Blog Dekogama

Cosas Colombianas de la A a la Z

noreply@blogger.com (Paulin) — Fri, 17 Jul 2020 19:29:00 +0000

Ilustraciones sobre la cultura colombiana desde los ojos de un artista australiano que visitó a Colombia desde el 2017 y ahora está desde hace unos meses.

‘An A to Z of Colombian Things’ es un proyecto donde su creador Eddie White decide ilustrar la cultura colombiana y sus costumbres a través del abecedario.

Además de resaltar las costumbres colombianas también ha decidido hablar de la diversidad de la fauna.

Visita su Instagram

Entrevista con Telecafé

Mira sus ilustraciones de la A a la Z sobre la cultura colombiana

The animator's survival kit

noreply@blogger.com (Paulin) — Thu, 12 Sep 2019 23:47:00 +0000

"El kit de supervivencia del animador"

El libro del premiado animador y director Richard Williams, El Animator's Survival Kit es un manual de métodos, principios y fórmulas para animación clásica, informática, juegos, stop motion y animación por Internet, nos enseña sobre varios aspectos de la animación.
En este post estaremos obsequiando el libro en PDF de The Animator's Survival Kit y la primera secuencia de los 16 DVD's que lo conforman donde se muestra parte del Masterclass de Richard Williams filmada en Blue Sky Studios en Nueva York.

Incluye técnicas, consejos, sugerencias, trucos e información general sobre la historia de la animación. Ha sido elogiado por muchos como uno de los mejores libros de animación disponibles.
La colección de DVD de 16 sets un conjunto en caja que reúne sus legendarias clases magistrales con su libro más vendido para crear el kit de supervivencia del animador - Animado . Esto tiene más de 400 ejemplos especialmente animados intercalados con su Masterclass de 4 días filmada en Blue Sky Studios en Nueva York. Podemos ver desde lo más básico de las caminatas, las variables al caminar, movimientos de pies, manos, torzo y cabeza con detalle. Diferentes poses, expresiones faciales y movimientos con relación al personaje y el tiempo indicado para cada acción.

Tiene 382 páginas, se publicó por primera vez en 2001 y luego se expandió en 2009. En el interior, se encuentra una visión completa de los principios de la animación, con ejemplos que se muestran completamente en dibujos 2D. El enfoque aquí es lo básico, pero con la idea de aplicarlos a las animaciones más complejas que jamás haya hecho. (Incluyendo stop motion y 3D.)

La primera edición de este libro, publicada en 2001, se ha convertido en una parte esencial de la biblioteca de cualquier animador de personajes. Desde los 10 años, Williams era estudiante de animación y buscaba las respuestas que lo ayudarían a crear un movimiento de personajes creíble y convincente; personajes que vivirían y respirarían.

Recorrido de Richard Williams

El creador del libro The Animator's survival kit es Richard Williams (Toronto, Ontario, Canadá, 19 de marzo de 1933 -Brístol, Inglaterra, 16 de agosto de 2019). Fue la mente creativa detrás de la animación del éxito mundial " ¿Quién engañó a Roger Rabbit?" la cual ganó dos Oscar que le abrieron la puerta a la creación de la estatuilla a película animada en la actualidad.

Comenzó su trabajo como animador en Walt Disney Productions y luego en United Productions of America durante los años 40, donde aprendió de varios animadores como Chuck Jones, Ken Harris, Milt Kahl y Art Babbitt. Emigró a España y luego a Inglaterra en 1955. En 1958 produjo el trabajo que fomentó su carrera, The Little Island, el cual fue nominada a un BAFTA. Tras trabajar durante los años 60, dirigió el ganador del premio Oscar A Christmas Carol (1972), la película Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (1977) y el ganador del Emmy Ziggy's Gift (1982). Además trabajó como director de animación en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1989) Dirigió y diseñó Roger y Jessica Rabbit, Baby Herman y todos los personajes para el éxito de taquilla Walt Disney / Steven Spielberg, donde ganó dos premios Oscar por su trabajo.

Escribió el libro, "The Animator's Survival Kit", publicado en 2000. Tuvo una carrera de 50 años en animación que incluye The Return of the Pink Panther , The Pink Panther Strikes Again, The Thief and the Cobbler, What's New Pussycat , James Bond Casino Royale, The Charge of the Light Brigade y Oscar Christmas A Christmas Carol.

En la década de 1990, dio las clases magistrales de animación Richard Williams en todo el mundo a participantes de estudios como Disney , Pixar , ILM , Dreamworks / PDI y Warner Bros.

Durante sus más de 50 años en el negocio, ha sido uno de los verdaderos innovadores y sirve como vínculo entre la Edad de Oro de la animación a mano y los nuevos éxitos de la animación por computadora. Quizás aún más importante ha sido su dedicación a transmitir sus conocimientos a una nueva generación de animadores para que a su vez puedan empujar al medio en nuevas direcciones.

Williams fue uno de los tantos miembros de la industria del cine que estudió en la Northern Secondary School en Toronto. Vivía en Gales con su cuarta esposa y dos hijos. Además tuvo cuatro hijos de dos de sus antiguos matrimonios, incluyendo el animador Alexander Williams y el pintor Holly Williams-Brock.

Williams, con sede en Gran Bretaña, ganó 3 Oscars, 3 Premios de la Academia Británica y más de 250 premios internacionales.

OSCAR : Premio especial de la Academia 1989, que enmarcó a Roger Rabbit
OSCAR : Academy Award - Special Effects 1989, Who Framed Roger Rabbit
OSCAR : Academy Award 1972, A Christmas Carol
PREMIO DE LA ACADEMIA BRITÁNICA : Logros especiales 1989, quien enmarcó a Roger Rabbit
PREMIO ESPECIAL ESTÁNDAR POR LA NOCHE : Contribución distinguida al cine británico 1989, que enmarcó a Roger Rabbit
PREMIO DE LA ACADEMIA BRITÁNICA : 1958, The Little Island
PREMIO EMMY : 1982, regalo de Ziggy
PREMIO WINSOR McCAY : 1984, Distinguida Contribución al Arte de la Animación "Annie".

A continuación podrás encontrar el libro The Animator's Survival Kit en PDF y el video 1 de los 16 DVD's que lo conforman.

Link de DESCARGA: Servidor Google Drive

CLICK EN LA CARPETA PARA DESCARGAR.

Espero haya sido de mucha ayuda y encontrar la información que buscabas.

Whang Od la ultima tatuadora de la tribu Kalinga

noreply@blogger.com (Paulin) — Tue, 06 Nov 2018 17:00:00 +0000

Una pequeña población al norte de filipinas llamada "Buscalan", donde se esconde un tesoro invaluable, La ultima tatuadora tradicional de la tribu Kalinga.

Whang Od, mujer de 92 años, tatuadora tradicional de su tribu marcada por un pasado guerrero. Entre los habitantes de la aldea se acostumbraba a tatuar a las mujeres en edad casadera y aún se hace por cuestiones de belleza, pues se creía que entre mas símbolos tuvieran, más bonitas eran; mientras que los hombres tienen que ganárselos, en el pasado solo los valientes guerreros obtenían un tatuaje, eran considerados mas fuertes si llevaban más símbolos en el cuerpo.

En los últimos años, el ancestral proceso batok, que se traduce ¨golpear¨, mezcla de hollín, agua, y papa dulce en un cuenco de coco y delinea la figura a tatuar con una rama y carbón. Después coloca la espina afilada sujetada a un palo mojado de algún árbol cítrico o en un palo de bambú y con ese instrumento introducirá la tinta en la piel con pequeños golpes.

