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TREND | BARREL JEANS: Die neue Silhouette für den Herbst 2026

2026-10-03T16:25:44.936+02:00

Jeans können bequem, klassisch, lässig oder cool sein. In dieser Saison dürfen sie vor allem eines: eine Form haben! Nachdem uns Straight Leg, Wide Leg und zuletzt vor allem voluminöse Baggy Jeans durch die vergangenen Saisons begleitet haben, bekommt Denim jetzt eine neue Silhouette: die Barrel Jeans.
Der Name verrät bereits einiges. Barrel [dt. "Fass"] beschreibt die leicht gebogene Form als charakteristische Merkmal des Schnitts ganz genau. Die Jeans sitzt meist relativ definiert an Taille und Hüfte, wird am Oberschenkel und Knie deutlich weiter und läuft zum Knöchel wieder etwas schmaler zusammen. Das Bein bildet dadurch eine sanfte, geschwungene Linie – irgendwo zwischen O-Form, Hufeisen und moderner Skulptur. Damit unterscheidet sich die Barrel Jeans deutlich von einer klassischen Wide-Leg-Jeans. Während ein weites Bein meist möglichst gerade und gleichmäßig fällt, lebt die Barrel Silhouette von ihrer Kurve. Sie bringt Volumen ins Outfit, ohne einfach nur „weit“ zu sein. Genau diese ungewöhnliche Proportion macht den Schnitt so interessant – und erklärt gleichzeitig, warum die Barrel Jeans zunächst etwas gewöhnungsbedürftig wirken kann.

Doch genau darin liegt ihr Reiz. Mode verändert ihre Silhouetten, bevor wir uns an sie gewöhnt haben. Die Barrel Jeans ist dafür ein gutes Beispiel: Was zunächst ungewohnt aussieht, ist inzwischen längst vom experimentellen Fashion-Piece zum etablierten Denim-Schnitt geworden. Nachdem die Form bereits in den vergangenen Saisons auf Streetstyles und in Kollektionen auftauchte, gehört sie 2026 endgültig zu den präsenten Jeans-Silhouetten. Für den Herbst bekommt der Trend dabei eine besonders spannende Bühne. Blazer, Strick, Mäntel und Layering bringen ohnehin mehr Volumen in unsere Outfits – und die Barrel Jeans setzt darunter einen bewussten Kontrapunkt. Sie kann lässig wirken, elegant, sportlich oder überraschend feminin. Entscheidend ist weniger die Frage, ob man die ungewöhnliche Form tragen kann, sondern vielmehr, welche Proportionen man daraus entstehen lässt. Daher gibt es direkt eine Herbst-Outfit-Inspiration: eine Barrel Jeans & sechs unterschiedliche Looks.

01 | CLASSIC MEETS BARREL

Eine Barrel Jeans muss nicht automatisch lässig oder sportlich wirken. Hier trifft die voluminöse Silhouette auf einen klassisch geschnittenen Blazer und einen rosafarbenen Sweater von ACNE STUDIOS. Der strukturierte Blazer bildet einen ruhigen Gegenpol zur geschwungenen Jeansform, während Rosa und die goldenen Accessoires dem Look eine feminine Note geben. Braune Sneaker und Tasche greifen die Farbe des Blazers wieder auf und machen das Outfit alltagstauglich. Klassisch, entspannt und trotzdem modern – die Barrel Jeans kann also durchaus sophisticated.

02 | FEMININE CONTRASTS

Hier wird die Barrel Jeans deutlich aufregender: Lederjacke, Spitzen-Bralette und Leo-Boots treffen auf den voluminösen Denim-Schnitt. Besonders spannend ist der Kontrast zwischen der eher maskulinen Jeansform und den femininen Details. Leder und Animal Print geben dem Look zusätzlich eine edgy Note, die aber in einen Bohemé Vibe kippt. Die Barrel Jeans wird hier nicht zum Basic, sondern zum Gegenspieler von Spitze und Glamour.

03 | SOFT VOLUMES

Dieser Look setzt auf eine sehr ruhige Farbwelt aus Braun- und Mauvetönen und spielt dafür umso stärker mit den Proportionen. Ein körpernahes Oberteil trifft auf eine voluminöse Barrel-Hose von LOEWE – genau dieser Kontrast macht die Silhouette erst so richtig interessant. Sneaker und die kleine Tasche halten den Look entspannt und alltagstauglich. Die Sweatjacke sorgt für mehr Cozyness. Was diesen Look so besonders macht: Weniger Kontrast bei den Farben, dafür mehr Spiel mit der Form.

04 | PREPPY WITH A TWIST

Burgunder, Grau und dunkler Denim ergeben eine klassische, fast preppy Farbwelt – die Barrel Jeans sorgt dafür, dass der Look trotzdem modern bleibt. Der taillierte Blazer bringt Struktur in die voluminöse Silhouette, während Sneaker und sichtbare Socken das Outfit wieder etwas lässiger machen. Preppy, aber nicht spießig – klassisch, aber mit einem modernen Twist.

05 | EDGY EVERYDAY

Unkompliziert und cool im Alltag: Bikerjacke, weißes T-Shirt und helle Barrel Jeans ergeben die perfekte Basis für einen modernen Everyday-Look. Die Lederjacke bringt Härte und Struktur, während die Jeans mit ihrer ungewöhnlichen Form für den Fashion-Faktor sorgt. Entspannter wird es zusätzlich durch die Clogs mit Nieten und den Kuschligen Socken! Unkompliziert, lässig und trotzdem alles andere als gewöhnlich.

06 | NEW SEXYNESS

Sexyness muss nicht immer eng, kurz oder offensichtlich sein. Die neue Sexyness 2026/27 entsteht aus Gegensätzen: ein maskuliner Hahnentritt-Blazer trifft auf ein schwarzes Bustier, dazu die lässige Weite der Barrel Jeans. Die Silhouette bleibt entspannt, bekommt durch das freigelegte Dekolleté und die betonte Taille aber eine feminine Spannung. Rote Accessoires und schwarze Loafer setzen gezielte Akzente, ohne den Look zu überladen. Nicht „sexy“ im klassischen Sinne, sondern selbstbewusst, cool und ein bisschen unangreifbar.

TREND REPORT: HERBST/ WINTER 2026/27

2026-09-11T22:06:54.159+02:00

Der Herbst verspricht in diesem Jahr vieles, was uns bekannt vorkommt. Mäntel werden wieder länger und voluminöser, Schultern breiter, Materialien opulenter und Farben tiefer. Karos, Leder, Kunstfell, Spitze und Animal Prints gehören nicht zum ersten Mal zu den großen Themen der kalten Jahreszeit. Und doch fühlt sich die Mode für Herbst/Winter 2026/27 an einigen Stellen anders an.
Vielleicht liegt es daran, dass Mode immer auch ein Spiegel ihrer Zeit ist. Während die Welt um uns herum zunehmend unübersichtlich wirkt, Krisen und politische Spannungen näher rücken und ein Gefühl von Unsicherheit und Weltschmerz längst nicht mehr nur in den Nachrichten stattfindet, scheint sich auch die Mode nach etwas Vertrautem zu sehnen.

Die neuen Kollektionen umhüllen den Körper. Sie schaffen Volumen, schützen, verhüllen und geben der Silhouette teilweise geradezu etwas Architektonisches. Lange Mäntel reichen bis weit über die Knie, voluminöses Kunstfell wird zum schützenden Kokon, breite Schultern verleihen Stärke und selbst klassische Muster wie Karo oder traditionelle Materialien bekommen wieder eine größere Bedeutung. Es ist Mode, die nicht unbedingt leiser wird – aber an vielen Stellen eine Art Rüstung bildet. Gleichzeitig wäre es zu einfach, die Saison ausschließlich als Ausdruck von Rückzug und Unsicherheit zu lesen. Denn zwischen den schweren Mänteln, gedeckten Farben und schützenden Silhouetten finden sich ebenso viel Sinnlichkeit, Glamour und Lust an Inszenierung. Transparente Spitze trifft auf strenge Tailoring-Silhouetten, opulente Materialien auf reduzierte Formen und vertraute Klassiker werden so interpretiert, dass sie plötzlich wieder überraschend modern wirken.
Vielleicht ist genau dieses Spannungsfeld das Interessanteste an der neuen Saison: Wir suchen nach Schutz und wollen uns gleichzeitig ausdrücken. Wir greifen nach Vertrautem und möchten es trotzdem neu erleben. Wir verhüllen den Körper – und betonen ihn im nächsten Moment umso stärker. Die Laufstege für Herbst/Winter 2026/27 erzählen deshalb nicht nur von einzelnen Trendteilen. Sie erzählen von Silhouetten, Materialien und Stilrichtungen, die erstaunlich viel über die Stimmung dieser Saison verraten.

1 | XXL MÄNTEL

In dieser Saison gehören lange XXL-Mäntel zu den großen Trends für Herbst/Winter 2026/27. Von klassischen, geraden Schnittformen bis hin zu deutlich überschnittenen und voluminösen Oversized-Silhouetten findet sich auf den Laufstegen eine große Bandbreite an Formen. Eines haben sie jedoch gemeinsam: Der Mantel darf in dieser Saison Raum einnehmen. Dabei experimentieren die Designer nicht nur mit den Proportionen, sondern auch mit unterschiedlichen Materialien und Oberflächen. Klassische Wollmäntel treffen auf glänzendes Leder und Lack, während voluminöses Fake Fur für eine besonders opulente und luxuriöse Wirkung sorgt. So reicht die Bandbreite von zeitlosen, beinahe minimalistischen Mänteln bis hin zu auffälligen Statement-Pieces, die einen gesamten Look bestimmen können. Besonders interessant ist dabei das Spiel mit der Silhouette. Die langen, großzügigen Formen umhüllen den Körper und verleihen dem Outfit eine beinahe architektonische Wirkung. Während gerade geschnittene Mäntel eher an klassische Eleganz anknüpfen, sorgen stark oversized geschnittene Modelle für eine moderne, selbstbewusste Note. Der XXL-Mantel ist damit weit mehr als nur ein funktionales Kleidungsstück für kalte Tage. Er wird zum zentralen Element des Looks – und verbindet Schutz, Komfort und eine starke Silhouette miteinander.

2 | ANIMAL PRINT

Der alljährlich beliebte Leoparden-Print bekommt in dieser Saison Gesellschaft. Neben dem Klassiker rückt für Herbst/Winter 2026/27 vor allem ein weiterer tierischer Print ins Rampenlicht: der Tiger. Auf Jacken und Mänteln zeigt sich das charakteristische Muster besonders wirkungsvoll und beweist, wie stilvoll sich der Tiger-Print in moderne Looks integrieren lässt. Während Leo längst seinen festen Platz in der Mode gefunden hat, wirkt der Tiger etwas wilder, ausdrucksstärker und gleichzeitig überraschend elegant. Je nach Styling kann er zum auffälligen Statement-Piece werden oder einem ansonsten zurückhaltenden Outfit genau die richtige Portion Extravaganz verleihen. Dabei müssen Animal Prints in dieser Saison keineswegs ausschließlich laut und extravagant getragen werden. Gerade in Kombination mit schlichten Schnitten, gedeckten Farben und hochwertigen Materialien kann das Muster erstaunlich sophisticated wirken. Der Reiz liegt im Kontrast zwischen dem wilden Print und einer ansonsten klaren, modernen Silhouette. Leo bleibt uns also erhalten – bekommt aber mit dem Tiger starke Konkurrenz. Und ganz ehrlich: Lieben wir!

3 | FAKE FUR

Passend zum Einwickeln und Einkuscheln kommen in dieser Saison auch ein paar „Russian Vibes“ auf uns zu. Fake Fur ist ein großes, zentrales Thema für Herbst/Winter 2026/27 und beschränkt sich dabei längst nicht mehr nur auf voluminöse Jacken und Mäntel. Auch als Stola, Schal oder auffälliger Kragenbesatz taucht das flauschige Material auf und verleiht selbst schlichten Looks sofort eine Portion Glamour und Opulenz. Besonders spannend ist dabei, wie unterschiedlich Fake Fur eingesetzt werden kann: Vom komplett in Fell gehüllten Statement-Mantel bis zum kleinen, luxuriös wirkenden Detail, das einem klassischen Outfit eine völlig neue Wirkung gibt. Die Designer spielen dabei mit unterschiedlichen Längen, Volumen und Texturen. Mal wirkt das Fell bewusst dramatisch und extravagant, mal überraschend elegant und zurückhaltend. Gerade diese Vielseitigkeit macht Fake Fur zu einem der spannendsten Materialien der Saison. Gesehen unter anderem bei Dior, Blumarine, Zimmermann und Saint Laurent – und damit dürfte klar sein: In diesem Herbst darf es ruhig ein bisschen mehr sein. Mehr Volumen, mehr Kuschelfaktor und vor allem mehr Glamour.

4 | SPITZE

Ein traumhaftes und gleichzeitig unfassbar vielseitig einsetzbares Material wie Spitze darf in der tristen Jahreszeit natürlich nicht fehlen. Für Herbst/Winter 2026/27 zeigt sie sich jedoch besonders romantisch, feminin und mit einer leicht verruchten Note. Dark Romance trifft auf Boho-Ästhetik – und macht aus einem eigentlich zarten Material einen überraschend ausdrucksstarken Trend.Besonders häufig waren lange Spitzenkleider auf den Laufstegen zu sehen, etwa bei Zimmermann, Dolce & Gabbana und Isabel Marant. Durch ihre Transparenz wirken sie beinahe wie ein Hauch von Nichts und verleihen den Looks gleichzeitig eine außergewöhnliche Femininität. Genau darin liegt der besondere Reiz der Spitze: Man ist verhüllt und eigentlich doch nicht. Das Spiel mit Transparenz, Haut und Stoff macht die Looks so interessant. Spitze lässt etwas durchscheinen, ohne tatsächlich alles zu zeigen, und erzeugt dadurch eine subtile Sinnlichkeit, die deutlich spannender wirken kann als ein komplett freizügiger Look. Gleichzeitig kann das Material – je nach Styling – völlig unterschiedliche Facetten annehmen: romantisch und verspielt, geheimnisvoll und dunkel oder mit einem Hauch von Boho-Lässigkeit. Besonders schön wirkt Spitze deshalb in Kombination mit Kontrasten. Derbe Boots, Leder, voluminöse Mäntel oder schlichte Tailoring-Pieces nehmen dem romantischen Material etwas von seiner Zartheit und geben ihm eine moderne, selbstbewusste Note. Spitze ist in dieser Saison also alles andere als nur lieblich. Sie darf geheimnisvoll, sinnlich, ein wenig wild und vor allem unverschämt feminin sein.

5 | BURGUNDY

Dieser Herbst wird von einer besonders tiefen und sinnlichen Farbpalette geprägt. Von dunklem Rot über Burgundy und Weinrot bis hin zu intensiven Beerentönen ziehen sich die Nuancen durch zahlreiche Kollektionen und setzen einen deutlichen Farbakzent in der Herbst-/Wintersaison 2026/27.

Burgundy wirkt dabei gleichzeitig elegant, warm und ein wenig geheimnisvoll. Die Farbe bringt genau die Tiefe mit, die wir uns im Herbst oft wünschen, ohne dabei so streng zu wirken wie klassisches Schwarz. Besonders schön entfaltet sie ihre Wirkung in luxuriösen Materialien wie Leder, Samt, Wolle oder Spitze – und fügt sich damit perfekt in die opulentere Stimmung der Saison ein. Doch die Farbpalette endet nicht bei Rot. Auch Aubergine ist in zahlreichen Kollektionen zu sehen und erweitert das herbstliche Farbspektrum um einen kühlen, dunklen Violettton. Zusammen mit Weinrot, Beere und tiefem Burgunder entsteht eine Farbwelt, die wunderbar miteinander harmoniert und gleichzeitig genügend Spielraum für unterschiedliche Looks lässt. Ob als monochromer Look, einzelnes Statement-Piece oder kombiniert mit neutralen Tönen: Burgundy und seine dunklen Verwandten machen Lust darauf, im Herbst wieder etwas tiefer in den Farbtopf zu greifen.

6 | KARO

Welches Muster passt eigentlich so perfekt in die Herbstsaison wie das Karo-Muster? Kaum ein anderes Design vermittelt so unmittelbar das Gefühl von kühlen Tagen, dicken Mänteln und gemütlicher Herbstgarderobe. Und auch in der Saison Herbst/Winter 2026/27 gehört Karo wieder zu den großen Musterthemen. Dabei ist die Auswahl erstaunlich vielseitig, denn Karo kann ganz unterschiedliche Stimmungen transportieren. Das klassische schottische Tartan gehört dabei zu den auffälligeren Varianten. Die meist kräftigen Linien und ineinandergreifenden Farbfelder erinnern an traditionelle schottische Stoffe und bringen eine leicht rebellische, fast punkige Note in den Look. Besonders auf Mänteln, Röcken oder Jacken wirkt Tartan präsent und selbstbewusst – und verleiht selbst klassischen Schnitten etwas mehr Charakter. Etwas zurückhaltender, aber mindestens genauso herbstlich zeigt sich das klassische Bauernkaro. Das einfache, regelmäßig angelegte Muster wirkt bodenständig, unkompliziert und erinnert an traditionelle Country- und Workwear. Gerade diese ursprüngliche Ästhetik macht es so charmant. In Kombination mit groben Wollstoffen, Tweed oder lässigen Schnitten entsteht ein Look, der gemütlich wirkt, ohne altmodisch zu erscheinen. Deutlich eleganter präsentiert sich dagegen der Prince of Wales Check. Das feine, meist eher zurückhaltende Karomuster ist eng mit klassischer britischer Schneiderkunst verbunden und bringt eine gewisse Noblesse in die Herbstgarderobe. Auf Blazern, Anzügen und Mänteln wirkt es sophisticated und zeitlos, kann durch Oversized-Schnitte oder moderne Kombinationen aber ebenso überraschend lässig interpretiert werden. Und genau diese Vielseitigkeit macht Karo in dieser Saison so interessant. Vom traditionellen Tartan über das rustikale Bauernkaro bis hin zum eleganten Prince of Wales Check ist für jede Stilrichtung etwas dabei. Die Designer greifen damit auf vertraute Muster zurück, geben ihnen durch neue Silhouetten und Kombinationen aber eine moderne Richtung.

