いいたいほうだいだ

待つことをやめ積極的に無動

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sat, 11 Feb 2012 22:34:55 PST

ほぼ毎日、スタジオでお稽古。

毎回、スタジオに行く前に今日は何をやってみるかを考え、ビデオを確認して直し、また次回に備える、を繰り返す。

ただ音楽を演奏するだけでいいわけだが、身体が音楽を発していない以上、とにかく納得がいくまでやるだけ。

指で弾くギタリストは面白くない。

声だけで歌う歌い手はつまらない。

そこにたたずむ人間から何かが出てこないと。

alertbul ロゴ！

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Wed, 08 Feb 2012 00:22:00 PST

こんな感じで。

非再

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Tue, 31 Jan 2012 16:05:24 PST

alertbulっていうのをやろうと思った当初は、微塵にもなかったことなのだけれど、ここ最近になってぼくに近しい人たちの間で「再結成」「再始動」みたいな動きが多い。

alertbulも、昔やってたProtoAirというバンド（BassとCG：秋元きつね、Drum：茶木初夜）の頃の曲をやるっていうのがモチベーションの一つであったことは確かなのだけれど、自分の中では「再」というキーワードはまったく無い。

なので、告知内容に当初書いていた「20年ぶりに」という懐古的ニュアンスを孕む文言は削除することにした。

http://shuhey.com/alertbul/

alertbul

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Thu, 26 Jan 2012 20:57:10 PST

なんで急にこれやる、って決めたか？

一言でいえば、唐十郎さんいうところの「特権的肉体論（＝ライブ）」を音楽で体現するには、ぼくにはこれしか思いつかなかったから。

とさ。

http://shuhey.com/alertbul/
（少しずつ更新）

http://shuhey.sblo.jp/article/53254775.html

ずっと響いてる

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Thu, 26 Jan 2012 19:58:59 PST

昨年の5月のこと。

舞踏家・武内靖彦さんの plan-B 公演の際、公演を監督した田中泯さんからの指示で音を制作した。

泯さんからは「孤独な音」という示唆が挙がったのだが、この言葉にかなりどきり、とした。

まるで、音を創る際の、というか、音に向き合う姿勢みたいなものを、おまえはきちんとわかってやっているのか、と、真綿で首を絞められるかのごとく問い詰められたような感覚。

以来、孤独な音、という言葉がずっと、響いている。

激しいの

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Thu, 12 Jan 2012 22:53:27 PST

2012年、明けました。

新年を迎えて初の現場は、なんと唐組役者を20数年やってこられた鳥山昌克さんによる語り芝居の音響仕事＠plan-B、であった。

泉鏡花原作「眉かくしの霊」という短編を、完全に一人で演じ切るという漢（をとこ）気溢れる作品。

ここ最近、大好きでずっと見続けている唐組の舞台に立つ役者さんとのガチンコである。

昨年の暮れに鳥山さんから音源と台本（というか僕ももっている「高野聖・眉かくしの霊 (岩波文庫)」の拡大コピーにポン出しのタイミングなどが書き込まれたもの）を預かり、ポン出しのタイミングなど自主練してみたものの、やはり生身の役者さんとやりあわないと意味がないことに気づく。

