Play This Music Loud

Eskorbuto - CUIDADO

2012-01-24T21:40:00.000+01:00

Eskorbuto - CUIDADO

Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo
cogen confianzas que nunca les dimos
Cobardes,
que van de valientes
hablando de nosotros mal ante la gente
Creéis que todo tiene un límite
así estais todos limitados

Cuidado (cuidado)
os avisamos,
somos los mismos, que cuando empezamos...

Cuidado (cuidado)
os avisamos,
somos los mismos, que cuando empezamos...

Cuidado (cuidado)
os avisamos,
somos los mismos, que cuando empezamos...

Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo
cogen confianzas que nunca les dimos
Cobardes,
que van de valientes
hablando de nosotros mal ante la gente

Vuestro entorno huele a podrido,
vuestras palabras son ladridos

Cuidado (cuidado)
os avisamos
somos los mismos que cuando empezamos...

Cuidado (cuidado)
os avisamos
somos los mismos que cuando empezamos...

Cuidado (cuidado)
os avisamos
somos los mismos que cuando empezamos...

Eskorbuto fue un grupo de música punk originario de Santurce, País Vasco, España. Surgieron en los años 1980 y han sido muy influyentes en el panorama punk y rock, siendo una banda nunca exenta de críticas, se han convertido en un mito dentro del punk prácticamente en todo el mundo.

El grupo se crea en 1980 influenciados por la repercusión del movimiento punk en 1977. Son descubiertos por Sardi, uno de los personajes de la movida madrileña, en 1982.

En 1983 en un posterior viaje a Madrid para detallar con Sardi los pormenores del repertorio de lo que será su primer disco, el clásico "Mucha policía, poca diversión", éste les indica un camino a través de un parque para llegar a casa de un amigo; al salir del parque pasan por delante de una comisaría.

Allí mismo, dado su aspecto "sospechoso" son interrogados por la policía y detenidos por el contenido de las letras de la maqueta que portaban (con temas como «ETA», «La calavera del Rey» o «Maldito País España») y se les aplica la ley antiterrorista.

Durante la encarcelación de Eskorbuto, 36 horas, se sintieron abandonados por algunos sectores del País Vasco, sobre todo la denominada Izquierda Abertzale y lo plasmaron, en el disco Zona Especial Norte(1984) , en el tema «A la mierda el País Vasco».

Esto, junto con no quererse alinear con el denominado Rock Radical Vasco, les trajo muchos problemas para tocar en el País Vasco. Se edita su primer disco con Spansuls en 1983, producido por Sardi. Y en 1984 "Zona Especial Norte", LP compartido con RIP, también en Spansuls.

Su primer álbum completo llegó en 1985, Eskizofrenia, para Twins, y con él empezaron a llegar las actuaciones fuera del País Vasco, ya que en su tierra tenían pocas posibilidades de tocar.
En 1986 sacan Anti-Todo (Discos Suicidas), disco considerado por muchos uno de los mejores discos de punk en España de todos los tiempos. En ese año también sacan un doble álbum en directo titulado Impuesto Revolucionario y en 1987 sale a la luz otro nuevo disco doble, esta vez de estudio,Los demenciales chicos acelerados(originalmente en Discos Suicidas y reeditado en DRO).

En 1988 deciden autoproducirse y sacan Las más macabras de las vidas, con Iosu y Juanma padeciendo ya serios problemas de salud a causa de su adicción a la heroína.

Para el año de 1991, Eskorbuto tocaría en México (primer y único viaje de la banda al extranjero), a donde viajarían sin Iosu debido a su estado de salud, quien sería reemplazado por Iñaki Speed.

Los conciertos fueron programados para el Sábado 13 y Domingo 14 de Abril en el Ex-Balneario Olímpico de Pantitlán, Ciudad de México, aunque fueron suspendidos y cambiados para el Sábado 20 (donde abriría Rebel'D Punk, Aquelarre y Psicodencia) y el Domigo 21 (donde abriría Síndrome Del Punk y Sedición) en la Arena López Mateos, en Tlalnepantla, Estado de México, presentaciones que ocasionarían un gran número de disturbios y de daños a la localidad. Semanas después Eskorbuto se presentaría en un pequeño bar en la ciudad de Chihuahua.

Sacan Demasiados enemigos en 1991. Poco después Iosu y Juanma, se despiden para siempre: Iosu murió el 31 de mayo de 1992 a causa de la droga pero a tiempo de dejarla; Juanma también había dejado la heroína pero tenía problemas con las coronarias y, al no tener fuerzas para superarlo, murió el día 9 de octubre de 1992.

Aki no keda ni Dios se publica en 1994, con canciones que habían compuesto Paco y Juanma antes de su muerte. Paco decidió seguir con el grupo a pesar de la muerte de los dos miembros fundadores, cosa que le reprochan muchos de los fans del grupo.

Kalaña (1996) y Dekadencia (1998) son sus trabajos con la nueva formación.
Eskorbuto nunca destacó por sus habilidades como músicos, sin embargo, compusieron canciones que se convirtieron rápidamente en himnos de la época, como «Mucha policía poca diversión».

Sus letras estaban cargadas de rabia y contenido social. Fue un grupo muy polémico, amado por muchos y odiado por otros. Nunca se alinearon políticamente con ninguna ideología, «El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca» dijeron en una ocasión.
Biografía wikipedia.

Milú

Los Calis - HEROINA (Mas Chutes No)

2012-01-23T18:56:00.000+01:00

Los Calis - HEROINA (Mas Chutes No)

Heroina,
diablo vestido de ángel
yo busco en ti y sin saberlo
lo que tu solo puedes darme

hace tiempo que te conozco
tienes penas y alegrias
vas matando poco a poco
pues yo ya se bien de tu vida.

Mas chutes no
ni cucharas impregnadas de heroina
no mas jovenes llorando noche y dia
solamente oir tu nombre causa ruina

Mas chutes no
ni cucharas impregnadas de heroina
no mas jovenes llorando noche y dia
solamente oir tu nombre causa ruina

Me cogiste bien cogido
en tus invisibles rejas
yo quiero escapar de ti
pero me arrastras; no me dejas

tu me ayudas a morir
con tus venenos en mis venas
y si llego un dia a viejo
podrido por dentro y por fuera.

Mas chutes no
ni cucharas impregnadas de heroina
no mas jovenes llorando noche y dia
solamente oir tu nombre causa ruina

Mas chutes no
ni cucharas impregnadas de heroina
no mas jovenes llorando noche y dia
solamente oir tu nombre causa ruina

Mas chutes no
ni cucharas impregnadas de heroina
no mas jovenes llorando noche y dia
solamente oir tu nombre causa ruina

Mas chutes no
ni cucharas impregnadas de heroina
no mas jovenes llorando noche y dia
solamente oir tu nombre causa ruina...

Los Calis fue un trío formado por José Hernández, José Luis Jiménez y Eduardo García, procedentes del barrio de La Alegría (Pozo del Tío Raimundo - Madrid) y son un referente para la rumba.

Estamos hablando de uno de los mejores conjuntos de rumba de España, si bien Los Chichos o Los Chunguitos son mas conocidos para el público en general al haber conseguido una mayor difusión tanto radial como televisiva.

Entre sus temas mas conocidos cabe destacar “Heroína”, “Una Paloma blanca”, “Nuestro amor es libre”,"Se que aún me amas" o "La Carta".

Los temas que tocan en sus letras son principalmente el amor (o desamor en su defecto), las drogas y la cárcel.

Con su primer LP, consiguieron vender cerca del millón de copias.

Hasta su separación el grupo lanzó al mercado 8 discos, todos ellos grabados con la discografica Fonomusic.
Biografía sobre diferentes reseñas.

Milú

Jevetta Steele - CALLING YOU

2012-01-21T19:26:00.000+01:00

Jevetta Steele - CALLING YOU
B.S.O. Bagdad Café

A desert road from vegas to nowhere,
some place better than where you've been
A coffee machine that needs some fixing
in a little café just around the bend.

I am calling you.
Can't you hear me?
I am calling you.

A hot dry wind blows right through me.
The baby's crying and I can't sleep,
but we both know a change is coming,
coming closer sweet release.

I am calling you.
I know you hear me.
I am calling you.
Ohhhh.

I am calling you.
I know you hear me.
I am calling you.

A desert road from vegas to nowhere,
some place better than where you've been.
A coffee machine that needs some fixing
in a little café just around the bend.

A hot dry wind blows right through me.
The baby's crying and I can't sleep
and I can feel a change is coming,
coming closer sweet release.

I am calling you.
Can't you hear me?
I am calling you.
Ohhhhhhhh
Uhhhhh.....

Traducción - Calling You
Llamandote

Un camino en el desierto de Las Vegas a ninguna parte,
un sitio mejor que donde has estado
una cafétera que necesita una reparación
en un pequeño café a la vuelta de la esquina.

estoy llamándote.
¿No puedes oírme?
estoy llamándote.

Sopla un viento seco y caliente hacia mí.
El bebé está llorando y no puedo dormir,
pero ambos sabemos que algo va a cambiar,
se va acercando la dulce libertad.

estoy llamándote.
Sé que me escuchas.
estoy llamándote.
Ohhhh.

estoy llamándote.
Sé que me escuchas.
estoy llamándote.

Un camino en el desierto de Las Vegas a ninguna parte,
un sitio mejor que donde has estado
una cafétera que necesita una reparación
en un pequeño café a la vuelta de la esquina.

Sopla un viento seco y caliente hacia mí.
El bebé está llorando y no puedo dormir,
pero ambos sabemos que algo va a cambiar,
se va acercando la dulce libertad.

estoy llamándote.
¿No puedes oírme?
estoy llamándote.
Ohhhhhhhh
Uhhhhh .....

Jevetta Steele (nacida el 11 de noviembre de 1963) es una cantnate afroamericana de música gospel. Nació em Gary, Indiana, pero Pronto se mudó a Minneapolis, Minnesota.

En principio la decisión de vivir en Minneapolis fue para iniciar su carrera como abogada penalista aunque la música y la escena eventualmente se cruzaron en su destino.

Además de su exitosa carrera en solitario, Steele es miembro del aclamado grupo de gospel The Steeles. Jevetta Steele está casada y es madre de tres hijos.

En 1985, Steele consiguió el papel protagonista de Ismene en el espectáculo The Gospel at Colonus.

Tambien llegó a aparecer en las producciones de Smokey Joe's Cafe, Don't Bother Me, I Can't Cope, Ain't Misbehavin', Crowns, y Double Infidelities.

Recientemente ha compuesto la música de Two Queens, One Castle, que se estrenó con críticas muy favorables.

Jevetta Steele también ha participado en varias bandas sonoras. Su canción más famosa es "Calling You" de la película Bagdad Café.

La canción fue nominada para un Premio de la Academia . Steele también participó en la banda sonora de la pelicula Corrina, Corrina.

Ha grabado y realizado giras con Prince , George Clinton , 10,000 Maniacs , y Mavis Staples .

Tambien apareció en el álbum Memorial Beach , del grupo noruego a-ha , realizando los coros en las canciones "Lie Down in Darkness" y "Move to Memphis".

Su más reciente álbum es una colección de 2006 de selecciones de jazz original y clásico llamado My Heart.
Traducción Milú
Biografía traducida por Milú sobre el texto en inglés de wikipedia.

Milú

Tom Jones - IT'S NOT UNUSUAL

2012-01-20T19:04:00.001+01:00

Tom Jones - IT'S NOT UNUSUAL

It's not unusual to be loved by anyone,
it's not unusual to have fun with anyone,
but when i see you hanging about with anyone
it's not unusual to see me cry,
i wanna die

It's not unusual to go out at any time,
but when i see you out and about it's just a crime,
if you should ever wanna be loved by anyone,
it's not unusual,
it happens every day,
no matter what you say
you'll find it happens all the time

Love will never do,
what you want it to
why can't this crazy love be mine.

It's not unusual to be mad with anyone,
it's not unusual to be sad with anyone
but if i ever find that you've changed at any time
it's not unusual,
to find that i'm in love with you
woh woh woh woh...

Traducción - IT'S NOT UNUSUAL
No es inusual (Ver nota)

No es inusual ser amado por alguien,
no es inusual divertirse con alguien,
pero cuando te veo saliendo con alguien
no es inusual verme llorar,
me quiero a morir

No es inusual salir en cualquier momento,
pero cuando te veo salir por ahí es simplemente un crimen,
si alguna vez quieres ser amada por alguien,
no será inusual,
sucede todos los días,
no importa lo que digas
verás que sucede todo el tiempo

El amor nunca va a hacer,
lo que tu quieras
¿por qué no puede este alocado amor ser para mi?

No es inusual estar loco por alguien,
no es inusual estar triste con alguien
Pero si alguna vez encuentro que has cambiado en algún momento
no será inusual,
descubrir que estoy enamorado de ti
woh woh woh woh...

Nota - He usado la palabra "inusual" y no "raro o extraño" porque habiendo una palabra en español que significa exactamente lo mismo,me parece absurdo que el resto de las traducciones usen esas palabras y no la mas parecida que es sin duda "inusual" y que se entiende igual de bien.

Tom Jones, nombre artístico de Thomas John Woodward, es un cantante, actor y Caballero de la Corona Británica nacido en Treforest, Pontybird, una localidad cerca de Cardiff, Gales el 7 de junio de 1940. Ha vendido cerca de 100 millones de discos en todo el mundo.

Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su gran voz, extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista.
Su carrera se inicia en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito.

Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías disqueras de su potencial artístico sin mucho éxito.

El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su exitosa carrera. Gordon Mills se convirtió en su manager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario.

El estilo de Tom Jones, apodado El Tigre de Gales, cautivaba a muchos por su voz cálida y al mismo tiempo muy caudalosa, algo muy poco frecuente en un cantante popular.

Su primer sencillo fue grabado para la casa discográfica Decca en 1964 con la canción "Fiebre intermitente" (Chills And Fever); no tuvo mucho interés, pero el éxito llegó en 1965 con la canción "No es inusual" (It's Not Unusual).

Ese mismo año, graba la canción para la película de James Bond titulada "Operación Trueno" (Thunderball). El reconocimiento llegó con el premio Grammy por Mejor artista nuevo.

En 1966, su popularidad empieza a consolidarse a través de una propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como "El verde, verde césped de casa" (Green Green Grass of Home), "¿Qué hay de nuevo, gatita?" (What's New Pussycat), "Los ojos míos" (Help Yourself) y Delilah.

Entre 1969 y 1971, Tom Jones tuvo un exitoso programa de variedades para la televisión titulado This Is Tom Jones el cual fue exhibido en cadenas como ABC en Estados Unidos o ITV en el Reino Unido. En la década de 1970, su carrera tuvo una lenta decadencia; se supone que porque su estilo pasaba de moda, ya que por facultades y espíritu, Jones se mantenía en plena forma.

El 29 de julio de 1986 murió su manager, Gordon Mills, y su hijo Mark llegó a administrar su carrera. Mark logró relanzar su carrera a partir de 1987 cuando Tom Jones volvió a las listas de popularidad con la canción A Boy From Nowhere. Luego graba una versión de la canción Kiss -popularizada por Prince- junto a The Art of Noise que fue un hit instantáneo.

En 1993 firma un contrato con la casa discográfica Interscope Records que edita el álbum The Lead And How to Swing It, un éxito inmediato que conquistó a audiencias más jóvenes. En 1998, actuó junto a Robbie Williams en los Brit Awards cantando una selección de canciones de la banda sonora de la película The Full Monty.

Al año siguiente graba su disco de duetos titulado Reload en el cual destaca Burning Down The House junto a la banda The Cardigans, canción del grupo de los 80 Talking Heads, cuyo video musical se caracterizó por su gran realización e innovador concepto.

Con este disco tuvo el reconocimiento absoluto por su trayectoria la cual se consolidó con los siguientes años ya sea recibiendo distinciones (como el premio Brit Awards por su contribución a la música el año 2003) o colaborando para otros artistas como Wyclef Jean (quien produjo el álbum Mr. Jones, editado en 2002) y Jools Holland.
El 29 de marzo de 2006, fue nombrado caballero de la corona británica por la Reina Isabel II por su trabajo como artista.

En la actualidad, Tom Jones sigue vigente a pesar de su edad, así sigue deleitando a las audiencias tanto en tours internacionales como también en sus conciertos en el MGM Grand Las Vegas donde se presenta durante diez o doce semanas al año.
Traducción Milú
Biografía wikipedia.

De regalo os dejo el mitico video de la serie americana "the fresh prince of Bel-Air" (el principe de Bel-Air en España) del primo Carlton Banks cuando se encuentra con su angel de la guarda que no es otro que Tom Jones.

Milú

Papá Topo - OSO PANDA

2012-01-19T18:59:00.000+01:00

Papa Topo - OSO PANDA

Oso panda, oso panda
dime por donde andas
dime por donde andas
por favor.

Oso panda, oso panda
dime por donde andas
dime por donde andas
por favor.

He salido a merendar
por la selva tropical
con mi amigo el puercoespín
¿y ahora donde está?.

Oso panda, oso panda
dime por donde andas
dime por donde andas
por favor.

Oso panda, oso panda
dime por donde andas
dime por donde andas
por favor.

Ha empezado a llover
sigue sin aparecer
¿hay Dios que va a ser de mí
si no vuelve el puercoespín?.

Oso panda, oso panda
dime por donde andas
dime por donde andas
por favor.