7 | PEPLUM 2.0

Wir kennen doch alle noch die Schößchen-Tops aus den 2010er-Jahren, oder? Das kleine, ausgestellte Stück Stoff rund um die Taille feiert in dieser Saison sein Comeback – allerdings in einer deutlich moderneren Version. Das Schößchen, englisch Peplum, bekommt für Herbst/Winter 2026/27 ein regelrechtes Makeover und zeigt, wie erwachsen ein eigentlich so verspieltes Detail heute aussehen kann. Mal wird die Form stärker aufgebauscht und beinahe skulptural wie bei McQueen, mal sitzt das Schößchen deutlich dezenter an Jäckchen und Blazern, wie unter anderem bei Dior und Givenchy zu sehen war. Dabei geht es weniger darum, die Taille möglichst feminin zu betonen, sondern vielmehr darum, die Silhouette neu zu definieren. Wer jetzt allerdings an süße Babydoll-Kleider und verspielte Looks denkt, ist noch auf der falschen Fährte. Das Peplum 2.0 hat mit der niedlichen Variante aus den 2010er-Jahren erstaunlich wenig gemeinsam. Die neuen Schößchen wirken clean, reduziert und erwachsen. Klare Linien und präzise Schnitte treffen auf die ausgestellte Form und verleihen den Looks beinahe etwas Architektonisches. Besonders spannend wird der Trend durch die Verbindung mit klassischem Tailoring. Ein schlichter Blazer bekommt durch ein strukturiertes Schößchen eine völlig neue Silhouette, während eine taillierte Jacke plötzlich fast wie ein skulpturales Kleidungsstück wirkt. Das Schößchen wird damit nicht zum verspielten Detail, sondern zum konstruktiven Element des Designs. Und genau darin liegt der Unterschied zum Peplum, das wir aus den 2010ern kennen: Es geht nicht um Rüschen oder Niedlichkeit, sondern um Form, Proportion und eine bewusst gestaltete Silhouette. Das Comeback des Schößchens ist deshalb weniger Retro als vielmehr eine ziemlich moderne Angelegenheit.

8 | XXL SCHULTERN

Mit freundlichen Grüßen aus den 80er-Jahren: Die XXL-Schulter ist zurück – und macht sich in dieser Saison ganz schön breit. Und wir lieben es! Was damals zum charakteristischen Power Dressing gehörte, erlebt für Herbst/Winter 2026/27 ein modernes Comeback. Vor allem Blazer und Mäntel bekommen durch stark betonte Schultern eine völlig neue Silhouette. Die Schulterpartie wird verbreitert, die Taille darf im Kontrast dazu schmaler wirken und plötzlich verändert sich die gesamte Proportion des Looks. Aus einem klassischen Kleidungsstück wird ein echtes Statement. Dabei muss die XXL-Schulter nicht zwangsläufig laut oder extravagant wirken. In klar geschnittenen Blazern oder minimalistischen Mänteln sorgt sie für eine starke, selbstbewusste und beinahe skulpturale Form. Genau diese Kombination aus klarer Linienführung und übertriebener Proportion lässt die Looks sofort besonders hochwertig und fast schon nach Haute Couture aussehen. Die 80er lassen also grüßen – allerdings mit einem zeitgemäßen Update. Denn Power Dressing darf 2026 wieder richtig viel Raum einnehmen.

9 | ROCKANZÜGE

Rockanzüge sind neben den klassischen Hosenanzügen mindestens genauso häufig auf den Runways für die neue Saison zu sehen gewesen – was eigentlich nur bedeuten kann: Wir werden sie bald überall sehen. Das klassische Kostüm feiert sein Comeback, allerdings alles andere als bieder. Denn ganz so spießig wie in den 1950er-Jahren geht es diesmal nicht zu. Statt einer festgelegten Silhouette ist vor allem Vielfalt bei den Proportionen angesagt. Die Rocklängen variieren extrem: Von kurzen Minis bis hin zu wadenlangen oder sogar bodenlangen Varianten ist alles dabei. Auch bei den Blazern gibt es kaum Grenzen.Mal treffen oversized geschnittene Jackets auf kurze Röcke, mal wird der Blazer eng, tailliert und überraschend kurz getragen. An anderer Stelle sorgen stark ausgeprägte Schulterpartien für eine kraftvolle, beinahe architektonische Silhouette. Dadurch bekommt der Rockanzug immer wieder eine völlig andere Wirkung – elegant und klassisch, sexy und modern oder bewusst streng. Besonders spannend ist dabei, dass Rock und Blazer nicht mehr zwingend wie ein perfekt aufeinander abgestimmtes Set wirken müssen. Unterschiedliche Längen, Volumen und Proportionen brechen die klassische Kostüm-Ästhetik auf und machen den Look zeitgemäßer. Der Rockanzug verabschiedet sich damit endgültig von seinem angestaubten Büro-Image. Das Kostüm ist zurück – aber diesmal mit deutlich mehr Persönlichkeit, Sexyness und Fashion-Attitude.

10 | ALLTIME KLASSIKER: JEANS

Jeans sind eigentlich kein Trend. Sie sind längst Teil unserer Alltagsgarderobe. Kaum ein anderes Kleidungsstück ist in der normalen Modewelt so selbstverständlich und gleichzeitig so vielseitig verfügbar. Von H&M, Zara, Bershka und Stradivarius bis hin zu Designerlabels – Denim begegnet uns überall. Und ganz ehrlich: Ich liebe es. Umso spannender ist der Blick auf die Laufstege für Herbst/Winter 2026/27. Denn dort hält sich Jeans bislang erstaunlich zurück. Im Vergleich zu anderen großen Themen der Saison taucht Denim nur vereinzelt auf. Und trotzdem lässt sich aus den wenigen Looks bereits eine interessante Richtung ablesen: Jeans darf wieder mehr sein als einfach nur Jeans. Vor allem zwei Varianten stechen dabei hervor. Zum einen zeigt sich Denim im Distressed Look – bewusst abgetragen, mit ausgefransten Stellen, Rissen und einer gewissen Nonchalance. Zum anderen wird Jeans deutlich opulenter: aufwendig verziert, dekoriert und teilweise beinahe luxuriös inszeniert. Stickereien, Applikationen und besondere Details holen das Material aus seiner klassischen Casual-Ecke und geben ihm eine völlig neue Wirkung. Genau diese Gegensätze machen das Thema so interessant. Auf der einen Seite steht die Jeans als unkompliziertes Alltagsstück, das wir wahrscheinlich alle schon hundertfach im Kleiderschrank haben. Auf der anderen Seite wird genau dieses vertraute Material plötzlich zum Statement-Piece. Nicht unbedingt durch einen außergewöhnlichen Schnitt, sondern durch die Art, wie Denim behandelt, verziert und in Szene gesetzt wird. Und während die Laufstege noch vorsichtig mit diesem Thema umgehen, ist die Entwicklung im High-Street-Bereich längst deutlich sichtbarer. Verzierte Jeans, auffällige Waschungen, Destroyed-Details und aufwendigere Denim-Looks finden sich bereits bei vielen großen Modeketten. Die Nachfrage scheint also da zu sein – und vielleicht ist genau das der Grund, warum wir Denim in den kommenden Saisons noch deutlich experimenteller erleben werden. Noch ist Jeans damit kein großer, dominierender Runway-Trend für Herbst/Winter 2026/27. Aber sie könnte gerade einen kleinen Wandel durchmachen: weg von der reinen Basics-Kategorie und hin zu einem Kleidungsstück, das wieder mehr Persönlichkeit, Dekoration und Fashion-Attitude zeigen darf. Und vielleicht müssen wir auf diesen Trend gar nicht erst warten. Die Jeans ist schließlich längst da. Sie bekommt nur gerade ein kleines Upgrade.

Warum verstecken wir unsere Lieblingskleidung?

2026-08-14T16:38:24.559+02:00

Warum verstecken wir unsere Lieblingskleidung für besondere Anlässe?

Und warum ich beschlossen habe, damit aufzuhören.

Es gibt dieses eine Kleid. Du kennst es bestimmt. Es hängt seit Monaten im Schrank. Vielleicht sogar schon seit Jahren. Nicht, weil es dir nicht gefällt. Ganz im Gegenteil - deshalb trägst du es so selten. Es ist zu schön für einen gewöhnlichen Dienstag. Zu schade für den Alltag. Also wartest du. Auf den Geburtstag. Auf die Hochzeit. Das Date. Den perfekten Anlass. Doch was ist, wenn diese Gelegenheiten nie kommen? Und genau deshalb stelle ich mir heute diese Frage: Warum verstecken wir eigentlich unsere Lieblingskleidung?

Ehrlich gesagt war ich lange selbst genauso. Ich hatte Kleidung im Schrank, die ich geliebt habe. Ein Kleid, so wunderschön. Schuhe, die nur zu bestimmten Anlässen getragen wurden. Nicht, weil ich sie nicht mochte, sondern weil ich Angst hatte, sie wären im Alltag "zu viel". Heute weiß ich: Es ging nie um die Kleidung. Es ging um mich. Ich wollte nicht auffallen. Denn auffallen bedeutete für mich damals bewertet zu werden. Ich hatte Angst aufzufallen. Angst angeschaut zu werden. Und tief in meinem Kopf immer derselbse Gedanke "Für wen hälst du dich eigentlich?" Ich wollte dazu gehören. Nicht herrausstechen.

Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich oft morgens vor dem Kleiderschrank stand und ein Outfit wieder auszog, weil es mir plötzlich zu auffällig erschien. Nicht, weil ich mich darin unwohl fühlte. Sondern weil ich Angst hatte, jemand könnte denken, ich hätte mich "zu schick gemacht". Also griff ich doch wieder zur sicheren Variante. Unauffällig. Praktisch. Vergessbar.

Rückblickend glaube ich, dass die Kleidung nie das Problem war. Es war die Angst, aus der Reihe zu tanzen. Nicht zu laut zu sein. Nicht zu schick. nicht zu viel.

Vielleicht hatte auch meine Kindheit ihren Anteil daran. Ich bin in den letzten Jahren der DDR geboren worden. Vieles war geprägt von Bescheidenheit und Anpassung. Auffallen war selten etwas Positives. Dazu kam mein ohnehin eher gering ausgeprägtes Selbstbewusstsein. Eine Mischung, die dafür sorgte, dass ich mich lieber im Hintergrund hielt. Dieses Gefühl begleitete mich noch viele Jahre - Nicht nur in der Schule, auch später im Studium, im Alltag. Ich wollte keine Angriffsfläche bieten. Denn wenn niemand hinschauet, kann auch niemand kritisieren. - Heute weiß ich, wie viel Freiheit mich dieser Gedanke gekostet hat.

Wir bauen uns einen goldenen Käfig.
Aus Vernunft.
Aus Gewohnheit.
Und manchmal auch aus Angst.

Und das Verrückte daran ist, dass wir gar nicht merken, dass wir den Schlüssel die ganze Zeit selbst in der Hand halten.
Irgendwann habe ich mich gefragt: warum denken eigentlich so viele von uns so? Vielleicht liegt die Antwort weiter zurück, als wir vermuten. Unsere Großeltern gingen ganz anders mit Kleidung um - nicht unbedingt freiwillig, sondern weil sie oft gar nicht die Möglichkeit hatten, ständig Neues zu kaufen. Ein gutes Kleid war kein Trend. Es war ein Schatz. Das waren keine Selbstverständlichkeiten. Sie wurden gepflegt, repariert und zu besondeen Anlässen getragen. Nicht weil man sich das Leben schwer machen wollte, sondern weil Kleidung damals wirklich kostbar war. Heute leben wir in einer völlig anderen Zeit. Noch nie war Mode so leicht verfügbar und günstig wie heute.

Und trotzdem ist etwas geblieben:
Wir heben unsere Lieblingsstücke für später auf.
Für einen Tag, der wichtiger sein soll als heute.

Irgendwann - ich war Anfang 30 - begann sich etwas zu verändern. Ich war müde davon, mich so verhalten und anziehen zu müssen wie es von mir erwartet wurde. Ich wollte endlich die Frau nach außen zeigen, die ich innerlich schon immer war. Also hörte ich langsam auf, die Meinung fremder Menschen so viel Bedeutung zu geben. Nicht von heute auf Morgen. Aber Stück für Stück.Und eines wurde mir dann auch schlagartig klar: Wenn andere mein Outfit als "zu viel" empfinden bedeutet das noch lange nicht, dass es für mich zu viel ist. Mode war für mich schon immer mehr als Kleidung. Ich war schon immer insgeheim ein richtiges Fashion Girl. Heute traue ich mich endlich, das auch zu zeigen.

Während ich diese Zeilen schreibe, sitze ich in einer kleinen Bäckerei. Vor mir steht ein Latte Macchiato.
ich trage meine neuen New Balance Sneaker zu einer weiten Glitzerjeans, ein dünnes Satintop mit Spitzeneinsätzen und ziemlich viel Schmuck. Für mich fühlt es sich nach einem Wohlfühl-Outfit an. Für andere nach "viel zu schick für einen Mittwoch". Und weißt du was? Das ist völlig in Ordnung. Denn ich ziehe mich nicht mehr an, um möglichst wenig aufzufallen. ich ziehe mich heute so an, dass ich mich selbst wieder erkenne. Denn mein Alltag ist nicht zu schade für meine Lieblingskleidung.

Kleidung wurde gemacht, um getragen zu werden, nicht um im Schrank auf einen perfekten Moment zu warten. Gerade heute, wo wir mehr Kleidung besitzen als je zuvor, finde ich diesen Gedanken wichtiger denn je. Früher dachte ich immer, besondere Kleidung braucht besondere Tage. Heute glaube ich an das Gegenteil. Besondere Tage entstehen oft erst durch die Momente die wir bewusst erleben. Vielleicht beginnt das manchmal sogar mit einem Kleid, das viel zu lange im Schrank hing. Aber immer mit der Freiheit selbst zu entscheiden.
Wir leben im Jetzt! Es ist 2026. Heute haben wir die Freiheit, zu tragen, was wir möchten. Diese Freiheit war nicht immer selbstverständlich. Frauen vor uns haben dafür gekämpft, sich ausdrücken zu dürfen - auch durch Kleidung. Vielleicht sollten wir diese Freiheit nicht kleiner machen, als sie ist. Nicht aus Angst vor den Blicken anderer. Nicht aus Gewohnheit - und schon gar nicht weil heute "nur" Mittwoch ist.

Vielleicht ist heute kein gewöhnlicher Mittwoch.
Vielleicht ist heute ein Tag, an den du dich irgendwann erinnern wirst.
Und genau deshalb verdient er dein Lieblingskleid.

Das Leben wartet nicht auf den perfekten Anlass.
Warum sollte es also deine Kleidung tun?

Warum die nachhaltigste Kleidung bereits in deinem Kleiderschrank hängt

2026-06-13T21:30:13.895+02:00

In den vergangenen Tagen sorgte ein Enthüllungsbericht über das Modelabel Armed Angels für Diskussionen in den sozialen Medien. Vorwürfe rund um Nachhaltigkeitsversprechen, Arbeitsbedingungen und interne Strukturen wurden breit geteilt und kontrovers diskutiert. Für viele kam die Debatte überraschend – nicht zuletzt, weil Armed Angels lange als eines der bekanntesten nachhaltigen Modelabels im deutschsprachigen Raum galt. Doch unabhängig von einzelnen Marken stellt sich eine deutlich größere Frage: Kann Mode überhaupt nachhaltig sein?

Je länger man sich mit der Branche beschäftigt, desto klarer wird ein grundlegender Widerspruch. Mode kann nachhaltiger werden, ja. Aber vollständig nachhaltig wird sie kaum sein. Denn jedes neu produzierte Kleidungsstück verbraucht Ressourcen – ganz gleich, wie bewusst es hergestellt wurde. Die Modeindustrie ist ein System, das auf Bewegung angewiesen ist

Mode ist längst mehr als Kleidung. Sie ist Ausdruck, Wirtschaftszweig und ständiger Impulsgeber zugleich. Und genau darin liegt ihr Kernprinzip: Sie funktioniert nur, wenn sie sich verändert. Früher reichten zwei große Kollektionen pro Jahr – Frühjahr/Sommer und Herbst/Winter. Heute ist daraus ein permanenter Strom geworden. Pre-Spring, Resort, Holiday, Drops zwischendurch – die Übergänge sind fließend geworden, die Frequenz deutlich höher. Während ein Teil noch im Schrank hängt, ist das nächste längst im Feed angekommen. So entsteht ein stiller Druck, ohne dass er offen ausgesprochen wird: etwas Neues wirkt schnell notwendig, selbst wenn das Alte noch vollkommen intakt ist.

Was Nachhaltigkeit eigentlich bedeutet

Der Begriff Nachhaltigkeit wird heute oft verwendet, aber selten wirklich eingeordnet. Im Kern bedeutet er, die Bedürfnisse der Gegenwart zu erfüllen, ohne die Möglichkeiten zukünftiger Generationen zu gefährden. Also nicht mehr zu verbrauchen, als sich regenerieren kann. Das klassische Drei-Säulen-Modell beschreibt Nachhaltigkeit über drei Dimensionen: Ökonomie: langfristig stabiles und verantwortungsvolles Wirtschaften, Ökologie: Schutz von Umwelt, Klima und Ressourcen, Soziales: faire Arbeitsbedingungen und gesellschaftliche Verantwortung

Überträgt man diese Prinzipien auf Mode, wird schnell deutlich, warum der Begriff „nachhaltige Mode“ nur begrenzt trägt. Denn jedes Kleidungsstück hat einen Anfang: Rohstoffe, Wasser, Energie, Transport, Verarbeitung. Und einen Weg, der es von einem Material zu einem Produkt macht. Eine Jeans etwa steht exemplarisch dafür – ihre Herstellung kann mehrere tausend Liter Wasser beanspruchen, je nach Produktionsweise sogar deutlich mehr. Selbst das vermeintlich „bewusste“ Kleidungsstück bleibt damit Teil eines ressourcenintensiven Systems.

Die Dimension der Textilindustrie wird oft erst im Alltag greifbar. Nicht in Zahlen, sondern in Momenten. Die Jeans, die eigentlich noch passt, aber nicht mehr richtig sitzt. Das Shirt, das einmal ein Lieblingsstück war und heute nie mehr getragen wird. Das Kleid für einen besonderen Anlass, der längst vorbei ist. Rein objektiv sind das keine Abfälle. Und doch haben sie im Alltag oft genau diesen Status: Sie existieren, aber sie werden nicht mehr genutzt. Parallel dazu entstehen jedes Jahr Millionen Tonnen neuer Kleidung – während gleichzeitig bestehende Stücke ungetragen bleiben. Dieser Gegensatz ist vielleicht einer der zentralsten Widersprüche unserer Zeit.