それで、正月中は台本をずっと読み続け、とにかく頭に叩き込む作業に徹した。

泉鏡花は、パッと見、かなり難しい。

なにが難しいって、ルビもさることながら、センテンスの切り方が完全にその当時の口語体、しかもほんとうにダイアログのテンポを意識した文体で描かれているあたりが。

黙読だといまいち内容が頭に入ってこないのだが、音読してみると途端に、あたかも文体に血が通い始めるから不思議である。

で幾度かゲネプロを行い本番を迎えた訳だが、いやはやすっごい緊張した。　自分の心臓のバクバクが聞こえるくらい。

本番後にわかったことだが、客席には状況劇場の頃から活躍されている、錚々たる名優怪優のお歴々がいらっしゃったようだ。

打ち上げで、名女優のある方と音響のことについてあれこれと感想やご指摘などをいただいたりもした。　あな嬉しや。

これ一回だけとはかなり、勿体ないと思いつつも、本当に良い経験をさせてもらえて、鳥山さんをはじめ関係者の皆さんには大感謝である。

さてそんな激しい仕事始めで迎えた今年、音楽の方と言えばちょっと新しいことをやるつもり。

2月15日、奇しくもぼくの数回目の誕生日なのだが、この日にお馴染みの江古田 Cafe FLYING TEAPOT にてお披露目。

即興は一切なし。

「山賊」、「盗賊」、「エンタのゴミ様」、などといったタイトルの楽曲を、エレクトロビートに乗っけてドガバガギュワンと激しく演ります。

ちなみに「山賊」は20年前にやっていた ProtoAir というバンドの頃のもの。

ただいま絶賛データ作成および稽古中。

ぜひ。

memories of 2011

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sun, 01 Jan 2012 00:47:14 PST

（お知らせ）三重に行きます

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Wed, 19 Oct 2011 17:53:56 PDT

三重県というと、何年か前に鈴鹿サーキットに行ったことがあるが、後にも先にもそれっきりのことであった。

写真家・中里和人さんの生まれ故郷である三重県多気町で、いま氏の個展が開かれている。

その機会に合わせ、多気町車川と亀山市関とで二日間に亘って「神無月の影」と題された公演に、音で参加させていただきます。

10/29、車川公演
10/30、関公演

詳細はこちら

strings of life vol.3 での演奏

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Wed, 28 Sep 2011 17:34:53 PDT

9/23、武蔵小金井シャトー2F で開催された「strings of life vol.3」での演奏の模様。

まぼろし

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Mon, 19 Sep 2011 18:32:58 PDT

11世紀に生きた、ペルシアの科学者にして哲学者、そして詩人のオマル・ハイヤームによる四行詩「ルバイヤート」（訳：小川亮作）より。

105

戸惑《とまど》うわれらをのせてめぐる宇宙は、
たとえてみれば幻の走馬燈だ。
日の燈火《ともしび》を中にしてめぐるは空の輪台、
われらはその上を走りすぎる影絵だ。

106

ないものにも掌《て》の中の風があり、
あるものには崩壊と不足しかない。
ないかと思えば、すべてのものがあり、
あるかと見れば、すべてのものがない。

出典：青空文庫より

今週の木曜日、江古田 Cafe FLYING TEAPOT にて、投げ銭での幻燈写真上映会をやります。
遅めの開演ですので、仕事帰りにでもどうぞお立ち寄りください。

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『some kind of pleasure vol.2』
2011年9月22日(木曜)
＠Cafe FLYING TEAPOT
東京都練馬区栄町27-7 B1F
西武池袋線江古田駅・歩5分
西武有楽町線新桜台駅・歩5分（副都心線直通）
都営大江戸線新江古田駅・歩10分
TEL: 03-5999-7971

開場: 夜七時
開演: 夜八時
ドリンクオーダーのみ、投げ銭

音/ シューヘイ
幻燈写真/ 首藤幹夫

Live Informations (September 2011)

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sat, 10 Sep 2011 00:25:12 PDT

この九月、三つのライブのお知らせがあります。

一つめ。

『some kind of pleasure vol.2』
2011年9月22日(木曜)
＠Cafe FLYING TEAPOT
東京都練馬区栄町27-7 B1F

開場: 夜七時
開演: 夜八時
ドリンクオーダーのみ、投げ銭

音/ シューヘイ
幻燈写真/ 首藤幹夫

「幻燈写真」とは、複数のフィルムスライド機（スライド・プロジェクター）を操作しながら、本来は静画であるリバーサルフィルム（写真）を変化させつつ同時に映写することで動画のような効果を生み出す手法。
その、首藤さんの両手から放たれるフォトンたちに、僕はずっと魅せられてきました。
シンプルな時空の流れの中にこそ、豊かな物語が存在するんだと僕は思います。
秋を迎える直前の夜、一篇の名もなき映画を鑑賞する気分でお越しください。

二つめ。

『strings of life vol.3』
2011年9月23日(金曜)
＠アートスポット・シャトー2F
東京都小金井市本町 6-5-3 シャトー小金井 2階

開場: 夜6:30
開演: 夜7:00
チャージ 1,000円(隣でカフェを併設しています)

shibata
yamaga shizuka
シューヘイ
山田民族

フレットレスギターの演奏を、静かに行います。

三つめ。

『stringraphyLabo vol.2』
2011年9月25日(日曜)
＠スタジオ・イヴ
東京都世田谷区松原 1-4-13 (京王線代田橋駅より徒歩5分)

