos maiores hits da década passada, pode acertar de novo?

A resposta não é tão simples assim. Ao final de cada episódio (já foram exibidos três lá fora) espera-se por um novo, pra ver qual é a do programa, se é que isso já não faz parte da ideia original.

O argumento é sobre centenas de presos que simplesmente desaparecem sem deixar vestígios da famosa Alcatraz (The Rock) em 1963. Misteriosamente eles vão surgindo um a uma nos dias atuais (ainda jovens), cada qual com missão similar ao modo operandis com o qual foram encarcerados décadas atrás.

Na caça deles está um agente do FBI (veterano ator Sam Neill) que recruta policial gatinha e escritor de quadrinhos especialista na célebre prisão. A moça logo no primeiro episódio se depara (numa cena que reproduz quase que quadro a quadro o início de Um Corpo Que Cai de Hitchcock) se depara de forma supostamente acidental com um dos fugitivos.

Deu pra sacar que ela estará pessoalmente envolvida na espinha dorsal do enigma. Tem até um parente (o excelente Robert Forster ) entre os personagens, que teve apenas uma aparição até agora, mas faz parte do elenco fixo.

A história, antes de tudo, trata sobre ajuste de contas com o passado. Pessoas sendo defrontadas com antigos fantasmas de suas vidas.

Assim como Lost, Abrams juntou cacos de outros programas atuais que são sucesso (o passado de Mad Men, por exemplo) e outros que fizeram história na TV. Ao contrário do que as presenças do ator Jorge Garcia e do compositor Michael Giacchino sugerem, Alcatraz lembra muito mais Arquivo X do que Lost.

O gordinho parece ter função parecida aqui, costurando a série com indagações que nós mesmos faríamos, mas está menos forçado como representante da juventude nerd. Portanto, menos insuportável!

No quesito “tem que melhorar isso aí!”, está o ritmo, a escassez de grandes cenas de tirar o fôlego e uma trama de mistério muito hermética, que (com o perdão do trocadilho) não prende nosso interesse pelos personagens. Está melhorando bastante, o que negativamente remete aos tempos de Lost com os muitos capítulos de enrolação até os três últimos da temporada realmente empolgantes.

[Ouvindo: Perfidia – Elvira Rios]

Como curar pileque em um passo simples

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 25 Jan 2012 00:39:00 +0000

Oi? Peão acorda rapidinho, rapidinho! Melhor que café forte e sem açúcar.

Isso por que, Lana Turner é o interesse amoroso de Kirk Douglas em Assim Estava Escrito (The Bad and the Beautiful, 1952 de Vincente Minnelli). Se fossem inimigos, poderíamos esperar garrafada na cabeça!

O mais impressionante na cena é o plano sequência pra tirar qualquer duvida sobre a possibilidade de dublê. Horas em cabelo e maquiagem indo ao beleléu em um segundo, pensando que ser estrela é só glamour?

[Ouvindo: Fumando Espero – Libertad Lamarque]

O que já era possível nos anos 90?

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 24 Jan 2012 22:13:00 +0000

Fui enganado esse tempo todo! Nunca imaginei que a Marion Crane acordada pelo policial não estava realmente em uma estrada do Arizona no remake de Psicose (Psycho, 1998 de Gus Van Sant).

E olha que vi no cinema, com o coraçãozinho batendo forte por estar ouvindo Bernard Hermann pela primeira vez numa sala de exibições. Na verdade eu desconhecia que no final da década de 90 era possível tal realismo em iluminação.

Hoje a gente saca contornos verdes ou azuis em quase tudo que vem dos EUA, porque sabemos que é possível. Reflexos de rebatedores e paredes monocromáticas em óculos já se tornaram banais.

Revendo o filme de Gus Van Sant, consciente da pegadinha, também se nota. Diria que Hitchcock, avesso aos transtornos de filmar em locação, aplaudiria esse “realismo”.