Oso panda, oso panda
dime por donde andas
dime por donde andas
por favor.

Y empiezo a pensar
que no te veré jamás
que en la lluvia moriré
es que yo no se que hacer

Oso panda, oso panda
yo no quiero morir solo
que en esta gran espesura
esta vida es muy dura.

Oso panda, oso panda
yo no quiero morir solo
que en esta gran espesura
esta vida es muy dura.

Oso panda, oso panda (Oso panda, oso panda)
dime por donde andas (yo no quiero morir solo)
dime por donde andas (que en esta gran espesura)
por favor.(esta vida es muy dura)...

Papa Topo es un grupo de música español formado en 2008 en Binissalem por Adrià a raíz de la composición de su primera canción.

"Canción para Jordi", incluida en la maqueta. A principios de 2009 se incorporó Paula, quedando la formación fijada.

El primer sencillo publicado por Papa Topo contó con la colaboración de Guille Milkyway.

Además de producir sobre la grabación original de Alberto Lozano de sus canciones "Oso Panda" y "Lo que me gusta del verano es poder tomar helado",Guille Milkyway aportó dos remezclas de la primera de ellas.

Editado en edición limitada en vinilo por Elefant dentro de la colección New adventures in pop, salió a la venta en febrero de 2010.

Fundado en solitario por Adrià Arbona Orero, compositor de las canciones, en 2008 contó con Juanjo y Sebastià como instrumentistas, a los que se sumó Paula Franco Adela (Paulita Demaiz).

Carlos y Alicia sucedieron a Juanjo y Sebastià, aunque brevemente. Tras su salida, se apoyan en músicos de estudio cuando la ocasión lo requiere.
Biografía wikipedia

Milú

The Corrs - WHAT CAN I DO

2012-01-18T14:11:00.002+01:00

The Corrs - WHAT CAN I DO

I haven't slept at all in days
It's been so long since we've talked
And I have been here many times
I just don't know what I'm doing wrong

What can I do to make you love me
What can I do to make you care
What can I say to make you feel this
What can I do to get you there

There's only so much I can take
And I just got to let it go
And who knows I might feel better, yeah yeah
If I don't try and I don't hope

What can I do to make you love me
What can I do to make you care
What can I say to make you feel this, yeah yeah yeah
What can I do to get you there

No more waiting, no more aching
No more fighting, no more, trying

Maybe there's nothing more to say
And in a funny way I'm calm
Because the power is not mine
I'm just gonna let it fly

What can I do to make you love me
(What can I do to make you love me)
What can I do to make you care
(What can I do to make you care)
What can I say to make you feel this, yeah yeah yeah
(What can I do to make you love me)
What can I do to get you there
(What can I do to make you care)
Just tell me what to do
What can I do to make you love me, love yeah
(What can I do to make you love me)
What can I do to make you care
(What can I do to make you care)
What can I change to make you feel this
(What can I do to make you love me)
What can I do to get you there

And love me, love me, love me (love me)

Traducción - What Can I Do
Que Puedo Hacer

No he dormido nada durante dias
Ha pasado mucho tiempo desde que hablamos
Y ya he pasado por aqui demasiadas veces
y simplemente no sé que estoy haciendo mal

¿Qué puedo hacer para que me quieras?
¿Qué puedo hacer para que te importe?
¿Qué puedo decir para hacerte sentir esto?
¿Qué puedo hacer para que llegues hasta ahí? (Ver nota)

Simplemente hay un limite en las cosas que soporto
Y tan solo tengo que dejarlo ir (dejarlo correr)
Y quien sabe, podría sentirme mejor, sí sí
Si dejo de esforzarme y de tener esperanza

¿Qué puedo hacer para que me quieras?
¿Qué puedo hacer para que te importe?
¿Qué puedo decir para hacerte sentir esto?, sí sí sí
¿Qué puedo hacer para que llegues hasta ahí?

Sin seguir esperando, sin más dolor
sin más luchas, sin más esfuerzos

Tal vez no queda nada por decir
Y curiosamente estoy tranquila
Porque el poder no es mío
Simplemente voy a dejarlo marchar (Nota 2)

¿Qué puedo hacer para que me quieras?
(¿Qué puedo hacer para que me quieras?)
¿Qué puedo hacer para que te importe?
(¿Qué puedo hacer para que te importe?)
¿Qué puedo decir para hacerte sentir esto?, sí sí sí
(¿Qué puedo hacer para que me quieras?)
¿Qué puedo hacer para que llegues hasta ahí?
(¿Qué puedo hacer para que te importe?)
Sólo dime qué hacer
¿Qué puedo hacer para que me quieras?, me quieras, sí
(¿Qué puedo hacer para que me quieras?)
¿Qué puedo hacer para que te importe?
(¿Qué puedo hacer para que te importe?)
¿Qué puedo cambiar para que sientas esto?
(¿Qué puedo hacer para que me quieras?)
¿Qué puedo hacer para que llegues hasta ahí?

Y me quieras, me quieras, me quieras (me quieras)

Nota-Get you there,llegar hasta ahí es la traducción mas literal y ella lo dice con el sentido de llegar a darse cuenta de que ella le ama,por eso dice que puede hacer para que el (o ella si quiere a una chica) llegue a esa conclusión.

Nota 2 - Fly tiene varios significados y en este caso en lugar de volar debemos usar marchar o escapar ya que es la traducción que guarda mas sentido con el tema de la letra.

The Corrs es una banda irlandesa formada por cuatro hermanos, Sharon, Caroline, Andrea y Jim Corr, que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa, el pop contemporáneo y el rock.

Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, Dreams, Radio, Breathless, o Summer Sunshine, con los que han vendido unos 50 millones de discos.

Tienen el título de miembros de la Orden del Imperio Británico.

Han actuado en numerosos conciertos benéficos, como el Prince's Trust en 2004 y Live 8 junto con Bono en 2005.

The Corrs se encuentran en pausa debido a que Jim y Caroline están ocupados con sus respectivas familias, mientras que Andrea y Sharon están llevando a cabo carreras en solitario.

Resulta imposible hablar de los primeros pasos de la banda de The Corrs sin mencionar a sus padres; Gerry Corr y su esposa Jean, quien murió esperando un transplante de pulmón en 1999. Ambos criaron a su familia en Dundalk, Irlanda.

Gerry y Jean Corr actuaban juntos formando una banda llamada Sound Affair, llevando a menudo a sus hijos a sus presentaciones. Solían interpretar versiones de ABBA o los Eagles en pubs de la localidad.

De esta la manera, los hermanos Corr vivieron inmersos en el mundo de la música.Gracias a que sus padres les animaron, los cuatro hermanos comenzaron desde muy jóvenes a tocar varios instrumentos. A lo largo de sus años como adolescentes, los chicos ensayaban en un estudio improvisado, en una casa alquilada por Jim.

Mientras Caroline y Andrea todavía estaban en el colegio, Jim (que ya había tenido su propia banda) y Sharon comenzaron a tocar como dúo, a menudo en el pub de su tío, McManus's.

En 1990, las hermanas menores se unieron al dúo formando la banda. Su carrera despegó al año siguiente, en 1991, cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker The Commitments.

Allí les escuchó John Hughes, quien se convirtió en su manager. A través de él conocerán a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado cuando tocaron para él en una sesión acústica.

En 1994, tras ver una actuación suya en Whealans Music Bar, Dublín, la embajadora estadounidense en Irlanda, Jean Kennedy Smith hermana del Senador Ted Kennedy y John F. Kennedy, los invitó a actuar en un evento de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en Boston, EE. UU..

Tras su aparición en los Juegos Olímpicos de verano de 1996, celebrados en Atlanta, Georgia, EE. UU., The Corrs acompañaron a Céline Dion en su gira mundial Falling into You Tour como teloneros de la artista canadiense.

Jason Flom, vicepresidente y productor de Atlantic Records, recomendó al grupo para quedar y conocer a David Foster, un músico, productor y compositor canadiense. The Corrs realizó una prueba para éste y él se mostró encantado de firmar por ellos en nombre de Atlantic Records.

El grupo lanzó en 1995 su primer álbum titulado Forgiven, Not Forgotten del que han vendido cinco millones de copias aproximadamente, el número de ventas es muy bueno para ser un disco de música tradicional.

El álbum había tenido bastante éxito en algunos países de Europa y Australia (esos 5 millones de ventas vinieron en gran parte después de 1997), sobre todo en Irlanda y España. De este disco se editaron algunos de sus éxitos más sonados como Runaway, The Right Time o el tema que da título al disco. En 1996 actúan en el concierto de Navidad del Vaticano y son recibidos por Juan Pablo II.

En 1997 les siguió su disco más aclamado, Talk On Corners. En el Reino Unido el álbum había llegado al número #7 y pronto fue bajando en las listas. El disco había tenido mucho éxito pues en varios lugares pero faltaba por conquistar el Reino Unido.

En 1998 se pensó en ellos para el tradicional concierto del día de San Patricio en Inglaterra. Para ello ofrecieron un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 17 de marzo de ese año, que fue emitido íntegro por la BBC. Contaron con la colaboración de Mick Fleetwood, componente de Fleetwood Mac. The Corrs había versionado uno de sus temas más populares, Dreams, para un disco tributo a dicho grupo, y en el concierto del Royal tocaron esa nueva versión celta con batería.

A partir de ese concierto el disco Talk On Corners resucitó de los puestos más bajos de la lista de ventas de Reino Unido y llegó a ser número 1, puesto que repitió durante varias semanas.

Por otra parte, se dio un momento en el que el número 2 en la lista de ventas era Forgiven Not Forgotten, el álbum que habían editado 3 años antes; esta situación, la de tener dos álbumes simultáneamente en el número uno y el dos, sólo se había dado con los Beatles y con Mike Oldfield.

Comenzaba el apogeo del grupo en la isla británica. Talk On Corners, que vendió 11 millones de copias en todo el mundo, fue el disco más vendido de 1998 en el Reino Unido y uno de los más vendidos en la historia de los charts ingleses, con casi 3 millones de ejemplares.

Ese mismo año reeditaron el álbum en una Edición Especial que incluía varios remixes. The Corrs tenía en ese momento varios singles en el top-10 de los charts ingleses. El remix de Runaway fue número #2 eclipsado por el primer sencillo de Britney Spears. Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, So Young... fueron algunos de los singles con los que triunfaron en aquel momento, sobre todo en Europa, Asia y Australia.

En 1999 clausuraron su gira mundial en Lansdowne Road, un estadio de Dublín ante 50.000 fans. El concierto fue editado en video y DVD. The Corrs era el primer grupo irlandés en actuar en un estadio en Irlanda, después de U2.

Ese mismo año editaron un concierto acústico para la MTV, cuyo primer sencillo fue Radio. Además versionaron el tema de REM Everybody hurts. A finales de este año fueron los encargados de amenizar la entrega del Premio Nobel de la Paz en Oslo.

Tras superar la muerte de su madre, Jean Corr, que falleció de cáncer, editaron su tercer álbum de estudio In Blue en 2000, con el que conquistaron el mercado estadounidense gracias al sencillo Breathless, que fue número #1 en, entre otros, el Reino Unido.

Con este disco experimentaron nuevos sonidos y, aunque no consiguieron remontar el éxito de su predecesor, fue número #1 en más de quince países, vendiendo unos siete millones de ejemplares. A Breathless le siguieron los sencillos Irresistible, Give me a reason y All the love in the world (BSO de "La pareja del año"), sin tanto éxito comercial.

Breathless es considerado el single más exitoso de la banda, el cual ha vendido alrededor de 4 millones de copias, más de 3.700.000 solo en el año 2000,lo que le convierte en el decimonoveno sencillo más vendido durante el 2000.

Ese mismo año reeditaron el disco con varios temas inéditos y ofrecieron un concierto en el Wembley Arena de Londres. Al año siguiente se lanzó el recopilatorio Best Of que cuenta con una colaboración con Alejandro Sanz, en español, Una Noche, para el mercado hispano, y dos temas inéditos, entre ellos el single Would You Be Happier?.

En 2002 realizan un concierto para la televisión VH1 en el que colaboran Bono (U2) y Ron Wood (Rolling Stones) que incluye temas nuevos y que sería editado sólo para el mercado norteamericano en CD bajo el nombre de VH1 Presents: The Corrs, Live In Dublin. Ese mismo año actúan por segunda vez en el Vaticano.

Entre 2001 y 2003 Sharon y Caroline se casaron (esta última en Mallorca) y Andrea debutó en el cine lo que le valió un galardón y varias nominaciones. Entre sus pocas apariciones conjuntas, actuaron en Sudáfrica en los conciertos del 46664, de la fundación Nelson Mandela.

Tras cuatro años sin editar un álbum de estudio, en 2004 lanzan Borrowed Heaven con los sencillos Summer Sunshine, Angel y Long Night. Este tuvo una promoción un tanto menor que los anteriores discos pero consiguió ser número #2 en Reino Unido y España, entre otros países, y vender más de 3 millones de copias a nivel mundial.

Ofrecieron la gira Borrowed Heaven Tour actuando en numerosas ciudades del mundo y siendo todo un éxito. En 2005 publican su último álbum, Home, que recoge temas tradicionales irlandeses y canciones inspiradas en ésta música intentando así retomar los orígenes del grupo. Algunos de los temas tenían hasta 1000 años de antigüedad.

La idea partió de Caroline. En el disco contaron con la colaboración de la orquesta de la BBC. Pese a ser un álbum puramente tradicional (con dos canciones en gaélico), vendieron 1 millón de copias en todo el mundo, certificando plata en Reino Unido, oro en España y Francia y doble platino en Irlanda.

En 2005 se editó un doble DVD que incluía un documental sobre sus 10 años de carrera All the way home y uno de los conciertos de la Gira Borrowed Heaven. Ese mismo año actuaron en el concierto Live 8. Por último, en noviembre de 2006 se publicó el recopilatorio Dreams: The Ultimate Corrs Collection.

Entre sus colaboraciones se encuentran Bono, Pavarotti, Josh Groban, The Chieftains, Sheryl Crow, Ron Wood, Rod Stewart y Alejandro Sanz entre otros. The Corrs fue la banda de música europea con mayores ventas en el continente entre 1996 y 2001, con unos 60 discos de platino en Irlanda. De hecho, uno de cada cuatro irlandeses tiene un disco de The Corrs.

En 2005 fueron condecorados con la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones en obras de caridad e industria musical. Además, entre otros galardones, obtuvieron un premio Billboard, un British Award, dos nominaciones a los Premios Grammy y la mención especial del jurado Premio Ondas en 2005.

Entonces, decidieron tomar un descanso en su carrera (algunos medios lo consideraron como su separación) y Andrea firmó un contrato para grabar su primer disco en solitario, editado en 2007 bajo el título "Ten Feet High". Caroline, Sharon y Jim se centraron entonces en sus respectivos hijos y la propia Andrea contrajo matrimonio con Brett Desmond en 2009.

Se apuntó a 2010 como el posible retorno de la banda aunque finalmente se descartó ante el primer disco en solitario de Sharon, "Dream of you", lanzado en septiembre, el segundo de Andrea en 2011, Lifelines y de nuevo un segundo trabajo de Sharon en 2012.
Traducción Milú
Biografía wikipedia

Milú

Ejecutivos Agresivos - MARI PILI

2012-01-16T16:11:00.001+01:00

Ejecutivos Agresivos - MARI PILI

En la playa estoy tumbao
Mari Pili está a mi lao
ni una nube bajo el sol
dormitando ¡qué calor!

Mi cigarro emboquillao
Una radio y un helao
Nada más en que pensar
sólo en escuchar el mar

Mari Pili no no no
no no no
no me excites por favor
por favor
que de estar al sol tirao
ay ay ay
todo el cuerpo me he quemao

En la playa estoy tumbao
Mari Pili está a mi lao
ni una nube bajo el sol
dormitando ¡qué calor!

Mi cigarro emboquillao
mi cigarro
Una radio y un helado
Nada más en que pensar
sólo en escuchar el mar

Mari Pili no no no
no no no
no me excites por favor
por favor
que de estar al sol tirao
ay ay ay
todo el cuerpo me he quemao

Mari Pili no no no
no no no
no me excites por favor
por favor
que de estar al sol tirao
ay ay ay
todo el cuerpo me he quemao

Mari Pili no no no
no no no
no me excites por favor
por favor
que de estar al sol tirao
ay ay ay
todo el cuerpo me he quemao

Ejecutivos Agresivos fue un grupo musical de pop español, uno de los más emblemáticos de lo que se conoció como Movida madrileña.

Fundado a finales de los años 70, cuando Carlos Entrena y Poch deciden abandonar el grupo Paraíso y contactan con otros jóvenes surgiendo así la nueva formación.

Tras pasar por diversos escenarios madrileños y actuar como teloneros del Paul Collins Beat, la discográfica Hispavox se fija en ellos y les brinda la posibilidad de entrar en un estudio de grabación.

De allí saldría el single «Mari Pili», con el tema «Stereo» en la cara B.

La letra refrescante y divertida de «Mari Pili» la convirtió no sólo en la canción del verano de 1980 sino en uno de los himnos más recordados de la Movida madrileña.

Ante el éxito arrollador de la iniciativa, se decidió la grabación de un segundo sencillo con los temas «Hay pelea» y «Te espío». Sin embargo, las críticas aparecidas durante aquellos meses tildaban a la banda de comercial y «pachanguera», etiquetas que molestaron fuertemente a los integrantes.

