Two for Cinema

ORPHAN (2009)

noreply@blogger.com (mickabarrett) — Mon, 27 Aug 2012 14:51:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: ORPHAN

TÍTULO EN ESPAÑOL: La Huérfana.

GÉNERO: Suspenso.

DIRECTOR: Jaume Collet-Serra.

PRODUCCIÓN: Joel Silver, Susan Downey, Leonardo DiCaprio.

GUIÓN: David Johnson.

ACTORES: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder, Aryana Engineer.

PAÍS: Estados Unidos | Canadá | Alemania | Francia.

AÑO: 2009.

DURACIÓN: 123 minutos.

TEMÁTICA: -

SINOPSIS: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten extrañamente atraídos por Esther, una niña de rostro angelical (Isabelle Fuhrman). Pero cuando la chiquilla llega a casa de los Coleman, empiezan a ocurrir cosas extrañas, y Kate se da cuenta de que Esther esconde un terrible secreto.

Inseminación 1 – Adopción 0

Al ver la portada de “La huérfana”, mirar la facha de esta niña maldita y, más que nada, al leer la sinopsis uno esperaría encontrarse con una película más del montón: mediocre, tirando a mala y que tan solo nos entretenga y nos haga pasar el rato. Pero no, Orphan no es nada de eso y quizás es justamente por esa carcasa, esa tapa, esa superficie que te lleva a mirarla solo por curiosidad, es gracias a esa cosa superficial que podés terminar gratamente sorprendido al encontrarte con algo que no tiene nada que ver con lo esperado.
Contando con el gancho necesario para ser atrapante de principio a fin la historia nos va llevando por un camino que no es el esperado (por suerte) y que sorprende para bien. No va ni por casualidad por donde podríamos imaginar y si a eso sumamos unas actuaciones geniales por parte de las dos niñitas de la peli podemos llegar a un buen resultado. Una bomba.

¡¡¡Alerta SPOILER!!!

La cara de la maldita mujer enana al quitarse el maquillaje y sacarse la dentadura es increíble. Dan ganas de no adoptar niños.
Por otro lado, la actuación de la hijita sorda logró sorprenderme muchísimo, desde las primeras tomas hasta las escenas del final, con el arma en las manos al borde del hielo. Genial la pequeñita en su papel.

FIN SPOILER.

Principalmente hay que remarcar y reconocer la calidad del guión y de los personajes, y ni hablar de Esther, un protagónico intrigante, tan bien compuesto y tan bien interpretado que dan ganas de ver la película más de una vez.

En cuanto al resto de las cuestiones, todo muy prolijo, muy bien hechito y super estético.

Y finalmente habría que destacar el hecho de ver una peli construida con un suspenso de formas muy clásicas, lleno de escenas en las que uno se pregunta “¿qué?, “pero… ¿por qué?”, “¡¿qué le pasa?!”y sobre todo:”¡¿cómo coño sabía eso esta pibita?!”. Cosas que logran explicarse en cuestión de pocos minutos en un final que resultó ser muy bueno.
Definitivamente recomiendo “La huérfana” y también recomiendo la inseminación artificial en lugar de la adopción (sí, basándome en una película… tengo un IQ de 85).

Lo mejor: Las actuaciones de las niñas y de Vera Farmiga. Las vueltas al final del guión.

Lo peor: Peter Sarsgaard no me gustó casi nada.

MickaBarrett.

EDEN LAKE (2010)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 21 Aug 2012 16:30:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: EDEN LAKE

TÍTULO EN ESPAÑOL: -

GÉNERO: Thriller.

DIRECTOR: James Watkins.

PRODUCCIÓN: Christian Colson, Richard Holmes.

GUIÓN: James Watkins.

ACTORES: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Jack O'Connell, Finn Atkins.

PAÍS: Reino Unido.

AÑO: 2008.

DURACIÓN: 92 minutos.

TEMÁTICA: -

SINOPSIS: Jenny (Kelly Reilly) y su novio Steve (Michael Fassbender) se escapan por un romántico fin de semana a un remoto lago. Luego de llevar un tiempo acampando, se dan cuenta que una pandilla de jóvenes anda molestándolos, contaminando la comida y desinflando los neumáticos de su vehículo. Enojado, Steve va al pueblo, donde encuentra nuevamente a los pandilleros, cuando estos se alejan, siguen su día con normalidad. Al rato ve las bicicletas de los chicos, y se baja del coche con la intención de que le den una respuesta a los daños que han causado. Entra a la casa, pero no hay nadie, por lo que sube al segundo piso de la casa, donde se da cuenta que los chicos están abajo en el patio y que el papá del líder de la pandilla llegó a la casa. Rápidamente salta al techo y se desliza hasta caer al patio de la casa de al lado. Asustado, él y su novia vuelven al lago.

EL LAGO DE LA IMPOTENCIA

Ellos no sabían que les esperaba el peor fin de semana de sus vidas.

Eden Lake es de esas películas que nos hace pensar que haríamos en el lugar del protagonista y nos hace evaluar cada paso que da esta tierna pareja tras tener una confrontación con unos adolescentes que se creen rebeldes y “dueños” del pueblo donde van a vacacionar.

Uno no espera lo que pasa, ni se lo imagina, pero aún así nos parece algo cercano y que tranquilamente nos puede pasar. Nada de monstruos ni espíritus, simplemente la crueldad de la que es capaz de llegar un adolescente con una muy mala educación.

No es lenta, no aburre y te deja satisfecho. Es especial para ver con tu pareja y al terminar abrazarle y decirle: "Menos mal que estamos fuera de cualquier bosque". Una película que tiene mucha sangre, mucho barro y un dejo de impotencia.

Lo mejor: La fotografía, la simpleza del comienzo y lo compleja que resultó. La mala suerte de la protagonista.

Lo peor: No le encuentro nada malo.

Leandro Abu-Hayatian

RED, WHITE & BLUE (2010)

noreply@blogger.com (mickabarrett) — Mon, 20 Aug 2012 16:36:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: RED, WHITE & BLUE

TÍTULO EN ESPAÑOL: -

GÉNERO: Thriller.

DIRECTOR: Simon Rumley.

PRODUCCIÓN: Rumleyvision.

GUIÓN: Simon Rumley.

ACTORES: Amanda Fuller, Noah Taylor y Marc Senter.

PAÍS: USA.

AÑO: 2010.

DURACIÓN: 104 minutos.

TEMÁTICA: Drama-Venganza.

SINOPSIS: Marc Senter interpreta a Frankie, un joven con aspiraciones a convertirse en estrella del rock que cuida de su madre enferma y que lleva largo tiempo separado de su novia. Una noche de borrachera, comparte con sus amigos a la joven Erica para descubrir más tarde que ella esconde un gran secreto.

Impecable.

En general es fácil ser simple a la hora de recomendar o no una película a un amigo, se trata de un “mirala, te va a gustar” o “no la mires, es basura”, pero este no es el caso de Red White and Blue.
TREMENDA joya cinematográfica que nadie debería dejar por la mitad.
Digo esto porque sé que si alguien compra (sí, claro…), alquila o descarga (la piratería es una cosa mala, muy mala) esta película es muy probable que la apague antes de terminarla, esto se debe a que el comienzo no es lo mejor del mundo, se nota desde kilómetros la onda de “cine independiente” (pero bien), todo atado con alambres, la historia lenta, la cámara no es lo mejor y la fotografía no es para nada llamativa. Pero aún así es una película increíblemente recomendable e incluso podría decir que todas esas cuestiones técnicas, aunque por momentos se pueden volver molestas, también le suman un tono tétrico a la historia, es como perseguirlos a ellos con tu cámara hogareña.

Pasada la tediosa primera parte, su director nos empuja al abismo de una historia desgarradora, impactante, injusta y humana en los sentidos más viscerales. La maravillosa conexión concreta y simbólica entre los personajes es magistral y los largos silencios se van entendiendo con el avance del film.
Pasados los primeros cuarenta minutos de la peli uno se va encontrando con maravillas narrativas, simpleza al mango y sentimientos que afloran con desesperación.

Red White and Blue es una joya cinematográfica. Es poética. Es transgresora. Es todo lo que tiene que ser una buena historia.
Juega con cuestiones con las que un director no puede jugar, porque si somos realistas hay que aclarar que Red White and Blue es como un niño jugando con el revolver de su abuelo, y que por pura casualidad, o por tener un don natural para manejar las armas, no se pega un tiro en medio de la cara, y en lugar de hacer daño da justo en el centro a la hora de jugar al tiro al blanco.
Juega todo el tiempo, Red White and Blue es un juego constante, un tira y afloje entre lo que se puede hacer y lo que no debería hacerse porque es inmoral.

Les juro por mi amor al cine que si no apagan la peli van a llegar a un final que se pone realmente muy hardcore. Y si hay alguien en el mundo a quien esta película no logre moverle un pelo le devuelvo el dinero de la entrada al cine.
Concluyo entonces con una recomendación diferente a las que citaba al comienzo de este post, esto no es un “mirala”, “no la mires”, esto es un “no la dejes por la mitad”. No se van a arrepentir.

Lo mejor: La genialidad del guión.
Lo peor: Los primeros 20 minutos son realmente muy lentos, un verdadero dolor de muelas.

