El cofre de Bechamel

Status Quo - Live at Hammersmith 79 (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Mon, 18 May 2026 06:40:37 +0000

Los seguidores de los Frantic Four han sudado tinta para conseguir el disco en vinilo y también en cedé. Sin embargo, la espera merece muchísimo la pena al tratarse de un perfecto ejemplo de cómo se las gastaba la banda en la gira You can’t stand the heat. Nos gusta el lado salvaje del grupo, nos encanta que Rossi cante con más pasión que exactitud, que la base formada por Lancaster y Coughan funcione como una apisonadora y que Parfitt demuestre que es capaz de crear genialidades con su Telecaster. Lee la crítica completa en este enlace.

Críticas de discos (091 y Mayhem)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sun, 29 Mar 2026 08:37:00 +0000

Te subimos el enlace de dos críticas de nuevos discos que acabamos de subir a nuestra web (www.miusyk.com). La primera es la de Espejismo nº9, lo último de 091 que puedes leer haciendo clic en este enlace. Y la segunda es la que se centra en analizar Liturgy of death, lo nuevo de Mayhem. Léela ya aquí.

Megadeth - Megadeth (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Fri, 23 Jan 2026 10:10:00 +0000

Dave Mustaine anunciaba hace algunos meses que Megadeth iban a publicar su último disco. El pelirrojo guitarrista lo tiene claro, pero antes de colgar la guitarra para siempre quería ponerle el mejor punto final posible a su larga carrera musical. Con «Tipping Point» no vas a tener ninguna duda de la que te espera durante todo el álbum. Una producción de excelente calidad, un riff de metal clásico y una evolución marca de la casa convierten este corte de apertura en uno magnífico para abrir los próximos conciertos del combo. La parte central es una de las más potentes que jamás grabara la banda.

«I Don't Care» comienza duro y a la encía, no te deja respirar y te va absorbiendo hacia el vórtex de un tema que te lleva a una espiral sonora con influencias de otros géneros musicales. Curioso experimento del que la banda sale bastante bien parada. «Hey, God?!» es un corte con cierto toque vacilón, descarado y muy interesante. Nos gustan muchísimo las pinceladas de «The wait» de Killing Joke en el riff. El irónico Mustaine sale a relucir en una canción cuya letra es digna de leerse con muchísima atención.

«Let There Be Shred» aquí no hay tregua alguna, un riff que parece sacado del primer disco de Metallica te lleva directamente contra la imparable velocidad de un corte de thrash metal clásico. Es como una vuelta al origen de Megadeth y convence a la primera escucha. «Puppet Parade» se caracteriza por darle más importancia a la melodía que a la potencia, lo que convierte a la canción en un pequeño descanso entre tanta velocidad. Aun así, su letra merece toda tu atención y su mala leche también.

«Another Bad Day» arranca con una melodía inquietante que no tarda mucho en darle paso a un medio tiempo de metal clásico con todos sus ingredientes: una agradable melodía vocal, la forma de entender el metal de Mustaine y un estribillo pegadizo. El resultado es muy interesante y se aleja de lo que te puedes esperar de una canción de Megadeth. «Made to Kill» demuestra que Verbeuren es un gran batería, pero también que Mustaine es uno de los grandes maestros del speed metal. En este corte tiene elementos que recuerdan a los inicios de la banda, pero también a otras bandas como Nuclear Assault. La canción tiene muchísima pegada y es de las más rápidas del disco.

«Obey the Call» del medio tiempo con base en el metal clásico salta a una parte central que se convierte en un huracán sonoro imposible de detener. La labor de los guitarristas brilla con luz propia y, estamos convencidos de ello, esta canción no va a faltar en los próximos conciertos de la banda. «I Am War» tiene un riff inicial que destila elegancia, rabia y melodía a partes iguales. El resto de instrumentos se incorpora a la canción para convertirla en un corte típico de Megadeth, pero quizá con más elementos de los 80 que nunca. La melodía no puede ser más pegadiza, pero siempre con esa ironía tan típica de Mustaine. Las dobles guitarras te enamorarán.

«The Last Note» es el último mensaje que Dave te envía como seguidor del grupo. Una intro recitada desemboca en un riff poderoso, en un tema imperial y en una canción que resume a la perfección todo lo que supone el sonido de Megadeth. ¿Es la canción perfecta? Sin duda alguna. El solo con una guitarra acústica te rompe los esquemas

«Ride the lighting» se incluye como extra en una edición especial del disco. Mustaine ha afirmado que él la compuso con Hetfield y su versión es casi idéntica a la original, aunque con más pegada y rabia. Sin duda, es el mejor punto final a su carrera con un interesante regreso al inicio.