Las relaciones con la discográfica se deterioraron y el nuevo disco no llegó a ver la luz. En febrero de 1981 Ejecutivos Agresivos se disolvía como banda.

Sus miembros iniciaron entonces otros proyectos, integrándose en bandas míticas de la época: Urrutia en Gabinete Caligari, Poch en Derribos Arias, Entrena en Décima Víctima y Trinidad inició su época de productor discográfico con Esclarecidos y el sello Grabaciones Accidentales.

En 1986 Hispavox publicó un mini LP con ocho canciones incluyendo los temas de los singles de 1980 "Mari Pili", "Stereo" y regrabando "Hay pelea" y "Te espío". Además se regrabaron cuatro canciones más provinientes de las maquetas antiguas.
Biografía wikipedia

Milú

Amancio Prada - ADIOS RIOS, ADIOS FONTES

2012-01-16T01:14:00.001+01:00

Amancio Prada - Adios Rios,adios fontes

Adiós ríos; adiós fontes;
adiós, regatos pequenos;
adiós, vista dos meus ollos,
non sei cando nos veremos.

Miña terra, miña terra,
terra donde me eu criei,
hortiña que quero tanto
figueiriñas que prantei,

prados, ríos, arboredas,
pinares que move o vento,
paxariños piadores,
casiña do meu contento,

muíño dos castañares,
noites craras do luar,
campaniñas trimbadoiras
da igrexiña do lugar,

amoriñas das silveiras
que eu lle daba ó meu amor,
camiñiños antre o millo,
¡adiós, para sempre adiós!

¡Adiós groria! ¡adiós contento!
¡Deixo a casa onde nacín,
deixo a aldea que conozo
por un mundo que non vin!

Deixo amigos por estraños,
deixo a veiga polo mar,
deixo, en fin, canto ben quero...
¡Quén pudera non deixar...!

Adiós, adiós, que me vou,
herbiñas do camposanto,
donde meu pai se enterróu,
herbiñas que biquei tanto,
terriña que nos crióu.

Xa se oien lonxe, moy lonxe,
as campanas do Pomar ;
para min, ¡ay !, coitadiño,
nunca máis han de tocar.

Xa se oien lonxe, máis lonxe...
Cada balada é un dolor ;
voume soio, sin arrimo...
Miña terra, ¡adiós!, ¡adiós!.

¡Adiós tamén, queridiña...!
¡Adiós por sempre quizáis...!
Dígoche este adiós chorando
dende a beiriña do mar.

Non me olvides, queridiña,
si morro de soidás...
Tantas légoas mar adentro...
¡Miña casiña! ¡meu lar!

Adiós ríos; adiós fontes;
adiós, regatos pequenos;
adiós, vista dos meus ollos,
non sei cando nos veremos,
non sei cando nos veremos.

Traducción - Adios rios,adios fontes
Adios rios,adios fuentes
(poema original: Rosalía de Castro)

Adiós, ríos; adiós, fuentes.
adiós, riachuelos pequeños;
adiós, vista de mis ojos;
no sé cuando nos veremos.

Mi tierra, mi tierra,
tierra donde yo me crié,
huertilla que quiero tanto,
higuerillas que planté,

prados, ríos, arboledas,
pinares que mueve el viento,
pajarillos piadores,
casita de mi contento,

molino de los castañares,
noches claras de luz de luna,
campanitas timbradoras,
de la iglesita del lugar,

moritas de los zarzales
a los que daba mi amor,
caminitos entre el maíz,
¡adiós, para siempre adiós!

¡Adiós gloria! ¡Adiós contento!
¡Dejo la casa donde nací,
dejo la aldea que conozco
por un mundo que no ví!

¡Dejo amigos por extraños,
dejo la vega por el mar,
dejo, en fin, todo lo que mas quiero…
¡Quien pudiera no dejarlo!…

Adiós, adiós, que me voy,
hierbecillas del camposanto,
donde mi padre se enterró,
hierbecillas que besé tanto,
la tierrita que nos crió.

Ya se oyen lejos, muy lejos,
las campañas del Pomar,
para mi, ¡ay! desventurado,,
nunca más han de tocar.

Ya se oyen lejos, más lejos
Cada campanada es un dolor;
Me voy solo, sin amparo…
¡Mi tierra, ¡adiós! ¡adiós!

¡Adiós también, queridita!…
¡Adiós por siempre quizás!…
Te digo este adiós llorando
desde la orillita del mar.

No me olvides, queridita,
si muero de soledad…
tantas leguas mar adentro…
¡Mi casita! ¡mi hogar!

Adiós, ríos; adiós, fuentes.
adiós, riachuelos pequeños;
adiós, vista de mis ojos;
no sé cuando nos veremos,
no sé cuando nos veremos.

Amancio Prada (Dehesas, Ponferrada (León) 3 de febrero de 1949) es un compositor y cantautor español.Cursó estudios de sociología en la Universidad de la Sorbona (París), donde también tomó clases de armonía, composición y guitarra.

Su presentación en París tuvo lugar durante el mes de diciembre de 1972 junto a Georges Brassens.

Allí mismo, en Francia, se dio a conocer apareciendo en la televisión y en las radios francesas, e incluso grabó su primer álbum, Vida e morte. A partir de ese momento comenzó una larga etapa de producción de álbum, con numerosas actuaciones por todo el mundo. Regresó a España en 1975.

Ha participado en un gran número de festivales internacionales como el Festival de Música Antigua de Saintes, el Festival de Música Sacra de Maastricht o el Festival de Ravenna, entre muchos otros.

En su música, de raíces en gran parte populares, tienen cabida composiciones enteramente propias y canciones basadas en textos de los más diversos poetas antiguos y modernos, entre los que cabe citar, por su reiteración, a Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Agustín García Calvo y Chicho Sánchez Ferlosio.

Mención aparte merece su celebrada versión para voz, guitarra, violín y violonchelo del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, que ha merecido varias reediciones y el acuerdo unánime de la crítica.

En su obra aparecen recurrentemente temas en gallego, su lengua familiar, hablada en la región de la que procede, El Bierzo. Al principio de su carrera como cantautor algunos medios de comunicación de León, como el Diario de León, le atacaron duramente por cantar en gallego, produciéndose una fuerte polémica.

Su trayectoria profesional ha merecido diversas distinciones entre las que cabe destacar la Medalla IV Centenario de San Juan de la Cruz, en 1991, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en 2001, en 2006 el Premio Xarmenta por su defensa de la lengua gallega de El Bierzo y en 2010 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Traducción Milú
Biografía wikipedia

Aquí os dejo un mash up que presentó el propio Amancio Prada en la TV Gallega creado por Vincent Jalo que trataba de actualizar esta canción,algo que bajo mi punto de vista no era necesario,pero que está bien como curiosidad.

Milú

Celtas Cortos - 20 DE ABRIL

2012-01-14T15:48:00.001+01:00

Celtas Cortos - 20 DE ABRIL

20 de Abril del 90.
Hola, chata, ¿cómo estás?
¿Te sorprende que te escriba?
Tanto tiempo es normal.
Pues es que estaba aquí solo,
me había puesto a recordar,
me entró la melancolía
y te tenía que hablar.

¿Recuerdas aquella noche en la cabaña del Turmo,
las risas que nos hacíamos antes todos juntos?
Hoy no queda casi nadie de los de antes,
y los que hay
han cambiado, han cambiado, sí.

Pero bueno, ¿tú qué tal? Di.
Lo mismo hasta tienes crios.
¿Qué tal te va con el tío ese?
Espero sea divertido.
Yo, la verdad, como siempre,
sigo currando en lo mismo.
La música no me cansa,
pero me encuentro vacío.

¿Recuerdas aquella noche en la cabaña del Turmo,
las risas que nos hacíamos antes todos juntos?
Hoy no queda casi nadie de los de antes,
y los que hay
han cambiado, han cambiado, sí.

Bueno, pues ya me despido,
si te mola me contestas.
Espero que mis palabras
desordenen tu conciencia.
Pues nada, chica, lo dicho,
hasta pronto si nos vemos.
Yo sigo con mis canciones
y tú sigue con tus sueños.

¿Recuerdas aquella noche en la cabaña del Turmo,
las risas que nos hacíamos antes todos juntos?
Hoy no queda casi nadie de los de antes,
y los que hay
han cambiado, han cambiado, sí.

Celtas Cortos es un grupo español de música rock con influencias celtas. Es uno de los grupos de Castilla y León más exitosos de todos los tiempos como lo demuestra el hecho de que durante su carrera han llegado a vender más de 2.000.000 de copias de sus distintos trabajos.

Las raíces de Celtas Cortos se remontan a finales de 1984 cuando en el Instituto Delicias de Valladolid coinciden como estudiantes cuatro de sus miembros fundadores: Goyo, César, Carlos y Óscar que, junto a Luis, un profesor de francés de la institución, conforman el Colectivo de Música del Instituto Delicias, nombre bajo el cual comienzan a interpretar música folk.

Poco después tres chicas se unen al grupo creando la formación Páramo, bajo la que interpretaban música castellana y que tuvo una corta duración en el tiempo.

Paralelamente Carlos formaba parte de otro grupo bastante conocido en los circuitos regionales denominado Almenara y del que a su vez era miembro integrante Jesús Cifuentes a la guitarra española y bajo el que publicaron un disco llamado "Desde aquel día de Abril - Amapolas comuneras" en 1984.

Poco después ingresan en Almenara Nacho Castro a la batería y Luis M. de Tejada al violín por lo que en Almenara se juntaron cuatro de los miembros fundadores de Celtas Cortos.

En 1986 los 5 miembros masculinos de Páramo acompañados por Jesús Cifuentes y Nacho Castro de Almenara, además de por Fernando, un amigo de César que se hace cargo de los teclados, deciden presentarse a un concurso organizado por la discoteca Sheraton de Valladolid.

El nombre que eligen para concursar es el de Colectivo Eurofolk y finalmente resultan ganadores del concurso, lo que les reportó 100.000 pesetas (600 euros) y los llevó a no disolver la banda tras el concurso como era la idea inicial.

Tras decidir que se hacía necesario un cambio de nombre, finalmente el elegido es Celtas Cortos, haciendo honor a la popular marca de tabaco sin filtro que fumaba uno de los integrantes de la banda.En 1987 son seleccionados para participar en un concurso organizado por la Junta de Castilla y León en colaboración con RNE cuyo premio era grabar un disco compartido con otras dos bandas.

Finalmente resultan vencedores por lo que, junto a los grupos de folk Ágora y Yedra publican Así Es Como Suena. En éste el que interpretan tres temas instrumentales y que desde entonces sería denominado como "disco cero" por los propios integrantes de la banda.

Del disco sólo se editaron 500 copias que nunca se pusieron a la venta sino que fueron regaladas de forma promocional por lo que hoy en día es una pieza de coleccionista.

En 1988 graban una maqueta de diez temas que distribuyen entre cuantas discográficas van encontrando por toda la geografía española sin que ninguna de ellas muestre interés en ofrecerles una oportunidad.

Ante este rechazo se plantean la posibilidad incluso de disolverse, pero es entonces cuando reciben la llamada del productor Paco Martín que por aquellos entonces acababa de crear la discográfica Twins con la que firman su primer contrato.

A principios de 1989 graban en una semana y media su primer álbum: Salida de emergencia; un álbum compuesto exclusivamente por canciones instrumentales y del que con el tiempo llegaron a venderse 60.000 unidades.

A comienzos de 1990 la banda graba su segundo disco: Gente impresentable, en el cual por primera vez incluyen letra en sus canciones y además empiezan a fusionar otros estilos con la música celta que hasta entonces habían practicado tales como el rap el reagge o el heavy metal.

Paralelamente, Paco Martín vende su sello Twins a la multinacional DRO que automáticamente se vuelca en la promoción de Celtas Cortos. El disco alcanza a un público masivo llegando a vender más de 180.000 copias y colocando varios singles en los primeros lugares de las radiofórmulas.

Todo ello supuso que el grupo recibiera multitud de ofertas para ofrecer en directo su espectáculo por toda España, llegando a celebrar más de 100 conciertos durante ese año.

En la primera quincena de marzo de 1991 graban su tercer disco, Cuentame un cuento, que se publicó en noviembre de ese mismo año ya bajo la el sello multinacional DRO. El disco, en el que las canciones con letra ganan cada vez más terreno a las instrumentales con 8 de los 13 temas incluyendo texto, vuelve a ser un éxito de ventas superando los 300.000 ejemplares vendidos.

Éxitos como "20 de abril" o "Cuéntame un cuento" hacen que la popularidad de la banda sea cada vez mayor. En 1991 ofrecen 126 conciertos que llegan a 140 en 1992, algunos de ellos multitudinarios como el que dieron en la Expo de Sevilla o los de las Ventas ante más de 25.000 personas o las fiestas de la Mercé en Barcelona ante más de 63.000.

El cuarto disco de Celtas Cortos, Tranquilo Majete, fue grabado en los estudios Parkgate de Sussex y lanzado al mercado a comienzos de 1993 conteniendo 9 temas con letra y cuatro exclusivamente instrumentales. El estilo de este álbum da un giro hacia un sonido mucho más rockero y duro que en trabajos anteriores.

Además a partir de entonces, la banda trasciende las fronteras de España comenzando a tocar asiduamente en Francia y Alemania.El éxito en estos países le lleva a lanzar exclusivamente para los mismos el recopilatorio "Vamos" que entre otros temas incluía una versión de "Cuentame un cuento" interpretada por Willy de Ville.

En 1995 Jesús Cifuentes emprende un proyecto paralelo que se llamó El Caimán Verde bajo el que publicó un disco homónimo. Se trataba de un trabajo en el que el rock predominaba fundamentalmente y que contó entre otros con las colaboraciones de Fermín Muguruza y del guitarrista Jesús Prieto "Piti".Al mismo tiempo, Nacho Martín también se decide a sacar un disco en solitario. Se títuló La Noche de las once lunas y estaba compuesto exclusivamente por canciones instrumentales.

En 1996 publican En estos días inciertos, en el que la fusión de la música celta sigue cediendo terreno a estilos como el rock, el pop o el ska en un disco donde las letras reivindicativas y de denuncia social prevalecen sobre el resto.

La gira posterior a la publicación de este disco hizo que Celtas Cortos fuera la banda que más conciertos ofreció en territorio español en 1996.En 1997 se publica el primer y único disco en directo de la banda:

Nos vemos en los bares, formado por 25 canciones grabadas en las actuaciones que la banda ofreció durante los días 6 y 7 de febrero en Valladolid y en las que contaron con la colaboración de artistas como Rosendo; Jota de Ixo, Rai; Taba, de Ke no Falte; el grupo italiano Nomadi, y la banda bretona Le Bagdad de Kimperlé. Además, en esta época se incorpora a la banda uno de los músicos que pasarían a ser uno de los habituales de la misma, el guitarrista José Sendino.

En 1998 la formación acepta la oferta de la Junta de Castilla y León para realizar una gira de conciertos por pequeños teatros de la Comunidad. El proyecto, totalemte instrumental, denominado El Alquimista Loco, en el que no participa Jesús Cifuentes en ninguna medida, se convierte en un éxito y finalmente incluso se lanza al mercado un disco homónimo.

En el año 2002 se produce la marcha de Cifu, que supone el punto de giro definitivo después de los anteriores abandonos de César Cuenca y Nacho Martín. Será sustituido por Antuán Muñoz. A comienzos de 2004, Carlos Soto (flauta y saxo) abandona el grupo para crear Awen Magic Land, su nuevo proyecto junto a María Desbordes.

Posteriormente a inicios de 2006 Cifu vuelve al grupo (con la salida de Antuán) y comienzan a ensayar juntos de nuevo y a preparar su siguiente disco en el que se incluye su éxito Hay que volver, cuando se cumplieron 20 años de su fundación.

El 2 de septiembre de 2008 lanzaron 40 de abril, primer disco completamente inédito de la banda tras la vuelta a la misma de Jesús Cifuentes en 2006.En 2010 lanzaron Introversiones, versionando canciones de otros grupos.
Biografía wikipedia

Milú

John Lennon - HAPPY XMAS (War Is Over)

2011-12-22T19:52:00.002+01:00

John Lennon - Happy Xmas (War Is Over)

So this is Xmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Xmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Xmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas
And what have we done
Another year over
A new one just begun
And so happy Xmas
We hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over, if you want it
War is over now

Happy Xmas

Traducción Happy Xmas (War is over)
Feliz Navidad (La guerra ha terminado)

Así que esto es Navidad
Y ¿qué es lo que has hecho?
Otro año que se acaba
Y uno nuevo acaba de comenzar
Y esto es Navidad
Espero que te diviertas
Los cercanos y al que quieras
Los viejos y los jóvenes

Una muy Feliz Navidad
Y un feliz Año Nuevo
Esperemos que sea uno bueno
Sin que pasemos ningún miedo

Y esto es Navidad
Para los débiles y los fuertes
Para los ricos y los pobres
El mundo está demasiado mal
Y una muy feliz Navidad
Para los negros y los blancos
Para los amarillos y rojos (Ver nota)
Vamos a parar todos las luchas

Una muy Feliz Navidad
Y un feliz Año Nuevo
Esperemos que sea uno bueno
Sin que pasemos ningun miedo

Así que esto es Navidad
Y ¿qué es lo que hemos hecho?
Otro año que se acaba
Y uno nuevo acaba de comenzar
Y esto es Navidad
Espero que te diviertas
Los cercanos y al que quieras
Los viejos y los jóvenes

Una muy Feliz Navidad
Y un feliz Año Nuevo
Esperemos que sea uno bueno
Sin que tengamos ningun temor
La guerra ha terminado, si tu quieres
La guerra ha terminado ahora...

feliz Navidad

Nota - "For yellow and red ones" lo traduzco literalmente como "Para los amarillos y rojos",pero añado la nota para aclarar que se refiere a los asiaticos "amarillos" y a los comunistas "rojos".Tiene su importancia porque se venía de una guerra del vitnam contra "amarillos y rojos",asiaticos comunistas y el solo quería la paz,por eso al final de la canción añade que la guerra se ha terminado si quieres,que se debe tener la intención de detenerla y hasta de no comenzarla.

