Profundamente superficial

Nancy Cunard

2012-01-19T22:42:00.000+01:00

He sido pródiga, lasciva, alocada, atrevida

y he amado con manos codiciosas e impúdicos ojos [...]

pero ahora soy vieja

y estoy enferma y mal –me contento con el descontento–

soportando el malestar y los reveses

con la cabeza hundida y el corazón aún agitado...

Una de las más grandes musas del siglo XX y por derecho propio una gran poetisa, periodista, editora y activista en favor de la igualdad entre negros y blancos a la vez que feroz crítica del imperialismo y por ende del capitalismo. Ahí es nada.

Para Nancy Cunard, hija de la alta sociedad británica, una vida de lujos y privilegios no era una opción: renunció a su alta cuna y vivió en París, publicando sus primeros poemas de juventud y relacionándose con escritores como Hemingway, Ezra Pound o Pablo Neruda entre muchos otros. Se sumergió en las vanguardias artísticas de esos años como el Modernismo, Surrealismo y Dadaísmo.

Tenía la creencia de que la sagrada misión del arte es cambiar la historia, y se sintió comprometida a exponer los falsos sueños y valores vacíos de las clases dominantes que tan bien conocía.

Su personal estilo de lucir grandes brazaletes desde las muñecas hasta los codos, grandes anillos y collares de madera, hueso o marfil le venía de su preferencia por el arte africano, nada convencional para la época, lo que atraía todas las miradas y levantaba grandes polémicas considerándola una excéntrica (años más tarde, en 1931, la casa joyera Boucheron creó sus propias joyas inspirándose en la artesanía africana).

Pero ella siempre huyó de ser definida por su glamour y repudiaba su mera imagen de sirena anhelando una más significativa identidad.

Sus amigos y conocidos la describían en términos de una mítica, casi mística, sexualidad y de un voraz apetito por la bebida. Entre sus amantes figuran Tristan Tzara, Aldous Huxley, Louis Aragon. Fue musa de Brancusi, Hemingway, Pound, Man Ray, William Carlos Williams y T. S. Elliott.

Se enamoró de un pianista de jazz negro en París con el que tuvo una relación duradera, razón por la que fue desheredada por su madre.

Fue una tenaz defensora de los derechos civiles de los afroamericanos, así como luchadora contra el fascismo que amenazaba Europa escribiendo apasionados artículos contra las embestidas de Franco en la Guerra Civil Española.

A medida que iba envejeciendo y su otrora renombrada belleza desvaneciéndose fue viéndose condenada al ostracismo y al olvido, cosa que no le hizo, ni por un instante, desistir en su defensa de lo que creía justo.

"En nuestra cultura, mujeres de todas las razas y clases que dan un paso más allá del papel que se espera de ellas, resistiéndose a las normas convencionales para el comportamiento femenino, son retratadas como locas, fuera de control, desviadas o dementes.
Esas representaciones de la mujer "loca" excitan a la vez que reconfortan. Excluídas, capturadas en un circo de furiosas representaciones, la seria rebelión cultural de esas mujeres es denigrada, trivializada y se convierte en motivo de burla.
Es frustrante, desquiciante incluso, vivir en una cultura donde la creatividad y el genio de la mujer son casi siempre retratados como inherentemente imperfectos, peligrosos y problemáticos".

(Renata Morresi, profesora de literatura y poesía, Univ. Macerata, Italia)

Nancy Cunard y el malditismo femenino

Las ciudades de Gilles Tran

2012-01-19T16:24:00.001+01:00

Gilles Tran es un artista digital que usa imágenes en 3D. Su sitio web The Book of Beginnings contiene imágenes, a veces inquietantes, con textos inacabados.

Cathedral

Jungle

Sofia suburbs

The long wait

The Gate

Indifference

A veces se deja tentar por atmósferas del pasado, como en ésta recreación del viejo París en su otro sitio web Oyonale:

Otras veces muestra ciudades imaginarias, futuristas y con ciertas resonancias distópicas:

Esa mirada

2011-11-22T23:34:00.001+01:00

Primera lectura:

- No, no pega...se nota que no es italiano.
- Y eso por qué.
- Es...esa caída de ojos - dice viendo Rocco y sus Hermanos -es absolutamente francesa, puedes encontrar un italiano con las facciones, la estructura ósea tan simétrica como la del Sr. Delon pero sólo un francés tiene esa caída de ojos...o...más exactamente esa caída de pupila, así... a mitad del globo ocular.

Así era mi amiga, un personaje de peregrinas ideas.

Segunda lectura:

es una Obra Maestra.

El Rostro

2011-11-16T23:51:00.001+01:00

No se podría decir que la mujer es fea, en realidad es ...guapetona. Pero es una belleza rara, extrañamente fascinante: una proporción absolutamente simétrica de su cara, dotada de unos soberbios pómulos situados a cada lado de su naricita de botón y unos dientes perfectamente tallados anclados a una poderosa mandíbula...sí, es un punto inquietante. Y esa mirada de loca seductriz... Pocos rostros denotan tanta personalidad como el suyo y nunca una osamenta facial reclamó tanto`sex appeal´.

No podía con esa dotación fisionómica menos que interpretar a malas, malísimas y malotas, véanse sus inolvidables papeles de Milady en Los tres mosqueteros, de Joan Crawford en Queridísima mamá o de Bonnie Parker en Bonnie and Clyde.