La mambabatok, que es el nombre que llevan los maestros que practican este tipo de arte tradicional filipino.

Se volvió muy popular alrededor del mundo, la tatuadora recibe a cientos de turistas, que para llegar a su hogar y conseguir un tatuaje, deben caminar más de una hora rumbo a la montaña a través de rutas escarpadas, además de la posibilidad de que esta tradición muera y su exclusividad es aún más interesante para los visitantes.

La DW realizó un documental sobre la vida y obra de esta maestra del tatuaje milenario.

Obras de resina en 3D por Keng Lye

noreply@blogger.com (Paulin) — Fri, 02 Nov 2018 16:07:00 +0000

Keng Lye es un artista nacido el 24 de agosto de 1964 en Singapur. conocido por sus maravillosas creaciones realistas entre la pintura y la escultura, la expresión artística y la creatividad siempre han sido parte de la vida de King Lye. Disfrutó dibujando a una edad temprana, especialmente copiando imágenes de varias revistas y libros. Te contaremos el origen de la historia de las obras de resina en 3D de animales acuáticos.

En 2011, Gerald Gay, su amigo fotógrafo, le mostró a Lye un video de Riusuke Fukahori y lo desafió a intentar crear arte en resina 3D similar a las obras de este este artista Japones. Lye empezó a experimentar con esta técnica y continua produciendo numerosas pinturas casi vivas de peces, tortugas pulpos y hasta camarones.

El proceso de estas piezas de arte es muy complejo; puede tomar entre 10 y 45 días completar una pintura. en su primera serie de pinturas,sus ilustraciones eran planas, por lo que creó la profundidad utilizando capas de resina y acrílico sobre las diferentes partes de las ilustraciones. Pensando en nuevas técnicas Lye agregó componentes adicionales y utilizó un gel artístico para dar un efecto mas brillante en tercera dimensión.

La idea detrás del arte de Keng Lye es comunicar fundamentalmente la calma, la paz, y la tranquilidad. nada como un estanque de peces coloridos en tu jardín o tu espacio de trabajo para alijerar la tensión.

si quieres saber mas sobre las obras de Keng Lye visitas sus redes sociales:

FACEBOOK

INSTAGRAM

¿Quieres aprender cómo hacer esto? mira este tutorial:

Aunque la resina es un material toxico, si se toman todas las medidas de prevención es uno de los mejores materiales para hacer obras de arte o artesanías.

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Esculturas en la punta de un lápiz

noreply@blogger.com (Paulin) — Sun, 06 Mar 2016 15:48:00 +0000

Cuando era niña me dedicaba al origami, de una hoja de cuaderno hacía varias figuras, empezaba con la mitad de la hoja y luego la otra mitad la partía a la mitad y así hasta que me veía obligada a usar agujas para hacer los dobleces.
Supongo que de ese tipo de iniciativas nacen las creaciones en miniatura. Esta vez les mostraré esculturas en la punta de un lápiz hechas por Salavat Fidai, un Ruso de 42 años de edad nacido en Ufa, una pequeña ciudad cerca de los montes urales con un poco más de un millón de habitantes.

Entrevista a Salavat Fidai:

Todo comenzó en enero del 2015...

Su mayor herramienta es el "bisturí exacto" bajo la lupa...

Dekogama: Quién o qué lo ha inspirado?

Salavat: A veces mis sueños, películas, cómics, música, a veces es el trabajo de otros artistas (como Vincent Van Gogh). También he estado inspirado por mi esposa y mis hijos.

Dekogama: Cual es su escultor o artista favorito?

Salavat: El maestro americano Dalton Ghetti y Van Gogh.

Salavat también hace replicas de famosas pinturas como las de Vincent Van Gogh en cajas de fósforos, son hechas con pincel "Kolinsky" N° 0 ...

Dekogama: Qué es lo más importante que ha aprendido de este trabajo?

Salavat: Una increíble nueva visión del mundo e ideas originales.

Dekogama: De sus esculturas, cual es su favorita?

Salavat: Tal vez la de Darth Vader y Wall-E

Si quiere conocer más acerca del detallado trabajo de Salavat Fidai: WEB

Ya saben, lo que necesitamos es iniciativa y sentir la satisfacción en el resultado!!

Espero les haya gustado la entrada!

Festivalarte

noreply@blogger.com (Paulin) — Wed, 15 Jul 2015 21:57:00 +0000

Segunda versión de Festivalarte

Si eres emprendedor, creativo, artista o diseñador y quieres exponer tu marca o ver como van las industrias culturales latinoamericanas frente a lo que será MICsur 2016...esta información es para ti:

Qué es festivalarte?

Es un evento para construir, exponer, aprender, conectar, innovar y generar conciencia por lo que creen y para lo que crean los emprendedores de las industrias culturales en la áreas audiovisual, editorial, música, artes escénicas, video juegos y diseño.
Habrán 6 sectores altamente dinámicos, siendo este año parte del Foro de Emprendimiento Cultural- Rumbo a MICSur.

El objetivo es fortalecer las marcas de los emprendedores, descubrir y potencializar su propuesta de valor y crecer como empresas de las industrias culturales en espacios interactivos como PGE(pequeños grandes espacios), crowdfunding,

Quieres ser parte de este evento?

Convocatoria de emprendedores culturales del 2 al 17 de julio

Requisitos:

Tu emprendimiento debe pertenecer a alguna de las categorías de las industrias culturales del evento:

Tu producto, servicio o experiencia debe ser de tu autoría.
Tu emprendimiento debe contar con un producto, servicio o experiencia desarrollada, que se encuentre en fase de ideación, prototipado, comercialización o patente.
Desear aprender, compartir y conectar con emprendedores culturales y asesores.

Proceso:

1.Diligenciar el formato on-line de inscripción entre el 1 de julio y el 16 de julio.
Enviar a festivalarte@itant.co entre 1 y 5 fotos de tus productos y/o experiencias, entre el 2 de julio y el 17 de julio.
Divulgación de seleccionados para las 2 categorías el 23 de julio.

Criterios de Selección:

Evento Festivalarte:

Donde? Plaza de los artesanos Cra 60 # 63A-52 Bogotá.

Cuando? 19 de Agosto del 2015 desde las 8:00 a.m.

Algunos de los anteriores emprendedores participantes en 2014:

Billegas, alcancias de billetes

Gallardía, vidrio y diseño

Pretexto shop, bisuteria

Infant, indumentaria

Dulce Conserva, reposteria y chocolateria

Lina Paola Diaz, fotografía y mascotas en accesorios cotidianos.

Puntagraphic, contenidos de arte gráfico en distintas producciones, así como también accesorios, artesanías , y objetos de edición limitada.

Lassù Design, artículos para el hogar con sentido ecológico.

La Ceiba-Cocina viva, alimentos y bebidas

Ancestrario, elementos de decoración para el hogar. Se centra en crear espacios armónicos que acerquen al ser humano con la naturaleza.

HECHOA4MANOS, estudio/taller de diseño, que produce y experimenta con Diseño Industrial y Diseño Gráfico, a cuatro manos y con el corazón.

Cactil//Cactus Land, personalización de macetas- Intervención Natural.

Para más info visita:

WEB

FANPAGE

Colombia sede MICsur 2016

noreply@blogger.com (Paulin) — Fri, 10 Jul 2015 06:19:00 +0000

Qué es MICsur ?

