Nuno Quaresma

2009-02-11T01:01:00.001Z

“El diamante de una estrella
Ha rayado el hondo cielo,
Pájaro de luz que quiere
Escapar del universo
Y huye del enorme nido
Donde estaba prisionero
Sin saber que lleva atada
Una cadena en el cuello.”

“O diamante de uma estrela
Rasgou o céu profundo
Ave de luz que quer
Escapar do universo
E é executado fora do ninho enorme
Onde foi preso um
Sem saber que ele é amarrado
Uma cadeia de caracteres no pescoço”

1ª Estrofe de “El diamante” de Federico García Lorca

Nesta dissertação devo ter atravessado, ter sido colhido na corrente, mergulhado e nadado, no mais ancestral chauvinismo que ainda conservo da herança evolucionária dos meus mais ancestrais parentes australopitecos! Mas confesso que foi um trabalho onde sinto ter aprendido bastante. Não subscrevo todos os resultados, assumo contudo a qualidade e interesse do processo... adiante... sem mais demoras... Como vender Diamantes :)

Porque o Amor é Eterno…

Tecnologias de Representação Gráfica

~ Memória Descritiva ~

CAMPANHA VENDA DE DIAMANTES

O briefing/proposta inicial lançada nesta disciplina foi a de simular uma campanha criativa com recurso à construção de um conceito artístico, gráfico e ilustrativo consentâneo com o objetivo prático de aumentar as vendas de um produto, numa simulação à ligação do criativo com a realidade crua dos mercados e das suas práticas.

Em síntese, o desafio proposto foi o de responder criativamente à questão: como vender rapidamente, de forma sustentada e a um segmento mais alargado da população, um stock de 3 milhões de diamantes, número imaginário mas simbólico e significante em relação à pressão para os vender rapidamente, de forma inovadora e num paradigma de sustentabilidade.

Começámos, em turma, por abordar o tema numa lógica de experiência, senso comum e pré-conceito, de onde fomos derivando, aos poucos, para uma conceção mais estruturada sobre as emoções, construção semântica e simbólica assim como a história das imagens tradicionalmente associadas a este produto.

Foi desta forma, norteados por este processo, que chegámos, coletivamente, às seguintes conclusões:

O diamante vale pela sua raridade e pelo longo e extraordinário processo de onde resulta a sua constituição e prospeção.

Geralmente são adquiridos com a finalidade de passarem a constituir uma oferta, um presente, dirigidos quase impreterivelmente às mulheres (“Diamonds are a girls best friend…”)

Na generalidade são os homens que fazem esta aquisição e, apesar de não possuirmos dados estatísticos que o possam comprovar, consensualmente chegámos à conclusão que são quase apenas os homens os compradores, que o fazem segundo o processo descrito no ponto 2 e fundados nas qualidades distintivas e únicas mencionadas no ponto 1, que somados ao elevado preço deste produto, criam um contexto económico, social e humano muito específicos que merecem uma análise ponderada antes de qualquer intervenção criativa na sua apresentação.

Nesta linha, e depois de densamente exploradas as ordens de razões que levam um homem a comprar um produto com este valor para o oferecer a uma mulher, sobretudo em mais do que uma ocasião (como sugere o briefing inicial e sem esquecer o célebre slogan “Diamonds are forever…”, abraçámos enfim a hipótese (fundamentada mas ainda e porém uma hipótese), que as emoções a despertar para conseguir influenciar forte e positivamente o volume de vendas deste produto, seriam o Medo (da perda da pessoa amada ou da pessoa desejada) do Amor (pelo menos na sua vertente de cuidado pelo outro com fortes sinais de compromisso e de segurança) misturados com o ingrediente Culpa.

E qual o poderoso lugar do sentimento de Culpa nesta fórmula?

Convocar repetidamente o desejo pelo Amor Proibido é condição para a repetição da compra de um objeto que numa relação de legitimidade, entre pares, só se compra uma vez (um diamante = a um Amor). Esta é a constante…

Variáveis em que o resultado é sempre uma multiplicação na de compra de diamantes:

Na relação particular entre géneros - e vale a pena recordar que este trabalho se trata de um ensaio apenas hipotético construído de forma dialética e em grupo, sem preconceitos ou determinismos – a consumação do desejo é a fatal dentada na maçã que se paga em sentimento de Culpa.

Segundo esta teoria, quanto maior a desejabilidade da mulher, maior o risco de queda em desgraça (e em simultâneo, no doce pecado), e que quando esta condição se estabelece, o que se cristaliza é uma enorme ambivalência, capaz de transmutar um homem num comprador esporádico, mas regular na sua recursividade, de singulares diamantes.

Dito de outra forma, para segurar o Amor legítimo e a sua ancestralidade sentimental e segurança e em simultâneo poder disfrutar da liberdade, infinita nas suas possibilidades, de um Amor ilegítimo, este homem desmultiplicar-se-ia em aquisições de diamantes, cada vez mais caros e únicos, para manter o vínculo a ambos o Amores, selando cada novo envolvimento ou muda reconciliação com o valor mais alto da escala económico-romântica, o Quilate!

Esta foi enfim a fórmula paradigmática que estabeleceu o mote.

Tudo que a partir daqui se passou, curiosamente, falhou ostensivamente o alvo e no caso da minha proposta criativa em particular, foi parar a um lugar aparentemente próximo, mas muito aquém desta elegante luxúria e complexa elaboração.

É contudo a minha proposta mais sincera e mais conseguida dentro das experiências na procura do cumprimento deste briefing.

A opção para o Cartaz Final

Depois deste trabalho de reflexão reiterada em torno da hipótese que como turma postulámos, em relação aos “targets” da campanha, o que efetivamente se colou à minha memória sentida, a única a que realmente consegui aceder, pelo menos nas fases de esboço e artes finais, é o que passo a descrever.

Comecei por escolher as palavras-chave da comunicação que mais me sensibilizaram: sedução, liberdade, desejo (escolhi contudo o desprovido de culpa) e o compromisso.

Num processo que gradualmente deixou de ser guiado pelo racional, e passou a sujeitar-se à técnica escolhida – desenho com riscador segundo técnica de trama e aguada – fui vendo o conceito formalizar-se numa imagem de uma plasticidade puramente “gestaltiana” que no seu 1º estado resultou numa mulher, motard e independente, em frente à sua mota (com rodas vagamente evocativas da imagem de dois anéis) a observar atentamente um homem mais velho, ocupado numa escrita compenetrada entrecortada com a atenção a um telemóvel.

Depois de uma primeira apresentação em aula, em que percebi que a situação representada no desenho poderia funcionar mas com a ressalva das observações em relação à inadequação da idade da rapariga e ao mesmo tempo da pouca pertinência da presença de um elemento como o telemóvel, produzi então uma segunda proposta gráfica já com um conceito muito mais definido, com o slogan – “há coisas boas que duram para sempre…” - presença de logo marca (Papoul Diamond) e uma imagem de fundo com enfoque naquilo que me pareceu dar sinais de eficácia: a duplicidade da imagem da mota/ anéis e empatia e intemporalidade do que no desenho parecia ligar as duas personagens.

Neste formato sujeito à uma apresentação projetada e explicada diante da turma foi possível entender em diálogo com os presentes e em particular com o Professor, que o enfoque na duplicidade da imagem da mota era realmente um ponto positivo ao nível da eficácia, mas que a intemporalidade não estava bem consubstanciada, pelo que, juntado todo este retorno obtido nesta produtiva construção sistémica, que é o desenvolvimento conjunto com um grupo alargado, de um tema em particular, criei o formato final a apresentar.

O seu slogan e título passou a ser “Porque o Amor é Eterno…” e passou a enfatizar os seguintes elementos:

- O homem passou a ser tipificado com o perfil de um “George Clooney” num traje ambíguo, vagamente barroco, mas também moderno

- A mulher passou a ser tipificada segundo o perfil de uma “Gwyneth Paltrow” numa pose vagamente inspirada na musa típica Pré-Rafaelita, com uma aura do mesmo mistério e simbolismo

- A mota, de design facilmente volúvel em duas formas diferenciadas de alianças

- O Castelo como símbolo de intemporalidade, mas também de lugar/ abrigo seguro

- Dois cavalos a correr, lado a lado, a fazer lembrar ideias como a liberdade, sintonia, e cumplicidade (reforçada pela coreografia do galope)

- A presença, no canto inferior esquerdo, de um diamante com a forma de uma ponta em sílex, também conotada com a mestria no manuseio dos materiais, talento e engenho masculinos com competências adaptativas ancestralmente atraentes para uma mulher, com maior inclinação para a escolha de um companheiro com estas qualidades de protetor e progenitor

Deixei assim a minha escolha cimentar a sua força e eficácia em:

Na dita intemporalidade do Amor Romântico e no valor infinito (naturalmente cotado em diamantes de grande quilate) desta experiência de vinculação ao par

No conflito emocional comum a todos os Seres Humanos entre as necessidades de, por um lado, liberdade, e por outro, nos antípodas, de segurança

Na ideia de um alter-ego e de um alter lugar ambas mais excitantes, mas em simultâneo suficientemente seguras, ou seja, um cenário que se possa repetir diversas vezes, e em cada uma celebrada com a compra e oferta de um diamante

Por fim, todas as ambivalências relativamente perigosas, de equilíbrio frágil, seguramente amparadas na sublime complexidade, mas em simultâneo, também simplicidade, singularidade, resistência, ancestralidade e durabilidade de um diamante.

“El diamante de una estrella
Ha rayado el hondo cielo,
Pájaro de luz que quiere
Escapar del universo
Y huye del enorme nido
Donde estaba prisionero
Sin saber que lleva atada
Una cadena en el cuello.”

“O diamante de uma estrela
Rasgou o céu profundo
Ave de luz que quer
Escapar do universo
E é executado fora do ninho enorme
Onde foi preso um
Sem saber que ele é amarrado
Uma cadeia de caracteres no pescoço”

1ª Estrofe de “El diamante” de Federico García Lorca

Nuno Quaresma

Janeiro de 2012

(no contexto de um trabalho para a Disciplina de Tecnologias de Representação Gráfica, MDCV_ IADE_1º Semestre)

O Sonho de Nia e os "Carceri d'Invenzione" de Piranesi

2009-02-11T01:00:00.000Z

CARCERI d'INVENZIONE

Giovanni Battista Piranesi

~ INTERPRETAÇÃO LIVRE (Nuno Quaresma) ~

O SONHO INICIÁTICO DE NIA…

a) Introdução

Carceri d'Invenzione…

Prisões de invenção, prisões inventadas, imaginadas…

Antes mesmo de iniciar uma pesquisa sobre a história pessoal, da construção da obra ou até do contexto em que ocorreu a sua produção, recordo sobretudo o primeiro impacto, a primeira impressão que me ficou marcada na memória.