時間：19時open　19時30分start
料金：1500円
予約、お問い合わせ、ライブの詳細などはこちら

ストリングラフィ: 鈴木モモ (Minako Suzuki)、篠原もとこ
ガムラン: 川村恒平斎 (滞空時間 TAIKUHJIKANG)
音響: シューヘイ

僕は演奏での出演ではなく、ブライアン・イーノ風に云えば「サウンドスケープ」として参加します。

よろしくです。

にんぎょう

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Wed, 07 Sep 2011 22:08:28 PDT

過日、初めて「結城座」の公演を観た。

370年も続くという伝統のあやつり人形芝居。

観たのは「スタジオ古典公演」ということで、小金井の結城座スタジオ内で開催された「古典物のみ」の公演であったのだが、のっけから神経の細やかな人形の動きにかなり魅せられた。

結城座では、人形遣いが自ら台詞を語る。

ということは、人形を操り「第二の自分」に演技させながら、第二の自分の言葉を語る、ということだ。

これはおそらく、ものすごいこと。

そして先週、その結城座を辞めた結城一糸と「元」11代結城孫三郎だった田中純が旗揚げした「江戸糸あやつり人形座」の公演、「アルトー24時」を観た。

たて続けて結城一門の人形を観る機会に恵まれたのは、ほんの「たまたま」。

アルトーを演じていた人形は、これはもうまったくもって完全なほど「ひとがた」なのであった。

物体としては人形だが、存在としては人間。

そして、生身の役者である人間もまた完璧に「ひとがた」であった。

存在としては人間だが、舞台上にあるそれは、人の形をした何か。

めまいがするほどに濃密な時間を過ごし、帰りの電車の中でも上気した頭でぼーっとしているうちに、気がついたら家に居た。

電車で移動したのは、おれという人間のひとがただったかもしらん。

思いがあっても

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Wed, 10 Aug 2011 16:42:09 PDT

思いがあっても、それを口にしたとたんに何かが崩れてしまうということを、この前あらためて経験した。

言葉は、呪である。

僕は、そのときだけはいかなる言葉も要らなかった。

ライブ鑑賞日記（2日分）

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Mon, 18 Jul 2011 20:33:17 PDT

日曜日。

twitterでイトケンさんのつぶやきを見て、AKRON/FAMILY のマイルス・シートンのセッションライブでドラムを叩くと知ってこれは行かねば、と急遽幡ヶ谷のライブバーへ。
一部はマイルスのソロ、二部は envy のTobitaさんらとのバンドスタイルでセッション。
ソロは、ところどころで歌を入れながらのアブストラクト。
歌いまわしの端々にカントリーミュージックの匂いがあって、これがとってもよかった。
終いに stand by me を歌っていたけど、ああ、この柔らかさがいいなぁ、と思った。
とっても良かった。
二部、イトケンさんがあそこまで叩きまくっているのを、初めて見たかもしれない。
ていうかものすごい数のライブやってる人なので全部を見て言ってる訳じゃないんだけどさ。
終わってから本人に感想を伝えたら「すげ汗かいたよ」だって。
こっちも面白かった。
いやーいいもの聴かせてもらった。twitterばんざい。

月曜日。

plan-B で「坂本宰の影」 3/42。
今回は 3 回目にして初の、共演者を引っさげての登場。
影の本体から直々に PA を頼まれたので、今回は音響周りのお手伝いとして行ってきた。
lakeside++ はずっと以前にライブで聴いたことがあったのだが、どうやら今回はその時以来の集結なんだそうな。
その、地上に現れるチャンスをうかがっている期間が蝉の幼虫よりも長いかもしれない人たちと、坂本宰の影とのセッションはものすごく良かった。
毎回、ミニマルなシークエンスの揺らぎの中に彼の面白さが凝縮していると思って観ているのだけれど、今回は最初から終いまで緩急つけながらも一気に滑り落ちていった感じ。
これが観れて、ほんと良かった。

P.S.
フジロックチケット、おかげさまで無事に某方にお譲りできました。

「ひやりん児」

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Fri, 17 Jun 2011 19:20:57 PDT