El disco es, por lo tanto, como una enciclopedia de todo lo que ha hecho Megadeth en sus más de cuatro décadas de existencia. Te podrá gustar más o menos, pero es un álbum ideal para seguir marcando la diferencia y para reconciliarse con sus seguidores. Larga vida a Megadeth.

Kreator - Krushers of the world (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sat, 17 Jan 2026 08:50:00 +0000

Regresan los titanes de Essen que llevan en esto más de cuatro décadas y que no dejan de levantar ampollas entre sus seguidores. Los más longevos, me incluyo, pensamos que con Coma of souls se terminó una etapa. Luego llegó Renewal y, poco a poco, fueron retomando el camino de los 80 y de los 90, aunque con elementos novedosos que parecían amolar el filo del sonido de la banda. En estos últimos años, las huestes de Petrozza y Ventor han ganado en versatilidad sonora, aunque se sigue echando de menos ese thrash directo y sin concesiones. Sigue leyendo esta crítica para Rock in Spain en este enlace.

Loquillo - Chanel, cocaína y Dom Perignon (reseña)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sat, 10 Jan 2026 11:33:00 +0000

Loquillo es un personaje, lo dice él y no yo, definitivo tanto para el rock español como para la cultura en general. Es cierto que a lo largo de los años ha editado grandes libros, que hemos reseñado, pero es en este donde parece ser ese francotirador sin control alguno que recuerda cómo comenzó todo y que termina su obra quedándose a punto de triunfar con A por ellos...que son pocos y cobardes.

El repaso a su vida en Barcelona, a los rockers que por allí pululaban, a los grupos perdidos por el paso del tiempo y a todo tipo de vicisitudes, y adicciones, es tan detallado que contrasta con alguna que otra frase que parece casi un aforismo de Cioran. Por lo demás, se cuenta todo detalladamente, con nombres y apellidos y con cierta mala leche para aclarar los términos de la película.

Encontrarás aquí los cimientos de una carrera sólida que comenzaba en esa etapa con cierta niebla que se llamó La movida y que desembocó en la consecución del objetivo de la banda: convertirse en la formación de rock más importante del país. De momento, en términos de rock elegante y adulto, no hay quien les gane y ya ha llovido. Que sea por muchos años más.

Ozzy Osbourne - The last rites (reseña)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sun, 14 Dec 2025 10:03:00 +0000

La muerte de Ozzy Osbourne nos sorprendió a todos. Apenas dos semanas antes había protagonizado Back to the beginning y sus seguidores pensábamos que iba a retirarse, pero no que la muerte le sorprendiera .

Al leer este libro, al que se le añadió el epílogo referente al mencionado concierto, es el propio Osbourne el que reconoce que «la muerte lleva ya mucho tiempo llamando a mi puerta y no creo que tarde mucho en tener que abrirle». El cantante tenía muy claro que iba a morirse, habla de su funeral, del calvario que llevaba viviendo desde 2018 en lo relativo a su delicadísimo estado de salud y también de pasajes de su historia que aclara sin ningún tipo de censura.

Es el caso de la muerte de Randy Rhoads, de su despido de Black Sabbath, de sus éxitos y de sus fracasos. Ozzy se sigue mostrando no como la estrella del rock que era, «si no tienes cierto ego no puedes salir al escenario» llega a decir, sino como un tipo normal que tuvo muchísima suerte y que la música ayudó a convertirlo en mito.

El recuerdo constante de su Birmingham natal, sus excesos con las sustancias, sus comentarios sobre Jake E. Lee e incluso sobre los discos que odia, o sobre la hipocresía del documental de The Beatles, son solo algunos puntos clave de un libro que hay que leerse con detenimiento para entender mucho mejor a un personaje tan inconmensurable.

Saber que falleció con una idea de un nuevo disco en mente, que solo pretendía seguir haciendo lo que le gustaba e incluso que tenía la intención de pescar en el lago Ozzy de su propiedad es siempre un duro golpe. Sus canciones nos acompañarán siempre y este libro también es de gran ayuda para reírse con sus ocurrencias y para entender que él mismo parecía haber cerrado ya el libro de su vida para dejar de sufrir. Larga vida a Ozzy.

Scorpions - Coming home (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sun, 07 Dec 2025 09:58:00 +0000

Regresan los Scorpions por Navidad con un doble en directo que recoge fielmente el sonido de los conciertos de su larga, y acertada, última gira.