Apesar de ser uma obra descoberta por sugestão directa da Professora Jacs Aorsa, contextualizada no briefing geral para este trabalho para a disciplina de História e Práticas do Desenho, o que guardo como ânimo e mote para esta reflexão é esta impressão sentida, investida da curiosidade dos primeiros encontros.

O que me fica sobre este conjunto extraordinário de 30 placas de gravura, que me deixou uma forte sensação de presença no Imaginário de Piranesi, e que são justamente intituladas “Carceri d'Invenzione”, é a impressão de estar a entrar num espaço de intimidade.

Esse espaço rico e único a qual raramente se tem acesso, tornou-se no móbil para todo o processo criativo, técnico e tecnológico e a seguir, e em função do briefing dado, estruturei.

Já em pesquisa descobri que efectivamente, este trabalho é contextualizado numa “magnífica junção da fantasia veneziana com a monumentalidade romana ” muito dentro da tradição e maneira de Tiépolo, nomeadamente na luz e nos volumes.

Pus-me a somar:

Invenção…

Imaginação…

História pessoal/construção da identidade…

Espaço de intimidade…

Fantasias…

Monumentalidade vs. volume…

Juntamente com um projecto pessoal relacionado com a banda desenhada e a ilustração, onde ando à procura de um estilo, de uma maior classicidade e profundidade na construção simbólica e estética das personagens.

Foi assim que me surgiu a ideia original para esta ilustração que servirá um episódio que descreve um sonho de Nia, personagem central da história “O Mundo de Shido”, junto de uma narrativa visual que decorre num cenário onde faço uma colagem de três gravuras diferentes (Fig. 02, 03 e 04, ver pdf domiciliado no slideshare) da série “Carceri d´Invenzione”.

Por achar pertinente fiz ainda uma homenagem à “Batalha de Anghiari” de Leonardo da Vinci, numa luta encenada, com enfoque na descrição de emoções, através do desenho e com uma referência velada aos exemplos de deformação caricatural no trabalho de Leonardo, mas também de Hogarth, Goya ou Daumier.

Por outro lado, como matriz global de planeamento de todo o desenho optei por fazer um investimento de tempo na construção de uma composição definida essencialmente por uma divisão do plano em dois sub-planos verticais, utilizando um pilar mestre e organizando os elementos da parte inferior do enquadramento global na circunscrição de um triângulo e pelo alinhamento dos outros elementos segundo linhas diagonais para dar enfâse à ilusão da acção e do movimento.

O trabalho que aqui descrevo, e que é o “lugar” em que procuro a consolidação da obra final, divide-se em cinco sinopses:

b1 – Piranesi e os “Carceri d´invenzione;

b2 – A Batalha de Anghiari e a homenagem à obra de Leonardo;

b3 – Estudo do enquadramento e composição; técnica de etching e da trama (cross etching).

b4 – Conclusão

b) Desenvolvimento

1. Piranesi e os «Carceri d’Invenzione»

Esta obra é inquestionavelmente uma das obras mais amplamente difundidas e abordadas de Piranesi e talvez uma das mais «sui generis» na evocação à tradição literária da sua época, ao hermetismo, às fontes e à estética do Sublime.

Foram publicadas pela primeira vez em 1745, com o título « Invenzione Capric di Carceri), impressas por Giovanni Bouchard e reeditadas em 1760 como «Carceri d’Invenzione, sofrendo ligeiras alterações e acrescidas de mais duas gravuras.

Entre a primeira e a segunda tiragem, podem constatar-se algumas das alterações de estilo que espelham o desenvolvimento da obra de Piranesi.

Aqui, podemos identificar a influência da tradição veneziana (das «Caprici» e da fantasia) e romana dos autores da época, sobretudo na «maniera» de Tiepolo (como por exemplo, no tratamento das luzes e da volumetria) que na sua obra atinge o seu auge a partir de 1755 (como nota de contexto: ano do Grande Terramoto que devastou Lisboa).

Com um trabalho mais complexo , rico e intrincado, nesta fase é possível perceber o horror ao vazio que faz perder a clareza das obras, dentro de uma composição balizada e ordenada pela utilização recursiva da «scena per angolo», frequente nas tipologias cenográficas, teatrais, utilizadas por Bibiena, Valeriani, Marco Ricci ou Juvarra.

Destas influências, distingue-se a de Juvarra na referência Neo Quinhentista, Utópica e Anti Clássica.

Na sua obra são ainda distintivos aspectos como a censura à «Cidade Barroca», mas em simultâneo à tradicional antinomia da Roma antiga e também ao organicismo, distorção da perspectiva (comum na Cenografia Tardo Barroca), composição assente em planimetrias, interligações de supra estruturas, libertação da forma, perda de valor do centro compositivo, a metamorfose das formas (que muito explorei nesta minha interpretação pessoal), desarticulação, distorção e o espaço representado segundo o ideal Humanista.

Todo este processo formal conduz o espectador a uma percepção psicológica e estética que muito me interessou e que autores como Edmund Burke, entre outros, categorizam como «Sublime». Um Sublime que pretere a perfeição e a clareza da estética pelo valor dos conteúdos emotivos, colocando o recurso da imaginação também nas mãos do espectador que é obrigado a desconstruir e a voltar a construir a imagem nas suas múltiplas dimensões.

Indo beber a toda esta percepção e abordagem na «maniera» própria de Piranesi, intitulei a obra como «Sonho de Nia». Ou seja, sonhar na perspectiva e ideia comum na época do «Homem como actor impotente, num teatro que já não é o seu» combinado com o fascínio pelos cárceres com o seu significado simbólico de prisões da mente (como em Coleridge ou Thomas De Quincer) acessíveis sobretudo através do onírico.

2. A Batalha de Anghiari e a homenagem à obra de Leonardo

A escolha pela opção de dulpa homenagem neste exercício, surgiu-me na sequência de toda a leitura por uma óptica emotiva, das «Carceri d’Invenzione» de Piranesi.

Uma das muitas reflexões que esta série de gravura me convocou foi a abordagem, por assim dizer, sublime das 5 Emoções hoje descritas, para além dos múltiplos Sentimentos, como Emoções Básicas: o Medo, a Raiva, a Tristeza, a Alegria e o Amor.

O paralelismo, apesar de numa abordagem bastante diferente, com o trabalho sobre expressões e emoções na obra de Leonardo pareceu-me possível e pertinente e como na minha liberdade interpretativa já tinha introduzido na minha composição inicial alguns elementos figurativos, escolhi então dar ênfase a esta leitura com um tributo à « Batalha de Anghiari» e à sua dinâmica compositiva e expressiva.

«A Batalha de Anghiari» não é mais do que um grupo monumental de soldados a cavalo numa imagem condensada e intemporal do furor bélico que achei que poderia ser um excelente contraponto, irreverente e antagónico, à ideia de impotência gerada pelo ambiente global das «Carceri»- Prisões.

Um novo conjunto figurativo e evocativo de uma luta interior, no contexto de uma «Carceri» de onde não há salvação, senão na força e liberdade da «vontade da alma humana».

Para melhor contextualizar « A Batalha de Anghiari», este estudo inicial em cartão e fresco inacabado, surge na obra de Leonardo por solicitação da cidade de Florença, com a finalidade de decorar, na técnica do «fresco» a Sala de Conselho do Palazzo Vecchio. O seu tema central é a vitória florentina sobre o exército milanês.

A pintura nunca foi finalizada, tendo ficado como espólio produzido apenas um cartão em tamanho natural (à escala) que sobreviveu mais de um século após a sua produção, período em que gozou de uma enorme fama.

Hoje, apenas o conhecemos através de cópias de Artistas posteriores a Leonardo, em particular na cópia realizada segundo o original, realizada por Peter Paul Rubens em 1605 e actualmente patente no Museu do Louvre, em Paris.

4. Estudo do enquadramento e composição; técnica de etching e da trama (cross etching)

A primeira abordagem que fiz a este exercício foi efectivamente, e numa tradição talvez mais pictórica, a abordagem segundo uma colagem idealizada num enquadramento que julguei coerente com o conjunto global das gravuras de Piranesi, sobre o qual construi uma composição (e repito) «definida essencialmente por uma divisão do plano em dois sub-planos verticais, utilizando um pilar mestre e organizando os elementos da parte inferior do enquadramento global na circunscrição de um triângulo e pelo alinhamento dos outros elementos segundo linhas diagonais para dar enfâse à ilusão da acção e do movimento».

Só então comecei a fazer um trabalho de trama e trama cruzada, enquanto fazia uma leitura prática e simulada da técnica designada por «Etching» em Gravura e que passo a descrever:

Origem

Contexto históricos e descrição:

A técnica química de gravura foi desenvolvida na idade média por artesãos, fabricantes de armaduras, árabes como uma forma de aplicação na decoração para armas. Floresceu no século XV, no sul da Alemanha, onde as primeiras impressões gravadas em papel foram impressas no final do século.

Durante as primeiras décadas do século XVII, artistas holandeses como Van de Velde, Jan van de Velde II e Willem Buytewech experimentaram esta técnica. Eles estavam à procura de criar um efeito atmosférico na suas paisagens impressas, e na tentativa conseguiram desenvolver um método que rompia com as linhas de contorno longas transformando-as em curtos traços e pontos.

Hercules Segers por sua vez, experimentou esta transformação e adaptação por um motivo diferente: a necessidade de criar um efeito pictórico na impressão em papel colorido ou tela, trabalhando-as posteriormente com um pincel de cor, tornando assim cada impressão numa peça única.

Rembrandt levou a técnica ao extremo, superando todos os seus antecessores. Nas suas mãos, a gravura tornou-se um meio pleno e maduro de que se ocupou em períodos longos para o resto da sua vida.

A técnica que utilizei neste desenho referente a Piranesi filia-se muito no exemplo de Rembrandt que, por conhecer melhor, reconheço ter tido grande influência na abordagem pessoal e estilística que escolhi.