MickaBarrett.

IN TIME (2011)

noreply@blogger.com (mickabarrett) — Wed, 27 Jun 2012 15:35:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: IN TIME

TÍTULO EN ESPAÑOL: El precio del Mañana,

GÉNERO: Ciencia Ficción.

DIRECTOR: Andrew Niccol.

PRODUCCIÓN: Marc Abraham, Eric Newman y Andrew Niccol.

GUIÓN: Andrew Niccol.

ACTORES: Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cillian Murphy, Olivia Wilde, Matthew Bomer, Alex Pettyfer, Vincent Kartheiser.

PAÍS: USA.

AÑO: 2011.

DURACIÓN: 109 minutos.

TEMÁTICA: Acción.

SINOPSIS: El precio del mañana es un film apocalíptico sobre un futuro cercano. El tiempo se ha convertido en la principal moneda de cambio, de tal modo que los ricos pueden vivir para siempre mientras que los pobres tienen que negociar para que continúe su existencia. Un joven de clase pobre (Justin Timberlake) hereda una fortuna, aunque llega demasiado tarde para salvar a su madre. Finalmente, se acabará convirtiendo en fugitivo del corrupto cuerpo de policía.

Tiempo es Dinero.

In Time es un film muy raro, una gran idea llevada a la pantalla. Tiene muchísimas cosas a favor pero desgraciadamente la idea es tan perfecta que la originalidad por momentos puede llegar a perderse.
Al comienzo el planteo es sumamente original e impactante, bastante diferente a las cosas que se suelen ver. El tema es que al plantear algo tan pensado y perfecto como idea principal los paralelismos entre ese mundo de ficción y el mundo real surgen solos, las ideas se van acoplando por si solas dejando poco a la sorpresa. Por otro lado está el plus de la historia de acción-romance que suma al entretenimiento.

Es cuasi revolucionario el hecho de pensar es el remplazo del dinero físico por tiempo para la vida, y es muy cierto que semejante realidad ficticia no aparecerá en cualquier mente. El problema surge a la hora de hacer una lista comparativa: sos rico y vivís eternamente, sos pobre y vivís al día. Comparaciones que son obvias y quizás hasta le quitan un poco de peso a la genialísima idea inicial.

El resto es una pelea clásica entre el viejo capitalismo y un comunismo futurista que hace foco en tiempo para vivir y no en dinero para consumir. Todo muy entretenido.
La estética y la fotografía, el guión, el aporte de la acción a la pantalla, el hecho de valorar la vida por el tiempo y jugar a perderlo hacen que te enganches, porque In Time es justamente eso, es una película con mucho gancho.

Tenemos también el agrado de volver a ver a Justin Timberlake en un papel que le queda genial, lejos de la patética actuación en “Malas Enseñanzas” y mucho más cerca de su desempeño en “Red Social”. Por otro lado Amanda Seyfried entretiene como lo sabe hacer desde hace tiempo y vemos también a Olivia Wilde hermosa y perfecta desde lo técnico y lo estético.

Una película que hay que ver y que garantiza seguridad por el simple hecho de tener a Andrew Niccol como guionista y director.

Haciendo un balance general es imposible bajarle los pulgares.

Lo mejor: La idea es muy buena, el planteo genial, la dirección excelente.
Lo peor: Deja muy poco a la imaginación cuando la idea original se pierde dentro de una película de acción clásica.

MickaBarrett.

MEAN CREEK (2005)

noreply@blogger.com (mickabarrett) — Fri, 22 Jun 2012 17:41:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: MEAN CREEK

TÍTULO EN ESPAÑOL: Río Maldito.

GÉNERO: Suspenso.

DIRECTOR: Jacob Aaron Estes.

PRODUCCIÓN: Susan Johnson, Rick Rosenthal.

GUIÓN: Jacob Aaron Estes.

ACTORES: Rory Culkin, Ryan Kelley, Scott Mechlowicz, Trevor Morgan, Josh Peck, Carly Schroeder.

PAÍS: USA.

AÑO: 2005

DURACIÓN: 87 minutos.

TEMÁTICA: Crimen.

SINOPSIS: Sam parece no poder olvidar el día en que fue apaleado en el colegio por el matón de su clase, George. Su hermano adolescente Rocky tampoco le permitirá olvidarlo. Junto a sus mejores amigos, Rocky planea una pequeña e inofensiva revancha y una lección en humildad. Pero cuando los planes toman un giro inesperadamente trágico, la verdadera lección que todos deberán aprender por si mismos será la de responder por las consecuencias de sus actos.

“¿Qué haría usted si fuera un niño?”

Hablar de una película como Mean Creek tiene su lado complicado, la psicología humana hace que tengamos sentimientos de empatía por personajes que vemos en una pantalla (cosa muy loca) y en esta película en particular ese sentimiento de empatía juega un papel muy importante.
El film trata sobre un grupo de niños frente a una situación que se les escapa de las manos, y no solo eso, sumado a esa situación está el chico rudo que en lugar de ayudar la empeora.
Hemos visto esta misma historia antes, hemos sido espectadores de miles de películas donde el matón del colegio yanqui se muestra como un chico sensible y con problemas, que molesta porque es lo único que se le ocurre en su pequeño cerebro de mosquito, incluso hemos visto como se justifica su maltrato a los otros niñitos poniendo en pantalla lo pobrecito que realmente es el abusador en cuestión.

Río maldito no es diferente a muchas historias de este tipo en casi ningún punto, y creo que lo que más suma a toda esa bola de nieve que es el guión no son las palabras, sino las actuaciones de estos chicos, brillantes frente a la cámara.

El manejo de cámara es realmente muy atractivo y la imagen engancha. Tiene mucho de cine arte y de cine independiente, cosa que es, y se hace visualmente muy atractiva.
A lo largo del film vamos entendiendo a estos muchachos, para luego dejarlos de entender y preguntarnos “¿qué haría yo si estuviera en ese lugar?” y ahí vuelve el sentimiento de empatía.
La desesperación de los niños y la forma en que se pudre todo hace que no puedas darle al stop y llegues hasta un final estupendamente resuelto.
No es la mejor película de su década ni tampoco una gran obra maestra, pero la verdad es que merece ser vista y tiene mucho a favor. Muy buena película para un día de semana a la noche.

Lo mejor: Las actuaciones.
Lo peor: La primer mitad es considerablemente mas extensa que la segunda, pero eso tampoco molesta mucho.

MickaBarrett.

INSIDE (2007)

noreply@blogger.com (mickabarrett) — Wed, 01 Feb 2012 00:50:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: À LINTÉRIEUR
TÍTULO EN ESPAÑOL: Inside: La venganza
GÉNERO: Terror. Thriller
DIRECTOR: Alexandre Bustillo
PRODUCCIÓN: Vérane Frédiani. Franck Ribière. Rodolphe Guglielmi.
GUIÓN: Alexandre Bustillo
ACTORES: Alysson Paradis, Béatrice Dalle.
PAÍS: Francia
AÑO: 2007
DURACIÓN: 82 minutos.
TEMÁTICA: -SINOPSIS: Sara está embarazada y sola en su casa la víspera de Navidad. Su marido, y padre de su hijo, murió hace poco víctima de un accidente de coche. Una mujer ha llamado a su puerta con la intención de arrebatarle el bebé que esta esperando. Ha conseguido entrar en su casa, y esta a su merced.

LA RAZÓN DE SER DEL CINE.

El cine tiene como fin único e indeclinable generar alguna reacción por parte del espectador. No importa el medio que se use, puede ser la violencia, puede ser el amor, el miedo, la fuerza de autosuperación y muchas cosas más.
Inside se trata de eso, se trata de generar algo, de hacer que no quieras ver y tapes tus ojos con los dedos entreabiertos porque la verdad es que querés ver, querés con todas tus fuerzas mirar cada centímetro de la imagen, querés escuchar cada vibración sonora y sentir cada sensación que la peli regala.
Debo admitir que esta es una de las mejores películas que vi en los últimos tiempos y me veo en la obligación de hacer una comparación que me valdrá más de un insulto. Mientras miraba Inside en la cama con mi pareja le agarraba la mano, no quería estar sola en eso, así como años atrás me pasó con el resplandor, mientras lo miraba con mi padre “Papi dame la mano, no me dejes sola con esto” y no pasa por una cuestión de miedo o de impresión, pasa porque es muy fácil verse en ese lugar de víctima, porque Inside, así como el resplandor de Kubrick y Esteban Rey, son ideas realistas. Delirios reales y terroríficos, sobre todo porque ambas incluyen a un niño, un inocente que nada puede hacer. Todo esto ayudado por las excelentes actuaciones y los efectos del todo realistas que se despliegan en la pantalla.

Pasaban los minutos y yo pensaba en voz alta: “Mi amor ¿para qué compré esta película de mierda?”, me iba tapando los ojos.
La escena del gato me mató, la escena de la madre!!! Y puedo nombrar cada fragmento, cada secuencia tiene su sorpresa. Cada minuto genera algo.
La sangre en toda la pantalla, esa sangre realista que vuelve todavía más realista a la película. Superando cualquier gore y con un guión justificado, realista e impactante.
Inside es brillante.
Una nueva y pequeña obra de arte, una de las mejores película que vi en los últimos 10 años.
Me impacto y me puso los pelos de punta.
Creo con seguridad que la razón de ser del cine es esta, generar algo intenso. Inside lo hace y por eso creo que hará historia y quedará marcada en la línea cronólogica cinematográfica, por lo tanto pasarla por alto sería un error.

