Eu canto samba

CELLY CAMPELLO O NOSSO ETERNO 'BROTO LEGAL"

2026-03-22T01:01:00.000-07:00

Celly Campello se tornou um grande marco para o rock nacional. Foi a primeira artista brasileira a obter sucesso mercadológico cantando rock no Brasil, foi uma das mais populares estrelas da música pop do fim dos anos 1950, que culminaria na criação do movimento Jovem Guarda.
Célia Benelli Campelo nasceu em 18 de junho de 1942em São Paulo, SP, mas passou sua infância na cidade de Taubaté, no interior de São Paulo, onde estudou piano, violão e balé.
Aos 5 anos dançou Tico-Tico no Fubá em uma paresentação infantil.
Com apenas seis anos apresentou-se na rádio local, chamada Cacique. Tornou-se uma das participantes do Clube do Guri, na Rádio Difusora de Taubaté. Cantou em um grupo amador, o Ritmos OK.
Aos doze anos já tinha o próprio programa de rádio, também na Rádio Cacique.
Em 1956 mudou-se com o irmão, para São Paulo.
Em 1958, com apenas 15 anos, lançou o seu primeiro compacto em companhia do irmão Tony Campello, com as versões “Perdoa-me (Forgive me)/Belo rapaz (Handsome boy)”, sendo a primeira cantada por ele.
No mesmo ano estreou na televisão, participando do programa da TV Tupi, “Campeões do disco”. Ainda em 1958, lançou seu segundo disco, cantando “Devotion”, fox de Otto Cesana, e “O céu mudou de cor”, beguine de Mário Gennari Filho e Ed Rossi.
Em 1959 passou a apresentar com o irmão o programa “Celly e Tony em hi-fi”, pela TV Record de São Paulo. Lançou outro compacto com as músicas “The secret”, de J. Lubi e J. Roth e “Estúpido cupido”, de Neil sedaka e H. Greenfield, com versão de Fred Jorge. O sucesso do disco a tranformou na nova estrela da música jovem.
No mesmo ano lançou seu quinto disco, que trazia o sucesso “Lacinhos cor de rosa”, de M. Grant, e versão de Fred Jorge. Em seguida lançou seu primeiro LP “Estúpido cupido”, que além da música título, versão de Fred Jorge, para “Stupid Cupid”, de Neil Sedaka e Howard Greenfield, incluiu mais quatro versões de Fred Jorge: “Muito Jovem”, para “Just Young”, de Lya S. Roberts; “Túnel do Amor”, para “Have Lips Will Kiss In The Tunnel Of Love”, de Patty Fisher e Bob Roberts; “Broto Já Sabe Chorar”, para “Heartaches At Sweet Sixteen”, de Irving Reid, Ira Kosloff e Tony Springer, e “Lacinhos Cor-de-Rosa”, para “Pink Shoe Laces”, de Mickie Grant, além de “The Secret”, de Joe Lubin e Irving Roth; “Belo Rapaz (Handsome Boy)”, de Mário Gennari Filho e Celeste Novaes; “Whos Sorry Now”, de Ted Snyder, Bert Karmer e Harry Ruby; “Fale-me Com Carinho (Dis-Moi Quelque Chose de Gentil)”, de Paul Misraki e André Hornez, versão de Espírito Santo; “Querido Cupido”, de Fred Jorge e Archimedes Messina; “Tammy”, de Jay Livingston e Ray Evans, e “Melodie DAmour”, de Henri Salvador e Marc Lanjean.
Participou do filme “Jeca Tatu”, estrelado por Mazzaropi, interpretando a balada “Tempo para amar”, de Fred Jorge e Mário Genari Filho, ao lado do irmão Tony Campello.
Em 1960, recebeu o troféu Roquete Pinto de cantora revelação e o troféu Tupiniquim de revelação feminina. No mesmo ano alcançou grande sucesso com a música “Banho de Lua”, de Fillipi e Migliacci, com versão de Fred Jorge.
Foi lançada a boneca “Celly”, pela Trol e o chocolate “Cupido”, pela Lacta. Gravou ainda jingles para a Monark e a Toddy.
Lançou seu segundo LP “Broto Certinho”, que incluiu nove versões de Fred Jorge: “Broto Certinho”, para “One Man Woman, One Woman Man”, de Paul Anka e Howard Greenfield; “Billy”, de Jeannette Archey; “Querida Mamãe”, para “Dear Mom And Dad”, de Bob Crewe e Frank Slay Jr.; “Frankie”, de Neil Sedaka e Howard Greenfield; ” Banho de Lua”, para “Tintarella Di Luna”, de Franco Migliacci e Bruno de Filippi; “Para Mim E Você”, para “For Me And My Gal”, de George W. Meyer, Edgar Leslie e Ray Goetz; “Não Tenho Namorado”, para “I Aint Got No Steady Date”, de Gladys Marie Caballero, e “Grande Amor”, para “Instant Love”, de Fred Spielman e Milton Drake, além de “To Know Him Is To Love Him”, de Phil Spector; “Over The Rainbow”, de Harold Arlen e Edgar Yipsel Harburg; “Os Mandamentos do Broto”, de Mário Gennari Filho e Fred Jorge, e “Broken Hearted Melody”, de Sherman Edwards e Hal David.
Ainda em 1960 lançou o LP “A Bonequinha que Canta”, no qual aparecia na capa segurando a boneca que levava seu nome e no qual gravou as músicas “Mal Me Quer (Please Dont Eat The Daisies)”, de Joe Lubin; “Eternamente (Forever)”, de Bob Marcucci e Peter de Angelis; “Broto Já Sabe Esquecer”, de Franz Liszt; “Esta Noite (Tonight Is The Night)”, de Sidney Welch e Michael Merio; “Sempre (Forever)”, de Buddy Killen; “Só Para Elisa (Pour Élise)”, de Ludwig Van Beethoven; “Eu, Você E O Luar (Rocky Mountain Moon)”, de Johnny Mercer; “Jingle Bell Rock”, de Joe Beal e Jim Boothe, todas em versões e adaptações de Fred Jorge; “Minha Jóia”, de Mário Gennari Filho; “Broto Legal (Im In Love)”, de H. Earnhart, versão de Renato Corte Real; “O Meu Amor Vai Passar”, de Sidney Morais, e “Unchained Melody”, de Alex North e Hy Zaret.
Participou do filme “Zé do Periquito”, dirigido e estrelado or Mazzaropi, cantando, ao lado de George Freedman, Paulo Molin, Tony Campello e Carlão, o rock balada “Gostoso mesmo é namorar”, de Heitor Carillo.
Em 1961 foi eleita “A rainha do rock”, pela Revista do Rock. Lançou o LP “A Graça de Celly e as Músicas de Paul Anka” com as músicas “Hey Mama”; “Não Me Deixe (Dont Ever Leave Me)”; “Meu Amor (I Love You)”; “Isso É Amor (Thats Love)”; “Teddy”; “Trem do Amor (Train Of Love)”; “Garota Solitária (Lonely Girl)”; “Isto É Adeus (So Its Goodbye)” e “Diga Querido (Talk To Me Baby)”, todas em versões de Fred Jorge, além de “É o Amor Sim (Its Really Love)”; “Gosto de Você Meu Bem (I Love You Baby)” e “Diz Que Me Amas (Tell Me That You Love Me)”, versões de Romeo Nunes.
Lançou ainda o LP “Brotinho Encantador” com as composições “Flamengo Rock (Flamenco Rock)”, de Walter Gualtiero Malgoni, versão de Romeo Nunes; “Angel, Angel”, de Felice Bryant e Boudleaux Bryant; “Hey Boys, How Do You Do?”, de Werner Scharfenberger, Peter Ström e Aldo Von Pinelli, versão de Tessilo Marischka; “A Lenda Da Conchinha”, de Marilena; “Little Devil”, de Neil Sedaka e Howard Greenfield; “Juntinhos (Together)”, de Buddy DeSylva, Lew Brown e Ray Henderson, versão de Juvenal Fernandes, e “Runaway”, de Del Shannon e Max Crook, além de “O Jolly Joker (Der Jolly Joker)”, de Werner Scharfenberger, Peter Ström e Aldo Von Pinelli; “Presidente dos Brotos (Thats All You Gotta Do)”, de Jerry Reed; “Índio Sabido (Indian Giver)”, de Aaron Schroeder, Wally Gold e Cynthia Weil; “Ordens Demais (Too Many Rules)”, de Don Stirling e Gary Temkin, e “Tchau Baby Tchau (Angel Of Love)”, de Earl Shuman e Mort Garson, todas em versões de Fred Jorge.
No período entre 1959 e 1962 ganhou vários prêmios, entre eles quatro vezes o Troféu Chico Viola, duas vezes o Troféu Roquette-Pinto e também uma vez o Troféu Disco de Ouro.

Apesar do sucesso, decidiu abandonar a carreira para se casar com o contador José Eduardo Gomes Chacon, no dia 8 de maio de 1962. Chegou a recusar ofertas milionárias, preferindo se tornar dona de casa.
Em 1968 voltou a gravar, lançando um compacto duplo com “Ao Meu Amor (To Sir With Love)”, de Don Black e Marc London, versão de Alf Soares, trilha sonora de filme de grande sucesso na época, “Marquei Encontro Com Você Em Meus Sonhos”, de Luis Vagner e Tom Gomes; “Felicidade (Felicidad)”, de Diane Hilderbrand e Dominic Frontiere, e “Perdoa (Perdono)”, de Mogol e Piero Soffici, as duas últimas em versões de Alf Soares, e também o LP “Celly” com a interpretação das músicas “Hey! Ex-Amor”, de L. David Sloane; Billy Meshel e Angela Martin; “Um Mundo Feliz (Its a Happening World)”, de Barry Mann e Cynthia Weil; “Felicidade (Felicidad)”, de Diane Hilderbrand e Dominic Frontiere, e “Perdoa (Perdono)”, de Mogol e Piero Soffici, versões de Alf Soares; “Marquei Encontro Com Você Em Meus Sonhos” e “No Outono (Nos Encontraremos Outra Vez)”, de Luis Vagner e Tom Gomes; ” O Amor É Azul (Lamour Est Bleu)”, de André Popp e Pierre Cour, e “Bonnie E Clyde (Bonnie And Clyde)”, de Charles Strouse, versões de Geraldo Figueiredo, e “Palavras (Words)”, de Barry Gibb, Maurice Gibb e Robin Gibb; “Banho de Lua (Tintarella Di Luna)”, de Franco Migliacci e Bruno de Filippi, e “Meu Pranto A Deslizar (As Tears Go By)”, de Mick Jagger , Keith Richards e Andrew Oldham, essas, em verões de Fred Jorge, e “Você Quem Quis Assim”, de Deny.
Em 1971 lançou um compacto duplo, com interpretações para “Mar De Rosas (Rose Garden) (I Never Promised You A)”, de Joe South, versão de Rossini Pinto; “Estou Bem (Im Alright)”, de Bill Anderson, versão de Fred Jorge; “Deixe Estar Como Está (Put Your Hand In The Hand)”, de Gene MacLellan, versão de Rossini Pinto, e “Oh! Mama”, de Deny.
Em 1974 lançou um compacto simples com as músicas “Onde Você For (Let Me Be There)”, de John Rostill, versão de Fred Jorge, e “Cada Dia Fica Mais Difícil Não Te Ter Do Meu Lado”, de Zé Rodrix e Tavito.
Em 1976 voltou às paradas de sucesso com a música “Estúpido cupido”, que virou tema de novela do mesmo nome, e devido ao estrondoso sucesso da novela, sua carreira tomou novo impulso e gravou um LP e vários compactos.
Em 1978 lançou compacto duplo com as composições “A Saudade (Its A Heartache)”, de Ronnie Scott e Steve Wolfe, versão de Galahad; “Dina”, de João Plinta, Hélio Santisteban e César Rossini; “O Que Eu Sinto Por Você”, de Osmar Navarro e Arthur Moreira, e “Você Me Fez Brilhar (You Light Up My Life)”, de Joe Brooks, vers]ao de Wally.
Em 1979 gravou um compacto simples com as músicas “Chovendo Em Meu Coração (Raining In My Heart)”, de Felice Bryant e Boudleaux Bryant, versão de Galahad, e “Estamos A Fim (Stumblinin)”, de Mike Chapman e Nicky Chinn, versão de Alf Soares, em faixa que contou com a participação de seu irmão Tony Campello, e um compacto duplo com as músicas “Estamos A Fim (Stumblinin)”, de Mike Chapman e Nicky Chinn, versão de Alf Soares; “Chovendo Em Meu Coração (Raining In My Heart)”, de Felice Bryant e Boudleaux Bryant, versão de Galahad; “Voltei A Ser Feliz”, de Charles Randolph e Mayra, e “Deixe O Amor Entrar (Let Your Love Flow)”, de Lawrence Eugene Larry Williams, versão de Arthur e Galahad.
Até 1996 fez algumas apresentações pelo interior paulista. Foi nesse ano que recebei o diagnóstico de câncer de mama. Com cirurgia pareceu curada, porém, dois anos depois, a doença voltou e se alastrou no pulmão.
A cantora ficou internada desde 20 de fevereiro de 2003, com complicações também de diabetes e pneumonia, vindo a falecer às 10 horas do dia 4 de março daquele ano.
Em 2024 foi lançada a biografia “Garota fenomenal – Celly Campello e o nascimento do rock no Brasil”, escrita por Gonçalo Junior e Dimas Oliveira Junior. O livro foi escrito a partir de entrevistas com os irmãos Nelson Filho e Tony Campello e do viúvo Eduardo Chacon, que morreu em 2023. Entre os destaques do livro está a tentativa de retomar a carreira artística em 1976 por conta do sucesso da novela “Estúpido cupido”, na Rede Globo.

