The Design Guide

Como Remover o Fundo de Imagens no Figma: Guia Completo e Prático | The Design Guide

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Thu, 18 Jul 2024 03:11:00 +0000

No design gráfico, a remoção de fundos de imagens é uma tarefa essencial, mas pode ser complicada sem as ferramentas adequadas. O Figma, uma poderosa ferramenta de design baseada em nuvem, oferece métodos eficazes para remover fundos de imagens, mesmo sem recorrer a softwares mais complexos. Neste artigo, exploraremos diferentes técnicas para realizar essa tarefa no Figma, permitindo que você crie designs incríveis e otimize seu fluxo de trabalho.

Utilizando a Ferramenta "Remove Background"

A ferramenta "Remove Background" do Figma utiliza algoritmos de inteligência artificial para identificar e remover automaticamente o fundo de uma imagem. Veja como utilizá-la:

Instalando o Plugin "Remove BG"
Antes de utilizar a ferramenta "Remove Background", é necessário instalar o plugin "Remove BG" no Figma. Siga os passos abaixo para realizar a instalação:
1. Abra o Figma: Inicie o Figma e abra qualquer arquivo ou crie um novo projeto.
2. Acesse a Comunidade do Figma: Clique no botão "Resources" na barra de ferramentas.
3. Procure por "Remove BG": Na barra de pesquisa da guia plugins, digite "Remove BG" e pressione Enter.
4. Instale o Plugin: Encontre o plugin "Remove BG" nos resultados da pesquisa e clique no botão "Instalar".
5. Configurar a API Key:
  - Vá para o menu do Figma > Plugins > Remove BG > Set API Key.
  - Na tela que se abre, você será direcionado para o site do Remove BG.
6. Criar Conta e API no Remove BG:
  - Acesse Remove BG e crie uma conta gratuita (confirme seu e-mail).
  - Encontre sua API key em Remove BG API.
  - Clique em "New API Key", dê um nome para sua API (Key label) e confirme em "CREATE API KEY".
  - Salve a chave gerada.
7. Inserir a API Key no Figma:
  - Volte ao Figma e cole a chave copiada no campo "API Key".
  - Salve a configuração.
Utilizando a Ferramenta "Remove Background"
Agora que o plugin "Remove BG" está instalado, você pode facilmente remover o fundo de uma imagem no Figma. Veja como utilizá-lo:

Selecione a Imagem: Abra a imagem desejada no Figma.
Acesse o Plugin: Vá para o menu de plugins do Figma (clicando com o botão direito na imagem ou através do menu superior) e selecione "Remove BG".

ou através do menu do Figma > Plugins > Remove Bg
Processamento: Aguarde enquanto o plugin processa a imagem. Isso pode levar alguns segundos.
Ajustes Finais: O fundo será removido automaticamente, permitindo ajustes e personalizações adicionais conforme necessário.

Técnicas de Seleção Manual

Quando a ferramenta automática não está disponível ou não oferece os resultados esperados, técnicas de seleção manual podem ser usadas:

Selecione a Imagem: Abra a imagem no Figma.
Ferramenta de Edição: Clique em "Edit Image".
Traçar Contorno: Use ferramentas como "Rectangle" ou "Pen" para traçar o contorno do objeto principal.
Máscara de Seleção: Clique com o botão direito e selecione "Mask Selection" para ocultar o fundo.
Ajustes Finais: Utilize ferramentas de edição para refinar a máscara e o objeto.

Preparação da Imagem

Antes de remover o fundo, prepare a imagem:

Alta Resolução: Certifique-se de que a imagem tenha alta resolução e boa qualidade.
Boa Iluminação: Imagens bem iluminadas facilitam o processo de seleção.

Utilizando a Ferramenta "Magic Wand"

A ferramenta "Magic Wand" permite selecionar rapidamente áreas com cores semelhantes:

Selecione a Imagem: Abra a imagem no Figma.
Ferramenta Magic Wand: Use a ferramenta para selecionar áreas do fundo com cores semelhantes.
Ajustes: Refine a seleção conforme necessário.

Técnicas Avançadas de Seleção

Para seleções mais precisas, utilize ferramentas avançadas como "Pen" ou "Polygon":

Ferramenta Pen/Polygon: Traçar o contorno manualmente para maior controle.
Máscara de Seleção: Após a seleção, use a opção "Mask Selection".
Refinamento: Ajuste a seleção para um resultado mais preciso.

Remover fundos de imagens no Figma pode ser simples com as ferramentas e técnicas corretas. Seja utilizando a ferramenta automática ou técnicas manuais avançadas, o Figma oferece diversas opções para atender às suas necessidades de design.

Referências e Ferramentas Úteis

Figma
Remove.bg: Ferramenta online para remoção automática de fundos.
PhotoScissors: Outra opção online para remover fundos de imagens.

Com essas técnicas e ferramentas, você poderá remover fundos de imagens de maneira eficiente no Figma, aprimorando a qualidade dos seus projetos de design.

Como Abrir Arquivo AI ou EPS no Figma sem o Adobe Illustrator | The Design Guide

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Wed, 17 Jul 2024 18:12:00 +0000

Durante uma sessão de dúvidas com minha equipe, surgiu uma questão interessante: como abrir arquivos AI ou EPS no Figma sem ter o Adobe Illustrator instalado? Após alguns experimentos, descobri uma solução eficaz que compartilho aqui.

Passo a Passo

Converter Arquivos AI ou EPS para SVG: Para começar, você precisa converter seus arquivos AI ou EPS em SVG. Isso pode ser feito utilizando ferramentas online como o Convertio.
- Acesse o site de conversão online.
- Faça o upload do arquivo AI ou EPS desejado.
- Selecione o formato SVG como destino e clique em “Converter”.
Fazendo o Upload no Figma: Depois de baixar o arquivo convertido, abra o Figma e inicie um novo projeto.

Arraste o arquivo SVG para a tela do Figma.
Agora, você pode manipular o arquivo como qualquer outro elemento dentro do Figma.

Exemplo Prático

Vamos pegar um exemplo de uma imagem EPS do Freepik.

Escolhi uma imagem de uma tartaruga.
Fiz o upload da imagem EPS no site de conversão.
Após a conversão, baixei o arquivo SVG.
Em seguida, arrastei o arquivo SVG para a tela do Figma, onde ele pode ser editado.

Converter arquivos AI ou EPS para SVG e importá-los para o Figma é um processo simples e eficaz que permite a edição desses arquivos sem a necessidade do Adobe Illustrator. Isso facilita o trabalho de designers que preferem ou precisam utilizar o Figma exclusivamente.