Lo mejor: La historia impacta, las actuaciones.
Lo peor: Como toda peli francesa tiene momentos lentos, tarda en empezar.

MickaBarrett.

BABEL (2006)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Tue, 25 Oct 2011 02:51:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: BABEL

TÍTULO EN ESPAÑOL: -

GÉNERO: Drama.

DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu.

PRODUCCIÓN: Alejandro González Iñárritu.

GUIÓN: Guillermo Arriaga.

ACTORES: Brad Pitt, Cate Blanchett, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Gael García Bernal, Elle Fanning.

PAÍS: Francia | Estados Unidos | México

AÑO: 2006

DURACIÓN: 143 minutos.

TEMÁTICA:-

SINOPSIS: En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor. Sólo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo, al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor.

Pequeñas conexiones para grandes historias.

Las tendencias que se vienen marcando en el cine desde hace ya varios años obligan a las nuevas formas en las estructuras narrativas, siendo algunas formas laberínticas las más llamativas y quizás las más complejas a la hora de dar a entender un mensaje o dejar un argumento en claro. Ojo, no digo que estas estructuras sean novedad, sino que están ocupando cada vez más espacio en el mundo cinematográfico. Son todo un boom.
Alejandro González Iñárritu logra con gran facilidad crear ambientes y personajes fuertes mientras va y vuelve a través de cada historia. Hemos disfrutado ya de su trabajo en “21 Gramos” y “Amores Perros”, dos películas excelentes que han generados buenas críticas por parte de cinéfilos y espectadores de toda índole. Esto se debe, en gran parte, a lo emotivo de su forma narrativa y de las historias que suele plasmar en el fílmico.
“Babel” es excelente, simple y emotiva.

Nos empuja a mantener la atención en cada pequeña historia que forma la película, donde el planteo principal es la conexión existente entre las personas que la protagonizan, y que aunque no tengan nada que ver lo unos con los otros están conectados desde lo más íntimo y es por esto que una acción en un punto del mundo desencadena una serie de reacciones sumamente relevantes para la vida de otra persona al otro lado del globo.

Con actuaciones destacables y una simplicidad técnica envidiable, Alejandro González Iñárritu logra contar todo de forma precisa, no desplaza los diálogos ni un minuto más ni un minuto menos de lo necesario, no pone argumentos innecesarios en escena y con una destreza envidiable hace parecer fácil el hecho de seguir diferentes historias en diferentes puntos sin desconectarlas ni por un momento.

Las pequeñas (gigantes) historias que cada personaje carga en sus hombros son impactantes en la medida justa.
Recomiendo Babel, una de las mejores películas del año 2006, y una gran obra de este director mexicano que ya se ha despachado con varias joyitas destacables.

Lo mejor: Las actuaciones, el clima y la conexión simple que genera con cada punto a contar.

Lo peor: La carga dramática que pesa sobre cada personaje puede ser bastante rebuscada y es este quizás el punto más flojo de la película.

MickaBarrett.

[Ver On-Line]

Nightmare on Elm Street (2010)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Fri, 21 Oct 2011 13:49:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: NIGHTMARE ON ELM STREET

TÍTULO EN ESPAÑOL: Pesadilla en la Calle Elm.

GÉNERO: Terror.

DIRECTOR: Samuel Bayer.

PRODUCCIÓN: Michael Bay, Andrew Forma, Brad Fuller.

GUIÓN: Wesley Strick, Eric Heiserer.

ACTORES: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Kellan Lutz y Thomas Dekker.

PAÍS: USA

AÑO: 2010

DURACIÓN: 95 minutos.

TEMÁTICA:-

SINOPSIS: Dean Russell (Kellan Lutz) comienza a tener extrañas pesadillas, en donde un tipo de traje a rayas, desfigurado y con cuchillos en las manos lo amenaza para acabar con él. Su novia, Kris (Katie Cassidy), y tras un encuentro para hablar sobre el tema, ve como Dean cae muerto tras un corte en su cuello, dormido, y sin ninguna explicación. Ella descubre que su grupo de amigos está teniendo la misma pesadilla y corriendo el mismo riesgo, por lo que deciden no volver a dormir e intentar encontrar alguna explicación a este extraño fenómeno, que por la falta de sueño los comienza a confundir, entre la realidad y estas recurrentes y mortales pesadillas.

¡NO JODAN CON LA ORIGINAL!

“Don’t fuck with the original” recomienda Sidney Prescott sobre los últimos minutos de

Scream 4 y déjenme decirles que tiene toda la razón del mundo.

Cuando se anunció la remake (en realidad reboot) de “Nightmare on elm street” me emocioné bastante, nunca había tenido la posibilidad de ver a mi amado Krueger en el cine y eso estaba por cambiar.

Esperé el estreno, compré mi entrada y me acomodé en la sala, con las expectativas bajas pero feliz de poder disfrutar al fin a Freddy en la pantalla grande me lancé a ese viaje sin retorno al que denominaré “una horrible decepción”.

Krueger es a mí parecer uno de los mejores asesinos de la historia del cine, él es, al igual que Ghostface, Hannibal Lecter y Pennywise, un asesino inteligente, un perverso simpático y de hecho es bastante carismático.

¿Con qué me encontré?:

Su guante, su sweater a rayas y su sombrero no provocaban nada. Su risa, su voz, sus quemaduras y sus frases se perdieron en el tiempo, TODO había cambiado.

Se borró lo mejor de Krueger para dar lugar a un nuevo personaje que nada tiene que ver con el carisma del original.

Tal fue el resultado de tamaña porquería que ni logro superar las más bajas de mis expectativas.

¡¿¡¿¡¿QUÉ LA HAN HECHO A MI AMADO REY DE LAS PESADILLAS?!?!?!

El nuevo Krueger cuenta con un maquillaje horrible que aunque sea del año 2010 se ve muy superado por aquel memorable rostro que vio por primera vez la luz en 1984.
Esta es sin dudas una puñalada violenta en el corazón de los fanáticos de la saga y una herida abierta en el rostro de este género.

Si tengo que hablar de los puntos a favor debo decir que las escenas violentas están bastante mejor que en la original, ya que cuentan con una nueva tecnología y efectos mucho más realistas, pero aún así prefiero la primer versión, que no necesita grandes efectos ni imágenes del todo realistas para generar suspenso y miedo. De hecho si comparamos las primeras escenas de ambas películas el resultado es un buen susto en 1984 y algunas risas e incoherencias en el año 2010.

Y así se pasa toda la película, hasta que allá, bien por el centro de la historia nos encontramos con un detalle agradable: la confusión de los protagonistas “Nos persigue porque lo mataron y era inocente!”, la niña conmovida por la historia de Freddy que quiere jugar a Sherlock Holmes y resolver el misterio para que el señor cara quemada pueda dejarlos en paz. Un buen giro del guión que aportó algo diferente e inesperado (aclaro que “diferente e inesperado” tampoco significa del todo bueno).

En fin, esta película es una decepción a los cuatro tiempos. Consta de una historia con muchos elementos que no logran generar nada, es todo un desperdicio.

Por mi parte me quedo con mis clásicos memorables y mi asesino carismático en lugar de este deforme que más que un Krueger es un Jorobado de Notre Dame con problemas de personalidad y un poco psicópata que vuelve del más allá.

Conclusión: Sigo esperando que esta versión se aparezca en mis sueños para que se haga cargo de mi decepción y me pida perdón.

Lo Mejor: La ilusión previa a ver la película.

Lo Peor: La decepción posterior a ver la Película.

MickaBarrett.

Las Tortugas También Vuelan (2004)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Fri, 21 Oct 2011 03:49:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: LAKPOSHTHA PARVAZ MIKONAND.

TÍTULO EN ESPAÑOL: Las tortugas También Vuelan.

GÉNERO: Drama.

DIRECTOR: Bahman Ghobadi.

PRODUCCIÓN: Bahman Ghobadi, Hamid Ghavami.

GUIÓN: Bahman Ghobadi.

ACTORES: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hiresh Feysal Rahman, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim, Ajil Zibari.

PAÍS: Iran | Francia | Iraq

AÑO: 2004

DURACIÓN: 98 minutos.

TEMÁTICA:-

SINOPSIS: Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, bus-can desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Irak. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y un niño pequeño, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca...

El mesías de las comunicaciones y los niños adultos.

Me veo ante la necesidad de aclarar que lo que yo creo del cine (al igual que muchas otras personas) es que toda ficción tiene una parte de documental.

Cada película muestra al menos un pequeño fragmento de pensamiento actual, una postura, un discurso, una visión del mundo.

En "Las tortugas también vuelan" esto queda clarísimo. Nos encontramos de entrada con la terrible realidad que viven día a día un grupo de niños que se ganan la vida desenterrando minas (bombas), muchos de ellos mutilados y todos con pocas o ninguna esperanza para el futuro.

Guiados, organizados y protegidos por su líder natural, un adolescente de unos 14 años al que llamarán "satélite" ya que se gana la vida instalando dichos dispositivos requeridos por su comunidad para poder estar al tanto de las noticias sobre la guerra que está a punto de estallar, estos niños viven sus vidas en un infierno terrenal, a la espera de dicha guerra.

Los medios de comunicación juegan un importante papel en este film, y no es casual que al protagonista lo apoden como lo apodan.

Por otro lado nos encontramos con la triste historia de una niña de unos 14 años que es hermana y madre. Hermana menor de un adolescente que tiene el don de la clarividencia y que además es manco, y madre de un niño de dos o tres años que es ciego y que obviamente no fue un hijo buscado a temprana edad, ustedes entienden... Dentro de este plano deberíamos destacar también una pequeña historia de amor que no es más que otro punto a favor.

La visión del mundo es desgarradora y por más que la película sea bastante lenta, y deben creerme cuando digo "bastante", se hace imposible correr la vista de la pantalla, así como se hace imposible rehuir a la responsabilidad de enterarse que estas cosas suceden, y no con uno o dos individuos, sino con comunidades enteras.

Los adultos juegan un papel mínimo y esto suma muchísimo, ya que es esa visión infantil de quienes han perdido la inocencia lo que le da un peso tan específico al film.

Destaco sobre todas las cosas las excelentes actuaciones de cada niño (ninguno es actor) y la forma en que el director planta la cámara en su comunidad, sin grandes pretensiones y buscando solo plasmar su realidad en el fílmico.

Con un final terrible pero realista y la visión viva de una cultura completamente ajena, esta es una de esas películas que uno no puede pasar por alto.

Recomiendo mil veces que miren "Las tortugas también vuelan", una película que es más documental que película. Y aunque no sea algo divertido de ver ni sea agradable enterarse, es importante escuchar las voces de quienes hacen del arte cinematográfico un medio de expresión tan magnífico e inigualable. Superior a cualquier noticia transmitida vía satélite.

Lo mejor: Las actuaciones, la historia desgarradora que te abre los ojos sin pedirte permiso.

Lo peor: Terminar de ver la película y saber que no tiene nada de ficción.

MickaBarrett.

THE WHISTLEBLOWER (2010)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Thu, 13 Oct 2011 22:25:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL:

THE WHISTLEBLOWER

TÍTULO EN ESPAÑOL: -

GÉNERO: Thriller

DIRECTOR: Larysa Kondracki

PRODUCCIÓN: Amy Kaufman

GUIÓN: Larysa Kondracki

ACTORES: Rachel Weisz, Monica Bellucci, David Strathairn, David Hewlett

PAÍS: USA

AÑO: 2010
DURACIÓN: 112 minutos

TEMÁTICA: Tráfico sexual

SINOPSIS: The Whistleblower narra la historia de la lucha que emprende una agente de la policía de Nebraska, que acude a Bosnia tras la guerra en los Balcanes como observadora de las Naciones Unidas, para denunciar ante la ONU a una multinacional que había encubierto varios casos de tráfico sexual.

BASADO EN UNA HISTORIA REAL..

The Whistleblower es una película que trata con muchísima altura un tema tan delicado como el tráfico de mujeres, que en ocasiones hemos visto pero que en pocas cintas se ha llegado a valorar realmente. El guión no se jacta de tener escenas sexuales como vimos en otros films que trataron éste tema.

Rachel Weisz nos brinda una excelente actuación que se destaca de las muy buenas actuaciones del resto del elenco. Ella interpreta a una policía que acepta un trabajo en Bosnia por una suma gigante de dinero el cual le ayudaría para poder ver a su hija.

Es un thriller que mantiene al espectador constantemente mirando la pantalla y realmente metído en la película, aunque sabemos que lo que vemos sucedió y está sucediendo en la actualidad. En conclusión estoy hablando de un tema fuerte, triste y estremecedor plasmado en una película de muy buena calidad.

LO MEJOR: Me esperaba algo completamente aburrido y me encontré con ésta película.

LO PEOR: Que éstas cosas sucedan en la vida real.

Leandro Abu-Hayatian

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ATTACK THE BLOCK (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Tue, 11 Oct 2011 22:30:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: ATTACK THE BLOCK

TÍTULO EN ESPAÑOL: -

GÉNERO: Ciencia Ficción

DIRECTOR: Joe Cornish

PRODUCCIÓN: Nira Park, James Wilson

GUIÓN: Joe Cornish

ACTORES: Nick Frost, Luke Treadaway, Lee Nicholas Harris, Joey Ansah, Joddie Whittaker, Flaminia Cinque

PAÍS: Reino Unido

AÑO: 2011

DURACIÓN: 88 minutos

TEMÁTICA: Extraterrestres

SINOPSIS: Attack The Block narra la lucha de los residentes de un monoblock en una barrio de Londres que se ven enfrentados a una invasión alienígena, lo que les obligará a convertir su edificio en una fortaleza.

¡POR FIN UNA QUE VALE LA PENA VER!

Con esto me refiero al género tan trillado en el que se encuentran nuestros amigos extraterrestres dentro del mundo del cine. En los últimos años vimos títulos como Battle: Los Angeles o Skyline que pasaron sin pena ni gloria. y por fin se propone algo dentro de ésta temática que verdaderamente está bien hecho desde cualquier punto de vista, de oído, y de todo.

De entrada nos encontramos con un protagonista principal distinto al super-heroe típico de éste tipo de películas, un jóven delincuente perteneciente a una banda que habita un monoblock en los suburbios de Londres. Él y su pandilla de mini-delincuentes deberán escapar de una invasión de alienígenas que son negros, peludos y con una dentadura fosforescente los cuales no se sabe por qué vinieron y tampoco termina importando por lo bien armado que está un guión que es simple pero que contiene muy buenos diálogos tanto en las situaciones riesgosas como en las de humor.

Entra rapidamente en acción y no deja aburrir al espectador y tampoco lo deja empezar a hacerse las famosas preguntas que surgen cuando en éste tipo de historias están con un ritmo cansador y lento. En Attack The Block no pasa lo que nombré anteriormente y en conclusión no solo se aprecian los diálogos y lo bien que está plasmada la cadena de escenas

si no también todo lo relacionado con efectos especiales. Todo está de maravilla y me arriesgo a decir de que a pesar de que la historia está completamente "clicheada" uno no deja de pensar que vió algo distinto.

LO MEJOR: La alegría de por fin ver una película de extraterrestres bien hecha teniendo en cuenta claramente que no es una historia de terror.

LO PEOR: No es una obra maestra y lamentablemente nunca lo será pero me dejo una sonrisa en la cara.

Leandro Abu-Hayatian

Torrent - 700 MB - DVDRIP Subtítulos correspondientes

Torrent - 4.37 GB - BLURAY Subtítulos correspondientes

LARS AND THE REAL GIRL (2007)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Mon, 10 Oct 2011 17:08:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: LARS AND THE REAL GIRL

TÍTULO EN ESPAÑOL: Lars y la chica real | Lars y una chica de verdad

GÉNERO: Drama

DIRECTOR: Craig Gillespie

PRODUCCIÓN: Sarah Aubrey

GUIÓN: Nancy Oliver

ACTORES: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider

PAÍS: USA | Canada

AÑO: 2007

DURACIÓN: 106 minutos

TEMÁTICA: -

SINOPSIS: Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson), y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantasía de Lars, de la que pronto acabará participando todo el pueblo.

NO ES LO QUE PARECE

Coincido ampliamente con mi compañero Leandro Abu-Hayatian cuando dice que últimamente no hay que prestarle mucha atención a las sinopsis, y esta es la prueba.
“Lars and the real girl” puede pasar tranquilamente por una película cómica al leer la sinopsis, y si bien tiene momentos chistosos, no es para nada cómica, más bien todo lo contrario. Plantea una historia con toda seriedad y con una carga dramática bastante fuerte.

Nos encontramos de entrada con un hombre completamente solo, y que es además el paradigma de la timidez. Y es en la búsqueda inconsciente de una cura que este hombre se enamora de un objeto aparentemente inanimado al que llamará “Bianca”. Una muñeca con la que mantiene una relación (que de hecho es completamente sana cuando de personas vivas se trata) y con quien lleva adelante una vida de pareja haciendo todo lo que supuestamente no se hace con una muñeca sexual pero dejando de lado el fin con que esta fue creada por sus fabricantes. Es decir, Bianca y Lars hacen todo lo que se supone debe hacer una pareja, menos tener sexo.

Si bien la manera en que la historia es contada dura bastante en relación tiempo-información, hasta se podría decir que esto es necesario para lograr comprender la mente frágil de este protagonista que se esfuerza por construir una vida “normal”.
Por otro lado me veo en la obligación de comentar y aplaudir la impecable manera en que se desarrolla la relación entre la familia de Lars y los habitantes de su pueblo, quienes hacen un esfuerzo por ayudarlo e incluso llegan a formar también una relación con esta muñeca de aspecto tan humano. Y también debo destacar el trabajo de imagen que es impecable y suma muchísimo a la pantalla, junto a las excelentes actuaciones y el emotivo final.