Quando podia (e podia quase tudo sempre), apela para a retroprojeção. Leia mais sobre esse jeito hollywoodiano bem antigo, de levar os atores a lugares que nunca estiveram clicando aqui.

Sobre o Psicose de Van Sant, o uso de tecnologia de ponta em 1998 é uma pista para que seu orçamento seja estimado em $25,000,000. Seguiu á risca (na medida do possível) o roteiro do original, mas não seguiu o que mais motivou o velho Hitch em 1960.

Consagrado, encasquetou que era possível fazer um filme de extremo sucesso popular custando quase nada, com sua equipe do seu programa de TV. Para tanto até recusou o recurso da cor, essencial no combate que o cinema travava com a televisão.

Gastou apenas $806,947, muito menos que a refilmagem38 anos depois, conquistando o resultado que todos conhecemos muito bem. Comparar os lucros conquistados por ambos seria covardia.

Veja também:
O que faz Psicose genial até hoje
Pessoas que não estavam lá
Agora ser high-tec é sopa de minhoca

[Ouvindo: J'Attendrai – Jean Sablon]

Dica para adolescentes da Rita

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 24 Jan 2012 20:34:00 +0000

De se pensar logo de cara: O que esta velha senhora teria a falar à molecada? Estranho conselhos dos mais velhos (ainda que uma über star) em capa de revista.

Não é bem assim! Rita Hayworth estava no máximo com apenas 29 anos aí. Por incrível que pareça...

Antes, mulheres beirando os 30 já eram senhoras. Balzac que o diga! Hayworth do auge dos seus 20 e poucos (no auge da carreira também) podia ser tida como madura o suficiente pra vender dicas a adolescentes.

Se bem que se for dicas de beleza sempre pode. Ninguém mais do que ela, aliás.

A imagem é um oferecimento BudCat14/Ross

Veja também:
Aquela que faz comida boa

[Ouvindo: Perfume de Gardênia – Bienvindo Granda]

Clássico da paranoia antipederastismo?

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 23 Jan 2012 23:12:00 +0000

E começo relembrando meu post sobre Casei-me Com Um Monstro do Outro Espaço (I Married a Monster from Outer Space, 1958 de Gene Fowler Jr.). Ficção científica 50’s que pode ter perfeitamente uma releitura gay!

Então, o finado Arbogarst também viu reflexos cor de rosa em outro filme do mesmo período: O Lobisomem (The Werewolf, 1956 de Fred F. Sears). E não é que as coisas se encaixam?

Na produção da Columbia, o rapaz portador da licantropia começa sendo abordado por outro na saída de um bar que lhe pede para pagar um drink. A primeira transformação é justo quando eles caem se esfregando num beco escuro, até que pacata velhinha os flagra, soltando um berro de horror.

A sinopse toda é cheia de lances interessantes. O lobisomem não é fruto de maldição, mas de um experimento científico de dois cientistas que além da casa, compartilham o sonho de quando eles serão considerados normais.

Um é durão e o outro gorducho e submisso. A vítima (casado, pai de família) que escapa de seu laboratório passa a relutar contra seus instintos indo parar na cidade de Big Bear (Califórnia), dominada por homens fortes em camisas xadrezes.

Todos o caçarão com tochas em punho, para afastar esse mal prestes a dominar o planeta. De qualquer jeito, o pobre rapaz (todo sensível e arrumadinho)jamais passaria desapercebido naquele lugar bruto.

Essa revisão é mais engraçada ainda porque faz um absurdo sentido! Geralmente sci-fis 50’s são vistas hoje como reflexos da paranoia anticomunista naquele período, mas a imaginação é o limite, e enxergando como olhos de hoje podemos outros significados.

Filmes fantásticos sempre se apoiaram nos medos mais vivos da sociedade, até por isso é um gênero que fica datado bem rápido, ganhando aura involuntariamente cômica. Medo que gays contaminem todos os moços com gayzices é bem plausível.