MICsur (Mercado de Industrias Culturales del Sur) se creó para generar un intercambio de productos y servicios entre las industrias culturales de América del Sur dentro de las mismas regiones y de la región para el mundo, conformado por: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. En áreas como Diseño, Artes Escénicas, Audiovisual, Música, Editorial y Videojuegos.

Teniendo en cuenta varios puntos:

la mayoría de las importaciones provienen de países extrazona, es decir fuera de América del sur.
El PIB de la región no supera el 5% (en Colombia actualmente es 4,6%).
Las instituciones publicas tienen estrategias débiles para el financiamiento de proyectos que promuevan los sectores culturales.

MICsur destaca a las industrias culturales como uno de los principales soportes en la economía de un país y más si pertenece a América del sur donde hay más manifestaciones artísticas e identidad ancestral, así que las desea apoyar construyendo corredores comerciales, asociar los países entre si en festivales, ferias, mercados internacionales entre otros aspectos.

Colombia sede 2016

Será sede de la segunda versión del MICsur gracias a que Colombia desarrolla una de la apuestas culturales más destacadas de la región gracias a plataformas de promoción y circulación como el Bogotá Audiovisual Market (BAM), el Bogotá Music Market (BOmm), Feria Internacional de Arte de Bogotá (ArtBO) y las salas Artecámara, Feria Internacional del Libro (filbo), Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, además del movimiento de ferias alternativas de diseño como Ueppa , Las puertas del cielo , La Diseñoteca , y muchas más; es una excelente vitrina para el desarrollo de los sectores de la cultura.

"La economía creativa ha comenzado a consolidarse como un motor para el desarrollo y la generación de empleo en todos los países –y en especial en aquellos, como Colombia- donde hacen falta recursos para la creación de empresas tradicionales. Actualmente las industrias culturales y creativas del país alcanzan el 3.3% del PIB nacional, y su impacto en la generación de empleo es de 5.8 % por encima de países como Holanda y Reino Unido"― http://www.ccb.org.co/

Debo decir que me agrada mucho que propuestas como Rey Naranjo hayan quedado seleccionados como delegados en la anterior versión en Argentina, su diseño editorial es excelente.

Resultados de la convocatoria de Colombia para MICsur 2014 (anterior versión) los puedes consultar AQUÍ

Convocatoria de Festivalarte en miras a MICsur: FESTIVALARTE

Si te quieres contactar con MICsur: info@micsur.org

Y si "la economía creativa" como así la llaman, genera ingresos de hasta 624 mil millones de dolares, sería el colmo que no la apoyaran y más aquí en Colombia donde el PIB es uno de los más altos de la región...punto para el ministerio de cultura!!

Feast Corto animado nominado al Oscar 2015

noreply@blogger.com (Paulin) — Sat, 21 Feb 2015 07:27:00 +0000

Una historia de la vida amorosa de un hombre vista a través de los ojos de su mejor amigo, su perro Winston y revelada mordisco a mordisco durante las comidas que comparten.

Ha sido ganador como mejor cortometraje de animación el pasado 31 de enero del 2015 en los premios Annie (premios a la animación norteamericana); ganador premio del publico al mejor cortometraje en el festival internacional de cine Hamptons y nominado al Oscar como mejor cortometraje de animación; su director, Patrick Osborne muy conocido por ser el animador de Ralph el demoledor , Bold y como el animador de personaje principal en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero.

El cortometraje fue animado usando el sistema Meandro desarrollado para Paperman, y fue la primera vez que la herramienta fue utilizada a color. Feast que se dictó con Hyperion, lo nuevo en animación CGI (imágenes generadas por computadora), el sistema de representación construida para Big Hero 6.
Los personajes y el ambiente son de estilo de línea gratis con bloques sólidos de color. La cámara se centró en Winston y la comida, dejando a los personajes humanos en general, fuera de foco. Debido a que la película consiste en una serie de escenas muy breves cortadas en conjunto, los alimentos retratados tenían que ser apetecibles y reconocibles a primera vista.

Winston es un Boston Terrier por tres razones principales. Los realizadores querían una raza que no aparece en ninguna película antes en Disney. La raza es pequeña. Debido al estilo plano de la película, una raza con marcas distintas como el Boston Terrier ayuda a una escucha de la audiencia a los movimientos sutiles.

Por autorretratos No Selfies

noreply@blogger.com (Paulin) — Sat, 21 Feb 2015 05:36:00 +0000

La agencia suiza de publicidad Leo Burnett de la mano del fotógrafo Fredrik Ödman crearon tres carteles para la campaña publicitaria de la cámara Samsung "NX Mini" con una pantalla que se puede desplegar y voltear; bajo el lema: Por autorretratos no selfies dicha campaña muestra a Van Gogh o Frida Kahlo tomarse una foto haciendo realidad sus famosos autorretratos.

No puedo negar que el estilo de Fredrik Ödman me atrapó, su fotografía y trabajo digital es único pero la singular idea de samsung deja de qué hablar...es una campaña de lanzamiento pero a mi me parece más bien una campaña "sombrilla", se ha amparado bajo una idea o dos ya existentes (los autorretratos artísticos y las selfies).
Vaya maniobra de samsung!! no crea la idea, la adapta a un nuevo uso..."toda una herramienta para artistas", aunque, no estoy segura si la antigua idea de los autorretratos les sirva lo suficiente en una era contemporánea de "tomar una foto y compartirla".

Si desean conocer más acerca del trabajo de Fredrik Ödman:

WEB (Les advierto, esta pagina es de otro mundo!!!)

FANPAGE

CGSOCIETY

4 Pasos para crear un logo con infografía

noreply@blogger.com (Paulin) — Mon, 09 Feb 2015 02:56:00 +0000

La siguiente información se tiene en cuenta la psicología del color y la tipográfica, además es para dummies y no tan dummies, tal vez suene a cliché el titulo pero definitivamente de debe tener estrategia para marcar la diferencia entre tanta información gráfica.

Paso 1
Definir marca (Branding)

Identificar una marca no solo se hace para los clientes, también para la propia compañía propietaria de la marca.

Para que ha creado su empresa?
Qué quiere dentro de 5 años?
Piense en 5 palabras que defina la personalidad de su empresa.
Identifique la clase de publico al que le hará la vida más facil o mejor.
Identifique 5 de sus más cercanos competidores.

Paso 2
Búsqueda online

Fíjese en ejemplos de simplicidad (menos información gráfica).
Considere clichés, haga una búsqueda de imágenes sobre el tema de su marca usando palabras clave, luego clasifique lo que identifica y no a su negocio según los resultados de la búsqueda.

Paso 3
Definir estilo

Contemple la posibilidad de simbología para conseguir más personalidad en su marca (animal, swirl, swoosh, etc)
En lo posible la imagen debe identificarse con la personalidad de sus clientes (infantil, deporte, educación)
El estilo de logo no debe ser "de moda", piense a largo plazo.
Evite elementos importantes que sean pequeños.
Si su nombre es corto y divertido o pegajoso, esa palabra puede ser su logo.
Puede ser emblemático según el producto o servicio de su empresa (cine-ticket, montallantas-llanta)
Según las emociones que quiere trasmitir, seleccione el o los colores en la tabla:

Paso 4
Seleccione tipografía

Si su nombre se basa en siglas, puede ser tipográfico.
Recuerde no "de moda"
Si su logo es tipográfico, seleccione una fuente con adecuada personalidad

La fuente y su mensaje emocional

Así como los colores, las letras comunican con su forma

Infografía 4 pasos para crear un logo

Toda la información de este post es gracias a experiencia y trabajo investigativo.

