NUJAZZ SPIRIT

Le nouveau shop Superfly Records ouvre ses portes le samedi 7 novembre !!

2009-11-06T13:16:00.004+01:00

My friends,

voici une news qui doit affoler tous les diggers et amoureux du bon son ! et oui demain l'équipe de Superfly Records a le plaisir de nous annoncer l'ouverture de son shop demain samedi 7 novembre !! Save the date !

Voici toutes les infos pratiques pour s'y rendre :

Here's a first look at our first flyer.
The shop will open next Saturday, november 7th.

Jazz, Soul, Funk, Disco, Latin, Afro, Brasil, Pop/Rock, Electronic...
Vinyls mostly.

Superfly Records
53 rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris, France

monday to thursday 12h/20h, friday 12h/22h, saturday 10h/20h
Metro : Arts et Metiers, Strasbourg St-Denis, Temple, Republique

www.superflyrecords.com

Vidéos Soil & Pimp Sessions live au Jazz Mix édition 2008 !!

2009-11-06T12:30:00.004+01:00

My friends,

Je n'ai pu m'empêcher de poster ces vidéos issues du Jazz Mix édition 2008 avec

SOIL & PIMP SESSIONS !! Tuerie !

bon j'avoue que le son est un peu bas...mais bon...

Et voici les vidéos :

ENJOY !!!

Compilation série 1.3"STATIC THE MOVEMENT - 80s" à télécharger (free download) !!

2009-11-06T11:54:00.009+01:00

My friends,

Et voici la 3ème série du projet Static The Movement dont le thème est orienté "80s" tout un programme !

Si vous ne connaissez pas encore , voici la description du projet de ce collectif de beatmakers made in Paris :

Avis aux fans de J Dilla, de Waajeed , de Madlib et de Sa-Ra Creative Partners . Static The Movement vous invite à découvrir les nouveaux talents inscrits dans la digne lignée de ces artistes. En effet sous l'initiative des beatmakers Milesfender et Saneyes (Paris, France), les séries Static The Movement réuniront tous les 3 mois la crème des producteurs indépendants internationaux (tendance hip hop/soul/jazz) sur une compilation flirtant entre hip hop et electro. Toute l'équipe de Static' vous souhaite la bienvenue dans leur laboratoire musical .

Fans of J Dilla, Waajeed , Madlib and Sa-Ra Creative Partners .Static' The movement invites you to find out about these artists’ worthy legacy of new talents. Initiated by the beatmakers Milesfender and Saneyes (Paris, France), the Static' The Movement series will indeed gather the cream of the crop of international independent producers (hip hop/soul/jazz influence) every 3 months on a compilation swaying between hip hop and electro.

The whole Static' team welcomes you into their musical laboratory .

Téléchargemet gratuit du nouveau Static The Movement (Free Download) depuis le 1er novembre !

Serie 1.3 - 1980's

sur www.staticthemovement.com

Voici le lien pour télécharger directement la compilation :

http://staticthemovement.com/download.php?view.6

et voici le trailer réalisé par Designeby Schmoo

Vous reconnaitrez certains noms de beatmakers qui ne sont plus à leur premier essai !!

Voici le tracklist:

1 - 5kiem - Take a message
2 - Matrix Beat - Funkin' Around
3 - Supafuh - Electrica Salsa
4 - Nineteez Jaiza - The Black
5 - Kavermura - Dinamo
6 - Greg 7eme - 80's Nostalgia
7 - Crakazat - Question!
8 - dbaby kai - Ooosakaaa
9 - Milesfender (feat Jam a.k.a Crooklin) - Clashing Clash
10 - Dj Brasco - Don't be static
11 - Dj Flow - Whatever Happened
12 - Shmoo - Cosmic
13 - Madden - 1985
14 - TERU - Never Thougt
15 - Chief - The Funky Microphone
16 - oFFMiKe JaZZeFFiQ - JuNK MiZiK
17 - Do not feed the birds - Playground
18 - Koz prod - Super Analogue
19 - Odo - LoungeHangover
20 - Jr EaKEe - Hip-Hop Don't Stop
21 - Saneyes - When doves cry 22 - Young Raven - Sirius9

Liens:

www.myspace.com/staticthemovement
www.staticthemovement.com

Mix spécial LEFTO sur Kspace.tv à écouter d'urgence !!

2009-11-06T11:35:00.004+01:00

My friends,

Et voici un habitué du blog, Mr LEFTO from Belgium! A la demande de Kspacetv, Lefto a concocté un mix que j'aime beaucoup (éclectique, jazzy, hip hop, électro) dont il a le secret avec pas mal de nouveauté !

Dans sa sélection, on peut entendre Emanative, Debruit, Julien Dyne, Fourtet, Mr Beatnick, Melody Gardot....bref que du lourd!

Je vous invite à l'écouter ....

http://www.kspace.tv/music/listen-exclusive-66-mix-by-lefto/

Voici la decription du mix par Lefto !

I start the mix with Emanative, a nice producer on the Futuristica label, a perfect song that reminds me of Roy Ayers’s “Everybody Loves The Sunshine”, well, at least the beginning of the tune. Mixed Nat King Cole’s “Pick Up” track from his Re:Generations album, a track produced by Just Blaze, really?!!! An exclusive track from Kid Swing that I got from the label boss, merci Pablo! Fashawn is my favorite emcee at the moment, produced by L.A.’s Exile it’s a summer tune. Flako is definitely one of my favorite European producers, he’s from Berlin and makes incredible stuff, solo or with his group called Damage Is Done. What to say about Alice Russell ? This is a new project called “Pot Of Gold” and features a lotta remixes, this one from Yellowtail is one of my favorite tracks at the moment, same goes out to the beautiful voices of Melody Gardot and Gretchen Parlato, amazing. New Zealand’s Julien Dyne is definitely someone you need check, his album “Pins & Digits” out on BBE is simply beautiful, nice arrangements and great atmosphere, buy it eyes closed. Mark (de Clive-Lowe) sent me this project he did with Dutchman Rob Van De Wouw, very interesting record, recorded in the countryside somewhere in the Netherlands, and as always it does not dissapoint !

Another favo is definitely Debruit’s “Nigerian What?”, it’s like African modern beats with a typical UK sound, very interesting. Rockwell is another one like that, dropped from the sky it landed on my turntables and it’s here to stay, starts slow ends fast… wow! A few other gems on there but Four Tet’s “our bells” is the best thing to end a mix with.

Enjoy the 66 mix, KSPACE for Prez !

Tracklisting:

1.Emanative: When On Earth – Rapson Remix (Futuristica)2.Nat King Cole: Pick Up (Capitol Records)
3.Kid Swing: El A (White)
4.Mr.Beatnick: Fallin’ Apples (White)
5.Fashawn: Lupita (White)
5.Flako: Do You (Kwatso)
6.Alice Russell: Loved – Yellowtail remix (Tru Thoughts)
7.Funktional J: J’s Soulfood (White)
8.Elaquent: Gobstopper (White)
9.Sabrina Malheiros: Brisa Mar -Nicola Conte Re-work (Far Out)
10.Melody Gardot: If The Stars Were Mine -Orchestral Version (Verve)
11.Gretchen Parlato: Weak (Obliqsound)
12.R-04: Gazing At The Moon (Roxour)
13.Julien Dyne: Incredulous (BBE)
14.Rob Van De Wouw & Mark de Clive-Lowe: Common Ground (Embrace)
15.Rainer Trueby: To Know You (Compost)
16.Debruit: Nigerian What? (Civil music)
17.Rockwell: Underpass (Critical)
18.Foreign Beggars: Seven Figure -Bar9 Remix (Dented Records)
19.Sully: Reminder (frijsfo Beats)
20.Four Tet: Our Bells (Domino)

"Stolen Moments " , nouvelle collaboration entre les japonais de Soil & Pimp Sessions et le surdoué anglais Jamie Cullum !!!

2009-11-06T09:52:00.010+01:00

My friends,

Je n'ai toujours pas le nouvel album de Soil & Pimp Sessions... soyons patient :)
J'ai eu l'occasion de vous en parler il y a un mois ici
http://nujazzspirit.blogspot.com/2009/09/soil-pimp-sessions-kings-of-death-jazz.html

Voici pour patienter ce titre qui ne manque pas de charme et de swing ! avec en featuring Jamie Cullum !! Mention spéciale au solo de piano ! incroyable!

Souvenez-vous : Jamie Cullum dont l'album "Twenty Something" lui avait permis de se faire remarquer en 2004. Vous connaissez sûrement sa version de "Frontin" de Pharell Williams des Neptunes qui est une pépite ! et qui figure sur la compilation " Gilles Peterson Presents the BBC Sessions vol.1" culte !

Et voici sans plus attendre ce titre jazzy de haute facture !!

Enjoy !!

Vidéo "Run Away" de Georgia Anne Muldrow à (re)découvrir !!

2009-11-06T09:25:00.006+01:00

My friends,

Cela fait un moment déjà que cette vidéo tourne sur youtube. Mais la première fois que j'ai regardé cette vidéo, j'ai été impressionnée par la puissance de la mélodie, et l'harmonie des arrangements.

Ce titre "Run Away" est produit par Georgia Anne Muldrow, muse et compagne de Dudley Perkins ! Ce titre figure sur son nouvel album qui va sortir le 10 novembre "EARLY" sur son label animatedcartunes.

Ce titre est vraiment beau...

Tracklist:

1. Child Of The Sun
2. Never A Day In Vain
3. Run Away
4. Break You Down
5. Sunset
6. Keep It Real?
7. Alone With An Angel
8. In Love Again
9. Let It Go
10. Gears (Sing It Again)

La vidéo est originale, il fallait y penser...

Mix (soul, hip hop, down-tempo) signé Dan Spinnerty du label Record Breakin Music à écouter !!

2009-11-05T23:47:00.012+01:00

My friends,

Voici un mix de Dan Spinnerty ! Vous aimez la soul, le son down-tempo, le hip hop jazzy!
Cela tombe bien! cela peut être vous plaire! j'ai été agréablement suprise par la sélection (soulful )! à écouter de préférence le soir ...

Dans la sélection, on peut reconnaître Mos Def, Andre 3000, Roy Ayers et même Jamiroquai !!

Pour info, Dan Spinnerty est beatmaker et producteur signé sur le label Record Breakin Music .Il nous vient de San Francisco !

Voici une description :

Despite his humble origins, Spinnerty is doin his thing as a DJ and producer in San Francisco. Living life to the fullest, redefining California soul.

Spinnerty the DJ can be heard playing records across the spectrum from jazzy classic heavy plastic vinyl vibes to funky 45s to next level beats to 80s for the ladies. Whether it's burning up the dancefloor or creating that head nod vibe, Spinnerty is you go-to guy.

Spinnerty the Producer has released music with labels like Trazmick and Om here in San Francisco as well as the Philly-based Record Breakin Music. Upcoming projects are scheduled for release on Record Breakin, NYC Trust, and Frite Nite. While he delves in and out of rare funk samples, wrapping his creative forces around hip-hop, UK-influenced broken beat/nu jazz, soul and down tempo he crosses into another world few dare to venture. With reviews widely circulated amid underground musical discourse, Spinnerty continues to position himself just under the radar always searching for new sounds and collaborators.

Donc, le mix s'intitule "MAKEBABIES"... j'ai souri:)

Voici le lien pour écouter sa sélection :

http://www.spinnerty.com/makebabies.mp3

www.spinnerty.com
www.twitter.com/spinnerty
www.myspace.com/spinnerty

Enjoy !!

Nouvel album "REBIRTH" né de la rencontre au sommet des jazzmen de TRIBE et du producteur CARL CRAIG de Detroit !!!

2009-11-05T22:55:00.011+01:00

My friends,

Voici la sortie que j'attendais depuis des mois !! j'ai failli craquer...Eh oui il s'agit de la rencontre des jazzmen de TRIBE et du producteur de techno CARL CRAIG pour la sortie du nouveau projet ! La date est prévue le 23 novembre sur le label Discograph !

Grâce une fois de plus à GP, on a pu découvrir il y a plus d'un an le fameux titre "Livin in a New Day" remixé par Carl Craig ... un titre incroyable (je dirais sublime, mélange de jazz spirituel et de spoken word avec en prime des conscious lyrics !) qui figure dans le nouvel album qui s'intitule "REBIRTH"!

Voici le tracklisting :

01. Living In A New Day
02. Glue Finger
03. Denekas Chant
04. Vibes From The Tribe
05. Son Of Tribe
06. Jazz On The Run
07. Ride
08. Lesli
09. 13th And Senate
10. Where Am I

On peut écouter quelques morceaux sur le lien suivant :

http://www.discograph.com/listen/tribe/

Voici le résumé en anglais :

"* Stunning new album from legendary Detroit Jazz Collective TRIBE whose 1970s recordings have been reissued by labels like Soul Jazz and P Vine and praised around the world. * Album produced by respected Detroit musician and pioneer Carl Craig * Album also features a string of younger players from Detroit including Amp Fiddler, Karriem Riggins, John Arnold, Kelvin Sholar and more. "

D'ailleurs je vous parlerais de leur prestation live à Jazz à la Villette plus tard dans un autre article !

