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Claudia Piñeiro presentó su última novela en el Festival Azabache

2013-05-21T18:40:00.001-03:00

La escritora Claudia Pineiro, autora de “La viuda de los jueves”, pasó por el Festival Azabache que culminó este fin de semana y participó de varias actividades y además de presentar su último libro “Un comunista en calzoncillos”. En una charla moderada por la periodista Paola Galano, Piñeiro abordó en detalle su última novela, el modo en que se reencontró con su pasado al momento de escribirla y luego abrió un interesante diálogo con el público.

“Me encanta como describe los detalles; es muy clara cuando habla”, dijo Marcela, una de las espectadoras que participó de la charla. Verborrágica, Piñeiro no ahorró detalles en cómo fue el proceso de escritura de su nueva novela a la vez que trazó un paralelismo entre el momento en que se desarrolla (1975-1976) y la actualidad.

“Desde su escritura y lo que cuenta, "Un comunista en calzoncillos" tiene que ver con la memoria y como ésta se arma colectivamente”, resumió Piñeiro y afirmó: “de la memoria hay que hablar siempre, cuando nos olvidamos de hacerlo como sociedad es un problema”.

Precisamente este es un tema recurrente en su último libro, dado que trata los recuerdos y como éstos se entrecruzan y actualizan. Allí Piñeiro repasa parte de su infancia y la relación con su padre, pero también el retrato de una época, una clase y un país. La realidad política en Argentina, que hasta el momento llegaba asordinada a las casas y al horizonte infantil, irrumpe en forma de censura, secretos y sospechas.

El relato se suscita casi de manera autobiográfica planteándose ¿qué se puede decir? y ¿qué se debe callar? “En todos los personajes hay algo de uno porque es una forma de hacer una empatía con ellos, incluso en aquellos que son malvados”, comentó la autora y reveló que “mucho del por qué somos escritores está en la relación con nuestros padres”.

Este libro está dedicado a su hermano “porque seguramente él recuerde cosas diferentes a las mías y hasta puede estar en desacuerdo con cómo digo que sucedieron. Siempre un recuerdo tiene algo de ficción porque es una construcción. Uno arma la historia de su vida que puede soportar”.

Una particularidad del modo de escritura que Piñeiro utilizó en este último libro son las “Cajas Chinas”. Estas funcionan como llamadas que se corren de la primera parte de la novela y aportan, con otro tono o un punto de vista diferente, una mirada más adulta o incluso periodística del tema.

Teniendo en cuenta el período en el que transcurren los recuerdos, la escritora aclaró: “esta no es una novela sobre la dictadura, sino la historia de una chica que no puede contar lo que su padre le dice porque todos los demás tienen una mirada diferente, y qué le sucede a ella con esa situación”.

"Tango Feroz" llega al teatro de Mar del Plata

2013-05-07T06:40:00.001-03:00

A 20 años del estreno de la exitosa película de Marcelo Piñeyro, "Tango Feroz", un espectáculo de Ariel Del Mastro basado en el film argentino que en los ‘90 batió todos los records de espectadores y revolucionó el cine nacional, llega a Mar del Plata para presentarse el viernes 17 y sábado 18 de mayo a las 21,30 en el Teatro Radio City del Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany, San Luis 1750.
"Tango Feroz" tiene su versión teatral de la mano del director Ariel Del Mastro (“EVA, El Gran Musical Argentino”, “Cabaret”, "Despertar de Primavera", “Por Amor a Sandro”, entre otros), quien continúa innovando con sus propuestas, marcando un hecho significativo para la industria del teatro nacional, el traspaso de un film argentino al escenario.
Con un estilo rockero, dinámico e innovador, cuenta una historia sobre la libertad, el amor, los ideales y el comienzo del rock nacional en los ‘60. Una historia que nos pertenece, que nos moviliza, la de José Alberto Iglesias Correa, alias “Tanguito”, mítica figura del rock nacional en tiempos de dictadura.
La obra está basada en el guión de la película de Aída Bortnik y Marcelo Piñeyro que protagonizaron Fernán Mirás, Cecilia Dopazo y Leonardo Sbaraglia, donde también participaron Imanol Arias, Héctor Alterio y Antonio Birabent. Fue la ópera prima de Marcelo Piñeyro.
Esta producción tiene un sello totalmente nacional. Los personajes son interpretados por jóvenes actores como: Eliseo Barrionuevo, Florencia Otero, Federico Salles, Germán Tripel, Tony Lestingi, Mariu Fernández, Sofía González Gil, Joe Seitún y Federico Llambi.
La adaptación teatral de la película es de Joaquín Bonet, mientras que el Director de arte es Jorge Ferrari (quien también lo fue en el ‘93). La Dirección Musical a cargo de Alejandro Devincenzi, con Coreografía de Gustavo Carrizo, Diseño de Video de Maxi Vecco, Diseño de Vestuario de Alejandra Robotti y Diseño de Luces y Dirección General: Ariel Del Mastro.
Al igual que el film, la obra teatral es un drama histórico musical, basado en hechos reales de una gran connotación política, atravesando la terrible historia argentina de la época y las necesidades de los jóvenes de expresarse en aquellos años de represión.
En cuanto a la música, están todos los temas de la película, más otros iconográficos de nuestro rock nacional que marcaron esa época, interpretados por talentosos actores/cantantes.
Veinte años después del estreno de la película "Tango Feroz", llegó a la cartelera porteña bajo la dirección de Ariel Del Mastro, la historia que conmovió a toda una generación y que busca no sólo sorprender con un lenguaje moderno e innovador a quienes quieran revivir la historia, sino llegar a una nueva generación que nació en un mundo donde el rock ya estaba instalado; creando un puente con los jóvenes pioneros del rock de los años ‘60 náufragos y soñadores, de los cuales algunos, como Tango vivieron su vida en completa libertad y fiel a sí mismo. El espectáculo tiene producción General de Gabriel Rosenzvit y Sergio Dixi.
Cabe destacar que “Tango Feroz” fue estrenada en 1993, fue vista sólo en nuestro país por 1.700.000 espectadores; siendo un record absoluto en esa época y fue la primera que pasó la barrera del “millón”. Además trascendió las fronteras con proyecciones en muchísimos países. Con su éxito comenzó el denominado "nuevo cine argentino" ya que marcó una nueva etapa en la cinematografía nacional y estableció una nueva comunión entre los jóvenes y el cine.
Tango Feroz cuenta la historia de un grupo de jóvenes románticos, e idealistas, lanzados a vivir la vida como si cada minuto fuera el último. Hasta que una sociedad represiva comienza a ponerlos en problemas.
Enmarcada en el Buenos Aires de los finales de los tumultuosos años ‘60 e inspirada en la leyenda de la trágica vida de José Alberto Iglesias “Tanguito”; “Tango Feroz” es un símbolo de esa generación que se atrevió a soñar un mundo sin fronteras y se atrevió también a intentar convertir en realidad sus sueños. Transformar el mundo en el que viven por uno donde los valores fundamentales sean el amor, la solidaridad y la amistad.
Pero a medida que la historia avanza, que se enfrentan al “establishment” cada uno de ellos irá descubriendo que el mundo real es muy distinto al mundo de los sueños y que provocar cambios en las sociedades siempre implica reacciones violentas y desmedidas. Será el desafío de los personajes ir más allá o no: Traicionar sus ideales y “adaptarse”, o vivir en plena libertad arriesgándose a pagar un precio muy alto.

Marcela Morelo presentó "El Club de los Milagros"

2013-04-30T03:10:00.000-03:00

Marcela Morelo pasó por Mar del Plata para presentar su último cd, "Tierra de los milagros", en el teatro Güemes. La cantante demostró que lleva ya muchos años de escenarios, y con una destacada banda que la acompaña y un repertorio plagado de hits, logró esa magia tan deseada que se produce entre el público y el artista. Creando diversos climas, pasando por ritmos y épocas de su carrera, con impecables arreglos, estuvieron sus nuevas canciones como "Un gajo de tu amor" y "En otra vida", pero además no faltaron los ya clásicos "Una y otra vez", "Corazón salvaje", "Luna bonita", "Manantial", "Esperar por tí" y "La fuerza del engaño", entre otros. Asimismo, clásicos que los hizo propio versionándolos en el disco "Otro plan ", como "Luz del cielo" (de Mike Oldfield), "If you leave me now" (de Chicago), y "From this moment on" (de Shania Twain).
Morelo en escena tiene una versatilidad que el público festeja. En distintos momentos del show, además de cantar, toca la guitarra, el piano, la batería y por supuesto, el charango. Y precísamente, un momento alto en cada concierto de la intérprete es cuando aparece con dicho instrumento. Aún sin empezar a tocarlo, la gente la ovaciona, porque sabe que llega un bloque de "fiesta". Y es que Morelo, fue una de las primeras artistas que incorporó al pop instrumentos que antes sólo utilizaban grupos y solistas folklóricos. Esta fusión, le permite además recorrer los distintos festivales que se desarrollan en el país y encajar perfectamente en dicho contexto.
Tras su paso por nuestra ciudad, Marcela Morelo continuará su tour en Neuquén, Lomas de Zamora, San Nicolás y Rosario entre otros destinos que día a día se suman a su nutrida agenda de shows.