Ilustraciones de los personajes de Tilda swinton en cine

noreply@blogger.com (Paulin) — Fri, 09 Jan 2015 01:13:00 +0000

Me considero una cinéfila de aquí hasta "Fhloston", esta entrada está especialmente dedicada a una de mis actrices favoritas del séptimo arte, más conocida como Tilda Swinton, Katherine Mathilda.

La andrógina actriz atrae por lo excéntrico de sus personajes, elegancia y versátil talento.

Si no le gusta leer, vea; si no le gusta el cine...no sea amargado!!! vea.

Como Gabriel en "constantine" By aki akiko:

LINK

By KSNC:

LINK

Como la bruja blanca en "Narnia" By faegirl45 5:

LINK

Como Eva en "Only lovers left alive" By SandraKnego:

LINK

By DerWimmers:

LINK

Como Orlando en "Orlando" By VampireHungerStrike:

LINK

"Lo que no se comparte se pierde"

Convocatoria La Diseñoteca Park Way

noreply@blogger.com (Paulin) — Sat, 27 Dec 2014 16:11:00 +0000

Qué es la diseñoteca Park Way?

Es la única feria permanente que le abrirá las puertas a emprendedores que requieran de un espacio comercial efectivo para promover su producto; Quedará ubicada en el Park Way en la localidad de Teusaquillo, Bogotá, Colombia.
Se realizará cada domingo a partir del 22 de febrero del 2015 , con 60 carpas para expositores y 20 para gastronomía de autor.

Requisitos:

Ser de nacionalidad Colombiana.
Ser diseñador(a) industrial, gráfico(a), de moda; ilustrador(a), fotógrafo(a), editores(as).
Tener una pequeña empresa o proyecto con necesidad de espacio comercial.
Que estén desarrollando productos novedosos, ideas creativas.

Si tu propuesta reúne todas las características, envíala al correo ladisenotecaparkway@gmail.com

El gestor y creador de la diseñoteca...

Carlos Pinilla, natural de Cali, profesional en publicidad, ha trabajado en compañías de primer nivel como Xerox, Capitel Telecom, Colombia Telecomunicaciones; experto en valor agregado y ha desarrollado proyectos especiales en empaques para Bavaria, Diageo, Jack Daniel's, entre otros.

Premio?

La diseñoteca piensa institucionalizar el "Premio Cacumen" a la mejor idea de emprendimiento, cada seis meses este premio tendrá un incentivo de $5.000.000.oo.

A partir del 2 de Julio del 2015 la diseñoteca se realiza en la Carrera 11 # 84-24 segundo piso, Bogotá, Colombia.
Horario de atención es de 11AM a 8PM de lunes a sabado.
Actualmente está conformada por ocho marcas:
Combinato, Design Blue Style, Homesick Design, Kogotes, La Perse, Lina Leon Joyas, Mezta y Vêtements Hogar.

La verdadera historia detrás de las ilustraciones de Chevelin Illustration

noreply@blogger.com (Paulin) — Tue, 09 Dec 2014 22:24:00 +0000

Historias ilustradas afro caribeñas se han vuelto un tema viral en la red, algunos no comparten y simplemente se atribuyen el crédito de autor...pues yo quise contar la verdadera historia de las ilustraciones.

He editado por lo menos tres veces esta entrada tratando de hacer una descripción breve de lo maravillosas que me han resultado estas ilustraciones y más allá de las ilustraciones, las historias que cuestionan la violencia y la dominación hacia las mujeres, crean heroínas, seres mitológicos o más complejo, seres cotidianos reflejando la importancia de la mujer en la cultura haitiana.

El equipo de chevelin illustration...

En el caribe nace un projecto de ilustración encabezado por Chevelin Pierre y Joseph Kendry, el cual tienen un equipo conformado por Karl Heins Desroches, Audeva Joseph, Bazile James, Darthon Jaboin, y Stanley Dominic.

Chevelin Pierre, de Puerto Principe, Haití ha dibujado desde niño pero se dedica a ello desde 1997, su técnica es dibujo manual y pinta con photoshop en sus ilustraciones, fundó Chevelin Illustration desde 2012 con la idea de mostrar al mundo la cultura haitiana y lo está logrando, actualmente sus libros de historias ilustradas se venden en itunes store, libros como "Bizango", "Zafe Lakay" y "Kòk kolokent".

Aunque la mayoría de historias están en criollo haitiano (Frances mezclado con lenguas africanas) chevelin piensa traducirlo al español para que llegue a lectores suramericanos pero personalmente me gusta más la orientación que se le ha dado en las redes, sin diálogos escritos.

Bueno no más bla bla bla...

BÈL Ti machann (Hermosas distribuidoras)

© Chevelin illustration 2014

Para adultos

Historia y diseño por Chevelin Pierre

Nou t ap peche (Estamos pescando)

Historia y diseño por Joseph Kendry

© Kendy Joseph - Chevelin Illustration 2014

Y hay muchas más!!!

Actualmente están contando una historia llamada Noir & Blanc (blanco y negro)...aquí les dejo el link para que no pierdan el hilo de esta nueva historia: IMAGENES

Conoce más acerca de Chevelin Illustration:

Portafolio Chevelin Pierre

Itunes store

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Las crónicas elefantiles

noreply@blogger.com (Paulin) — Sun, 09 Nov 2014 08:31:00 +0000

La serie...

Serie web animada y educativa para papás, profesores y niños, estreno lunes 17 de noviembre por: http://www.lascronicaselefantiles.com/ . Inscribete para verla.

La primera temporada será de 7 episodios, incluyendo un capítulo con la crónica de un niño mexicano, con la ayuda de Martín, el protagonista del primer capítulo, lograron hacer la historia que se estrena el 16 de noviembre.
De la mano de Bloddy Mary, una empresa colombiana que está desarrollando la estrategia de social media, además de Global Research Industries en la cabeza del desarrollo de la plataforma, y en la parte creativa cuentan con un par de amigos animadores e ilustradores que se han involucrado ya sea haciendo arte o animación para los episodios. Así poco a poco tomó forma esta encantadora idea que nació como una casualidad. En una comida con Carlos Riaño , decidieron hacer un corto con un tema documental infantil.

Su creador...

Miguel Otálora, su director y creador quien trabaja en "1881 Animation" ha tenido experiencia en series y cortometrajes de animación desde el 2012, proyectos como "Hamelin" el cual se estreno durante septiembre del 2013 en Los Ángeles, California y el 1 de noviembre en Cine Colombia.

Si quieres saber más acerca de Miguel Otálora: PORTAFOLIO

Contenido para todos...

Para el desarrollo de contenidos culturales y educativos de calidad el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC) y el Ministerio de Cultura buscan dinamizar la industria de contenidos digitales con "Crea Digital", que, este año en su tercera versión premió en la categoría III, "Coproducción para el desarrollo o mejora de proyectos Cross media o transmedia, interactivos e innovadores, con fines culturales y educativos" a Las Crónicas Elefantiles, que busca ser una red de conocimiento para profesores, padres y niños.

Agradecimientos a Miguel Otálora por permitir acercarme al mundo de Las Crónicas Elefantiles para mostrarle a mis lectores una vez más, lo nuevo del talento colombiano en diseño digital.

Cavas con diseño

noreply@blogger.com (Paulin) — Fri, 10 Oct 2014 17:49:00 +0000

Eres un amante de los vinos pero tu casa es pequeña y no sabes donde ponerlos para que se vean así como saben?...
Tienes un bar y quieres una cava con personalidad?... esta entrada es para ti.