As Gravuras são impressões, normalmente em papel, de desenhos ou modelos construídos pelos artistas, em suportes diversos, com recurso às técnicas do desenho, pintura ou corte. Estes suportes podem se um bloco de madeira, uma placa de metal ou uma tela de seda.

Em Piranesi (assim como em Rembrandt) o suporte é uma chapa fina de cobre. Esta é então coberta com uma mistura resistente aos ácidos conhecida como base de gravura, composta de betume judaico, resina e cera.

Nesse revestimento fino é então produzido o desenho directamente com uma agulha de gravura, que penetra esta fina película deixando exposta, nestas ranhuras, a placa de cobre.

A placa é colocada, em seguida, num banho de ácido diluído. As partes expostas, que deixaram de estar protegidas contra o ácido pela base de gravura, ficam gravadas, em sulcos criados na superfície do metal.

Quanto mais tempo a placa é deixada no banho, mais profundos esses sulcos se tornam. Posteriormente esta base de gravura é removida e a placa limpa e finalizada com uma almofada de tinta ou com um rolo.

Ela é então limpa manualmente para que a placa fique inteiramente despojada de tinta, à excepção dos sulcos.

O passo seguinte é a fixação de uma folha de papel húmida na chapa seguindo-se a compressão de ambos através de rolos de imprensa. O papel absorve assim a tinta dos sulcos, produzindo-se uma impressão invertida do design realizado na chapa.

O desenho que aqui realizei com esta abordagem técnica e tecnológica sempre em perspectiva, manteve a fidelidade ao princípio de execução que norteia esta modalidade de criação artística e deixou-me efectivamente curioso e interessado na prossecução de uma experiência em placa que penso que me poderia esclarecer alguns outros efeitos que pude observar nas reproduções mas que de alguma forma não soube reproduzir através do uso da trama

5. Conclusão

«Cerca Trova»

Detalhe no topo do fresco da «Batalha de Marciano» de Giorgio Vasari, 1563 (pintado sobre o fresco original de Leonardo, «a Batalha de Anghiari)

«Só quem procura, encontrará», Evangelho

Depois de algumas semanas de trabalho, pesquisa e justificação, sem me alargar noutras conclusões senão a mais humilde e verdadeira a que consegui chegar:

« Só quem procura, poderá encontrar»

A asserção é, de longe, pouco pacífica. Pablo Picasso afirmava por exemplo «Eu não procuro, encontro» e quntos não são os que em todas as áreas do Saber se encontraram fortuitamente, por obra da sorte ou destino, com as soluções que nem sabiam procurar.

Contudo, e seguindo o raciocínio de Vasari, «Cerca Trova», no desenho efectivamente as coisas funcionam assim.

O Desenho é uma das grandes formas e instrumentos do pensar.É um pensar com o corpo, com a mão, com o olhar.

Nesta obra que decidi intitular como «o Sonho de Nia» confesso que pela primeira vez, circunstancialmente, procurei conhecer Giovanni Batista Piranesi. Não sei se o encontrei completamente, mas confesso que senti como nunca a inquietação que as raras preciosidades despertam... um não conseguir ou saber ficar indiferente ao apelo daquele mundo vagamente mimético.

... Mas em simultâneo hermético, magnético, misterioso e ao mesmo tempo, familiar... Humano...

Cerca Trova!

Nuno Quaresma

Janeiro de 2012

Mestrado em Design e Cultura Visual, 1ºA2

BIBLIOGRAFIA

Marani, Pietro C. (1996), Leonardo, Sociedade Editorial Electa Espana S.A., Madrid.

Janson, H. W. (1998), História da Arte, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

Galeria de Pintura do Rei D. Luís – Instituto Português do Património Arquitectónico e Arqueológico, (1993), Giovani Battista Piranesi – Invenções, Caprichos, Arquitecturas 1720/1778, Secretaria de Estado da Cultura, Lisboa.

Pereirinha, T. (2011), A vida misteriosa de da Vinci, in Revista Sábado, n.º 392 (p. 44-54), Grupo Cofina Media SGPS, S.A., Lisboa.

Realidade e Utopia

2009-02-11T00:55:00.003Z

Sobre a Utopia…

Quis Deus que eu viesse ao Mundo humildemente traçado para servir, trabalhar e para sonhar.

Falo de sonho porque nele encontro a origem de todas as Utopias, toda elas por definição idealizadas e irrealizáveis, e falo de servir e trabalhar, porque quem nelas acredita, com veemência, sobre elas funda novos mundos, em geral melhores que os anteriores.

Era também considerada Utopia a Igualdade, mas apesar das diferenças e atropelos a este Valor a que muitas das culturas contemporâneas não se inibem, nunca tantos estiveram tão próximos em matéria de género, interculturalidade e inclusão num Globo hoje um pouco mais democratizado.

Tal como a felicidade, miragem para tantos e tão flagrantemente utópica, nunca noutros tempos, que não o nosso, foi esta aspiração tão valorizada e considerada. Na verdade, em toda a história universal nunca esta foi bitola para a realização humana, nem nas culturas mais hedonistas, que sacralizavam o prazer mas não iam mais longe do que isso, e onde as grandes referências sempre foram da ordem do material, do moral ou do poder.

Posso falar da Utopia como uma coisa sumamente boa?

Posso... ainda há algumas que muito prezo e estimo, como são a paz, o fim da fome, o fim da doença, o fim da iliteracia, um sistema de saúde de qualidade acessível a todos, a justiça, o Planeta Terra ecologicamente reequilibrado...

Mas poderá esta escorregar para o evidentemente mau?

Sem dúvida... Quando através desta nos desligamos da realidade, para pôr as ideias à frente das pessoas, para desprezarmos o bom senso em prol da obstinação cega por objetivos irrealizáveis, quando nos esquecemos enfim que muitas vezes o ótimo é inimigo do bom, e que o Homem é único, irrepetível na sua existência e maravilhosamente imperfeito. E é exatamente por ser imperfeito que é também tão ricamente criativo e apto para sobreviver às mais duras e atrozes dificuldades.

Abraçar ternamente a Utopia é também cuidar disto de sermos imperfeitos, de olhos postos no impossível, e de não pararmos de tentar, inovar, criar, lutar, falhar, voltar a tentar, falhar novamente, falhar melhor.

Utopia é um pouco como a Visão, felizmente hoje tão bem implementada como valor para o crescimento das Organizações. Raramente estas se cumprem no modo e tempo esperados, mas se não tens uma, provavelmente é porque estás mal posicionado, e quando não se vê para onde se anda, também é difícil encontrar caminho…

Este texto é dedicado a, e inspirado em, três Amigos, três Almas generosas.

Um Grande Abraço Baixinho, Um Grande Abraço Zé Teixeira, e um Grande Abraço ao Hugo, que é o cuidador amável da obra aqui ilustrada.

Nuno Quaresma

Novembro de 2011

Nu, não despido

2009-02-10T22:57:00.016Z

Vejo-te nua, vejo-te nu, não despidos…

Já há 15 anos que não desenhava com modelo vivo e este olhar que não
despoja, antes vê, com ternura, com respeito, a cada traço, em cada
pincelada é um gesto religioso de reverência à Vida humana e à sua
forma.
Para quem nunca deu conta do significado desta disciplina formal, no
âmbito do desenho, a sua prática funda-se na experiência enraizada ao
longo dos tempos que o Desenho de Modelo é realmente o exercício mais
completo para compreender conceitos como: composição, enquadramento,
volumetria, claro-escuro, linha, mancha ou trama.
É o desenho na escala do humano que no fundo se transforma em
referência nuclear e centro de gravidade para a nossa relação com o
mundo que nos rodeia.
Mas o Nu, em si, não é apenas, e dentro deste contexto das Artes, uma
representação de uma pessoa sem indumentária ou ponto de partida para
uma aprendizagem meramente artística.
O Nu traz consigo outras conotações.
Na sua percepção simbólica pode, entre outras coisas, ser evocado como
a Verdade, despojada de todos os acessórios.
Na Grécia Antiga, em regiões como Minoa e Esparta, a nudez era,
seguindo esta leitura, francamente bem aceite. Nos Jogos Olímpicos, os
Atletas competiam inclusivamente nus. A palavra Ginásio, por exemplo,
significa local de nudez.
Até ao início do séc. VIII, os baptismos cristãos eram recebidos em
despojamento e nudez também, numa imersão em água, a simbolizar um
novo nascimento. O Nú como o primeiro momento existencial…
O desaparecimento desta prática acentuou mais tarde, a conotação
sexual da nudez.
Verdade, Simbolismo, Espiritualidade, Religiosidade, Erotização, Vergonha…
Nestes desenhos fazemos assim, não uma representação, mas uma
reapresentação de todas as nossas experiências em contato com o mundo
circundante, elaboradas com completo envolvimento da nossa organização
primária, dos nossos padrões de vivência, da nossa vontade
incontornável de saber e Ser mais. Que riqueza!
O Antropocentrismo e humanismo subjacentes a esta modalidade de
desenho são assim tecidos pelo desenhador e espectador em torno dos
corpos que habitamos e dos outros que sentimos habitados, sem
preconceitos sobre o que é o real ou sequer sobre a presença de cada
um nos seus domínios particulares de existência.

A mim, pessoalmente, em cada Modelo deslumbra-me a relação que
estabelecem com o espaço, com as infinitas possibilidades de
mobilidade e posicionamento dentro dele. Enternece-me cada ténue
interacção com os desenhadores, pintores, escultores, também eles,
também eu, outros corpos atarefados neste vínculo momentâneo em que,
em traços ou pinceladas, tanta coisa se torna sublime e desvela.

Se queres partilhar um pouco desta energia, em contacto com os
originais, podes encontrar uma selecção disponível para venda em:

Atenciosamente,
Nuno Quaresma
Maio de 2011

Até dia 28 de Fevereiro, Lisboa Nua - em Abril e em contagem decrescente... Beautiful Creation, 2ª edição

2009-02-10T22:56:00.030Z

Vi-te nua pela primeira vez

Despida de toda a tua razão

E fria de tão poucas cores
Vi-te diferente e sem te conhecer
E mesmo assim
Diante de toda a dimensão do teu nú
Corri para ti e tomei-te em mim
De olhos fechados te conheço
E de olhos abertos te vivo
Consigo descobrir o que vestes
Em cada esquina de quem és
Vi-te nua e adorei
E um dia vou pintar-te assim
Lá vai Lisboa

José Machado, 2011

Hoje

Se estás em Lisboa, já pensaste na tua Cidade... Nua... Verde... Recriada.