Más de 80 escritores visitarán Mar del Plata para el Festival Azabache 2013

2013-04-30T02:03:00.000-03:00

Desde hace tres años y de manera consecutiva se lleva a cabo con éxito el Festival Azabache, el encuentro de literatura negra y policial más importante de Latinoamérica. Para esta nueva edición a desarrollarse entre el 16 y 19 de mayo en Mar del Plata, hasta el momento han sido confirmados más de 80 escritores. Mesas debate, desayunos con lectores, proyecciones, música, actividades para chicos y nuevas secciones serán parte de la vasta programación que con entrada libre y gratuita tendrá lugar en la Plaza del Agua y alrededores. Para conocer más detalles, los interesados deberán ingresar en la web oficial www.festivalazabache.com.ar

Sin dudas, uno de los mayores méritos de los directores de Azabache, los escritores Fernando del Rio y Javier Chiabrando, es el haber logrado un evento cultural de altísimo nivel y con la participación desinteresada de los principales protagonistas y referentes del género, tanto de la Argentina como del exterior.

Para esta tercera edición del festival no sólo se sumó un día más por su abultada programación, sino que además al tradicional espacio de la Plaza del Agua (Güemes esquina San Lorenzo) y La Bodeguita (Castelli 1252), se sumaron como subsedes los bares adyacentes a la zona comercial de Güemes gracias a la gestión del Ente Municipal de Turismo de la ciudad.

Los nuevos puntos de encuentros funcionarán como subsedes de la programación y cada uno contará con una atractiva propuesta otorgándole aún más dinamismo al Festival Azabache mediante la interacción directa con el público.

A las cuarenta mesas redondas que se presentarán en tan sólo cuatro días, sus organizadores proponen además actividades tales como “Desayune con su escritor preferido”, el espacio infantil “Azabachito”, “Lado B” (en donde los autores mostrarán en qué otras disciplinas también se destacan), habrá una lucha de Paintball y hasta un combate de boxeo.

Instalado en el calendario de una Mar del Plata de doce meses y que reúne a los amantes de la literatura de género, el Festival Azabache incorpora precisamente a otros géneros cercanos a lo negro y policial como son la crónica narrativa-no ficción, el terror, la ciencia ficción y el fantasy juvenil.

“El Festival no va a perder la identidad relacionado con lo policial y negro, pero tampoco buscamos hacer de eso un culto sino que nos ampliamos a otros géneros que tienen puntos de contacto con la temática central de Azabache”, dijo el organizador Javier Chiabrando y agregó: “será interesante ver qué pasa con la gente que vaya a escuchar a Juan Sasturain y se encuentre luego con un grupo de chicos que estén hablando, por ejemplo, sobre Harry Potter”.

También, al igual que en ediciones anteriores, se llevará a cabo un concurso de novela con un jurado de primer nivel cuyo premio será la publicación en la serie Tinta Roja de la editorial EDUVIM.

Fernando del Rio adelantó una de las mesas ya confirmadas y que ejemplifican la magnitud de esta nueva edición. “El primer día en la Plaza del Agua habrá una mesa llamada ´Hombres de Negro Civiles y dictaduras militares´ en la que participarán Guillermo Saccomanno, Eduardo Sacheri, Sergio Ramírez (ex vicepresidente de Nicaragua, Premio Alfaguara) y el colombiano Santiago Gamboa”, afirmó el escritor.

Otros autores consagrados que estarán en Mar del Plata participando de Azabache serán Claudia Piñeiro, Gustavo Nielsen, Leonardo Oyola, Gabriela Cabezón Camera, español Toni Hill, el mexicano Elmer Mendoza, y autores de la región como la uruguaya Marisa Silva, la chilena Andrea Jeftanovic y los colombianos Santiago Gamboa, Alberto Salcedo Ramos y Patricia Nieto. También serán de la partida Alberto Laiseca, Pablo Ramos, Juan Ignacio Boido, Sergio Olguin entre 80 autores de primer nivel.

Del Rio comentó además que “nos sorprendió muchísimo el afán que pusieron muchos de estos autores en participar”. Es por eso que desde la página en Facebook del Festival comentaban con orgullo que “ninguno de los invitados exigió el pago de cachet u honorarios, ni siquiera viáticos. El espíritu de Azabache es una realidad”.

Yamil llega al Teatro Güemes

2013-04-04T04:01:00.000-03:00

Yamil se presentará el próximo viernes 5 de abril a las 22 en el Teatro Güemes (Güemes 2955). El artista marplatense preparó un show que contará con cancviones como “Mil Razones”, “El sabor de lo prohibido”, “No Creas” y “No quiero más”, entre otras.

“Esta es, sin dudas, la apuesta más difícil de mi carrera. Es un teatro muy grande y donde han pasado grandes artistas, así que tengo una responsabilidad enorme”, manifestó Yamil.

Asimismo, los grupos “M3” y “Van por París”, estarán como invitados.

Yamil inició sus estudios en el Conservatorio a los 15 años, pero comenzó a componer canciones desde mucho antes, impulsado por su madre que era docente y escritora. Escribió más de doscientas letras y siempre con influencias de habla hispana como el caso del español Ismael Serrano y el colombiano Santiago Cruz.

Miguel Angel Solá llega con "El veneno del teatro"

2013-03-28T01:43:00.002-03:00

Luego de una temporada de dos meses en el teatro Maipo y antes de su regreso a España donde continuarán con las representaciones, Miguel Ángel Solá y Daniel Freire realizarán una gira con la obra “El Veneno del Teatro”, de Rodolf Sirera, en versión de José María Rodríguez Méndez, que incluye a Mar del Plata. Se presentarán en el Teatro Roxy del Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany durante la festividades de Semana Santa, los días 28, 29, 30 y 31 de marzo a partir de las 21.
Un misterioso personaje de excéntricas costumbres invita a su magnífica residencia a Gabriel de Beaumont -un reconocido actor- para ofrecerle una obra de su autoría que trata sobre la muerte de Sócrates. Pero pronto descubrirá el actor que se trata de una trampa para someterlo a un cruel experimento sobre realidad, ficción y representación, llevadas al extremo.
Ambos personajes entablarán una peculiar relación, desplegando una intensa historia en la que la intriga se mantiene durante toda la función, convirtiéndola en un thriller teatral que mantiene al espectador en tensión desde el comienzo hasta el final y que da pie a un duelo actoral con pocos precedentes en la escena nacional.
Para que todos lo puedan disfrutar se ha previsto un descuento del 50% en el valor de las entradas para los estudiantes de teatro que así lo acrediten y un precio especial para jubilados y pensionados que presenten su carnet de afiliación.

Mariquena del Prado cierra una exitosa temporada

2013-03-02T18:24:00.000-03:00

Fue sin dudas uno de los mejores veranos para Mariquena del Prado, el personaje del rosarino Horacio Sansivero que lidera las trasnoches marplatenses. A la satisfacción y el esfuerzo por agotar localidades de lunes a lunes (dato por demás significativo si se tienen en cuenta las cifras oficiales), por segundo año consecutivo la compañía se alzó con el premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Humor Grupal de la temporada. Este sábado a las 0:45 horas, Mariquena del Prado y su troup se despedirán del “Club Cotillón” en el Teatro del Ángel (Rivadavia casi Corrientes), con el show que divierte a carcajadas y ha sido uno de los elegidos por la colonia artística.

Moria Casán, Nicolás Scarpino, Cacho Garay, las mellizas Xipolitakis, Mauricio Dayub, además de varios productores teatrales que fueron atraídos por el fenómeno sin igual que genera Mariquena del Prado, son algunos de los que vieron este verano su espectáculo.

Desde hace ya unos días, un fuerte rumor que crece con el correr de las horas. Según trascendió en las redes sociales con fotos y comentarios, el empresario teatral Javier Faroni estaría interesado en producir a Horacio Sansivero y su creación Mariquena del Prado este invierno en plena calle Corrientes.

El conocido productor concurrió en dos oportunidades a ver el show y si bien aún la noticia no fue confirmada oficialmente, en principio la propuesta estaría ligada a la temporada teatral en Buenos Aires (comenzando a mediados de año) y luego se evaluaría continuar en Mar del Plata.

Doble mérito sin dudas para Mariquena del Prado quien además de hacer reír a carcajadas durante el espectáculo a lo largo de dos horas, desde temprano promociona la obra en plena peatonal y a pesar de las inclemencias del tiempo logrando así una venta personalizada y sobretodo, segura.

De esta manera surgen las llamadas “ruedas” en donde los artistas dan una muestra de lo que saben hacer e invitan al público a comprar las entradas con un precio diferencial al de la boletería.

El humor desenfrenado de Paquito Wanchankein (nominado al Estrella de Mar junto con Sansivero en el rubro Labor Cómica Masculina), las coloridas Drag Queens, el virtuosismo de Natalia Casano, la genialidad de Horacio San Yar, la exquisita pareja tanguera de Mar del Plata (que en 2012 fue seleccionada por la gran bailarina Mora Godoy), la voz de Esteban Costilla y todo el carisma y simpatía de Mariquena del Prado hicieron del “Club Cotillón” este verano una verdadera fiesta siendo el público y su activa participación, quienes terminan de coronar el show cada noche.