En attendant, voici quelques titres cultes de leur discographie !

Voici la biographie des membres du groupe en anglais. Il me semblait nécessaire de dédier un article à ce groupe légendaire !!

Je me suis permise de reprendre le texte du site : http://www.backspinpromo.com/tribe.html

LEGENDARY DETROIT JAZZ COLLECTIVE REUNITED

1971, in Detroit, trombonist Phil Ranelin and saxophonist Wendell Harrison started a band, a recording company, and a magazine, and called them the Tribe. This legendary political, social, and aesthetic collective also included key members like drummer Doug Hammond, trumpeter Marcus Belgrave, Pianist Harold McKinney plus musicians like Band The Mixed Bag, Bass Clarinetist and Woodwindist Aaron Neal, Bassist Ed Pickens, Bassist Will Austin, Bassist Lopez Leon, Bassist John Dana, Bassist Reginald (Shoo-Be-Doo) Fields, Conga Player Charles Miles, Drummer / Percussionist Roy Brooks, Drummer Billy Turner, Drummer Ron Jackson, Drummer George Davidson, Drummer Bud Spangler, Drummer Danny Spencer, Drummer Ike Daney, Drummer Gayelynn McKinney (Harold Mckinney's daughter), Drummer Michelle Jhara-Mckinney (Harold Mckinney's wife), Guitarist Ralph Armstrong, Keyboardist / Pianist Pamela Wise, Keyboardist David Durrah, Keyboardist Keith Vreeland, Keyboardist Buddy Budson, Keyboardist Charles Eubanks, Percussionist Barbara Huby, Percussionist Billy Turner, Percussionist Lorenzo Brown, Pianist Kenny Cox, Pianist Charles Eubanks, Poetry group The Black Messengers Synth player Daryl Dybka, Trumpeter Charles Moore, Vocalist Jeamel Lee, Vocalist Spanky Wilson , Vocalist Leon Thomas, and others.

The collective released a number of highly collectable albums including records like Phil Ranelin's "Vibes From The Tribe," Marcus Belgrave's "Gemini II," Harold McKinney's "Voices And Rhythms Of The Creative Profile," Doug Hammond and David Durrah's "Sea of Nurnen," and Wendell Harrison's "An Evening with the Devil" - many of these releases have been reissued or licensed in the US, Europe and Japan by labels like Hefty, Soul Jazz, P Vine and Ubiquity. Given the broad nature and appeal of these recordings they have become highly praised and sort out by collectors of jazz, funk and electronic music. Interviewing Wendell Harrison in 2001 Jazz Times said the label “packed a strong musical punch remarkable for its unorthodoxy.”

Tribe, like Sun Ra throughout his career (releasing records on his own EL Saturn), Max Roach and Charles Mingus in the early 60s (releasing their own music), Stanley Cowell and Charles Tolliver with their Strata East collective in New York, the AACM collective in Chicago (Braxton, The Art Ensemble of Chicago and many more), the Black Artists Group in St. Louis and the Underground Musicians' Association in Los Angeles (Horace Tapscott and associates), defined the very meaning of independent spirit and community in jazz. Few people in the Detroit area music scene have been untouched in some shape or form by the influence and impact of Tribe. The House, Techno and Hip Hop generation among them.

In spring 2007, internationally respected innovative Detroit based producer Carl Craig re-assembled the remaining core living original members of the Tribe collective all still heavily active nationally and internationally and still very much in contact with other - Wendell Harrison (still living and working in Detroit), Phil Ranelin (now living and working in Los Angeles), Marcus Belgrave (still living in Detroit) and Doug Hammond (now living in Germany). In Craig’s newly refined Detroit Studio a brand new collective album started to take shape. The record features classic Tribe material including a brand new arrangements of the Tribe classics “Vibes from The Tribe,” and "Glue Fingers" as well as new compositions written especially for the record.

The first taster for the album, the single "Livin in A New Day" an appropriately titled brand new composition by Phil Ranelin, was released in December 2007. Describing the new song Phil said “It felt great to be back laying down some tracks with the guys. The inspiration for "Livin In A New Day " comes as usual for me just checking out the daily vibes on the planet. We are in very critical times in my opinion and there are lots of issues that need our attention. Things have drastically changed in the last twenty or thirty years and unfortunately most of it hasn't really been good for the planet or the people of the planet, and then you have all of these on going wars, lies, disruptions and fear promotion that's taking place it's really crazy ! That's "Livin In A New Day."

The second single from the album "Vibes From The Tibe / Livin' in a new Day - C2 remix" featured a brand new remake of the Tribe anthem "Vibes From The Tribe" plus a non-album Carl Craig remix of "Livin' in a New Day" that was especially made for UK DJ Gilles Peterson. The single was released in early August 2008 following the Tribe collectives first ever live gig in New York at the new (le) Poisson Rouge space (formerly the Village Gate) as part of the JVC JAZZ FESTIVAL.The show featured the full live band including Marcus Belgrave on trumpet, Wendell Harrison on reeds and Phillip Ranelin on Trombone. The New York Times' Ben Ratliff attended the gig giving it a favorable review.

Fans of Carl Craig should note this is not a Carl Craig album - he is the producer here and for him this album is about presenting the Tribe sound. In some ways it's an extension of his work with the Detroit Experiment but says "it's less experimental than Innerzone Orchestra and more cohesive than Detroit Experiment" but moreover in reality the project is a revival of Craig's label Community Projects which released the fantastic jazz album "World Trade Music" from drummer Francisco Mora in the late 90s. Community Projects is a sister label to Craig's Planet E Communications - devoted to non electronic music including jazz, world musics and blues. It's basis is in the Detroit community. Below is detailed biographies for the four core Tribe members.

Wendell Harrison
Saxophones, clarinet, vocals
Born Oct. 1, 1942, in Detroit, Mich.

As a youngster, Wendell Harrison’s mother got him involved in music to keep him of the streets. By the time he arrived at Northwestern High School he knew his instrument and played with classmates, and later jazz luminaries, such as trumpeter Lonnie Hillyard, saxophonist Charles McPherson, and percussionist Roy Brooks. He studied formally with pianist Barry Harris, who introduced Harrison to the music of Sonny Rollins, and also at the Detroit Conservatory of Music. His early jobs included stints with the show bands of Choker Campbell and Teddy Harris Jr. He also worked with Claude Black and Willie Metcalf. These associations led him work with Sonny Stitt and Elvin Jones.

After graduating from high school Harrison headed to New York where he soon joined guitarist Grant Green and hit the road. During the 1960s he worked with Big Maybelle, Jack McDuff, Lou Rawls, Woody Shaw, Charles Tolliver, Jimmy Owens, Betty Carter, Eddie Harris, Sarah Vaughn, the Joe Henderson - Kenny Dorham Big Band and others. He played and recorded with saxophonist Hank Crawford for nearly five years, and replaced John Gilmore in the Sun Ra Arkestra, spending a few years in orbit with the celestial keyboardist.

In 1971, after some two years in residence at the Synanon community in California to kick a heroin habit, Harrison returned to Detroit. After taking a job teaching at the nonprofit Metro Arts Complex, he founded Tribe with trombonist Phil Ranelin.

As Tribe wound down Harrison worked regularly as a duo with pianist Harold McKinney with whom he founded Rebirth, Inc., a nonprofit, in 1978. With his second wife, pianist Pamela Wise, Harrison and Rebirth embarked on a path of jazz education and performances with national and local artists. He established WenHa records and publishing company, which released many of his records and those of Wise. In the 1980s he published the Be Boppers Method Books I & II to aid young people in developing improvisational skills.

Musicians brought in by Rebirth for workshops, performances and recordings include Andy Bey, Steve Turre, Reggie Workman, Claude “Fiddler” Williams, Horace Silver, Jerry Gonzalez, Cindy Blackman, Don Byron, Jean Carne, Howard Johnson, Kirk Lightsey, Vanessa Rubin and Dennis Rowland.

Starting in 1979 Harrison reacquainted himself with the clarinet, his first instrument. He later established the Mama’s Lickin’ Stick clarinet ensemble, featuring each instrument in the clarinet family, to perform new music he composed. Rebirth received several grants from Chamber Music America in support of composing, residencies and cultural exchange related to the clarinet ensemble.

In 1993 Harrison was named a Michigan Jazz Master by Arts Midwest and in 1995 toured Africa and the Middle East with the Michigan Jazz Masters ensemble. He has also received a composer award from the National Endowment for the Arts, a commission from ArtServe Michigan, and was named a Jazz Master by the Detroit City Council. Harrison excels as a composer, educator and performer, recording music from early swing, to bebop, hip hop and techno. He has more than 30 records as a leader, sideman and producer, including: Birth of a Fossil (1985) with Dennis Rowland; Reawakening (1985) with Leon Thomas; Wait Broke the Wagon Down(1987) with Pamela Wise; The Carnivorous Lady(1988) with Marcus Belgrave and Pamela Wise; Fly By Night(1990); Forever Duke(1991) with Mama’s Lickin’ Stick; Something for Pops (1993) with Harold McKinney; Rush and Hustle(1999) with Mama’s
Lickin’ Stick; Battle of the Tenors (2003) with Eddie Harris; Eighth House: Riding with Pluto(2002); and Urban Expressions(2005).

Wendell Harrison website

Phil Ranelin
Trombone, vocals
Born May 25, 1939, in Indianapolis, Ind.
Phil Ranelin began studying trombone at age 11 because his paternal grandmother said he would have a wonderful life pursuing music. In the late 1950s he studied at Jordan Conservatory under the principle trombonist of the Indianapolis Symphony Orchestra. Ranelin was especially inspired by bebop trombonist J.J. Johnson. In 1958 he took first place in the city wide City Parks Talent Contest. At age 19 he met Wes Montgomery and played 16 weeks of Saturday matinees at a local club. He sat in with Grant Green and Eddie Harris whenever they came through town. In 1964 he joined Freddie Hubbard in New York, where he met Thelonious Monk. After returning to Indianapolis for a short stay, he moved to Detroit in 1968 and worked in local bands in addition to sessions at Motown studios, particularly with Stevie Wonder, Smokey Robinson, The Four Tops, and The Temptations. During this time he played with Pharaoh Sanders and Roland Kirk. He chose to stay in Detroit when Motown moved to Los Angeles and co-founded Tribe with Wendell Harrison.

Ranelin was Tribe’s most prolific composer and released Message from the Tribe (1972) with Wendell Harrison, The Time is Now (1974) and Vibes from the Tribe( 1976) as a leader.

He moved to Los Angeles in 1977 and continued his association with Freddie Hubbard’s band for several years, including appearing on the trumpeter’s album Mistral, 1981’s top jazz album in Japan. Ranelin has played with the Horace Tapscott Quintet, the Michael Session Sextet, the Taumbú International Ensemble, Solomon Burke, Norman Connors, Ella Fitzgerald, Al “Tootie” Heath, Billy Higgins, Freddie Redd, Sarah Vaughan, and the Gerald Wilson Big Band, and has toured Japan with the New Temptations. He was a founding member of the BoneSoir trombone choir collective and has led groups for club dates and festivals.

In recent years that has included Phil Ranelin & the Tribe Renaissance, and the Phil Ranelin Jazz Ensemble. He has performed tributes to greats across the jazz spectrum, such as Louis Armstrong, Duke Ellington, J.J. Johnson, Eric Dolphy and John Coltrane.

Always an active civic participant, Ranelin was honored in 2002 for his Outstanding Contributions to Jazz by the International Association for Jazz Education. He’s also been honored by official resolutions as a “Rare and Valuable Cultural Treasure” and a “Cultural Ambassador” by the Mayor and the City Council of Los Angeles. May 25, 2004 was declared Phil Ranelin Day throughout the City of Los Angeles.

In addition to numerous recordings as a sideman and his Tribe releases, as a leader Ranelin has recorded Love Dream(1986); A Close Encounter of the Very Best Kind(1996); and Inspiration (2004). In 2001 The Time is Nowand Vibes from the Tribewere remixed, remastered and re-released on Hefty Records. The single “Livin’ in a New Day” was released in 2007 by Carl Craig’s Planet E Communications.

Phil Ranelin website

Marcus Belgrave
Trumpet, flugelhorn, vocals
Born June 12, 1936, in Chester, Penn.

Marcus Belgrave first learned bugle from his saxophone-playing father and by age six was playing trumpet. He later was exposed to jazz by his cousin, saxophonist Cecil Payne, and through Payne met bebop icons Dizzy Gillespie and Max Roach. As a teenager Belgrave played with Clifford Brown, who opened up a “whole new world” for Belgrave after Brown schooled him in improvisation. Belgrave began touring with Ray Charles at age 19, and it was one of the most valuable learning experiences he could have had. He also worked around New York with the likes of Yusef Lateef and Charles Mingus. He met Wendell Harrison during that time.