La originalidad del guión es probablemente lo más admirable del film y la manera en que una historia que podría ser cómica sirve, en este caso, para hacer una lectura tan específica y profunda sobre la manera en que el hombre se desenvuelve en la sociedad.

Excelente en más de un sentido, recomiendo y vuelvo a recomendar “Lars y la chica real”, una película que no puede pasar desapercibida.

LO MEJOR: La originalidad del guión, las actuaciones y ese final tan bien pensado.

LO PEOR: Quizás le falta un poco de ritmo y es un poco larga, pero eso casi no molesta porque de todas formas es muy atrapante.

MickaBarrett.

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THE ADJUSTMENT BUREAU (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Sun, 09 Oct 2011 00:23:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL:
THE ADJUSTMENT BUREAU

TÍTULO EN ESPAÑOL: Los Agentes del Destino/Destino Oculto

GÉNERO: Ciencia Ficción

DIRECTOR: George Nolfi

PRODUCCIÓN: George Nolfi, Bill Carraro, Michael Hackett, Chris Moore

GUIÓN: George Nolfi

ACTORES: Matt Dammon, Emily Blunt, Shohre Aghdashloo, Shane McRae, Michael Kelly, Daniel Dae Kim

PAÍS: USA

AÑO: 2011

DURACIÓN: 106 minutos

TEMÁTICA: Misterio

SINOPSIS: David Norris, un congresista destinado a ser una eminencia dentro de la política, conoce a una guapa bailarina llamada Elise Sellas, quien en extrañas circunstancias provocará la chispa que causará el caos en su vida. David descubrirá entonces que hay fuerzas que intentan mantenerles separados, y tratará de descubrir por qué.

UN TÍTULO DELATADOR

No hay que ser superdotado para darse cuenta de las razones que tuvo el director para llamar así a esta película, a raíz de eso creo que a estos "agentes" les falta demasiada fuerza, y no me refiero a la violenta, pero en ningun momento logran transmitir algo en un guión que los pone como personajes principales y a los ojos del espectador se muestran como personajes secundarios.

Hay que destacar que la química entre el actor Matt Dammon y la actriz Emily Blunt, quien interpreta a su romance, es perfecta, tirando imágenes que causan ternura pero que al ser pocas uno termina deseando más momentos románticos, algo a lo que a mi parecer es satisfactorio porque si una película nos deja con las ganas es por que algo nos causó.

Con una temática interesante, la película consta de escenarios agradables lo cual en este caso implica una fotografía muy aceptable. En el final me quedó la sensación inevitable de que era una historia de amor adornada con un poco de thriller, sin embargo no significa que sea insuficiente y entretiene.

LO MEJOR: La química que demuestran los dos protagonistas es muy tierna.

LO PEOR: Tiene varios vacíos y no termina de convencer.

Leandro Abu-Hayatian

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THE TREE OF LIFE (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Thu, 06 Oct 2011 21:20:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: THE TREE OF LIFE

TÍTULO EN ESPAÑOL: El Arbol de la Vida

GÉNERO: Drama

DIRECTOR: Terrence Malick

PRODUCCIÓN: Dede Gardner, Sarah Green, Grant Hill

GUIÓN: Terrence Malick

ACTORES: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Cole Cockburn, Crystal Mantecon, Fiona Shaw, Joanna Going

PAÍS: USA

AÑO: 2011

DURACIÓN: 138 minutos

TEMÁTICA: -

SINOPSIS: Años 50. El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre (Jessica Chastain), que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre (Brad Pitt), que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, trata también la historia del Universo desde sus orígenes.

SOBREVALORAR

¿Qué pasó con esta película?. Les voy a contar lo que el diccionario dice sobre la palabra sobrevalorar: "tr. Conceder a algo o alguien mayor valor del que tiene en realidad". Ésto es lo que paso con El Arbol de la Vida. Exceso de publicidad y buena prensa son los principales puntos por los que uno se mueve de la silla y va a pagar por ver una película asi, para que despues de dos horas y media maldiga la hora en la que entró a la sala.

Interminable e insufrible resulta ésta cinta a un espectador como yo que va sin saber nada de la película esperando sorprenderse. No la recomendaría ni para un fin de semana a la tarde, ni para verla por partes. Uno se encuentra dos horas y media tirado en una butaca esperando ver un rasonamiento interesante, o por lo menos coherente, pero sin embargo no vemos más que imágenes e imágenes hasta la creación de La Tierra, por un momento creí estar viendo un documental.

Por momentos es tierna y resultan muy reales las escenas cotidianas de la familia, comunes de los años cincuenta. Muy rescatable la actuación de los nenes y también de Brad Pitt y Jessica Chastain, los padres. Sin embargo, es una película que engaña de manera atróz, es excesivamente sobrevalorada. Tengo que reconocer que algo me gustó, pero es irrecomendable.

LO MEJOR: Jessica Chastain, Brad Pitt y los chicos.

LO PEOR: La incongruencia constante causada por un guión que pretende que cada uno la interprete a su manera.

Leandro Abu-Hayatian

PARANORMAL ACTIVITY 2 (2010)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Thu, 06 Oct 2011 05:23:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: PARANORMAL ACTIVITY 2

TÍTULO EN ESPAÑOL: Actividad Paranormal 2

GÉNERO: Terror

DIRECTOR: Kip Williams

PRODUCCIÓN: Jason Blum, Oren Peli, Akiva Goldsman, Steven Schneider

GUIÓN: Michael R. Perry, Christopher B. Landon, Tom Pabst

ACTORES: Josh Bredehoft, Katie Featherston, Micah Sloat, Molly Ephraim, Seth Ginsberg, Sprague Grayden

PAÍS: USA

AÑO: 2007

DURACIÓN: 91 minutos

TEMÁTICA: -

SINOPSIS: Dos meses antes de lo acontecido en la primera parte, las cosas se ponen extrañas en la casa de la hermana de Katie. Ya que ella con su pareja y sus hijos, después de mudarse al típico barrio residencial, comienzan a sentir ruidos extraños. Luego de sufrir un extraño robo decidirán colocar cámaras por toda la casa para vigilarla... lo que captarán las cámaras no serán precisamente ladrones.

MickaBarrett:

UNA DE CAL Y UNA DE ARENA

Luego de habernos tragado con sabor amargo la primer parte de “Actividad Paranormal” llegó una segunda parte que parecía ofrecer bastante menos, con un tráiler que dejaba mucho que desear y pocas expectativas por quienes anteriormente nos vimos defraudados se presentó “Actividad Paranormal 2”.
Esperaba un desastre cinematográfico, me equivoqué.

La segunda parte de esta entrega, que es en realidad una precuela, es altamente superior a AP1, con un guión mucho más tradicional y un estilo que no se queda solo en la chatura del found footage, esta película le gana por mucho a su entrega anterior.

Si bien pierde bastante el efecto de “estoy mirando una cinta encontrada” por ser una segunda entrega y por otras cuestiones obvias, logra lo que antes había quedado en la nada misma: generar algún que otro sobresalto en el espectador.

Tiene más gancho, más adrenalina, más trabajo a la hora de contar cosas.
No creo que sea una película para recordar, pero tras la decepción que sentí luego de la primer película debo admitir que esta vez me sentí mucho más conforme. Quizás esa conformidad se deba a las bajas expectativas y la resignación o vaya uno a saber qué…

Pero sí, Actividad Paranormal 2 le saca mucha ventaja a su antecesora y nos deja bastante más conformes, sin llegar a ser memorable ni sacarnos el sueño por las noches.

LO MEJOR: La sorpresa de ver algo superior a lo esperado.

LO PEOR: Sigue siendo bastante mediocre.

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PARANORMAL ACTIVITY (2007)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Wed, 05 Oct 2011 00:40:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: PARANORMAL ACTIVITY

TÍTULO EN ESPAÑOL: Actividad Paranormal.

GÉNERO: Terror

DIRECTOR: Oren Peli

PRODUCCIÓN: Steven Schneider, Jason Blum.

GUIÓN: Oren Peli

ACTORES: Katie Featherston, Micah Sloat.

PAÍS: USA

AÑO: 2007

DURACIÓN: 86 min | 99 min (versión extendida)

TEMÁTICA: -

SINOPSIS: Después de mudarse a un típico barrio residencial, una joven pareja comienza a sentir ruidos extraños. Deciden dejar una cámara filmando por la noche, para captar esa extraña presencia. Pero lo que inició como algo anecdótico, se convierte en su peor pesadilla.

MickaBarrett:

Mucho Ruido y Pocas Nueces.

Mucho se dijo sobre este maldito engendro desde antes que saliera al mundo: Que eras una de las mejores películas de terror de la historia, que era para quedar traumado y no poder dormir o que no debía ser vista por personas muy impresionables.
Ante semejante campaña de promoción lo menos que uno podía esperar era una película que meta miedo de verdad, pero no. Actividad Paranormal no es más que una mala pesadilla de algún loco fanático del found footage llevada a la pantalla grande.
Con pocos momentos buenos y siendo sumamente tediosa se vuelve difícil de soportar.