Fontes de informações - Wikipédia , UOL e Dicionário Cravo Albin da MPB

PAULO CÉSAR PINHEIRO

2026-03-22T01:00:00.000-07:00

Definir Paulo César Pinheiro é ter que abrir um leque de atividades durante mais de 60 anos de carreira, numa proeficiência literária que já começou com grande sucesso aos seus 14 anos.
Compositor, letrista, poeta, escritor, e as vezes, se arriscando na função de cantor, Paulo César Francisco Pinheiro nasceu no Rio de Janeiro, em 28 de abril de 1949, neto de pescador e filho de um operário e uma costureira.
Já escrevia versos desde a tenra idade, mas foi quando se mudou para o bairro de São Cristovão ( Rio de Janeiro), em 1959, que conheceu aquele que seria seu primeiro parceiro, o músico João de Aquino.
E foi com João de Aquino que compôs, com 14 anos, o grande sucesso nacional "Viagem", gravada originalmente pela cantora Márcia e posteriormente por Marisa Gata Mansa.
A partir daí, novas parcerias de sucesso: em 1968 venceu o I Bienal do Samba (TV Record), com “Lapinha", parceria com Baden Powell, gravada por Elis Regina. Elis também fez sucesso com outra composição da dupla : " Vou deitar e Rolar (Qua qua ra qua qua)".
Ainda em 1968 obteve o 6o. lugar no III Festival da Música Popular Brasileira (TV Record), com “A grande ausente”, parceria com Francis Hime, e defendida por Taiguara, além de participar do II Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com as canções “Sagarana” (c/ João de Aquino), interpretada por Maria Odete, e “Anunciação” (c/ Francis Hime), interpretada pelo MPB-4.
Em 1969 participou do IV Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com “Sermão” (c/ Baden Powell).
Em 1970 participou das trilhas sonoras de “O semideus”, novela da TV Globo (com 12 músicas), e “A vingança”, filme de Marcos Farias.
Em 1971 venceu o IV Festival Universitário da Música Popular (TV Tupi), com “E lá se vão meus anéis” (c/ Eduardo Gudin), defendida pelo conjunto Os Originais do Samba.
Em 1972 participou do VII Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com “Diálogo” (c/ Baden Powell), que venceu um festival realizado na Espanha.
Em 1973, participou das trilhas sonoras de “Tati, a garota”, filme de Bruno Barreto, e “A teoria na prática é outra”, peça teatral de Antônio Pedro.
Em 1974, sua canção “Agora é Portela 74” (c/ Maurício Tapajós) foi gravada pelo conjunto MPB-4. Ainda em 1974, gravou seu primeiro LP como intérprete de suas canções, “Paulo César Pinheiro”, com destaque para “Maior é Deus” (c/ Eduardo Gudin), “Bandoneon” (c/ Guinga), “Besouro mangangá” (c/ Baden Powell), “Viagem” (c/ João de Aquino), “Cicatrizes” (c/ Miltinho) e “Pesadelo” (c/ Maurício Tapajós).
A sua ligação ao universo do samba intensificou-se nas décadas de 1970 e 1980. Foi um dos idealizadores do Clube do Samba, ao lado de João Nogueira, e compôs imortais sucessos com Mauro Duarte, como "Canto das raças" e " Portela na avenida".
Em 1975, casou-se com a cantora Clara Nunes, que nos anos seguintes seria uma das maiores interpretes das suas composições. Nesse mesmo ano, lançou, com Marcia e Eduardo Gudin, o LP “O importante é que a nossa emoção sobreviva”, contendo, entre outras, suas canções “Veneno” e “Consideração”, ambas com Eduardo Gudin, e “Marcha-rancho” (c/ Maurício Tapajós e Eduardo Gudin).
Em 1976, lançou, com Marcia e Eduardo Gudin, o LP “O importante é que a nossa emoção sobreviva nº 2”, com suas canções “Velho passarinho” (c/ Eduardo Gudin) e “Dança da força”, e ainda nesse ano, publicou o livro de poemas “Canto brasileiro”.
Em 1978 escreveu músicas para a trilha sonora de “A batalha dos Guararapes”, filme de Paulo Thiago. Na área infantil, compôs “Pedrinho e Jabuticaba” (c/ Dori Caymmi), para a trilha sonora do programa “O sítio do pica-pau amarelo” (Rede Globo), e cinco músicas em parceria com Edu Lobo, para a trilha sonora do programa “Rá-tim-bum” (TV Cultura).
Em 1980 gravou mais um LP autoral, “Paulo César Pinheiro”, contendo “Minhas esquinas” (c/ João Nogueira), “Jogo de Angola” (c/ Mauro Duarte) e “Matita Perê” (c/ Tom Jobim), entre outras.
Em 1983, lançou o LP “Poemas escolhidos”, registrando 33 poemas de sua autoria, entre os quais “Infância”, “Revelação” e “Fruta nativa”. Nesse ano, ficou viúvo de Clara Nunes.
Em 1984 publicou o livro “Viola morena”.
Em 1985 casou-se com a cavaquinista Luciana Rabello, sua parceira musical frequente. Deste matrimônio, nasceram os músicos Ana Rabello Pinheiro e Julião Rabello Pinheiro.
Em 1996 apresentou-se, com Marcia e Eduardo Gudin, no espetáculo, “Tudo o que mais nos uniu”, realizado em comemoração aos 20 anos do primeiro show dos três artistas, gravado ao vivo e lançado em CD homônimo, contendo suas canções “Santo dia”, “O cristal e o marfim”, Velho casarão”, “Recado ao poeta” e “E lá se vão meus anéis”, todas em parceria com Eduardo Gudin, entre outras.
Em 2000, lançou mais um livro, “Atabaques, violas e bambus”.
Foi o Vencedor do “Grammy Latino” em 2002, na categoria de “Melhor Canção Brasileira”, em parceria com Dori Caymmi, pela gravação de "Saudade de Amar" na voz de Nana Caymmi.
Em 2003 lançou o livro “Clave de sal – Poemas do mar”. Nesse mesmo ano, recebeu, pelo conjunto da obra, o Prêmio Shell, e ainda gravou o CD “O lamento do samba”, contendo 14 sambas inéditos, dos quais é autor da música e da letra, como “Estrela partida”, “Nomes de favela”, “Sublime paixão” e “Samba da tristeza”, além da faixa-título, entre outros.
Em 2004 lançou o livro “Atabaques, violas e bambus”.
Em 2006 estreou a primeira peça teatral de sua autoria, “Besouro Cordão de Ouro”, contando a história de “Waldemar de Tal”, o “Besouro-Mangangá”, uma lenda da capoeira. Para a trilha sonora do musical, compôs (músicas e letras) 14 canções.
Em 2009 publicou o livro “Pontal do Pilar”, e compôs um repertório de músicas inéditas relacionadas ao universo litúrgico afro-brasileiro para o lançamento do disco da cantora Glória Bomfim.
Nesse mesmo ano, a cantora Selma Reis gravou o CD “Poeta da voz”, contendo exclusivamente canções de sua autoria: “Banho de manjericão”, “As forças da Natureza” e “Minha missão”, todas com João Nogueira, “Bodas de vidro” e “Cordilheiras”, ambas com Sueli Costa, “Cicatrizes” (c/ Miltinho), “Bolero de Satã” (c/ Guinga), “Sem companhia” (c/ Ivor Lancelloti), “Vou deitar e rolar” (c/ Baden Powell), “Tô voltando” (c/ Maurício Tapajós), “Viagem” (c/ João de Aquino), “Velho arvoredo” (c/ Hélio Delmiro), “Portela na Avenida” (c/ Mauro Duarte), “Passatempo” e “Ofício”.
Em 2010 lançou o livro “Histórias das minhas canções”. Nesse mesmo ano, Edu Lobo gravou no CD “Tantas marés” as canções “Coração cigano”, “Primeira cantiga”, “Tantas Marés (Ex – Vestígios)”, “Qualquer caminho”, “Dança do corrupião” e “Perambulando”, todas de autoria dos dois, enquanto Dori Caymmi gravou no CD “Mundo de dentro”, as parcerias de ambos: “Quebra-mar”, “Rio Amazonas”, “É o amor outra vez”, “Chutando lata”, “Delicadeza”, “Dia de graça”, “Dança do tucano”, “Sem poupar coração”, “Flauta, sanfona e viola”, “Armadilhas de um romance”, “Saudade de amar” e a faixa-título, esta última com crédito também para Danilo Caymmi. Também 2010, Mario Adnet registrou no CD “O samba vai” as seguintes parcerias de ambos: “Dilema”, “Dois Orfeus”, “Valsa exaltação” e a faixa-título. Nesse mesmo ano, a cantora Maria Bethânia registrou no CD e DVD “Amor, Festa e Devoção”, suas canções “É o amor outra vez” (c/ Dori Caymmi), “Linha de caboclo” (c/ Pedro Amorim) e “Encanteria”.
Em 2011 a cantora Soraya Ravenle lançou o CD “Arco do tempo”, contendo exclusivamente canções de sua autoria: “Cristal lilás” e “Canta essa melodia”, ambas com Maurício Carrilho, “Toada do sol e da lua” e “Serena”, ambas com Pedro Amorim, “Sinhora” (c/ Roque Ferreira), “Lua candeia” (c/ Lenine), “Serenata antiga” (c/ Sérgio Santos), “Ninho de vespa” (c/ Dori Caymmi), “Jogo de fora”, “Carta branca” (c/ Baden Powell), “Viagem” (c/ João de Aquino), “Súplica” (c/ João Nogueira) e “Arco do tempo”.
Em 2013 foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira, na categoria Melhor Canção, com “Carta de amor”, incluída no CD “Oásis de Bethânia”. Nesse mesmo ano, Sergio Santos lançou o CD “Rimanceiro”, dedicado exclusivamente a parcerias de ambos: “Aço e seda”, “Cabeça chata”, “Bandeira”, “Coração do mato”, “Canto da água”, “Ganga Zumbi”, “Jagunço”, “Kekerekê”, “Putirum”, “Onça pintada”, “Voz da noite, voz do dia”, “Quatro estrelas”, “Vidência” e a faixa-título.
Em 2014 a cantora Monica Salmaso lançou o disco “Corpo de Baile”, que trouxe quatorze músicas suas compostas em parceria com Guinga. Dentre elas, “Bolero de Satã”, “Noturna”, “Procissão da Padroeira”, “Nonsense” e “Sedutora”.
Em 2015 ganhou o “Prêmio Melhor Canção / Compositores”, ao lado de Guinga, com o álbum “Corpo de Baile”, de Mônica Salmaso no “26° Prêmio da Música Brasileira".
Em 2017 Dori Caymmi lançou o disco “Voz de mágoa (música do Brasil)”, em CD e LP, no qual foram incluídas 13 parcerias inéditas de ambos: “Voz de mágoa”, “Mina D’água”, “Viver na fazenda”, “Sombra”, “Preta velha”, “São Bento”, “Mudança de lua”, “Bico de pena”, “Canção sem fim”, “Disco”, “Padroeiro”, “Água do mar” e “Manhã de pescaria”.
Em 2018, em comemoração aos seus 50 anos de carreira, realizou shows na Casa do Choro, no Rio de Janeiro, e lançou livro de poemas “Poemúsica”.
Em 2019 foi lançado o álbum “Chão de Terreiro”, da cantora Glória Bomfim, com 13 composições suas.
Foi convidado pelo violinista Yamandú Costa para escrever as letras das melodias do CD “Vento Sul”, em que Yamandú apareceu pela primeira vez cantando suas composições. A parceria inédita rendeu 10 composições.
Duas publicações suas foram lançadas ainda em 2019: "Figuraças" e "Mil versos, Mil canções".
Marcelo Menezes lançou o CD "Guardião", só com músicas compostas pela parceria dos dois. Em 2024 foi lançado "Lamentos", com 11 faixas, também só parceria da dupla.
Mestre Paulo César Pinheiro continua compondo, escrevendo diariamente. É surpreendente a produtividade e qualidade de sua obra, e esperamos que continue assim durante muitos e muitos anos.

ARLINDO CRUZ - O SAMBISTA PERFEITO

2025-11-27T20:16:52.962-08:00

E 8 de agosto de 2025 o Brasil anoiteceu com a notícia da partida do grande Arlindo Cruz.
Após anos preso em uma cama devido a um AVC hemorrágico em 2017, esse grande poeta deixou o samba órfão de suas belas melodias e poesias, mas deixando uma obra maravilhosa que já está registrada na história da música brasileira e no coração de sambistas do mundo todo.
Filho de músico amador, Arlindo Domingo da Cruz Filho nasceu no dia 14 de setembro de 1958 em Madureira, Rio de Janeiro, e foi irmão do também conhecido compositor Acyr Marques.
Cresceu no meio do mundo do samba, convivendo com os grandes compositores de Madureira, reduto da Portela de Candeia e da sua escola Império Serrano, de Silas de Oliveira e D.Ivone Lara.
Iniciou a carreira artística em 1975, tocando cavaquinho na gravação do disco “Roda de samba”, de Candeia.
No fim dos anos 70, frequentando as rodas de samba do Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos, conheceu Sombrinha, Zeca Pagodinho, Almir Guineto e Beto Sem Braço, e desenvolveu a arte de versejar. Utilizava o banjo como instrumento Com alguns dos amigos se uniram na primeira formação do grupo Fundo de Quintal.
Na década de 1980 organizava o Pagode do Arlindo em Cascadura, subúrbio do Rio de Janeiro.
Com o grupo Fundo de Quintal gravou 10 LPs, dentre os quais “Samba é no Fundo de Quintal Vol. 2” (1982), “Nos pagodes da vida” (1983), “Seja sambista também” (1984), “Divina luz” (1985), “O mapa da mina” (1986), “Do fundo do nosso quintal” (1987), “O show tem que continuar” (1988), “Ciranda do povo” (1989) e “Fundo de Quintal Ao vivo” (1990).
Em1986 entrou para a Ala dos Compositores do Império Serrano, ganhando disputas de samba-enredo nos carnavais de 1989, 1995 e 1996.
Abandonou o Grupo Fundo de Quintal, em 1991, para se dedicar à carreira solo.
Em 1993 lançou o CD “Arlindinho”, com nove músicas de sua autoria como “Fora de ocasião” (c/ Jorge Carioca e Marquinho PQD), “Saudade louca” (c/ Franco e Acyr Marques), “Pra ser lembrado depois” (c/ Acyr Marques e Aluisio Machado), “Demais” (c/ Acyr Marques e Jorge David), “Zé do povo” (c/ Franco e Marquinho PQD), “Tô “a Bangu”” (c/ Franco), “Peixe demais pro meu samburá” (c/ Franco e Geraldão), “Castelo de cera” (c/ Zeca Pagodinho) e “Só pra contrariar” (c/ Almir Guinéto e Sombrinha).
Depois formou dupla com Sombrinha, também ex-integrante do Fundo de Quintal. O primeiro disco da parceria, intitulado “Da música”, foi lançado em 1996, mesmo ano em que a dupla participou do disco “Viva Noel”, de Ivan Lins. No ano seguinte, lançaram o segundo trabalho, “O samba é a nossa cara”, e em 1998 lançaram o CD “Pra ser feliz”.
Em 1999 a dupla participou do evento “Quartas de Bamba”, e da gravação do disco “Natal de samba”.
Em 2001 lançaram o CD “Arlindo Cruz & Sombrinha ao vivo” e participaram da Festa de Réveillon na Praia da Bica, na Ilha do Governador, no Rio de Janeiro.
Parceiro de Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Beto Sem Braço, entre outros sambistas, teve sucessos gravados por Alcione e Beth Carvalho, entre outros.
Em 2002 a dupla Arlindo Cruz e Sombrinha gravou o último disco: “Hoje tem samba”, que contou com participações especiais de Beth Carvalho, Jamelão, Velha Guarda da Portela e da Velha Guarda do Império Serrano. Em novembro deste ano a dupla se desfez.
Em 2003 lançou o CD “Pagode do Arlindo”.
Em 2007 apresentava regularmente (toda semana) a roda de samba “Pagode Arlindo”, no Teatro Rival BR, no qual recebia diversos convidados e executava vários sucessos de carreira, entre eles “Camarão que dorme a onda leva”, “Casal sem vergonha” e “Bagaço da laranja”.
No ano seguinte a roda de samba “Pagode do Arlindo” também passou a ser apresentado uma vez por semana na Barra da Tijuca, no bar Barril 800.
Ainda em 2008 lançou o CD “Sambista perfeito” no qual gravou várias composições inéditas, entre as quais “Amor com certeza”, “Minha porta-bandeira” e “Entra no clima”.
Em 2009 lançou o DVD/ CD duplo “MTV Ao vivo: Arlindo Cruz”, que contou com a participação de Zeca Pagodinho em “Vê se não demora”, Beth Carvalho em “Saudade louca”, Marcelo D2 em “Mão fina” e Arlindo Neto em “O império do divino/ Aquarela brasileira”.
Em 2010 lançou CD “Batuques e Romances” no Teatro Rival, no Rio de Janeiro. O disco, composto majoritariamente de composições inéditas, incluiu duas regravações: “Meu nome é favela” e “Trilha do Amor”. O show do CD seguiu turnê pelo Brasil nos anos seguintes.
Em 2012 conquistou o prêmio de “Melhor Cantor de Samba”, na 23ª edição do “Prêmio da Música Brasileira”.

Nesse mesmo ano casou-se oficialmente com a empresária e produtora Babi Cruz, com quem mantinha uma união desde 1996. Era pai do músico Arlindo "Arlindinho" Domingos da Cruz Neto e de Flora Cruz.
Foi responsável pela composição do samba enredo “A Vila canta o Brasil celeiro do mundo – Água no feijão que chegou mais um…”, (c/ Martinho da Vila, André Diniz, Tunico da Vila e Leonel), que representou a G.R.E.S. Vila Isabel em 2013.
O samba enredo “Retratos de um Brasil plural”, de sua autoria com André Diniz, Evandro Bocão, Arthur das Ferragens, Professor Wladimir e Leonel, foi o escolhido pela escola de samba Vila Isabel para o carnaval de 2014.
A composição “Tatu bom de bola”, que compôs em parceria com Arlindo Neto e Rogê, foi a música oficial do mascote da Copa do Mundo do Brasil FIFA 2014.
Em 2015 foi escolhido como “Melhor Cantor de Samba”, com o disco “Herança Popular”, na cerimônia da 26ª edição do “Prêmio da Música Brasileira”.
Em 2017 gravou, em parceria com o filho Arlindo Neto o CD “2 Arlindos”, com músicas autorais, dentre as quais as inéditas “Bom aprendiz” (c/ Arlindo Neto), “Pagode 2 Arlindos” (c/ Junior Dom), “Papo à vera” (c/ Arlindo Neto) e “Pra que insitir” (c/ Arlindo Neto).
No mesmo ano foi internado vítima de um AVC hemorrágico, na Casa de Saúde São José, no Rio de Janeiro (RJ), recebendo alta do hospital em meados de 2018, ficando em casa sob cuidados da família e enfermeiros.
Em 2023 foi homenageado pela G.R.E.S Império Serrano com o samba enredo “Lugares de Arlindo”, da autoria de Sombrinha, Aluísio Machado, Carlos Senna, Carlitos Beto Br, Rubens Gordinho e Ambrósio Aurélio.
No ano de 2025 foi lançada na “XXII Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro”, no Riocentro, na Zona Oeste da cidade, a sua biografia intitulada “O Sambista Perfeito”, de autoria do jornalista Marcos Salles, com depoimentos de mais de 120 entrevistados. Neste mesmo ano foi internado na Casa de Saúde São José, no Rio de Janeiro (RJ), para tratar um quadro de pneumonia, mas não resistiu e faleceu no dia oito de agosto. O corpo do artista foi velado na quadra da Escola de Samba Império Serrano, onde foi recebido por milhares de pessoas, entre amigo e fãs.

Arlindo venceu mais de vinte e seis prêmios, incluindo o 26.º Prêmio da Música Brasileira, e é detentor de dezenove disputas de samba-enredo pelas escolas Império Serrano, Acadêmicos do Grande Rio, Unidos de Vila Isabel e Leão de Nova Iguaçu. Foi indicado ao Grammy Latino cinco vezes, sendo quatro na categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode e um na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa.

Como compositor, deixa uma vasta obra, com mais de 500 músicas gravadas por artistas parceiros.

ARMANDINHO MACEDO

2025-11-27T20:16:50.245-08:00

O tradicional Festival do Brasil em Tokyo, Japão, agora denominado Festival Brasil & Latino, este ano pode ter como apresentação especial Armandinho Macedo, grande instrumentista, compositor e inventor da "Guitarra Baiana". O festival deste ano foi mais um dos eventos brasileiros no Japão que comemoram os 130 anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação, firmado entre os dois países em 1895 na cidade de Paris.
Vamos então conhecer um pouco mais deste grande artista que é Armandinho Macedo.
Armando da Costa Macedo nasceu em Salvador, no dia 22de maio de 1953, sendo filho de Osmar Macedo, do Trio Elétrico de Dodô e Osmar.
Sempre comenta sobre sua formação ouvindo o pai tocando chorinho em bandolim e cavaquinho.
Posteriormente, o rock entraria na sua vida musical. A fusão dessas várias vertentes criou sua veia artística.
Ainda criança, em 1962, formou o Trio Elétrico Mirim. Em 1967, formou o conjunto de rock Hells Angels, tocando guitarra.
Em 1968, apresentou-se no programa de Flávio Cavalcanti, “A grande chance” (TV Tupi), classificando-se em 1º lugar na fase eliminatória.
No ano seguinte, por sua apresentação ao bandolim na finalíssima do concurso, foi contratado pela emissora e gravou seu primeiro disco. Lançou, em seguida, um compacto duplo e um LP.
Em 1973, gravou com Caetano Veloso “O frevo do Trio Elétrico de Dodô e Osmar”.
Em 1974 o Trio Elétrico de Dodô e Osmar passou a atuar com o nome de Trio Elétrico de Armandinho, Dodô e Osmar, gravando uma série de LPs produzidos por Moraes Moreira, que participava também como cantor convidado.
Em 1975, desenhou a guitarra-cavaquinho que foi fabricada por Dodô e utilizada em suas apresentações com o Trio Elétrico.
De 1975 a 1977, integrou a banda que acompanhava Moraes Moreira, ao lado de Dadi (baixo) e Gustavo (bateria).
Os instrumentistas resolveram, a seguir, partir para um trabalho próprio formando, com a adesão de Mú Carvalho (teclados) e Ary Dias (percussão), formando o grupo A Cor do Som. Fez parte do conjunto até 1982, gravando 5 LPs e apresentando-se em diversos shows pelo Brasil e no exterior.
Em 1982, desligou-se do conjunto, voltando a apresentar-se exclusivamente com o Trio Elétrico, gravando em 1983 o LP “Armandinho e o Trio Elétrico Dodô e Osmar”.
Em 1984, apresentou-se com o Trio Elétrico em Roma, e o grupo foi convidado para fazer, no ano seguinte, o carnaval de rua de Toulouse, na França.
Em 1986, o Trio Elétrico atuou em shows na França e no México, durante a Copa do Mundo.
Em 1987, apresentou-se ao lado de Raphael Rabello no Jazzmania (RJ).
Em 1988, acompanhou Moraes Moreira em turnê nos Estados Unidos.No ano seguinte, lançou o LP instrumental “Brasileirô”, com a participação de Rafael Rabelo, Paulo Moura e Moraes Moreira, entre outros.
Em 1990 o Trio Elétrico realizou nova apresentação em Paris.
Em 1993, lançou, com o conjunto Época de Ouro, o CD “Instrumental no CCBB”.
Em 1996, voltou a se reunir com Dadi, Mú Carvalho, Gustavo e Ary Dias, a formação original do grupo A Cor do Som, apresentando um show gravado ao vivo no Circo Voador, que gerou o CD “A Cor do Som ao vivo no Circo”, contemplado com o Prêmio Sharp, no ano seguinte.
Participou, em 1996, do Festival de Música de Jerusalém, com seu show “Armandinho em concerto”, e apresentou-se com o Trio Elétrico no Festival de Montreux (Suíça) e no Festival de Música de Tübingen (Alemanha). Lançou, com Rafael Rabelo, o CD “Brasil Musical – Série Música Viva” e, com o Trio Elétrico, o CD “Estado de graça”.
Em 1997 parrticipou do Free Jazz Festival (SP).
Em 1998, foi contemplado com a Ordem do Mérito da Bahia, no Grau de Cavaleiro.
Em 1999 lançou o CD “Retocando o choro” e, em 2001, o CD “A voz do bandolim – Caetano & Gil”, este último contendo obras dos dois compositores baianos.
Em 2005 realizou turnê nacional e internacional do espetáculo “Homenagem a Tom Jobim”, ao lado de Paulo Moura, Yamandú Costa e Marcos Suzano.
Ainda em 2005 participou do espetáculo com a formação original do grupo A Cor do Som, com a participação de Caetano Veloso, Daniela Mercury, Moraes Moreira, Davi Moreira e o Coral dos Canarinhos de Petrópolis, e que gerou o CD e o DVD “A Cor do Som Acústico”.
Em 2009, dividiu o palco da casa Posto 8 (RJ) com o guitarrista norte-americano Stanley Jordan.
Em 2012foi lançado o livro “A voz de Armandinho Macedo”, de autoria de Simone Caetano. Ainda em 2012, apresentou-se em Montpellier, Lyon e Marselha, na França, dividindo o palco com o pianista Mú Carvalho, seu companheiro do grupo A Cor do Som.
Durante a pandemia, gravou o especial "Natal em Casa - Brazil Afro Symphonic" ( disponivel no Youtube no canal da TVE Bahia), executando diversos ritmos do pop ao clássico, com participação do Olodum New Generation, Maestro Yacoce Simões e o St. Petersburg Studio Orchestra. Um espetáculo magnifico!
Em 2023 lançou, com o violonista Yamandú Costa, o álbum “Encontro das Águas”. Neste trabalho, Armandinho tocou bandolim acústico. No repertório, parcerias dos dois como “A nossa (encontro das águas) e clássicos como “Apanhei-te cavaquinho”(Ernesto Nazareth).
Em 2024 ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Solista de Música Instrumental.
Agora, em 2025, Armandinho vem pela primeira vez ao Japão, onde pode participar, além do Festival, também de mais 2 shows e um bate papo com o publico japonês, organizados pela Tupiniquim Entertainment, podendo sentir a paixão que os japoneses tem pela música brasileira, inclusive tocando com eles.