The road took its toll on Belgrave and he moved to Detroit in 1963 to work in the Motown studios. After a short while he returned to Chester to care for his ailing father. During this eastern sojourn he worked with singer Lloyd Price, trumpeters John Hunt and Jimmy Owens, and vibraphonist Lionel Hampton. After that he toured with saxophonist Hank Crawford, and later he worked with singers Bobby “Blue” Bland and Jerry Butler. Belgrave returned to Detroit in 1967 and became involved in efforts by musicians to mark their own space in the Detroit Creative Musicians Association, Strata Record and Concert Gallery, and ultimately Tribe.

His Tribe release, Gemini II, was his first as a leader. He later founded the Jazz Development Workshop and eventually became mentor to a younger generation of musicians such as Geri Allen, Bob Hurst, Kenny Garrett and James Carter. He worked with elder master drummer J.C. Heard’s quartet and big band and taught in the jazz studies program at Oakland University in Rochester, Michigan.

Through the 1980s and 1990s he toured worldwide as a leader and as a sideman, working with Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Eddie Jefferson, Dizzy Gillespie, Lawrence Williams, J. C. Heard and others. He played with Branford Marsalis on the “Tonight Show with Jay Leno,” was an original member of the Lincoln Center Jazz Orchestra, and the Lincoln Center Motor City Jazz Masters. He was named a Michigan Jazz Master by Arts Midwest and toured Africa and the Middle East with the Michigan Jazz Masters. Since 2000 Belgrave has performed a Tribute to Louis Armstrong, particularly recreating the seminal Hot Five and Hot Seven recordings, with clarinetist Charles Gabriel. In 2003 he joined Carl Craig for The Detroit Experiment and has continued working with the techno master. He was named Jazz Master Laureate of Detroit in 2008 by the Detroit City Council.

In addition to numerous recordings as a sideman, as a leader he’s recorded Working Together (1992) with Lawrence Williams; Live at Kerrytown Concert House, Vol. 1(1993) with Tommy Flanagan, Geri Allen and Gary Schunk; Marcus Belgrave’s Tribute to Louis Armstrong (2002); Marcus & Charlie, Detroit’s New Orleans Connection(2002) with Charlie Gabriel; You Don’t Know Me, A Tribute to New Orleans, Ray Charles and the Great Ladies of Song(2007) with Joan Bow and Charlie Gabriel; and Marcus, Charlie & Joan … Once Again(2009) a tribute to his bebop mentors.

Marcus Belgrave

Doug Hammond
Drums, percussion, vocals
Born Dec. 26, 1942, in Tampa, Fla.

Doug Hammond started playing music in Florida as a sideman working in blues and R&B bands. He practiced and learned as many songs as possible so he could play with working bands, and his will to succeed led him to eschew holding a day job. The strategy worked and through records he schooled himself with some of the great masters of blues, jazz and swing. In the early 1960s he worked alongside Earl Hooker, The Five Royals, Sam and Dave, and Little Willie John. He had his eyes on New York but in 1965 moved to Detroit as a warm-up for the Big Apple. His early Motor City associations include Kirk Lightsey, James “Blood” Ulmer, and Smokey Robinson and the Miracles. He built a reputation as a spare drummer who accented the nooks and crannies of the music while still swinging. That soon led to work with the likes of Donald Byrd, Sonny Redd, Joseph Jarman, Betty Carter, Chet Baker, Sonny Rollins, Hank Crawford, Focus Novii and Marcus Belgrave — covering everything from blues to bop and free jazz. In 1967 he was a founding member of the Detroit Creative Musicians Association, and served as vice president and coordinator of the organization that presaged some of the ideals that later led to Tribe’s founding.

Hammond moved to New York in 1970, and over the next decade worked with Kenny Durham, O.C. Smith, Charles Mingus, Sam Rivers, Howard Johnson, Lonnie Liston Smith, Howard Johnson, Marion Williams, Etta James, Lowell Fulson, Arthur Blythe, Sammy Price/Hal Singer, Dorothy Ashby, Nina Simone and Mal Waldron. He co-led an octet with saxophonist Sonny Fortune. His 1974 Tribe release with keyboardist David Durrah evidenced a fusion of jazz, African grooves and light, soulful melody. Lyrically he stood against the war in Vietnam and called out to African Americans to live positive lives.

In the late 1970s and into the 1980s he led the Doug Hammond Trio, and played in Peter Giger’s Family of Percussion. His resume stretches further in work with Paquito D’Rivera, Arnett Cobb, Wolfgang Dauner and Stephan Kurmann. In 1984 he moved to Germany and worked from that base until 1988 when he returned to Detroit for a year. In 1989 he moved to Linz, Austria, to teach jazz percussion at the Anton Bruckner Private University until his retirement in 2007. Over time his music has evolved toward blues and rhythm chant forms spiced with American and European avant garde.

Hammond has written several books of poetry, song lyrics, essays and drum instruction, including: Lonely Music Man(1982); Percussion and Rhythm Workshop(1993); In This Maze of Seeming Wonders(1994); 10 Melodies for Memory(1998); and Times On the Planet Earth(2000).

Hammond has recorded many times as a sideman over the decades. As a leader his albums include: Folks(1980); We People(1989); The Original Doug Hammond Trio; Perspiciuty(1991); Spaces (1992); It’s Born(1996/2000); Singing Smiles(2005); and A Real Deal (2007).

"SO JAZZ", un nouveau magazine consacré au jazz en kiosque dès aujourd'hui !!

2009-11-05T21:39:00.005+01:00

My friends,

Je suis tombée par hasard sur ce nouveau mensuel en kiosque "SO JAZZ". J'avoue que le titre est "fresh" et est plutôt attirant !

Alors que Jazz Magazine et Jazzman viennent de fusionner, voici le dernier mag en date qui vient d'être crée. Cette démarche est plutôt "audacieuse" dans la mesure où les ventes en presse musicale spécialisée ne sont pas au beau fixe... Vous l'avez peut être déjà acheté pour certains d'entre vous, pour les autres, ce mag est consacré exclusivement au jazz...

Pour l'avoir feuilleté, le magazine évoque les grands noms du jazz, mais aussi les nouvelles tendances! Dans ce numéro, on peut trouver des sujets comme:

- Jamie Cullum
- Tribe & Carl Craig
- Miles Davis
- Cecil Taylor
- un dossier sur l'association des jazzmen et des gangsters

Il faudrait pousser l'analyse mais à ce niveau là, je n'ai lu que le sujet sur "Tribe" :)

Je ne dirais qu'une chose :

Bonne chance à So Jazz !

Interview avec Emanative, "the king of Space Jazz" du label Futuristica Music !!

2009-11-04T23:05:00.029+01:00

My friends,

Cela fait plus de 6 mois que je voulais parler de Emanative qui fut remarqué une fois de plus par notre légendaire Gilles Peterson ! .. ou du moins faire une interview avec le producteur Nick Woodmansey= Emanative. J'en ai parlé à l'occasion notamment de la sortie de son album "SPACE" sur le label Futuristica Music il y a quelques mois de cela.
Son actu concerne principalement la sortie de son EP "SPACEBEATS" au mois de novembre.

Emanative a gentiment accepté de répondre à mes questions :
Voici l'interview en anglais !

N: Where were you born?

Emanative : I was born in Sussex...roughly half-way in between London and Brighton (on the south coast)

N: Who were your heroes as a child?

Emanative: heroes as a child...was into lots of sci-fi, most of the Star Wars characters I guess, definately Yoda!

N : What were your parents listening to?

Emanative : Lot's of different stuff, they were mainly into the rock side of things!
With my dad being one of David Bowie's Spiders From Mars, he was into Zeppelin, Hendrix and Cream - for the drummers, but also drummers like Gene Krupa, Louie Bellson and Buddy Rich...I think Gene Krupa in particular for his very simplistic and highly communicative style of approach to the drums, he used to play them in an almost melodic way - tuning the toms very well to actual notes.

My mum likes the same, plus a little bit of Sly and the Family Stone, and I even remember her coming back from L.A. once with a Biz Markie tape that she liked!! You could say that they're not really into Jazz!

N: What are your musical influences? the artists you admire?

Emanative : That's a tough one because I'm into EVERYTHING, and in a BIG way!! It might be easier to tell you some artists that inspired me for this particular album...like for example Pharoah Sanders, Alice Coltrane, Yusef Lateef, through to Marcus Belgrave and of course Sun Ra. But also Madlib, Flying Lotus, Carlos Niño & Miguel Atwood-Ferguson and all that stuff. I was really into Marvin Gaye's – “Trouble Man” album, very cinematic, with tons of soul and jazz, and I believe he played the drums on it too.

N: How long have you been playing instruments such as drums? Why drums?

Emanative : I've been playing since I was very young! My choice might have something to do with the fact that there was always a lovely kit set up in the studio when I was a kid...courtesy of the old man. He would play acoustic guitar and I would play along on the drums bashing out some heavy beats! Cute eh?

Nick Woodmansey aka Emanative

N : Did your parents recognise your nascent talent as a musician?

Emanative : Yeah, a very musical household...a very arty family! Always backed up 100% by my folks, very lucky for that.

N : Were your parents happy with your decision to embrace music as a career?

Emanative : Yeah definitely, but to be honest I'd have been encouraged in whatever I decided to do.

N : When led you to your professional start?

Emanative : Professional...you mean making money and stuff? Ha ha ha! I'll tell you when it starts ; )

N: How did you become a musician, and then a producer?

Emanative : I Played in many bands over the years, and always found myself involved in more than just the drumming.
But the main aspect really is that I was always and still am, very much an artist. I always wanted to put out some of my concepts into the world - by any means necessary!! I wanted more creative input.
But it took a long time until I took on that responsibility. Didn't think I could be a producer. It seemed a little austere and complicated. I've been lucky enough to work with some seriously cool cats on this album, and it's been a very healthy experience for me, and I've got some good ideas for the future.

N : How do you perceive yourself? as a musician, artist, producer? craftsman? and why?

Emanative : A soul pilot, an astronaut, a philosopher, an artist, musician and producer. Whatever I decide to be.

N : Laughing ! I like that!

N: Now, what is your relationship to music?

Emanative : Married!

N: Can You describe your style to the people who may not know your work?

Emanative : A Jazz record from a hip-hop perspective. I've heard people calling it "Space Jazz".

N: I like this concept “Space Jazz” !

N: If I have understood, you were noticed by Gilles Peterson thanks to the tracks "Petite Planète" and "When on Earth", right?

Emanative : For sure, but prior to that it was "Turn Your Lights On" feat' Ahu which he was digging first...he put it on his Brownswood Bubblers 3 compilation.

N: When was that?

Emanative : That came out last year.

N: Can you tell us the whole story?

Emanative : Simon S. of Futuristica Music played it to Gilles, as did Ahu I believe. He played it on the radio a few times back then and really went nuts for it, which was great feedback for me and really meant a lot. Thank you Mr GP!! Then he wanted it included in his selection for the Brownswood Bubblers album.
It was the first actual Emanative release!!

N : Was this a major change for you?

Emanative :Yeah, it opened the door for some cool and very positive things to start happening.

N : I can imagine that it brought you more confidence to be persistent in your quest for being a respected producer.

Emanative : Definitely!!

N: To be honest, I've been listening to your music for a long time. I was often checking Futuristica Music Label. Obviously, I heard your tracks on "Worldwide Show" I was amazed at the name you've chosen "EMANATIVE"

Emanative : Thanks!!

N: Why have you chosen this name? I always felt that "Emanative" had a futuristic quality, something aeral. What do you think?

Emanative : Pronounced “Em-uh-nayt-iv”. Seems like a simple word to me but some people really struggle with it...maybe they don't understand it's meaning?
It has a kind of spiritual vibe to it, emanating from a source point like you do as a spirit or soul.

N: Yes. Your album "Space" has been released this year in May on Futuristica Music Label. Can you describe the project in a few words? What was your vision of this work? Are you satisfied with it?

Emanative: Well, that's hard one to answer quickly.
It obviously has a theme to it, Space, it could be outer space, or your own spiritual space or whatever you want it to be? Your home universe, the pathways to it and the various traps in life that stop you from 'getting the girl and killing the bad guys'.

And, yeah I'm happy with it - excited about the next one and also about taking Emanative out as a live band!!

N : What are your favourite tracks?

Emanative : I really like this album as a whole story, so I don't really have a favourite.

N : It has been ages I've heard such a sound... the arrangements.. so surreal.. cosmic... spacey... like Sun Ra! The album is reminiscent of spiritual jazz albums!

Emanative : I think it IS a spiritual jazz album, but designed for NOW!! A post hip-hop perspective on all that wealth of spiritual soul and jazz - approaching it from a hip-hop mentality.

N : And what about the cover?

Emanative : That piece was done by Gene Starship of Heavyweight. (HVW8.COM) It's titled "Low Motion" which is what inspired the track of the same name.
He also did some art on the inner sleeve which is amazing too. The piece on the back, which I also used for the 7" vinyl of “When On Earth”, was done by Miss Carrie May. You need to check both of these artists out for sure.

N : "We Travel the Spacebeats " and "Low Motion" are my favourite tracks!

