Упражнения дилетанта

Обучение рисованию: бить или не бить.

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Tue, 20 Oct 2026 05:16:34 +0000

Я нарисовал пару картинок, о которых мне всё равно нечего сказать, поэтому порассуждаю на отвлечённую тему, а рисунки просто будут разбавлять текст

Я начал припоминать, как сам ходил на курсы рисования, и понял, что ни разу не слышал от преподавателя в свой адрес (или в адрес других учеников) хоть одно дурное слово. С нами, великовозрастными школярами, обращались очень ласково и деликатно. Не ругали за ошибки, по сто раз объясняли одно и то же и вообще старались поддерживать атмосферу лёгкую и непринуждённую.

Но как-то раз в наш класс попала совсем юная барышня, которая, как я понял, готовилась к поступлению в художественное училище. Она занималась с нами примерно месяц.

И вот с ней преподаватель занял совсем другую позицию.

Куда линия пошла? О чём думаешь? Дома только пять набросков сделала? Их должно быть пятьдесят пять! Это живопись, или ты лавочку красишь?

Что интересно, юная художница сносила всю ругань как должное. Это наводит на мысль, что в художественных школах это дело привычное.

С одной стороны, конечно, тяжело смотреть, как другого человека ругают. А с другой, может быть без этого научить рисовать не получится? Ведь, надо не только объяснить ученику где в теории свет и тень, или какую выбрать краску. Надо ещё переломить его - ученика - "моторную память", привычки действовать.

Когда учишься водить машину, стоит похожая по структуре задача: одно дело выучить правила и теорию, а другое - правильно рулём крутить. И уж инструкторы по вождению слов не подбирают :)

Хочется надеяться, что наша юная ученица смогла поступить и всё было не зря.

Как сделать портрет похожим (мой опыт карикатуриста)

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Fri, 16 Oct 2026 12:43:27 +0000

Я очень люблю рисовать карикатуры. Конечно, до мастера портретов мне пока далеко, но похожие карикатуры у меня всё-таки бывают, поэтому я хочу поделиться способами добиться сходства, которые подсмотрел у профессионалов и проверил на собственном опыте. В качестве примеров я возьму известных актёров кино, потому что именно актёры чаще других обладают яркой внешностью.

Обычно разговор о портретном сходстве начинают с анатомии: советуют разобраться в строении костей головы человека, порисовать черепа и так далее. Я с этим не буду спорить, но давайте считать, что вы это и так знаете, и сразу приступим к главному.

Итак, как сделать портрет похожим

1. Форма головы (Силуэт)

Поначалу кажется, что форму самой головы можно взять условно: нарисовать этакую картофелину, а на ней уже разметить рот, нос и глаза. Но на деле форма головы критически важна, потому что по ней можно узнать человека даже со спины или издалека.

Например, очень характерная форма головы у Джека Николсона: круглая и как бы расширяющаяся к верху.

А вот у Дуэйна Джонсона наоборот — доминирует нижняя часть лица, мощные скулы и квадратная челюсть.

2. S-линия (или Z-линия) брови и носа

Если смотреть на человека в фас, можно представить себе, что линия брови переходит в линию носа и образует фигуру, похожую на букву S или Z.

Наиболее ярко этот знак виден у Джона Леннона и Пола Маккартни (да, я уже рисовал Битлов, но этот пример уж очень подходящий).

Толстая и почти прямая линия брови Леннона переходит в длинную линию носа с выраженными ноздрями.

А у Маккартни наоборот — линия брови тонкая и изогнутая, при этом линия носа короткая, а ноздри образуют совсем другой рисунок.

3. Расстояние между глазами

Чаще всего у людей расстояние между глазами равно размеру самого глаза. Проще говоря, между глазами обычно входит ещё один глаз. Поэтому отклонение от этого стандарта всегда придаёт человеку ту самую индивидуальность, которая и делает портрет похожим. И тут есть два варианта:

А) Расстояние между глазами меньше длины глаза.

Не знаю, что говорит статистика, но мне такие люди попадаются очень редко. Из голливудских актёров я смог вспомнить только Николаса Кейджа.

А из наших — Евгения Евстигнеева.

Б) Расстояние между глазами больше длины глаза.

Этот вариант встречается намного чаще, но, как ни странно, смотрится намного выразительней. Например, очень широко расставлены глаза у актрисы Ани Тейлор-Джой:

Кстати, на этом основании её часто сравнивают с ленивцем Сидом из «Ледникового периода», хотя, кроме расстояния между глазами, у них нет ничего общего.

Заключение

Разумеется, это далеко не всё. У человека может быть тяжёлый, или маленький подбородок, может доминировать верхняя губа над нижней, или наоборот, уши могут быть прижаты или оттопырены. Но всё это достаточно очевидные вещи, а я хотел поделиться нюансами, которые сразу не видны (по крайней мере, не были видны мне, когда я только начинал).

Нейродизайн: мои персонажи в исполнении нейросети

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Tue, 13 Oct 2026 06:01:26 +0000

В прошлый раз были акварели, теперь в руки нейросети я отдал своих персонажей. Получилось намного лучше, чем я ожидал

Нейроживопись: мои акварели в "руками" ИИ

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Thu, 08 Oct 2026 06:31:43 +0000

Как и все вокруг, бросился в объятия ИИ. Попросил переделать мои акварельные рисунки в технике маслянной живописи. По-моему, очень интересно получилось.