Milady en Los tres mosqueteros de Richard Lester (1973)

La implacable Joan Crawford en Queridísima mamá de Frank Perry (1981)

Bonnie Parker según Hollywood y Arthur Penn (1967)

Merece por tanto figurar en el Olimpo de las más pérfidas del celuloide, a pesar de su memorable interpretación de la sufrida Evelyn en la Chinatown de Polanski.

Evelyn Mulwray en Chinatown (1974)

Phi Dunaway o la divina proporción.

Mundo Turista

2011-07-17T17:46:00.003+02:00

Copio aquí un artículo del blog del antropólogo Manuel Delgado:

LA BURBUJA TURÍSTICA

Manuel Delgado

Por encima de todo, al turista le preocupa no dejar nunca de ver «lo que hay que ver», esos puntos de las guías turísticas, comentados con todo tipo de adjetivos admirativos y que no pueden ser soslayados so pena de un implacable sentimiento de culpa. El turista es casi lo contrario del viajero, puesto que es víctima de un «efecto túnel»: desplazamiento de punto a punto, sin atención por los lugares intermedios o no previamente marcados como «a visitar». El turista nunca espera en realidad nada nuevo, nada distinto de lo que han visto en las fotografías exhibidas en los libros o las revistas de viajes, en las postales enviadas por algún pariente, en los vídeos de los amigos, en los documentales de la televisión o en las películas de ficción. Ha llegado hasta ahí sólo para confirmar que todo lo que le fue mostrado como en sueños existe de veras.

El turismo radicaliza la lógica del llamado tiempo libre o de ocio, por mucho que ese tiempo libre se consagre en su totalidad en hacer que deje de serlo lo más rápidamente posible. El tiempo libre es esa totalidad abstracta que se extiende del otro lado del tiempo de trabajo. Lo conforman actividades que una ficción supone disociadas de las obligatorias según el lugar que cada cual ocupa en el organigrama de la sociedad. En el seno de esta esfera de tiempo libre, imaginada como autónoma e independiente, cada persona debe tratar de satisfacer lo que vive como sus auténticas necesidades afectivas e intelectuales, aquéllas que la rutina impide realizar en el día a día. De un lado el conjunto de papeles y responsabilidades que asumimos en nuestra vida cotidiana, las obligaciones, nuestros «compromisos ineludibles». Del otro, un tiempo para la reflexión, para ser por fin quiénes somos, para estar «con los nuestros», para calibrar nuestra ubicación en el mundo e incluso para abandonarse a un cierto balance existencial.

Prometiendo cumplir esas promesas el turismo teje una trama social alternativa y paralela, propociona una puesta a distancia respecto de lo social ordinario, permite una escapada momentánea hacia un paraíso provisional, sin conflictos, sin contradicciones, sin paradojas. Una burbuja ideal, un escenario preparado para colmar los deseos y en el que uno podrá estar al mismo tiempo lejos y como en casa. Dosis controlada de utopía, paréntesis en que regenerarse del desgaste provocado por todos esos compromisos que, de regreso, cada cual habrá de reasumir. Ahora bien, no nos engañemos, ese territorio presuntamente liberado no tiene nada de autónomo, ni obedece a una lógica propia. Existe en función –y como función– de ese mismo mundo social que dice negar. En cuanto a sus contenidos –dónde ir, cómo ir, qué ver–, son sutilmente impuestos a los individuos –entendidos como consumidores de su propio tiempo libre– por medio de estímulos publicitarios, dependientes a su vez de intereses económicos y políticos perfectamente reconocibles.

El hecho turístico se inscribe dentro de una sociedad que valora la movilidad espacial, el desplazamiento, como algo de lo que depende la realización personal. Cada invididuo se valora y es valorado en gran medida en función de cantidad y excepcionalidad de los sitios en qué ha estado, es decir de su cuenta personal de países y ciudades de los que puede decir: «los conozco». Por otro lado, el turismo funciona ante todo como un uso cualificado del tiempo de ocio, y es específico de una sociedad definida por el culto a la producción y por la mercantilización de lo temporal, así como por la dicotomía brutal entre tiempo productivo y tiempo no productivo. La realidad vivida tiende cada vez más a cronificarse: ese tupido entramado de horarios, turnos, agendas, plazos, etc., que se colocan bajo el despotismo de los ritmos sincronizados y los procesos calculables, que obedecen a la lógica implacable de los calendarios y los relojes. El tiempo es dividido así en grandes bloques pautados y planificables de los que no es posible escapar, en los que no cabe pretexto alguno para el «tiempo muerto». Ese tiempo que se supone concebido para la expansión y el crecimiento personal está hoy fuertemente mediatizado no sólo por las consignas derivadas de la publicidad y por los imperativos del consumo de masas, sino también por las instituciones que organizan y fiscalizan nuestras vidas, que las instalan en espacios físicos y temporales perfectamente delimitados y controlados de los que se prohibe apartarse.