Obras em desenho de modelo vivo, poesia, música, pintura, escultura, fotografia, vídeo, design gráfico e banda desenhada.

Comissariada por Susana Tereso.

Eu pessoalmente tenho o previlégio de aqui ter 8 obras expostas. Com toda a ternura com a nossa Cidade, mas sem pudor, de forma apaixonada.

Exposição "Lisboa Nua"
Picoas Plaza, Centro de Informação Urbana de Lisboa
de 7 a 28 de Fevereiro
Inauguração dia 7 até á 21h
Aberto de Segunda a Sexta entre as 10h e as 20h

Em Abril

Os temas centrais da Beautyful Creation são os Direitos, Dignidade e Condição Humana, sob o mote da Declaração Universal dos Direitos do Homem.

A pergunta chave que serve de pretexto para abordar estas temáticas, sobretudo junto ao colectivo de Autores convidados e pré seleccionados, é:

Será o Homem a mais Bela Criação de Deus?

De forma a permitir a consulta dos conteúdos e obras reunidas nesta pré-selecção de referência, empreendemos a construção de um Blog e um site de referência inicial (www.wix.com/NunoQuaresma/Beautiful-Creation_-why ) que servem como documentos centralizadores dos apoios, sinergias e recursos que se foram reunindo em torno desta iniciativa de natureza artística, mas com uma finalidade expressa ao nível da participação cívica e social.

Para o efeito contamos já com um primeiro catálogo (editado em Junho de 2010), elementos que garantem a logística do evento e criação de uma estrutura pronta a receber as receitas solidárias a favor de 3 Instituições:

1) Comunidade Vida e Paz, Instituição com Projecto Social a favor das Pessoas sem Abrigo

2) ANACED, Associação de Arte e Criatividade de e para Pessoas com Deficiência

3) Associação Escolhas e Desafios, Instituição vocacionada para o apoio a Jovens em Risco Social e Idosos no contexto das suas Famílias.

A selecção final incluirá obras de Pintura, Escultura, Desenho, Fotografia, Vídeo e Instalação, com Autores de ambos os géneros e pertencentes a diversas gerações, cumprindo um pouco o objectivo de representar o Ser Humano no contexto da sua evolução durante a existência: nascimento, infância, juventude, amadurecimento para a vida adulta, parentalidade, relação com o par, com a sociedade, envelhecimento e morte.No ano de 2010 já teve lugar, entre os dias 25 de Junho e 1 de Agosto de 2010, uma primeira Exposição Individual (esta ainda apenas com o meu espólio) com o título (Beautiful Creation #1, Why ?), nos Recreios da Amadora, Galeria Municipal no centro desta cidade, que logrou a primeira etapa para a divulgação do evento e para a magnetização Mecenas que ajudem a cumprir a Obra Social destas Instituições.

O evento que cumula e norteia este projecto é uma Grande Exposição Inclusiva na Malaposta (em Maio de 2011) cuja receita será doada ( na forma pecuniária e em género) a estas três Instituições, segundo as suas necessidades, que na sua acção conjunta cumprem o acompanhamento e defesa das Criança e Jovens em Risco, Cidadãos com Necessidades Especiais, Idosos e outra Pessoas em situação de abandono ou acompanhamento insuficiente.

As razões para a componente solidária desta iniciativa ligam-se essencialmente com a natureza da reflexão e com a absoluta pertinência da pergunta que é pano de fundo para toda a iniciativa.

Em conclusão, fazer as perguntas - é Belo o Homem? é Bela a Criação? é o primeiro o mais belo fruto da segunda? – são gestos futéis e vazios se não perguntar-mos (como quem espera resposta):

1) É possível amar a Criação sem que nos cuidem e amem primeiro?

2) Como encarar a beleza em conjunto se não garantirmos que todos temos a justa e igual oportunidade de a vislumbrar numa posição onde seja possível aceder à sua contemplação?

3) É possível encarar a beleza da Criação face à derradeira viagem sem que tenhamos um pouco de dignidade e serenidade antes de a empreender.

Perguntas que todos os dias esperam algum eco, em locais diferentes, no corpo e na alma de pessoas diferentes, e porém todas elas únicas e preciosas, e às quais, humildemente e à medida das nossas capacidades, todos podemos ajudar a construir uma melhor resposta.

Se deseja participar no evento, consulte o Fórum, ou visite-nos no Facebook

Atenciosamente,

Nuno Quaresma e João Silva

(Organização)

Celebrar 2011, pela Comunidade, pela Vida e Pela Paz

2009-02-10T13:25:00.000Z

A favor da Comunidade, da Vida e da Paz

A expressão maior
de que o ser humano parece ser capaz,
é aquela que o transcende
e o faz, como que, recrear-se,
enquanto, ao mesmo tempo,
se espelha no mundo,
nas coisas, nas pessoas, no céu, em Deus…
Assim as artes da escultura, da música, da pintura…
Assim tudo aquilo que o projecta para o Infinito.
Jesus Cristo é a expressão maior de Deus Encarnado.
Nele, Deus fez-se homem
e o homem é, verdadeiramente chamado filho de Deus.

Artur Pereira
Pe. Director, Oficinas de S. José, Salesianos de Lisboa

POP MAG - Catálogo

Para quem pretende ajudar....

As obras constantes no Catálogo desta Exposição intitulada Renascimento foram oferecidas por Alunos e Parceiros do Articentro, OSJ, Salesianos de Lisboa, à Comunidade Vida e Paz e ao seu Projecto Social.
Ao momento estão já reservadas as Obras nº 09, 11, 13, 16, 24 e 25. Paras todas as outras obras as bases de licitação são as necessidades para o cumprimento do Projecto Social desta Instituição.
Se pretendes ajudar esta Causa, licita ou ajuda a disseminar as licitações, centrando-as na página de Facebook da Comunidade Vida e Paz. Cada licitação credenciada a partir da CVP será então publicada mas a partir do administrador desta página na rede social.

Necessidades Comunidade Vida e Paz = Bases para licitação das Obras

Pontuais e Projectos - principais necessidades actualmente:

4 micro ondas
1 Máquina de limpeza a vapor
3 Ferro de Passar
2 Aspiradores
2 frigoríficos
1 frigorífico combinado
2 máquinas de lavar roupa
2 máquinas de lavar loiça
2 Varinhas mágicas
2 Máquinas de sumo
2 Televisões
3 Plasmas grandes
3 DVD
2 Aparelhagem
2 Jarros eléctricos para aquecer água
4 Desumidificadores
1 máquina de filmar digital
1 Viatura (de preferência 2 lugares comercial)
10 Computadores
1 Fotocopiadora multifunções
2 Impressoras
1 data show

Equipamento de escritório (secretárias, cadeiras, armários)

Pastas de arquivo
Resmas Papel A4 para fotocopiadora
Material de escritório (agrafadores, furadores, lápis, canetas, borrachas, clips, micas, etc..)

Para saber mais vá a:
CVP Blog
CVP Facebook

Para todos os Alunos, Pais e Voluntários, que acarinharam esta iniciativa com toda a generosidade e criatividade do mundo, ficam aqui os votos de Festas Felizes, plenas de Saúde e Felicidade, e um obrigado sem fim por terem sido, de forma simples, no tempo de cada um, a mudança de amor que todos nós desejamos ver no Mundo.

Para recordarem a iniciativa, fica aqui também o Plano que norteou a iniciativa desde o primeiro convite à participação da CVP.

Plano de Aula Sagrada Família, Pop Osj Dez 2010

Presidente da República participou na Festa de Natal das Pessoas sem Abrigo, promovida pela Comunidade Vida e Paz

Beautiful Creation, 1ª edição

2009-02-10T13:24:00.001Z

Até dia 2 de Agosto de 2010, nos Recreios da Amadora >>

O Evento Beautiful Creation, inaugurado no passado dia 25 de Junho de 2010 com a abertura da minha Exposição Individual na Amadora, é um chamado "work in progress", a minha abordagem taoísta e existencialista ao trabalho artístico, tanto no meu percurso individual como no percurso de um alargado grupo de Autores com manifestações nas áreas da Pintura, Desenho, Fotografia, Vídeo, Performance, Escrita e Música. A receita deste evento reverte a favor da ANACED e da Associação Escolhas e Desafios.
Até dia 31 de Dezembro de 2010 está ainda em curso, no Facebook, um concurso para melhor cartaz digital para o evento, que será premiado com o valor de 50 euros (sei que é pouco, mas é por uma boa causa... :).
A Selecção para a próxima Edição, a ter lugar em Maio de 2011, na Malaposta em Odivelas, vai estar aberta a outras participações e Autores, até Dezembro do presente ano.

Catálogo Beautiful Creation - Nuno Quaresma
Saiba mais >>

Outros Destaques >>

Benvindo(a) ao meu espaço on-line!

Este trabalho, que aqui e em primeira linha aparece filiado no meu nome próprio, não redunda contudo no meu mundo individual.
É certo que aqui abordo um percurso vincadamente identidário, feito do meu tempo, com o meu tempo, para todos os destinatários que me são preciosos.
É certo que muitas das obras estão dedicadas às pessoas que amo, aquelas que admiro e outras que desejo alcançar…Mas todo o trabalho artístico necessita de um destinatário. Sem público a Arte míngua por falta de diálogo…
Serve pois este instrumento para que esta obra possa cintilar, possa receber o oxigénio de que necessita para viver.

Há quanto tempo não oferece um presente a um amigo…? Já consagrou homenagem à sua cara metade…? Tem um projecto empreendedor e só necessita da justa imagem à sua medida…

Aqui poderá encontrar gestos desenhados para si, colecções destinadas a cobrir aquela parede onde sempre pareceu faltar alguma coisa… produtos que podemos edificar em conjunto…

Atenciosamente,
(como quem presta a melhor das atenções ás suas necessidades criativas :)
Nuno Quaresma

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Pela Comunidade, pela Vida e pela Paz

2009-02-10T13:24:00.000Z

Esta noite estou a investir todo o meu carinho e fé na decoração e na exposição da Festa de Natal da Comunidade Vida e Paz. As obras são ofertas de Amigos desta grande Causa que é a luta pela Dignidade Humana e a receita da venda destas obras reverterá totalmente a favor da Comunidade Vida e Paz.