Kaum eine Branche ist so eng mit visuellen Plattformen verbunden wie Mode. Instagram, TikTok und Pinterest haben nicht nur Trends beschleunigt, sondern auch deren Lebensdauer deutlich verkürzt. Ein Look kann heute innerhalb weniger Tage vom Hype zum Überdruss werden. Dazu kommen Rabatt-Codes, Drops und ständige Neuheiten, die das Gefühl erzeugen, dass etwas fehlt – selbst dann, wenn der eigene Kleiderschrank eigentlich mehr als voll ist. Der Kaufimpuls entsteht dabei selten aus echter Notwendigkeit, sondern eher aus permanenter Sichtbarkeit (je öfter man etwas sieht, desto mehr will man es dann doch haben)

Warum Kleidung für mich mehr sein darf

Persönlich fällt es mir schwer, Kleidung einfach auszusortieren, solange noch etwas in ihr steckt.

Wenn ein Stück kaputt geht oder nicht mehr perfekt sitzt, ist mein erster Gedanke selten, es zu ersetzen. Viel häufiger frage ich mich, was daraus noch werden kann. Eine Jeans wird gekürzt. Ein Kleid neu geschnitten. Ein einfaches Teil bekommt durch kleine Veränderungen eine neue Wirkung. Manchmal reicht schon ein veränderter Schnitt oder ein anderes Detail, und ein Kleidungsstück findet plötzlich wieder einen Platz im Alltag. Dabei geht es nicht darum, etwas „zu retten“, sondern darum, den Wert des Bestehenden neu zu sehen. Leider verliert genau diese Haltung im Alltag zunehmend an Raum. Reparaturen oder Anpassungen werden oft übersprungen, weil Neuanschaffung einfacher oder günstiger erscheint. Doch mit jedem Teil, das ersetzt statt verändert wird, verschiebt sich auch unser Verhältnis zu Kleidung ein Stück weiter in Richtung Austauschbarkeit. Kleidung verliert ihren Wert und wird nicht mehr geschätzt.

Secondhand als zweite Erzählung von Mode

Secondhand funktioniert nach einem ähnlichen Prinzip, nur aus einer anderen Perspektive. Plattformen wie Vinted, Sellply oder Vestiaire Collective zeigen, dass Kleidung nicht an Bedeutung verliert, nur weil sie bereits getragen wurde. Im Gegenteil: Viele Stücke wirken dort individueller, besonderer, manchmal sogar hochwertiger als im Neuzustand. Vielleicht, weil sie schon eine Geschichte mitbringen. Vielleicht, weil sie nicht mehr perfekt glatt und neu sind. Ein Kleidungsstück, das für die eine Person keinen Platz mehr hat, wird für jemand anderen zum Anfang einer neuen Beziehung. Und genau darin liegt seine Verlängerung.

Die Idee einer langsameren Modewelt

Eine mögliche Antwort auf die aktuellen Herausforderungen wird oft unter dem Begriff "Slow Fashion" zusammengefasst: Weniger Kollektionen, weniger Tempo, mehr Qualität und mehr Zeit zwischen Produktion und Nutzung. Kleidung würde dadurch nicht nur langlebiger, sondern vermutlich auch bewusster ausgewählt werden. Der Fokus verschiebt sich weg vom schnellen Trend hin zu Stücken, die bleiben dürfen. Gleichzeitig bleibt offen, wie realistisch diese Idee im globalen Maßstab ist – in einer Branche, die auf Geschwindigkeit und ständige Veränderung aufgebaut ist.

Veränderung beginnt selten groß. Oft zeigt sie sich in kleinen Entscheidungen: ein Teil länger tragen, etwas reparieren lassen, neu kombinieren statt neu kaufen oder im eigenen Schrank wiederentdecken, was längst vergessen war. Vielleicht liegt genau darin ein Perspektivwechsel: Kleidung nicht als etwas zu sehen, das ständig ersetzt werden muss, sondern als etwas, das sich entwickeln darf.

Fazit: Die Diskussion um einzelne Marken ist wichtig, weil sie Fragen sichtbar macht, die sonst leicht übersehen werden.Doch das eigentliche Thema liegt tiefer: in einem System, das auf permanente Erneuerung ausgelegt ist. Selbst die verantwortungsvollste Marke kann diesen Grundwiderspruch nicht vollständig auflösen. Vielleicht sollten wir deshalb weniger danach fragen, welche Mode nachhaltig ist. Und stattdessen öfter hinsehen, was bereits da ist. Denn die nachhaltigste Kleidung ist selten die neue, sondern die, die wir längst besitzen.

Zwischen Lingerie-Look und Streetstyle: So tragen wir Spitze jetzt

2026-05-30T16:10:07.780+02:00

Spitze feiert gerade ihr großes Comeback — aber nicht in der klassischen, ultra-romantischen Version, die man sofort mit Abendmode verbindet. Der neue Spitzen-Trend wirkt lässiger, moderner und vor allem viel vielseitiger. Genau dieser Mix aus femininen Details und entspannten Silhouetten macht die Looks aktuell so spannend.
Ich liebe besonders den Kontrast: zarte Spitze kombiniert mit Denim, soften Pastelltönen oder oversized Accessoires. Dadurch wirkt der Trend nicht verkleidet, sondern tragbar und überraschend cool.

Lace & Denim: Der coolste Kontrast des Sommers

Dieser Look spielt genau mit dem Stilbruch, der Spitze gerade so modern macht. Das Pailletten-Minidress mit Spitzenbesatz wirkt feminin und auffällig, bekommt durch die ausgewaschene Jeans aber sofort etwas Entspanntes. Genau dieser Mix aus „undone“ und Glam macht das Outfit spannend. Die Bordeaux-Töne bei Tasche und Dress wirken elegant, während die rosa Schmuckdetails den Look weicher machen. Besonders schön ist es, dass die Accessoires zwar luxuriös wirken, aber trotzdem nicht zu classy aussehen. Die Jeans nimmt dem Outfit die Strenge und macht es alltagstauglicher — fast wie ein spontaner Fashion-Week-Streetstyle.
Perfekt für: Dinner-Dates, Rooftop-Abende oder Events, bei denen man auffallen möchte, ohne overdressed zu wirken.

Candy Colors & Spitze: Der Soft-Girl-Trend wirkt erwachsen

Pastellfarben, Satin und Spitze — eigentlich Zutaten, die schnell zu süß wirken können. Genau deshalb ist dieser Look so schön: Durch die klaren Silhouetten und die modernen Accessoires wirkt das Styling erwachsener und unglaublich frisch. Der asymmetrische Spitzenrock bringt Bewegung in den Look und harmoniert perfekt mit dem soften Rosa des Tops. Dazu die eisblauen Schmuckdetails und die silberne Tasche — alles wirkt leicht, feminin und fast ein bisschen dreamy. Besonders schön, dass die verschiedenen Materialien miteinander spielen: Satin, Metall, Spitze und transparente Details geben dem Outfit Tiefe. Das ist der perfekte Sommerlook für Tage, an denen man feminin aussehen möchte, aber trotzdem modern und nicht zu „girly“ á la Carrie Bradshaw.

Romantic Grunge: Spitze trifft auf Denim & Sparkle

Dieser Look fühlt sich an wie eine moderne Version von 2000s-Romantik — nur viel cooler (und gibt Britney Spears Vibes). Die transparente Spitzenbluse wirkt feminin und fast schon verspielt, bekommt durch die destroyed Jeans und die soften Sneaker aber sofort eine entspannte, lässige Attitude. Genau dieser Kontrast macht den Look so interessant. Besonders die Farbwelten aus zartem Rosé, ausgewaschenem Denim und silbernen Details wirken zusammen unglaublich weich und trotzdem modern. Die bestickte Tasche bringt zusätzlich etwas Glam hinein, ohne dass das Outfit zu „gemacht“ aussieht. Das ist der perfekte Beweis dafür, dass Spitze nicht immer elegant oder sexy gestylt werden muss. Mit Denim und sportlichen Pieces bekommt der Trend plötzlich etwas Alltagstaugliches — fast schon wie ein gehypter Pinterest-Look, den man sofort speichern möchte.
Perfekt für: City-Days, Café-Dates oder Reisen, bei denen man bequem, aber trotzdem besonders cool angezogen sein möchte.

Quiet Luxury in Spitze: So stilvoll wirkt der Trend

Dieser Look zeigt die ruhigere, erwachsenere Seite des Spitzen-Trends. Statt auf auffällige Details setzt das Styling auf cleane Silhouetten, hochwertige Materialien und weiche Creme-Nuancen. Der Spitzenbody wirkt feminin und modern zugleich — fast wie ein luxuriöses Essential. Besonders schön ist die Kombination aus der fließenden Culotte und den geflochtenen Leder-Accessoires. Alles wirkt harmonisch, weich und unglaublich teuer (ok, ist es auch), ohne laut zu sein. Die roséfarbenen Perlen setzen dazu einen subtilen femininen Akzent und machen den Look noch eleganter. Das ist die Art von Outfit, die nie übertrieben wirkt und trotzdem sofort auffällt. Minimalistisch, aber nicht langweilig — und genau deshalb so chic.
Perfekt für: Lunch-Dates, Gallery Visits, Sommerabende oder elegante Alltagslooks mit Fashion-Twist.

French Riviera trifft Spitze: Der eleganteste Sommer-Look

Dieser Look wirkt wie ein warmer Sommerabend in Outfit-Form. Fließende Stoffe, zarte Nude-Töne und feine Spitze sorgen für eine elegante, fast schwerelose Ästhetik. Besonders schön die weiche Harmonie der verschiedenen Beige- und Rosé-Nuancen miteinander — alles wirkt luxuriös, aber trotzdem entspannt. Der Spitzenrock bringt eine romantische Vintage-Stimmung hinein, während das schlichte Satin-Top den Look modern und cool hält. Dazu die Raffia-Tasche und die soften Mules — genau diese Mischung macht das Outfit so chic und gleichzeitig effortless. Das Styling wirkt feminin, ohne zu süß zu sein. Die goldenen Accessoires und die warm getönte Sonnenbrille geben dem Look zusätzlich diesen luxuriösen Summer-in-Saint-Tropez-Vibe.
Perfekt für: Dinner am Meer, Sommerfeste, Sunset-Drinks oder elegante Vacation-Looks.

Y2K trifft Spitze: Der ultimative Cool-Girl-Look

Dieser Look erinnert an die frühen 2000er — allerdings in einer moderneren, weicheren Version. Das Spitzen-Corset-Top bringt diesen typischen Y2K-Vibe hinein, während die Jeans mit Spitzen-Details den Look lässig und alltagstauglich wirken lassen. Genau dieser Mix macht das Outfit gerade so beliebt. Ein Look der trotz femininer Elemente unglaublich enspannt wirkt. Mit den schlichten Slingbacks, der minimalistischen Tasche und den goldenen Accessoires sieht das Outfit nicht overdressed aus, sondern eher wie dieser mühelose „cool girl“-Style, den man gerade überall auf Pinterest sieht. Die warmen Creme- und Denim-Töne machen den Look zusätzlich super easy zu stylen und perfekt für den Alltag. Man könnte ihn genauso beim Brunch, beim Shopping oder an einem Sommerabend mit Freunden tragen.
Perfekt für: Coffee Dates, City-Days, Dinner mit Freunden oder einen effortless Y2K-Sommerlook

Boho trifft Spitze: Der Sommer-Look mit Urlaubsgefühl

Mit diesem Look kommt die Lust auf Sonne, Salzwasser und lange Sommerabende. Die Kombination aus dem luftigen Spitzentop und der gemusterten Missoni-Hose wirkt entspannt, feminin und gleichzeitig unglaublich stilvoll. Genau dieser Mix aus Boho-Elementen und zarten Spitzen-Details verleiht dem Outfit seine besondere Leichtigkeit. Die monochrome Farbwelt in Creme und Off-White wird durch das verspielte Muster der Hose aufgelockert. Die Muschel-Details bei Schmuck und Schuhen unterstreichen den sommerlichen Charakter, ohne dabei zu kitschig zu wirken. Alles fühlt sich harmonisch an und erinnert an einen spontanen Urlaub an der italienischen Küste oder auf Ibiza.
Perfekt für: Beach Clubs, Sommerurlaube, Sundowner am Meer oder entspannte Dinner-Abende unter freiem Himmel.

TREND REPORT: Frühling/ Sommer 2026

2026-03-06T20:21:00.001+01:00

Das Jahr 2026 wird aufregend. Neue – oder vielmehr neu interpretierte – Formen betreten die Runways und verleihen den Looks eine frische Dynamik, die wir entweder lieben werden oder längst mit voller Inbrunst feiern. Die 2000er-Jahre sind zwar schon seit einiger Zeit zurück, doch unter den Modetrends 2026 erreicht das Y2K-Revival nun eine neue Intensität. Low Waist, Stufenröcke und Minikleider über Schlagjeans markieren dabei nur den Anfang.
Auch farblich zeigt sich das neue Modejahr überraschend mutig. Trotz der zurückhaltenden Pantone-Farbe 2026 „Cloud Dancer“ wird es auf den Laufstegen alles andere als minimalistisch. Häuser wie Loewe, Chanel und Moschino zeigen, dass 2026 romantisch, sinnlich, verspielt und zugleich selbstbewusst wird.

#01 STREIFEN – die neue Richtung ist vertikal

Streifen gehören zwar nicht zu den neuen Trends, doch 2026 verändern sie ihre Haltung. Statt Querstreifen dominieren Längsstreifen, die Silhouetten optisch strecken und Looks eine elegante Klarheit verleihen. Besonders spannend wirken sie auf fließenden Kleidern mit Volants, wie sie etwa Luisa Spagnoli und Iceberg zeigen. Klassik trifft auf verspielte Bewegung – ein Kontrast, der subtil Aufmerksamkeit erzeugt.

#02 DENIM 2.0 – Y2K wird erwachsen

The 2000s are back! Die jahrelange Skinny Jeans Phase haben wir schon seit einiger Zeit hinter uns gelassen und sind bereit für neue Formen. In diesem Jahr legen die Formen noch einmal so richtig nach und scheinen auch richtig kreativ zu werden wie bei Blumarine mit aufgestricktem Muster oder bei Fiorucci mit süßem Hunde Print. Aber auch ganz klassisch mit leichter Used Waschung bei Rotate, extrem breitem Umchlag bei Givenchy oder im total distressed Look bei Simkhai sind da keine Grenzen gesetzt und lassen diese Ära gekonnt wieder aufleben. Wir werden diese Vielfalt lieben zu tragen.

#03 GELB – die emotionale Trendfarbe

Von zartem Vanilleton bis hin zu leuchtendem Neongelb: Gelb entwickelt sich zu einer der wichtigsten Trendfarben 2026. Was im vergangenen Jahr als Butter Lemon viral ging, entfaltet nun seine gesamte Bandbreite. Designer wie Stella McCartney oder Off-White inszenieren Gelb als lebensbejahende Kraft – mal minimalistisch, mal expressiv.

#04 BLACK & WHITE - zeitlos klassisch

Zwischen all der Verspieltheit bleibt die klassische Kombination aus Weiß und Schwarz bestehen. Die ikonische weiße Bluse zum schwarzen Rock wird von Saint Laurent neu interpretiert – mal mit überdimensionaler Schluppe, mal streng reduziert. Chanel hingegen zeigt entspannte Oversize-Varianten, die Leichtigkeit ausstrahlen. Auch das gehört zu den Modetrends 2026: die Rückkehr zur souveränen Einfachheit.

#05 POLKADOTS - verspielt statt animalistisch

Alles "on point"! Das Leopardenmuster bekommt Konkurrenz. 2026 feiern Polkadots ihr großes Revival und bringen Retro-Charme auf die Laufstege. Bereits im 19. Jahrhundert populär und in den 1950er-Jahren ikonisch geworden (unter anderem durch Audrey Hepburn oder Marilyn Monroe), stehen Punkte für Weiblichkeit und Lebensfreude. Labels wie Laura Biagiotti greifen diesen nostalgischen Charakter auf und interpretieren ihn modern.

#06 RED DRESS - das rote Statement

Ein richtiger Hingucker sind die roten Statement-Kleider in so vielen Designer Kollektionen für den Frühling und Sommer. Egal ob lang oder kurz - das leuchtende Rot zieht Aufmerksamkeit auf sich und sieht dabei verführerisch sexy aus. Mehr Weiblichkeit in 2026! Die Materialien sind dabei ganz unterschiedlich. Etwas cosy in gehäkelter Optik bei Stella McCartney, fließende Seide bei Philosophy, Bluemarine, Zimmermann und Valentino oder in Leder bei Loewe.

#07 ELFENHAFTE SILHOUETTEN

Zarte Stoffe wie Chiffon, Seide oder Soft-Tüll verleihen den neuen Kleidern eine fast schwebende Leichtigkeit. Transparenz, filigrane Spitze und romantische Stickereien verschmelzen zu Looks, die Weiblichkeit neu definieren. Dior und Valentino zeigen, wie moderne Romantik auf dem Runway aussieht.

#08 BLUMEN PRINTS - florale Opulenz

Passend für die neue Sasion erblühen Blumenmuster auf Kleider, Röcken, Hosen und Blusen. Ob als dekorative Stickerei, als Druck oder in D3 Optik erlangt das Muster wieder an Beliebtheit, die es schon immer hatte. Dabei widmet besonders Chloe sich diesem Muster und kreiiert eine umfassende Kollektion in so prächtigen Farbkombinationen, wie auch Carolina Herrera sich voll und ganz im Rosen-Fieber befindet. Dolce Gabbana setzt auf das klassische italienische Stickerei-Handwerk und Simone Rocha zeigt einzelne Blumen in minimalistischer Form, die schon fast wie Kunst wirken.

#09 SPITZE & TRANSPARENZ - sinnliche Leichtigkeit

Passend zu den anderen femininen Trends darf Spitze natürlich auch nicht fehlen. Kein anderes Material ist so sexy und elegant zugleich. 2026 wird ein Revival Jahr: Spitzenborten an Tops durften wir bereits im letzten Jahr bewundern, dieses Jahr werden Spitzen Longsleeves und Kleider zum Must-Have der Saison. Ganz cool zeigt sich das Material auch als Einsatz oder Verzierung an Denim. Jeanshosen bekommen dadurch einen interessanten Twist bei dem viele Fashion-Liebhaber schwach werden (gesehen bei Dolce & Gabbana). Transparente Lagen ergänzen diesen Trend und spielen bewusst mit dem Gleichgewicht zwischen Verhüllen und Zeigen. Besonders Givenchy setzt auf mutige Interpretationen.