Pero, lejos de percibir esa realidad atroz, el turista ama el engaño en que se sumerge. Busca, y a veces cree encontrar, esa unidad que la vida moderna ha sacrificado en el altar de los intereses y las razones materialistas, todo lo asociable con lo auténtico, lo profundo, lo perenne, en un mundo dominado por lo falso, lo banal, lo efímero. El turista es un peregrino en pos de lo esencial y duradero, alguien que juega a convertirse en un nuevo buscador del Grial y que, de la mano de los operadores turísticos y las agencias de viaje, puede entrar en contacto, ver con sus propios ojos, incluso tocar, cosas de las que ha oído hablar, pero que nunca había visto hasta entonces y que ahora se presentan ante él en toda su grandeza: la Cultura, el Arte, la Historia, la Naturaleza..., todo lo que la vida cotidiana le niega o le hurta. Ha llegado a su Eldorado y ahí, ante sí, encuentra lo que ni existe, ni ha existido, ni existirá jamás: un mundo quieto, fuera del tiempo, inmutable, una Verdad luminosa a la que se le puede perdonar todo, incluso que sea mentira.

Hablando alto y claro

2011-04-08T12:58:00.000+02:00

Detour

2011-03-26T20:22:00.002+01:00

Dirigida por Edgar G. Ulmer en 1945 es un clásico de "culto" del cine negro. En su momento tuvo buenas críticas y más tarde, en los años sesenta y setenta se consideraría una película de serie B que valía la pena ver. Aún siendo serie B tuvo éxito cuando se estrenó y a lo largo del tiempo se ha ido revalorizando hasta alcanzar la cima en la que perdura.

Un crítico actual la define así:

"Ésta película de ínfimo presupuesto, filmada en seis días, llena de errores técnicos y narración torpe, protagonizada por un hombre que sólo sabe poner mala cara y una mujer que sólo sabe burlarse, debería haber desaparecido al poco de estrenarse. Y todavía se mantiene inquietante y espeluznante, una personificación del alma culpable del cine negro. Nadie que la haya visto puede olvidarla fácilmente .

Es una obra maestra en su género. Ha habido cientos de películas mejores , pero ninguna con la sensación de perdición retratada por... Ulmer."

Por si eso fuera poco añadiré que el personaje que interpreta Ann Savage es de antología, una perfecta combinación de maldad y desidia, y ella es una de las pocas actrices de serie B que merecen un lugar en la historia universal del cine. Cuando ésta femme fatale aparece por primera vez, en su primer fotograma, una sensación de inquietud empieza a recorrerte el cuerpo y te dices uy, algo no va bien, parece que hay un giro en la trama, y sí, Detour significa eso, "desvío". A partir de ahí es un viaje.

Ternura

2011-03-12T20:05:00.002+01:00

Shambala

2011-03-12T19:49:00.006+01:00

En los antiguos mitos budistas aparece un paraíso perdido, Chang Shambala, situado en algún lugar más allá del Tíbet, perdido en las montañas del Himalaya, habitado por seres inmortales que viven en armonía con la naturaleza y el universo.

En 1933, James Hilton escribió Horizontes perdidos, donde describe una ciudad basada en el mito de Shambala, la llamó Shangri-la, estaba poblada por un grupo de elegidos provenientes de distintas partes del mundo y gobernados por un misionero católico convertido en Dalai Lama. Frank Capra dirigió una deliciosa película con el mismo título.

El Potala tibetano, asociado a la leyenda de Shambala

El mito de Shambala es una adaptación de otro mito hindú y es recogido en los escritos del Kalachakra Tantra, la más esotérica rama del budismo tibetano. En ellos se habla de una "tierra pura" donde sus habitantes han alcanzado la iluminación y viven felices en eterna juventud.

Como muchos conceptos del Kalachakra Tantra la idea de Shambala tiene un significado oculto, aunque es un lugar físico, sólo acceden a él los que tienen el karma apropiado. Pero también es un lugar místico que simboliza el cuerpo, la meditación y la trascendencia.

Los textos religiosos tibetanos hacen una descripción física del lugar: se creía tenía la forma de un loto de ocho pétalos porque estaba hecha de ocho regiones, cada una rodeada por un anillo de montañas. En el centro estaba la capital, Kalapa, con su palacio hecho de esmeraldas, diamantes y coral.

La capital está rodeada de montañas de hielo que lucen con una luz cristalina y existe todo un entramado de túneles subterráneos que comunican todo el territorio. Los habitantes de Shambala poseen la capacidad de la clarividencia, de moverse a grandes velocidades y de materializarse y desaparecer.
Aquellos que alcanzaron a entrar en la ciudad nunca más volvieron, porque se quedaron allí o porque fueron destruídos.

Oh, Senectud

2011-03-09T17:31:00.006+01:00

Llegada cierta edad, podría debatirse cuál, existe una convención social que obliga, exhorta, impele a las mujeres a vestirse de puretas, de "señoras mayores", ya no caben colorines ni diseño y el pelo mejor que lo lleven corto y si peinan canas mejor con reflejos violeta. En otras palabras relegar a la mujer al ostracismo total por haber sobrepasado ya la edad en la que pueden gestar.

Sólo las mujeres con cierta independencia pueden saltarse esa regla y hacer y vestirse como les venga en gana. He aquí el ejemplo de unas cuantas, famosas y anónimas, que deberían ser fuente de inspiración para las demás mujeres y no objeto de crítica por nuestra parte, sino lo que son: iconos de la mujer liberada y moderna, sea cual sea su dichosa edad.

Daphne Guinness (1967) está emparentada lejanamente con un personaje de Truman Capote, Gloria Guinness, otro icono de la moda ya inmortal gracias al escritor. Viste alta costura pero a pesar de no ser todavía muy mayor lleva mechones de canas adornando sus sienes.