Кстати, пытался передалать и часть фотографий, отложенных в качестве референсов, но они смотрятся уже не так выразительно. Видимо, всё таки нужно какое-то художественное обощение.

А ещё я не удержался, и переделал старинный концепт Джеймса Кэмерона к фильму "Терминатор". Получилось просто супер!

Следующий шаг - мои персонажи.

Как на пленэре сдаться акварели и победить

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Mon, 05 Oct 2026 06:31:18 +0000

Акварель — капризный материал. То побежит подтёками, то расплывётся, то вдруг встанет плотным сухим пятном, которое уже ничем не уберёшь. Но больше всего акварель не любит, когда её пытаются исправить.

Все учителя как один говорят: не пытайтесь бороться с акварелью, пусть всё идёт, как идёт. Мне очень трудно следовать этому совету — я люблю, когда всё идёт по моему, и не могу удержаться от правок. Но пару раз мне удавалось поступить правильно. Об одном таком эпизоде и хочу рассказать.

Как-то раз я рисовал в музее под открытым небом. Передо мной была небольшая деревянная церковь, за ней — стена леса. Погода стояла пасмурная, и композиция вырисовывалась сама собой: нарисовать тёплое небо, а потом, по сухому, добавить деревянный шатёр церкви холодным, синеватым цветом.

Я быстро сделал заливку неба, травы, расставил пушистые кроны деревьев и оставил бумагу сохнуть. Но тут мой нетерпеливый характер меня подвёл: я начал рисовать шатёр, когда небо ещё не высохло до конца. И вместо чёткого края получил мягкую, пушистую границу.

Первый импульс — немедленно пройтись сухой кистью, исправить. Но я уже успел запороть пару рисунков именно такими импульсивными правками. Поэтому решил подождать. Хотя бы из простого любопытства: а что будет?

Когда шатёр высох (разумеется, с мягким пушистым краем), я догадался нарисовать элементы каркаса, которые выступали поверх шатра. И — о чудо! Шатёр собрался в одно целое. Мучать рисунок кистью не пришлось.

Не могу сказать, что мне всегда удаётся схватить себя за руку. Но иногда — получается.

Акварель: неудачные рисунки, как шаг в развитии.

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Tue, 22 Sep 2026 15:47:17 +0000

Когда я учился рисовать у Дона Блюса, он говорил так: считайте, что у вас внутри 10 000 плохих рисунков. И когда вы все эти рисунки из себя изрисуете (draw out, не знаю как точней перевести), вы начнёте рисовать хорошо.

С этой точки зрения за последнее время я сделал солидный шаг к мастерству: извёл на неудачные рисунки целую склейку бумаги в 20 листов. Почти всё улетело в корзину, но есть и несколько удачных (относительно) рисунков

Думая о словах Блюса, я надеюсь, он имел в виду любые рисунки, любого размера и качестве. Иначе, 10 000 законченных акварелек мне вообще никогда не осилить :)

Карикатуры: Битлз.

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Sat, 19 Sep 2026 06:26:23 +0000

Как могло случиться, что такой старый битломан, как я до сих пор не нарисовал Битлов? Немедленно исправляюсь

А заодно хочу вспомнить одну историю.

Когда-то давно в моём городе была радиостанция "Радио Сибири". На этой радиостанции каждый день отмечали годовщину того или иного события в мире музыки.

Если выдавался юбилей какого-нибудь знаменитого музыкального альбома, то ведущий ставил из него небольшой фрагмент, секунд 10-15 самой известной песни.

Как-то раз объявили, что исполняется очередная круглая дата альбома "Abbey road", и ведущий по традиции включил музыкальный фрагмент. Он выбрал песню "Golden Slumbers", но не остановил её ни через 10 секунд, ни через 15, а Битлы так и спели всё окончание альбома, вплоть до песни "The end".

И когда последний аккорд растаял, ведущий сказал: извините, я не смог остановить.

Акварельный Вьетнам: как я рисовал на улице

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Sat, 12 Sep 2026 06:15:52 +0000

Вот и лето прошло. Для меня оно закончилось во Вьетнаме, в городе Нячанг. Как и в прошлом году, я порисовал на улице, спешу поделиться.

Чаще всего, я просто сидел в тени и старался рисовать как можно быстрей, потому что жара стояла невыносимая. В таком климате на одном месте не посидишь, мигом схватишь тепловой удар. Так что, я быстро накидывал общие пятна, и убегал. Причём, начать решил с небольших листочков формата А4

Конечно, искать сюжеты в таком необычном для меня месте, как Вьетнам - пара пустяков. Можно было присесть в любом месте и рисовать практически первое, на что упадёт взгляд,

Иногда я рисовал на месте только общие пятна и делал фотографии, а уже детали добавлял в номере под кондиционером

Прохожие практически не обращали на меня внимания. На улицах Нячанга полно куда более странных персонажей, чем чудак с красками. Но некоторые деликатно стояли в стороне и смотрели, как я рисую.

И, конечно, самая интересная история этого лета: мою работу купили прямо на улице за целых двести тысяч. Правда, не рублей, а донгов (это примерно 800 рублей). Но, всё равно приятно, что кому-то понравилась. Вот эта милая девушка, которой приглянулся мой скромный этюд

В целом осталось ощущение, как от удачного пленэра: меньше, чем хотелось бы, но больше, чем я ожидал.