John Winston Ono Lennon, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York,Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.

Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musicalskiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles.

Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas.

Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno deRichard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas comohimnos para el movimiento contra la guerra.

Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

Muchas veces no importa como vives tu vida ni como esta acaba,yo creo que al final lo unico que importa es lo que llevas dentro y por lo tanto yo creo que mas alla de las cosas que john lennon pudo hacer o decir y mas alla de su triste final lo que importa de verdad es lo que el llevaba dentro y yo me quedo con eso.

ERA UN BUEN HOMBRE

Traducción Milú
Biografía wikipedia

Milú

La Unión - DONDE ESTABAIS (en los malos tiempos)

2011-12-20T10:54:00.001+01:00

La Unión - DONDE ESTABAIS (en los malos tiempos)

Dónde estabais
Dónde estabais en los malos tiempos
cuando ni gritando conseguí
hacerme oír la voz.

Dónde estabas
dímelo o como el resto
(vamos dímelo)
olvidas con facilidad.

130 noches recordé
tu cara de angel
130 días lamenté
no poder oír tu voz.

Dónde estabas
dímelo o como el resto
(vamos dímelo)
olvidas con facilidad.

Ahora es fácil
todo es fácil
me basta un susurro
para que de mi mano comáis
como haría un perro fiel.

Dónde estabas
dímelo o como el resto
(vamos dímelo)
olvidas con facilidad.

Dónde estabas
dímelo

Dónde estabais
Dónde estabais
Dónde estabais
Dónde estabais...

La Unión es un grupo de Rock, Pop y Blues entre otros géneros, procedentes de España.

Permanecen en el mundo de la música desde 1984, y han vendido más de 2 millones de discos, recibiendo en 2006 un doble disco de diamante por su carrera discográfica.

Además, han sido disco multiplatino, con más de 200.000 copias, los álbumes “Vivir al Este del Edén”, “Tren de Largo Recorrido”, “Tentación” y “Grandes Éxitos”. Obtuvieron disco de platino, con más de 100.000 copias los LP “Mil Siluetas” y “4x4”, y disco de oro, con más de 50.000 copias vendidas, los álbumes “Psycofunkster Au Lait”, “La Unión”, “El Mar de la Fertilidad” e “Hiperespacio”.

El grupo se forma a finales de 1982 con un cuarto componente, Íñigo Zabala (teclados), durante el siguiente año preparan una gran cantidad de temas instrumentales a los cuales comienzan a añadir voz.

Su música influida, llena de personalidad, romanticismo, referencias literarias y cinematográficas pronto se hace notar. Firman con WEA a finales de 1983 cuando Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron "La Niebla", "Lobo Hombre en París", basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue "Voracidad".

El 12 de marzo de 1984 presentan en la madrileña sala El Sol el single y maxi-single “Lobo Hombre en París” del cual se venden más de 200.000 singles, siendo número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro.

En octubre del mismo año ve la luz su primer álbum, “Mil Siluetas”, que contiene, además del gran éxito del grupo, grandes relatos repletos de imaginación y misterio como "Sildavia", “Cabaret” o “Eclipse total”.

Más tarde vendría “El Maldito Viento” (1985), un disco conceptual con temáticas menos optimistas. Incluye algunas de las mejores joyas del grupo, como "Entre Flores Raras", "Altos y Frondosos" o "La Máquina del Tiempo”.

"4X4" (1986) es el tercer álbum de La Unión. Repleto de clásicos del grupo, comienzan a enriquecer su música con nuevos ritmos, swing para hablar de “El Rey del Ring” o “San Francisco”.

Y con una interesante mezcla electro-acústica en temas como “Mariluz”, “Muévete ya”, “De aquí a allá” o “Dónde estabais”, siendo éste el último disco producido por Nacho Cano y Rafa Abitbol. Con él que se embarcan en su primera gira americana.

Dos años más tarde, La Unión inicia su segunda etapa discográfica. Y no sólo porque ellos mismos se ocuparan de la producción de su cuarto álbum, “Vivir al Este del Edén” (1988), sino porque a partir de ese momento se convirtieron en trío tras la marcha de Íñigo Zabala.

Por aquel entonces, y gracias a sus magníficos directos, su reciente gira americana había hecho de ellos uno de los nombres clave en el panorama del rock cantado en español.

Estas nuevas experiencias sirvieron como base a sus nuevos éxitos, con títulos ya históricos contenidos en este álbum como “Maracaibo”, “Más y más”, “Natalia” o “Mi viejo barrio”, en el que tuvieron un papel importante alguna de sus remezclas para dicotecas, en un momento en el que la fiebre por los maxis estaba en todo su apogeo.

“Vivir al Este del Edén” fue grabado íntegramente en Madrid y enseguida superó todas las previsiones de ventas, alcanzando un rotundo número uno en las listas de éxitos.

Ya en los años 90 se publicó su quinto álbum de estudio, “Tentación”, producido por Mike Howlett, que contiene temas como “Ella es un volcán”, “Fueron los celos” o “Si tú quisieras”, toda una colección de canciones exquisitas que hablan de pasiones, experiencias, pensamientos existenciales y rabiosa actualidad.

Cabe mencionar la colaboración de Rafa Sánchez con Miguel Bosé en el tema ``Manos Vacías´´, con el que consiguieron un enorme éxito tanto en España como en otros países.

En 1992 se edita “Tren de largo recorrido”, un álbum en directo que, además de recoger todos los éxitos del grupo en el concierto celebrado en La Coruña el 19 de octubre de 1991, contiene la versión en castellano de “Long Train Runnin'” de The Doobie Brothers.

Dos horas de vídeo y un doble disco en directo que deja claro las intenciones del grupo: convertirse en el grupo más sólido del rock español.

Después del grandes éxitos en vivo, Rafa, Luis y Mario se reinventan a ellos mismos y comienzan a explorar nuevos sonidos e inician un viaje a la psicodelia, sin olvidar sus raíces rock y funk, con “Psyconfunkster Au Lait” (1993).

Para ello, viajaron a Stamford (Connecticut, Estados Unidos) buscando el apoyo de uno de los productores más originales de la escena norteamericana, Stephan Galfas, un especialista en construir sonidos contundentes.

Las colaboraciones del batería Les Warner, el teclista José Carlos Parada y el percusionista Bashiri Jonhson contribuyeron a dar mayor realce a este auténtico homenaje que el grupo rindió al rock de los 70, con formas y contenidos propios de los 90.

En él se pueden encontrar temas como la ecología, “Hermana Tierra”, el racismo, “África”, los cambios políticos, “Rock en Rusia”, la nostalgia, “Verano del 82”, y cómo no, guiños a la psicodelia como “Shaman” o “La Casa de los Sueños”, temas de amor, “Promesa Rota” y referencias erótico-literarias, “Lolita”.

Uno de los pocos esfuerzos por volver a poner de actualidad un estilo fundamental de la música de nuestro tiempo, con esos toques propios que siempre llaman la atención en las grabaciones de Rafa, Luis y Mario.

Un recuerdo a las formas musicales de figuras legendarias como Al Green, James Brown, Curtis Mayfield, Temptations o los mismísimos Earth Wind and Fire.

Como siempre lo importante es lo que cuentan, sólo que esta vez sus canciones llevan un envoltorio de auténtico lujo. Claro, que todo resulta más sencillo si se cuenta con los mejores de cada género, y en este caso la elección como productor de Paul O’Duffy ha tenido mucho que ver en el excelente resultado final del disco.

“Hiperespacio” es un claro viaje a las raíces del funk de los 70, utilizando una poderosa sección de metal, donde destacan los nombres de John Thirkell, Dennis Rolling (famosos por sus sesiones junto a los Brand New Heavies), Snake Davies y Steve Sidwell.

Los teclados son de Tony Patler. El disco se grabó entre Madrid, en el estudio Sintonía, y Londres, en los estudios Nomis y Swanyard, y se mezcló en Londres, aunque la inspiración de algunos de sus mejores momentos como “Tú y Yo” o “Negrita” llegó en tierras menorquinas.

Mención especial merece la colaboración de Alejandro Sanz, cuya guitarra aporta un toque mágico en temas como “Ande Yo Caliente” y “Negrita”.

En el año 1997 participan en la banda sonora del videojuego Hollywood Monsters, interpretando la canción principal de tal aventura gráfica.

Más tarde llegó “Fluye” (1998) producido, compuesto y arreglado por La Unión. Este álbum es una huida hacia delante en un panorama poco receptivo a las nuevas sensaciones.

Hablan de un pseudo misticismo de fin de siglo adelantándose a muchas corrientes tanto musicales como de pensamiento. Destacan temas como “Fluye”, “Déjà Vu”, “Humo”, “Mal Karma” o “Sirenas”.

Tras nuevo sonidos en el estilo propio de La Unión llega su nuevo álbum, “La Unión” (1999), o “El Disco Blanco” como es más conocido, con el que recibieron varios premios por el tema que lo abre “La Mala Vida”. Sonidos latinos crean temas como “Pecado”, “Carnaval” o la versión del “We are the Champions” de Queen, bajo el nombre de “Somos Campeones”.

Llegados a este punto se decidió realizar una recopilación de sus mejores canciones hasta el momento, “Grandes Éxitos 1984-2000” (2000), en el que se incluyeron temas nuevos como “Falso Amor”, versión del “Tainted Love” de Ed Cobb & Gloria Gaynor, y “El Vuelo de Ícaro” y versiones de “Sildavia” y “Más y Más” a cargo de Carlos Jean.

Sin embargo, el que para muchos es el mejor álbum del grupo, “El Mar de la Fertilidad”, no vio la luz hasta el año 2002 y conteniendo éxitos como “Vuelve el Amor”, tema directo y contagioso con espíritu de eterno retorno, con ese ánimo desenfadado de la música de los ochenta.

Con este disco el grupo recupera la espontaneidad y compone melodías y ritmos pop que le van a devolver a los primeros puestos de ventas en un mercado tan sinuoso como el de hoy. Además se incluyen éxitos como “Buenos Tiempos”, “Un Año Más” o “Encerrado”.

En 2004, con el XX Aniversario del grupo, se edita “Colección Audiovisual 1984-2004”, todo un repaso a la historia visual y sonora del grupo en el que se incluyeron temas inéditos como “Sigo Aquí”, “Tu Nombre” o “Última Estación”.

En este álbum se recogen además rarezas de temas míticos del grupo, así como un DVD con todos los videoclips de La Unión hasta el momento y Making Of de la grabación de varios de sus álbumes y videoclips.

Más tarde y con sonidos electrónicos editan “Love Sessions” (2006), donde todos los grandes éxitos del grupo se graban de nuevo bajo las nuevas tecnologías; así “Lobo Hombre en París”, “Sildavia”, “Ella es un Volcán”, “Humo” o “Negrita” se adaptan a las pistas de baile.

Para ello contaron con los mejores productores de la escena electrónica como Jonathan Badichi, Julian Poker, Prompt, Dr. Kucho! o Marcos Legazpi.

Para 2007 el grupo recupera sus grandes éxitos en una gira que los lleva a más de 40 destinos nacionales bajo el título de MAGICØ7.

En 2008 recuperan el tema “Hermana Tierra”, original de 1993, para una nueva producción llevada a cabo por ellos mismos acompañados del Dj Julian Poker.

El grupo adapta este tema a las nuevas tendencias y a los nuevos sonidos para formar conjuntamente con Greenpeace y Central Musical la plataforma miramasalla.org presentando igualmente el audiovisual “Hermana Tierra…Mira Más Allá” con el que quieren concienciar a la sociedad a través de la música sobre el uso racional de la energía y los recursos naturales. El grupo presentó también su espectáculo ZERØ8 tour por diversas capitales de España.

Desde 2008 y durante todo 2009 el grupo ha estado compaginando la grabación de su décimo quinto disco con su tradicional gira de conciertos por toda la geografía española.

En 2010 fichan por la discográfica Vale Music dando como resultado su nuevo trabajo discográfico titulado Big Bang.
Biografía wikipedia

Milú

The Troggs - WILD THING

2011-12-19T12:36:00.001+01:00

The Troggs - WILD THING

Wild thing
you make my heart sing
you make everything
groovy
wild thing

Wild thing,
i think i love you
but i wanna know for sure
come on and hold me tight
i love you

Wild thing
you make my heart sing
you make everything
groovy
wild thing

Wild thing,
i think you move me
but i wanna know for sure
so c'mon and hold me tight
you move me

Wild thing
you make my heart sing
you make everything
groovy
wild thing
c'mon, c'mon,
wild thing
shake it, shake it,
wild thing

Traducción - Wild Thing
(es) Algo Salvaje

es algo salvaje
haces que mi corazón cante
haces que todo sea
maravilloso
es algo salvaje

es algo salvaje
Creo que te quiero
pero quiero saberlo a ciencia cierta
ven y abrázame fuerte
te quiero

es algo salvaje
haces que mi corazón cante
haces que todo sea
maravilloso
es algo salvaje

es algo salvaje,
Creo que me emocionas
pero quiero saberlo a ciencia cierta
así que vamos y abrázame fuerte
me emocionas

es algo salvaje
haces que mi corazón cante
haces que todo sea
maravilloso
es algo salvaje
vamos, vamos,
es algo salvaje
meneate, meneate
es algo salvaje

The Troggs fue una banda de música beat procedentes de Andover, Hampshire, en Inglaterra. En los años 1960 gozaron de su época de oro. La banda se denominó inicialmente "The Troglodytes" (los trogloditas). Su canción más famosa es Wild Thing del año 1966.

Los Troggs se formaron en 1964 y consiguieron un contrato con el mánager de The Kinks, Larry Page) en 1965. Grabaron su trabajo con el sello discográfico de Page, Page One Records, y Page les envió a la casa CBS para su primer sencillo "Lost Girl".

Su éxito más popular fue "Wild Thing", escrito por Chip Taylor, que alcanzaría el número 2 en las listas británicas y el número 1 en las listas norteamericanas (julio de 1966).

Gracias a una combinación de un riff pegadizo y una lírica coqueta pronto se convertiría en un estándar en el rock de garage.

Otros éxitos fueron With a Girl Like You (julio de 1966), I Can't Control Myself (septiembre de 1966) y Any Way That You Want Me (diciembre de 1966).

Los Troggs se anticiparon con sus mayoritariamente sencillas y agresivas canciones a lo que sería la música punk rock. Con Love Is All Around y Night of the Long Grass cosecharon éxitos en 1967 en la entonces popular música psicodélica.

Por falta de nuevos éxitos la banda se disolvió en marzo de 1969.Ronnie Bond fue el primero que probó suerte en solitario con el sencillo Anything For You, en marzo de 1969.

A él le siguió Reg Presley con Lucinda Lee un mes más tarde. Chris Britton publicó su álbum en solitario As I Am ese mismo año.

La banda se volvió a juntar ese mismo año con el bajista de Plastic Penny, Tony Murray, que sustituiría a Staples, y en 1974 trabajaron de nuevo para Larry Page, entonces con la discográfica Penny Farthing Records. Grabando la versión de la canción de los Beach Boys Good Vibrations y una versión reggae de "Wild Thing" no tuvieron éxito.

En 1992 los Troggs grabaron con la ayuda de R.E.M. un álbum titulado Athens Andover que obtuvo una buena crítica, aunque las canciones nunca se tocaron en directo. Para el álbum Larry Page reactivó su sello Page One Label.

El álbum en solitario de Chris Britton As I Am del año 1970 es el objeto más buscado de los Troggs por parte de los coleccionistas.

Los Troggs siguen en activo, a pesar de que dos de los miembros fundadores: Ronnie Bond (1992) y Dave Wright (2008) han fallecido.

La versión más conocida de Wild Thing la realizó Jimi Hendrix en 1967 en el Monterey Pop Festival.

La banda británica de pop rock Fancy alcanzó en 1974 con su versión de Wild Thing un puesto entre los 20 más vendidos de las listas de EE.UU.