Muita gente ainda não acredita nisso em 2012? Que legalizando o casamento homossexual gerará uma horda de homossexuais pelo planeta?

"Muita gente" insegura como sua sexualidade, evidente! Acham, por suposto, que vão ser obrigados a virar a mão... Publicamente, porque quem se preocupa, no escurinho já devem fazer isso adoidado.

Olhai que bom argumento para uma ficção científica de 2012: Cientista louco transplanta cérebros de 1950 (conservados em criogenia) em pessoas de hoje. Disso eu tenho medo.

Veja também:
Até que o laser os separe - Casei-me Com Um Monstro do Outro Espaço

[Ouvindo: The Night Visitor – John Williams]

Folha publica cartum histórico!

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 23 Jan 2012 21:16:00 +0000

O caderno Ilustrada da Folha de São Paulo de hoje (23) reproduziu o lendário crossover entre os personagens de Osamu Tezuka e Mauricio de Sousa. Originalmente o desenho foi publicado em 1989 nas revistas Turma da Mônica em homenagem ao japonês que havia falecido.

A notícia de hoje (que não menciona o fator histórico da imagem) é sobre um novo encontro entre os personagens a ser publicado nos quadrinhos da Turma da Mônica Jovem. Segundo o empresário, é a primeira vez que a Tezuka Produções autoriza a reutilização de seus personagens por terceiros.

Maurício de Sousa teve a oportunidade de conhecer pessoalmente Osamu Tezuka, considerado o pai do mangá. O brasileiro chega a ser citado na biografia oficial, produzida pelo estúdio japonês.

Foi a partir do emotivo desenho em que Tina, Cascão, Cebolinha consolam Kimba, Astro Boy e Safire que muitas crianças da década de 80 no Brasil tiveram o primeiro contato com o mestre Tezuka, ou, passaram a presta atenção à sua importância. Eles pertenciam ao Imaginário de uma geração anterior

Mais tarde, quando perdemos Charles Shulz (criador de Snoopy), Jim Davis (criador de Garfiled) promoveu um encontro semelhante. Relembre clicando aqui.

[Ouvindo: That Was Yesterday – Foreigner]

As Certinhas do La Dolce

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 23 Jan 2012 20:10:00 +0000

Maria Conchita Alonso

Provocativa
Um oferecimento salvavinilos

Para ThiagoXavier

[Ouvindo: Ni Le Jazz, Ni Le Kir – Macdonald Duck Eclair]

Quando um pause é perdoável

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Sat, 21 Jan 2012 00:00:00 +0000

Não suporto que durante o filme falem, façam perguntas, comam, saracoteiem na poltrona e qualquer outra coisa que me desvie a atenção... Mas não resisto a um parar quando em externa aparece marquise de cinema.

Como no frame aí em cima! O italiano Zombi Holocaust (1980 de Marino Girolami) sendo exibido na China em 81 no esquema double feature com esse obscuro Patricia.

Suponho que se trata do Patrizia (1981 de Hubert Frank), filme grego com jeitão de sexplotation. Ajuda a entender o universo de quando aquilo (o película que o mostrou fazendo parte da paisagem) foi rodado.

Além disso, presto atenção às capas de discos, livros e revistas com que os atores aparecem em cena. Claro, se não for uma produção da Globo, que invariavelmente será algo da Editora Globo, ou grã fina de novela lê outra coisa que não seja Marie Claire?

Olha o livro que Lu-Lu, filha da Divine em Polyester (1981 de John Waters) lê na sala de espera da clínica de aborto:

Precisa de muito mais pra explicar a personalidade dela e o ambiente histórico em que está inserido? Juro que desde então busco Farrah’s World quando entro num sebo.

Veja também:
Leitura dinâmica
Zero zero sex

[Ouvindo: Amore Per Tutti – Nino Rota]

Novidades na restauração da Hammer

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 20 Jan 2012 21:33:00 +0000

O mitológico estúdio britânico Hammer Films se prepara para lançar seus clássicos em Blu-Ray restaurados em alta definição. Segundo informações da BBC, a promessa é de que além de áudio e imagem, os filmes terão cenas deletadas.