Referências e Ferramentas Úteis

Como Garantir Acessibilidade e uma Boa Experiência de Usuário para Pessoas Daltônicas no Design de Websites | THE GUIDE DESIGN

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Thu, 11 Jul 2024 14:17:00 +0000

A acessibilidade é um aspecto crucial do design de websites que muitas vezes é negligenciado. Um público frequentemente esquecido nesse contexto são as pessoas daltônicas. Estima-se que cerca de 8% dos homens e 0,5% das mulheres em todo o mundo têm algum tipo de daltonismo. Para garantir uma experiência de usuário (UX) satisfatória e inclusiva para todos, é essencial seguir diretrizes específicas no design de websites.

Regras de UX para Pessoas Daltônicas

1. Contraste de Cores

Alto Contraste: Utilize um contraste elevado entre o texto e o fundo para melhorar a legibilidade. Ferramentas como o WebAIM Contrast Checker podem ajudar a verificar se as combinações de cores atendem aos padrões de acessibilidade.
Evitar Cores Semelhantes: Evite usar cores semelhantes que possam ser difíceis de distinguir para pessoas daltônicas, como vermelho e verde juntos.

2. Uso de Cores

Não Depender Somente de Cores: Não utilize cores como o único meio de transmitir informações. Por exemplo, em gráficos, use texturas, padrões ou ícones adicionais para diferenciar elementos.
Legendas e Rótulos: Sempre adicione legendas e rótulos em gráficos e tabelas para fornecer informações claras, independentemente das cores usadas.

3. Textos e Ícones

Texto Sobre Imagens: Evite colocar texto diretamente sobre imagens com pouco contraste. Use fundos opacos ou semitransparentes para melhorar a legibilidade.
Ícones Claros: Use ícones ou símbolos junto com cores para garantir que as informações sejam compreendidas mesmo sem a distinção de cor.

4. Ferramentas de Acessibilidade

Simuladores de Daltonismo: Utilize simuladores de daltonismo para testar como seu site aparece para pessoas com diferentes tipos de daltonismo. Ferramentas como Coblis - Color Blindness Simulator podem ser úteis.
Texto Alternativo: Certifique-se de que todas as imagens importantes possuam texto alternativo (alt text) que descreva o conteúdo da imagem.

5. Design Inclusivo

Cores Amigáveis: Use paletas de cores que sejam amigáveis para daltônicos, como tons de azul e amarelo, que são mais facilmente distinguidos pela maioria das pessoas com daltonismo.
Consistência de Design: Mantenha a consistência no uso de cores e estilos em todo o site para facilitar a navegação e a compreensão.

6. Feedback Visual e Auditivo

Feedback Visual Adicional: Ao usar cores para indicar estados (como erros e sucessos), adicione também feedback visual, como ícones, textos ou mudanças de borda.
Feedback Auditivo: Quando possível, ofereça feedback auditivo como suporte adicional ao feedback visual, por exemplo, sons para confirmar ações ou alertar sobre erros.

Exemplos Práticos

Formulários

Evite usar apenas cores para indicar campos obrigatórios. Use asteriscos (*) ou rótulos adicionais.
Forneça mensagens de erro claras que descrevam o problema em texto, em vez de apenas usar cores para destacar o campo com erro.

Gráficos

Use diferentes padrões ou texturas em gráficos de barras ou de linhas para distinguir entre diferentes conjuntos de dados.
Adicione legendas descritivas que expliquem o que cada cor ou padrão representa.

Botões e Links

Garanta que os botões e links tenham bordas ou sombras que os distingam do fundo, além de usar cores contrastantes.
Ofereça feedback visual, como mudanças na aparência do botão ao passar o mouse ou clicar.

Testes de Acessibilidade

Testes de Usuário

Realize testes de usabilidade com pessoas daltônicas para identificar áreas problemáticas e ajustar o design conforme necessário.

Ferramentas Automáticas

Use ferramentas de análise de acessibilidade, como WAVE ou Axe, para verificar se o site atende aos padrões de acessibilidade, incluindo contraste de cores e uso de texto alternativo.

O WAVE também se baseia na versão mais atualizada das práticas de acessibilidade web do W3C, as WCAGs 2.1. Os relatórios gerados automaticamente por esse validador são 100% privados, seguros e com qualidade satisfatória.

O WAVE funciona por meio de uma extensão dos navegadores Chrome, Firefox e Edge que realiza a busca automática de problemas de acessibilidade quando estão ativas.

COMO UTILIZAR O WAVE

Em primeiro lugar, é necessário instalar a extensão do WAVE no seu navegador. Clique em uma das opções a seguir e depois no botão que permite o download da ferramenta em seu computador:

Seguir essas diretrizes para o design de websites garante que você está criando uma experiência de usuário mais acessível e inclusiva para pessoas daltônicas. Não apenas melhora a usabilidade para uma parcela significativa da população, mas também demonstra um compromisso com a inclusão e a igualdade.

Saiba mais:

Tudo o Que Você Precisa Saber Sobre Daltonismo

Tudo o Que Você Precisa Saber Sobre Daltonismo | THE GUIDE DESIGN

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Thu, 11 Jul 2024 12:15:00 +0000

O daltonismo, também conhecido como deficiência de visão de cores, é uma condição visual que afeta a percepção das cores. Embora muitas pessoas já tenham ouvido falar sobre daltonismo, poucos compreendem verdadeiramente o que isso significa e como afeta a vida cotidiana daqueles que têm essa condição. Neste artigo, exploraremos as causas, os tipos, os impactos e as formas de lidar com o daltonismo, além de oferecer insights sobre como criar ambientes mais inclusivos para pessoas daltônicas.

O Que é Daltonismo?

Daltonismo é a incapacidade de distinguir entre certas cores. A condição é geralmente hereditária e afeta uma proporção significativa da população. A maioria das pessoas daltônicas tem dificuldade em distinguir entre tons de vermelho e verde, mas também existem outros tipos de daltonismo que afetam a percepção de outras cores.

Causas do Daltonismo

O daltonismo é causado por uma alteração nos cones da retina, que são células sensíveis à luz localizadas na parte de trás do olho. Existem três tipos de cones, cada um sensível a uma das três cores primárias: vermelho, verde e azul. A deficiência ocorre quando um ou mais desses cones não funcionam corretamente.

As causas podem ser divididas em:

Hereditariedade: A maioria dos casos de daltonismo é genética e passada de pais para filhos. Essa forma de daltonismo é mais comum entre homens do que entre mulheres, devido à forma como a condição é transmitida pelos cromossomos sexuais (Cleveland Clinic) (American Academy of Ophthalmology).
Doenças: Certas doenças oculares, como glaucoma, degeneração macular, e condições neurológicas como a esclerose múltipla, podem causar daltonismo (Cleveland Clinic) (American Academy of Ophthalmology).
Medicamentos: Alguns medicamentos podem afetar a visão das cores como efeito colateral, incluindo drogas usadas para tratar doenças cardíacas, hipertensão e infecções (Mayo Clinic) (Cleveland Clinic).
Exposição a Produtos Químicos: Exposição prolongada a certos produtos químicos pode danificar a retina e afetar a visão das cores (Mayo Clinic).
Envelhecimento: Com o tempo, a capacidade de distinguir cores pode diminuir devido ao envelhecimento (Mayo Clinic).

