Mis letras

1Q84 de Haruki Murakami

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sun, 17 Feb 2013 14:53:00 +0000

1Q84 es una y muchas novelas a la vez. El universo de Haruki Murakami es una inyección de multiperspectivismo que recuerda, en cierta manera, a Cervantes y a Auster.

La trama de esta obra se cuenta a través de dos personajes: Tengo y Aomame. Tengo es un profesor de matemáticas en una academia y se dedica además a escribir. Aomame trabaja en un gimnasio, pero, por otro lado, guarda celosamente el secreto de que es una asesina profesional. Ambos personajes se mueven en un mundo en el que es difícil establecer los límites entre la realidad y la ficción. Como si se tratara de la Cueva de Montesinos, Tengo y Aomame caminan con pies de plomo en un mundo que, de repente, se transforma. Pero, ¿quién es el responsable de esa transformación? ¿Un sabio al estilo de las novelas de caballerías? ¿O acaso el cambio está motivado por el hecho de que ambos personajes viven unas existencias reflejadas en un espejo? ¿Son personajes fruto de la creación de otro que busca a su amigo como el protagonista de La habitación cerrada?

El mundo de 1Q84 no se agota en la historia de sus personajes protagonistas. Se trata de un cosmos lleno de referencias culturales. Ya desde el mismo título se avisa al lector de que la obra de Orwell, 1984, es un referente principal. Otras obras relevantes son Alicia en el País de las Maravillas o A través del espejo de Carroll, La isla de Sajalín de Chejov, la narrativa de Dickens, la Sinfonietta de Janácek, etc. Debido a la gran riqueza de referencias el lector necesita hacer uso de su olfato literario, musical, cinematográfico, deportivo... De esta forma, 1Q84 no invita solo a su lectura, sino al disfrute de otras obras. Este es, desde mi punto de vista, el mayor aliciente de esta lectura, aunque, obviamente, tiene otros muchos que cada lector podrá disfrutar al máximo.

"Proyección o error del alcohol" en la revista Cavea Cultural

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Thu, 13 Dec 2012 19:59:00 +0000

Agradezco a los miembros de Cavea Cultural haber dejado su espacio para publicar mi relato Proyección o error del alcohol. Aquí dejo el enlace: http://www.caveacultural.com/relatos/285-relato-proyeccion-error-alcohol-olivia-vicente.

Originalidad y aportación del Neoclasicismo a la literatura española: el teatro

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sun, 09 Dec 2012 15:17:00 +0000

Ya hemos comprobado cuáles fueron las aportaciones del Neoclasicismo en la poesía, la novela, el ensayo y el periódico. Ahora vamos a analizar cómo se desarrolló el teatro en este período histórico.

La tragedia y la comedia fueron testigos de la disolución del público como entidad colectiva. Ambos géneros fueron subvencionados por el poder y se dirigían a una minoría elitista, de ahí su fracaso.

La tragedia española supuso, por su adhesión a modelos galos, un auténtico fracaso ya que el público sentía aversión por ella, aunque se entusiasmaba con obras italianas y francesas traducidas.

Los primeros que intentaron aclimatar este género fueron Montiano y Luyando. Sin embargo, hay que esperar a la Raquel (1778) para hallar todo un logro formal. García de la Huerta, autor del Teatro español (1785), defiende la nobleza y el absolutismo con su tragedia. Escrita hacia 1765, avisa a Carlos III del motín de Esquilache.

Leandro Fernández de Moratín

Frente a la tragedia, la comedia de Moratín obtuvo gran éxito. Le antecedieron los fracasos de La petrimetra, de su padre, y de El señorito mimado y La señorita malcriada de Iriarte.

En sus cinco comedias (El viejo y la niña, El barón, La mojigata, La comedia nueva o El café- 1792- y El sí de las niñas), Leandro Fernández de Moratín desarroll, como tema básico, la inautenticidad como forma de vida mediante conciertos matrimoniales y el análisis de la comedia contemporánea. Realiza un estudio lingüístico y psicológico de los personajes y consigue un gran realismo y verosimilitud a través de los detalles.

Los continuadores de Moratín fueron Mª. R. Gálvez (Los figurones literarios) y Martínez de la Rosa (La niña en casa y la madre en la máscara). Influyó en Bretón de los Herrreros, el comediógrafo fundamental del Romanticismo.

"El olor a incienso" en Cavea Cultural

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Fri, 19 Oct 2012 09:26:00 +0000

Agradezco a la revista Cavea Cultural que me haya publicado El olor a incienso.

Si queréis leer el relato, podéis hacerlo a través de este enlace: http://www.caveacultural.com/relatos/216-relato-olor-incienso-olivia-vicente.

"Un canto noble" en La Noche de las Letras.

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Mon, 17 Sep 2012 18:59:00 +0000

Agradezco a la revista La Noche de las Letras que me haya publicado mi poema "Un canto noble".

Podéis visitar el enlace, si estáis interesados: http://lanochedeletras.blogspot.com.es/2012/09/4ta-edicion-revista-literaria-la-noche.html.

Originalidad y aportación del Neoclasicismo a la literatura española: ensayo y periodismo

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sat, 15 Sep 2012 18:22:00 +0000

Resulta difícil deslindar la prosa creativa de la didáctica puesto que en ambas la intención estética y educativa presenta la misma intensidad (El Eusebio, por ejemplo). A esta finalidad responden los papeles periódicos. En ellos se aprecia el advenimiento del Costumbrismo y del ensayo: Diario de los literatos de España, Diario noticioso, El pensador de Clavijo y Fajardo (según el modelo The Spectator), El Censor (1781-1787), donde, al igual que en los anteriores, colaboraron los ilustrados más importantes.