Aquí traigo algunas ideas para hacer cavas en madera reciclada, formas con mucho diseño, estilos en decoración con personalidad y conciencia ambiental.

Decoración con Estibas o Palets

noreply@blogger.com (Paulin) — Thu, 09 Oct 2014 20:48:00 +0000

Según el país, las estibas, pallets o palés, han sido fundamentales para las necesidades logísticas de almacenaje de mercancías de consumo masivo, con resistencia de mínimo una tonelada, son plataformas hechas en madera con medidas estándar para que sean manipuladas por montacargas; se usan como base para apilar varios elementos de almacenaje y así trasladarlos en un solo movimiento.
Últimamente se están desechando en grandes cantidades ya que se están reemplazando por plásticas

Tipos de estibas o pallets:
La clasificación de las estibas o pallets es segun su morfología en número de entradas y caras.

La decoración con estibas o pallets se ha dado, relativamente hace poco como manifestación de conciencia hacia el alto consumismo y tala de arboles, reutilizandolas en otras aplicaciones como muebles en decoraciones rusticas y diáfanas.
He aquí una recopilación de las alternativas en las que se pueden convertir una estiba:

Espero les haya servido de inspiración para sus proyectos.
Muy pronto el paso a paso de proyecto realizado con estibas, esperenlo!

VI Bienal de tipografía latinoamericana 2014

noreply@blogger.com (Paulin) — Fri, 12 Sep 2014 08:02:00 +0000

VI Bienal de tipografía "Tipos Latinos 2014"

la Bienal de Tipos Latinos estará expuesta en el Museo de Artes Gráficas de la Imprenta Nacional (Cra.66 #24-09) del 27 de agosto al 21 de septiembre, aparte de la exposición se dictaran conferencias... LEER MÁS...

Gracias a Tipos latinos, espacio tipográfico internacional integrado por 14 países latinoamericanos, el propósito es divulgar y promover la tipografía como arte y conocimiento por medio de actividades que complementen y enriquezcan esta disciplina, tales como charlas, talleres, etcétera.
Personalmente puedo decir que la categoría Experimental es fascinante con el talento ecuatoriano de Vanessa Alexandra Zuñiga con "Amaru creador" y Cesar Lopez con "Tipoglifo" .

"Tipoglifo" de Cesar Lopez Rivadeneyra

"Amaru creador" de Vanessa Alexandra Zuñiga

En esta bienal se refleja el creciente interés por el lettering y letterpress como se pudo ver en la categoría Diseño con fuentes latinoamericanas, con obras como República del diseño de Oscar guerrero y Como un cohete de Le Monsta, además de la propuesta editorial Libro feria masticar de Yanina Arabena, Sebastian Gagin, Marina Pla y Alejandra Roman.

"República del diseño" y "como un cohete"

"libro feria masticar"

Con invitados como Simón Londoño (Le Monsta), Manuel Corradine, Adriana Fajardo, David Kimura, Oscar Guerrero, Jesús Gallardo, Cesar Puertas, Carlos Fabian Camargo,

Del 11 al 13 de marzo en Valparaiso, Chile, el jurado se reunió para evaluar los 501 proyectos que dieron respuesta a la convocatoria publica, después de deliberar amplia y libremente, el jurado seleccionó un total de 78 obras que conforman la muestra de la VI Bienal de tipos latinos 2014.

Uno de los exponentes en esta sexta bienal de tipografía latinoamericana, el creador de la familia tipográfica "Épica" Oscar Guerrero Cañizales, concedió una pequeña entrevista...

Oriundo de Pasto, 32 años, dedicado a la tipografía hace tres años, actualmente es director gráfico en la agencia de publicidad TXT, y trabaja alternadamente con proyectos de tipografía y lettering bajo el nombre de sumotype foundry, su propia fundidora que desea consolidar.

Dekogama: ¿que te impulsa a hacer lo que haces?
Oscar: La tipografía me apasiona desde el primer contacto que tuve con ella formalmente en Buenos Aires, disfruto mucho mi trabajo personal y es lo que me impulsa a continuar trabajando y aprendiendo de esta disciplina.

Dekogama: ¿qué más has logrado aparte de la VI bienal?
Oscar: he ganado 2 premios lápiz de acero, uno por mi proyecto de tesis de pregrado (un corto animado llamado Espíritu Burlón http://bit.ly/1uL1k7O ) en el 2007, y el segundo con Épica este año. Me nominaron 2 veces más para ese premio en el 2009 y 2010. Con Épica quede segundo en la 1ra bienal de diseño de la universidad de Buenos aires, Argentina y dentro de la selección de las primeras jornadas de tipografía de Granada, España. Son realmente las más significativas aunque lo más importante hasta el momento ha sido la selección de 2 proyectos míos en la bienal de Tipos Latinos de este año.

Dekogama: ¿como ves la tipografía en Colombia?
Oscar: la tipografía en Colombia va en ascenso, ya existen fundidoras y diseñadores independientes trabajando desde hace muchos años, muchos viven de la tipografía y otros están más involucrados en la enseñanza universitaria de esta disciplina. Nuestro trabajo ocupa un lugar muy importante a nivel latinoamericano y el mundo. Cada ves hay más personas involucradas en tipografía y esto hará crecer el valor de esta disciplina como una importante fuente de buen diseño en nuestro país.

Aquí está el portafolio de Oscar Guerrero Cañizales CLIC AQUÍ

Es imperdible esta muestra enseñanza y aprendizaje que envuelve el mundo de la tipografía.

Agradecimientos a Oscar Guerrero Cañizales y al museo de artes gráficas de Bogotá (MAG).

Ueppa!! Diseño Nacional e independiente

noreply@blogger.com (Paulin) — Tue, 12 Aug 2014 06:07:00 +0000

En Dekogama apoyamos el diseño independiente, más en Colombia, en ese orden de ideas les presento a Ueppa!!...si, así como suena, "Ueppa!!", con sabooor, es un proyecto que nació en Mayo del 2010 de mano de las diseñadoras Eva Giraldo y Karolina Tobón en la ciudad de Bogotá, la idea es divulgar, exhibir, promover el diseño nacional e independiente. Ideas originales, hechas a mano y totalmente alternativas llegan a Ueppa!! en forma de moda, mobiliario, accesorios, etc.

Ahora Ueppa!! como feria, la cual se ha realizado en espacios diferentes, ha traído el mercadillo de diseño, arte y curiosidades con atractivos exponentes, este año será prometedor, se realizará en Teatro La Mama Calle 63 # 9-60 el domingo 31 de Agosto, entrada libre.

Ueppa!! como tienda, donde los expositores de las ediciones pasadas del mercadillo , tienen la oportunidad de vender y promocionar sus productos, además en la tienda se realizan diferentes eventos tales como:
Tardes de té: una marca es invitada para hacer el lanzamiento de su producto
Domingo Vintage: Basura de unos, tesoro de otros
Subasta exquisita: Un invitado exhibe y vende su obra a partir de un precio base
Sea mecenas: Exhibición y venta de la producción de artistas locales para todo el mundo, a precios justos pero asequibles.

Si quieres saber mas de Ueppa!!... WEB

Si quieres saber sobre el próximo evento o demás ferias y exposiciones CLIC AQUÍ

Modelos naturalistas de aves de Colombia

noreply@blogger.com (Paulin) — Tue, 12 Aug 2014 05:08:00 +0000

Se trata de modelos a escala 1:1 de especies de aves colombianas, moldeadas por Fernando Torres, un artesano residente en Bogotá.

