ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ

Μέτρησα μία

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Mon, 17 Mar 2014 14:54:00 +0200

Χώρος Τέχνης Ηώς

Τρεις διαφορετικές γυναίκες συζητούν για όσα κάποτε ονειρεύτηκαν

24.02.2014 έως 01.04.2014

Τα μέλη της ομάδας «Κούλα η Πλανιδού» παρουσιάζουν το έργο «Μέτρησα μία», εμπνευσμένο από τις «Τρεις ψηλές γυναίκες» του Edward Albee στον πολυχώρο Ηώς από τις 24 Φεβρουαρίου.

Με φόντο μια ταλαιπωρημένη από τα χρόνια τραπεζαρία κι ένα παράξενο γλυκό που ετοιμάζεται, μια παρέα γυναικών συναντιέται. Είναι τρεις και διαφορετικές. Άλλη ηλικία, άλλη κοσμοθεωρία, άλλες ανάγκες. Συζητούν, τσακώνονται, γελούν και κλαίνε. Εκθέτουν κ εκθέτονται. Κάποτε και οι τρεις αγάπησαν, κάποτε ονειρεύτηκαν, τι συμβαίνει όμως τώρα; Ποιές είναι αυτές οι τρεις γυναίκες; Τι ζητάει η μία από την άλλη; Τι μπορεί να αλλάξει η μία για την άλλη;

Η ζωή είναι ένας κύκλος και όταν φτάνεις στο τέλος του αντικρύζεις πάντα την αρχή. «Τι θα έκανες αν δε σε ευχαριστούσε αυτό που έβλεπες; Ή ακομα χειρότερα, τι θα έκανες αν δε σε ευχαριστούσε αυτό που έγινες; Με ποιον εαυτό σου να τα βάλεις;».

Συντελεστές

Παίζουν: Ζώη Κασσιανή, Μαρινάκου Γεωργία, Σειραδάκη Κλαίρη, Φωκά Σώτια
Σκηνοθεσία: Ιωακείμ Χριστίνα
Διασκευή κειμένου: Ιωακείμ Χριστίνα
Φωτισμοί, σκηνικά, κοστούμια: ομάδα «Κούλα η Πλανιδού»

Πληροφορίες εκδήλωσης

Χώρος Τέχνης Ηώς

Χεϋδεν 38Α, 10434 Αθήνα (Πλ.Βικτωρίας), +30-210-8237111,

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια 80΄

Είσοδος ελεύθερη

ΠΑΙΖΩ ΜΕ ΤΙΣ ΛΕΞΕΙΣ-ΠΟΙΗΜΑ

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Thu, 13 Jun 2013 00:37:00 +0300

παιζω με λεξεις

εσυ με βλεμματα

μπρος-πισω

δεξια-αριστερα

παιζω με τις λεξεις

σε κάθε βλεμμα σου

ετσι κινουνται

οι τελειες μηχανες

με καθηλωμενα βλεμματα

δεν γινεται τιποτα

ΝΙΚΟΣ ΧΡΥΣΟΧΟΟΣ

ΠΗΓΗ http://othanatostouemporakou.blogspot.gr/

Μια εγκατάσταση-performance βασισμένη στο έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό»

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Wed, 20 Feb 2013 23:33:00 +0200

Το Θέατρο του Πανικού παρουσιάζει την εγκατάσταση-performance «Lucky», βασισμένη στο έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό». Μία ηθοποιός, οκτώ video artists, μία mc και ένας ζωγράφος -διαφορετικός κάθε βράδυ- συναντιούνται το Μάρτιο στο υπόγειο του Booze Cooperativa κάτω από ένα δέντρο.

Στο έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό», ο Lucky είναι ένας δούλος, ένας αχθοφόρος που κουβαλά αιώνια τις αμαρτίες της εξουσίας. Καθημερινά εκτελεί διαταγές χωρίς καμία αντίρρηση. Τυχερός και απελευθερωμένος από κάθε πρωτοβουλία παραμένει σιωπηλός σε όλη τη διάρκεια του έργου μέχρι τη στιγμή που του επιτρέπεται να εκφέρει γνώμη ή μάλλον του επιβάλλεται. Αυτή τη φορά καλείται να εκτελέσει μια νέα διαταγή. Να σκεφτεί. Τελικά οι σκέψεις του δεν ηχούν και τόσο δικές του: ένα ορμητικό συνονθύλευμα από φιλοσοφικές, κοινωνικές, θρησκευτικές και πολιτικές αντιλήψεις, έννοιες πομπώδεις και ρηχές, λέξεις άνευρες που αρνούνται να μπουν σε «λογική» σειρά. Η αυτοματοποίηση, αλλόκοτη και ταυτόχρονα τόσο οικεία, τον κυριεύει ολοκληρωτικά. Ακούει χωρίς να αφομοιώνει. Αποκρίνεται χωρίς να επεξεργάζεται. Πληροφορείται, αλλά ποτέ δε γνωρίζει. Δέσμιος της ημιμάθειας, μοιραία αντιμέτωπος με το Χάος και τον αποκλεισμό του από την Ιστορία. Ένας συνηθισμένος άνθρωπος.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στεφανία Μαρμαγγέλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Λία Καράμπελα, Γιώργος Μερτζιάνης
Επιμέλεια έκθεσης: Λένα Θεοδωροπούλου
Χορογραφία: Στέλλα Φωτιάδη
Κοστούμια: Λίζα Καρατζά
Φωτισμοί: Λύσανδρος Σπετσιέρης
Μουσική: YoXoy
Σχεδιασμός ήχου: Μιχάλης Βαλάσογλου
Ήχος: Νίκος Καμπανής
Μακιγιάζ: Αγάθη Παπαμανώλη
Κατασκευή Δέντρου: Τάσος Παπαβασιλείου
Παίζουν: Στεφανία Μαρμαγγέλου, Mc: Ad-libia
Video artists: Αγγελική Μαλακασιώτη, Έφη Μαστοροδήμου, Ελένη Μπουμπάρη, Ομάδα Gras (Ξένια Αλεξίου, Ηλεκτρα Μαντζουρίδου Γκούμα, Λία Καράμπελα), Αλεξάνδρα Παπαγιάννη, Δέσπω Ποτάμου Ζωγράφοι-street artists: Λίζα Καρατζά, Λία Κουτελιέρη, Αγγελική Λόη, Ζωή Πυρίνη, Βάσω Τζούτη - Hlooper, Έλσα Στουρμ

Πληροφορίες εκδήλωσης

Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα (Σύνταγμα), +302114000863, http://www.boozecooperativa.com/ Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00
Είσοδος 7 ευρώ

Ο Χάρης Ρώμας κηρύσσει την σεξουαλική επανάσταση στο θέατρο!

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Mon, 28 Jan 2013 16:10:00 +0200

Sex Revolution και αμερικάνικα 70's στη νέα κωμωδία του Χάρη Ρώμα. Το έργο γράφτηκε για την θεατρική ομάδα "Fabrica Athens" και θ'ανέβει στον ομώνυμο χειροποίητο χώρο τους, κατασκευασμένο από ανακυκλώσιμα υλικά, με σαράντα μόλις θέσεις, στον Κεραμεικό.

Social

Παρ' ό,τι το έργο γράφτηκε από Έλληνα συγγραφέα, οι ήρωες του είναι δύο ζευγάρια Αμερικανών στο Chicago, που διευρύνουν την σεξουαλική επανάσταση το 1970, με κωμικοτραγικές συνέπειες. Στην ιστορία εμπλέκονται η Πορτορικανή υπηρέτρια του ενός ζευγαριού και ο προσωπικός τους γυμναστής. Στην ερώτηση γιατί στην Αμερική και την εποχή των 70's, ο συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης απαντά ότι πίσω από την κωμική διάσταση της σεξουαλικής απελευθέρωσης εκείνης της εποχής, ξεπροβάλλει απειλητικά το πρόσωπο ενός καινούργιου κόσμου που έφτασε την ανθρωπότητα κοινωνικά και ηθικά σ'αυτό που γνωρίζουμε σήμερα.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Χάρης Ρώμας, την επιμέλεια του σκηνικού η Κατερίνα Χρήστου, την επιμέλεια των κουστουμιών η Μάγδα Καλορίτη, τους φωτισμούς ο Χάρης Στεφάνου, την μουσική επιμέλεια ο Νίκος Κορφιάτης, την φωτογραφια η Δημητρα Χατζηαδαμ, την γραφιστικη επιμελεια art*Projects, ενώ τα ρούχα υψηλής ραπτικής σχεδιάστηκαν ειδικά για την παράσταση
από τον Πάρι Βαλταδώρο.

Έναρξη παραστάσεων 25/01/2013

Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί:
Μαριλένα Ράδου, Δημήτρης Παπαδάκης, Ευτυχία Φαναριώτη, Μαρία Παπαφωτίου, Στέφανος Λώλος, Αιμίλιος Ράφτης.

Fabrica Athens, Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 και Ευρυμέδοντος
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Τιμή εισητηρίου 10 ευρώ

Πηγή:

Τίς πταίει και δεν PLAY?

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Mon, 27 Feb 2012 14:27:00 +0200

Η "Κούλα η Πλανιδού" αναρωτιέται: Τίς πταίει και δεν...PLAY?
5 Θεοί -- Επιστήμονες... ο εξής Ένας: ο Δημιουργός των πάντων... και η πενταπλή υπόστασή του καλούνται να σώσει το σύμπαν που Αυτός δημιούργησαν.. για 5.026η φορά!Και το πρόβλημα πάντα στον πλανήτη Γη και συγκεκριμένα στις ακτές της νοτιοανατολικής Μεσογείου... στην Ελλάδα! Αυτή τη φορά, η λύση πρέπει να είναι οριστική... Το σύμπαν δοκιμάζει τα όριά του... Πως η Ελλάδα έχει καταφέρει να το αναστατώσει και τι πρέπει να γίνει τώρα που ο κόμπος έφτασε στο χτένι...Μια άκρως σουρεαλιστική, κωμικοτραγική και καυστική μουσικοχορευτική παρέμβαση, που επιχειρεί έναν 100% ντετερμινιστικό τρόπο σύνδεσης της σύγχρονης Ελληνικής πραγματικότητας με... το μέλλον του σύμπαντος!
Από Σάββατο 3 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη και Σάββατο στον Πολυχώρο "Ομάδα Λάσπη", Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 Κεραμεικός. Τηλέφωνο κρατήσεων 210-3427790
Εμφανίζονται οι ηθοποιοί με σειρά κλήρου: ΑΝΝΥ ζώη, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ιωακείμ, ΓΕΩΡΓΙΑ μαρινάκου, ΦΩΤΕΙΝΗ καπή, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ στυλιανίδηΣκηνοθεσία: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ στυλιανίδη, ΦΩΤΕΙΝΗ καπήΣύλληψη -- Συγγραφή: Κούλα η ΠλανιδούΚίνηση: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ στυλιανίδηΜουσική - Διασκευές: ΒΑΓΓΕΛΗΣ χαλκίτηςPoster design - Flyer design: ΒΑΓΓΕΛΗΣ χαλκίτης

Η τέχνη με στόχο την πρόληψη ... σε 12 συναντήσεις}Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης (για παιδιά)

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sat, 17 Sep 2011 20:44:00 +0300

Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης

Κόδρου 9, προέΚταση οδού Βουλής, Πλάκα Μετρό:Ακρόπολη & Σύνταγμα,Parking: οδός Βουλής & Φιλελλήνων

Tα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να προάγουν την ψυχική τους υγεία, μέσα από τις ποικίλες δυνατότητες που προσφέρουν οι μύθοι, τα παραμύθια, οι κατασκευές, η ζωγραφική, η

φωτογραφία και οι τεχνικές του δράματος .