La primera vez que ví una foto de Anna Piaggi (1931) exclamé: Quiero saberlo todo de ella!. Y claro, era editora de Vogue Italia, pero no todas las editoras del Vogue visten con tanta imaginación y derrochan tanta libertad a la hora de mostrarse antes los excrutadores ojos del resto del mundo. Viva la señora Piaggi y su arrolladora personalidad!

Iris Apfel (1921) es una autoridad en el mundo de la moda, tanto es así que el Metropolitan Museum de Nueva York le dedicó una exposición. Ella misma ha decorado la Casa Blanca para nueve presidentes de Estados Unidos (Kennedy incluído). Sigue siendo la reina de los accesorios.

Anónimas, talluditas y estilosas:

Referencias: Advanced Style

Al Green

2011-02-07T07:38:00.001+01:00

A veces cambia la onda y vuelve a estar de moda algo que ya era desesperadamente necesario en nuestras vidas, en dos palabras: Al Greeeeeen !!!!!!!!!

La envolvente voz del señor Green nos abriga con su manto de soul y nos ubica en un paraíso flotante, en el sugerente mundo afroamericano y en su atmósfera de sensualidad.

Gárgolas

2011-01-16T21:02:00.001+01:00

Quimera de Notre-Dame de Paris

Siempre me han fascinado esas monstruosas figuras que sobresalen en las catedrales. En realidad tienen la función de evacuar agua de la lluvia lejos de los muros de la catedral, habitualmente construidos con mortero, de ahí su forma alargada.

La principal función de la gárgola es el desagüe

La segunda función que se les atribuye es la de ahuyentar a los malos espíritus por un lado y por otro amedrentar al pueblo, que era casi en su totalidad analfabeto por lo que la mejor manera de transmitir ideas era a través de representaciones pictóricas o esculturas.

El término viene del francés gargouille (garganta) y su orígen es muy lejano: ya en el antiguo Egipto se encuentran gárgolas con cabeza de león, cuya dorada melena simbolizaba el sol, así como también en los templos griegos, donde se esculpían en mármol o terracota, como las 102 gárgolas con cabeza de león del Templo de Zeus (hoy sólo quedan 39).


Gárgola león en Dendera, Egipto

Restos de gárgolas del templo de Zeus, Grecia

En la Europa del siglo XII se empiezan a incluir como elemento arquitectónico con una finalidad funcional, simbólica y protectora.

Muchas catedrales medievales incluyen gárgolas y quimeras, éstas últimas con función puramente decorativa , con rasgos grotescos que representan animales monstruosos (relacionados con el auge de los bestiarios) personas (a veces monjes) o demonios, a menudo con gestos obscenos u humorísticos.

En el mundo medieval se le atribuían poderes místicos a algunas criaturas, así como cualidades humanas a algunos animales. Ésto era muy común en los mundos paganos y por tanto la Iglesia lo utilizó para convertir a la población al cristianismo. Algunos clérigos llegaron a criticar ésta práctica como una forma de idolatría.

El animal que más comunmente se esculpía como gárgola era el perro, que por su lealtad e inteligencia era el mejor guardián del templo.

Gárgola en forma de perro

Gárgolas del castillo de Windsor

También eran comunes los lobos, respetados en tiempos medievales, vistos como líderes que protejen a los miembros de su manada, pero también imagen del pecado capital de la avaricia.

Gárgola lobo

Se esculpían águilas, capaces de distinguir objetos en la lejanía, de las que se decía que podían matar dragones.

La serpiente, ya desde tiempos bíblicos, representaba la lucha del bien y del mal, y era asociada al pecado capital de la envidia. También se creía que eran inmortales por su capacidad de mudar la piel (lo que da ría lugar al uróboros, la serpiente que se muerde su propia cola representa la inmortalidad, el eterno retorno).

Gárgola serpiente

La cabra tenía un significado dual, por un lado representaba a Cristo por su habilidad de ascender escarpadas montañas para encontrar alimento y por otro representaba el pecado capital de la lujuria e incluso al mismo Satán.

Gárgola en forma de cabra

Los monos eran vistos como animales estúpidos y se asociaban con el pecado capital de la pereza.

Gárgola con forma de mono

Las quimeras eran una mezcla de partes de diferentes animales que formaban una nueva criatura, muchas reconocibles en la mitología griega como los grifos (mitad águila, mitad león), los centauros, las sirenas o las arpías (mujeres aladas con afiladas garras).

El cabaret alemán en los años 20

2010-12-21T21:04:00.010+01:00

¿Qué tal un nightclub atestado de gente con habitaciones llenas de humo, pequeñas mesas, sombrías luces y el distante tecleo del piano con una jarra de cerveza sobre él?

Cultura, política e historia a menudo han tenido una compleja relación. Quizá el mejor ejemplo sea la Alemania del cabaret en los años veinte.

El Cabaret era una distintiva forma de arte en Alemania -una combinación de baile, canciones, drama y otros números diseñados para hacer pensar al público mientras se divertía. Usando una letal combinación de alcohol, sexo y política, los cabarets alemanes del siglo XX eran el centro de un estructurado ambiente con una serie de pequeñas mesas donde la audiencia podía comer, beber y ver las actuaciones.
La mezcla de comida, bebida y arte fue una combinación única que alimentaba un nivel de intimidad entre performers y espectadores inaudita hasta ese momento.