Emanative : Cosmic funk and hip-hop! Cool, thanks a lot!

N : Can you explain us what inspires you to create these melodies?

Emanative : It took some amazing musicians, some vintage gear and some time well spent in the Emanative studio!! A combination of live playing and studio production.

N : Do you have any interesting project in the future, any collaborations?

Emanative : Well, there's the “Spacebeats” E.P. released now in November, with remixes of “When On Earth” by Tony Nwachukwu & Marc Rapson as well as “We Travel The Spacebeats” from the album and my version of Coltrane's “Naima”.

Then there is a remix album called “TIME” - (REMIXES FROM SPACE) in 2010 which will include various remixes, instrumentals and versions of tracks from “SPACE”. I'm quite excited about it.

N : Ok.For instance, who do you want to collaborate with? ( singers, producers....)

Emanative : I'd love to work with some male vocalists in the vain of Andy Bey, Dwight Trible or Terry Callier. To be honest there are tons of people I'd love to collaborate with. I'm interested in the idea of doing an Emanative soundtrack to a nonexistent film!

Be nice to work on something with Marc Mac...be amazing to produce an album for Pharoah Sanders, be fun to play drums for Dorian Concept......... I'd like to produce something for my wife Liz Elensky next, and maybe involve Carina Andersson and Cecilia Stalin (three swede's!)

N : Interesting!

N : What about the Live performance? I may believe that you played live in London a few months ago?

Emanative : I wish we had, but sadly no...that was just an Emanative DJ selection for the album launch party. I would love to do it live, but we'll have to see. I'd really love to get this together.

N : what do ou mean by a live band? Do you want to create something similar to Sun Ra?

Emanative: Yeah sure! I want to go out with a tribe of musicians to perform versions of this material, but slightly more improvised. hopefully get it together early next year

N. In general, what is the "nujazz" scene in London?

Emanative : I don't really know....I mainly stay tuned to my label Futuristica Music, Simon.S and Deborah Jordan and all the other guys on the label, then there's CD-R/Burntprogress - the night run by Tony Nwachukwu and Gavin Alexander for all producers and artists to hang and play new tunes, mixes and edits on a state of the art sound system, and then of course there are d.j.'s like Gilles Peterson, Dom Servini and Kev Beadle etc...
I think that's all

N: To finish : who do you recommand to check as new artists or musicians?

Emanative : Marc Rapson (Futuristica) amazing Marvin edits, remixes, including a nice remix for my "When On Earth" and much more to come from him next year.
Mathew Halsall - Trumpeter extraordinaire, serious modal jazz vibes.

N : Thanks a lot!

1. FAVOURITE PICTURE

Jean Michel Basquiat - Charles The First

Emanative : I fell in love with this piece years ago for some reason! I love the colours.

2. FAVOURITE VIDEO

3. PLAYLIST OF THE MOMENT

1.K15 "Three Years Of Heart Break"
2.Travis Biggs "Tibetan Serenity" (Emanative's Stardust Edit)
3.Marc Rapson " Click Loud"
4.Cecilia Stalin " Afro Blue"
5.Roberta Flack "Sunday And Sister Jones"
6.TTC "De Pauvres Riches "
7.Carlos Nino & Miguel Atwood Ferguson " Nag Champa"
8.David Axlerod "Holy Thursday "
9.Joy Orbison "Hyph Mngo "
10.Bibio " Fire Ant "
11.Mount Kimbie "At Least "
12.Wayne Shorter "Infant Eyes "
13.Fourtet "Love Cry"

4. 10 VINYLS YOU WOULD BRING ON A DESERT ISLAND

Emanative : Here's a Desert island list (that's a painfull question though!!!! I'd pick some for nostalgia, some for timeless quality and the rest to cover most bases! I'd need the jazz, but would die without the soul.)

1. DeLa Soul "Three Feet High And Rising"
2.D'Angelo " Voodoo"
3.4-Hero " Two Pages"
4.Fela Kuti " The Two Sides Of Fela"
5.Roy Ayers -a good compilation
6.Studio 1 - "
7.Soul Jazz - "
8.Impulse - "
9.Marvin Gaye "What's Going On"
10.Boogie Down Productions " By All Means Necessary"

5. TRACKS THAT INSPIRED EMANATIVE TO MAKE HIS ALBUM "SPACE" ( exclusive!)

1.Sebastian Tellier " La Ritournelle"
2.Madlib "Masala"
3.Lonnie Liston Smith " Desert Nights"
4.Jessica Lauren " Ajua"
5.Yusef Lateef "Sister Mamie"
6.Carlos Nino & Miguel Atwood Ferguson "Find A Way"
7.David Durrah " Space II"
8.Stanley Cowell "El Space-O"
9.Marcus Belgrave "Space Odyssey"
10.Flying Lotus " Orbit 405"
11.Gary Bartz Nu Troop "Celestial Blues"
12.Travis Biggs "Tiebetan Serenity"
13.Return To Forever "Space Circus pt 1"

Links:

http://myspace.com/emanative
http://soundcloud.com/emanative
http://emanativespacebeats.blogspot.com/

Voici des morceaux qui figurent sur son EP "SPACEBEATS" - ENJOY !!

WHEN ON EARTH (WAHCHUKU MTRONIX VERSION) by emanative

We Travel The Spacebeats by emanative

NAIMA by emanative

Concert de BREAKESTRA, qui marque le retour en France du groupe le plus funky de la côte Ouest, ce dimanche 25 octobre !!

2009-10-24T11:15:00.010+02:00

My friends,

Si vous êtes amateurs de funk et de groove , voici un concert à ne pas manquer!
ce concert célèbre le retour discographique du groupe le plus funky de la côte Ouest, j'ai nommé BREAKESTRA à Paris ce dimanche 25 octobre !!

Vous en souvenez peut-être , Breakestra avait marqué les esprits avec une prestation excellente au Bataclan en 2006.
L'année dernière, Breakestra avait donné un concert avec la chanteuse Choklate à la Maroquinerie et avait été invité au festival de Gilles Peterson WOLRDWIDE FESTIVAL A SETE en 2008 !

Breakestra (What The Funk Live #70)

Breakestra (Strut Records – Root Down)

Dimanche 25 octobre à la Maroquinerie

20h30

20 euros en prévente (hors commission billetterie)

Locations points de vente habituels

Funk, Hip Hop, Soul

Le band le plus funky de la côte ouest des Etats-Unis est de retour à Paris dans le cadre de la tournée de son nouvel album « Dusk Till Dawn » (Strut Records). A la baguette, Miles « Music Man » Tackett, chef d’orchestre multi instrumentaliste, et Mix Master Wolf, un James Brown à qui l’on aurait greffé des locks.

What The Funk vous propose de retrouver un show JBesque, le plus explosif de la scène funk mondiale avec le « mixing band » californien qui enchaîne les morceaux comme le ferait un dj inspiré.

Sur scène, vous danserez sur les tubes de toujours et vous vibrerez sur les nouveaux titres d’un nouvel opus porté par 3 années de tournées, et largement inspiré par les rencontres du groupe (Cut Chemist, Egon, DJ Dusk, Afrodyete etc.).

A la funk et au hip hop traditionnels, s’ajouteront soul-rock, afro-funk et latin groove. De quoi danser, danser, danser …

infos sur www.myspace.com/whatthefunkparis

Nouvel album « Dusk Till Dawn » (Strut Records)

BREAKESTRA - " DUSK TILL DAWN "
Sortie le 29 septembre

« Sortie du nouvel album du groupe de funk originaire de LA, Breakestra, « DUSK TILL DAWN » en hommage à DJ Dusk le 29 septembre 2009 sur le Label Strut. »

L’année 2009 marque le retour de Breakestra, le groupe le plus funky de la côte ouest. Miles Tackett, le leader du groupe avec son partenaire Mixmaster Wolf livrent un second album résolument funk groovy. La recette reste inchangée. « Dusk Till Dawn » s’inspire toujours des grands maîtres de la funk et des breaks du meilleur du hip hop datant de la fin des années 80 jusqu’au début des années 90.

Miles Tackett & Mixmaster Wolf

Leur nouvel opus rend hommage à leur dernier compagnon de route, DJ Dusk, qui est décédé de manière tragique dans un accident de la route en 2007. Sur l’album, Dj Dusk apparaît notamment sur le seul titre rappé, associé à Chali 2NA des Jurassic 5 qui pose ses lyrics sur ce titre funky hip- hop explosif « Posed To Be ». « Dusk Till Dawn » rend avant tout hommage à une personnalité, une figure emblématique de la scène hip-hop/funk reconnue dans le monde entier.

Sur les titres « Dark Clouds Rain Soul » et « Low Down Stank’ » paru sur le label Stone Throw, Mixmaster Wolf fait une démonstration de breaks puissante. Miles Tackett joue la carte de la soul sur les titres « Need A Little Love » et « I Don’t Wanna Wait ». Et sur un titre tonitruant « Come On Over » le groupe a fait appel à une nouvelle chanteuse Afrodyete, une performance incroyable qui rappelle l’âge d’or des JBs.

Afrodyete

« Dusk Till Dawn » est le résultat d’un travail d’orfèvre qui aura pris quatre ans pour voir le jour.

Liens:

www.breakestra-dusktilldawn.com

www.myspace.com/breakestra

www.breakestra.com

www.strut-records.com

www.myspace.com/strutrecords

** Tournée en France à partir d’octobre :

* 24 octobre : Nantes - La Jam

* 25 octobre : Paris - La Maroquinerie

* 10 novembre : Nancy - L'Autre Canal

* 12 novembre : Bordeaux - Galerie Tatry

* 13 novembre : Marseille - Le Cabaret Aléatoire

* 14 novembre : Nantes - La Maison Folie de Wazemme

** Voici un mix réalisé par MILES TACKETT , leader du groupe Breakestra en écoute sur le site PARIS DJS
Ce mix est composé des morceaux qui figurent sur le nouvel album de Breakestra

http://www.parisdjs.com/index.php/post/Breakestra-Dusk-Till-Dawn-Tracks

Tracklisting :

01. Breakestra - Need A Little Love
02. Breakestra - North East To Nippon
03. Breakestra - Come On Over Feat. Afrodyete
04. Breakestra - Back At The Boathouse
05. Breakestra - 'Posed To Be feat. Chali 2na & Dj Dusk
06. Breakestra - Get It Right
07. Breakestra - Dark Clouds Rain Soul
08. Breakestra - You'll Never Know
09. Breakestra - Joyful Noise
10. Breakestra - No Matter Where You Go (Soul Travellin' Mix)

Pour terminer, voici une sélection de vidéos

I. ANCIENS TUBES

1. Titre paru sur le Label Stone Throw (rappelle James Brown!)

2. Breakestra "Getcho Soul"

3. Breakestra "Stand Up"

II. VIDEOS LIVE (c'est de la dynamite !)

1. Breakestra live ROOT DOWN Los Angeles 2009

2. Funk Rumble Block Party China Town à Los Angeles 2009 ( morceau instrumental)

2. Funk Rumble Block Party China Town à Los Angeles 2009 Part II( medley morceaux hip hop !!)

A ne pas manquer !

Mix spécial LARRY LEVAN (disco/boogie/garage) signé Dj Spinna à écouter d'urgence !!

2009-10-20T19:49:00.006+02:00

My friends,

Cela fait plusieurs semaines que j'ai repéré ce mix signé DJ SPINNA tout de même ! Il avait interrogé les utilisateurs de facebook quant au choix du style musical de son prochain mix !!
et là la majorité à opté pour le style disco/house !! et tant mieux!

Voici un mix imparable, voire excellent de productions et de remixes en hommage à LARRY LEVAN !! qui est est à mon sens associé au club "le Paradise Garage", à la culture club gay et à la musique house/disco !! une légende!

Etant fan de disco et de musique house, je suis ravie! ce mix est une pure merveille!

Voici la présentation de DJ Spinna de son mix :

Here's a mix of some of my personal favorite Larry Levan remixes and productions. Many people in the dance community already understand the role that Larry had on shaping the New York club culture via the legendary Paradise Garage which lasted a little over a decade. I was fortunate enough to experience Larry's magic in the G the year the club came to an end in 1987. You could only get in as a member and luckily one of the older members on my block was able to make it happen for me. I was in my teens and it literally changed my life forever. I caught that bug...It's something that's embedded in your soul for an eternity. I sometimes hear from older members that I should have been around when he was really on fire in the earlier days, but 1987 was good enough for me. The sound system alone was something that I have yet to see duplicated. You could feel the bass in your chest. I remember riding home on the train feeling like I had gone deaf. My ears never rang again like it did that sunday afternoon.

I grew up listening to his music mainly on WBLS via Frankie Crocker and Tony Humphries in the early 80s' and I have memories of going to my local record store in the neighborhood to buy jams like 'Let's Go Dancin'' by Sparque and I got 'My Mind Made Up' by Instant Funk, both included in this session. As a New Yorker and anyone living in New York in the 80's you couldn't really avoid Larry's work. Some of his work even infiltrated the hip hop world via samples with records like 'Heartbeat' by Taana Gardner, '7th Heaven' used in Biggie's 'Friend of Mine' and Central Line's 'Walking Into Sunshine' used in the classic LL Cool J/Marley Marl remix of 'Jingling Baby.'