Se quiserem ajudar na divulgação estou a começar informalmente com a ajuda de todos os Amigos que conhecem o Projecto e para a semana já teremos uma Galeria on line para desvelar um pouco sobre a iniciativa :)

Ofereces-me um anjo?

2009-02-10T13:23:00.002Z

No Pop andamos todos numa azáfama.
Somos já 20 Alunos e neste tempo de frio e chuva não trabalhamos apenas no conforto dos nossos sonhos nem dístraídos no prazer da nossa criatividade. Na Arte procuramos fazer um pouco mais, pelo que, entre múltiplas obras, nestas tardes trabalhamos também para a Comunidade, para a Vida, para a Paz.
Na verdade fazêmo-lo inspirados na acção da Instituição que tão justamente dá por este nome.
Neste Natal, como em muitos outros ao longos destes últimos 22 anos, como forma de garantir uma Ceia Digna, plena de Amor, Solidariedade e espaço de conforto, apoio e ajuda, esta Instituição empreende no Refeitório da Universidade de Lisboa uma Ceia organizada por Voluntários, com o apoio da Direcção, que espera cerca de 2800 convidados, 1000 voluntários no staff, onde serão confeccionadas (com o apoio do Exército Português) e servidas cerca de 4500 refeições quentes e 5000 ceias.

O Natal é particularmente importante por aquilo que representa - uma nova oportunidade para a Humanidade. É precisamente por representar uma nova oportunidade que acaba por ser uma ocasião privilegiada para lembrar a quem vive sem-abrigo, que com alguns pequenos confortos (que o resto de nós toma por garantidos diariamente), podem ter uma vida melhor - a que merecem - e que esta está à distância de uma decisão.

Este Ano, em conjunto com a Família Salesiana, estamos a preparar a decoração deste espaço e desta iniciativa com um Presépio em material reciclado ( em escala real!), uma selecção para exposição e leilão a favor da Causa, a faixa de Boas Vindas e um conjunto de inúmeros querubins, pequenos anjos pintados com todo o carinho e dedicação pelos Artistas da Casa e suas Famílias.

Pode a Arte mudar a Vida? Talvez não... mas pode enchê-la de cor e esperança e deixar passar a mensagem que todos juntos, de olhos postos uns nos outros, também somos um Abrigo.

Ofereces-me um anjo?

Pinta-o, redesenha-o, reinventa o conceito, recicla e envia-nos o teu anjo para:
Articentro
Pop- Projecto Oficina de Pintura
Praça S. João Bosco, 34
1399-007 Lisboa

anjo

Da Carris à Pintura, passando pelo Elevador da Glória

2009-02-10T13:22:00.010Z

Não sei ao certo quando foi a primeira vez que tive a percepção que o meu Pai trabalhava na Carris…
Lembro-me do regresso a casa, com um balão azul e um saco de rebuçados, andava o meu Mano em fraldas.
Lembro-me que senti aquele dia como um especial e doce, feliz, tranquilo, do qual guardo inúmeras imagens, sensações, emoções.
Lembro-me também de ir ao guarda-fatos para pegar no seu chapéu com pala em vinil e logótipo metálico embutido no tecido e de andar orgulhoso com este chapéu enorme a nadar-me na cabeça.

Nos doze anos que servi a AFID, penso que esta é a primeira vez que confesso que a importância, orgulho e sentido de responsabilidade com que conduzi o volante da nossa carrinha das artes, por muitos milhares de quilómetros, foi tão grande e gratificante como o percurso pedagógico e artístico que empreendemos em conjunto na Oficina de Pintura.
Acho que, lá mesmo no fundo, sempre conservei a aspiração de infância de vir a ser como o meu Pai, vir um dia a empunhar com a mesma dignidade (o Feliciano fê-lo durante 36 anos) o enorme volante de um Autocarro.

O que é engraçado é que, hoje, nada desta minha viagem no tempo me parecia enveredar em direcção a um volante, mas as memórias são assim, de cada vez que as convocamos seguem um caminho diferente e próprio.
Realmente hoje o meu assunto é, não o volante, mas sim o freio dos Eléctricos - curiosamente foi na manutenção destas máquinas que o meu Pai começou a trabalhar, era já na época o meu Tio Manel Guarda-freio destes veículos carismáticos.
A Carris é ainda hoje uma empresa paradigmática, exemplar no tratamento a Clientes, Colaboradores, Ex Colaboradores, e no meu tempo pelo menos, até com as suas Famílias.

Quando o Francisco me lançou o desafio de empreender uma parceria criativa com os Artistas da AFID, com fim a produzir uma obra para oferecer a uma das suas Filhotas, ainda por cima na forma de uma representação dos Eléctricos do Elevador da Glória, muito para além do que visualmente a peça viria a representar, o que me preencheu foi exactamente a possibilidade de a investir de toda esta experiência, ternura e memória.
Foi nesta circunstância entusiástica, sui generis, que a obra foi iniciada e desenhada como projecto comum: uma ardósia para 30 Pintores, acariciada por todos, tacteada, cheirada, sentida.
Sobre ela foi explicada a perspectiva, o claro-escuro, o empasto, o meio-tom, a velatura, e sobretudo a vantagem de trabalhar em sinergia.

Obrigado Francisco pela paciência, mas sobretudo pelo desafio!

Querido Mano, acho que nunca permutámos recordações acerca desta viagem conjunta como filhotes de um Motorista da Carris, mas fica aqui lançado o mote ;)

À minha Querida Mãe Preciosa, costureira, companheira e co-tecedeira destas memórias, também pelo teu exemplo, ando aqui cheio de vontade de experimentar o Design de Moda e de padrões para tecidos :)

Dedicado ao meu Pai que trocou o volante pela mais nobre tarefa de ser Avô de dois Caganitos (e o terceiro já vem a caminho!), lindos, lindos e cheios de genica.
É dedicado também aos melhores Pintores do Mundo!
… para quem não sabe, trabalham em Alfragide, são mestres do óleo, peritos em acrílico e supra sumos na grande Arte da Amizade.

Nuno Quaresma,
Julho de 2010

Carta de Despedida para a AFID

2009-02-09T18:33:00.009Z

A Viagem, Autoria de Nuno Geada, 1999

Estou aqui sentado, à espera de um cacilheiro, de regresso a casa, justamente a pensar que a vida é uma viagem, uma travessia entre margens - umas de onde partimos... outras para as quais voltamos.
Hoje regresso a casa.
Regresso com 12 anos de bagagem. 12 anos de Amor a uma Casa. 12 anos de Amor a uma Causa.
Um duodécuplo de ciclos completos de aprendizagem junto a uma Família que será sempre, e também, a minha.
Convosco aprendi que Amar é sobretudo cuidar, respeitar, olhar como quem quer realmente ver, acreditar, abraçar.
E é por voltar para esta outra margem, coberto de abraços, cuidado no regaço de uma Fraternidade, respeitado pelo respeito que vos tenho, que não queria partir sem vos dizer:

Amo-vos
Acredito fervorosamente no vosso talento
Peço humildemente perdão pelas minhas falhas, sobretudo a quem não soube alimentar
Lamento não ter tido energia e tempo para cumprir o que ficou por realizar
Agradeço apaixonadamente a vossa Amizade - e, se não vos disse, aproveito também para vos assegurar que é um vínculo para a vida inteira
Espero ansiosamente o próximo reencontro :)
Bem sei que mudei de margem, mas o malhado mas ainda bem conservado casco é afinal o mesmo...
Que vos acho impressionantemente bonitos, bonitas, por dentro e por fora
Que já tenho saudades dos sorrisos, lindos olhitos e beijinhos sem fim

... E quem pensava que esta era uma carta de adeus, quero assegurar que se trata apenas de um bilhete de até breve, noutros jardins, noutros abrigos.

Afinal viajo apenas num cacilheiro, não sou homem para transatlânticos ...

E digam lá - quem me conhece - posso lá eu ser feliz sem andar sempre por perto dos meus, de quem mais amo.

Até logo, em qualquer outra viagem,

com eterno carinho e ternura!

Nuno

Feliz dia da Mulher!

2009-02-09T18:32:00.037Z

Uma mulher forte não tem medo de nada...
mas uma mulher de força demonstra coragem,
mesmo entre todos os seus medos.

Uma mulher forte não permite que ninguém
se aproveite do melhor que ela tem...
mas uma mulher de força
dá o melhor de si a todo o Mundo

Uma mulher forte trabalha o dia inteiro
para manter o seu corpo em forma
mas uma mulher de força constrói relacionamentos
para manter a alma em forma

Uma mulher forte comete erros e evita repeti-los no futuro...
a mulher de força percebe que os erros, na vida
também podem ser ofertas inesperadas
e aprende com eles

Uma mulher forte tem o olhar de segurança na face...
Mas a mulher de força tem a graça.

Uma mulher forte acredita na sua força
o suficiente para empreender cada jornada...
mas uma mulher de força tem fé
que é durante a jornada que ela se tornará forte.

(adaptado de um texto de Andreia Silveira)

Um abraço para todas as Mulheres!
E um beijinho especial para as minhas:
para a Ana, para a minha Mãe, para as Tias, lindas Primas ;) e todas as Amigas que me ensinaram e diariamente me ensinam a apreciar o poder criativo do Amor que define o Feminino.

Nuno Quaresma
8 de Março de 2010

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15 anos a fazer Retratos

2009-02-09T18:30:00.027Z

Neste ano de 2010, fim da primeira década deste milénio, completo 15 anos de actividade retratística.

São alguns milhares de retratos – só entre 1995 e 1998 foram cerca de 5500 realizados junto à Gelataria Pai Pinguim, em Armação de Pêra – dos quais hoje já perdi a conta, mas não a memória dos rostos.

Há tanta gente que reencontro casualmente, anonimamente, entre multidões e de repente vêem-me, em flashes, reminiscências dos esboços de um primeiro olhar, dos 15/ 20 minutos de partilha, de conversa, do sorriso de empatia e simpatia.

Acho que seria efectivamente impossível empreender um ofício como este sem valorizar, sem acolher preciosamente estes momentos de encontro com o outro.

Este olhar as Pessoas à distância de um braço, ou de um palmo, num olhar que quer ver, sentir, com o pudor de tocar sem invadir.

Não imaginam as vezes que contei os sinais na pele dos modelos, em que tentei reproduzir a textura de cada poro, o brilho do ténue véu do suor, a volatilidade de uma madeixa de cabelo ao vento.

Hoje sinto-me realizado neste ofício e neste prazer, pelo que é com um gosto muito especial que declaro: o Atelier está reaberto a encomendas!