En 1994 se popularizó de nuevo su tema Love Is All Around de 1968 gracias a la banda escocesa Wet Wet Wet que se mantuvo como número 1 en las listas británicas durante 15 semanas.
Traducción Milú
Biografía wikipedia

Milú

Aventura - OBSESIÓN

2011-12-17T19:49:00.000+01:00

Aventura - OBSESIÓN

Son las cinco de la mañana y yo no he dormido nada
Pensando en tu belleza en loco voy a parar
El insomnio es mi castigo, tu amor será mi alivio
Y hasta que no seas mía no viviré en paz
Bien conocí tu novio pequeño y no buen mozo
Y sé que el no te quiere, por su forma de hablar
Además tu no lo amas por que el no da la talla
No sabe complacerte como lo haría yo
Pero tendré paciencia por que el no es competencia
Por eso no hay motivos para yo respetar

Noooooo, no es amor
lo que tu sientes se llama obsesión
Una ilusión en tu pensamiento
Que te hace hacer cosas
Así funciona el corazón

Bien vestido en mi Lexus pase por tu colegio
Informan que te fuiste, como un loco te fui a llamar
Pero no tenia tu numero,tu amiga ya me lo negó
Ser bonito mucho me ayudo,eso me trajo la solución

Yo sé que le gustaba y le di una mirada
Con par de palabritas tu numero me dio
Mi única esperanza, es que oigas mis palabras
(Ella) No puedo tengo novio
(Él) no me enganches por favor

Noooooo, no es amor
(Él) escúchame por favor
Lo que tu sientes se llama obsesión

Una ilusión
(Él) estoy perdiendo el control
En tu pensamiento
Que te hace hacer cosas
Así funciona el corazón...

Mi amor por Dios no me enganches
espérate que hay mas

Hice cita pa' el siquiatra a ver si me ayudaba
Pues ya no tengo amigos por solo hablar de ti
no pienses que soy tonto, privon y también loco
Pero es que en el amor soy muy original

No es amor, no es amor
Es una obsesión

No es amor, no es amor
Es una obsesión

No es amor, no es amor
Es una obsesión

Aventura fue una agrupación de bachata dominico-estadounidense.El grupo se formó en 1994 en el Bronx, Nueva York, por Romeo Santos, Lenny Santos, Max Santos y Henry Santos.

Siendo autodidactas tuvieron una gran determinación para entrar en la industria de la música. Aventura hizo su debut oficial en 1999, con la esperanza de romper esquemas en la bachata dominicana tradicional.

Partieron de su base y la fusionaron con ritmos modernos como el hip hop y el R&B. En 2002, la canción Obsesión fue número uno en Italia durante dieciséis semanas consecutivas.

Mientras que el grupo hacía presentaciones tanto en inglés como en español, fue ampliamente ignorado por gran parte de los medios de comunicación de habla inglesa durante la primera parte de su carrera.

Después de años planeando una separación temporal, Lenny y Max lanzaron un grupo independiente de Aventura. En abril de 2011, Anthony y Henry firmaron contratos por separado para lanzarse como solistas.La agrupación tiene previsto juntarse de nuevo para volver en el 2013.

En las primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers en inglés), residían en el condado del Bronx, y efectuaron sus primeros trabajos musicales en la ciudad de Nueva York.

El estilo musical de Aventura está compuesto primordialmente de fusiones musicales con base en la bachata dominicana; como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan allí: hip hop, pop, R&B, y últimamente Reggaeton.

Su primer disco, "Trampa de amor" fue lanzado en 1995 bajo el nombre Los Tinellers; el segundo disco Generation Next, se editó en 1999, éste fue el primer disco oficial y bajo el nombre Aventura.

Tres años después regresaron con We broke the rules en 2002, disco que conteniene el tema Obsesión, el cual se convertiría en su gran éxito.

La salida de Love & Hate en el 2003 lo estableció de manera definitiva no solo en el mercado latino, sino también en el estadounidense gracias a sus canciones en inglés y en spanglish, que inclusive los llevó a tener éxito en Europa, donde adquirieron gran popularidad.

En el 2005 regresaron a escena con la producción God's Project, y un año después editaron su disco en vivo K.O.B. Live; luego sacaron un DVD y dos CD cuando cantaron colgando el letrero de "no hay billetes" en el Madison Square Garden en 2007.

Luego sacaron su alegado último disco The Last en 2009, después de 4 años sin sacar un disco grabado en estudio.

En febrero de 2010 el líder del grupo Anthony Romeo Santos dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo sí podría separarse, pero de manera temporal.

Dijo que cada cual debe desarrollar su talento como solísta, y así cuando se vuelvan a reunir el grupo tendría más éxito, expresó.

El 12 de septiembre, Max el bajista del grupo puso en su Twitter "I'm also very happy for Romeo cause I would never wish him bad..But damn we build this together".("También estoy muy contento por Romeo. Porque yo nunca le deseo mal.. Pero "maldita sea",construimos esto juntos").

Luego en otro comentario añadió "We all deserve to be up there.15 years of blood sweat and tears and we don't get the invite to our first VMA" ("Todos merecemos estar allí.15 años de sudor, lágrimas y sangre y no tenemos la invitación a nuestro primer VMA").Esto se debió a que el vocalista del grupo Anthony Romeo fue solo a entregar un premio a los MTV Video Music Awards 2010.

El 22 de febrero de 2011 se presentaron en el Festival de Viña del Mar llevándose la antorcha de plata, antorcha de oro, gaviota de plata y la Gaviota de Oro.
Biografía wikipedia

Milú

Orishas - MUJER

2011-12-16T20:16:00.002+01:00

Orishas - MUJER

Mujer te canto este himno
Traigo la pura verdad
Incierto y crudo destino
Mi canto contigo está

Mujer te canto este himno
Traigo la pura verdad
Incierto y crudo destino
Mi canto contigo está

En penumbra vive ese preciado ser
Por no poder decir
Soltar su voz al viento
Tratar de resistir
Sin perder el aliento
Sin parar ni un momento

Siglos trabajando, dando amor
A veces no reír,
sin lugar en el tiempo
¿Dónde queremos ir?
los machos del universo
Escribamos ya otro verso, eh eh

Mujer te canto este himno
Traigo la pura verdad
Incierto y crudo destino
Mi canto contigo está

Mujer te canto este himno
Traigo la pura verdad
Incierto y crudo destino
Mi canto contigo está

Échate tu pa'cá

Soy como un tren volao
A cada lao
Como un toro sofocao

Yo al darme cuenta y ver
Donde han dejado tus tuyos derechos
Directo al hecho
Abusos sexuales

Explotación de edades
Corrupciones sociales
Criminales

Como Mariana Grajales
Está fundida aquí la historia
Pero una victoria no se ha logrado

Hay que seguir con fuerza y que todas..

Luchen por lo amado
Reivindicando a la mujer progreso
Aunque sé que

Que, para lograrlo hay un gran trecho
Te digo de echo

Cuando lágrimas tú llorabas
Mamá calmaba a pecho

Mujer te canto este himno
Traigo la pura verdad
Incierto y crudo destino
Mi canto contigo está

Mujer te canto este himno
Traigo la pura verdad
Incierto y crudo destino
Mi canto contigo está

Me resguardo en el lápiz
Respiro el espíritu,
Se siente happy
Nada personality
Trazo, realzo a ti mujer
Creadora de razas
Maltrato físico
Castigo duro al que avasalla
Women non stop la batalla
No está ganada
Resta mucho por andar en esta ganga
Juntos la guerra estará triunfada
Don't do you want respect no estrés
Hoy por mi serás premiada
Y sover continuaremos la batalla
Toda esta mierda se acabará
Tu posición ya respetada
altos niveles ya está apoyada

Mujer te canto este himno
Traigo la pura verdad
Incierto y crudo destino
Mi canto contigo está

Mujer te canto este himno
Traigo la pura verdad
Incierto y crudo destino
Mi canto contigo está

Mujer te canto este himno
Incierto y crudo destino
Mujer te canto este himno

Orishas era una banda cubana. La formaban Hiram Riverí Medina (Ruzzo), Roldán González Rivero y Yotuel Romero (Guerrero). En principio Yotuel y Ruzzo eran dos cubanos que salieron de La Habana como parte de un intercambio escolar a París; allí se unieron a Roldán y a Flaco-Pro que, con el productor francés Niko Noki, habían formado el grupo Orishas desde hacía algunos meses, y así formaron la banda en 1999.

Ruzzo y Yotuel rapeaban en Amenaza, banda pionera del hip-hop cubano; Roldán cantaba música tradicional cubana en el grupo Rico Son. Algunos amigos se quedaron en el camino, pero el poderío de la idea inicial fue la fuerza que les hizo seguir adelante: mezclar hip-hop con música tradicional cubana. Como curiosidad, sus integrantes viven repartidos por Europa (Roldán en París, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid)

Orishas ha vendido con todos sus CDs más de 750.000 copias en Europa, ha ganado dos Grammys.Son los representantes por excelencia del hip-hop cubano en el mundo.

El grupo, en algunos de sus temas se inclina por abogar a favor de la legalización de la marihuana, como queda manifiesto en la canción Al que le guste que lo pruebe de su CD El Kilo.

Sus letras tampoco pasan desapercibidas para el criterio oficial de la isla, donde en una presentación realizada en La Habana recibieron, amén de una felicitación, una exhortación al «cuidado con ciertas letras».

En 2007, hicieron un dueto con el grupo puertorriqueño Calle 13, en la canción llamada "Pal Norte". La canción ganó un Grammy Latino como Mejor Canción Urbana.
Biografía wikipedia

Milú

Marea - LA LUNA ME SABE A POCO

2011-12-15T19:48:00.000+01:00

Marea - LA LUNA ME SABE A POCO

Decía que tenía el corazón alicatao hasta el techo,
Que a ver si no podía hacerle yo una cenefa a besos
pa llenar de porvenir
los bolsillos del mandil
y colgar un recuerdo de cada azulejo,

y es que ná le da más asco
que aguantar como un peñasco
a que pase el invierno,
que le diga que ya nos veremos,

que ha vivido en un silbido
orgullosa de haber sido una yegua sin freno,
desgastada de andar por el suelo,

le dije que a la noche por los poros me salían mares,
soñando que me hablaba y me agarraba a sus cuerdas vocales,
que no hay quien pueda dormir
escuchando mi latir,
que parece que está masticando cristales,

tengo un gato en las entrañas,
un tembleque en las pestañas
y muy poco tiempo,
si me dice que ya nos veremos,

voy rompiendo las persianas
pa dejar por mi ventana
el camino abierto,
si se cansa de andar por el suelo,

pondremos el mantel, tu quédate a mi lado,
a comernos al amanecer lo que quieran las manos,
y de postre un sol maldito que termine de volverme loco,
que ya sabes que la luna a mí siempre me sabe a poco.

Decía que tenía el corazón alicatao hasta el techo,
Que a ver si no podía hacerle yo una cenefa a besos
pa llenar de porvenir
los bolsillos del mandil
y colgar un recuerdo de cada azulejo,

pondremos el mantel, tu quédate a mi lado,
a comernos al amanecer lo que quieran las manos,
y de postre un sol maldito que termine de volverme loco,
que ya sabes que la luna a mí siempre me sabe a poco.

pondremos el mantel, tu quédate a mi lado,
a comernos al amanecer lo que quieran las manos,
y de postre un sol maldito que termine de volverme loco,
que ya sabes que la luna a mí siempre me sabe a poco.

Marea es un grupo de música rock (original de Berriozar, Navarra) formado en 1997 por Kutxi Romero. En su discografía se encuentran seis discos, dos recopilaciones y dos discos en directo. Su principal inspiración es el grupo Extremoduro, uno de los mas grandes de las historia del rock español.

Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock, Kutxi Romero decide formar un grupo propio de puro Rock'n'roll. Para ello llama a Alén Ayerdi, ex batería de Begira que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro.

Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi, que era gran amigo suyo, le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otros cuatro miembros del grupo.

En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron de que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos de que les cedieran el nombre, intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.

Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a bandas como Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.

Tras problemas con la discográfica internacional RCA, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco con nombre Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle.

GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran dar a conocer su segundo disco.Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR Discos y buscan otra nueva "casa de discos".En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki "Uoho" Antón guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco.

Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe ("Extremoduro") y Fito ("Platero y Tú", y "Fito & Fitipaldis"), Martín Romero, (ex-cantante de Bhatoo, cantante de Bokanada y hermano de Kutxi), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002. Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002.

Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente, concierto que decidieron grabar en principio como recuerdo y que se encuentra en su recopilatorio Coces al aire: 1997-2007.

Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas. En todo el año 2003 compusieron 12 canciones, pero de acuerdo con su filosofía del respeto al "rokanrol" y su amor por lo que hacían. En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con "El Kolibrí" produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar en los Estudios Lorentzo Records de Berriz su cuarto disco: 28.000 puñaladas.

Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´Hebron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.

Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son sino el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alén.

Su último disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos (con la colaboración de Brigi Duque de Koma para la canción Nana de quebranto, Evaristo de Gatillazo en Mil quilates, Paco Ventura de Medina Azahara en Aceitunero, Luis Mari Moreno "Pirata" de Losdelgás en La hora de las moscas y Rafael Borja de Jatajá en Los mismos clavos) y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas.

También decidieron cruzar el charco e ir de gira por Sudamérica dónde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de Secos los pies: 1997-2007".Además, el 4 de diciembre del 2007 sale a la venta en España el recopilatorio Coces al aire: 1997-2007 para celebrar sus diez años.

En plena gira Piojoso Tour, se confirma la vuelta de Marea a tierras sudamericanas a países como Argentina, Chile y Uruguay y el 10 de mayo de 2008 Marea se clausuró su gira del disco Las aceras están llenas de piojos en Pamplona (Navarra). Tras terminar la gira, el grupo se toma una etapa de descanso, sin dividirse ni retirarse.

El 27 de Septiembre de 2011 se publicó su nuevo disco, "En mi hambre mando yo", que incluye diez temas grabados en los estudios R5 y masterizados por Mike Fraiser.
Biografía wikipedia

Milú

10cc - I'M NOT IN LOVE

2011-12-13T22:17:00.000+01:00

10cc - I'M NOT IN LOVE

I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made
I'm not in love, no-no
(It's because...)

I like to see you, but then again
That doesn't mean you mean that much to me
So if I call you, don't make a fuss
Don't tell your friends about the two of us
I'm not in love, no-no
(It's because...)

(Be quiet, big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)

I keep your picture upon the wall
It hides a nasty stain that's lyin' there
So don't you ask me to give it back
I know you know it doesn't mean that much to me
I'm not in love, no-no
(It's because...)

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made, ooh

I'm not in love, I'm not in love...

Traducción - I'm not in love
No estoy enamorado

No estoy enamorado, así que no lo olvides
es sólo una fase tonta que estoy pasando
y sólo porque te llame
no te equivoques, no creas que lo tienes hecho
no estoy enamorado, no-no
(Es porque ...)

Me gusta verte, pero te repito otra vez
que eso no quiere decir que tu signifiques tanto para mí
así que si te llamo, no te hagas un lio
no le digas a tus amigos nada sobre los dos
no estoy enamorado, no-no
(Es porque ...)

(¡Estate callado, los chicos grandes no lloran)
(los chicos grandes no lloran)
(los chicos grandes no lloran)
(los chicos grandes no lloran)
(los chicos grandes no lloran)
(los chicos grandes no lloran)
(los chicos grandes no lloran)

mantengo tu foto en la pared
porque tapa una mancha asquerosa que está allí
así que no me pidas que te la devuelva
yo se que tu sabes que no significa mucho para mí
No estoy enamorado, no-no
(Es porque ...)

Ooh, tendrás que esperar mucho tiempo por mí
Ooh, tendrás que esperar mucho tiempo

Ooh, tendrás que esperar mucho tiempo por mí
Ooh, tendrás que esperar mucho tiempo

No estoy enamorado, así que no lo olvides
es sólo una fase tonta que estoy pasando
y sólo porque te llame
no te equivoques, no creas que lo tienes hecho, ooh

no estoy enamorado, no estoy enamorado ...

10cc fue un grupo de estilo pop rock y soft rock británico, originario de Mánchester que tuvo gran exito especialmente en la década de los 70.

Inicialmente la banda tenía cuatro integrantes, Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley, and Lol Creme; quienes habian compuesto y grabado juntos durante tres años, antes de asumir el nombre "10cc" en 1972.

Su debut fue en el año 1974 y alcanzaron su mayor éxito en 1975 con la canción "I'm not in love".

Lograron también reconocimiento con otras canciones, tales como: Silly Love, Wall Street Shuffle y Dreadlock Holiday.

La banda se disolvió de manera definitiva en el año 1995 dejando tras de si un puñado de buenas canciones y aportando a la historia de la musica su mayor exito "I'm not in love".
Traducción Milú
Biografía wikipedia

Milú

Eric Prydz - CALL ON ME

2011-12-10T20:27:00.001+01:00

Eric Prydz - CALL ON ME

call on me, call on me
call on me, call on me
call on me, call on me
call on me, call on me
call on meeeee,
I'm the same boy I used to be

I'm the same boy I used to be

call on me, call on me
call on me, call on me
call on me, call on me
call on me, call on me
call on meeeee,
I'm the same boy I used to be... (se repite)

Traducción: Call On Me
Llamame (Eligeme) - (Ver nota)

llamame,eligeme,
llamame,eligeme,
llamame,eligeme,
llamame,eligeme,
llamameeee,
Soy el mismo muchacho que solía ser

Soy el mismo muchacho que solía ser

llamame,eligeme,
llamame,eligeme,
llamame,eligeme,
llamame,eligeme,
llamameeee,
Soy el mismo muchacho que solía ser... (se repite)

Nota - Call on mi tiene diferentes significados como llamame,ven a verme,eligeme,etc.Yo he elegido llamame y eligeme por el contexto de la canción que aunque es minimo,en el se ve como alguien dice que es como solía ser y por lo tanto que le debe llamar y elegir,al menos es la sensación que yo he sacado.