Há possibilidade de seu retorno ao Japão em 2026!

CARLOS GOMES, O PRIMEIRO "SUPER STAR" BRASILEIRO

2025-11-27T20:16:41.419-08:00

Apesar de sua importância dentro da música brasileira, sendo o primeiro grande "Super Star" brasileiro, a obra e a história de Carlos Gomes é muito pouco divulgado dentro do Brasil, apesar de ser um ícone até hoje para os músicos clássicos do mundo todo, especialmente na Europa, principalmente pela sua importância dentro da Ópera.
Filho de Manuel José Gomes, pianista, organista e violinista, que além de ensinar música era também professor de canto, sendo conhecido pelo apelido de Maneco Músico, na Vila de São Carlos, atual Campinas, e D. Fabiana Jaguari Gomes.
Seu pai era negro e mãe com ascendência indígena, o que o tornava mulato. Sua aparência física, com pele escura, e sua origem racial foram fatores que contribuíram para o preconceito que ele enfrentou, especialmente na Europa. Ele chegou a ser chamado de "selvagem" na Itália, por ser brasileiro e pela sua cor.
Nasceu em 11 de julho de 1836 numa humilde casa da Rua da Matriz Nova, em Campinas.
Muito criança ainda, perdeu a mãe, tragicamente assassinada aos vinte e oito anos, e seu pai vivia em dificuldades, com diversos filhos para sustentar.
Foi com os filhos que Manuel José Gomes formou a Banda Musical de Campinas, com a qual Carlos Gomes, em conjunto com seus irmãos, executa as primeiras apresentações em bailes e em concertos.
Com a Banda Marcial, regida por seu pai, apresenta-se para Pedro II, durante uma visita do imperador à Vila de São Carlos. Nessa ocasião Carlos Gomes tocou triângulo, enquanto o irmão, José Pedro de Santana Gomes, tocava clarineta. Esta seria logo depois o instrumento do compositor, pouco antes de experimentar o violino, ainda na infância.
O piano entraria na sua vida por volta dos 11 anos de idade, quando começou a compor as primeiras músicas, influenciado por compositores eruditos italianos. Assinava suas obras como "Nhô Tonico".
O jovem Carlos Gomes alternava o tempo entre o trabalho numa alfaiataria, costurando calças e paletós, e o aperfeiçoamento dos seus estudos musicais.
A partir de 1848, passou a intensificar seu interesse pelas modinhas, compondo muitas peças do gênero e apresentando-se em pequenos concertos pelo interior de São Paulo, acompanhado pelo irmão, violonista. Compunha, então, além de modinhas, valsas e mazurcas.
Abriu um curso de piano, canto e música, junto com Ernest Maneille e pouco depois foi morar em São Paulo com o irmão, hospedando-se numa república de estudantes.
Foi nessa época que compôs a modinha “Quem sabe”, com letra de Bittencourt Sampaio, uma de suas mais famosas composições até hoje.
Em 1859 matriculou-se no Conservatório de Música. O diretor do Conservatório era o autor do Hino Nacional, Francisco Manuel da Silva, que se mostrou impressionado com o talento do jovem compositor e a ele encomendou uma cantata para ser executada na presença do imperador. Apesar de ter contraído febre amarela, o que o levou a uma internação hospitalar, regeu sua cantata para o imperador Pedro II, no dia 15 de março de 1860,na Academia Nacional de Belas Artes. Na ocasião, foi condecorado com uma medalha de ouro.

Ainda sentindo os efeitos da doença, retornou à sua cidade natal. Pouco depois, já curado, retornou ao Rio de Janeiro, onde regeu sua segunda cantata, no mesmo ano, na Igreja da Cruz dos Militares.
Foi nomeado, em 1861, ensaiador e regente de orquestra da Imperial Academia de Música e Ópera Nacional. Sua primeira ópera, “Noite no Castelo”, estreou em setembro de 1861, sob a regência de Francisco Manuel da Silva, no Teatro Lírico Nacional.
Carlos Gomes conquistou logo a Corte. Tornou-se uma figura querida e popular. Seus cabelos compridos eram motivo de comentários e até ele ria das piadas.
Dois anos depois Carlos Gomes apresentou sua segunda ópera, Joana de Flandres, levada à cena em 15 de setembro de 1863.
Foi então o aluno escolhido para ir à Europa, às custas da Empresa de Ópera Lírica Nacional, conforme contrato com o governo Imperial.
Extremamente agradecido ao apoio do Imperador D.Pedro II, pediu um favor ao Monarca: solicitou para o pai o lugar de mestre da Capela Imperial. Dom Pedro II, enternecido pelo gesto de amor filial, acedeu.
O Imperador queria que ele fosse para a Alemanha, porém a Imperatriz, Dona Teresa Cristina, sugeriu a Itália, já que ela mesma era Napolitana.
Em 8 de novembro de 1863 embarcou para Milão, na Itália, onde tornou-se aluno de Lauro Rossi, diretor do conservatório local. Em 1866 recebe o diploma de maestro-compositor.
Sua primeira peça musicada foi Se sa minga, em dialeto milanês, estreada em 1 de janeiro de 1867, no Teatro Fossetti. Um ano depois, surgia Nella Luna, levada à cena no Teatro Carcano.
Passou a ser admirado não apenas pelo público, mas também pelos grandes compositores da época.
Em 1868, residindo na Itália, finalizou sua ópera mais famosa “Il Guarany”, composta durante três anos e baseada no romance “O Guarani”, de José de Alencar. Apesar de não ser a melhor de suas obras, foi o que o imortalizou.A noite de estreia da nova ópera, foi 19 de março de 1870. Foi apresentada em toda Europa e América do Norte.
Na noite de 2 de dezembro de 1870, aniversário do imperador D. Pedro II, foi estreada a ópera no Teatro Lírico Provisório, no Rio de Janeiro.
Foi consagrado como cavaleiro da Ordem da Coroa, da Itália.
Casou-se com a pianista bolonhesa Adelina Peri e firmou-se como compositor erudito de prestígio internacional, dividindo-se entre o Brasil e a Itália.
Do casamento nasceram cinco filhos, porém, um a um foram morrendo em tenra idade, tendo restado somente Ítala Gomes Vaz de Carvalho, autora de um livro que honrou a memória de seu pai.
Após o Guarany, escreveu Fosca, considerada por ele sua melhor obra, Salvator Rosa e Maria Tudor.
Compôs a grande ópera Lo Schiavo, que entretanto, por vários motivos, não pôde ser representada na Itália e foi levada à cena pela primeira vez em 27 de setembro de 1889, no Rio de Janeiro, em homenagem à Princesa Isabel, a Redentora.
Nessa época, já sofria de um tumor maligno na língua e garganta que fazia-o sofrer dolorosamente e anos depois o levaria ao túmulo.
Obteve apoio oficial da Princesa Izabel e tencionava tornar-se diretor do Conservatório de Música do Rio de Janeiro, mas com a proclamação da República, em 15 de novembro de 1889, decidiu fixar residência na Itália.
O governo da recém-instalada república ofereceu-lhe a quantia de 20.000$000 (vinte contos de réis) para que compusesse um novo hino nacional, mas o maestro recusou-se em respeito ao imperador deposto, que havia sido seu grande benfeitor.
Após passar pelos Estados Unidos, Espanha e Portugal, voltou ao Brasil, em 1895, indo para Belém, no Pará, onde o governador Lauro Sodré criou o Conservatório de Música de Belém, e convidou-o para residir na cidade e tornar-se o diretor.
Volta para a Itália, a fim de pôr em ordem suas coisas, despedir-se dos filhos e reunir elementos para uma obra grandiosa.
Na volta, chega em Lisboa, por estrada de ferro e recebeu comovedora homenagem. A 8 de abril de 1895, nessa mesma cidade, sofre a primeira intervenção cirúrgica na língua, sem resultados animadores.
Em abril de 1896 retorna ao Brasil e assume a direção do Conservatório Carlos Gomes, em Belém do Pará.
No entanto, a saúde agravava-se cada vez mais e os esforços médicos não conseguiam mais diminuir as dores.
Cercado por autoridades e amigos, com o governador Lauro Sodré à cabeceira, Carlos Gomes morreu às 22 horas e 20 minutos de 16 de setembro de 1896.
Inicialmente sepultado no Cemitério da Soledade em Belém, a pedido do presidente do estado de São Paulo, Campos Sales, o corpo foi transferido a bordo do vapor Itaipu até Santos.
O corpo do compositor encontra-se hoje no magnífico monumento-túmulo, em Campinas, sua terra natal, na Praça Antônio Pompeu. A duas quadras dali está o Museu Carlos Gomes, que reúne objetos e partituras do compositor.
Sua obra O Guarany ficou conhecida por muitos brasileiros até hoje, porque sua abertura é a vinheta de "A Voz do Brasil"..

NANA CAYMMI

2025-11-27T20:16:33.318-08:00

A música brasileira começou o mês de maio de 2025 de luto.

A cantora Nana Caymmi faleceu no dia 1 de maio de 2025, aos 84 anos, depois de passar nove meses internada para tratar uma arritmia cardíaca.

Nascida Dinahir Tostes Caymmi, no dia 29 de abril de 1941, Nana Caymmi era filha do cantor, compositor e instrumentistas Dorival Caymmi e da cantora Stella Maris, sendo irmã dos também famosos Dori Caymmi (instrumentista, arranjador, cantor e compositor) e de Danilo Caymmi (instrumentista, cantor e compositor).

Sua primeira atuação em estúdio foi em 1960, durante a gravação da faixa “Acalanto”, no LP de seu pai, que compôs a canção em sua homenagem, quando a cantora era ainda criança.

No mesmo ano ela mesma lançou seu primeiro disco solo, um 78 rpm, com as músicas “Adeus” (Dorival Caymmi) e “Nossos beijos” (Hianto de Almeida e Macedo Norte), e também assinou contrato com a TV Tupi, apresentando-se no programa “Sucessos Musicais”, e em seguida, passou a apresentar, acompanhada pelo irmão Dori, o programa “A Canção de Nana”.

Em 1961 casou-se com o médico Gilberto José Aponte Paoli e mudou-se para a Venezuela, onde nasceram suas filhas Stella Teresa, em 1962, e Denise Maria, em 1963. Nesse mesmo ano gravou seu primeiro LP, “Nana”, com arranjos de Oscar Castro Neves.

Em 1965 separou-se do marido e voltou grávida para o Brasil, com suas filhas pequenas. Seu filho João Gilberto nasceu no ano seguinte.

Em 1966 venceu o I Festival Internacional da Canção (TV Globo), interpretando a canção “Saveiros” (Dori Caymmi e Nelson Motta). Ainda nesse ano, assinou contrato com a TV Record, de São Paulo, e casou-se com o cantor e compositor Gilberto Gil, com quem compôs “Bom dia”, canção apresentada pelos autores no III Festival de Música Brasileira (TV Record), em 1967.

Seu casamento com Gilberto Gil terminou em 1968.

Em 1970 fez uma temporada de shows com Dori Caymmi em Punta del Este (Uruguai).

No ano seguinte, cantou “Morena do mar” (Dorival Caymmi), na II Bienal do Samba (TV Record). Voltou a Punta del Este, para novas temporadas, em 1971 e em 1972, nesse último ano ao lado de Dori Caymmi, no Café del Puerto.

Em 1973, apresentou-se com sucesso em Buenos Aires (Argentina).

em 1974 lançou na Argentina o LP “Nana Caymmi”. Divulgado Rádio Jornal do Brasil por Simon Khoury, chamou a atenção das gravadoras brasileiras.

Depois de 8 anos sem gravar no Brasil, lançou, em 18 de junho de 1975, o LP “Nana Caymmi” Caetano Veloso considerou sua interpretação de “Medo de amar” (Vinícius de Moraes) uma das mais expressivas da música brasileira.

Em 22 de outubro de 1976 recebeu o Troféu Villa-Lobos de Melhor Cantora do Ano, oferecido pela Associação Brasileira de Produtores de Discos.

Ainda em 1976 lançou o LP “Renascer”, com show no Teatro Opinião”. A canção “Beijo partido” (Toninho Horta), na voz da cantora, foi incluída na trilha sonora da novela “Pecado Capital” (Rede Globo).

Em 1977, gravou novo LP, com a participação de Dorival Caymmi na faixa “Milagre”, canção inédita do compositor, e teve show de lançamento no Teatro Ipanema (RJ).

Em 1978, apresentou-se com Dori Caymmi pelo “Projeto Pixinguinha", e lançou o LP “Nana Caymmi”, contendo a faixa “Cais” (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), incluída na trilha sonora da novela “Sinal de Alerta” (TV Globo).

Em 1979 casou-se com o cantor e compositor Claudio Nucci.

Em 1980 comandou “Nana Caymmi e seus amigos muito especiais”, série de shows apresentados às segundas-feiras, no Teatro Villa-Lobos, com a participação de Isaurinha Garcia, Rosinha de Valença, Cláudio Nucci, Zezé Mota, Zé Luiz, Fátima Guedes, Sueli Costa, Jards Macalé e Claudio Cartier, entre outros. Fez temporada no Chico’s Bar, anexo do Castelo da Lagoa (RJ) e realizou espetáculo de lançamento do disco “Mudança dos ventos", viajando em turnê de shows pelo país. Participou, ao lado do Boca Livre, do “Projeto Pixinguinha”.

Em 1981, “Canção da manhã feliz” (Haroldo Barbosa e Luiz Reis), na voz da cantora, foi incluída na trilha sonora da novela “Brilhante” (TV Globo).

Em 1982 teve uma participação na novela “Champagne” (TV Globo), representando a si mesma e cantando “Doce presença” (Ivan Lins e Victor Martins), ao lado do pianista Edson Frederico, canção incluída na trilha sonora da novela.

No ano seguinte, gravou, com César Camargo Mariano, o LP “Voz e suor”.

Em 1984, separou-se de Claudio Nucci. No ano seguinte, sua gravação de “Flor da Bahia” (Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro) foi incluída na trilha sonora de da minissérie “Tenda dos Milagres” (TV Globo), baseada no romance homônimo de Jorge Amado.

No final de 1986, em comemoração ao centenário de nascimento de Villa-Lobos, iniciou uma série de shows pelo país, interpretando obras do compositor, ao lado de Wagner Tiso e do grupo Uakti.

Em 1987, fez temporada de shows em Madri (Espanha)e lançou o disco “Nana”, contando com a participação de seu filho, João Gilberto, na faixa “A lua e eu” (Cassiano e Paulo Zdanowski).

No dia 16 de dezembro de 1989, seu filho, João Gilberto, sofreu, no Rio de Janeiro, um grave acidente de motocicleta. A cantora passou o ano de 1990 dedicando-se exclusivamente aos cuidados do filho. Antes do acidente, Nana sofreu com a dependência química do filho, que inclusive foi preso algumas vezes. No acidente João Gilberto sofreu traumatismo craniano e ficou quatro meses em coma, e atualmente vive em uma cadeira de rodas e possui deficiência mental.

Em 1993 viajou a Portugal, para temporada de shows em Lisboa e no Porto, ao lado de Dorival e Danilo Caymmi. Gravou o disco “Bolero”. Esteve, também, em Nova York, onde se apresentou no Blue Note, em show que contou com a participação de Danilo Caymmi.

Em 1994 lançou o CD “A noite do meu bem – As canções de Dolores Duran” , que contou com a participação de sua filha Denise Caymmi na faixa “Castigo”.

Em 1996 lançou o disco “Alma serena” . Viajou, em seguida, para os Estados Unidos, onde se apresentou em Los Angeles e Nova York, ao lado de Dori Caymmi.

Em 1997 gravou, no Teatro Rival (RJ), seu primeiro disco solo ao vivo, “No coração do Rio”.

Em 1998 lançou o CD “Resposta ao tempo”, contendo a canção homônima (Cristóvão Bastos e Aldir Blanc), escolhida como tema musical de abertura da minissérie “Hilda Furacão” (TV Globo).

Em 1999, foi contemplada com o primeiro Disco de Ouro de sua carreira, pelas cem mil cópias vendidas do CD “Resposta ao Tempo”, seguindo-se o convite da TV Globo para cantar “Suave veneno” (Cristóvão Bastos e Aldir Blanc), canção escolhida como tema da novela homônima.

Em 2000, comemorando 40 anos de carreira em disco, lançou o CD “Sangre de mi alma”, cantando em espanhol uma seleção de boleros, como “Acércate más” (Osvaldo Farrés) e “Solamente una vez” (Agustin Lara), entre outros, com arranjos de Dori Caymmi e Cristóvão Bastos.

Em 2001 gravou o CD “Desejo”, com a participação de Zeca Pagodinho, em dueto com a cantora em “Vou ver Juliana” (Dorival Caymmi), Ivan Lins, ao piano na faixa “Só prazer” (Ivan Lins e Celso Viáfora) e sua sobrinha Alice, filha de Danilo Caymmi, em dueto com a tia na música “Seus olhos”, de autoria da irmã, Juliana Caymmi.

Em 2002 lançou o CD “O mar e o tempo”, contendo exclusivamente obras de Dorival Caymmi, como “Saudade da Bahia” e “O bem do mar”, entre outras, além da inédita “Desde ontém”. O disco contou com a participação de seus irmãos Dori e Danilo, além de sua mãe, Stella, das netas e das sobrinhas.

Em 2004, em comemoração ao 90º aniversário do pai, lançou, com os irmãos Dori e Danilo, o CD “Para Caymmi, de Nana, Dori e Danilo”, contendo exclusivamente canções de Dorival Caymmi: “Acontece que eu sou baiano”, “Severo do pão/O samba da minha terra”, “Vatapá”, “Você já foi à Bahia?”, “Requebre que eu dou um doce/Um vestido de bolero”, “Lá vem a baiana”, “A vizinha do lado/Eu cheguei lá”, “O que é que a baiana tem?”, “Dois de fevereiro/Trezentos e sessenta e cinco igrejas”, “Saudade da Bahia”, “O dengo que a nega tem”, “São Salvador”, “Eu não tenho onde morar/Maracangalha” e “Milagre”.