για παιδιά νηπιαγωγείου και Α΄-Β΄ δημοτικού : «Τα συναισθήματά μου είμαι εγώ»

... • «Τα συναισθήματά μου είμαι εγώ»
για παιδιά Nηπιαγωγείου και Α΄-Β΄Δημοτικού
Παρασκευές: 30 Σεπτεμβρίου - 23 Δεκεμβρίου, 17.15 - 18.45

Τα παιδιά χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους και τη δημιουργικότητά τους, θα μάθουν να αναγνωρίζουν τα συναισθήματα και θα ανακαλύψουν τρόπους έκφρασης και διαχείρισής τους.

• «Μέσα σε σένα...βλέπω κι εμένα»
για παιδιά Α΄-Γ΄Δημοτικού
Πέμπτες :29 Σεπτεμβρίου - 22 Δεκεμβρίου, 17.30 - 19.00

Τα παιδιά θα μάθουν την αξία της συνεργασίας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, την σημασία των ορίων, θα ανακαλύψουν τρόπους επίλυσης συγκρούσεων και θα βιώσουν την ασφάλεια και την υποστήριξη που παρέχουν οι σχέσεις με τους άλλους.

• «Εγώ και η εικόνα μου»
για παιδιά Δ΄-Στ΄Δημοτικού
Παρασκευές 30 Σεπτεμβρίου - 23 Δεκεμβρίου, 19.00 - 20.30

Τα παιδιά θα αντιληφθούν ότι η εικόνα τους διαμορφώνεται από τον τρόπο που τα ίδια βλέπουν τον εαυτό τους, από το πώς που τα βλέπουν οι άλλοι αλλά και από τις ίδιες τις σκέψεις, τα όνειρα, τις δράσεις και τις επιλογές τους. Ακόμα θα αντιληφθούν την αξία του να είναι κανείς διαφορετικός......άρα και μοναδικός.

Αριθμός μελών ομάδας: 15 παιδιά
Διάρκεια: 12 συναντήσεις
Κόστος:170ευρώ

εγγραφές : έως 23 Σεπτεμβρίου

Τι θα δούμε στο "Τρένο στο Ρουφ" τη νέα θεατρική σεζόν Πρόγραμμα Παραστάσεων της Θεατρικής Περιόδου 2011-2012

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sun, 28 Aug 2011 12:49:00 +0300

Στον μόλις 111 θέσεων συνολικής χωρητικότητας λιλιπούτειο σιδηροδρομικό πολιτιστικό πολυχώρο που λειτουργεί εδώ και 15 χρόνια στο σιδηροδρομικό σταθμό Ρουφ, θα παρουσιαστούν 7 παραγωγές ενώ στην πορεία θα προστεθούν και επιπλέον παράλληλες δράσεις.

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΒΑΓΟΝΙ

«Ένας Όμηρος» του Brendan Behan
Πρόκειται για ένα δυνατό θεατρικό κείμενο γραμμένο το 1958, εξαιρετικά επίκαιρο στις μέρες μας.
Τη μουσική του έργου συνέθεσε ο Μίκης Θεοδωράκης το 1962 για την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα από τον θίασο του Λεωνίδα Τριβιζά. Τα 16 τραγούδια του έργου αφομοιώθηκαν από τον ελληνικό λαό και τραγουδήθηκαν για δεκαετίες. Το μουσικό θέμα για το «Γελαστό παιδί» χρησιμοποιήθηκε στην ταινία «Ζ» του Κώστα Γαβρά.
Το έργο διαδραματίζεται σε ένα μπορντέλο στο Δουβλίνο, όπου συχνάζουν πόρνες, τραβεστί, πρώην επαναστάτες και απόκληροι της κοινωνίας. Σε μια ζοφερή ατμόσφαιρα που αντανακλά την παραμόρφωση της κοινωνίας, ένας νεαρός Άγγλος στρατιώτης κρατείται όμηρος σαν αντίποινα για τη φυλάκιση ενός νεαρού μέλους του IRA, που πρόκειται να απαγχονιστεί σε μία φυλακή του Μπέλφαστ. Μέσα σ’ αυτήν την παράδοξη ομήγυρη ξετυλίγεται μία ερωτική ιστορία στον αντίποδα των πολιτικών σκοπιμοτήτων. Το μήνυμα του έργου είναι διαχρονικό και παγκόσμιο. Σε περιόδους πολέμων, κρίσεων, κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων και ανακατατάξεων τα θύματα προέρχονται πάντα και από τις δύο πλευρές και συνήθως είναι αθώα.
Στην παράσταση συναντιούνται ο Ιρλανδός επαναστάτης Brendan Behan με την αποστασιοποίηση του Μπρεχτ ενώ τα γνωστά τραγούδια του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί πολυφωνικά, a capella ή με τη συνοδεία οργάνων, τα οποία παίζουν οι ίδιοι επί σκηνής.

Συντελεστές
Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας - Βούλα Δαμιανάκου Μουσική Σύνθεση: Μίκης Θεοδωράκης Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη Σκηνικά – κοστούμια: Ντόρα Λελούδα - Δανάη Κουρέτα Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Σαπροβαλάκης Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Βοηθός σκηνοθέτις: Αλκυώνη Βαλσάρη Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Μιχάλης Αφολαγιάν, Έβελίνα Αραπίδη, Θανάσης Βλαβιανός, Δάφνη Καφετζή, Παναγιώτης Κλίνης, Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ, Βασίλης Πουλάκος, Κωστής Τζανοκωστάκης, Έλενα Χατζηαυξέντη και ο μουσικός Απόστολος Θεοδοσίου.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Το Διαστημότρενο του κυρίου Ιγνάτιου Ροδόλφου Ντε Λος Χούπα Γκλούπα» του Ηλία Μαμαλάκη
Πρώτη θεατρική συγγραφική παρουσία του Ηλία Μαμαλάκη με ένα έργο γραμμένο ειδικά για το Τρένο-Θέατρο. Μαζί με τον πολυταξιδεμένο γνωστό συγγραφέα – μάγειρα, τη σκηνοθέτιδα Τατιάνα Λύγαρη και ένα θίασο άξιων ηθοποιών οι μικροί θεατές επιβιβάζονται στο Διαστημότρενο για ταξίδια μακρινά και ενώνουν την αγάπη τους για το θέατρο, το ταξίδι, την επικοινωνία και το… καλό φαγητό! Ήρωάς τους ο κύριος Ιγνάτιος Ροδόλφος Ντε Λος Χούπα Γκλούπα. Μέγας ταξιδευτής και περιηγητής. Αλλά και διάσημος καλοφαγάς. Τα καταφέρνει και στα ηλεκτρονικά. Καπετάνιος σε ένα διαστημότρενο που μπορεί να γίνει διαστημόπλοιο, υποβρύχιο, αεροπλάνο, ελικόπτερο αλλά και να ταξιδέψει μέσα στον χώρο και στον χρόνο! Ο Ιγνάτιος μαζί με το αχτύπητο πλήρωμα αυτού του απίθανου υπερτρένου και τους μικρούς επιβάτες ξεκινούν ένα ταξίδι στο Μεσαιωνικό Παρίσι, τον Γαλαξία του Ηρακλέα, τη Σάμο του Πυθαγόρα, την Κρήτη του Δαίδαλου και του Ίκαρου, αλλά και στα παλάτια τις ψηλομύτας Κλεοπάτρας.
Το ταξίδι γεμάτο περιπέτειες και χιούμορ αποκαλύπτει μυθικούς τόπους, ενδιαφέρουσες προσωπικότητες και νόστιμα φαγητά, που προσφέρουν τελικά τη γνώση που χτίζει ένα γερό μέλλον! Πού γεννήθηκε η σύγχρονη δημοκρατία; Πώς πήρε το όνομά του ο Γαλαξίας; Ποια ήταν η μεγάλη αδυναμία της Κλεοπάτρας; Πώς ο Πυθαγόρας χάραξε στην άμμο τα πρώτα του σχήματα; Όλα τα ερωτήματα βρίσκουν την απάντησή τους μέσα από μουσική, βιντεοπροβολές, χορευτικά, τραγούδια και τις ερμηνείες των ταλαντούχων ηθοποιών.
«Για να ταξιδέψετε μαζί μας», λέει ο συγγραφέας, «χρειάζεστε το διαγαλαξιακό σας διαβατήριο, τα παπούτσια σας με γερές σόλες κι όλα τα υπόλοιπα αφήστε τα στον καπετάνιο του διαστημότρενου!» Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη Σκηνικά - κοστούμια: Ντόρα Λελούδα - Δανάη Κουρέτα Μουσική Άλκηστις Ραυτοπούλου Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Βίντεο-μοντάζ: Alessandro Spiliotopulos Βοηθός σκηνοθέτις: Αλκυώνη Βαλσάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Μιχάλης Αφολαγιάν, Δάφνη Καφετζή, Παναγιώτης Κλίνης, Στέφη Πουλοπούλου, Κωστής Τζανοκωστάκης

ΜΟΥΣΙΚΟ ΒΑΓΟΝΙ ORIENT EXPRESS

«FaKeBook Stories»
Στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express θα ανέβει η μουσικοθεατρική παράσταση “FaKeBook Stories” σε συνεργασία με τo μουσικό συγκρότημα Vice Versa και τη χορογράφο Πέπη Ζαχαροπούλου.
Πρόκειται για μια πρωτότυπη παράσταση, όπου η μουσική και ο σύγχρονος χορός αφηγούνται τις παράλληλες ζωές δύο νέων ανθρώπων, που έχουν γνωριστεί στο διαδίκτυο, σε μια σύγχρονη μεγαλούπολη σαν την Αθήνα. Οι πρωταγωνιστές (2 χορευτές), ένας άντρας και μια γυναίκα που στην πραγματική ζωή δεν θα επέλεγαν ποτέ να κάνουν παρέα, γίνονται «φίλοι» στο Facebook παρουσιάζοντας μια πλαστή εικόνα του εαυτού τους. Ουσιαστικά όμως δεν γνωρίζονται…
Τα τραγούδια (ελληνικά και ξένα), η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και οι κινητικοί αυτοσχεδιασμοί με τη βοήθεια κειμένων, ηχητικών εφέ και φωτισμών, μετατρέπουν το μουσικό βαγόνι στον προσωπικό χώρο των χαρακτήρων, στο χώρο εργασίας τους, στο μετρό, στο γυμναστήριο, στους πολυσύχναστους δρόμους της Αθήνας και τελικά στον χώρο που θα συναντηθούν για πρώτη φορά face to face. Ή fake to fake;

Συντελεστές
Μουσική επιμέλεια: συγκρότημα Vice Versa
Τραγούδι: Αναστασία Έδεν Πιάνο: Άλκηστις Ραυτοπούλου Κιθάρα: Φώτης Μυλωνάς Κρουστά: Σωκράτης Γανιάρης
Χορογραφίες: Πέπη Ζαχαροπούλου Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Βοηθός σκηνοθέτις η Αλκυώνη Βαλσάρη

WAGON-RESTAURANΤ

Αυτό το χειμώνα, οι πελάτες του Wagon - Restaurant της Αμαξοστοιχίας θα απολαμβάνουν μαζί με το δείπνο τους σύντομα πρωτότυπα διαδραστικά δρώμενα με τίτλο “FOOD?” πάνω σε μία ιδέα της Τατιάνας Λύγαρη και με θέμα τη διατροφή από νέους καλλιτέχνες από το χώρο του λυρικού τραγουδιού (όπερα), της video-performance και του σύγχρονου χορού.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: η χοροθεατρική ομάδα ΠΙΝΕΖΑ, η μουσικός/εικαστικός Σοφία Παπαδημητροπούλου και ο video-performance artist Ανδρέας Πασιάς.