Hay que tener en cuenta que el terror es un género que se puede percibir de mil maneras diferentes y películas odiadas por muchos son amadas por tantos otros.
Desde mi punto de vista tengo que decir que me pareció aburrida, interminable.
Recuerdo estar sentada mirándola junto a mi hermanita y descubrir en su mirada el mismo cansancio que sentí en la mía antes de escucharla decir “me aburre y me parece mala pero quiero ver cómo termina, ¿la podemos adelantar?”, cabe aclarar que ella tiene 11 años y es una fanática de paladar negro cuando de terror se trata.

Una película muy simplona, que no mete miedo y sumamente aburrida. En mi opinión una perdida de tiempo que solo se justificará como medio para llegar y para entender lo que sería la segunda entrega y que ya es otro cantar.
Pero para empezar Actividad Paranormal ofrece eso: más de 90 minutos de aburrimiento y ni un buen susto para recomendar.

LO MEJOR: La puesta de cámara puede resultar interesante.

LO PEOR: El guión apesta.

Leandro Abu Hayatian:

¿ORIGINAL?,¿EXTRAORDINARIA?

Antes de su estreno Paranormal Activity tuvo mucha repercusión por la publicidad y por su distinguido trailer. Todos los fanáticos del cine de terror esperábamos ansiosos que ésta cinta salga a la luz por fin, prometía muchísimo. Me hago cargo, yo era uno de los que esperaban casi seguros de que ésta película iba a ser lo que aparentaba.

Llegó el momento. Todo la sala expectante justo cuando comenzaban los primeros días en la historia. El público seguía pendiente de la pantalla sin sacar los ojos en ningun momento, esperando. Seguían transcurriendo más días en la historia, uno tras otro. Mucho dialogo rutinario y real, muy buenas actuaciones, todos mirando esperando que pase algo. Pero increíblemente ese algo nunca llegó.

Lo que sí llegó fue una nueva forma de mostrar una historia de terror, pero desde aquél día sigo lamentando lo que pudo haber sido, todo un desperdicio. En resumen, son ochenta minutos de suspenso y solamente se desata cuando termina. Un final que encima no terminó de convencer y tuvieron que hacer otros 2 finales alternativos. Los fanáticos por supuesto, deben estar contentísimos con que haya 3 desenlaces distintos, pero yo me pregunto: ¿Cómo se puede ser fanático de algo así?.

LO MEJOR: Las actuaciones, la originalidad.
LO PEOR: Las ganas de que pase algo, que no son saciadas.

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BALADA TRISTE DE TROMPETA (2010)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Sun, 02 Oct 2011 00:08:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: BALADA TRISTE DE TROMPETA

TÍTULO EN ESPAÑOL: -

GÉNERO: Comedia Negra

DIRECTOR: Álex de la Iglesia

PRODUCCIÓN: Vérane Frédiani, Gerardo Herrero, Franck Ribiére

GUIÓN: Álex de la Iglesia

ACTORES: Carlos Areces, Carolina Bang, Antonio de la Torre

PAÍS: España - Francia

AÑO: 2011

DURACIÓN: 107 minutos

TEMÁTICA: Payasos, Sexo, Violencia, Humor negro

SINOPSIS: Año 1937. Tropas republicanas irrumpen en un circo, durante el espectáculo, para reclutar a sus empleados para luchar contra las tropas nacionales. Mucho tiempo después, dos payasos luchan por el amor de una atractiva trapecista.

LA AMAS O LA ODIAS

No puedo empezar hablando si antes no anticipo que ésta película es rarísima. Empieza contando la historia política de España de manera contundente pero sin embargo ese aspecto se convierte en un adorno ya que en realidad la historia real transcurre en esa época.

Sin aviso cambian los protagonistas, cuando te querés dar cuenta el protagonista es un payaso triste(Carlos Areces) hijo de otro payaso que fue reclutado en medio de la guerra. Éste nuevo protagonista es tímido, sumiso, y lo vemos conseguir un puesto disponible en un circo.

Allí se enamora de la trapecista de éste lugar(Carolina Bang), que vendría a ser la mujer del payaso gracioso(Antonio de la Torre), quien interpreta a un personaje particular el cual dice ser payaso por que si no sería un asesino.

Ahora a mi parecer la película tiene dos partes, la primera hora que es excelente, y la segunda hora que es deplorable. Aunque no sigue dejando un gustito dulce por tan buen comienzo: uno la quiere terminar de ver. El problema es que tiene puntos tan altos y tan bajos a la vez que no tengo sensaciones concretas de si me gustó o no, aunque estoy seguro que es de ésas películas que unos amarán y otros odiarán.

LO MEJOR: Toda la película.

LO PEOR: Toda la película.

Leandro Abu Hayatian

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WRECKED (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Fri, 30 Sep 2011 21:01:00 +0000

TÍTULO ORIGINAL: WRECKED

TÍTULO EN ESPAÑOL: -

GÉNERO: Thriller

DIRECTOR: Michael Greenspan

PRODUCCIÓN: Kyle Mann, Jason Stone

GUIÓN: Christopher Dodd

ACTORES: Adrien Brody, Caroline Dhavernas, Jacob Blair, Mark McConchie, Ryan Robbins

PAÍS: USA.

AÑO: 2011.

DURACIÓN: 91 minutos

TEMÁTICA: -

SINOPSIS: Un hombre despierta entre los restos de un coche en el fondo de un precipicio. Está herido y con la piernas atrapadas, y no recuerda como ha llegado hasta aquí.

UN GUIÓN ORIGINAL

Claramente me resulta llamativa una sinopsis que se destaca por no adelantar mucho más de lo que debe, más en tiempos donde en las sinopsis mísmas y los trailers suelen contar casi toda la película, por lo menos no se nos van las ganas de empezar a mirarla.

Metiéndonos de lleno en el film digamos que empieza con mucha incertidumbre y gusta, pero a medida que van pasando los minutos se va perdiendo en una lentitud que sigue siendo intrigante hasta el punto que la película se vuelve una intriga visible. Tiene sus vueltas de tuerca necesarias en un thriller de este estilo pero en mi opinión aún así no termina de llenar y las sensaciones quedan nulas.

WRECKED tiene sus puntos a favor: la original historia y un actor de otro planeta, si te gusta este estilo de películas quizás no te defraude y si te gusta Adrien Brody otro motivo más para mirarla ya que no sale de escena en ningún momento, pero como amante de los thrillers, definitivamente no entra en mi Top 10, ni siquiera entraría en un Top 25, pero eso lo dejo a su criterio.

LO MEJOR: Adrien Brody y la vuelta de tuerca.

LO PEOR: Es lenta y la original historia no logra tapar ese agujero.

Leandro Abu-Hayatian

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BAD TEACHER (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Thu, 29 Sep 2011 14:08:00 +0000

Título Original: BAD TEACHER.

Título en español: Malas enseñanzas.

Género: Comedia.

Director: Jake Kasdan.

Producción: Jimmy Miller, David Householter.

Guión: Gene Stupnitsky, Lee Eisenberg.

Actores: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Lucy Punch, John Michael Higgins, Jason Segel, Phyllis Smith.

País: USA.

Año: 2011.

Duración: 92 minutos

Temática:-

Sinopsis: Elizabeth (Cameron Diaz) es una profesora grosera, cruel e inapropiada; bebe, se droga y muere por casarse con alguien rico para dejar de trabajar. Cuando la deja su prometido, ella comienza a crear un plan
para ganarse a un rico y guapo maestro sustituto (Justin Timberlake). Para ello tendrá que competir con Amy (Lucy Punch), otra profesora hiperactiva y llena de energía. Cuando Elizabeth también se encuentra defendiéndose de las insinuaciones de un sarcástico e irreverente profesor de deportes (Jason Segel), las consecuencias de sus salvajes y locos planes le dan a sus estudiantes, compañeros de trabajo y hasta a ella misma una educación como ninguna.

¡Bendita seas Cameron Diaz!

Tener malas o ninguna expectativa sobre una película es algo que, en realidad, puede ser bastante bueno. Cuando uno se sienta a ver una película cómica espera reírse un poquito, pasar un rato de pensamientos livianos, terminar de ver el film y darle stop al dvd como si nada hubiese pasado.

Bad Teacher hace que ese "como si nada hubiese pasado" se transforme. Este es un film que trata la vida escolar desde otra perspectiva, y aunque en realidad uno no experimente grandes carcajadas a través de la historia, es posible quedarse con una extraña sensación de satisfacción. Creo que eso es en primer lugar gracias a las super carismática Cameron Diaz, que siempre te saca una sonrisa (no risa, sino sonrisa), es agradable verla en la pantalla desfilando en su papel y por muy mala que sea como profesora uno siempre quiere que la vaya de maravilla.
Justin Timberlake por su lado deja bastante que desear. Alejadísimo del nivel que mantuvo como actor en "La red social" aquí parece más una figura de cartón motorizada que repite palabras del guión que un personaje con vida propia, y él es seguramente el punto más bajo de la película.
En cuanto al guión es bastante llevadero y es interesante ver como, en una película que trascurre en una escuela, es la profesora quien es educada por su entorno en lugar de ser quien educa y ni hablar de lo bueno que puede ser ver a la maestra ciruela ser el villano.