Todos los papeles periódicos, excepto los oficiales, fueron prohibidos por Carlos IV en 1791, como consecuencia de la Revolución Francesa.

Jovellanos

En esta atmósfera de análisis de la realidad española y europea hay que situar a Forner, Cadalso y Moratín. Forner fue el polemista más activo del siglo, especialmente a raíz de la Oración apologética (1786), donde defiende el pasado español y la religión católica y ataca los principios ilustrados.

En cuanto al ensayo, destacan José Cadalso, Luzán, Benito Jerónimo Feijoo y Gaspar Melchor de Jovellanos:

José Cadalso, famoso entonces por sus Noches lúgubres (1789), pioneras del Neoclasicismo sentimental finisecular, analiza los problemas nacionales y europeos y reflexiona sobre la condición humana (Cartas marruecas). Este autor, precedente de la Generación del 98, se basó en Montesquieu. También escribió Los eruditos a la violeta (1772). En esta misma línea, Leandro F. de Moratín publica la Derrota de los pedantes.
Feijoo fue un gran divulgador de las nuevas ideas ilustradas con su Teatro crítico universal (1729-1739) y sus Cartas eruditas y curiosas (1741-1760). Con estas obras pretende combatir los errores comunes admitidos por la mayoría desde una clara voluntad enciclopédica.
Jovellanos, tanto en su Informe como en su Epistolario, muestra una clara voluntad de proyectar públicamente un pensamiento pragmático. Refleja la ensoñación utópica retrospectiva de lo que pude ser su patria y no llegó a ser.

Procedimientos para generar cohesión: procedimientos gramaticales

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sat, 01 Sep 2012 18:02:00 +0000

Ya hemos hablado de los procedimientos léxicos. Ahora veamos los procedimientos gramaticales: la deixis textual y la elipsis.

a) La deixis textual llevada a cabo por pro-formas (frente a la exófora[1], que señala a las personas del discurso, ausentes o presente- deixis personal-, que organiza el lugar en el que se desarrolla la comunicación- deixis espacial- o que indica elementos temporales tomando como referencia el punto temporal que establezca el emisor- deixis temporal): las proformas son elementos, conceptualmente vacíos, que ocupan un lugar y que recuperan su significado en otro lugar del texto. Por tanto, están relacionadas con el co-texto y con la anáfora y la catáfora; es decir, orientan lo que se ha dicho ya en el espacio-tiempo anterior del texto u orientan lo que se dirá en el espacio-tiempo posterior. Además, reducen la redundancia. Las proformas pueden ser sustantivos, pronombres, adjetivos, adverbios,...

b) La elipsis: es muy frecuente y su forma más habitual es la que atañe al referente del sujeto. La elipsis está vinculada al principio de economía y, por consiguiente, otorga agilidad al texto.

[1] La exófora está relacionada con los elementos físicos emisor, destinatario y entorno.

El relato Lajoman en Letralia

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Fri, 27 Jul 2012 15:02:00 +0000

Agradezco a la revista Letralia que haya publicado mi cuento Lajoman en su número 271.

Siempre es un placer colaborar con esta revista.

Si queréis leer el relato, pinchad en este enlace:http://www.letralia.com/271/letras11.htm.

Muchas gracias a todos.

Mis letras en el Itinerario de Letralia.com

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Tue, 24 Jul 2012 21:33:00 +0000

Este blog, Mis letras, ha sido aceptado en el Itinerario, Directorio Cultural de Hispanoamérica de la revista Letralia.com.

Gracias a Letralia por su bienvenida.

Originalidad y aportación del Neoclasicismo a la literatura española: la novela

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Mon, 16 Jul 2012 09:36:00 +0000

En la novela, la situación resultó más complicada que la poesía debido a la escasa fuerza de la burguesía, a la censura y al desprecio de los preceptistas por dicho género.

La primera mitad del setecientos estuvo dominada por Diego de Torres Villarroel , “El gran piscator de Salamanca”. Además de escribir su , compuso las Visiones y visitas, para algunos su mejor obra. En ella mezcla sátira, realismo y burla. Se inspira en los Sueños quevedianos y adelanta la descripción grotesca del Esperpento.

En la segunda mitad del siglo, el padre Isla consigue todo un bestseller con Fray Gerundio de Campazas (1758 y 1768). Bajo un pseudónimo, el jesuita satiriza a los predicadores de la época y propone un nuevo modelo de oratoria más cercano a la doctrina religiosa, a la exhortación moral y a la claridad. Debido a esto, la Inquisición condenó la segunda parte (1768), pero esta circuló clandestinamente. El verdadero reconocimiento de Fray Gerundio está en que, por primera vez en este siglo, se asume la lección cervantina del Quijote, aunque con muchas deficiencias. En este sentido, lo mejor son los cuadros de auténticas costumbres, que salvan la tradición novelesca en el siglo XVIII, y la reproducción del habla campesina, que no parece tener, en esta medida, precedentes en la novela española.

Al final del siglo y principios del siglo XIX surgen distintos subgéneros como consecuencia de la influencia de la novela extranjera sobre la nuestra: la novela de terror (Galería fúnebre- 1831- de A. Pérez de Zaragoza), la novela anticlerical (Cornelia Bororquia o la víctima de la Inquisición) y la novela utópica (Descripción de la Sinapia, El tratado de la monarquía columbina).