Fue en su Hannover natal donde dieron un concierto en el que ofrecieron un amplio repertorio. Destacamos el sonido más crudo y cañero de los temas rockeros, ya que en lanzamientos anteriores parecía que el productor correspondiente había apostado por un sonido casi de plástico que no reflejaba cómo se las gastan los teutones y el sueco (el gran Dee a la batería) sobre los escenarios.

No podemos obviar que de sus grandes éxitos no falta ninguno, pero también hay hueco para un popurrí de temas de los 70, para «Delicate dance» y para «New vision» o la más reciente «Gas in the tank». Meine mantiene el tipo, Jabbs y Schenker también y Maciwoda forma con el mencionado Dee una potente base rítmica que le aporta muchísima pegada a cada canción.

Jamás estuvieron muertos y en cortes como «Loving you sunday morning» o «Tease me, please me», por no citar todos los de Love at first sting, te lo demuestran con creces. No sabemos qué se plantea la banda a partir de ahora (al escribir estas líneas apenas hay confirmadas algunas fechas en Francia para julio de 2026), pero que son un patrimonio del rock internacional no hay nadie que lo dude. Disfruta del mejor disco en directo que jamás editasen unos alemanes que llevan pegando picotazos cinco décadas y lo que les queda.

Una historia muy heavy (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sun, 26 Oct 2025 07:41:00 +0000

La llegada de Mariano Muniesa a RTVE fue vista por algunos como la panacea. ¡Por fin llegará el rock a televisión! ¡Seguro que ganamos en presencia! decían algunos. Por los más de 100 000 euros que se lleva de nuestros impuestos, lo mínimo es que utilizara su tiempo en diseñar documentales como este.

No vayas tan rápido. ¿Pensabas que se iba a hacer un documental sobre la historia del rock duro en España en plan anglosajón? En la vida. Más bien, llamamos al Mariskal, en cuya emisora colabora Muniesa, al promotor del Leyendas del Rock y a otros dos colaboradores para hablar de Barón Rojo y de Obús. El resto lo tocamos de pasada y si podemos pues a muchas bandas ni las mencionamos.

No voy a valorar el legado musical o la actitud de Barón Rojo y Obús. Ahí están sus discos y sus entrevistas para el que quiera conocer mejor ciertos detalles. Lo que no me parece de recibo es ignorar a una banda como Los Salvajes que fueron decisivos para pasar del rock clásico al duro. Tampoco entendemos que aparezcan Medina Azahara y Triana de manera testimonial y que se invite al cantante de Warcry como representante de las bandas que no son de Madrid. Del rock radical vasco ni una sola palabra.

Se dice en el documental que en los 90 el rock duro, y no digo heavy metal porque dentro de ese género solo podemos encuadrar a tres bandas de las que aparecen en el documental (Zarpa, Ángeles del Infierno y Saratoga), pasó de moda y ello obligó a los de Castro a trabajar fuera de la música y al Fortu a abrir un restaurante.

¿Nadie recuerda que en esa década Los Suaves y Barricada llenaban todos los pabellones del país? ¿Por qué se saca de la ecuación a Héroes del Silencio que triunfaban en todo el mundo? ¿Acaso Loquillo no hacía rock duro en esa época? Las respuestas a estas preguntas nos llevan al habitual punto de partida de los que comandan el documental: el rock en España es un género muy maltratado y los que repartimos los carnés de rockero somos nosotros.

Parecen olvidar que en cualquier país del mundo, una banda de rock puede tocar en televisión o en un festival sin ningún tipo de problema. Si en España no pasa esto es, precisamente, porque se ejecutó el proselitismo de decir «este sí es de nuestro rollo y este no». Crearon un gueto y no supieron cómo salir.

En definitiva, el documental es más casi un recuerdo de la gira conjunta de Obús y Barón Rojo y termina con el intento de que ambas bandas toquen juntas, pero no hay acuerdo. «El frontman más grande de nuestro país», según ellos es el Fortu, se cabrea y no hay tu tía. Perfecto final que confirma que esa etapa ya se cerró y que si todo se hubiera entendido más allá de Chapa Discos otro gallo habría cantado.

Helloween - Giants and Monsters (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Wed, 03 Sep 2025 07:31:00 +0000

El regreso de Helloween siempre es buena noticia. Sus giras son multitudinarias y les han permitido convertirse en esa banda distinta a todas gracias a sus cantantes y a su energía. Plasmar todo eso en un disco era complicado, pero ¿habrán superado el reto?

Experiencia tienen y calidad compositiva también, pero eso no es todo. De hecho, se podría afirmar que el disco tiene unos seis temas excelentes en los que las estructuras musicales, el desarrollo y la melodía vocal son ideales y el resto de canciones no brilla al mismo nivel. Algunos son incluso repetitivos y no tienen nada que ver con lo que te esperas de una banda con tanto recorrido.

No te vamos a contar cuáles son los mejores temas o los peores porque a los pocos segundos de escucharlos los vas a identificar de inmediato. Quizá te parezca algo escaso el número de temas buenos, que representa el 50 % del disco, pero te aseguramos que muchas bandas soñarían con componer solo uno de ellos. El grupo está en plena forma y los temas de relleno se les deberían perdonar...o no. Decide al respecto.

Wytch Hazel - V: Lamentations (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sun, 17 Aug 2025 08:26:00 +0000

Son Wytch Hazel una de nuestras bandas favoritas por llevar a piñón fijo con una rock a medio camino entre Thin Lizzy y Wishbone Ash desde que comenzaron en esto. Editaron hace algunas semanas su quinto disco con el que tienen que recoger todo lo sembrado tras años de rock.

Colin Hendra, guitarrista y cantante, se esfuerza por mantener el tono de su voz y por conseguir que cada uno de los 10 temas propuestos se convierta casi en un mantra que repetir sin dudarlo. En este caso, el productor Ed Turner ha apostado más por rebajar un tanto el filo del sonido de las guitarras y por crear una un estilo más directo en el que el metal clásico, el hard rock y los tintes folk salgan a flote más fácilmente.

Aun así, en cortes como «The Citadel» hay pinceladas progresivas y en otros cortes como «Elements» se nota la raíz más dura de la banda. Que conste que todas las canciones tienen algo especial y que los medios tiempos protagonizan un álbum de lo más completo e interesante. Tú verás si te lo pierdes.

V: Lamentations de Wytch Hazel

Alice Cooper- The revenge of Alice Cooper (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sat, 26 Jul 2025 06:33:00 +0000

Tras la reunión de la formación original del grupo en 2021, para colaborar en Detroit stories, se comentó la posibilidad de grabar un disco completo. Llamaron a Bob Ezrin, se pusieron manos a la obra y el resultado del esfuerzo te lo contamos a continuación.

Suelen perderse los grupos en territorios pantanosos donde la producción debe ser excelsa, donde todos tienen que demostrar que son mejores que el resto y donde, en definitiva, se hace todo lo posible por evitar que una canción entre a la primera. El grupo ha decidido hacer justo lo contrario como bien demuestra en los cinco primeros temas donde encontrarás estribillos pegadizos, melodías de los 70 y puro rock.

A partir de «Blood in the sun» sale a flote el Cooper más personal, el que ha tenido una carrera comercial exitosa y el que conoce muy bien cómo se mueve el negocio. Pero no creas que con cortes como «Crap that gets in the way of your dreams», muy a lo The Kinks, o en «Famous face» no hay elementos suficientes como para recordar al Alice más cañero.

La vacilada de «What a Syd» le da paso a «Intergalactic vagabond blues», uno de los temas más clásicos del disco, y a los dos últimos: «I ain´t done wrong» (sencillez y elegancia en estado puro) y «See you on the other side» un delicioso medio tiempo para terminar un disco que comienza con los temas más comerciales para terminar con un autohomenaje. Esperemos que vengan por España de gira porque el disco es de los que marcan una etapa distinta. Disfrutarás.

Loquillo - Paseo de gracia (reseña)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sun, 04 May 2025 06:27:00 +0000

Regresa Loquillo con un libro en el que, presuntamente, debía explicar por qué se fue a vivir a Donostia, pero que se convierte en una ácida crítica de cómo los nacionalistas han convertido Barcelona, o «la Condal» como indica el autor, en una ciudad sin huellas dactilares.

Como bien se indica, solo el Paseo de Gracia parece seguir manteniendo esa esencia de la Barcelona de antes de las Olimpíadas. Lo demás, es un escenario repleto de bañadores, chanclas, zumos de frutas y cervezas escondidas en alcantarillas por el pakistaní de turno.

Por ello, el Loco repasa los libros, las películas, los puntos estratégicos y los bares que pasaron a mejor vida con la llegada de la apisonadora del 92. Y lo hace en lo que se puede considerar un inmenso flashback que le devuelve a su infancia en el Clot, a sus trapicheos en la universidad y a sus primeros amores. Aunque hay algunas pinceladas de sus inclinaciones musicales, la historia que se narra es más la de José María que la de Loquillo.

Teniendo en cuenta que se trata de un personaje al que muchos tildan de fascista, confirmando así que los fascistas son los que ponen la diana sobre aquellos que no piensan como ellos ordenan, de anticuado y de todo lo que les apetece, el libro se convierte en un sincero puñetazo en la cara de los mediocres que prefieren esta Barcelona de plástico a la que levantaron los inmigrantes provenientes de toda España convirtiendo Barcino en la gran ciudad que es hoy. Exquisita lectura para conocer un pasado que nunca volverá.

Sting - Live 3.0 (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Wed, 30 Apr 2025 10:30:00 +0000

Sería muy fácil para Sting rodearse, como hacía antaño, de una banda de más de 10 músicos, meterse en el estudio a retocar una grabación y ofrecerte un disco en directo perfecto. Afortunadamente, ha apostado por todo lo contrario.

Su vuelta a lo más básico, un repertorio con algunos temas de The Police y procedentes de su carrera en solitario, la ronquera de los primeros cortes y una banda en plenitud son los protagonistas de este disco que refleja, sin demasiados trucos, cómo suena el artista en directo.

No pasa absolutamente nada por editar un disco en el que se escuche cómo canta Sting en la actualidad, cómo toca y de qué manera tira de su leyenda para presentarse en directo. El disco es un homenaje a los álbumes de los 70 en los que los grupos estaban más centrados en ofrecer algo crudo y sin cocinar demasiado.

Tanto si te gusta Sting como si no le conoces de nada, el disco es esencial para entender la importancia de un tipo que paladeó las mieles del éxito y que ahora hace lo que le apetece. No es poco.

Elton John & Brandi Carlile - Who believes in angels? (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Wed, 09 Apr 2025 08:38:00 +0000

Elton John firma, según ha declarado, uno de sus mejores discos que ya es decir. La colaboración de Brandi Carlile, que compone junto a Bernie Taupin buena parte de los temas, es excelente y estamos convencidos de que estamos ante uno de esos discos que quedará en la historia de la música.

The Rose Of Laura Nyro

Una introducción bastante cañera nos lleva a un tema de puro rock con unos arreglos excelentes. Como tema de apertura es un cañón que muestra muy bien las credenciales del disco.

Little Richard’s Bible

El homenaje al músico que le da nombre nos trae de vuelta al Elton más enérgico. Será complicado que no termines bailando con un tema que recuerda a veces a "I´m still standing". Enorme.

Swing For The Fences

Mover los límites algo más allá en lo relacionado con la homosexualidad parece más que justo. Ambos artistas comparten esta condición y se expresan con un tema repleto de grandes momentos. La melodía es fantástica y no tardarás mucho en emocionarte.

Never Too Late

Este es el mensaje: nunca es tarde para hacer lo que quieres. El tema es 100 % Elton e incluye una letra marca de la casa. Los coros de Brandi son excepcionales. De los mejores cortes del disco.

You Without Me

Corte acústico de Brandi donde juega con la calidad de su voz y con una melodía íntima grabada a pelo. Excelente.

Who Believes In Angels?

Es el tema que le da título al disco y no solo es un single atractivo, sino una definición de intenciones. El dúo y los músicos demuestran su indudable calidad sorprendiendo con un clásico de la música contemporánea.

The River Man

Corte acústico con tintes country de bellísima factura que te conquistará a primera escucha. Brandi se marca un tema con los elementos más reconocibles de su música y cuenta en los coros con un Elton en estado de gracia. La parte más rockera es sorprendente.

A Little Light

Qué fácil le resulta a Elton crear melodías, cantar como nunca y contar con una Brandi excepcional que le da unos matices sonoros de alta calidad a una canción perfecta. Otro de los grandes temas del disco.

Someone To Belong To

Elton le dedicaba esta canción a David Furnish, su marido. Todos hemos buscado alguien a quien pertenecer y con quien compartir la vida. Tan emocionante como los anteriores, es una gema sonora con mucha pegada.

When This Old World Is Done With Me

Lloraba Elton al pensar qué pasará con sus hijos, con su marido y con todo lo que deja detrás. La llamada del tiempo nos acerca a la dama, pero mientras tanto hay que seguir por aquí haciendo canciones tan bellas como estas.

El disco se grabó en octubre de 2023 y se acaba de editar. No creas que es un montaje comercial, una trola o algo similar. Es música de la que te hace sentirte bien y un trabajo que quedará entre lo mejor de lo editado en este primer cuarto de siglo. Que lo disfrutes.

Steven Wilson - The overview (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sat, 22 Mar 2025 10:12:00 +0000

Regresa Steven Wilson con un disco en solitario que ha sido recibido con diversidad de opiniones. Muchos opinan que es el resultado de sus recientes trabajos como productor con Jethro Tull, Pink Floyd y demás, otros consideran que se trata de un experimento fallido.

Se divide el disco en dos grandes temas de más de 20 minutos de duración. El primero comienza con claras reminiscencias de «Astronomy Domine» de Pink Floyd, pero se va desenvolviendo la canción hasta convertirse en un sincero homenaje al rock progresivo de siempre. El resultado está repleto de pasajes sonoros muy variados que convierten la escucha en un lisérgico viaje al interior de la mente de tan importante músico del presente siglo. Nos encanta que se lance al vacío sin red y que mire hacia atrás sin ira y con todo el respeto posible hacia los grandes del rock progresivo. Incluso hay momentos en los que el salto al metal progresivo le da pinceladas más potentes a un gran tema.

¿De dónde provienen las críticas más duras? De los que opinan que el segundo tema no está a la altura del primero. Las bases electrónicas están muy presentes y los más roqueros del lugar parecen estar en contra. Por suerte, el gran final vuelve al principio mientras subraya los parámetros sonoros del álbum. Nos da cierta pena que en los servicios en streaming haya tenido que dividir los temas en varias partes y que esta opción tenga miles de oyentes mientras las canciones completas son casi repudiadas por los amantes de la inmediatez.

Si bien entendemos que Wilson tiene el dinero y la reputación que exige un disco así, que se haya marcado una especie de Thick as a Brick hecho a la usanza de la música actual es digno de agradecer. En junio vendrá de gira por aquí. Ya veremos cómo lleva al escenario tan magna música.

Loquillo - Europa (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sat, 15 Mar 2025 07:42:00 +0000

Regresa Loquillo tras Diario de una tregua en su vertiente más poética y musicando, gracias a Gabriel Sopeña, los poemas de Martínez Mesanza. La producción del inmenso Josu García le da al disco una atmósfera setentera extraordinaria y convierte el trabajo en uno de los mejores jamás editados en nuestro país. Lee el resto de la crítica que publicamos en Miusyk en este enlace.

David López - En los santuarios del rock, el libro definitivo

noreply@blogger.com (Bechamel) — Mon, 10 Feb 2025 09:43:00 +0000

Es mi primer libro relacionado con el rock y quiero hacerte partícipe de su contenido. La obra se divide en el análisis de los festivales más conocidos, en el de los conciertos benéficos más históricos y en un repaso a los conciertos que marcaron la diferencia.

Me ha basado exclusivamente en la opinión de los foros de los asistentes a cada evento para evitar el sesgo de los periodistas que comentaron los conciertos. Ello implica que vas a encontrarte con todo tipo de anécdotas, a conocer quién se negó a actuar en algún concierto o a descubrir por qué un famoso artista nunca pudo completar una actuación con el equipo técnico a pleno rendimiento.

Al final de cada capítulo se añada un código QR para que veas los vídeos de cada festival o concierto. Además, se ha creado una lista de Spotify para que te la pongas como fondo musical mientras que lees el libro. Pídelo en tu librería habitual o cómpralo en este enlace de la web de Redbook Ediciones. Vas a disfrutar muchísimo.

Jethro Tull - Curious ruminant (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Thu, 30 Jan 2025 11:26:00 +0000

Ian Anderson, o Jethro Tull si lo prefieres, va a editar en marzo un nuevo disco. Es el tercero, y último, para Inside Out Music. Su apuesta ha sido elegir canciones que no entraron en álbumes desde el año 2000 hasta la fecha, darles un toque en el estudio y convertir todo eso en un disco. Comentamos canción por canción y te dejamos nuestra opinión sobre el álbum. Lee la crítica en este enlace.

Magnum – Live at KK’s Steel Mill (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Sun, 12 Jan 2025 12:10:00 +0000

Repasamos el epitafio sonoro de Magnum, una banda irrepetible que vuelve a emocionarnos con un magnífico disco en directo. El concierto se grabó en el local incluido en el título del álbum durante la gira de The monster roars disco del que interpretan distintos temas con un excelente nivel interpretativo. Sigue leyendo en este enlace.

Opeth - The last will and testament (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Tue, 26 Nov 2024 09:33:00 +0000

Resulta sorprendente que el gran Mikael Åkerfeldt haya decidido tirarse al monte y marcarse un disco conceptual de rock progresivo tal y como se editaban en la década de los 70 del pasado siglo. Si bien es cierto que en las últimas entregas de Opeth ya se observaba ese cambio estilístico, ahora es cuando ha dejado a un lado los prejuicios para lanzarse a grabar su disco más completo. Lee el resto de la crítica en este enlace.

The Cure - Songs of a lost world (crítica para Miusyk)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Thu, 31 Oct 2024 14:39:00 +0000

Sin duda, Songs from a lost world es la confirmación de que Robert Smith ha creado un universo musical paralelo. Será en 2028 cuando Robert y Simon, este con alguna ausencia, cumplan 50 años siendo, respectivamente, el guitarrista y cantante y el bajista más infravalorado de la historia del rock. A lo largo del camino han dado los lógicos bandazos estilísticos que dan todos, han pasado por el rock gótico, por el pop más descarado y por discos como Faith, Pornography o Disintegration que bien pueden ser los predecesores sonoros de esta nueva entrega a la que no le faltan pinceladas de Wish. Sigue leyendo en este enlace.

Grand Magus - Sunraven (crítica)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Fri, 18 Oct 2024 08:38:00 +0000

Mucho tiempo había pasado desde que tan poderoso trío no nos conquistara con sus temas de metal vikingo y con su concepto musical. ¿Cómo será su regreso?

El tema «Skybound» había funcionado como single y abre el fuego con los elementos clásicos de la banda, pero también con una melodía vocal más plena, con otros detalles y con mucho trabajo entre las melodías que le quita a la banda el sonido de big guitar para aportarle más matices sonoros. En «The wheel of pain» arranca con un poderoso riff marca de la casa que se va desarrollando de la forma esperar. Canción tan épica como imprescindible.

«Sunraven» le da título al disco al ser el tema que mejor aglutina todo lo que significa el renacer del grupo. Un riff poderoso, líneas melódicas inéditas hasta la fecha, bastante energía y algunas pinceladas diversas lo convierten en un corte que no faltará en los conciertos de su próxima gira. «Winter storms» tiene interesantes propuestas en su base rítmica entroncando más con el rock clásico. El sabor de Black Sabbath, etapa de Tony Martin, empapa una canción perfecta.

«The black lake» tiene un curioso arranque con aspectos acústicos derivados del uso del bajo sin efectos. La voz va pintando la melodía sobre el riff inicial y el resto de la canción está al nivel esperado. La renovación del sonido de la banda es total en un disco que demuestra que tienen más talento del que podría parecer tras escuchar sus primeras entregas.

«Hour of the wolf» una intro instrumental, como mandan los cánones, te lleva directamente al epicentro de un corte poderoso, mítico, legendario y todo tipo de adjetivos que le quieras añadir. Es un corte más rápido que los anteriores y esto rompe con lo habitual y nos gusta bastante. Posiblemente, de las mejores canciones del disco.

«Grendel» un riff asesino, de nuevo con mucho del Iommi de los 90, te da la bienvenida a una nueva manera frasear los versos, de enfocar una canción y de producirla. Sería un gran single para que muchos conocieran a tan interesante grupo. «To Heorot» sigue la fiesta con una canción que tiene su punto de folk metal y que confirma que el regreso del grupo se ha hecho esperar, pero merece muchísimo la pena.

«The end belongs to you», el final te pertenece dice el título y vaya si lo es semejante derroche de poderío musical, sobre todo del batería. En esta ocasión, es el toque de los 70 el que predomina con un solo épico. Enorme colofón a un disco corto, solo dos temas superan los cinco minutos y otros dos los cuatro minutos, potente y directo. Que lo disfrutes.

Chained Saint - Blindside (reseña)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Fri, 04 Oct 2024 07:57:00 +0000

Fue el propio Rob Halford quien recomendaba que escuchásemos a esta banda de Florida formada por chicos de 18 años. ¿Por qué el Metal God los tenía ya en su punto de mira?

Fundamentalmente, porque ejecutan un thrash metal clásico basado en los grandes discos publicados entre 1983 y 1992 aproximadamente. Hemos podido escuchar, a lo largo de más de 40 años del género, a imitadores de todo tipo, pero nadie se ha centrado tanto en la esencia del género como estos jóvenes.

Sus canciones suenan a Slayer, hasta el Seasons, a Metallica, hasta el ...And Justice for all, a Diamond Head y a Exodus. El cantante se adapta totalmente a la tesitura de cada corte, el batería recuerda a Dave Lombardo, el bajista se traga buena parte de los fragmentos instrumentales y el guitarrista hace una labor titánica creando riffs repletos de dureza y unos solos de guitarra que brillan con luz propia.