#10 GLITZER - zurück im Alltag

Pailletten und schimmernde Verzierungen verlassen die reine Abendgarderobe und finden ihren Weg in Daywear-Looks. Isabel Marant und Dries van Noten integrieren Glanz subtil – als Akzent statt als Überladung.

Fazit: Modetrends 2026 sind emotionaler denn je

Die Modetrends 2026 stehen für Mut, Weiblichkeit und Individualität. Zwischen Y2K-Referenzen, romantischer Transparenz und starken Farbstatements entsteht ein Modejahr, das nicht minimalistisch sein will – sondern fühlbar. Und genau das macht 2026 so spannend.

Januar Styles: Minimalistische Outfits inspiriert von der Pantone Farbe 2026 „Cloud Dancer“

2026-01-18T11:35:00.003+01:00

Das neue Jahr begann bei mir überraschenderweise nicht mit einem prall gefüllten Online-Warenkorb – wobei dieser, wie könnte es auch anders sein, trotzdem tagelang unangetastet blieb. Kennen wir doch alle.

Stattdessen habe ich mir die Frage gestellt, was ich modetechnisch in diesem Jahr wirklich ausprobieren möchte. Nachdem im letzten Jahr bereits mehr Farbe statt klassischem Schwarz in meinen Kleiderschrank eingezogen ist, möchte ich 2026 noch einen Schritt weitergehen: auffällige Schnittformen, spannende Silhouetten und Outfit-Kombinationen, die cool, high-fashion und ein kleines bisschen anders sind. Mit diesem Beitrag starte ich also meinen ersten Modepost des Jahres – mit einer Auswahl an Outfit-Collagen, die auf den ersten Blick Ruhe ausstrahlen, im Detail jedoch raffiniert, modern und bewusst gestaltet sind. Inspiriert von der Pantone Farbe des Jahres 2026 „Cloud Dancer“, einem soften, gebrochenen Weißton, stehen cleane Looks im Fokus, die Minimalismus und modische Stärke perfekt miteinander verbinden.

1 · EFFORTLESS CHIC

Der Januar ist dieser eine Monat, in dem man sich für einen kurzen Moment ein wenig lost fühlt. Für angestrengt gestylte Outfits fehlt in den ersten Tagen oft die Energie – stattdessen sehnen wir uns nach cosy Styles, die gut aussehen und sich gleichzeitig mühelos anfühlen. Genau dieses Outfit vereint beides: Ein kuschliger, weiter Strickpullover in einem soften Off-White-Ton bildet zusammen mit der hellen, fließenden Hose die perfekte Basis für einen entspannten, aber stilvollen Look. Der lockere Schnitt des Pullovers umspielt dabei ganz nebenbei charmant die kleinen Extras aus der Weihnachtszeit – effortless und unaufgeregt. Farblich abgestimmte Sneaker sorgen für Alltagstauglichkeit und unterstreichen den cleanen Charakter des Looks. Abgerundet wird das Outfit durch ausgewählte Accessoires wie dezenten Schmuck und eine geräumige Handtasche, die Funktionalität und Stil mühelos verbinden. Ohne viel Schnickschnack entsteht so ein Look, der ruhig wirkt, modern ist und genau deshalb ungewollt schön erscheint – ganz im Sinne von Effortless Chic.

2 · GLITTER HARMONY

Ein kleiner gedanklicher Rückblick an das funkelnde Weihnachtsfest und den schillernden Jahreswechsel lässt uns im Januar noch einmal ganz bewusst zu Glitzer greifen – etwas, das wir ohnehin viel zu selten tragen. Der mit feinen Pailletten bestickte Midirock ist dabei das klare Statement-Piece dieses Looks. Er wirkt luxuriös und besonders, beweist aber gleichzeitig, dass Glanz auch im Alltag funktionieren kann, wenn er mit schlichten, ruhigen Pieces kombiniert wird. Die elegante Bluse im gleichen soften Farbton schafft eine harmonische Balance und verleiht dem Outfit eine sanfte, fließende Silhouette. Stiefel und Tasche greifen die helle Farbwelt auf und unterstreichen den ruhigen, edlen Vibe des Looks. Der Schmuck ist bewusst als Set gewählt und nimmt die organischen Formen des Pailletten-Musters auf, wodurch das Outfit noch einmal an Tiefe und Raffinesse gewinnt.
Abgerundet wird der Look durch den Duft „Wind Flowers“ von Creed – eigentlich ein Frühlingsparfum, das mit seiner blumigen, sanften Eleganz perfekt zu diesem Ensemble passt und den Look olfaktorisch vollendet.

3 · BASICALLY COOL

Coole Pieces, die nicht laut sind – genau das macht diesen Look so mühelos und modern. Ein Style, der auf den ersten Blick zurückhaltend wirkt, im Detail jedoch ausgesprochen durchdacht ist und damit seine ganz eigene Wirkung entfaltet. Layering steht aktuell wieder ganz oben auf der Trendliste. Und nein, dabei geht es nicht um den klassischen Zwiebel-Look, der uns durch die kalte Jahreszeit begleitet, sondern um das gezielte Übereinandertragen von Oberteilen. In diesem Outfit wird ein langärmliges Spitzenshirt unter einem kurzärmeligen Strickshirt getragen – beide in derselben hellen Farbwelt, damit der Look ruhig und clean bleibt. Spannung entsteht allein durch den Materialkontrast: Strick trifft auf Spitze. Dieses subtile Spiel aus Texturen sorgt für Tiefe und verleiht dem Outfit seinen besonderen, „basically coolen“ Charakter. Die schwarze, weit geschnittene Jeans von Loewe mit dezenter Logo-Verzierung an den Knien setzt ein stilvolles Statement, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Farblich abgestimmte Sneaker runden den Look ab. Wer Adidas Sambas liebt, wird diese Variante von Tod’s mögen – sie wirken gleichzeitig sportlich und elegant und passen perfekt zu diesem modernen Alltagslook.

4 · COSY FEMININITY

Cosy, feminin und zugleich modern – dieses Outfit zeigt, wie mühelos sich Komfort und Eleganz miteinander verbinden lassen. Das Strickkleid von Designer’s Remix ist dabei das zentrale Key-Piece des Looks. Durch den soften, gebrochenen Weißton fügt es sich perfekt in die ruhige Farbwelt der Pantone Farbe 2026 „Cloud Dancer“ ein. Der cleane Look wird durch raffinierte Details aufgebrochen: Ein asymmetrischer Cut-out im Schulterbereich sorgt für subtile Spannung, während die Wickel-Optik in der Taille eine feminine Silhouette formt und dem Kleid Struktur verleiht.
Das Strickkleid wirkt für sich bereits stark, entfaltet seinen vollen Stilcharakter jedoch erst durch die gezielte Wahl der Accessoires. Spitz zulaufende Ankle Boots mit Absatz verleihen dem Look eine elegante Note und lenken ihn bewusst in eine classy Richtung. Eine minimalistische Handtasche ohne auffällige Details unterstreicht den cleanen Anspruch des Outfits, während zarter Schmuck den femininen Charakter sanft ergänzt, ohne ihm die Leichtigkeit zu nehmen.

5 · SOFT STRUCTURE

Dieser Look lebt von leiser Stärke und klaren Linien. Ein Outfit, das nicht auffallen will, es aber ganz automatisch tut. Die fein schimmernde Bluse von Luisa Cerano bildet die sanfte Basis des Looks. Ihr fließendes Material und der dezente Glanz sorgen für Eleganz, ohne streng zu wirken. Darunter blitzt ein zarter Spitzen-BH hervor – ein bewusst gewähltes Detail, das dem cleanen Styling eine feminine Tiefe verleiht.
Die weit geschnittene Hose von Falconeri bringt Struktur ins Spiel und balanciert die Leichtigkeit des Oberteils perfekt aus. Der Schnitt wirkt modern, ruhig und zeitlos zugleich. Für den Stilbruch sorgen die Sneaker von Adidas, die dem Look eine entspannte Note geben und ihn alltagstauglich machen. Genau dieser Kontrast aus Tailoring und Casual-Elementen macht das Outfit so aktuell. Accessoires bleiben bewusst reduziert: eine minimalistische Tasche in hellem Leder, silberner Schmuck mit klarer Formsprache und Ohrringe mit grafischem Akzent. Abgerundet wird der Look durch den Duft „Agua Mar de Coral“ von Loewe – frisch, klar und elegant.

6 · SOFT GIRLY

Dieser Look ist der Inbegriff von moderner Lässigkeit mit femininem Twist. Ein Style, der zeigt, wie harmonisch sich sportliche Elemente und sanfte Eleganz miteinander verbinden lassen. Der zart rosafarbene Hoodie von Jil Sander bildet das entspannte Herzstück des Outfits. Durch seine cleane Silhouette und den soften Farbton wirkt er weder zu sportlich noch zu dominant, sondern fügt sich ruhig in die helle Farbwelt ein. Kombiniert wird der Hoodie mit einem fließenden Midirock aus Strick, der dem Look Leichtigkeit und Bewegung verleiht. Genau dieser Stilbruch macht das Outfit so spannend: sportlich oben, feminin unten – ein Zusammenspiel, das aktuell mehr denn je gefragt ist. Sneaker von Karl Lagerfeld sorgen für Alltagstauglichkeit und greifen die sanfte Farbpalette subtil auf. Slouchy Socken verstärken den entspannten Charakter und geben dem Look eine moderne, fast skandinavische Note. Accessoires bleiben bewusst soft und reduziert: zarter Schmuck, eine minimalistische Tasche mit Kettenhenkel und eine schlichte Haarspange unterstreichen den cleanen Vibe. Abgerundet wird der Look durch den Duft „Chloé“, der mit seiner pudrig-blumigen Leichtigkeit perfekt zu diesem Outfit passt. Ein Look, der Komfort, Stil und feminine Coolness mühelos vereint – ideal für ruhige Wintertage, an denen weniger mehr ist.

SO STYLISCH IST BRAUN: 5 STYLINGS FÜR DEN HERBST

2025-10-06T14:24:00.001+02:00

Der Herbst ist da – und mit ihm endlich die Zeit für warme Farben, gemütliche Stoffe und ein bisschen mehr Eleganz im Alltag. Eine Farbe sticht in dieser Saison besonders heraus: Braun. Oft als „klassisch“ oder sogar „langweilig“ abgestempelt, zeigt sie jetzt, wie spannend und vielseitig sie wirklich sein kann.
Von tiefem Schokoladenton bis hin zu hellem Karamell: Braun strahlt Wärme aus, wirkt edel und lässt sich wunderbar kombinieren. In diesem Beitrag habe ich 5 Looks zusammengestellt, die zeigen, wie unterschiedlich die Trendfarbe interpretiert werden kann – von lässig bis chic, aber immer mit dem gewissen Etwas.

#01 Brown Business mit lässigem Streetstyle-Twist
(Büro-Outfit für den Herbst)

Klassisch und cool zugleich: Die braune Anzughose bringt sofort Eleganz ins Outfit, während die oversized gestreifte Bluse für eine lässige, fast maskuline Note sorgt. Dieses Herbstoutfit ist ideal für alle, die im Büro nicht auf Stil verzichten wollen, ohne steif zu wirken.
Filigrane Accessoires wie eine zarte Armbanduhr und goldene Ohrringe verleihen dem Look Understatement-Eleganz. Für den modischen Bruch sorgen High-Top-Sneaker von Rick Owens und eine sportive Cap, die dem Business-Outfit eine lässige Streetstyle-Note verleihen. Die dunkelbraune Shopper-Tasche rundet das Ensemble ab und macht es alltagstauglich – perfekt für Office, Lunch oder einen Nachmittag voller Termine.

#02 Cozy & Cool: Herbstpullover in Braun trifft Denim
(entspanntes Herbstoutfit 2025)

Ein Pullover in tiefem Schokobraun ist der Inbegriff von Herbst-Gemütlichkeit. Dieses klassische Teil wirkt clean, hochwertig und ist dabei unfassbar vielseitig. Kombiniert mit einer lässigen Barrel Jeans entsteht ein entspannter, aber niemals nachlässiger Look, der perfekt für den Alltag in der Stadt ist.

Die Kombination aus Braun und Denim zählt zu den beliebtesten Farbenkombinationen im Herbst. Smaragdgrüne Creolen und die passende Tote Bag setzen frische Farbakzente, während gemusterte Adidas-Sneaker für coole Streetstyle-Attitüde sorgen. Kleine Details wie ein schmaler Ledergürtel und passende Socken greifen den Braunton subtil auf und runden das Outfit ab.
Dieser Look ist perfekt für einen herbstlichen City-Spaziergang oder ein entspanntes Café-Date – zeigt, dass Braun alles andere als langweilig ist.

#03 Modern Boho in sattem Braun
(eleganter Herbstlook mit Vintage-Charme)

Dieser Look zeigt, wie elegant der Boho-Stil im Herbst wirken kann: Der fließende Rock mit Paisley-Muster bringt Bewegung und einen Hauch von Vintage-Romantik ins Outfit, während der dunkelbraune Strickpullover mit weitem Schnitt für Struktur und Ruhe sorgt. Der goldene Kettengürtel akzentuiert die Taille und lockert den Layering-Look auf. Auffällige Ohrringe setzen ein modisches Statement. Wildleder-Stiefeletten erden den Boho-Vibe, und die reduzierte Schultertasche in dunklem Braun rundet das Styling minimalistisch, aber mit Charakter ab.
Ein herbstliches Outfit, das zeigt, wie Braun glamourös, zeitgemäß und gleichzeitig gemütlich wirken kann.

#4 Brown Goes Bold
(selbstbewusster Herbstlook mit Leder und Prints)

Dieser Look ist nichts für leise Töne – hier zeigt Braun seine starke, selbstbewusste Seite. Das geknotete Leder-Shirt wirkt edgy und luxuriös, kombiniert mit einer Print-Jeans mit Engelsmotiven für einen überraschenden Twist. Ein separater weißer Kragen bringt eine raffinierte Layering-Schicht ins Outfit und hebt den Leder-Look hervor. Nike Dunks in Braun und Weiß sorgen für sportlichen Komfort und coole Streetstyle-Vibes. Reduzierte Accessoires wie Herz-Ohrringe und silberne Details setzen verspielte Highlights, während die minimalistische Tasche von Acne Studios den Look elegant abrundet.
Ein Styling, das beweist: Braun kann bold, modern und voller Attitüde sein.

#5 Cozy Nordic in Blau & Braun
(skandinavisch inspirierter Herbstlook)

Dieser Look vereint harmonisch Gegensätze: Der skandinavisch inspirierte Norweger-Strickpullover in Hellblau bringt Leichtigkeit und Struktur ins Outfit, während die weit geschnittene Hose in sattem Schokobraun für Tiefe und Bodenhaftung sorgt. Accessoires setzen spannende Kontraste: Eine sportive Cap trifft auf funkelnde Statement-Ohrringe, das zarte Spitzen-Bralette schimmert dezent durch und setzt einen femininen Akzent. Sneakers und eine klassische Ledertasche in Braun erden das Styling, während weiße Socken mit Argyle-Muster einen charmanten Augenzwinkern ins Spiel bringen.
Ein moderner Mix aus cozy, cool und verspielt – perfekt für entspannte Herbsttage mit Stilgefühl.

Herbstliche Nägel mit Maniko 🍁💅

2025-09-20T19:39:00.001+02:00

Wenn die Tage kürzer werden und die Luft nach frischem Laub duftet, ist der Herbst die perfekte Zeit für ein kleines Beauty-Ritual. Dazu gehören nicht nur kuschelige Strickpullover und warme Getränke, sondern auch gepflegte Nägel, die zur Saison passen.
Maniko Nails sind selbstklebende UV Gel-Nagelstreifen, die auf den Nagel aufgelegt und unter einer UV-Lampe ausgehärtet werden. Sie vereinen die Haltbarkeit und den Glanz einer Gel-Maniküre mit der einfachen Anwendung zu Hause. Anders als klassischer Nagellack müssen sie nicht lange trocknen, lassen sich leicht ablösen und bieten eine große Auswahl an Farben und Designs – von dezent bis auffällig. So lassen sich professionelle Looks ohne Nagelstudio kreieren, die lange halten und gleichzeitig die Nägel schonen.
Ich selbst nutze Maniko nun schon seit über zwei Jahren und bin nach wie vor begeistert, wie unkompliziert die Anwendung ist und wie schön die Nägel aussehen – Woche für Woche.

Meine MANIKO Farbauswahl

Die Farbpalette im Herbst ist besonders vielfältig. Warme Töne wie Aubergine, Mahagoni oder Bernstein bringen sofort Gemütlichkeit auf die Nägel. Daher habe ich mich für diese Farbdesigns entschieden:

- Eggplant – tiefes Auberginenlila, elegant und edel.
- Mahogany – sattes, dunkles Braun, klassisch und vielseitig kombinierbar.
- Latte de Luxe – sanfter Ombre-Verlauf von Nude zu dunklem Braun, modern und dezent.
- Autumn Amber – Rosé, Bernstein und gold-braune Akzente, besonders schön im Kerzenlicht.
- Leo Love – Leopardenmuster im Herbst ist perfekt.

Schritt-für-Schritt-Anleitung

Die Anwendung von Maniko Nails ist einfach und eignet sich auch für brüchige Nägel. Vor Beginn wird das Remover Oil verwendet, um alte UV-Gel-Streifen sanft zu lösen. Öl auftragen und vorsichtig mit dem beiliegenden Rosenholzstäbchen unter die Streifen schieben – so lassen sie sich ohne Schrubben oder Aceton entfernen. Danach Nagelhaut mit dem Rosenholstäbchen sanft zurückschieben.

Danach wird die neue Maniküre vorbereitet:

1. PREP & PRIME: Nägel mit dem beiliegenden Akoholpad reinigen und entfetten, damit die Wraps optimal haften.
2. UV Gel Strip aufkleben: Passende Größe auswählen, mittig auf den Nagel legen. Ränder mithilfe des Rosenstäbchens andrücken.
3. Überstehende Folie abschneiden & umklappen: Grob bis auf etwa 5 mm abschneiden, Rest hinter die Nagelkante umklappen.
4. Abfeilen: den umgeklappten UV Gel Streifen unterhalb des Nagelrandes vorsichtig abfeilen. Stets in eine Richtung damit der UV Gel Streifen nicht beschädigt wird. Bevor der Nagel ausgehärtet wird, nochmals fest andrücken.
5. Aushärten unter UV-Lampe: Nägel 1 Minute aushärten lassen– entweder Nagel für Nagel oder alle zusammen. Die Lampe schaltet sich nach 1 Minute selbstständig aus.
6. Finish: Mit Top Coat versiegeln, für glänzende, langlebige Nägel. Danach wieder unter der UV-Lampe aushärten lassen. Nicht zu viel Produkt verwenden. Lieber Schicht für Schicht auftragen und aushärten lassen.