Em 2005, lançou, ao lado de Dori Caymmi, Danilo Caymmi, Paulo Jobim e Daniel Jobim, o CD “Falando de amor”, sobre a obra de Tom Jobim.

Em 2007 lançou o CD “Quem inventou o amor”, com 14 sambas-canções de Dorival Caymmi, entre os quais “Não tem solução”, “Sábado em Copacabana”, “Só louco”, “Nunca mais”, “Nem eu”, “Tão Só”, “Adeus” e “Eu sem Maria”.

Em 2008 recebeu o Prêmio Tim de Música, na categoria Melhor Cantora/MPB, com o disco “Quem inventou o amor”.

Em 2009, gravou, com Erasmo Carlos, a canção “Não se esqueça de mim” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos) para a trilha sonora da novela “Caminho das Índias” (Rede Globo), de Glória Perez. Nesse mesmo ano, gravou “Nossa canção” (Luiz Ayrão) para a trilha do filme “Lula, o filho do Brasil”, de Fábio Barreto. Também em 2009, lançou o CD “Sem poupar coração”.

Em 2010 foi exibido no Festival do Rio o documentário “Rio Sonata – Nana Caymmi”, com interpretações musicais e entrevistas com a cantora, imagens de arquivo, tomadas de estúdio e ainda depoimentos de Gilberto Gil, Erasmo Carlos, Martnália e Milton Nascimento, entre outros.

Em 2011 sua gravação de “Sem poupar coração” (Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro) foi incluída na trilha sonora da novela “Insensato Coração” (Rede Globo).

Em 2013, para o Centenário do Pai, com os irmãos Danilo e Dori, lançou o CD “Caymmi”, com as seguintes faixas: “Quando eu durmo/Balaio grande (c/ Osvaldo Santiago)”, “História pro Sinhozinho”, “Modinha para Tereza Batista/Vamos falar de Tereza”, “Sereia/Rainha do mar”, “Caminhos do mar”, “Dona Chica (Francisca Santos das Flores)”, “Retirantes”, “Araçá”, “Itapoã”, “Cantiga de cego” (c/ Jorge Amado), “Fiz uma viagem”, “Roda pião”, “A Mãe DÁgua e a menina”.

Em 2014 veio o disco “Caymmi centenário” mais um projeto em família, em homenagem ao centenário de Dorival Caymmi. Deu vida às músicas “Sargaço mar”, “A lenda do abaeté” e “Canção da partida”, com os irmãos Danilo e Dori.

Em 2015, aos 74 anos, foi internada devido a problemas estomacais.

Em 2017 iniciou a gravação de CD com repertório do cantor, compositor e pianista paulista Tito Madi., projeto que foi interrompido no ano seguinte, devido a morte do compositor, mas finalizado e lançado em 2019.

Em agosto de 2024 foi internada na Casa de Saúde São José, no Rio de Janeiro para tratar de uma arritmia cardíaca, vindo a falecer em 1o. de maio de 2025.

O MAIOR COMUNICADOR DO BRASIL - SILVIO SANTOS

2024-08-23T01:11:00.000-07:00

Senor Abravanel, que posteriormente assumiria o nome artístico de Silvio Santos, era filho do casal de imigrantes judeus Alberto Abravanel (1897–1976), de origem grega e Rebeca Caro (1907 – 1989), de origem turca.
Nascido na então capital do Brasil, o Rio de Janeiro, em 12 de dezembro de 1930, no bairro da Lapa, era o mais velho de 6 filhos.
A mãe costumava chamá-lo de Silvio, porque achava fácil de pronunciar e, talvez, mais brasileiro.
Chegou a se formar em contabilidade, mas começou sua vida de trabalhador como camelô. Na ocasião da primeira eleição popular após a ditadura Vargas (1946), já a criatividade do embrião de empresário, então com 14 anos, se manifestou, e veio a idéia de comercializar capas de titulo de eleitor pelas ruas do Rio.
Já nessa ocasião, sua voz o ajudou a se destacar, anunciando o produto. E foi o fiscal que o abordou por estar vendendo ilegalmente nas ruas, o primeiro a observar o poder dessa voz, e o aconselhar a tentar ser locutor de rádio.
Chegou a passar no teste na Rádio Guanabara, porém a remuneração era pouca, e decidiu continuar a trabalhar como camelô nas ruas, enquanto terminava seus estudos.
Dois anos depois serviu o exército na Escola de Paraquedistas.
Como tinha folga aos domingos, passou a trabalhar na Rádio Mauá nesse dia da semana, acompanhando o programa de Silveira Lima, transferindo-se posteriormente, para a Rádio Tupi. Também trabalhou na Rádio Continental, de Niterói.

Trabalhando em Niterói, usava os serviços de barcas do Rio de Janeiro. Veio então a idéia de colocar um sistema de música para animar as viagens.
Conseguiu a aparelhagem e criou um serviço que trazia música e propagandas, e fez tanto sucesso que as barcas passaram a ter um bar e um bingo, onde o consumidor comprava um refrigerante e ganhava uma cartela para concorrer a prêmios como jarras e quadros. Com isso, passou a ser o principal cliente da Antarctica na venda de refrigerantes e cervejas, tornando-se amigo de um dos diretores da empresa.
A barca teve que ser desativada para fazer reparos, e Silvio foi convidado a ir para São Paulo., onde começou a trabalhar uma vaga na Rádio Nacional de São Paulo e continuou a carreira de empresário, criando uma revista chamada Brincadeiras para Você, além de uma caravana para se apresentar aos sábados e domingos em circos e clubes ao lado de outros artistas, que acabou ganhando o nome de "Caravana do Peru que Fala", apelido dado pelo amigo Manuel de Nóbrega, já que Silvio era tímido nessa época, e acabava ficando com o rosto vermelho quando era ainda um novato, principalmente com as provocações de Manuel da Nóbrega.
Em 1958, Silvio participou de alguns "teledramas" na TV Paulista.
Nesse mesmo ano, Manuel de Nóbrega ofereceu o negócio do Baú da Felicidade para Silvio, pois estava em dificuldades por ter sido "passado para trás" pelo sócio alemão que tinha. Era um negócio de venda de brinquedos a prazo. O negócio passou a crescer sob o comando de Silvio Santos que conseguiu uma parceria com a Estrela, para fabricação de 40.000 bonecas.
As pessoas podiam trocar os carnês quitados por brinquedos ou eletrodomésticos, e o carnê do Baú da Felicidade foi evoluindo com o tempo, sempre com credibilidade.

Seu primeiro programa na TV foi Vamos Brincar de Forca, que estreou em 1960 na TV Paulista canal 5 de São Paulo à noite. Posteriormente o programa passou para os domingos. Em 1962 entrou no ar Pra Ganhar É Só Rodar, e nesse ano, no dia 5 de março, Silvio Santos casou-se com Maria Aparecida Vieira Abravanel, a Cidinha, com quem teve duas filhas, Cintia e Silvia. Durante os anos da década de 1960, o casamento era desconhecido do público, porque era comum os artistas não divulgarem que eram casados por questão de midia.
Já em 1963, foi lançado o Programa Silvio Santos, sua principal marca.
Em 1965 veio o Festival da Casa Própria, este na TV Tupi.
Em 1966 a TV Paulista se transformou na TV Globo São Paulo, e Silvio assinou um contrato de cinco anos com os novos proprietários. O programa era líder de audiência, e Silvio passou a realizar sorteios de carros, móveis e eletrodomésticos, o que motivou a expansão dos negócios através da loja de móveis Tamakavy e a concessionária de veículos Vimave.

Silvio Santos vem aí

Em 1969, a Globo passou a exibir o Programa Silvio Santos em rede também para o Rio de Janeiro.
O Programa Silvio Santos começou a apresentar, em 1971, o Troféu Imprensa, premiação criada pelo jornalista Plácido Manaia Nunes.
O grande sucesso de Silvio sempre foram os programas populares, para família e principalmente para as crianças, como o Boa noite Cinderela.
Em 1972 Silvio quase deixou a Globo, por divergências internas, mas Roberto Marinho o convenceu a ficar, renovando o contrato por mais quatro anos.
Mas ele já queria ter seu próprio canal de Tv, conseguindo uma concessão em 1976, no Governo Geisel.
Silvio comprou equipamentos nos Estados Unidos, além do equipamento e torre que adquiriu em um leilão da massa falida da TV Continental, que, soube depois, eram aptos para transmitir a cores. Assim, em 14 de maio de 1976, foi inaugurada a TVS Rio de Janeiro, com programação composta por séries e filmes.

Boa noite Cinderela

A partir do dia 1.º de agosto de 1976, uma semana depois de deixar a Globo, o Programa Silvio Santos passou a ser exibido na TVS. Nesse mesmo ano fez a compra de 50% das ações da TV Record. Assim, o Programa Silvio Santos era transmitido pela Rede Tupi, TVS e Record.
Em 1977 entrou no mercado das telenovelas, quando seu estúdio produziu a novela O Espantalho, sendo exibido na TVS e na Record.
Em 22 de abril de 1977 sua primeira esposa, Cidinha, faleceu por causa de um cancêr.

Em março de 1981 o presidente João Figueredo concedeu quatro canais a Silvio Santo, nascendo assim o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), que em 19 de agosto de 1981 entrou ao ar para todo o país.
Com o SBT Silvio começou a fortalecer sua programação com a contratação de amigos, artistas de peso como Carlos Alberto de Nóbrega, Hebe Camargo e Jô Soares, além de uma programação com filmes, muitas vezes fazendo a concorrente Rede Globo a repensar sua programação para não perder audiência.
Em 20 de fevereiro de 1981 Silvio se casou com Iris Pássaro, com quem teve quatro filhas: Daniela, Patrícia, Rebeca e Renata.
Em 1988 passou quatro semanas de tratamento médico em Boston, nos Estados Unidos, por causa de um problema nas cordas vocais e também com um tumor benigno na pálpebra.
Ficando fora do ar nesse período, resolveu trazer Gugu Liberato de volta para o SBT ( Gugu tinha saído do SBT e assinado contrato com a Globo), para ter um apresentador a altura de substitui-lo em caso de necessidade.

Em 1988 foi convidado a se candidatar à Prefeitura de São Paulo, mas não aceitou. Em 1989, foi pré-candidato à presidência da república pelo Partido Municipalista Brasileiro (PMB), porém o partido não cumpriu exigências do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), e, por isso, a candidatura não foi validada. Em 1990 o empresário recebeu convite para se candidatar ao governo do estado de São Paulo, mas também não aceitou. Apesar de não ter entrado na política, sempre teve amizade com os políticos no poder, sendo também respeitado por eles.
Em 1993 o Programa Silvio Santos recebeu o título de programa mais duradouro do mundo pelo Guinness Book (o livro dos recordes). Na época, o programa completava 31 anos.
Veja mais sobre "Silvio Santos" em: https://brasilescola.uol.com.br/biografia/silvio-santos.htm
Em 2001 Silvio Santos foi enredo de carnaval da Escola de Samba Tradição, do Rio de Janeiro.
O ano de 2001 também foi marcado pelo caso do sequestro na família Abravanel. Em 21 de agosto a filha de Patrícia Abravanel, foi sequestrada na porta da própria casa, no Morumbi, em São Paulo. Depois de alguns dias de negociação, o resgate foi pago e Patrícia foi libertada. Um dos sequestradores, Fernando Dutra Pinto acabou sendo perseguido e matou a tiros dois policiais. Na fuga, com medo de ser morto, invadiu a casa de Silvio Santos no dia 30 de agosto, mantendo Silvio e outros membros da família como reféns. Sílvio negociou com o sequestrador e conseguiu que este liberasse os familiares, ficando como refém e mantendo tranquilas as negociações até a chegada do Governador de São Paulo, Geraldo Alckman na época, para garantir a segurança de vida do sequestrador para que este se entregasse.

Tradição 2001

Durante os anos de pandemia, já com idade avançada, Silvio ficou afastado da Tv por precaução, comemorando seus 90 anos em casa, com a família.
Em julho de 2021, retomou as gravações do Programa Silvio Santos, mas voltou a ficar longe dos estúdios após ser internado por Covid-19.
Nunca se aposentou oficialmente, porém seu último programa foi gravado em setembro de 2022 e exibido no dia 26 de fevereiro de 2023.
Em julho de 2024, foi internado com H1N1, tendo recebido alta dois dias depois. Porém voltou a ser internado, vindo a falecer vítima de broncopneumonia em 17 de agosto de 2024, aos 93 anos.
Silvio deixa um grande legado, não apenas como apresentador e comunicador, mas também como empresário, com o Grupo Silvio Santos contando com 34 empresas em diversos setores.
Também fez fama, gravando marchinhas carnavalescas como Coração Corintiano e A Pipa do Vovô, e singles como "Silvio Santos Vem Aí" (Archimedes Messina), "É Hora de Brincar" (Heitor Carillo e Jobá) e "Silvio Santos Chegou" (Wando). Ao longo da carreira, Silvio Santos gravou 135 músicas em 4 álbuns (Silvio Santos e Suas Colegas de Trabalho, Show de Alegria,15 Anos de Sucessos Carnavalescos e Silvio Santos.
Também se envolveu em polêmicas por causa de algumas falas consideradas e situações consideradas preconceituosas, machistas e misógenas, porém,. sem dúvida, pode ser considerado a pessoa mais célebre e querida do Brasil, além do maior comunicador brasileiro, tendo sua morte noticiada no mundo todo.

Depois de Airton Senna, com a partida de Silvio Santos, os domingos dos brasileiros está ainda mais triste....

Medley Marchinhas

Ricardo Bacelar - entrevista exclusiva

2024-07-22T06:54:00.000-07:00

O POETINHA VINICIUS DE MORAES

2024-07-14T21:59:00.000-07:00

Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, filho de Clodoaldo Pereira da Silva Moraes, funcionário da Prefeitura, poeta e violonista amador, e de Lidia Cruz de Moraes, pianista amadora, nasceu em 19 de outubro de 1913, no bairro da Gávea, Rio de Janeiro, RJ.
Em 1916 mudou-se com a família para Botafogo, onde estudou na Escola Primária Afrânio Peixoto e onde escreveu seus primeiros versos.
Sua família mudou-se novamente em 1922, desta vez para a Ilha do Governador, mas ele permaneceu com a avô, a fim de terminar o curso primário.
Durante as férias, nos fins de semana na Ilha, seus pais costumavam receber Henrique de Melo Moraes, tio de Vinícius, e do compositor Bororó, o que garantia sempre boa música.

Eu Sei que Vou Te amar

Em 1924 ingressou no Colégio Santo Inácio, onde passou a cantar no coro e principiou a montar pequenas peças de teatro.
Em 1927 formou um conjunto com os irmãos Paulo e Haroldo Tapajós, com quem se apresentava em festas na casa de amigos e com quem começou a escrever suas músicas iniciais.
Em 1928 compôs "Loura ou morena" (c/ Haroldo Tapajós), foxtrote gravado em 1932 pela dupla Irmãos Tapajós, primeiro registro de sua atuação como letrista.
Em 1929 sua família voltou a morar na Gávea, e Vinícius concluiu o curso ginasial, ingressando na Faculdade de Direito do Catete, onde conheceu e tornou-se amigo do romancista Otavio Faria que o incentivou na vocação literária. Em 1933 concluiu o curso de Direito, e publicou seu primeiro livro, "O caminho para a distância".
Em seguida foram gravadas outras canções de sua autoria: "Dor de uma saudade" (c/ Joaquim Medina), por João Petra de Barros e Joaquim Medina, "O beijo que você não quis dar" (c/ Haroldo Tapajós) e "Canção da noite" (c/ Paulo Tapajós), ambas pelos Irmãos Tapajós.
Em 1934 os Irmãos Tapajós gravaram "Canção para alguém" (c/ Haroldo Tapajós). Fez amizade com os poetas Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e Mário de Andrade.

Loura ou Morena - Quarteto em Cy

Foi contemplado com o Prêmio Felipe D'Oliveira por seu livro "Forma e exegese" (1935) e lançou o livro "Ariana a mulher" (1936).
Em 1936 obteve o emprego de censor cinematográfico junto ao Ministério da Educação e Saúde.
Em 1938 ganhou uma bolsa do Conselho Britânico para estudar língua e literatura inglesas em Oxford.
Retornou ao Brasil em 1941, empregando-se como crítico de cinema no jornal "A Manhã", tornou-se colaborador da revista "Clima" e empregou-se no Instituto dos Bancários.
Em 1942 foi reprovado em seu primeiro concurso para o Itamarati.
Em 1943 tornou a concorrer e foi aprovado. Publicou o livro "Cinco elegias", que marcou uma nova fase em sua poesia. Atuou como jornalista e crítico de cinemas em diversos jornais.
Em 1946 assumiu o primeiro posto diplomático em Los Angeles como vice-cônsul. Lançou "Poemas, sonetos e baladas", ilustrado com 22 desenhos de Carlos Leão.
Em 1947 lançou, com Alex Vianny, a revista "Filme".
Em 1949 publicou em Barcelona o livro "Pátria minha".
Em 1950, com a morte do pai, retornou ao Brasil.

Canção do Amanhecer - Gal Costa

Em 1951 começou a trabalhar no jornal "Última Hora", exercendo funções burocráticas na sede do Ministério das Relações Exteriores, na antiga Rua Larga, Palácio do Itamaraty.
Nos anos 1950, atuou diplomaticamente em Paris e em Roma, onde costumava realizar animados encontros na casa do escritor Sérgio Buarque de Holanda.
Em 1953 Aracy de Almeida gravou "Quando tu passas por mim" (c/ Antônio Maria), primeiro samba de sua autoria, dedicado à esposa Tati de Moraes, marcando literariamente também o fim do casamento. Foi para Paris como segundo secretário da embaixada.
Em 1954 Aracy de Almeida gravou outra de suas parcerias com Antônio Maria, "Dobrado de amor a São Paulo". Sua peça "Orfeu da Conceição" foi premiada no concurso do IV Centenário de São Paulo e publicada na revista Anhembi.
Em 1955 publicou sua "Antologia poética".
Em 1956 montou a peça "Orfeu da Conceição", com música de um jovem pianista que lhe foi apresentado por Lúcio Rangel: Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim. A trilha sonora incluiu "Lamento no morro", "Se todos fossem iguais a você", "Um nome de mulher", "Mulher sempre mulher" e "Eu e você", canções que foram lançadas em disco por Roberto Paiva, Luiz Bonfá e Orquestra.

Um nome de mulher - Roberto Paiva

Nascia assim uma das mais fecundas parcerias da MPB, que marcaria definitivamente a música brasileira.
A peça estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e o fox "Loura ou morena" foi gravado por Joel de Almeida.
Em 1957 foram gravadas várias canções de sua autoria: "Bom-dia, tristeza" (c/ Adoniran Barbosa), por Aracy de Almeida, "Se todos fossem iguais a você" (c/ Tom Jobim), por Tito Madi, "Eu não existo sem você", por Bill Farr, e "Serenata do adeus", por Agnaldo Rayol.
Foi transferido para Montevidéu, onde permaneceu até 1960.
O diretor francês Marcel Camus filmou, entre 1957 e 1958, no Rio de Janeiro, "Orfeu do carnaval", que recebeu o nome de "Orfeu negro".
Em 1958 Elizeth Cardoso lançou o LP "Canção do amor demais", contendo canções de sua parceria com Tom Jobim, como "Luciana", "Estrada branca" e a faixa-título, entre outras, além de "Chega de saudade" e "Outra vez", registrando a 'batida diferente' de um jovem violonista: João Gilberto. Nascia ali a Bossa Nova.

Estrada Branca - Elizeth Cardoso

Em 1959 Lueli Figueiró gravou "A felicidade" e "O nosso amor". "A felicidade" foi também gravada por Severino Araújo e Sua Orquestra e por Chiquinho do Acordeom, e Lenita Bruno lançou o LP "Por toda minha vida", contendo parcerias do poeta com Tom Jobim.
O filme "Orfeu do carnaval" foi contemplado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em Hollywood.
Albertinho Fortuna gravou "Eu sei que vou te amar" (c/ Tom Jobim), Diana Montez gravou "O nosso amor" (c/ Tom Jobim), canção também lançada na trilha sonora do filme, juntamente com "A felicidade", por Agostinho dos Santos e, logo depois, por João Gilberto em compacto duplo.
Em 1960 mais gravações por Jandira Gonçalves ("Janelas abertas", com Tom Jobim) e Maria Porto de Aragão ("Bate coração", com Antônio Maria).
Em 1961 registrou sua voz em disco contendo os sambas "Água de beber" e "Lamento no morro", ambos com Tom Jobim. A Banda do Corpo de Bombeiros gravou a marcha-rancho "Rancho das flores", versos do poeta sobre tema de "Jesus, alegria dos homens", de J. Sebastian Bach.

Lamento no Morro - com Maria Creuza e Toquinho

Tornou-se parceiro de Carlos Lyra nas canções "Você e eu", "Coisa mais linda" "Primeira namorada" e "Nada como te amar". No Rio de Janeiro, o Teatro Santa Rosa foi lançado com uma peça de sua autoria, Pedro Bloch e Gláucio Gil, "Procura-se uma rosa", filmada depois pelo cinema italiano com o nome de "Una Rosa per Tutti", longa-metragem rodado no Rio e estrelado por Cláudia Cardinale.
Em 1962 a Banda do Corpo de Bombeiros gravou "Serenata do adeus", Orlando Silva gravou "Canção da eterna despedida" (c/ Antônio Carlos Jobim) e Ângela Maria gravou "Em noite de luar" (c/ Ary Barroso). Publicou "Antologia poética", "Procura-se uma rosa", e "Para viver um grande amor", livro de crônicas e poemas.
Compôs, com Pixinguinha, a trilha sonora do filme "Sol sobre a lama", de Alex Vianny. Escreveu letras para dois chorinhos desse parceiro, "Lamento" e "Mundo melhor", que logo se tornariam clássicos.

Mundo Melhor - Beth Carvalho

Nasceu também nessa época, a parceria com Baden Powell, que renderia inúmeros sucessos, entre os quais "Só por amor", "Canção de amor e paz", "Pra que chorar", "Tem dó", "Tempo feliz", "Formosa", "Apelo", "Samba em prelúdio", "Canto de Ossanha" e muitos outros, além de "Samba da bênção", que mais tarde seria incluído na trilha sonora do filme "Um homem e uma mulher", do diretor francês Claude Lelouch.
Participou, juntamente com Tom Jobim, João Gilberto e Os Cariocas, de um dos mais importantes shows da bossa nova, "Encontro", realizado na Boate Au Bon Gourmet (RJ), onde foram lançadas, entre outras, "Garota de Ipanema", "Só danço samba", "Insensatez", "Ela é carioca" e "Samba do avião". Na mesma casa noturna foi montada a peça "Pobre menina rica", de sua autoria, cuja trilha sonora, em parceria com Carlos Lyra, trazia canções como "Sabe você", "Primavera" e "Samba do carioca", lançando a cantora Nara Leão. No mesmo período, compôs com Carlos Lyra "Marcha da quarta-feira de cinzas" e "Minha namorada".

Minha Namorada - com Miucha

Em 1963, Jorge Goulart gravou a "Marcha da quarta-feira de cinzas" e Elizeth Cardoso gravou mais duas de suas canções: "Mulher carioca" (c/ Baden Powell) e "Menino travesso" (c/ Moacir Santos). Elza Soares gravou "Só danço samba", Pery Ribeiro e também o Tamba Trio gravaram "Garota de Ipanema" e Jair Rodrigues gravou "O morro não tem vez", todas com Tom Jobim.
Lançou um LP com a atriz Odete Lara, contendo "Berimbau", "Só por amor", "Mulher carioca" e "Samba em prelúdio", entre outras, todas com Baden Powell. Foi lançado o LP "Elizeth interpreta Vinícius", contendo parcerias do poeta com Moacir Santos, Baden Powell, Vadico e Nilo Queiroz.
Em 1964 retornou ao Brasil e logo em seguida apresentou-se na Boate Zum Zum, ao lado de Dorival Caymmi, Quarteto em Cy e o Conjunto de Oscar Castro Neves, em show lançado em LP, contendo, entre outras, as composições "Carta a Tom", "Dia da criação", "Minha namorada", com Carlos Lyra, "Bom-dia, amigo", com Baden Powell, além das composições "...Das rosas", "Saudades da Bahia", "História de pescadores" e "Adalgiza", todas de autoria de Dorival Caymmi.

O Morro Não Tem Vez - Jair Rodrigues

Em 1965 participou do I Festival Nacional de Música Popular Brasileira (TV Excelsior), obtendo o primeiro e o segundo lugares com suas canções "Arrastão" (c/ Edu Lobo), defendida por Elis Regina, e "Valsa do amor que não vem" (c/ Baden Powell), defendida por Elizeth Cardoso. Também com Edu Lobo, compôs "Zambi" e "Canção do amanhecer", que se engajaram no clima de protesto da época, apresentadas em projetos do CPC (Centro Popular de Cultura) da UNE (União Nacional dos Estudantes).
Foi designado para trabalhar na delegação do Brasil junto à Unesco e retornou para a Europa.
Trabalhou com o diretor Leon Hirszman no roteiro do filme "Garota de Ipanema" e voltou a apresentar-se no Zum Zum com Dorival Caymmi.

Lançou o livro "Cordélia e o Peregrino", pelo serviço de Documentação do MEC, e foi homenageado no show "Vinícius: poesia e canção", no Teatro Municipal de São Paulo, espetáculo que contou com a participação da Orquestra Sinfônica de São Paulo sob a regência do maestro Diogo Pacheco, e dos intérpretes Carlos Lyra, Edu Lobo, Suzana de Morais, Francis Hime, Paulo Autran, Cyro Monteiro e Baden Powell.

Só Danço Samba - Elza Soares

Em 1966 participou, ao lado de Maria Bethânia e Gilberto Gil, do show "Pois é", no Teatro Opinião.

Gravou o LP "Afro sambas", com suas composições em parceria com Baden Powell, que participou da gravação tocando violão. No repertório "Canto de Ossanha", "Canto de Xangô", "Canto de Iemanjá" e "Lamento de Exu", entre outras.
Foi convidado a participar do júri do Festival de Cannes, ocasião na qual descobriu que o "Samba da Benção", de sua parceria com Baden Powell, havia sido utilizado na trilha do filme "Um homem e uma mulher", vencedor do festival, sem os devidos créditos, o que somente foi feito após uma ameaça de processo.
Lançou o livro de crônicas "Para uma menina com uma flor".
Em 1968, depois de 26 anos de serviços prestados, foi aposentado do Itamaraty pelo AI-5, fato que o magoou profundamente. Participou de shows em Lisboa, na companhia de Chico Buarque e Nara Leão. Fez ainda apresentações em Buenos Aires, ao lado de Dorival Caymmi, Baden Powell, Quarteto em Cy e Oscar Castro Neves. Foi lançada no mesmo período sua "Obra poética".

Canto de Ossanha - com Baden Powell

Em 1969 apresentou-se ao lado de Maria Creuza e Dorival Caymmi em Punta del Este, e fez suas primeiras composições com um novo parceiro, o violonista Toquinho, entre as quais, "Tarde em Itapoã", "Testamento" e "Como dizia o poeta". Fez recital na Livraria Quadrante, em Lisboa, apresentando, entre outros, os poemas "A uma mulher", "Soneto da intimidade" e "O falso mendigo", além de "Sob o Trópico de Câncer", evento gravado ao vivo e lançado em LP.
Em 1970 apresentou-se, ao lado de Toquinho e Marília Medalha, no Teatro Castro Alves, em Salvador, e na boate La Fusa, em Buenos Aires, em show do qual resultou um LP gravado ao vivo. Dividiu o palco do Canecão (RJ) com o parceiro Tom Jobim, o violonista Toquinho e a cantora Miúcha, show que ficou em cartaz quase um ano, devido ao grande sucesso obtido.
Em 1971 voltou a apresentar-se na Argentina, no Café Concerto de Sylvina e Coco Perez, em Mar Del Plata, com a participação de Toquinho e Maria Bethânia, em show registrado em disco.
"Gente humilde", com versos assinados com Chico Buarque sobre antigo choro de Garoto, foi gravada pelo parceiro da letra e regravada pouco depois, também com grande êxito, por Ângela Maria.

Gente Humilde - Angela Maria

A parceria com Toquinho começou a render vários sucessos e a dupla passou a realizar uma série de shows pelo Brasil e no exterior.
Lançou com Toquinho o primeiro LP , com destaque para "Maria vai com as outras", "Testamento", Morena flor" e "A rosa desfolhada", parceria de ambos.
Em 1972 lançou, com Toquinho. o LP "São demais os perigos dessa vida", com destaque para as composições "Para viver um grande amor", "Regra três", "Cotidiano nº 2" e a faixa-título. Compôs, com Toquinho, a trilha sonora da novela "Nossa filha Gabriela" (TV Tupi), registrada em disco nesse mesmo ano.
Em 1973 apresentou-se ao lado de Toquinho e Clara Nunes no Teatro Castro Alves, em Salvador, no show "O poeta, a moça e o violão".
Em 1974, suas composições "As cores de abril" e "Como é duro trabalhar", ambas com Toquinho, foram incluídas na trilha sonora da novela "Fogo sobre terra" (Rede Globo). Lançou o LP "Toquinho, Vinícius e amigos", com a participação de Maria Bethânia (em "Apelo" e "Viramundo") e Cyro Monteiro ("Que martírio" e "Você errou", últimas gravações do cantor), Maria Creuza ("Tomara" e "Lamento no morro"), Sergio Endrigo ("Poema degli occhi" e "La casa") e Chico Buarque ("Desencontro").

Regra Três - com Toquinho

Lançou o LP "Toquinho e Vinícius", trazendo, entre outras, "Tudo na mais santa paz", "Sem medo" e "Samba do jato", todas com Toquinho, e ainda "Samba pra Vinícius", com Toquinho e Chico Buarque, que fez uma participação especial no disco.
Em 1975 lançou o LP "O poeta e o violão", gravado em Milão, com a participação especial dos maestros Bacalov e Bardotti. Lançou o LP "Toquinho e Vinícius", com destaque para "Onde anda você".
Lançou o livro de poemas infantis "A Arca de Noé".
Em 1976 foi lançado o LP "Ornella Vanoni, Vinícius de Moraes e Toquinho - La voglia/La pazzia/L'inconscienza/L'allegria", e o LP "Deus lhe pague", com as composições de sua parceria com Edu Lobo.
Em 1977 publicou o livro "O breve momento", com 15 serigrafias de Carlos Leão. Foi lançado o LP "Antologia poética", com uma seleção de sua obra poética e participação especial de Tom Jobim, Francis Hime e Toquinho.
Foi colocado no mercado "Tom, Vinícius, Toquinho e Miúcha gravado ao vivo no Canecão".

A Casa - com Renato Contente

Em 1978 foi lançado "Vinícius e Amália", LP gravado em Lisboa, no qual o poeta canta com a cantora portuguesa Amália Rodrigues.
Foi editado "10 anos de Toquinho e Vinícius", com um resumo de uma década de trabalhos da dupla.
Em 1980 saiu o disco "Arca de Noé", no qual diversos intérpretes cantam músicas infantis do poeta, musicadas a partir do livro homônimo. O disco gerou um especial infantil na TV Globo.
Na madrugada de 9 de julho de 1980, começou a sentir-se mal na banheira de sua casa, na Gávea, onde morava com sua última mulher, Gilda Mattoso, vindo a falecer pouco depois.
No mesmo ano foi lançado "Toquinho e Vinícus - Um pouco de ilusão", último LP da dupla, que totalizou 20 discos gravados.

Eu Não Existo Sem Você - Maria Bethânia

Em 1981 foi lançado o volume 2 da "Arca de Noé".
Em 1988 foi lançado "Toquinho, Vinícius e Maria Creuza - O grande encontro", com a participação de Marília Medalha e Monsueto.
Em 1991 foi lançado o CD triplo "A história dos shows inesquecíveis - Poeta, moça e violão: Vinícius, Clara e Toquinho".
Em 2000, por ocasião dos 20 anos de sua morte, foi realizado um show em sua homenagem na Praia de Ipanema, com a participação da Orquestra Sinfônica Brasileira, Roberto Menescal, Wanda Sá, Zimbo Trio, Os Cariocas, Emílio Santiago e Toquinho, interpretando composições de sua autoria.
Suas composições e livros continuam sendo reeditadas por vários artistas, sendo sempre homenageado no mundo musical e literário.

A MADRINHA DO SAMBA = BETH CARVALHO

2024-05-05T11:33:00.000-07:00

Elizabeth Santos Leal de Carvalho Nasceu no Bairro carioca da Gamboa, em 5 de maio de 1946 e foi criada no Catete, Laranjeiras, Urca, Ipanema, Leblon e Botafogo, bairros da Zona Sul do Rio de Janeiro.
Filha de João Francisco Leal de carvalho e Maria Nair Santos Leal de carvalho, seu contato com a música começou muito cedo, seu pai era advogado, mas amigo de muitos músicos e cantores, como Sílvio Caldas, Elizeth Cardoso e sua avó Ressú tocava bandolim e violino e sua mãe tocava piano clássico.

Samba no Quintal e Doce Refúgio - com Luiz Carlos da Vila

Decidiu seguir a carreira artística após ganhar um violão de sua mãe.Levada por sua irmã mais velha, frequentava as rodas de samba, festas e pagodes nos quintais suburbanos do Rio de Janeiro.
Participou ainda criança do programa "Trem da alegria", da Rádio Mayrink Veiga, e estudou na Escola Nacional de Música.
Aos 13 anos abandonou as partituras e dedicou-se ao balé clássico. Era a melhor aluna da escola, estava pronta a seguir carreira de bailarina quando ouviu pela primeira vez João Gilberto cantando "Chega de saudade" e "Desafinado" e acabou por se apaixonar definitivamente pela música. Chegava a decorar mais de 70 sambas e marchinhas.

Chega de Saudades

Em 1961, participou de diversos shows de Bossa Nova em colégios e faculdades da Zona Sul. Por essa época, apresentou-se em vários festivais universitários de música.
Chegou a cursar Relações Internacionais, mas abandonou o curso para dedicar-se exclusivamente à carreira de cantora.

Por ter tendências esquerdistas, o pai de Beth foi cassado durante o golpe militar. A situação financeira da família ficou difícil e então ela foi ser professora de violão para uma turma de 40 alunos. Esse envolvimento do pai na política, a tornaria uma cantora muito envolvida em movimentos políticos e sociais.

Se Você Me ouvisse

Em 1965, gravou o primeiro disco, um compacto simples com a música "Por quem morreu de amor", de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli.
Em 1966 participou dos espetáculos "Música nossa", ao lado de Tibério Gaspar e Egberto Gismonti, e também, com Nelson Cavaquinho, Zé Kéti e o grupo Os Cinco Crioulos, participou do show "A hora e a vez do samba".
Fez parte do conjunto 3-D, juntamente com Antonio Adolfo, Chico Batera, Hélio Delmiro e Luís Eduardo Conde, e com eles gravou o LP "Muito na onda".

Por quem morreu de amor

No ano de 1967, no "Festival Internacional da Canção", interpretou "Caminhada", de Antonio Adolfo e Tibério Gaspar.
Em 1969 classificou-se em terceiro lugar no "III Festival Internacional da Canção", da TV Globo , defendendo a música "Andança" de Paulinho Tapajós, Edmundo Souto e Danilo Caymmi, interpretada juntamente com os Golden Boys.
Com o sucesso da música gravou o primeiro LP, "Andança".

Andança

Participou do "IV Festival Internacional da Canção" interpretando "A velha porta", parceria sua com Edmundo Souto e Paulinho Tapajós, e representou o Brasil na "Olimpíada da Canção", na Grécia, interpretando "Rumo sul", de Edmundo Souto e Paulinho Tapajós.
Em 1971, como sambista, estreou gravando "Rio Grande do Sul na festa do preto-forro" - um autêntico samba-enredo da Unidos de São Carlos, e lançou o compacto simples "Amor, amor", samba do Bloco Carnavalesco Bafo da Onça.

A Velha Porta

Em 1973 gravou o LP "Canto para um novo dia", que incluía a adaptação da composição "Sereia", do folclore baiano. Em lançou o disco "Pra seu governo", dedicado à amiga Elizeth Cardoso, com aquele que seria o seu primeiro grande sucesso, "1.800 colinas", de autoria de Gracia do Salgueiro. O disco foi editado na França, e foi convidada a fazer temporadas em boates parisienses.

1.800 Colinas

Em 1975 Martinho da Vila compôs em sua homenagem "Enamorada do sambão ", que a cantora incluiu no LP "Pandeiro e viola".

Passou a receber uma série de títulos através dos anos: "Diva do samba", dado por Zuza Homem de Mello; "Rainha do samba", por Rildo Hora; "Rainha dos terreiros", carinhosamente chamada por Elifas Andreato, e "Madrinha", por quase todos os sambistas novos e antigos.

Enamorada do Sambão

Na década de 1970, juntamente com Alcione e Clara Nunes, formou o que os críticos chamaram de "O ABC do samba", título dado às três cantoras pela importância destas no cenário musical brasileiro, principalmente no samba.

Ainda em 1975 sua interpretação para "As rosas não falam", composição inédita de Cartola, foi incluída na novela "Duas vidas", da TV Globo.

As Rosas Não Falam

Em 1976 lançou o LP "Mundo melhor", no qual despontaram os sucessos "As rosas não falam", de Cartola e "Mundo melhor", de Pixinguinha e Vinicius de Moraes. É ainda do mesmo ano o LP "Nos botequins da vida" vendeu cerca de 400 mil cópias, com os sucessos "Saco de feijão" (Francisco Santana), "O mundo é um moinho"(Cartola) e de "Olho por olho" (Zé do Maranhão e Daniel Santos).