Tipos de Daltonismo

Existem vários tipos de daltonismo, classificados com base na incapacidade de perceber certas cores:

Protanopia: Incapacidade de ver a cor vermelha (Cleveland Clinic).
Deuteranopia: Incapacidade de ver a cor verde (Cleveland Clinic).
Tritanopia: Incapacidade de ver as cores azul e amarela (Cleveland Clinic).
Monocromacia: Incapacidade total de ver cores, enxergando apenas tons de cinza (Cleveland Clinic).

Diagnóstico do Daltonismo

O daltonismo geralmente é diagnosticado durante a infância através de testes de visão de cores, como o teste de Ishihara, que utiliza uma série de imagens com pontos coloridos. Esses testes ajudam a identificar a incapacidade de distinguir entre diferentes cores (Mayo Clinic).

Impacto na Vida Cotidiana

O daltonismo pode afetar vários aspectos da vida cotidiana, incluindo:

Educação: Crianças daltônicas podem ter dificuldade em atividades que envolvam cores, como leitura de gráficos e mapas (Cleveland Clinic).
Trabalho: Certas profissões que exigem discriminação de cores precisas podem ser desafiadoras para pessoas daltônicas (Cleveland Clinic).
Segurança: A incapacidade de distinguir cores pode afetar a interpretação de sinais de trânsito e avisos de segurança (American Academy of Ophthalmology).

Como Lidar com o Daltonismo

Embora não exista cura para o daltonismo, existem várias estratégias para ajudar as pessoas a lidar com a condição:

Óculos Especiais: Óculos com lentes filtrantes podem ajudar a melhorar a discriminação de cores (American Academy of Ophthalmology).
Aplicativos e Ferramentas Digitais: Existem aplicativos que ajudam a identificar cores e ajustar a exibição de cores em dispositivos digitais.
Educação e Sensibilização: Ensinar as pessoas sobre o daltonismo e promover ambientes inclusivos pode ajudar a reduzir o impacto da condição.

Tornando Ambientes Mais Inclusivos

Para criar ambientes mais inclusivos para pessoas daltônicas, considere as seguintes práticas:

Contraste de Cores: Use contrastes de cores altos em materiais visuais.
Texturas e Padrões: Utilize texturas e padrões para diferenciar elementos, em vez de depender apenas de cores.
Rótulos e Legendas: Adicione rótulos e legendas descritivas em gráficos e tabelas.
Testes de Acessibilidade: Utilize simuladores de daltonismo e outras ferramentas de acessibilidade para verificar como seu conteúdo é exibido para pessoas daltônicas.

Compreender o daltonismo é o primeiro passo para criar um mundo mais inclusivo e acessível. Ao adotar práticas de design inclusivo e educar-se sobre essa condição, podemos ajudar a melhorar a qualidade de vida de milhões de pessoas ao redor do mundo.

Fontes:

TRANSFORME SEUS TEXTOS EM OBRAS DE ARTE NO CANVA COM O EFEITO 3D "TYPE EXTRUDE"

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Thu, 04 Jul 2024 02:01:00 +0000

Olá, criativos e entusiastas do design! Hoje, trago uma novidade incrível para os amantes do Canva: o efeito de texto "Type Extrude". Este recurso permite que você crie textos 3D impressionantes com sombras alongadas, adicionando profundidade e estilo aos seus designs.

O Que é o Efeito "Type Extrude" no Canva?

O "Type Extrude" é um novo aplicativo no Canva que permite adicionar profundidade aos seus textos, criando um efeito 3D com sombras alongadas. Esse recurso é perfeito para destacar palavras e frases em seus designs, tornando-os mais atrativos e profissionais.

Benefícios do Uso do "Type Extrude"

Facilidade de Uso: O aplicativo é extremamente intuitivo e fácil de usar, mesmo para iniciantes.
Versatilidade: Ideal para diversos tipos de designs, desde posts em redes sociais até materiais de marketing.
Personalização: Permite ajustar fontes, cores, ângulos e comprimento das sombras de acordo com suas preferências.
Acesso Gratuito: Disponível na versão gratuita do Canva, permitindo que todos aproveitem suas funcionalidades.

Como Criar Textos 3D com o "Type Extrude" no Canva

Passo 1: Abra o Canva

Acesse sua conta no Canva e escolha o tipo de documento que deseja criar. Para este tutorial, vamos usar um Story para o Instagram.

Passo 2: Acesse o Aplicativo "Type Extrude"

Na barra de ferramentas lateral esquerda, selecione a opção "Apps". No campo de pesquisa, digite "Type Extrude" e clique no aplicativo quando ele aparecer nos resultados da busca. Em seguida, clique em "Abrir".

Passo 3: Digite Seu Texto

Digite o texto que deseja transformar. Você pode escolher uma fonte que combine com seu design e ajustar o alinhamento e espaçamento entre as linhas.

Passo 4: Configure o Efeito

Ajuste o tamanho da borda, o ângulo e o comprimento da sombra para criar o efeito desejado. Selecione as cores do texto e da sombra para personalizar ainda mais seu design.

Passo 5: Aplique o Efeito

Depois de configurar tudo, clique em "Aplicar" ou "Atualizar" para ver seu texto 3D em ação. Você pode fazer ajustes adicionais conforme necessário.

Exemplos de Uso do "Type Extrude"

Promoções e Anúncios: Destaque palavras como "Promoção", "Desconto" e "Oferta" para chamar a atenção dos clientes.
Títulos de Blog: Torne os títulos dos seus artigos mais atraentes e envolventes.
Posts nas Redes Sociais: Crie postagens visualmente impactantes que se destacam no feed.

Recursos Adicionais do Canva

Além do "Type Extrude", o Canva oferece uma série de outros recursos poderosos que você pode explorar, como:

Biblioteca de Fontes: Acesse uma vasta seleção de fontes para personalizar seus textos.
Modelos Prontos: Use modelos prontos para acelerar o processo de criação.
Edição de Imagens: Ajuste cores, aplique filtros e edite suas imagens diretamente no Canva.