劇団唐組第四十七回公演「ひやりん児」を観た。
明治大学での特別公演と花園神社で迎えた千秋楽の二公演を観劇。

稲荷卓央さん演じる豆腐屋「尾加良（おから）」が、たった一丁の豆腐を浮かべただけの屋台を引きながら、その豆腐の落ち着く先を求めて彷徨う様を下敷にした話なのだが、交差する人々との関係が禍いしてかたちを崩した豆腐は、最期は尾加良自身の手で完全に粉砕されてしまう。

唐さんのお芝居には何かしらカタストロフィが描かれるのだが、今回ほどそれが切なくて、切なさの先にある儚さや尊さ、力強さが身に迫ったことはなかったな。。

花園神社では屋台崩しの向こうに真っ赤な鳥居が突如現れ、それを確認した途端、身体全体が震えた。

明治大学公演では気田睦さん扮する山伏(?)による前口上ですでにホロリときて開演15分で涙腺が壊れた。
花園では終盤近くまでずっとげらげらと笑って観ていて、こんなに楽しい芝居だったのかと驚きつつ油断していたらラストの15分で大泣きしていた。あはは。
同じ芝居なのになんでこうも印象が変わるんだろう。
このお芝居に限らず毎回、不思議。

「また、お逢いしましょう」という、楽日を締めくくった唐さんの一言に真っ直ぐに惹かれてしまい、四方に散ってゆく雄姿たちの影に魅せられてまた大泣き。

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Stringraphy

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Tue, 14 Jun 2011 00:00:35 PDT

ストリングラフィライブの模様を、渡辺タケシくんが撮影してくれました。（ありがとう～）

ストリングラフィは、要するに「調律された糸電話」。
ソプラノ、アルト、バスの各パートごとに縦に音階を並べた三つのブロックがあり、全体的に As-Dur（変イ長調、 Aフラット・メジャー）に調律するのだが、なにせ糸電話。ちょっとした湿気や気温の変化で調律がどんどん変わる。
リハの時は A=435Hz で合わせていたのだけど、本番直前にエアコンをがんがんにかけて会場の気温を下げ、A=445Hz で調律しなおしていた。
10Hz違うとそうとうピッチは変わるのだが、チューニングが必要な大抵の楽器とのコラボっつったらそりゃもう気が狂うほどややこしそう。

・・・といいつつ、復弦でただでさえチューニングが面倒くさいバンドリンを持っていってしまった間抜けな自分。
案の定、本番でオブリで使おうと思っていたけどほんの4小節分くらい弾いてみたところで敢えなく撤退・・・

徳久ウィリアムくんのフレキシブルな「声」とストリングラフィとの相性はさすがにベストマッチだった。
ウィリアムくんのホーメイや多種多様のヴォイスに、モモさん、もとこさんらによるストリングラフィが時には呼応し、ときにはまた別の世界を作りだし、それはもう面白かったな。

ぼくはみんなが出すいろんな音にほんのちょっとの味付けを行ってみた。

もちろん、生の音たちがそれだけでも世界を持っているので、こちらがやったことというとところどころで音響的な「相の手」を入れる、という感じ。

終演後の打ち上げも楽しかった。

今回のイベントタイトルには「ラボ」と謳われていたけど、ポジティブなベクトルを持った「実験」は、やってみる価値は絶対にある。

この類稀な楽器の「実験」に呼んでくれた鈴木モモさんに感謝！

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雑記

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sun, 12 Jun 2011 18:28:35 PDT

5月からずーっと何かしら動いていてなかなか落ち着かない日々だったけど、昨夜花園神社で劇団唐組公演の千秋楽を観劇し、例によって涙腺が壊れて大泣きしたところでいろんなことが浄化／消化され、今年前半戦の折り返し地点をやっと確認することができたのだった。
それにしても、最近はそもそもアルコールの摂取量が落ちていたし、焼酎は芋焼酎しか飲まなかったので、久しぶりにいいちこを生で飲んだら腹の底から暗黒エネルギーが噴出してきたみたいで、参った。