Procedimientos para generar cohesión: procedimientos léxicos

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Mon, 09 Jul 2012 08:36:00 +0000

La cohesión es una de las manifestaciones más importantes de la coherencia. Actúa en el interior del texto y la identificamos a partir de elementos lingüísticos visibles y materiales. Funciona como un conjunto de enlaces intratextuales que establecen las relaciones semánticas que precisa un texto para construirse como unidad de significación.

Hay distintos procedimientos útiles para generar cohesión en el texto: procedimientos léxicos, procedimientos gramaticales, progresión temática y marcadores discursivos.

Los procedimientos léxicos y gramaticales permiten la introducción de nuevos temas y la paráfrasis de los ya existentes. Esto es, mantienen el referente y el tema del texto y constituyen su referencia fundamental.

Los procedimientos léxicos pueden ser de tres tipos:

a) La repetición: al igual que la sustitución, refuerza el texto y está relacionada, por tanto, con el principio de seguridad. Las repeticiones pueden ser exactas o parciales: La policía intervino en el local. La intervención policial se produjo a media noche.

b) La sustitución: como veremos también con las relaciones por campos semánticos, permite incorporar subjetividad y modalización. Además, al igual que las relaciones semánticas, mantienen un tema común y aseguran su continuidad (relaciones isotópicas). Las sustituciones pueden ser por sinónimos, hipónimos o hiperónimos, antónimos, metáforas o metonimias, calificativos valorativos o por proformas léxicas o palabras muy generales que pueden usarse en vez de otras más precisas.

c) Relaciones entre lexemas: pueden ser relaciones entre los lexemas dentro del sistema lingüístico por poseer algún rasgo semántico común (mesita, estantes, muebles, sillas, cosas de la casa, trastos...) o por mantener relaciones de significado (relaciones léxicos semánticas de identidad-sinonimia, polisemia y homonimia-, de inclusión- hiperonimia- o de oposición- antonimia, complementaridad o inversión); o entre los lexemas y el conocimiento del mundo o información pragmática compartido por los interlocutores (Jakson, negro de piel blanca, la estrella de la canción, símbolo de la ambigüedad sexual y epidérmica...).

Originalidad y aportación del Neoclasicismo a la literatura española: poesía

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Mon, 02 Jul 2012 19:05:00 +0000

Durante esta época se trataron los temas más variados. Dejando aparte la enorme vitalidad del romance popular, cuya demanda fue decayendo, resulta impresionante la enorme persistencia de los temas religiosos. En el extremo opuesto, los temas amorosos e, incluso, pornográficos, carecen de poemarios impresos a causa de su clandestinidad. Hay cinco poemarios completos: Los besos de amor de Meléndez Valdés, El Arte de las putas de N. F. de Moratín, El jardín de Venus de Samaniego, Fábulas futrosóficas de L. F. de Moratín y Poesías lúbricas de Iriarte.

No obstante, fue la poesía bucólica, adaptada a la nueva sensibilidad introducida por el sensismo, con la que comenzó la renovación de la lírica a mediados del siglo XVIII: las anacreónticas de Nicolás F. de Moratín (El poeta, 1764) iniciaron un camino seguido, entre otros, por Cadalso o Meléndez Valdés. El componente moral del bucolismo, que propone la virtud como aspiración suprema del ser humano, fue el único nexo con la Ilustración.

ANACREÓNTICA

Unos pasan, amigo,

estas noches de enero

junto al balcón de Cloris,

con lluvia, nieve y hielo;

otros la pica al hombro,

sobre murallas puestos,

hambrientos y desnudos,

pero de gloria llenos;

otros al campo raso,

las distancias midiendo

que hay de Venus a Marte,

que hay de Mercurio a Venus;

otros en el recinto

del lúgubre aposento,

de Newton o Descartes

los libros revolviendo;

otros contando ansiosos

sus mal habidos pesos,

atando y desatando

los antiguos talegos.

Pero acá lo pasamos

junto al rincón del fuego,

asando unas castañas,

ardiendo un tronco entero,

hablando de las viñas,

contando alegres cuentos,

bebiendo grandes copas,

comiendo buenos quesos;

y a fe que de este modo

no nos importa un bledo

cuanto enloquece a muchos,

que serían muy cuerdos

si hicieran en la corte

lo que en la aldea hacemos.

José Cadalso

Nicolás Fernández de Moratín

Nicolás F. de Moratín es el primer poeta que enlaza con la ideología de la época al cantar las excelencias de la ciencia y sus cultivadores. Estamos ante la verdadera lírica ilustrada, como afirma Arce, en la cual se expondrán temas didácticos, filosóficos, científicos, políticos, sociales, etc.. Su máximo exponente fue Viera y Clavijo con Los aires fijos (1780). Junto a él se hallan Trigueros, Jovellanos, Meléndez Valdés, Quintana, Rejón de Silva, Castrillón... Destacan las fábulas como medio óptimo del didactismo y la utilidad, cultivadas especialmente por Iriarte y Samaniego.

La originalidad de esta poesía se centra en el tema ilustrado, en la sensibilidad ante la naturaleza y los problemas humanos, en el abandono d la rima a favor del verso suelto. El cambio venía motivado, entre otros autores, por Luzán, en cuya Poética (1737) incitaba a los autores, al igual que sucedía en el resto de Europa, a abandonar el gusto por la época de la decadencia literaria (el Barroco) y a componer una poesía útil y deleitable a la vez.