Con un final bastante simple, y simple no significa malo, Bad Teacher logra conformar y hace que quien la vea pueda pasar un buen rato por muy malas que sean las expectativas puestas sobre el film y sin importar las malas críticas recibidas.
No la recomiendo ni la dejo de recomendar, creo que es una película más del montón pero que de todas formas sirve para pasar un buen rato sonriendo gracias a Cameron.

Lo mejor: Cameron Diaz.

Lo Peor: Justin Timberlake.

Puntuación: 55.

MickaBarrett.

SUPER 8 (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Mon, 26 Sep 2011 21:04:00 +0000

Título Original: SUPER 8

Título en español: Super 8

Género: Ciencia Ficción.

Director: J.J. Abrams

Producción: Steven Spielberg, J.J. Abrams, Big Spence

Guión: J.J. Abrams

Actores: Elle Fanning, Gabriel Basso, Joel Courtney, Kyle Chandler, Noah Emmerich, Riley Griffiths, Ron Eldard, Ryan Lee, Zach Mills

País: USA

Año: 2011

Duración: 112 Minutos

Temática: Extraterrestres

Sinopsis: Un grupo de 6 jóvenes graban una película de zombies en formato super 8. En una de las secuencias se adentran en una zona por donde pasa la vía del tren. Allí, en pleno rodaje, un tren descarrila y una criatura que transportaba el ejercito, se escapa de uno de los vagones accidentados.

UNA CONSTANTE INCERTIDUMBRE

No voy a hablar de el formato super 8 en la película llamada Super 8 por que es lo que menos importa en 112 minutos de exclusiva y pura "..." ¿Cómo explicarlo?

La película empieza bien, un grupo de pequeños muchachos que no se sabe si aman el cine o si quieren ser cineastas, de un momento a otro empiezan a hacer una película. Una de las primeras escenas toma lugar en una estación de tren y, todo va bien, hasta que un tren descarrila y hay un increible choque vagón contra vagón que deleita la visión de los que más aman los efectos. Hasta este punto uno piensa: "Diez puntos el choque, vamos bien, ¿y ahora qué viene?". La historia toma un rumbo que uno no entiende o no sabe a donde va y lo peor de todo es que no sorprende.

Se puede rescatar en tanta basura buenos efectos y escenografía, no así las actuaciones de chicos encaminados pero que reunidos por un guión exageradamente pobre no terminaron de convencer. La banda sonora es pobre ya que en ningun momento uno disfruta auditivamente lo que esta viendo, y claramente no estoy hablando de los efectos de sonido. El monstruo: uno más de tantos, fisicamente parecido al de Cloverfield pero más "tonto", sin comparar las películas.

Personalmente me molesta que un genio como Steven Spielberg preste su nombre a películas que salen a la luz solamente para taquillar. En la que solamente tiene un par de muy buenos efectos y que despúes muere completamente. Odiosa película, odié haberla visto en el cine.

LO MEJOR: El descarrilamiento del tren.

LO PEOR: El resto de la película.

Leandro Abu-Hayatian

PERRAS (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Fri, 15 Jul 2011 18:36:00 +0000

Título Original: PERRAS.

Título en español: -

Género: Drama.

Director: Guillermo Ríos.

Producción: Tita Sánchez.

Guión: Guillermo Ríos.

Actores: Claudia Zepeda, Karen De La Hoya, Scarlet Dergal, Steph Boumelcroud, Andrea Pedrero, Eva Luna Marenco, Natalia Zurita, Denis Montes, Kariam Castro y Alenka Ríos.

País: México.

Año: 2011.

Duración: 100 Minutos.

Temática: Adolescente-

Web: [Click Aquí]

Sinopsis: Una montaña rusa emocional que revela la ética, la estética y la erótica de diez jóvenes sospechosas de una falta imperdonable. A través de la historia de la más bonita, de la coja que quiere su fiesta de quince años, de la chica que seducía senadores, de la niña que medía la tarde por rosas, de la ciega que lo ve todo, de Iris que sólo quiere ser bonita, de la que ya corrieron de muchas escuelas, de la niña que se escapaba por su televisioncita de colores, de Frida que cree que Dios está detrás de una computadora y de María del Mar que sabe que la verdad nunca se sabe. ¿Cuál eres tú? Descubre el universo femenino adolescente al microscopio.

El cine de la nueva década está en pañales.

Cansada de encontrarme con ésta peli cada vez que entraba a alguna página de cine me decidí a mirarla y ver qué era eso que tanto se promocionaba, la miré y aún estoy tratando de encontrarle alguna forma en mi cabeza.

No voy a hacer el estúpido comentario que leí en más de un foro: “El cine chicano es así”, me parece estúpido ese planteo y creo que el resultado de “Perras” no tiene nada que ver con su país de origen, sino más bien con el constante esfuerzo que hace el arte por innovar y superarse a si mismo.

El tema es que llegado el 2011 y habiendo ya tantas controversias rodadas el hecho de crear algo chocante se reduce, la mayoría de las veces, al mal gusto en pos de la facilidad y no al rebusque de algo creativo que incentive la imaginación. El cine de hoy es un embrión de lo que puede generarse en los próximos diez años, y dentro de ese mundo (el del cine), pocos son los directores con una propuesta nueva y atrapante, este no es el caso.

“Perras” se reduce a eso, al impacto desagradable e injustificado, y no me malinterpreten, el impacto desagradable puede ser algo magnífico cuando es llevado adelante con la idea de transgredir posturas y pensamientos, pero no cuando ese impacto son solo imágenes o escenas al azar que nada tienen que ver con el todo del film.

Parece no defender ningún pensamiento político pero aún así a los minutos de empezada la película se escucha la frase: “Dicen que mató mucha gente mala ‘comunistas y rateros’ ”.

Me preguntó dónde se encuentra la necesidad de tirar una línea discursiva de carácter tan fuerte y específico sobre un tema que el guión no abordará en ningún momento. Y sí, eso marca de entrada la procedencia del personaje que desenfunda tremenda frase, pero al ser cine adolescente hay que pensar que la mayor parte del público se quedará con lo superficial de la frase en lugar de leer entre líneas y entender el todo. Este es uno de los puntos en contra más fuertes del film y esta manera de quedar en la superficie se reiterará una y otra vez a lo largo de los 100 minutos de “Perras”.

-Lo escatológico innecesario: ¿Se acuerdan de “Trainspotting” y su memorable escena del viaje por el inodoro? Bueno… acá hay una escena en un baño que lo único que busca es chocar, ser agresiva visualmente pero que está del todo injustificada, no suma nada, no aporta al guión.

Utilizada como un insulto adolescente de pendejo rebelde sin causa que solo intenta llamar la atención.

-Un grupo de personas (niñas adolescentes) que no paran de hablar y una historia que va y viene para contar algo sobre cada una: ¿Se acuerdan de “Reservoir Dogs” y la manera en que los tipos se la pasaban hablando y solo con eso te atrapaban tremendamente? Bueno… acá se intenta algo similar pero obviamente sin lograrlo.

¿Fotografía?, ¿puesta de cámara?, ¿actuaciones?, ¿montaje? Mucho a favor en algunos momentos, mucho en contra en otros.

“Perras” consta de adolescencia, sexualidad, mentiras, discriminación y más, es una película para el análisis, podría sentarme a hablar de ella durante horas.

Creo con toda seguridad que te guste o no es el tipo de película que dice más de lo que muestra, y que es interesante como mirada actual acerca de más de un tema relevante para la vida de un adolescente. Es una lástima que se quede tan en la superficie ya que está cargadísima de información, y sobre todo es una lástima la elección de palabras para el guión que no hacen más que entorpecer un relato que podría haber sido bastante disfrutable.

Lo Mejor: Tiene buenas intenciones, es una pena que no esté bien lograda. La tensión de no saber qué hicieron las niñas para ser castigadas te mantiene un poco atrapado.

Lo Peor: El constante bombardeo en el guión, cosa que transforma a esta película en algo así como un niño de 13 años gritando por atención.

Puntuación: 50 Puntos, lo dejo a tu criterio…

MickaBarrett.

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DRIVE ANGRY (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Fri, 08 Jul 2011 19:33:00 +0000

Título Original: DRIVE ANGRY.

Título en español: Infierno al Volante.

Género: Acción.

Director: Patrick Lussier.

Producción: René Besson, Michael De Luca.

Guión: Todd Farmer, Patrick Lussier.

Actores: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke, David Morse.

País: Estados Unidos.

Año: 2011.

Duración: 104 Minutos.

Temática: -

Web: [Click Aquí]

Sinopsis: El criminal prófugo de la justicia, John Milton (Nicolas Cage), abandonó a su única hija cuando era una adolescente. Ahora, moverá cielo y tierra para rescatar a una niña, su nieta, de una secta sedienta de sangre que intenta sacrificarla en la próxima noche de luna llena. Con tan solo tres días para encontrarlos, recluta la ayuda de Piper (Amber Heard), una hermosa mesera con un auto deportivo y un buen gancho derecho, para rastrear al asesino y a sus seguidores, adoradores del diablo.

Se quedó por la mitad.

Hay un temita con las pelis de acción, realmente es muy difícil que sean memorables.