Tutorial Completo

Abra o Canva
Escolha o tipo de documento que você vai criar (ex.: Story para Instagram)
Na barra de ferramentas lateral esquerda, selecione "Apps"
No campo de pesquisa, digite "Type Extrude"
Clique no App "Type Extrude" e depois em "Abrir"
Digite seu texto e configure fonte, alinhamento, espaçamento, borda, ângulo, comprimento da sombra e cores
Clique em "Aplicar" ou "Atualizar" para finalizar

Experimente agora o "Type Extrude" e leve seus designs para o próximo nível!

#Canva #Design #Efeito3D #TypeExtrude #DesignGráfico #TutoriaisCanva #Texto3D

24 Melhores Ferramentas de Design Gráfico em 2023: Guia Completo para Impulsionar sua Criatividade e Produtividade

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Thu, 22 Jun 2023 12:41:00 +0000

Nenhum designer pode ultrapassar limites sem ter as ferramentas de design gráfico certas ao seu lado. Neste artigo, apresentamos as 24 ferramentas mais importantes para designers em 2023, fornecendo informações detalhadas sobre cada uma delas.

Se você é um iniciante na área do design gráfico, este guia será uma referência valiosa para ajudá-lo a iniciar sua carreira com o pé direito. Prepare-se para mergulhar em um mundo de criatividade e descobrir as ferramentas que impulsionarão o seu trabalho.

1. Cadernos:

Os cadernos são fundamentais para designers gráficos, pois permitem anotar ideias, esboçar designs e fazer anotações espontâneas. Recomendamos investir em um caderno de alta qualidade que atenda às suas preferências em termos de tamanho, capa e tipo de papel. Para opções de cadernos recomendados, confira: [Incluir link para opções de cadernos].

2. Software Criativo:

O software criativo desempenha um papel essencial no trabalho de um designer gráfico. Aqui estão quatro ferramentas importantes:

- InDesign: O Adobe InDesign é amplamente utilizado para design de layouts gráficos e documentos impressos. Ele oferece recursos avançados, como controle de tipografia e modelos pré-projetados. Para mais informações, acesse o site oficial do Adobe InDesign.

- Photoshop: O Adobe Photoshop é conhecido por suas capacidades avançadas de edição de imagens. É amplamente utilizado para retocar fotos, criar designs complexos e ajustar cores. Saiba mais no site oficial do Adobe Photoshop.

- Illustrator: O Adobe Illustrator é uma ferramenta popular para criação de gráficos vetoriais e ilustrações. Ele oferece recursos poderosos para experimentar diferentes estilos e efeitos. Descubra mais no site oficial do Adobe Illustrator.

- Figma: O Figma é uma ferramenta de design gráfico baseada na nuvem, que permite colaboração em tempo real e criação de designs interativos. Saiba mais no site oficial do Figma.

3. Monitor grande de alta definição:

Um monitor grande e de alta definição é crucial para visualizar com precisão os detalhes do seu trabalho. Recomendamos monitores com resolução UHD (3840x2160 pixels) ou QHD e um tamanho entre 27 e 32 polegadas. Confira algumas opções populares de monitores recomendados.

4. Ferramentas Wacom:

As ferramentas da Wacom, como tablets digitais e canetas, são amplamente utilizadas por designers gráficos. Elas oferecem sensibilidade à pressão e precisão, facilitando a criação de ilustrações e o trabalho com programas de design. Conheça as opções disponíveis no site oficial da Wacom.

5. Disco Rígido Externo:

Um disco rígido externo confiável é essencial para armazenar e fazer backup de seus arquivos de design. Recomendamos discos rígidos portáteis com grande capacidade de armazenamento. Confira algumas opções populares de discos rígidos externos recomendados.

6. Calibrador do monitor:

Um calibrador de monitor garante a precisão das cores exibidas em seu monitor. Isso é especialmente importante para designers gráficos, pois cores precisas são essenciais em seu trabalho. Recomendamos o uso de calibradores de monitor para garantir a fidelidade das cores. Saiba mais sobre calibradores de monitor recomendados.

7. iMac:

O iMac Pro é um computador multifuncional amplamente utilizado por designers gráficos. Sua potência e recursos o tornam uma escolha popular para empresas de design e agências de publicidade. Conheça mais sobre o iMac Pro no site oficial da Apple.

8. Procreate:

O Procreate é um aplicativo de desenho e pintura digital projetado exclusivamente para o iPad. Com uma ampla variedade de pincéis e recursos avançados, ele permite a criação de ilustrações detalhadas e animações. Descubra mais sobre o Procreate no site oficial.

9. Móveis ergonômicos:

Móveis ergonômicos são essenciais para garantir conforto e saúde durante longas horas de trabalho. Recomendamos investir em uma cadeira ergonômica e uma mesa ajustável que se adapte às suas necessidades. Saiba mais sobre móveis ergonômicos para o seu espaço de trabalho.

10. Mesa de andar/em pé:

Uma mesa de altura ajustável permite que você alterne entre trabalhar sentado e em pé, promovendo uma postura saudável e reduzindo o sedentarismo. Confira opções de mesas de altura ajustável para melhorar sua saúde e produtividade.

11. Fones de ouvido:

Fones de ouvido são ferramentas indispensáveis para designers gráficos, permitindo que eles se concentrem em seu trabalho e bloqueiem distrações sonoras. Além disso, eles são ideais para designers que trabalham com áudio ou vídeos, oferecendo uma experiência imersiva. Confira opções de fones de ouvido recomendados para aprimorar sua produtividade.

12. Câmera digital:

Uma câmera digital de alta qualidade é essencial para capturar imagens nítidas e precisas que podem ser usadas em projetos de design gráfico. Embora os smartphones modernos ofereçam recursos fotográficos avançados, investir em uma câmera digital dedicada pode fornecer maior controle e qualidade de imagem. Descubra mais sobre câmeras digitais recomendadas para designers gráficos.

13. Behance:

Behance é uma plataforma de mídia social projetada para criativos exibirem seus trabalhos e se inspirarem. É um lugar ideal para criar um portfólio online pesquisável e interativo. Se você está começando no design gráfico, o Behance pode ajudá-lo a construir uma presença online e conectar-se com outros profissionais. Explore a plataforma Behance para descobrir inspiração e apresentar seu trabalho.

14. Armazenamento em Nuvem:

O armazenamento em nuvem é essencial para garantir a segurança e o acesso fácil aos seus arquivos de design em qualquer lugar e a qualquer momento. Com serviços como o Google Drive, Dropbox e OneDrive, você pode fazer backup de seus projetos, compartilhá-los com facilidade e sincronizá-los entre dispositivos. Saiba mais sobre os benefícios do armazenamento em nuvem e escolha o serviço que melhor atenda às suas necessidades.