Вот на этом заряде и предстоит преодолеть зиму.

Шарж: Арнольд Шварценеггер

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Wed, 19 Aug 2026 08:31:20 +0000

Один из моих любимых персонажей для рисования карикатур, это, конечно, Арнольд Шварценеггер. Вот и опять нарисовал

Я раньше уже делал шарж на Шварца. Исходники для этих шаржей взяты из разных фильмов (верхний из "Коммандо", а этот по-моему "Вспомнить всё"), при этом схема освещения выбрана одинаковая

С одной стороны мягкий, тёплый свет, а с теневой стороны лица, чуть сзади ставят резкий и холодный свет, который подчёркивает линию скулы и челюсти. Довольно тривиальный ход, но для Шварценеггера смотрится как нельзя лучше.

Как я продавал картины на "Ярмарке мастеров" и чуть не остался без денег

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Thu, 13 Aug 2026 02:13:12 +0000

На днях, во время болтовни у кофейника, мы обсуждали очередного бедолагу, у которого мошенники опустошили счёт. К своему стыду, я сначала присоединился к тем, кто осуждал глупость жертв. Но вдруг вспомнил, что и сам чуть не попался на ту же удочку.

Хочу рассказать эту историю — тем более она связана, хоть и косвенно, с моим рисовальным опытом. Заодно запомню: не мне осуждать тех, кого обманули.

Продажи не случились, зато случились мошенники

Несколько лет назад у меня был магазин на «Ярмарке мастеров». Продать ничего не удалось, зато я столкнулся с мошенниками.

На тот момент я уже потерял надежду хоть что-то продать и готовился закрыть учётную запись.

И вдруг — покупатель!

Он написал, что хочет купить мою работу. Я был счастлив. Покупатель сделал пару дежурных комплиментов, а потом предложил продолжить общение в Телеграме — собственный чат «Ярмарки» действительно не очень удобен.

Это была моя первая ошибка.

Ошибка №1: уйти в посторонний чат

Я согласился, и мой номер телефона стал виден.

Мы начали обсуждать заказ. Покупатель задавал очень разумные вопросы — как будто постоянно покупает искусство. Уточнял качество бумаги, размеры, спрашивал про упаковку и авторские права

Выглядел он как самый настоящий покупатель.

Когда обсудили все нюансы, он подтвердил сумму и как бы между прочим уточнил название моего банка.

Это была моя вторая ошибка.

Ошибка №2: назвать банк

Совершенно ненужная информация для покупки через онлайн-платформу. Но я её дал.

И это ещё не всё. Покупатель сообщил, что собирается заплатить через подарочный сертификат от «Ярмарки мастеров». Мне, как продавцу, требовалось подтвердить, что я не против (хотя, какое мне дело). И он прислал ссылку на форму, которую нужно заполнить.

Это была моя третья ошибка.

Ошибка №3: открыть ссылку от незнакомца

Должен признать: документ выглядел как настоящий. Дизайн платформы, никаких опечаток или других артефактов, всё ровно.

Но в одном из полей надо было ввести номер карты.

Я спросил: Зачем? Моя карта уже привязана к учётной записи.

Если бы мошенник придумал внятное объяснение, я бы ввёл данные — и всё было бы кончено.

Но он начал засыпать меня сообщениями:

«Да вы не бойтесь!»

«Это безопасно!»

«Я всегда так делаю!»

«Вы уже заполнили? Я готов заплатить!»

И в этот момент я как будто очнулся.

Момент истины

На телефон пришёл код подтверждения для входа в личный кабинет. А «покупатель» написал: «Я готов оплатить, жду только код, который придёт вам на телефон».

Я закрыл форму, заблокировал его везде, где смог.

Схема стала ясна:

Мошенники находят отчаявшихся продавцов на платформах рукоделия.
Выманивают их в сторонний чат (где становится доступен телефон).
Уточняют банк. Либо пытаются получить номер карты, либо заходят в онлайн-кабинет и пытаются сменить пароль (название банка и номер телефона я сам же и выдал). Для этого им нужен код подтверждения — который приходит на телефон жертвы.

Я был в миллиметре от катастрофы. Если бы у мошенника не сдали нервы — он бы меня развёл. Наверное, после этого случая, более опытные негодяи научили его, как правильно гасить такие сомнения.

Вы только не подумайте, что я виню "Ярмарку мастеров". Как раз сама платформа всё надёжно защищает. Более того, уже после этого случая я прочитал правила безопасности, и там аршинными буквами написано, что покидать чат платформы нельзя, это небезопасно.

Что я понял

Мне повезло, что я вовремя задал один вопрос и заметил странности. С тех пор я стал осторожнее. И, главное, перестал осуждать тех, кто попадается на уловки мошенников. Это может случиться с любым — даже с тем, кто считает себя недоверчивым.

Рисунки из очереди за бензином

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Sun, 09 Aug 2026 14:48:41 +0000

Обычно в июле у меня начинается время пленэров. Но в этом году в России возникли некоторые трудности с бензином, поэтому на природу выбраться не удалось, а рисовать пришлось из очередей на заправку.

Вот пара рисунков, которые я сделал прямо за рулём.