Eric Sheridan Prydz (nacido el 19 de julio de 1976 en Täby, Estocolmo, Suecia), mejor conocido como Eric Prydz, es un DJ y productor sueco de música house y dance.

En 2004, Prydz aparece con el sencillo "Call on Me", alcanzando la cima de los UK Singles Chart del Reino Unido y manteniendose allí por cinco semanas.

Además el sencillo se coloca en el puesto número 1 de las listas de Alemania, manteniendose en el German Top-100 durante seis semanas consecutivas. Además de este sencillo, otro notablemente exitoso fue el remix cover de la canción "Another Brick in the Wall" de Pink Floyd, titulado "Proper Education".

En el verano de 2008 lanza el sencillo "Pjanoo", el cual se convierte en un éxito en el Reino Unido, llegando a la posición número 2 solo con canciones descargadas. Este corte además fue utilizado en el trailer principal de una expansión del famoso Grand Theft Auto IV.

Eric iba a formar parte en el grupo Swedish House Mafia, pero estos planes se cancelaron cuando se transladó a Londres. Aun así ha colaborado con ellos en varios remixes.

A principios de 2011 lanza su re-edit vocal de Niton (The Reason), aunque no consigue unos resultados demasiado notables, es muy aceptada por sus seguidores.

En septiembre de este mismo año ha lanzado el sencillo "2Night", que ha alcanzado en Nº1 en la lista Top de Beatport. El tema utiliza pianos y bajos muy clásicos de sus sonidos Pryda. Este tema lo consideran muchos de sus seguidores como "el hermano mayor de Pjanoo".

Aunque es conocido por sus singles "Call On Me", "Proper Education", "Pjanoo" y "Niton (The Reason)", suele considerársele un DJ y productor no-comercial, donde lanza temas en sus 3 discográficas; Mouseville, con sonidos Techno y Dub, bajo en sobrenombre "Cirez D".

Pryda Recordings, con sonidos de Electro House y Progressive bajo el seudónimo "Pryda", y Pryda Friends, en los que ha trabajado en conjunto con otros grandes productores.

También esta última ha lanzado la carrera profesional del joven productor Jeremy Olander.
Traducción Milú
Biografía wikipedia

"Call on me" esta basada en la canción de Steve Winwood - Valerie

Milú

Som Do Galpom - QUEDAMOS NESA PRAZA

2011-12-08T14:21:00.001+01:00

Som Do Galpom - QUEDAMOS NESA PRAZA

Que pasou....

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!
e para que?
para pasalo ben
a festa que nos presta
co tirmo 100%
non sei de que me falas
estar de batucada
as noites que improvisas
contento por nada
Ti colle un instrumento
soltando a túa rabia
A música na rúa
da cultura, das palabras,
con notas,acordes
tocados na guitarra,
que teñen a función
de liberar a fala
na praza todos cantan
e bailan ao compas
de bongos que enchen
a base instrumental
a loxica analoxica
que fai deixar de lado
moitos de os proxectos
que tiñamos despexados
sentimentos positivos
non ten ningun reparo
farto de problemas
faino

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!
e para que?
para pasalo ben
a festa que nos presta
co tirmo 100%
e ti que fas parado
achegate
que todos teñen sitio
montados neste tren
a musica e vida
sen ela que farías
e de repente a noite
se converteu no dia
cantando melodías
fantasias con alegría
desafíar o fio fino
fria monotonía
que flua,que flua
ollados pola lua
creamos un lugar
de singular benefactura
vivimos soñando
por pakirrikirap
e sempre temos ganas
de montar una ya
o Jano,o Suso
Aitor e mailo Brais
sempre queren mais

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!

Onde quedamos hoxe?
Quedamos nesa praza!
Como pasar a noite?
Tocando coas guitarras!

Traducción - Quedamos nesa praza
Quedamos en esa plaza

Que paso....

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!
y para que?
para pasarlo bien
la festa que nos presta
con tirmo 100%
no se de que me hablas
estar de batucada
las noites que improvisas
contento por nada
Tu coge un instrumento
soltando tú rabia
la música en la calle
de la cultura, de las palabras,
con notas,acordes
tocados en la guitarra,
que tienen la función
de liberar el habla
en la plaza todos cantan
y bailan al compas
de bongos que llenan
la base instrumental
la logica analogica
que hace dejar de lado
muchos de los proyectos
que teniamos preparados
sentimientos positivos
no tiene ningun reparo
harto de problemas
hazlo!!!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!
y para que?
para pasalo ben
la fiesta que nos presta
con tirmo 100%
y tu que haces parado
acercate
que todos tienen sitio
montados en este tren
la musica es vida
sin ella que haría
y de repente la noche
se convertió en el dia
cantando melodías
fantasias con alegría
desafíar al hilo fino
fria monotonía
que fluya,que fluya
mirados por la luna
creamos un lugar
de singular benefactura
vivimos soñando
por pakirrikirap
y siempre tenemos ganas
de montar una ya
el Jano,el Suso
Aitor y mas el Brais
siempre quieren mas

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!

Donde quedamos hoy?
Quedamos en esa plaza!
Como pasar la noche?
Tocando con las guitarras!

Som do Galpom nacen en Compostela [A Moniña] en diciembre del 2005.

Apuestan por una música innovadora y original que se apoya en las raíces de tres estilos diferentes como son: el funky, el reggae y el rap, sobre bases totalmente instrumentales, dejando a un lado las producciones electrónicas.

Letras llenas de mensajes, usando siempre el gallego. Cinco elementos con los sentimientos a flor de piel, ganas de fiesta y de pasarlo bien.

Parten de una mezcla diferente: navegando entre batería, violín y guitarra crean una base para que salga la voz. Un valor en alza del panorama musical gallego.

"Som Do Galpom" era tambien el nombre de su primer EP de seis temas descargáble desde la página web del sello A Regueifa Plataforma.

Entre los hitos de sú corta carrera como banda destacan el 2º puesto en el certamen GZcrea 2007.

En 2008 fueron los ganadores del Foundation Reggae Festival, y tambien del II Certamen Nsaio no Camiño.

Ademas participaron en el concurso organizado por el perdiodico electrónico Vieiros y la Radio Galega, A polo ghit 2008 con la canción "Na cama".

En marzo de 2009 se publico su primer disco, Em Terra de Ninguém.

El primer single de este disco es el tema de la pagina de hoy titulado "Quedamos nesa praza".
Traducción Milú
Biografía Fundación Reggae y wikipedia

Milú

Enrique Urquijo y Los Problemas - AGARRATE A MI MARÍA

2011-12-05T19:42:00.001+01:00

Enrique Urquijo y Los Problemas - AGARRATE A MI MARÍA

Estoy metido en un lío
y no sé como voy a salir
Me buscan unos amigos
por algo que no cumplí

Te juré que había cambiado
y otra vez te mentí
Estoy como antes colgado
y por eso vine a tí

Abrázame fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que esta noche es la más fría
y no consigo dormir

Agárrate fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo
y no tengo donde ir

Mañana cuando despiertes
estaré lejos y en fin...
No creo que pase nada
de otras peores salí

Si acaso no vuelvo a verte
olvida que te hice sufrir
No quiero si desaparezco
que nadie recuerde quien fui

Agárrate fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que esta noche es la más fría
y no consigo dormir

Agárrate fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo
y no tengo donde ir

Agárrate fuerte a mí, María
Y no llores más por mí
Volveré a por ti algún día
y escaparemos de aquí

Agárrate fuerte a mi, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo
y no tengo donde ir

Enrique Urquijo Prieto (Madrid, 15 de febrero de 1960 - idem 17 de noviembre de 1999) compositor, cantante, bajista y guitarrista español. Formó parte de los grupos de Pop rock Tos, Los Secretos y Los Problemas.

Está considerado como el cantante más emblemático del movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la transición de la España posfranquista, comenzando con un concierto que él junto al resto de miembros de Tos promovieron en el renombrado Concierto homenaje a Canito, y que pronto se convirtió de carácter nacional a través del país, en la movida madrileña y se prolongó hasta finales de los años ochenta, teniendo su cima en 1981 con "El Concierto de Primavera".

Los Problemas fue un grupo de música pop español fundado en Madrid. Con Los Problemas, Enrique daba rienda suelta a sus gustos más personales, tocaba rancheras, versiones y temas propios.

Enrique Urquijo y Los Problemas actuaban en bares y pequeños locales y grabaron dos álbumes de estudio en 1993 y 1998.

Numerosos amigos y colaboradores de Enrique, incluyendo algunos miembros de Los Secretos, participaron en algún momento en Los Problemas, como Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo, Jesús Redondo e Iñaki Conejero.

También se contó con la colaboración del artista norteamericano Jackson Browne en el tema Sólo pienso en tí para el segundo álbum de Los problemas.

El núcleo del grupo lo formaron Enrique y la acordeonista Begoña Larrañaga.

Recordamos quien fuiste, Enrique,
NO TE OLVIDAMOS....

Milú

Don McLean - AMERICAN PIE

2011-12-04T23:02:00.001+01:00

Don McLean - AMERICAN PIE

A long, long time ago...
I can still remember
How that music used to make me smile.
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And, maybe, they'd be happy for a while.

But february made me shiver
With every paper I'd deliver.
Bad news on the doorstep;
I couldn't take one more step.

I can't remember if I cried
When I read about his widowed bride,
But something touched me deep inside
The day the music died.

So bye-bye, miss american pie.
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Did you write the book of love,
And do you have faith in God above,
If the Bible tells you so?
Do you believe in rock 'n roll,
Can music save your mortal soul,
And can you teach me how to dance real slow?

Well, I know that you're in love with him
`cause I saw you dancin' in the gym.
You both kicked off your shoes.
Man, I dig those rhythm and blues.

I was a lonely teenage broncin' buck
With a pink carnation and a pickup truck,
But I knew I was out of luck
The day the music died.

I started singin',
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Now for ten years we've been on our own
And moss grows fat on a rollin' stone,
But that's not how it used to be.
When the jester sang for the king and queen,
In a coat he borrowed from james dean
And a voice that came from you and me,

Oh, and while the king was looking down,
The jester stole his thorny crown.
The courtroom was adjourned;
No verdict was returned.
And while lennon read a book of marx,
The quartet practiced in the park,
And we sang dirges in the dark
The day the music died.

We were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Helter skelter in a summer swelter.
The birds flew off with a fallout shelter,
Eight miles high and falling fast.
It landed foul on the grass.
The players tried for a forward pass,
With the jester on the sidelines in a cast.

Now the half-time air was sweet perfume
While the sergeants played a marching tune.
We all got up to dance,
Oh, but we never got the chance!
`cause the players tried to take the field;
The marching band refused to yield.
Do you recall what was revealed
The day the music died?

We started singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

Oh, and there we were all in one place,
A generation lost in space
With no time left to start again.
So come on: jack be nimble, jack be quick!
Jack flash sat on a candlestick
Cause fire is the devil's only friend.

Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage.
No angel born in hell
Could break that satan's spell.
And as the flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite,
I saw satan laughing with delight
The day the music died

He was singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news,
But she just smiled and turned away.
I went down to the sacred store
Where I'd heard the music years before,
But the man there said the music wouldn't play.

And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The father, son, and the holy ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.

And they were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die.
"this'll be the day that I die."

They were singing,
"bye-bye, miss american pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "this'll be the day that I die."

Traducción - American Pie
(Cuando se le preguntó a McLean el significado de "American Pie", él dijo: "Significa que jamás tendré que volver a trabajar" (se refería al exito de la canción,claro).Yo lo he dejado en la traducción tal cual.Por otro lado y usado como titulo,se supone que era el nombre del avión en que se estrellaron los cantantes a los que va dedicado el tema,aunque eso nunca ha sido confirmado.Mucha gente opina que el lo usa para explicar la perdida de la inocencia de toda una nación.

Hace mucho, mucho tiempo ...
Todavía recuerdo
Cómo esa música solía hacerme sonreír.
Y sabía que si tenía mi oportunidad
podría hacer a la gente bailar
Y, quizás, serían felices durante un ratito.

Pero febrero me hizo temblar
Con cada periódico que repartía.
Malas noticias en la puerta;
no podía dar ni un paso más.

No puedo recordar si lloré
Cuando leí acerca de su novia (ya) viuda,
Pero algo me llegó muy adentro
El día en que la música murió (ver nota1)

Así que adiós, señorita "american pie".
Conduje mi Chevy hasta el dique,
Pero el dique estaba seco.
Y los buenos chicos estaban bebiendo whisky de centeno
Cantando ", este va a ser el día en que muera.
"Este va a ser el día en que me muera".

Si escribiste un libro lleno de amor,
Y tienes fe en que hay un Dios allá arriba,
Si la Biblia te lo dice
Crees en el rock and roll?
¿Puede la música salvar tu alma de mortal,
Y puedes enseñarme a bailar muy despacito?

vale, sé que estás enamorada de él
Porque os vi bailando en el gimnasio
Los dos os quitasteis los zapatos.
hombre, yo me sumergí en el rhythm and blues.

Yo era un muchacho solitario con mi dinero reluciente
Con un clavel rosado y una camioneta,
Pero sabía que no estaba de suerte
El día que la música murió

Y comencé a cantar,
adiós, señorita "american pie".
Conduje mi Chevy hasta el dique,
Pero el dique estaba seco.
Y los buenos chicos estaban bebiendo whisky de centeno
Cantando ", este va a ser el día en que muera.
"Este va a ser el día en que me muera".

Ahora por diez años hemos estado solos
Y el musgo ha crecido mucho en los cantos rodados (ver nota2)
Porque nada es como solía ser.
Cuando un juglar cantaba para el rey y la reina,(ver nota3)
con un abrigo que le prestó James Dean
Y una voz que venía de ti y de mí (Ver nota4)

Ah, y mientras el rey estaba mirando hacia abajo,
El juglar le robó su corona de espinas.
el juicio fue suspendido
Nunca se entregó un veredicto
Y mientras Lennon lee un libro de Marx,
El cuarteto ensayaba en el parque,
Y entonaban cantos fúnebres en la oscuridad
El día que la música murió

Estábamos cantando,
adiós, señorita "american pie".
Conduje mi Chevy hasta el dique,
Pero el dique estaba seco.
Y los buenos chicos estaban bebiendo whisky de centeno
Cantando ", este va a ser el día en que muera.
"Este va a ser el día en que me muera".

Desorden en un verano abrasador (Ver nota5)
los pájaros volaron a refugiarse del cahaparrón
Ocho kilómetros de altura y cayeron rápidamente.
Aterrizó chocando contra el césped.
Los musicos intentaron seguir adelante
Con el juglar apartado del grupo

Ahora el aire de entre-tiempo era un dulce perfume
Mientras que los sargentos tocaban una marcha
Todos tendríamos que levantarnos a bailar,
Oh, pero nunca tuvimos la oportunidad!
porque los musicos intentaron quedarse en el campo
La banda se negó a rendirse
¿Recuerdas lo que fue revelado
El día que la música murió?

Empezamos a cantar,
adiós, señorita "american pie".
Conduje mi Chevy hasta el dique,
Pero el dique estaba seco.
Y los buenos chicos estaban bebiendo whisky de centeno
Cantando ", este va a ser el día en que muera.
"Este va a ser el día en que me muera".

Oh, y allí estábamos todos en un solo lugar,
Una generación perdida en el espacio
Sin tiempo para empezar de nuevo.
Así que vamos: Jack se listo, Jack se rápido!
Jack Flash se sentó en el candelero
porque el fuego es el único amigo del diablo.

Ah, y mientras le miraba en el escenario
Mis manos se apretaban con los puños llenos de rabia.
Ningún ángel nacido en el infierno
Podría escapar a la llamada de Satanás.
Y mientras las llamas subieron en la noche
para iluminar el rito del sacrificio,
Yo veía a Satanás riendo con deleite
El día que la música murió

Él estaba cantando,
adiós, señorita "american pie".
Conduje mi Chevy hasta el dique,
Pero el dique estaba seco.
Y los buenos chicos estaban bebiendo whisky de centeno
Cantando ", este va a ser el día en que muera.
"Este va a ser el día en que me muera".

Conocí a una chica que cantaba blues
Y le pregunté si tenía alguna buena noticia
Pero ella sólo sonrió y se alejó.
Fui abajo a la tienda sagrada
Dónde solía escuchar la música años atrás
Pero el hombre que estaba allí me dijo que la música no iba a sonar.

Y en las calles: los niños gritaban,
Los amantes lloraban y los poetas soñaban.
Pero no se dijo ni una palabra;
todas las campanas de la iglesia estaban rotas
Y los tres hombres que más admiro:
El padre, hijo, y el Espíritu Santo,
Cogieron el último tren hacia la costa
El día que la música murió

Y ellos estaban cantando,
adiós, señorita "american pie".
Conduje mi Chevy hasta el dique,
Pero el dique estaba seco.
Y los buenos chicos estaban bebiendo whisky de centeno
Cantando ", este va a ser el día en que muera.
"Este va a ser el día en que me muera".

Ellos estaban cantando,
adiós, señorita "american pie".
Conduje mi Chevy hasta el dique,
Pero el dique estaba seco.
Y los buenos chicos estaban bebiendo whisky de centeno
Cantando ", este va a ser el día en que muera.
"Este va a ser el día en que me muera".