15. Smartphone de última geração:

Um smartphone moderno não é apenas uma ferramenta de comunicação, mas também uma poderosa ferramenta para designers gráficos. Com recursos avançados de fotografia, edição de imagem e acesso a aplicativos criativos, um smartphone de última geração pode ajudá-lo a capturar ideias rapidamente e realizar tarefas relacionadas ao design em movimento. Conheça os smartphones mais recentes com recursos voltados para design gráfico.

16. Proteção antivírus:

A proteção antivírus é essencial para proteger seu computador e arquivos de possíveis ameaças online. Existem várias opções de software antivírus disponíveis, como o Norton, Avast e McAfee. Escolha uma solução confiável e mantenha seu sistema protegido contra malware e ataques cibernéticos.

17. VPN:

Uma VPN (Rede Virtual Privada) é uma ferramenta que garante a segurança e a privacidade ao navegar na internet. É especialmente útil para designers gráficos que trabalham remotamente ou em redes públicas. Uma VPN protege seus dados e permite que você acesse sites bloqueados geograficamente. Descubra mais sobre as vantagens de usar uma VPN para designers gráficos.

18. Livro de amostras Pantone:

Os livros de amostras Pantone são referências essenciais para designers gráficos, pois fornecem uma ampla gama de cores padronizadas e suas correspondentes em diferentes meios de impressão. Ter acesso a um livro de amostras Pantone permite escolher cores com precisão e consistência em seus projetos. Saiba mais sobre os livros de amostras Pantone e sua importância para o design gráfico.

19. Software de produtividade:

Além das ferramentas de design gráfico específicas, é importante ter software de produtividade para gerenciar tarefas, projetos e colaboração. O Google Docs é uma opção popular que oferece recursos colaborativos e acesso fácil aos seus arquivos de qualquer dispositivo. Explore outras opções de software de produtividade que podem impulsionar sua eficiência e organização.

20. Tablet e caneta:

Tablets e canetas são ferramentas versáteis para designers gráficos, permitindo a criação de esboços, ilustrações e anotações digitais de forma prática e precisa. A linha de tablets e canetas Wacom é amplamente reconhecida por sua qualidade e desempenho. Descubra mais sobre os tablets e canetas disponíveis e escolha o mais adequado para suas necessidades criativas.

21. Monitor com alta definição:

Um monitor de alta definição é fundamental para designers gráficos, pois proporciona uma reprodução precisa das cores e detalhes de suas criações. Ao escolher um monitor, leve em consideração a resolução, tamanho e qualidade da exibição. Monitores com tecnologia IPS (In-Plane Switching) são amplamente recomendados devido à sua reprodução precisa de cores e amplos ângulos de visualização. Conheça algumas opções de monitores de alta definição indicados para designers gráficos.

22. Ferramentas Wacom:

As ferramentas Wacom, como tablets gráficos e canetas stylus, são extremamente populares entre os designers gráficos devido à sua sensibilidade à pressão e precisão. Esses dispositivos permitem que os designers criem ilustrações digitais, esboços e façam edições precisas em suas criações. A linha de produtos da Wacom oferece uma variedade de opções para atender às necessidades e preferências individuais. Explore as ferramentas Wacom disponíveis e escolha aquela que melhor se adapte ao seu estilo de trabalho.

23. Disco rígido externo:

Um disco rígido externo confiável é essencial para designers gráficos que trabalham com grandes arquivos e precisam fazer backup regularmente. Além de fornecer armazenamento adicional, um disco rígido externo permite que você transporte seus arquivos com facilidade e segurança. Ao escolher um disco rígido externo, verifique a capacidade de armazenamento, velocidade de transferência e confiabilidade. Confira algumas opções recomendadas de discos rígidos externos para designers gráficos.

24. Calibrador de monitor:

Um calibrador de monitor é uma ferramenta essencial para garantir que as cores exibidas em seu monitor sejam precisas e consistentes. Com o tempo, as configurações de cor do monitor podem se desviar, resultando em cores distorcidas em suas criações. Um calibrador de monitor permite que você ajuste com precisão as configurações de cor do monitor, garantindo uma reprodução precisa das cores em seus projetos. Conheça os calibradores de monitor disponíveis e saiba como usá-los corretamente.

Se você deseja se aprofundar ainda mais no mundo do design gráfico e receber dicas e insights adicionais, sinta-se à vontade para se conectar aqui no LinkedIn ou me seguir no Instagram @dariotheguide, onde compartilho conteúdo criativo sobre minhas experiências profissionais em viagens e no dia a dia. Estou à disposição para ajudar e compartilhar meu conhecimento.

Agradeço por acompanhar este artigo e desejamos muito sucesso em sua jornada como designer gráfico!

Top 3 ferramentas para ajudar a criar sua paleta de cores

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Tue, 01 Nov 2022 12:51:00 +0000

Como designers, estamos analisando constantemente qual seleção de cores irá ressoar bem com o público-alvo pretendido para influenciar seu comportamento. Um olho humano saudável pode ver cerca de 10 milhões de cores, então como os designers devem escolher uma ou mais cores para um projeto?

Selecionar uma paleta adequada ao seu design significa pensar nas preferências pessoais, harmonia de cores, daltonismo, diferenças culturais, tendências de cores e sua situação particular. Aqui está um resumo rápido e recursos online para ajudá-lo a escolher as cores certas para seu próximo projeto de design.

Depois de selecionar uma cor principal para seu design, você pode usar a teoria das cores para selecionar as combinações de cores que funcionam juntas, usando cores análogas, cores complementares ou uma tríade de cores. Confira algumas dicas sobre cores.

Déficit de cor

O daltonismo ocorre quando há um problema com certas células nervosas da retina.
Em 2016, ao participar do Microsoft Imagine Cup como Mentor no desenvolvimento de Games, conseguimos identificar essa dificuldade nos projetos apresentados. No tipo mais comum de daltonismo, uma pessoa tem dificuldade em distinguir entre vermelho e verde, mas algumas pessoas têm dificuldade em ver cores azul-amarelas e, na forma mais grave de daltonismo, uma pessoa não consegue ver nenhuma cor. Cerca de 8% dos homens caucasianos, 6% dos homens asiáticos e 4% dos homens afrodescendentes têm algum tipo de déficit de cor (muito poucas mulheres têm). Mas, à medida que qualquer pessoa envelhece, as mudanças em nossos olhos podem fazer com que as cores azuis pareçam mais escuras, dificultando a distinção entre vermelho e roxo ou verde e azul. Para garantir que seu design seja amigável para todos, não confie na cor para transmitir informações. Use forma, tamanho, rótulos, texturas e sombras de linha.

Diferenças culturais

Certas cores têm significados diferentes dependendo da cultura em que você cresceu, e as cores podem enviar o significado errado se forem mal utilizadas em seu design. Por exemplo, se você estiver criando um site de casamento para o público dos EUA, poderá usar muito branco, que nas culturas ocidentais é usado para noivas, anjos, paz etc. Em algumas culturas orientais, o branco é a cor do luto e dos funerais, enquanto o vermelho é a cor da boa sorte e da celebração, e é usado pelas noivas, já não é o caso no Brasil.