5月は、自分が企画したライブも含めて「人前（または裏）でなにかやる」のが三つあったのだが、今月は生演奏の音響操作を、ときどきエフェクターによる音場の変容も加えながら行う、というのをやらせていただいた。
その昔、超有名なダブエンジニアが某バンドのライブでダブをやっているのを聴いたことがあるけど、ディレイの飛ばし方が全然あってなくてとっても格好悪かった。
やっぱり葉っぱやりながらじゃないとああいうのは難しいのかな、などと思ったことがあったのだが、そんな話は俺のこととは全然関係がない。
ブラックコーヒーとロックスターでオメメパツチリ、ノーミソ爽快な体調でライブしたのは5月も同じだし、今月のもそう。
ライブの前には何も食べないのも全部同じ。
ただ頭は聡明な状態なのだが、季節柄、古傷が痛み出しちゃって若干、満身創痍気味。

猫の茶助は完全に甘えんぼさんになってしまった。
とにかく俺が行くところどこにでもついてこようとする。
ただ、風呂場のドアを閉めようとしていたときに前足を軽く挟むというちょっとした事故が起こってから、洗面所／脱衣室から奥には入ろうとしなくなった。きっとあの事故はトラウマになっちゃった。
俺の作業部屋にはまだ入れていない。
この部屋はきっと茶助にとっては遊び道具や隠れ場所の宝庫だろう。
わかっちゃいるけど、狭いところにたまった埃をきちんと掃除するまでは入れられない。
細い隙間の奥にもぐりこんで埃の山に顔をつっこむせいで、結膜炎がなかなか終息しない。
おかげで目に軟膏をつけてやるのはもうずいぶんと慣れた。

（お知らせ）今週末、Stringraphyと声のライブに音響＋アルファで参加します

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sun, 05 Jun 2011 21:42:52 PDT

2011/6/11（土）、鈴木モモさん主催のライブに参加します。

鈴木さんはかれこれ16年ほど前から「ストリングラフィ」という楽器の奏者として、ストリングラフィ創始者の水嶋一江さんらと共に活動してきた方。

今回は、通常4～5人で演奏するフォーマットではなく、もっとミニマムな形態でストリングラフィを演奏することでこの楽器の違った面を掘り起こしたいということからこの企画が立ち上がったそう。

この企画に参加することが決まってから二度ほど、水嶋さんや鈴木さんをはじめとしたレギュラーメンバーによる演奏を聴かせていただく機会に恵まれたのだけれど、何度聴いても不思議な響きの音と、良い意味でおよそ楽器演奏らしくない奏者の佇まいとが相まって、これがほかではちょっと味わえない楽しい経験なのであった。

この楽器について、ここでああだこうだと解説するよりも、実際にその場に来ていただいて観て聴いていただくのが一番。

ライブの詳細は上記のリンクを参照してください。

あまり広くない会場なので、確実に座って観たい方は予約メッセージ宜しくです。

密着

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sun, 22 May 2011 18:17:02 PDT

ぼくは、音楽は生活に密着していてナンボ、だと思う。

朝、目覚めて最初に聴きたい音。

通勤時にイヤホンで聴きたい音。

昼ごはんを食べ、陽だまりのあたる心地良いベンチで煙草吹かしてる時に口ずさみたい歌。

一日の仕事を終え、どこかで一杯やってる時にふと耳についた音。

夜寝る前に、一日を静かに終えたいときに流したい音。

音楽、というよりも音そのものとは、そんなものなのだと思う。

ライブ、という「場」について、ハレとケを引き合いに出したこともあったが、日常と非日常などという一線など、ぼくにはもう必要がなくなってしまった。完全に。

その時に鳴っていてほしい音、というものを、正直に、できるだけ正直に鳴らせることができたらどんなにか素晴らしいだろう。

いま僕が住んでいる調布市という街で、もしくはぼくの生活に手の届く場所で、ぼくの生活に密着した音というものを出せるような、そんな何かをやりたくなってしまった。

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いろいろ

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sun, 22 May 2011 17:18:27 PDT

五月に入って、いろいろと変化や刺激のあることが多かった。

ゴールデン週間の初日、我が家に新しく家族が加わった。
茶トラの子猫、茶助と書いて「サスケ」くん。
家に来て早々、感染症やら眼瞼炎やらで動物病院のお世話になったりして騒がしかったのだけれど、それから早や三週間、体重も順調に増えていまはかなり、元気。
どうもピアノの音が好きみたいで、中でもドビュッシーが大好きみたい。
食べ物の好き嫌いはないし、トイレもわりとすぐに覚えてくれたし、とってもいい子、だ。