Nota 1 - "el dia que la musica murió" hace referencia al martes 3 de febrero de 1959, día en que los famosos compositores y músicos de rock and roll, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de aviación durante la gira que estaban llevando a cabo. Su avión de cuatro plazas se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa.

Nota 2 - "moss grows fat on a rollin' stone" esta frase en la canción hace referencia a un proverbio que dice que el musgo no crece en los cantos rodados,con lo que se quiere dar a entender que la gente que no se detiene demasiado en un sitio no tiene tiempo de echar raices,es gente inquieta que no se detiene demasiado en ningun lugar.En este contexto el cantante dice que el musgo si que ha crecido y mucho durante 10 años, lo usa para dar a entender que el dia que la musica murió se quedaron huerfanos musicalmente hablando y que pasaron de ser gente inquieta que no se detenía jamas a estar detenidos durante 10 años por el shock de la muerte.Al mismo tiempo es un guiño intencionado a la aparición de los rolling stones.

Nota 3 - "jester",se suele traducir como bufón,alguien que entretiene a la gente, pero en este caso se debe traducir mas como juglar,ya que cada vez que se dice hace referencia clara a Bob Dylan,por lo tanto la traducción correcta es juglar o cantautor.Yo uso juglar y no cantautor porque es un termino rebuscado al igual que en la canción en Inglés.

Nota 4 - "And a voice that came from you and me", "y una voz que venía de ti y de mi" hace referencia a que se sentian representados por lo que cantaban los musicos de la epoca,el nacimiento de la canción protesta.

Nota 5 - Helter Skelter hace alusión al titulo de una famosa canción de los Beatles y que hace alusión a la caida libre por un tobogan tipico britanico,Paul McCartney dice que lo usó como metaforá para explicar lo que vendría a ser un desorden o descontrol y que así debe ser traducido,así que yo no le voy a llevar la contraria y por eso lo he traducido como "desorden",que tambien se utiliza en esta canción para decir que todo estaba mal, desordenado, el dia que la musica murió.

Nota aclaratoria - A traves de la letra de la canción vemos como el autor refleja el vacio que supuso para la musica la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper y hace un salto en el tiempo de esos 10 años donde la musica resucita con los beatles,los rolling stones y janis joplin que son nombrados en la canción como la chica que canta blues,las referencias a los beatles con helter skelter, con john lennon,los sargentos (por el titulo de su disco mas famoso),etc y la referencia a los rolling stones tanto en el proverbio como el jumpin' jack flash,simpatía por el diablo,etc.

Las referencias al rey y la reina son sobre Kennedy y su mujer ya que en su momento a la casa blanca cuando el gobernaba se le llamaba "camelot",tambien se utiliza el termino rey con doble mensaje y ademas de Kennedy se refiere tambien a Elvis y a Luther King.Tambien cuando se nombra a Jack hace referencia a Kennedy,menos cuando se dice Jack flash como ya he explicado.

La canción hace una clara referencia a una epoca en la historia americana que fue irrepetible tanto en el terreno musical,como social y hasta espiritual.Se nos cuenta como la musica estuvo perdida tras la tragedia y renació con Bob Dylan,the beatles,The rolling stones y Janis Joplin.

Tambien se hace alusión a lo que el autor considera una generación perdida en el espacio,en clara referencia a la epoca Hippie,generación que da por perdida y en el espacio por estar todo el dia en brazos de las drogas,una generación bienintencionada pero que según el autor no consiguió los resultados esperados.

Al mismo tiempo juega con lo de espacio por que era la epoca de la carrera espacial y ademas por aquel entonces había una famosa serie televisiva titulada "perdidos en el espacio".

Si queréis una explicación mas detallada del significado de cada estrofa de la canción os recomiendo pasaros por esta pagina aunque yo difiero del significado de algunos pasajes de esa interpretación y os recomiendo tomároslo solo como orientativo,aunque sin duda alguna,el autor de ese analisis ha hecho un gran trabajo y un complemento perfecto a este post.

Don McLean (New Rochelle, Nueva York, 2 de octubre de 1945) es un cantautor estadounidense, principalmente famoso por su balada de 1971 "American Pie", sobre un acontecimiento que se conoce como El día que murió la música y se basa en la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper en un accidente aéreo.

Este tema fue versionado muchas veces, destacan las versiones de 2001 por Madonna en su disco "Music" y en español la de Hernaldo Zúñiga en 1984 titulada "Siglo XX".

Un poema sobre McLean, "Killing Me Softly With His Blues" de Lori Lieberman, se convirtió en una canción llamada "Killing Me Softly" por Charles Fox y Norman Gimbel.

Lieberman fue el primero en grabarla (1971), aunque la canción alcanzaría su mayor éxito por los diferentes covers que se hicieron.

Uno de los principales fue en 1973 con la voz de Roberta Flack y casi un cuarto de siglo más tarde, en 1996, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama.

En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico de Roy Orbison "Crying".

El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como "la voz del siglo", y una futura regrabación del tema vio como Roy Orbison incorporaba elementos de la versión de McLean.

Curiosamente la banda estadounidense de punk rock NOFX, en su álbum "45 Or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records", realizó una versión a su estilo de la canción "Vincent".

Versión en español Por Heraldo Zuñiga

Traducción Milú

Biografía wikipedia.

Milú

The Who - MY GENERATION

2011-12-03T14:48:00.001+01:00

The Who - MY GENERATION

People try to put us d-down
(Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around
(Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold
(Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old
(Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away
(Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say
(Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation
(Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation
(Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away
(Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say
(Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation
(Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation
(Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down
(Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around
(Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold
(Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old
(Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Traducción - My Generation
Mi generación

La gente trata de desanimarnos
(te estoy hablando de mi generación)
solo porque vamos aprendiendo (ver nota)
(te estoy hablando de mi generación)
las cosas cada vez se ven peor
(te estoy hablando de mi generación)
espero morir antes de hacerme viejo
(te estoy hablando de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

¿Por qué no desapareceis
(te estoy hablando de mi generación)
y dejais de intentar entender de que estamos hablando?
(te estoy hablando de mi generación)
no estoy tratando de impresionaros
(te estoy hablando de mi generación)
Sólo estoy hablando de mi genereción
(te estoy hablando de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

¿Por qué no desapareceis
(te estoy hablando de mi generación)
y dejais de intentar entender de que estamos hablando?
(te estoy hablando de mi generación)
no estoy tratando de impresionaros
(te estoy hablando de mi generación)
Sólo estoy hablando de mi genereción
(te estoy hablando de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

la gente trata de desanimarnos
(te estoy hablando de mi generación)
solo porque vamos aprendiendo
(te estoy hablando de mi generación)
las cosas cada vez se ven peor
(te estoy hablando de mi generación)
espero morir antes de hacerme viejo
(te estoy hablando de mi generación)

Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena

Nota - "get around" ademas de moverse,acercarse ,viajar o salir por ahí,significa "adquirir experiencia" y esa es la traducción que yo he elegido porque me parece la mas coherente con la letra,pero podeis elegir cualquiera de los otros significados

The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964 por Roger Daltrey (vocalista), Pete Townshend (guitarra, piano y coros), John Entwistle (bajo y coros) y Keith Moon (batería).

Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo las cuales incluían la destrucción de sus instrumentos. The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos, posicionaron 27 sencillos en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos, así como 17 álbumes en el Top 10, obteniendo 18 discos de oro, 12 de platino y 5 de multi-platino sólo en los Estados Unidos.

The Who alcanzó la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se ubicaron en el Top 10, impulsado en parte por emisoras de radio piratas como Radio Caroline, iniciando su éxito en enero de 1965 con «I Can't Explain».

Los álbumes My Generation (1965), A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967) lo siguieron, con los dos primeros alcanzando el Top 5 en el Reino Unido. Su primer hit en el Top 40 fue «Happy Jack» y, posteriormente, ingresó al Top 10 ese mismo año con «I Can See For Miles».

Su fama creció con actuaciones memorables en los festivales de Monterrey, Woodstock y en Isle of Wight.En 1969 lanzaron Tommy, el primero de una serie de álbumes Top 10 en los Estado Unidos, seguidos por Live at Leeds (1970), Quadrophenia (1973), The Who By Numbers (1975), Who Are You (1978) y The Kids Are Alright (1979).

Moon murió en 1978 a la edad de 32 años. Luego de su deceso, la banda lanzó dos álbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanzó el Top 5 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982), que alcanzó el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983.

The Who volvió a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigésimo quinto aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997. En 2000, los tres miembros originales sobrevivientes trabajaron en la grabación de un nuevo material, pero sus planes se estancaron temporalmente debido a la muerte de Entwistle en 2002, a los 57 años de edad. Townshend y Daltrey continuaron con el trabajo de la banda, lanzando en 2006 Endless Wire, que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido.

The Who fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1990, en su primer año de elegibilidad,describiéndolos como «Primeros contendores, en la mente de muchos, con el título de la banda más grande en el mundo del rock». La revista Time expresó en 1979 que «Ningún otro grupo ha llevado el rock tan lejos».Rolling Stone escribió: «Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la santísima trinidad del rock británico».

Recibieron el Lifetime Achievement Award de la British Phonographic Industry en 1988 y de la Grammy Foundation en 2001, por las significativas y excepcionales contribuciones creativas en el campo de la grabación.

En 2008 Daltrey y Townshend fueron honrados con el Premio Kennedy en su trigésima primera edición. El mismo año, VH1 Rock Honors rindió homenaje a The Who,16 donde Jack Black de Tenacious D los llamó «La banda más grande de todos los tiempos».
Traducción Milú
Biografía wikipedia

Milú

Ramoncin - COMO UN SUSURRO (+extra PUTNEY BRIDGE)

2011-11-30T19:01:00.001+01:00

Ramoncin - COMO UN SUSURRO

Como un susurro que recorre la ciudad
Así me llega el recuerdo de ti
Una luz que se quiebra en la oscuridad
Un gemido que rompe el silencio

Como el aire te quiero para respirar
Sin tus ojos mi vida no brilla
Un deseo se apaga buscándote amor
Como una piedra me dejas sin vida.

No puedo dejar de querer
No quiero cambiarte por nada.
Gritare hasta que salga el sol
Moriré si no estas a mi lado.

Quiero ver lo que tu ves
Y tocar lo que tu tocas
Acariciar toda tu piel
Y tenerte en mi boca

No puedo dejar de querer
No quiero cambiarte por nada.
Gritare hasta que salga el sol
Moriré si no estas a mi lado.

Como la sangre
Que no tiene por donde pasar
Así se queda mi vida sin ti.
Una luz que se quiebra en la oscuridad
Una lagrima triste no llega a caer
A mi lado te siento siempre
Por mi espalda te noto llegar..

No puedo dejar de querer
No quiero cambiarte por nada.
Gritare hasta que salga el sol
Moriré si no estas a mi lado.

Quiero ver lo que tu ves
Y tocar lo que tu tocas
Acariciar toda tu piel
Y tenerte en mi boca

No puedo dejar de querer
No quiero cambiarte por nada.
Gritare hasta que salga el sol
Moriré si no estas a mi lado.

Ramoncin - PUTNEY BRIDGE

El último punk
se suicida en Putney Bridge
su cuero negro
lleva el nombre de los Clash
Se ha tirado sin mirar atrás

Malcolm McLaren
ha dejado de buscar
Rotten y Vicious
ya no tienen a qué jugar
Han dejado juntos de sangrar
he dejado Putney Bridge atrás

Si muere Dreck
se estremece la ciudad
si muere Lennon
en quien vas a confiar
Han dejado juntos de luchar

Si arde el metro
no lo vamos a apagar
Si Londres revienta
donde vamos a mirar
Ya no queda tiempo para amar
he dejado Putney Bridge atrás

Si muere el rock
como vas disfrutar
Si muere el punk
con quien vas a pelear
Si vuelve el pop
es que algo anda mal
Si explota todo
dejare de vacilar

Se ha tirado sin mirar atrás
Han dejado juntos de sangrar
Ya no queda tiempo para amar
He dejado Putney bridge atras
Muerte en Putney Bridge

Ramón J. Márquez (Madrid, 25 de noviembre de 1955), conocido como Ramoncín, es un cantante de rock, actor, escritor, y presentador español.

Entró a formar parte de un grupo acudiendo a un anuncio que Jero Ramiro escribió en el año 1976 en Disco Express. El anuncio pedía "cantante para grupo de Vallecas. No importa que sea muy bueno pero que se lo monte bien en el escenario".

Ramoncín gustó bastante al grupo cuando interpretaron "Jumping Jack Flash" de los Rolling Stones en el local de ensayo. El grupo cambió su nombre a "W.C.?", y gracias a los contactos de Ramoncín empezaron a hacerse conocidos, haciendo famosos los temas como "El Rey del Pollo Frito", "Marica de terciopelo" o "Cómete una paraguaya". La prensa, sin embargo, empieza a llamar al grupo "Ramoncín y los W.C.?", algo que molesta al resto de la banda.

En 1977 los integrantes originales del grupo deciden dejar la banda debido al rumbo punk que Ramoncín quería tomar, sustituyéndoles por Carlos Michelini, Roberto Jiménez y Manolo Caño. Meses más tarde, Ramoncín pacta con una discográfica y graba el disco Ramoncín y W.C.?, con instrumentistas de estudio. Según Jero Ramiro, en el disco se incluían canciones que pertenecían a la banda original, sin consultar ni pedir consentimiento a sus creadores originales.

Gracias a la publicación de este disco, Ramoncín debutó con apenas 22 años. El álbum contenía temas como "El rey del pollo frito", narración en primera persona en la que el cantante se ponía en la piel de un alto dirigente discográfico. El público la malinterpretó, creyendo que hablaba de sí mismo, lo que a la larga le valió el apelativo de "rey del pollo frito".

En 1979 sacó al mercado su segundo disco, Barriobajero, que contenía canciones que incidían en la temática social (sobre todo en los retratos de personajes marginales, como en "Chuli"). Pero fue en 1981 cuando consiguió un éxito comercial mayor gracias a "Arañando la ciudad", para muchos su mejor disco.

En él, Ramón se abre hacia un nuevo sonido que irá evolucionando hacia el rock durante los años 80. Además, contenía hits como "Hormigón, mujeres y alcohol" (más conocida como "Litros de alcohol"), "Reina de la noche", "Putney Bridge" o "Ángel de cuero".

En 1982 publica ¡Corta!, un disco que contiene temas reseñables como "Bajando" y "Sal de naja". Gran aficionado a los cómics, se dedica durante una buena temporada a la crítica de los mismos, con una sección titulada "Dibujos para vacilar" en la revista Rambla.También en esa época hace su primera aparición en el cine, en la película "Adolescencia".

En 1984 edita su quinto disco, llamado Ramoncinco, con un cambio en su sonido gracias a temas como "Nicaragua", de gran carga política, co-escrito con Manolo Tena, o "La chica de la puerta 16", firmada a medias con Pepe Risi (Burning).
Un año después (1985) sale al mercado Como el fuego, en la línea del anterior trabajo, con canciones como "La cita".

En 1986 sale al mercado La vida en el filo. La canción que abre el disco, "Como un susurro", cuenta con la guitarra de Brian May, de Queen. Fe ciega (1988) contaba con temas como "¡Ayúdame! (no soy un héroe)", "Forjas y acero" y "Dos vidas".

En 1990 abandonó la música con el doble disco en directo "Al límite, vivo y salvaje" para comenzar su carrera como presentador de televisión en La 2 de TVE, con el concurso Lingo, que se mantuvo en pantalla a lo largo de un lustro. Durante esta época salieron al mercado algunos recopilatorios y también unos cuantos libros (a destacar las dos ediciones de "Tocho Cheli").

En 1998 vuelve a los estudios de grabación para sacar Miedo a soñar, un nuevo disco en el que presenta nuevos planteamientos sonoros y un rock más adulto.A su vez, se convierte en contertulio habitual en programas de debate como Moros y cristianos o Crónicas marcianas (durante su primera época).

En el 2000 saca al mercado Ángel de cuero - 20 años de canciones, un recopilatorio que recoge lo mejor de su carrera como cantante, con varios temas en directo y el añadido de cinco nuevas canciones. Dos años después presenta Canciones desnudas - Volumen 1, compuesto por un disco grabado en directo en Pamplona en 1984, un disco de rarezas y un DVD; el disco no ve la luz hasta el año siguiente por problemas de distribución.

También en 2003 aparece como uno de los personajes principales de la película Tánger.
En 2005 presenta su nueva referencia: Canciones desnudas - Volumen 2, una caja con 3 DVD, dos de ellos en directo (uno en los años 80 y otro en los 90) y un tercero con entrevistas e imágenes.Sus trece discos llegaron a vender algo más de un millón de copias, por lo que recibió en 2006 un Disco de Diamante.

En 2008 pone a la venta Memoria audiovisual, un recopilatorio que sirve de auto-homenaje a las tres décadas que lleva en la industria de la música. En él se recoge lo más granado de su pasada etapa como cantante, con numerosas escenas en directo de sus temas. Además, incluye un breve DVD que repasa su trayectoria musical.

En 2009, pone a la venta un disco de versiones bajo el pseudónimo de "The Cover Band", que recoge temas de Los Brincos, Juan y Junior y Lone Star, entre otros.En 2011 lanza dos discos. En primer lugar, Grandes éxitos definitivo de Madrid a México, un disco en directo que le permite abrirse a un nuevo mercado al otro lado del Atlántico. El 6 de septiembre del mismo año, lanza Cuando el diablo canta, un disco de canciones nuevas 13 años después.
Biografía wikipedia

Milú

SFDK - S.E.V.I.L.L.A.