Saco de Feijão - com a Velha Guarda da Portela

No ano de 1978 lançou o disco "De pé no chão", com os sucessos "Vou festejar" (Jorge Aragão, Dida e Neoci Dias), "Goiabada cascão" (Wilson Moreira e Nei Lopes) e "Agoniza mas não morre", de Nelson Sargento. Este disco marcou o surgimento do pagode carioca - um jeito inovador e descontraído de fazer samba, descoberto por ela assistindo o ensaio do Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos, com os sambistas fazendo um ritmo diferente com pandeiro, tamborim, banjo e tantã, instrumentos pouco usados em rodas de samba.

Vou Festejar - com Cacique de Ramos

Emílio Santiago gravou "Afina o meu violão", composição de Beth Carvalho com Paulinho Tapajós e Edmundo Souto.
Em 1979, eleita a "Rainha do Carnaval", inaugurou o primeiro grande teatro do subúrbio carioca, o Cine-Show Madureira, ficando mais de 20 dias em cartaz, sempre com a casa lotada. Passou a ser chamada "A Madrinha do Pagode" e fez shows por todo o país, com mais dois sucessos populares: "Coisinha do pai" (Jorge Aragão, Almir Guineto e Luiz Carlos) e a versão para samba de "Andança".

Coisinha do Pai

Em 1980, no LP "Sentimento brasileiro", incluiu uma composição sua, "Canção de esperar neném", em parceria com o letrista Paulinho Tapajós, composta quando estava grávida de sua filha Luana.
No carnaval de 1984, foi homenageada pela Escola de Samba Unidos do Cabuçu, com o enredo "Beth Carvalho - a Enamorada do Samba".

Canção de Esperar Neném.

Em 1989 gravou, com João Nogueira, o LP “O grande presidente”. Resultado de um projeto em homenagem à memória do presidente Getúlio Vargas, o disco contou com as faixas “Doutor Getúlio” (Chico Buarque e Edu Lobo), “O grande presidente” (Padeirinho), “61 anos de república” (Mano Décio da Viola e Silas de Oliveira), “Legado de Getúlio Vargas” (Silas de Oliveira e Walter Rosa), entre outras.

O grande Presidente

No início da década de 1990, comemorou 25 anos de carreira com o disco "Pérolas", interpretando clássicos de Adoniran Barbosa, Pixinguinha, Cartola, entre outros.

No ano de 1996 lançou o CD "Brasileira da gema" , interpretando, entre outras "Vida de compositor", de Wanderley Monteiro e Álvaro Maciel. Lançou ainda o CD “Meus momentos”, incluindo “Andança” (Edmundo Souto, Danilo Caymmi, Paulinho Tapajós), “Rosa de gente” (Nelson Motta e Dori Caymmi), “Viola enluarada” (Paulo Sergio Valle e Marcos Valle), entre outras.

Viola Enluarada

Em 1999 gravou o disco "Pagode de mesa", realizando o show homônimo em várias casas do Rio de Janeiro. Participou do programa "Tom Brasil", que contou ainda com outros artistas como Dona Ivone Lara, Walter Alfaiate, João Nogueira, Luiz Carlos da Vila e Nelson Sargento, entre outros, e que recriava o clima das rodas de samba freqüentada pelos cantores, que só souberam que o programa seria gravado em CD poucos minutos antes do início.

Camarão que Dorme/S.Jose de Madureira/Deixa a vida me levar

No ano 2000, fazendo dueto com o grupo Fundo de Quintal, participou do CD "Os melhores do ano II", e lançou o disco "Pagode de mesa 2", interpretando "Novo endereço" (Tia Hilda Macedo e Fernando Cerole), "A comunidade chora" (Magno de Souza, Maurílio e Edvaldo), "Jequitibá" (Zé Ramos) e "Minha festa", de autoria de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito. O disco contou com a participação especial do grupo paulista Quinteto em Branco e Preto, na faixa "Melhor pra nós dois", de autoria de alguns componentes do grupo (Magno de Souza, Maurílio e Paquera).

Melhor Pra Nós Dois - Quinteto em Branco e Preto

Em 2001 lançou o CD "Nome sagrado - Beth Carvalho canta Nelson Cavaquinho", incluindo20 composições do compositor, como "Nem todos são amigos" (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito), "Cheira à vela" (Nelson Cavaquinho e José Ribeiro), "Luz negra" (Nelson Cavaquinho e Amâncio Cardoso), "Não te dói a consciência" (Nelson Cavaquinho, Ari Monteiro e Augusto Garcez), "Notícia" (Nelson Cavaquinho, Alcides Caminha e Nourival Bahia), "Minha festa" (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito), "A flor e o espinho" (Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito e Alcides Caminha), entre outras, e contando ainda com as participações especiais de Zeca Pagodinho na faixa "Dona Carola" (Nelson Cavaquino, Nourival Bahia e Walto Feitosa Santos), Wilson das Neves em "Degraus da vida" (Nelson Cavaquinho, Antônio Braga e César Brasil), e de Guilherme de Brito na faixa "Pranto de poeta" (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito).

Participou do CD e DVD "Jorge Aragão ao vivo convida".

Minha Festa

Em 2003, participou do disco "A flor e o espinho", de Guilherme de Brito, interpretando, em dueto com o compositor, a faixa "Folhas secas", e lançou o CD "Pagode de mesa 2 ao vivo", acompanhada pelo grupo Quinteto em Branco e Preto e gravado em show apresentado em São Paulo, interpretando clássicos como "Coração leviano" (Paulinho da Viola), "Morrendo de saudade" (Wilson Moreira e Nei Lopes), "Água de chuva de mar" (Carlos Caetano, Wanderley Monteiro e Gerson Gomes), "Acontece" (Cartola), "Firme e forte" (Efson e Nei Lopes), "Novo endereço" (Tia Hilda Macedo e Fernando Cerole) e "Natal diferente" (Arlindo Cruz e Sombrinha).

Água de Chuva no mar

Ainda em 2003, lançou o CD "Beth Carvalho canta Cartola", interpretando "Camarim", "Consideração", "Motivação", "Cordas de aço", "Acontece" e "O mundo é um moinho", entre outras.
Em 2004 gravou o primeiro DVD da carreira - "Beth Carvalho - a madrinha do samba", no Canecão, onde reuniu três gerações do samba para a gravação, recebendo diversos convidados, acompanhados pela banda integrada por Mauro Diniz (cavaco), Carlinhos Sete Cordas (violão de sete cordas) e os percussionistas Marcelinho Moreira, Jaguara e Marcos Esguleba, interpretando clássicos de sua carreira, e do mundo do samba.

Cordas de Aço

No ano de 2005 lançou o CD "Beth Carvalho e amigos", incluindo participações de Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Martinho da Vila, Nelson Cavaquinho, Dona Yvone Lara, Golden Boys, Nelson Gonçalves, Paulinho Tapajós, Mestre Marçal, Grupo Fundo de Quintal, Chico Buarque, Caetano Veloso, Fagner e Mercedes Sosa.
Apresentou-se no "Festival de Montreux". Ainda em 2005 fez show no "Dia Nacional do Samba" no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, recebendo como convidados Almir Guinteto, Luiz Carlos da Vila, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, Dona Ivone Lara, Vó Maria (95 anos), Jongo da Serrinha, representado pela jongueira Dona Maria de Lourdes (84 anos) e 50 músicos e bailarinos, incluindo 10 crianças), Monarco, Nélson Sargento, Darcy da Mangueira, Ary do Cavaco, Sombrinha, Quinteto em Branco e Preto, Diogo Nogueira e o grupo Partideiros do Cacique de Ramos, sendo o show gravado em CD e DVD.

Agoniza mas não morre ( com Nelson Sargento)

No ano de 2006 montou uma roda de samba carioca no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Festejou o aniversário de 60 anos em um show no Canecão, com diversos convidados, entre os quais Noca da Portela, Monarco, Arlindo Cruz e Sombrinha. Fez show ao lado de Luiz Melodia e a Orquestra Imperial no evento comemorativo "Semana de Consciência Negra", na Lapa.
Gravou, no Teatro Castro Alves em Salvador, o CD/DVD ao vivo "Beth Carvalho canta o samba da Bahia", com diversos convidados do samba baiano, entre os quais Daniela Mercury em "Chiclete com banana" (Gordurinha); Riachão em "Cada macaco no seu galho" e "Vai morar com o diabo", ambas de autoria de Riachão; Armandinho em "O ouro e a madeira" (Ederaldo Gentil); Marienne de Castro em "Raiz" (Roberto Mendes); Ivete Sangalo em "Brasil pandeiro" (Assis Valente) e "Dindinha lua" (Walmir Luna e João Rios); Walter Queirós e Ivete Sangalo em "Filhos da Bahia" (Walter Queirós); Gilberto Gil em "Mancada"; Carlinhos Brown em "Hora da razão" (Batatinha); Maria Bethânia em "É de manhã" (Caetano Veloso); Caetano Veloso em "Desde que o samba é samba" (Caetano Veloso e Gilberto Gil) e ainda Margareth Menezes, a bateria do Bloco Afro Olodum, além de pot-pourri de sambas-de-roda acompanhada pelas Baianas do Gantois e as Baianas de Santo Amaro. Homenageou Dorival Caymmi, a quem o CD é dedicado, nas faixas "Oração à Mãe Menininha", "Samba da minha terra", "João Valentão" e "Maracangalha", esta última com a participação especial de Danilo Caymmi. No DVD, também foram incluídas outras tantas composições, entre as quais "Siriê" (Edil Pacheco e Paulo Diniz); "Ilha de Maré" (Walmir Lima e Lupa); "Verdade" (Nélson Rufino e Carlinhos Santana); "Samba pras moças" (Roque Ferreira e Grazielle Ferreira) e "Ê baiana" (Baianinho, Fabrício da Silva, Miguel Pancrácio e Ênio Santos Ribeiro).

Raiz - Com Mariene de Castro e Roberto Mendes

Passou um ano e meio afastada dos shows por problemas de saúde.
Voltou a se apresentar em 2011, em show em que cantou grandes sucessos que fizeram parte de sua carreira, contou com as participações de Martinho da Vila, Fundo de Quintal e Mariene de Castro.
Lançou a caixa com cinco CDs, "Primeiras Andanças", que documenta a primeira década (correspondente aos anos de 1965 à 1975) da carreira discográfica da cantora, incluindo as reedições dos três primeiros álbuns de samba de sua carreira (gravados entre 1973 e 1975), e os volumes "Anos 60" e "Anos 70", com canções que a cantora gravou para os Festivais da MPB.
Participou dos volumes sete e oito do box "100 Anos de Música popular Brasileira", interpretando as faixas "Luz negra" (Nelson Cavaquinho e Amâncio Cardoso), "A flor e o espinho" (Nélson Cavaquinho, Alcides Caminha e Guilherme de Brito), "Folhas secas" (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito), "Heróis da liberdade" (Mano Décio da Viola, Manuel Ferreira e Silas de Oliveira), "Tom maior" (Martinho da Vila), "Pequeno burguês (Martinho da Vila), "Foi um rio que passou em minha vida" (Paulinho da Viola), "Rosa de ouro" (Paulinho da Viola, Elton Medeiros e Hermínio Bello de Carvalho), "E lá vou eu" (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), "Quero sim" (Darcy da Mangueira e Leci Brandão).
Ainda em 2011 fez uma participação especial no CD "Uma flor para Nelson Cavaquinho", lançado em comemoração aos 100 anos do cantor e compositor homônimo, no qual interpretou a faixa "A Mangueira me chama" (Nelson Cavaquinho, José Ribeiro e Bernardo de Almeida Soares).

A Flor e o Espinho

Lançou o CD “Nosso samba tá na rua”, dedicado à Dona Ivone Lara e contou as regravações de “Em canto uma esperança” (Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho), “Palavras malditas” (Guilherme de Brito Nelson Cavaquinho), “Minha história”, versão de Chico Buarque para “Gesú Bambino” (Lucio Dalla e Paola Pallotino), e com várias inéditas, como “Chega” (Rafael dos Santos e Leandro Fregonesi), “Samba mestiço” (Ciraninho, Rafael dos Santos e Leandro Fregonesi), entre outras.
Participou do show em homenagem aos 80 anos do Cristo Redentor, realizado no Monumento dos Pracinhas, no Aterro do Flamengo, interpretando “Cidade maravilhosa” (André Filho) e “Caciqueando” (Noca da Portela), acompanhada da G.R.E.S. Mangueira.

Canto de Rainha

Em 2012 articipou da gravação do “Samba Book - João Nogueira”, lançado em CD, DVD, interpretando as faixas “Poder da criação” (João Nogueira e Paulo César Pinheiro) e “Clube do samba”.

No mesmo ano seu disco “Nosso samba tá na rua” (2011) conquistou o prêmio de “Melhor Álbum de Samba” na 23ª edição do “Prêmio da Música Brasileira”, e também o “Grammy Latino” de “Melhor Álbum de Samba/Pagode”.

Em 2013 voltou aos palcos do Vivo Rio, no Rio de Janeiro, depois de meses hospitalizada por conta de um problema na coluna. Durante o período de internação gravou, dentro de seu quarto no hospital, participações nos CDs de sua sobrinha Lu Carvalho, do cantor Léo Russo e em um disco de inéditas de Dona Ivone Lara.

Firme e forte

Em 2014 apresentou o show “Ensaio aberto”, para a escolha do repertório do DVD que gravou ao vivo três dias depois, em show no Parque Madureira, também no Rio de Janeiro.

O disco incluiu sucessos que ficaram conhecidos em sua voz como “São José de Madureira” (Beto Sem Braço e Zeca Pagodinho), “Senhora rezadeira” ()Dida da Portela e Dedé, “Vou festejar” (Jorge Aragão, Dida e Neoci) e músicas inéditas em sua voz como “Estranhou o quê?” (Moacyr Luz), “Meu lugar” (Arlindo Cruz e Mauro Diniz), “Se a fila andar” (Toninho Geraes e Paulinho Rezende), “”, entre outras.

Em 2018 apresentou-se no Rio de Janeiro, ao lado do grupo Fundo de Quintal, comemorando os 40 anos do LP “De pé no chão”, em show histórico em que cantou deitada por conta dos problemas de saúde que vinha enfrentando.

No início de 2019 foi internada no Hospital Pró-Cardíaco, no Rio de Janeiro, onde faleceu em 30 de abril, dias antes de completar 73 anos de idade, por conta de uma infecção generalizada.

O show tem que continuar

AYRTON SENNA - O HERÓI BRASILEIRO DAS TARDES DE DOMINGO

2024-04-30T23:28:00.000-07:00

Ayrton Senna da Silva nasceu no tradicional bairro de Santana, na capital do Estado de São Paulo, no dia 21 de março de 1960.

Filho de um empresário entusiasta de competições automobilísticas, muito cedo começou a se interessar por automóveis, e ganhou o seu primeiro kart, feito pelo próprio pai (Sr. Milton), com o motor de um cortador de grama, aos quatro anos de idade.

Sua habilidade já era extraordinária e o pai já permitia que, aos nove anos, conduzisse jipes pelas estradas precárias dentro das propriedades rurais da família.

Começou a competir oficialmente no kart aos treze anos.Durante muito tempo só conseguia ficar em segundo lugar, mas ganhou o Campeonato Brasileiro e também o Sul-americano de Kart em 1977. Depois disso vieram os títulos em 1978 e 1980, também nos dois campeonatos.

Porém ele sentia-se frustrado por não conseguir os Campeonatos Paulista e Mundial da categoria. Airton sempre dizia " É o primeiro lugar ou nada".

Em 1981 começou a competir na Formula Ford 1600, na Europa, conquistando o campeonato inglês pela equipe de Ralf Firman.

No ano seguinte foi campeão europeu e britânico de Fórmula Ford 2000, pela equipe de Dennis Rushen.
Decidiu adotar o nome de solteira da mãe, abolindo do silva por ser muito comum no Brasil.
Em 1983 ganhou o campeonato de Fórmula 3 pela equipe de Dick Bennetts e triunfou no Grande Prêmio de Macau pela Teddy Yip´s Theodore Racing Team.
Com sucessivas vitórias em Silverstone, a imprensa iglesa começou a chamar o circuito, em sua homenagem , de Silvastone.

Simply The Best - Tina Turner

Começou a atrair a atenção de equipes da Fórmula Um, como Willians, McLaren. Braham e Toleman.
Estreou em 1984 pela Toleman, no Grande Premio Brasil, marcando seu primeiro ponto no campeonato logo na corrida seguinte, em Kyalami na África do Sul.
Mas foi sua performance no GP de Mônaco daquele ano que chamou a atenção de todas as demais equipes. Classificou-se em 13º para o grid de largada e avançou até que na volta 19, passou o segundo colocado, Niki Lauda, e começou a perseguir o líder Alan Prost. Mas como chovia muito no circuito, a corrida foi interrompida na volta 31 por razões de segurança. Senna chegou a comemorar a vitória ultrapassando Alain Prost a poucos metros da linha de chegada mas, na época, o regulamento mandava considerar as colocações da volta anterior e, ainda, por ter sido interrompida com mais da metade da corrida, os pontos deveriam ser computados pela metade.
Senna subiu ainda no pódio duas vezes naquele ano: Foi o terceiro no GP da Inglaterra, em Brands Hatch e também terceiro no GP de Portugal, em Estoril.

Monaco 1984 ( completo)

Ainda em 1984 correu os 1.000 Km de Nurburgring pilotando o Porsche 956, ficando em oitavo lugar e venceu a corrida de exibição para inauguração do novo circuito de Nurburgring.
No ano seguinte corre pela Lotus-Renault, conseguindo sua primeira vitória na segunda corrida do ano, no GP de Portugal, no autódromo de Estoril em 21 de abril de 1985, sob pesada chuva. A sua segunda vitória, também sob chuva, veio no GP da Bélgica, no circuito de Spa - Francorchamps.
Passaria a ser o "Rei das Pole Positions" ( conseguiu sete naquele ano), terminando o seu segundo campeonato de Fórmula Um em quarto lugar no Campeonato Mundial de Pilotos, com 38 pontos e seis pódios (duas vitórias, dois segundos e dois terceiros lugares).
Em 1986, Nelson Piquet venceu o GP do Brasil em Jacarepaguá, e Senna ficou em segundo, logo no primeiro GP da temporada.
Senna passou a não parar para a troca de pneus, buscando ficar na frente dos adversários o maior tempo possível, conseguindo com essa tática ele a liderar o campeonato pela primeira vez na carreira, depois de vencer o GP da Espanha, em Jerez de La Frontera.

Senna na Lótus - 1985

Porém, devido a problemas mecânicos, teve que abandonar várias corridas, mas acabou conseguindo sua segunda vitória ainda na temporada de 1986, no GP dos Estados Unidos, em Detroit, terminando o campeonato novamente na quarta colocação, com 55 pontos, oito poles e seis pódios.
Em 1987 conseguiu ganhar duas corridas seguidas: o GP de Mônaco (a primeira do recorde de seis vitórias no Principado) e novamente o GP dos Estados Unidos em Detroit, chegando à liderança do campeonato.
Porém a superioridade dos carros da Williams-Honda, pilotados por Nelson Piquet e Nigel Mansell, impediram que fosse campeão naquele ano, ficando em terceiro na colocação final, com 57 pontos, uma pole e oito pódios (duas vitórias, quatro segundos e dois terceiros).
Ayrton foi contratado pela McLaren, que acertou com a Honda o fornecimento de motores V6 Turbo para 1988.
Seu companheiro de equipe tornou-se Alain Prost, que acabaria também sendo seu maior rival. A dupla venceu 15 das 16 corridas disputadas, e Senna conquistou seu primeiro campeonato mundial.