La ambigüedad y la permisividad sexual eran una marca de la época

Pero, exactamente ¿qué tenía ésto que ver con la política?. Los cabarets jugaban un papel especial como vía alternativa de discursos políticos conjugados con entretenimiento banal.
Pasaron a ser un barómetro de la opinión pública y una forma de escapismo que enlazaba el contenido político y la sátira. Ese delicado equilibrio hace que el cabaret alemán del siglo XX sea tan fascinante para explorar.

Cabaret durante la I Guerra Mundial: 1914-1919

Durante la Primera Guerra Mundial no se desarrolló ni la crítica social ni el comentario político en el cabaret, puesto que existió una férrea censura en tiempos del Káiser Guillermo II hasta 1918, cuando acabó la guerra y se instauró la República.

I Guerra Mundial

El cabaret llegó a Alemania en 1901, aproximádamente veinte años después de su comienzo en Francia, y le llevó dos décadas encontrar su propio y particular estilo.

Cartel anunciando un espectáculo

Halló una salida en Múnich, una ciudad mucho más pequeña que Berlín, llena de artistas e intelectuales que dotaban de un entorno universal a un ambiente de "cultura de café"; aunque, debido a la censura, eran incapaces de alterar el arte para reflejar el nuevo contexto alemán. Aún así había excepciones, como el primer cabaret de Múnich, Die Elf Scharfrichter (“Once Verdugos” en español), que usaba su estatus de club privado para saltarse la regla. El movimiento como un todo aún no estaba unificado ni tenía nada de excepcional.

El "Once Verdugos" de Múnich

Los cafés eran lugares de reunión de artistas e intelectuales

El Cabaret de antes de 1919 estaba fuertemente influenciado por la guerra, chorreando nacionalismo y poco más, como reseñan artículos de la época:

"Aislado de todo contacto con sus vecinos europeos, el cabaret alemán se hunde en lo más bajo del género. La incompetencia se justifica a sí misma con inflamadas orgías de patriotismo que buscan el aplauso fácil."

Existía controversia sobre si mantener lugares de entretenimiento durante la guerra. Durante las primeras semanas de la contienda, cerraron muchos cabarets por toda Alemania -sólo para reabrir más tarde cuando fue evidente que tomar Francia sería más difícil de lo que originalmente se creía. Existían dos maneras de pensar: los que creían que eran tiempos demasiado serios para garantizar entretenimiento con locales de divertimento y bebida, y los que mantenían que precisamente por eso eran necesarios.

El cabaret Cabaret en la República de Weimar: 1919-1933

La República de Weimar es, quizás, el período más interesante para el cabaret en la historia del siglo XX. Los ejemplos en Berlín y Múnich fueron de tal influencia que en pocos años la revolucionaria transformación de los hábitos artísticos y mentales de los alemanes estaba casi completa... ansiaban color, desorden y desatar las artes teatrales.

Ésta sed por fin se apagó después de la guerra: el colapso del Imperio, los tumultos revolucionarios y el establecimiento de una República Social Democrática, junto con los infortunios y la elevada inflación, fueron aguas turbulentas en las que los cabaretistas podían pescar con un éxito espectacular.

Maneras de buscar trabajo

Berlín se convirtió en el vértice, absorbiendo las energías y talentos del resto de Alemania. El escritor austríaco Stefan Zweig lo describe así:
Berlín se transformó a sí misma en el Babel del mundo. Bares, parques de atracciones y tabernas florecieron como champiñones. Fue un verdadero gran sabbath, que convirtió en perversión su vehemencia y amor por el sistema. Entre el colapso general de los valores, una clase de demencia prendió precisamente en los círculos de clase media que hasta el momento eran inquebrantables en el orden y la disciplina. En medio de ésta ruptura, el cabaret, visto antes como la obsesión de cierto tipo de liberación individual, se convirtió en anzuelo para la audiencia burguesa y bohemia.

Wintergarten, el más famoso cabaret de Berlín

Debido al nuevo gobierno, mucho más liberal, la censura se relajó y los cabaretistas se encontraron con mucha más libertad para discutir cualquier tema relevante de la vida en Alemania durante los años veinte y treinta. Sus tópicos favoritos fueron el sexo y política. Algunas actuaciones fueron tan lascivas que, mucho más tarde, durante la II Guerra Mundial, se hizo necesario distinguir entre actuaciones de interés libidinoso (Cabaret) y aquellas que se centraban en el discurso político (Kabarett).

El nacionalismo extremo heredado de los tiempos imperiales no desapareció inmediatamente. Muchos cabarets se pasaron la primera mitad de los años 20 tratando de apartarse de la retórica nacionalista fomentada por la previa guerra mundial. Las huelgas también eran comunes y el nacionalismo de muchos se intensificó con el miedo a que algo similar a la Revolución Bolchevique de Rusia pudiera ocurrir en Alemania. La economía estaba fuera de control y la superinflación empezó a polarizar cada vez más a los políticos alemanes. Ambos, la derecha y la izquierda, usaron el medio del cabaret para presentar sus opuestas visiones políticas.