Some call it Boogie, some say Disco, and some Garage but at the end of the day it's straight up good music that you can dance to and enjoy, period! This is part one, more to come shortly.

Voici le lien pour écouter et télécharger le mix !!
http://djspinna.podomatic.com/entry/2009-10-05T09_26_22-07_00

Petite présentation de Mr Larry Levan :

Je me permets de reprendre le texte du journaliste Thomas Galetti ! c'est passionnant !!

Biographie de LARRY LEVAN

Par Thomas Galetti, lundi 9 avril 2007

Lawrence Philpot de son vrai nom, est le DJ légendaire du Paradise Garage ( New York ), producteur et remixeur, il décedera un dimanche, le 08 Novembre 1992, à l’hôpital de Beth Israel, suite à……….. , ??.Il avait seulement 38 ans.

Larry est adulé pour avoir été le DJ et la force vive du célébre club disco gay, le " Paradise Garage".

Avec l’ingénieur du son du Paradise, Richard Long, ils vont mettre en place l’énorme Sound-Sytem du club et la cabine DJ, avec des platines Thorens. Ce sound sytem est considéré aujourd’hui par de nombreuses personnes ayant eu la chance de fréquenter ce lieu mythique, comme le meilleur Sound- System ayant jamais existé.

L’intelligence de Larry n’était pas seulement dans sa technique et ses connaissances en matière de son, mais il excellait surtout dans son style musicale unique et éclectique.

Il va concevoir, et élargir très largement, les « régles » de ce que devrait être la Dance Music, en mixant de tout, du Gospel, du Reggae, de la Soul, de l’Euro-Disco, du Rock ( Stand Back de Stevie Nicks, ou encore le « Eminence Front » des Who ) mais également le Post-Punk ( The Magnificent Seven de The Clash et aussi Talking Heads ) et aussi de l’Ambient ( par exemple avec Klaus Schuzle et Manuel Gottsching ).

Il va rajouter à son style particulier et très éclectique en y rajoutant de nombreux effets sonores et autres manipulations techniques, maîtrisant parfaitement l’égalisation du son et la balance, faisant jaillir le son dans le club comme si il sortait de ses propres mains.

Larry était un shaman qui ouvrait la boîte de Pandore à chacun de ses mix, contenant toute sorte de beauté, mais aussi par moment des sons inquiétants et bizarres, faisant voler dans la salle comme des esprits.

Larry a fait ses armes au club « The Loft », considéré comme le premier club underground, qui faisait office d'After.

“ The Loft “ combinait la culture psychédélique avec le proto-disco, la soul ("Melting Pot"/Booker T. & The MG's, "Papa Was a Rolling Stone"/The Temptations, etc.), le Jazz-Funk avec par exemple « The Blackbyrds », le funcky-rock ( « Woman » de Barabas ), et d’autres musiques tripantes comme par ex l’album « The Dark Side Of The Moon » des Pink Floyd.

Lorsque le “ Paradise Garage “ ouvre en 1976, Larry rajoute à son style le Gospel et le R&B, et le Disco.

Avec Larry à sa barre, « The Paradise Garage » l’endroit va incarner tout ce qui se fait de mieux dans le Disco : le glamour, la modestie, l’excitation, l’hédonisme, le mélange autour de la musique, les Noirs avec les Blancs, les Gays avec les Hétéros, l’harmonie de tous, et le concept plus général, de considéré le Dancefloor, comme une famille.

Des célébrités comme Grace Jones, Keith Haring, Nile Rogers, Chaka Khan ou Madonna traînent au Paradise et dansent toute la nuit durant, avec des milliers d’autres clubbers, tous fascinés emportés par le talent de Larry Levan.

Comme Remixeur, Larry applique sa touche inimitable à d’innombrables morceaux, qui sont aujourd’hui encore des Classiques Clubs intemporels, comme par ex, "Got My Mind Made Up"/Instant Funk, "Ain't No Mountain High Enough"/Inner Life, "Can't Play Around"/Lace, "Heartbeat"/Taana Gardner, Gwen Guthrie's "Should Have Been You" and "Nothing Going On But The Rent", et encore bien d’autrs.

En tant qu’Auteur-Producteur, il aide à créer le son innovant des « New-York Citi Peech Boys » et leurs nombreux Hits-Club comme « Don’t Make Me Wait », « On A Journey », « Come On, Come On », et « Life Is Something Special », des titres joyeux, célébrant la vie, l’amour, et la musique. C’est là qu’on retrouve toute la qualité de Larry, épique, atmosphérique, avec un grand mélange de joie et de souffrance.

Lorsque le « Paradise Garage » ferme en 1987, Larry va garder profile bas, venant mixer en tant qu’invité dans différents Clubs, comme le « Studio 54 », le « Palladium » et le « Mars », et mixant réguliérement par contre au club « The Choice », l’héritier discutable du côté Underground que l’on appréciait au « Garage ». « The Choice » n’avait pas la splendeur du « Garage », mais Larry en avait fait sa maison, renvoyant son charme psychédélique à une foule d’anciens adeptes du « Garage » et d’autres fans d’After.

Bien que son travail de Remixeur (et, d’après certains, sa capacité à se renouveler) diminue, il ne fait aucun doute que Larry, même dans une mauvaise nuit, reste infiniment plus créatif, plus intéressant et plus imprévisible que n’importe quel autre Dj des alentours.

C’est d’ailleurs cette imprévisibilité qui fut le cause du désenchantement d’une partie de ses fans dans le milieu et la fin des années 80, mais il faut savoir que c’est pour cette même raison que beaucoup d’autres vivaient, au sens littéral du terme, vivaient pour écouter sa musique, ou bien inspirés pour faire leur propre carrière dans la musique, et dans le bizness musical.

L’héritage de Larry ne s’arrête pas à un Night Club légendaire et une foule de titres qui restent aujourd’hui des Classiques.

Larry Levan était LE DJ:il ne faisait pas qu’exceller dans ses performances, il a réinventé le concept du DJ, flouant les frontières de la musique, de la race, des sexes, de la sexualité, et changeant la perception de la musique pour des milliers de personnes, mais également la perception du monde qui les entoure.

Pour finir une petite phrase de Larry qui résume à elle seule son état d'esprit :

" Quand j'écoute les DJ d'aujourd'hui, je ne ressens rien. Techniquement certains d'entre eux sont excellents, mais émotionellement, je ressens rien du tout. "

Larry Levan, 1983.

Lien :

http://www.soulforlove.com/index.php/2007/04/09/20-larry-levan

Teaser de l'exposition "WE WANT MILES" à découvrir !!

2009-10-20T18:52:00.003+02:00

My friends,

J'avais eu l'occasion de vous parler de cette exposition qui a débuté le 16 octobre à la Cité de La Musique et qui rend hommage à un jazzman de renom et décédé, MILES DAVIS !!

http://nujazzspirit.blogspot.com/2009/09/exposition-we-want-miles-decouvrir-la.html

Après la présentation, voici les images sans plus tarder !!

TEASER EXPOSITION WE WANT MILES !
par spokanet

Vidéo/Interview de Jimi Tenor & Tony Allen dans le cadre de la sortie prohaine de l'album INSPIRATION INFORMATION N° 4 !!

2009-10-20T18:12:00.007+02:00

My friends,

Voici une interview qui est vraiment intéressante pour le coup! Après Mulatu & the Heliocentrics, c'est au tour de Jimi Ténor, le musicien funky, psychédélique voire cosmique qui nous vient de la Finlande et Tony Allen, the king of Afrobeat pour la 4ème album de la série INSPIRATION INFORMATION qui devrait paraître le 2 novembre sur le label Strut!

Dans cette vidéo, on peut avoir un apercu des morceaux qui figurent sur le projet...
L'interview est en anglais ! je ne vous en dis pas plus ...

D'ailleurs je vous invite à vous procurer l'album qui devrait ravir les aficionados du genre et dont l'album est soutenu par Gilles Peterson depuis le début !!

Tracklisting:

1. AGAINST THE WALL feat. Allonymous

2. SINUHE

3. SELFISH GENE

4. PATH TO WISDOM feat. Allonymous

5. DARKER SIDE OF LIGHT

6. MAMA ENGLAND

7. GOT MY EGUSI FIX

8. CELLA’S WALK

9. THREE CONTINENTS

Vidéos Grancrew De La Soul @ Jazz à la Villette à redécouvrir !!

2009-10-20T15:44:00.010+02:00

My friends,

Revenons sur ce concert exceptionnel donné par DE LA SOUL début septembre à la Cité de la Musique à Paris dans le cadre de Jazz à la Villette !!

La 1ère partie fut assurée par le groupe anglais mené par Ollie Teeba aux platines, j'ai nommé
THE HERBALISER !!

The Herbaliser :

Jessica Darling : chant
Ollie Teeba : platines, clavier
Ralph Lamb : trompette
Andy Ross : saxophone, flûte
Jake Wherry : basse
Micky Moody : batterie

De La Soul "20 Years High and Rising"

Kelvin Mercer : MC
David Jolicoeur : MC
Dave Mason : platines
Rhythm Roots All-Stars : orchestre

Voici la présentation :

1ère partie : The Herbaliser

Il y a quinze ans, la paire d’experts des machines et platines Jake Wherry et Ollie Teeba se fit remarquer en composant une bande-son esthète où les raretés jazz et funk se mixaient à l’esprit du hip-hop le plus débridé. Avec le temps, les deux Londoniens vont enrichir leur formule d’autres musiciens et accueillir de belles voix, rappeurs ou soul sisters. Ce dont parlait leur récent "Same As It Never Was", un titre qui en lui-même en dit long sur les intentions des Herbaliser, un album qui mettait avant tout l’accent sur une écriture plus soul, incarnée par la voix d’une toute jeune diva, Jessica Darling.

De La Soul 20 Years High and Rising
Avec Rhythm Roots All-Stars

Vingt ans après, le trio de Long Island reprend le sillon de "3 Feet High and Rising", une galette en forme d’ovni considérée par certains comme le Sergent Pepper's du rap. Tout est déjà dit dans la pochette, drôle et flower power. Marquée par la présence de l’inventif producteur Prince Paul, cette bande-son renversait les valeurs, en élaborant un détonnant cocktail de samples venus d’ailleurs (dont un emprunt aux Turtles qui leur valut un procès) et de textes à l’humour potache sur lesquels ils raillaient les postures du hip-hop d’alors, à commencer par l’apologie de la violence et l’ego-trip surdimensionné. Avec "Three", "The Magic Number", "Me", "Myself & I" sera d’ailleurs l’un des deux singles de ce disque qui a marqué toute une génération, de A Tribe Called Quest à Jimmy Jay, jusqu’au collectif de Los Angeles qui les accompagne, Rhythm Room All-Stars, un combo branché dance-floor et sono mondiale. Toujours est-il que voici enfin l’occasion pour tous ceux qui ont un jour ou l’autre affirmé les avoir vus au Palace (cela remplirait un stade de France), début novembre 1989, de se rattraper vingt ans plus tard.

Merci à Grancrew pour les vidéos de qualité !!

J'en profite pour poster une des vidéos que j'ai faite. Le son n'est pas comparable, c'est sûr...
mais on devine "l'ambiance éléctrique dans le public" c'était assez fou ! l'échange entre De La Soul et le public est assez dingue! une atmosphère survoltée !!

J'avoue que je suis arrivee vers 19h30 histoire d'être bien placée. A ma grande surprise, j'étais dans les 1èrs arrivées !! même s'il y avait une longue attente du côté de la billeterie!
L'attente fut raisonnable. The Herbaliser a débuté le show vers 20h15 ou 30 je ne sais plus.
Bon concert dans l'ensemble avec quelques instants de pure beauté (mention spéciale au flûtiste qui nous aura fait voyager et au musicien aux claviers qui bizarrement m'a fait penser au musicien de The Heliocentrics à cause de son jeu, son style ?!)

J'avoue que la chanteuse, soit dit en passant a une jolie voix et une présence sur scène... Mais j'ai préféré les morceaux instrumentaux....

Ensuite vient le tour de DE LA SOUL . Il est important de signaler au passage que l'attente fut longue, mais longue... en Effet, Dave Mason aux platines a eu quelques soucis. A un moment donné, il nous explique en anglais que sa platine est "broken".
La sélection fut en revanche de qualité; j'ai adoré!
mais trop c'était trop ! le public s'est mis à huer à plusieurs reprises !
et je crois si je ne m'abuse que le concert a démarré après 22h30 -22h45...

Au final, dès que le groupe est apparu sur scène, tout fut oublié! Nos 3 compères étaient déchaînés!! ainsi que l'orchestre qui les accompagnait ! Le public était survolté... imaginez plus de 1400 personnes en délire... du moins la moitié!
On peut dire que j'ai vu défiler toute mon adolescence avec des titres qui m'ont plus marqué que d'autres "Saturday" "Me, Myself & I" "The Magic Number"...!!