La primera transición se hace con Porcel, Montiano, Torrepalma o García de la Huerta, que evolucionaron hacia un verso sin excesivos adornos metafóricos. Pero el verdadero problema estilístico residía en el mal uso del lenguaje. La solución solo podía venir del regreso a los cánones clásicos (Clasicismo).

"Pensar no" y "Un canto noble" en el VIII Cuaderno de Profesores Poetas (edición digital)

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Fri, 22 Jun 2012 06:53:00 +0000

Me han publicado dos poemas en el VIII Cuaderno de Profesores Poetas del IES Giner de los Ríos (Segovia-España). Los títulos son "Pensar no" y "Un canto noble".

Agradezco la publicación al instituto y a los lectores los animo a leerlos a través de este enlace: http://www.ginersg.org/profesores/CuadernoDIGITAL.pdf.

En la tarde...

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Mon, 18 Jun 2012 16:17:00 +0000

En la tarde tienen lugar hechos que, por la mañana, se me antojan aburridos. Por ejemplo, contemplar cómo se mueven las hojas de los árboles me resulta nostálgico ahora, ni qué decir del hecho de que cayeran gotas del cielo realizando dibujos caprichosos hasta que el suelo se llenase de completa humedad. En estos instantes, en realidad, no está lloviendo, pero tengo la sensación de que, si lo hiciera, soñaría con ser parte del cielo de manera que mis pensamientos volarían con las lágrimas de olor a tierra.

Sí, ahora sueño. De hecho, en muchas ocasiones sueño. Lo que llena mi cabeza eres tú, aunque también la necesidad de usar las palabras para acercarme a entender un mundo con el que comparto escasos intereses, pues dicho mundo perdió el ansia del altruismo y se enterró en los vanos sabores del metal y del papel pecuniario. Por eso, si en este mismo momento, me preguntaras dónde, yo te contestaría cómo, pues eso es lo que tengo cada día más claro: ese cómo sería semejante al de ayer y al de hoy; mas el dónde...Mas el dónde es una pregunta a la que tú muchas veces me has dado una respuesta con tu cómo.

Pongamos a bailar nuestras preguntas con nuestras respuestas en un vals con otras opciones, con zigzagueantes y helicoidales movimientos. Quizás, con la reflexión hecha carne, desaparecerá esta lluvia imaginaria a la que quiero llevarte conmigo.

Leyendo La reina en el palacio de las corrientes de aire de Larsson

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sun, 10 Jun 2012 10:47:00 +0000

Se estima que fueron seiscientas las mujeres que combatieron en la guerra civil norteamericana. Se alistaron disfrazadas de hombres. Ahí Hollywood, por lo que a ellas respecta, ha ignorado todo un episodio de historia cultural. ¿Es acaso un argumento demasiado complicado desde un punto de vista ideológico? A los libros de historia siempre les ha resultado difícil hablar de las mujeres que no respetan la frontera que existe entre los sexos. Y en ningún otro momento esa frontera es tan nítida como cuando se trata de la guerra y del empleo de las armas.

No obstante, desde la Antigüedad hasta la época moderna, la historia ofrece una gran cantidad de casos de mujeres guerreras, esto es, amazonas. Los ejemplos más conocidos ocupan un lugar en los libros de historia porque esas mujeres aparecen como "reinas", es decir, representantes de la clase reinante. Y es que, por desagradable que pueda parecer, el orden sucesorio coloca de vez en cuando a una mujer en el trono. Como la guerra no se deja conmover por el sexo de nadie y tiene lugar aunque se dé la circunstancia de que un país esté gobernado por una mujer, a los libros de historia no les queda más remedio que hablar de toda una serie de reinas guerreras que, en consecuencia, se ven obligadas a aparecer como si fueran Churchill, Stalin o Roosevelt. [...]

Comienzo de la novela La reina en el palacio de las corrientes de aire de Stieg Larsson.

Stieg Larsson (1954-2004) fue un periodista y escritor sueco que se hizo famoso después de morir con la publicación de la trilogía de novelas policíacas Millennium.

Las modalidades oracionales

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Thu, 31 May 2012 19:21:00 +0000

Según la actitud o intención del emisor, las oraciones se pueden clasificar en seis modalidades oracionales:

I. Oraciones enunciativas: el emisor expresa una información sobre un hecho. Ejemplos: No ha amanecido todavía; Seguramente, mañana no lloverá.

II. Oraciones interrogativas: el emisor pregunta sobre algo que no conoce. Pueden ser totales o parciales y directas o indirectas.

a. Las interrogativas totales o parciales. Las totales se contestan con sí, no u otros adverbios (¿Disfruta Daniel de la película?). En cambio, en las parciales el emisor pregunta por un elemento de la oración que desconoce mediante un pronombre o adverbio interrogativo; por tanto, no aceptan la respuesta afirmativa o negativa (¿Dónde pasasteis las últimas vacaciones?).

b. Las interrogativas directas o indirectas. Las directas se escriben en la escritura con interrogantes (¿Dónde pasasteis las últimas vacaciones?). Las indirectas, sin embargo, dependen de verbos de entendimiento, de lengua o de sentido (en la escritura no se escriben con interrogaciones); se introducen en el discurso mediante la conjunción si, si son totales, y mediante el pronombre o el adverbio interrogativo correspondiente (Te pregunto quién es ese joven de ahí).

III. Oraciones exhortativas: el emisor expresa un mandato o un ruego (Hazte una foto con él).

IV. Oraciones desiderativas: el emisor expresa un deseo (Ojalá me hiciera una foto con él).

V. Oraciones dubitativas: el emisor expresa una (Quizás me haga una foto con él).

VI. Oraciones exclamativas: el emisor expresa sus emociones o afectos (¡Al fin me hice una foto con él!).

Todos estos tipos de oraciones se pueden negar. Por eso no solo las enunciativas pueden ser afirmativas o negativas.