Alexanderplatz, Berlín años 20

Muchos escritores y actores, desde cabarets liberales de Berlín, escribieron artículos criticando a los "humoristas políticos" que aparecían en cabarets chovinistas y shows de variedades. Un artista que usaba el pseudónimo de Dr. Allos escribía: "Lo que es importante en éstas recitaciones patrióticas es el hecho de que la palabra "alemanes" debe aparecer dos veces en cada línea. Uno debe también evitar mencionar verdades desagradables: todo debe ser prometedor, especialmente el pasado y el futuro, y uno debe terminar con la enérgica recomendación de volver al trabajo"

Locos años 20 frente a la Puerta de Brandenburgo

El resultado de esos conflictos ideológicos fue una extremadamente rica producción de material de la que se nutrieron los cabarets. Los artistas tenían libertad para criticar y satirizar, debido a la eliminación de la censura, y la opinión pública apoyaba la discusión abierta. Pero no todas las ´perfomances` eran profundamente políticas, muchas reflejaban hechos cotidianos y satirizaban figuras públicas mientras la audiencia mantenía un rol activo en los shows.

Margo Lion y Wilhelm Bendow, famosos cabaretistas (1927)

Se habían ido con la guerra las opiniones cuya única manera de ser sostenidas era mordiéndose la lengua: en vez de eso, el perído de entreguerras ayudó a alentar a los ciudadanos alemanes a examinar, criticar e intentar encontrar un modo de vida mejor. En consecuencia la popularidad del cabaret fue doble:
a) los ciudadanos veían un medio de examinar al Estado,
b) deprimida por la inestabilidad de los años de entreguerras, la gente estaba desesperada por la necesidad de distracción, diversión y otros beneficios que el cabaret ofrecía.


Anita Berber, la reina del cabaret


Anita Berber en la portada de una revista femenina, lo que dá una idea de su popularidad

La clave de por qué el cabaret alemán prosperó en la República de Weimar reside en dos factores combinados: la falta de culpabilidad y la permisividad del ambiente. La gente podía ir al cabaret, tomarse una cerveza, echar unas risas y criticar al Estado sin sentir que estaban socavando la imagen de Alemania. De ahí pasó el cabaret de existir sólo en un sentido técnico en la I Guerra Mundial a ser una poderosa fuerza cultural, intelectual y política en la que se convirtió con la República de Weimar.

Margo Lion

"Terrible mal gusto. ¡Pero a qué nivel!" escribió Bertolt Brecht de la estridente capital. "Deberías robar 500 marcos y seguirme". Pero, ¿qué atrajo Brecht y a otras brillantes mentes a Berlín?. Había una fascinación, una atmósfera ecléctica, cinismo, y un fermento intelectual que caracterizaba Berlín en los años veinte.

La joven Marlene Dietrich se relacionaba con famosas cabareteras

Una explosión de alegría invadía Berlin como una nube tóxica. Llena de alcohol, drogas y bellas mujeres. "Hay dos clases de lugares" escribía un contemporáneo de Bertolt Brecht, "aquellos de los que uno habla, y aquellos de los que uno no habla pero frecuenta igualmente", incluídas las inmersiones en el nightclub Eldorado "donde la aritmética del amor no se da sin equívocos".

Eldorado nightclub

Para Brecht, como para el resto de bohemios de la ciudad, había uno, sólo un lugar de reunión: el Café Romanische. Allí se encontraban escritores, artistas, marchantes de arte, periodistas, poetas, bailarines, músicos y abogados divorcistas para hablar eternamente sobre un café y el ocasional huevo hervido servido en vaso.

Café Romanische

Cabaret en la Alemania nazi: 1933-1945

Como es de imaginar, la Alemania Nazi no fue el mejor entorno para el cabaret. El cabaret alemán sufrió en diferentes niveles. Primero, muchos actores de cabaret y empresarios eran judíos o liberales y por tanto objetivo de los nazis: la mayoría huyó del país en las primeras semanas después de la victoria nazi. Los que escogieron quedarse fueron forzados a producir espectáculos apolíticos y, más tarde, obligados a hacer "cabaret positivo", término acuñado por los nazis pensado para proporcionar una única y laudatoria respuesta a las hazañas nazis.

El cabaret Wintergarten en la época nazi

Esto duró hasta 1937 cuando Joseph Goebbels ilegalizó todas las formas de expresión política en el estado alemán. Con la movilización de los hombres alemanes fuera de la vida civil en 1939, las mujeres dominaron los pocos especímenes que quedaron de lo que solía ser el cabaret hasta que la guerra arruinó físicamente todos los locales.

Goebbels

La opinión pública no volvió a apoyar el cabaret -visto como frívolo en comparación con los eventos del momento, a la vez que falto de sus valores de libertad de expresión.

Soldados nazis delante de Eldorado

Famosos maestros de ceremonias, coreógrafos, compositores, actores... cometieron suicidio o murieron en campos de concentración provocando la desaparición de su intangible arte.

Más:
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2010-12-19T16:14:00.005+01:00

Museo Coconut

2010-12-17T18:10:00.002+01:00

Siguiendo la tradición de La hora chanante y de Muchachada Nui llega Museo Coconut:

Arquitectura en Star Wars

2010-12-13T21:34:00.350+01:00

Una de las grandes cosas que las precuelas de Star Wars han hecho muy bien, es continuar mostrando los increíbles mundos que George Lucas y su equipo de artistas crearon, en el espacio de tres películas, especialmente en Episodio III: La venganza de los Sith -desde el volcánico y peligroso Mustafa a el exuberante y tropical mundo de Kashyyyk- y otra vez, en ésta película, la increíble y bella capital de Coruscant, y su Distrito del Senado, de la tristemente corrupta República.