Entre os exemplos, a matéria sita um final estendido de O Vampiro da Noite (Dracula, 1958 de Terence Fisher). O trecho recém-descoberto foi tirado da edição final por ser forte demais para a época.

Imaginável que exista muito material nunca visto pelo histórico da companhia. Em se tratando de cinema fantástico, muitos cortes devem ter ocorrido nas exibições antigas, com censores muito mais rígidos.

Após seu auge entre as décadas de 50 e 60, quando inovaram ao filmar os monstros clássicos da literatura (então já esquecidos por Hollywood a favor dos radioativos e interplanetários), a Hammer deve problemas de público na década de 70. Seus filmes ficaram deslocados num período em que o terror mundial passou a abordar temas atuais e realistas.

Assim, eles (mais mutilados ainda) inundaram as programações da TV, porque acima de terem qualidade, seus direitos de exibição eram baratos como forma de fazer caixa. Infelizmente a massificação das reprises televisivas transformou muitos de seus grandes filmes em banalidades até a redescoberta na era do DVD.

Nomes como Terence Fisher raramente são postos no patamar de outros grandes diretores, embora tenham imprimido um estilo único em suas obras. Num esquema pouco comum de fazer cinema, produziram dezenas de títulos em sua maioria bons.

Atrás da restauração está o consórcio que a comprou em 2007. Detentor do catálogo e da empresa, também produz novas películas como A Mulher de Preto (The Woman in Black de James Watkins) a estrar este ano (2012) com Daniel Radcliffe.

Para os clássicos voltarem às prateleiras, estão contando com ajuda de estúdios hollywoodianos que ficaram reesposáveis pela distribuição internacional desde quando foram lançados no cinema. Além disso, pedem ajuda aos fãs para garimpar imagens de bastidores e possíveis sequencias antes descartadas, inéditas ou pouco vistas.

Foi assim que reencontraram os créditos originais do Reino Unido de Epidemia de Zumbis (Epidemia de Zumbis, 1966 de John Gilling). Para aumentar a ansiedade, estão sendo feitas entrevistas com elenco e técnicos para virar material bônus.

A primeria imagem é um oferecimento Star Stills

Veja também:
Eternas estrelas da Hammer
Epidemia de Zumbis: Proletariado do vodu
Muitos outros posts sobre a Hammer

[Ouvindo: Ansiedad – Guadalupe Pineda]

RIP Etta James

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Fri, 20 Jan 2012 18:52:00 +0000

A memorável Etta James faleceu hoje (20) na Califórnia (EUA) aos 73 anos de idade. Ela lutava há algum tempo contra leucemia, hepatite e demência.

Da geração de cantoras black que começaram a chamar atenção em cultos protestantes até seduzir multidões com sua voz suingada. Seus discos passeavam entre o Blues, Gospel, R&B e Jazz.

Entre os incontáveis hits, Stormy Weather, Spoonful, I just wanna make love to you, etc. Ouça no player abaixo (ou clicando aqui) Sunday Kind Of Love.

<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OAoCWpCJsuc?hl=en"></a>
Elegância a menos planeta…

A imagem é um oferecimento The Retro-Spector

O menininho que sabia demais

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Thu, 19 Jan 2012 22:50:00 +0000

1:45:16 - Intriga Internacional (North by Northwest, 1959 de Alfred Hitchcok)1:45:18 - Intriga Internacional (North by Northwest, 1959 de Alfred Hitchcok)
...Ou como aparecer mesmo fazendo figuração num cena com dois grandes astros! Vejo e revejo esse filme por anos e jamais notei no que o garoto ali ao fundo faz.