NEW WAGON
Μετά την επιτυχία που σημείωσαν φέτος τα πρωτότυπα δρώμενα νέων δημιουργών στα 12 κουπέ του New Wagon της Αμαξοστοιχίας για μικρές ομάδες θεατών, το project "Τα 12 Κουπέ" θα επαναληφθεί το πρώτο δεκαπενθήμερο του Μαϊου 2012 με τη συμμετοχή ηθοποιών, σκηνοθετών, χορογράφων, χορευτών, μουσικών, εικαστικών, artists performers κ.λπ.

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ "ΤΟ ΓΑΪΔΟΥΡΟΚΑΛΟΚΑΙΡΟ"

Με σκοπό να γνωρίσουν και οι "εκτός των τειχών" θεατές μία site-specific performance, η θεατρική παράσταση "Το Γαϊδουροκαλόκαιρο" της αγγλίδας συγγραφέως Lucy Maurice, η οποία παρουσιάστηκε με επιτυχία στο Wagon-Bar της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου την περσινή χρονιά, θα παρουσιαστεί σε περιοδεία σε αντίστοιχους χώρους – bars της Αττικής και της υπόλοιπης Ελλαδας.

ΑΠΟΒΑΘΡΑ

Την άνοιξη - καλοκαίρι 2012, η «Αποβάθρα» του Τρένου φιλοξενεί νέους καλλιτέχνες (μουσικά συγκροτήματα, street artists, ηθοποιούς κ.λπ.) κυρίως όμως «ανοίγεται» στον εικαστικό χώρο με τη φιλοξενία εκθέσεων ζωγραφικής και εικαστικών εγκαταστάσεων εμπνευσμένων από τον χώρο και ενσωματωμένων σε αυτόν. IN.GR

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2011 – ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Fri, 5 Aug 2011 10:21:00 +0300

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2011 – ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει την Πανσέληνο του Αυγούστου, Σάββατο 13 Αυγούστου 2011, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας από τις 8 το πρωί έως τα μεσάνυχτα. Θα πραγματοποιηθούν θεματικές παρουσιάσεις από τους αρχαιολόγους - φροντιστές με θέμα τη Σελήνη στη ζωή των αρχαίων στην Αίθουσα του Παρθενώνα, από τις 9 μ.μ. έως τα μεσάνυχτα. Πληροφορίες για το πρόγραμμα των παρουσιάσεων θα παρέχονται στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου την ίδια ημέρα και στην ιστοσελίδαwww.theacropolismuseum.gr. Δείτε εδώ το Δελτίο Τύπου.

Παίζει θέατρο στις φυλακές

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sat, 23 Jul 2011 12:29:00 +0300

Της ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗΟ Βασίλης Βελούδος

Στην παράλογα νόμιμη «επικράτεια» του σωφρονισμού, όπου αντιστοιχεί ένα τετραγωνικό μέτρο στο άτομο, στις ελληνικές φυλακές, όπου οι ανθρώπινες ψυχές

Ο Βασίλης ΒελούδοςΦέροντας τα «ιαματικά» δώρα του. Δεν εμφανίστηκε σαν «αλεξιπτωτιστής», αλλά σαν «επαγγελματίας». Με πρόγραμμα και μεγάλες προοπτικές. Ο ηθοποιός Βασίλης Βελούδος από τα μέσα Απριλίου έως τα μέσα Ιουνίου πραγματοποίησε 61 παραστάσεις σε 23 φυλακές της χώρας. Ενας άθλος, λόγω των αντιξοότητων που έπρεπε διαρκώς να υπερπηδάει.

Συνήθως αναγκαζόταν να δίνει και 10 παραστάσεις -τέσσερις μέσα στην ίδια ημέρα- σε ένα μόνο κατάστημα κράτησης με το θεατρικό αναλόγιο «Το Φως του Κόσμου», καθώς οι διοικητές αρνούνταν να μετακινηθούν οι κρατούμενοι σε μία μόνο πτέρυγα.

Αποθήκη ψυχών

Το θέατρο αντιμετωπίζεται και στις φυλακές μας σαν μια περιττή πολυτέλεια, αν όχι παραξενιά. Οχι μόνο δεν πτοήθηκε ο Βελούδος, βλέποντας την αληθινή δίψα των κρατουμένων, αλλά είχε τα κουράγια σε μια από τις χειρότερες φυλακές της χώρας, τη φυλακή Ιωαννίνων, μια αποθήκη ψυχών, στην οποία αντιστοιχεί ακριβώς ένα τετραγωνικό μέτρο ανά κρατούμενο (έχει καταδικαστεί γι' αυτό από το Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων), να ξεκινήσει πιλοτικό πρόγραμμα εργαστηρίων δραματικής τέχνης. Η εκκίνηση θα γίνει την 1η Αυγούστου και θα διαρκέσει ένα τρίμηνο. Οι κρατούμενοι θα δουλέψουν πάνω στον «Εθνικό Υμνο» του Μιχαήλ Μαρμαρινού. «Μπορείς να διαλέγεις κείμενα στοχευμένα, που είναι και απλά. Γιατί το μορφωτικό επίπεδο των κρατουμένων είναι χαμηλό. Ο "Εθνικός Υμνος" μιλάει για θέματα γνώριμα σε αυτούς: για την αποξένωση, τον ξένο κ.ο.κ.», αναφέρει ο Β. Βελούδος.

Στο «Φως του κόσμου» (πρωτοπαίχτηκε στη φυλακή Κορυδαλλού πριν από τρία χρόνια) επεξεργάστηκε στη δημοτική γλώσσα μια επιλογή κειμένων από όλα τα Ευαγγελία. Κοινός παρονομαστής τους, τα Πάθη. Τη μουσική παραχώρησε δωρεάν η Ελένη Καραΐνδρου.

«Το "Φως του Κόσμου" είναι ένα κείμενο για την αδικία και την προδοσία. Σε όλες τις φυλακές τα μηνύματα αυτά περνάνε», τονίζει ο ηθοποιός. Υπήρχαν κρατούμενοι που πήγαιναν να δουν πέντε λεπτά για να φύγουν και τελικά καθηλώνονταν για περισσότερο από μια ώρα. Δυστυχώς, υπήρχαν κι εκείνοι που κάποια στιγμή χάνονταν και επέστρεφαν «φτιαγμένοι». Δεν έλειψαν και οι αντιδράσεις ή οι εκρήξεις επιθετικότητας. Στις φυλακές της Κέρκυρας ένας κρατούμενος απ' τους «Πυρήνες της Φωτιάς» φώναξε θυμωμένος «να φύγεις, εσύ και τα παραμυθάκια σου. Εκμεταλλεύεσαι πονεμένους ανθρώπους». «Ομως πάντα στο τέλος αισθάνεσαι ότι κάτι σημαντικό έχει συμβεί. Υπάρχει αληθινή συγκίνηση».

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και συνεργάτης του Δημήτρη Μαυρίκιου, ο Β. Βελούδος θεωρεί αυτονόητο αυτό που για τους περισσότερους συναδέλφους του θα φαινόταν κάτεργο. « Εχω μάθει όλα τα κακόφημα ξενοδοχεία της χώρας, στα οποία φτάνω με τα ΚΤΕΛ ολομόναχος και με μια βαλίτσα που ζυγίζει 30 κιλά!», λέει αυτοσαρκαζόμενος για το low ή no budjet περιπετειώδες ταξίδι του στην παράξενη, αν όχι απρόσιτη, «χώρα» του ελληνικού σωφρονισμού.

«Για μένα είναι κάτι αυτονόητο. Δεν μπορώ να νοήσω την τέχνη και το θέατρο αλλιώς». «Ποτέ δεν θεώρησα ότι θα άραζα επειδή πήγα σε μια δραματική σχολή και έπαιξα σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου. Το θέατρο έχει συγκεκριμένο προορισμό».

Δικαιώματα και ευαισθησίες

Ενεργοποιήθηκε κυριολεκτικά προς την κατεύθυνση ενός θεάτρου καθαρού κοινωνικού προβληματισμού, μετά την παράσταση της Αριάν Μνουσκίν «Οι Εφήμεροι». «Με συγκλόνισε βλέποντας τη γιατρό να γίνεται φίλη με την άστεγη. Γιατί πολιτισμός είναι η καθημερινότητα. Δεν μπορώ να λέγομαι πολιτισμένος επειδή έχω δει εκατό παραστάσεις, ενώ δυσκολεύω την καθημερινότητα των συνανθρώπων μου. Πρέπει να ξαναθυμηθούμε ότι οι παραστάσεις χωρίς αντίκρισμα δεν έχουν νόημα».

Απ' το ξεκίνημα της καριέρας του ήθελε να πάει στις φυλακές. Ολοι οι άνθρωποι, ακόμη και οι βαρυποινίτες, σκέφτηκε, έχουν και δικαιώματα και ευαισθησίες. Ξεκίνησε με τον Κορυδαλλό το 2004. Δεν ήταν εύκολα. Προσέκρουσε στη δημοσιοϋπαλληλίστικη νοοτροπία. Σε διευθυντές που πρόβαλλαν δικαιολογίες του τύπου «δεν υπάρχει χώρος για να σταθείτε» ή είχαν και ρητές προτιμήσεις επί του ρεπερτορίου -όπως στη φυλακή Χαλκίδας-, καθώς θέλανε κωμωδία, αν όχι επιθεώρηση. «Γενικά, αισθάνονται ότι τους βάζεις αναίτια σε μια αναμπουμπούλα. Προτιμούν να το αποφύγουν», υποστηρίζει ο Β. Βελούδος. Εξ ου παρουσιάζει ως φωτεινή εξαίρεση την περίπτωση της διευθύντριας των φυλακών Ιωαννίνων Ελένας Αγαπητού . Η μοναδική διευθύντρια που πήγε να δει με τους κρατούμενους την παράστασή του. Ο ίδιος θα συνεχίσει πάντως να κάνει ό,τι μπορεί. Οσο αντέξει. Εχοντας αρωγό τον Σύλλογο Συμπαράστασης Κρατουμένων «Ο Ονήσιμος».

Η Εταιρεία Θεάτρου «Ο Θίασος» που συνέστησε στη Σύρο το 2004 δεν έχει μόνο αλωνίσει σε συνεργασία με το υπουργείο Δικαιοσύνης, Διαφάνειας και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, τις περισσότερες φυλακές της χώρας, από τον Κορυδαλλό μέχρι την Αλικαρνασσό κι από την Αμφισσα μέχρι την Τρίπολη. Εχει δηλώσει ουσιαστικό θεατρικό «παρών» στο Εθνικό Ιδρυμα Αποκατάστασης Αναπήρων, στο 12ο Δημοτικό Σχολείο Ασπροπύργου όπου φοιτούν παιδιά Ρομά, σε 25 νησιά του Ν. Αιγαίου και σε χωριά της Ευρυτανίας. Εχει επίσης πραγματοποιήσει εργαστήριο Λογοτεχνίας και κινηματογράφου στο Κέντρο Προσωρινής Φιλοξενίας Ασυνόδευτων Ανηλίκων Αλλοδαπών Αγιάσου Λέσβου, στο Κέντρο Βρεφών «Η Μητέρα», στο Κέντρο Παιδικής Μέριμνας Ρόδου, στην Παιδόπολη Νέας Σμύρνης και στο σπίτι φιλοξενίας παιδιών σε κίνδυνο του συλλόγου «Το Χαμόγελο του Παιδιού» στην Κέρκυρα. *enete

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΠΑΤΡΩΝ

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Fri, 10 Jun 2011 10:51:00 +0300

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΘΙΑΣΟΥ "LE THEATRE DU SOLEIL"

ΤΗΣ ΑΡΙΑΝ ΜΝΟΥΣΚΙΝ

ΣΥΝΑΝΤΟΥΝ ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΣΤΟ STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

τη Δευτέρα 13-6-2011 και ώρα 18.30

Αγαπητοί συνάδελφοι και φίλοι,

Το θέατρο Studio Μαυρομιχάλη και ο Σύλλογος Αποφοίτων του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Παν/μίου Πατρών, στο πλαίσιο της συνεργασίας τους και της λειτουργίας της Λέσχης Ανάγνωσης Θεατρικού Έργο, υποδέχονται δύο από τους βασικούς συντελεστές του Θεάτρου του Ήλιου:

τον Maurice Durozier έναν από τους παλαιότερους ηθοποιούς του θιάσου, και τον μουσικό Jean-Jacques Lemêtre, μόνιμο συνεργάτη του.