En el Architect´s Journal han seleccionado los diez mejores edificios de La Guerra de las Galaxias:

10. Ciudad Nube, Bespin.

9- Edificio del Senado, Coruscant.

8- Sandcrawler, Tatooine.

7- Aldea del Árbol Brillante, Endor.

6- Echo Base, Hoth.

5- Viviendas artesanales, Tatooine.

4- Coruscant.

3- Templo Jedi, Coruscant.

2. Palacio de Jabba, el Hutt, Tatooine.

1- Estrella de la Muerte II.

Influencias en la número1: Ledoux

Boullée

Referencias:

Naves como ciudades y ciudades como naves

ArchDaily

El carnicero

2010-12-12T15:24:00.003+01:00

El cambio gradual de la normalidad de la vida cotidiana, en un idílico pueblo de la campiña francesa, hacia el horror de una pesadilla.

Fue la primera película de Claude Chabrol que ví en mi vida (en mi más tierna infancia) y me dejó una profunda impresión. Me daba cuenta de que no era el típico film de suspense, iba más allá, buceaba en la psicología de los dos personajes principales.

El motor de la película es la extraña relación entre Popaul (Jean Yanne), el carnicero del pueblo y Helène (Stéphane Audran), la maestra de la escuela. La tosquedad del hombre de las cavernas frente a la sofisticación de la mujer de ciudad. Chabrol usa la compulsión asesina del carnicero como pretexto para desarrollar un complejo drama sobre las intrincadas relaciones entre un hombre y una mujer.

Ben Stiller

2010-12-11T20:37:00.001+01:00

Mr. Stiller parodiando un imaginario cantante melódico latino. El idioma se lo inventa, se limita a reproducir los sonidos del idioma español tal y como los percibe el oído anglosajón.

La Atlántida

2010-12-11T20:20:00.000+01:00

Una isla más grande que toda Asia, surje de los escritos de Platón, situada frente a las Columnas de Hércules. En ella convivían agricultores, artesanos y guerreros sin la necesidad de un Estado, donde todos los bienes eran de propiedad común.

Era una isla rodeada de tres anillos de mar alternando concéntricamente con otros dos de tierra; la isla central era surcada por un manantial de agua fría y otro de agua caliente que emergían del subsuelo y atravesaban profundos bosques.

Sobre la montaña que rodeaban los círculos de agua se erigía la acrópolis, donde destacaban el Palacio Real y el Templo de Poseidón, su dios protector, que dotaba a la isla de gran cantidad de riquezas.

El gobierno de los diferentes reinos se ejercía a través de leyes, basadas en la justicia y la virtud, e inscritas en una columna de oricalco en el interior del templo.

Pero cuando los atlantes empezaron a tener ansias de expansión, codiciando bienes exteriores y, sometiendo a otros pueblos sobrevino la catástrofe: un gigantesco terremoto desembocó en la inundación del continente, desapareciendo y hundiéndose bajo el mar, corría el año 9.600 a.C.

Platón señala que los dioses castigaron a los atlantes por su soberbia e insiste en la veracidad de su relato.

En la actualidad se piensa que el texto de los diálogos de Timeo y Critias (donde aparece la Atlántida) presenta anacronismos y datos imposibles.
La opinión más extendida es que la Atlántida nunca existió y que fue ideada como mero vehículo literario, aunque pudo haber sido inspirada en un lejano fondo de realidad histórica vinculada a una gran catástrofe natural en tiempos remotos.

Un ingeniero aeronáutico encontró por casualidad en Google Earth evidencias de lo que puede ser una ciudad sumergida, ya que el buscador integra datos recogidos por barcos a través del sónar de los mismos sobre la estructura del fondo oceánico.

La respuesta de Google Earth:

"Las líneas reflejan la trayectoria de la embarcación que reúne los datos. El hecho de que haya puntos en blanco entre cada una de estas líneas es un signo de lo poco que se sabe realmente sobre los océanos del mundo".

El Dorado

2010-12-06T17:44:00.001+01:00

Los orígenes de El Dorado, la legendaria ciudad con las calles pavimentadas de oro, yacen profundamente en Suramérica. Y como todas las leyendas duraderas, la historia de El Dorado contiene trazos de verdad.

Cuando los exploradores españoles llegaron Suramérica a principios del siglo XVI, oyeron historias sobre una tribu de nativos ( los Muiscas) que vivían en lo alto de las montañas de los Andes, en lo que ahora es Colombia.

Cuando un nuevo jefe (cacique) llegaba al poder, su gobierno empezaba con una ceremonia en el Lago Guatavita. El nuevo caudillo, era cubierto con polvo de oro y se lanzaban piedras preciosas al lago para apaciguar a un dios que vivía bajo el agua.

Soplaban polvo de oro sobre la piel untada de trementina

Los españoles empezaron a llamar a éste jefe "El Dorado". Éste rito de iniciación del "indio dorado" dejó de celebrarse a finales del siglo XV, cuando los Muiscas fueron conquistados por otra tribu.

Pero los españoles encontraron tanto oro a lo largo de la costa norte del continente que creyeron que tenía que haber un lugar con grandes riquezas en el interior.