Se despide “M A I A, sucesos del NO tiempo“

2013-02-19T09:10:00.001-03:00

La Compañía de Danza Montserrath Oteguí se despide de la temporada de verano 2013 subiendo al escenario del Teatro Colòn con “MAIA, sucesos del no tiempo“ el próximo domingo 24 de febrero a las 23 hs.
“Maia pregunta si todos somos uno y si nos une a su vez un mismo gran propósito. La gran idea es despertar. El propósito sigue siendo una vida útil. Y en definitiva todo concluye a que todo sucede por una razón aún más simple pero a su vez prodigiosa… Ensayas la búsqueda, con pasos y errores, con silencio y música… con palabras y sucesos… llenos de vacío y a su vez colmados de todo… sólo para encontrarte…para en definitiva encontrarnos… Maia puede ser un sueño o una realidad tangible donde se cuenta una historia de la que todos somos parte ”.
Su creadora y directora, Monserrath cuenta: “Maia ha sido un desafío personal y el ensayo de una búsqueda. Maia significa una danza posible y una danza que nos adentra en una historia que merece ser contada. La historia habla de nuestros propios miedos y aquellas preguntas que alguna vez nos hacemos. Qué de todo lo que vivimos es real? Qué de todo lo que experimentamos realmente sucede? Y lo que vale más… qué queda de eso luego…y dónde.
Maia resume un camino buscado… un camino al cual muchas veces se renuncia para volver a encontrarlo. Maia habla de donde venimos y hacia donde vamos… de la soledad profunda que transitamos y del deseo genuino que tenemos de saber para qué estamos. Maia habla de la caída, de la ilusión que experimentamos en base a las pérdidas. Habla de la muerte y de la vida y de cómo ambas son lo mismo una vez que comprendemos.

Llega la Gala Solidaria de Mirtha Legrand

2013-02-14T12:09:00.000-03:00

Mirtha Legrand regresó este miércoles a Mar del Plata para ultimar los detalles de lo que será la noche de gala benéfica de Fundami (Fundación del Hospital Materno Infantil), la más que se llevará a cabo el próximo lunes 18 de Febrero a las 21:00 horas en el Hotel Costa Galana.
El evento cuenta con la presencia de la artista, quien es madrina honoraria de la Fundación, y una de las principales benefactoras que colabora desde hace años con la entidad.
Junto a Mirtha Legrand trabajan activamente la presidenta de FUNDAMI (Fundación del Hospital Materno Infantil de Mar del Plata), María del Carmen Cheda de Alvarez Arguelles y la Presidenta de la Comisión de fiestas de la Fundación, su hija Claudia Alvarez Arguelles.
“La Cena de Gala Solidaria de la Ciudad de Mar del Plata”, se realiza desde hace 15 veranos en la ciudad balnearia.
Este año durante la cena y baile de gala habrá muchas sorpresas además de un desfile de modas y los shows artísticos sorpresa de grandes figuras del espectáculo nacional e internacional.
Los comensales que disfruten de la cena y los shows estarán colaborando con la refuncionalización total del Área de Traumatología del Hospital, prevista para el mes de Mayo y el inicio del área de Urgencias.
FUNDAMI, es una entidad no gubernamental, que brinda asistencia técnica y financiera para la realización de proyectos que permiten una mejora en la atención sanitaria del niño y la madre en el ámbito del Hospital Materno Infantil Victorio Tetamanti de la ciudad de Mar del Plata.

Julio Chávez festeja el éxito de "La Cabra"

2013-02-12T09:53:00.000-03:00

La obra "La Cabra" empezó con una media de público aceptable en Mar del Plata y hoy es un suceso que coloca el cartelito de "Localidades agotadas" en un verano atípico para el teatro en general. En Mar del Plata colmó la capacidad del Teatro Bristol y orgullosos los actores que la protagonizan -Julio Chávez, Viviana Saccone, Vando Villamil y Santiago García Rosa- posaron frente a la boletería con el siempre codiciado cartelito de empresarios teatrales y actores. Lo mismo ocurre los días martes cuando descansan en Mar del Plata y trabajan en los teatros de la costa.
El pasado 4 de Febrero, la pieza arrasó en los Premios Estrella de Mar y su director y protagonista Julio Chávez se alzó con el máximo galardón: el Premio Estrella de Mar de Oro. Tras ser elegida por la crítica y el público como una de las mejores propuestas del verano, la obra de Edward Albee producida por Nacho Laviaguerre y Adrián Suar fue galardonada con seis premios Estrella de Mar y también reconocida con el prestigioso Premio Vilches.
La última vez que una obra de Edward Albee se vio en Mar del Plata fue a principios de la década del 80 cuando Daniel Tinayre trajo al hoy desaparecido Teatro Alberdi a Alfredo Alcón y Jorge Rivera López con "Historia del Zoo", dirigida por Omar Grasso.
“La Cabra, o quién es Sylvia?” cuenta la historia de Charlie (Julio Chávez) quien acaba de ganar el premio Pritzker, y su vida junto a su esposa Julia (Viviana Saccone) y su hijo Willy (Santiago García Rosa) parece estar en armonía. Sin embargo, Charlie por primera vez oculta algo, un amor, y eso lo perturba. Un amor único para Charlie que sólo podrá confesar a su mejor amigo Axel (Vando Villamil), quién frente esa verdad asume la responsabilidad de contárselo a Julia. La naturaleza de ese amor los enfrentará a todos a algo inesperado: una crisis en sus vidas como nunca imaginaron.
El multipremiado dramaturgo Edward Albee ha transitado distintos géneros teatrales y pudo, a lo largo de una producción muy heterogénea, constituir una particular poética. Sus preocupaciones, sus gustos, su mirada frente a la vida, han encontrado un lenguaje particular que se expresa a través de sus personajes, sus espacios y sus historias. Esta estrategia que propone el teatro de Albee permite establecer un juego que obliga al espectador a transitar aquellos temas, conflictos y emociones que conoce, pero que oculta o calla por insoportables. La particularidad del teatro de Albee radica en algo más: en transitar los temas medulares de la existencia del hombre a través de la comedia. Tal vez porque supone que el hombre contemporáneo necesita un camino de alivio -la comedia- para contactarse con aquellos temas universales que constituyen su existencia trágica.

Y los nominados son... Los candidatos para el "Premio Estrella de Mar 2013"

2013-01-30T07:28:00.000-03:00

Este martes por la tarde en la sede de Turismo Mar del Plata, el jurado responsable de seleccionar a los espectáculos que participarán de la edición 2013 del "Premio Estrella de Mar" dio a conocer cuáles son las obras y los artistas que estarán nominados en esta oportunidad.
El jurado oficial para la edición 2013 está integrado por: Jorge Lafaucci, Guillermo Blanc, Juana Patiño, Fabián Banchero, Hernán Rizzone, Liliana Podestá, Miguel Ángel Rubio, Jorge Montiel, Ana Marino, Marcelo Gobello, Gabriela Azcoitia, Matías Barzola, Susana Scandaly, María José Garufi, Juan Manuel Marini, Sebastián Ruau, Gladys Luca, Silvia Chumilla, Carina Badino y Jorge Moya.
La obra que consiguió mayor cantidad de nominaciones fue “El hijo de p*#@ del Sombrero”, la comedia dramática protagonizada Nancy Duplaa y Pablo Echarri, con 10, seguida de "Lo que vio el mayordomo", la comedia que encabezan Enrique Pinti, Luis Luque y Alejandra Flechner, con 8. Muy cerca, con 7 está la Revista de Carmen Barbieri y Moria Casán, "Escandalosas", y "La dama de negro", la comedia dramática protagonizada por Fabián Gianola y Nicolás Scarpino. Seis nominaciones comparten las obras "Ud. puede ser un asesino" (con Nito Artaza y Darío Lopilato), "La cabra" (con Julio Chávez y Viviana Saccone) y "Conversaciones con mamá" (con Luis Brandoni y Pepe Soriano). Ricardo Fort junto al grupo Caviar han conseguido con su espectáculo "Fort con Caviar", cinco nominaciones, al igual que la comedia que protagonizan Soledad Silveyra y Betiana Blum, "Humores que matan".
La gala de entrega de premios será el próximo lunes 4 de febrero en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, y contará con las actuaciones de Valeria Archimó (bailarina y coreógrafa del espectáculo "Rialidad en la City"), El Choque Urbano (quienes presentan su show "Baila"), y el maestro Walter Ríos (parte del elenco de "Fort con Caviar"), entre otros.

Las nominaciones son las siguientes:

ESPECTÁCULO DE TEATRO MARPLATENSE
“Barlovento”
“Disparate”
“El último día de Pedro Pablo Palacios”
“Fausto y la sed”
“Hoy... Casting”

ESPECTÁCULO DE MÚSICA MARPLATENSE
“Decime Bandoneón”, Marta Graciela & Tito de Cata
“Del Génesis al Rock”, Sinfonieta Mar del Plata
Ezequiel Valdez Septeto del ciclo “Cuerdas que hablan”
“Penas del Aire”, Alejandro Carrara
“Tangos Conversos”, Marcelo Sanjurjo

ESPECTÁCULO DE DANZA MARPLATENSE
“100 x 100 Argentinos”, Ballet Martín Güemes
“Crazy Kabaret 2”, La nouvelle danse
“Espíritu Nacional: la expresión de nuestro folclore”, Guillermina Merlos
“Maia, sucesos del no tiempo”, Compañía de danza Montserrath Otegui
“Sabía que estabas ahí”, Danza Contemporánea

ESPECTÁCULO UNIPERSONAL DE HUMOR
“33 son mejores”, Hugo Varela
“El don de la risa”, Chiqui Abecasis
“Mi hijo, mi mamá y mi cocina”, Iliana Calabró
“El multipersonal”, Ariel Tarico
“Vengo con el cuento”, Sergio Gonal

ESPECTÁCULO UNIPERSONAL DRAMÁTICO
“Alfonsina y los hombres”, Victoria Moréteau
“De Cervantes a Lorca”, Alfredo Urquiza
“En el aire”, Facundo Arana
“Magdalena”, Valeria Tercia
“Molly Bloom”, Cristina Banegas

ESPECTÁCULO GRUPAL DE HUMOR
“Improvisa2”
“Lo ma mejor”, Kiene Soneto
“Mariquena del Prado en el Club del Cotillón”
“Ser mujer es Caro”
“Zapping de Fiesta”

TEATRO OFF
“Bajo una luz marina”
“Bastarda sin nombre”
“Fuerza Oculta”
“La forma del mundo”
“Oliverio”

COMEDIA
“8 Mujeres”
“Humores que matan”
“Lo que vio el mayordomo”
“Sin comerla ni beberla”
“Usted puede ser un asesino”

COMEDIA DRAMÁTICA
“Conversaciones con mamá”
“El hijo de p*#@ del Sombrero”
“La dama de negro”
“Yo elegí ser Evita”

DRAMA
“El canto del Cisne”
“La Cabra”
“La última vez”

REVISTA
“Escandalosas”

VARIEDADES
“Baila!” El Choque Urbano
“Dinamita, la Triloggia"
“Lírica y Humor en Venecia”, Positano Lírica
“Luz, Cámara... Magia! Efectos inolvidables para toda la familia
“Esto es bárbaro”, Transfrappe

MUSIC HALL
“Arriba la vida”
“El danzón de los Amados”
“Fátima Florez es única”
“Fiestísima”
“Fort con Caviar”

ESPECTÁCULO INFANTIL
“Cenicienta Saludable”
“Chocolate y el desafío de bosque mágico”
“El Príncipe Feliz”
“Pinocho”
“Zorro, el tesoro de la montaña Azul”

ESPECTÁCULO DE DANZA
“Argentino”, Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur
Del Colón al Colón! con taco, punta y traspié, Juan Pablo Ledo
“Iñaki Urlezaga y Ballet Concierto”

ESPECTÁCULO MUSICAL
“Altamar”, Amores Tangos
“Clásicos y acústicos”, Baglietto - Vitale
“Charly García & the prostitution, gira 2013 la dimensión desconocida”
“Culto Gitano, un verdadero homenaje a Roberto”, Fernando Samartín
“Blue tango tour”, Maria Volonté del ciclo “Maestros del Tango”

ACTUACIÓN FEMENINA MARPLATENSE
Alicia Falcón, “El bronce que sonríe”
Claudia Mosso, “Bajo una luz marina”
Natalia Escudero, “El último día de Pedro Pablo Palacios”
Viviana Ruiz, “Moreira, la sombra de un hombre”
Silvia de Urquia, “Bodas de Sangre”

ACTUACIÓN MASCULINA MARPLATENSE
Juan Manuel Amado Díaz, “Hoy... Casting”
Lalo Alías, “El último día de Pedro Pablo Palacios”
Mauro Martínez, “Hoy... Casting”
Ramiro Díaz, “Así es la vida”
Roque Basualdo, “El bronce que sonríe”

DIRECCIÓN MARPLATENSE
Adrián Canale, “Bajo una luz marina”
Antonio Mónaco, “Bodas de Sangre”
Guillermo Yanícola, “Fausto y la sed” y “Disparate”
Mario Carneglia, “El último día de Pedro Pablo Palacios”
Pedro Benítez, “Moreira, la sombra de un hombre”

COREOGRAFÍA
Analía González, “Baila!” El Choque Urbano
Jean Francois Casanovas, coreografía Caviar “Fort con Caviar”
Marcelo Iripino “Arriba la vida”
Rocío Álvarez “Maia, sucesos del no tiempo”
Valeria Archimo, “Rialidad en el City”

VESTUARIO
Cristina Villamor, “El danzón de los Amados”
Carlos Guedes, Christian Barbieri, José Luis Ferrando “Zapping de Fiesta”
Gaby Girl´s, “Escandalosas”
Jean Francois Casanovas, Marcelo Péndola, “Fort con Caviar”
Marcelo Iripino, “Arriba la vida”

ESCENOGRAFÍA
Alicia Leloutre, “El hijo de p*#@ del sombrero”
Santiago “Tato” Fernández, “Baila!” El Choque Urbano
Jorge Ferrari, “La Cabra” y “La dama de negro”
Marcelo Valiente, “Humores que matan”
Paula Sabina, “Toc - Toc”

ILUMINACIÓN
Gastón Díaz “En el Aire”
Gonzalo Córdova “La dama de negro” y “El hijo de p*#@ del sombrero”
Jorge Pastorino, “Conversaciones con mamá”
Marcelo Gallardo, “Fátima Florez es única”
Soledad Lombardo, “Fort con Caviar”

DIRECCIÓN
Carlos Rivas, “Lo que vió el mayordomo”
Javier Daulte, “El hijo de p*#@ del sombrero”
Julio Chavez, “La Cabra”
Manuel González Gil, “La dama de negro” y “En el Aire”
Santiago Doria, “Conversaciones con mamá”

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Alejandro Arellano, Omar Rinalidi, “Fort con Caviar”
Javier Faroni, “La dama de negro”, “Escandalosas” y “Fátima Florez es única”
Martín García, Georgina Rey, “El danzón de los Amados”
Lino Daniel Pérez, “Zorro, el tesoro de la montaña Azul"
Pablo Kompel, Contenidos El Árbol, “El hijo de p*#@ del sombrero”

ACTUACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Adriana Salgueiro, “Usted puede ser un asesino”
Andrea Garrote, “El hijo de p*#@ del sombrero”
Irma Roy, “8 Mujeres”
Norma Pons, “8 mujeres”
Paula Castagnetti, “Lo que vio el mayordomo”

ACTUACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Alejandro Paker, “Humores que matan”
Diego Gentile, “Toc - Toc”
Fernán Mirás, “El hijo de p*#@ del sombrero”
Marcelo Mazzarello, “El hijo de p*#@ del sombrero”
Vando Villamil, “La Cabra”

REVELACIÓN MASCULINA
Abián Vainstein,“Lo que vio el mayordomo”
Andrés Portaluppi, “Lo que vio el mayordomo”
Jerónimo Valdivia, “Usted puede ser un asesino”
Los tres soldados, (Andrés D´adamo, Nicolás Acosta, Diego Freigedo) “Zorro, el tesoro de la montaña Azul”
Martin Sipicki, “Escandalosas”

REVELACIÓN FEMENINA
Belén Santos, “La última vez”
Gisela Lepio, “Escandalosas”
Sabrina Artaza, “Usted puede ser un asesino”
Sabrina Olmedo, “Sin comerla ni beberla”
Victoria Cortés, “El rosa está prohibido”

LABOR CÓMICA FEMENINA
Carmen Barbieri, “Escandalosas”
Carolina Papaleo, “Ser mujer es Caro”
Fátima Florez, “Fátima Florez es única”
Iliana Calabró, “Mi hijo, mi mamá y mi cocina”
Moria Casán, “Escandalosas”

LABOR CÓMICA MASCULINA
Ariel Tarico, “El multipersonal”
Chiqui Abecasis, “El don de la risa”
Horacio Sansivero, “Mariquena del Prado en el Club Cotillón”
Paquito Wanchankein, “Mariquena del Prado en el Club Cotillón”
Sergio Gonal, “Vengo con el cuento”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE COMEDIA
Alejandra Flechner, “Lo que vio el mayordomo”
Betiana Blum, “Humores que matan”
Soledad Silveyra, “Humores que matan”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE COMEDIA
Daniel Casablanca, “Toc - Toc”
Dario Lopilato, “Usted puede ser un asesino”
Enrique Pinti, “Lo que vio el mayordomo”
Luis Luque, “Lo que vio el mayordomo”
Nito Artaza, “Usted puede ser un asesino”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE COMEDIA DRAMÁTICA
María Inés Odriozola, “Ellos Saben”
Nancy Dupláa, “El hijo de p*#@ del sombrero”
Victoria Carreras, “Yo elegí ser Evita”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE COMEDIA DRAMÁTICA
Fabián Gianola, “La dama de negro”
Luis Brandoni, “Conversaciones con mamá”
Nicolás Scarpino, “La dama de negro”
Pablo Echarri, “El hijo de p*#@ del sombrero”
Pepe Soriano, “Conversaciones con mamá”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE DRAMA
Cristina Banegas, “Molly Bloom”
Mónica Salvador, “La última vez”
Roxana Randon, “Bastarda sin nombre”
Victoria Moréteau, “Alfonsina y los hombres”
Viviana Saccone, “La Cabra”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE DRAMA
Alejandro Fiore, “La última vez”
Facundo Arana, “En el Aire”
Julio Chávez, “La Cabra”
Osvaldo Del Vecchio, “El canto del cisne”

MÚSICA ORIGINAL
Franck Gervais, “La forma del mundo”
Santiago Ablin, “Baila!” El Choque urbano
Martín Bianchedi, “La dama de negro” y “En el Aire”
Daniel Vilá, “El zorro y el secreto de la montaña Azul”

PREMIO ARGENTORES
Mariano Moro, “Alfonsina y los hombres”

El Polideportivo recibe esta noche a Ciro y Los Persas

2013-01-27T15:56:00.001-03:00

Luego de obtener el disco de oro a una semana de su lanzamiento, “27”, el nuevo álbum de Ciro y Los Persas, ya alcanzó el disco de platino. Esta nueva producción del ex líder de Los Piojos, será presentada este domingo 27 de enero a las 21:30hs en el Estado Polideportivo de Mar del Plata.
“Espejos” es el título del anterior álbum de Ciro que contaba con un troquelado armando una ciudad al abrir el libro interno. Ahora “27” también sorprende de lo visual pues cuenta con un destacado packaging en forma de libro de tapa dura con el que Ciro volvió a sorprender a su público fiel que lo acompaña en cada una de sus presentaciones.
Consultado sobre el por qué de la elección de un número para título de su último disco, Ciro publicó en sus redes sociales un texto a modo de adivinanza explicando el sentido del nombre del disco: “El nombre del disco no es nombre, aunque suene a cosa extraña. El que busca y se da maña, en viejas fotos revisa. Me da suerte tras la misa. Hace mucho me acompaña.”
En diciembre pasado, Ciro presentó oficialmente 27 en Capital Federal, agotando tres shows en el mítico Luna Park, mismo lugar que ya llenó en 12 ocasiones desde su etapa como solista. En estos shows participaron como especiales invitados sus tres hijos, sumándose en las canciones de “27” en que participan, y un grupo de excombatientes de Malvinas acompañó en el escenario durante la interpretación del tema “Héroes de Malvinas”, una de las nuevas caciones de Ciro que integran “27”. Tiempo atrás al lanzar “27”, el propio Ciro presentó desde su página oficial un registro de la grabación del tema “Astros”, el primer corte de difusión del material. Este video clip muestra a la banda en el estudio, cuenta con Micky Rodríguez (ex bajista de Los Piojos) de invitado (quien participa haciendo coros), y puede verse en el Facebook oficial de Ciro y Los Persas.
El segundo corte de difusión “Mirenla” que ya está sonando en todas las radios del país. Mar del Plata es una ciudad muy unida con Ciro y su música, merecedora de haber sido incluida en la gira por toda la Argentina y que dio inicio en enero con shows en Concepción del Uruguay. Tras su paso por nuestra ciudad, en febrero Ciro continuará sumandose a la programación del Cosquín Rock y en la Fiesta de la Manzana, en General Roca. Para marzo su rumbo seguirá por Rosario. En Capital Federal, volverá a presentarse en el Estadio Luna Park el viernes 26 de abril.

Almuerzo solidario en el Puerto

2013-01-25T09:35:00.001-03:00

Hoy, viernes 25 de enero, entre las 12 y las 14 hs. en la Cantina de la Fiesta Nacional de los Pescadores, se realizará un almuerzo solidario y gratuito para más de cien chicos, ancianos y personas con capacidades diferentes de distintos comedores y asilos de Mar del Plata. Grandes y chicos de todas las edades disfrutarán de los platos típicos que allí se sirven a diario en el marco de esta fiesta y que son elaborados por los propios pescadores. Además, habrá números musicales y una actuación especial de Cooky Galleta en la que el divertido personaje cordobés que se presenta todos los días en el Teatro Güemes, hará un recital “Super Copado” para el público infantil.

Milo Lockett y Felipe Giménez presentan "Espressarte"

2013-01-08T11:01:00.001-03:00

Durante el mes de enero y hasta el 5 de febrero, en el espacio de arte Cabrales Mar del Plata (Güemes 2557) se puede visitar la muestra “Espressarte” donde exponen los reconocidos artistas plásticos Milo Lockett y Felipe Giménez.
Espressarte nace de la unión del café y el arte generando un espacio para que de la mano de Cabrales, se pueda disfrutar de estas dos pasiones. En esta oportunidad Espressarte reúne a dos talentosos artistas y amigos de la casa, el chaqueño Milo Lockett y el marplatense Felipe Giménez, quienes a través de su arte, dan vida a distintas interacciones humanas de personajes que expresan lo cotidiano con sutiles miradas, frases amenas y un colorido audaz y vibrante.
Abierta a todo el público, Espressarte está compuesta por numerosas obras de los famosos artistas, quienes brindarán distintas actividades como pintura en vivo. Milo Lockett es un artista plástico chaqueño, autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil.
En 2002 cerró su fábrica para dedicarse por completo a la pintura. Nacido en 1967, vive en Resistencia, su ciudad natal. Desde su taller, Milo logró crear en poco tiempo, una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. Actualmente divide su tiempo entre la creación artística y las actividades Solidarias con comunidades aborígenes Wichi y Pilagá en las provincias de Chaco y Formosa. Dirige programas de actividades plásticas para niños de bajos recursos junto s la Secretaría de Cultura de la Nación y las Secretarías de Cultura Provinciales. Milo Lockett dona anualmente un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital Pediátrico de Resistencia. Asimismo ha colaborado con UNICEF “Un Minuto por mis Derechos” en el 7° Encuentro de Niños. Sus primeras muestras se iniciaron Chaco en el año 1996 participando en muestras individuales y colectiva; pasando en el año 2003 a realizar muestras fuera de su provincia natal.
Felipe Giménez, nació en Mar del Plata en el año 1963. Estudió arte con el maestro Alberto Bruzzones desde el año 1989 hasta el 1994, año en que se recibió de psicólogo y se dedicó al análisis de chicos e instituciones, dos vertiente especiales dentro del psicoanálisis, tema que siempre ha sobrevolado su obra. Es como si el eco de los fragmentos de la escucha, fuesen materia prima tanto para el oleo como para la trementina. Con el correr del tiempo Felipe se lanzó a la relización de objetos con la idea de sacar los personajes hacia fuera de la obra. En sus pinturas, utiliza todo los fragmentos de cultura desechados, a los cuales asocia dentro de una metáfora y un título y los vuelve a meter en la cultura. Los dibujos y la pintura lo acompañaron desde muy chico, pintaba a escondidas solo para pasar el rato. Así, la actividad pictórica fue acompañando su desarrollo social, pero al ser un acto tan privado, no fue puesta en juego, siguió siendo como muchos la llaman una pintura primitiva. A diferencia de pintores que han logrado desestructurar y sintetizar sus trabajos, acercándolos a la pintura infantil, Felipe Giménez sigue pintando como hace 35 años, con una expresión que denota la simplicidad y atractivo de su obra.

Julio Chávez: “Temo que la confianza sea un enemigo”

2012-12-27T16:57:00.002-03:00

La obra "La cabra", de Edward Albee, se presentará a partir de este viernes 28 de diciembre a las 21 en el teatro Bristol, protagonizada por Julio Chávez, Viviana Saccone, Vando Villamil y Santiago García Rosa. La producción de Nacho Laviguerre y Adrián Suar fue estrenada originalmente en el mes de mayo de 2012 en el Teatro Tabaris de Buenos Aires; y obtuvo elogiosas críticas. Ahora se reestrena en Mar del Plata.
"La cabra" fue creada por el autor de "Historia del zoo" y "Quien le teme a Virginia woolf?", y aborda temas universales como el amor, los celos, los sueños, el tiempo y los valores...Para contar esta historia, Edward Albee recurre a la comedia como al drama.
Todo comienza cuando Charlie acaba de ganar el premio Pritzker, y su vida junto a su esposa Julia y su hijo Willy parece estar en una armonía total;sin embargo, Charlie por primera vez en su vida oculta algo casi inconfesable: un amor, y eso lo perturba. La naturaleza de ese amor los enfrentará a todos a algo inesperado: una crisis en sus vidas como nunca jamás la imaginaron.
-¿Es diferente lo que se siente con un reestreno en comparación al estreno original?
Julio Chávez: Es muy interesante la pregunta porque uno podría creer que uno ya lo hizo. Pero es como para un autor volver al escrito. Y darte cuenta de tantas palabras que uno podría haber escrito o no. De tal manera que reponer “La cabra” para mi es también la posibilidad de poder chequear si todas las cuestiones que yo he podido construir hasta el punto en el que he podido son construcciones que hoy día las siento legítimas o me parece que todavía tengo posibilidad de corrección. A mí eso primero me interesa mucho. Pienso que es una gran alegría y una gran posibilidad que me da reestrenarlo. Por otro lado, me advierte que por más que una batalla fue ganada hay que ganarse la batalla que uno va a iniciar. De manera que yo soy de los que cree que en este momento en el que los soldados internos creen que la cosa ya la saben cómo general de mi propio equipo. Decir, “señores nos vamos a entrenar, a enfrentar no una batalla ganada, sino una que podemos perder”. De manera que yo me entreno y preparo para el reestreno más ansioso y nervioso que cuando estrené. Porque temo que la confianza sea un enemigo. Entonces prefiero estar atento, ocupado y preocupado para que la confianza sea algo nuevamente ganado, pero peligrosamente enjaulado digamos.
Viviana Saccone: Tenés los mismos nervios. Estuvimos ensayando y me sentí tan asustada como cuando estrenamos en Buenos Aires, pensando en que las cosas funcionaran. Ahora nos encontramos en un espacio diferente, entonces tenemos que ver como nuestro cuerpo se acomoda a este nuevo espacio. Las reacciones también son diferentes. Eso esta bueno porque hace que uno no se acomode. Con esta obra ocurre que el púbico reacciona de maneras tan diferentes que sorprende.
Vando Villamil: Cuando uno estrena no sabe cuál va a ser la reacción del público. El teatro es un gran ensayo interrumpido por un estreno, se suele decir. Ahora ya no hay tanta incertidumbre.

Fátima Florez estrenó "La presidenta del humor"

2012-12-25T08:31:00.004-03:00

Con tres funciones durante el fin de semana en el Teatro Provincial, Fátima Florez se sumó a la cartelera de verano marplatense con sus imitaciones en el espectáculo "Fátima Florez es Única... La presidenta del humor".
Susana Giménez, Moria Casán, Charlotte Caniggia, Caterine Fulop e Iliana Calabró fueron algunos de los personajes que "la mujer de las mil caras" compuso sobre el escenario además de los musicales con figuras internacionales como Lady Gaga, Justin Bieber, Raffaella Carrá, Madonna y Shakira entre otros.
Asimismo, Fátima encarnó a una de sus personificaciones más populares, la Presidenta Cristina Kirchner, papel que la tuvo durante todo el año en televisión y con gran repercusión.
En uno de los cuadros, Fátima imita a Soledad y casualmente, el sábado por la noche, luego de la función en el Provincial, el "tifón de Arequito" compartió escenario con la actriz en el Festival de la Canción Popular que se realizó esa noche en Punta Mogotes.

Los ritmos brasileños llegan a Mar del Plata

2012-12-18T19:00:00.000-03:00

Este martes 18 de diciembre a las 21:30hs se presentará en el centro cultural La Cuadrada (9 de Julio 2737) el músico brasileño Françoise Muleka con sus ritmos de batucada con influencias afroamericanas.
François Muleka es un músico brasileño con descendencia africana, que se coronó en éste último tiempo como una de las mayores revelaciones de la música Catarinense. Con marcas ineludibles de la zamba brasileña, hits de la música enlatada afroamericana y tradicional, el compositor absorbe mezclas de melodías de percusión con una forma muy particular de tocar la guitarra, componiendo lo que él llama cariñosamente batuquinhos.
El espectáculo que presentará es una invitación a un recorrido por las diversas influencias musicales, con letras creativas que invitan a brindar por la reconciliación entre la calma y la prisa. Para esto Muleka cuenta con un grupo selecto de amigos que viven en el escenario y lo ayudan a lograr que el sonido se vuelva pensamiento y el pensamiento se convierta en un estado del alma.
El repertorio está conformado por temas propios y versiones alegres de João Amado, Martin Cohen, Gabriel Veppo Silvio Mansani, Ram Mani y Nunes Taynah. Su grupo tiene siete miembros con percusión e instrumentos poco habituales en la música popular como el violín y la armónica, que en arreglos delicados explotan inusuales timbres sonoros.
El artista lanzará en los próximos meses dos discos, Karibu y Feijão e Sonho, y es la mayor promesa de Santa Catarina hacia el éxito internacional en un corto tiempo.

Serrat & Sabina contraatacaron en Mar del Plata

2012-12-14T13:35:00.003-03:00

Ellos son colegas, se admiran, se rien de ellos mismos y generan admiración en sus públicos. No es casual que se hayan juntado. Hablamos de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. Como compositores han cosechado miles de seguidores en Argentina, y por ello han decidido culminar su gira "Dos pájaros contraatacan" por estas tierras. El del Estadio Polideportivo de este jueves 13 de diciembre fue el penúltimo concierto, y ya llevan más de 90 escenarios recorridos.
Con una impactante puesta de pantallas y luces, los españoles recorrieron durante más de tres horas sus carreras, y las matizaron con divertidos stand ups en los que se burlaban de sus delicados estados de salud, la droga, el sexo, las canciones,...
"Madonna nos llamó para hacerle coros, pero preferimos estar aquí con ustedes y con menos ruido", dijeron, ya que la fecha en esta ciudad coincidía con la primera presentación de la Reina del Pop en el Estadio de River Plate. Y justamente, la despedida de S & S en el estadio de Boca Juniors coincidirá también con la última fecha de Madonna. El show está cuidadosamente guionado, pero la maestría que han logrado ambos con miles de escenarios recorridos, hacen que no se note cuando se salen del libreto y cuándo no. "¿Qué opinión tienes sobre la ley de medios?", pregunto Serrat. "Si me hacen una buena crítica en Clarín, estoy de su lado", ironizó Joaquín. "En esta gira no tuve sexo. y eso es porque Joan no quiso. Vamos, no seas chapado a la antigua, que en Argentina ahora nos podríamos casar", bromeo Sabina.
Serrat también mostró su costado más divertido -incluso esgrimió algunos pasos de baile- riendo en complicidad con el público al hacer mención de la "voz de lija" o los vicios de vida de su compañero.
En otros shows de artistas que comparen escenario, la estructura suele ser un principio en conjunto, luego cada uno tiene su bloque, y final a dúo. Pero en este caso, es mucho más variado y dinámico. Solos, a dúo, pero también haciendo canciones de uno y de otro, por lo que no se sabía con que seguiría cada bloque. Asimismo, dos muy bien logradas y simpáticas animaciones de pájaros a los cuales ellos les ponían su voz, servían de animadores y separadores.
El publico respondía con fervor cada momento, ya sea musical o de monólogo. Se emocionó, bailo, canto y agradeció que estos próceres de la música hispanoamericana decidieran despedirse juntos con un show digno.

Comienza el 8º Festival Iberoamericano de teatro

2012-11-30T00:20:00.000-03:00

La 8º edición del Festival Iberoamericano de Teatro se llevará a cabo desde este viernes hasta el 9 de diciembre, con una programación repleta de opciones artísticas de muy buena calidad, llegadas desde diferentes países latinoamericanos y desde España. Una vez más bajo el nombre “Cumbre de las Américas”, el encuentro es organizado por el equipo de Teatro La Granada, y como siempre es de carácter competitivo, por lo que a su fin se premiará los mejores trabajos colectivos e individuales. Las salas que en esta oportunidad harán posible las presentaciones son el Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany y el Centro Cultural Osvaldo Soriano Sala A y B.
La apertura oficial se llevará a cabo este viernes a las 21:30 en el Teatro Roxy (San Luis 1750), con un acto en el que hablará el director del encuentro, Hugo Kogan, y en el que se espera la presencia de autoridades locales. Luego se verá la obra "La vida es sueño" de la compañía de Teatro de la Universidad de San Martín. En esta edición, serán jurados de la competencia Néstor Amarilla, Carlos Rojas (Venezuela) y Víctor Iturralde.
Durante estos días, en los cinco lugares mencionados se podrán ver: “Baja Costura” (Argentina), “Cara de Cuero” (Chile), “El Cruce de los Andes” (Chile), “Hamlet” (España), “La Vida es Sueño” (Argentina), “La Perfecta Maltratada” (España), “Exorcismo de Mujer” (MDP -Argentina; “New York” (Argentina), “Perra Vida, Dulces Sueños” (España), “Humo” (México), “Desarraigo Cuerpos Maltratados” (Colombia), “Mujeres” (España), “Comissura” (España), “El Animador” (Venezuela), “Piernas Entrelazadas” (Argentina), “De Culos y Tetas” (Chile), “Esquina Rota” (Chile), “Salvando las Distancias” (Argentina), “La Emperatriz de la Mentira” (Colombia), “Doña Rosita la Soltera” (Argentina), “Alfonsina” (Argentina), “Por que estoy Vivo” (España), “Estrellas sin Cielo” (Bolivia), “El Canto del cisne” (Argentina), ”Historias de Terror” (Brasil), “No Trates de ser Eva” (Argentina), “Varredor” (Brasil), “Hidden Tracks Proyect” (Colombia), “Oratorio por un País en Sombras” (Argentina) y “Principios Básicos para ser Feliz” (Uruguay), entre otras.
Programación primera jornada
VIERNES 30 de Noviembre
20,00 HS. CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO SALA ‘’B’’ Compañía: Sociedad Actoral Obra: “BAJA COSTURA” Intérpretes: Moyra Agrelo, Soledad Galarce Autor: Soledad Galarce Dirección General: Mariano Caligaris Procedencia: CABA - ARGENTINA
Sinopsis: “….. Delfina y Catalina son dos mujeres de clase alta que se dedican a diseñar ropa y la confeccionan en un taller clandestino. A medida que avanzan en la costura de las prendas y se repiten las tareas una tras otra el tiempo pierde sentido y las mujeres se transforman. Se suman a la narrativa textos sobre los incendios en los talleres de costura de la Triangle Company en 1911 en Nueva York y en un taller clandestino en la calle Luis Viale el 2006 en Bajo Flores ‘’Baja Costura’’ es una obra anti – esclavista que denuncia la cruel realidad de la que son víctimas miles de mujeres, hombres y niños a diario en talleres de costura clandestinos…..”
21, 30 CENTRO DE LAS ARTES, TEATRO ROXY Compañía: Teatro de la Universidad de San Martín Obra: “LA VIDA ES SUEÑO” Intérpretes: Ernesto Musano, Guillermo Tassara, Lucía Arias, Clara Chardín, Joaquìn Tato y Pablo Maidana. Autor: Calderón de la Barca – Versión libre para teatro de títeres y objetos. Carlos Almeida. Dirección General: Carlos Almeida Procedencia: SAN MARTIN – BUENOS AIRES - ARGENTINA
Sinopsis: “….Un día miré la foto de una persona en Guantánamo. Estaba de rodillas frente a un alambrado, con esposas y barbijo, su traje color naranja y soldados fuertemente armados lo custodiaban por detrás. Esa fue la imagen generadora de este trabajo. Me recordó a Segismundo, me resonaron muchos Por qué y ¡ Ay mísero de mí ….campos de concentración y la creencia en supuestas ‘’ grandes verdades’’ que llevaron a la humanidad a otros tantos grandes desastres. A partir de ese momento no paré de pensar en el conflicto principal. El resto ….solo cuerpos, cabezas, luces, aire y un material plástico tan frágil y efímero como la vida, tan contundente como un sueño…..’’
22, 30 HS. CENTRO DE LAS ARTES, SALA ‘‘MELANY’’ Compañía. Teatro Rabia Obra. ‘’ CARA DE CUERO’’ Intérpretes. Mirta Traslaviña, Herman Heyne Autor. Helmut Krausser Dirección General. Rodrigo Alonso Molina Meza Procedencia. SANTIAGO DE CHILE
Sinopsis. ‘’…..Cara de Cuero está basada en un hecho real, ocurrido en Munich en 198 . La obra que tiene como referente al mítico Cara de Cuero de la película ‘’The Texas Chain Saw Massacre’’, se concentra en una pareja joven, deteriorada por la falta de expectativas futuras y la presencia de un afuera monstruoso. El protagonista disfrazado de Cara de Cuero y su amiga amante, recién despedida de su enésimo trabajo en un bar, se convierten a lo largo de una noche y por error, en el centro de un cerco policial cuyo desenlace conoceremos al amanecer……’’

Científicos del Palo despiden “Gorilophrenia” y adelantan su álbum conceptual “La Histeria Argentina”

2012-11-07T01:12:00.000-03:00

Científicos del Palo se presentará el Viernes 16 de Noviembre a partir de las 20 Hs (Puerta) en GAP (Av. Constitución 5780). En este show se adelantarán temas de lo que será su próximo cd y se despedirá “Gorilophrenia”, su última placa, haciendo un recorrido por toda la discografía. Compartirán escenario en esta presentación junto a Eruca Sativa y La Rústica.
El trío Científicos Del Palo acaba de finalizar ya la etapa de mezcla de “La Histeria Argentina”, que será su 4to disco de estudio. El mismo es un álbum conceptual sobre Historia Argentina, donde cada tema comprenderá un período histórico, relatado en orden cronológico desde 1810 hasta nuestros días. Estos acontecimientos serán contados desde una óptica revisionista, que se aleja de la historia “oficial” contada por Mitre para acercarse a la historia de José María Rosa, Norberto Galasso, Raúl Scalabrini Ortiz, Felipe Pigna y Arturo Jauretche, entre otros. La grabación y mezcla del disco, a cargo de Lucas Gómez, se realizó en los estudios MCL, y se espera que el mismo sea editado en Marzo del 2013. Para distinguir aún más el sentido conceptual de ésta obra el cd será contenido en un manual de “La Histeria Argentina”.
Científicos del Palo es un grupo que fusiona rock con bases funks, ritmos folklóricos y reggae, y que a su nutrida visión musical suma una lírica que deja ver claramente su marcada línea ideología a través de un análisis profundo del contexto social en el que se sitúan, en conjunto con letras que versan sobre la existencia y las diversas relaciones humanas.
“Pepo” San Martín, vocalista y guitarrista de la banda, dialogó con ShowMardel. Completan la formación de Científicos del Palo, Carlos “Popete” Andere en bajo y Sebastián Quintanilla en batería.
¿A partir de qué idea o hecho se les ocurrió arrancar con el proyecto de “La Histeria Argentina”?
A partir de una canción que compuse acerca del 17 de Octubre de 1945. Me emocionaba el hecho de imaginar a la gente desplazándose a pie desde diferentes lugares de la provincia de Bs. As. exigiendo la libertad de Perón. Como vi que me gustó el resultado, decidí contar los doscientos años de nuestra historia como país.
Ya están cerrando la etapa de “Gorilophrenia” ¿Cómo ven el disco luego de un tiempo ya de editado y de haberlo tocado en vivo?
Es un disco que fue compuesto en el medio de la discusión de la 125, y lógicamente deja ver nuestra postura al respecto. Temas como "El cura, el militar y el dueño de las vacas" o "Somos el enemigo", que hablan de ese período, necesitaban un contexto más "violento" desde el punto de vista musical. El disco nos ha servido para poder segúri viajando por el país, tratando de que más gente pueda disfrutar de lo que hacemos. Es un disco que elevaba la exigencia a la hora de la ejecución, con respecto a los anteriores, y eso nos hizo crecer como músicos.
¿Cómo es el armado de los shows de la banda, la distribución de las canciones, y demás?
Depende de si jugamos de "local" o de "visitante". Cuando tocamos en algún festival o ciudad nueva que sabemos que no todo el público está ahí por nosotros, tratamos de hacer un show con menos espacio entre los temas y elegir lo más "poderoso" del repertorio. En cambio, si sabemos que el público ha ido a vernos a nosotros y estamos en una ciudad donde nos quieren, salimos a tocar sabiendo que no hay que remar nada, y entonces podemos matizar más y elegir una variedad mayor de climas y momentos. Este fue un año de mucha intensidad, cambios y renovación para la banda
¿Qué balance hacen de este 2012? ¿Proyectos para el año próximo?
Ha sido un año infinitamente más productivo de lo que parecía en primera instancia. Sabíamos que íbamos a grabar "La Histeria Argentina" en el 2012, pero no sabíamos que íbamos a terminar haciéndolo con otro baterista. El ingreso de Sebastián Quintanilla en Abril de este año fue muchísimo menos traumático de lo que hubiéramos imaginado. Todo se dio de forma natural, y terminamos tocando incluso mucho más que en años anteriores. Por suerte pudimos ir a muchas ciudades nuevas y el público creció más de lo que esperábamos. Para el año entrante tenemos preparada la salida del próximo disco, y la consecuente presentación por todo el país.
¿Qué nos pueden adelantar del recital que harán en Mar del Plata?
Va a ser un recital bastante rockero, con una selección de los temas más "potentes", aunque también habrá espacio para algunas canciones más tranquilas o que no tocamos frecuentemente. Desde Abril que no tocamos en esta ciudad, y creo que eso ha servido para generar más expectativa y ganas de vernos de parte de la gente. Las condiciones técnicas y ese lugar tan grande hacen que uno piense el recital desde otro lado, quizás con algún grado de seriedad extra por la responsabilidad que conlleva la cantidad de gente que asiste.

Una "Graduada" hará temporada en Mar del Plata

2012-10-23T18:51:00.003-03:00

Una de las primeras confirmaciones para esta temporada teatral marplatense 2012-2013 fue la obra "El hijo de puta del sombrero", protagonizada por Pablo Echarri y Fernan Mirás, que se presentará en el Teatro Auditorium. En Buenos Aires, completaba el elenco la actriz Florencia Peña, pero debido a otros compromisos, no formaría parte del staff en Mar del Plata, por lo que se especulaban distintos nombres en su reemplazo. Ahora se ha confirmado que será Nancy Dupláa quien acompañará a su marido en las tablas.
Luego de protagonizar la tira televisiva más exitosa del año, "Graduados", la actriz decidió su continuidad laboral en esta obra multipremiada de Javier Daulte.
“El hijo de p *# @ del sombrero” subirá al escenario de la sala Astor Piazzolla el sábado 29 de diciembre en dos funciones, a las 21 y a las 23:15, en tanto que el sábado 30 de diciembre será a las 22. La pieza promete subir al espectador sobre una montaña rusa febril de plena acción, con engaños, humor y personajes irreverentes que nunca encuentran la palabra justa para el momento adecuado, es una comedia romántica de perdedores, una historia de sobrevivientes con humor ácido y corrosivo.
La obra cuenta la historia de Mario y Valeria que siguen tan enamorados como lo estaban en la escuela primaria. El acaba de salir de prisión en libertad condicional con el plan de conseguir un empleo y mantenerse sobrio. Pero Valeria, que tiene una lengua filosísima, más sus propias adicciones, no ayudarán a esa situación. El encargado de supervisar que Mario se mantenga en el buen camino será Esteban, un oficial judicial creador de una rigurosa metodología de recuperación emocional y física, tan cautivante como sospechoso. A pesar de la convivencia un tanto complicada de la pareja, nada hace pensar que algo puede interponerse entre ellos. Hasta que aparece un sombrero extraño, en el lugar equivocado. Entonces, ya nada parece importar más que encontrar al dueño. De características intensas, desopilante y altamente eficaz, “El hijo de p *# @ del sombrero”, se estrenó originalmente en Broadway el 11 de abril de 2011 en el Gerald Schoenfeld Theatre, con un elenco integrado por Chris Rock, Bobby Cannavale, Annabella Sciorra, Elizabeth Rodriguez y Yul Vázquez, con dirección de Anna D. Shapiro, y fue nominada al Premio Tony a la Mejor Obra y recibió los Premios Drama Desk a la Mejor Obra y Mejor Actor.
Beneficio para jubilados
A partir de una iniciativa del Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, afiliados al PAMI e IPS podrán acceder de manera gratuita para disfrutar de la obra protagonizada por Pablo Echarri.