Preços especiais, novas modalidades técnicas e uma inspiração palpitante que só espera o momento, o encanto de fazer do retrato a experiência única, a memória marcada para sempre, em traços ou pinceladas, na linha do tempo.

Nuno Quaresma

Janeiro de 2010

Feliz 2010!

2009-02-09T18:26:00.001Z

" Criar é dar forma ao próprio destino"
Albert Camus

Ao destino compete destinar mas realmente tudo o resto compete-nos a nós...
Que o ano de 2010 possa ser um ano de verdadeira transformação, em que as dificuldades se transformem em oportunidades, a adversidade em inovação e criatividade e que nesta caminhada nos possamos reencontrar muitas vezes, plenos de ternura, com muita saúde e energia para partilhar com o Mundo e com o próximo.

Feliz Ano Novo!
Nuno, David e Ana Fina Quaresma

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Já entrei no concurso Super Blog Awards

2009-02-09T18:25:00.001Z

Parece um absurdo pensar em cerveja numa época destas, mas se repararem bem:

1- a temperatura a que é consumida é absolutamente coerente com o frio em que temos vivido nesta última semana, aliás tradicional para a época.
2 - São conhecidos os seus benefícios para a saúde cardiovascular assim como o prazer que traz a quem a consome moderadamente, pelo que - NÃO NOS FALTE SAÚDE EM 2010!
3- Traja com as cores do Pai Natal e ostenta o Ouro, vulgarmente utilizado para simbolizar e celebrar o Divino e o Sagrado
4 - É sempre um bom pretexto para comungar com Amigos e Família. Perdoem-me o tradicionalismo, mas o Natal vale sobretudo por isto (para além das Causas que infelizmente só nesta quadra recordamos). É por isso que dizem que o Natal devia ser todos os dias...
5- Se experimentarem, acompanha maravilhosamente um cabrito assado com umas batatinhas e não é nada desinteressante a conbinação do seu paladar com o bolo rei e com os frutos secos que costumamos ter à mesa.

São Cinco as razões, mas na realidade não preciso de nenhuma delas para vos dirigir um convite: Meus queridos Amigos, FESTAS FELIZES :)... e se passarem por perto venham beber uma cervejinha cá em casa.

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Fazer muitas cópias para melhorar a caligrafia ou… da cadeira da primária à cadeira de Van Gogh.

2009-02-09T18:24:00.002Z

Na Escola Primária Sylvia Philips, com a minha Professora Fernanda - de grande autoridade e meiguice em simultâneo ( o que para o assunto em nada interessa , mas que me apeteceu mencionar) - fazíamos muitas cópias.

Os objectivos eram simples e claros: criar familiaridade com as palavras e com as regras de sintaxe, prevenir erros, criar rotinas e ritmo de escrita e melhorar a caligrafia.

Hoje, falando particularmente no suporte da pintura, apenas uma das técnicas do riquíssimo universo multimédia que hoje abre horizontes no mundo da Arte, ainda me sinto aquele gaiato com os óculos mal ajustados na cana do nariz.

Diante de um instrumento linguístico que admiro, quando quero experimentar ou aprender alguma coisa, começo justamente pela cópia. Aprendo mais alguma coisa e depois vou experimentar algo totalmente diferente.

A Arte é justamente este espaço da inovação e transgressão, onde uma coisa não leva necessariamente a outra, mas o facto de ter começado a empreitada a aprender alguma coisa dá-me exactamente toda a confiança e segurança de que necessito para experimentar coisas totalmente diferentes.

Mas hoje, o que aqui deixo são exercícios. Estas cópias e interpretações em que treino a caligrafia, em que faço o elogio e tributo aos Mestres, apenas para no fim recordar que a Arte não vive congelada no passado, antes intervem e polariza o presente, abrindo horizontes para o futuro.

Nuno Quaresma
Novembro de 2009

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Bater na Pedra como quem procura desbastar o supérfluo…

2009-02-09T18:23:00.001Z

Na Oficina de Artes, no nosso âmago, no nosso jardim, procuramos hoje e sempre a “Opus Magna”.

Este poderia ser o lema da procura de uma mítica pedra filosofal, mas a nossa alquimia procura uma transmutação diferente.

A transformação de um estado e condição de oportunidade num estado de nova força e vitalidade, quem sabe, um dia, de felicidade.

Assim, e pela primeira vez, a pedra, rocha, calhau, esse agregado, natural de minerais ou um único mineral, com representatividade à escala, com volume suficiente, esse material singular com perenidade no espaço e no tempo – foi mote para uma Exposição e conjunto de actividades que contou com a obra escultórica de Carlos Bajouca, Abilio Febra, Hans Varela, João Antero e Moisés Paulo Preto, e claro está dos magníficos Autores da Oficina de Artes da AFID.

A mostra foi apresentada pelos próprios Autores que num gesto de ampla e vivida solidariedade ofereceram o valor da venda das suas obras a favor da missão social da Fundação AFID Diferença e dinamizaram um périplo de acções e iniciativas que culminaram, na Primavera de 2008, com diversos Workshops de trabalho em Pedra, orientados para Jovens com Deficiência.

Tal como Petra foi para os Nabateus, que nela viram para além da bacia entre montanhas, matéria-prima de uma obra soberba, queremos encontrar aqui, entre as nossas flores, canteiros e relvados, na companhia dos jovens que acolhemos, um espaço para o sublime, para a plena expressão, no nosso próprio tempo, do nosso mundo… de Magnas Maravilhas.

Se perdeu o evento pode sempre recordá-lo através destes links:

Fotos
Catálogo

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Corto Maltese - um desafio, Armação de Pêra e uma homenagem a Hugo Pratt

2009-02-09T18:22:00.001Z

Armação... Corto Maltese.

Parecem coisas distantes, mas agradávelmente, durante as férias de Verão e na companhia do meu Pequenino David, surgiram-me aglutinadas, como um torrão de areia molhada a secar ao sol.

Enfim, temas assim associados, à beira mar, numa luz estival, só apetecem tactear, com ternura e prazer.

Foi desta forma que peguei no desafio de criar a imagem para o Palhota Café, ainda em construção, na Praia de Armação de Pêra onde cresci e que hoje aconchega também as primeiras corridas do meu Rapazote.

Agarrei-o entre uma lufada de maresia e misturei-o no meu imaginário com uma reminescência de Corto Maltese, que hoje redescubro com um entusiasmo surpreendente.
Hugo Pratt é realmente um Mestre do desenho.

Aquele poder de síntese, o prazer da pincelada. Uma linguagem pura e ao mesmo tempo sensual e emotiva.

E para completar esta minha simpatia, entendo agora, tardiamente, que esta linguagem se foi construindo também nos cadernos de um Pratt viajante, de um livre espírito que despuduradamente invejo. Ainda gostava de um dia circundesenhar o mundo assim, com muita calma e tempo para pincelar.

Desta empreitada nasceu uma ante-proposta que ainda espera validação. Se for aprovada, ainda farei passar a escolha por um trabalho de vectorização que também só agora estou a aprender.

Mas quando dei conta, o fascínio de Corto já me tinha envolvido mais profundamente e não resisti a mimetizar os seus recursos de linha.

Aqui reproduzo alguns deles: o meu David "Maltese" - este meu reguilão bonito, justo e meiguinho - e outros desenhos disfrutados com gestos de Pratt, e muito gozo à mistura.

(Para veres outros esboços clica aqui)

Para o meu David, porque a liberdade, mais do que por palavras, ensina-se em gestos...

Com carinho

Nuno

Setembro de 2009

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Desenhar numa noite de Verão…

2009-02-09T18:21:00.001Z

“Psique desperta o Amor”, Agosto de 2009

Desenhar numa noite de Verão não é como desenhar numa outra noite qualquer.
As noites de Verão têm uma densidade e espessura fáceis de sentir na pele.
Tudo tem um cheiro mais intenso e dentro do atelier até a maresia me entra pelas narinas, às vezes misturada com o cheiro de uma figueira próxima, do “deodorant” de um transeunte, até de um champô num duche acabado de tomar.
Nas pessoas de quem gosto, em pretextos de um abraço ou um beijo, tudo me cheira a amêndoas doces, a alfazema, tomilho, orégãos, até a amendoins torrados, entenda-se ao sol, naquele bronze escaldão.
No tacto, tudo parece colar às mãos, como o melaço de um pêssego acabado de comer, e a humidade das coisas pressente-se, antes mesmo de qualquer toque.
Tudo isto, que mal sei explicar, é difícil de elaborar em desenho.
Procuro, mas este sentir das coisas não o consigo traçar no papel ou em tela, o que não significa que deixe de tentar.
O “Banho de Betsabé” e “Psique desperta o Amor” (disponíveis para venda) são um pouco esta tentativa, com a pena e o aparo simular a textura do ar, o aroma da pele, o arrojo de um olhar…
Dizem que à noite tudo cresce, em mim é sobretudo a imaginação que alarga os seus limites, e o aparo, esse velho riscador, ganha uma vida própria.

“Banho de Betsabé”, Fevereiro de 2009

Nuno Quaresma
Agosto de 2009

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O meu Diário Ilustrado, agora no My Space

2009-02-09T18:20:00.001Z

Para quem já foi apanhado num momento de distracção para depois se ver rabiscado no meu caderno diário, tem agora a justa oportunidade para se rever, sempre que quiser, no espaço telemático: MySpace is YourSpace!

Quando sentires um ataque de curiosidade ou nostalgia, visita-me nesta plataforma, deixa o teu feed-back, ajuda-me a dar corpo a uma experiência conjunta, que fala sobretudo de memória, de uma história e identidade colectivas. Assim será mais fácil roubar ao esquecimento os valores, afectos e sabedoria das Pessoas que amo, conheço ou em tempos conheci.

Porque a Arte é também um local hospitaleiro, feito de encontros e reencontros, lembra-te: MySpace is YourSpace!

Nuno Quaresma
Julho de 2009

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Eureka! Terminei um quadro :)

2009-02-09T18:19:00.001Z

Provavelmente também conhecem e são capazes de empatizar com esta minha alegria da finalização, da concretização...

É como chegar à praia depois de uma hora de caminho e aventar na àgua o mais tremendo dos mergulhos!

É realmente refrescante, e já há algum tempo que não finalizava uma obra.

