Mis letras

Estrategias de manipulación mediática de Chomsky

noreply@blogger.com (Melibea) — Sun, 22 Jan 2012 11:33:00 +0000

Noam Chomsky (2003)

Haciendo eco de "Cambalache", que la manipulación existió y existirá ya lo sé; sin embargo, considero que puede ser útil recoger en esta entrada "Las diez estrategias de manipulación mediática" que Noam Chomsky mencionó aludiendo al proceder de los medios de comunicación. El texto aparece en www.pressenza.com:

1. La estrategia de la distracción. El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. ”Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto "Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. ¿Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un cortocircuito en el análisis racional, y finalmente al sentido crítico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver "Armas silenciosas para guerras tranquilas").

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución.

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

Esta traducción se encuentra en varios alojamientos web.
Puedes leer artículos de este autor en varios sitios, uno de ellos tiene numeroso: www.lafogata.org.

Oración y enunciado

noreply@blogger.com (Melibea) — Fri, 20 Jan 2012 18:00:00 +0000

A la hora de afrontar la Sintaxis, un problema frecuente aparece desde los inicios: ¿es lo mismo una frase que una oración? Por tanto, me parece fundamental orientar en la distinción entre un enunciado oracional y otro no oracional.

Los textos o discursos están formados por enunciados. Un enunciado está formado por una o varias palabras que tienen sentido dentro de una situación comunicativa concreta. Además suele tener una determinada pronunciación, la cual incluso motiva una interpretación concreta, y está limitado en la oralidad por pausas y en la escritura por signos de puntuación. De hecho, un enunciado muestra autonomía en tanto que es una unidad que, a pesar de que depende del contexto discursivo y de situación, disfruta de cierta independencia en su enunciación.

Existen dos tipos de enunciados según su estructura:

1) Enunciados no oracionales o frases: están formados por una palabra o por un sintagma (excepto el sintagma verbal) sin estructura de oración. Por ejemplo: ¡Hola!, Buenos días, ¡Una de patatas bravas!

2) Enunciados oracionales u oraciones: son enunciados que presentan la estructura de una oración, es decir, tienen un predicado y, generalmente, un sujeto. Las oraciones pueden ser simples o compuestas, según si tienen un predicado o más de uno, respectivamente. Por tanto, los componentes básicos de una oración son el sujeto y el predicado y sus núcleos concuerdan en persona y en número[1].

[1] Aunque la estructura habitual de una oración es sujeto y predicado, en el caso de las oraciones impersonales sólo existe predicado (Ha llovido ayer por la tarde; Se arrestó a dos delincuentes del atraco al banco), de ahí que muchos gramáticos sostengan la idea de que únicamente es necesario que exista predicado para que haya oración.

"El sueño de los héroes" de Adolfo Bioy Casares

noreply@blogger.com (Melibea) — Sun, 08 Jan 2012 15:26:00 +0000

El destino es una útil invención de los hombres. ¿Qué habría pasado si algunos hechos hubieran sido distintos?

(Palabras extraídas de la novela)

El sueño de los héroes es una novela que desarrolla un mundo difícil de olvidar. El autor, Adolfo Bioy Casares, como indica en la introducción, decidió escribirla ante el requerimiento de su madre, quien le solía recordar sus deberes como escritor tras el éxito de La invención de Morel. Ese fue el motivo que le impulsó a tejer la historia de Gauna en 1954.

Adolfo Bioy Casares

Varios son los atractivos de esta narración. Uno de ellos consiste en la presencia de temas que suele emplear el autor en sus obras: la mujer, el deseo, el amor, la amistad, la ciudad... Estos temas surgen unidos a la ironía y al humor, pero también, y, de forma especial, a la fantasía, de tal manera que, cuando se leen las páginas, el lector tiene la sensación de contemplar un mundo real en el que es posible, como parte de él, la magia, la niebla de lo probable, la telaraña del destino. En este sentido, considero que la descripción de lugares y de costumbres típicas del país proporciona el marco necesario para el surgimiento de la sorpresa y de la cotidianidad, la cual ata a los personajes a una existencia tangible que el lector percibe envuelta en una extraña irrealidad. Quizás es por esto que El sueño de los héroes me ha recordado en algunos momentos a Sobre héroes y tumbas, novela escrita con posterioridad por Ernesto Sábato.

Otro de los aspectos que destaco es la elección del viaje como forma de búsqueda del pasado. Emilio Gauna, en una especie de Odisea porteña, desea recomponer lo que sucedió en un Carnaval mientras compartía con sus amigos el dinero ganado en una apuesta. Esos hechos le obsesionan como si hubiera perdido una parte vital de su esencia, una parte que explicaría su relación actual con el amor, personificado en Clara, y con la amistad, encarnada por la banda del doctor Valerga.

Finalmente, invito a la lectura de esta hermosa novela. Nunca me ha decepcionado la escritura del gran amigo de Borges, quien llegó a calificar El sueño de los héroes como "la historia más linda del mundo".

"El viejo y el mar" de Hemingway

noreply@blogger.com (Melibea) — Fri, 30 Dec 2011 22:37:00 +0000

En estos días me ha dado por leer. La verdad es que lo necesitaba. Además, por otro lado, como no dispongo de internet de forma habitual, me he centrado en mi otra gran afición. Hoy voy a hablar de El viejo y el mar.