Como a sequencia foi ensaiada muitas vezes, na hora de filmar o menino (de costas para a ação) tapa os ouvidos assim que Eva Marie Saint tira o revolver do bolso, segundos antes do disparo. Após o trio, em outro ângulo, ele está normal.

A própria atriz comenta o suposto erro em entrevista ao jornalista Greg Garrett. Suposto porque Hitchcock era minucioso, e o povo (segundo a própria) especula tanto por significados ocultos sem seus filmes, que nunca se sabe.

“Será que Hitch viu aquilo e decidiu manter, e é por isso que estou falando disso? Ou será que ele viu e tínhamos somente aquele único dia em Dakota do Norte e não poderíamos retornar e por isso ele deixou ali? Nunca saberemos. E isto é Hitch.” Incluo aí a possibilidade da preguiça, porque não?

[Ouvindo: Poinciana – Glenn Miller]

Duas belezas alasquianas

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Thu, 19 Jan 2012 19:35:00 +0000

isso pode ser considerado propaganda de turismo sexual? Dá pra comer bem no Alasca!

Sujeito vai ao Alasca e envia um cartão desses aos amigos. A última coisa que eu vou imaginar que exista no Alasca é mocinha de biquíni.

Caranguejo gigante menos ainda, né? Sinceramente, qualquer referência a vida tropical ali estou sabendo agora.

Não vou entrar no mérito de pinguim, urso polar e esquimó, porque sei que ficam restritos a alguns polos. Pegadinha geográfica velha!

A imagem é um oferecimento Vintage Chromes Postcards

[Ouvindo: Azul – Elvira Rios]

Mixtape #2: Garden of Delights

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 18 Jan 2012 23:43:00 +0000

Demoro mas eu cumpro! Está aí a segunda mixtape com mais um pouco de drama, emoção, romance, aventura e safe affaire no jardim das delícias.

Ouça no player abaixo ou clicando aqui para ir à página do Soundcloud. É possível baixar também em MP3.

Escute também a primeira mixtape (Night of the Hunter).

[Ouvindo: Que reste t'il de nos amours – Charles Trenet]

Apresentando a legítima Farrah Falsa

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 18 Jan 2012 22:53:00 +0000

Clones da Farrah Fawcett estão para a década de 70 como da Marilyn Monroe para os 50. Olha, já vi muitas, mas nenhuma tão parecida quanto a moça aí do screenshot.

Farrah Falsa é do tipo prestativa com o encanador. Quando vi na primeira vez tomei um susto!

E eu nem faço ideia de quem seja! A bonita apareceu num daqueles loops de Super8 que foram digitalizados e postados em algum You Tube pornô da vida (confundo todos).

Certeza mesmo é que foi filmado entre 76 e 77, auge da Pantera e do cineminha caseiro para adultos. Nem tem áudio.

E digo mais: não é super estrela se não teve alguma sirigaita muito parecida atuando no mercado do sexo explícito.

Veja também:
Super 8 e a volta do cinema mudo

[Ouvindo: Mulher – Silvio Caldas]

Grandes nomes da pancadaria: Abdullah The Butcher

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Wed, 18 Jan 2012 19:27:00 +0000

Há uma máxima no mundo do Wrestling que diz que um campão não é campeão até ficar cara a cara com Abdullah The Butcher! Sudanês, além de O Açougueiro (numa tradução literal de seu codinome), ele também ficou conhecido como O Louco do Sudão (The Madman from the Sudan).

Incluso apenas em 2011 no Hall of Fame do WWE, começou a carreira no final da década de 50, período em que estava para alcançar a maioridade. Sua maior peculiaridade enquanto mais ativo era não viver por muito tempo em um mesmo país.

Assim preservava a aura de novidade bizarra nas arenas internacionais. Com incríveis 160 quilos distribuídos em 1,83m, levava o público ao delírio com caras e bocas enquanto arrancava sangue do oponente.