Tendências de cores

As cores entram e saem de moda ao longo do tempo, incluindo as cores usadas no design. Muitas vezes, essas tendências de cores vêm do mundo da moda e da decoração, e uma ótima maneira de ver quais serão as futuras tendências de cores é verificar os relatórios sazonais de cores da moda Pantone.

Esses relatórios mostram as cores que os designers têxteis usarão em suas próximas coleções e incorporá-las em seu design pode colocá-lo à frente do pacote. Lembre-se que na moda, uma semana você está dentro e na próxima você está fora, então projete para que seja fácil atualizar as cores quando os looks da próxima temporada chegarem à passarela.

Claro, todas essas regras são superadas pelas necessidades específicas do seu design. Se seus produtos são ecologicamente corretos, você pode querer usar muito verde em seu design. Vendendo café? Então marrom pode fazer sentido. Tentar atrair um público da Fortune 100 pode exigir muito azul. Testar cores diferentes, perguntar aos seus clientes e refinar sua paleta de cores é a única maneira de saber quais cores funcionam melhor para você.

Espero que tenham percebido essa introdução e que ela tenha ajudado a criar, inspirar e montar a escolha da paleta de cores, sem mais demora vamos às ferramentas :

Paleta de Colores

Uma ferramenta inteiramente online para que você crie a sua paleta de cores, sem precisar instalar plugins é o site www.paletadecolores.online

0to255

Essa ferramenta cria variações em torno da mesma cor, com a era dos gradientes essa é uma boa pedida www.0to255.com

Adobe Color

Essa ferramenta da Adobe é um diferencial para designers, artistas, publicitários ou qualquer pessoa que utilize regularmente programas de edição de imagem. O principal objetivo do programa é tornar mais simples e prático o processo de criação e escolha das paletas de cores utilizadas em diferentes projetos www.color.adobe.com

E isso ai, essas são apenas algumas ferramentas para criar uma paleta de cores para seus projetos, mas nada que uma simples pesquisa no Google não resolva para você encontrar centenas de serviços semelhantes. A todos #Sucesso

Fontes :

Daltonismo por Clinton Eye Associates
Psicologia das cores: Por que a cor tem significado? Quais são esses significados? E como você pode escolher as cores certas? Por Nick Kolenda
The following are rules (“Rules”) for the use of Pantone, Inc

Como incorporar múltiplas imagens no Illustrator

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Thu, 27 Oct 2022 09:48:00 +0000

Em artigos anteriores já foi abordado quais as diferenças entre vincular imagens e incorporar imagens no Illustrator. Neste artigo vamos explicar como incorporar várias imagens em simultâneo de forma rápida.

Há muitas vantagens em ter as suas imagens incorporadas no Illustrator, e uma delas é a facilidade de partilhar os seus ficheiros (em formato nativo do Illustrator) sem correr o risco de perder arquivos e informações durante o processo de partilha.

Como incorporar várias imagens no Illustrator: tutorial passo a passo

Porquê incorporar várias imagens em simultâneo?

Caso pretenda guardar um documento no formato Ai (Adobe Illustrator), para partilhar com outro computador, pode guardar o seu ficheiro Illustrator em Pdf, como já demonstrado num outro artigo, ou em alternativa deve passar todo o texto para contornos e incorporar todas as imagens.

Se o ficheiro tiver mais que uma imagem, torna-se imperativo incorporar as múltiplas imagens ao documento. Isto é, em vez de a imagem ser apresentada no Illustrator através dum caminho para uma pasta, se a imagem for incorporada passa a fazer parte daquele mesmo documento. Caso pretenda explorar mais detalhadamente esta temática, pode verificar o artigo do nosso blog como incorporar imagens no Illustrator.

Inserir imagem no Illustrator

Em primeiro lugar é necessário inserir no documento Illustrator a imagem respectiva. Existem duas formas de o fazer: Inserindo a imagem através do menu arquivo; ou arrastando a imagem directamente de uma pasta, para o documento.

Para inserir a imagem de forma convencional, basta aceder ao menu Arquivo, e escolher a opção Inserir. Alternativamente pode aceder a esta opção directamente através do atalho SHIFT+CMD+P (Mac), ou SHIFT+CTRL+P (Windows).

Em alternativa, pode adicionar uma imagem a um documento Illustrator arrastando o respectivo ficheiro directamente da pasta.

Incorporar várias imagens no Illustrator: painel Propriedades

Uma das formas de incorporar múltiplas imagens no Illustrator é através do painel Propriedades (caso esta opção não esteja disponível basta activá-la no menu Janela, e de seguida activando a opção Propriedades).

Para incorporar várias imagens simultaneamente, através deste painel, seleccionam-se as imagens pretendidas, e de seguida, acede-se ao painel Propriedades e escolhe-se a opção Incorporar.

Incorporar várias imagens no Illustrator: painel Links

Uma segunda forma de incorporar múltiplas imagens simultaneamente é através do painel Links

No painel Links as imagens que se encontram previamente incorporadas possuem um ícone à direita do respectivo nome, como assinalado na imagem abaixo.

Seleccione todas as imagens não incorporadas e de seguida clique no ícone “Ir para link”. Na barra de controlo aparecerá um botão com a indicação “Incorporar”, e já está.

Para mais dicas e tutoriais de programas como o Illustrator, o Photoshop ou plataformas online como o Canva, pode consultar o nosso blog www.darioandrade.eti.br

Como incorporar imagens com o painel Links do Illustrator

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Thu, 27 Oct 2022 08:57:00 +0000

O Adobe Illustrator é um software vectorial de eleição para muitos designers gráficos. Está repleto de funcionalidade e ferramentas, muitas não tão intuitivas, que procuramos clarificar ao longos dos vários tutoriais presentes no nosso blog.

Neste artigo vamos explicar como incorporar imagens no Illustrator e quais as suas vantagens e desvantagens.

Por defeito, quando uma imagem é introduzida no Adobe Illustrator, apesar dela aparecer no documento, ela não pertence a esse documento. Ou seja, está vinculada, mas não está incorporada.

Imagem Vinculada

Uma imagem estar vinculada significa que não está incorporada. Ou seja, o Illustrator vai procurar a imagem em determinada localização do computador e apresentá-la.

Na verdade a imagem não pertence ao documento do Adobe Illustrator. Esta apenas está ligada através de determinado link, ou seja, está vinculada a um ficheiro numa determinada localização.