Ernest Hemingway

Ernest Hemingway, que fue Premio Nobel de Literatura, escribió diversas obras, en alguna de ellas trató la Guerra Civil española. Yo encontré en un armario El viejo y el mar, una breve novela en la que se cuenta la batalla de un anciano, Santiago, con el mar. Este hombre, tras varias rachas de mala suerte, sale a pescar con el objeto de cambiar su actual sino. Tras alejarse de la costa, un gran pez muerde el anzuelo y, a partir de ese momento, Santiago tendrá que luchar contra su propia vejez, sus temores, el calor y el hambre, la soledad, la oscuridad de las noches, el dolor físico...

Pese a que el libro desarrolla una escasa acción, lo cierto es que muestra un amplio mundo interior, el de una persona que siente, al final de su existencia, la necesidad de reivindicarse ante sí mismo. Debido a esto, la novela adquiere tintes épicos: Santiago es héroe, pero no procede de una casta de nobles o de elegidos, sino que es un pescador cubano pobre; su antagonista no es un personaje injusto, sino un pez, el representante de la naturaleza. Por tanto, la batalla entre el anciano y el animal es un enfrentamiento entre iguales, tal y como repite Santiago cuando más de una vez llama hermano al enorme espécimen. Esta lucha consiste en lograr la supervivencia en un mundo hostil, ya sea como pescador, ya sea como depredador. De cualquier manera, el viejo llegará a afirmar que "el hombre no está hecho para la derrota [...]. Un hombre puede ser destruido pero no derrotado".

El viejo y el mar refleja, además, una evolución en la narrativa del autor, miembro de la denominada "Generación perdida". El desencanto que sintió tras los distintos conflictos sociales y bélicos le llevó a la creación de una literatura que se centró en temas como la amistad, la honestidad, la lealtad, la superación personal, el respeto y el amor por la naturaleza... Todo esto aparece en esta breve obra publicada en 1952 a través de las diversas situaciones y, sobre todo, a través de la relación que mantiene Santiago con Manolín, el gran pez espada y los tiburones.

Viejas y nuevas palabras

noreply@blogger.com (Melibea) — Sun, 04 Dec 2011 12:23:00 +0000

Al mirar por la ventana pienso qué distintas son las palabras desde las diferentes situaciones que atravesamos en cada momento. Algunas se me antojan propiamente alegres y, en otras ocasiones, se tiñen de tal melancolía que apenas deseo recuperarlas para la memoria. Ya el mismo término recordar implica al corazón en tan gran medida que nos avisa de que no todos los pensamientos almacenados son revisados con indiferencia. Incluso me aventuro al decir que no existe ningún recuerdo frío, carente de valor emocional.

Quizás es por lo anterior que hoy se me antoja diciembre como una encrucijada en la que se topan sentidos plenos de versatilidad y yo soy el metal maleable al que un herrero del verso moldea a su antojo. Y, de este modo, llegaré a ser parte de la palabra y ella de un viejo poema que aparece nuevo ante otro despistado lector.

"La historia de una ilusión" en ImaginARTE por un momento...

noreply@blogger.com (Melibea) — Tue, 08 Nov 2011 20:15:00 +0000

Logo del blog

Agradezco a ImaginARTE por un momento... que haya publicado La historia de una ilusión. Jamás pensé que este relato me diera tantas satisfacciones.

Siempre es un placer colaborar con quienes dedican un espacio a la cultura y, sobre todo, es un honor que me consideren una parte de él.

Si queréis leer mi relato publicado en este blog, podéis pinchar en este enlace: http://imaginarteporunmomento.blogspot.com/2011/11/colaboradores-melibea-mis-letras.html.

Las virtudes de "Finis Mundi"

noreply@blogger.com (Melibea) — Mon, 07 Nov 2011 20:27:00 +0000

Por motivos profesionales, ya es la segunda vez que leo Finis Mundi de Laura Gallego. En esta novela se cuenta cómo el joven monje Michel protege en secreto una terrible noticia: la cercanía del fin del mundo. Él asume la responsabilidad de detener la catástrofe, pero para ello contará con la ayuda de Mattius y Lucía, entre otros personajes, quienes, además, le enseñarán un mundo desconocido para el monje de Cluny, el externo al monasterio.

Laura Gallego

La historia en sí misma me recuerda un tanto a El señor de los anillos y a El nombre de la rosa. Además carece de la fuerza narrativa de otros autores de aventuras de más importancia; en este sentido, he echado de menos una profundización mayor en el carácter y en las convicciones morales de los personajes principales, así como el detenimiento preciso en el desarrollo de las situaciones de acción, casi siempre salvadas a favor de los protagonistas gracias a Sirius, el perro del juglar. Otro aspecto bastante endeble se refiere a la caracterización de "los malos", concretamente la de García, el castellano malvado, y, por extensión, la de la Cofradía de los Tres Ojos.

Sin embargo, a mi parecer, Finis Mundi tiene dos puntos fuertes innegables: uno de ellos es la ambientación en la Edad Media, no sólo en cuanto a los espacios, sino también en el modo de vivir de los distintos estamentos sociales, pues permite a los lectores jóvenes hacerse una idea bastante fiel de una época sin caer en una erudición tediosa; y el otro punto fuerte consiste en la capacidad que posee la autora de encantar a su público juvenil, ya que la mayoría de los chavales que han leído esta novela han mostrado su interés por conocer más obras de ella. Quizás esto último sea suficiente motivo para dedicarle unas horas a su lectura.