Кстати, заметил интересную закономерность: пока стоишь в таком месте, где есть, что порисовать, очередь движется моментально. Но стоит остановиться напротив скучного забора или сплошной стены кустов, и там можно простоять целую вечность.

Так что, наиболее удачные сюжеты пришлось фотографировать и потом уже рисовать дома. Например, вот такое здание пожарной охраны

Или просто перспектива улице, на которой стоит очередь машин

Не то, чтобы мне очень понравилось проводить свои выходные дни в очереди за бензином, но с другой стороны на что обычно я трачу субботнее утро? Листаю какие-нибудь короткие видео в интернете, а после даже не могу вспомнить о чём.

А так хотя бы есть рисунок :)

Семнадцать мгновений весны: руки Штирлица, Мюллер-Лотсо и другие шаржи

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Sun, 02 Aug 2026 12:42:50 +0000

У меня очередная подборка шаржей на персонажей фильма. На этот раз это "Семнадцать мгновений весны".

Разумеется, начнём со Штирлица. Меня всегда удивляло, как аристократическая, благородная внешность Тихонова соседствует с его грубыми большими руками. Огромные ладони с толстыми крепкими пальцами, сразу видно, что эти руки хорошо знакомы с физическим трудном. Такие руки были у обоих моих дедов, а они были из крестьян.

Далее, мой любимый Мюллер. В этом персонаже мне очень нравится конртаст между характером (хитрый, умный и жестокий) и внешним видом (этакий милый плюшевый мишка). Недаром, Мюллера мне чем-то напоминает злодей Лотсо из третьей "Истории игрушек".

Кстати, когда я пытался показать этот сериал своим детям, случился любопытный эффект. В этом сериале используется особый приём, с помощью которого зрителя знакомят с персонажами: нам показывают досье с фотографией, после чего закадровый голос как бы зачитывает из личного дела основные черты характера персонажа.

А в мультфильме "Остров сокровищ" используется уже пародия на этот приём, с той же целью - рассказать о персонаже зрителю. И получилось так, что мои дети сначала видели "Остров сокровищ", а потом уже "Семнадцать мгновений весны". И эпизоды с зачитыванием личных дел начали вызывать у них смех, который авторами вовсе не предполагался.

У этого эффекта даже название есть: анахронизм восприятия — когда хронологический порядок просмотра ломает задуманный автором контекст.

Тут, как минимум, не хватает пастора Шлага. Так что, коллекцию можно пополнять.

Акварель: уголок Новосибирска

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Thu, 30 Jul 2026 04:19:16 +0000

Один мой приятель по долгу службы много путешествует, и бывает в самых разных городах. Как-то раз он со мной делился впечатлениями о городе Минске, который ему очень понравился. Я в шутку уточнил у него, неужели Минск лучше Новосибирска? А мой приятель абсолютно серьёзно ответил, что любой город лучше Новосибирска.

Наверное, он прав. Конечно, Новосиб не Минск, не Петербург и даже не Выборг. Но я всё равно хочу находить места, которые можно назвать красивыми, или хотя бы уютными. А когда нахожу, по возможности рисую

Как я нарисовал дом Мастера

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Sat, 25 Jul 2026 23:37:05 +0000

Я рисую давно, практически всю жизнь. Иногда мне кажется, что это уже не просто привычка, а легкая форма нервного тика. Поэтому, я обычно рисую что-нибудь в блокноте во время совещаний (совещания длятся долго, а моё участие, чаще всего, не требуется)

Одно время я приноровился рисовать старый купеческий дом, который видно из окна. Рисовал его раз за разом, с разными вариантами освещения, весь целиком или отдельные детали.

Как-то раз во время перерыва я оставил блокнот на столе и пошёл налить себе кофе. И краем уха слышу, как двое коллег обсуждают мой рисунок.

-Смотри, он рисует.

-А знаешь что это? Это дом Мастера из "Мастера и Маргариты"! Точно, как он описан в книге!

И в этот момент у меня случилось небольшое озарение: Смысл нарисованного в голове у смотрящего :)

С другой стороны, сложно себе представить, что мастера рисуют, исходя из тех же импульсов, что и я. Если я рисую из желания решить чисто технические задачи (выбрать композицию получше, построить светотень по точней), то для профи всё это слишком тривиально, у них должны быть какие-то более сложные цели.

Но про эту картинку могу сказать совершенно точно: я ничего не имел в виду :)

Банан на скотче или почему я всего лишь "рисующий человек"

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Wed, 22 Jul 2026 14:21:39 +0000

Недавно в одной беседе с приятелем я назвал себя "рисующим человеком". Приятель тут же перебил меня: почему ты просто не скажешь "художник"?

И действительно, я не помню, чтобы когда-нибудь так себя называл. И дело не в том, что я "недостоин высокого звания". Просто, люди, называющие себя художниками, порой занимаются странными и непонятными мне вещами: демонстрируют распиленных пополам животных, приклеивают к стенам бананы скотчем и тому подобное.

Я не утверждаю, что это плохо или неинтересно, но я не чувствую с этим ничего общего.

Если они художники, то я - точно нет.

Когда я участвовал в своей самой первой выставке, орагнизаторы устроили с художниками встречу, этакий откровенный разговор. Нам много чем попеняли, и в том числе одинаковыми и банальными сюжетами. И в этом есть доля правды.