Después de fabricar durante mucho tiempo modelos comerciales más pequeños, desarrolló la técnica para hacerlos en escala natural, siempre con la intención de sacarlos de sus formas caricaturescas comerciales y verlos más reales, por ahora no desea venderlos, quiere tener una exposición de 100 ejemplares, con nuevas técnicas de fabricación, como hacerlos girar, que parezca que las aves están planeando.

Aquí un poco del trabajo de Fernando y sus modelos naturalistas

Feria de diseño Las puertas del cielo

noreply@blogger.com (Paulin) — Thu, 31 Jul 2014 04:58:00 +0000

El pasado veinte de julio se celebró como cada dos veces al año es costumbre, la feria de diseño independiente "las puertas del cielo", esta vez con nuevo escenario, en la cancha de polo de Hacienda San Rafael (Kr 57 # 133-00), donde se dieron cita las propuestas de jóvenes diseñadores, muy buena gastronomía, música, ni que decir de los asistentes!, con toda la actitud alternativa, fue el espacio ideal para ver look geek, hipster, hippie y por qué no...perruno, no era para menos, el ambiente "siéntase como en su casa" se podía respirar.

De qué se trata "Las puertas del cielo"?

Es una feria que se realiza desde hace cuatro años con el animo de dar a conocer los nuevos talentos en el diseño gráfico, industrial y textil, dichos talentos son seleccionados por medio de convocatorias, el requisito?, la innovación.
Por ahora sus creadoras Andrea y Beatriz la llevan a cabo en la ciudad de Bogotá, pero la idea es llevar la feria a más ciudades.

Es admirable la voluntad y la convicción con la que se ha tomado está decisión de sacar avante un proyecto como este, y que para mi criterio, será como una bola de nieve gracias a la evolución del paisaje cultural y contra-cultural en Colombia.

La próxima feria se realizará el 14 de diciembre del 2014

Expositores

Ya estando en el corazón de la feria y con mi espíritu alternativo me pude dar cuenta de las propuestas en innovación, pero no podía pasar desapercibidos dos de los cuales ya conocía anteriormente...

DiCreem Diseño latino

Es una iniciativa donde puedes subir tus diseños participando de retos, votar por diseños de la comunidad, además si tu diseño es uno de los más votados puede estar en los productos de la próxima temporada, pero lo que realmente me llama la atención es su idea "peso latino", se trata de ganar puntos obteniendo beneficios como descuentos o productos gratis, como se obtienen los puntos?...cuando te registras, por cada "me gusta", por votar, por subir diseños, por compras...en fin, por las innumerables actividades que puedes realizar en la comunidad.
Esta idea de incentivar el trabajo de los diseñadores, que, como en este país su profesión no es muy valorada a nivel monetario, es fabulosa.

A Ariel Ladino, fundador de DiCreem, felicidades y gracias por tan buena iniciativa de beneficio colectivo.

WEB SITE DiCreem

FANPAGE DiCreem

TWITTER DiCreem

EcoKraft Muebles en cartón

En una anterior entrada pude hablar del canadiense Frank Genhry y su projecto "Easy edges" que era básicamente fabricar muebles en cartón.

La propuesta de Javier Reyes el creador de EcoKraft, es atractiva, orgánica, diáfana y amplia con respecto a formas y colores.
Los clientes a los que va enfocada este tipo de propuestas, se puede decir que piensan "verde", serían amigables con el medio ambiente teniendo en cuenta el material con el que están fabricados los muebles y amantes por el diseño, quieren algo que les recuerde a Frank Genhry?...aquí está! y es colombiano.

WEB de EcoKraft

Facebook EcoKraft

TWITTER EcoKraft

Ferias y exposiciones

noreply@blogger.com (Paulin) — Sat, 05 Jul 2014 17:00:00 +0000

Arte en Colombia y el arte de los colombianos en el exterior

(Esta entrada se actualiza continuamente)

Bogotá

VI Bienal de tipografía "Tipos Latinos 2014"

la Bienal de Tipos Latinos estará expuesta en el Museo de Artes Gráficas de la Imprenta Nacional (Cra.66 #24-09) del 27 de agosto al 21 de septiembre, organizada en Colombia por la asociación de diseñadores gráficos de Colombia (ADG), aparte de la exposición se dictaran conferencias sin costo alguno.
Programación talleres ADG:
SABADO 20 y DOMINGO 21 de septiembre
2:00 – 5:00 pm Taller “Revival tipográfico”
Oscar Guerrero
Aluzinarte / Carrera 13 #78-60, 2º piso

Programación de visitas guiadas:

Viernes 12 de septiembre
10:00 am
Ignacio Martinez-Villalba

Lunes 15 de septiembre

3:00 pm
Jesùs Gallardo

Martes 16 de septiembre
10:00 am
Ignacio Martinez-Villalba

Miércoles 17 de septiembre
10:00 a.m.
Janduy Barreto P.

Jueves 18 de septiembre
10:00 am
César Puertas
02:00 p.m.
Janduy Barreto P.
3:00 pm
César Puertas

Viernes 19 de septiembre
10:00 am
Ignacio Martinez-Villalba

Hasta el 14 de Septiembre
Fotografía
Fernando Cano Colombia soy yo: visiones de nuestra inagotable realidad
MAMBO Museo de arte moderno de Bogotá, Calle 24 # 6-00 Bogotá, Colombia

Medellin

julio 30 a oct 26

"fortuna" De William Kentridge

En: museo de arte moderno de medellin

Diseños emblemáticos del siglo XX

noreply@blogger.com (Paulin) — Mon, 26 May 2014 01:02:00 +0000

En el siglo XX fue la época donde se inició el movimiento de las mentes abiertas, la época del arte pop, art nouveau, linchtenstein, Andy warhol.
A partir de la idea de romper moldes y esquemas, una ilusión acosadora de ir contra la gravedad, desdoblar la realidad como lo hicieron desde el artista Salvador Dalí hasta los fotógrafos ParkeHarrison.
Todos dieron luz verde para que también en el diseño industrial se reinventaran las formas y funciones.
Sin dejar atrás que los diseños aquí referenciados solo han sido uno de los tantos logros de sus diseñadores.

A continuación algunos de los diseños sobresalientes de aquella época gloriosa y sus protagonistas:

Mesa tulipán, 1956, Eero saarinen, Estadounidense de origen Finlandés

también conocida como mesa Saarinen, actualmente es comercializada por Knoll, con una superficie en mármol y soporte de aluminio, es destacada por su especial superficie de mármol, que a pesar de ser un material pesado, es delgado y tiene una exacta ubicación en su delgado soporte de aluminio que la sostiene casi de manera ilusoria.

Cafetera Moka Express (1933), Alfonso Bialetti de la mano de el inventor Luigi De Ponti, Italianos

La idea surgió en un cuarto de lavado mientras Bialetti observaba el proceso de lavado de su antigua lavadora.

La cafetera consta de una cámara inferior donde debe contener agua, cuando entra en ebullición y se calienta la cámara (A) el agua es desplazada a través de (B), llegando a C el café.

Con forma octogonal y estilo art déco, esta cafetera tiene una forma similar de extracción al de una maquina de espresso pero con un nivel de presión mucho más bajo, así que no se puede considerar un verdadero espresso, sin embargo prepara un café con cuerpo, buena crema y excelente aroma.
Personalmente puedo decir que esta cafetera es muy popular en mi país hasta podría decir que hace parte de nuestra historia desde que tengo uso de razón, aunque no he investigado, deduzco que la gran tradición cafetera fue un factor para que este diseño se vea en los pequeños mercados de Colombia, más que todo en pequeñas ciudades en replicas hechas con técnicas rudimentarias y de materiales poco estéticos como el hierro colado.