ちょうど茶助が我が家の一員になった日、iPhoneを 3G から 4 に替えた。
二世代ほど新しくなった訳だ。
ついでに嫁さんもiPhoneユーザになった。
おたがいのスケジュール管理がかなり楽になり、とても助かる。

黄金週間の最後の数日間、plan-B にて開催された田中泯さんプロデュース公演のお手伝い。音担当。
ダンサーの武内靖彦さんがステージで踊るための音を、泯さんからのサジェスチョンを基にしてあれこれ作り、現場でリアルタイムに変化させながら鳴らした。
泯さんの仰ることは、頭では、解る。
でもそれをなかなか具現化することができない自分が、もどかしい。
本番を迎えるまでにその場にいた方々にご迷惑をおかけしてしまうシーンもあり恐縮の極みだったが、得たものはたいへんに大きかった。
泯さん、武内さん、スタッフのみなさんに深く感謝。

そして立て続けにやまおきあやさんの「エロティカナイト・番外編」の音。
中上健次作「赫髪(あかがみ)」をやまおきさんが朗読する中、ところどころで鳴る音を考える。
リハでは、このために録音しておいた素材を使ってみたのだが、けっきょく本番では生でやることにした。
「言葉」とやるときは、いつも難しいと思う。
・・と書くとなんだかライブが良くなかったようになってしまうが、ぜんぜんそんなことはない。
というか、ライブに失敗はない。

やまおきさんのこととはまったく関係がないが、そういえば、いつか「何語かわかんないような言葉」というのと一緒にやってみたい。

そして、昨日は自分のライブ。半年ぶり。
いま、ということをきっちりやり倒した。
ご来場の皆々様、FTP の目黒さん、徳久ウィリアムさん、山崎那奈さん、山田民族さん、飛び入りしてくれた良二くん、ありがとう。

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昆布肌

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Tue, 19 Apr 2011 07:02:58 PDT

韓国語で、「勉強する」は「コンブハダ」（공부한다）という。

最近、晩酌の肴に魚肉ソーセージを食ってるせいか、アタマが冴えている。

こういうときにこそがっつり勉強しないともったいない。

というわけで、久しぶりに毎日 SuperCollider のプログラムのソースコードとにらめっこ。

たまにはこういう時間を作らないと錆びついちゃうからなー。

ちなみに、5月のライブはコンピュータは一切使いません。

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5月ライブのお知らせ

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Thu, 31 Mar 2011 18:07:15 PDT

5月、江古田フライングティーポットで久しぶりにライブやります。
チャージフリー、ドリンクオーダーのみのライブです。
お気軽にどうぞ。
もしライブを楽しんでいただけてお財布にゆとりがあれば、ほんのちょっぴりチップをわけていただけると幸い。

2011/5/21(sat)
『some kind of pleasure vol.1』
＠江古田フライングティーポット
http://www.geocities.jp/flyingteapot1997/
東京都練馬区栄町２７－７
榎本ビルＢ１
西武池袋線江古田駅・歩５分
西武有楽町線新桜台駅・歩５分（副都心線直通）
都営大江戸線新江古田駅・歩１０分
０３－５９９９－７９７１

Open 18:30 / Start 19:00

チャージ：フリー（気に入ってくれたらチップお願いします）
ドリンクオーダーお願いします

【出演】
シューヘイ
徳久ウィリアム
山田民族

ひとりあたり持ち時間４０分で、好きなことをがっつりやります。

一字違い

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Thu, 24 Mar 2011 19:09:32 PDT

この二週間の間に見つけた一字違い。

×被爆　　◯被曝

前者は、「爆撃の被害に遭う」ことを指し、放射線に曝（さら）されることを指すのは後者。いま日本で起こっているのは戦争ではない。

×予震　　◯余震

前者だと、「予（あらかじ）め震える」ことになる。そんなのがほんとにあったらあんなに大きな地震に対していくらでも対策がたてられただろうに。

×放射能漏れ　　◯放射線漏れ

放射能、というのは「放射線を出す性質（能力）」のこと。性質や能力は他所に漏れたりしません。ただし、能力を持った人が当該地域を離脱することはあります。原発で作業している作業員が次々に被曝することで現場を離れてしまったらあとは誰が作業にあたるんだろう。