2011-11-28T02:43:00.001+01:00

SFDK - S.E.V.I.L.L.A.

S.
E.
V.
I.
L.
L.
A.
(me he criado aquí)

Vivo donde los 300 fueron 3.000
donde un puente representa nuestro instinto viril
donde gente y el rapero destraca,
mi grupo puso este sitio en el mapa
los bares de tapas, salmuera y barril
rey poeta como Al-Mu'tamid, subid a la vid
mis huevos ocupan el prado como el caballo del Cid
el metro, el tranvía con cables,
ciudad de interior pero con rio navegable folláis y fingís

Nos llega calentito el hachís
menuda estampa, no escampa, es el agua de Abril
tenemos Narco, Reincidentes y Raimundo Amador
tenemos series residentes Malviviendo en rulots
si traen mas guiris de Erasmus avisadnos coño
vinieron en verano y perecieron de un espasmo, parece un complot
tenemos funk, rock, reggae, Hip Hop
También al Perro Juan que vive recordado en mi blog

Si digo...
S. ya lo he dicho tantas veces
E. salgo pensando en volver
si digo
V. son las imágenes que retuve
I. son las cosas que aquí conocí

Si digo
L. ellos esperaban XL
L. Va...así me fumo un dos papeles
A. hermano si la quieres de verdad,
por el beso de una flaca no abandones tu ciudad

Vivo donde nadie a nadie quiere conocer,
donde existen más iglesias y menos gentes con fe
donde el rio se desbarata
haciendo en medio una isla guapa
mientras un yonqui pide plata pa tabaco y café
dos orillas unidas por lo francés, las dos pise,
nace el cine y nos visitan los hermanos Lumier
vivo en la ciudad del sol el cual nos baña
con su gracia Plaza España
Lucas la saco en la Guerra las Galaxias ¡volved!

Hay famoseo y jet set,
hay grupos buenos, rapeo con los deos del pie
es mi terreno, amor desde mi sexto LP
luego nos vemos, cuidao donde te vas a meter
el clima es bueno, de noche
así la moto mata al coche en este anafe,
mirando el valle desde el Aljarafe
componemos la vista es más bonita creo que es eso,
estoy bajando la montaña igual que la bajo un tarteso
haciendo...

S. ya lo he dicho tantas veces
E. salgo pensando en volver
si digo
V. son las imágenes que retuve
I. son las cosas que aquí conocí

Si digo
L. ellos esperaban XL
L. Va...así me fumo un dos papeles
A. hermano si la quieres de verdad,
por el beso de una flaca no abandones tu ciudad

SFDK, siglas de "Siempre Fuertes De Konciencia", es un grupo de rap sevillano formado por Zatu (Saturnino Rey, MC) y Acción Sánchez (Óscar Sánchez, DJ).

El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaban Zatu y sus amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como "Directamente desde el rincón" o escondrijo (por el sitio en el que paraban en el instituto) al que luego se unió Zatu.

Zatu llega a grabar una maqueta (Outta Kranny, 1993). En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta "Tras mil vueltas" en 1995, con la ayuda musical de DPC&K (más tarde HIPPALY)con la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e incluso venden algunas maquetas en Andalucía.

Después transforman el nombre del grupo en "Siempre Fuertes De Konciencia". Así se quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez, que cuentan de nuevo con la ayuda de DPC&K en la producción musical para grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), que salió serigrafiada, con su portada, etc. La pusieron a la venta por toda España llegando a vender unas 800 copias y actuando por primera vez fuera de Andalucía, en sitios como Alicante, Barcelona o Albacete.

En 1996 hacía dos años que se estrenaba el mercado discográfico de música del hip hop, llamada rap, en este país, con la salida al mercado de Madrid Zona Bruta, el primer LP de CPV. En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en música rap en Sevilla, Zeroporsiento. Y éste se estrena con la salida al mercado del single "Llámalo como lo quieras" en 1997. Fue el primer single en formato profesional y llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace el primer LP Siempre Fuertes en 1999.

Hacen algunos conciertos más y preparan un segundo Lp, llamado "Desde los chiqueros", que salió en 2001 y hacen otra buena tanda de conciertos llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003 editan "2001 Odisea en el lodo" y entran en las filas de Wild Punk famosa agencia de managers andaluza, y tras vender unas 12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península, y esta vez cruzan el charco para actuar en México, Chile, y Los Ángeles (California) en el famoso festival de música latina, LAMC (Latin Alternative Music Conference).

Tras atravesar una etapa de crisis con su compañía de discos y fracasar con su propia tienda de Hip-hop situada en el barrio sevillano de la alfalfa, "la Madriguera", heredera de "Burial Discos", deciden emprender la marcha en solitario, auto-producirse y crear su propia compañía de discos.

Así nace en 2004 SFDK Records y autoproducen su maxi "Después de..." que se convierte en poco tiempo en el maxi más vendido de la historia del rap en este país con unas 10.000 copias, que dejaba entre ver el éxito de su próximo trabajo, "2005" con el cual llegaron a ser disco de oro vendiendo 40.000 copias. Realizan otra extensa gira por España, vuelven a visitar Chile en un multitudinario concierto, y se embarcan en la producción de otros grupos además del suyo propio, así entran en SFDK Records Jesuly, El Límite, y Puto Largo (Dogma Crew).

A finales de 2006 publican un maxi single de adelanto de su nuevo LP, que consiste en tres temas inéditos y lleva por nombre "Original Rap" y que acaba convirtiéndose en maxi de oro al sobrepasar las 10.000 copias. El 21 de marzo de 2007 sale a la luz su esperado 5º álbum "Los Veteranos", un disco en el que deciden casi no contar con ninguna colaboración y hacer un trabajo super íntimo, 100% SFDK, actualmente llevan vendidas unas 35.000 copias.

Haciendo un alto en el camino, tal vez para observar lo hasta entonces recorrido, SFDK se pone a trabajar en un DVD llamado "SFDK Black Book", con imágenes anteriormente nunca vistas que abarcan desde 1993 hasta finales de 2007, en el que cuentan toda su historia. El DVD salió a la venta el 23 de enero de 2008 y fue presentado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, con la compañía de todos sus amigos y admiradores. Una vez terminada la proyección hicieron un mini concierto acompañados de una banda de música de Sevilla llamada la Banda María.

Han inaugurado la tienda oficial de SFDK Records.com donde están disponibles todos los productos (camisetas, vinilos, CD y DVD) Han sido nominados en la XII Edición de los Premios de la Música 2008 como mejor álbum de rap con "Los veteranos".1
El 28 de febrero de 2008, (día de Andalucía), fueron galardonados por la junta de Andalucía. En el discurso, la concejala dijo que los premiaban por darle voz a los barrios de Sevilla y abanderar la música rap.

El 12 de diciembre de 2008 el grupo anuncia el fichaje de "Nueva Era", grupo sevillano, por SFDK Records. Esto se realiza tras escuchar la maqueta de este grupo titulada (Nueva Era Monsters), que finalmente saldrá en formato LP. Debido a la calidad de sus temas SFDK Records realiza esta nueva incorporación al sello discográfico. El 24 de noviembre del 2009 salió al mercado su 6º álbum llamado "Siempre fuertes 2". Con este nuevo trabajo, se rumorea que tanto Zatu como Acción Sánchez están tratando de volver a su estilo duro que tanto le caracterizó al grupo en esa época, al contar con colaboraciones de Jefe de la M, Legendario, etc... En 2009 se incorpora a SFDK Records Ose.

El 28 de junio de 2010 lanzan su videoclip "Los peliculistas 2" y el 30 de julio de 2010 lanzan su videoclip del tema "Que te lo jumah 2 Versión Original" El 20 de agosto lanzan la mixtape ya anunciada tiempo atrás "Tesoros y Caras B" en el régimen de descarga gratuita, siendo este un recopilatorio de canciones originales del anterior disco y canciones descartadas para éste y temas inéditos.

A finales de noviembre de 2010, sacaron una recopilación limitada de todos sus trabajos, junto con fotos exclusivas del grupo llamado "Curriculum Vitae". Ahora en 2011, preparan un DVD sobre su gira de su ultimo LP "Siempre Fuertes II", titulado "La Gira en Sucio" que vera la luz en Septiembre del presente año, el DVD ya cuenta con un trailer en su canal Youtube (sfdkrecordsweb).

También en 2011 Preparan un LP doble, con la parte de Zatu y de Acción Sanchez con solo colaboraciones, titulado "Lista de Invitados", que saldrá a fines de este año o a principio de 2012. Zatu confirmó el 24 de octubre, que una de las colaboraciones del disco sería con Alberto Gambino.
Biografía wikipedia

Milú

Michael Sembello - MANIAC

2011-11-27T21:07:00.001+01:00

Michael Sembello - (letra) MANIAC

Just a steel town girl on a Saturday night
Looking for the fight of her life
in the real time world No one sees her at all
they all say she´s crazy

Locking rhythm to the beat of her heart
Changing movement into light
She had danced into the danger zone
When the dancer becomes the dance

It can cut you like a knife
if the gift becomes the fire
On the wire between will and what will be

She´s a maniac, maniac on the floor
And she´s dancing like she´s never danced before

She´s a maniac, maniac on the floor
And she´s dancing like she´s never danced before

On the ice blue line of insanity
is a place most never see
It´s a hard won place of mystery,
touch it but can´t hold it

You work all your life, for that moment in time
It could come or pass you by
it´s a push shove world But there´s always a chance
if the hunger stays the night

There´s a cold kinetic heat
Struggling stretching for the peak
Never stopping with her head against the wind.

She´s a maniac, maniac as you'll know
And she´s dancing like she´s never danced before

She´s a maniac, maniac as you'll know
And she´s dancing like she´s never danced before

It can cut you like a knife
if the gift becomes the fire
On the wire between will and what will be

She´s a maniac, maniac as you'll know
And she´s dancing like she´s never danced before

She´s a maniac, maniac as you'll know
And she´s dancing like she´s never danced before

She´s a maniac, maniac as you'll know
And she´s dancing like she´s never danced before

Traducción - Maniac
Enloquecida

Es una chica de una ciudad de acero un sábado por la noche
En busca de la lucha de su vida
en el mundo de hoy nadie la ve jamas
y todos dicen que está loca

Bloqueando el ritmo de los latidos de su corazón
Transformando sus movimientos bajo la luz
Ella ya había bailado en las zonas peligrosas
Cuando el bailarín se convierte en baile

te puede cortar como un cuchillo,
si el talento se transforma en pasión
camina por el alambre entre su voluntad
y lo que puede llegar a ser

Ella está enloquecida, enloquecida sobre ese suelo
Y está bailando como nunca antes había bailado

Ella está enloquecida, enloquecida sobre ese suelo
Y está bailando como nunca antes había bailado

En el frio y triste camino a la locura
es un lugar que no muchos llegan a ver
se lo ha ganado duramente
es un sitio misterioso,
que lo tocas pero no lo puedes atrapar

trabajas toda tu vida, por ese preciso momento
Podría llegar o pasar de largo
es un mundo que te empuja y te presiona pero siempre hay una oportunidad
cuando la necesidad permanece durante la noche

Hay un frio cambiando a calor (ver nota)
una lucha interior extendiendose en pleno apogeo
Sin detenerse, con su cabeza contra el viento.

Ella está enloquecida, enloquecida como tu ya sabrás
Y está bailando como nunca antes había bailado

Ella está enloquecida, enloquecida como tu ya sabrás
Y está bailando como nunca antes había bailado

te puede cortar como un cuchillo,
si el talento se transforma en pasión
camina por el alambre entre su voluntad
y lo que puede llegar a ser

Ella está enloquecida, enloquecida como tu ya sabrás
Y está bailando como nunca antes había bailado

Ella está enloquecida, enloquecida como tu ya sabrás
Y está bailando como nunca antes había bailado

Ella está enloquecida, enloquecida como tu ya sabrás
Y está bailando como nunca antes había bailado

Nota - "kinetic" se traduce como cinetico,o lo que es lo mismo, algo que está en movimiento,por eso la frase There's a cold kinetic heat la he traducido como que se siente un aire frio pero que va cambiando a caliente,en la canción lo usa para explicar una lucha interior, que no se rinde hasta que la cosa no mejora y pasa del frio al calor

Nota sobre la letra - «Maniac» es una canción de Michael Sembello utilizada en la película Flashdance de 1983. Fue inspirada por la película de terror Maniac que trataba sobre un asesino en serie que acecha a sus víctimas en la ciudad de Nueva York.

La canción originalmente decía:
He's a maniac, maniac that's for sure,
He will kill your cat and nail him to the door.
A propuesta del productor Phil Ramone, la letra fue reescrita para describir a una chica con una pasión por el baile.

Entonces quedó:
She's a maniac, maniac on the floor
and she's dancing like she's never danced before.
Actualmente ha sido versionada por el grupo dance belga Milk Inc.

La canción, aunque interpretada por Milk Inc, ha conservado prácticamente su música original sin apenas cambios. También ha sido versionada por el grupo Firewind en su disco The Premonition.
La versión original es de 4,12 minutos y existe una versión 12" de 5,54.

Michael Sembello (17 de abril de 1954) es un cantante y músico estadounidense, nominado al premio Óscar.

Comenzó su carrera profesional convirtiéndose en un guitarrista de estudio.

La lista de personalidades con las que ha trabajado incluye a Stevie Wonder, The Temptations, Michael Jackson, Diana Ross, Chaka Khan, George Benson, Barbara Streisand, Stanley Clarke, David Sanborn y Donna Summer.

Lanzó su primer álbum en solitario en 1983. La canción Maniac fue incluida en la película Flashdance.

Su aportación a la banda sonora le fue recompensada con un Premio Grammy en 1983.

Además, Sembello compuso la banda sonora de películas como Cocoon, Gremlins, Summer Lovers, The Monster Squad,Independence Day y Gladiator.
Traducción Milú
Biografía wikipedia

Milú

Irene Cara - WHAT A FEELING

2011-11-26T22:14:00.001+01:00

Irene Cara - WHAT A FEELING

First when there's nothing
but a slow glowing dream
That your fear seems to hide
deep inside you mind

All alone I have cried
silent tears full of pride
in a world made of steel,
made of stone

Well I hear the music
Close my eyes, feel the rhythm
Wrap around, take a hold
of my heart

What a feeling…
bein's believin'
I can have it all now,
I'm dancing for my life

Take your passion
and make it happen
Pictures come alive
You can dance
right through your (my) life

Now I hear the music,
close my eyes,I am rhythm
In a flash, it takes hold
of my heart

What a feeling…
bein's believin'
I can have it all now,
I'm dancing for my life

what a feeling...

What a feelin
(I am music now)
Bein's believin'
(I am rhythm now)
Pictures come alive

You can dance
right through your life
What a feeling
(I can really have it all)
What a feeling
(you just come out of night when I call)
I can have it all
(I can really have it all)
Have it all…

Traducción - What a feeling
Que sensación

Al principio cuando no hay nada
solo un pausado y brillante sueño
que tu miedo parece esconder
en lo mas profundo de tu mente

a solas he llorado
lagrimas calladas llenas de orgullo
en un mundo hecho de acero,
hecho de piedra

Bueno, escucho la música
Cierro mis ojos, siento el ritmo
como me envuelve y se apodera
de mi corazón

Que sensación...
ser aquello que crees (ver nota)
ahora puedo conseguirlo todo,
estoy bailando para vivir

coge tu pasión
y haz que suceda
tus visiones cobran vida
puedes bailar
hasta el final de tu(mi)vida

escucho la música
cierro mis ojos, siento el ritmo
como me envuelve y se apodera
de mi corazón

Que sensación...
ser aquello que crees
ahora puedo conseguirlo todo,
estoy bailando para vivir

Que sensación....

Que sensación
(ahora soy musica)
ser aquello que crees
(ahora soy ritmo)
tus visiones cobran vida

puedes bailar
hasta el final de tu vida
Que sensación
(realmente puedo conseguirlo todo)
Que sensación
(te presentas en la noche cuando llamo)
Puedo conseguirlo todo
(realmente puedo conseguirlo todo)
conseguirlo todo...

Nota - Bein's Believin' es una expresión que significa llegar a ser aquello que crees que puedes ser y por eso lo he traducido como "ser lo que crees",porque ademas una traducción literal "ser creyendo" haría perder todo el sentido y la intención de la expresión.

Irene Cara (nacida como Irene T. Escalera el 18 de marzo de 1959 en el Bronx, Nueva York) es una actriz y cantante estadounidense.

Se inició en la televisión de habla hispana cantando y bailando.

La máxima popularidad de su carrera llegó al actuar en la película de 1980 "Fama" en el papel de Coco Hernández.

En la misma pelicula "Fama", interpretó el tema principal y participó en otros temas incluidos en la banda sonora.

Participó también en la banda sonora de la película Flashdance.

El tema principal de Flashdance "What a Feeling", le otorgó en 1983 el Oscar a la mejor canción original.

Tambien fué premiada con un Grammy a la Mejor interpretación vocal femenina pop en 1984.

Lanzó a la venta dos álbumes durante los años ochenta: Anyone Can See (1982), y What A Feelin' en 1983.

Actualmente actúa como cantante junto con su banda, Hot Caramel.
Traducción Milú
Biografía wikipedia

Milú