Danza, teatro y humor en “Gardenias para ti“

2012-10-16T09:18:00.001-03:00

El próximo jueves 18, a las 21 hs. el Teatro Colón se vestirá de música y humor, con la presentación de una función especial de “Gardenias para tì “de la Compañía de Danza Contemporánea Andrea Berutti.
Esta obra fue nominada y premiada como "Mejor espectáculo de Danza Marplatense 2009" por el jurado del premio Estrella de Mar, y Ganadora del Premio a la "Mejor Coreografía " y "Mejor obra de Danza -Teatro" del Festival Iberoamericano de Teatro, 2008.
"Gardenias Para Ti" es una obra de humor en Danza-Teatro, donde el personal doméstico de una casa típica de los años '50 nos divierte con sus ocurrencias e histrionismo. Las mucamas jugarán a probarse las pertenencias de la dueña de casa, otras veces, se divertirán con el maestro de fagot, cantarán canciones y compartirán con el público la osadía de sus andanzas.
El elenco está integrado por Agustina Suero (voz), Paula Diel (violin), Gerardo Gautin ( fagot ) Camila Suero (piano), Gustavo Flores (violín), Belén Mura, Romina Jeréz, Laura Martinz, Tripiana Luz y Eugenia de la Cruz Arbizu.
Asimismo, la compañìa estará representando a Mar del Plata con la obra “Toma mi mano“ en la “III Muestra Internacional de Artes Escénicas - Movimiento Continuo 2012 “, evento que permite el intercambio, el conocimiento y la expresión en el desarrollo de las artes escénicas iberoamericanas, fortaleciendo la formación de públicos para la danza y el teatro, fomentando la inclusión social en torno al arte. Esta Muestra Internacional se realizarà del 1 al 11 de Noviembre en Colombia , dentro del programa “Bogota, al borde de la Danza”.

CAE propone "Todos Clásicos" desenchufados

2012-10-09T08:42:00.004-03:00

Reconocido como uno de los exponentes del rock melódico e ícono de la década de los noventa, CAE se transformó en un camaleónico performer que enamora y seduce con su voz desde hace décadas, a través de shows en donde muestra todo su histrionismo y originalidad para seguir creciendo en los escenarios del país y Latinoamérica. Dentro de esta realidad, activa y positiva, es que una vez más llega a Mar del Plata, pero esta vez en un formato unplugged, íntimo, estilo cena show: será el jueves 11 de octubre en el boliche Copa Lounge (Boulevard Marítimo casi Ayacucho) donde se reencontrará con su público y la ciudad que adoptó para vivir y trabajar hace algunos años.
“Todos clásicos” es el nombre de esta presentación en la que obviamente estarán aquellos hits de la época de Bravo como “Desierto Sin Amor” y “Te Recuerdo”, además de los lentos con los que supo continuar luego su etapa solista. El recital, será un anticipo de la gran presentación que prepara para diciembre en Mar del Plata, mes en el que llegará de la mano de “Rocklover” su nuevo disco.
En el mes y medio que quedará entre estas dos presentaciones en la ciudad, seguirá presentándose dentro del nuevo circuito que generó hace tiempo, en el que se suceden año tras año recitales en Casino Victoria, City Center Rosario, Trilenium, Melincué Casino Resort, Tattersall del Hipódromo de Palermo, Teatro de Flores, Teatro Guemes, Superdomo M&M La Rioja, Casinos de Ushuaia, San Juan, Mendoza, San Luis, La Pampa y Misiones, Espacio Darwin San Isidro,Teatro Nini Marshall, Hotel Four Seasons y Teatro de Colegiales (hoy Vorterix) por sólo citar algunos.
Pero no sólo las provincias y los escenarios de los hoteles más importantes del país y Uruguay le han abierto sus puertas: la tv ha vuelto a tenerlo entre sus huestes. Hace dos años que con intensidad aparece en todos los envíos producidos por Ideas del Sur para El Trece TV como “Soñando por Cantar”, “La Cocina del show”, “Este es el show” y “Cantando por un sueño” bajo la batuta de Marcelo Tinelli, quien oficiara de padrino artístico de CAE en sus comienzos como solista en “Ritmo de la noche”. Alejandro Fantino lo invita continuamente a su programa “Animales Sueltos”, todas las medianoches por América; formó parte de algunos scketchs de Sin Codificar, los domingos por el mismo canal, y también brindó sus canciones en AM por Telefé.
Hoy... es tiempo de ROCKLOVER
Rocklover es el nombre del álbum que hace pocos días se acaba de grabar entre las ciudades de Buenos Aires, Madrid (España) y Estrasburgo (Francia) contando con la participación de músicos de varias latitudes, y que marca la vigencia y el nuevo sonido con el que CAE se presenta en 2012 dispuesto a seducir nuevas audiencias y a reencontrarse con sus fieles seguidores con los que comparte una larga historia de amor... Rocklover es el álbum número 14 en la carrera de CAE, contiene 10 canciones originales y estará disponible a la venta en Argentina en su formato habitual en comercios en Noviembre 2012 y también disponible para descargas online en Itunes, Amazon y más de 40 sitios musicales de todo el mundo. Anticipo del mismo es el videoclip dirigido por Maximilian Egdechman (realizador de Peter Capusotto y sus videos) de la canción “Mi propio infierno”. Los temas del nuevo álbum son Rocklover, Perdido, Solo un mar de sueños, Mi propio infierno, A contraluz, Directo a tu nombre, Lamentablemente tuyo, Vestido para resbalar, No nos quedan más mañanas y Nada sabe igual todos compuestos por CAE.

Pablo Echarri llega en el verano con “El hijo de puta del sombrero”

2012-10-06T19:15:00.000-03:00

Con un destacado elenco de reconocidos actores encabezados por Pablo Echarri , la exitosa comedia “El hijo de puta del sombrero” se estrenará esta temporada de verano en el Teatro Auditorium de Mar del Plata. Con dirección de Javier Daulte, la multipremiada obra subirá al escenario de la sala Astor Piazzolla el sábado 29 de diciembre en dos funciones, a las 21 y a las 23.15; en tanto que el sábado 30 de diciembre será a las 22. Cabe destacar que ya se pueden adquirir las entradas en la boletería del Teatro.
La obra promete subir al espectador sobre una montaña rusa febril de plena acción, con engaños, humor y personajes irreverentes que nunca encuentran la palabra justa para el momento adecuado, “El hijo de p *# @ del sombrero” es una comedia romántica de perdedores, una historia de sobrevivientes con humor ácido y corrosivo. Protagonizada por Pablo Echarri, Fernán Mirás y un gran elenco bajo dirección de Javier Daulte, la obra cuenta la historia de Mario y Valeria que siguen tan enamorados como lo estaban en la escuela primaria. El acaba de salir de prisión en libertad condicional con el plan de conseguir un empleo y mantenerse sobrio. Pero Valeria, que tiene una lengua filosísima, más sus propias adicciones, no ayudarán a esa situación. El encargado de supervisar que Mario se mantenga en el buen camino será Esteban, un oficial judicial creador de una rigurosa metodología de recuperación emocional y física, tan cautivante como sospechoso. A pesar de la convivencia un tanto complicada de la pareja, nada hace pensar que algo puede interponerse entre ellos. Hasta que aparece un sombrero extraño, en el lugar equivocado. Entonces, ya nada parece importar más que encontrar al dueño. De características intensas, desopilante y altamente eficaz, “El hijo de p *# @ del sombrero”, se estrenó originalmente en Broadway el 11 de abril de 2011 en el Gerald Schoenfeld Theatre, con un elenco integrado por Chris Rock, Bobby Cannavale, Annabella Sciorra, Elizabeth Rodriguez y Yul Vázquez, con dirección de Anna D. Shapiro, y fue nominada al Premio Tony a la Mejor Obra y recibió los Premios Drama Desk a la Mejor Obra y Mejor Actor.
Beneficio para jubilados
A partir de una iniciativa del Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, afiliados al PAMI e IPS podrán acceder de manera gratuita para disfrutar de la obra protagonizada por Pablo Echarri.

Diego Perez y Alejandro Müller en "¿Por qué será que las queremos tanto?"

2012-09-27T19:31:00.002-03:00

Dos amigos se encuentran en un bar y allí comienza un delirante relato basado en la mirada masculina sobre el universo femenino. ¿Qué dicen los hombres sobre las mujeres cuando ellos están solos?. Diego Perez y Alejandro Müller llegan a Mar del Plata para presentar "¿Por qué será que las queremos tanto?", una comedia de Daniel Dátola.
En breve, llega a la ciudad esta obra conciliadora, llena de situaciones con las que cualquier pareja puede identificarse. Todo un universo de pequeños grandes temas en un espectáculo para reír a carcajadas!
"Jamás hubiese aceptado hacer una obra machista. Esta es una divertida comedia de observación sobre el universo femenino". Diego Perez
"¡Los shopping tendrían que tener pelotero para los hombres! Tenemos comportamientos diferentes, hicimos un “tester” de la obra con amigos y te puedo asegurar que las que más se ríen son las mujeres. Te dicen: “Yo tengo una amiga que es igual!..." Alejandro Müller
Desde las comidas a las dietas, los libros de autoayuda, sus amigas, los viajes, las salidas, los shoppings, el frío o el calor, la televisión, el sexo, el amor y desamor y el romanticismo hasta las peleas y por supuesto sus cambios, obsesiones, la propia pareja y las ex mujeres! Un coctel explosivo que lleva a la pregunta que se hacen muchos hombres: "¿Por qué será que las queremos tanto?"
La pieza, de gran éxito en importantes teatros de todo el país, se encuentra de gira con excelente repercusión de público. Una fusión entre la popularidad de Perez, el presente de Müller en "La Pelu" con Flor de la V (y ex "Huevo" en Valientes) y el libro de Dátola.