Mesmo com 71 anos de idade, só agora em 2012 declarou vontade em se aposentar dos ringues, ou do show business, como queira. Enquanto isso, viaja pelo mundo enfrentando os valentões com coragem de encarar o estilo hardcore de Abdullah.

As aparições dele em programas de TV são capítulos à parte. Para demonstrar seu descontrole, come ao vivo o que tiver pela frente: microfone do apresentador, roteiros, caixas de papelão...

Conhecido em todo planeta, suas exímias habilidades em caraté e judô lhe deram muita visibilidade no continente asiático. Residindo na Califórnia, diz que nuca deixará de lutar no Japão onde é um ídolo nacional.

Além de incontáveis anúncios publicitários, foi lá que o esportista teve uma das poucas chances de trabalhar como ator. É o guarda costas Spartacus (carinhosamente apelidado de King Kong pelo mocinho) de Hoero Tekken (1982 de Noribumi Suzuki).

O papel é exatamente o que se imagina de sua persona, um monstro escondendo um doce de coco. Deve ser isso que ainda empolgue possíveis futuros oponentes, embora a notoriedade como o mais sanguinário o preceda.

Ele lembra bastante o Tor Johnson que deixou as lutas para usar o avantajado porte físico em infame carreira no cinema B. O Açougueiro vive num universo em que qualquer contrato rende muito mais do que poderia conseguir em filmes de terror.

Algumas informações e a primeira foto, são uma gentileza WWE. A segunda imagem é um oferecimento STRENGTH FIGHTER

Veja também:
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[Ouvindo: J'Attendrai – Jean Sablon]

Sem ela, Lucélia não era Lucélia

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 17 Jan 2012 22:32:00 +0000

Ícone da TV brasileira entre os anos 70 e 80: a pulseirinha de medalhas da Lucélia Santos! Onde quer que a nossa escrava branca favorita aparecesse, lá estava ela, dourada.

Quem assistia televisão naquele tempo deve se lembrar perfeitamente. Coisa tão dela quanto a cueca vermelha que o Antônio Fagundes usava em qualquer filme que precisasse aparecer pelado.

Era a pulseira de medalhas e o cabelón longo, marcas indefectíveis da atriz. Aliás, em Vereda Tropical, novela de 1984, ela finalmente cortou o cabelo pelos ombros, mas não tirou a pulseira!

Podia ser uma riquinha batalhando a própria grana em Ciranda Ciradinha, seriado de 1977, ou a suburbana ambiciosa de Guerra dos Sexos de 1983, apareceu com ela em todas. E há atrizes que não repetem nem o batom de um papel pro outro...

Bora caçar foto recente da Lucélia Santos pra ver se abandonou ENFIM o adorno. Não existem muitas notícias sobre ela no Ego desde 2008, mas encontrei essa foto aí ao lado, durante as olimpíadas de Pequim.

Pra gente não ter dúvidas de que os tempos são outros, com os braços levantados! Se fosse um amuleto, deve ter trocado por um daqueles chineses, os ba-guás.

[Ouvindo: You'll Never Know – D Haymes]

Nova edição de Drácula usa Lugosi na capa

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Tue, 17 Jan 2012 20:07:00 +0000

Revista The Film Daily de janeiro de 1931! Só dava Bela Lugosi há exatos 81 anos e não mudou muito em se tratado do Conde Romeno.

As qualidades cinematográficas do Drácula de Tod Browning podem ser discutíveis, seu impacto nunca! O filme está naquele patamar de obras com absoluto sucesso comercial que se tornam seminais.

No Brasil (como você pode ler clicando aqui) foi o mesmo sucesso, embora só estrearia em São Paulo em agosto também de 1931. Lugosi tornou-se um tipo de Drácula, imortal!

Incrível como um dos personagens mais filmados, com incontáveis interpretes, teve apenas um rosto associado a ele de forma tão forte. Para a glória e a desgraça do ator.

Esta semana mesmo (2012!) me deparei com a carinha dele numa livraria. Ilustrando a capa da edição de bolso do romance de Bram Stoker pela editora L&PM.