Η συνάντηση γίνεται με αφορμή την παρουσία του Θεάτρου του Ήλιου στην Ελλάδα και την παράσταση Οι Ναυαγοί της Τρελής Ελπίδας (Αυγές), που φιλοξενεί το Φεστιβάλ Αθηνών.

Τη συζήτηση συντονίζει η Δήμητρα Κονδυλάκη, δραματολόγος και διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Παν/μίου Πελοποννήσου.

Οι παρευρισκόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν «εφ’ όλης της ύλης» με τους προσκεκλημένους καλλιτέχνες για το ιστορικό Θέατρο του ΄Ηλιου της Αριάν Μνουσκίν, τις παραστάσεις του, τον τρόπο δουλειάς του θιάσου και τις παγκόσμιες περιοδείες του.

Είσοδος ελεύθερη

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210 - 6453330

Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας

Μια παράσταση της Ariane Mnouchkine

Θέατρο του Ήλιου - Ariane Mnouchkine

Οι Ναυαγοί της Τρελής Ελπίδας (Αυγές)

Οι "αγανακτισμένοι" καλλιτέχνες

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sat, 4 Jun 2011 11:36:00 +0300

Το κίνημα των "αγανακτισμένων" αγκαλιάζουν οι έλληνες καλλιτέχνες και προσφέρουν έμπρακτα τη συμπαράστασή τους...

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το καινούριο τραγούδι του Σταμάτη Κραουνάκη με τον τίτλο "Κατσαρόλα", που ερμηνεύει ο εξαιρετικός Δημήτρης Μητροπάνος.

Επίσης πολλοί μουσικοί, ηθοποιοί, εικαστικοί παρευρίσκονται στην πλατεία Συντάγματος για να διοαδηλώσουν και αυτοί μαζί με τους "Αγανακτισμένους".

Υπάρχουν όμως και οι "αγανακτισμένοι" του θεάτρου, που την προηγούμενη εβδομάδα συγκεντρώθηκαν ειρηνικά στον προαύλιο χώρο του υπουργείου Πολιτισμού με αίτημα να συναντήσουν τον κ. Γερουλάνο. Ο υπουργός Πολιτισμού δεν τους δέχθηκε και υποσχέθηκε καθορισμό συνάντησης. Επειδή ακόμα δεν έχει οριστεί η επιτροπή που αποτελείται από γνωτούςν ανθρώπους του θεάτρου κάλεσε θες το μέσημέρι 12 καλλιτέχνες, ανθρώπους του πνεύματος, εργαζόμενους στο θέατρο και απλούς θεατές να συγκεντρωθούν στον προαύλιο χώρο του υπουργείου Πολιτισμού.

Σε ανακοίνωσή τους τονίζουν ότι «σε αυτή την περίοδο γενικής κρίσης αξιών, που απαιτεί επαναπροσδιορισμό του πολιτισμού στον τόπο μας και της πορείας του, ο χώρος του επιχορηγούμενου θεάτρου αποτελεί δυναμική εστία καλλιτεχνικού και πνευματικού προβληματισμού, είναι τόπος διαλόγου, δημοκρατίας, παιδείας. (...) »

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΓΙΑ ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sat, 21 May 2011 10:29:00 +0300

Η Δραματοθεραπεία αποτελεί μια νέα προοπτική στην προαγωγή της ψυχικής υγείας των παιδιών, η οποία αξιοποιεί με πολυεπίπεδο τρόπο τη δραματουργική τους ικανότητα, είτε προς την διερεύνηση των αναγκών του παιδιού, είτε προς την πραγματοποίηση της διορθωτικής εμπειρίας.

Το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, θέλοντας να τονίσει την αξία της θεραπείας μέσω της τέχνης, πραγματοποιεί μια ανοιχτή παρουσίαση του προγράμματος «Τέχνη με στόχο την πρόληψη», την Δευτέρα, 23 Μαΐου, στις 19.30 το απόγευμα με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Οι Γονείς και οι Εκπαιδευτικοί θα έχουν την ευκαιρία να ευαισθητοποιηθούν σχετικά με την αξία της πρόληψης της ψυχικής υγείας των παιδιών του Νηπιαγωγείου και του Δημοτικού, να ενημερωθούν σχετικά με τις τεχνικές της Δραματοθεραπείας και να αποκτήσουν μια προσωπική, βιωματική εμπειρία της μεθόδου, υπό την καθοδήγηση των δύο συντονιστριών Άννας Λούζη (Ψυχολόγος-Δραματοθεραπεύτρια) και Φωτεινής Καπή (Ψυχοπαιδαγωγός-Ηθοποιός Δραματοθεραπεύτρια).

Κατά τη δραματοθεραπεία η δυναμική του δράματος, τα παιχνίδια ρόλων, οι αυτοσχεδιασμοί, οι ιστορίες, τα παραμύθια και οι σωματικές δράσεις δίνουν τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες μικρούς και μεγάλους να εκφράσουν και να επεξεργαστούν προβλήματα προάγοντας την ψυχική τους υγεία.

Η Δραματοθεραπεία αποτελεί μια μέθοδο παιγνιδιού που θα κεντρίσει το ενδιαφέρον των παιδιών μιας και χρησιμοποιούνται μέθοδοι τέτοιες που διευκολύνουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη μάθηση. Μέσα από την παρατήρηση και τον πειραματισμό με συμπεριφορές και στρατηγικές, το παιδί, αλλά και ο ενήλικας, μαθαίνει να αντιμετωπίζει διάφορες και συχνά δύσκολες κοινωνικές καταστάσεις.

Δευτέρα 23 Μαΐου, 19.30-21.00, είσοδος ελεύθερη
Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα
www.childrensartmuseum.gr

Έφυγε από τη ζωή ο Ιάκωβος Καμπανέλης

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Tue, 29 Mar 2011 17:59:00 +0300

Έφυγε από τη ζωή ο Ιάκωβος Καμπανέλης

Απεβίωσε σήμερα, Τρίτη 29 Μαρτίου 2011, και ώρα 13:50 ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλης, στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του Γενικού Νοσοκομείου ΜΗΤΕΡΑ του Ομίλου ΥΓΕΙΑ, έπειτα από δίμηνη νοσηλεία.

Ο συγγραφέας έπασχε από νεφρική ανεπάρκεια και είχε εισαχθεί ύστερα από σοβαρή επιπλοκή στη Μ.Ε.Θ. του θεραπευτηρίου, όπου υποβάλλονταν σε αιμοκάθαρση.

Ο γεννήτορας του ελληνικού μεταπολεμικού θεάτρου, όπως έχει χαρακτηριστεί, γεννήθηκε στη Νάξο το 1922. Το 1934, η οικογένειά του μετακόμισε, λόγω οικονομικών προβλημάτων, στην Αθήνα και ο Καμπανέλλης αναγκάστηκε να εργάζεται την ημέρα και να σπουδάζει σε μια νυχτερινή Τεχνική Σχολή.

Διψασμένος για γνώση, νοίκιαζε βιβλία από τα παλαιοβιβλιοπωλεία και μέχρι να τελειώσει το γυμνάσιο είχε γνωρίσει όλους τους ευρωπαίους κλασικούς. Το 1942 συνελήφθη από τους Γερμανούς και μεταφέρθηκε στο στρατόπεδο συγκεντρώσεως Μαουτχάουζεν. Είναι ένας από τους ελάχιστους επιζήσαντες, και επέστρεψε το 1945. Την εμπειρία του αυτή την κατέγραψε στο μοναδικό του πεζογράφημα, Μαουτχάουζεν (1963).

Όταν γυρίζει στην Αθήνα, εντυπωσιάζεται από μια παράσταση του Θεάτρου Τέχνης και αποφασίζει να ασχοληθεί με το θέατρο. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1950 με το έργο Χορός πάνω στα στάχυα (Θίασος Λεμού), αλλά γνωστός έγινε με τα επόμενα έργα του, που ανέβηκαν από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν και το Εθνικό Θέατρο. Το έργο σταθμός στη σταδιοδρομία του θεωρείται η Αυλή των θαυμάτων (1957).

Στο επίκεντρο του έργου του βρίσκεται ο προβληματισμός για τα κοινωνικά δρώμενα και τον αντίκτυπο που έχουν στη ζωή των ανθρώπων και, κυρίως, η σχέση της ταραγμένης νεότερης ελληνικής ιστορίας με τη συγκρότηση της νεοελληνικής ψυχολογίας. Για την προσφορά του στο ελληνικό θέατρο του έχουν απονεμηθεί οι τίτλοι: επίτιμος Διδάκτωρ της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κύπρου, επίτιμος Διδάκτωρ της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, επίτιμος Διδάκτωρ της Θεατρολογικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Εξελέγη παμψηφεί τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και έχει τιμηθεί από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με την απονομή ανωτάτου παρασήμου. Είναι μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες (Αγγλία, Αυστρία, Σουηδία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Ουγγαρία, Σοβιετική Ένωση, Γερμανία).

Πολύ σημαντική είναι επίσης η δουλειά του ως σεναριογράφου, η οποία άσκησε τεράστια επίδραση στους σύγχρονους και τους μεταγενέστερούς του. Έχει γράψει τα σενάρια σε πολλές ταινίες σταθμούς του ελληνικού κινηματογράφου (Στέλλα, του Μ. Κακογιάννη, Δράκος, του Ν. Κούνδουρου, Η Αρπαγή της Περσεφόνης, του Γ. Γρηγορίου), ενώ σκηνοθέτησε ο ίδιος, σε δικό του σενάριο, την ταινία Το κανόνι και το αηδόνι, το 1968. Αξιοσημείωτη είναι και η εξαιρετική του επίδοση στη στιχουργία, αφού το Παραμύθι χωρίς όνομα (μουσ. Μάνου Χατζιδάκη), το Μαουτχάουζεν (μουσ. Μίκη Θεοδωράκη), το Μεγάλο μας Τσίρκο (μουσ. Σταύρου Ξαρχάκου) και άλλα σημαντικά έργα της ελληνικής μουσικής φέρουν την υπογραφή του.