Ayrton Senna no Japão

Prost conquistou o seu tri-campeonato em 1989, depois de uma colisão com Senna durante o GP do Japão, em Suzuka, penúltima corrida da temporada, e que Senna precisava vencer para ter chances de conquistar o campeonato mundial na última etapa.

Em 1990, no mesmo circuito e com os dois pilotos novamente disputando o título mundial, Senna deu o troco no companheiro de equipe, ganhando o seu segundo título mundial.

Seu tri-campeonato viria no ano seguinte, sendo o mais jovem piloto a conseguir um tri campeonato na Fórmula Um, mas para a temporada de 1992 a equipe estava desmotivada, pois o novo modelo para a temporada tinha diversas falhas e Senna chegou a cogitar correr na Fórmula Indy.

Conseguiu vencer em Mônaco, Hungria e Itália naquele ano, e acabou o campeonato num modesto quarto lugar, perdendo o terceiro para Michael Schumacher na última corrida.

Interlagos 1993

Senna demorou muito a decidir o que fazer em 1993, mas Ron Dennis finalmente o persuadiu a voltar para a McLaren.Depois de terminar em segundo na corrida de abertura da temporada na África do Sul, Senna ganhou os GPs do Brasil e da Europa, na chuva. Foi segundo na Espanha e quebrou o recorde de seis vitórias em Mônaco, acabando por receber o apelido de Mister Mônaco. Depois de Mônaco, a sexta corrida da temporada, Senna liderou o campeonato à frente da Williams-Renault de Prost e da Benetton de Michael Schumacher, apesar da inferioridade dos motores da McLaren. Concluiu a temporada e sua carreira na McLaren com cinco vitórias (Brasil, Europa, Mônaco, Japão e Austrália) e ficou com a segunda colocação na classificação geral.

Seu maior desejo era pilotar uma Williams, mas não tinha conseguido assinar contrato com a equipe porque Alan Prost, quando trocou a McLaren pela equipe inglesa, fez um contrato que vetava à Williams contratar Senna enquanto o francês fosse piloto da equipe. Porém, essa cláusula não se estenderia até 1994, o que fez Prost se retirar das corridas um ano antes de vencer seu contrato, preferindo isso a ter seu principal rival como companheiro de equipe. Em 1994, Senna finalmente assinou contrato com a equipe desejada.

Porém a Williams não se mostrou um carro equilibrado no início da temporada, depois de várias modificações determinadas pela FIA. Este foi o seu pior início de temporada de F1, falhando, por causa do seu enorme desejo de vencer, por não terminar e em não pontuar nas duas primeiras corridas, apesar de ter sido pole em ambas.

Acidente de Rubens Barrichello em Ímola

Na terceira corrida da temporada, o GP de San Marino, em Ímola, no dia 1o. de Maio de 1994, Senna declarou que esta deveria ser a corrida de início da temporada para ele, pois não havia terminado as anteriores e agora faltavam apenas quatorze corridas. Apesar de novamente ter conseguido a pole, ele estava muito preocupado, pois na sexta-feira, durante a sessão de qualificação da tarde, o piloto brasileiro e seu amigo Rubens Barrichello, envolveu-se em um grave acidente perdendo o controle de seu carro ( Jordan), passou por cima de uma zebra e voou da pista, chocando-se violentamente contra uma barreira de pneus, saindo, felizmente, desse acidente com pequenas escoriações e o nariz quebrado, ferimento suficiente para impedi-lo de correr no domingo. Senna visitou seu amigo no hospital e ficou convencido de que as normas de segurança deveriam ser revisadas.

Depois, no sábado, durante os treinos livres, o austríaco Roland Ratzenberger, correndo pela Simtek, bateu violentamente na curva Villeneuve, depois de sua asa dianteira ser se soltado na curva Tamburello, fazendo-o perder o controle do veículo. Levado ao Hospital Maggiore de Bolonha, ele faleceu minutos depois. Senna convenceu os oficiais de pista a levá-lo ao local do acidente para ver ele mesmo o que poderia ter acontecido e essa ousadia lhe custou mais uma advertência e algum desgaste na sua já atribulada relação com a FIA.

Acidente de Roland Ratzenberger

Senna passou o final da manhã reunido com outros pilotos, determinado a recriar a antiga Comissão de Segurança dos Pilotos, a fim de melhorar a segurança na F1. Como um dos pilotos mais velhos, ele se ofereceu para liderar esses esforços.Mas todos concordaram em correr o GP.

Logo na primeira largada a Benetton de JJ Lehto morreu e Pedro Lamy, da Lotusnbateu na traseira do carro parado e o safety car foi para a pista por cinco voltas. O acidente arremessou dois pneus para a arquibancada, ferindo vários torcedores. Nesse Gp ainda, o italiano Michele Alboreto, da Minardi, perdeu um pneu na sáida dos boxes e se chocou contra os mecânicos da Ferrari e ferindo também um mecânico da Lotus.

Na sétima volta a corrida foi reiniciada, e Senna rapidamente fez a terceira melhor volta da corrida, seguido por Schumacher. Senna iniciara o que seria a sua última volta; ele entrou na curva Tamburello e perdeu o controle do carro, seguindo reto e chocando-se violentamente contra o muro de concreto. Foi constatado que Senna, ao notar o descontrole do carro, ainda conseguiu, nessa fração de segundo, reduzir a velocidade de cerca de 300 km/h (195 mph) para cerca de 200 km/h (135 mph).

Lucio Dalla - Ayrton

Não bastando isso, durante alguns minutos as comunicações no circuito entraram em colapso, e o piloto Erik Comas, da equipe Larousse, que deixava o pit stop, sem nada saber, retornou para a corrida quando ela já havia sido interrompida, só parando quando os fiscais de pista mais próximos ao acidente tremularam nervosamente suas bandeiras vermelhas. Se não fosse parado pelos fiscais, ele poderia ter se chocado com o helicóptero que se encontrava pousado no asfalto da pista aguardando para levar Senna ao hospital.

Após a chegada dos oficiais de pista, aguardando o socorro, as Tv do mundo ainda mostraram um leve movimento de cabeça de Senna, porém a batida causou um profundo dano cerebral e, ao chegar no Hospital Maggioire de Bolonha de helicóptero, Senna foi declarado morto.

Em seu carro foi encontrada uma bandeira austríaca, que Senna queria, caso vencesse, empunhar para homenagear o falecido Roland Ratzenberger.

Antes do acidente

De acordo com a perícia, o piloto perdeu o controle devido à quebra da barra de direção. Na batida, o penu estourou e com enorme velocidade, voou com a roda atingindo o capacete do piloto, acima do olho direito. O impacto foi tão forte que a roda voou quase 60 metros e o carro de Senna ainda voltou para a pista. Senna sofreu um grande choque que provocou fraturas na têmpora e rompeu a artéria temporal, uma fratura na base do crânio devido à potência do impacto, e além do mais um pedaço de fibra de carbono da carenagem penetrou o visor do capacete e adentrou a órbita acima do olho direito, danificando irreversívelmente o lobo frontal. Qualquer um dos três ferimentos seria suficiente para lhe tirar a vida.

Após sua morte novas normas de segurança foram implementadas para a F1: novas barreiras, curvas redesenhadas, altas medidas de segurança e o próprio cockpit dos pilotos foi remodelado

O mundo chorou a morte de Airton Senna. Após o acidente e anúncio de morte, jornalistas japoneses choravam anunciando a notícia e comentando sobre o piloto.

Sua morte foi considerada pelos brasileiros como uma tragédia nacional e o governo brasileiro declarou três dias de luto oficial, concedendo-lhe honras de chefe de Estado, com a característica salva de tiros. Estima-se que mais de um milhão de pessoas foram às ruas para ver seu ídolo e render-lhe as últimas homenagens, sem contar os milhões que acompanharam pela televisão desde a chegada do avião que trouxe seu corpo no Aeroporto de Guarulhos, às 5h30 da manhã. A maioria dos pilotos de Fórmula 1 estiveram presentes no funeral de Senna, sendo seu corpo enterrado no jazido 11, quadra 15, setor 7 no Cemitério do Morumbi, em S.Paulo. Até hoje um ponto de homenagem de seus milhares de fãs espalhados pelo mundo

Na corrida seguinte, em Mônaco, a FIA decidiu deixar vazias as duas primeiras posições no grid de largada, e elas foram pintadas com as cores das bandeiras brasileira e austríaca, em homenagem a Senna e Ratzenberger.

Canção da América - Milton Nascimento

A curva Eau Rouge no circuito da Bélgica, foi temporariamente readequada para a corrida de 1994: na chicane, foi escrita uma mensagem em homenagem a Senna.

No ano 2000, Senna foi postumamente incluído no International Motorsports Hall of Fame.

Em 2005, o cantor italiano Cesare Cremonini gravou uma canção intitulada Marmelata #25 e, no refrão há uma parte que diz em italiano: "Ahh! Desde que Senna não corre mais… não é mais domingo".

Em 2009 a revista inglesa Autosport realizou uma eleição para a escolha do melhor piloto de Fórmula Um de todos os tempos, onde Airton Senna venceu entre 217 pilotos que passaram pela categoria.

Deixou como herdeiro seu sobrinho, Bruno Senna, atualmente correndo na F1, que recebeu ainda criança o seguinte comentário do tio: " Se vocês me acham rápido, esperem pra ver meu sobrinho".

O dia Não terminou - Detonautas

O QUE É QUE A BAIANA TEM?? SAUDADES DE DORIVAL CAYMMI!!

2024-04-29T18:59:00.000-07:00

Em 30 de abril de 1914 nasceu Dorival Caymmi, em Salvador, BA.

Filho de Durval Henrique Caymmi, funcionário público que tocava violão, e Aurelina Cândida Caymmi, conhecida por Dona Sinhá, dona de casa que cantava muito bem. Teve três irmãos: Deraldo, Diná e Dinair.

Dorival já cantava criança no coral da Igreja.

Aos seis anos de idade, começou a freqüentar a Escola de Belas Artes, no Colégio de Dona Adalgisa. Estudou depois no Colégio Batista e, em 1926, concluiu o curso primário no Colégio Olímpio Cruz. No ano seguinte, matriculou-se no curso ginasial, mas abandonou para trabalhar.

Empregou-se no escritório do jornal “O Imparcial”, da capital baiana, onde fazia diferentes serviços. Na mesma época, começou a fazer as primeiras pinturas, desenhando tabuletas para lojas comerciais.

Em 1929, o jornal fechou e teve que se dedicar a outros serviços. Foi vendedor de cordões para embrulho e de bebidas nacionais, mas perdeu o emprego quando, junto com alguns amigos, resolveu experimentar as amostras de bebidas.

Em 1930 escreveu sua primeira música: 'No Sertão", e aos vinte anos estreou como cantor e violonista em programas da Rádio Clube da Bahia.

Você já foi á Bahia?

Já em 1935, passou a apresentar o musical Caymmi e Suas Canções Praieiras.

Com 22 anos, venceu, como compositor, o concurso de músicas de carnaval com o samba A Bahia também dá.

Mas foi no Rio de Janeiro, para onde foi em abril de 1938, para conseguir um emprego como jornalista e realizar o curso preparatório de Direito, que ele encontrou definitivamente o sucesso.
Com a ajuda de parentes e amigos, fez alguns pequenos trabalhos na imprensa, exercendo a profissão no jornal Diários Associados, ainda assim, continuava a compor e a cantar. Conheceu, nessa época, Carlos Lacerda e Samuel Wainer

Samba da Minha Terra

Foi apresentado ao diretor da Rádio Tupi, e, em 24 de junho de 1938, estreou na rádio cantando duas composições. Começou então, a cantar dois dias por semana, além de participar do programa Dragão da Rua Larga.
Foi neste programa que interpretou "O Que é Que a Baiana Tem", composta em 1938, canção com que Carmen Miranda fez sucesso em sua carreira no exterior, a partir do filme Banana da Terra, de 1938.

No mesmo ano gravou ainda com Carmem "A Preta do acarajé".

O que é que a baiana tem? (Carmem Miranda)

Em 1939 conheceu num programa de calouros na Rádio Nacional a sua futura esposa, a cantora Stella Maris, quando ela cantava “Último desejo”, de Noel Rosa. Casou-se com ela em 1940.

O casal teve três filhos: Dinair (Nana, 1941), Dorival (Dori, 1943) e Danilo Cândido (1948), que se tornariam também grandes nomes da música popular brasileira.

Em 1943, perdeu sua mãe. Nesse mesmo ano, passou a frequentar o curso de desenho na Escola de Belas Artes no Rio de Janeiro.

Em 1953, inaugurou a Praça Dorival Caymmi em Itapoã. Dois anos mais tarde, mudou-se com a família para São Paulo, lá vivendo por cerca de um ano. Caymmi tem seis netos, Stella Teresa, Denise Maria e João Gilberto (filhos de Nana), João Vítor (filho de Dori) e Juliana e Gabriel (filhos de Danilo).

A preta do acarajé ( com Carmem Miranda)

Em 194 gravou o jongo “Essa nêga fulô”, música de Osvaldo Santiago, e o samba “Balaio grande”, de sua parceria com o mesmo Osvaldo Santiago. Gravou em seguida a toada “É doce morrer no mar”, música sua para versos do escritor Jorge Amado, do romance “Mar morto” e a canção “A jangada voltou só”, de sua autoria.

Em 1942, os Anjos do Inferno gravaram seus sambas “Vatapá” e “Rosa morena”.

Por essa época, pintou seu primeiro quadro a óleo.

É doce morrer no mar ( Cesaria Evora e Marisa Monte)

Em 1945, após quatro anos sem gravar, lançou o samba autobiográfico “Peguei um ita no norte” e o samba-canção “Dora”, que fora composto quatro anos antes, música que pode ser considerada uma homenagem ao Recife, com a citação de aspectos locais como a passista, o frevo e o maracatu.

Em 1946, gravou, de sua autoria, os sambas “A vizinha do lado” e “Trezentas e sessenta e cinco igrejas”.

Em 1947 gravou os sambas “Marina” e “Lá vem a baiana”, de sua autoria.

Em 1948 gravou de sua autoria, as canções “A lenda do Abaeté”; “Cantiga”; “Sodade matadera” e o samba “Saudade de Itapoã”.

Marina ( Gilberto Gil)

Em 1949 gravou a canção “O vento” e “Festa de rua”, de sua autoria, e atuou no filme “Estrela da manhã”, baseado em argumento de Jorge Amado.

Nesse período, também passou a dedicar-se mais à pintura.

Passou outros três anos longe das gravações, mas atuando nas rádios.

Em 1952 gravou os sambas-canções “Não tem solução”, parceria com Carlos Guinle, e “Nem eu”, que se tornou um clássico do repertório da música romântica. No mesmo ano, teve o samba “E eu sem Maria”, uma parceria com Alcyr Pires Vermelho, gravado por Alcides Gerardi . No ano seguinte gravou os sambas-canção “Tão só”, outra parceria com Carlos Guinle, e “João Valentão”, de sua autoria, com a qual conheceu novo sucesso, composição que retrata a figura de um homem rude, brigão, mas que tem momentos de amor e ternura.

Peguei um Ita no Norte

Em 1956 gravou outro samba-canção que virou clássico, “Só louco”, de sua autoria. No mesmo ano, voltou ao Rio de Janeiro, onde lançou com sucesso a toada “Fiz uma viagem” e o samba “Maracangalha”.

Em 1957 gravou o samba “Saudade da Bahia”, de sua autoria, música que havia sido composta há dez anos. Portugal. Gravou ainda o samba “2 de fevereiro” e a canção “Saudades de Itapoã”, de sua autoria.

Lançou o LP “Caymmi e o mar”, no qual foram interpretadas a suíte “História de pescadores”, que incluiu as canções “Canção da partida”, “Adeus da esposa”, “Temporal”, “Cantiga de noiva”, “Velório Val” e “Na manhã seguinte”, e ainda as canções “Promessa de pescador”, “Dois de Fevereiro”, “O vento”, “Saudades de Itapoã”, “Noite de temporal”, “Festa de rua”, e “O mar”, todas de sua autoria.

Maracangalha ( Diogo Nogueira)

Em 1958, gravou com Ary Barroso o LP “Ary Caymmi – Dorival Barroso”, no qual um interpreta músicas do outro. Gravou entre outras músicas de Ary Barroso, “Risque”, “Maria” e “Na Baixa do Sapateiro”, enquanto Ary Barroso gravou suas “Lá vem a baiana”, “Nem eu” e “Marina”, entre outras. Em 1959 lançou a 3º edição de seu livro “Cancioneiro da Bahia” e lançou o LP “Caymmi e seu violão”.

Em 1960 gravou as canções “Eu não tenho onde morar” e “São Salvador” e o samba “Rosa morena”, todas de sua autoria. Gravou com a filha Nana Caymmi um “Acalanto”, de sua autoria.

Em 1965 lançou o LP “Caymmi”, no qual cantou “Das rosas…”, de sua autoria, “Praia da Amaralina”, de Castilho e De Assis, e “Morrer de amor”, de Luvercy Fiorini e Oscar Castro Neves, entre outras de sua autoria.

Saudades da Bahia ( João Gilberto)

Dorival amava cantar coisas de sua Bahia, apesar de não voltar a morar definitivamente lá, suas composições sempre forma o retrato falado da Bahia, sua gente e seus costumes.

Em 1968, ganhou do Governo da Bahia uma casa na Praia de Ondina, em reconhecimento a sua importância para a cultura brasileira.

Filho de santo de Mãe Menininha do Gantois, para quem escreveu em 1972 a canção em sua homenagem: "Oração de Mãe Menininha", gravado no LP “Caymmi”, homenagem à ialorixá nos seus 50 anos de Mãe-de-Santo, além de “Eu cheguei lá” e “Vou ver Juliana”, compostas para um projeto de filmagem do romance “Capitães da areia”, de Jorge Amado.

Em 1973 gravou o LP “Caynmmi também é do rancho”, que trazia composições como “Acalanto”; “Marina” e “Canoeiro”.

Oração de Mãe Menininha ( Maria Bethânia)

Em 1975 compôs “Modinha para Gabriela”, para a trilha sonora da novela “Gabriela” (TV Globo), baseada no romance “Gabriela cravo e canela” de Jorge Amado e que tornou-se sucesso nacional interpretada por Gal Costa.

Em 1986 foi homenageado pela Escola de Samba Mangueira que se sagrou campeã do desfile de carnaval desse ano, com um enredo baseado em sua obra.

Seguiu fazendo shows com os filhos, e se dedicando as suas outras artes.

Em 1997 foi lançado o álbum duplo “Caymmi inédito”, contando com 23 faixas, gravado em 1985 para a Odebrecht. No disco constavam três músicas inéditas, “A mãe-dágua e a menina”, “Sargaço mar” e “Caymmiana”.

No final de 2001 foi lançada a biografia “Dorival Caymmi – o mar e o tempo” escrita por sua neta, a jornalista Stella Caymmi, filha de Nana Caymmi que desde criança gostava de conversar com o avô sobre sua vida e sua obra.