Desde la inicial «Animosity» sabes que no hay trampa ni cartón en el sonido. El viaje a lo largo de los ocho temas del disco concluye en «Locked away», un corte que no habría desentonado para nada en el mencionado disco de Slayer. ¿Sabes lo mejor? Aunque en cada canción encuentres algún guiño a bandas que has escuchado durante décadas, el denominador común está formado por las ganas del grupo de forjar un estilo propio que mezcla distintas tendencias dentro del thrash.

Como decía Gene Simmons, «talento sobra, lo que falta es que las discográficas pongan dinero». Están destinados a telonear a las grandes bandas y a presentarse en los festivales europeos más potentes. Serán muy grandes.

Nöthin' but a good time (reseña del documental)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Fri, 27 Sep 2024 06:27:00 +0000

Es el añorado Kevin DuBrow, cantante de Quiet Riot (banda de la que se incluyen imágenes tocando con Randy Rhoads), quien indica en el primer capítulo del documental que «el heavy metal tuvo su momento, pero luego llegó el hair metal que ofrecía algo distinto».

Para resumir, podríamos decir que fue la reacción de la ciudad de Los Angeles a la invasión de bandas británicas que destilaban el metal más clásico. La vida era una fiesta allá a mediados de los 80 y con Mötley Crüe y Quiet Riot comenzó una etapa en la que las pelucas, el maquillaje, las drogas, el alcohol y las groupies campaban por sus respetos sin ningún tipo de límite. Me llama poderosamente la atención que no se nombre, al menos como influencia, a Ace Frehley, padre putativo, a sus discos en solitario me remito, de todos estos grupos en cuanto a música y actitud.

Ratt, Poison, Dokken (que está inmenso al reconocer lo ridículos que eran sus videoclips), Warrant, WASP, Skid Row, Extreme, Kix, LA Guns y Guns n' Roses se sumaron a la corriente cada uno aportando algo totalmente distinto. Tanto fue así que las bandas de rock y metal con años de andadura (Iron Maiden, Judas Priest y Kiss entre otras) terminaron metiendo sintetizadores en sus canciones e intentaron adaptarse a una corriente sonora que perdió su interés en cuanto Kurt Cobain comenzó a triunfar.

De hecho, el mismo año que se editó Nevermind también se publicó Painkiller y comenzó una corriente en el metal bastante más dura. El documental es casi una hagiografía repleta de anécdotas de distintas bandas como los Gunners. Aunque se agradece la participación de Alan Niven y McGhee, ambos representantes de los grupos más punteros, no es menos cierto que los músicos que aparecen (Bret Michales y Tracii Guns entre otros como un Steven Adler totalmente destruido) siguen pensando que aquello fue una fiesta y no una verdadera ruina para sus vidas. En el camino se quedaron muchos debido a los excesos, como reconoce el propio Alan Niven que es el único en subrayar que la fiesta fue demasiado cara para los que murieron, en lo musical apenas sigue siendo valioso el primero disco de Guns n' Roses, y en lo estético pues qué te voy a contar que no sepas ya.

Los tres capítulos están muy bien estructurados, comentan de manera parcial el movimiento y se pueden considerar casi un testimonio histórico de una etapa que no volverá, pero que revolucionó el rock a su manera. Recomendable.

Judas Priest - Rocka rolla 50th anniversary (reseña)

noreply@blogger.com (Bechamel) — Thu, 19 Sep 2024 08:58:00 +0000

Fue el gran Ian Hill el que anunció que Judas Priest habían conseguido los derechos de Rocka Rolla y Sad Wings of Destiny tras años de litigios con la discográfica. Por suerte, el máster estaba en perfecto estado y solo había que retocarlo.

No vamos a negar que el disco original no suena nada bien y que teniendo en cuenta todo lo que han editado posteriormente, y lo que van a editar según Halford, parecía complicado que algún seguidor se centrase en este trabajo que fue el inicio de una carrera repleta de éxitos.

La banda le ha confiado el álbum a Tom Allon, productor de sus últimos trabajos y de sus éxitos de los 80, para que convierta aquella antigua grabación en un disco casi totalmente nuevo. El estilo que desarrollaran en Killing Machine está más patente que nunca y también la semilla de algunas estructuras de canciones que siguen utilizando con notable maestría.

En definitiva, se trata de un lanzamiento bastante recomendable para volver al inicio del grupo y, sobre todo, para redescubrir un gran disco que tiene un enorme potencial y que, ahora sí, suena como siempre tuvo que sonar. Muy recomendable en su totalidad.