Trata-se do retrato de um Menino, filho de um pescador amigo meu, moço armacenence, daí este turquesa, marinho, que os moços da terra tão bem conhecem.

No cavalete já tenho outro: "Jacob e o Anjo".
"Jacob e o Anjo" é uma história interessante (que vale a pena contar mais tarde) que é tão boa de pintar.
Vai para a selecção "Será o Homem a mais bela criação de Deus?".
A energia da obra vive da energia daquela luta, que estou a tentar mimetizar através do processo pictórico - muita tinta, muita intensidade e... (sem que esperasse) muito prazer.

Nuno Quaresma
Maio 2009

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Imagina

2009-02-09T18:18:00.001Z

“Outro mestre estava a tomar chá com dois dos seus alunos quando, subitamente, atirou o leque para um deles, dizendo «o que é isto?» o aluno abriu-o e abanou-o. «Não é mau», foi o seu comentário. «Agora tu.», continuou, passando-o ao outro aluno, que imediatamente fechou o leque e coçou o pescoço com ele. Feito isto, abriu-o novamente, colocou um pedaço de bolo sobre ele e ofereceu-o ao mestre. Este foi considerado ainda melhor, porque, quando não existem nomes, o mundo deixa de estar «classificado dentro de limites e fronteiras».”

In “O Caminho do Zen”, de Alan Watts

Imagina uma história composta de outras tantas por fazer e por contar, feita de caminhos e oportunidades.

Imagina que nesta história somos feitos de cores, traços, e que nela encontras tempo para nos distinguir e apreciar.

Imagina que ao perceber que existem diferenças, para além delas consegues desvendar identidades, igualdades, liberdade e fraternidade.

Imagina que esta história fala de um dia, e que este dia é hoje.

O dia em que o mundo deixou de estar classificado dentro de limites e fronteiras, em que do pincel e do escopro fizemos pão, da tela, da madeira e da pedra, um tecto e da paleta de cores, da imaginação, um caminho para a felicidade.

Se não consegues imaginar, visita:
http://www.fund-afid.org.pt/noticia.php?id=31

Nuno Quaresma
Fundação afid Diferença
2009

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Ars Vitae … over a Trick Wire

2009-02-08T17:44:00.000Z

Logotipo concebido por João Moreno, 2008

Ars Vitae … over a Trick Wire*

*A Arte de Viver… em cima de uma Corda Bamba

A arte de viver, arte que é vida, modo de pintar, modo de estar na vida. Todas estas são formas lícitas de nos aproximarmos do percurso dos jovens Autores que vivem e laboram nas Oficinas de Artes da Fundação afid Diferença.

- Tão grande e bonito!
- Temos lanche na Inauguração?
- Eu carrego as telas…
- Posso levar o Diário para a praia? Emprestas-me a tua caneta para fazer um desenho?

Podes… Deves… É já a tua identidade. Esta rotina é o ar que respiras, o ar que respiramos.

Eis o eixo nuclear sistémico do trabalho artístico realizado nos nossos fóruns de pedagogia e educação. Uma identidade individual e colectiva, um habitat e uma atmosfera própria (com exalações de terbentina e óleo, bem ventiladas, claro! ), cheia de tintas, cavaletes, uma logística sofisticada (que culmina numa galeria/ montra on-line: www.fund-afid.org.pt) que reforça e sustenta uma representação deste ofício no real, onde obras por vezes oníricas, emotivas, noutras racionais, quase sempre com destinatário, são alicerce e interface para um mundo… real.
Real no sentido de que não se alimenta apenas de expectativas. Concretizam obras, nela carregam significado, dela retiram fruto e com ela arrepiam caminho, com um imenso prazer.

“ Ars longa, vita brevis, occasio praeceps, experimentum periculosum, iuditium difficile” (1)

(1) Tradução para latim de um aforismo atribuído ao médico grego Hipócrates (Cós, 460 – Tessália, 377 a.C.)

A propósito do real e das representações e a propósito da nossa natural e salutar tendência para uma boa auto-representação, nesta nossa Ars Vitae, Arte de Viver, existe também lugar para a reflexão, e hoje, cruzados que estão 10 anos de apoio incondicional a jovens Autores com Necessidades Especiais importa fazer uma reflexão, fazer o Estado da Arte sobre o globalidade desta intervenção.
Para isso é importante que nos voltemos a centrar na Visão que é Nadir e em simultâneo Zénite do nosso trabalho – uma Inclusão Positiva e Sustentável.

Ars longa, a Arte dura… e as colecções, produzidas pelo colectivo de Autores integrado na Fundação afid Diferença, compõem espólio e riqueza duradouros, património de Empresas, Instituições e Particulares, podendo hoje, quem tem acompanhado este amadurecimento inclusivo, esperar que estes agentes desempenhem o seu papel natural na valorização do que lhes pertence. Cumpre-se assim a condição mínima para a compreensão destas obras – a sua sobrevivência.

Vita brevis… Mas a Vida é breve… e poderão estes Autores colher em pleno os frutos desta participação? Poderá este trabalho manter a sustentabilidade para além de todas as conjunturas? Proteger? Empreender? – é relevante que encontremos estratégias e respostas e no espaço útil de uma vida.

Occasio praeceps, As oportunidades são passageiras… e o sucesso das iniciativas que hoje ultrapassam qualquer filiação institucional local e que cada vez mais ganham um cunho global, transnacional, são oportunidades essenciais e imprescindíveis.
Nestas destacam-se as comissionadas de forma independente e profissional, caracterizadas por novos posicionamentos e perspectivas em relação a esta arte. Esta nova abordagem será talvez o melhor catalizador para a carreira dos Autores e para a legitimação da sua Obra. Efémeros no tempo, é importante marcar estes eventos como referências e balizar alguma da nossa (enquanto pedagogos e organizadores) actuação pelos novos paradigmas que estes estabelecem.

Experimentum periculosum, a experiência é contudo tortuosa e incerta e enquanto, por um lado, se colhem boas práticas e outros sinais de mudança, por outro ainda há muitos muros e obstáculos interpostos entre esta arte e sua plena integração.
O circuito galerístico continua a estar vedado, apesar de felizmente um pouco mais seduzido, e muitas das iniciativas de sucesso operam-se graças ao seu pendor social e solidário, absolutamente meritório, mas também incontornavelmente paternalista.
Para quando a emancipação? Será esta emancipação o caminho?

Iuditium difficile, o juízo nestas e noutras questões ainda hoje não é fácil, sobretudo porque tendemos a ser juízes em causa própria.

… Over a Trick Wire

Mas o caminho faz-se sobretudo caminhando e, neste caso, “over a trick wire”, em cima da corda bamba – volátil, perigosa, difícil…
Ou antes, firme, segura, confiante…
A proposta que este evento postula oscila entre estas duas posições.
Não edificará concerteza uma hipótese científica, mas é laboratório para uma nova forma de entender colectiva, independente e internacionalmente, um trabalho que, para além de tudo, se tem imposto de forma Positiva e Inclusiva.
Funambule, TricK Wire, Corda Bamba, é a perfeita metáfora para o equilíbrio que todos os participantes, de um modo ou outro, procuram. Uma nova competência – não a de caminhar num caminho certo, mas a de ser capaz de cumprir outro bem mais incerto.
Sair de onde nos encontramos e chegar onde desejamos, sem perder o equilíbrio.

Nuno Quaresma
(Oficina de Pintura – Fundação afid Diferença)
Setembro de 2008
oficinadepintura.afid@gmail.com
www.fund-afid.org.pt

Projecto Polaris - paradigma e anti-paradigma

2009-02-07T18:14:00.001Z

Fundamentação

Arte Bruta

Os Autores da chamada Arte Bruta são resistentes e posicionam-se (ou são posicionados) à margem do amestramento, educação e condicionamento culturais, enraizando-se esta forma de estar num processo de exclusão que os classifica como “rebeldes de espírito” atreitos a qualquer norma colectiva ou de valor. Parte-se, portanto, do princípio de que existe uma resistência a receber estímulo ou motivação a partir da cultura e que também não existe o desejo de retribuir algo a esta cultura. Como se o padrão existente (ou imposto) fosse um de antagonismo com os procedimentos específicos do sistema de legitimação, divulgação e distribuição de arte.

Esta denominada Arte Bruta ou Crua ( Art Brut – Raw Art) apresenta ( ou são-lhe entendidos) traços formais considerados distintivos: as obras são, na sua concepção e tecnologia, amplamente livres de influências ou emergem a partir da tradição artística que lhes serve de contexto. Estes Autores aplicam materiais, conhecimentos e princípios da figuração inéditos, criados pelos próprios Autores, geralmente na língua materna (no caso da escrita) e com um trabalho técnico e tecnologicamente desprovido de preconceitos.

Na maioria dos casos, estas características estilísticas e sociais são combinadas e amplificadas criando uma certa ressonância: instala-se a noção de que o desvio favorece a singularidade da expressão.

Paradigma e Anti-Paradigma

O Museu de Arte Bruta em Lausanne

Esta colecção única é dedicada a esta chamada Arte Bruta, Crua, também denominada “Arte Marginal”, e à produção criativa de pessoas sem qualquer formação artística – muitas vezes pessoas solitárias, com deficiência ou doença mental ou ainda com percurso ou perfil de criminalidade – e que por alguma razão, repentinamente começaram a produzir a sua própria arte, em muitas ocasiões já na idade madura ou velhice. O resultado ( no caso de se querer aqui propor uma relação causal) é uma arte inteiramente auto motivada, isenta de quaisquer conceitos, convenções ou regras artísticas formais, que desafia tanto o entendimento e análise que por vezes tendemos a postular sobre estes “Artistas Marginais”, como as nossas próprias expectativas de como entendemos que a arte deve ser.

Sem realmente fazer ou afirmar nada de específico, O Museu de Arte Bruta em Lausanne, a sua galeria e a sua colecção mantêm abertos e cuidam de todo este espólio, histórico e conceito; mantendo as biografias dos artistas ao lado de cada obra, contando histórias por vezes dilacerantemente tristes ou perturbadoras. A galeria expõe por exemplo a arte de Henry Darger, um porteiro de hospital em Chicago, que morreu sozinho, já idoso e completamente desconhecido dos seus vizinhos; foi só depois da sua morte que a sua novela de 19,000 páginas, ilustrada com dúzias de aguarelas detalhadas, com três metros de comprimento, veio à luz. Ou ainda a história do escocês Terrier Wilson, um negociante iletrado de Glaswegian que começou com 40 anos de idade a produzir desenhos caprichosos e inacreditavelmente intricados. Enquanto uma galeria de arte de Londres vendia os seus desenhos por centenas de libras, Wilson foi encontrado na rua a vendê-los aos transeuntes por uma libra ou duas.
Para além da sua colecção permanente, fundada por Jean Dubuffet, a galeria tem exposições temporárias regulares da Arte Bruta de Artistas de todo o Mundo e é definitivamente o maior paradigma na preservação e divulgação do trabalho de Autores com Necessidades Especiais .