В принципе, я согласен, что нужно искать новый художественный язык, формы и пр. Но в частности не думаю, что это должен делать конкретно я.

Я лучше буду и дальше ромашки на лугу рисовать :)

Шерлок Холмс и доктор Ватсон: шаржи на персонажей.

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Thu, 16 Jul 2026 03:07:10 +0000

Я уже давно мечтал нарисовать к персонажей из советского сериала "Шерлок Холмс и доктор Ватсон". Инспектора Лестрейда я нарисовал пару лет назад, почему бы не нарисовать и остальных?

Как я рисовал Холмса (Василия Ливанова)

Холмс оказался крепким орешком. Сначала мне казалось, что должно получиться довольно легко, ведь у Ливанова очень яркая внешность. Но оказалось просто нарисовать длинный нос и прищур недостаточно.

У Ливанова-Холмса оказалась очень характерная форма головы и складка губ. Без этих деталей не удавалось даже приблизиться. Да и нос оказался не такой уж длинный

Разочарование на экскурсии в «Ленфильм»

Когда я был на экскурсии на студии Ленфильм, где снимали Холмса, я больше всего ждал, что попаду в декорации квартиры на Бейкер-Стрит. Но выяснилось, что после окончания съемок практически все интерьерные декорации всегда уничтожают, чтобы освободить павильоны для новых фильмов. От съемок остаются только реквизит и костюмы.

Так что, удалось увидеть стол Шерлока Холмса, стулья из замка Баскервиллей, а так же костюмы Холмса и Ватсона.

Что дальше?

Теперь задумался, а может и британских Холмса и Ватсона нарисовать? Сериал "Шерлок" мне тоже очень нравится.

Огромные белые гиганты: почему я так люблю рисовать летние облака

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Sat, 11 Jul 2026 01:24:20 +0000

Я очень люблю рисовать облака. Именно летние, когда в ярко-синем небе висят огромные белые гиганты. Такие сюжеты очень легко компоновать в пейзаже: берем много неба, оставляем совсем мало земли, а на самой земле прорисовываем детали и мелочи. За счет этого контраста у зрителя сразу возникает ощущение колоссального масштаба.

Зимой таких объемных облаков в природе не бывает, потому что в воздухе недостаточно влаги. Зимнее небо обычно либо темное, свинцовое и плоское, либо затянуто далекими перистыми облаками. Поэтому подобные облачные пейзажи у меня в блоге исключительно летние.

Кстати, об облаках: в старом советском фильме "Девчата" действие разворачивается зимой на лесозаготовках. Но если внимательно присмотреться к небу в самых первых кадрах картины, мы увидим там абсолютно летние, пышные кучевые облака :)

Уверен, что это не зима. В лучшем случае весна, а скорее всего - лето :)

И еще одна из моих «облачных» зарисовок для настроения:

Как правильно рисовать дома: неочевидные нюансы архитектурного пейзажа

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Wed, 01 Jul 2026 06:38:32 +0000

Моим любимым мотивом в живописи и графике всегда была архитектура. С тех пор, как я начал регулярно выходить на пленэры, я всегда старался рисовать улочки и домики. Да и в чужих работах меня прежде всего привлекают именно городские пейзажи. Вот несколько моих примеров

Конечно, я не могу назвать себя мастером архитектурного рисунка, но за годы практики я уловил несколько важных нюансов. Сегодня я хочу поделиться ими с теми, кто только учится рисовать здания на улице.

Нюанс 1. Дом — это НЕ просто коробка!

Изучать законы линейной перспективы обычно начинают не с масштабных зданий, а с простых предметов натюрморта: коробок, книг или кубиков. После некоторой практики у начинающего художника вырабатывается определенный шаблон изображения кубической формы в пространстве. Обычно он выглядит так:

И вот когда на пленэре встает задача нарисовать дом, преподаватель говорит: «Вспомни, как мы рисовали коробку на уроках. Здание — это та же самая коробка, только большая!»

Дом, конечно, коробка, спору нет. Но есть одно существенное отличие, ломающее весь привычный рисунок: дом — это огромная конструкция, которая во много раз больше самого художника. Из-за этого меняется положение линии горизонта. Неопытный же автор пытается перенести на бумагу старый натюрмортный шаблон, как-будто рисует вид сверху.

Вывод: рисование архитектуры требует совершенно другого перспективного шаблона.

В реальной жизни художник стоит на земле, а значит, нижняя плоскость «коробки» дома для него практически не раскрыта. При этом верхняя плоскость (крыша, карнизы) наоборот — раскрыта очень активно, но линии сходятся в противоположную сторону по отношению к фундаменту.

Это, разумеется, очень утрированная схема. В реальности грань перелома (линия глаз художника) редко оказывается ровно посередине стены здания, да это и композиционно не всегда красиво. Активность схода разных граней тоже будет отличаться в зависимости от угла обзора. На практике живой рисунок ближе к такому варианту:

Конечно, это тоже геометрия и схема. Но такая логика построения перспективы гораздо ближе к жизни и реальному пленэру, чем попытка рисовать многоэтажный дом как обувную коробку на столе.

Нюанс 2. Линия горизонта в рисунке: ищем идеальный ориентир.

Все, кто хоть немного изучал правила линейной перспективы, знают базовое определение: линия горизонта всегда находится ровно на уровне глаз художника. При этом любые конструктивные линии здания, которые пересекают этот уровень, визуально становятся абсолютно горизонтальными (без наклона к точкам схода).

Но как быстро найти эту невидимую линию горизонта, стоя перед огромным многоэтажным домом на пленэре?

Есть простой практический секрет. Если вы стоите на тротуаре недалеко от здания, то чаще всего на уровне ваших глаз будут находиться подоконники окон первого этажа. Конечно, не с точностью до миллиметра, но очень приблизительно.

Вывод: линия подоконников первого этажа в вашем рисунке должна быть практически ровной и параллельной краю листа.

Если проигнорировать этот нюанс и нарисовать наклон линий наугад, дом приобретет странный, неестественный вид. Вроде бы геометрически все верно: линии фасада послушно стремятся к точкам схода, ряды окон им подчиняются... Но если идеально ровная линия сместилась, например, на уровень второго этажа, зритель почувствует подвох. Создастся странное ощущение: то ли художник во время рисования парил в воздухе на уровне второго этажа, то ли перед нами не реальное здание, а какой-то игрушечный шкаф.

Полезный ресурс для любителей архитектурного рисункаВ завершение хочу поделиться отличной находкой, которая сильно помогла мне в свое время. Это YouTube-канал художника Стэфана Треверса (Stephen Travers).

Его блог целиком и полностью посвящен рисованию архитектуры. Там нет отвлеченных тем, живописи или портретов — только мастерски нарисованные дома, разборы построения перспективы и фишки работы с городским пейзажем. Видео записаны на английском языке, но автор говорит очень понятно, а живой процесс создания рисунка будет ясен даже без перевода. Обязательно загляните для вдохновения!

Акварель: улица зимой и летом

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Sun, 28 Jun 2026 10:09:55 +0000

Так получилось, что за год я нарисовал одну и ту же деревенскую улицу зимой и летом. Это улице называется Школьная, она в селе Новый просвет, недалеко от Кургана.

Сначала был зимний пейзаж. Он довольно большого размера, во всяком случае, для меня: 55x45 см.

Я её рисовал два дня. Сушил, мочил по новой для мягких пятен, снова сушил, чтобы добавить детали.

А уже летом моя жена сделал фотографию другой стороны улицы, сразу после дождя. Мне очень понравилось настроение на этой фотографии и я её сразу нарисовал.

На этот раз рисунок меньше, всего лишь формата А3, зато это очень быстрая работа, с пустого листа до готового рисунка всего 20 минут.

Шаржи на персонажей из "Место встречи изменить нельзя"

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Thu, 25 Jun 2026 23:57:21 +0000

Много лет одним из моих любимых сериалов остаётся "Место встречи изменить нельзя". Я пересматриваю его, наверное, раз в год и нарисовал шаржи на многих персонажей. А недавно я прочитал и первоисточник - роман "Эра милосердия" брайтьев Вайнеров.

По такому поводу хочу выложить все нарисованные шаржи и обсудить отличия книги и сериала.

Начнём, конечно, с главных героев: Глеб Жеглов и Володя Шарапов.

Киношные Жеглов и Шарапов во многом отличаются от книжных. И внешностью, и возрастом. Все отличия я перечислять не буду, расскажу об одном эпизоде: праздник Дня Милиции.

Шарапов приходит в парадном мундире при всех наградах, но смущается от внимания коллег. Это выглядит странно: не хочешь внимания — не надевай ордена. В книге братьев Вайнеров эта сцена логичнее.

У Шарапова было два комплекта формы: повседневный китель и новый парадный мундир. Наград на мундире не было — Шарапов не собирался ими щеголять и вообще мечтал перешить мундир в гражданский костюм. Но Жеглов, которого приютил Шарапов, нашел награды и самовольно прикрутил их к мундиру.

Шарапову ничего не оставалось, как прийти в медалях, поскольку снять их и ходить в дырявой форме Шарапов просто не имел права. В итоге мы видим то же смущение, но теперь мотивы героя ясны, а заодно подчеркнута бесцеремонность Жеглова.

Есть важное отличие в сцене засады на Фокса в ресторане "Астория" (в книге "Савой").

Перед операцией оперативник спрашивает Жеглова: «Как же мы его узнаем?». Жеглов отвечает: «Есть у нас один человек, он его обязательно узнает».

В фильме мы думаем, что речь о Шарапове, который видел Фокса при налете на магазин. Но откуда Шарапову знать, что тот офицер и есть Фокс?

В книге же Жеглов имеет в виду не Шарапова, а струсившего муровца Петюню, который уцелел при нападении Фокса на засаду у Верки-модистки. Именно Петюня должен был опознать бандита. В фильме Фокс чует засаду «звериным чутьем», а в книге он просто видит в зале оцепенелого от ужаса Петюню и понимает — пора бежать.

В эпизоде поимки Кирпича тоже есть пара интересных отличий.В сериале Жеглов и Шарапов поймали Кирпича чуть-ли не в первом же попавшемся трамвае, но в книге они ездят по маршруту весь день.

А когда уже в отделении милиции Жеглов пугает Кирпича тем, что сдаст его майору Семашко, Жеглов только притворяется, что говорит по телефону, но на самом деле никуда не звонит.

В книге нет шутки про "Аблигация или Облигация". Говорят, что это сама Удовиченко и придумала.

В общем, даже если вы, как и я, знаете сериал наизусть, прочесть «Эру милосердия» всё равно стоит. Книга глубже, мрачнее и сложнее фильма, а знакомые герои в ней часто открываются с совершенно другой стороны.

Вдали шагала лошадь (рисунок и разбор композиции)

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Tue, 23 Jun 2026 23:50:22 +0000

Сначала старый анекдот на эту тему

Петров, ну что ты пишешь! "Вдали шагала лошадь". Ты бы еще написал: "В Веласкесе Рембрандта хомячок"!

И, собственно, рисунок лошади.

Эта красавица паслась перед Бердским заливом. У нас даже была припасена для неё мытая морковка, но сотрудники конного клуба нас не пустили: обнаружились какие-то юридические препятствия.

В прошлом году я уже рисовал похожий сюжет: белая лошадь пасётся на поляне. Тогда я решил сделать композицию квадратной

По сути я рисую не лошадь. Я пытаюсь применить композиционную схему, которую можно представить совершенно абстрактно

Можно попросить ИИ сделать сюжеты по этой схеме, в том числе отражая эту схему по вертикали и инвертируя тональные отношения. Вот, что мне выдала Nano-Banana

Как искать сюжет на пленэре: 4 рабочие схемы композиции пейзажа

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Mon, 22 Jun 2026 00:00:19 +0000

Часто бывает так, что приходя на пленэр, я долго не знаю, что нарисовать. Стою где-нибудь в поле или на берегу реки и буквально «ничего не вижу». В такие моменты кажется, что окажись здесь, к примеру, Исаак Левитан, он бы не сходя с места уже написал десяток шедевров.Для начинающих художников такой ступор — обычное дело.

Чтобы не терять время и хоть с чего-то начинать рисовать пейзаж, я выделил для себя несколько простых схем для поиска сюжета. Эти рабочие схемы помогают мне быстро сориентироваться на местности и найти красивый кадр на природе.

1. Линейная перспектива: дорога в композиции пейзажа. Как ни странно, но любое пространство, даже в сущности пустое, где есть только небо и земля, мгновенно свяжется в сюжет, если добавить в него дорогу или тропинку.

Этот прием уводит взгляд зрителя вглубь картины и создает объем.Что самое удобное в этой схеме, в качестве направляющей линии может работать не только дорога в буквальном смысле. Это могут быть следы на снегу, изгиб реки или русло высохшего ручья.

В конце концов, если натуры не хватает, дорогу можно просто нафантазировать и дорисовать из воображения.

2. Ритм в рисунке: «штрихкод» живой натуры. Ищите вокруг себя визуальный ритм — то есть чередующиеся пятна или линии, которые образуют структуру рисунка. Я для создания ритма чаще всего использую деревья: либо сами стволы (которые стоят то ближе, то дальше, то чаще, то реже), либо контрастные тени от них на траве или земле.

Ещё один способ построить ритмичную композицию на пленэре — это крыши домов в деревне или городе. Крыши могут быть разного размера, по-разному ориентированы в пространстве и украшены деталями: где-то печная труба, где-то антенна. Ловите этот ритм, и сюжет соберется сам.

3. Отражение в воде: глубина и симметрия. Если добавить к банальным деревьям у берега их зеркальное отражение, картинка сразу получает дополнительную глубину, объем и интересную симметрию.

Причем в качестве отражающей поверхности не обязательно искать огромное озеро. Это может быть небольшая лужа после дождя или мокрый, блестящий от воды асфальт.

4. Освещение в «золотой час»: рисование пейзажа на закате.

Есть короткое время на закате, когда солнце еще не успело полностью спрятаться за горизонт и освещает землю длинными лучами. Фотографы и художники называют этот период «золотой час».В этот момент натуры преображается: появляются очень выразительные длинные тени, а предметы на свету окрашиваются в теплый оранжевый оттенок. В такое время даже самый скучный двор собственного дома, который знаешь до последнего камешка, кажется необычным и поэтичным.Но есть одна проблема для художника: это состояние длится очень недолго. На закатном пленэре нужно рисовать очень быстро — тени двигаются буквально на глазах. Зато готовый сюжет берется прямо из воздуха за счет контрастного освещения.

Заключение

Конечно, если постоянно использовать только эти схемы, рисунки могут получаться довольно однотипными. Но как способ сдвинуться с мертвой точки, когда вы стоите перед чистым листом на природе и не знаете, с чего начать рисовать — это идеальный рабочий инструмент.

Карикатура: Питер Фальк

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Sat, 20 Jun 2026 01:37:17 +0000

Одним из первых персонажей, на которых я нарисовал шарж, был Питер Фальк в образе Коломбо. Это было почти пятнадцать лет назад, можно посмотреть здесь. Не так давно я снова нарисовал новый шарж на Коломбо, хочу показать

Как правило, я проверяю готовую карикатуру через Google поиск. Если Google правильно определил кто нарисован, считаю, что рисунок удачный и публикую в блоге. Эту конкретную Google через раз путает с ДеНиро. У них с Фальком и правда есть что-то общее в физиономии :)

Как превратить обычную фотографию в живописную работу: мой пример работы с референсом

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Fri, 19 Jun 2026 08:26:27 +0000

Возвращаясь к теме создания референсов из фотографий, хотел бы разобрать ещё один пример.

Бывает ли так, что вы листаете свои фотографии, и не можете найти ничего подходящего для рисования? Погодите их удалять, там ещё могут прятаться сюжеты!

Например, прошлой весной я буквально на бегу сделал вот такую фотографию на телефон

Казалось бы, что тут рисовать? Какая-то мешанина из машин, теней и веток, разве что есть общее ощущение весны и солнца. Но я этот снимок не выбросил, а мурыжил почти полгода , пока не догадался приблизить один из домов.

Вот уже что-то есть. Правда, цвета получились какие-то блёклые. Но тут можно воспользоваться чужой картиной. Мне в данном случае видится что-то общее с работой Владимира Стожарова "Последний снег"

Моя картинка в результате

Акварельная дорога: делаю разбор, о котором никто не просил

noreply@blogger.com (Denis Titov) — Mon, 15 Jun 2026 23:50:01 +0000

Вконтакте есть такое сообщество "Влюблённые в акварель", там могут публиковать свои работы все желающие, причём критика запрещена. Поэтому я частенько выкладываю туда свои картинки и, конечно же, смотрю чужие.

Некоторое время назад в это сообщество выложил свою работу некто Сергей Шилин. Работа по своему неплохая, но к ней прилагался ещё и референс, поэтому у меня сразу возникли соображения и замечания. Но, как я уже сказал, критика в сообществе запрещена, поэтому я решил поделиться своими мыслями здесь, а в завершении предложу свой вариант рисунка по этому же референсу.

Вот, что выложил Сергей

А вот референс

Обычно я оцениваю картинки (в том числе и свои) в пяти-размерной системе координат

1. Композиция
2. Светотень
3. Живопись
4. Рисунок
5. Техника живописи

В пункте 4 я имею в виду рисунок в буквальном смысле, как изображение предмета линиями. В данной работе рисунок максимально простой, так что, этот пункт я пропущу. Это, кстати, причина, по которой начинающие художники часто предпочитают пейзаж - можно подобрать такой сюжет, где сложный рисунок не понадобиться (с натюрмортом, например, такой фокус не получится, там придётся рисовать)

Итак, приступим.

1. Композиция.

К композиции есть сразу несколько вопросов. Самый первый - край дороги слева упирается точно в угол листа. Это создаёт ненужное визуальное напряжение и, кроме того, любые линии, которые указывают в углы листа, или точно в центр стороны листа сразу обнаруживают, что зритель смотрит на плоский экран, и это сразу рушит ощущение пространства.

Кстати, на рефе этой ошибки нет.

Далее, я считаю, что группа деревьев справа слишком большая и спорит по размеру с пятном поляны справа. Эту группу деревьев надо сделать меньше, это дополнительно усилит ощущение перспективы. А вот деревья слева я бы так сильно не прижимал к верхнему краю, а нарисовал бы их уходящими за край листа.

И последнее касается деталей на заднем плане. Я считаю, что дорога на картинке должна куда-то вести. Понятное дело, что это не всегда возможно, но в данном случае на рефе видно, что дорога ведёт к столбам с проводами. Это очень хорошо работающая деталь и эти столбы обязательно надо нарисовать (можно процарапать ножом, или нарисовать белилами)

2. Светотень. Прежде всего, я считаю, что деревья справа слишком светлые в своей светлой части. На рефе хорошо видно, что деревья в целом темней всего вокруг, так что, даже освещённая часть должна быть темней всего. В принципе, можно вообще не показывать светотень на дальних деревьях.

Тоже самое касается травы слева. Она тёмная, с её стороны падает тень на дорогу, её надо увести в тень. Оставить светлое пятно можно рядом с деревьями слева, всё остальное должно быть в темноте.

3. Живопись.

Здесь меня интересует дорога. Во-первых, в своей светлой части на рисунке дорога голубая. Но точней будет нарисовать её тёплой, потому что она освещается солнцем. Я собираюсь нарисовать её красным кадмием, смешанным с чёрной краской, в результате получится ненасыщенный и тёплый оттенок.

Во-вторых, тени на дороге в рисунке совпадают по температуре с температурой неба. Я не согласен с таким подходом. Своими глазами я вижу, что синие тени в солнечный день холоднее, чем небо. Т.е. если небо у нас голубое, то тени должны быть ближе к фиолетовому. Или, если оставлять тени синими, надо уводить небо ближе к зелёному.

Меня такое несоответствие температур теней и неба беспокоит даже у признанных мастеров. Например, у Джона Сарджента есть такой акварельный рисунок "Белый бык в Сиене".

Тени на туловище быка нарисованы той же краской, что и небо. Я не знаю истории создания этого рисунка, может быть, у Сарджента просто не было возможности набрать другой цвет, но мне это буквально "режет глаз".

А хороший пример можно увидеть у нашего Сергея Виноградова

Небо ближе к зелёному, а тени - к фиолетовому.

4. Техника живописи.

Опять же обратимся к дороге. Мне кажется, будет лучше, если тени проложить уже по сухому. А потом уже добавить немного деталей (камешки, трещины и т.д.)

Мой вариант получился такой.

И напоследок признаюсь в страшном: я нарисовал столбы вдалеке гелиевой ручкой. Это, конечно, абсолютно не спортивно, но зато удобно :)