Orfebrería muisca que representa la ceremonia de El Dorado

Nunca encontraron El Dorado, pero hallaron el lago Guatavita e intentaron dragarlo en 1545. Rebajaron el nivel del agua lo suficiente para encontrar cientos de piezas de oro. Pero el fabuloso tesoro de las profundidades estaba fuera de su alcance.

Laguna de Guatavita

Entonces, ¿dónde está la mítica ciudad?. En su poema de 1849 "El Dorado", Edgar Allan Poe ofrece un misteriosa y elocuente sugerencia:

"Más allá de los montañas de la luna, por el Valle de la Sombra cavalga, valientemente cabalga... si buscas El Dorado".

Klaus Kinski

2010-12-04T20:13:00.007+01:00

Cómo trabajar en contra del ego demencial de tu actor principal: Kinski una vez tiró patatas a un crítico porque lo calificó de "extraordinario" en vez de "monumental".
Estaba loco, era imposible convivir con él pero era un hombre genial, como queda patente al final de éste film de su amigo, el director Werner Herzog, quien lo titula "Mi enemigo íntimo".

Recomiendo enfervorecidamente éste documental.

Jens Lekman

2010-12-01T17:18:00.006+01:00

Indie-rock sueco y canción de autor, letras ingeniosas y autolástima. Suecia sigue entregando puntualmente pop de culto.

Avalon

2010-11-29T16:52:00.003+01:00


Legendaria isla de en las historias artúricas

"Arturo descansa en paz en Avalon, custodiado por cuatro reinas hadas. Fata Morgana, de negro, consulta su libro de artes mágicas para curar las heridas del Rey "inmortal". En segundo plano, Merlín y la Dama del Lago".
- La muerte del rey Arturo, James Archer .

En la mitología galesa Avalon (Ynys yr Afallon) es el reino de los muertos, interpretado como “Isla de las manzanas”. También, en la mitología celta los muertos vivían en una isla remota y el árbol del Más Allá por antonomasia era el manzano.

Posiblemente éstas tradiciones entronquen con la mitología griega y sus Campos Elíseos, que eran una parte de los infiernos, una sección del mundo subterráneo al que iban a parar las almas de los guerreros heroicos, donde morarían en medio de jardines de manzanas y paisajes floridos, gozando así de la felicidad eterna.


"El paso de la laguna Estigia" de Joachim Patinir (a un lado los Campos Elíseos y al otro el infierno)

Avalon, aparece por primera vez en Historia de los reyes británicos de Geoffrey of Monmouth (1.136) como el lugar donde se forjó la espada del Rey Arturo, Excalibur.

Más tarde el propio rey es llevado a la mítica isla, mortalmente herido, después de su última batalla contra Mordred (Batalla de Camlann). Su cuerpo queda al cuidado de su hermana, Morgana, reina de Avalon, y sus ocho hermanas (algunas con nombres propios y otras cuyos nombres no se mencionan: la Reina de las Tierras Baldías o la Reina de las Tempestades).


Excalibur

Geoffrey describe así el mítico lugar:

La isla produce todo tipo de frutos, los campos no necesitan del arado de los granjeros y todos los cultivos los provee la naturaleza. Produce por sí sola grano y uvas, y manzanos crecen en sus bosques sobre hierba bien cortada. [...] No cae ni granizo, ni lluvia, ni nieve. [...] La gente vive cien años o más.

Los caballeros de la mesa redonda (reproducción medieval)

El autor enlaza así con la tradición de las islas paradisíacas de la antigüedad: ya en tiempos romanos existía la tradición de un santuario curativo, frente a las costas de Bretaña. Allí, al igual que en la isla de Geoffrey, vivían nueve hechiceras que curaban enfermedades.

Otras islas asociadas a esta tradición de islas paradisíacas son la Atlántida, el Jardín de las Hespérides o las Islas Afortunadas de los griegos.

"El sueño del Rey Arturo" de Edward Coley Burne-Jones

Parece que las brumas de Avalon cubren con su mítico velo el lugar de reposo del Rey Arturo que

permanecerá en un ensueño hasta que su presencia sea requerida de nuevo en la tierra.

Fotografiando América

2010-11-26T01:46:00.002+01:00

Stephen Shore es uno de los más reconocibles fotógrafos estadounidenses del siglo XX. Capta escenas de la vida cotidiana, aparentemente banales como calles desiertas, encrucijadas, personas a primera vista anodinas, o gasolineras de carreteras secundarias.El bodegón de los pintores europeos se transforma en un desayuno que se puede tomar en un motel de una ciudad de paso.

Su fotografía evoca un país de road movies y sus calles parecen platós de cine abandonados. A través de su mirada la extrañeza se transforma en fascinación.


Presidio, Texas - 21 febrero 1975

Bay Theater, Ashland, Wisconsin - 1973


Habitación 125, Westbank Hotel, Idaho Falls - 18 julio 1973


cruce de calles

Michael y Sandy Marsh, Amarillo, Texas

paisaje urbano

Calle 2 Este con South Main St., Kalispell, Montana - 22 agosto 1974

Beverly Boulevard con La Brea Avenue, Los Angeles - 1975

Trail´s End Restaurant, Kanab, Utah - 10 agosto 1973

aparcamiento después de la lluvia

West Ninth Avenue, Amarillo, Texas - 2 cotubre 1974

El cielo puede esperar

2010-11-25T00:33:00.002+01:00

Éstos dos siempre en rollos interesantes.