Haltbarkeit & Vorteile von Maniko Nails

Die Maniko UV-Gel Nagelstreifen überzeugen durch Langlebigkeit und Stabilität: Sie halten bis zu 21 Tage. Das heißt 3 Wochen schöne Nägel und mehr Zeit für die schönen Dinge im Leben. Auch brüchige Nägel werden stabilisiert, können ungestört wachsen und brechen nicht so leicht ab.
Gerade im Alltag zeigt sich, wie praktisch Maniko ist: Ob beim Tippen am Laptop, Kaffeetrinken unterwegs oder beim Abwaschen – die Nägel bleiben gepflegt und glänzend.
Ein weiterer Pluspunkt: Die Entfernung ist unkompliziert und schonend, ganz ohne aggressives Aceton. Mit dem Remover Oil lassen sich die UV Gel Streifen sanft ablösen, sodass die Nägel gesund und stabil bleiben. Dazu kommt, dass man eine Packung zweimal nutzen kann, wenn man die Nägel nicht zu lang trägt, da sich in jeder Packung 20 Stripes befinden. Was wiederrum die Maniküre wirklich günstig macht.

Fazit

Mit Maniko lassen sich Nageldesigns ganz unkompliziert zu Hause umsetzen – ohne lange Trocknungszeiten oder teure Studio-Besuche. Die UV Gel Streifen halten bis zu drei Wochen, stabilisieren selbst brüchige Nägel und lassen sich schonend wieder entfernen. Dank der großen Auswahl an Farben und Mustern findet wirklich jeder das passende Design – ob elegant, dezent oder auffällig.
Besonders spannend: Spätestens zum Saisonwechsel bringt Maniko regelmäßig neue Farben und Designs heraus, die perfekt zu den aktuellen Trends passen. Auch zum Valentinestag, Halloween oder Weihnachten gibt es limitierte Designs, die einfach wirklich Spaß machen. Somit bleiben die Nägel immer abwechslungsreich gestylt.

Möchtest du auch ganz unkompliziert und schnell schöne Nägel? Dann kannst du HIER 5 Euro auf deine erste Bestellung sparen. Also probier es aus. Und falls es gar nichts für dich sein sollte, hat MANIKO eine 45-Tage-Geld-zurück-Garantie. Du kannst also nichts verlieren.

Soft Transition: Zwischen goldenem Licht und kühlem Wind

2025-09-14T15:25:00.001+02:00

Es gibt diese Tage, an denen die Luft nach Veränderung riecht. Die Sonne wärmt noch, doch ihr Licht ist weicher geworden, fast golden. Die Abende hingegen bringen eine leichte Kühle, die uns daran erinnert, dass der Sommer langsam seine Bühne verlässt. Genau in dieser Schwebe zwischen Spätsommer und Herbst möchte ich mein Outfit verorten – ein Look, der wie ein stiller Begleiter durch diese besondere Übergangszeit wirkt.

Die weiße Hose ist dabei mein Fundament. Sie trägt die Klarheit des Sommers in sich, leicht, fließend, fast schwerelos. Doch in Kombination mit dem soften Stricktop verwandelt sie sich in etwas Neues: in eine Leinwand für den Herbst, der zaghaft anklopft. Strick ist wie eine zarte Umarmung, er bringt Wärme ins Bild, ohne die Leichtigkeit zu ersticken. Dieses ärmellose Modell ist nicht einfach ein Kleidungsstück, sondern ein Symbol für die Balance zwischen gestern und morgen – noch frei, aber schon schützend.

Die Schuhe sind wie Poesie in diesem Look. Besticktes Mesh, zarte Perlen, florale Muster – sie wirken wie ein Geheimnis, das nur im richtigen Licht seine ganze Schönheit entfaltet. Es sind Schuhe, die man nicht nur trägt, sondern die eine Geschichte erzählen. Eine Geschichte von Sorgfalt, von kleinen Momenten, die das Ganze groß machen. Dazu schmiegen sich filigrane Schmuckstücke an meine Haut, leise, fast unsichtbar, und doch so kraftvoll in ihrer Wirkung. Es ist kein lautes Outfit. Es schreit nicht nach Aufmerksamkeit, sondern lädt dazu ein, hinzusehen, genauer hinzuschauen. In den Details liegt die Magie: im Spiel der Texturen, in den feinen Kontrasten, im Dialog zwischen Klarheit und Zartheit.

Wenn ich dieses Ensemble trage, spüre ich nicht nur Stoffe auf meiner Haut – ich spüre eine Stimmung. Dieses Zwischen der Jahreszeiten ist ein Ort voller Möglichkeiten. Es erlaubt uns, Mode nicht nur als Schutz vor Wetter zu verstehen, sondern als Sprache. Eine Sprache, die sagt: Ich halte den Sommer noch fest, aber ich bin bereit für das, was kommt.

Vielleicht ist das auch die wahre Kunst von Übergangsoutfits: Sie sind keine Kompromisse, sondern Übersetzungen von Gefühlen in Stoffe. Eine weiße Hose, die in der Augustsonne leicht und luftig wirkt, kann im September wie ein stilles Versprechen aussehen. Ein Stricktop, das im Hochsommer undenkbar wäre, fühlt sich jetzt an wie der Beginn einer neuen Geschichte.
Und genau deshalb liebe ich diese Zeit. Sie ist nicht nur ein saisonaler Wechsel, sondern auch ein modischer Dialog – zwischen Licht und Schatten, Wärme und Kühle, Vergangenheit und Zukunft.

Vielleicht findet ihr euch in diesem Gefühl wieder. Vielleicht habt ihr euer eigenes Übergangs-Outfit, das genau diese Stimmung einfängt. Denn am Ende geht es nicht um Regeln oder Trends, sondern um die Frage: Wie wollen wir uns in diesem flüchtigen, goldenen Moment zwischen den Jahreszeiten fühlen?

Get the Look: Creme-beiger Pullunder mit V-Ausschnitt von BROADWAY. Hose aus einem Viskose-Leinen-Mix von MANGO. Sling-Backs mit Mesh und Stickereien von ZARA. Ohrringe von PANDORA. Organisch geformte Stacking Fingerringe von PANDORA. Armreif aus Edelstahl aus einem VINTAGE Bestand. Lange Halskette zweimal umgebunden von ONEPAIR.

STILVOLLE DENIM LOOKS FÜR DEN SPÄTSOMMER

2025-08-19T20:22:00.001+02:00

Der Sommer war in diesem Jahr ziemlich durchwachsen – lange Regenphasen, gefolgt von ein, zwei Tagen extremer Hitze. Irgendwie fühlte sich alles mehr nach einem wilden April an als nach einem echten Sommer. So richtig auskosten konnten wir die Saison nicht – aber der Spätsommer meint es nochmal gut mit uns und schenkt uns ein paar warme Tage.
Also: Warum nicht die Gelegenheit nutzen, um modisch etwas Neues zu wagen? Einfach mal ausprobieren, was dir guttut – oder was du dich sonst vielleicht nicht traust. Denn Mode soll vor allem eins: Spaß machen!

In diesem Beitrag findest du 6 Spätsommer-Looks zur Inspiration – oder zum sofort Nachstylen. Sei ruhig mal mutig und verlasse deine Komfortzone. Statt dem ewigen White-Tee-und-Jeans-Duo zeige ich dir frische Jeans-Styles, die genauso alltagstauglich sind, aber garantiert nicht langweilig.

Jeans trifft zartes Rosa

Ein Stilbruch, der auf den ersten Blick vielleicht überrascht – und gerade deshalb funktioniert: Die klassische Oversize-Jeansjacke bringt Struktur und Lässigkeit, während der Kaschmir-Rock in Rosé für eine weiche, fast schon verspielte Silhouette sorgt.
Dazu stehen zarte Details im Kontrast zu klaren Formen: Socken mit Satinband setzen einen fast ballettartigen Akzent, der durch die Lack-Slingpumps in einem passenden Rosé-Ton elegant aufgenommen wird. Schmuck und Accessoires bleiben im Thema: filigran, feminin, aber mit Charakter. Der Herzring, die funkelnden Ohrringe und das Tennisarmband greifen die Farbwelt subtil auf, ohne zu kitschig zu wirken. Und mit der abgerundeten weißen Tasche bleibt der Look Clean. Ein Outfit zwischen Streetstyle und Softness – mit Platz für Interpretation.

Soft Luxe mit Statement-Faktor

Ein Look wie ein sanfter Hauch: Die fließende Seidenbluse von Attico bringt Bewegung ins Outfit und wirkt durch das abstrakte Farbspiel wie ein Gemälde auf Stoff. Locker getragen zu Wide Leg Jeans in hellem Denim entsteht ein spannender Kontrast – luxuriös, aber entspannt.
Dazu gesellen sich Materialien mit Glanz und Substanz: Pantoletten mit Strassdetails und eine kleine, strukturierte Handtasche in Pastell greifen die zurückhaltende Farbwelt auf, ohne sich darin zu verlieren. Der Diamant-Fingerring mit Opal, die Perlenohrringe von Valentino und der auffällige Schlüsselanhänger von Balenciaga bringen einen Hauch Extravaganz – ganz ohne laut zu werden. Komplettiert wird der Look mit einer klassischen Pilotenbrille, die dem Ganzen eine coole Note verleiht. Ein Outfit, das auffällt – gerade weil es so leise ist.

Summer in the City

Ein Look, der sofort nach Spätsommer-Leichtigkeit schreit: Das smaragdgrüne Strick-Top mit Neckholder-Schnitt wirkt frisch, modern und bringt die Haut zum Strahlen. Kombiniert mit lässigen Denim-Shorts im Distressed-Look entsteht ein unkomplizierter, aber gleichzeitig sehr bewusster Style.
Die Accessoires spielen bewusst mit Kontrasten: Espadrilles aus Häkelstrick in zartem Grün greifen den Farbton des Tops auf und verleihen dem Outfit einen Hauch von Boho-Chic. Dazu kommen goldene Highlights – von der glänzenden Givenchy-Bag über die floralen Statement-Ohrringe bis hin zum charmanten Kettengürtel von Versace. Kleine Details wie der Ring mit Anhängern setzen verspielte Akzente, ohne den Look zu überladen.
Abgerundet wird das Ganze durch eine Aviator-Sonnenbrille, die dem Ensemble eine natürliche Coolness verleiht. So entsteht ein Look zwischen Riviera-Feeling und Big City Chic – perfekt für warme Spätsommertage, an denen man noch einmal alles genießen möchte.

Denim Retro Chic

Das Denimkleid überzeugt durch seinen klaren Schnitt und die feminine Silhouette – modern, aber mit einem Hauch Nostalgie. In Kombination mit den Wildleder-Stiefeln entfaltet es einen typischen 70s Chic: lässig, selbstbewusst und ein wenig retro.
Das gemusterte Halstuch hebt den Look auf eine neue Ebene – es verleiht dem Outfit eine Portion Eleganz und macht es sofort fein. Accessoires wie die goldenen Ohrringe und die Armbanduhr setzen glänzende Akzente, während die Tasche aus Wildleder die warme Farbwelt harmonisch aufgreift.
So entsteht ein Look, der spielerisch zwischen Jahrzehnten wandelt: Ein Denimkleid, das sowohl Retro-Charme als auch urbane Eleganz in sich trägt.

Shades of Blue

Ein Look, der Leichtigkeit ausstrahlt: Die flared Jeans bringt Schwung in die Silhouette, bleibt dabei aber angenehm unaufgeregt. In Kombination mit dem hellblauen Logo-Shirt von Chloé entsteht ein frisches, monochromes Gesamtbild, das sofort gute Laune macht. Zarte Details wie die Schleifen-Ohrringe und das Armband mit blauen Steinen unterstreichen die feminine Seite des Outfits. Silberne Accessoires – von der Balenciaga-Tasche über den schmalen Metallic-Gürtel bis zur Armbanduhr mit passendem Zifferblatt – geben dem Look Struktur und einen kühlen Glanz.
Die spitzen Sling-Ballerinas greifen das Farbthema elegant auf und sorgen für Leichtigkeit. Ein Outfit, das spielerisch, klar und gleichzeitig raffiniert wirkt – perfekt für alle, die es unkompliziert, aber nicht langweilig mögen.

Denim Romance

Ein Look, der Weiblichkeit und Leichtigkeit elegant verbindet: Das kurze Top mit plastischen Blüten-Details ist verspielt und romantisch zugleich. In Kombination mit dem weit schwingenden Maxi-Denimrock entsteht eine Silhouette, die luftig wirkt und trotzdem eine klare Linie hat.
Die Accessoires erzählen eine Geschichte von Eleganz und Detailverliebtheit: Die Statement-Ohrringe mit Blüten greifen das florale Motiv des Tops auf, während die bestickte Valentino-Tasche fast wie ein kleines Kunstwerk wirkt. Cremefarbene Mules von Bottega Veneta verleihen dem Look eine edle Note, die ihn perfekt für warme Spätsommerabende macht.
Goldene Akzente runden das Bild ab: ein breiter Armreif, ein filigranes Armband und ein markanter Statement-Ring bringen Glanz ins Outfit, ohne die zarte Anmutung zu stören.
Ein Ensemble, das zwischen Romantik und Coolness balanciert – Denim als Bühne für verspielte Eleganz.

Die sechs Looks zeigen, wie vielseitig, wandelbar und überraschend Jeans sein kann – von verspielt-romantisch bis hin zu lässig-urban oder mit einem Hauch Retro. Es geht nicht darum, Regeln zu befolgen, sondern Spaß daran zu haben, Neues auszuprobieren und die eigene Komfortzone zu verlassen.

Also trau dich: Mixe, kombiniere, spiele mit Kontrasten – und finde deinen ganz persönlichen Jeans-Moment im Spätsommer. Denn Mode darf alles, nur eins nicht: langweilig sein.

Gibt es in Zukunft noch neue Trends?

2025-07-22T14:56:00.009+02:00

Seit Jahren beobachten wir es bereits: Mode befindet sic in einem ständigen Kreislauf, in dem Trends schneller kommen und gehen als je zuvor. Was uns oft als „neu“ verkauft wird, fühlt sich zunehmend wie eine Wiederauflage des Vergangenen an. Nichts scheint wirklich neu – stattdessen werden alte Trends, die wir vielleicht sogar schon als „verbraucht“ abgestempelt haben, wieder aufgegriffen und neu verkauft oder eben in die Länge gezogen, ganz nach dem Motto "Ach, komm noch ein Jahr geht. Merkt doch keiner!".

Nostalgie trifft Gen Z – Eine Rückkehr der Y2K-Trends
Für uns Millennials mag es manchmal seltsam wirken, wenn plötzlich wieder die Teile gefeiert werden, die wir vor zwanzig Jahren getragen haben. Was uns wie ein Echo der Vergangenheit erscheint, ist für die GenZ ein neuer, aufregender Trend. Sie tragen die Outfits, die wir damals in den Tiefen unserer Jugend getragen haben, und lieben es. Teile, die wir früher als "typisch für die 2000er" abgetan haben, sind plötzlich wieder der Shit! Und ja, manches davon sieht tatsächlich (wieder oder immer noch) cool aus. Ein klarer Rückblick in die Vergangenheit, der uns eine gewisse Melancholie beschert. Doch das ist völlig normal, das alte Mode-Epochen neu aufgearbeitet werden. Und die Frage, die aufkeimt ist: Ist das tatsächlich schon so lange her?

Ein Beispiel für diese verbrauchte Trendwiederholung ist das Leopardenmuster. Auch wenn es in den letzten Jahren nie wirklich „weg“ war, wird es nun von Designern und Mode-Influencern wieder als „neu“ gefeiert. Dabei war es immer präsent in den letzten sechs Jahren. Diese ständige und zu schnelle Wiederkehr von alten Mustern, Materialien und Designs macht es schwer, eine klare Trennung zwischen dem, was „neu“ und „alt“ ist, zu ziehen. Wir sehen das auch bei den Denim-Trends oder den Schnitten, die nicht wirklich als „Trend“ zu betiteln sind, da sie so stark variieren, dass jede mögliche Form und jeder Stil gleichzeitig existieren kann, was ja wiederum die Bedeutung von des Wortes "Trend" zunichte macht und ins Nichts zu verlaufen scheint.
Heute könnte man fast sagen, dass der wahre Trend darin besteht, dass es keinen echten Trend mehr gibt. Alles ist erlaubt, alles wird getragen, und nichts scheint wirklich "out" zu sein. Wo bleibt da noch der Überraschungsmoment, der Kick des Neuen? Die Modewelt hat sich so stark diversifiziert, dass alles und jeder Style gleichwertig nebeneinander existieren kann. Was anderseits gut ist, macht es aber leider auch etwas reizlos. Einzig und allein die Farben ändern sich von Saison zu Saison. Da bemerkt man dann einen Wechsel. Doch was bedeutet das für uns als Konsumenten und Liebhaber der Mode?

Das Ende der Überraschungen – Die Schnelllebigkeit der Fast Fashion
Durch die Fast Fashion Industrie ist dieses Phänomen noch verstärkt worden. Jeder Trend, der noch „heiß“ ist, wird in einer Geschwindigkeit reproduziert und verbreitet, dass es kaum Zeit gibt, ihn wirklich zu genießen. Jede Woche gibt es neue Kollektionen, die mit neuen, „frischen“ Ideen aufwarten – aber ist es wirklich neu? Oft wird es nur schnell aufbereitet und in Massen produziert. Schnelles Marketing über Instagram und Tiktok geben den notwendigen Kaufimpuls für den neusten Drop, der dann in der nächsten Woche schon wieder out ist und dafür neue Kollektionen eingespielt werden, die dann wieder schnell gekauft werden. Wir besitzen dann mehr als wir brauchen oder tragen können. Meist deckt sich die Langlebigkeit der Produkte mit der Dauer eines schnellen Trends, damit immer wieder, immer mehr Nachschub gekauft wird. Dadurch verliert Mode ihren Charme und vor allem auch ihre Exklusivität. Wir sind ständig umgeben von neuen Designs und Outfits, die uns zum schnellen Konsum verleiten. Das Tempo wird durch die Sozialen Medien weiter angeheizt, sodass wir uns ständig dem Druck ausgesetzt fühlen, mit den neuesten Trends Schritt zu halten. Ein Teufelskreis - wenn man so will.
Die Frage, die sich viele stellen, ist: Warum fühlt sich das alles so gleichgültig an? Wo sind die Momente der Inspiration, die uns als Modebegeisterte noch wirklich begeistern können?