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一年ぶりの大阪

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sun, 20 Feb 2011 18:35:33 PST

金曜日の夜、渋谷から出発した深夜バスに揺られて、首藤幹夫さんと一年ぶりの大阪へ。
今回の旅は大阪芸大の池田先生率いる「錦影繪池田組」による幻燈作品を鑑賞するのが主な目的。

相変わらず、深夜バスでの移動はとても楽しい。
今回の乗車で強く感じたのだが、どうやら「深夜バスという移動手段を選ぶ人種」がこの世には居るらしい。
あの一種独特な「暗闇の方舟」の空気感を醸すのは、長時間を共に過ごす乗客たちの気配に拠るところが大ではないか。
連れを伴いわくわく気分で乗り込む身で云うのもなんだが、客席のあちこちを埋める「笑わぬ表情の一人旅」になんとも言えない興味を覚えてしまう。
他所様の旅の事情を探ることなど野暮なことと思いつつも、真っ暗闇の中で高速道路を移動する間、彼らの秘めたる旅の動機を夢想せずにいられない。

上映会の会場は富田林市「寺内（じない）町」ｊの一角にある「旧杉山住宅」という、ほんものの重要文化財である。
大阪という都会にあって、寺内町の町人風な家並みはとても良い。

池田組の上演の前、松本夏樹さんによる「手回し活動写真『Endless Action』」を観る。
古い映画フィルムの端切れを、子どもが絹糸で繋ぎあわせて作ったという手回しフィルムを観ていたら思わず涙腺が緩んでしまった。
無邪気ないたずらで作られたものなのだろうか。妙に感傷的になってしまった。

いよいよ、初めて拝見する錦影絵｢寺内町当曲螢道(じないまちあたりきょうげんほたるみち)｣。
言葉での表現を使わなかった Hachioji影絵プロジェクトとは違い、30分に及ぶ全編にわたって「上方落語風」の語りが入る作品。
若干冗長さは感じたものの、その緻密な構成にただ、圧倒されてしまった。
ストーリーを表現する演者たちのフロを操作するタイミング、語りの全てが滑らかで、相当、周到に準備されたであろうその過程を想像すると思わず気が遠くなる。

語りを担当していた方の外音の調子が芳しくなく、聞き取りにくかったのは残念。
音士の僕としては、音響と効果音にもう少しだけ工夫の余地を思う。

とはいえ、全体的には風情漂う素晴らしい作品でとても素敵なひとときであった。

幻燈鑑賞後、東京から別便でいらしてた写真家の白石ちえこさんとなんばに流れて我々だけで打ち上げ。
良い話がたくさん聴けてこれも楽しかった。

首藤さんとは朝までいろいろ語り合い（というか飲んだくれ）、昼便の高速バスで帰京の途についた。
東名高速もそろそろ川崎か、という辺りで高速道路上のバス停で停車してくれることがわかり、試しに「宮前」というところで下車してみたら田園都市線の宮前平駅近くであった。
高速道路のバス停で降りたのは生まれて初めての経験だ。
本来は東京駅までのチケットを買っていたのだが、多摩川の東側に棲む我ら二人にとってはこの方が都合が良い。
予定よりも2時間は早く帰宅して大阪の旅は無事終了。

今回も、濃く充実した良い旅であった。

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perfect pitch

noreply@blogger.com (Shuhey Yam) — Sun, 06 Feb 2011 21:03:30 PST

最相葉月著「絶対音感」（新潮文庫）を読んだ。

ちなみに、絶対音感はぼくには、ない。
ギターというのは自分でチューニングしなきゃいけない楽器なのだけれど、チューニングメーターや音叉がそばにないときはとりあえず他の楽器に合わせたり、それもないときは BGM でかかってる音楽にあわせて「この音が A（ラ）かな」などとてきとーにあわせるので間に合わせる。
そんないいかげんな楽器を弾いてるので、「絶対音感」というものとはまったく縁がないといっていい。