Silla ball (1962), Eero Aarnio, Finlandes

En 1962 pensando en una silla acorde con su nueva casa decide tomar medidas y utilizar fibra de vidrio para crear esta silla, una de las más innovadoras del siglo XX.

En 1966 es oficialmente presentada como diseño en la feria de colonia, y en 1968 de este diseño se desprendería la Bubble chair...

que no es más que la misma Ball chair simplificada, nació de la necesidad de tener iluminación en el interior de la silla, modificando la fibra de vidrio por acrílico.

Silla Egg, 1958, Arne Jacobsen, Danés

Creada inicialmente en color verde para el Hotel SAS de Copenhague, con un diseño inspirado en la privacidad la silla egg es uno de los grandes estándares en diseño industrial, la firma que produce actualmente silla es Fritz Hansen.

esta edición en especial, está bajo el nombre de "Amalia", fue una de las 50 ediciones en septiembre del 2012 en el cincuenta aniversario de la creación de este diseño, El diseñador Israelí que intervino en esa ocasión quería que cada silla contara una historia, teniendo en cuenta que en su país natal es importante la manofactura de telas, las cincuenta sillas con la técnica patchwork, con el objetivo de dar la sensación de ser hechas a mano.

Exprimidor Juicy Salif, 1990, Philippe Starck, paricino

Su diseño nació en una ocasión en que Philippe almorzaba y le exprimía limón a un calamar.

Hecho de aluminio pulido, comercializado por la compañía italiana Alessi y con medidas de 14cm de diámetro y 29cm de alto, el famoso exprimidor no cumple a cabalidad su función ya que el jugo se desperdicia mucho en medio del proceso, pero no se puede negar que es una hermosa pieza en cuanto a su forma.

Silla Wiggle, 1972, Frank Genhry, canadiense

Una de las sillas con más premios internacionales en diseño, es comercializada por la firma Vitra, de estructura completamente en cartón corrugado y formas curvas, supremamente resistente y cómoda.

La silla Wiggle fue uno de los diseños de el proyecto "Easy edges" en el cual Genhry se dedicó a hacer muebles fabricados de cartón entre 1969 y 1973.

Silla zig-zag 1932-1934, Gerrit Thomas Rietveld, holandés

hasta el momento han intentado recrear este diseño en diferentes formas y materiales bajo el mismo concepto (zig zag) pero el diseño original es de madera de cerezo, de cuatro cuerpos planos con soportes diagonales que los une, es apilable y con un diseño sumamente simplificado se sale de lo convencional.

Silla Panton, 1960, Verner Panton, Danés

silla apilable sin patas, fabricada en una sola pieza por inyección de plástico es uno de mis diseños favoritos debido a su dinamismo, ergonomía, simplicidad y personalidad.

Hasta 1967 se empezó a fabricar en serie por la firma Vitra pero solo hasta 1999 se fabricó respetando el diseño original con acabado mate y plástico moldeado.

Esculturas curiosas

noreply@blogger.com (Paulin) — Sat, 22 Mar 2014 21:25:00 +0000

He escogido esculturas alrededor del mundo, explorando el concepto "curioso" desde sus formas hasta las abstracciones y modificaciones después de creadas, seleccionando solo las que no hacen parte de una galería y solo estando al aire libre, es arte para todos.

Escultura cloud gate:

El monumento denominado Cloud Gate parece una habichuela gigante metálica,

Esta obra fue realizada por el artista británico Anish Kapoor y se encuentra en el Millennium Park de Chicago. El contorno de la escultura es como una elipse, pero muchos del lugar le dice: The Bean, la habichuela.

Esta compuesto de 168 placas de acero inoxidable altamente pulidas, y tiene una altura de 10 metros con 20 metros de largo y 13 de ancho, Pesa 110 toneladas. Si se lo ve de lejos se puede creer que se trata de una gigante gota de mercurio, y de cerca refleja su entorno, confundiéndose con él mismo.

El centro tiene una concavidad con forma de vortex, denominada Omphalos, y ofrece múltiples reflexiones de una sola persona.

Escultura LOVE

Situada en la esquina de la Avenida de las Américas (Sexta Avenida) con la calle 55, es una de las esculturas más fotografiadas de Nueva York.

En 1964 influenciado por la ola pop de la época Robert Clark o más conocido como Robert Indiana por su lugar de nacimiento, creó las tarjetas navideñas para el Museo de arte moderno de Nueva York (MOMA) por primera vez se veía el diseño de "love"

pasó a convertirse en escultura en (1970) y de allí a las estampillas del correo (1973)

además de estar en filadelfia, Arizona, Indianapolis, se ha extendido a Reino Unido, Alemania, España, Israel, Portugal, Japón, Corea, Tailandia, China, y otros tantos países más llegando a ser traducida a otros idiomas...en español o hebreo por ejemplo.

siendo esta la mejor oportunidad para hablar de su casi-antagonista, la escultura "PUTA" diseñada por el peruano Aldo Chaparro, la conocí en la pasada feria de arte contemporáneo de Bogotá "ArtBO".

Escultura ojo:

El Ojo del artista estadounidense Tony Tasset.

Ubicado en el parque Pritzker de Chicago,de 3 pisos de altura, hecha con fibra de vidrio, resina, pintura de aceite y acero.

Fue inaugurada en 2007, inspirado en el propio ojo del escultor, muy realista al simular vasos sanguíneos y un iris tan palpable que para algunos crea impacto un tanto espeluznante, siendo justamente lo que Tasset quería al escoger tal símbolo como lo es el ojo desde la cultura egipcia.

Escultura de John Lennon

Situada en el barrio Vedado en las calles 17 y 8 de la Habana Cuba, en un parque que lleva el mismo nombre.

Fue inaugurada un 8 de diciembre cuando se cumplía 20 años del asesinato de Lennon, ese mismo día el encargado de quitar la sabana que cubría la escultura fue el cantautor cubano Silvio Rodríguez. esculpida por el cubano Jose Villa, la escultura lleva una placa con la celebre frase : "Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único", John Lennon sentado a un lado de la banca e inclinado cual amigo escuchando a quien decida sentarse en la misma banca.

Escultura de Mafalda

En San Telmo, en la esquina de Chile y Defensa , Buenos Aires, Argentina, desde el año 2009 se haya la escultura de Mafalda en homenaje a Joaquín Salvador Lavado, conocido como "Quino" y su gran legado en el mundo de las historietas, viñetas hablando directamente de los derechos humanos, sexo, educación, conflictos sociales y políticos.

El escultor Pablo Irrgang que últimamente se desvinculó del proyecto "el paseo de la historieta", quiso dejar muy en claro el humor inteligente y ácido de Quino.

Además en el edificio donde Quino creo a Mafalda y todos sus personajes se encuentra esta placa:

Escultura de caricatura "Horizons"

Neil Dawson, de Nueva Zelanda, lo considero el genio de las esculturas anti-gravedad, visualmente ilusorias.

Esta, en especial, vaya lugar para ponerla!!!.

Logra un efecto increíble desde cualquier punto, es como si alguien hubiese sacado su marcador y la dibujase justo allí, en medio de la realidad.

Otras obras de Neil Dawson:

Echo 1982

Ripples, 1987

Escultura suspendida de 6 metros de ancho, representa una honda en el agua.

Globe,1989

Representa el planeta tierra.

Escultura de Araña

Realizada por el francés Louise Bourgeois, hecha en bronce con 22 toneladas, 10 metros de altura y 10 de diámetro recibe el nombre de "Mamá".

Está situada en frente del Museo Guggenheim de Bilbao.

Por su tamaño desproporcionado nos recuerda que somos indefensos ante la naturaleza, que cada uno de nosotros somos una pequeña pieza en el rompecabezas del mundo que nos rodea.

Escultura Grieta

Esta grieta artística, aunque no lo crean, es una escultura, realizada por la escultora colombiana Doris Salcedo.

En símbolo a la división racial de la sociedad moderna.

La grieta atraviesa una de las salas del Museo Tate de Londres.

Escultura Puppy

(1992)Permanente, a la entrada del Guggenheim de Bilbao, de 12 metros de altura con una estructura muy semejante a los jardines del siglo XVIII, su escultor estadounidense Jeff Koons se ha caracterizado por símbolos de la vida cotidiana de baja calidad o sub-productos de la era industrial (kitsch) con capacidad de producción en masa, convertidos en esculturas...

Balloon flower red

Ubicado en la 7 del world trade center en Nueva York.

Balloon Dog orange

En un granero de 1902 convertido en galería es la fundación centro de arte de estudio Brant.

Despúes de haberse casado con la estrella porno Cicciolina fue muy criticado debido a una corriente de obras eroticas...

Escultura al comunismo en Bulgaria

El monumento a los soldados soviéticos caídos en aras de liberar del nazismo a Bulgaria y Europa en general ha sido profanado en innumerables ocasiones.

Pero esta fue la tapa de la ridículo para el comunismo, hasta el gobierno Ruso se pronunció al respecto. Y no es para menos, con la concepción del poder constituyente que tienen en Bulgaria, es el tipo de estado en el cual una clase social es la dictadura de otra.

Esculturas Verdes

Afortunadamente Colombia no es la excepción...

El escultor colombiano Jorge Olave, fallecido el pasado 28 de septiembre fue el creador en la década de los 90'sobre el barrio La Candelaria de Bogotá.

Foto: Rafael Baena

En pleno centro histórico, con un total de 33 esculturas en techos, ventanas, balcones y bordes, personajes del común, moldeados de fibra de vidrio y resina.

Hermosos espectadores que moran en partes altas que transformaron a La Candelaria en una galería con arte para todos.

"Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar"

noreply@blogger.com (Paulin) — Sun, 16 Mar 2014 18:57:00 +0000

*Prometo solemnemente ante las autoridades incompetentes que lo que diré a continuación es sin animo de lucro y nadie se beneficia de ello...

GRAFFITI A LA VENTA

La esencia del graffiti son los temas que trascienden en la sociedad tales como la política, el bienestar social, religión, el amor y hasta el mismo odio.
paredes que se convierten en lienzos para contar tremendas historias llenas de colores que buscan la verdad para no ser olvidadas por los indiferentes transeúntes, mantienen el anonimato, unas tan parecidas a otras que tienden a ser exposiciones itinerantes, obras hechas de constancia, resistencia y talento, hechas por individuos o colectivos que vienen (por lo regular) de la materia cultural más independiente y subterránea.

No se puede decir y ni siquiera afirmar que este se originó en las cavernas departe de el hombre primitivo, el graffiti como tal surgió en los años sesenta como expresión cultural, expresión de inconformismo, medio para plasmar el idealismo de los optimistas de la época.
su mayor movimiento fue el "mayo del 68" en la vieja París donde sindicatos obreros se unieron a grupos académicos, donde a plena luz del día se escribían en las paredes frases como: "Dios...sospecho que eres un intelectual de izquierda", para levantar hacia el gobierno las masas.

Ahora, esta expresión no ha sufrido mayor metamorfosis, solo el hecho que actualmente es usado, de además para el inconformismo, también para actividades comerciales; No se quien descubrió que lo colorido de su técnica es una alta influencia para persuadir a los "clientes", pero le quedó muy bien hecha la excusa!!!, tanto, que ahora los centros comerciales, restaurantes, discotecas y cual local hay, quieren un graffiti de un renombrado graffitero.

Artistas? no, aunque se han conjugado con otra clase de artistas de talla mundial para buenas causas, en algunas ocasiones ha servido de "palanca" para potenciar, como es el caso de el alcalde Petro que, ya sea por izquierdista u oportunista les dio espacios para la expresión a graffiteros, una vez más separando lo prohibido de la libertad para no darle otro medio que la misma clandestinidad.

Saga uno: "El graffiti y su arte nació sin espacios otorgados y así seguirá siendo. Sigue siendo un arte poco comprendido y utilizado como palanca social por demasiados sectores ajenos al oficio real"

Le Monsta: "este arte debe mantenerse en su esencia, que sea un arte para todos, sin necesidad de ir a un museo o a una galería, sin que el sector privado se adueñe de su proceder"

MONUMENTO AL INCONFORMISMO

Saliendo de toda aburrida estadística y sin miedo a equivocarme no hay monumento en Bogotá que no haya pasado por esto. pero en lo que a mi respecta es lo más parecido a una contracultura del graffiti, tal ves en ideología se apegue, pero el mensaje no es claro, para que visualicen a lo que me refiero:

Una clara burla al capitalismo yankee!

pero cada expresión es un mundo paralelo...unos lo ven como arte cuando es muy elaborado y otros como su momento para gritarle a la pared.

Saga uno: "es más importante preservar la humanidad que monumentos que solo tienen importancia para algunos... en especial los mismos sobre los que les cae la responsabilidad de la desigualdad en que vivimos"

Le Monsta: "ellos cuestionan cada regla absurda que pueda haber en el marco de la conformación de una ciudad. Así que es inevitable"

CALDO DE CULTIVO

Los medios se jactaron del deterioro de los monumentos a causa del "vandalismo" y nada MÁS irritante que esto pasara al mismo tiempo con la famosa noticia de Justin y su graffiti en la 26, sin hacer a un lado la cereza del pastel...que compararan este ultimo evento con lo sucedido con Felipe Becerra, porque los medios dicen cual bestialidad se les ocurren para mantener contento a su papá (gobierno) y poner en posición de victima a unos pocos personajes que les afecta más lo que ocurre en otros países que lo que pasa en la puerta de su casa.

Agradecimientos a Saga uno y Le Monsta por su colaboración...es mejor levantar la voz, la letra y cada imagen en favor a los que no se atreven.

Decoración navideña con muñecos

noreply@blogger.com (Paulin) — Sun, 16 Mar 2014 18:15:00 +0000

Creaciones Dochrismas

Micro empresa dedicada a la fabricación de artículos decorativos navideños y lencería.

Catalogo 2014 Creaciones Dochrismas-Línea muñecos navideños by Paulin

Su creadora, Doris Macias, hace un poco más de dos años sacaba sus propios moldes, con su maquina de coser uniendo las pocas telas que hacian parte del inventario.

A medida que la iniciativa fue creciendo, las vecinas se interesaron en aprender las tecnicas de fabricación, así que Doris decidió enseñar. Ahora,aparte de haberse convertido en una emprendedora, enseñó y dió herramientas de empredimiento a más de una persona.

En esta oportunidad quiero resaltar el esfuerzo y la dedicación, no solo a Doris y su idea de empresa, sino a tod@s esos colombianos emprededores que hacen parte del progreso de nuestro país y que a pesar de la poca remuneración que nos deja nuestra costosa materia prima (de la que somos productores) salimos adelante y hasta milagrosamente logramos llegar a exportar productos con apoyo institucional y pobres convenios internacionales.