Imagem Incorporada

A imagem incorporada pertence ao documento Illustrator. A informação contida no documento Illustrator inclui a informação gráfica da imagem, e não apenas um link para uma imagem externa a este.

Vantagens de não incorporar uma imagem

Existem várias as razões que podem justificar a não incorporação de determinada imagem no Adobe Illustrator, das quais:

Tamanho do documento Illustrator mais reduzido

Caso o documento Illustrator não possua imagens incorporadas irá ocupar menos espaço em disco que um ficheiro com imagens incorporadas. Isto é particularmente importante em situações em que seja necessário armazenar várias dezenas ou centenas de ficheiros.
Se tivermos 2 cópias da mesma imagem num documento Illustrator, e se estas estiverem vinculadas apenas, o espaço de armazenamento necessário corresponde apenas a uma imagem. Por sua vez, se incorporar a imagem, o espaço em disco necessário será o dobro.

Alterações em simultâneo

Possibilidade de alterar todas as cópias da mesma imagem dum documento Illustrator em simultâneo. Quando uma imagem está vinculada é possível alterar as imagens apresentadas no documento em simultâneo. Ou seja, as alterações efectuadas no ficheiro original são reflectidas em todas as imagens vinculadas presentes no documento.
Se a imagem for incorporada, e caso seja efectuada uma alteração a esta fora do Illustrator, então deve ser adicionada e incorporada novamente.

Vantagens de incorporar imagens no Illustrator

Caso envie um documento de Adobe Illustrator (formato Ai) para outro computador, a imagem não irá ser apresentada. Isto deve-se ao simples facto de ser necessário a imagem estar na mesma localização (na mesma pasta do computador) para que seja apresentada.

Note que se exportar num formato diferente de Ai, as imagens serão incluídas na exportação. Por exemplo, se exportar o documento Illustrator em Pdf, as imagens irão ficar armazenadas nesse ficheiro.

Dessa forma, sempre que um ficheiro for enviado para impressão deve enviar em Pdf. O formato Ai deve ser usado apenas no caso de todas as imagens serem incorporadas (e o texto ser convertido em curvas, como explicamos noutro artigo).

#FicaDica

Garantindo Impressões Perfeitas: Como Preparar Seus Ficheiros do Adobe Illustrator para Gráficas

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Thu, 27 Oct 2022 08:37:00 +0000

A preparação adequada de ficheiros para impressão é crucial para assegurar resultados de alta qualidade. Um simples erro pode comprometer todo o trabalho realizado, resultando em impressões inesperadas e insatisfatórias.

Quando os ficheiros são criados em Adobe Illustrator (ou outros programas vectoriais), não basta apenas guardá-los e enviá-los para a gráfica. A compatibilidade entre computadores pode variar, o que pode alterar a aparência final do ficheiro. Portanto, é essencial seguir alguns passos importantes para garantir que o seu ficheiro seja visualizado e impresso exatamente como planejado.

Existem 3 razões principais para que isto aconteça:

1) O texto não está convertido em curvas, o que pode provocar inadvertidamente uma alteração da fonte, e consequentemente arruinar toda a arte gráfica.

2) As imagens não estão incorporadas no ficheiro. Existem duas formas de inserir imagens no Adobe Illustrator.

2.1) Ligando a imagem ao Illustrator – caso haja uma alteração no ficheiro original o ficheiro em Illustrator irá reproduzir essa mesma alteração. Caso o ficheiro seja exportado e enviado para outro computador, a imagem não fará parte deste mesmo ficheiro.

2.2) Incorporando a imagem no Illustrator – esta é a forma mais correcta de importar imagens, uma vez que garantimos que faz parte do ficheiro, e não é susceptível a alterações externas.

3) Sombras e degradês. As sombras e degradês criados no Adobe Illustrator são especialmente sensíveis à versão do software. Imaginemos que o ficheiro original é criado na última versão, e é aberto na gráfica por uma versão anterior, então há uma grande probabilidade de as sobras e degradês sofrerem alterações, características da forma como o programa e cada versão interpreta estes elementos gráficos.

Converter ficheiro Illustrator em PDF

Garantir todos estes pontos anteriores pode ser uma tarefa morosa, e com probabilidade de ocorrerem erros durante o processo. Para além disso, por parte das gráficas há a conveniência de normalizar todos os ficheiros recebidos, independentemente se são criados no Corel Draw, no Adobe Illustrator, Inkscape ou outro software de design gráfico.

Então a solução mais indicada é o envio de ficheiros em PDF. Caso a exportação seja realizada de forma adequada é possível garantir a qualidade gráfica, e a correcta interpretação de todos os elementos do ficheiro no computador de destino, sejam eles sombras, degradês, imagens ou texto.

Exportação em PDF de alta qualidade

Para exportar a arte gráfica para um ficheiro vector de alta qualidade, em PDF, será necessário seguir os seguintes passos no Adobe Illustrator:

1) Em primeiro lugar será necessário aceder ao menu “Arquivo” e de seguida escolher a opção “Salvar Como…”.

2) De seguida será necessário escolher a localização do ficheiro, e seleccionar “Adobe PDF (pdf)” no campo “Formato” e clicar “Salvar”.

3) Nesta fase surgirá uma janela com várias opções do ficheiro, nomeadamente o nível de compactação das imagens incluídas nesse ficheiro. Dependendo do trabalho a produzir a resolução real dos equipamentos de impressão pode variar de 250 a 1200dpi. Então o ideal é o envio do ficheiro na sua qualidade máxima, sem qualquer tipo de compactação.

Assim, deverá escolher-se “Impressão de Alta Qualidade” e de seguida no menu da esquerda, em “Compactação” escolher nos 3 campos “Não reduzir resolução”, como mostrado na imagem abaixo.

Porque não guardar no formato PDF/X-1?

Apenas a opção de “Impressão de Alta Qualidade” se apresenta o mais fiel possível à arte gráfica inicial. Todos os outros formatos, como é o caso do PDF/X-1 irão proceder à conversão de sobras e degradês de forma não fidedigna, o que pode gerar resultados indesejados. Para além diss pode haver discrepâncias na conversão da cor do texto e imagens.

Por melhor que o design gráfico seja, caso a qualidade da impressão não acompanhe esta mesma qualidade a peça publicitária pode estar condicionada. Assim o mais indicado é converter o ficheiro Illustrator em PDF da forma indicada neste artigo.

#Ficadica

Assim garantimos a qualidade dos trabalhos impressos, evitando desagradáveis surpresas na hora de receber a sua encomenda, mesmo que estes não sejam enviados no formato adequado.

Trabalhar com painel Glifos

noreply@blogger.com (Dario Andrade) — Tue, 09 Aug 2022 20:33:00 +0000

Antes de continuarmos, é importante que saiba que são poucas as fontes que contém glifos. Por isso, não adianta tentar fazer isso com qualquer fonte que tenha em seu computador. Experimente em uma das fontes que indicamos mais abaixo.