Game of Thrones (Juego de tronos)

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sat, 19 May 2012 20:03:00 +0000

Con esta entrada quiero presentar a Game of Thrones (Juego de tronos), una serie de televisión norteamericana basada en una Edad Media fantástica. Los creadores de la serie han sido David Benioff y D. B. Weiss, quienes en 2011 estrenaron su obra para la cadena HBO, aunque la fuente de esta serie se encuentra en las novelas Canción de hielo y fuego, del escritor George R. R. Martin. Actualmente se está emitiendo la segunda parte.

El tema central de la serie consiste en las intrigas y luchas dinásticas entre varias familias nobles que aspiran a controlar el Trono de Hierro del continente de Poniente. De esta forma, los distintos personajes, en una medida o en otra, se ven involucrados no solo en la guerra sino también en la batalla por su supervivencia.

El argumento se desarrolla siguiendo la vida de los personajes principales, los cuales se hallan en diferentes partes del mundo. Esto supone uno de los mayores atractivos de la serie, pues el espectador observa lo que sucede simultáneamente en cada uno de los lugares.

Entre los personajes, yo destacaría a Tyrion Lannister, interpretado por Peter Dinklage. Se trata de una figura que ha superado sus limitaciones físicas a partir de la inteligencia, la ironía y la palabra, ya que, en cuanto descubrió su debilidad, convirtió su acondroplasia en la ventaja frente a los demás. Él mismo lo explica de esta manera: "¿Preferirías que te llamaran el Gnomo? Si dejas que se den cuenta de que sus palabras te hacen daño, jamás te librarás de las burlas. Si te ponen un mote, recógelo y transfórmalo en tu nombre".

Peter Dinklage

Otro aspecto a resaltar son los escenarios, tanto naturales (el desierto, la alta montaña, los bosques, el mar...) como los levantados por el ser humano (ciudades, fortalezas, campamentos...). Otorgan verosimilitud al relato a la vez que, gracias a la fotografía, muestran hermosos y peligrosos lugares donde se van sucediendo las acciones.

Los celos, la violencia, el amor, la envidia, la avaricia, la lujuria, el deseo, la lealtad, la supervivencia, la valentía, la locuacidad, el miedo..., todos estos temas y otros aparecen en los capítulos de Juego de tronos. La agilidad y el acierto a la hora de presentarlos se debe a los guiones de David Benioff, Vanessa Taylor, Bryan Cogman y D.B. Weiss. La intriga mantiene al espectador enganchado en cada capítulo, pues su final es una invitación al siguiente; pero, además, resulta fácil comprender la reacción de los personajes hasta el punto de empatizar con ellos, por muy crueles que sean las decisiones. En un diálogo entre Bran y su padre, Ned Stark, está la clave: "¿Un hombre puede ser valiente cuando tiene miedo?", pregunta Bran. "Es el único momento en que puede ser valiente". Y esta es la clave que da sentido al hilo que trenza la serie.

La adecuación, otra propiedad de textualidad

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sun, 06 May 2012 10:56:00 +0000

La adecuación, aunque no la citan Alcaraz Varó y Martínez Linares como condición de textualidad, viene mencionada en los manuales de texto como otra propiedad, pues el emisor construye el texto acorde con la situación de comunicación, esto es, según sea el destinatario, el enunciado, el entorno, la información pragmática, la intención y la distancia social.

a) El DESTINATARIO es la persona o personas a la que el emisor dirige su enunciado, por tanto lo construye específicamente para él, y con la que normalmente suele intercambiar su papel en la comunicación de tipo dialogante. El destinatario supondrá que el emisor ha adaptado su texto de la mejor manera para que él lo interprete.

b) El ENUNCIADO es la expresión lingüística concreta que produce el emisor atendiendo a un código lingüístico, a una situación determinada (la función del lenguaje predominante, la variedad idiomática, discursiva o genérica y los recursos lingüísticos). Es una unidad discursiva y pragmática. Su interpretación depende de su contenido semántico y de sus condiciones de emisión (incluido el canal) y se evalúa en términos de efectividad.

(Fuente: Antonio Franco M.)

c) El ENTORNO consiste en la situación espaciotemporal o el soporte físico en el que se produce la enunciación. Influye decisivamente ya que el emisor deberá realizar toda una serie elecciones gramaticales y y formales en cuanto a su enunciado. Constituye uno de los pilares en que se fundamenta la interpretación del discurso.

d) La INFORMACIÓN PRAGMÁTICA está formada por el conjunto de conocimientos, creencias, supuestos, opiniones y sentimientos de un individuo en un momento cualquiera de la interacción verbal .

e) La INTENCIÓN es la relación entre el emisor y su información pragmática, por un lado, y el destinatario y el entorno, por otro. La comunicación humana tiene como finalidad fundamental que el emisor intervenga sobre el estado de cosas preexistentes. Esta idea, propuesta en cierta medida por las funciones del lenguaje de Jakobson (funciones representativa, conativa, fática, metalingüística, poética y expresiva), se refiere a que cuando hablamos actuamos (Austin y Searle) basándonos en la colaboración (Grice). Por consiguiente, la intención es un principio regulador de la conducta al guiar al hablante en el uso de los medios más idóneos para alcanzar sus metas.

f) La DISTANCIA SOCIAL se refiere a la relación que existe entre los interlocutores por pertenecer a una organización humana con estructura social. El emisor construye un enunciado a la medida del destinatario y, por tanto, debe tener en cuenta el grado de relación social entre ambos porque la distancia social impone una serie de selecciones que determinan la forma del enunciado. Del grado de relación social depende el uso de registros o estilos.

BIBLIOGRAFÍA

ALCARAZ VARÓ, Enrique y MARTÍNEZ LINARES, María Antonia (1997): Diccionario de lingüística moderna, Barcelona, Ariel.

CALSAMIGLIA BLANCAFORT, Helena y TUSÓN VALLS, Amparo (1999): Las cosas del decir. Manual de análisis del discurso, Barcelona, Ariel, 2004.

CRYSTAL, David (1994): Enciclopedia del lenguaje, Taurus, Madrid. Traducción de la obra del mismo autor: The Cambridge encyclopedia of language (1987).

ESCANDELL VIDAL, Mª. Victoria (1993): Introducción a la Pragmática, Barcelona, Editorial Anthropos.

YNDURÁIN MUÑOZ, Domingo y otros (2008): Lengua castellana y Literatura. 1º Bachillerato, Akal.

La búsqueda del destino: Samurai Champloo

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sat, 28 Apr 2012 16:13:00 +0000

Samurai Champloo es una serie de anime dirigida por Shinichiro Watanabe. Se encuentra ambientada en el período Edo y cuenta el viaje que emprenden tres personajes en busca del samurái que huele a girasoles.Por tanto es un anime de aventuras pero en el que también hay mucha acción, humor y hip-hop. Esta mezcla de ingredientes (champloo significa 'mezclar') aseguran el entretenimiento, que no está exento de ser analizado bajo interpretaciones más profundas por aquellos que además necesiten del componente reflexivo e, incluso, melancólico en una buena historia.

El argumento en unas pocas líneas es el siguiente: Fuu , una chica de quince años, conoce a Mugen y a Jin después de que estos iniciaran una pelea que destruyera la casa de té en la que ella trabajaba. Los dos son arrestados por enfrentarse a los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo y esperan su condena a muerte; sin embargo, Fuu les ayuda a huir con la condición de que los dos, el vagabundo Mugen y el samurái errante Jin, la ayuden a encontrar a un samurái que huele a girasoles. De esta forma, se inicia el camino y, a lo largo de este, se irán conociendo los pasados de los dos acompañantes de Fuu, quienes no cejan en su idea de poder enfrentarse algún día el uno al otro para comprobar quién es el mejor con la espada.

Shinichiro Watanabe

En la historia, como he mencionado antes, se mezclan dosis altas de acción con aventura, comedia y música. Son abundantes los guiños a la época actual como las alusiones a la historia de Japón. En este sentido, aparte, evidentemente, de las escenas de luchas, creo que una de las cosas más atractivas de la serie consiste en mostrar una ambientación histórica para hablar de cuestiones existenciales y valores morales como son la búsqueda del destino, la superación de los traumas personales, la espiritualidad, la lealtad a los demás y a uno mismo... La comicidad contrasta con las situaciones climáticas; esto recuerda a una de las máximas del Arte nuevo de hacer comedias, aquella en la que Lope de Vega hacía resaltar el carácter tragicómico del teatro y de la vida misma.

Al final de la serie el espectador se queda con el agridulce sabor del recuerdo de cada capítulo y, sobre todo, con las ganas de indagar sobre la obra de Watanabe, ya que ofrece una forma de narrar próxima a la cinematográfica.

Romeo y Julieta de William Shakespeare

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sat, 21 Apr 2012 17:09:00 +0000

Romeo y Julieta fue estrenada en 1595 por la compañía de Lord Chamberlain's Men y rápidamente se convirtió en un éxito total. Voy a comentar algunas de las claves de ese éxito.

En primer lugar, William Shakespeare convirtió al amor en el tema central de la tragedia. En la época este tema estaba generalmente asociado a la Historia, ya sea antigua o contemporánea. Para hablar de este sentimiento empleó una serie de fuentes clásicas (Jenofonte de Éfeso, Ovidio) y otras más o menos próximas, como la Divina Comedia. De hecho, parece ser que Shakespeare conoció una leyenda sobre Romeo y Julieta gracias a una traducción. Con estas dos figuras de Verona decidió emplear el tema del amor desde el punto de vista de la tragedia.

Romeo y Julieta por F. Dicksee
(Fuente: http://shakespeare.emory.edu )

La relación entre Romeo y Julieta surge desde el principio dentro de los augurios de un desenlace fatal. Sin embargo, el amor es tratado por el autor desde varias perspectivas a través de los distintos personajes: el amor como moda, el amor caprichoso y banal, el amor sexual y placentero, el amor de conveniencia y, por supuesto, el amor como entrega absoluta por parte de los amantes. Este último tipo de amor, que toma vida entre Romeo y Julieta, solo será posible gracias a la muerte, ya que esta hará que se transforme en una pasión eterna que vencerá toda caducidad.

El amor de los dos jóvenes nace condenado a la tragedia desde el mismo momento en que el lector sabe que las familias a las que pertenecen se odian generación tras generación. Aunque no se haya explicado el origen del enfrentamiento entre los Montesco y los Capuleto, su existencia provoca que todas las decisiones de los amantes estén determinadas por esa situación y, además, todos los malentendidos y todas las confusiones serán interpretadas a partir de esta base. Debido a esto, los dos primeros actos presentan un amor que surge en ese ambiente de odio. En el tercer acto, las muertes de Teobaldo y de Mercucio influyen en la separación de los amantes, quienes habían contraído matrimonio en secreto. Finalmente, en los actos IV y V las acciones se suceden con rapidez hasta culminar en la muerte de Romeo y de Julieta y en la reconciliación de las dos familias.

Los personajes Romeo y Julieta encarnan la pasión amorosa, pero sus personalidades reflejan caracteres diferentes. Romeo, ingenioso e impulsivo, es más inmaduro que Julieta. Al principio vive el amor como una moda artificiosa al estilo del amor cortés cuando asegura estar profundamente enamorado de Rosalina; sin embargo, al lado de Julieta conocerá el auténtico sentimiento de amor. Julieta posee un carácter más fuerte que su amante, a pesar de que ella es una mujer. Toma sus decisiones a partir de la reflexión y, de manera clara y contundente, las lleva a cabo con total libertad. Ambos adolescentes destacan por enfrentarse a un mundo de adultos marcado por el odio, el rencor y la severidad. Dicho mundo encuentra su contrapunto equilibrado en el Príncipe, quien, como representante de la alta nobleza, representa la equidad y la justicia.

Estos elementos son los que atraen durante la lectura de Romeo y Julieta. Pero, quizás, lo que juega en contra del drama es su fama mundial: el lector al que no le gusten las obras amorosas sentirá que el tema no le llamará la atención. No obstante, esta tragedia lleva el sello de la escritura de Shakespeare, un maestro de la pluma no solo porque convierte un tema habitual en atemporal sino porque su estilo es de una enorme riqueza en metáforas, registros, juegos verbales... Por eso recomiendo este clásico, por su inmortalidad, tal como la del amor entre los amantes de Verona.

Paul Auster y El libro de las ilusiones

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sun, 08 Apr 2012 19:23:00 +0000

El libro de las ilusiones (2002) es una novela que combina a la perfección dos ingredientes: el cine y la literatura. El nudo que une los dos hilos surge a partir de la muerte de la familia de David en un accidente aéreo, tras el cual el protagonista se sumerge en un mundo interior que le aísla del resto de los seres humanos que habían formado parte de su vida antes de la tragedia. Sin embargo, en una de sus noches de soledad, ve un documental sobre cine mudo y le llama la atención un actor: Hector Mann. Ese momento marca un antes y un después en su vida y desencadenará todos los sucesos de la novela.

Paul Auster (Fuente: Wikipedia)

A rasgos generales y sin desvelar el meollo de la trama, ese pudiera ser el tema central que aparece a lo largo de las trescientas páginas. Mas, en cuanto leemos cada página, se descubre un mundo complejo en el que, como en el cine o en la literatura, nada es lo que parece ser. El universo de Mann es tan o más complejo que el de Zimmer, el profesor universitario que se destruye mediante el aislamiento tras la muerte de sus seres más queridos. No obstante, entre los dos, hay notables coincidencias: ambos sufren sendas tragedias sentimentales y familiares; niegan la presencia de su trauma personal ante el resto del mundo; encuentran en el arte, concretamente en el cine y en la literatura, una forma de salvación individual que, en gran medida, les permite recuperar la ilusión por vivir e, incluso, el sentido de la existencia; y, por si esto fuera poco, a través de las figuras femeninas logran una paz de conciencia que se habían negado a sí mismos.

El autor, Paul Auster, ha sido reconocido como uno de los mejores novelistas de este siglo dentro de las letras americanas. Un ejemplo de su capacidad para enganchar al lector es El libro de las ilusiones, pues, desde el cruel punto de partida, arranca una narración que, sinceramente, me ha gustado tanto que me ha motivado a comprar La trilogía de Nueva York. Por eso recomiendo la lectura de esta novela. No creo que te deje indiferente.

Leyendo "Otra vuelta de tuerca" de Henry James

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Mon, 02 Apr 2012 09:28:00 +0000

La historia nos había mantenido alrededor del fuego lo suficientemente expectantes, pero fuera del innecesario comentario de que era horripilante, como debía serlo por fuerza todo relato que se narrara en vísperas de navidad en una casa antigua, no recuerdo que produjera comentario alguno aparte del que hizo alguien para poner de relieve que era el único caso que conocía en que la visión la hubiese tenido un niño.

Se trataba, debo mencionarlo, de una aparición que tuvo lugar en una casa tan antigua como aquella en que nos reuníamos: una aparición monstruosa a un niño que dormía en una habitación con su madre, a quien despertó aquél presa del terror; pero al despertarla no se desvaneció su miedo, pues también la madre había tenido la misma visión que atemorizó al niño. Aquella observación provocó una respuesta de Douglas —no de inmediato, sino más tarde, en el curso de la velada—, una respuesta que tuvo las interesantes consecuencias que voy a reseñar. Alguien relató luego una historia, no especialmente brillante, que él, según pude darme cuenta, no escuchó. Eso me hizo sospechar que tenía algo que mostrarnos y que lo único que debíamos hacer era esperar. Y, en efecto, esperamos hasta dos noches después; pero ya en esa misma sesión, antes de despedirnos, nos anticipó algo de lo que tenía en la mente.

—Estoy absolutamente de acuerdo en lo tocante al fantasma del que habla Griffin, o lo que haya sido, el cual, por aparecerse primero al niño, muestra una característica especial. Pero no es el primer caso que conozco en que se involucre a un niño. Si el niño produce el efecto de otra vuelta de tuerca, ¿qué me dirían ustedes de dos niños?

—Por supuesto —exclamó alguien—, diríamos que dos niños significan dos vueltas. Y también diríamos que nos gustaría saber más sobre ellos.

Fragmento de Otra vuelta de tuerca de Henry James. El autor la publicó 1898.

Los constituyentes inmediatos de la oración: el sujeto y el predicado

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sat, 31 Mar 2012 21:32:00 +0000

En toda oración hay dos componentes fundamentales o constituyentes inmediatos: el sujeto (S) y el predicado (P). Ambas funciones sintácticas u oracionales dependen la una de la otra, de tal manera que los núcleos (N) concuerdan en persona y en número. Aunque la estructura habitual de una oración es esta, es posible que haya oraciones que solo tengan predicado; de hecho, algunos gramáticos consideran que es este el único elemento imprescindible a la hora de determinar si existe o no la oración.

El sujeto de una oración está desempeñado por un sintagma nominal (SN), cuyo núcleo es un sustantivo o pronombre.

El predicado es un sintagma verbal (SV) cuyo núcleo es un verbo copulativo (ser, estar, parecer, resultar, ponerse, quedarse…) o predicativo (el resto de los verbos). El verbo puede ir o no acompañado de complementos.

Entre sujeto y predicado hay una relación de concordancia, esto es: el núcleo del sujeto y el núcleo del predicado deben tener el mismo número y la misma persona. De esta manera, si cambiamos el número del verbo, obligatoriamente habrá de cambiar el número del sujeto:

La pelota la tiró el niño.

La pelota la tiraron los niños.

Más vueltas de tuerca o cómo leer "Otra vuelta de tuerca"

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Thu, 29 Mar 2012 20:57:00 +0000

Ha caído en mis manos Otra vuelta de tuerca, novela de Henry James. No es la primera vez que esta obra y yo hemos coincidido en el mismo espacio; sin embargo, por unas cosas o por otras, aunque la comenzaba, la dejaba al poco por otro libro, pues yo soy de las que opino que cada libro tiene su momento. Pues bien, ese momento le ha llegado ya.

Otra vuelta de tuerca es una novela que consigue enganchar desde las primeras hojas a través del juego de narradores. El primer narrador se muestra interesado por una historia que conoció Douglas, su amigo. El segundo narrador, la institutriz, nos cuenta, a través de su palabra escrita, a modo de confesión, en qué consistió esa historia que vivió al lado de sus dos protegidos, dos niños a los que debe educar y cuidar en una mansión.

Henry James

El autor utiliza varios temas para conseguir nuestra atención: la educación de niños, la pérdida de la inocencia, la convivencia con lo sobrenatural, la sexualidad reprimida, los trastornos de la mente... Para mezclar esos elementos emplea la ambigüedad y la sugerencia con el propósito de darle una mayor profundidad al típico relato de fantasmas o de apariciones. Pero, además, esa profundidad que debe desarrollar el lector se encuentra orientada por un narrador interno en primera persona. Esto aporta a la narración una perspectiva que, aunque proviene de un personaje concreto, no termina en su visión de los hechos, pues ni siquiera ella misma, la inexperta y enamoradiza institutriz, es capaz de concretar los límites de la realidad y de la moralidad. Dichos límites, por tanto, los establece el lector, pues es este quien interpreta entre líneas el sentido inagotable del texto.

Estos son algunos de los ingredientes que pueden acercar al público del siglo XXI a un clásico, pues un clásico es aquel que, pese a su fecha de publicación, se reinventa con el paso de las distintas épocas. Y si esto fuera poco, siempre una anécdota puede ayudar, el hecho de que es bastante probable que los problemas psicológicos de la hermana del autor motivaran, en cierta medida, algunos aspectos de la novela.

Leyendo "El misterio de la Isla de Töckland" de Gisbert

noreply@blogger.com (Olivia Vicente Sánchez) — Sun, 04 Mar 2012 11:52:00 +0000

Como un géiser que emergiese súbitamente de las aguas del océano, aquella singular noticia destacó desde el primer instante. Saltando por encima de las restantes informaciones que se difundieron en aquel día, fue transmitida a los cinco continentes por las agencias internacionales de prensa. Su texto decía así:

Londres, 6. La dirección de la BBC ha hecho público el siguiente mensaje:

El mayor enigma de todos los tiempos espera revelar su secreto.

Las ansias de nuevas emociones de todos los aventureros, exploradores y descifradores deenigmas que sin duda existen todavía en nuestra época, van a verse colmadas próximamente por un objetivo digno tan sólo de los más audaces de entre ellos.

La Compañía Arrendataria de la Superficie y Subsuelo de la Isla de Tökland convoca a través de este comunicado un concurso internacional para seleccionar a los candidatos dispuestos a enfrentarse con éxito al más fabuloso enigma múltiple de todos los tiempos.

El concursante que sea capaz de superar todas las dificultades que encierra este certamen fantástico, recibirá como recompensa a su prodigiosa hazaña cinco millones de dólares en el mismo momento de su triunfo. Todas aquellas personas interesadas en participar en la prueba deben dirigirse telegráficamente, y con la mayor urgencia, a nuestras oficinas provisionales de Dondrapur (océano Índico).

J. M. Gisbert

(Fuente: http://es.scribd.com/)

De esta manera comienza la novela El misterio de la Isla de Töckland de J. M. Gisbert, que fue premio Premio Lazarillo de creación literaria en 1980. Gracias a esta obra, el autor fue incluido en la Lista de Honor del premio Andersen.

Joan Manuel Gisbert es un importante escritor de novelas infantiles y juveniles.