“Drive Angry” tiene mucho a favor, pero desgraciadamente también tiene mucho en contra, sobre todo el final, cosa que en una peli hecha con el único fin de entretener es imperdonable, diferente sería si tuviese por propósito enviar algún mensaje y hacerte pensar.

Aunque el final deje tanto que desear “Infierno al Volante” cuenta con muchísimas cositas pequeñas a favor.

Los efectos y la fotografía, la chica sexy (Amber Heard) que pelea y lo hace bien, el mambo satánico, Billy Burke excelente en su papel, la impecable figura del “Contador”, las armas y el Dodge Charger 440 del 69 van sumando puntos por separado y es así como el todo llega a ser mayor a la suma de las partes.

En ningún momento se vuelve tan tediosa como para darle al stop PERO hay escenas flojas.

Tiene también a favor el factor sorpresa, no en cuanto al guión, pero las tomas y escenas sorprenden desde lo estético y lo violento.

Peli livianita y pochoclera para disfrutar un día de semana. Recomiendo mirarla en buena calidad para poder disfrutar la fotografía y los efectos como corresponde.

Lo mejor: Los efectos, la fotografía y el ritmo son muy atrapantes.

Lo peor: El final deja mucho que desear, incluso los efectos de las últimas escenas me parecieron flojos, y muy “clase b” en comparación con el resto del film.

Puntuación: 58 Puntos, buena si solo buscan entretenimiento.

[Mirar On-Line]

MickaBarrett.

RED RIDING HOOD (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Thu, 07 Jul 2011 16:57:00 +0000

Título Original: RED RIDING HOOD

Título en español: La Chica de la Capa Roja.

Género: Fantasía.

Director: Catherine Hardwicke.

Producción: Michael DeLuca, Joshua Donen.

Guión: David Johnson.

Actores: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Jen Halley, Julie Christie, Max Irons, Shiloh Fernandez.

País: Estados Unidos.

Año: 2011.

Duración: 100 Minutos.

Temática: Licantropía.

Web: [Clic aquí]

Sinopsis: Valerie, una bella joven está en una encrucijada por dos hombres. Está enamorada de un chico más bien retraído, Peter (Shiloh Fernández), pero sus padres han organizado su matrimonio con el adinerado Henry (Max Irons). Ante la perspectiva de separarse, Valerie y Peter están planeando fugarse juntos cuando se enteran de que la hermana mayor de Valerie ha sido asesinada por el hombre-lobo que vive en el oscuro bosque que rodea su población.

Durante años, la gente ha mantenido un complicado pacto con la bestia ofreciéndole un sacrificio animal cada mes. Pero a la luz de una luna color rojo sangre, el lobo ha decidido subir ese precio matando a un humano. Deseosos de venganza, los habitantes llaman a un famoso cazador de hombres-lobo, el Padre Solomon (Gary Oldman), para que les ayude a matar al animal. Pero la llegada de Solomon tiene consecuencias imprevistas ya que pone en alerta al animal, que adopta una forma humana durante el día, por lo que podría ser cualquiera de ellos.

Cuando las sangrientas exigencias por el animal aumentan con cada luna, Valerie comienza a sospechar que el hombre-lobo podría ser alguien a quien ella ama. A medida que el pánico se extiende por la ciudad, Valerie descubre que mantiene un vínculo único con la bestia, un vínculo que inexorablemente les arrastra a estar juntos, convirtiéndola tanto en sospechosa como en cebo al mismo tiempo.

CAPERUCITA ROJA VERSIÓN TWILIGHT.

Me resulta inevitable comparar este film con el primer capítulo de la saga "Crespúsculo" el cual esta dirigido por la misma Catherine Harwicke la cual trajo en su momento su versión de la historia vampiresca y ahora lleva a la pantalla grande la historia de los hermanos Grimm con un modernismo extraño adaptado a las historias fantásicas que les gustan a los jóvenes de hoy, incluyendome.

Con la hermosísima Amanda Seyfried en el papel Caperucita, la directora nos entrega una historia oscura, cambiada de la original, y con una fotografía de la concha de su madre, asi de una se los digo. Los que quieran ver una película fantasiosa y con mucha estética, no lo duden.

No resulta tediosa, no resulta increíble. Podes pasar el rato disfrutando de la aldea nevada, los ojos de Amanda Seyfried y la magistral actuación de Gary Oldman. Claramente van a estar los de siempre que dicen "Esto es una secuela de Twilight". Bueno, si y no. Es para casi el mismo público, pero claramente Caperucita Roja no tiene nada que ver con Edward Cullen ni con Bella.

LO MEJOR: La fotografía, la banda sonora y la belleza de Amanda Seyfried.

LO PEOR: Que no termina de convencer.

PUNTUACIÓN: 69. De las que son para pasar el rato, claramente la tienen que ver.

Leandro Abu-Hayatian.

[No disponible On-Line todavía]

SOLOS ENTRE CUATRO PAREDES (2007)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Wed, 06 Jul 2011 15:24:00 +0000

Solos entre cuatro paredes

Impactante largometraje documental que muestra la vida de un grupo de adolescentes recluidos en un correccional ruso. Los adolescentes, que cumplen condena por delitos muy diversos -desde el robo hasta la violación o el homicidio-, están sometidos a una disciplina férrea y a través del trabajo la institución penitenciaria busca su reinserción social. El documental ofrece los testimonios de varios de los protagonistas y muestra, además, a sus familias y el contexto en el que han crecido y al que han de volver una vez cumplida su condena. Todos tienen en común una infancia rota, un futuro con pocas esperanzas y un tatuaje en el que un punto aparece rodeado de otros cuatro equidistantes que simboliza su soledad entre rejas. Dirigido por Alexandra Westmeier, "Solos entre cuatro paredes" fue finalista del Gran premio del Jurado en Sundance 2008 y Premio Canal+ en la pasada edición del Festival Internacional Miradas Doc.

Hoy me siento el capitan garfio y les traigo un link de descarga, JA!

Queridos amigos y seguidores de TwoForCinema, hoy les traemos un documental bastante particular, se trata de "Solos entre cuatro paredes". No voy a gastarme en contar el argumento porque creo que ya quedó claro en la parte de arriba, pero sí quiero destacar algo de este documental: Cuando lo empecé a ver tranquilamente podría haber pasado por una peli dramática. La fotografía, la puesta de cámara y el montaje no son típicos de un documental y me parece que eso le suma muchísimo, el filtro de la directora queda clarísimo pero sin chocar.

Recomiendo que lo miren, hoy les voy a dejar el link de descarga directa desde MU en lugar del link para verla on line, lo hago por cuestiones técnicas y además así ya les queda y lo pueden disfrutar cuando gusten en una calidad más que aceptable y con subtítulos pegados al video.

Que lo disfruten!

Micka Barrett.

Capturas:

TRAILER

DESCARGA

PRIEST (2011)

noreply@blogger.com (Two for Cinema) — Mon, 04 Jul 2011 20:18:00 +0000

Título Original: PRIEST.

Título en español: El sicario de Dios.

Género: Ciencia Ficción.

Director: Scott Charles Stewart

Producción: Michael DeLuca, Joshua Donen.

Guión: Cory Goodman.

Actores: Paul Bettany, Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Stephen Moyer, Lily Collins, Christopher Plummer, Brad Dourif, Mädchen Amick, Brad Dourif.

País: Estados Unidos.

Año: 2011.

Duración: 87 Minutos.

Temática: Suspenso, acción, vampiros.

Web:-

Sinopsis: Se centra en un cura guerrero (Paul Bettany) que desobedece a la Iglesia y se une a la aventura de un joven sheriff y a una bella sacerdotisa; van en busca de una peligrosa banda de vampiros que han secuestrado a la sobrina del protagonista, con la intención de convertirla en uno de ellos.

No tengo casi nada que decir.

Le di play a la peli y me encontré con esta cosa rara:

Una intro que está de más, seguida de otra intro que está perfecta y es animada.

El fragmento animado que ocupa la presentación de “Priest” es seguramente la mejor parte de la película, está tan bien hechito que dan ganas de verlo más de una vez.

Eso y el arte de la peli son más que aceptables, son buenos.

Si hablamos del argumento no hay mucho que decir, la mezcla del spaghetti western y peli de vampiros garpa, la damisela en peligro y el cazador de vampiros/sacerdote que va al rescate. Por otro lado tengo que admitir que Cam Gigandet me tiene las tarlipes bien al plato, me lo encuentro hasta en la sopa y nunca lo veo con una actuación destacable, más bien todo lo contrario, bastante de cartón el carilindo…

La estética está muy buena y toda la película es agradable a la vista. Ni hablar de lo cool que puede ser ver a un sacerdote que no tiene nada que envidiarle a Jason Statham en “El Trasportador” y que reparte cachetazos para todos lados.

La escenografía atrapa y esas extrañas armas vijas-nuevas te dan ganas de jugar a los cowboys espaciales.

No hay mucho más que decir. Es por momentos aburridísima y por momentos entretiene un poco. No logra sorprender en ningún momento y solo se limita a entretener un poquitito poquitito.

Simple hasta el hartazgo.

Lo mejor: La ondita spaguettosa y el arte de la peli.

Lo peor: Incluso durando solo 87 minutos, por momentos se siente larga y lenta.

Puntuación: 45 Puntos.

MickaBarrett.