Η Τέχνη με στόχο την πρόληψη...... η Δραματοθεραπεία στο Μουσείο

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Wed, 29 Dec 2010 19:32:00 +0200



	Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα


	Για πρώτη φορά στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να προάγουν την ψυχική τους υγεία, μέσα από τις ποικίλες δυνατότητες που προσφέρουν οι μύθοι, τα παραμύθια, οι κατασκευές, η ζωγραφική, η φωτογραφία και οι τεχνικές του δράματος . • για παιδιά Α΄-Γ΄Δημοτικού «Τα συναισθήματά μου είμαι εγώ» 8 συναντήσεις: Πέμπτη 5:30-7:00 (10, 17, 24 Φεβρ. & 3,10,17,31 Μαρτ. & 7 Απρ.) Τα παιδιά χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους και τη δημιουργικότητά τους, θα μάθουν να αναγνωρίζουν τα συναισθήματα και θα ανακαλύψουν τρόπους έκφρασης και διαχείρισής τους. Αριθμός μελών ομάδας: 15 παιδιά Διάρκεια: 8 συναντήσεις Κόστος:100 ευρώ • για παιδιά Δ-Στ΄Δημοτικού «Εγώ και η εικόνα μου» 8 συναντήσεις: Τρίτη 5:30 – 7:00 (8, 15, 22 Φεβρουαρίου & 1, 8, 15, 22, 29 Μαρτίου) Τα παιδιά θα αντιληφθούν ότι η εικόνα τους διαμορφώνεται από τον τρόπο που τα ίδια βλέπουν τον εαυτό τους, από το πώς που τα βλέπουν οι άλλοι αλλά και από τις ίδιες τις σκέψεις, τα όνειρα, τις δράσεις και τις επιλογές τους.Ακόμα θα αντιληφθούν την αξία του να είναι κανείς διαφορετικός......άρα και μοναδικός. Αριθμός μελών ομάδας: 15 παιδιά Διάρκεια: 8 συναντήσεις Κόστος:100 ευρώ Συντονίστριες: Φωτεινή Καπή: Ψυχοπαιδαγωγός-Ηθοποιός-Δραματοθεραπεύτρια ΄Αννα Λούζη Ψυχολόγος-Δραματοθεραπεύτρια *Το πρόγραμμα εποπτεύεται από ειδικό επιστήμονα. Πληροφορίες- Εγγραφές στη γραμματεία του Μουσείου Τρίτη-Σάββατο: 10.00-14.00 / Τηλ. 210 3312621, 210 3312750 http://www.facebook.com/event.php?eid=174995175873742

Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης Χριστούγεννα και πρωτοχρονιά 2010-2011

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sun, 26 Dec 2010 18:13:00 +0200

Χριστούγεννα και πρωτοχρονιά
2010-2011

Αξιοποιήσε δημιουργικά το χρόνο σου
κατά την διαρκεια των Χριστουγεννιάτων διακοπών.

Αν σου αρέσει η ζωγραφική...
μπορείς να συμμετάσχεις στα εικαστικά εργαστήρια 10.30-12.30

για παιδιά Νηπιαγωγείου, Α΄και Β΄ Δημοτικού
Τρίτη 28 Δεκεμβρίου 2010, «Θέλω να… γεμίσω τον κόσμο στολίδια»
Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2010, «Θέλω να… ζωντανέψω ένα δέντρο με μαγικά χρώματα»
Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2011, «Θέλω να… έχω ένα ημερολόγιο με πολύχρωμες ευχές»

για παιδιά Γ΄-Στ΄ Δημοτικού
Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου 2010, «Θέλω να… γεμίσω τον κόσμο στολίδια»
Τρίτη 4 Ιανουαρίου 2011 «Θέλω να… ζωντανέψω ένα δέντρο με μαγικά χρώματα»
Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2011, «Θέλω να… έχω ένα ημερολόγιο με πολύχρωμες ευχές»

Αν σου αρέσει το θέατρο...
μπορείς να συμμετάσχεις στα θεατρικά εργαστήρια 12.30-14.30
για παιδιά Νηπιαγωγείου, Α΄και Β΄ Δημοτικού
Τρίτη 28 Δεκεμβρίου 2010, «Θέλω να…ταξιδέψω στο σπίτι των ευχών».
για παιδιά Γ΄-Στ΄ Δημοτικού
Τρίτη 4 Ιανουαρίου 2011, «Θέλω να…μοιραστώ τα θέλω μου για τον καινούργιο χρόνο»

Κρατήσεις θέσεων:
Τηλεφωνικώς από Παρ. 10 Δεκεμβρίου 2010 ώρα 10.00-14.00, Τρίτη- Σαβ: 210 -3312 621, 210- 3312 750
Κόστος συμμετοχής: 10 € - Τα υλικά παρέχονται από το Μουσείο.

ΓΗΡΑΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΧΑΝΕΙ ΤΟΝ ΕΛΕΓΧΟ

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sun, 26 Dec 2010 17:51:00 +0200

ΓΗΡΑΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΧΑΝΕΙ ΤΟΝ ΕΛΕΓΧΟ

Το δεύτερο θεατρικό έργο του Χάρη Ρώμα, μετά το «Οι ράγες πίσω μου» , αναφέρεται στην ανθρώπινη υπέρβαση που μπορεί να φτάσει μέχρι τα όρια της θυσίας αλλά και στη διερεύνηση της αλήθειας, έχοντας σα βασικό άξονα ότι ο καθένας επιλέγει την αλήθεια που τον συμφέρει.
Παρακολουθούμε, λοιπόν την “ανάκριση” που κάνουν ένας νέος ψυχίατρος και ένας νέος και φιλόδοξος δικηγόρος σε μιά συνταξιούχο ηθοποιό που κατηγορείται για εγκληματική απόπειρα, δεδομένου ότι προσπάθησε να στραγγαλίσει επί σκηνής μία νεαρή γοητευτική ηθοποιό.
Ενώ η γηραιά κυρία παίζει όλες τις εκδοχές του γιατί θα μπορούσε να τόχει κάνει, γίνεται μιά τομή στην σχέση ισοροπίας καλού-κακού και στο τρόπο που αντιλαμβάνεται ο καθένας αυτές τις δύο θεμελειώδεις έννοιες.

Η παράσταση σηματοδοτεί την επάνοδο στις θεατρικές σκηνές της σημαντικής ηθοποιού Μαρίας Σκούντζου που έχει παίξει αμέτρητους σπουδαίους ρόλους του ρεπερτορίου και έχει τιμηθεί με το βραβείο Κοτοπούλη μεταξύ άλλων διακρίσεων.

Κάνει πρεμιέρα στις 13 Ιανουαρίου σ’ένα καινούργιο θεατρικό χώρο, το αμφιθέατρο του «ΑΘΗΝΑ 9,84» στο Γκάζι, όπου θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 9:00 και Κυριακή στις 7:30. τηλέφωνο επικοινωνίας : 6937 89 26 25

Την σκηνοθεσία κάνει ο ίδιος ο συγγραφέας, τα κουστούμια ο Πάνος Σταυριανός, ενώ το σχεδιασμό των φώτων ο Σάκης Μπιρμπίλης.
Εκτός της κυρίας Σκούντζου παίζουν οι ηθοποιοί, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Στέφανος Λώλος και η πρωτοεμφανιζόμενη Μαρία Παπαφωτίου. (διαβάστε λιγότερα)

Τσίρκο - Ούγκα Κλάρα (Μικρό Φεστιβάλ 3) 2010 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Tue, 12 Oct 2010 09:11:00 +0300

Koula H Planidou Ευχαριστούμε όσους μας τίμησαν με την παρουσία τους... όσους μας στήριξαν παρά την απόσταση.....μα πάνω απ' όλα ευχαριστούμε την ομάδα Ούγκα Κλάρα για την εκπληκτική ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ...Καλή συνέχεια στο Φεστιβάλ...Εις το επανειδείν!!!

To Tsirko by Koula Planidou - trailer -

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sat, 9 Oct 2010 11:20:00 +0300

9-10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου Εταιρεία Θεάτρου "ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ" φεστιβάλ3

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Wed, 6 Oct 2010 21:04:00 +0300

9-10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου

Εταιρεία Θεάτρου "ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ"

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

«μικρό φεστιβάλ 3»

φεστιβάλ νέων θεατρικών σχημάτων

ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4

Ακολουθεί η παράσταση ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου, η νέα θεατρική παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου "ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ".

Ένα τσίρκο εν πλω με προορισμό τη "γη της επαγγελίας". Ένα ζευγάρι γελωτοποιών χρίζεται κατά λάθος (ή κατ’ ανάγκη;) παγκόσμιο σύμβολο ιδανικού. Κάθε επιβάτης ταγμένος στο προσωπικό του νούμερο. Ο εκφωνητής καθοδηγεί και υπνωτίζει. Εικοσιτέσσερις εικόνες – εικοσιτέσσερα διαφημιστικά σποτ προωθούν, εν αγνοία των πρωταγωνιστών τους, ό, τι "πουλιέται και αγοράζεται" υπό την επωνυμία Αfta-City. Υπάρχει πραγματικά η Αfta-City ή πρόκειται για την πιο επιτυχημένη διαφημιστική καμπάνια όλων των εποχών; Ένα παρελθόν ιδωμένο μέσα από ένα φίλτρο μέλλοντος. Ένα μέλλον ιδωμένο μέσα από ένα φίλτρο παρελθόντος. Γιατί η ιστορία και η διαφήμιση επαναλαμβάνονται…

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Καπή Φωτεινή, Κουβούσης Θανάσης, Στυλιανίδη Αναστασία

Σκηνικά-Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε - Κούλα η Πλανιδού

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Διανομή

Εξαρχόπουλος Κωνσταντίνος,

Ζώη Κασσιανή,

Ιωακείμ Χριστίνα,

Καπή Φωτεινή,

Κουβούσης Θανάσης,

Λώλος Στέφανος,

Μαρινάκου Γεωργία,

Παρτσουνίδου Κέλλυ,

Στυλιανίδη Αναστασία

Η Φωνή

Τάκης Ζαχαράτος

Πληροφορίες της παράστασης:

Οργάνωση: Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

Εκδήλωση: Μικρό Φεστιβάλ 3

Ημερομηνίες: 9-10 Οκτωβρίου 2010

Τόπος διεξαγωγής: Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.

Πληροφορίες: 2310 535747, www.ougaklara.gr

Ώρες παραστάσεων: 21:00

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com,

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων, Δήμος Θεσσαλονίκης

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Συνεργάτης: Art Minds, γραφείο οργάνωσης παραγωγής και προώθησης καλλιτεχνικών εκδηλώσεων

Χορηγοί επικοινωνίας:

TV100

FM100

Biscotto

Flash 96

Europe One

Provoleas.gr

Ενήμερος, Καβάλας

Βιογραφικό της ομάδας

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Κούλα η Πλανιδού» δημιουργήθηκε από την συγχώνευση 2 θεατρικών ομάδων: από την ομάδα "Κούλα η Πλανιδού" και την ομάδα "Fabrica" το καλοκαίρι του 2009. Οι δύο ομάδες -σε άμεση συνεργασία -καλλιτεχνική κ επιχειρηματική - υπήρχαν στον χώρο από το 2007 με μία θεατρική παραγωγή η καθεμία ως την στιγμή της συγχώνευσης τους. Δουλεύοντας μέσα από τον αυτοσχεδιασμό κ θέλοντας να δημιουργησουν ένα είδος θέατρου που πολεμά την σοβαροφάνεια κ αρνείται να τυποποιηθεί, αντλούν τους κώδικες άλλοτε του καρτούν και άλλοτε του εξπρεσιονισμού, υποσκάπτοντας πολλές φορές τα ίδια τα μέσα που υιοθετούν.

Μέλη της ομάδας: Ζώη Άννυ, Ιωακείμ Χριστίνα, Καπή Φωτεινή, Κουβούσης Θανάσης, Λώλος Στέφανος, Μαρινάκου Γεωργία, Παπαπαύλου Γιώργος, Παρτσουνίδου Κέλλυ, Στυλιανίδη Αναστασία

Παραστασιογραφία

"Κορσεδία" της ομάδας "Κούλα η Πλανιδου". Δεκέμβριος 2008 - Μάρτιος 2009, Θέατρο Άσκηση

¨Η Πόλη" της Λούλας Αναγνωστάκη. Μάρτιος - Απρίλιος 2009, Θέατρο Βαφείο

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΗΘΟΠΟΙΩΝ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΑΡΙΝΑΚΟΥ

Γεννήθηκε στην Αθήνα.Το 2006 αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Δήμου Αγίας Βαρβάρας, Στο Θέατρο συμμετείχε στις παραστάσεις ‘Το τσίρκο’ Νίκου Ζακόπουλου από την ομάδα Κούλα η Πλανιδού (Θέατρο Φούρνος 2010), «Ή πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη (θέατρο Βαφείο 2009) και «Πέρσες» Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Λουκά Θάνου (θέατρο Αμόρε 2008). Στην τηλεόραση συμμετειχε το 2007 στο «10» του Μ.Καραγάτση, (ALPHA), σε σκηνoθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου.

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΩΛΟΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Αγίας Βαρβάρας (2006). Στο Θέατρο συμμετείχε στις παραστάσεις «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ στο θέατρο Άσκηση σε σκηνοθεσία Περ. Μουστάκη (2007-08) «Η Πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη στο θέατρο Βαφείο σε σκηνοθεσία ομάδας Fabrica (2009) και στο «Τσίρκο» της ομάδας Κούλα η Πλανιδού στο Θέατρο Βαφείο (2010). Έπαιξε και σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους «Ώρες αναμονής» (2006) σε δική του σύλληψη. Το καλοκαίρι του 2010 συμμετείχε στην περιοδεία της παράστασης «Σεβάχ ο Θαλασσινός» σε σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα.

ΚΟΥΒΟΥΣΗΣ ΘΑΝΑΣΗΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Αγίας Βαρβάρας (2006). Στο Θέατρο συμμετείχε στις παραστάσεις «America Hurrah»(2006-07) του Jean-Claude van Itallie και στον «Βυσσινόκηπο» (2007-08) του Άντον Τσέχωφ στο θέατρο Άσκηση σε σκηνοθεσία Περ. Μουστάκη, στην «Πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη στο θέατρο Βαφείο σε σκηνοθεσία ομάδας Fabrica (2009), στους «Φασουλήδες» του Λόρκα στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Σιμ.Πάτροκλου(2009-10), και έλαβε μέρος στον «Κοριολανό» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (2005). Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην «Πολίτικη κουζίνα» του Τάσου Μπουλμέτη και «Το παιχνίδι της σκιάς» του Σταύρου Βιδάλη.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΙΔΗ

Φοίτησε στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αγίας Βαρβάρας και αποφοίτησε το 2007 από τους «Μοντέρνους Καιρούς». Σπούδασε 11 χρόνια κλασικό και σύγχρονο χορό στην Ανώτερη Σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη ενώ παράλληλα ήταν και σπουδάστρια στο Ωδείο Αθηνών σε μαθήματα βιολιού και μουσικών θεωρητικών. Έχει συμμετάσχει στο «Δον Κιχώτη» με τα Βασιλικά μπαλέτα της Φλάνδρας στο Ηρώδειο, στον «Καρυοθραύστη» με την επαγγελματική ομάδα χορού της Νίκης Κονταξάκη στο «Παλλάς», καθώς και στην χοροθεατρική παράσταση του Σίμωνα Πάτροκλου «Το Όνειρο ενός Γελοίου» στο θέατρο Άλεκτον. Αποτελεί συστατικό μέλος της Κούλας της Πλανιδού και συμμετέχει και στις δύο της παραγωγές: Κορσεδία (Θέατρο Άσκηση 2008-2009) σε κείμενα και σκηνοθεσία της ομάδας και "Το Τσίρκο" του Νίκου Ζακόπουλου (Θέατρο Φούρνος 2010) σε σκηνοθεσία της ομάδας. Παράλληλα είναι απόφοιτος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών, του τμήματος Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΙΩΑΚΕΙΜ

Φοίτησε στη δραματική σχολή “Σύγχρονο θέατρο Αθήνας” του Γιώργου Κιμούλη (2004-2006) και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή “Μοντέρνοι Καιροί” του Κώστα Νταλιάνη. (2007). Κάνει μαθήματα τραγουδιού με την Άννα Αλεξοπούλου καθώς και μαθήματα σύγχρονου χορού και modern jazz. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σκηνοθεσίας στο Λονδίνο στο Central School of Speech and Drama, σεμινάριο βασισμένο στη διδασκαλία του Lecoq στη Βαρκελώνη στη σχολή Estudis de Teatre – Berty Tovias “Clown. Circo y Teatro”, καθώς και μαθήματα υποκριτικής από τον Δημήτρη Μαυρίκιο στο Θέατρο των Αλλαγών. Είναι απόφοιτη του τμήματος Ιταλικής γλώσσας και φιλολογίας καθώς και τελειόφοιτη του τμήματος Ισπανικής γλώσσας και φιλολογίας. Μιλάει ακόμα Αγγλικά και Ρώσικα. Έχει μεταφράσει το θεατρικό έργο του Ισπανού Jesús Campos Garcia “Entrando en calor”. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας “Κούλα η Πλανιδού”, σκηνοθέτησε και συμμετείχε στην “Κορσεδία”(Θέατρο Άσκηση 2008-2009), και έπαιξε στο “Το Τσίρκο” του Νίκου Ζακόπουλου (Θέατρο Φούρνος 2010). Έχει συμμετάσχει στην παράσταση “Μαλλιά Κουβάρια” σε σκηνοθεσία Μιχάλη Ζωγραφίδη και στην μικρού μήκους ταινία “Δύσκολοι έρωτες – η περιπέτεια ενός φωτογράφου” του Γιάννη Καραμπίτσου.

ΑΝΝΥ ΖΩΗ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Γιάννενα Πρώτη επαφή με το θέατρο το 2003 με μια ερασιτεχνική ομάδα της γειτονιάς της, Το 2004 γράφτηκε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Πνευματικού Κέντρου Δήμου Αγίας Βαρβάρας και το 2007 αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή «Μοντέρνοι Καιροί» Πτυχιούχος του τμήματος του Τ.Ε.Ι. Πειραιά ως Πολιτικός Μηχανικός Τ.Ε. ”. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας “Κούλα η Πλανιδού”, σκηνοθέτησε και συμμετείχε στην “Κορσεδία”(2008-2009), και συμμετειχε στο “Το Τσίρκο” του Νίκου Ζακόπουλου (Θέατρο Φούρνος 2010).

ΚΕΛΛΥ ΠΑΡΤΣΟΥΝΙΔΟΥ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (2004). Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Γιώργου Κιμούλη «Σύγχρονο Θέατρο της Αθήνας» (2004-2006) και αποφοίτησε το 2007 από την Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Μοντέρνοι Καιροί». Συμμετείχε σε σεμινάρια με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό, Κώστα Φιλίπογλου ,μαθήματα υποκριτικής από τον Στάθη Λιβαθινό στο Θέατρο των Αλλαγών και σε εργαστήρια με Θόδωρο Τερζόπουλο, Sahika Tekand, Alexei Levinski του κέντρου Meyerhold, Rodovitz και Stanievski στα πλαίσια του Συνεδρίου των Δελφών (2004 και 2006). Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας “Κούλα η Πλανιδού”, σκηνοθέτησε, συμμετείχε και ήταν μέλος της συγγραφικής ομάδας στην “Κορσεδία”(Θέατρο Άσκηση 2008-2009), και έπαιξε στο “Το Τσίρκο” του Νίκου Ζακόπουλου (Θέατρο Φούρνος 2010). Υπεύθυνης ύλης και σχεδιασμός προγραμμάτων για τις παραστάσεις «Κορσεδία», «Η Πόλη» και «ΤοΤσίρκο».

ΦΩΤΕΙΝΗ ΚΑΠΗ

Αποφοίτησε το 2006 από τη Δραματική Σχολή της Αγίας Βαρβάρας. Το 2007 ήταν βοηθός σκηνοθέτη στο "Βυσσινόκηπο" του Τσέχοφ σε σκηνοθεσία Π.Μουστάκη. Έχει παίξει και σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κορσεδία» (2008-2009) και «Το τσίρκο» του Νίκου Ζακόπουλου(2010) που ανέβασαν η ομάδα «Κούλα η πλανιδού» της οποίας είναι ιδρυτικό μέλος. Έχει συμμετάσχει στις ταινίες, «Μαχαιροβγάλτης» του Γιάννη Οικονομίδη, "Πολίτικη Κουζίνα" του Τάσου Μπουλμέτη και "Παιχνίδι της Σκιάς" του Σταύρου Βιδάλη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής με την Μ.Γεμετζάκη και κλασσικού χορού (δώδεκα χρόνια) στη σχολή της Τζίνας Σταράκη.

Παράλληλα, είναι Aπόφοιτος του τμήματος Φιλοσοφίας Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας της Φιλοσοφικής Αθηνών(2008) ενώ το 2010 ολοκλήρωσε τεταρτοετή κύκλο σπουδών Δραματοθεραπείας στο κέντρο "Αιών", του Ψυχιάτρου Στέλιου Κρασανάκη. Ασχολείται επίσης με το hip-hop από το 1999 και είναι μέλος της ομάδας παραγωγής FULLEFFEKTeam με την οποία έχει κυκλοφορήσει δύο project : «Psyclowns»(2007) και “Take as needed”(2009). Από το 2008 εργάζεται στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης ως στέλεχος του Εκπαιδευτικού Τμήματος.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΕΞΑΡΧΟΠΟΥΛΟΣ

Φοίτησε στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης της Δήμητρας Χατούπη (2004-2005) και αποφοίτησε το 2007 από τη Δραματική Σχολή της Αγίας Βαρβάρας. Στο Θέατρο συνεράστηκε στις παραγωγές Πεντηκοστή'' David Edgar (Λίο Κατζ) ,

σκην: Αγγελική Γκιργκινούδη (2010),''Το τσίρκο'' Ζακόπουλου Ν. (πρόεδρος), σκην. ομάδα: Κούλα η πλανιδού, θέατρο Φούρνος (2010),»Η γέννηση της πτήσης», (αφηγητής) διασκευή/σκηνοθεσία: Ζαφείρη Χαϊτίδη (2008),»Ο Σχοινοβάτης» Ζ.Ζενέ (σχοινοβάτης), σκηνοθ: Μάγκυ Τουλιάτου, Θέατρο Φούρνος (2006). Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στα Blank page (συγγραφέας), φεστιβάλ Δράμας (2010), Ντοκιμαντέρ“The legacy of China” σκηνοθ: Jonathan Finnigan, παραγωγή: Phos Produktion (2008), «Ράκουσκα», σκηνοθ: Φ. Σισκοπούλου, (συμμετοχή), (φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2004), ¨εκτός σχεδίου» (3ος ρόλος), σκηνοθ: Τ. Γερακίνη (Φεστιβάλ Δράμας 2003), «Η κρίση» (συμμετοχή) σκηνοθεσία: Τ. Γερακίνη (2002). Μιλάει άπταιστα γερμανικά.Είναι επίσης απόφοιτος Τ.Ε.Ε μηχανολόγων

- Omada Kallitexnwn Ouga Klara - Μικρό Φεστιβάλ 3 - Επίσημο Πρόγραμμα

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sun, 26 Sep 2010 17:13:00 +0300

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα - Omada Kallitexnon Ouga Klara
Τοποθεσία:
Καθολικών 4
Thessaloníki, Greece, 54623
Τηλέφωνο:
२३१०५३५७४७

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
«μικρό φεστιβάλ 3»
φεστιβάλ νέων θεατρικών σχημάτων
1-31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4

Το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ υλοποιήθηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2008. Εδώ και δύο χρόνια αποτελεί μια οργανωμένη συνάντηση εναλλακτικών θιάσων στη Θεσσαλονίκη που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό της πόλης να παρακολουθήσει τις νέες θεατρικές τάσεις και αναζητήσεις από την ελληνική και την ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή.

Μετά από τη θερμή ανταπόκριση που γνώρισε τα δύο προηγούμενα χρόνια, φέτος το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3 παρουσιάζει στο κοινό της πόλης νέα πειραματικά θεατρικά σχήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό στο πλαίσιο των 45ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ. Το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3 θα διαρκέσει από τις 1 - 31 Οκτωβρίου 2010 και στη διάρκεια του, εκτός από θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, θα φιλοξενήσει παράλληλες εκδηλώσεις που περιλαμβάνουν θεατρικές δράσεις, σεμινάρια, βιωματικά εργαστήρια, βιβλιοπαρουσιάσεις.

Όλες οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4, τηλ. 2310535747, www.ougaklara.gr

Στο «μικρό φεστιβάλ» θα λάβουν μέρος οι ομάδες:

• 1-2 Οκτωβρίου basement με τη μουσική παράσταση Βasement Live, στις 21:00
• 4-5 Οκτωβρίου Ομάδα ΤΟΚ-TALK με το έργο ΘΕΛΕΙ ΣΚΑΨΙΜΟ στις 21:00
• 6-7 Οκτωβρίου Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ με το έργο ΤΑ 13 ΡΟΛΟΓΙΑ του Τζέημς Θέρμπερ
• 9-10 Οκτωβρίου Εταιρεία Θεάτρου ΚΟΥΛΑ Η ΠΛΑΝΙΔΟΥ με το έργο ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ του Νίκου Ζακόπουλου
• 12-13 Οκτωβρίου Ομάδα ΠΡΟΤΖΕΚΤΟΡ με το έργο ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ του Βernard-Marie Koltés
• 15-16 Οκτωβρίου Ομάδα ΣΗΜΕΙΟ ΜΗΔΕΝ με το έργο ΟΠΩΣ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
• 19-20 Οκτωβρίου Ομάδα INNER WORLD THEATRE (Σλοβενία) με το έργο MEDEA'S SCREAM- Η ΚΡΑΥΓΗ ΤΗΣ ΜΗΔΕΙΑΣ
• 23-24 Οκτωβρίου Ομάδα ΑLLER-RETOUR με το έργο ΑLLER-RETOUR
• 28-31 Οκτωβρίου Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ με το έργο ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΕΙΝΑΣ των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez

Οι παράλληλες εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του Μικρού Φεστιβάλ 3 έχουν ως εξής:

• 5 & 10 Οκτωβρίου ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ MUSICAL εργαστήριο για το Musical από τον Βαγγέλη Συρόπουλο, ώρα 16:00-19:00
• 7 Οκτωβρίου ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΟΙ ΠΑΓΙΔΕΣ ΚΑΙ ΠΩΣ ΝΑ ΤΙΣ ΑΠΟΦΥΓΕΤΕ, σεμινάριο για την θεατρική παραγωγή από τους Γιάννη Γκουντάρα και Δάφνη Μουστακλίδου, ώρα 16:00-19:00
• 16 Οκτωβρίου ΦΩΝΗ ΚΑΙ ΣΩΜΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ, εργαστήριο από τον ηθοποιό Σάββα Στρούμπο, ώρα 16:00-20:00
• 19 & 21 Οκτωβρίου ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ εργαστήριο θεατρικής μετάφρασης από τη θεατρολόγο και μεταφράστρια Μαρία Χατζηεμμανουήλ, ώρα 16:00-19:00
• 20 Οκτωβρίου Η ΜΥΣΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ: ΑΡΧΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΑΣ των Εουτζένιο Μπάρμπα και Νίκολα Σαβαρέζε, βιβλιοπαρουσίαση από τις Μαρία Χατζηεμμανουήλ, θεατρολόγο – μεταφράστρια και Έφη Βαφειάδη, μεταφράστρια, ώρα: 18:00
• 20 Οκτωβρίου TEATRO PASION: Ο ΠΡΩΤΟΣ ΔΙΚΤΥΑΚΟΣ ΤΟΠΟΣ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟΣ ΣΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΙΣΠΑΝΙΚΟ, ΙΣΠΑΝΟΦΩΝΟ ΚΑΙ ΚΑΤΑΛΑΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, παρουσίαση ιστοσελίδας για το ισπανόφωνο θέατρο από τους Μαρία Χατζηεμμανουήλ, θεατρολόγο – μεταφράστρια και Δημήτρη Ψαρρά, μεταφραστής, ώρα: 18:00

Ταυτότητα της εκδήλωσης:

Οργάνωση: Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
Χρόνος διεξαγωγής: 1-31 Οκτωβρίου 2010
Τόπος διεξαγωγής: Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.
Πληροφορίες: 2310 535747, www.ougaklara.gr
Ώρες παραστάσεων: 21:00

Πληροφορίες για τα εργαστήρια–workshops:
Αριθμός συμμετεχόντων: 10-15 άτομα ανά εργαστήριο. Όσοι επιθυμούν να λάβουν μέρος στα εργαστήρια θα πρέπει να τηλεφωνούν και να δηλώνουν συμμετοχή στο 2310535747
Ποσό συμμετοχής:
o Μονοήμερα workshop: 15 ευρώ
o Διήμερα workshop: 25 ευρώ
Στις παρουσιάσεις η είσοδος είναι ελεύθερη.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com,

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης

Υπό την αιγίδα:
του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Συνεργάτης
Art Minds Γραφείο οργάνωσης παραγωγής και προώθησης καλλιτεχνικών εκδηλώσεων

Χορηγοί επικοινωνίας:
Δημοτική Τηλεόραση TV100
Δημοτικό Ραδιόφωνο FM100
Περιοδικό Biscotto
Ραδιοφωνικός Σταθμός Flash
Τηλεοπτικός Σταθμός Europe One
Ηλεκτρονικό Πολιτιστικό Περιοδικό provoleas.gr
Εφημερίδα της Καβάλας Ενήμερος

Μικρό Φεστιβάλ 3 - Φεστιβάλ Μικρών Εναλλακτικών Σχημάτων

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Sat, 25 Sep 2010 20:33:00 +0300

Η Κούλα η Πλανιδού πάει Θεσσαλονίκη!!!!!

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ FACEBOOK

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Thu, 16 Sep 2010 09:57:00 +0300

ΠΑΤΗΣΤΕ
PP
Το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, κοινοφελές, μη κερδοσκοπικό, πολιτιστικό Σωματείο, μοναδικό στην Ελλάδα και απο τα ελάχιστα στο Διεθνή χώρο,ιδρύθηκε το 1994.
Σκοπός του ειναι:
Η διαφύλαξη, μελέτη και προβολή της παιδικής Τέχνης
Η αισθητική καλλιέργεια των παιδιών.
Η ανάπτυξη της δημιουργικότητάς τους.
Η γνωριμία και η αγάπη τους για κάθε μορφή Τέχνης.
Η οργάνωση Πανελλήνιου Διαγωνισμού Παιδικής Ζωγραφικής.
Η παρουσίαση περιοδικών εκθέσεων Παιδικής Τέχνης
Η ανταλλαγή εκθέσεων με Μουσεία, Καλλιτεχνικά Εργαστήρια και αντίστοιχους φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Η συνεργασία με τις Διευθύνσεις Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης.

Στο χώρο του παρουσιάζει έργα ζωγραφικής και κατασκευές παιδιών έως 14 ετών απο όλη την Ελλάδα τα οποία ανανεώνονται τακτικά.
(διαβάστε λιγότερα)

Τύπος Απορρήτου:

Ανοιχτή ομάδα: Το περιεχόμενο μπορούν να το δουν όλοι.

Ένα "Μικρό", ανήσυχο φεστιβάλ

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Mon, 13 Sep 2010 13:08:00 +0300

Aνάμεσα στις αξιόλογες θεατρικές δράσεις που γεννήθηκαν τα τελευταία χρόνια στη Θεσσαλονίκη με τη φόρμα ενός φεστιβάλ συγκαταλέγεται κι αυτό της ομάδας “Ούγκα Κλάρα”. Το “Μικρό Φεστιβάλ”, όπως ονομάζεται, ετοιμάζεται να μας ξαφνιάσει και πάλι ευχάριστα.

Google Adsense Center

Της Έλσας Σπυριδοπούλου
elsaspi@gmail.com

Οι δυσκολίες στα οικονομικά το μετέφεραν φέτος από την άνοιξη, όπου πραγματοποιούνταν τα δύο πρώτα χρόνια, στο φθινόπωρο. Ωστόσο, κάθε εμπόδιο για καλό, ελπίζουμε. Το Φεστιβάλ εντάσσεται στα 45α Δημήτρια του δήμου Θεσσαλονίκης, η διάρκειά του μεγαλώνει και έτσι στις 1-31 Οκτωβρίου θα παρουσιαστούν στη σκηνή της “Ούγκα Κλάρα” (Καθολικών 4) εννέα παραστάσεις από μικρές θεατρικές ομάδες, άγνωστες στους περισσότερους. Πλάι σ’ αυτές θα πραγματοποιηθούν επίσης βιωματικά εργαστήρια, βιβλιοπαρουσιάσεις και εκθέσεις.

Συγκεκριμένα θα δούμε:

- 1-2 Οκτωβρίου, Βasement Live: Η έναρξη γίνεται μουσικά από τους basement, δηλαδή τον Δημήτρη Δαλέζη (τρομπέτα, κρουστά), τον Δημήτρη Τάτση (ηλεκτρική κιθάρα, effects) και τον Χρύσανθο Χριστοδούλου (electronics, φωνή). Το σχήμα δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2009. Μετά από μια σειρά παραστάσεων στην Αθήνα, οι basement παρουσιάζουν ζωντανά τη μουσική του “Οn the Run” καθώς και άλλου υλικού του Χριστοδούλου σε ένα ενιαίο σύνολο, με ταυτόχρονη χρήση προβολών video του Αλέξανδρου Αλεξανδρίδη.

- 4-5 Οκτωβρίου, “Θέλει σκάψιμο” από την Ομάδα Τοκ-Talk: Να διεκδικούμε αυτό που πιστεύουμε. Να μη φοβόμαστε να είμαστε. Να λειτουργούμε ως μέρη του συνόλου. Κι έτσι, ίσως καταφέρουμε να απολαμβάνουμε περισσότερο την κάθε μας στιγμή. Σε όλα αυτά μας προτρέπουν με την παράστασή τους οι Tοκ-Talk, μέσω ενός άντρα (Βασίλης Λιάκος) και μιας γυναίκας (Στέφη Πουλοπούλου), που είναι οι πρωταγωνιστές. Χρόνια ολόκληρα βιώνουν την παρακμή της σχέσης τους. Η σύνθεση του κειμένου ανήκει στους δύο ηθοποιούς και τον Σίμο Πατιερίδη, ο οποίος επιμελείται τη σκηνοθεσία και την κίνηση.

- 6-7 Οκτωβρίου, “Τα 13 ρολόγια” του Τζέιμς Θέρμπερ από την Ομάδα “Ούγκα Κλάρα”: Το μαγικό παραμύθι του βραβευμένου αμερικανού συγγραφέα Τζέιμς Θέρμπερ ζωντανεύει στη μουσικοθεατρική παράσταση της “Ούγκα Κλάρα”. Νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών. Σκηνοθετεί και ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής, ενώ τον συνοδεύουν πέντε μουσικοί.

- 9-10 Οκτωβρίου, “Το τσίρκο” του Νίκου Ζακόπουλου από την ομάδα “Κούλα η Πλανιδού”: Ένα τσίρκο εν πλω με προορισμό τη “γη της επαγγελίας”. Ένα ζευγάρι γελωτοποιών χρίζεται κατά λάθος (ή κατ’ ανάγκην;) παγκόσμιο σύμβολο ιδανικού. Κάθε επιβάτης ταγμένος στο προσωπικό του νούμερο. Ο εκφωνητής καθοδηγεί και υπνωτίζει. Αυτό το ιδιαίτερο έργο σκηνοθετούν οι Φωτεινή Καπή, Θανάσης Κουβούσης και Αναστασία Στυλιανίδη, τους ρόλους ενσαρκώνουν οι Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Κασσιανή Ζώη, Χριστίνα Ιωακείμ, Φωτεινή Καπή, Θανάσης Κουβούσης, Στέφανος Λώλος, Γεωργία Μαρινάκου, Κέλλυ Παρτσουνίδου, Αναστασία Στυλιανίδη, ενώ ως... φωνή ακούγεται ο Τάκης Ζαχαράτος.

- 12-13 Οκτωβρίου, “Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι” του Βernard-Marie Koltés από την ομάδα “Τυφλές ελπίδες”: Το έργο σκηνοθετεί για δεύτερη φορά μετά το 2005 (Βερολίνο, Θέατρο ΒΑΤ) ο Ανέστης Αζάς ως μια τραγικωμωδία της Αγοράς. Γραμμένο το 1987, το θρυλικό αυτό κείμενο αποτελεί ένα από τα διασημότερα και πιο αγαπημένα στην Ελλάδα έργα του γάλλου συγγραφέα. Στους ρόλους βρίσκουμε τους Άρη Τσαμπαλίκα και Στάθη Κόκκορη.

- 15-16 Οκτωβρίου, “Όπως σας αρέσει” του Σαίξπηρ από την ομάδα “Σημείο μηδέν”: Τις πολλαπλές δυνατότητες έκφρασης της ερωτικής επιθυμίας και παρόρμησης,ερευνά με το έργο του Σαίξπηρ η ομάδα “Σημείο μηδέν”. Επί σκηνής οι Ελεάνα Γεωργούλη, Ρόζα Προδρόμου, Αντιγόνη Ρήγα, Μιλτιάδης Φιορέντζης.

- 19-20 Οκτωβρίου, “Medea’s Scream - Η κραυγή της Μήδειας” από το Inner World Theatre: Ο μοναδικός προσκεκλημένος του φεστιβάλ από το εξωτερικό, το Inner World Theatre από τη Σλοβενία, πλάθει μια παράσταση βασισμένη στο μυθολογικό υλικό της Μήδειας. Όταν έχει ήδη διαγράψει την πορεία για τον αφανισμό της, η Μήδεια ξεκινά ένα φανταστικό ταξίδι θέλοντας να ξαναδιαβεί τα σταυροδρόμια της ζωής της, όπου η δύναμη της πίστης στην αγάπη συγκρούεται με τη δύναμη της καταστροφής. Η σκηνοθεσία είναι του Sašo Jurcer και παίζει η Mojtina Jurcer (κεντρική φωτογραφία).

- 23-24 Οκτωβρίου, “Αller-retour ” από την ομάδα “aller-retour”: Μία παράσταση σωματικού θεάτρου με ποίηση και χιούμορ γύρω από το αιώνια βασανιστικό ερώτημα: να μείνω ή να φύγω; Τέσσερις άνθρωποι ζουν μια εγκλωβισμένη καθημερινότητα, κάνοντας ασταμάτητα δουλειές στο εσωτερικό του σπιτιού τους. Μέσα από την επαναληπτικότητα και τον αυτοματισμό ξεπροβάλλουν απ’ το υποσυνείδητό τους η επιθυμία και ο φόβος της απόδρασης στο “αλλού”, σαν σε μορφή ονείρου. Η σκηνοθεσία είναι της Νάντιας Καβουλάκου σε συνεργασία με την ομάδα και παίζουν οι Θάνος Πρίτσας, Ευρυδίκη Σαμαρά, Federico Nieto-El’ Gazi, Κική Δευτεραίου.

- 28-31 Οκτωβρίου, “Ιστορίες πείνας” των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez από την “Ούγκα Κλάρα”: Τρία κιλά μπορούν να φέρουν μια γυναίκα στα άκρα; Και όμως. Τρεις γυναίκες στα πρόθυρα νευροπεινασμένης κρίσης ζουν ακραίες καταστάσεις και η λέξη δίαιτα τους έχει γίνει ψύχωση! Μια ποπ παράσταση σε σκηνοθεσία της Ευανθίας Σωφρονίδου και της Πένυς Φυλακτάκη. Στη διανομή οι Νόπη Ράντη, Ελένη Πετροπούλου, Νατάσσα Αστρεινίδη και Δημήτρης Σακατζής.

Το Μικρό Φεστιβάλ υλοποιήθηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2008. Αποτελεί μια οργανωμένη συνάντηση εναλλακτικών θιάσων, που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθήσει τις νέες θεατρικές τάσεις και αναζητήσεις από την ελληνική και την ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή. Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2310-535747 και στην ιστοσελίδα www.ougaklara.gr.
http://www.makthes.gr/news/arts/60077/

"Το Τσίρκο". Δημήτρης Τσατσούλης, "Νέα Εστία" Απρίλιος 2010

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Tue, 29 Jun 2010 14:48:00 +0300

Αν και νέα, με μολις δύο παραστάσεις στο ενεργητικό της, η ομάδα "Κούλα η Πλανιδού" έχει καταθέσει ήδη το ιδιαίτερο στίγμα της. Διαφοροποιείται από άλλες νεανικές ομάδες λόγω της ιδιαίτερης αισθητικής της που μοιάζει να προκύπτει από μια πλούσοα παραγωγή, ενώ εντέλει πρόκειται για χειροποίητη κατασκευή που εντυπωσιάζει τόσο στα σκηνικά ευρήματα όσο και στα περίτεχνα κοστούμια (Χρύσα Δαπόντε και Κούλα η Πλανιδού). Διαφοροποιείται όμως ήδη από το λογότυπό της (σχεδιασμός Thopis) που αποτυπώνεται σε όλες τις αφίσες, προγράμματα κ.λπ. ενώ πλέον πήρε και τη μοργή καρφίτσας που μοιράζεται στους θεατές. Προέρχεται από ένα υπαρκτό πρόσωπο που έζησε στην Πάτρα, μια γυναίκα που μετα από ερωτική απογοήτευση τρελάθηκε και ζούσε από πλανίδια που μάζευε στους δρόμους και πουλούσε στα προσφυγικά σπίτια, εξού και το παρατσούκλι της.
Είναι αλήθεια ότι, παρά το γεγονός ότι στην ομάδα συμμετέχουν εξαρχής και άντρες, η όλη αισθητική αλλά και σημασιοδότηση των παραστάσεων μοιάζει να είναι έντονα γυναικεία υπόθεση. Και αυτό αποτελεί μια ακόμη ιδιαιτερότητα της ομάδας.
Τη φετινή τους παράσταση, μετά την περσινή αυτοσχεδιαστική ¨Κορσεδία' στήριξαν σε προϋπάρχον κείμενο ενός σχετικά λησμονημένου θεατρικού συγγραφέα που ωστόσο πριν από 40 χρόνια τύγχανε αναγνώρισης και αποδοχής: του Νίκου Ι. Ζακόπουλου, ο οποίος το 1973, κέρδισε τον έπαινο του κρατικού θεατρικού διαγωνισμού με το έργο του "Το Τσίρκο". Αυτό το κείμενο αποτέλεσε σήμερα πηγή έμπνευσης της παράστασης, η οποία διατήρησε τη δραματική σάτυρα του συγγραφέα αλλά με μικρές ανανεωτικές ενέσεις που του έδωσαν σύγχρονη πνοή και έκαναν εντονότερο τον ειρωνικό σχολιασμό. Σε αυτό συντελεί η επιλογή της υποκριτικής γραμμής, η οποία κινείται στα όρια ενός εξπρεσσιονισμού που παραπέμπει στην σκηνοθετική διδιασκαλία του Περικλή Μουστάκη και της ομάδας του "Άσκηση" αλλά και στους δραματικούς τονισμούς του παλαιού ελληνικού κινηματογράφου. Στη σκηνοθεσία τρεις από τους ηθοποιούς της ομάδας: Φωτεινή Καπή, Θανάσης Κουβούσης και Αναστασία Στυλιανίδη. Ταυτόχρονα όμως γίνεται και μουσικό θέαμα με τον κυρίαρχο ρόλο της πρωτότυπης μουσικής του Τάσου Σωτηράκη που σχολιάζει παρεμβατικά τα δρώμενα.
Στον μικρό σκηνικό χώρο του ¨Φούρνου" το θέαμα γίνεται κάποιες στιγμές μεγαλειώδες χάρη στα σκηνικά ευρύματα και τους φωτισμούς του Παναγιώτη Μανούση. Έτσι, η ιστορία της εκμετάλλευσης της έννοιας της "αυταπάρνησης" πάνω στην οποία στηρίζεται ένας ολόκληρος μηχανισμός κερδοφορίας μιας μικρής πόλης, σταδιακά απομυθοποιείται πλήρως, μέσα από τις καταστασεις που δημιουργούν οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές και φορείς της έννοιας: η ανάπηρη Γυναίκα της εντυπωσιακής Κέλλυς Παρτσουνίδου (που τελικά προσποιείται από μια στιγμή και έπειτα την ανάπηρη), ο αφοσιωμένος, όλος αυταπάρνηση σύζυγος του ακριβούς στην ειρωνεία του ρόλου του Στέφανου Λώλου, που θα απιστήσει, και η πέτρα του σκανδάλου Δασκαλίτσα της υποψήφιας σουμπρέτας Άννυς Ζώη. Γύρω τους το ζευγος της Προεδρίνας των εκδηλώσεων επιβλητικής Γεωργίας Μαρινάκου και του μετριοπαθούς Προέδρου Κωνσταντίνου Εξαρχόπουλου, όπως και οι τρεις "Νόνικα", που σε απολαυστικές εκδοχές κουτσομπολίστικου λαιφστάιλ και εξωφρενικές στην έμπνευσή τους εμφανίσεις αποδίδουν οι Αναστασία Στυλιανίδη, Φωτεινή Καπή και Χριστίνα Ιωακείμ. Στο ρόλο του λαμπερού παρουσιαστή ο Θανάσης Κουβούσης.
Αν κάτι ακόμα προσφέρει η ομάδα είναι η αστείρευτη φρεσκάδα της, το κέφι που εκμπέμπουν αυτά τα νέα παιδιά που μεταμορφώνονται ολοκληρωτικά επί σκηνής διατηρώντας αμείωτη την ένταση αλλά χωρίς να περιπίπτουν σε ευκολίες. Ακόμη και τα λάθη τους καταλαβαίνεις ότι οφείλονται στην νεανική τους παρορμητικότητα και όχι σε λάθος στόχευση. Διότι αναντίρρητα καταθέτουν ποιότητα.
Ας προστεθεί τέλος στα υπέρ τους το για ακόμα μία φορά πρωτότυπο, περίτεχνο, έξυπνο σε σχεδιασμό και εμφάνιση πρόγραμμα της παράστασης σε ιδέα της Κέλλυς Παρτσουνίδου που δείχνει και αυτό τη θέση που διεκδικούν στο ελληνικό θέατρο.

Σεμινάριο Σκηνοθεσίας & υποκριτικής τέχνης

info@ka-shop.gr (kapis panos) — Thu, 6 May 2010 08:39:00 +0300

ΑΠΟ 1 ΙΟΥΝΙΟΥ ΕΩΣ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 2010

ROBERT STURUA
Καλλιτεχνικός Διευθυντής & Σκηνοθέτης
του θεάτρου RUSTAVELI – Τυφλίδα- Γεωργία.

Σεμινάριο με θέμα William Shakespeare
Ανάλυση έργων και πρακτική εφαρμογή.

*Απευθύνεται σε σκηνοθέτες, ηθοποιούς & θεατρολόγους

*Για τους ενδιαφερόμενους απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού με φωτογραφία στο email: russianschool2010@gmail.com

20 ΜΑΙΟΥ 2010 Λήξη υποβολής βιογραφικών και άμεση ενημέρωση με email για την συμμετοχή σας στο σεμινάριο.

Για επιπλέον πληροφορίες απευθυνθείτε στο email : russianschool2010@gmail.com

Θέατρο «ΑΝΕΣΙΣ» Λ. Κηφισίας 14- Αμπελόκηποι
Τηλ: 210-7707227
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΟΜΙΛΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Zougla.gr