Kelvin Mercer & David Jolicoeur ont su faire preuve de générosité et d'humour !! il y avait un véritable échange entre eux et le public! Pour les suivre, il fallait resté concentré: en effet, ils ne restaient pas en place !
J'ai particulièrement aimé les moments où nos 3 compères rivalisaient d'ingéniosité ( danse, humour !! c'était très drôle !!

Durant leur show, ils ont rendu un hommage à leur source d'inspiration, RUN DMC !!

Au final, un excellent concert qui restera gravé dans les annales !! et surtout l'ambiance était vraiment incroyable !

Mixtape spéciale "BRAZIL" signée Ketepica from Soul Sociedad à télécharger !!!

2009-10-20T15:09:00.004+02:00

My friends,

Je suis ravie de vous faire partager cette mixtape concoctée de main de maître par l'acolyte de Skymark, Ketepica from Soul Sociedad (Suisse)
On le connaît peut être moins et pourtant c'est un real crate digger, et photographe en Suisse !!

Il est à l'origine du show radio et collectif SOUL SOCIEDAD avec Skymark dont je vous ai parlé à plusieurs reprises

Ketepica nous gratifie d'une mixtape spéciale BRAZIL pour diggers qui devrait réchauffer "nos coeurs" en ce temps hivernal!

La sélection est éclectique, groovy, funky et pointue!!

ENJOY !!

Voici le lien pour télécharger le mix !!

http://www.sendspace.com/file/vxzili

Liens:

http://www.myspace.com/ketepica
http://www.myspace.com/soulsociedad

Video FriendsWeLove 2 minutes d'entretien avec "JOY JONES" à découvrir !!

2009-10-20T10:12:00.007+02:00

My friends,

Après quelques semaines "intenses"... (je vous en reparlerais prochainement), me voici de retour sur la toile...

J'ai eu l'occasion de parler de cette artiste Joy Jones qui est la petite protégée de Daz-I-Kue, il y a quelques mois puisqu'elle a sorti un nouvel album "Goldchild"
Sa voix est reconnaissable si vous connaissez un peu ses chansons.

http://nujazzspirit.blogspot.com/2009/07/joy-jones-la-nouvelle-protegee-de-daz-i.html

Voici la vidéo :

Il s'agit de 2 minutes d'entretien entre l'équipe de choc, je le répète, Dj Moni & Mickael Vargas dont j'ai parlé à maintes fois ... le concept est génial! Inviter des artistes, des amateurs d'art, des personnalités qui veulent faire partager leur vision, leur manière de vivre, leurs coups de coeur ou rêves... la dernière en date est celle avec José James ...si vous en souvenez...

Les vidéos sont à l'image des initiateurs du projet Friendswelove..."spiritual & uplifting"
Si vous êtes férus de bouquins sur le développement personnel et de musique underground, cela peut peut-être vous plaire...

Le thème de l'entretien:

Joy Jones parle du pouvoir de la musique sur nos émotions, sur notre humeur... Le pouvoir, on revient une de plus à ce précepte, la musique à un pouvoir thérapeutique selon Joy Jones.
Elle l'a vécu à plusieurs reprises et se rappelle durant sa jeunesse quelques morceaux qui lui provoquaient un sentiment de pur bonheur
Joy Jones va plus loin en affirmant que la musique doit être "used for good"

De plus, Joy Jones parle également des recherches scientifiques qui abondent en ce sens... donc c'est très sérieux.

Elle termine en nous encourageant à profiter des bienfaits de la musique et d'être conscient de ce pouvoir de guérison... de nos émotions... à méditer !!

Joy Jones, Artist + Scientist :: 120 Seconds

Video Description:
Joy Jones discerns the power of music from an artistic and scientific perspective reminding us of not only its healing and therapeutic qualities but its universal accessibility.

About Joy Jones:
Afro-beat lullabies, future jazz protest songs and electronic hymns is how I would best describe the collection of ditties that is my debut full-length album, Godchild. I’ve spent quite a bit of time thinking about what I want to say and the messages that I want to put out. This has been a complete labor of love and I hope that it translates and transforms into a tool for change. Thank to some fabulous folk, incredible blessings, good ole fashioned elbow grease and divine unction, we are finally here. For starters, you can check the new 12″ out on Love Jones Recordings/Recordbreakin. You can get yo vinyl on or check for it on itunes! Godchild, the album, will be dropping early 2009 so stayed tuned for details. I look forward to sharing it with you. Until then, this is your girl Joy…always on the grind, in the shine, trying to pay my rent on time!

Links:
lovejonesrecordings.com
myspace.com/lovejonesrecordings

Joy Jones, Artist + Scientist :: 120 Seconds from friendswelove.com on Vimeo.

Enjoy !!

Free Your Funk présente SA RA CREATIVE PARTNERS + DAM FUNK + PEANUT BUTTER WOLF le samedi 17 octobre !!

2009-10-17T10:08:00.011+02:00

My friends,

Vous n'ignorez pas que je suis fan de SA RA CREATIVE PARTNERS et de DAM-FUNK! Je tenais à parler de cette soirée de samedi qui risque d'être mémorable :

Toutefois, je ne sais ce que va donner Sa Ra Creative Partners live... on verra bien. Dans tous les cas, je ne manquerais cet événement!

Réunir le même soir tous ces artistes... est assez exceptionnel, je dois dire. EXCEPTIONNEL ! je le répète!

Et j'oubliais, info de dernière minute,

ELECTRIC WIRE HUSTLE, le groupe originaire de la Nouvelle-Zélande fera la 1ère partie de tout de même !!
Ils ont donné un concert hier soir au Lup !

Electric Wire Hustle @ RedBullAuckland from Myrhax on Vimeo.

Voici la présentation

Free your Funk présente une nuit fantastique en deux parties:
Samedi 17 Octobre 2009 de 20h30 à 6h à la Bellevilloise

A partir de 20h30
Le 1er concert de The Sa- Ra Creative Partners au complet à Paris à l’occasion de la sortie de leur album « Nuclear Evolution, The Age of Love » (Ubiquity)
+
A partir de 23h
Stones Throw Release Party avec Dam-Funk & Peanut Butter Wolf à l’occasion de la sortie de « Toeachizow » de Dam-Funk + warm up : Rekick (Musique Large)

On air on Red Bull Music Academy Web Radio: www.rbmaradio.com

1ère partie : Concert de The Sa-Ra Creative Partners
The Sa-Ra Creative Partners, c’est un trio composé de Om'Mas Keith, Taz Arnold et Shafiq Husayn.
Ils viennent de sortir ce qui n’est finalement que leur premier véritable album « Nuclear Evolution, The Age of Love ». Chose étonnante quand on connaît la carrière foudroyante du trio. Dès le début des années 2000, ils se font en effet rapidement remarquer par leurs singles, productions ou remixes. Un brassage d’influences mêlant ambiances psychédéliques, effluves jazzys et basses funkies qui fait du son de Sa-Ra un son vite identifiable et qu’on retrouvait déjà dans « The Hollywood Recordings », sorti en 2007, album-compilation regroupant plusieurs morceaux sortis précédemment dont le hit « Glorious » et quelques ouveaux morceaux. Le casting était déjà éloquent puisqu’on remarquait les participations d’ Erykah Badu, Talib Kweli, J Dilla, Bilal ou Pharoahe Monch (pour qui ils avaient produit en 2003 le morceau « agent orange » contre la guerre en Irak).

Leur nouvel album reste fidèle à cette même ligne de conduite le superbe "Spacefruit", ode élégante à l’influence bossa, ouvre un gigantesque melting-pot musical allant jusqu’au jazz comme le prouve le jam "Cosmic Ball", sublimé par la participation du saxophoniste Gary Bartz ou le « Dirty Beauty » chanté par Erykah Badu.
Il n’avait du reste pas fallu longtemps à ces prestigieux noms pour faire de Sa-Ra le trio de producteurs le plus recherché du moment. La liste est longue : John Legend, Black Eyed Peas, Talib Kweli, J Dilla, Common, Iggy Pop, Herbie Hancock, Dr. Dre, Jill Scott ou Jurassic 5 ont fait appel à eux pour leur écrire et produire plusieurs morceaux de leurs albums ou plus récemment, Erykah Badu : ils ont ainsi écrit et produit 7 des morceaux de son dernier album « New Amerykah ». Dès 2004, du reste, ils avaient conquis John Peel qui leur décerna un jazz award de son cru.
Individuellement, le trio multiplie aussi les activités : Taz Arnold a une activité de conseil dans la mode. Husayn sort parallèlement son album solo “Shafiq En’ A-Free-Ka”. Keith, lui, écrit et produit actuellement le prochain P. Diddy’s (Last Train to Paris) et soigne sa carrière d’acteur.
Ils seront pour la première fois en concert au complet à Paris entouré de musiciens :

Voici une sélection des titres qui font partie de mon top 3 de leur nouvel album !!

2ème partie : Stones Throw Release Party feat. Dam-Funk & Peanut Butter Wolf à l’occasion de la sortie de « Toeachizow » de Dam-Funk + Rekick

Dam-Funk, c’est d’abord sur scène un charisme de fou. C’est ensuite l’ambassadeur du boogie-funk de Los Angeles. La réputation de ses soirées « Funkmosphere » qui ont lieu le lundi ( !) en ont rapidement fait le rendez-vous incontournable des amateurs de soul moderne et d’électro-funk. Ses mixtapes et premiers remixes revisitant et modernisant ce son vintage du début des années 80 ont récemment conduit de multiples groupes à faire appel à lui : il a par exemple récemment remixé le « Summertime Clothes » d’Animal Collective à leur demande avec un résultat à la hauteur des attentes du groupe. Les amateurs des premiers Prince, de Slave ou du label Prelude risquent de découvrir d’autres perles plus obscures mais tout aussi dansantes lors du set marathon qu’il produira ce soir. Ce sera enfin l’occasion de découvrir certaines des compositions de son premier album qui parait ces jours-ci chez Stones Throw, le label dont le fondateur est l’autre invité de marque de la soirée : Peanut Butter Wolf.

Originaire lui aussi de Los Angeles, Peanut Butter Wolf est un infatiguable crate digger, producteur et dj mais surtout peut-être, dénicheur de talent inspiré depuis ses débuts avec Charizma (R.I.P). Ils fondent ensemble Stonesthrow en 1996 et en fait 10 ans après le label indépendant de référence. Peanut Butter Wolf nous livrera ce soir un live vidéo concocté spécialement pour cette tournée européenne.

Un rendez-vous à ne pas manquer !

Soirée au Mama Shelter le samedi 10 octobre avec Saneyes en dj set hip hop & Brittany Bosco (US) !!!

2009-10-08T08:03:00.007+02:00

My friends,

et voici la 2ème soirée de la semaine à noter sur son agenda!
La soirée a lieu au Mama Shelter avec Saneyes from Static the Movement qui sera en dj set hip-hop accompagné pour l'occasion par Miss Brittany Bosco live !!

Pour ceux qui auraient manqué le show de mercredi soir organisé par Free Your Funk à la Bellevilloise , il vous reste samedi pour découvrir la prestation de Saneyes & Brittany Bosco !!

Voici la présentation:

Saneyes, NuJazz Spirit & Static the movement présentent:

Le samedi 10 octobre au Mama Shelter de 22h30 à 2h00 (entrée libre).

*** SANEYES en DJ set Hip Hop + Guest live Surprise !! ***

Lien:
http://www.myspace.com/saneyes

Comme vous l'avez compris, le guest surprise est BRITTANY BOSCO qui a donné une performance mémorable à la Bellevilloise.

Adresse:

Le Mama Shelter
109 rue de Bagnolet
75020 Paris

Metro : Porte de Bagnolet, Gambetta, Alexandre Dumas

Lien:
http://www.mamashelter.com

Liens:

http://www.myspace.com/saneyes
http://www.myspace.com/nujazzspirit
http://www.myspace.com/staticthemovement
http://staticthemovement.com

Une soirée à ne pas manquer !!

Soirée JAZZAGROOVE à ne pas manquer le vendredi 2 octobre avec Belleruche, Dj Food, Mark Robertson et Emile Omar !!!

2009-10-08T07:38:00.010+02:00

Pour terminer cette semaine en beauté, voici 2 événements à ne pas manquer:

Tout d'abord voici la soirée "JAZZAGROOVE" le vendredi 2 octobre la Scène bastille qui marque le lancement d'une nouvelle série de soirées !

ROCKERS INTERNATIONAL présente à LA SCENE BASTILLE
JAZZAGROOVE, le nouveau rendez-vous Soul Jazz Hip Hop d’avant-garde de la Scène Bastille !

Pour la première JAZZAGROOVE, un évènement de taille avec la rencontre inédite des deux labels made in UK défricheurs de nouveaux talents et des plus emblématiques de la scène Hip Hop Soul londonienne, NINJA TUNE & TRU-THOUGHTS !

JAZZAGROOVE , un rendez-vous Live et Clubbing donnant l’accent sur des artistes & djs de la scène Rares & Futures Grooves confirmés et prometteurs !

JAZZAGROOVE Live à partir de 20 heures!
BELLERUCHE, la relève prometteuse avec une performance live entre Soul Hip Hop et Nu Jazz

En première partie, MARK ROBERTSON, la révélation Soul Lounge de l’année
BELLERUCHE (Tru-Thoughts/UK)
Live > Soul Hip Hop & Nu Jazz
www.myspace.com/belleruche
www.belleruche.com

MARK ROBERTSON (Soul Beats /QUEBEC)
Live en 1ère partie > Soul Roots & Lounge Funk
www.myspace.com/robertsondebullfrog
www. robertsonmark.com

JAZZAGROOVE Club à partir de minuit jusqu'à l'aube!
DJ FOOD en invité spécial pour un show visuel entre Abstract Hip Hop et Breakbeat psychédélique
EMILE OMAR nous accompagnera toute la nuit pour une revue de la Black Music sans frontières

DJ FOOD (Ninja Tune/ UK)
Dj & Vj Set > Hip Hop & Breakbeat Psychédélique
www.myspace.com/strictlykev
www.djfood.org

DJ EMILE OMAR ( Radio Nova/ Domino/FR)
Dj Set > All Rare Grooves
www.myspace.com/domino1976
http://domino1976.blogspot.com

Concert + Soirée de 20h à minuit : 20€ sur place / 18€ (hors commission) en prévente fnac/digitick/ticketnet

http://www.digitick.com/jazzagroove-1-concert-la-scene-bastille-paris-09-octobre-2009-css4-digitick-pg101-ri361417.html

http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/R-n-B-Soul-Funk-JAZZAGROOVE--1-invite-BELLERUCHE-SB09O.htm

Soirée uniquement de minuit à l’aube : 15€ sur place

JAZZAGROOVE #1 invite
BELLERUCHE/MARK ROBERSTON/DJ FOOD & EMILE OMAR
C'est Vendredi 9 Octobre 2009 de 20h à l’aube
à LA SCENE BASTILLE
2, Bis Rue des Taillandiers
Paris 11ème
M° Ledru-Rollin ligne 8 ou Bastille lignes 1/5/8
Salle accessible aux handicapés

www.la-scene.com
Email : contact@scenebastille.com
Tel : 01 48 06 50 70

Plus d’infos contacter Rockers International
Email : rockers@noos.fr

Une soirée sous le signe du groove à ne pas manquer !

Soirée spéciale 100% Dynamite présentée par Rockers International & Soul Jazz Records, The Music & Politics of Black Action Films 1969-75 le 3/10 !!

2009-10-03T10:22:00.009+02:00

My friends,

Si vous êtes du côté de Paris, voici une autre soirée à marquer sur son agenda ! Elle a lieu ce soir, samedi 3 octobre à la Bellevilloise

Rockers International et Soul Jazz Records présentent la soirée

100 % DYNAMITE ! CAN YOU DIG IT? Release Party By SOUL JAZZ RECORDS

Samedi 3 octobre

La Bellevilloise de 21 heures à l’aube…

Soirée Evènement consacrée à la Black Music, et tout particulièrement aux B.O. des films d’action Black des années 70’s, à l’occasion de la sortie de la nouvelle compilation du label Soul Jazz Records,
« Can You Dig It ? Black Actions Films 1968-1975 »

Souvenez-vous…des films mythiques
'Shaft in Africa', 'Call me Mister Tibbs', 'Super Fly', 'The Mack', 'Shaft', 'Foxy Brown', 'Coffy',‘Cleopatra Jones’, 'Black Caesar' ... ‘Sweet Sweetback’s Badasssss Song’

Souvenez-vous…des acteurs et actrices d’exception
Pam Grier Fred Williamson, Richard Roundtree, Jim Kelly et bien d’autres encore …

Souvenez-vous … des inoubliables bandes-sons Soul Funk Groove

Sans eux peut-être n’aurions-nous pas connu ‘Do The Right Thing’ ou ‘Nola Darling n’en fait qu’à sa tête’ de Spike Lee ; ‘Pulp Fiction’ ou ‘Jackie Brown’ (avec Pam Grier again) de Quentin Tarantino , deux réalisateurs bercés par l’esthétique ‘Black Action Films’ !

‘Can You Dig It?’ rend hommage à tous ces films, porte-drapeaux de l’indépendance culturelle et politique de la communauté afro-américaine, et à toutes ces B.O. exceptionnelles servies par des légendes de la Funk et de la Black Music. On peut citer James Brown (« I’m Black and I’m Proud », 1969), Curtis Mayfield, Willie Hutch, Roy Ayers, ou encore les plus grands arrangeurs de Jazz tels que Quincy Jones, Johnny Pate, JJ Johnson.

Alors…’CAN YOU DIG IT ? ‘ sera le leitmotiv de la ‘100% DYNAMITE! ‘
Samedi 3 octobre à la Bellevilloise, venez avec du répondant pour…

YES …WE CAN ! Projection de Films & Documentaires Rares de Black Music tout au long de la soirée !!!

Et bien sûr retrouvez le SOUL JAZZ RECORDS SOUND SYSTEM , qui passera en revue son catalogue de Rare Groove, Soul, Funk, Hip Hop, Latin, Brasil, Reggae, Dancehall, Jungle, Dubstep ! et tous les classiques et big tunes qui ont fait la saveur et la réputation des compils 100% Dynamite !

Le SOUL JAZZ SOUND SYSTEM au complet avec PETE REILLY, MC OXMAN, et la présence exceptionnelle du boss du label, STUART BAKER ayant une des collections des plus impressionnantes de RARE GROOVES de la SONO MONDIALE !

Can You Dig It ? (Soul Jazz Records/Discograph)

Le 12 octobre dans les bacs...
www.souljazzrecords.co.uk
www.soundsoftheuniverse.com
www.myspace.com/souljazzrecords

Une soirée à ne pas manquer !

PLACES A GAGNER POUR LA WIDE STYLE 2 et le concert FREE YOUR FUNK : DUDLEY PERKINS !!!

2009-09-30T12:02:00.001+02:00

Merci à tous pour votre participation , le concours pour gagner des places au concert Free Your Funk de Dudley Perkins aka Declaime ainsi que la soirée Wide Style 2 est terminé !

Bon concert et bonne soirée aux heureux gagnants !

PLACES A GAGNER POUR LA WIDE STYLE 2 et le concert FREE YOUR FUNK : DUDLEY PERKINS !!!

2009-09-30T09:43:00.010+02:00

Bonjour à tous,

J'ai le plaisir de vous annoncer cette nouvelle:

Le blog NU JAZZ SPIRIT offre des places pour 2 événements !!

1. Soirée WIDE STYLE 2 organisée par la Rafinerie le vendredi 2 octobre à la Bellevilloise avec un plateau broken beat, Bugz in The Attic, Bembe Segue, Afronaught, Jazzamar, Psycut & Koko (Jazz Attitudes)

Programmet et détails de la soirée ici :
http://nujazzspirit.blogspot.com/2009/09/soiree-wide-style-2-avec-un-plateau.html

5 X 2 places sont à gagner

Que faut-il faire ?

il suffit juste d'envoyer un mail avec votre nom/ prénom à l'adresse suivante, nujazzspirit@gmail.com en indiquant bien dans l'objet: WIDE STYLE 2

Les plus rapides se verront offrir 1 X 2 places

2. CONCERT FREE YOUR FUNK avec Dudley Perkins aka Declaime, Britanny Bosco et Saneyes en 1ère partie le mercredi 7 octobre à la Bellevilloise !

Programme de la soirée et détails :
http://nujazzspirit.blogspot.com/2009/09/concert-free-your-funk-ne-pas-manquer.html

5 X 1 places sont à gagner

Que faut-il faire ?

il suffit juste d'envoyer un mail avec votre nom/ prénom à l'adresse suivante, nujazzspirit@gmail.com en indiquant bien dans l'objet: FREE YOUR FUNK DUDLEY PERKINS

Les plus rapides se verront offrir 1 place

Bonne chance !

Nouvelle Interview de l'artiste Brittany Bosco !!

2009-09-27T16:13:00.019+02:00

My friends,

Et voici une nouvelle interview avec l'artiste américaine Brittany Bosco dont j'ai parlé dans l'article précédent qui nous fait l'honneur de venir pour la 1ère fois en Europe, dans notre belle capitale le mercredi 7 octobre à la Bellevilloise !

Brittany Bosco a gentiment répondu à mes questions :
L'interview sera bientôt traduite en français ... merci pour votre patience !

N: Can you introduce yourself?

Brittany Bosco : I am Brittany Bosco, who happens to be a Singer/Songwriter, Entertainer, Individualist, Go-Getter, and Party-Starter. I believe that I've been sent here to do music and touch the lives of many people with my gift.

N: Where were your born?

Brittany Bosco : Savannah, Georgia one if the most influential cities that I know.

N: What were your parents listening to ?

Brittany Bosco : I grew up listening to Patti Labelle, Regina Belle, Stephanie Mills, Guy, Gladys Knight, Marvin Gaye (my grandmother loved him) and Teddy Pendergrass.

N: What were your role models, your influences a a child ?

Brittany Bosco : As a child I fell in love with music at a very very young age. I was about 6 or 7 years old when I heard Sade and I knew at that very second something happened to me. I would listen to "Love Deluxe" album all the time, morning, noon and night. This album defined me as a young child and my taste for music began to expand and I began to want to learn more about music and the elements of musicianship. So my first song that I learned and started performing in the mirror was "Lean on me", that was my all time favorite song. It was amazing to me, especially the part when he says " you just call on ya brother when you need a hand, we all need somebody to lean on", the line did it for me. So from there on I never stopped learning and loving music.

N: Is Brittany Bosco, your real name ?

Brittany Bosco : It is actually my REAL NAME, people find it very hard to believe because it fits so well together. I guess I have to thank my mother for that one. Before I took my music seriously people would always say you have a "celebrity name", being the person that I am I would often brush it off.

N: I know that you sang in a gospel choir when you were younger?

Can you tell us more about it?

Brittany Bosco: yes I did, it was a great experience being that I was 7 years old and I gained wisdom from older people about music and they would help nurture my gift. The one thing that I could understand to this day is why was I 7 years old singing with the 25-40 year choir, I think they were using me for my high voice (joking), but it helped develop character, strength, and a ear to hear music at a young age.

N: What are your musical influences?

Brittany Bosco : Music influences are anything that was and is life changing, something that can make you relate back to a certain time in your life, or a artist can make you fell like you've been at this place in your life before. I love artist and musicians from 1930s to 1970s, this is when I would have been born in ANY of these decades. This is when music was music, it was pure, natural, untampered, honest, nurturing, alive, organic. Entertainer back then only had there talents, because it was a struggle especially in the African American community. This was all they had to they perfected it to the "tee", I was watching clips of Sammy Davis Jr (Mr. Bogangles) a couple of days ago, and I was taken back at his talent and the rawness of what he does. So amazing. I have the most respect for artist/entertainer like that.

N : When have you decided to embrace music as a career?

Brittany Bosco : As mentioned before I embraced it very young, but took notice when I was in high school that it was something a little bit different about me. Singing choral style/operatic music was my style in middle and high school, slowing I started developing me "the true voice", and figuring out who I was. I began to sing professional about 3 years ago but I've always had a voice.

N : Who did inspire to take such a decision?

Brittany Bosco : A friend that I once knew well a while ago, I was riding in the car and I begin to express how I love and missed music so much and when I sang and felt alive. So I stopped the car in the middle of the road and said, "I can't do this anymore, I have to pick up music again", and from that day I started singing and never stopped . I remember it just like it was yesterday.

N: If I am not mistaken, you've studied in a fashion school? right?

Brittany Bosco : Yes, at Savannah College of Art and Design. One of the best decisions of my life.

N : Can you explain us how fashion is an element that influences your way of doing music?
Brittany Bosco : Fashion and Music go hand and hand with each other. My style is a direct reflection and connection to Who I am and the "sound" of my music. It's forever changing!

N : I would say that you make me think of Erykah Badu in the style sometimes
(clothes) What do you think?

Brittany Bosco : I don't, I think my style is a reflection of the new mixed with the old. I love vintage clothing and 1940's tailored clothing and the stylelines and the cut of clothes. Erykah is more "natural" and "soul" styling but with her own flair to it. I think my style stands on its own

N: Last year, you released your EP " SPECTRUM" which was widely acclaimed by underground and specialised mags, blogs.... like Okayplayer, and Urb for instance. How do you explain that?

Brittany Bosco : I realized in the digital world once one person sees you and post something the rest will trickle down from there. Its like the domino effect, and it blossomed from there. We blasted it everywhere and twitter was a vital tool in marketing. Fadia Kader along with The Big Up push this Spectrum 2.0 to the buzz that you hear today also word of mouth is the BEST tool. Co-signs can help too lol (thanks Shamz)

N: How do you explain such "a sucess" not only in the USA but in Europe too!