Veja na reprodução dela ao lado se resta alguma dúvida sobre quem é! Procurei alguma referência nos créditos do livro e nada, embora Bela Lugosi Jr. (e a Universal Studios) seja sempre bastante cuidadoso com a imagem de seu pai.

E falando em sugadores de sangue... Além da cara de Lugosi ilustrando essa edição, como não ficar abismado com um texto em domínio público, edição de bolso, isento de impostos, custar 26 pratas?

A primeira imagem é um oferecimento RedSSR

Veja também:
Bela Lugosi na capa da Folha!
Na casa de Bela Lugosi
Drácula da Ediouro

[Ouvindo: É Bom Parar – Francisco Alves]

Ultraman aterrissa no Brasil!

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 16 Jan 2012 22:18:00 +0000

De mansinho a Focus Filmes colocou no mercado DVDs com vários longas para o cinema do Ultraman (e seus familiares). Em poucos meses de seu lançamento, o preço caiu pela metade em grandes lojas de departamentos.

Entre os títulos, destaque ao histórico Ultraman Moebius & Ultraman Brothers: Yapool Ataca! (Urutoraman Mebiusu ando Urutora kyôdai, 2006 de Kazuya Konaka). O filme celebra os 40 anos da estréia do herói nipônico na TV!

Reuniu no elenco o ator atual e os quatro primeiros (todos em idade avançada, óbvio!) que precisam juntar forças contra um super inimigo. O clima emocional e saudosista transparece na tela.

A película em si é um bonito reflexo da cultura japonesa. Bem high-tec, com GC de ponta (de 6 anos atrás), mas extremamente reverente ao passado.

Em tempos de tecnologia digital (qualquer criatura vira desenho animado feito no computador em Hollywood) não abandonou a essência das quatro décadas. Os monstros interplanetários ainda são homens vestindo fantasias e as cidades são claras maquetes na hora das lutas.

Poderiam ser realista? Claro! Mas público de Ultraman há 40 anos sabe exatamente o que lhe espera.

Assista aos créditos finais inteiros para ver cenas da festa com todos os Ultra de smoking junto aos atores e atrizes da velha guarda.

Quanto ao DVD nacional, uma pena que nem a Focus pôs fé no produto que distribuiu. Estampou na capa que é “Edição comemorativa”, mas não há nada além do longa e de duas aberturas de programas 80’s que chama de trailers.

É uma oportunidade pouco comum de a gente ter na coleção um produto oficial Ultra, mas o jeito que foi comercializado, não há diferença alguma do que se pode conseguir por aí. A velha conversinha...

Todos vêm com um selo holográfico de legitimidade da produtora Tsuburaya grudado no celofane. Precisei cuidadosamente recortar e guardar junto ao disco.

A surpresa boa: a contracapa indica que está em resolução quadrada (4x3), o que não é verdade. Imagem excelente para um DVD, como geralmente é essa mídia no Japão.

[Ouvindo: Fumando Espero – Libertad Lamarque]

Pausa para nossos comerciais

noreply@blogger.com (Miguel Andrade) — Mon, 16 Jan 2012 19:30:00 +0000

"A man hasn't a chance in an Arrow White Shirt!"

Gracioso anúncio de camisas... Mas oi? Estamos diante de uma tremenda burrada da publicidade vintage.

O “Don Draper” daí deve ter exagerado no Martine quando criou isso. Tanto em 1949 quanto em 2011, algumas coisas não mudaram.

Qual prestativa esposa compraria para seu marido uma camisa que fosse incondicionalmente deixar as garotas doidinhas? Pior! Alvejar, engomar, passar a ferro...

Pras messalinas do escritório caírem a pau enquanto ela deixa a casa um brinco. Humpf! Tá fácil...

A imagem é um oferecimento MewDeep.

[Ouvindo: Funhouse – Frankenjerry]