あるいは、ピアノだってチューニングは狂う。
昔ジャズ屋で P.A. やっているときはぼくも「なんちゃって調律師」をしていた。
とはいえ、ゼロから調律するのはさすがに無理。
ぼくができるのはせいぜい、1音につき3本のピアノ線が共鳴するピアノという楽器の、その3本の微妙なズレを直すことくらいである。
微妙なズレをそのままにしておくと、ホンキートンクピアノというか、なんだかモジュレーションがかかったような甘い音になってしまう。

ただし、微妙なズレとはいえ適当には直せないわけで、オクターブ上下の同じキーとピッチがあってるか、とか、和音を鳴らしてみて鳴り方が変じゃないか、というのは気をつけないといけない。
だから、厳密な意味での調律ではないにせよ、ザラーっと上から下まで音を出してみて「変なモジュレーションがかかってなくて、和音が綺麗に出る」調律ならできる、という程度である。
とはいえたったそれだけの作業でも、30分くらいはかかっちゃう。
モジュレーションがかかってるキーが3つもあると 1時間は要していたかもしれない。

そんなぼくが調律したピアノを、絶対音感のあるピアニストが弾いたら、もしかしたら気持ち悪い、と思われていたこともあったかもしれない。

さて、絶対音感、って、僕の周りでもなんだか錦の御旗のごとく有難がるひとがいたりするのだけれど、果たしてそんなにいいものなのかな、というのはなにかにつけ、気になっていたのだが、上記の本は、そんなぼくのもやもやをある程度すっきりさせてくれたとても良き読み物であった。

そもそも、絶対音感がそんなに有り難いものなのか？、という疑問をなぜ持ったかというと、一番の理由は上にも書いたように「世の中そんなに正確な音程の楽器ばかりではない」ということを僕自身がよく知っているからだ。

やはりというか、たった 1Hz の違いでも、世の中には気持ち悪くなるひとがいるんだとか。　うーむ。。

ギターの 1弦のチューニングが狂ってる、っていうのならわかるけど、楽器として全体的に 1Hz 違っている、しかも一緒に演奏する他の楽器も同じように 1Hz の違いでチューニングをあわせている、という状態で、いったい何が問題なのかぼくにはまったくわからない世界である。。

その他、いろいろと、興味深いトピックもあった。例えば、
日本の「絶対音感教育」というのは大戦中に軍事教育に利用されたことある（潜水艦や戦闘機が飛んでくる音を感知することが作戦に影響を及ぼす、という考え（！）、、それではまるで人間レーダーではないか）、とか、
アメリカの大きなホールに置かれている生ピアノは A=442Hz で調律されていたり、古楽器になると A=414Hz でチューニングする（ちなみにギターなどで使うチューニングメータでは、A=440Hz）、とか、
「ド・レ・ミ・・・」という呼び方には「ドはド」として捉える「固定ド唱法」と、調が変わってもルート音を「ド」だとする「移動ド唱法」ってのがある、
などなど。

最後の「移動ド唱法」ってなんかややこしい・・
そういえば、中学校の音楽の先生は教科書の音符に「よみがな」をつけるのが好きなひとだったけど、ハ長調じゃない楽曲のとき、五線譜の「レ」を「はい、ここはドで」みたいなこと言っててなんか混乱したことがあったな、、

昔ジャズを習った先生は、「音楽の教科書も A とか Bb（フラット）で教えればいいのに」と言っていた。
それ、ぼくも賛成。
「嬰ハ短調」っていうよりも「C#m（シー・シャープ・マイナー」っていう方がいまどきは解りやすいと思うし、余計なこと覚えなくていいと思うんだけど（そもそも「嬰」ってなんて読むの・・）

楽曲を聴いた瞬間、すらすらと譜面に音符を書くことができる能力は、それを目の当たりにすると「おおかっこいい」と思うのだが、それをなすための「絶対音感」という能力がもたらす弊害も考えると、これからはなんだか複雑な心境に陥りそう。

本書を書かれた最相葉月さんは、音楽家ではない。

なので、絶対音感が良い・悪い・という視点ではなく、あくまで「絶対音感とはなんなのか」という興味だけから、緻密な調査を経てこれを書かれている。

深読みなどはせずとも、「絶対音感」という題材の裏に横たわる、ときには音楽とは関係がないものも含めたいろいろな問題を知ることもできる。

とても面白い一冊。

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