Mas é ao mesmo tempo um anti-paradigma…

É-o no sentido em que «classifica dentro de limites e fronteiras» o trabalho destes Autores sem deixar grande espaço para a sua interpretação, para além da sua dor, sofrimento, diferença, quando em muitos casos toda esta interpretação mais não é senão um estereotipo.

O que propomos é um Projecto com o mesmo cuidado por este espólio, histórico e conceito; com valorização da biografia e identidade dos artistas também, mas ao lado de outros autores com expressão no mercado, na cultura, sujeitando todo o processo curatorial de escolha de obras para colecção e exposição segundo temas, ideias, oportunidades, reflexões e não segundo deficiência, doença, desvio ou qualquer outro rótulo que possa ser um obstáculo ao entendimento completo, humano e inclusivo da representação diferente de Artistas que são, no fundo e em condição e direitos, iguais a todos os outros.

A nossa proposta é criar, em primeiro lugar, um novo paradigma de Galeria, que não rotulando os Artistas segundo categorizações como a Arte Bruta ou a Raw Art, possa sistematizar a exposição de Autores com Necessidades Especiais juntamente com outros Autores do mercado, numa linguagem mais inovadora, próxima das “mainstreams”, e em última análise, mais inclusiva.

A este projecto, a esta visão, decidimos atribuir o nome Polaris, a Estrela Polar, o norte para um caminho que só se faz mesmo a caminhar, mas para o qual temos e propomos uma direcção.

Nuno Quaresma

Fevereiro de 2009

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Mysterium Coniunctionis

2009-02-06T17:39:00.001Z

“- Traz-me um fruto da figueira-da-índia
- Ei-lo, senhor
- Parte-o
- Já está, senhor
- O que vês?
- Sementes muito pequenas, senhor
- Parte uma
- Já está, senhor
- E agora, que vês?
- Nada, senhor
- Meu filho – disse o pai – o que não distingues é a essência, e nessa essência existe a poderosa figueira-da-índia.
Acredita, meu filho, que nessa essência está a natureza de tudo o que existe.
É a Verdade, é o Ser. E tu és o Ser, Svertaketu! “

In “Upanishadas, Comentários aos Vedas” (400 a.C.)

A sabedoria que na AFID, diariamente e com privilégio, entre as sementes da sua edificação, Pessoas muito Especiais, se colhe – é uma sabedoria das pequenas coisas.
É a sabedoria do que os nossos olhos não vêem e que por vezes escapa ás mais fugazes leituras, para porfim se desvelar em rasgos de verdade, para nos falar da essência das nossas identidades – Individual e Colectiva.

É também esta uma das nossas missões: encontrar espaço para a expressão livre e construção plena deste ser.

É comungar com os que entre nós vivem, se alimentam, descansam e criam, de uma qualidade de vida alcançada tanto nas pequenas acções quotidianas como no trabalho criativo que na sua imaginação e entre as suas mãos nasce.

É sobre essa existência livre e compensadora expressa através da criatividade e o seu valor intrínseco, essencial, humano que esta exposição “Mysterium Coniunctionis”, se debruça.
Mysteríu (lat.), Mystérion (gr.), Mistério… na antiguidade pagã era, curiosamente, uma cerimónia a que apenas iniciados podiam assistir.

É com alguma ousadia que propomos ao público, desta mostra colectiva, que a encare de forma iniciática.
Não prisioneira nem reverente da sua proposta estética, mas crente desta “conjuntiõne”, desta união mais ou menos fortuita de sinais e forças expressivas que em si transportam a revelação simples e importante de uma origem e natureza comuns – um guia para a procura da alma. A nossa e a dos outros.

“Se num grego é suscitada a recordação de Deus pela arte de Fídias, num egípcio pela veneração dos animais, noutro homem por um rio, noutro ainda pelo fogo – não sinto cólera pelas suas divergências; deixai-nos saber, deixai-nos amar, deixa-nos recordar.”

Máximo de Tiro

A diversidade que, tão bem conhecemos por laborarmos entre e sobre a Diferença, não significa divergência.
Quem a conhece, e logo valoriza, entende-lhe aquela riqueza que lhe atribui um potencial aglutinador, que magnetiza as pessoas, que as une e mobiliza.

É a riqueza de saber, de amar, de recordar em conjunto, e a urgente pertinência de valorizar este legado, sobretudo numa época em que visões maniqueístas, exacerbadas se impõem e insuflam em conflitos latentes ou emergentes, globalizados, que nesta viragem de século nos recordam, de forma perigosa, as bizarrias da nossa espécie: Chauvinismo, Xenofobia, Holocausto…
Hiroshima e Nagazaki fizeram, em 2005, 60 anos sobre o seu Apocalipse Nuclear, e o fantasma da aniquilação total, volvidos seis décadas, continua presente.

Hoje, mais do que nunca, faz sentido recordar… e o acto criativo é uma das pequenas grandes formas de o fazer, sem nomes que o reduzam, redundem ou limitem sem fronteiras sobre as quais se possam fundar divergências ou conflitos, sem interpretações unívocas, dogmáticas, fechadas.

“Outro mestre estava a tomar chá com dois dos seus alunos quando, subitamente atirou o leque para um deles, dizendo «o que é isto?» o aluno abriu-o e abanou-se. «Não é mau», foi o seu comentário. «Agora tu.», continuou, passando-o ao outro aluno, que imediatamente fechou o leque e coçou o pescoço com ele. Feito isto, abriu-o novamente, colocou um pedaço de bolo sobre ele e ofereceu-o ao mestre. Este foi considerado ainda melhor, porque, quando não existem nomes, o mundo deixa de estar «classificado dentro de limites e fronteiras».

In “O Caminho do Zen”, de Alan Watts

Nas Artes, nas Plásticas de que é exemplo o trabalho realizado pelos autores das Oficinas de Artes da AFID, o manancial interpretativo não se esgota no limite de qualquer nomenclatura ou classificação.

Nas Artes a alternativa que se propõe e em potencial se dispõem é quase da ordem do metafísico.
Para além da realidade ou das suas representações, possibilita-nos a descoberta do sublime.
Em determinadas ocasiões, a arte, o acto criativo, postulam uma verdadeira superação, transformando os seus criadores em verdadeiros demiurgos, e as obras criadas em figuras simbólicas, iconografias autónomas férteis elas próprias capazes de alimentar dinâmicas, vidas, sonhos e revoluções.

A criatividade como forma de sublimar e superar, as suas infinitas possibilidades escondidas e envolvidas no mundo e nas coisas e seres que a compõem, garantem-nos uma verdadeira e frutífera liberdade.
Liberdade curativa, como aquela que assiste ao domínio do sonho, em que tudo é efectivamente possível, o cimo pode passar a ser baixo, o impensável consequente e lógico, e quanto essa liberdade de reorganização interior e exterior nos permite manter um discernimento mais completo e saudável do real e do irreal.

A criatividade veíncula, efectivamente, tudo o que consideremos possível e imaginável, abraçando desde o absurdo, o tangível até ao transcendente.

“As obras de arte foram encantadas pelos seus mágico-criadores, e os espectadores submetem-se á magia e, na melhor das hipóteses, são afectadas.
O poder do objecto cura e educa, edifica e concede poderes.”

in “Como Educar a Alma”, Arte e Arquétipo, de Daniel J. Boorstin

Esta magia, “mysterîu”, desvendado em imagens irredutíveis, é o veículo para a descoberta da vastidão do Significado e a profundidade da Experiência.
Na verdadeira obra de arte o que nos é demonstrado não é um exercício de auto-expressão mas sim uma verdadeira epopeia, viagem à descoberta “(…) de uma esfera profunda e arquetípica” (Daniel J. Boorstin in “Como Educar a Alma”, Arte e Arquétipo).

A viagem que os nossos autores vos propõem não é do foro pessoal, não redunda apenas no universo dos seus afectos mais próximos; é muito mais ampla, embarca numa odisseia comum a todos nós, a busca de uma origem comum, de uma memória colectiva, do pathos em que fundámos e descobrimos o ethos, do berço da nossa mais profunda humanidade.

“Ele chegou perto dela, muito perto, mas não a viu. Porque ela era uma daquelas almas que nunca se abre, que temos de saber como estudar e que temos de analisar com grande paciência. Em épocas recuadas, um pintor tê-la-ia escolhido para um quadro de género. Ela teria sido uma criada de fora, uma aguadeira… ou uma rendilheira.”

in “A Nova Rendilheira”, de Eva Loewe

Entre a grandeza da tarefa destes autores e a modéstia dos seus recursos - uma tela, um pincel, um pedaço de barro - está muitas vezes a inépcia do espectador em tocar a obra e por ela ser tocado.
Num mundo normalizado, fundado numa fé cega na tecnologia e na tecnocracia, articulado ao ritmo da batuta dos média, da Internet mais rápida que Obikwelu, dos telemóveis com imagem em tempo real, um mundo Wireless, ligado sem fios mas também sem laços, a receber e a debitar sentenças avassaladoras, urgentes, hipnóticas… pouco tempo resta para os gestos simples, o tempo das rendilheiras, das tecedeiras, dos autores dos gestos simples e cuidados admiráveis.

O convite que aqui vos deixamos é este, o de que parem neste tempo para que possam tocar e ser tocados.
Esta arte não imprime movimento, não desloca mundos físicos, não impele e, em si, dificilmente é causa fenomenal. Não vos moverá dentro de um espaço físico, a não ser para que lhes possam seguir os gestos, pistas dispostas em série nas paredes de uma galeria.

Mas tem decerto a força necessária para comover, para impressionar, abalar, agitar, enternecer… sensibilizar e desta forma pôr-nos em movimento.

Um movimento com rumo, de aproximação ao Mundo, ao Outro e, quem sabe até, um dia talvez, à mais sublime das revelações.

Nuno Quaresma
Professor de Pintura – AFID
Novembro de 2005

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