Brittany Bosco : It's actually simple, have a "plan" and then a hell of a "follow through", you have to be consistant that whats keep the engine going.

N: The Ep has been re-released with new tracks? Can you tell us more about this mini album ?

Brittany Bosco : We felt that Spectrum didn't reach the masses that it should so how can we re-release this ep and keeping my fans engaged while bringing in NEW listeners. So we decided to add songs are the people who had Spectrum already to give them something new to listen to and draw in new fans so its a win win situation when its a free download. Everybody like free things right?

N: Yes, you are right ! Can you describe the general atmosphere, the genres?

Brittany Bosco : RIGHT NOW, its experimental/alternative Soul. I take elements from the past and present and simple apply them to music and lyrics. The sound is a mixture of culture and experiences. I touched on everything that influenced me from funk, soul, experimental, electro-soul, jazz, and blues.

N : Do you have any collaborations planed for the future, some interesting artists?

Brittany Bosco : Yes, but I want to keep it a secret till album comes out. Sorry!

N : Sure! I believe a new album is out in a few weeks? What is this project about? what is the concept?

Brittany Bosco : Yes, my album will be out in December entitled "Black", and I' ll explain the meaning behind that.
I believe that there's a DEPRESSION in music just like the "Great Depression" in 1929. When people weren't happy and fulfilled in their life because the things that was going on around them, whether it be the economy, love, or society . Music is supposed to make you feel a certain why and convey an emotion to be uplifting. Music doesn't make you feel like that today, it is very saturated by technology and what we see on tv. It has lost elements that we had when we grew up listening to people like Nat King Cole. I can no longer sit back and let this continue.
People back then worked for a certain sound, because it was live instrumentation in the studio and live shows, but now everything is so microwavable and recycled, there's no originality left.

The otherside of the concept is that people think "black" music is what you hear on the radio and see on television, they believe that our music is one-dimensional, it has to be either hip-hop or r&b. NO. We are the originators of sound, rock came from blues which came from church. Hip-hop came from tribal drumming from our ancestors, Opera came from hymms and the old lady in the church singing it. Its time to redefine society's thinking of what "black" music is because we have a heavy hand in the creation of it. My vision for this album is to reconstruct the minds of society through music by my voice being heard for making the decision not to compromise.

N : Interesting...And the great news is that you are going to tour in Europe and will do a show in Paris at the FYF party?

How do you feel?

Brittany Bosco : I am very excited about that and looking forward to meeting people and performing to a new audience.

N: Do you know any hip hop soul French Artists by chance? you know that hip hop is quite prevalent in Paris?

I do know that hip-hop is very prevalent in Paris, I do know a lot of producers but not alot of artists.

N: Can you describe a little bit the show you will perform with a local beatmaker and producer, Saneyes?

Brittany Bosco : Yes, Saneyes and I will be doing a show but I want it to be a surprise just know that you DONT want to miss this one folks !

N: The French audience must be aware that you've performed with a lot of interesting artists such as Daru Jones, Peter Hadar, Afta-One, Jaspects....

Brittany Bosco : I've performed with J davey and Nola Darling too.

N: Any wish for the future? If you look back, what woud you say about your career?

Brittany Bosco : That I am grateful for every opportunity every listener and have NO regrets about anything.

N : Who do you want to collaborate with ( rappers, musicians)?

Brittany Bosco : The Roots, Grizzly Bear, Feist, Yeasayer, Common, Blackmilk, Q tip, Caribou, Radiohead

N: What rappers do you listen to at the moment? or producers?

Brittany Bosco : Jay-z, Little brother, Blu (my fav), Q-tip

Thanks a lot Brittany Bosco !

Last question : 10 discs or vynils you would bring on a desert island

Stevie Wonder " Innervisions"
Sade " Lover's Deluxe"
Coldplay "Parachutes"
Miles Davis " Bitches Brew"
Sarah vaughn "The classic collection" Rat Pack "Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr. - The Summit in Concert 1962"
Nas "Illmatic"
Jay-Z " Reasonable Doubt"
The Roots "Game theory"

Video clip : "Blues for Blue" & "Black & White"

Links:

http://www.myspace.com/brittanybosco
http://www.brittanybosco.com (coming soon)

Concert Free Your Funk à ne pas manquer : L'artiste Dudley Perkins aka Declaime is back, avec en 1ère partie la bombe US, Brittany Bosco + Saneyes !!

2009-09-26T14:25:00.024+02:00

My friends,

Je suis heureuse de vous annoncer un concert événement le mercredi 7 octobre à la Bellevilloise !! Il s'agit du concert de Dudley Perkins aka Declaime que vous connaissez sûrement pour son côté funky, barré !! On peut le retrouver en featuring sur l'excellent album des Jazz Liberatorz "Fruits of The Past" sur un morceau !! Cela fait 4 ans qu'il n' a pas donné un concert à Paris !!

Voici un de ses tubes "Flowers" (à l'époque, ce titre fut très remarqué)

Son nouvel album "Holy Smokes" est sorti il y a quelques semaines! on peut y trouver des perles funkydelic, cosmiques, et phat !! J'ai une préférence pour "Boogie" et "Fonky Soul" que vous pouvez écouter dans le player !

En 1ère partie, ce sera mon coup de coeur du moment, Brittany Bosco (repérée il y a un an) que le public français va découvrir pour la 1ère fois en exclusivité en France !! Son interview updatée va suivre très bientôt !!

Cette artiste dont j'ai parlé à plusieurs reprises va donner un show des plus étonnants . Elle sera accompagnée du producteur/beatmaker qui monte Saneyes, co-fondateur de Static The Movement !

D'ailleurs à ce propos, Sortie de la série 1.3 - 1980' - Static The Movement .en libre téléchargement sur le site www.staticthemovement.com à partir du 5/10/09 à 9h00 !! le rendez-vous est pris !

Voici la présentation :

DECLAIME, de son vrai nom DUDLEY PERKINS est un rappeur/chanteur iconoclaste et imprévisible issu de la grande famille hip hop de la ville d'Oxnard, Californie dont sont natifs MADLIB & OH NO, WILDCHILD, MED, KANKICK, DJ ROMES...qui formèrent tous à leur début le collectif 805 Crew, qui pris la forme, sous l'impulsion de PEANUT BUTTER WOLF, d'un label aujourd'hui connu de tous...STONES THROW.

DECLAIME s'est d'abord fait connaitre comme rappeur dés 1999 sortant un premier ep produit par MADLIB et apparaissant sur l'album d'ALKAHOLIKS puis de LOOTPACK, le groupe de MADLIB & WILDCHILD. Son timbre de voix enfumé et nasillard, sa démarche débonnaire à la Snoop Dogg, son flow nonchalant sentant bon la west coast lui valent une reconnaissance rapide. Son premier album "Anditizsaid" sort en 2001 suivi d'un deuxième en 2004. A l'image plus tard de MADLIB & MF DOOM aka MADVILLAIN, MADLIB & DECLAIME forment un duo instinctif et incroyablement complémentaire. Leur amour du free jazz, de Sun Ra, de Funkadelic et du funk spatial, sous hautes doses de substances illicites les amènent à créer deux albums superbes sous le vrai nom de Declaime, DUDLEY PERKINS. Pas de rap, place au chant, plutôt des oscillations vocales peu orthodoxes sublimées par les productions de MADLIB. La petite histoire dit que DUDLEY PERKINS, qui auraient enregistré ses albums en une session, a toujours eu la primeur d'écouter et de choisir les sons de MADLIB avant tout le monde, ce qui explique le sans faute des deux albums "A Lil' Light" et "Expressions" surplombés par le petit classique "Flowers" qui tourna en boucle sur RADIO NOVA.

La carrière de DUDLEY PERKINS prend une nouvelle tournure lorsqu'il rencontre sa muse et compagne GEORGIA ANNE MULDROW, égérie d'une nouvelle scène néo-soul/jazz, qui non seulement chante mais produit elle-même la totalité de ses instrumentaux, signée un temps sur STONESTHROW et travaillant avec ERYKAH BADU, SA RA, PLATINUM PIED PIPERS ou MOS DEF sur son dernier album. GEORGIA ANNE MULDROW fonde son propre label Epistrophik Peach Sound et signe DUDLEY PERKINS/DECLAIME sortant une multitude de projets, en à peine 2 ans, tous les deux (l'album "G&D") et en solo avec cet été son nouvel album "Holy Smokes" entièrement produit par GEORGIA ANNE MULDROW, mélangeant désormais allégrement rap et chant sous un même nom.

De retour à Paris après 4 ans d'absence, DUDLEY PERKINS sera en concert le 7 octobre à la Bellevilloise pour présenter non seulement son nouvel album mais également les moments forts de ses, déjà, 10 ans de carrière. Attendez-vous aux classiques de DECLAIME et de DUDLEY sans masque mais avec une joviale schizophrénie.

En première partie, la chanteuse américaine Brittany Bosco dont le mini-album « Spectrum » figure dans le top 20 2008 de Gilles Peterson. Dans la veine de J Davey et de Mushinah, elle sera accompagnée du producteur Saneyes.

Voici le liens pour télécharger son album "SPECTRUM" !! ( free download)
Son Ep est reparu au début du mois avec en primes de nouveaux morceaux !!

voici le lien :

http://brittanybosco.bandcamp.com/

Liens:

http://www.myspace.com/dudleyperkins
http://www.myspace.com/brittanybosco
http://www.myspace.com/saneyes
http://www.myspace.com/staticthemovement
http://www.freeyourfunk.com

Un événement à ne pas manquer !!

NUJAZZ SPIRIT

Le nouveau shop Superfly Records ouvre ses portes le samedi 7 novembre !!

Vidéos Soil & Pimp Sessions live au Jazz Mix édition 2008 !!

Compilation série 1.3"STATIC THE MOVEMENT - 80s" à télécharger (free download) !!

Téléchargemet gratuit du nouveau Static The Movement (Free Download) depuis le 1er novembre !Serie 1.3 - 1980'ssur www.staticthemovement.com

Mix spécial LEFTO sur Kspace.tv à écouter d'urgence !!

"Stolen Moments " , nouvelle collaboration entre les japonais de Soil & Pimp Sessions et le surdoué anglais Jamie Cullum !!!

Vidéo "Run Away" de Georgia Anne Muldrow à (re)découvrir !!

Mix (soul, hip hop, down-tempo) signé Dan Spinnerty du label Record Breakin Music à écouter !!

Nouvel album "REBIRTH" né de la rencontre au sommet des jazzmen de TRIBE et du producteur CARL CRAIG de Detroit !!!

"SO JAZZ", un nouveau magazine consacré au jazz en kiosque dès aujourd'hui !!

Interview avec Emanative, "the king of Space Jazz" du label Futuristica Music !!

Concert de BREAKESTRA, qui marque le retour en France du groupe le plus funky de la côte Ouest, ce dimanche 25 octobre !!

Mix spécial LARRY LEVAN (disco/boogie/garage) signé Dj Spinna à écouter d'urgence !!

Biographie de LARRY LEVAN

Teaser de l'exposition "WE WANT MILES" à découvrir !!

Vidéo/Interview de Jimi Tenor & Tony Allen dans le cadre de la sortie prohaine de l'album INSPIRATION INFORMATION N° 4 !!

Vidéos Grancrew De La Soul @ Jazz à la Villette à redécouvrir !!

Mixtape spéciale "BRAZIL" signée Ketepica from Soul Sociedad à télécharger !!!

Video FriendsWeLove 2 minutes d'entretien avec "JOY JONES" à découvrir !!

My friends,

Voici la vidéo :

Joy Jones, Artist + Scientist :: 120 Seconds

Free Your Funk présente SA RA CREATIVE PARTNERS + DAM FUNK + PEANUT BUTTER WOLF le samedi 17 octobre !!

Soirée au Mama Shelter le samedi 10 octobre avec Saneyes en dj set hip hop & Brittany Bosco (US) !!!

Soirée JAZZAGROOVE à ne pas manquer le vendredi 2 octobre avec Belleruche, Dj Food, Mark Robertson et Emile Omar !!!

Soirée spéciale 100% Dynamite présentée par Rockers International & Soul Jazz Records, The Music & Politics of Black Action Films 1969-75 le 3/10 !!

PLACES A GAGNER POUR LA WIDE STYLE 2 et le concert FREE YOUR FUNK : DUDLEY PERKINS !!!

Merci à tous pour votre participation , le concours pour gagner des places au concert Free Your Funk de Dudley Perkins aka Declaime ainsi que la soirée Wide Style 2 est terminé !

PLACES A GAGNER POUR LA WIDE STYLE 2 et le concert FREE YOUR FUNK : DUDLEY PERKINS !!!

Nouvelle Interview de l'artiste Brittany Bosco !!

Concert Free Your Funk à ne pas manquer : L'artiste Dudley Perkins aka Declaime is back, avec en 1ère partie la bombe US, Brittany Bosco + Saneyes !!

Téléchargemet gratuit du nouveau Static The Movement (Free Download) depuis le 1er novembre !

Serie 1.3 - 1980's

sur www.staticthemovement.com