Fast Fashion und der Konsumwahn – Das Modeparadox
Natürlich ist es verständlich, dass Fast Fashion ein Teil unserer Modewelt ist – sie bietet uns erschwingliche, aktuelle Styles, die mit den neuesten Trends Schritt halten. Aber hier liegt das Problem: Es geht nicht mehr nur darum, sich für einen besonderen Anlass zu kleiden oder sich selbst auszudrücken, sondern immer mehr um den schnellen Konsum. Die Menge an Kleidungsstücken, die produziert und verkauft wird, ist einfach überwältigend (über die schlechten Arbeitsbedingungen in den Produktionsländern wollen wir lieber gar nicht erst sprechen). Und das ist genau das, was den Reiz an Mode oft zerstört: Es gibt zu viel, es geht zu schnell, und es fehlt an Tiefe und Bedeutung. Mode sollte Spaß machen, aber nicht zu einem Spielzeug verkommen, das in jede noch so kleine Modewelle passt.

Die Entfremdung von der Modewelt – Ein Appell an die Kreativität
Als Frau mit einer großen Liebe zur Mode frage ich mich oft: Wo ist die Leidenschaft geblieben? Wo sind die Kollektionen, die uns überraschen, die unsere Sinne berühren und uns zum Staunen bringen? Die Mode, die wir heute sehen, scheint immer mehr von einer nüchternen, manchmal sogar langweiligen Produktionslogik bestimmt zu werden. Die großen Designer haben sich in den letzten Jahren ebenfalls immer stärker dem Schnelllebigkeitstrend angepasst – und mit ihnen die Kreativität. Mode ist heute oft das, was am schnellsten produziert werden kann, ohne sich wirklich um die langfristigen Auswirkungen oder die tiefere Bedeutung zu kümmern.
Was wir uns als Modebegeisterte wieder wünschen, ist die Rückkehr zu echten kreativen Ausdrucksformen. Wir sehnen uns nach Mode, die nicht nur ein weiteres Produkt sind, das uns in den nächsten Wochen langweilt, sondern nach Kleidung, die Geschichte erzählt, die eine Persönlichkeit widerspiegelt. Denn Mode war nie nur das, was wir trugen – sie war ein Spiegel unserer Zeit, unserer Kreativität und unserer Träume.
Vielleicht ist es an der Zeit, nicht nur Trends zu konsumieren, sondern wieder zu lernen, sie selbst zu prägen. Die Modewelt braucht keine weiteren Massenproduktionen – sie braucht Ideen, die zum Staunen anregen und uns wieder mit dem wahren Spirit der Mode verbinden.

HERBST LOOK: COSY & STYLISCH MIT STREET ONE

2024-11-16T12:00:00.014+01:00

ANZEIGE | Der Herbst ist da – die Tage werden kürzer, die Luft frischer und die Blätter färben sich in Gold und Rot. Es ist die Saison, in der wir nach kuscheligen Strickteilen und warmen Mänteln greifen, aber trotzdem nicht auf ein gewisses Maß an Stil verzichten möchten.

Im Herbst geht es darum, sich sowohl warm als auch schön zu kleiden. Bei diesem Look habe ich bewusst auf eine Mischung aus praktischen, aber auch modischen Elementen gesetzt, die durch spannende Farb- und Texturkontraste das Outfit interessant machen. Ein Look der eigentlich immer funktioniert, gemütlich ist und dazu gekonnt elegant wirkt. Simple but Chic.

Der Mantel: Ein Klassiker für den Herbst

Ein grauer Wollmantel ist in diesem Jahr der Favorit in der Übergangszeit. Der hellgraue Mantel von Street One ist in Woll-Optik gehalten und bietet die perfekte Mischung aus Eleganz und Lässigkeit. Er hält wunderbar warm, ohne zu schwer zu wirken, und lässt sich vielseitig kombinieren. Besonders schön ist die lockere Passform – so kann man auch noch einen dicken Pullover darunter tragen, ohne dass der Look zu voluminös wirkt oder man sich eingeengt fühlt. Solche Mäntel sind echte Klassiker, die nie aus der Mode kommen – und besonders in dieser Saison erleben verschiedene Mantelformen in tollen Farben ein großes Comeback.

Der Rollkragenpullover: Kuschelig und feminin

Unter dem Mantel verbirgt sich der rosa Rollkragenpullover von Street One, der dafür sorgt, dass der Look nicht zu dunkel oder schwer wirkt. Der Rollkragenpullover ist auch noch in 4 weiteren Farben erhältlich, darunter ein Bordeauxrot - welches btw auch sehr schön zum Look passen würde. Der Schnitt ist schlicht gehalten und hat eine lockere angenehme Passform. Einzig der Rollkragen ist etwas ausladender gestaltet, was ihm einen sehr weichen und gemütlichen Charme verleiht.

Der Rock: Ein Hauch von Eleganz

Der schwarze, kurze Rock in Woll-Optik von Street One ist nicht nur unglaublich bequem, sondern auch vielseitig. Mit seiner klaren, minimalistischen Form und der strukturierten Textur lässt er sich sowohl elegant als auch lässig stylen. Der Rock ist perfekt für den Herbst, da er einerseits schön warm hält, andererseits aber durch seinen unkomplizierten Schnitt zu nahezu allem passt – sei es ein flauschiger Pullover oder eine leichte Bluse. Ein echtes Allround-Talent, das sich immer wieder neu stylen lässt. Im Herbst darf eine schwarze, transparente Nylon-Strumpfhose oder bei kälteren Temperaturen eine Thermo-Strumpfhose natürlich nicht fehlen. Für einen leichten Kontrast sorgen zum Abschluss die derben Plateau Stiefeletten. So bleibt der Look spannend und nicht zu elegant.

Fazit: Ein Look, der funktioniert

Dieser Look ist die perfekte Mischung aus gemütlichem Herbst-Style und gleichzeitigem Everyday-Chic. Die Kombination aus klassischem Grau, sanftem Rosa und dem klassischem Schwarz ist einfach zeitlos und vielseitig. Ob beim Spaziergang im Park, beim Treffen mit Freunden oder beim Wochenendshopping – dieses Outfit lässt einen den Herbst in vollen Zügen genießen und ist dabei einfach so cosy und comfy.

Grauer Mantel in Woll-Optik von Street One 129,99 Euro, Rosa Rollkragen Pullover von Street One 59,99 Euro, Schwarzer kurzer Rock in Woll-Optik 69,99 Euro, Strumpfhose von Calzedonia 14,95 Euro, Schnürstiefeletten von Dr Martens 240 Euro

TREND REPORT: HERBST/ WINTER 2024/25

2024-10-12T16:51:00.001+02:00

Die Herbst/Winter Saison 2024/25 präsentiert sich im Zentrum mit bewährten Klassikern und zeitlos eleganten Teilen wie Capes, Mänteln, Hosenanzügen, Bundfaltenhosen, Pencil Skirts und stilvollen Strick-Esembles. Diese bodenständigen, zeitlosen Stücke entwickeln sich zur unverwechselbaren Uniform aka "Old Money Style" für die kalte Jahreszeit. Obwohl sie nichts fundamental Neues bieten, zeigen sie sich in einer Vielzahl von Farben und Materialien. Looks, die einst überzeugten, beweisen auch heute ihre Gültigkeit und verleihen den Stempel von Stil und Geschmack. Zusammengefasst: Keine laute Extravaganz, keine zu prunkvoll verzierten Kleider, sondern Looks auf dem Runway, die Harmonie, Zurückhaltung und Eleganz ausstrahlen, während sie dennoch einen modernen, stylischen Akzent setzen.

TREND: LEDER MÄNTEL

Ein Trend in diesem Herbst und Winter sind ganz eindeutig lange Mäntel! Besonders Ldermäntel haben ihren großen Auftritt in dieser Sasion und zeigen sich in so unterschiedlichen Schnittformen und Stilen, dass wirklich für jeden der passende Mantel dabei sein wird. Bei Bally dominieren elegante, geradlinige Ledermäntel im 50er Jahre Stil, bei Rotate gehen sie in eine rockig-wilde 80ies Richtung und bei Versace sind sie classy mit sexy tief geschnittenem Reverskragen. Ein Trend der cool und edgy, aber auch klassisch und elegant wirken kann.

TREND: BUNDFALTENHOSEN

In der Herbst-Winter-Saison erobern weite Bundfaltenhosen die Modewelt und beweisen, dass sie sowohl elegant als auch bequem sind. Diese vielseitigen Hosen sind nicht nur perfekt für klassische Anzüge, sondern entfalten auch alleine ihren ganz eigenen Charme. Kombiniert mit gemütlichen Strickpullovern und robusten Boots, wie es bei Bottega Veneta zu sehen ist, oder im angesagten Western-Chic à la Ralph Lauren, eröffnen sie eine Fülle neuer Styling-Möglichkeiten. Dieser Trend verbindet mühelos Stil und Komfort und bietet zahlreiche Variationen für jede Gelegenheit.

TREND: STRICK

In keiner anderen Jahreszeit erfreut sich Strick einer so großen Beliebtheit wie im Herbst und Winter! Zwar ist dieser Trend nicht neu, doch auffällig ist, dass Strick in dieser Saison die traditionellen Sweatshirts und Hoodies von den Laufstegen verdrängt hat. Dies passt perfekt zum ganzheitlichen „Old Money Style“, der sich in dieser Saison etabliert. Strick ist elegant und raffiniert – während sportliche Hoodies nicht ganz ins aktuelle Trendbild passen. Dafür dürfen wir uns über eine wunderbare Palette an Farben und Variationen freuen. Ob Kleider, Pullover, Cardigans oder komplette Strick-Sets – die Vielfalt ist groß!

TREND: KARO

In der neuen Saison gehört das klassische Karo-Muster zu den wenigen Mustern, die sich ganz klar herrauskristallisieren. Kein Wunder, denn beim Gedanken an Karo-Muster denkt man sofort an eine ganz bestimmte Marke: Burberry. Die Luxusmodemarke hat das Karomuster, bekannt als „Burberry Check“, in all seiner Pracht und Eleganz in den frühen 20er Jahren etabliert. Während der ikonische Burberry Check einzigartig bleibt, finden sich andere Karomuster weltweit in zahlreichen Kollektionen wieder. Hierbei haben sich klassische gedeckte Farben durchgesetzt, doch gleichzeitig erhalten sie lebendige, farbintensive Entwürfe als erfrischende Konkurrenz.

TREND: LEO

Das große Comeback des Jahres gehört ohne Zweifel dem ikonischen Leo-Muster! Zwar haben wir diesen Trend bereits in den vergangenen Saisons erlebt, doch jetzt zeigt es sich so kraftvoll und präsent wie seit 2009 nicht mehr. Der Leo-Trend ist schlichtweg unaufhaltsam. Von prächtigen Mänteln bei Dolce & Gabbana über bezaubernde Kleider bei Zimmermann und Versace bis hin zu trendigen Röcken und Leggings – alles erstrahlt in diesem auffälligen Muster. Dabei zeigt sich das Muster in der natürlichen Farbgebung. Gelegentlich blitzt es jedoch auch in aufregenden Rottönen oder sanften Graunuancen auf, die dem Klassiker einen frischen Twist verleihen.

TREND: ROT

In der Farbpalette der Saison spielt das kraftvolle Rot eine unverzichtbare Rolle. Es verleiht jedem Look eine besondere Ausstrahlung und bringt lebendige Energie in die dunkleren Monate des Jahres. Monochrome Looks, wie sie bei Hermès und Ferragamo zu sehen sind, erobern die Laufstege und setzen auf eine harmonische Einheit. Dabei gilt: Je intensiver die rote Farbgebung, desto stimmiger und eleganter wirkt das Gesamtbild. Dieser Trend harmoniert perfekt mit dem übergreifenden Thema von Eleganz und Schlichtheit, das in dieser Saison im Vordergrund steht und zeitlose Schönheit zelebriert.

TREND: BORDEAUX

Ein weiterer faszinierender Rotton erobert in dieser Saison die Laufstege: das extrem elegante Bordeauxrot. Dieses tiefgründige Farbspiel entfaltet seine volle Schönheit in stimmigen monochromen Looks, wie sie bei Nina Ricci, Hermès und Yves Saint Laurent zu sehen sind. Mit seiner zeitlosen Anmut erlangt Bordeauxrot einen neuartigen Beliebtheitsstatus und setzt sich als Must-Have der Saison fest. Es ist die perfekte Wahl für alle, die Eleganz und Raffinesse in einem einzigen Farbton vereinen möchten. Und ganz neu ist die Komination mit Eisblau.

TREND: EISBLAU

Ein neuer, erfrischender Farbpartner, der nicht nur heller, sondern auch kühler wirkt, ist das diesjährige Eisblau. Diese sanfte Nuance fügt sich harmonisch in jede Garderobe ein und lässt sich wunderbar kombinieren. In der Kombination mit Bordeauxrot entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel von Eleganz und Moderne. Doch auch in Verbindung mit klassischen Beigetönen und Grau entfaltet Eisblau seinen Reiz und zaubert ein stilvolles Farbensemble. Auf den Runways setzen die Designer Eisblau immer wieder eindrucksvoll als Mantelfarbe ein, wodurch es zu einem zentralen Element der Saison avanciert.

TREND: OLIVGRÜN

Eine weitere Trendfarbe dieser Saison ist das vielseitige Olivgrün. In diesem Jahr zeigt sich diese Nuance nicht nur in Parkas und Mänteln, so wie wir es kennen, sondern findet sich auch als Hosen, Röcke und Blusen und Pullover wieder. Besonders hervorzuheben ist das olivgrüne Leder, wie bei Burberry und Gucci, das in seiner Eleganz, Coolness und edgy Ausstrahlung beeindruckt.

TREND: GELB

Eine überraschende Trendfarbe, die sich in dieser Saison durchsetzt, sind die vielfältigen Gelb Shades. Von zartem Pastellgelb über strahlendes Sonnengelb bis hin zu grellem Neongelb und warmen Curry-Nuancen – die Palette ist schier endlos. Ob große Mäntel in flauschigem Kükengelb oder auffällige Strickwaren in knalligem Neongelb, hier sind keine Grenzen gesetzt. Everything is possible.

EDITORIAL - H/W 2024/25

2024-10-03T15:21:00.002+02:00

Oktober bedeutet für mich immer, dass sich der Herbst in seiner schönsten Pracht zeigt.
Irgendwie ist besonders dieser Monat ein Synonym für Herbst geworden. Alles scheint zwar dunkler, aber mit vereinzelten Lichtblicken, die uns durch den Tag führen. Die Natur wird in warme Brauntöne getaucht und alles wirkt harmonisch, obwohl es den Zerfall aufzeigt. Und doch ist es ein immer wiederkehrendes Ende, welches gleichzeitig einen neuen Anfang ankündigt. Daher ist es kein trübsinniges Ritual, sondern ein erfreuliches. So nimmt alles einen Anfang und ein Ende. Die Sasions wechseln sich nacheinander ab und so läuft dieses Prozedere weiter und wird immer wieder neu und anders so wie auch - Achtung: harte Überleitung - die Mode. Die wechselnden Saisons bringen immer wieder andere neue Ansätze, die sich unbewusst dem aktuellen Zeitgeist und Weltgeschehen zu Nutze macht. Denn die Mode wird viel stärker von politischen Ereignissen und der Technologie beeinflusst als wir denken. Sie ist im gewissen Maße ein Spiegel unserer Gesellschaft, die Erwartung einer Bevölkerung.

Die Erderwärmung ist kein gruseliges Märchen und auch viele Ereignisse allein in diesem Jahr wie der Noto Erdrutsch, das Erdbeben in Taiwan, der immer noch währende Ukraine Krieg oder die Grundstimmung in Deutschland, die sich durch verschiedene Umstände und Meinungen zerklüftet. Das alles beeinflusst auch die Modewelt. Insgeheim ist die Sehnsucht nach "Zeiten wo die Welt noch in Ordnung war" größer denn je. Auch wenn es nie durchweg gute Zeiten gab, empfinden wir bestimmte Dekaden besser als andere. Daher sehen wir in diesem Herbst/Winter 2024/25 auch klassische Formen und Schnitte, die einen klaren und unverändert beständigen Stil aufweisen, durchbrochen von zeitlosen Mustern und eleganten Farb-Nuancen. Nichts innovativ Neues, sondern viele Schnittformen, die in den 50er und 60er Jahren groß wurden. Dazu gehören der Trench Coat, das Cape oder auch viel warmer Strick in dem man sich geborgen und sicher eingepackt fühlt. Klassisch, zeitlos und elegant. Die diesjährigen Kollektionen sind wie wiederbelebte Erinnerungen. Es wirkt fast so wie eine Flucht in eine Zeit, in der die weltlichen Probleme und Sorgen noch so weit entfernt schienen...

Herbst-Trends 2025 und cozy Fashion Styles

2024-09-16T13:38:00.004+02:00

Es ist lange her, seit ich hier das letzte Mal geschrieben habe – aber jetzt bin ich zurück! Warum die Pause? Viele sagen, Blogs liest heute niemand mehr, doch meine Klickzahlen zeigen etwas anderes. Mode, Trends und Beauty sind Themen, die nie aus der Zeit fallen. Deshalb freue ich mich, meinen Blog wieder mit euch zu teilen. Eines kann ich euch schon jetzt versprechen: Es wird wild, anders und inspirierend. Ich möchte euch zeigen, dass ihr auf nichts warten müsst, um einen bestimmten Look zu tragen oder Neues auszuprobieren. Mode macht Spaß – und jeder Tag ist eine neue Chance, sich neu zu erfinden.

Der Übergang in den Herbst kam in diesem Jahr schneller als gedacht. Kaum waren die letzten Sommertage vorbei, weht schon frische Luft durch die Straßen. Genau das liebe ich an dieser Saison: Herbstmode bedeutet Kuschelpullis, Layering und warme Farben. Für die Herbst/Winter-Saison 2024/2025 freue ich mich besonders auf Oversized-Pullis, die trotzdem stylisch wirken, auf coole Farb-Kombinationen von warmen Tönen bis hin zu knalligen Akzenten und auf Schnitte, die mit Volumen und Lagen spielen. Wichtig ist, dass die Outfits nicht nur trendig, sondern auch cozy und alltagstauglich sind.

Ich habe einige Looks zusammengestellt, die perfekt in die neue Saison passen. Dabei gilt: Probiert aus, was euch gefällt, und lasst euch nicht von den Meinungen anderer verunsichern. Mode ist Ausdruck eurer Persönlichkeit, und die meisten Menschen achten sowieso nicht so genau darauf, wie wir manchmal rumlaufen. Traut euch also, Farben, Muster und Schnitte zu kombinieren. Inspiration findet ihr hier auf meinem Blog, und die kommenden Wochen werden voller neuer Ideen und Trends sein.
Der Herbst 2025 wird kuschelig, mutig und vielseitig. Von gemütlichen Pullovern bis hin zu experimentellen Schnitten lädt die neue Saison dazu ein, kreativ zu werden. Ich freue mich riesig, diesen Neustart mit euch zu feiern und gemeinsam durch die Modewelt zu gehen. Bleibt gespannt, denn es folgen viele neue Beiträge rund um Fashion, Trends und Beauty-Produkte.

Die 3 besten Herbst-Parfüms 2024: Sinnliche Düfte für die kühle Saison

2024-08-28T14:30:00.001+02:00

ANZEIGE | Ein Parfüm ist weit mehr als nur ein angenehmer Duft – es ist ein Ausdruck der Persönlichkeit und ein echtes Accessoire. Die richtigen Herbstdüfte können Emotionen wecken, Erinnerungen hervorrufen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Sie unterstreichen das Selbstbewusstsein, schaffen eine Aura von Sinnlichkeit und verleihen jedem Outfit das gewisse Etwas. Besonders im Herbst, wenn die Blätter ihre Farben wechseln und die Luft kühler wird, sind sinnliche Parfüms die perfekte Ergänzung, um sich in der gemütlichen Saison einzuhüllen.
Die Herbst-Saison 2024 lädt dazu ein, warme und intensive Duftnoten zu entdecken, die sowohl die Sinne betören als auch die einzigartige Atmosphäre der Saison einfangen. Von würzigen Nuancen bis hin zu süßen Gourmand-Akkorden führen diese Düfte in eine Welt voller Verführung und Wohlgefühl. Hier sind meine Top 3 Parfüms für den Herbst:

Kilian - Angel's Share

Unisex Perfume

Intensiv und sinnlich, süß und holzig, verkörpert Angel’s Share den Duft des legendären Hennessy-Cognacs. Die Kombination aus aromatischem Zimt, Haselnuss und cremiger Tonkabohne wird von warmen Zedernholz-Akkorden getragen. Der Duft wirkt wie eine verführerische Duftpraline, perfekt für Tag und Nacht, die lange anhält und sowohl Männer als auch Frauen begeistert. Ein Must-Have unter den Herbst-Parfüms 2024.

Maison Francis Kurkdjian - Baccarat Rouge 540

(Extrait de Parfum) Unisex Perfume

Dieses Unisex Parfüm verkörpert eine edle Verführung. Baccarat Rouge 540 ist eine Hommage an die Kunst der Verführung, mit einer unvergleichlich luxuriösen Kombination aus Safran, Ambra und subtiler Süße. Perfekt für besondere Abende im Herbst, stilvoll und zugleich intensiv, entfaltet es eine Symphonie aus Leidenschaft und Eleganz.

Casamorti - Lira

Womens Perfume

Lira ist ein süßer, cremiger Duft, der die Sinne verwöhnt. Mit einer Mischung aus Zitrusfrische, sinnlichen Blüten und warmen Holznoten erinnert er an frisch gebackenen Zitronenkuchen und lässt die Luft in jedem Raum wie eine edle Patisserie duften. Dieser Duft ist ideal für alle, die im Herbst 2025 ein luxuriöses, verspieltes Parfüm suchen, das Leichtigkeit und Wärme vermittelt.

Fazit: Sinnliche Herbst-Parfüms 2025: Die Herbst-Saison 2025 lädt dazu ein, Düfte zu entdecken, die Sinnlichkeit, Persönlichkeit und Stil unterstreichen. Ob süß, würzig oder holzig – die richtigen Parfüms begleiten euch durch gemütliche Tage und besondere Abende. Wer seinen Look vervollständigen und seine Persönlichkeit betonen möchte, findet in diesen Herbstdüften das perfekte Accessoire.

Frühlingstrends 2024: Hemdblusenkleid von Cecil im Styling-Check

2024-03-31T09:00:00.003+02:00

ANZEIGE | Der Frühling steht vor der Tür – endlich! Warme Sonnenstrahlen, Vogelgezwitscher und die ersten Blumen wecken die Lust auf frische Farben und leichte Stoffe. Genau jetzt ist die perfekte Zeit, den Kleiderschrank aus dem Winterschlaf zu holen und neue Looks auszuprobieren. Besonders beliebt: Hemdblusenkleider. Mein Favorit in dieser Saison ist das Hemdblusenkleid von Cecil – ein echtes Must-have für den Übergang.

Hemdblusenkleid von Cecil: Ein echtes Everyday-Piece

Das knielange Hemdblusenkleid aus 100% Viskose bringt sofort Farbe in den Alltag. Der Minimalprint in kräftigen Pink- und Rosatönen sorgt für Frühlingslaune, während klassische Details wie Hemdblusenkragen und Knopfleiste zeitlose Eleganz versprechen. Besonders cool: Sportliche Ärmelbündchen im College-Stil, die dem Kleid eine moderne, lässige Note geben. Styling-Tipp: Das Kleid gibt es nicht nur in Pink- und Rosatönen, sondern auch in frischen Grüntönen – perfekt für alle, die Abwechslung lieben.

1-Minute-Styling: Hemdblusenkleid kombinieren

Ein Hemdblusenkleid ist super vielseitig. Mein Lieblingslook für den Frühling 2025:
Lederjacke als leichter Wärmeschutz, Strumpfhose + Boots für einen coolen, urbanen Style, 3-Farben-Regel: Maximal drei Farben kombinieren, um das Outfit harmonisch wirken zu lassen. In meinem Look greife ich das Pink des Kleides mit einer farblich passenden Tasche wieder auf. Der Rest bleibt schlicht in Schwarz – so kommt das Muster besonders gut zur Geltung. Wer es eleganter mag, ersetzt Lederjacke und Boots einfach durch einen Blazer und Chelsea Boots.

Get the Look:
Lederjacke: Tigha
Hemdblusenkleid: Cecil
Tasche: Bags&Pieces (DIY)
Strumpfhose: Falke
Ohrringe: Pandora
Plateau-Boots: Dr. Martens

Cecil – die Marke im Kurzportrait

Die Modemarke Cecil wurde 1989 gegründet und gehört wie Street One zur CBR Fashion Holding. Ihr Fokus: klassische Damenmode für Alltag und Freizeit im erschwinglichen Preissegment. Mit 12 Kollektionen pro Jahr bietet Cecil regelmäßig neue Trends und setzt dabei auf eine Mischung aus Authentizität und Modernität.

Nachhaltigkeit bei Cecil

Auch wenn Cecil als Fast-Fashion-Marke gilt, verfolgt das Label Ansätze in Richtung nachhaltige Mode:
Einsatz von natürlichen, organischen und recycelten Fasern wie Baumwolle oder Polyester, Nutzung von REPREVE®-Fasern aus recycelten Plastikflaschen, Schonende Produktionsverfahren mit weniger Wasser- und Chemikalienverbrauch, Ziel: Kürzere Lieferwege durch mehr Produktion in Europa.
ABER: Transparenz bei Produktionsländern und Arbeitsbedingungen bleibt jedoch ein kritischer Punkt.

Fazit: Hemdblusenkleider als Frühlingstrend 2025

Ein Hemdblusenkleid ist das perfekte Kleidungsstück für den Übergang in den Frühling: luftig, vielseitig und leicht zu kombinieren. Das Cecil Hemdblusenkleid überzeugt durch frische Farben, modernen Print und einfache Stylingmöglichkeiten – vom sportlich-coolen Look bis zum eleganten Business-Outfit. Wer jetzt Lust bekommen hat: Frühlingstrends 2025 setzen ganz klar auf bunte Prints, Nachhaltigkeit und bequeme Everyday-Pieces.

5 LOOKS GEGEN DEN NOVEMBER BLUES

2023-11-15T09:41:00.001+01:00

November. Es ist schon wieder diese Zeit im Jahr wo es kalt, regnerisch und grau ist, die Sonne so selten scheint, dass man es an einer Hand abzählen kann, die ganze Stimmung eher getrübt ist und man sich am liebsten die ganze Zeit in einer großen Decke einkokonieren will. Aber um diesem Tief zu Beginn der kalten Jahreszeit entgegenzuwirken kommen hier fünf Looks mit denen man zumindest schonmal gut aussieht und gleichzeitig ganz cozy kuschlig eingehüllt ist, perfekt also auch für einen kleinen Walk, auch wenn es draußen diesig und ungemütlich ist. Bewegung und frische Luft sorgen nämlich für das allgemeine Wohlbefinden. Danach kann man sich dann zu Hause gemütlich aufwärmen mit einem Tee oder leckerem Latte Macchiato, Kerzen an und Film ab!

COOL x ELEGANCE

Ein bisschen kuschlig und cozy wirkt dieser Look durch den grauen super weichen Kaschmir-Cardigan von Alexander McQueen mit tiefem Ausschnitt und goldenen prunkvollen Knöpfen. Als Kontrast dazu wird darunter eine schwarze Leder-Corsage mit verführerischem Dekolletté kombiniert (wer sagt, dass der Winter nicht auch heiß sein kann!?), welche den Schnitt des Cardigans nochmal auffällig schön in Szene setzt. Durch den mittellangen Jeansrock mit Schlitz wird der Look cool aufgebrochen, mit den eleganten Langschaftstiefeln von Bottega Venetta wieder geschlossen und ergibt einen entspannten Look mit einem elegant reizvollem Finish. Goldene Details wie an Tasche, Stiefeln und auch bei der Schmuckwahl sind zudem auch aufeinander abgestimmt - wirkt durchdacht und stilsicher.

COSY x BUSINESS

Ein Business Style in mal extrem fashionable und super cozy mit ein paar Glitzerdetails - macht die Kombi zu einem echten Power-Look und für jede Situation gewappnet. Die wilde Mixtur aus klassischer Business Nadelstreifenhose, gemütlichem Strick-Troyer, derben Hiker Boots und Bling Bling Tasche, sowie auch Schmuck erschaffen einen Allday Look, der praktikabel, feminin und dennoch dominant seriös wirkt. Das alles wird mit dem unsichtbarem Accessoire, dem Duft von BDK "Rouge Smoking" hervorgehoben. Dieser süß-cremige Duft ist elegant, sinnlich und anziehend zugleich.

FRENCH x ROMANCE

How to dress like a parisian: Mühelos und chic gestylt wie eine Pariserin geht besonders gut mit einem Rollkragen-Pullover von Ami Paris. Das Herz Emblem des Pariser Modelabels mit dem A darunter, auf der linken Seite (auf der Herzseite versteht sich) ist ein richtiger Alleskönner. Dazu wird der schwarze Rock mit Spitzenborte von All Saints kombiniert. Die Spitzenverzierung fügt eine subtile Sinnlichkeit hinzu, die perfekt mit dem femininen Flair des Outfits harmoniert. Gezielt gewählte Schmuckstücke wie ein schlichtes paar Ohrringe und ein hübscher rubinroter Herz-Fingerring reichen für diesen romantischen Alltagslook völlig aus. Als Abschluss sorgen die Langschaftstiefel mit Miniabsatz für den Komfort. Elegant und vielseitig, verlängern sie optisch die Beine und komplettieren das Ensemble mit einer raffinierten Note. Dazu bietet der mittelgroße Shopper, der locker um die Schulter getragen wird, genug Platz für alle wichtigen Dinge, die man unterwegs einfach mal braucht.

EFFORTLESS x CHIC

In diesem entspannten Alltagslook vereinen sich Gemütlichkeit, Sportlichkeit und Eleganz. Die Grundlage bildet die Sweatjacke von All Saints, die nicht nur Wärme spendet, sondern auch mit ihrem Schnitt einen sportlichen Touch verleiht. Als Blickfang dient die Metallic-Lederhose in einem zarten Goldglanz, die dem Outfit eine auffällige und trendbewusste Note verleiht. Klassisch schicke Ankleboots rundet den Look ab, indem sie eine gelungene Mischung aus Bequemlichkeit und Stil präsentieren. Die Tasche von Prada setzt einen eleganten Akzent und fügt sich nahtlos in das Gesamtbild ein, während sie gleichzeitig praktischen Stauraum bietet. Der XXL Schal verleiht dem Look noch das letzte Finish: Insgesamt entsteht durch die geschickte Kombination dieser Elemente ein schicker Streetstyle, der nicht nur gemütlich und sportiv ist, sondern auch eine feine Eleganz ausstrahlt – ein gelungener Mix für vielfältige Anlässe im Alltag.

PRETTY x PREPPY

Weniger Cozy, dafür aber umso cooler: Ein Look mit Main Girl Charakter, der auch aus einer Serie der 90er Jahre stammen könnte. Der karierte Mini-Faltenrock mit leichten Preppy Vibes ist in diesem Jahr vollständig zurück und setzt damit auch auf den Y2k Trend! Dazu gehört stilgerecht eine klassische Bluse, wird aber jetzt im November durch einen Oversize Pullover von Avant Toi aus weichem Kaschmir und hohem Rollkragen ersetzt. Sowie auch eine Thermostrumpfhose bei den nidrigen Temperaturen zum Einsatz kommt, die durch die neue Optik wie eine herkömmliche schwarz-transparente Strumpfhose aussieht. Die hohen Cowboy Boots mit superschöner Verzierung sorgen für einen markanten Akzent und verleihen dem Look einen leichten Wildwest-Chic.

Die Details machen den Unterschied: Die Ohrringe und das Armband in Vintage Optik mit Skull-Details von Alexander McQueen geben dem Look eine rebellische Note und sorgen für einen spannenden Kontrast zu den eher klasssichen Komponenten. Die schwarze Handtasche von Steve Madden fügt eine moderne und praktische Note hinzu, während das Parfum "Side Effect" von Initio dem Gesamtbild eine verführerische und geheimnisvolle Aura verleiht.

Insgesamt strahlt dieses Outfit eine gelungene Mischung aus Eleganz, Jugendlichkeit und einer Prise Rebellion aus – ein perfekter Look für einen stylischen Auftritt mit Persönlichkeit.

Barbie inspiered Looks (für den Spätsommer)

2023-08-26T13:48:00.002+02:00

Der Barbie Hype is real. Wer erinnert sich nicht auch noch seine erste Barbie. Egal ob Original Mattel Barbie oder die günstigere Variante Steffi-Love". Barbie war schon immer cool und so selbstbewusst. Der Barbie Film, der dieses Jahr in die Kinos kam, war wirklich großartig.Unglaublich was das Marketing für diesen Barbie-Film betrieben hat. Da war es doch ganz logisch, dass die ikonischen Barbie-Looks zum Trend wurden. Die kurzeitig in pink getauchte Welt erholt sind zwar jetzt schon wieder von diesem Mega-Hype, aber modisch gesehen hat uns Barbie schon wieder ziemlich stark beeindruckt (und ihre Art von Selbstbestimmung, die über die Jahre doch irgendwie in den Hintergrund gedrängt wurde, ist wieder da!). Also kommen jetzt ein paar Looks für den Spätsommer, die Barbie bestimmt auch genauso tragen würde. Come on Barbie, Let's go Party!

DRESS FOR THE MOMENT: Fünf Looks mit Y2K Main Character Vibe

2023-04-04T16:59:00.042+02:00

Die 2000er Jahre Trends sind mit einem Schlag wieder da und versetzen uns in unsere Teenagerzeit zurück (die zugegeben schon etwas länger her ist). Allerdings kann man die Trends auch etwas erwachsener stylen wie diese fünf Styles beweisen. Es muss ja nicht immer alles ultraknapp und supereng sein, aber bisschen drüber darf es trotzdem sein.

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TREND REPORT: FRÜHLING/ SOMMER 2023

2023-03-03T21:04:00.001+01:00

Was diesen Frühling/Sommer betrifft sind sich viele Designer offensichtlich einig: Es wird eine Trendreise in die 90er und 00er Jahre! Kein Modejahrzehnt war so vielfältig und exzessiv! Es war eine Mixtur aus wirklich allem und wurde sehr stark von Musik und Filmen beeinflusst. TV-Serien wie Friends, Clueless, Buffy und Beverly Hills 90210 brachten Trendpieces hervor, die einfach durch die Decke gingen. Popstars wie Britney, Christina, Rihanna oder Pink waren die Idole! Knappe Miniröcke und Kleider, tiefsitzende Hosen, die mindestens den halben Hüftknochen zeigten und enge Tops waren nur die Base, wilde schrille Farben und Kombinationen inklusive. Manches war auch einfach nur over the top, aber es fühlte sich gut an. Heute zeigen sich die Retro-Trends auch wieder deutlich in den aktuellen Kollektionen für die schönste Zeit im Jahr. Daher gibt es jetzt 10 der wichtigsten Trend für die neue Saison:

1 | DENIM ON DENIM

Ohne Denim ging es noch nie und jetzt erst Recht nicht. Dieses Jahr sind Denim All Over Styles so selbstverständlich wie ein gut sitzender Bussiness-Anzug. Egal ob superlässig wie bei Stella McCartney oder girly-like wie bei Blumarine, hauptsache Denim von oben bis unten. Es gibt jetzt einfach alles aus Denim: Tops, Corsagen, Kleider, Bodys, Röcke in verschiedenen Längen, Overalls, Blazer, Hüte usw. Da kommt garantiert jeder in Versuchung. Cooler Style Faktor: exakt identische Jeanstöne kombinieren wie bei Dion Lee! Macht das Outfit etwas eleganter und nicht so wild durcheinander gewürfelt. Wem das alles doch noch zuviel ist, einfach nur ein Denim-Piece auswählen wie sonst auch.

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2 | SHEER

Im Gegensatz zum robust starkem Denim-Material wird es auch hauchzart in dieser Saison. Transparenz ist das Stichwort 2023 und verspricht aufregende Outfits. Zugegeben dieser Trend ist etwas mutig, denn richtig hübsch wirkt dieser Trend mit schöner Underwear, die ja sowieso viel zu schade ist, um sie nicht zu zeigen. Transparente Röcke und Kleider lassen sich auch super mit Radlerhosen drunter kombinieren oder mit einer ultrakurzen Panty. Bei transparenten Tops und Shirts kann man zu Bralettes, Bustier, zum Tube- oder Tanktop greifen. Ganz easy eigentlich ohne zu viel zu zeigen.