Dos formatos de arquivo para fontes que mais encontramos, temos o OTF (OpenType) e o TTF (TrueType). Normalmente o TTF contém apenas uma versão dos caracteres, com ou sem seus acentos, mas sem variações de estilos, enquanto o OTF pode vir com vários recursos, como ligaduras personalizadas, glifos, símbolos e todo tipo de variação de estilo.

Para inserir um glifo em uma camada de texto ativa, faça o seguinte:

Use a ferramenta Texto para colocar um ponto de inserção onde deseja colocar
o glifo.
Clique duas vezes em um glifo no painel Glifos .

O painel Glifos suporta scripts latinos, gregos e cirílicos. Há suporte limitado para
hebraico, árabe e outros scripts complexos, como scripts índicos.
Para cada fonte, os glifos são organizados em diferentes categorias, como Latim Básico, Latim A, Latim B, Números, Moedas, Símbolos, etc.
Os glifos também são organizados pelos recursos OpenType que a fonte suporta, como
Alternates, Ornaments, Swash, Numerators, Denominators, Stylish Sets, Tabular Figures, Ordinals, etc.

Categoria de glifo, script e recursos OpenType suportados pela fonte Adobe Garamond Pro

A. Categoria da fonte | B. Roteiro | C. Recursos OpenType

O painel Glifos encontra automaticamente alternativas para o primeiro caractere
selecionado em uma sequência de texto.
Os slots de glifo com um retângulo preenchido em preto no canto inferior direito indicam que existem alternativas disponíveis para esse glifo específico. Essas alternativas podem ser acessadas por meio de um pop-up clicando e segurando no slot ou clicando em Alt/Option em qualquer lugar do slot. Arrastar o cursor do mouse para um glifo alternativo e soltá-lo insere o glifo na camada de texto ativa.

Passe o mouse sobre um slot de glifo para obter detalhes específicos, como ID do glifo, valor unicode, recurso OpenType e o nome unicode do glifo em questão.

O controle deslizante na parte inferior da caixa de diálogo permite que os usuários
aumentem ou diminuam o tamanho dos glifos no painel.
O menu de fontes é um menu de fontes completo, com as mesmas opções
encontradas no painel Caractere e na barra de opções. A pesquisa de fontes, no
entanto, não é suportada.
Quando várias fontes estão presentes na seleção de texto da camada Tipo, a face
da fonte no painel Caractere, na barra de opções e no painel Glifos fica em branco.
O painel Glifos pode funcionar mesmo sem inicializar uma camada de texto.

Alternativas de glifo na tela

Ao trabalhar em uma camada Tipo, você pode selecionar um glifo para visualizar
rapidamente alternativas a ele diretamente na tela. Clicar no

ícone na grade de alternativas leva você ao painel Glifos.

Se necessário, você pode desativar esse comportamento. Para fazer isso, desmarque

Preferências > Tipo > Ativar alternativas de glifo de camada de tipo .

Glifos usados mais recentemente

À medida que você adiciona glifos ao documento, eles são adicionados automaticamente à barra de glifos usada mais recentemente, localizada na parte superior do painel Glifos. A barra de glifos usada mais recentemente:

pode conter até 25 caracteres diferentes. Quando o limite de 25 caracteres é atingido, novos glifos são adicionados à esquerda, com glifos mais antigos sendo removidos da direita.
tem conteúdo persistente. O conteúdo permanece o mesmo entre diferentes lançamentos do aplicativo.
mantém a face da fonte de um glifo e não é afetada pela face da fonte na barra de opções, painel Caractere ou painel Glifos.
define o tamanho do ponto, a cor e outros valores de um glifo pelos valores no painel Caractere ou na barra de opções.

Trabalhar com fontes SVG

O Photoshop agora oferece suporte a fontes SVG que fornecem várias cores e gradientes em um único glifo. O Photoshop é fornecido com a fonte EmojiOne SVG. A fonte Apple Color Emoji também é compatível com a plataforma macOS.

Siga estas etapas para usar fontes SVG:

Abra o painel Glifos ( Janela > Glifos ).
Selecione EmojiOne ou Apple Color Emoji (somente macOS) na lista de fontes.
Clique duas vezes em um caractere de fonte SVG para adicioná-lo a uma camada de texto no documento.

Você pode compor caracteres de fonte SVG para criar novos glifos. Por exemplo, você pode criar as bandeiras dos países ou alterar a cor da pele dos caracteres padrão de uma única pessoa.

Muitos glifos compostos também se desintegram em seus caracteres constituintes quando você pressiona a tecla Backspace.

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Bastante integrado com o Windows 8, principalmente pelo seu armazenamento nas ‘nuvens’, este ainda é o seu primeiro lançamento para teste. Isto é, pode conter alguns bugs que serão corrigidos em versões futuras.

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Nenhum designer pode ultrapassar limites sem ter as ferramentas de design gráfico certas ao seu lado. Neste artigo, apresentamos as 24 ferramentas mais importantes para designers em 2023, fornecendo informações detalhadas sobre cada uma delas.

1. Cadernos:

2. Software Criativo:

- InDesign: O Adobe InDesign é amplamente utilizado para design de layouts gráficos e documentos impressos. Ele oferece recursos avançados, como controle de tipografia e modelos pré-projetados. Para mais informações, acesse o site oficial do Adobe InDesign.

- Photoshop: O Adobe Photoshop é conhecido por suas capacidades avançadas de edição de imagens. É amplamente utilizado para retocar fotos, criar designs complexos e ajustar cores. Saiba mais no site oficial do Adobe Photoshop.

- Illustrator: O Adobe Illustrator é uma ferramenta popular para criação de gráficos vetoriais e ilustrações. Ele oferece recursos poderosos para experimentar diferentes estilos e efeitos. Descubra mais no site oficial do Adobe Illustrator.

- Figma: O Figma é uma ferramenta de design gráfico baseada na nuvem, que permite colaboração em tempo real e criação de designs interativos. Saiba mais no site oficial do Figma.

3. Monitor grande de alta definição:

4. Ferramentas Wacom:

5. Disco Rígido Externo:

6. Calibrador do monitor:

7. iMac:

8. Procreate:

9. Móveis ergonômicos:

10. Mesa de andar/em pé:

11. Fones de ouvido:

12. Câmera digital:

13. Behance:

14. Armazenamento em Nuvem:

15. Smartphone de última geração:

16. Proteção antivírus:

17. VPN:

18. Livro de amostras Pantone:

19. Software de produtividade:

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21. Monitor com alta definição:

22. Ferramentas Wacom:

23. Disco rígido externo: