World of Art

Почему самый дорогой художник Дании нарисовал жену на 100 картинах и на всех без лица: Как выглядела и жила «безликая женщина» Ида Хаммерсхей

2025-02-14T13:40:00.004+04:00

В картинах датского художника Вильгельма Хаммерсхея, писавшего загадочные сумрачные интерьеры, часто присутствует повторяющаяся фигура таинственной женщины, лица которой чаще всего не разглядеть. Художник изображает ее со спины или повернувшейся таким образом, что ее лицо оказывается в стороне от падающего света. Она - единственная изображенная на картинах фигура, и в то же время она не является главной героиней сюжетов. Многие обращают на нее внимание, но мало кто знает ее трогательную и грустную историю.

Женщина, изображенная на картинах художника

Художник Вильгельм Хаммерсхей
Имя этой загадочной женщины, изображенной на картинах Вильгельма Хаммерсхея - Ида Ильстед. Она была женой художника и его верной музой, вдохновлявшей его на создание шедевров живописи. За их совместную жизнь художник изобразил супругу на более чем 100 картинах, сидящей или стоящей в темном платье в глубине сумрачной комнаты, в которую через окна пробивается холодный северный свет.

Чаще всего ее лица не видно, и, казалось бы, нет надежды на психологическую связь с этим персонажем или подсказку о ее эмоциональном состоянии, но желание рассуждать на эту тему возникает у зрителя инстинктивно, и становится понятно, что мысли этой женщины находятся совершенно в другом месте.

Мотив одинокой женщины в интерьере, вероятно, пришел Хаммерсхею от Вермеера, чьи картины были заново открыты и стали очень популярны в XIX веке, или от Рюкенфигура, автора немецкой романтической живописи. Но другие художники той эпохи, рисовавшие одиноких женщин у окон, направляли взгляд зрителя внутрь интерьера, чтобы создать своего рода пастораль домашнего уюта.

Ведущий эксперт по творчеству Хаммерсхея доктор Феликс Кремер говорит, что захватывающие сцены на картинах художника, где изображена Ида, создают первоначальное впечатление, что мы заглядываем в их интимный мир, но при дальнейшем рассмотрении картины обнаруживается мало личных подробностей, и по этой причине картины остаются неуловимо непознаваемыми и открытыми для множества прочтений.

Интерьеры в творчестве художника / Фото: google.com
Сейчас Хаммерсхей является самым востребованным датским художником всех времен - в 2023 году его картина «Музыкальная комната, Strandgade 30» была продана за 9,1 миллиона долларов. Но большую часть XX века его работы томились в безвестности. Скромная репутация, которую он создал себе при жизни, находилась в тени до 90-х годов прошлого столетия, хотя среди его поклонников были поэт Райнер Мария Рильке, русский импресарио Сергей Дягилев и другие известные ценители искусства.

Что известно об отношениях Вильгельма Хаммерсхея и его супруги

Вильгельм и Ида Хаммерсхей
Они поженились, когда Вильгельму было 27 лет, а ей исполнилось 22. Ида была дочерью богатого торговца и сестрой бывшего однокурсника Хаммерсхея по Королевской датской академии изящных искусств Петера Ильстеда.

В ознаменование помолвки Хаммерсхей написал прекрасный портрет своей смущенной молодой невесты. Он показал картину торговцу произведениями искусства Полю Дюрану Рюэлю в Париже, который выкупил ее для выставки в своей галерее.

Хотя они с Идой объездили все художественные центры Европы, подолгу останавливаясь в Мюнхене, Берлине, Париже, Лондоне, Риме, они избегали светских обществ, кафе и вечеринок, которые скрашивали блестящий столичный мир.

В Копенгагене они жили почти как отшельники, превратив свою старинную квартиру в творческую студию Хаммерсхея, чтобы изучать диалог света с архитектурой. За десять лет художник передавал на полотнах ее интерьер 66 раз.

Союз Вильгельма и Иды образуют редкое и прекрасное единство. В отличие от многих других художников, Вильгельм никогда не покидает свою жену, никогда не путешествует один, Ида всегда с ним рядом.

Вильгельм и Ида Хаммерсхей
В 1902 году датский поэт Йоханнес Йоргенсен вспоминал в одной из своих статей, что встретил супругов Хаммерсхей на улице в Риме, и они выглядели очень милыми, уютными и немного потерянными, когда стояли на перекрестке, читая вывеску. Одухотворенное, умное лицо Иды, ее простое синее хлопковое платье ярко выделялись на фоне окружающего блеска и придавали ей невероятную привлекательность.

Трудности, с которыми пришлось столкнуться Иде

Ида Хаммерхей на картине художника / Фото: google.com
Считается, что Хаммерсхей попросил Иду выйти за него замуж, чтобы помочь ей сбежать из родительского дома. «Мать Иды настолько безумна, насколько это вообще возможно, в их семье происходят самые ужасные сцены, которые я даже не буду пытаться описывать», - писал Хаммерсхей своей матери в июне 1891 года.

Позднее в Королевской библиотеке Дании были обнаружены документы, в которых говорилось, что у матери Иды была диагностирована «истерия», психический срыв произошел после потери ее сына, брата Иды. Врачи в психиатрической клинике отмечали, что женщина не была безумной, но она была «чрезвычайно вспыльчивой», и постоянно выписывалась домой вопреки рекомендациям врачей.

Скорость, с которой произошла помолвка, удивила семью Хаммерсхея, но его мать Фредерика и брат с нетерпением ждали знакомства с невестой. Ида была доброй и трогательно наивной женщиной, она старалась соответствовать роли любящей жены и опоры своего супруга, поэтому понравилась его строгой матери, которая боготворила своего сына и вела альбом его достижений.

Позже между ней и невесткой завязалась переписка. Ида всегда писала свекрови из своих путешествий и уверяла, что длительные поездки только на пользу творчеству ее сына. «Здесь есть чему поучиться, но не подражать», - писала она в своих письмах.

Портрет Иды Хаммерсхей / Фото: google.com
Жизнь в качестве жены художника была для Иды нелегкой. У них не было детей, Хаммерсхей боялся, что им может передаться болезнь матери Иды. Конечно, мы можем только догадываться о том, как каждый из них переживал это обстоятельство, и каковы были их истинные отношения, скрытые от посторонних глаз, но картины Хаммерсхея, на которых изображена Ида, отчетливо говорят о любви, преданности и понимании со стороны этой тихой женщины.

Глубины творчества Хаммерсхея и загадка Иды

Ида Хаммерсхей на картинах художника
На многих картинах художника изображен его дом в старом торговом квартале Копенгагена. Хаммерсхей очень любил свой дом, он был очарован его серо-голубыми стенами, старомодной обшивкой стен и массивными дверьми, открывавшимися одна за другой, пропуская в темные комнаты солнечный свет.

Он так мастерски запечатлел это на своих картинах, что глядя на них, можно почувствовать запах полироли, заставившей сиять стол, или услышать тихое дыхание женщины, стоящей или сидящей спиной в глубине тихой комнаты, заполненной солнечными бликами.

Хаммерсхей долго писал свои картины, он тщательно прорисовывал все оттенки красок. Когда картину «Интерьер в Страндгаде, солнечный свет на полу» чистили для выставки в 2012 году, реставратор насчитал более сорока различных оттенков белого цвета.

В последний раз Хаммерсхей нарисовал Иду в 1907 году. Эту картину называют «портретом женщины, которая прожила нелегкую жизнь», но в то же время это очень нежный портрет. Это способ Вильгельма выразить свое отношение к супруге и сказать, что это женщина, с которой он разделил свою жизнь.

С тех пор Хаммерсхей больше не рисовал Иду, но эту картину он хранил у себя до самой ее смерти. Ида не дожила до того момента, когда работы ее мужа стали популярны и получили всеобщее признание.

Портреты Иды Хаммерсхей
В некоторых источниках ее смерть называют самоубийством, хотя это было не совсем так - пожилая, уставшая от жизни Ида отказалась от лечения неизвестной болезни, оставив нам еще одну загадку своей жизни.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210724/60733/

Почему похоронили в общей могиле великого композитора Моцарта, и Что довело его до смерти в 35 лет

2025-02-14T13:39:00.006+04:00

Ранняя и неожиданная смерть знаменитого композитора Вольфганга Амадея Моцарта с самого первого дня стала для всех загадкой и по настоящее время остается предметом споров и всевозможных домыслов. Несколько поколений врачей были одержимы исследованиями истории его болезни и поисками причин, которые могли привести к трагической смерти музыканта в совсем еще молодом возрасте. За прошедшие годы рассматривалось 136 посмертных диагнозов, но ни один из них нельзя назвать достоверным.

С трех лет играл на клавесине и подбирал ноты

Детство Моцарта прошло в путешествиях, концертах и выступлениях
Будущий композитор родился в Зальцбурге в 1756 году. Его отец Леопольд был учителем музыки и автором известного руководства по игре на скрипке, его мать Анна Мария работала в местной городской администрации.

Вольфганг с детства проявлял интерес к музыке, и вскоре стало понятно, что он необычайно одаренный ребенок. В три года он уже подбирал аккорды на клавесине, в четыре играл короткие пьесы, а в пять начал самостоятельно сочинять музыку.

Незадолго до того, как ему исполнилось семь лет, отец повез его в длительное турне по Европе. Они посетили все крупные европейские города, где мальчик демонстрировал свое дарование в знатных домах, выступал при императорских дворах, а иногда просто в публичных местах или в церкви.

Большую часть своего детства Вольфганг провел в путешествиях, преодолевая большие расстояния, выступая с концертами и зарабатывая для своей семьи большие деньги.

Придворные дамы осыпали юного Моцарта подарками, драгоценностями и поцелуями. Где бы он ни появлялся, его баловали овациями и восторженными похвалами. Отцу льстило всеобщее восхищение талантом его сына.

Но Вольфганг Моцарт был не просто талантливый музыкант, хорошо играющий на скрипке и клавесине, он был, прежде всего, выдающимся композитором. Свою первую оперу «Аполлон и Гиацинт» он сочинил в возрасте 11 лет. На следующий год он сочинил еще одну - «Мнимая простушка», по просьбе императора Священной Римской империи Иосифа II.

Слава вундеркинда идет на убыль

Успешный композитор был несчастлив в жизни / Фото: topconcerts.ru
В двадцатилетнем возрасте Моцарт вновь отправился в длительное турне по Европе, на этот раз в сопровождении своей матери. Несмотря на дальние расстояния, которые приходилось преодолевать их семье, и практически полное отсутствие свободного времени, юный музыкант находил время для развлечений. По дороге в Париж он познакомился с молодой девушкой, в которую страстно влюбился, но она отвергла его ухаживания, отдав свое сердце другому. Это стало для Моцарта настоящей трагедией, которую он тяжело переживал.

Не успев оправиться от переживаний безответной любви, он столкнулся еще с одной трагедией, которая постигла его во время гастролей в Париже - внезапно умерла его мать. Моцарт был окончательно раздавлен, что сказалось на его творчестве - он какое-то время не мог давать концерты, перестал сочинять музыку.

Слава вундеркинда постепенно пошла на спад, снизился спрос на его выступления, денег на жизнь стало не хватать, и Моцарт вынужден был вернуться в Зальцбург.

В возрасте 25 лет, поборов депрессию, Моцарт переехал жить в Вену, где вопреки воле своего отца женился на певице Констанции Вебер - родной сестре девушки, разбившей ему сердце. У них один за другим родилось шестеро детей, но выжили только двое.

Сочинял музыку, не садясь за инструмент

Вольфганг Моцарт и его жена Констанция Вебер
Во времена Моцарта все успешные музыканты находились под опекой королевского двора или богатых покровителей, но Вольфганг принял решение стать свободным музыкантом, освободившись от любой опеки. Однако австро-турецкая война привела к тому, что аристократия стала менее склонна финансово поддерживать искусство, и Моцарт постоянно нуждался в деньгах.

Он был успешным композитором, но не был удачливым человеком. С детства его постоянно сопровождали болезни. Его характер был далеко не идеален, манеры напоминали детские, а присущее ему хвастовство многих раздражало. Другие музыканты недолюбливали его, но они не отрицали его таланта.

Нехватка средств стала постоянной проблемой в последние годы жизни Моцарта, что не мешало ему сочинять музыку. Для этого он редко садился за инструмент, создавая свои произведения, сидя за столом. По-видимому, гениальный композитор мог слышать симфонии, концерты и мессы в своей голове, и писал музыку, не прибегая к музыкальным инструментам.

По словам его жены Констанции, Моцарт носил с собой клочки бумаги, чтобы записывать мелодии и сюжетные линии, которые рождались у него в голове. Два из его величайших произведений «Женитьба Фигаро» и «Дон Жуан», которые до сих пор считаются шедеврами в мире оперы, были написаны именно таким способом.

Несмотря на свою короткую и не очень счастливую жизнь, Моцарту удалось создать более 800 произведений, которые до сих пор звучат в концертных залах по всему миру.

Реквием

Моцарт пишет музыку
Летом 1791 года тайный покровитель обратился к Моцарту с просьбой сочинить реквием - римско-католическую мессу по усопшим, но в декабре композитор тяжело заболел и вскоре умер, так и не закончив это произведение. По иронии судьбы, в лихорадочном состоянии Моцарт сказал, что пишет реквием для себя.

Последние дни он провел в постели, со слезами на глазах исполняя части реквиема и давая указания по его завершению. Легенда гласит, что реквием был сыгран на его собственных похоронах, но это событие не имеет документального подтверждения.

Известно, что Констанция после смерти Моцарта наняла других композиторов, чтобы завершить это произведение, но, вероятно, ей просто нужны были деньги. Незадолго до смерти Моцарт вынужден был занять денег у друзей и перевезти семью из центра Вены в более скромный дом, в те дни композитор писал о том, что его одолевали мрачные мысли.

Из-за плохого финансового положения и долгов, которые к тому времени накопились у семьи, похороны Моцарта были очень скромными, на них присутствовала лишь небольшая группа его друзей.

Великого композитора похоронили в общей могиле, стандартной в то время для человека его социального и финансового положения.

От чего умер Моцарт

У постели больного Моцарта / Фото: thegirl.ru
На сегодняшний день точная причина смерти Моцарта остается загадкой. Композитор, который в ранние годы страдал от многочисленных болезней, начал чувствовать себя особенно плохо в сентябре 1791 года, находясь в Праге на премьере своей оперы «Милосердие Тита».

Моцарт чувствовал себя настолько плохо, что сказал жене, что его, должно быть, отравили. Однако вскоре ему стало легче. Вернувшись домой в Вену, он еще продолжал работать, приступил к написанию Реквиема, но в ноябре вновь почувствовал себя хуже, у него появилась сыпь по всему телу, отекали ноги и руки, начались проблемы с кишечником.

В последние две недели жизни Моцарт чувствовал себя особенно плохо, у него поднялась температура, началась лихорадка, временами он впадал в беспамятство. 5 декабря 1791 года Моцарт умер в возрасте 35 лет.

В 70-х годах группа эпидемиологов из Вены, Лондона и Амстердама занималась изучением жизни Моцарта и возможных причин его смерти. Они изучили записи врачей, сделанные за несколько недель до кончины Моцарта.

Они выяснили, что в то время, когда умер Моцарт, в Вене был всплеск смертности среди молодых людей, умирающих примерно с теми же симптомами. Исследователи предположили, что это могла быть какая-то неизвестная эпидемия.

Кроме того, они пришли к выводу, что у Моцарта была стрептококковая инфекция, вызвавшая почечную недостаточность, что могло стать причиной отеков, спровоцировавших его смерть на фоне эпидемии.

Но окончательно разгадать тайну смерти Моцарта не представляется возможным. Поскольку он был похоронен в общей могиле, у исследователей нет останков его тела для тщательного изучения. Поэтому и существует множество версий его смерти, от загадочной эпидемии до отравления, организованного его соперником Антонио Сальери.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210724/60679/

Почему 2 раза в год в костеле в Страсбурге появляется зелёный луч, который указывает на Христа

2025-02-14T13:38:00.006+04:00

Каждый год через внутреннюю часть собора Парижской Богоматери в Страсбурге проходит зеленый луч. Он освещает фигуру и лик Христа именно в день равноденствия. Таким образом, поистине невероятное событие случается дважды в год в одно и то же время, причем, в одном и том же месте – в самом сердце собора. Появление луча в кафедральном соборе представляет собой очень красивое зрелище, наблюдаемое с точностью до минуты. Как такое возможно и в чём разгадка этого события? У местного жителя есть весьма интересное предположение.

Луч как указующий перстЭтот собор, созданный франко-немецкими мастерами много веков назад, восхищает своей шедевральной архитектурой в готическом стиле и уникальными астрономическими часами, которые показывают орбиты Земли, Луны и некоторых других небесных светил, а также высчитывают лунные праздники и затмения.

Собор, вид с разных стороно. /Фото: frenchhistorian.livejournal.com

А еще Страсбургский собор богат узорными витражами. В его окнах более 4500 цветных картин. На одной из них запечатлен ветхозаветный патриарх Иуда. Именно с этим изображением и связано таинственное появление зеленого луча.

Невероятный собор. /Фото: frenchhistorian.livejournal.com

Почти мистическое астрономическое явление, которое интригует и вызывает много вопросов, было открыто в 1972 году инженером-геодезистом Морисом Розаром. Он заметил, что зеленый луч сначала появляется 20 марта, во время весеннего равноденствия, ровно в 11.38. Второй раз в году его можно увидеть 22 сентября, во время зимнего равноденствия, и опять же строго в определённое время – в 11.23. Это две даты в году, в течение которых, как известно, день по продолжительности равен ночи.

Именно зеленый оттенок возникает из-за того, что луч проходит через витражное стекло. Интересно, что во время осеннего равноденствия этот зелёный свет направлен вверх, а не вниз, на каменную фигуру. Весной же всё происходит наоборот.

Такое случается только два раза в год. /Фото: pokaa.fr

Итак, солнце попадает на зеленую плитку подножия Иуды (в нижней части витража), проходя через ногу фигуры патриарха, и затем появляется яркий луч света, падающий на каменный бюст, изображающий распятого Христа. Это выполненное из песчаника распятие, изображающее Сына Божьего, находится в самом центре так называемой «кафедры» Богоматери – своего рода каменного постамента с тонкой гравировкой, с которого обычно выступают епископы в церкви.

Мистика, божий промысел или хитрость?Из года в год в вышеуказанные даты журналисты и просто любопытные люди приезжают из разных уголков Земли сюда, в Собор Нотр-Дам, чтобы понаблюдать за красивым и загадочным явлением.

Это событие уникально и рационального объяснения ему нет. Иными словами, это просто невероятное совпадение, в котором христиане, конечно видят Божий знак. Верующие считают «нисхождение луча» символом связи Ветхого и Нового Заветов и указание на происхождение божьего посланника (мессии) от колена Иудина.

Но что тут первично: само явление зелёного луча или та христианская идея, на которую он указывает?

Посмотреть на чудо дважды в год приезжают люди со всего мира. /Фото: pokaa.fr

Cтроительство собора началось еще в XIII веке. А вот витражи, через которые проходит этот зеленый свет, были установлены во второй половине прошлого века. Один из жителей Страсбурга, уже упомянутый инженер Морис Розар заметил это явление в 1972-м. Он не спешил никому рассказывать о своем наблюдении и обнародовал информацию о загадочном луче только в 1984-м – когда убедился в том, что все неслучайно, и нашел свое объяснение появлению зеленого света именно в определенное время.

Великолепная архитектура. Фрагмент. /Фото: frenchhistorian.livejournal.com

Местный инженер поясняет: «Я с детства увлекаюсь соборами – их историей и архитектурой. Поскольку я скрупулёзно изучал особенности их строительства, я очень внимателен к деталям. В Нотр-Даме я проводил многие часы. Поэтому я и обнаружил этот зелёный свет».

Он также добавил, что ему очень любопытно наблюдать, как Иисус Христос ассоциируется у верующих со светом».

Розар изучал это явление в течение многих лет и он уверен: то, что происходит в эти два дня в году, вовсе не случайность и не Божий знак. По его мнению, всё было специально задумано архитектором Густавом Клоцем, работавшим над проектом. Он изучал искусство строительства соборов в Риме и все четко просчитал.

Местный инженер утверждает, что всё так специально задумано. /Фото: magistika.com

«Зелёный луч света в Страсбургском соборе аналогичен самым красивым итальянским меридианам», — считает Розарт. Он поясняет, что как и у каждого такого собора, у Страсбургского Нотр-Дама есть свой собственный меридиан. Он показан в виде этого уникального зелёного луча света.

Известно, что в Италии меридианы в церквях не редкость. Там они более заметны, поскольку обычно подчеркнуты с помощью благородных материалов – например, золота или же мрамора. Такие меридианы всегда указывают время равноденствий – подобно тому, как это происходит в соборе Страсбурга.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220724/60773/

Что скрывает таинственный 4000-летний храм, недавно обнаруженный на Кипре

2025-02-14T13:37:00.006+04:00

Археологи недавно обнаружили на острове Кипр 4000-летний храм. Археологической миссией Эрими руководил профессор Лука Бомбардьери из Сиенского университета. Раскопки там проводились в сотрудничестве с Департаментом древностей Кипра. Это загадочное сооружение признано самым древним из найденных на острове. Чем открытие так поразило учёных и какие тайны прошлого помогло узнать? Правда ли, что там приносили человеческие жертвы?

Загадочный древний храм

Профессор Лука Бомбардьери, который также является директором археологического проекта Эрими, поведал прессе о захватывающей находке, которую удалось сделать его команде. Они обнаружили древний храм, возраст которого насчитывает более 4000 лет. Это место представляет собой сооружение, где в центре расположен некий монолит, украшенный любопытным орнаментом.

Городище Эрими бронзового века на Кипре. / Фото: labrujulaverde.com

Священное место является самым древним на Кипре. Это открытие увенчало собой долгие годы исследований и раскопок в районе Эрими. Результат превзошёл все ожидания учёных, они уверены, что найденный храм служил не только для совершения религиозных ритуалов и церемоний, но имел особую культурно-идеологическую ценность.

Конфигурация сайта Эрими. / Фото: labrujulaverde.com

Цель археологической миссии

Раскопки производились при поддержке множества исследовательских учреждений. Главной целью этой миссии являлся поиск новых данных для изучения культурных особенностей и отношений во время перехода к городскому обществу на этом важном участке суши, расположенном между Ближним Востоком и Средиземноморьем.

Первобытное поселение Эрими расположено внутри Лимассола, простираясь на высокой известняковой террасе, которая возвышается над руслом реки Курис и широкой частью побережья Курионского залива и полуострова Акротири. В эпоху средней бронзы (приблизительно 2000–1600 гг. до н. э.) здесь поселились люди, которые занимались различными ремёслами. Они смогли построить здесь уникальное по своему устройству общество.

Археологи работают на месте открытия. / Фото: labrujulaverde.com

Чем находка поразила учёных

Доисторическое поселение ремесленников имело священное место для поклонения богам и отправления различных религиозных ритуалов. Именно это место и нашли археологи.

В храмовом комплексе учёные нашли помещение с загадочным монолитом в центре. Высота его почти два с половиной метра, он идеально отполирован и украшен круговым орнаментом. Рисунок орнамента представляет собой изображения маленьких чашечек. Рядом с ним была большая амфора и небольшой очаг круглой формы.

Монолит, амфора и очаг в доисторическом храме. / Фото: facebook.com/unisiena

По непонятным причинам монолит рухнул, разбив амфору и очаг. Что произвело эти разрушения, учёные пока не знают. Рядом со святилищем было найдено захоронение.

В стенах храма нашли останки молодой девушки, которая умерла насильственной смертью. Причём, довольно жестокой. После смерти она была замурована в стене. Некоторое время изучались данные о человеческих жертвоприношениях в обнаруженном храме, но доказательств историки не нашли. Эксперты говорят, что подобная практика захоронений была очень распространена в те времена на Кипре.

Карта Кипра с указанием памятников бронзового века. / Фото: researchgate.net

Особенностью священного места является ещё то, что рядом с ним располагался производственный цех. Такое соседство уникально по словам специалистов. Культовое место обычно располагалось отдельно от остальных помещений. Здесь же экономическая деятельность общества тесно связана с религиозной. Самый древний храм Кипра, возможно, скрывает в себе ещё не один подобный секрет.

Раскопки в Эрими. / Фото: lenta.cy
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220724/60751/

Чем знаменит виртуальный музей украденных шедевров: Как увидеть экспонаты, которые считаются пропавшими

2025-02-14T13:36:00.001+04:00

Что испытывает ценитель истории и культуры, когда узнает, что какой-либо артефакт был украден и находится неизвестно где, неизвестно в чьих руках и в непонятно каком состоянии? Досаду, гнев, тревогу – и еще множество других невеселых чувств. Возможно, в ближайшее время удастся перенести внимание с печального факта хищения объекта культуры на изучение самого такого объекта. ЮНЕСКО планирует создать первый в истории виртуальный музей украденных культурных артефактов.

Десятки тысяч украденных артефактов
Далеко не секрет, что порой ценности из музеев, частных коллекций, с археологических объектов оказываются в фокусе внимания преступников и пропадают из поля зрения мирового сообщества. Какими мотивами – корыстными или более высокими – руководствуются при этом похитители, в данном случае не так важно. Печальная правда состоит в том, что часть человеческой истории, культуры оказывается как будто вырвана из общего наследия.

Хищение культурных ценностей - проблема масштабная и довольно серьезная. Источник: google.com

Пусть физически эти объекты где-то продолжают существовать, но в отношении такого рода предметов не может быть эксклюзивного права собственности – ими так или иначе нужно делиться, это одно из отражений человеческого общества. Вряд ли люди хотят разместить в своем доме древнеегипетский памятник, но возможность его увидеть уже как будто приобщает каждого к кругу владельцев этих драгоценных предметов.

По данным Интерпола, в списке украденных культурных ценностей числится более 52000 наименований на общую сумму около 2,5 миллиона долларов. Фрэнсис Керн, специалист, который сейчас занимается строительством нового музея, сравнивает эти предметы с деревьями, вырванными из почвы. Виртуальный музей призван пусть не окончательно, но возвратить часть этих артефактов в культурную среду.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: В чем секрет красной горы Улуру, посещение которой недоступно даже виртуальным образом.

Музей, которому нужно исчезнуть
Организаторы проекта по созданию музея называют несколько самых значимых из украденных культурных ценностей: это, например, надпись на алебастровом камне, извлеченном из храма Аввам в Йемене. Датируется артефакт III веком н.э. Похищен он был с 2009 по 2011 . Или – рельеф из слоновой кости, на котором изображён «лев, нападающий на нубийца», который сделан в VII веке до н.э., а украден из музея в Багдаде в 2003 году.

Храм Аввам в Йемене. Источник: commons.wikimedia.org

Маска со стоянки майя, статуэтка из индийского храма и прочие свидетели прошлого человечества, неизвестно где находящиеся или даже совсем переставшие существовать, теперь получат статус экспоната музея и будут выставлены для обозрения широкой публикой. И, возможно, спустя некоторое время будут лишены статуса экспоната виртуального музея, поскольку станут частью коллекции музея реального.

ЮНЕСКО считает, что подобный проект не только вернет обществу потерянные было артефакты, но и будет способствовать их возвращению. В некотором смысле у будущего музея парадоксальная цель: поскорее исчезнуть, лишившись всех своих экспонатов. А пока осуществляется грандиозная работа по оцифровке воспоминаний, извлечению максимального количества информации об утраченных предметах, чтобы посетители смогли любоваться экспозициями музея как если бы те состояли из реальных, существующих в действительности экспонатов.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Как голландские физики создали идеальный шоколад на 3D-принтере: Фантастическое будущее на пороге.

Как это будет
По задумке создателей музея, можно будет осмотреть каждый артефакт в формате 3D, прочитать об их истории, значении. Что именно войдет в состав коллекции музея, будет озвучено незадолго до открытия. Пока же известно, что Интерпол привлечен к работе – используются его базы данных. Вообще, с переносом экспонатов в виртуальное пространство есть ряд сложностей, которые разработчикам приходится так или иначе решать.

Виртуальные музеи пользуются у посетителей не меньшим успехом, чем музеи реальные. Источник: pinterest.com

Самая трудоемкая задача – создание 3D-изображений объектов, многие из которых пропали, не оставив после себя никакой фото- или видеоинформации, кроме нескольких черно-белых фотографий. А по задумке создателей музея, посетители будут прогуливаться по виртуальным пространствам, рассматривая экспонаты, читая сопроводительные материалы к каждому, узнавая об их происхождении, возрасте, истории.

Идея виртуальных музеев получила широкое развитие во времена ковида, когда посещение настоящих было невозможно. При этом использовались разные платформы – одни позволяли просматривать туры или слайд-шоу с описаниями экспонатов, другие представляли собой интерактивную экскурсию, с возможностью осмотреть экспонаты со всех сторон, по желанию увеличивая их или поворачивая.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/200724/57795/

Почему художник Брюллов выгнал жену из дома в одной сорочке из-за собственного отца и стал изгоем в Петербурге

2025-02-14T13:34:00.004+04:00

Весной 1839 года Петербург потрясло ужасающее событие, которое сразу стало темой для обсуждений среди горожан. Спустя всего месяц после торжественной свадебной церемонии, произошло невероятное. Муж, в середине ночи, изгнал свою молодую жену на улицу, одетую лишь в ночную рубашку, при этом жестоко обращаясь с ней и даже вырвав ей серьги из ушей. За что же известный художник Брюллов так поступил со своей юной супругой?

Первые шаги в искусстве

Брюллов с юных лет отличался удивительным талантом.

Карл Брюллов – имя, известное в кругах живописцев. Уже в юные 10 лет, благодаря неоспоримому таланту, Карл был принят в Академию художеств без необходимости сдавать экзамены. В это время, ему уже разрешили создавать собственные произведения. Его дебютное полотно, созданное в 1819 году и изображающее Нарцисса, утопающего в созерцании своего отражения, было удостоено Малой золотой медали. Этому последовал ещё более значительный успех в 1821 году с картиной, вдохновлённой библейским сюжетом об Аврааме и трёх ангелах, что принесло ему не только Большую золотую медаль, но и стипендию для поездки в Италию.

По прибытии в Рим в 1822 году вместе с братом Александром, Карл начал экспериментировать с различными жанрами, включая портретное искусство. Его первый значительный успех в этой области, портрет под названием «Итальянское утро», был приобретён меценатами и впоследствии подарен супруге императора Николая I, Александре Фёдоровне. В знак признательности император наградил художника драгоценным кольцом и поручил создать компаньон к данному произведению, что и стало началом создания полотна «Итальянский полдень».

Судьбоносная встреча

Самойлова была главной музой художника.

В 1827 году, на итальянской земле, судьба свела его с Юлией Самойловой - выдающейся наследницей великих состояний России и Италии. Эта русская аристократка, обретшая свободу после короткого, двухлетнего брака с графом Самойловым, выбрала жизнь среди меценатов искусства. Юлия, решившая жить без оглядки на общественные нормы, отправилась в Италию, где и пересеклась с будущим поклонником.

В их отношениях нашлось место не только взаимному влечению, но и совместным приключениям по Италии. Из их странствий по древним руинам Помпеи, уничтоженному вулканическим извержением в 79 году нашей эры, зародилась идея великого полотна «Последний день Помпеи». Сама Самойлова внесла неоценимый вклад в создание этого произведения, согласившись стать музой художника и отразившись на холсте в трех образах, что подчеркивало её неповторимость и важность для этой истории. В эпоху, когда творчество Брюллова достигло вершин, его жизнь неразрывно сплелась с Самойловой. В эти годы она была его вдохновением. Под ее влиянием он создал более ста двадцати портретов выдающихся личностей из России и Италии, что стало пиком его карьеры. Но после 12-летнего пребывания в Италии, Брюллов возвратился на родину, где его тепло приняло общество Санкт-Петербурга. Он обустроил собственную мастерскую, быстро стал популярен среди заказчиков и начал размышлять о семейной жизни.

Очаровательная пианистка

На свадьбе жених был мрачным и угрюмым.

Его внимание привлекла Эмилия Тимм, 18-летняя дочь бургомистра Риги Фридриха Вильгельма Тимма. Она обладала не только необыкновенной красотой, но и талантом пианистки с мягким характером. Эмилия покорила сердце Брюллова во время театрального представления, после чего он не заставил себя ждать с предложением руки и сердца.

Назначенная на январь свадьба ознаменовалась неожиданным поведением жениха, который, казалось, не испытывал радости от своего бракосочетания. Его поведение вызвало подозрения среди гостей: он вёл себя задумчиво и отстранённо, избегая взглядов в сторону своей будущей жены, Эмилии, и даже неуместно подгонял священнослужителя, чтобы тот поскорее завершил церемонию. Эмилия, в свою очередь, выглядела взволнованной и на её лице можно было заметить слёзы.
На торжество, отмечающее объединение двух сердец, близкие друзья художественного мастера не были приглашены. Слухи, распространяемые среди современников, утверждали, что перед торжественным событием образ пары не излучал радости, скорее, присутствовало ощущение неизбежности и отсутствия выбора со стороны художника. И на то были веские причины.

Невероятная тайна невесты

Тайна Эмилии раскрылась и привела к скандалу.

Перед тем как обвенчаться, Эмилия открыла своему избраннику, что она уже не невинна. Однако заверила его в своей преданности и глубоких чувствах. Это открытие неожиданно потрясло Брюллова, ведь он не мог предвидеть такого развития событий. И хотя это разрушило для него весь сакральный смысл брачной церемонии, перед обществом все равно пришлось сохранить лицо.

Они старались наладить отношения и достичь взаимопонимания в первые недели брака. Впрочем, ситуация осложнилась, когда Брюллов однажды обнаружил Эмилию в объятиях своего отца. Как выяснилось, был ее тайным возлюбленным даже после того, как она вышла замуж. Именно это открытие и побудило художника выгнать молодую невесту из дома. Больше он не желал ее видеть.

Удивительно быстрый развод

Брюллов стал изгоем, а Эмилия продолжила блистать в высшем свете.

Вследствие конфликтных моментов в браке, Карл Брюллов оформил заявление о желании расторгнуть брак, где изложил всю полноту своих переживаний и разочарований в письме, адресованном высшим духовным и светским лицам, включая министра двора князя П. М. Волконского и Священный синод. Его просьба была удовлетворена без всяких возражений, что являлось нечастым явлением для того времени.

Тем не менее Эмилия наложила вину за произошедшее на Карла Брюллова, в результате чего общественное мнение Петербурга отвернулось от него. Распространяемые слухи и обвинения со стороны родственников его супруги сыграли свою роль. Брюллов был вынужден стать изгоем в собственном городе. Ситуация обострилась настолько, что художнику пришлось покинуть столицу из-за организованной против него кампании преследования. Его работы были изъяты из публичных пространств, а бывшие друзья и знакомые старались избегать встреч, делая вид, что не замечают его.
А Эмилия, вернувшись в Ригу, не потеряла свой социальный статус и продолжила развивать свои музыкальные способности.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300724/60861/

10 увлекательных книг, которые можно прочесть за один вечер: От очень особенного детектива до романа о любви к себе

2025-01-31T15:44:00.004+04:00

Ритм современной жизни диктует людям свои условия. Многие вещи делаются на бегу, и иногда совершенно нет времени остановиться, подумать о чём-то важном или прочесть интересную книгу. Если даже попадается увлекательное произведение, начав читать его в выходные, уже спустя сутки трудно вспомнить, о чём шла речь, потому что за день наслоилось множество разных событий. В этом случае настоящей палочкой-выручалочкой могут стать книги, которые можно прочитать всего за один вечер.

«Очень-очень особенный детектив», Ромен Пуэртолас

«Очень-очень особенный детектив», Ромен Пуэртолас. / Фото: www.labirint.ru

Этот детектив на самом деле особенный, ведь расследование в нём ведёт господин Гаспар, который обладает весьма нестандартным типом мышления и способен даже разгадать ту самую загадку Эйнштейна, которая поддаётся всего двум процентам населения планеты Земля. А ещё у него синдром Дауна, он обладает сверхчувствительным обонянием и любит записывать в специальную тетрадку интересные жизненные факты. Но самое главное, он способен до самого конца держать интригу, не раскрывать всех карт и находит самых хитрых преступников.

«От первого лица», Харуки Мураками

«От первого лица», Харуки Мураками. / Фото: www.godliteratury.ru

Книги этого автора напоминают неспешный разговор со старым другом, они дают пищу для размышления и дарят надежду. Новое издание включает в себя восемь условно автобиографических историй. «Условно», потому что никогда нельзя знать точно, происходило ли это на самом деле или стало плодом воображения писателя, который сам же и предупреждает: «На память тут лучше не уповать». А ещё в каждом из рассказов, помимо обычных событий, встречается некая мистика, стирающая грань между реальностью и чем-то непознанным, оказывающим влияние на жизнь.

«Голод. Нетолстый роман», Светлана Павлова

«Голод. Нетолстый роман», Светлана Павлова. / Фото: www.bookvoed.ru

«Я живу на черновик, потому что настоящая жизнь начнется тогда и только тогда, когда мой вес составит N килограммов», – это цитата, которая описывает состояние главной героини. Ей всего 30, но большую часть жизни она борется с собственным демоном, расстройством пищевого поведения. В перерывах она служит в рекламном агентстве, выплачивает ипотеку и старается даже общаться с людьми, хотя это даётся ей совсем непросто. Однажды она встретит мужчину, который тоже страдает, правда, его расстройство не касается еды и веса, зато он способен украсть всё, что плохо (или не очень плохо) лежит. Удастся ли этим двум людям пройти вместе путь исцеления?

«Дислексия», Светлана Олонцева

«Дислексия», Светлана Олонцева. / Фото: www.snob.ru

Главная героиня могла бы сделать неплохую карьеру на телевидении, но она в какой-то момент решила променять столицу на небольшой провинциальный городок, чтобы там «сеять разумное, доброе, вечное», то есть преподавать школьникам русский язык и литературу. Правда, она самой себе вряд ли бы смогла ответить внятно на вопрос о том, зачем она это сделала. Теперь её жизнь превратилась в вечную борьбу: с системой, директором, коллегами и даже учениками. Теперь она с завидной периодичностью даёт себе слово уволиться, но почему-то не может отказаться от этой почти неблагодарной работы. К тому же среди её учеников есть особенные, которым никто не поможет, кроме неё самой.

«Шутка», Доменико Старноне

«Шутка», Доменико Старноне. / Фото: www.labirint.ru

Вопрос взаимоотношений отцов и детей в литературных произведениях поднимался неоднократно. А как быть с отношениями между поколениями, где возрастной разрыв гораздо больше, например, когда внуку всего 3, деду – за 70, и им предстоит провести вместе 3 дня, когда до этого они виделись всего пару раз, да и то не один на один. Теперь же читателям предстоит увидеть настоящую борьбу между двумя мирами. Трёхлетний внук точно знает, как добиться желаемого, а умудрённый опытом дед порой теряется под напором маленького диктатора. В результате получилась очень эмоциональная и захватывающая история, правда, далеко не всегда смешная.

«Выключи свет – и увидишь звезды», Марк Леви

«Выключи свет – и увидишь звезды», Марк Леви. / Фото: www.bookvoed.ru

Они могли бы никогда не встретиться, состоявшийся часовой мастер Адель и начинающий джазовый музыкант Джереми. Он мечтает о светлом будущем и славе, а она поднялась на борт океанского лайнера, чтобы плыть навстречу своему прошлому и проститься с тем, кого она когда-то любила. Адель и Джереми кажутся людьми из разных миров, однако что-то заставит их посмотреть пристально друг на друга. И, может быть, планы каждого из них изменятся.

«Трудно быть человеком», Мэтт Хейг

«Трудно быть человеком», Мэтт Хейг. / Фото: www.bookvoed.ru

Несмотря на то, что книга эта довольно объемна, благодаря захватывающему сюжету от неё просто невозможно оторваться. Главный герой – профессор математики Кембриджского университета – находит решение одной из самых сложных задач. Однако он вдруг исчезает, а потом появляется на пустынном шоссе. На нём нет одежды, да и поведение его можно назвать странным. Даже жена и сын не узнают в нём близкого человека. Единственное, что роднит его с исчезнувшим профессором – это внешность. А мысли, которые его посещают, очень далеки от математических изысканий, куда больше его заботит теперь бессмысленность человеческого существования, он с отвращением смотрит вокруг, и лишь одно существо вызывает у него симпатию. И это вовсе не человек, а старый пёс.

«Нормальные люди», Салли Руни

«Нормальные люди», Салли Руни. / Фото: www.mirknig.net

Вторая книга автора завоевала множество литературных наград и попала в лонг-лист Букеровской премии ещё до того, как сам роман официально увидел свет. История стара как мир: он и она любят друг друга, но они настолько разные, что представить их вместе почти невозможно. Юноша пользуется успехом, его любят все окружающие, и популярности не мешает даже тот факт, что его мама – простая уборщица. А она из богатой семьи, однако с ней никто не хочет даже общаться. Они учились в одном классе, но решили уехать и начать жизнь с чистого листа. Первая любовь поможет им преодолевать трудности, но смогут ли эти двое сохранить свои чувства и не сломаться перед вызовами, которые бросает им судьба?

«Кислород», Саша Наспини

«Кислород», Саша Наспини. / Фото: www.labirint.ru

Маленькая Лаура, не так давно отпраздновавшая 8 лет со дня своего рождения, бесследно исчезает. Год за годом её искали, но потом опустили руки даже её отец с матерью. Но однажды её найдут, а история её исчезновения потрясёт всех жителей небольшого городка на юге Италии. Её похитил и держал на цепи в контейнере профессор антропологии, человек известный и уважаемый. А теперь Лауре придётся учиться жить в мире, которого она совсем не знает, её матери надо попытаться привыкнуть к своей взрослой дочери, превратившейся из маленькой девочки во взрослую и чужую девушку. Но в этой истории есть ещё одна жертва – сын профессора. Он не знал ничего о том, чем занимался его отец, но он всё равно чувствует свою вину перед Лаурой и приглядывает за ней тайком. И развязка у этого сюжета окажется очень неожиданной.

«Сердце Аделаиды», Хлоя Делом

«Сердце Аделаиды», Хлоя Делом. / Фото: www.respublica.ru

Главная героиня Аделаида проживает не самые лучшие времена. Она мечтает встретить любовь всей своей жизни, поэтому безжалостно расстаётся с наскучившим мужчиной, отношения с которым давно превратились в рутину. Она уверена: настоящие чувства вернут ей ощущение бабочек в животе и заставят, как в 15 лет, видеть мир в ярких красках. Только вот беда, ей уже далеко за 40, а вокруг не так много мужчин, готовых осчастливить её своим вниманием, в то время как вокруг множество юных красоток, которые тоже хотят выйти замуж. И всё же Аделаида смело бросается на поиски своего рыцаря, правда, не предполагая, к каким курьёзам это её приведёт. И роман этот не столько о поисках мужа, сколько о любви к себе и собственной жизни.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/301024/61962/

Кто был любимой женой Цезаря и почему он не признал сына от Клеопатры: Главные женщины в жизни великого диктатора

2025-01-31T15:42:00.000+04:00

От него скрывали своих невест. Он славится своим разгульным поведением. Это история о Цезаре, который всегда славился своими победами на любовном фронте. И при этом трижды был официально женат. Какого же приходилось его супругам? Любил ли он хоть одну из них? Как к этому причастна Клеопатра и ее сын? Был ли Цезарь способен на настоящие чувства, не подкрепленные политическими мотивами? И в скольких скандалах, из-за своих женщин, он был замешан?

Обещать, не значит жениться

Брак во имя политики станет браком во имя любви.

Подростком Цезарь был обручен с прелестной Коссуцией. Она происходила из простой семьи и считалась неровней представителю старинного рода Юлиев. Однако ее внушительное состояние сыграло решающую роль. Свадьба должна была состояться. Но ее не было. Существуют различные мнения по этому вопросу. Одни считают, что Цезарь все-таки вступил с ней в брак. Но большинство склоняются к тому, что в возрасте шестнадцати лет Цезарь разорвал этот союз. Ведь он выбрал в жены другую женщину.

И действительно Цезарь вступил в брак с другой - с Корнелией, дочерью влиятельного Луция Корнелия Цинны. Тот имел большое влияние в обществе. Был союзником Гая Мария и противником Суллы. Этот брак мог принести ему значительные преимущества в случае успеха марианцев в гражданской войне.

Непоколебимость лидера или все-таки любовь

Любимая жена Цезаря и его дочь.

Увы, надежды Цезаря не оправдались. Победил в Гражданской войне все же Сулла, который в 82 году до нашей эры вошел в Рим, оставив за собой след разрушений и начал репрессии против своих оппонентов. Именно тогда Сулла потребовал от Цезаря развестись с Корнелией. Восемнадцатилетний Цезарь идет наперекор приказу. Он проявляет непоколебимость, отказавшись развестись по требованию властителя. Этот поступок, на удивление, производит впечатление на Суллу. Он начинает опасаться Цезаря и вносит его имя в проскрипционные списки. Чтобы спастись, Цезарю пришлось обратиться за помощью к своим родственным связям и даже к влиятельным весталкам, что в итоге принесло ему помилование. Однако осознавая опасность, он с супругой покидает Рим.

Корнелия была одной из немногих, кого действительно любил цезарь. По крайней мере, многие именно так трактуют его отказ от развода, под угрозой смерти. Возможно, Цезарь и вправду испытывал к ней глубокие чувства, однако это останется загадкой навеки. Ключевым моментом их отношений стало рождение их дочери Юлии в 69 году до нашей эры, ставшей для Цезаря единственным признанным потомком. К сожалению, Корнелия скончалась во время родов.

Надгробная речь и скандал со второй женой

Скандальная вторая жена и судебные разбирательства.

После смерти первой супруги, Цезарь совершил нечто невероятное - он произнес в её честь похвальную речь на Форуме. Это было нетипично для того времени, ведь публичные надгробные речи обычно не посвящались молодым женщинам. Этот жест можно интерпретировать как глубокое выражение его любви. Но также не стоит отрицать, что это был отличный повод вновь блеснуть перед общественностью. Лишь спустя два года Цезарь вновь женится. Его избранницей становится Помпея Сулла, внучка самого Суллы, который когда-то настаивал на разводе Цезаря с его первой женой. Этот шаг был продиктован политическими амбициями Цезаря.

Они прожили вместе около пяти лет и развелись на фоне скандала. Все дело в том, что Помпея была влюблена в Клодия. Тот в свою очередь тоже мечтал связать свою судьбу с ней и пошел на отчаянный шаг. В день великого таинства, на которое допускали лишь женщин, он проник к Помпее. Но был разоблачен. Скандал это вызвало невероятный. Состоялся суд, на который Цезаря позвали свидетелем. Однако он отрицал, что Клодий проникал в его дом. А развод с женой объяснял тем, что на его женщину не может падать даже тень подозрений.

Третья жена и страшный сон

Вещий сон последней жены Цезаря.

Не заметно, испытывал ли Цезарь чувства к третьей супруге, Кальпурнии. На момент их бракосочетания она была слишком юной, а вскоре после свадьбы Цезарь отправился на завоевание Галлии. Он провела там девять лет. Во время многолетних разлук Цезарь лишь изредка возвращался в Рим, где его безостановочно поглощали дела. Сколько же времени оставалось для общения с супругой?

Но несмотря на явный роман с Клеопатрой и его бесконечные обязанности, Цезарь иногда находил моменты, чтобы провести ночь в объятиях Кальпурнии. Особенно знаменательно, что именно в её объятиях он провел последнюю ночь перед своей смертью. Тогда ей и приснился тот страшный сон, как она обнимала своего окровавленного мужа. Слёзы текли по её щекам, даже когда она спала. Когда наступило утро, она настоятельно просила его перенести сегодняшнее заседание сената и не выходить из дома. Это вызвало беспокойство у Цезаря, поскольку Кальпурния не была склонна к суевериям. Но он все же отправился в Сенат и больше не вернулся

А как же Клеопатра?

Цезарь не признал сына Клеопатры.

Что же касается романа с Клеопатрой, то тут все неоднозначно. Кто-то считает, что она также была его супругой. Но это неправда. Да и не могло быть правдой, согласно законам того времени. Но любовные отношения у них все же были. Как и общий ребенок - Цезарион, названный в честь своего отца. Однако Цезарь никогда официально не признавал его своим. В его завещании, как несложно догадаться, упоминаний о Клеопатре или Цезарионе не было.

Многие убеждены, что Цезарь выбирал жен из чисто политических интересов. Однако, представление о Цезаре как о бесчувственном стратеге, безупречно планирующем каждое действие, не соответствует истине. Он был сложной личностью, наполненной жизнью, противоречиями и обладал несомненным обаянием.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/211224/62534/

Какие тайны затерянного храма Акрополя открыл рисунок пастуха, сделанный 2500 лет назад

2024-06-28T08:50:00.000+04:00

Афинский Акрополь - это скалистый холм в греческой столице, на котором находится знаменитый храм Парфенон. Он является одним из самых посещаемых и знаменитых археологических памятников в мире. Мало кто знает, что достопримечательность скрывает в себе захватывающий секрет. Настоящую древнюю детективную историю! Недавно археологи сделали невероятное открытие, которое помогло пролить на неё свет...

Граффити пастуха-козопаса

Наскальные рисунки были найдены на обнажении мраморной скалы в Вари. Это всего в паре десятков километров от Афин. Рисунок, который больше всего заинтересовал учёных, совсем маленький. Всего за последние годы здесь было найдено больше 2 тысяч граффити. Некоторые содержат текст, некоторые только рисунки. Все изображения датируются 6 веком до нашей эры и оставлены они местными пастухами-козопасами.

Наскальный рисунок с изображением храма и надписью. / Фото: labrujulaverde.com

Рисунок, заинтересовавший исследователей, почти полностью уничтожен эрозией, но разобрать написанное можно. Необычное изображение включает схему храмового здания. У него пять колонн, а пентастиль весьма нетипичен для греческой архитектуры, за таким редким исключением, как, например, храм Аполлона в Термосе. Выступающие элементы и горизонтальные линии наводят на мысль о двухступенчатой крепи или, наоборот, об антаблементе с акротериями. Надпись змеёй извивается вокруг рисунка и состоит из букв древнего аттического алфавита.

Репродукция граффити, найденных в Вари. (Рисунок Мерла Лэнгдона) / Фото: ancient-origins.net

Загадочная надпись гласит: «Гекатомпедон… Микона». По-гречески «гекатомпедон» значит «стофутовый» (100 футов — это чуть более 30 метров). Это огромных размеров здание некогда стояло на том месте, где сейчас стоит Парфенон. Храм был посвящён богине Афине. Рисунок пастуха Микона почти на сотню лет старше Парфенона, строительство которого было начато около 450 года до нашей эры.

Место находки указано красной стрелкой. / Фото: labrujulaverde.com

Затерянный древнегреческий храм

Получается, что древний Парфенон — это не первый величественный храм на этом месте. Археологи предполагали, что здесь располагались ещё более древние храмы, но доказательств не находили. Как выглядели эти священные сооружения, когда были возведены и где точно располагались — всё это до последнего времени было предметом горячих споров. Выяснить все эти аспекты довольно трудно, потому что в 480 году до нашей эры, во время греко-персидских войн, в Афины прибыло персидское войско и разрушило все постройки, стоявшие тогда на Акрополе.

Фактически, Музей Акрополя в Афинах — это хранилище руин и обломков статуй. Когда-то всё это было частью храмовых украшений. Всё было разрушено персами. Теперь учёных интересует вопрос: мог ли один из потерянных храмов быть Гекатомпедоном, нарисованным Миконом?

Граффити пастуха Микона приоткрыли завесу тайны

Самое интересное в этом загадочном предшественнике Парфенона — это упоминание его названия в древнегреческом демократическом декрете. Документ датируется временем, предшествовавшим нападению персов и строительству Парфенона. Текст его гласит, что Гекатомпедон — это место для хранения сокровищ.

Подробная информация надписи о Гекатомпедоне. / Фото: labrujulaverde.com

Одни учёные говорят, что Гекатомпедон, упомянутый в указе, был храмом, поскольку греческие храмы обычно служили хранилищем сокровищ, посвящённых богам. Другие исследователи настаивают на том, что слово «Гекатомпедон» вообще может и не относиться к храму и, возможно, означает открытый двор на Акрополе.

Деталь надписи с подписью Μίκōνος. / Фото: labrujulaverde.com

Только недавно обнаруженные граффити пастуха Микона помогли учёным постичь эту древнюю загадку. Микон назвал свой нарисованный храм Гекатомпедоном. Это означает, что термин «Гекатомпедон» в указе относился именно к храму. Даже стоящий сегодня на холме Парфенон когда-то назывался Гекатомпедоном. Конечно, изображённого Миконом храма давно нет, но, скорее всего, некоторые храмовые скульптуры в музее принадлежат именно ему, поскольку когда-то он стоял на том месте, где сегодня стоит Парфенон.

Музей Акрополя в Афинах. / Фото: ancient-origins.net

Кроме всего вышеизложенного, найденные граффити важны ещё и потому что они указывают на то, что вопреки устоявшемуся мнению, пастухи не были в те древние времена безграмотными. Множество наскальных рисунков и надписей к ним говорят о том, что эти люди были достаточно образованными, по крайней мере, умели читать и писать. Рисунки, очевидно, помогали им коротать бесконечно скучные часы их работы.

Так надписи, сделанные некогда пастухами от скуки, стали ключом к разгадке исторических загадок одного из самых знаковых археологических памятников в мире.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210624/60444/

Каменные шары времён неолита и др древние артефакты, тайну назначения которых ученые пытаются разгадать и сегодня

2024-06-28T08:49:00.004+04:00

В большинстве случаев археологи могут разгадать секреты применения того или иного найденного ими артефакта в прошлом. Исторические объекты, после определённых исследовательских мероприятий, становятся открытой книгой для учёных. В научном мире существуют и такие загадочные объекты, разгадать тайну предназначения которых историки не могут веками. Эти таинственные древние артефакты служат ярким примером того, почему археологические раскопки так увлекают как учёных-археологов, так и простых обывателей. Каковы же самые интригующие из них?

1. Каменные шары эпохи неолита

Три каменных шара, найденных в Шотландии. Сейчас хранятся в Художественной галерее и музее Келвингроув, Глазго. / Фото: commons.wikimedia.org

Одной из таких интригующих загадок являются загадочные шары из камня эпохи неолита. Они весьма искусно сделаны. Обнаружены странные артефакты были в Шотландии и датируются 3200-2500 годами до нашей эры. Всего археологи раскопали 425 таких шаров. Обычно их размеры не превышают размеров теннисного мяча и сделаны они из самых разных камней. Эти скульптурные изделия украшает узор из спиралей и концентрических кругов. Подобный орнамент археологи часто находят на керамике и архитектурных объектах той эпохи.

Некоторые шары находили в могилах, другие в местах, где жили люди. Они очень редко бывают одинаковыми и чаще всего встречаются поодиночке. На себе обычно несут следы активного использования. Только вот как именно их использовали — это до сих пор загадка. Учёные спорят об этом уже второе столетие подряд. Предположений просто огромное количество. Кто-то говорит, что это метательные орудия, другие считают, что это игрушки или мерные гири, или бытовые украшения... Ответа на этот вопрос у исследователей пока нет.

2. Римские додекаэдры

Римский бронзовый додекаэдр, найденный в Тонгерене. Галло-Римский музей. / Фото: commons.wikimedia.org

Эти любопытные предметы были найдены относительно недавно. Они вызвали очень горячие дискуссии относительно своего предназначения. Датируются эти загадочные артефакты римским периодом в Британии (43-410 гг. н.э.). Учёные обнаружили чуть более 130 экземпляров этих странных вещиц. Сделаны они из меди. Следов использования практически не имеют. Изображений этих предметов не находили в древних документах. По их размеру и форме невозможно постичь тайну их предназначения.

Два додекаэдра и икосаэдр на выставке в Rheinisches Landesmuseum Bonn, Германия. / Фото: commons.wikimedia.org

3. Меловые барабаны эпохи неолита

В конце 19 века археологи наткнулись в Северном Йоркшире на детскую могилу. Среди прочих предметов были найдены три меловых барабана. Их украшал затейливый геометрический орнамент. Четвёртый экземпляр нашли 100 лет спустя, в западном Суссексе. Ещё один раскопали 10 лет назад в Бертон-Агнес (Восточный Йоркшир). Этот экземпляр был закопан вместе с двумя другими предметами: булавкой из кости и кусочком мела. Это также было детское захоронение. В могиле были останки 3-х детей. Один из скелетов датируется 3005-2890 годами до нашей эры.

Фолктонские барабаны на выставке в Британском музее. / Фото: commons.wikimedia.org

Орнамент, которым украшены барабаны — это традиционное украшение той эпохи. Несмотря на своё название, эти предметы не имеют никакого отношения к музыкальным инструментам, на них даже нет соответствующих признаков подобного использования. Учёные теряются в догадках по поводу их предназначения. Все предположения с треском разбиваются о тот факт, что их находили в детских могилах. По сей день это загадка.

4. «Стопорные кольца» бронзового века

Стопорное кольцо, найденное в Ратленде, Великобритания. / Фото: commons.wikimedia.org

Период бронзового века ознаменовался скачком развития обработки драгоценных металлов (да и любых других металлов), особенно золота. В этот период появляются невероятно искусно сделанные ювелирные украшения. Эти «стопорные кольца», как их назвали учёные, представляют собой предметы полукруглой формы и датируются поздним периодом бронзового века — примерно 11-9 веками до нашей эры. Археологи находили эти непонятные артефакты по всей территории Великобритании, в Ирландии, а также кое-где во Франции. Чаще всего они были парными. Обычно они оформлены весьма просто, но попадаются предметы и с более изящной гравировкой.

Учёные теряются в догадках о том, что это. Одни исследователи считают, что это ювелирные украшения, но другие говорят, что некоторые элементы их дизайна делают их достаточно неудобными в ношении. Так что эти кольца — ещё одна историческая тайна.

5. Измельчители римского периода в Британии

Измельчитель, найденный в Хокволде, Норфолк. / Фото: commons.wikimedia.org

Эти артефакты представляют собой нечто вроде косметической ступки с пестиком. Часто они сделаны в форме какого-то животного или человека. Украшены эти предметы обычно рисунками животных и фаллическими символами. Такие косметические наборы чаще всего встречаются только в Британии, в остальной Европе их находили весьма редко. Анализ этих артефактов показал, что изготовлены они были в основном в период с 1 по 2 век нашей эры.

Предметы несут в себе следы активного использования. С помощью этих измельчителей что-то растирали в порошок. Со временем их, вероятно, заменили измельчители более привычной нам сегодня формы. Хотя принцип их работы всё же отличался. Загадка этого артефакта не в том, для чего он предназначался, а в том, какие вещества с его помощью изготавливались. Версии учёных разнятся от лекарственных средств, афродизиаков и косметики до запрещённых веществ.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220624/60455/

Купил малышку у её блудной матери, через годы женился на ней, но любим так и не стал: За что попал в немилость в Европе русский художник Кипренский

2024-06-28T08:48:00.008+04:00

Орест Кипренский стал настоящей звездой в романтичной Италии. Но прославился российский портретист далеко не только благодаря своему таланту к живописи. Куда больший интерес вызывала его личная жизнь. Например, его подозрительные отношения с приемной дочерью вызывали очень много вопросов. И это еще не все.

Итальянская жизнь

О. А. Кипренский, автопортрет, 1828 год
Орест Кипренский, который заслужено носит звание одного из самых талантливых русских портретистов на свет появился в 1782 году. По имеющимся документам, мать и отец будущего художника были крепостными. Но биографы полагают, что он был внебрачным сыном помещика Алексея Дьяконова, и именно он позволил своему незаконнорождённому отпрыску уйти на свободу.

Кипренский окончил Академию Художеств в 1803 году и с тех самых пор мечтал о том, как поедет в Италию. Эта страна, словно, была создана для того, чтобы в ней рождались настоящие шедевры. И в 1816 году мечта Ореста сбылась. Кипренскому повезло: он находился под покровительством императрицы Елизаветы Алексеевной, и она из личных средств выделила ему деньги на поездку в Рим. И там его жизнь круто изменилась.

Талантливый молодой человек не остался незамеченным. Его творения обрели популярность и высокие оценки. Художнику поступило невероятно лестное предложение: написать свой портрет для флорентийской галереи Уффици. Там собралась уже внушительная коллекция автопортретов великих художников. И Кипренский был первым из русских художников, кому предоставили такую честь.

И как раз тогда, когда мастер получил всемирное признание и к его личности было приковано повышенное внимание.

Девочка в маковом венке

О. А. Кипренский, Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке", 1819.
Картина «Девочка в маковом венке» была принята очень тепло. На полотне изображена милая девочка, похожая на ангела. На ее голове маковый венок, а щеки украшает трогательный румянец. Девочка слегка улыбается и просто очаровывает зрителя. Но за невинно красотой скрывается непростая судьба и место Кипренского в этой истории довольно странное.

Девочку с картины звали Анна-Мария Фалькуччи. Но звали малышку просто Мариучча. В ее жизни Кипренский появился случайно: он как раз искал натурщицу для полотна «Анакреонова гробница». Картину эту он так и не закончил, все осталось на этапе набросков. Но во время работы над «Анакреоновой гробницей» Кипренский привязался к девочке. Странная немного болезненная красота темноволосого ребенка его чем-то зацепила.
Мама Мариуччи была женщиной бедной, при этом вела она распутный по меркам того времени образ жизни.

Кипренский предложил матери деньги в обмен на девочку и та без угрызений совести продала своего ребенка.
Так маленькая натурщица стала жить в квартире русского портретиста. Но мать девочки оказалась те так проста: она начала шантажировать художника и каждый раз суммы вымогательств становились больше.

В своих письмах друзьям Орест Адамович писал о Мариучче, и немало. Но все эти упоминания были несколько странными. К примеру, он писал, что ему приносит удовольствие ее покорность, ему нравилось, что его мнение для нее стало правилом, а желание – законом. Странные и неоднозначные высказывания, учитывая, что речь идет о ребенке и взрослом мужчине.

Труп натурщицы

О. А. Кипренский, Автопортрет, фрагмент, 1820
Не успели немного поутихнуть разговоры о нездоровых отношениях Кипренского с маленькой девочкой, как появился новый скандал: было обнаружено бездыханное тело одной из его натурщиц.

Стало известно, что жизни женщина лишись при странных обстоятельствах. Убийца завернул жертву в холст, полил скипидаром, а затем поджог. А еще страшнее то, что девушка сгорела заживо. Прошло еще несколько дней и от какой-то неведомой болезни умер еще один человек из окружения – молодой слуга-итальянец.

Несколько смертей вокруг художника вызвало много разговоров. Сам Орест Адамович заявил, что смерть натурщицы – дело рук слуги. Якобы, парень убил барышню, потому что подцепил от нее сифилис. Но вот только при жизни не удалось поговорить с умершим парнем, а полиция не спешила заниматься делом. Тем временем из-за отсутствия информации начали распространятся самые разные слухи. Например, говорили, что Кипренский сжег девушку, слугу, который был свидетелем, он тоже «убрал», а потом еще и обвинил последнего в преступлении.

Еще поговаривали, что той самой мертвой натурщицей был на самом деле мать Мариуччи. Предполагалось, что женщина могла требовать слишком много денег или вовсе хотела забрать ребенка. Но эта версия оказалась ложью. Биографами были обнаружены письма, которые доказывают, что мать девочки даже после гибели натурщицы продолжала требовать деньги у художника. Но правда тогда мало кого бы заинтересовала, ведь художник-душегуб это так интересно.

Жизнь после этих загадочных смертей у Кипренского сильно изменилась. От него отвернулась итальянская столица, которая еще совсем недавно его боготворила. Торговцы отказывались ему что-либо продавать, а ремесленники обслуживать. когда он шел по улице, дети бросали в него камни. Проходящие мимо люди угрожали ему. От него отвернулись все, даже верные друзья. Заказчики работать с художником-убийцей не желали.

Травля сломала художника, поэтому он реши переехать. Он отправил Мариуччу в монастырский приют и оставил ей на содержание деньги. Сам же бывший любимец публики перебрался в Париж.

Дурная слава идет по пятам

О. А. Кипренский, Портрет Анны де Сагюр
Но и во Франции жить ему спокойно не удалось.Слухи о том, что Кипренский убийца докатились и туда, причем очень быстро. Местная аристократия не желала видеть человека с такой дурной репутацией. Он устроил в Париже выставку, но она никому не была интересна, газеты о ней не упомянули даже вскольз. Это был крах.

Орест Адамович понимал, что в Италию, которая принесла ему славу и признание, а потом отобрала их, дорога закрыта. Ему не оставалось ничего, кроме как вернуться в родную Россию.

Обосноваться там ему помог граф Дмитрий Шереметев. Аристократ помог Кипренскому, предоставив ему не только мастерскую, но и жилье.

Все забывается, поэтому скоро из памяти людей стерлись воспоминания о мертвой натурщице. Жизнь Кипренского вскоре вернулась в прежнее русло: он стал частым гостем приемов, у него снова появились клиенты.

Художник, несмотря на налаженную снова жизнь в России периодически вспоминал свою «приемную дочь». Он писал товарищам в Италию, что намеревается в течение 2-3 лет приехать в Рим и принять участие в ее судьбе. И обещание от свое сдержал, но аж через 15 лет.

Свадьба с маленькой Мариуччей

О. А. Кипренский, «Неаполитанская девочка с плодами», 1831 г.
Пока Кипренский налаживал свою жизнь в России, Мариучча находилась в Приюте неприкаянных. Жизнь в этом месте была аскетичной и унылой. Воспитанники жили в келиях по 20 человек в каждой, спали на жестких кроватках, укрытых серыми простынями. Кормили девочек плохо, но зато работать заставляли много. Они плели циновки, много вязали и шили белье для солдат. В разговорах между собой воспитанницы рассказывали, что вот-вот за ним приедут родители и заберут их. К сожалению, большинство детей там так и вырастали иди даже умирали в приюте.

Но Мариучче повезло. За ней действительно приехали, хоть и позже, чем она ожидала. Человек, который ее купил у родной и на недолгое время окружил настоящей заботой, заменив родителя.
Приехав в Рим, Кипренский туту же бросился к Мариучче. Стоило ему ее только увидеть, как он сделал ей предложение руки и сердца. Девочка, выросшая в приюте, сразу же согласилась. Невесте было 25, а жениху – 54.

Свадьбой мечты бракосочетание Ореста и Мариуччи назвать сложно. Это было скромное венчание без гостей в небольшой церквушке. Но для этого было простое объяснение: в России плохо относились к смене религии, а церемония проходила в католическом соборе. Поэтому в интересах художника и его молодой жены было, чтобы меньше людей обо всем знало.

Семейную жизнь молодожёны начинали в снятой художником милой квартире с видом на Вечный город. Мариуччу Кипренский любил, об этом он говорил и писал. «Ни одного чувства, которое бы не относилось к ней, не пробегает в душе моей», - писал художник.

Но вот о девушке этого сказать нельзя. Она была благодарна, что он увез ее из приюта. И на этом все. Он это знал и их отношения вскоре начали портиться. Кипренский начал много пить. А пьяного мужа итальянская жена домой впускать не желала. Уже пожилой художник спал прямо на улице между колоннами.

А потом Кипренский заболел. Возможно, как раз перемерз, пока спал на улице. 17 октября 1836 года жизнь портретиста унесла пневмония. Его брак с Анной-Марией продлился всего 3 месяца. 25-летняя девушка стала не просто вдовой, она была беременна.

Ей назначили пенсию в 60 червонных в год. Она продала несколько картин мужа: графини Шувалова и Потоцкая купили свои портреты за 5 тысяч, еще 3 работы за 6 тысяч рублей у нее купила Академия художеств. После смерти Орест оставил 10 тысяч рублей. Мариучча и ее будущий малыш материально были обеспечены.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210624/60457/

Как внук Фрейда завел 40 детей от натурщиц, рисовал странные картины и потерял единственного друга

2024-06-28T08:48:00.003+04:00

Знаменитый художник и внук легендарного философа Фрейда в мире живописи в представлении не нуждается. Представитель Лондонской школы художников, совершивший революцию в послевоенном искусстве, придал искусству портрета особенную пикантность. Фрейд остался знаменитым своими предельно откровенными портретами, приближаясь к моделям ближе некуда. Сам к себе при этом не подпускал никого, не вступая в обсуждения ни методов работы, ни влияния коллег, ни, разумеется, личной жизни.

Противник канонов

Спящая Аннабель. / Фото: www.papik.pro

Редкий критик не искусился трактовать сюжеты руки Люсьена Фрейда по заветам его деда. По воспоминаниям знакомых художника, это доводило его до припадка — Фрейд-внук психоанализ не ценил. Но наработки деда использовал вовсю, околдовывая своих моделей, которые были готовы позировать ему не просто часами, а месяцами. Он вел себя в рамках приличия, производя впечатление долгими и откровенными разговорами. Натурщицы Фрейда признавались, что за счет знакомства с художником сэкономили на психотерапевтах. Что касается великого деда, рядом с ним Люсьен провел лишь год — до того, как в 1938-м отец психоанализа сбежал в Лондон, а в следующим году умер. По воспоминаниям близких, Люсьен очень любил деда, но в итоге максимально дистанцировался от его наследия.

Отец Люсьена Фрейда был известным преуспевающим архитектором. Мальчик рос в богатой, уважаемой семье, но с приходом к власти Гитлера все изменилось. Предусмотрительный Эрнст Фрейд в 1933-м перевез жену и детей в британскую столицу. Там отношение к евреям было мягким. Большинство родственников, оставшихся на немецкой земле, оказались в лагерях смерти. Мальчик рисовал с четырех лет. Живопись он постигал в Центральной школе искусств Великобритании, в Школе живописи и рисунка и в престижном колледже Голдсмит.

Правда, несколько раз Люсьена исключали из-за провокаций и нарушения дисциплины. Молодой человек отрицал академические каноны, решив писать, как считал нужным. Колкие замечания воспринимал адекватно, но никому не позволял применять метод его деда, пытаясь действовать психологически через призму его полотен. Натурщицы же делились с мастером любыми откровениями.

Откровенный натурализм

Первая жена и дочь. / Фото: www.author.today

Ранний период творчества - это про любовь молодого к Китти Гарман. Главная муза художника стала матерью двух дочек, но взбалмошный Люсьен не дал союзу продержаться дольше 4 лет. В этот плодотворный период вдохновленный древнеегипетскими традициями Фрейд писал волоокую Китти на светлом фоне с символичными атрибутами.

Одна из любимых картин "Девушка с котёнком" поражала посетителей выставок, искусствоведов и даже психоаналитиков. Последователи Фрейда уверяли, что то, как Китти удушающе держит котенка отражает ее собственное отношение к себе. На смену Китти пришла Кэролайн Блэквуд, с которой художник продержался тоже четыре года. Помимо двух официальных жен, Фрейд завязывал отношения с огромным количеством любовниц, даря каждой свои работы. При этом свои личные границы он охранял твердо. После второго развода начинает пить, погружаться в азартные игры и чаще общается с животными, чем с людьми.

Портрет английской королевы Фрейда. / Фото: www.tenchat.ru

С дочками от Китти тоже общается все реже. Девочки вспоминали, что получить внимание отца было реально только через позирование. В шестидесятые Люсьен Фрейд начинает меняться. Пишет себя в зеркало. Примерно в тот же период увлекается «обнаженкой». На смену образу стеснительной Китти приходит доскональное изображение женского тела таким, какое оно есть. Особое внимание художник уделяет прорисовке кожи, драпировок из простыней, незаправленным кроватям. Художник, словно идя по пятам знаменитого деда, всем своим нутром дает понять, что именно постель является в нашей жизни местом притяжения сексуальности и символичных сновидений.

Со смертью отца мать Фрейда оказывается в глубокой депрессии и пытается себя убить. Откровенно любящий сын Люсьен делал все, чтоб маму в жизнь. Он пишет десятки ее портретов, подчеркивая каждую морщинку на лице, тщательно прорисовывая руки, будто пытаясь максимально запомнить перед прощанием. К тому моменту Фрейд становится невероятно дорогим портретистом, а авторитетные посетители выставок только руками разводят: как столь неэстетичные изображения человеческих тел могут оцениваться так дорого и привлекать столько внимания? Его услугами пользовалась даже королева Великобритании.

40 детей и ноль друзей

Фрейд в 2001 году. / Фото: www.posta-magazine.ru

И это только по слухам. Четырнадцать из них Фрейд признал официально, 12 из них – внебрачными. С каждым из них у художника были сложные отношения — Люсьен не обременялся радостями отцовства. Своей незаинтересованности в детских делах Фрейд не стеснялся и обнаруживал себя в жизни отпрысков лишь тогда, когда с ними можно было говорить по душам – по-взрослому. А еще лучше – когда с ними можно было сотрудничать. Известно, что перед самой своей смертью Люсьен Фрейд позировал собственному сыну Полу.

Что касается версии о полном отсутствии друзей у внука Фрейда, то она справедлива лишь отчасти. На самом деле один друг был - Фрэнсис Бэкон, важнейший художник послевоенной английской сцены. Но даже с ним Фрейд умудрился поссориться. Познакомились они в 1940-х и сошлись сразу — порядка 30 лет они ежедневно часами разговаривали по телефону и вместе проводили время за ужином. Вместе они занимались в мастерских, вместе уходили в запои, на пару проигрывались в казино (однажды Фрейд умудрился проиграть собственный автомобиль).

Мать художника. / Фото: www.freemont.ru

При этом позволяли себе разносить в пух и прах работу каждого. Оба друг другу позировали, а когда ссорились (точной причины не знает никто, но скорее всего причина в деньгах), говорили друг о другу самые плохие слова. Фрейд называл работы Бэкона «ужасными», но в то же время ранний рисунок Бэкона не покидал стен спальни Люсьена. Несмотря на злоупотребление алкоголем, азартными играми и другими нездоровыми увлечениями, Люсьен прожил длинную жизнь. Умер он в 2011 году в 88 лет и нашел вечный покой в сердце любимой Англии.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220624/60467/

Почему известный художник Пьер Боннар 30 лет рисовал жену обнажённой, а имени её не знал

2024-06-28T08:47:00.002+04:00

Пьер Боннар прославился в изобразительном искусстве в стиле наби и интимизма. Один из лучших в мире мастеров-колористов полвека прожил с женщиной, которая скрывала от него свое подлинное имя, возраст и низкое происхождение. В лице жены аристократ Боннар нашел музу, что случается редко. Обнаженная Марта изображена на четырех сотнях картин. Этот мезальянс осудили родственники признанного художника, а из-за фобий любимой пришлось сменить богемный образ жизни на затворничество. Вмешавшейся в этот союз любовнице оставалось только покончить с собой от горя.

Прокурор и пейзажист

Афиша, сделавшая Боннара знаменитым. / Фото: www.pinterest.com

К моменту знакомства с Мартой в 1893-м Пьер Боннар был уже известным во Франции художником. Сын обеспеченных аристократов совмещал учебу в престижном юридическом вузе с занятиями в известной художественной академии. Отец Пьера, респектабельный военный чиновник, мечтал, чтобы сын пошел по его пути. Но Боннар-младший все яснее видел свое предназначение в другом. При этом зарабатывать на увлечение приходилось в кресле прокурора.

Разбор уголовных дел и предъявление обвинений представлялись прирожденному художнику каторгой. Отдушиной была одна лишь живопись. В 24 года он выставил свои первые работы, а спустя пять лет открыл персональную выставку под покровительством известного импрессиониста Поля Дюран-Рюэля. Написанную в 1891-м афишу заметил и высоко оценил французский художник Анри де Тулуз-Лотрек, и тогда Боннар получил возможность бросить нелюбимую работу и зарабатывать рисованием. Даже строгий отец растаял, удовлетворившись тем, что созданный сыном рекламный плакат красуется в центре Парижа и получает высшие отзывы. Он простил отроку саботаж родительской мечты.

Первые работы Боннара сводились к чистым пейзажам. / Фото: www.sparklogic.ru

До 1905-го Пьер рисовал рекламу, разрабатывал эскизы заказной мебели, создавал иллюстрации к книгам и мечтал, как когда-то его собственные картины будут собирать в крупнейших музеях мира почитателей. И при этом дорого продаваться. Поднакопив средств, Боннар отправился в долгое путешествие. Проехав Испанию, Англию, Голландию, Бельгию, Алжир, Тунис художник загорелся написать каждый увиденный пейзаж.

Случайная встреча и скрытная муза

Множество картин содержат образ ванны не зря. / Фото: www.pinterest.com

Но не только красота природы тревожила воображение художника. Он все чаще задумывался о натурщице. В ежедневных прогулках по городу смотрел на женщин, пытаясь увидеть в них будущую модель. И однажды он столкнулся с ней. Девушка с готовностью откликнулась, представилась Мартой де Мелиньи. Сообщила, что ей только исполнилось шестнадцать. На деле женщине было 25. Да и настоящее имя звучало, как Мария Бурсен.

Она приехала в Париж из провинциального городишки, где выросла в семье бедного плотника. В столице Марта, как и тысячи других девушек, искала удачу. А имя сменила, чтоб оно звучало аристократичнее. Марта сильно стеснялась своего прошлого, семьи, происхождения и разорвала все связи с близкими. Теперь у нее была одна задача: заработать на хлеб насущный. До встречи с Пьером она торговала цветами в похоронной лавке. Ее шансы вырваться из нищеты приравнивались к нулю. Но тут появился он - странный мужчина, променявший перспективную карьеру юриста на холсты и краски, влюбившийся с первого взгляда в незнакомку и десятилетиями не выяснявший детали ее биографии.

Марта была притягательной и беззастенчивой. / Фото: www.allpainters.ru

Молодые люди прямо на улице договорились о щедро оплачиваемом сеансе позирования, который в тот же день перерос в интимную близость. Более того, Марта уже не покидала дом Боннара, став не только музой, но и сожительницей. Любовники арендовали в Париже небольшую, но уютную квартиру-студию. Спутница по понятным причинам не была представлена семейству художника, потому как этот мезальянс наверняка вызвал бы родительское недовольство. Родные не настаивали на общении и не посещали мастерскую. Пьер чувствовал себя счастливым: в лице одной девушки он нашел модель и любимую. В точности такую, о которой мечтал. Хрупкую, чувственную, волнующую и совершенно беззастенчивую.

Самоубийство любовницы и 50 лет вместе

Боннар женился на Марте через 33 года сожительства. / Фото: www.upload.wikimedia.org

Хрупкая Марта отличалась слабым здоровьем и шатким душевным равновесием. Исследователи связывают с этим образ жизни загадочной музы. Она по нескольку раз в день принимала ванны, то ли из-за некоего нервного расстройства, то ли облегчая симптомы кожного заболевания. Так что ванна не просто так встречалась на множестве картин Боннара. Не любила женщина и открытых пространств со скоплениями людей. Марта предпочитала затворничество. Со временем ему последовал и привыкший к богемной жизни Пьер. В одиночестве он изредка выезжал на открытие салонных выставок, путешествовал по необходимости тоже сам.

Но ничего вечного не бывает. В 1918-м зрелый и опытный Боннар повстречал новую музу – юную блондинку и по совместительству художницу Рене Моншати. Влюбленный, он поддался искушению, и завязался роман. Какое-то время Марта закрывала на эту связь глаза. Она запаниковала, когда узнала, что Боннар сделал Рене предложение. Ведь обманутая женщина так и не стала Пьеру законной женой. И она поставила художнику жесткий ультиматум: или я, или она! И Боннар выбрал родную Марту, которая была рядом большую часть его жизни. Только тогда, спустя 30 лет совместной жизни Мария Бурсен открыла свое настоящее имя, а в 1925-м они поженились. Через месяц после трогательной свадьбы Рене Моншати покончила с собой.

В 1926 году Пьер Боннар приобрел на Лазурном берегу просторную виллу, где умиротворенные супруги стали вести ещё более замкнутый образ жизни, чем в Париже. Да и самочувствие Марты только ухудшалось с годами. Позже Пьер писал, что долгое время вынужден был существовать максимально изолированно, потому что супруга стала совсем асоциальной. Желая поддержать Марту, Боннар избегал любых контактов с другими людьми. Зимой 1942-го Марта скончалась от сердечного приступа. Пьер пережил жену всего на 5 лет. И до самой своей смерти он раз за разом писал один и тот же сюжет с обнаженной женщиной в ванне.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240624/59539/

Почему Гитлер запретил рисовать художнику-нацисту, картинами которого восхищалcя Геббельс, и Как сложилась жизнь Эмиля Нольде

2024-06-28T08:46:00.001+04:00

Эмиль Нольде с его таинственными горными вершинами и алыми маками – пожалуй, даже на фоне коллег по экспрессионистскому цеху личность самая сложная. Он бежал прочь из религиозной фермерской общины, но снискал успех картинами религиозной тематики. Он познал и нищету, и успех, он был глубоко увлечен импрессионизмом, но отверг все его достижения, всю жизнь он провел в скитаниях и поисках… Он был нацистом. Его картины обожали Йозеф Геббельс и Герман Геринг. И… он же вошел в число «дегенеративных художников».

Непригодный к крестьянской жизни

Большой подсолнух и клематис.

При рождении Эмиль Нольде получил имя Ганс Эмиль Хансен. Нольде – это деревушка, близ которой располагалась ферма, где он и провел ранние годы жизни. Он рос в религиозной крестьянской общине, и евангельские мотивы будут важнейшими в его творчестве, однако их своеобразная интерпретация, как отражение его духовных поисков, станет скандальной и принесет ему вовсе не то признание, которого ему хотелось бы. В автобиографической книге «Годы борьбы» он пишет о том, как боролся с «еврейским господством» в немецком искусстве, но в то же время осуждает восприятие Иисуса Христа как лишенного расовой принадлежности или, того хуже, представителя арийской расы.

Георгины и дельфиниумы.

У Ганса Эмиля было трое братьев, однако с ранних лет он чувствовал себя чужаком в родной семье, ни на кого из родственников не похожим. На протяжении девяти поколений его предки возделывали землю, но сам он ни малейшей тяги к фермерской жизни не испытывал. Он с детства любил рисовать, однако свой путь как художник начал уже в возрасте за тридцать.

Лохматые осенние облака.

А пока… твердо уверившись, что душа его лежит к чему-то прекрасному, в семнадцатилетнем возрасте Ганс Эмиль отправляется в Шлезвиг, в школу художественных ремесел. Там он изучал резьбу по дереву и рисование. Уроки иллюстрации он брал в школе во Фленсбурге, время от времени работал на мебельных фабриках, декорируя предметы интерьера. Переезжал из города в город, учился и работал то там, то тут… В 1889 году он поступил в Школу прикладного искусства в Карлсруэ. Шесть лет отдал преподаванию – работал в школе Музея промышленного и прикладного искусства. Однако ничто не приносило ему удовлетворения, он искал свой путь, отвергая один вариант за другим, и в конце концов понял, что к чему, кроме чистого, подлинного искусства, его душа не лежит.

Горы Швейцарии и тропические леса

Пейзаж.

В 1890-х Эмиль Хансен нарисовал горы Швейцарии, но по-своему, снабдив каждую из них лицом и эмоцией. Тогда вспыхнула мода на открытки, и его забавные рисунки пришлись как нельзя кстати. Открытки с их изображениями мгновенно разошлись, а сам он получил возможность наконец-то выбраться из постоянной нужды и посвятить себя искусству.

Маки.

Когда он решил получать профессиональное художественное образование, ему был уже тридцать один год. В Мюнхенскую школу изящных искусств он поступить не смог, перебрался в Париж и три года по укоренившейся своей привычке менял одни курсы на другие, одну частную школу на другую, впитывая в себя будоражащий дух парижского модернизма. В феврале 1902 года Эмиль Хансен женился на датской актрисе Аде Вилструп и наконец меняет фамилию на Нольде, которую берет и супруга.

Тропический лес.

Ей довелось пережить вместе с ним многое. Охота к перемене мест Нольде не оставляла. Какое-то время молодожены жили в Берлине, и Нольде вошел в круг художников, поэтов и музыкантов новаторского направления. Он познакомился с коллекционером Густавом Шифлером и художником Карлом Шмидт-Ротлуфом, которые активно поддерживали его на протяжении жизни. В 1913-1914 гг. колониальное ведомство Германской империи организовало экспедицию в Новую Гвинею, и Эмиль Нольде вошел в состав экспедиции. В путешествие он взял с собой и супругу. На обратном пути они посетили несколько стран Африки. Эта поездка привнесла в его живопись еще больше ярких цветов и фантастических мотивов.

Девушка в саду.

Нольде входил в дрезденскую экспрессионистскую группу «Мост» и в берлинский Сецессион (откуда был исключен из-за конфликта с руководством), выставлялся вместе с Василием Кандинским и группой «Синий всадник». И в Национал-социалистическую немецкую рабочую партию.

Нольде осуждал «засилье» художников еврейского происхождения в немецком авангардном искусстве и считал, что разрабатываемое им направление – арийское по своей сути и выражает суровость подлинно нордического духа. Он в своих взглядах был не одинок. Эту точку зрения разделяли некоторые другие члены нацистской партии, в частности Йозеф Геббельс и Фриц Хипплер.

А вот Адольф Гитлер не разделял.

Дегенеративное искусство

Осмеяние Христа.

Эмиль Нольде обрушивался на коллег-евреев с критическими заметками и едкими карикатурами, но это не помогло. Его имя не просто вошло в список «дегенеративных художников». Он, член национал-социалистической партии, вступивший в ее ряды раньше самого фюрера, буквально этот список возглавил. Особую неприязнь у Адольфа Гитлера вызывал его евангельский цикл – впрочем, даже верную Аду «Жизнь Христа» потрясла до глубины души своим мрачным отчаянием. И на легендарной выставке «дегенеративного искусства» насчитывалось три десятка работ Нольде. Из музеев было изъято 1052 его работы — больше, чем у любого другого художника.

Три женские головы.

В начале сороковых Нольде, которому было уже за семьдесят, вообще запретили заниматься рисованием. Он сопротивлялся – подавал прошения, писал жалобы… и, в конце концов, начал просто рисовать «в стол» маленькие акварели, которые было удобно спрятать и легко уничтожить в случае обыска. Он назвал этот цикл «Ненаписанные картины» - тысяча триста акварельных работ. Такой была его форма сопротивления тому режиму, который он совсем недавно прославлял. Впрочем, и в годы репрессий Нольде пытался демонстрировать лояльность нацистам, но картины продолжал писать темной ночью и закапывал в тайнике в саду – партия к нему была не очень-то лояльна.

После войны

Двое на берегу.

После капитуляции Германии Эмиль Нольде был признан жертвой нацистского режима и официально реабилитирован комитетом по денацификации. Последние годы жизни он провел как всеми уважаемый художник, а коллеги предпочли забыть старые обиды. Скончался он, овеянный славой и признанием, в 1956 году в возрасте 88 лет. После смерти художника согласно его завещанию был создан «Фонд Ады и Эмиля Нольде Зеебюль», призванный сохранять его наследие. Работы Нольде хранятся во множестве государственных и частных собраний по всему миру.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240624/60445/

Какие секреты хранит 3000-летняя Золотая шляпа и для чего она была предназначена

2024-06-28T08:45:00.004+04:00

Берлинская золотая шляпа — это один из самых таинственных древних артефактов, который веками очаровывает учёных. Артефакт представляет собой головной убор затейливой конической формы и изготовлен он из цельного листа чистого золота. Украшена шляпа замысловатыми узорами и загадочными символами. Исследователи считают, что эта вещь была важным церемониальным предметом. Что ещё известно историкам об этом таинственном артефакте и почему эта вещь так будоражит научные умы?

Таинственный доисторический артефакт

Археологи нашли золотую шляпу в 19 веке. С тех самых пор в научной среде не утихают споры о её предназначении и точном происхождении. Версий о функциях этого странного головного убора существует великое множество: от инструмента для астрономических наблюдений до религиозного артефакта.

Берлинская золотая шляпа. / Фото: Wikimedia Commons

Шляпу украшают загадочные символы. Учёные считают, что они содержат в себе закодированную информацию о лунных и солнечных циклах. Этим самым подтверждаются теории о том, что люди в древности обладали весьма глубокими познаниями в области астрономии. Тайна золотой шляпы по сей день не разгадана. Очевидно одно — она являет собой ярчайшее свидетельство богатого культурного и научного наследия давно исчезнувших древних цивилизаций и стимулирует глубже исследовать глубины человеческой истории.

Крупный план Берлинской золотой шляпы демонстрирует передовые знания в металлургии эпохи бронзового века. / Фото: Wikimedia Commons

Происхождение Берлинской золотой шляпы

Золотую шляпу именуют «Берлинской», так как этот выдающийся артефакт бронзового века бы приобретён Берлинским музеем Vor-und Frühgeschichte в 1996 году. Там он и хранится по сей день. К сожалению, точно неизвестно, когда и где этот артефакт был обнаружен. Тем не менее, он предоставил историкам и археологам бесценную информацию о передовых знаниях и практиках обществ бронзового века.

Исторический контекст, окружающий шляпу, не менее интересен. Историки утверждают, что изготовлена она была приблизительно в период с 10 по 8 век до нашей эры. Это была интересная историческая эпоха, когда Европа претерпевала значительные культурные и технологические преобразования. Искусной работой мастера на тонкий лист золота были нанесены изящные узоры и таинственные символы. Эти знаки свидетельствуют о глубоком понимании древними астрономических циклов.

Конечно, в те времена это было крайне важно, ведь общество было преимущественно сельскохозяйственным. Сезонные изменения играли чрезвычайно важную роль, поэтому тщательное наблюдение за небесными светилами могло дать точное понимание происходящих природных процессов. Загадочный артефакт является свидетельством изобретательности и изощрённости наших предков, предлагая заглянуть в мир, где наука и религиозные ритуалы были переплетены очень тесно.

Дизайн Берлинской золотой шляпы – это не просто украшение, это сложная календарная система. / Фото: Wikimedia Commons

Невероятное искусство изготовления

Берлинская золотая шляпа является свидетельством исключительного мастерства времён бронзового века. Этот конусообразный головной убор, высотой три четверти метра, изготовлен из цельного листа золота. Украшен он целой серией замысловатых геометрических узоров. Мастерство, с которым это было сделано, просто поражает. Оно демонстрирует, насколько были развиты в те древние времена навыки работы с металлом. Кроме Берлинской шляпы, существует ещё три подобных артефакта. Все они найдены на территории Европы и датируются периодом с 15 по 8 век до нашей эры.

Таких шляп в мире существует ещё три. / Фото: pikabu.ru

Золото, из которого изготовлена шляпа, было, скорее всего, добыто из речного месторождения этого драгоценного металла. Оно было тщательно выковано, сформировано в чрезвычайно тонкий, но довольно прочный лист. Совершенно очевидно, что процесс это непростой и трудоёмкий, он требует не только огромных усилий, но и значительных технических знаний. То, что артефакт сделан из чистого золота, говорит о том, что эта вещь была очень важна. Она явно использовалась в неких важных церемониях и религиозных ритуалах. Сочетание столь высококлассного мастерства и такого драгоценного материала делает Берлинскую золотую шляпу ярким свидетельством технологических и культурных достижений её древних создателей.

Шляпа является центральным элементом музейных выставок. / Фото: Wikimedia Commons

Предназначение Берлинской золотой шляпы

Загадочные символы, которыми украшена шляпа, говорят о том, что она имела важные символические и практические цели. Учёные предполагают, что данный артефакт служил некогда сложной календарной системой. Древние астрономы пользовались ею для отслеживания лунных и солнечных циклов. Дело в том, что все узоры и символы, выгравированные на этом странном головном уборе, соответствуют определённым астрономическим явлениям.

Помимо практического применения, Берлинская золотая шляпа, вероятно, имела значительное культурное и религиозное значение. Возможно, она служила частью важных ритуалов, символизируя связь с божественным. Эта двойственность целей – как функциональных, так и символических – подчёркивает глубину научных знаний, изобретательность, а также сложное устройство древней цивилизации, создавшей и использовавшей такие необычные предметы.

А что сегодня?

Германия (ФРГ), марка 1977 года. / Фото: meshok.net

С момента своего открытия Берлинская золотая шляпа бесконечно очаровывает не только археологов и историков, но и обычных людей. Толпы желающих приходят в музей, страстно желая лицезреть необычный древний артефакт. Загадочность и необычность этого экспоната делают его звездой любой выставки. Кроме своей потрясающей эстетичной привлекательности, шляпа поражает тем, что свидетельствует о высоком развитии науки в те доисторические времена, которые почему-то принято считать тёмными.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/250624/60491/

10 увлекательных книг современных авторов, которые читаются на одном дыхании

2024-06-28T08:44:00.006+04:00

Несмотря на стремительное развитие технологий, одним из самых любимых видов отдыха для множества людей остаются книги. Они позволяют на какое-то время оторваться от реальности и погрузиться в мир вымышленных героев и увлекательных приключений. Особенно любят читатели те произведения, которые захватывают с первых же строк и не отпускают, пока не наступит развязка. В нашем сегодняшнем обзоре представлены захватывающие романы, оторваться от которых просто невозможно.

«Улыбнись мне, Артур Эдинброг» Антонина Крейн

«Улыбнись мне, Артур Эдинброг» Антонина Крейн. / Фото: www.unost.org

Любители фэнтези наверняка оценят захватывающие приключения девушки-искусствоведа по имени Вика, которая внезапно оказывается в загадочном мире Гало, где происходят необъяснимые, но при этом весьма мрачные события, разобраться в которых, кажется, просто невозможно. А главной героине ещё и предстоит сыграть в этом мире весьма необычную для себя роль, да к тому же сосуществовать долгое время рядом с молодым колдуном, имеющим самое прямое отношение ко всему, что творится в Гало. В романе Антонины Крейн переплелись между собой юмор и история искусства, любовь и тайны, которые предстоит разгадать.

«Пять четвертинок апельсина» Джоанн Харрис

«Пять четвертинок апельсина» Джоанн Харрис. / Фото: www.afisha-tyumen.ru

Если и существует в мире несправедливость, то её в полной мере смогла познать главная героиня романа Джоанн Харрис. Иначе чем объяснить тот факт, что умершая мать оставила её брату в наследство ферму, сестре – заполненный до отказа винный погреб, а ей самой досталась всего лишь книга рецептов. Но на её полях внезапно обнаруживаются записи, позволяющие разгадать тёмные загадки из прошлого семьи. Книга вызывает у читателей смятение, иногда – недоумение, однако не отпускает до самой последней строчки.

«Другая миссис Миллер» Элисон Диксон

«Другая миссис Миллер» Элисон Диксон. / Фото: www.elefant.md

Роман наполнен непредсказуемыми поворотами сюжета, искусными интригами и неожиданными убийствами. А всё началось с истории простой домохозяйки, которая заедает все свои несчастья килограммами мороженого и литрами вина. Но даже они не в состоянии отвлечь её от странного автомобиля, из которого явно за ней следят. Но что интересного может быть в её жизни, если героиня сидит взаперти и никуда не ходит, а лишь наблюдает из своего укрытия за соседями напротив? Впрочем, с соседями ей удастся подружиться, но вскоре её саму обнаружат без признаков жизни.

«Правда о деле Гарри Квеберта» Жоэля Диккера

«Правда о деле Гарри Квеберта» Жоэля Диккера. / Фото: www.ol-cbs.ru

Молодой романист решил отправиться к своему другу и учителю, чтобы получить практический совет о том, как написать бестселлер, но внезапно узнаёт, что другу сейчас вовсе не до книг и уж тем более не до дружеских посиделок. Его обвиняют в убийстве, случившемся больше 30 лет назад, и если кто-то и может помочь другу, то это тот самый молодой романист Маркус Гольдман. Ему придётся раскопать немало тайн и загадочных обстоятельств, которые привели к гибели молодой девушки. Сам писатель никогда бы не справился, но он сумел привлечь на свою сторону местного полицейского, вместе с которым ему предстоит раскрыть не одно, а сразу несколько преступлений. Кстати, совет о том, как написать бестселлер, романист тоже получит, и даже не один.

«Семь смертей Эвелины Хардкасл» Стюарт Тёртон

«Семь смертей Эвелины Хардкасл» Стюарт Тёртон. / Фото: www.festima.ru

В этом хитроумном сплетении чёрной комедии, прекрасного английского детектива и ненаучной фантастики невозможно разобраться до самой последней страницы. Когда кажется, что разгадка уже близка, сюжет делает неожиданный поворот, и разгадка тайны гибели наследницы богатого семейства Хардкасл снова откладывается на неопределённое количество страниц. К тому же этот роковой день повторяется снова и снова, потому что события разворачиваются в некоей временной петле, и всем, кто присутствовал во время убийства в имении Хардкаслов, приходится проживать трагические события раз за разом до тех пор, пока преступление не будет раскрыто.

«Бегущий за ветром» Халед Хоссейни

«Бегущий за ветром» Халед Хоссейни. / Фото: www.calameo.com

Дебютный роман автора потрясает до глубины души и заставляет читателя не выпускать книгу из рук до тех самых пор, пока не будет прочитана последняя страница. Драматическая история Афганистана переплетена с судьбой двух мальчиков, один из которых родился в семье аристократов, а другой – в низшем сословии. Мальчики стали очень близки, они дружили, несмотря на разницу в происхождении и социальном положении. Но вскоре мир в Афганистане закончится, а вместе с ним разлетятся в разные стороны и вчерашние друзья. Смогут ли они сохранить свою дружбу и самих себя в грозном горниле войны?

«Убийственное совершенство» Питер Джеймс

«Убийственное совершенство» Питер Джеймс. / Фото: www.littime.ru

Супруги Клаэссон тяжело переживали смерть своего четырёхлетнего сына, страдавшего от тяжёлого генетического заболевания. Они решили подстраховаться и обмануть судьбу, буквально запрограммировав генетический код своего следующего ребёнка. Они всего лишь не хотели больше никого терять. Но в закрытой клинике для них создали код идеального человека, и с тех пор жизнь несчастных родителей превратилась в самый настоящий кошмар, спрятаться от которого им не удаётся нигде.

«Дитя господина Лина» Филипп Клодель

«Дитя господина Лина» Филипп Клодель. / Фото: www.litres.ru

Главный герой потерял сына и невестку во время гражданской войны на родине и оказался во Франции. Здесь ему всё чуждо и незнакомо, и лишь один человек заставляет его держаться за эту жизнь, его крохотная внучка, родившаяся всего за 10 дней до случившейся трагедии. У неё тоже никого нет, кроме дедушки, и этим двоим предстоит учиться жить заново и держаться друг за друга изо всех сил, чтобы выстоять, не потерять себя и обрести новую надежду, заново поверить в любовь и дружбу.

«Четвёртое крыло» Ребекка Яррос

«Четвёртое крыло» Ребекка Яррос. / Фото: www.dk-spb.ru

Она не собиралась брать в руки оружие и мечтала о скучной жизни среди старых книг и пыльных пожелтевших документов. Но разве могла это допустить её мать, которая завоевала себе место под солнцем в ожесточённых боях и стала не просто генералом, а настоящей легендой. И главная героиня поступила в военную академию Наварры, где учатся всадники на драконах. Перспективы обучения там только две: стать блистательной выпускницей, одной из лучших, или отправиться на встречу с вечностью, потому что неудачников в учебном заведении не отчисляют, они погибают. Увлекательное фэнтези понравится даже тем, кто не считает себя любителем жанра.

«Платье королевы» Дженнифер Робсон

«Платье королевы» Дженнифер Робсон. / Фото: www.edvisrb.ru

Красивый роман повествует о создании одного из самых грандиозных нарядов XX века – свадебного платья Елизаветы II. Но в нём можно прикоснуться к тайнам королевской семьи Великобритании, загадкам истории и удивительной любви. В нём две главные героини, но это вовсе не будущая королева или кто-то из её семьи, а простые вышивальщицы, чья жизнь никогда не была похожа на сказку, им пришлось пережить разочарование и боль потерь, пройти через боль и при этом не разучиться сопереживать, слышать и любить своё дело.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/250624/60494/

Зачем у религиозных евреев по углам одежды свисают веревочки

2024-06-28T08:44:00.001+04:00

Вероятно, неоднозначно смотрится одеяние, когда из-под него выглядывает другая одежда с длинными кистями из нитей. Но эта традиция религиозных евреев, которые соблюдают заповеди Торы. Кисти называются цицит, и им уделяется большое внимание. Важно, чтобы они соответствовали требованиям по размеру, завязыванию и качеству, иначе талит будет не кошерным. Одеяние с нитями разрешается только с возраста, который наступает у мальчиков – бар-мицвы. Девочки и женщины не должны носить талит, потому что это «мужская одежда», но консервативный иудаизм внес поправки. Символическое значение – быть всегда с Богом и помнить его заповеди, запечатлено в числовом значении.

Кисточки на углах одежды – цицит, чтобы не забывать о Боге

Талит с завязанным по углам цицит. / Фото: ru.pinterest.com
В Торе записано послание Всевышнего Моисею. Он сказал передать сынам Израиля сделать цицит по углам одежды, и продолжать эту традицию из поколения в поколение. Когда люди его будут видеть, то вспомнят о заповедях и не впадут в греховные позывы своих сердец и глаз.
Цицит – это длинные нити, образующие кисточки на четырех углах одежды. Обычно ею является талит, который может быть малым, и тогда одевается под одежду или в виде покрывала – накидывается на голову.

Человек на протяжении дня пребывает в заботах и может мыслями унестись в неположенное русло, но когда его взгляд падает на цицит, то он снова возвращается к праведной жизни. Таким образом, кисточки напоминают о стремлении человека быть ближе к Всевышнему, а для этого нужно не нарушать его заповеди. Моисей бен Маймон (Маймонид), являющийся одним из самых влиятельных толкователей Торы, приравнивал ношение цицит к значимости обрезания и пасхальным подношениям.

Позволено носить только мужчинам или мальчикам, достигшим возраста бар-мицвы

Цицит по углам одежды. / Фото: overone.ru
Цицит должны носить те, кто уже может осознано отвечать за свои поступки и мысли. Это наступает у подростков с 12–13 лет. Возраст называется у евреев бат-мицва – совершеннолетие в иудаизме.

Отец сына в этот период возносит хвалу Богу, что его освобождают от дальнейшей ответственности за действия ребенка. Дети вступают в период, когда должны знать еврейские ритуальные права, традиции, законы. В Торе записано, что с 5 лет должны изучать Священное писание, с 10 лет – Мишну, а с 13 – заповеди. Они приравниваются к взрослым, поэтому у них меняется стиль одежды. Им нужно носить талит, как обязанность соблюдать 613 законов Торы.

Как и когда женщины стали носить символический цицит

Бар-мицва - возраст совершеннолетия у евреев. / Фото: ru.pinterest.com
Еврейские девочки также отмечают бац-мицву. Это период их взросления, который начинается годом ранее, чем у мальчиков. В 12 лет они становятся совершеннолетними. Но это не значит, что полностью обретают такие же права, как и юноши, а женщины как мужчины. Они не допускаются до чтения Торы, хотя некоторые консервативные синагоги уступают им в этом, и женщины ведут службы. Хотя публично она не может читать молитвы, если для этого есть миньян (присутствует не меньше 10 мужчин).

В кодексе еврейского права запрещается носить цицит, но многие раввины допускают и это. Такие разногласия дают возможность женщинам приравняться в правах с мужчинами. Но в отличие от мужчин они его могут носить на свое усмотрение в своем одеянии.

Консервативный иудаизм разрешил ношение «мужской одежды» женщинам с 1970-х годов. Но они не используют строго шерстяные и белые талиты, а предпочитают разноцветные. Девочки стали получать его в день своего бат-мицвы, хотя на постоянной основе не используют для ношения. Многие талит воспринимают как обычную часть наряда, что неправильно в корне. Стоит внимать духовным ценностям, который заложен в нем, находя связь с Всевышнем.

Числовое значение цицит

Цицит имеет числовое значение 600, которое вместе с нитями одной кисти и пятью узлами составляет 613 - количество заповедей в Торе. / Фото: imrey.org
В иудаизме считается, что Тора содержит 613 заповедей, разделяющихся на «делай» (248) и «не делай» (365). На самом деле предписаний намного больше, но их нужно правильно толковать. За основу нужно принимать, что Тора является деревом, а ее ветви – заповедями, которые имеют разные нюансы и толкования.

Одна из основных шести заповедей: «Не следовать за сердцем или за глазами, чтобы не отвратиться от Всевышнего», находится на цицит. Когда человек видит нити, то вспоминает о ней. Восемь нитей с пятью узлами, и числовое значение цицит – 600, в совокупности дает 613. Это числовой код религиозной символики и одновременно число заповедей.

Предписание Торы, как сделать правильный цицит

Цицит завязывают по углам талита. / Фото: askentire.net
Веревочки на краях одежды еврея завязаны не просто узлами. Правила включают подбор нити, материала, размера и места, куда их вдевают в талите. Настолько множественные нюансы позволяют оставаться цицит кошерным. То есть быть правильным и пригодным, чтобы соответствовать законам Торы.
Цицит чаще бывает из шерстяных ниток, и это самый правильный вариант, но они не могут быть прикреплены к талиту, который сделан из льна. Запрет шаатнез не позволяет двум материалам – льну и шерсти прикасаться. Позволительно использовать хлопок, если человек не может носить изделия из шерсти. На льняной можно крепить шерстяные нити, если углы обшить кожей, хотя не все придерживаются мнения, что это выход из положения.

В Торе сказано, что цицит делается на краях одежды, поэтому веревочки крепятся на углах, а отверстия для них делаются на определенном расстояние. Для этого от края отмеряют тройную ширину большого пальца. Не меньше и не больше, потому что если сделать выше, то место считается обычной одеждой, а ниже – это просто край одежды.

В пошиве правильного талита и прикрепления цицит важно одно правило – нельзя переделывать сделанное, иначе оно не считается кошерным. Если края талита были сшиты больше необходимого, а потом его решили распустить, то эта одежда не считается правильной. То же самое касается нитей – они должны быть подготовленными до того, как их начнут завязывать на углах. Если целую нить сложить, вдеть, завязать на углах, а потом разрезать ее внизу, чтобы было 8 концов, то она не будет считаться правильной. Переделывать также нельзя. Поэтому подходить к созданию талита и цицит нужно серьезно. Хорошо, когда талит покупается у знающего традиции человека. Тогда меньше сомнений, что ткань может не соответствовать, или нити неправильно скручены.

Завязывают двойные узлы, между которыми делают 7, 8, 11 и 13 витков. / Фото: ru.m.wikipedia.org
На цицит завязывают пять двойных узлов, а между ними получаются отрезки с разным количеством витков. После первого узла делают семь, после второго – 8, после третьего – 11, после четвертого – 13 витков, потом завязывается последний узел. Если в момент завязывания ткань немного собралась, то это не считается нарушением необходимого расстояния для крепления.

При создании кисти вплетается одна синяя нить – шамаш, которая по цвету напоминает море, а оно небо, а мысль о небе связана с Присутствием Творца. Можно было бы сразу сказать, что синяя нить символизирует Всевышнего, но мудрецы говорят, что знания Торы подводят постепенно к истине. Описание состоит из нескольких частей, чтобы человека подвести как по ступенькам к наивысшему уровню.

Правила ношения цицит

Талит надевают на голову при прочтении молитвы. / Фото: 9111.ru
Талиткатан очень важен для верующих евреев, потому что на нем завязан цицит, который на себе концентрирует все остальные заповеди Торы. Перед тем как одеть малый или большой талит, на него читается благословение на заповеди. После произнесения он одевается на голову сразу, и снять можно после прочтения молитвы, но не ранее времени, которое можно потратить на прохождение 4 ама. Если по какой-то причине его сняли или он упал, то нужно повторить благословение. Но если при случайном падении человек его подхватил рукой и одна из нитей дотрагивается до тела, то его можно не читать заново. Это же касается случая, когда человек снимает его на время, но знает, что скоро снова оденет.

Талит считается одеянием перед Богом, поэтому он всегда должен быть в хорошем состоянии. Нити нужно разравнивать до облачения, потому что не допускается их спутанность. Но если человек опаздывает на службу, то это сделать можно позже, потому что молитва важнее. Иногда веревочки заправляют в одежду или прячут в карманы. Допускается вариант, чтобы выглядывала их часть, а некоторые вообще оставляют их сверху одежды, а на талит накидывают пиджак или что-то другое. Способ ношения зависит к какой общине относится еврей. Хасидимы носят поверх рубашки, а на него надевают жилетку, а ашкеназские евреи оставляют снаружи только кисти, пряча талит под одеждой. У многих разные правила и требования, но при молитве цицит всегда должен быть открыт. Считается, что когда нити остаются на виду, то человек окружен заповедями Всевышнего.

Цицит поверх одежды. / Фото: commons.wikimedia.org
Иногда возникает потребность обрезать нить, но это нельзя делать предметами из железа. Не подойдут обычные ножницы или нож, потому как железо не используется даже в Храме в жертвеннике. Считается, что оно способно укорачивать жизнь, а все заповеди направлены на долголетие. Существует поверье, что тот, кто не выполняет правило, у того дети могут умирать в раннем возрасте. Если требуется укоротить нить, то лучше ее отгрызть зубами или использовать инструмент из другого материала, например, керамический нож.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260624/60501/

Сможет ли ИИ прочитать обуглившиеся древние свитки, найденные на месте извержения Везувия

2024-06-28T08:43:00.003+04:00

В течение двадцати лет профессор информатики Университета Кентукки Брент Силс пытался найти способ, позволяющий прочитать древние свитки, которые были обнаружены на месте извержения Везувия, произошедшего в 79 году нашей эры. Это единственная сохранившаяся с тех времен библиотека Древнего Рима, но свитки находились в таком состоянии, что могли рассыпаться при одном только прикосновении. И он решил объявить конкурс, предложив денежный приз в размере 700 тысяч долларов тому, кто найдет такой способ.

Свитки, сохранившиеся со времен извержения Везувия в 79 году нашей эры, которые никто не надеялся прочитать

Считалось, что эти тексты никогда не будут прочитаны / Фото: hi-news.ru
Жарким летним днем 24 августа 79 года нашей эры, около полудня, произошло извержение Везувия, накрывшее близлежащие римские поселения Помпеи и Геркуланум шлейфами обжигающего горячего дыма.

Считается, что это было самое крупное извержение и одно из самых известных стихийных бедствий древнего мира, унесшее жизни около 16 тысяч человек. В то же время вулканический пепел, выброшенный из недр Везувия, сохранил бесчисленные фрески, артефакты и даже целую библиотеку древних свитков, которая спустя почти два тысячелетия была обнаружена во время раскопок на вилле Папирусов в Геркулануме.

Вилла находилась на таком расстоянии от вулкана, что температура оказалась не слишком высокой, чтобы она полностью сгорела, но огонь карбонизировал не только папирусы, но и все виды органических материалов, изолировав их от бактерий и других разрушительных факторов.

Однако содержимое множества текстов, которые включали величайшие произведения философа Эпикура, его ученика поэта Филодема, философа-стоика Хрисиппа, чье творчество когда-то считалось полностью уничтоженным, оказались недоступны. При одном только прикосновении к древним папирусам они рассыпались и превращались в пыль.

Попытки создать программное обеспечение, которое помогло бы в прочтении свитков

Вилла Папирусов недалеко от Геркуланума/ Фото: hi-news.ru
В течение двадцати лет считалось, что эти произведения уже никогда не удастся восстановить и они были объявлены потерянными во времени. Однако команда Университета Кентукки во главе с профессором Брентом Силс не хотела мириться с подобным утверждением и искала способы прочитать содержимое ценной библиотеки.

Они пытались создать программное обеспечение, чтобы заглянуть в свернутые свитки, не прикасаясь к ним, и скопировать те фрагменты текста, которые можно было распознать. Ученые надеялись, что современные технологии смогут разгадать их тайну, но оказалось, что сканеры работают даже хуже, чем человеческий глаз.

Как объяснил программист Люк Фарритор, это связано с тем, что древние люди в качестве чернил использовали сажу от свечей, а когда папирус сгорал, он весь превращался в сажу, что делало чернила практически незаметными для сканеров.

Тогда профессор Брент Силс при поддержке инвесторов Кремниевой долины объявил конкурс, учредив денежный приз в размере 700 тысяч долларов тому, кто сможет найти способ прочитать содержимое древних свитков. Этот проект, запущенный в начале 2023 года, получил название «Вызов Везувию», и кроме главного приза, содержал много других наград.

Как удалось расшифровать 5% одного древнего свитка, воскресив текст, который не читался тысячелетиями

То, что осталось от древнего свитка после извержения Везувия / Фото: bigthink.com
После объявления конкурса сотни специалистов по всему миру принялись за дело. В то время как некоторые участники программы работали над разработкой программного обеспечения, способного расшифровать содержимое свитков, другие создавали код для более мелких и конкретных задач.

Один из лауреатов премии Том Вэй сосредоточился на задаче сегментации. Он предположил, что поскольку свитки плотно свернуты, а внутренние слои видны только в виде томов компьютерной томографии, необходимо «развернуть» эти слои в цифровом виде, чтобы модели искусственного интеллекта могли визуализировать сплющенный рукописный текст.

Другая участница проекта Кейси Хэндмер, оказалась одной из первых, кто обнаружил значительные количества чернил. Осматривая внутреннюю часть свитков собственными глазами, она заметила своеобразный «паттерн потрескивания», который при помощи простой манипуляции с изображением, не более сложной, чем использование функционала Photoshop, позволил прочитать надпись.

Люк Фарритор, вдохновленный открытием Кейси Хэндмер, начал использовать его для обучения своего ИИ. С каждым новым обнаруженным «потрескиванием» его модель становилась все ближе к восстановлению текста, и однажды он смог прочитать первые десять букв на площади четыре квадратных сантиметра.

После того как первые буквы были обнаружены, их передали на проверку группе лингвистов и историков. В целом «Вызов Везувию» оказался не столько индивидуальной гонкой за призом, сколько эстафетой, в которой открытия одного программиста способствовали прорывам другого.

Главный приз 2024 года достанется команде, которой удастся расшифровать не менее 90% текста

То, что расшифрованный текст был написан древним философом Филодемом, у ученых нет сомнений
В конце первого года существования проекта «Вызов Везувию» удалось расшифровать 5% одного древнего свитка, воскресив текст, который не читался тысячелетиями.

Роберт Фаулер, заслуженный профессор греческого языка в Бристольском университете, проанализировавший текст, считает, что это копия работы Филодема, ученика знаменитого афинского философа Эпикура.

В октябре 2023 года Люк Фарритор, сумевший при помощи искусственного интеллекта прочитать первые строки древнего свитка, получил главный приз. Вторая премия была присуждена Юсефу Надеру, аспиранту биоробототехники из Берлина, чье собственное открытие произошло через несколько мгновений после открытия Фарритора.

Однако проект «Вызов Везувию» еще не окончен. Напротив, все только начинается: 2024 год принесет еще более амбициозные задачи и большие награды. Главный приз 2024 года достанется команде, которой первой удастся расшифровать не менее 90% текста. Это достижение принесет им в общей сложности 100 000 долларов.

Организаторы конкурса надеются, что благодаря этому важному этапу ИИ сможет прочитать все 1 800 свитков, которые были обнаружены в руинах возле Везувия, и, возможно, еще тысячи, которые еще предстоит обнаружить, не говоря уже о других древних, хрупких документах, таких как некоторые свитки Мертвого моря.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270624/60498/

Экономил на жене, ел щи да кашу, но открыл самую знаменитую в Москве картинную галерею: Горести и радости Павла Третьякова

2024-06-20T09:14:00.006+04:00

Павел Третьяков был страстным коллекционером и почитателем искусства. Большую часть своей жизни он коллекционировал картины, собрав одну из самых крупных коллекций русского изобразительного искусства в мире. Под его покровительством творили как признанные художники, так и новички. На свои средства Павел Михайлович открыл картинную галерею, ставшую главной в Москве. Другой же его страстью было чувство к жене, Вере Николаевне. И эти две страсти соперничали в сердце Третьякова всю его жизнь, то уживаясь, то побеждая одна другую.

Ранние годы

Павел Михайлович Третьяков, старший сын известного купеческого рода, родился в 1832 году в Москве. Его предки, начиная с начала XVIII века, смогли перерасти из розничных торговцев пуговицами до успешных владельцев фабрик. Детство Павла и его младшего брата Сергея прошло в атмосфере достатка и строгого воспитания. Оба брата получили прекрасное домашнее образование, учились языкам, истории, арифметике и основам делопроизводства.

Павел и Сергей Третьяковы.

Павел и Сергей с малых лет помогали отцу в семейном бизнесе. Они работали «мальчиками на побегушках» в лавке, обучаясь тонкостям торговли и познавая нюансы делового мира. К сожалению, глава семьи рано ушел из жизни, и права на ведение бизнеса перешли его сыновьям. Несмотря на юный возраст, они сразу же взяли на себя управление фабриками и лавками.

Братья Третьяковы основали Костромскую мануфактуру льняных изделий, построив несколько фабрик по переработке льна в Костроме. Помимо этого, Третьяковы занимались благотворительностью, вкладывая значительные средства в развитие образования и культуры.

Любовь к искусству

Считается, что страсть Павла Третьякова к изобразительному искусству началась еще в детские годы. Заработав свои первые деньги в лавке отца, маленький Павел начал собирать различные миниатюры, гравюры и литографии. Ему нравилось рассматривать их, изучать сюжеты и техники исполнения. В 20 лет Павел посетил Эрмитаж, где он увидел настоящие шедевры живописи. Он был поражен великолепием картин великих мастеров и понял, что хочет собрать свою коллекцию.

Посмертный портрет, который Репин исполнил в 1901 году по заказу Совета Третьяковской галереи.

С этого момента Павел Третьяков начал скупать работы как известных мастеров, так и молодых художников, которые только начинали свою карьеру. Третьяков не просто собирал картины — он их изучал, анализировал, сравнивал и оценивал. Он старался понять идеи художников, их стиль и видение мира.

В 1856 году Третьяков купил 2 картины, которые послужили началом формирования его знаменитой коллекции. Этими работами стали «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. Однако история коллекции Третьякова началась задолго до этих покупок. Однажды Павел Михайлович на Сухаревском рынке приобрел около 20 полотен старых голландских мастеров. Но оказалось, что часть из них были подделками. С этого момента Третьяков зарекся приобретать работы старых заграничных мастеров, предпочитая поддерживать современных русских художников.

Слева - «Искушение» Николая Шильдера, справа - «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.

Отбрасывая общепринятые критерии, навязываемые модой или мнением критиков, он заявлял, что нет подлинней картины той, которая была лично куплена у художника. Третьяков ориентировался исключительно на свой вкус, именно это и станет в дальнейшем основным принципом формирования его коллекции. Этот принцип, скорей всего, для кого-то другого мог бы свестись к простой трате средств, но для Третьякова он стал путеводной звездой. Обладая удивительным для непрофессионала чутьем, он мог разглядеть талант там, где другие его не замечали.

«Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всём может быть, это дело художника...» - говорил он.

Благодаря этому Третьяков не только собирал картины, но и поддерживал молодых художников, становясь для них не просто покупателем, а настоящим меценатом. Он помогал им материально, продвигал их работы, вкладывал в них веру и открывал для них новые горизонты. Особое место в коллекции Третьякова занимали произведения художников-передвижников, с их реалистичным отражением жизни русского народа во всей её красе и трагедии.

Любопытно, что Павел Михайлович был первым, кто начал приобретать не только готовые полотна, но и их эскизы. Со временем Третьяков стал заказчиком определенных пейзажей и портретов выдающихся современников. Нередко он покупал картины оптом. Бывали случаи, когда он мог купить у одного художника сразу более сотни картин.

Его мечтой было создать галерею, полную не только пейзажей, но и портретов. Третьяков, будучи истинным почитателем, не просто покупал картины, он мечтал видеть на них лица тех, кто составлял историю России. Настоящей охотой, а порой и битвой, для него становилось убеждение тех, кто обычно отказывался от позирования. Особенно сложным оказался случай с Л. Н. Толстым. Несколько лет коллекционер вместе с художником Крамским предпринимал попытки уговорить великого писателя, пока в 1873 году тот наконец-то не согласился.

Третьяковская галерея.

К слову, Третьяков был не одинок в своей страсти к искусству. Его младший брат Сергей был не менее преданным коллекционером, и их совместные усилия пополнили коллекцию Третьякова множеством ценных произведений. Как истинный купец, Третьяков любил торговаться, однако некоторые мастера не желали уступать и рубля. Одним из таких неприклонных художников был Константин Флавицкий, который просил за «Княжну Тараканову» 5000 руб.

Павел Михайлович был готов ждать. И после смерти Флавицкого он смог приобрести картину у его родственников всего за 4000 рублей. Впрочем, торговался он не из корыстных целей, ведь он собирал коллекцию не для себя, а для народа и потомков. Он стремился создать общедоступное собрание, которое бы вдохновляло и просвещало людей.

В 1874 году меценат построил новое здание для своей галереи. Переезд был обусловлен не только желанием сделать галерею более доступной, но и растущей популярностью, отчего домочадцы Третьякова уставали от постоянного потока людей. Поначалу число посетителей галереи за год составляло 8–15 тыс., но уже к 1890-м годам достигло 50 тыс. В знак признания его заслуг Третьякова назначили пожизненным попечителем галереи. Помимо этого, ему дали звание Почётного гражданина Москвы.

Семья Третьякова

В 1865 году 33-летний Павел Михайлович женился на 20-летней Вере Николаевне Мамонтовой. Вера Николаевна была женщиной высоких нравственных качеств, разделяющей увлечения мужа и поддерживающей его начинания.

Супруги прожили вместе 33 года, пока из жизни не ушел Павел Михайлович. Этот брак был счастливым для обоих, правда Вере Николаевне приходилось всю жизнь делить своего супруга с единственной соперницей, отбиравшей все его время и средства — галереей. За годы совместной жизни у супругов родилось 6 детей, которые росли в атмосфере любви и тепла, став отрадой для родителей.

Павел Михайлович и Вера Николаевна.

Однако в семье не все было так гладко. Пока Третьяков посвящал все свое время искусству, щедро вкладывая свои средства в приобретение картин и благотворительные начинания, его супруга заботилась о доме и семье. Павел Михайлович был чрезвычайно экономным человеком, также он приучил к бережливости и всю свою семью. Он строго контролировал расходы жены, проверял ее домашнюю бухгалтерию, а новый сюртук заказывал лишь после полного износа старого.

«Купец — а разносолов не любит, из года в год щи да каша в обед. Богат — но выездов не признаёт, никаких тебе балов, маскарадов, товарищеских пирушек, картишек за столом», - говорили про Третьякова.

Единственное, чем себя баловал Третьяков, это одной сигарой в день. Все свои деньги он тратил на покупку полотен, а также на благотворительные цели. Он щедро жертвовал на содержание музеев, храмов, художественных школ и училище для глухонемых детей. На его средства построили специальный дом с бесплатными квартирами для вдов и сирот бедных художников.

Семейные трагедии

В 1887 году от скарлатины, осложненной менингитом, скончался сын Иван, на которого Павел Михайлович возлагал большие надежды, так как его старший брат, Михаил, страдал слабоумием. Через 5 лет после смерти сына Павел Михайлович потерял и своего младшего брата, Сергея. Вскоре после этого были украдены 4 ценных полотна из галереи, что окончательно выбило Третьякова. Он стал замкнутым и угрюмым.

В 1893 году супруга галериста пережила микроинсульт. После случившегося Третьяков признался жене, что всю жизнь не мог решить, что ему дороже – галерея или она. Но теперь он понял, что ему дороже любимая жена. Спустя 5 лет Третьяков и сам слег с обострением язвы желудка. К слову, Павел Михайлович никогда не беспокоился о здоровье и не обращался к врачу даже с сильными болями.

Семья Третьякова.

Утром 4 декабря, выслушав очередной доклад служителя галереи, Третьяков произнес: «Берегите галерею». И уже через час Москву облетела новость о смерти мецената. Известие о кончине отца дети пытались скрыть от больной матери, но она все понимала и так. В своем дневнике она написала: «Требую быть с ним!». Собственно, так и произошло: Вера Николаевна пережила супруга всего на 3 месяца.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180624/60397/

Как соблазнитель монахинь, поджигатель монастырей и жестокий пират стал Папой Римским: Иоанн XXIII

2024-06-20T09:14:00.001+04:00

В бурную эпоху западного церковного раскола из тени вышла неожиданная фигура, которая претендовала на высшее место в католической церкви. Бальтазар Косса, чья репутация была запятнана рассказами о пиратстве и скандальном поведении, стал папой Иоанном XXIII. Хаотичный ландшафт церкви с тремя соперничающими за верховную власть Папами, стал в то время идеальной средой для захвата власти человеком столь хитрой натуры, как Косса. Преступления этого человека были настолько тяжкими, что, казалось, как его носила земля...

Пират благородных кровей

Бальтазар Косса родился в 1365 году в Неаполитанском королевстве. Семья была богатой и знатной. Состояние отец Бальтазара сколотил на пиратстве. Когда мальчик подрос, то влился в семейный бизнес. Правда, времена настали тяжёлые и промышлять пиратством становилось всё опаснее. Двое братьев Косса были казнены за пиратство королём Неаполя Ладиславом. Бальтазар покинул родной город и несколько лет служил кондотьери, или капитаном наёмников. Заработав денег, решил учиться, чтобы сделать приличную карьеру и поступил в Болонский университет, получив теологическое и юридическое образование. В 30 лет Косса стал священником.

Бальтазар Косса был потомственным пиратом. / Фото: storyfiles.blogspot.com

Сан совершенно не мешал ему продолжать заниматься пиратством. Сколотив банду из таких же как сам горячих голов, Косса промышлял грабежами, насилием и прочими непотребными вещами. Он нападал на монастыри. Обители грабили, сжигали, а монахинь продавали без зазрения совести берберам. Головорезы были столь наглыми и отчаянными, что их боялись даже власти.

Если нельзя победить, то нужно взять на службу

Папа Урбан VI сначала был настроен уничтожить взбунтовавшегося священника. Но проведя его допрос лично, решил, что он может быть ему очень полезен. Теперь все грабежи, насилие и пытки, которыми занимался Косса, были санкционированы Папой, а значит можно безнаказанно творить зло. Бальтазар с яростным усердием принялся за дело.

В те смутные времена, когда Папы боролись за власть с монархами, заявляя о своём главенстве, такие люди как Косса, оказались в цене. Косса с превеликим удовольствием похищал неугодных епископов и наставлял их на путь истинный пытками, делая лояльными к своему господину Папе Урбану VI. Когда последний скончался, его место занял Бенедикт XVI.

Бенедикт побаивался Коссу, но ценил как весьма полезного слугу. Периодически, то тут, то там, вспыхивали восстания. Когда понадобилось подавить очередной бунт в родной Болонье, Бальтазар не стал пускать слезу о родине. Он подавил восстание настолько жестоко и кроваво, что с одной стороны восхитил своей верностью Бенедикта, с другой — напугал его ещё больше. В качестве награды остался в Болонье, получив сан епископа.

Жестокость Бальтазара Коссы пугала даже его господина. / Фото: Adobe Stock.

Пират становится Папой

Несмотря на своё далеко не благородное начало, в конце концов Бальтазар поднялся по служебной лестнице в церкви и стал кардиналом, когда ему было 32. Имея юридическое образование и умение манипулировать, Косса увидел в разногласиях внутри церкви возможность реализовать свои собственные амбиции. Церковь в то время раздирали противоречия. В этом хаосе хитрый кардинал увидел свой шанс.

В хаосе церковного раскола Бальтазар Косса увидел свой шанс. / Фото: religions.am

В 1408 году в католическом мире доминировали два Папы: Григорий XII и Бенедикт XIII. Оба пытались заручиться поддержкой европейских монархов. Сначала Косса склонялся к Григорию, но затем изменил своё мнение. Дело в том, что Папой хотел быть он сам.

Пизанский собор 1409 года стал поворотным моментом, когда Косса добился известности. На этом соборе обоих понтификов признали раскольниками и еретиками, и официально низложили. Конклав избрал папой Александра V. Ситуация оказалась просто анекдотической — теперь у католической церкви было целых три Папы. Правда, вскоре Александр умер и нужно было что-то опять решать. И тут дело в свои руки берёт Косса. Он сумел заручиться поддержкой многих влиятельных людей и, несмотря, на своё не очень благородное прошлое, выбирается советом Пизы Папой римским Иоанном XXIII.

Бывший пират стал Папой Иоанном XXIII.

Однако правление Коссы было недолгим, отмеченным предательствами и борьбой за власть. По самым скромным подсчётам, за период своего правления, Бальтазар соблазнил несколько сотен женщин и монахинь без счёта. Тем временем соперничающие фракции внутри церкви стремились консолидировать власть, Косса столкнулся с оппозицией как внутри церкви, так и за её пределами. В конце концов, он был свергнут Констанцским собором 29 мая 1415 года, что ознаменовало конец его бурного папства. Он был арестован и ему было предъявлено обвинение в пиратстве. Все остальные «шалости» Иоанна XXIII были проигнорированы.

Папа Иоанн XXIII. / Фото: bridgemanimages.com

Три года Косса провёл в тюрьме, пока новый Папа Мартин V не освободил его, назначив кардиналом-епископом в родную Болонью. Через несколько месяцев опальный понтифик скончался от рака. Сегодня место его захоронения называют святым, а памятник ваял в своё время сам великий Донателло.

Место последнего упокоения опального Папы Иоанна XXIII. / Фото: flickr.com

Шлейф преступлений папы-пирата был настолько тяжёлым, что имя Иоанн вплоть до 20 века ни один Папа принимать не соглашался, хотя до этого оно было самым популярным. Лишь в 1954 году кардинал Ронкалли взял это имя, мотивируя тем, что Косса не был законным Папой.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180624/60415/

Рисовала, даже когда ослепла, а через 20 лет после смерти её цветы на картине продали за $44 миллиона

2024-06-20T09:12:00.008+04:00

В конце 2014 года на Нью-Йоркском аукционе произведений искусства произошла сенсация. Картина американской художницы Джорджии О'Киф «Дурман», написанная в 1932 году, была продана за рекордную сумму - 44 миллиона долларов, что в четыре раза превысило первоначальную оценку и сделало ее самой дорогой картиной в мире, написанной женщиной. Это произошло через 20 лет после смерти художницы, положившей начало развитию модернизма в американской живописи.

Детство Джорджии и ее путь к модернизму

Джорджия О'Киф / Фото: britannica.com
Она родилась в 1887 году в городе Сан-Прери штата Висконсин, в многодетной семье фермеров. Ее детство прошло в окружении живописных природных ландшафтов, где девочка впервые начала учиться рисовать.

Во время учебы в школе учителя не раз обращали внимание родителей Джорджии на ее художественные способности и старались их развивать. Именно от своих школьных учителей Джорджия получила первые уроки живописи.

После окончания школы она решила стать профессиональным художником и в восемнадцатилетнем возрасте поступила в чикагский институт искусств, а затем переехала в Нью-Йорк, где продолжила образование в Лиге художников.

Джорджия быстро овладела основами имитационного реализма и, будучи студенткой, выиграла стипендию за представленную на выставке работу.
Однако ее не увлекало творчество в рамках традиционного реализма, поэтому после окончания учебы она уехала обратно в Чикаго, где устроилась работать художником в рекламное агентство.

Картина, написанная в 1932 году и проданная за 44 миллиона долларов через 30 лет после смерти художницы
В 1912 году произошло ее знакомство с художником и педагогом Артуром Уэсли Доу, обладавшим революционным мышлением и считавшим, что художник должен творить только исходя из своих идей и своего видения искусства. У него Джорджия научилась новой технике гармоничного распределения линий, цвета и светотеневой композиции.

Доу, увлеченный японской культурой, отвергал подражательный реализм, что нашло отклик в мировоззрении начинающей художницы. Она вспомнила, как интуитивно следовала своему мироощущению во времена своего детства на ферме, когда знакомилась с живописью посредством личных экспериментов и учебников по искусству.

Джорджия О'Киф
Благодаря Доу у Джорджии вновь возродилось желание стать профессиональным художником, хотя она и понимала, что этот революционный путь будет для нее непростым.

Небоскребы, небоскребы...

Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц / Фото: britannica.com
После знакомства с Доу Джорджия начала экспериментировать со своими рисунками и вскоре решилась некоторые из них показать своей подруге по художественному колледжу, а та в свою очередь отнесла их владельцу знаменитой Нью-Йоркской галереи авангардного искусства Альфреду Штиглицу.

Впечатленный увиденным, Штиглиц разместил эти рисунки в своей галерее, а затем организовал персональную выставку работ Джорджии и предложил ей переехать в Нью-Йорк, чтобы развивать свой талант под его кураторством.

Она приняла это предложение. Вскоре их творческий союз перерос в романтический, хотя Штиглиц был старшее Джорджии на 24 года и в то время еще был женат на другой. Но через несколько лет он развелся, женился на Джорджии, и они начали жить на два дома - в зимнее время работали в Нью-Йорке, а лето проводили в пригороде, в частном поместье Штиглица.

Джорджия О'Киф стала музой Штиглица, будучи художником, он писал ее портреты и обнаженную натуру, одновременно продвигая ее искусство, организовывая выставки в лучших галереях Нью-Йорка и неустанно доказывая, что женщины могут создавать шедевры, ничем не уступающие творчеству мужчин.

Работы Джорджии О'Киф в ее цветочный период
Экспериментируя со своим искусством, О'Киф никогда не отказывалась от своего основного направления модернистской абстракции, но при этом пробовала работать в разных стилях и с разными формами. Наиболее известными ее работами того периода стали изображения цветов крупным планом и небоскребов Нью-Йорка - американского символа тех лет.

Вдохновленная латиноамериканской культурой

Джорджия за работой / Фото: theguardian.com
В 1929 году Джорджия совершила свою первую поездку на север Нью-Мексико. Суровый пейзаж, индейская и латиноамериканская культура региона вдохновили О'Киф на новое направление в искусстве. В течение следующих двух десятилетий она почти каждое лето отправлялась жить и работать в Нью-Мексико, а после смерти супруга переехала туда на постоянное место жительства.

Там в живописной пустыне она обнаружила Ранчо Призраков, которое стало ее местом силы и вдохновило на творчество, шедшее как бы изнутри ее существа. Именно там, среди суровых и бесплодных холмов, родились ее лучшие картины в абстрактном стиле, который она определяла как свой собственный стиль.

Она приобрела это ранчо, затем неподалеку еще одно, с большим садом, и продолжала творить там до конца своей жизни. Позднее это место вместе с картинами Джорджии и изображенными на них абстрактными формами стали называть «страной О'Киф».

Работы Джорджии О'Киф
У своего супруга Джорджия научилась управлять собственной карьерой и контролировать все аспекты своей деятельности. Это очень помогало ей, когда Штиглица не стало. После его смерти она начала путешествовать по миру и создавать свои картины в местах, которые захватывали ее воображение, включая горные вершины Перу и гору Фудзи в Японии.

Ухудшение зрения и последняя работа, созданная без посторонней помощи

В 1972 году Джорджия нарисовала свою последнюю картину без помощника / Фото: newyorker.com
К середине 1970-х годов у Джорджии О'Киф начало резко ухудшаться зрение. Врачи поставили неутешительный диагноз - дегенерация желтого пятна, который означал, что вскоре художница не сможет создавать свои шедевры.

Но воля О'Киф к творчеству не уменьшилась вместе с ее зрением. В 1972 году она без посторонней помощи нарисовала свою последнюю картину маслом «За гранью», после этого обзавелась несколькими помощниками, которые помогали ей смешивать краски, подготавливать холст, и таким образом она могла снова создавать картины.

Ее друг и помощник Хуан Гамильтон показал ей, как работать с глиной, и она смогла создавать произведения искусства в этой технике. Но из-за ухудшения здоровья в 1984 году Джорджия все же вынуждена была переехать в Санта-Фе, где два года спустя тихо ушла из жизни, не дожив одного года до своего столетия. По просьбе Джорджии ее тело было кремировано, а прах развеян с вершины горы.

Хуан Гамильтон научил Джорджию работать с глиной
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/160624/60379/

Тайна «Чёрного принца»: что известно о затонувшем у берегов Крыма британском золоте и как его пытались найти

2024-06-20T09:12:00.003+04:00

Истории о пропавших золотых кладах всегда вызывают особый интерес и множество конспирологических теорий. Одно из таких событий, овеянное легендами и слухами, – пропажа британского золота, которое погребено в водах Чёрного моря под Балаклавой. Военный корабль «Чёрый принц» с золотыми монетами на борту так до сих пор и не найден и, словно призрак, не оставляет в покое мечтающих о том что этот «клад» когда-нибудь отыщется.

Апокалипсис на Чёрном мореРусско-Турецкая война 1853–1856 годов была масштабной и охватывала большую территорию, начиная с Камчатки и заканчивая Балтикой и Чёрным морем. На стороне турков против России, напомним, воевали британцы и французы. Данная война была для России болезненной. Особенно драматично события развивались у берегов Крыма, где шли ожесточенные бои и бомбардировки.

Во время этой войны было много интересных событий. Одно из них – о том, как в один прекрасный день русскому флоту помогла сама природа: в ноябре 1854-го в результате сильнейшего урагана, обрушившегося на побережье, вражеская эскадра у берегов Балаклавы (сейчас это территория Севастополя) была разбита, а также оказались разрушены расположенные на берегу строения. В тот день стихия пронеслась по всему региону, вплоть до Западного Средиземноморья, но особенно бушевала она именно тут, у берегов Крыма, и выжившие очевидцы сравнивали происходящее с апокалипсисом.

Балаклавская бухта в конце позапрошлого века. /Фото: kartaslov.ru

Под Евпаторией в результате стихийного бедствия затонуло три вражеских корабля, а в районе Балаклавской бухты – еще 11, и спастись удалось лишь немногим из моряков. Погибло в общей сложности около 3 тыс. человек, всего у крымских берегов потонуло три десятка судов.

Корабль с золотомВ числе ушедших на дно кораблей был знаменитый британский корабль «Принц». Его гибель особенно поразила как англичан, так и русских, ведь было известно, что на борту находилось 200 тыс. фунтов стерлингов золотом. Эти деньги были жалованием, которое корабль вез для выплаты английским морякам. Получалось, что несметное количество золота ушло под воду. Помимо золота, на корабле, конечно, был и другой груз – обмундирование, продукты и так далее, но это уже никого не интересовало. По сравнению с затонувшим золотым «кладом» сапоги, кальсоны и одеяла не представляли никакой ценности.

Самой главной интригой было то, что никто точно не знал, в каком именно месте затонул «Принц». Но многие сходились на том, что произошло это у берега Балаклавы – городка, спрятанного в небольшой закрытой бухте. Шли годы, и многие пытались найти это золото, однако никому это не удавалось. Вокруг корабля ходило все больше слухов и легенд и к нему даже приклеилось слово «черный», так что в наше время знаменитое затонувшее судно известно именно под таким именем – «Чёрный принц».

/Фото: kartaslov.ru

Согласно официальным данным, перед бурей «Принц» стоял у Балаклавского берега на рейде, где морская глубина составляла полсотни метров, и ждал, когда наступит благоприятная погода и можно будет пришвартоваться для разгрузки. Очевидцы рассказывали, что якобы капитан «Принца» был предупрежден о сильном шторме, однако он посчитал, что его судно выдержит такую нагрузку, и поэтому не ушел в открытое море, как обычно делают в таких случаях корабли. В итоге якоря «Принца» были сорваны и унесенное в сторону судно разбилось о прибрежную скалу. В живых осталось только пять моряков.

Крушение «Черного принца», Иван Айвазовский

Уже позже, в наше время, были найдены записки спасшегося мичмана «Принца» Котгрейва, в которых уточняется, что корабль наскочил на 75-метровую скалу восточнее от входа в Балаклавскую бухту, а затем в корабль еще и врезалось английское транспортное судно. Еще некоторое время «Принц» оставался на плаву (уже без мачт, которые капитан велел срезать), и уже потом его окончательно разбило о скалы.

Поскольку тот факт, что корабль затонул не в самой Балаклавской бухте, а на подходе к ней, стал известен позже, ему предшествовали десятилетия напрасных поисков внутри бухты.

Балаклава сегодня. /Фото: vsegda-pomnim.com

Тщетные поискиТем, кто предпринимал поиски, было известно, что «Принц» представлял собой новенькое парусно-винтовое трехмачтовое судно с паровым двигателем и что его корпус, в отличие от других, деревянных судов, был стальным. Именно по этому признаку его пытались найти водолазы.

В 1875 году французы вытащили на берег десять затонувших кораблей, но это были другие суда, а не «Принц». Их корпуса оказались деревянными. В начале прошлого века поиски продолжились – на этот раз уже итальянцами. Руководил работами знаменитый изобретатель Джузеппе Рестуччи, придумавший специальный скафандр, способный погружаться на большие глубины и на продолжительное время. С его помощью были обнаружены и подняты на поверхности фрагменты металлического корпуса. Один из водолазов даже уверял, что смог прочитать на затонувшем корабле фрагменты слов «Черный» и «Принц», однако, как известно второе слово к названию прикрепилось уже позже, так что слова водолаза не вызвали доверия. Ну и золота, конечно, там не нашли.

Балаклавские берега на карте. /Фото: kartaslov.ru

Пару лет спустя Рестуччи возобновил свои поиски и нашел еще один стальной корпус, уже в другом месте. Но и этот корабль оказался не «Принцем» – золота там тоже не было.

В советские годы ныряльщикам иногда удавалось находить в Балаклавский бухте единичные золотые монеты, и каждый раз такая находка сопровождалась истерией по поводу «золотого клада» англичан. Заканчивались такие «сенсации» неизменно разочарованием и насмешками. Ну а тех, кто верил в возможность найти британское золото, такие новости только еще больше раззадоривали.

Пытались найти ценный груз и на государственном уровне. Так, инженер Владимир Языков с одобрения ОГПУ в лице Генриха Ягоды (тот очень серьёзно отнесся к этой идее) получил разрешение на поиски и долго исследовал морские глубины. Был разработан специальный гидростат, рассчитанный на троих человек, который опустился на максимально большую глубину, но даже несмотря на то, что Балаклавская бухта была прочесана вдоль и поперек, никакого «Принца» там не нашли.

Гидростат конструкции Евгения Даниленко в Балаклавской бухте, 1923 го. /Фото: histrf.ru

Фото: Гидростат перед погружением. .Фото: histrf.ru

После долгих поисков СССР отказался от таких работ, ведь они были очень затратны. Но тут попытать счастье решили японцы. Договорившись с Советским Союзом о том, что в случае обнаружения ими «клада» они отдадут 60% золота СССР, да еще и заплатят стране 110 тысяч рублей (огромная по тем временам сумма), а также подарят глубоководные аппараты нового образца, иностранцы принялись за дело. Японцы и правда нашли на глубине металлический корпус и даже в результате ежедневных погружений извлекли находившийся на судне груз, только это было совсем не то, чего они ожидали. Снова «добычей» были несколько золотых монет, а также кое-что по мелочи - например, сабля и столовые приборы.

Противоречия и вопросы О том, что «Принц» был не единственным судном с металлическим корпусом и что не стоит ориентироваться только на эту «примету», говорил еще писатель Михаил Зощенко, который тщательно изучал историю «Принца». Позже его утверждение подтвердилось: помимо «Принца», в тот страшный день в Чёрном море погибли металлические суда «Транспорт», «Резолют», «Виктория», «Ясон», причем «Резолют» во время бури находился недалеко от «Принца».

Более того, Зощенко не верил, что золото на борту «Принца» вообще было. Точнее, изначально корабль его вез, но еще до прихода в Балаклаву деньги были выгружены с Константинополе. Если придерживаться этой гипотезы, то искать «Чёрного принца» нет смысла. Британское правительство в свое время заявляло именно об этом – мол, золото до Крыма не дошло и осталось в Константинополе, однако у многих оно вызвало недоверие и было воспринято как пжелание просто остановить поиски.

Многие пытались найти это золото. /Фото: Erich Andres/United Images

Если говорить о хитрости, в которой подозревали англичан, то есть еще и гипотеза о том, что шедшие в Крым золотые монеты были разворованы, и поэтому их кражу было решено замаскировать под гибель «Принца». Само судно якобы вовсе не тонуло, а в ту злополучную бурю ушло далеко в море.

Есть и еще одна версия о судьбе золотых монет. Согласно ей, еще перед революцией золото было извлечено на поверхность, и именно на эти деньги большевикам удалось совершить переворот и построить Советское государство.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/150624/60390/

Как евнух Филетер основал новую царскую династию и смог отхватить кусок империи Македонского

2024-06-20T09:11:00.004+04:00

Евнухи всегда занимали особое положение и пользовались абсолютным доверием монархов, поскольку их неспособность иметь потомков налагала вето на доступ к прямой власти, что ограничивало их амбиции. Конечно, на практике они вполне могли косвенно управлять государством, пользуясь тем, что от них не ждут подвоха. Но история знала один случай, когда евнух не только сел на трон правителя, создав великое царство, но и основал династию. Кто был этот человек и как ему это удалось?

Развал великой империи Александра Македонского

Как известно, четыре основных конфликта, в которых участвовали генералы Александра Македонского после его смерти, пытаясь монополизировать территории империи, оставленные им без наследника, называются Войнами диадохов (наследников Македонского). Они продолжались почти полвека, между IV и III веками до н.э., и закончились серией мелких конфликтов, завершившихся полным расчленением этих обширных владений. Евнух по имени Филетер в это время служил и вашим, и нашим, что называется. Он был хитрым, амбициозным и чрезвычайно дальновидным политиком. Как же он сумел взять власть в свои руки?

Бюст Филетера из Пергама. / Фото: Wikimedia Commons

Происхождение Филетера

Филетер родился около 343 года до нашей эры в Тиео, небольшой деревне в Пафлагонии (регион в северной Анатолии с видом на Чёрное море, между Вифинией и Понтом, которые сегодня принадлежат Турции). В то время это была область греческой культуры и на самом деле Аттал, отец Филетера, был эллином, вероятно, македонского происхождения. Женат он был на пафлагонской женщине по имени Боа. По сохранившимся скудным сведениям, она была музыкантом. Филетер не родился евнухом, да и специально никто его таким не делал. Историк Страбон писал, что всему виной детская травма.

Есть авторы, которые считают, что эта история не очень правдоподобна, возможно, она была распространена самим Филетером, чтобы скрыть неприглядную правду. Вариантов тут несколько: во-первых, в те времена евнух мог сделать хорошую политическую карьеру, а потому родители вполне могли пойти на лишение сына определённых мужских достоинств; во-вторых, это мог быть обман, опять же, с целью приблизиться к тем высоким политическим сферам, которые иначе были бы недоступны.

Павсаний пишет, что в юности Филетер был другом Докимо, одного из офицеров Антигона, македонского дворянина и полководца, который сначала находился на службе у Филиппа II, а затем у его сына Александра. Антигон сопровождал Александра в его походе на Персию, хотя позже остался в арьергарде в качестве наместника Фригии из-за своего преклонного возраста. Там он правил десять лет. После смерти Македонского Антигон захватил королевскую казну и попытался сменить его на посту командующего, сея раздор среди других генералов. Но, чего он добился в итоге, так это того, что все объединились против него, и победили при Ипсо в 301 году до н. э. в битве, в которой он погиб. Филетер вовремя перешёл на сторону победителей.

Империя Александра Великого была разделена между диадохами: Селевком (жёлтый), Лисимахом (оранжевый), Кассандром (зелёный) и Птолемеем (зелёный). / Фото: Wikimedia Commons

Евнух становится царём

После тяжёлой борьбы с Лисимахом, ещё одним македонским полководцем, которому удалось стать царём Малой Азии и Фракии, Доким в конце концов сдался. Таким образом в плен попал и Филетер, хотя ему удалось установить хорошие отношения со своим похитителем и вновь перейти на другую сторону. Причём он сумел завоевать абсолютное доверие Лисимаха. До такой степени, что ему было доверено управлять казной. На этой важной должности он оставался несколько лет.

Руины Пергама. / Фото: antaliy.com

Когда Лисимах погиб, то Филетер уже не чувствовал себя чем-то ему обязанным и перешёл на службу к основателю династии Селевкидов, правящему тогда Сирией и Вавилоном. Тот принял евнуха с радостью, ведь вместе с ним под власть Селевка попал Пергам и его богатства. Тем временем Филетер лелеял амбициозные планы. Он решил обосноваться в Пергаме и править им. Формально он царём себя не объявлял, но фактически он был правителем независимого государства.

Античный город Пергам. / Фото: viaurbis.com

Расцвет Пергамского царства

Правил Филетер разумно. Пергам при нём становился всё более богатым и влиятельным государством. Он даже получил от Антиоха разрешение чеканить собственную валюту, что позволило ему профинансировать строительство дворца и двух храмов на акрополе в честь Деметры и Афины. С другой стороны, в политической сфере Филетер поддерживал хорошие дипломатические отношения со всеми своими соседями. Например, когда произошло галатийское вторжение, главной жертвой которого стал город Кизик, он послал туда припасы и деньги. Чтобы защитить себя, Филетер нанял и вооружил армию, укрепил городскую оборону.

Руины Пергамского акрополя из современной Бергамы. / Фото: Wikimedia Commons

Короче говоря, Филетер воплотил в жизнь все мечты своих родителей, которые хотели, чтобы он добился высокого положения в обществе. Правителя Пергама уважали не только собственные подданные, но и все соседние государства.

Как евнуху удалось основать династию?

Как евнуху, который не способен иметь детей и никогда не был женат, удалось основать великую династию? Всё дело в том, что Филетер усыновил и назвал своим преемником племянника Эвмена, сына одноимённого брата, который взошёл на престол, когда Филетер умер в 80-летнем возрасте в 263 году до нашей эры.

Пергамское царство и другие греческие государства около 200 года до н.э. / Фото: Wikimedia Commons

Эвмен порвал с Селевкидами и значительно расширил границы своего царства. Первым официально провозглашённым царём Пергама стал наследник Эвмена - его двоюродный брат Аттал I. Аттал был опытным воином, одержавшим множество важных побед на поле боя. Когда он скончался, на трон взошёл его сын Эвмен II, основав таким образом династию, называемую Атталиды - в честь отца Филетера.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/150624/60370/

Что скрывают руины древней иранской крепости, и Почему её называют Трон Соломона

2024-06-19T11:32:00.004+04:00

Тахт-е-Солейман или Трон Соломона — один из самых увлекательных археологических памятников Ирана. Он находится в провинции Западный Азербайджан недалеко от современного города Такаб. Это надёжно укреплённая цитадель, возведённая на высоком холме в период Сасанидов и раннего ислама. Какие секреты хранит древняя крепость и почему её называют троном великого царя Соломона?

Объект значительной культурной ценности и богатой истории

Тахт-е-Солейман или Трон Соломона вид сверху. / Фото: iransegodnya.ru

Тахт-е-Солейман в 2003 году признан ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия. Этот величественный археологический памятник обладает весьма богатой историей и огромной культурной ценностью. Люди селились здесь начиная с 6 века до нашей эры, ещё во времена Первой Персидской империи. В том виде, а каком объект всем знаком сегодня, он был построен в период Сасанидов — около 5-6 века нашей эры.

Руины храмов и других построек вокруг центрального озера Тахт-е-Солейман. / Фото: Wikimedia Commons

Первоначально строение представляло собой зороастрийский храм. Возвели его здесь, на высоте 2200 метров над уровнем моря на холме, возвышающемся на 50 метров над всем окружающим ландшафтом. Образован холм был скоплениями кальция из термального источника, который здесь находится. Вода в нём всегда тёплая и круглый год имеет температуру 21 градус по шкале Цельсия. Воды источника образуют довольно большое озеро.

Одни из ворот стены Тахт-е-Солейман сохранились. / Фото: Wikimedia Commons

Почему трон Соломона?

В 7 веке эти земли завоевали мусульмане. На месте высохшей артезианской скважины они обнаружили тёмный колодец, уходящий вглубь Земли почти на сотню метров. Отсюда возникла легенда, что скважина была создана великим библейским царём Соломоном, чтобы заключать там бесов. Поэтому это место и назвали троном Соломона.

Вид с воздуха, показывающий высоту холма Тахт-е-Солейман. / Фото: Wikimedia Commons

Древний храм и исламская крепость

Надёжно укреплённая крепость скрывает в себе руины Адур Гушнасп, храма одного из трёх самых священных огней зороастризма. Из них (два других — Адур Фарнбаг и Адур Бурзен-Михр) Адур Гушнасп — единственный, чей храм был обнаружен. Святилище было посвящено покровителю всех воинов и было возведено в период между 224 и 651 годами. В своё время храм превратили в мечеть. Потом он был летней резиденцией царей из династии Великих Моголов.

Руины внутри Тахт-е-Солеймана. / Фото: Wikimedia Commons

Храм пережил разрушение в 620 году. Византийцы под предводительством императора Ираклия уничтожили древнюю святыню. Восстановлена она была лишь к 10 веку. Свой нынешний облик цитадель обрела благодаря монголам. Они построили вокруг озера множество зданий. Некоторые из них были просто жилыми домами, другие имели религиозное значение. Также была возведена мощная крепостная стена и внушительные оборонительные башни.

В убранстве всех сооружений заметно влияние разных народов. Персидские мотивы здесь сочетаются с монгольскими. Особенно многоугольные башни, имеющие форму шатров этого великого кочевого народа. Присутствуют здесь даже китайские мотивы, например, драконы на некоторых плитках. Да и вся планировка комплекса очень сильно напоминает план традиционного китайского города.

Сасаниды построили огненный храм зороастрийской веры под названием Адур-Гушнасп вокруг священного озера Чечаста. / Фото: travelask.ru

В целом Тахт-е-Солейман — единственное светское строение периода Ильханата, сохранившееся в Иране. Археологические раскопки также обнаружили остатки храма Анахиты, индоиранской богини воды, которая в зороастризме была олицетворением планеты Венера. Исследователи полагают, что, как и многие другие объекты Ирана, такие как Фирузабад, где есть храм огня, дворец и другие постройки, возведённые в доисламский период, очень сильно повлияли на развитие мусульманской архитектуры.

Первым, кто точно описал руины Тахт-е-Солеймана, был британский археолог и дипломат Генри Роулинсон. Этот учёный считается отцом ассириологии. Однако археологические раскопки не проводились здесь почти до половины 20 века. Лишь в 1970-х годах были проведены масштабные исследования и сделаны соответствующие выводы о происхождении этой величественной цитадели.

Генри Роулинсон. / Фото: wikipedia.org
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/130624/60348/

Тайна нетленного тела Катерины Болонской, которая уже 600 сидит на золотом троне и помогает людям

2024-06-19T11:31:00.002+04:00

Итальянский город Болонья славится самыми разными достопримечательностями, но есть у него и свое чудо. Это нетленная святая Катерина Болонская, которая скончалась еще в XV веке, но до сих пор «восседает» на золоченом троне в часовне местного монастыря. И, как и сотни лет назад, поклониться ей и попросить о помощи приходят как местные жители, так и иностранцы. Биография этой удивительной женщины окутана легендами, историями чудесных исцелений и в то же время фактами, которые весьма сложно опровергнуть.

Была подружкой фрейлины, а стала монахинейЕкатерина де Вигри, которая в наше время известна как Катерина Болонская, родилась в начале XV века в семье посла и советника маркиза Николо, поэтому девочка все время находилась при дворе. Впоследствии маркиз взял ее фрейлиной к своей внебрачной дочери, и девочки вместе получили разностороннее образование, став подругами.

Однако, в конце концов, пришло время расставаться: дочь маркиза вышла замуж, а Катерина оставила двор и перешла в общину дев-терциарок при ордене святого Франциска. В итоге она сама основала христианскую общину, ставшую потом орденом Святой Клары. На территории этого ордена до сих пор покоятся известные, титулованные местные жители, захороненные в прошлые века.

Девочка выросла и стала монахиней. / Фото: pinimg.com

В течение всей жизни Катерина помогала другим, она была благочестива, отзывчива и при этом смиренна. Имя большие проблемы со здоровьем, она никогда не жаловалась и покорно сносила все испытание, которые ей выпадали, всегда уповая на Бога.

Женщина очень много сделала для своей обители: она пекла хлеб, работала в саду, писала книги, обучала молоденьких послушниц и, конечно, усердно молилась.

Признаки святости и благочестияЕще при жизни Катерины горожане стали замечать, что благочестивая монахиня имеет способности, посланные свыше: она обладала даром предсказания, ей являлись видения, она могла лечить разные недуги и многие обращались к ней за помощью и за советом.

Легенда гласит, что как-то накануне Рождества Катерине приснилась Дева Мария, которая протягивала ей Младенца Христа. Это лишний раз доказало жителям, что их землячка явно имеет некую связь с Богом.

А еще Катерина прекрасно рисовала. Так, иллюстрации к своему знаменитому и по сей день трактату «О семи духовных орудиях, необходимых для духовной битвы» она выполнила сама.

Фрагмент книги о семи орудиях (слева) и изображение святой.

Писала она и картины – например, ее портрет и жизнеописание святой Урсулы и сегодня выставлены в Венеции, в Академической галерее.

Фрагмент однй из миниатюр, написанных рукой Катерины.

Уже в солидном возрасте Катерина переехала в Болонью, где основала монастырь ордена Кларисс – Корпус Домини, взяв управление обителью на себя.

Правда, послушницам недолго выпало общаться с аббатисой – несколько лет спустя Катерина скончалась в результате внезапной тяжелой болезни. Хоронили ее с большими почестями. Вот тут-то и произошло самое интересное.

Чудеса после смертиСогласно воспоминаниям современников, Катерина была погребена без гроба. Сразу после похорон к месту захоронения стали непрерывной вереницей тянуться желающие почтить ее память и исцелиться либо попросить матушку о своих нуждах. И начались чудеса. Больные стали выздорвливать, находящиеся в горе – находить утешение, а могила знаменитой настоятельницы стала издавать удивительное благоухание, сравнимое с запахом нежных цветов. 18 дней спустя местные жители решили извлечь тело аббатисы, чтобы попытаться выяснить, в чем секрет такого чуда.

Каково же было их удивление, когда они обнаружили, что останки не подверглись изменениям! А согласно преданию, из ноги покойной даже сочилась кровь.

Кампус Домини сто лет назад и сейчас.

Духовные лица приняли решение выставить нетленное тело на всеобщее поклонение, как это делают с мощами святых. Его перенесли в монастырскую часовню, и народу было объявлено, что каждый желающий может прийти и поклониться святой.

Сначала паломники могли лицезреть матушку Катерину через маленькое окошко, однако тут снова произошло чудо. Почившая настоятельница явилась во сне сразу нескольким послушницам и потребовала, чтобы ее останкам придали сидячее положение, облачив их в монастырское одеяние, и чтобы люди могли свободно к ним подходить. Никто не посмел ослушаться, и тело аббатисы, стало открыто для обозрения, огороженное лишь низеньким металлическим заборчиком.

Святая восседает как живая.

С теми, кто обращался за помощью к мощам, продолжали происходить всевозможные чудеса. Правда, официально святой в те времена Катерина еще не являлась. Канонизировали ее лишь в 1712 году, и теперь верующим католикам она известна как святая Катерина Болонская – в честь города, в котором основала монастырь и служила в последние годы, где нашла свой вечный покой и почитание простых смертных.

Вся эта история с нетленным телом и исцелениями могла бы показаться сказкой, если бы тело святой до сих пор не находилось в Корпусе Домини. Как и сотни лет назад, она восседает на золотом кресле-троне в своем величественном облачении, и любой желающий может своими глазами увидеть, что мощи ее нетленны.

Святая из Болоньи творила чудеса даже после смерти.

Возле похожего на мумию потемневшего тела Катерины расположены фрагменты мощей других почитаемых католиками святых. И сюда продолжают приезжать паломники, которые верят, что найдут помощь, обратившись к матушке Катерине и ее небесным помощникам.

Текст: Анна Белова
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/130624/60362/