"Vicky Cristina Barcelona" de Allen

noreply@blogger.com (Melibea) — Tue, 25 Oct 2011 20:01:00 +0000

Ayer estuvimos viendo Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, una película que estrenó el director americano en el año 2008. La acción transcurre en Barcelona, aunque también parte de ella se ubica en Oviedo.

El argumento trata de que dos jóvenes, Vicky y Cristina, acuden a Barcelona por diferentes motivos: la primera de ellas, estudiante de la identidad catalana, visita el país para mejorar sus conocimientos sobre Cataluña y sobre España; la segunda, Cristina, acompaña a su amiga en este viaje para huir de su último fracaso sentimental y para buscar las claves del amor y de su desarrollo personal. En este contexto conocen a un pintor (Juan Antonio) con una personalidad apasionada y un tanto atormentadora. A partir de un encuentro fortuito con este hombre, las dos amigas americanas comenzarán a cuestionarse sus modos de vida con el propósito de hallar la clave que les ´dé acceso a la satisfacción vital. No obstante, la entrada de otro personaje en escena, María Elena, la ex-esposa del pintor, provocará situaciones límite entre los distintos personajes y, por otro lado, aumentará la capacidad creadora de Juan Antonio y de Cristina.

(Fuente del vídeo: http://youtube/UJ3rlKh4utw)

Lo que quiero destacar de esta cinta es que, sin excesos, Woody Allen propone un tema inmortal: la búsqueda de la felicidad, inevitablemente relacionada con el de la plenitud emocional y artística. En este sentido, creo que presenta las dos caras de la sensibilidad: la creativa y la destructiva. Esa doble vertiente aparece dentro de una narración en la que las ciudades de Barcelona y de Oviedo constituyen dos espacios que seducen por despertar el arte y la pasión en Vicky y en Cristina; de hecho, las ciudades surgen con tal entidad que podría hablarse de ellas como dos personajes que dialogan con el resto. En ese diálogo toma protagonismo el arte no simplemente como un objeto admirativo o como un producto tras un proceso sino como un camino que conduce, entre enigmas, a la deseada felicidad.

"Historias de otros (Testamento literario)" en la Revista Narrativas (nº. 23)

noreply@blogger.com (Melibea) — Wed, 12 Oct 2011 13:23:00 +0000

Agradezco a la Revista Narrativas que me haya publicado en su número 23 mi relato Historias de otros (Testamento literario) y os invito a vosotros a que lo leáis. Para ello debéis ir al siguiente enlace: https://skydrive.live.com/?cid=8daad0c208167bbc&sc=documents&id=8DAAD0C208167BBC!203. De la lista de revistas que aparecen para descargar, tenéis que seleccionar el número 23. El relato se encuentra en la página 104. Espero que os guste.

Portada del nº. 23 de Narrativas

El mito en "Sobre héroes y tumbas"

noreply@blogger.com (Melibea) — Sat, 01 Oct 2011 09:53:00 +0000

Ernesto Sábato

El mito, según Jung, constituye una realidad interior de mayor relevancia que la propiamente sensorial. Partiendo de esta idea, Sobre héroes y tumbas es una novela que se gesta en el mito, pues Ernesto Sábato observa la existencia desde el profundo misterio que la impregna. En este sentido, la realidad carece de una única interpretación y las apariencias son simplemente un manto superficial que hay que destapar para descubrir la parte oculta e invisible de la existencia. De este modo, la realidad no es únicamente lo que se percibe mediante los sentidos, sino un conjunto formado por lo material y lo inmaterial (pensamientos, sentimientos, emociones, sueños, alucinaciones, lo inconsciente, lo absurdo, lo delirante, lo enfermizo, lo incoherente…). Esto puede comprobarse ya desde el mismo instante en que la nota de prensa que abre la novela sitúa la acción en Buenos Aires y en un año concreto, 1955.

Las primeras investigaciones revelaron que el antiguo Mirador que servía de dormitorio a Alejandra fue cerrado con llave desde dentro por la propia Alejandra. Luego (aunque, lógicamente, no se puede precisar el lapso transcurrido) mató a su padre de cuatro balazos con una pistola calibre 32. Finalmente, echó nafta y prendió fuego. [...]

Por tanto, el autor introduce la historia en un espacio y un tiempo verídicos, aunque, ya desde las circunstancias del homicidio, se tiña con los matices del misterio. Esto también se aprecia claramente cuando la protagonista femenina, Alejandra, está emparentada con los comienzos de la Historia de su propio país, repletos de personajes heroicos, pero terriblemente humanos, que realizan hazañas dignas de las proezas de los antiguos odiseos helenos. Como consecuencia de esto, la realidad atrae al lector porque se gesta en el mito y, a su vez, este hechiza al lector porque se encuentra rodeado de misterio. Este ingrediente que vertebra la obra está íntimamente relacionado con el Surrealismo, ya que este movimiento se interesaba por lo que se halla más allá de la realidad, es decir, el azar, los sueños, lo sobrenatural, lo enigmático; pero, por otro lado, también conecta con los surrealistas porque estos subrayan el protagonismo de la mujer, se interesan por los temas del amor y el destino humano y, además, se sienten atraídos por lo mítico.

Esta entrada resume algunos de los aspectos tratados en el artículo "Sobre héroes y tumbas: mito, realidad y superrealidad" de Lilia Dapaz Strout, que puede leerse entero pinchando en este enlace: http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/04/aih_04_1_038.pdf.

Leyendo "Sobre héroes y tumbas" de Ernesto Sábato

noreply@blogger.com (Melibea) — Wed, 03 Aug 2011 19:36:00 +0000

NOTICIA PRELIMINAR

Esta tragedia, que sacudió a Buenos Aires por el relieve de esa vieja familia argentina, pudo parecer al comienzo la consecuencia de un repentino ataque de locura. Pero ahora un nuevo elemento de juicio ha alterado ese primitivo esquema. Un extraño “Informe sobre ciegos”, que Fernando Vidal terminó de escribir la noche misma de su muerte, fue descubierto en el departamento que, con nombre supuesto, ocupaba en Villa Devoto. Es, de acuerdo con nuestras referencias, el manuscrito de un paranoico. Pero no obstante se dice que de él es posible inferir ciertas interpretaciones que echan luz sobre el crimen y hacen ceder la hipótesis del acto de locura ante una hipótesis más tenebrosa. Si esa inferencia es correcta, también se explicaría por qué Alejandra no se suicidó con una de las dos balas que restaban en la pistola, optando por quemarse viva.

Ernesto Sábato
Fuente de la imagen: Wikipedia

[Fragmento de una crónica policial publicada el 28 de junio de 1955 por La Razón de Buenos Aires.]

(Fuente del fragmento: www.librosgratisweb.com)

Así comienza la primera parte de Sobre héroes y tumbas del autor argentino Ernesto Sábato (1911-2010).

"La historia de una ilusión" en FACETAS

noreply@blogger.com (Melibea) — Tue, 02 Aug 2011 19:04:00 +0000

Jugando a mirar por la red me he encontrado con lo siguiente: el diario cultural FACETAS, del periódico colombiano (si no me equivoco) El nuevo día, me publicó en agosto del año pasado el relato Historia de una ilusión.

Open publication - Free publishing - More tolima

(Fuente: http://issuu.com/ElNuevoDia/docs/facetas_agosto15)

La verdad es que esto lo desconocía, ciertamente, y, aunque me agrada que lo hayan difundido, me hubiera gustado que me avisaran de ello con antelación.

Como puedo comprobar, esta historia de un hombre se ha convertido en una ilusión mía.

La dirección web del periódico El nuevo día es esta: http://www.elnuevodia.com.co/nuevodia/index.php.

"Tú. Simplemente, tú" y "Los días pasan" en el VII Cuaderno de Profesores Poetas

noreply@blogger.com (Melibea) — Tue, 02 Aug 2011 18:46:00 +0000

Siempre es un placer participar en aventuras literarias. En este caso, me gustó mucho enviar dos poemas para el VII Cuaderno de Profesores Poetas que el I.E.S. “Fco Giner de los Ríos” de Segovia presentó el pasado 19 de mayo.

Aunque mis poemas no fueron seleccionados para la edición impresa, sí que aparecen "Tú. Simplemente, tú" y "Los días pasan" en su edición digital, la cual puede visitarse en este enlace: http://www.ginersg.org/profesores%20poetas/Cuaderno%207%20EDICION%20DIGITAL%20INTEGRA.pdf.

Le doy las gracias a los organizadores y animo a participar en la próxima convocatoria, que suele abrirse a finales de cada año.

"Ángela y el deseo" en Letralia

noreply@blogger.com (Melibea) — Mon, 18 Jul 2011 14:24:00 +0000

Letralia me publicó otro cuento: Ángela y el deseo. Muchas gracias.

Espero que os guste.

Hasta pronto.

El Once babilónico

noreply@blogger.com (Melibea) — Sat, 16 Jul 2011 23:58:00 +0000

Congreso de la Nación

Hoy estuve paseando por el barrio de Once, esta vez acompañada por otra compañera habitual de nuestras aventuras por Argentina. Antes de llegar a dicho barrio, comimos en La Moncloa, un restobar que me recordaba, por el nombre, a un edificio de gran peso en mi país. Ya la misma comida (wok de verduras con ternera y pollo) se asemejaba a una premonición de ambientes y de culturas que más tarde veríamos sin metáforas.

Cartel con la imagen de Perón

Desde el restaurante proseguimos caminando hacia el Congreso. Este edificio preside Callao y despide Entre Ríos con una majestuosidad que recuerda a los monumentos europeos, pero a los que nada tiene que envidiarles, quizás tan sólo el mimo y la inversión necesarios para su conservación. En ese trayecto, un cartel de Perón insistía en que la ciudad por la que paseábamos no era, por ejemplo, ni París ni Madrid, a pesar de que parte de las imágenes que capturé con la cámara bien podrían engañarme.

Interior de una tienda de abalorios

Zapaterías, sex-shops, maxi-kioscos, cafés-teatro, verdulerías, tiendas de moda sobre tango o de novias... Distintos matices florecían a lo largo de Corrientes, campo silvestre donde se siente la agitación previa de Once.

Sinagoga

En Once la identidad es la ausencia de uniformidad, de tal forma que, junto a una sinagoga, hay una frutería y, frente a esta, una serie de tiendas que venden abalorios de colores vistosos y materiales variados; más adelante, un hombre vende discos vinilos y muñecas de segunda mano al costado de la acera, mientras a pocos metros un supermercado chino ofrece productos a bajo precio. Pero lo más sorprendente no es la existencia de estos sitios, sino su presencia al lado de edificios antiguos, algunos abandonados, que en otras ciudades formarían un casco antiguo consolidado. Ese abandono muestra en estado bruto el paso de tiempo en las edificaciones, sin pudor. Mas, por otro lado, todo ello convierte en nostálgico el paseo, porque esas estampas de precioso valor se vulgarizan entre plásticos, cuerdas sintéticas y sueños de bisutería.

Tras recorrer unas cuentas calles de Once, emprendimos el regreso. Aunque intentamos volver en metro, debido a las colas buscamos una combi junto al teatro Colón. Una combi es una furgoneta que sirve para el transporte de pasajeros y cuyos horarios y paradas no están tan reglados como los de un autobús urbano. Resultó divertida la locura del tráfico y, en más de una ocasión, pensé que las maniobras del conductor eran imposibles por la densidad de vehículos que ocupaban la que se cree que es la avenida más ancha del mundo. Esa fue la despedida de otra aventura más en Argentina, el país donde lo cotidiano adquiere la belleza de la épica.

El aroma de las calles desdibujadas

noreply@blogger.com (Melibea) — Fri, 08 Jul 2011 00:39:00 +0000

Los paraísos visuales no siempre pertenecen a la belleza estética. Esa idea es la que me está acompañando estos días cuando, ya de día o ya de noche, recorremos imágenes urbanas de distintas localidades.

Por ejemplo, ¿alguna vez has trazado una línea ficticia entre dos puntos que, realmente, desconoces? Me refiero al hecho de pensar en realidades que se superponen a los caprichos de la imaginación. De esta manera, ayer mismo contemplaba a través de la ventana de un autobús urbano una cinta de 8 mm que se estiraba adelante a la par que los ojos. Esa fue la línea imaginaria que, a pesar de su tremenda expresión material, yo enlazaba con recuerdos y con historias literarias.

En esos momentos reflexioné sobre el concepto de belleza, pues el caos de las calles, sus rotas calzadas, los árboles dispersos, las personas arraigadas a las aceras y el gris húmedo del invierno me alegraron con los matices que me llevé de las últimas impresiones de la amarillenta Castilla. Todo esto mezclado, la vigencia de dos tierras, me invita a llenarme de una literatura de color que, si quizás no existe en la materialiadad, eso no me importa, ya que, como otros pensaron mejor, tal vez sea más cierta la propia sugerencia que la sensibilidad.

Hoy, esa belleza próxima al desencanto ha atrapado mis palabras. A la noche, cuando se abra el cielo de los cuentos que un día escuché desde su acento, respiraré el aroma de las creaciones; ese aroma en el que las calles desdibujadas, con viviendas desprovistas de la armonía de la riqueza, escriben los sueños de la madrugada.

Texturas y capturas

noreply@blogger.com (Melibea) — Thu, 07 Jul 2011 18:51:00 +0000

Con este nombre, Texturas y capturas, quiero inaugurar otro bloque con las impresiones y paisajes de mi nueva visita a Argentina.

Federico García Lorca, en su obra Impresiones y paisajes, escribe en el prólogo:

[...] Hay en nuestra alma algo que sobrepuja a todo lo existente. En la mayor parte de las horas este algo está dormido; pero cuando recordamos o sufrimos una amable lejanía se despierta, y al abarcar los paisajes los hace parte de nuestra personalidad. Por eso todos vemos las cosas de una manera distinta. [...] La poesía existe en todas las cosas, en lo feo, en lo hermoso, en lo repugnante; lo difícil es saberla descubrir, despertar los lagos profundos del alma. Lo admirable de un espíritu está en recibir una emoción e interpretarla de muchas maneras, todas distintas y contrarias. [...] Hay que interpretar siempre escanciando nuestra alma sobre las cosas, viendo un algo espiritual donde no existe, dando a las formas el encanto de nuestros sentimientos, es necesario ver por las plazas solitarias a las almas antiguas que pasaron por ellas, es imprescindible ser uno y ser mil para sentir las cosas en todos sus matices.

(Fuente del texto: usuaris.tinet.cat)

De este modo, aunque sin comparaciones con la obra del autor, pretendo retratar las sensaciones que se despiertan en mí mientras contemplo una realidad que siempre existirá única y mutable, la realidad de un país con 200 años de vida.

Texturas y capturas:

a) El aroma de las calles desdibujadas.

b) El Once babilónico.

"¿Qué se ama cuando se ama?" de Rojas

noreply@blogger.com (Melibea) — Tue, 28 Jun 2011 07:42:00 +0000

¿Qué se ama cuando se ama, mi Dios: la luz terrible de la vida

o la luz de la muerte? ¿Qué se busca, qué se halla, qué

es eso: amor? ¿Quién es? ¿La mujer con su hondura, sus rosas, sus volcanes,

o este sol colorado que es mi sangre furiosa

cuando entro en ella hasta las últimas raíces?

¿O todo es un gran juego, Dios mío, y no hay mujer

ni hay hombre sino un solo cuerpo: el tuyo,

repartido en estrellas de hermosura, en particular fugaces

de eternidad visible?

Me muero en esto, oh Dios, en esta guerra

de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar

trescientas a la vez, porque estoy condenado siempre a una,

a esa una, a esa única que me diste en el viejo paraíso.

"¿Qué se ama cuando se ama?", poema que pertenece a Contra la muerte (1964) del autor Gonzalo Rojas (1917-2011).

(Fuente del poema: www.gonzalorojas.uchile.cl)

Paseos por el Mediterráneo

noreply@blogger.com (Melibea) — Mon, 20 Jun 2011 11:38:00 +0000

El mar en Calpe

Cuando uno busca en un viaje cumplir un viejo sueño, hay muchas ilusiones que se dibujan en el corazón y que se mezclan con la realidad. Por eso, el Mediterráneo, nuestra meta, fue para nosotros una especie de bellocino que debíamos atrapar.

Durante el trayecto en carretera, las siluetas de los altos castillos se bañaban con el sol ardiente de junio. Ese manto blanquecino teñía las aridez de algunas montañas, las cuales mostraban, tímidas, perezosos atisbos de vegetación.

La Alcazaba de Alicante

De esa inmensidad seca nacía el sordo deseo de apreciar, si quiera un instante, parte de la belleza del mar. Por eso, a medida que recorríamos unos cuantos kilómetros, buscábamos la línea líquida en el horizonte.

Ya en la ciudad, cansados pero ansiosos, abandonamos nuestras pertenencias en la habitación y recorrimos, bajo las palmeras del paseo marítimo, los escasos metros que nos separaban del arenal.

Recuerdo, como si se tratase de un sueño, la sonrisa en su boca. Estiraba y tendía los dedos por la superficie del agua, mientras con los pies levantaba con suavidad la arena del fondo. Estuvo así unos minutos hasta que, por fin, se aclimató a la diferencia de temperatura y se zambulló entre las olas.

Al fondo, en lo más alto, vigilándonos, nos miraba la Alcazaba. No sé él, pero yo me sentí de una niñez desconocida. Castillo, mar y sueños; toda esa mezcla que siempre ha existido entre nosotros trazó un cuento vital.

Altea

El resto de los días (o de las horas, como quiera verse) continuamos atentos a los matices. En Altea percibimos el encanto de las famosas casas blancas del Mediterráneo. En Calpe, medusas mediante, impregnamos nuestros cuerpos de la frescura del agua, bajo el interminable peñón. Y en Jávea descansamos la mirada en los colores de las flores. Estos impulsos visuales, sonoros y táctiles ahora los extraño.

Él y yo ahora somos un átomo de la luz y la armonía del mar Mediterráneo.

Bartolomé de Torres Naharro: el padre del teatro español

noreply@blogger.com (Melibea) — Thu, 16 Jun 2011 10:10:00 +0000

Portada de la obra Propalladia

Bartolomé de Torres Naharro es, para algunos estudiosos, el verdadero padre del teatro español, ya que realiza la primera preceptiva dramática, adelantándose al teatro europeo.

En su Prohemio a la Propalladia (1517) expone su preocupación teórica por el teatro:

- la comedia es «un artificio ingenioso de notables y finalmente alegres acontecimientos, por personas disputado»;

- subraya la trama, la inventio, el estilo medio, el final feliz y la representación;

- acepta la división de los antiguos en cinco actos o jornadas;

- considera que de seis a doce es el número adecuado de personajes.

- destaca el concepto del decoro, esencial para el teatro y que volverá a destacar Lope en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo: el espectador reconoce a cada personaje por su forma de vestir y de hablar.

Torres Naharro clasificó las comedias en obras realistas y obras de invención ingeniosa. Él consiguió la comicidad a través de lo gestual-sobre todo, peleas- y con el contraste entre lo que se piensa y lo que se dice.

De este autor son Soldadesca, Tinellaria, Seraphina, Ymenea- esbozo de la futura comedia de honor-, Jacinta,...

BIBLIOGRAFÍA

ALVAR, C., MAINER, J. C. y NAVARRO, R. (1997/2004): Breve historia de la literatura española.

CANAVAGGIO, Jean (1995): Historia de la Literatura Española. Tomo II. El siglo XVI.

Fuente de la imagen: es.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Torres_Naharro.

Campo y cambio semánticos

noreply@blogger.com (Melibea) — Thu, 26 May 2011 17:10:00 +0000

A menudo me encuentro con que la explicación de estos dos conceptos generan confusión, incluso a partir de su propio nombre. Por esto pretendo aclarar, mediante ejemplos, estos dos términos asociados al léxico de una lengua.

El CAMPO SEMÁNTICO es un conjunto de palabras que pertenecen a la misma categoría gramatical y que se relacionan entre sí por el hecho de que comparten un rasgo de su significado. Por ejemplo, tío/-a, primo/-a, hermano/-a, abuelo/-a… pertenecen al mismo campo semántico pues todas las palabras son sustantivos y se relacionan por el hecho de que son nombres de parentescos. Igualmente, un campo semántico puede abarcar expresiones coloquiales que designan acciones verbales como es el caso de tener cubierto el riñón, nadar en la abundancia...

El significado básico de las palabras de un idioma puede experimentar modificaciones debido a la evolución de la lengua y también por el propio uso que se realiza de ellas en determinadas situaciones comunicativas. Esta variación que afecta al significado de una palabra se denomina CAMBIO SEMÁNTICO y este puede deberse a distintas causas:

a) Causas históricas. La palabra retrete en un primer momento denominaba una habitación íntima, retirada; sin embargo, actualmente, se llama así a un cuarto con instalaciones urinarias. Este ejemplo demuestra que la evolución de una lengua provoca que algunas palabras modifiquen su significado (fuente de la imagen: http://historiasconhistoria.es).

b) Ampliación de significado. Sucede en otros casos que un término mantiene su significado pero aumenta, además, en acepciones puesto que pasa a designar un nuevo elemento de la realidad. De este modo, portal nombra la entrada de un edificio y, por otro lado, la página de acceso a un conjunto de páginas web. Esto mismo le ha sucedido a don Juan, el personaje de la obra de Zorrilla, ya que ha pasado a utilizarse también como adjetivo: donjuán.

c) Restricción de significado. Una palabra puede ver reducido su número de acepciones al aplicarlo a una disciplina o ámbito del saber. Así sucede cuando usamos bajo en música, es decir, como instrumento o tipo de voz, frente al hecho de que designa, de forma general, a un sujeto o cosa de poca altura.

d) Transferencia de significado. Suele suceder que entre dos o más palabras se produce una traspaso del significado por metáfora (El guiso necesita dos cabezas de ajo) o metonimia (Se comió un plato de arroz).

Tabú y eufemismo

e) Causas sociales. Algunas palabras (eufemismos) se utilizan para evitar términos desprestigiados socialmente (tabúes). Por ejemplo, se emplea la palabra baño (eufemismo) para hablar del retrete (tabú); o la palabra desempleo (eufemismo) para hablar del paro (tabú). También existen eufemismos que afectan al mundo de la política y que encubren abusos de poder; este es el caso de limpieza étnica, eufemismo empleado para evitar genocidio, palabra tabú (fuente de la imagen: http://blogs.publico.es/).

Etapas de la Literatura durante la Época Ilustrada

noreply@blogger.com (Melibea) — Sun, 08 May 2011 19:20:00 +0000

Diego de Torres Villarroel

La Literatura, durante la Época Ilustrada (1701 y 1833), se concebía, frente a la consideración actual heredada del Romanticismo, como el conjunto de obras escritas, ya fueran ficticias o no.

En este período hubo tres tendencias: barroca o postbarroca, neoclasicista sentimental y neoclásica.

La tendencia barroca o postbarroca (hasta 1833). En ella destacaron Porcel, Lobo, el Conde de Torrepalma, etc., y, fundamentalmente, Diego de Torres Villarroel. Continuaba la herencia del siglo anterior: Quevedo, Calderón, Cervantes, Lope... En teatro, por ejemplo, se reponían obras dramáticas del Barroco y se crearon comedias de teatro que continuaban los modelos del siglo anterior. Se concebía el teatro como un puro espectáculo en el que autores como Antonio de Zamora, José de Cañizares, Zavala y Zamora, Comella... hacían las delicias de un público que esperaba dichas convenciones.

Dentro de esta tendencia escribieron Ramón de la Cruz y González del Castillo, ambos precursores del Costumbrismo romántico.

Rodríguez de la Flor sitúa al Rococó, modalidad poética de la segunda mitad de siglo XVIII en esta corriente barroca o postbarroca. El Rococó estuvo relacionado con la anacreóntica , la poesía bucólica y el sensismo filosófico. El amor, la belleza femenina, el erotismo, los objetos, el detallismo abundaban en las composiciones de este estilo.

Más adelante veremos las señas de identidad del Neoclasicismo Sentimental y de la Literatura propiamente Neoclásica.

Un paseo por León

noreply@blogger.com (Melibea) — Mon, 25 Apr 2011 21:53:00 +0000

Los paseos por los mundos imaginarios de tanto en tanto se topan con la realidad. Así nos ocurrió el pasado miércoles cuando fuimos a León como turistas y observadores.

Casa Botines

No recuerdo la primera vez que visité esa ciudad ni tampoco la primera vez que paseé por Astorga. Debieron de ser días de esos que se superponen a las memorias inventadas que cada uno de nosotros atesoramos entre los momentos auténticamente verídicos. Tengo, eso sí, alguna imagen, por ejemplo, de la Catedral leonesa o del Palacio antes Arzobispal de Astorga.

Esta vez el miércoles se despertó lluvioso y airadamente ventoso. A pesar del cielo y de las temperaturas frías, llegamos a León a la hora de almorzar, aunque en el camino nos paramos a disfrutar del Monasterio de la Granja de Moreruela, un tesoro casi olvidado por el turismo (quizás debido a eso conserva la frescura de lo desconocido).

Catedral

Ya en la capital de la provincia homónima, después de comer, anduvimos a la deriva por las calles. Eso tiene un encanto del que carece la ruta programada. De esa forma descubrimos, entre los árboles que surgieron tras cruzar desde una calle, la Casa Botines. Quizás lo que me cautiva más de esa obra de Gaudí es la escultura de la puerta, donde San Jorge se enfrenta al dragón. Junto a esta casa, sede actual de Caja España, el edificio de la Diputación o Palacio de los Guzmanes luce un estilo renacentista que ya advierte al visitante del rico pasado histórico de León.

Detalles de las vidrieras

Unos minutos más tarde, todavía sintiendo la lanza de San Jorge rasgando el aire, dejamos nuestra armadura de caballero en frente de la Catedral para vestirnos con los atavíos del creyente. Los ojos se perdían entre las piedras del hermoso templo y una y otra vez viajaban hasta las gárgolas de los tejados; sin embargo, la entrada me ató al suelo y a la lectura de las esculturas. Siempre he pensado cómo es posible que el silencio aporte más relatos que la misma palabra. Ese silencio continuó en el interior de la iglesia y se mezcló con las diversas tonalidades que ilustraban las vidrieras de los ventanales. La luz, de una altivez divina, me recordó la mortalidad del ser humano y, por ello, la grandiosidad de sus hazañas.

Seguimos la luz alrededor del altar mayor. Los cuadros, las capillas, los murales, los susurros, las plegarias escondidas entre el tiempo y el descarado flash de algunos turistas, todas esas cosas se mezclaron entre los siglos para desembocar en el coro en madera labrado. Para terminar, volvimos a recorrer toda la Catedral, sin olvidarnos del Claustro, donde, además, se exponían esculturas procedentes de zonas sometidas a restauración.

Panteón Real

En la Oficina de Turismo que se halla delante de la Catedral nos orientaron sobre cómo llegar a la Basílica de San Isidoro y al Concento de San Marcos. Yo deseaba llegar cuanto antes a la primera, pues recordaba el impacto que me provocó ver el Panteón Real, donde fueron enterrados Alfonso IV, Ordoño III, Sancho I, Urraca I, etc., entre otros personajes ilustres de la historia regional y nacional. Lo más importante de este Panteón consiste en que pintura, escultura y arquitectura se conservan en el lugar para el que fueron concebidos, pero destaco, sobre todo, la vitalidad de los colores y los magníficos capiteles.

Detalle del Convento de San Marcos

Antes de llegar a la Basílica, pasamos por una librería, a la que volvimos al salir del Panteón- En realidad, El escribano, como se llama el negocio, es más que un lugar donde se venden libros. El dueño, un historiador del Arte, es, también, un calígrafo profesional. En su tienda hay pinturas, grabados, tapices, manuales, materiales audiovisuales, etc., que dan forma a un espacio dedicado al Arte y, en concreto, al leonés. Incluso tiene página web: www.elescribano.com.

Finalmente, para concluir nuestra pequeña aventura por León, acudimos al Convento de San Marcos, uno de los Paradores más valorados por su riqueza arquitectónica. Entramos en la capilla y, ya fuera, nos sorprendió una fuerte lluvia, así que tuvimos que suspender nuestra escapada para continuarla hasta Astorga, pero eso es otra historia.

Fuente de las imagénes: es.wikipedia.org.

La progresión temática. Tema y rema

noreply@blogger.com (Melibea) — Wed, 13 Apr 2011 21:15:00 +0000

La progresión temática consiste en la introducción de información nueva en el discurso de manera constante y, por tanto, favorece el avance de información. Según Calsamiglia Blancafort y Tusón Valls (1999), esto se realiza mediante la ordenación de temas y remas en un enunciado. Cuando nos comunicamos, tomamos como punto de partida la información presupuesta y compartida con el destinatario que hemos traído al momento de la interacción; incorporamos nuevos elementos que adelantan el contenido textual; y concluimos la línea informativa que ha configurado el texto como tal.

Existen varias definiciones del tema y del rema. Se ha dicho del tema que es el punto de partida del enunciado o la información compartida por los interlocutores, entre otras explicaciones. En tanto información conocida, establece relaciones con el discurso previo (Calsamiglia Blancafort y Tusón Valls, 1999).

El rema, frente al tema, se ha considerado la continuación del tema, la información desconocida... Según Las cosas del decir, el rema son los datos nuevos que permiten avanzar la información y que son independientes del contexto, contrariamente al tema. Para identificarlo, se han propuesto dos pruebas: la negación acompañada del contraste y la formulación de una pregunta con su consiguiente respuesta. Así pues, en el enunciado Elisa se ha comprado un coche nuevo, si el rema es Elisa, realizaríamos así las pruebas:

No ha sido ninguna otra persona la que se ha comprado un coche nuevo, sino Elisa.

¿Quién se ha comprado un coche nuevo? Elisa.

BIBLIOGRAFÍA

ALCARAZ VARÓ, Enrique y MARTÍNEZ LINARES, María Antonia (1997): Diccionario de lingüística moderna, Barcelona, Ariel.

CALSAMIGLIA BLANCAFORT, Helena y TUSÓN VALLS, Amparo (1999): Las cosas del decir. Manual de análisis del discurso, Barcelona, Ariel.2004

CRYSTAL, David (1994): Enciclopedia del lenguaje, Taurus, Madrid. Traducción de la obra del mismo autor: The Cambridge encyclopedia of language (1987).

ESCANDELL VIDAL, Mª. Victoria (1993): Introducción a la Pragmática, Barcelona, Editorial Anthropos.

"El niño que quería escribir un cuento" en Delirium Tremens

noreply@blogger.com (Melibea) — Thu, 31 Mar 2011 08:25:00 +0000

Agradezco a la revista Delirium Tremens la publicación de mi relato El niño que quería escribir un cuento.

Podéis leerlo en las páginas 39 y 40.

Hasta pronto.