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3 | GLITTER MOOD

Man braucht nicht unbedingt einen bestimmten Anlass für Glitzerkleider und Co. Das beweist der Mega-Trend auf den Laufstegen der Welt wie mehrfach bei Valentino, StellaMcCartney und Gcds gesehen. Pailletten, Strass und Schmucksteine werden jetzt rauf und runter getragen. Im Alltag lässt sich ein Pailletten-Top beispielsweise zur weiten Jeans und Blazer kombinieren ohne overdressed zu wirken. Und außerdem: Ein bisschen Glitzer kann man doch immer gebrauchen. Jeder neue Tag an sich ist schließlich ein ganz besonderes Event. Also, go for it!

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4 | BIKER CHIC

Nichts anderes vereint Rebellion, Gefahr und Unangepasstheit mehr als die Bikerjacke. Ein ewiger Trend, der ursprünglich 1928 von den Brüdern Irving und Jack Schott als funktionelle Jacke für Harley Davidson - Gangs entworfen wurde. In den 50er Jahren trugen Hollywoodgrößen wie Marlon Brando und Elvis die Jacke, noch später sorgten die Ramones und Madonna für einen unvergesslichen Trend. Noch heute lieben wir diese unvergleichbar coole Jacke, die sich in ihrer klassischen Form nicht ein bisschen verändert hat. Das zeigen auch die aktuellen Kollektionen für den Frühling und Sommer: ganz minimalistisch präsentiert Tom Ford die Bikerjacke zu Spitzenunterwäsche. Alexander McQueen und Versaces Herangehensweise muss man als Vollgas bezeichnen: Lederjacke und Lederminirock zum Lederbustier. Mehr geht nicht.

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5 | BAGGY PANTS

Nachdem in den letzten Jahr gefühlt nur hautenge Highwaist-Jeans getragen wurden, kommt nun der Anti-Trend: Baggy Pants. Die sehr weiten locker auf der Hüfte sitzenden Jeans sind jetzt das neue (alte) It-Piece der Saison und ein echter Game Changer. Sportlich und cool wirkt die Hose im klassischem 90ies Kid Skater Style mit kurzem Tanktop oder T-Shirt und Sneaker. Etwas erwachsener und fast schon elegant wird sie dann mit Oversized Blazer und Highheels kombiniert. Ein No-Go sind große lange T-Shirts dazu. Don't think about it!

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6 | CARGO POCKETS

Quod erat expectandum [lat. "Was zu erwarten war"]: Wenn plötzlich weite Baggy Pants auftauchen, kann ein anderer Trend gar nicht so weit entfernt sein. Die Cargo Pants sind im gleichen Zuge mit in diese Saison gerutscht und zeigen sich nicht nur als Hosen-Variante. Die charakterischen Cargo-Taschen sind an Mini-, Midi - und Maxiröcken zu finden. Aber auch bei Oberteilen kennen die Designer kein halten, wie bei Sacai und Blumarine zu sehen ist. Praktischer Pluspunkt: Die Taschen sind so groß, da lässt sich so einiges darin verstauen.

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7 | SHADES OF YELLOW

Farblich gesehen sind die Kollektionen für die aktuelle Saison wild. Es wird viel bunter und farbreicher als in den letzten Jahren. Besonders herausstechend ist die Farbe Gelb und zeigt sich von den unterschiedlichsten Seiten: von knallig schrillem Neongelb, sanftem Sonnengelb bis hin zu Senfgelb ist nahezu alles vertreten. Designerlabels wie Ambush, Burberry, Chloe, Gcds, Gucci, Raf Simons, Valentino uvm. bedienten sich munter der gelben Farbpalette.

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8 | ASYMMETRICS

Ungerade Schnitte sind super cool und feminin zugleich. Nicht nur in Form von One-Shoulder Tops zeigt sich dieser Retro-Trend, sondern besonders am Saum finden sich jetzt verschiedene Längen wieder. Röcke und Kleider machen dabei den Anfang und umspielen gewollt die Beine auf dezente, aber verführerische Weise. Aber auch bei Blazer und Blusen ist Asymmetrie ziemlich cool und macht jedes noch so simple Outfit zum Trendlook.

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9 | MAXI DRESS

Zu dem elegantem Slip Dress und den kurzen Minikleider bekommen wir im Frühling und Sommer noch mehr Zuwachs: Maxikleider! Lange waren sie irgendwie verschwunden und kommen jetzt in vielen Farben, Formen, Designs und Materialien. Mit floralen Prints oder ganz clean wie bei Blumarine wird es in dieser Saison so unverschämt abwechslungsreich! Genau das was wir nach einer langen Pandemie-Zeit alle brauchen.

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10 | MAXI SKIRT

Mit den Maxikleidern kommen selbstverständlich auch die Maxiröcke zurück. Die Röcke, die mindestens knöchellang sind oder die Wade bedecken gelten als sogenannte "Maxiröcke" (gleiches gilt auch für Maxikleider). Zudem gibt es in diesem Jahr auch wieder lange Jeansröcke, die einfach so easy zu kombinieren sind, dass wir uns alle einen zulegen sollten. Kombiniert mit Sneaker, Sandalen oder Heels geht das alles und beweist sich als cooler Everyday-Style.

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DAS NEUE TREND ESSENTIAL FÜR DEN FRÜHLING 2023: DIE COLLEGE JACKE

2023-02-14T11:16:00.002+01:00

WERBUNG | Das coolste Übergangs-Essential für diesen Frühling versetzt mich augenblicklich zurück in meine Teenagerzeit. Die sogenannten „Retrotrends“ sind da und versprechen viele auflebende Erinnerungen aus den chaotischen 90er und 00er Modejahren. Mit dabei ist die College Jacke und ersetzt gekonnt die Bomberjacke vom letzten Jahr. Ein Modetrend, den wir wieder lieben und zudem ein super stylischer Trend für die schwierige Übergangszeit ist. Gerne in Oversized Optik wird das Trendteil jetzt zu verspielen Kleidern und Röcken kombiniert, aber auch komplett sporty mit Jeans und Sneaker setzt man ein klassisch cooles Statement.

DIE COLLEGE JACKE

Die Geschichte

Wie der Name schon vermuten lässt, gibt es zu dieser Jackenform eine Geschichte. Denn ursprünglich kommt die College Jacke von amerikanischen Universitäten (Harvard, Yale, Stanford, Columbia usw.). Dort wurden sie von den Sportmannschaften in dem Corporate Design der jeweiligen Universität getragen. Die Jacken mit den gerippten Bündchen, großen Letter-Patches und den typischen Druckknöpfen wurden schnell beliebt und der Schritt in die Modewelt war quasi schon vorprogrammiert. Passend zu den wiederkehrenden Y2K-Retro-Preppy-Chic-Trends kommt die Collegejacke daher wie gerufen, beeindruckt erneut in in neuem Design & Material-Mix.

MERCER AMSTERDAM

Die Marke

Besonders aus Satin sehen die Collegejacken super chic und cool aus. Eine Marke, auf die ich dabei gestoßen bin, ist Mercer Amsterdam. Eine noch recht unbekannte Marke, die definitiv mehr Aufmerksamkeit verdient hat. Mercer Amsterdam kommt aus den Niederlanden und hat eigentlich das Hauptaugenmerk auf Schuhe gesetzt, stellt aber dazu auch eine kleine Auswahl an Bekleidung her. Die Produktion läuft in kleinen Familienbetrieben in Portugal und Italien ab, wobei der Aspekt der Nachhaltigkeit deutlich im Mittelpunkt steht. Darüber hinaus war Mercer das erste Label überhaupt, das zusammen mit Pinatex® den allerersten vollständig nachhaltig und vegan produzierten Sneaker aus Ananasleder entwickelt hat. Zudem kann man auch vermuten, da die Produktion in Portugal und Italien stattfindet, es sich um Fair Fashion handeln könnte, was aber nicht ganz transparent gemacht wird.

THE MERCER VARSITY EVERGREEN
Die Jacke

Die College Jacke von Mercer Amsterdam in der Farbe "Evergreen" ist eine satinierte Jacke mit eingearbeiteten Wollmelton. Das ist sehr dicht gewalkte Wolle, was das Material winddicht macht und eine wärmende Eigenschaft besitzt. Die Jacke ist dadurch insgesamt nicht so dünn wie beispielsweise ein Blouson, sondern kann auch bei kälteren Temperaturen im Frühjahr allein getragen werden. Die charakteristischen Details wie die Rippbünchen, die Druckknopfleiste, das Chenille-Letterbranding auf der Brust sind mit liebe verarbeitet, sowie ein gummiertes Label auf Rückseite und ein Stofflabel auf dem linken Ärmelsaum. Das durchaus alltagstaugliche Design der Jacke lässt sich super mit Jeans, Röcken oder Kleidern schnell und einfach kombinieren. Im Stilbruch zum elegantem Slipdress und derben Boots erschafft die Jacke einen interessanten und modebewussten Style.

Outfitdetails:

Jacke: Mercer Amsterdam via Omoda

Nightwear Satinkleid: Etam Paris

Ohrklemme: Bloom Flower Studio

Dino-Ohrring: APM Monaco

Nylon Strumpfhose: Wolford

Handtasche: Paris Royal

Schuhe: Dr Martens

5 neue Style Breaker für aufregende Outfits im Winter

2022-12-10T18:45:00.000+01:00

Wissen ist Macht. Und genau das gilt auch für Mode und deren vielfältige Kombinationen. Was jede dieser 5 Optionen jedoch erst zum Ausdruck bringt, ist ein tieferes Verständnis und das Wissen darum. Nehmen wir doch einfach mal eine weiße Bluse, mit dessen Styling wir uns beschäftigen. Es kann, na ja, irgendeine weiße Bluse sein oder das wortwörtlich tragende Stil-Element. Man muss nur wissen, wie man es angeht. Material, Schnitt und Verarbeitung machen meist den entscheidenden Unterschied. Aber hierbei werden wir etwas tiefer gehen und 5 Pieces kombinieren, die sich abgrenzen und aufregend mutige Power Looks kreieren.

1. DIE BOMBERJACKE

First of all: die Bomberjacke. Ein Trendteil mit langer Geschichte. Denn zunächst wurden Bomberjacken in den vierziger Jahren nur für das Militär gefertigt. Angelehnt an die Jacken von französischen Rollerfahrern, entstand die "Fliegerjacke" aus starrem Leder, welche in den 60er Jahren durch Alpha Industries dann durch den Materialwechsel zu Nylon zur Bomberjacke wurde. Heute finden wir sie überall, in verschiedenen Farben, Designs und Materialien. Die Bomberjacke von Stella McCartney ist aus schwarzem Kunstleder und zieht wie ein Magnet die Aufmerksamkeit auf sich. Sie ist Oversized und etwas länger und bricht elegante Stylings auf zu einem unverkennbar aufregenden Fashion Statement. Dadurch ist sie im Alltag und zu besonderen Anlässen ein unverzichtbarer Trumpf.

2. DER HARNISCH GURT

Zugegeben, ein Sex-Fetisch als neues Mode Piece für den Alltag hört sich im ersten Moment etwas befremdlich an. Muss es aber nicht zwangsläufig. Lässt man den Sadomaso- oder BDSM Bezug weg, sehen die Leibgurte plötzlich gar noch mehr so verrucht oder verboten aus. Dann sind es nur noch ein paar Gurte, die sich über den Oberkörper spannen. That’s it. Viele Designer und Fast Fashion Riesen haben die Gurte bereits im Sortiment. Unter welcher Kategorie ist immer etwas schwierig zu definieren. Unter “Gürtel”, “andere Accessoires” oder unter “Unterwäsche” - Es ist alles vertreten. Wie man ein Harnisch kombiniert, liegt bei jedem selbst. Raffiniert sind starke stilistische Gegensätze. Ein schwarzes Harnisch zu einer züchtig hochgeschlossenen Bluse wie die von Alina Klemm mit süßen Puffärmeln bringt den größen stilvollen Kontrast hervor und lässt einen simplen Look entstehen mit dem gewissen Etwas ohne “too much” zu sein.

3. DER CUT OUT PULLOVER

Ganz unscheinbar, aber raffiniert zeigen sich die neuen Cut Outs für die Winter-Saison ohne zu viel Haut zu zeigen und trotzdem zu wärmen. Hierbei kommt es ganz klar auf den Schnitt an und wo der Cut Out gesetzt ist. Aber eins steht fest: Cut Outs machen das Outfit interessant. Bei dem Cognacfarbenen Strickpullover von Jonathan Simkhai blitzt ein bisschen Haut am Dekollete hervor und unterstreicht die weiche feminine Silhouette. Der Kragen ist weit zu einem Stehkragen hochgezogen und wirkt selbstbewusst und stilsicher.Aber auch Cut Outs an den Seiten sowie auch unter der Brust können fabelhaft aussehen. Hier ist die richtige Kombination das A und O. Zu einem Lederrock und ein paar Langschaftstiefeln wirkt der Look erwachsen und confident.

4. DIE CORSAGE

Spätestens seit der Netflix-Serie “Bridgerton” ist der Stil der Rengency Ära auch wieder in der Modewelt angekommen und verhalf der Corsage (nicht zu verwechseln mit einem Korsett) zu neuem Glanz und wird nicht mehr nur als Unterwäsche getragen, sondern findet auch über der Kleidung ihren Platz. Schlichte Styles werden durch eine Corsage zum Blickfang! Ob man sie jetzt ganz alleine trägt, mit Blazer obendrüber, über einem dünnen Longsleeve oder einer langen Blusen ist jedem selbst überlassen und kommt auch auf die Corsagenform an. Wer klein anfangen möchte, ohne zu sehr aufzufallen, kombiniert einfach Ton in Ton Longsleeve und Corsage für den kleinstmöglichen Kontrast.

5. DAS SATINKLEID

Seit dem Frühjahr ist es bereits wieder da: das Satinkleid. Ende der 90er und auch noch bis in die ersten 2000er Jahre hinein war ein Satinkleid (am besten so knapp wie möglich) an den großen Idolen zu bewundern. Victoria Beckham, Paris Hilton, Britney Spears, Christina Aguilera sowie auch Maria Carey und Joss Stone - sie alle trugen Satinkleider zu Events, Premieren und auf dem roten Teppich. Nun aber tragen wir es im Alltag, allerdings in Midi- und Maxilänge. Es lässt sich auch viel einfacher kombinieren als in der Vergangenheit. Im Winter lässt sich ein Longsleeve drunterziehen oder eben ein kuscheliger Pullover oder Hoodie drüber. Dazu ein paar coole Boots und der Look ist fertig.

PERSONAL STRUGGLE: DIE ERSTEN GRAUEN HAARE

2022-11-27T20:55:00.000+01:00

Dass sich im Leben mal hin und wieder etwas verändert, ist uns Frauen deutlich bewusst. Besonders ab 30 schleichen sich die ersten kleinen feinen Veränderungen optisch in unser Gesicht. Markante Vertiefungen, die unsere Mimik der letzten Jahre widerspiegeln. Das ist aber nur der Anfang. Nachdem man die einst fast unsichtbaren Fältchen einfach so abgetan hat, fangen sie an in die Tiefe zu gehen bis man, wenn man es nicht schon mit Mitte 20 längst getan hat, sich an verschiedenen Anti-Aging Produkten versucht.Es wird viel ausprobiert, um die richtige Pflege zu finden. Das kann gut mehrere Jahre dauern, bis man die passende Pflegeserie (Augencreme, Tages- und Nachtcreme und nicht zu vergessen: Serum) gefunden hat. Aber das ist auch noch ganz harmlos. Denn nachdem die ganze Panik im Gesicht sich aufgelöst hat, beginnt ein ganz neues Kapitel und bei vielen Frauen ein hochsensibles: Haare.

Mal ganz abgesehen von Haarausfall, sind die ersten grauen Haare WIRKLICH beängstigend. Jedenfalls war es das für mich. Mir wurde heiß und kalt zugleich und wollte es nicht ganz glauben, als ich im Tageslicht vor meinem Spiegel stand und dabei ganze vier grau silbrig schimmernden Haare auf einmal entdeckte. Das konnte nicht sein. Doch jetzt noch nicht. Und doch waren sie da. Ganz deutlich zu erkennen. Und ich fragte mich, wie lange sie schon da waren, ohne dass ich sie bemerkte und wer sie bereits vor mir gesehen hatte ohne etwas zu sagen. Das dieser Tag einmal kommen wird, war mir zwar bewusst, nur hatte ich mir das vielleicht mit 40 vorstellen können und nicht schon mit 34. Ich war aufgelöst, traurig, panisch und wütend zugleich. Warum jetzt und warum ausgerechnet ich? Es fühlte sich so ungerecht an. In meinem Kopf ratterte es und ich wägte verschiedene Lösungen ab für dieses Problem, das so schnell wie möglich beseitigt werden musste.

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Aus den Augen, aus dem Sinn:

Impulsiv schnappte ich mir eine Nagelschere, stand erneut vor dem Spiegel und der mir meine ersten grauen Haare zeigte. Ich schnitt mir die einzelnen Haare einfach raus. "Somit sind sie erstmal nicht mehr da.", dachte ich triumphierend. Mal schauen wie lange das gut geht und mich dem Problem entziehen kann. Aber immerhin ist das Problem vorerst nicht mehr sichtbar. Zwischenlösung gefunden.

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Die andere Lösung wäre vielleicht für einige die naheliegendste gewesen, jedoch war ich noch nie ein Fan vom Haarefärben und hielt es bis jetzt nie für notwendig. Wenn ich mal was anderes wollte, dann genügte mir eine schnelle Tönung, die dann nach wenigen Wochen wieder raus war. Somit musste ich mich nie festlegen und konnte ganz einfach wieder zurück zu meiner Naturfarbe. Nun aber stehe ich in den nächsten Jahren wohl oder übel doch vor einer Entscheidung, die mir aktuell noch nicht leicht fällt. Der Struggle is real: Grau werden oder Haare dauerhaft färben?

Ganz tief in mir kenne ich die Antwort bereits. Ich will nicht grau werden, obwohl ich bei vielen Frauen diesen Mut bewundere und es wirklich gut aussieht - bin ich nur nicht der Typ dafür. Vielleicht ist es aber auch das nicht akzeptieren des Alterns. Der Verlust der Jugend. Das Verdrängen des langsamen Verfalls, den wir unbewusst verdrängen. Auch, wenn es sich sehr dramatisch anhört - es fühlt sich gerade mindestens auch so an. Das Altern ist zwar eine ganz natürlich Sache, aber dennoch ist es so merkwürdig. Es fühlt sich einfach nicht richtig an und dennoch nimmt der Körper darauf keine Rücksicht. Und was uns bleibt ist die Wirklichkeit zu akzeptieren und sie vielleicht manchmal farblich unseren Vorstellungen anzupassen...