Modinha para Gabriela ( Gal Costa)

Certa vez o compositor declarou a um jornalista: “Sou o mesmo de quando me casei. Meus filhos são maiores de idade e já seguiram seus caminhos, mas eu continuo no mesmo ambiente de violão e livros”. Com seu jeito manso, Caymmi revolucionou a canção brasileira e influenciou as gerações seguintes de músicos, como João Gilberto, Caetano Veloso, Tom Zé e muitos outros, abrindo a porta para movimentos como a Bossa Nova e a Tropicália. Mas, a despeito de toda essa reverência, o baiano não deixou que o sucesso atrapalhasse sua vida familiar, seus hábitos do dia-a-dia, seu papo com os amigos.

A obra de Dorival Caymmi invoca principalmente a tragédia de negros e pescadores da Bahia: O Mar, História de Pescadores, É Doce Morrer no Mar, A Jangada Voltou Só, Canoeiro, Pescaria, entre outras.

Suite de Pescadores

“Os negros e os mulatos que têm suas vidas amarradas ao mar têm sido a minha mais permanente inspiração. Não sei de drama mais poderoso do que o das mulheres que esperam a volta, sempre incerta, dos maridos que partem todas as manhãs para o mar no bojo dos leves saveiros ou das milagrosas jangadas. (...) Tratei desses motivos porque nada mais sou que um homem do cais da Bahia, devoto eu também de Yemanjá, certo eu também que estamos todos nós nas suas mãos, rogando-lhe que não envie os ventos da tempestade, que seja de bonança o mar da minha vida”.

- Dorival Caymmi, na introdução de Cancioneiro da Bahia -

Vida de Negro

Dorival Caymmi faleceu no Rio de Janeiro, em 16 de agosto de 2008, aos 94 anos, devido a insuficiência renal e falência múltipla de órgãos devido a um câncer renal.

Copacabana ostenta hoje uma estátua de bronze inspirada em uma famosa foto de Evandro Teixeira, com o compositor saindo da praia carregando seu violão, enquanto acena para algum conhecido.
Hoje suas canções soam quase como repertório popular, tamanha a familiaridade dos brasileiros com seus ritmos e letras, sua própria imagem, cantando suas poesias do mar.

O bem do mar

XISTO BAHIA - AUTOR DA PRIMEIRA MÚSICA GRAVADA NO BRASIL

2024-03-24T20:00:00.000-07:00

Nascido em 6 de agosto de 1841 na capital baiana, no forte de Santo Antônio Além do Carmo, filho do major Francisco de Paula Bahia e Teresa de Jesus Maria do Sacramento, Xisto de Paula Bahia
começou desde cedo a demonstrar espontânea (nunca estudou música formalmente) inclinação para a música. Logo revelou-se como amador, cantando e tocando violão, no teatrinho da Rua São José, ainda na Freguesia do Carmo. Aos 17 anos, já compunha suas próprias modinhas e lundus, tocando violão e compondo, tal como Yayá, você quer morrer? ( que mais tarde se tornaria o Lundu Isto é bom).

Yayá , você quer morrer (Isso é Bom) - Clara Petraglia

Depois da morte do pai, em 1858, que deixou a família em delicada situação financeira, tentou a carreira de comerciante. Acabou desistindo diante das dificuldades e da falta de talento para o comércio. Passou, então, a dedicar-se à vida artística, sua clara vocação.
Em 1859, entrou para a Companhia Lírica Clemente Mugnai, como corista (possuía bela voz de barítono), apresentando-se no Teatro São João, em Salvador. Transferiu-se para a companhia de teatro de seu cunhado Antônio Araújo (pai dos futuros professores Torquato e Antônio Bahia). Com ele excursionou pelas principais cidades da província baiana.

A mulata - Quadro Antiquo

Em 1861, então com 20 anos, fazia enorme sucesso cantando chulas e lundus de sua autoria, acompanhando-se ao violão, em festas organizadas pela Companhia do Comendador Constantino de Amaral Tavares (então diretor do Teatro São João), para quem trabalhou nessa época.
Em 1864, excursionou pelo norte do país, contratado pelo empresário Couto Rocha, mas o sucesso parece ter-lhe subido à cabeça e, às vezes, entrava em cena sem ter sequer lido o papel. Em 1866, no Ceará, por seu descuido profissional foi vaiado em cena. Em conseqüência, passou por uma profunda depressão, só recuperando-se com a ajuda do crítico Joaquim Serra, que o aconselhou a estudar sob a direção de Joaquim Augusto.
O resultado começou a aparecer no Maranhão, de onde partiu depois de grande sucesso. Voltou ao Ceará, onde também deixou ótima impressão depois de apresentar-se. Retornou consagrado à Bahia, em 1873. Ingressou na Companhia de Mágicas de Lopes Cardoso. Participou da montagem da comédia "Duas páginas de um livro", que fazia clara propaganda republicana e abolicionista.

Pescador - Ivan Vilela

Em 1875, chegou ao Rio de Janeiro, apresentando-se no Teatro Ginásio, na Companhia de Vicente Pinto de Oliveira, ao lado de Clélia Araújo, alcançando grande sucesso na Corte.
Interpretava, com muito sucesso seus lundus jocosos para o público dos teatros. Nos salões aristocráticos de Botafogo, no entanto, interpretava composições elegantes, escritas especialmente pelo Visconde de Porto Alegre. Ainda em 1875, trabalhou na peça "Uma véspera de Reis", de Artur Azevedo.
Em 1880, no Rio de Janeiro, recebeu aplausos de D. Pedro II, pelo desempenho em Os perigos do coronel. Atuou, além do norte e nordeste, em São Paulo e Minas Gerais, sempre com sucesso.
Dirigiu, em 1887, o Teatro Lucinda, no Rio de Janeiro. Neste teatro montou cerca de cinco revistas e mágicas.

Atuou em teatros do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, sempre com muito sucesso. Apesar da fama, continuou pobre. Foi aos poucos se desiludindo com o teatro e a vida artística., decidindo afastar-se da carreira artística.

Ainda em 1891, obteve do então Presidente do Estado do Rio de Janeiro, Francisco Portela, um lugar de amanuense na Penitenciária de Niterói.
Em 1892 Portela é demitido, e com isso, perdeu o posto e foi obrigado a voltar à cena. Sua última apresentação foi a mágica "O filho do averno", com a Companhia Garrido, no Teatro Apolo.

Recebeu convite do empresário português Sousa Bastos para temporada no Teatro das Novidades, em Lisboa, mas a Revolta da Armada impediu que viajasse para Portugal, pois a crise político-econômica provocou o fechamento de muitos teatros no país.
Casou-se com a atriz portuguesa Maria Vitorina de Lacerda Bahia, conhecida como Maria Bahia (falecida a 28 de março de 1941, aos 77 anos). Com ela teve quatro filhos: Augusto, Maria, Teresa e Manuela.
Em fins de 1893, bastante enfermo, foi, a conselho médico, para a estância hidromineral de Caxambu, sul de Minas Gerais. Lá, o médico baiano Paulo Fonseca deu-lhe toda a assistência.
Apesar disso, veio a falecer nesta cidade, no dia 30 de outubro de 1894.
Legou à música popular brasileira verdadeiros clássicos e ficou célebre com a modinha que musicou do poeta Plínio de Lima, Ainda e sempre, e o lundu Isto é bom, que foram lançados no primeiro disco gravado no Brasil, pela Casa Edison, em 1902.
As canções compostas A mulata e A preta mina foram regravadas pela Orquestra de Câmara Paulista no CD Sarau Brazil, de 2006. São uma das poucas gravações da obra.

'Isto é bom' - Bahiano ( Primeira gravação m disco no Brasil)

BAIANO - O CANTOR DA PRIMEIRA MÚSICA GRAVADA NO BRASIL

2024-03-24T19:30:00.000-07:00

Manuel Pedro dos Santos nasceu em Santo Amaro da Purificação, BA, no dia 5 de dezembro de 1870 e foi um dos mais populares cantores do início do século.
Integrou, ao lado de Cadete, Mário Pinheiro e Eduardo das Neves, o primeiro grupo de cantores profissionais da Casa Edison, pioneira na gravação de discos de gramofone no Brasil, sendo o astro do primeiro disco brasileiro, o que recebeu o número de ordem 1, do catálogo de 1902 da Casa Edison, intitulado "Isto é bom", lundu do compositor Xisto Bahia.

Isto é Bom

Ainda em 1902, destacou-se com a gravação da cançoneta "O arame", de Ernesto de Souza e gravou de Artur Azevedo a cançoneta "As laranjas da Sabina", de uma revista de sucesso no final do século anterior.
Gravou da maestrina Chiquinha Gonzaga a música "Namorados da lua".
Atuou, como cançonetista, no teatrinho do Passeio Público e no Circo Spinelli, chegando a figurar em pequenos filmes, como "O cometa" e "A seresta caipora" de 1910, "José do fandango quer cantar" e "Serrana", de 1911.

Papagaio Come Milho

Em 1913 gravou, com o cantor Cadete, o diálogo "O que é política", de autor desconhecido, e gravou de Anacleto de Medeiros e Catulo da Paixão Cearense a modinha "Palma de martírios".
Em 1914 destacou-se com a gravação do maxixe "São Paulo futuro", de Marcelo Tupinambá e Danton Vampré e da toada sertaneja "A partida do tropeiro", de Catulo da Paixão Cearense e Chiquinha Gonzaga.
Em 1915 gravou com sucesso a marcha "Ai, Filomena", de J. Carvalho Bulhões.

Ai Filomena

Em 1916 foi o intérprete de "Pelo Telefone", de Donga e Mauro de Almeida, sucesso do carnaval do ano seguinte, considerado o primeiro samba gravado.

Gravou com Vicente Celestino e Coro, o desafio sertanejo "Urubu subiu", de autor desconhecido.
Em 1918 gravou o samba de carnaval "Quem são eles", de Sinhô, no qual o compositor iniciava uma polêmica musical com Pixinguinha e seus irmãos.
Em 1919 gravou o samba carnavalesco "Já te digo", de Pixinguinha e China (resposta ao samba de Sinhô, na briga sobre a autoria de "Pelo telefone").

Pelo Telefone

Em 1920 gravou, juntamente com a cantora Izaltina o samba de carnaval "Quem vem atrás fecha a porta", de Caninha.
Em 1922 gravou com a Orquestra Augusto Lima a marcha carnavalesca "Ai Seu Mé", de Freire Júnior e Careca, que satirizava o então candidato à presidência da República Artur Bernardes, disco que foi proíbido e chegou a ser recolhido pela polícia, sendo entretanto, um enorme sucesso naquele carnaval.
Lançou o tango fado "Luar de Paquetá", que virou grande sucesso no ano seguinte, ao virar nome de uma revista teatral.

Luar de Paquetá

Em 1923 gravou a marcha "Goiabada", de Eduardo Souto, e "Tatu subiu no pau", samba à moda paulista de Eduardo Souto.
Foi casado com Almerinda Pedro dos Santos, que faleceu por volta de 1937, e a quem dedicou a valsa "Dores íntimas", composta neste mesmo ano.
Nessa época gravou a marcha "pé de anjo", de Sinhô.
Faleceu na cidade do Rio de Janeiro, em 15 de julho de 1944.

Tatu Subiu no Pau

JORGE SIMAS - 7 CORDAS QUE CAIRAM DO CÉU - Data: 27 Fev 2024

2024-03-07T03:58:00.000-08:00

OS BONECOS GIGANTES DE OLINDA

2024-02-04T02:52:00.000-08:00

As origens dos bonecos gigantes de Olinda remontam à Idade Média, quando eram confeccionados bonecos gigantes de Santos Católicos, para serem utilizados em procissões religiosas em países europeus, inclusive Portugal.
Eles chegam a Pernambuco através da pequena cidade de Belém do São Francisco, no sertão do estado, com a vinda de um padre belga que levou ao conhecimento de seus discípulos esta tradição europeia, e inspirou um jovem chamado Gumercindo, a construir o primeiro dos bonecos gigantes pernambucanos: em 1919 ele construiu e levou para as ruas, um boneco do Zé Pereira, simbolo da criação dos carnavais de rua, confeccionado em corpo de madeira e cabeça em papel machê..
Somente dez anos depois. em 1929, resolveram criar sua companheira, a Vitalina.

Em 1931 a tradição do bonecos chegou à Olinda, com a criação do Homem da Meia Noite, confeccionado pelas mãos dos artistas plásticos Anacleto e Bernardino da Silva, e que desfilou no carnaval de 1932.
Em 1937 surgiu a Mulher do Meio Dia .
Em 1974 foi à vez do Menino da Tarde pelas mãos do artista plástico Silvio Botelho Botelho, e criou-se o Encontro dos Bonecos Gigantes, obras de vários artistas, e vários deles se encontram no sitio histórico de Olinda, para um grande desfile pelo centro histórico de Olinda na terça de carnaval.
No início de 2007, o empresário cultural Leandro Castro, juntamente com sua equipe de artistas, criou a nova geração de Bonecos Gigantes . O principal objetivo foi a construção e materialização de grandes ícones da história e da cultura brasileira, assim como de personalidades mundiais.

A equipe foi composta com diversos artistas , incluindo Antônio Bernardo, Aluísio de Nazaré da Mata e a estilista Sineide Castro, responsável pelos figurinos dos bonecos.

Os bonecos passaram a representar grandes ícones da história como: Maurício de Nassau, D. Pedro 1º, Lampião, Michael Jackson, Luiz Gonzaga, Ariano Suassuna, Dominguinhos, Chacrinha, Alceu Valença, Chico Science, Elba Ramalho, Pelé, Jô Soares, Neymar, Beatles, Rita Lee, Roberto Carlos, David Bowie, Elvis Presley, entre outros.
Em 2009, foi realizado na segunda-feira de carnaval a primeira Apoteose dos Bonecos Gigantes no Centro Histórico de Olinda com 30 bonecos, e em 2016 o evento contou com mais de 80 bonecos revivendo grandes personalidades da cultura e história pernambucana, brasileira e mundial.
Os bonecos foram se aprimorando com o passar do tempo, e a nova geração dos bonecos impressiona pelo grande realismo das expressões faciais e figurinos, o que originou o título de museu de cera popular itinerante.
Com a inovação dos materiais utilizados, a matriz moldada em argila para posterior aplicação de fibra de vidro, material este mais leve e duradouro, criou-se bonecos mais realistas, mas as mãos dos bonecos permaneceram em isopor para não machucar nenhum folião durante as apresentações,
O peso atual dos bonecos, que atingem em média 4 metros de altura, é de 20 quilos. Considerado uma das principais atrações do Carnaval ernambucano, os bonecos gigantes da nova geração fazem a alegria dos foliões em Olinda no principal desfile, e também na capital, saindo do centro histórico no Recife Antigo. Atualmente, também permanecem em exposição o ano inteiro na Embaixada de Pernambuco – Bonecos Gigantes de Olinda, num acervo que abriga mais de 340 bonecos.

A figura do Homem da Meia Noite

O homem da Meia-Noite é um dos bonecos de Olinda mais antigos e é chamado de calunga. Foi criado por Benedito Bernardino da Silva, marceneiro e entalhador e pelo pintor de paredes Luciano Anacleto de Queiroz. Conta-se que Luciano, um apaixonado pela sétima arte, foi ao cinema assistir o filme “O ladrão da meia-noite”, que conta a história de um ladrão de classe, que saía de um relógio sempre à meia-noite, cada dia de um lugar diferente, causando pânico na cidade. Impressionado com o personagem do filme, Anacleto resolveu homenageá-lo ao criar Homem da Meia Noite.
Tem um sorriso com um dente de ouro, traje um terno verde ou um terno branco e uma cartola branca. Carrega no braço um relógio que sempre marca o horário da meia-noite. Pesa quase 50 quilos, com 3,50 m de altura.
O Homem da Meia-Noite é uma espécie de calunga, um personagem místico do candomblé, presente no maracatu nação ou de baque virado.

Com a estrutura em madeira, o boneco original tinha a cabeça, o busto e as mãos em papel gomado e massa corrida para o acabamento, pintados numa tonalidade semelhante à da pele humana. Media 3,50 metros e pesava 50 quilos. Seus braços eram recheados de palha para colchão e, assim como os punhos e as mãos, continham areia para mantê-los em posição durante as evoluções. Para a confecção das roupas foram necessários mais de 22 metros de tecido.
O primeiro boneco foi carregado durante 57 anos pela mesma pessoa, o bonequeiro Cidinho.
O envolvimento religioso que permeia toda história do Homem da Meia Noite justifica o fato dele ser um calunga e não um boneco como os gigantes que homenageiam o Rei Pelé ou do Alceu Valença.
Nascido no dia 2 de fevereiro, data dedicada a Iemanjá, divindade das águas para o candomblé, o calunga é considerado filho da Orixá. Além disso, o ritual de sair toda meia noite que também é um horário místico na cultura brasileira, é a hora do medo, é a hora do lobisomem… tudo isso gera esse esoterismo.
Na saída do Homem da Meia Noite da sua sede – localizada na Estrada do Bonsucesso, Sítio Histórico de Olinda – fica toda uma expectativa no ar de como o gigante de quase 4 metros de altura aparecerá. Isso porque seu terno predominantemente verde e branco não se repete, todo ano a confecção é feita sob sigilo, segredo guardado a sete chaves. Poucos detalhes são previamente repassados pela direção do bloco, e somente quem faz parte da programação do candomblé durante o ano tem acesso ao momento da troca de roupa. A única certeza da multidão que aguarda ansiosa para vê-lo é de que elegância não vai faltar.
O Clube Carnavalesco de Alegoria e Crítica O Homem da Meia-Noite hoje é comandado por Adolpho Alves da Silva, filho de um dos criadores do calunga, Tárcio Botelho e Silva. O presidente da agremiação, que é uma das mais importantes troças da cidade, faz questão de renovar todos os anos o encantamento do calunga que forma praticamente uma romaria religiosa pelas ladeiras do sítio histórico de Olinda regada a frevo e com direito a passistas.
Seu calunga, o boneco gigante mais antigo a circular pelas ladeiras olindenses, foi escolhido por aclamação popular para ser o símbolo do carnaval 2006 e da cidade de Olinda, 1ª Capital Brasileira da Cultura.
Em dezembro de 2006, o Clube de Alegoria e Crítica O Homem da Meia-Noite recebeu o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco.

Pergunte para Sueli 3

2024-02-03T17:16:00.000-08:00

Sempre um bate papo, de amigos, sempre interessados em aprender mais, uma conversa super descontraída!

Pergunte para a Sueli

2024-01-21T15:48:00.000-08:00

DIA DA BOSSA NOVA - UM POUCO DA HISTÓRIA DESSE MOVIMENTO MUSICAL

2023-12-18T09:06:00.000-08:00

Em 2009 O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou uma lei que institui no Brasil o dia Nacional da Bossa Nova, que passa a ser lembrado de forma especial no dia 25 de janeiro de todos os anos, em homenagem à data de aniversário de Tom Jobim.
Oficialmente a bossa nova, movimento que ficou associado ao crescimento urbano brasileiro - impulsionado pela fase desenvolvimentista da presidência de Juscelino Kubitschek (1955-1960) -, começou num dia de agosto de 1958 quando chegou nas lojas de discos brasileiras o 78 rotações de número 14.360 do selo Odeon do cantor João Gilberto com as músicas Chega de Saudade (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) e Bim Bom (do próprio cantor).
Meses antes, João participara de Canção do Amor Demais, um álbum com canções da iniciante dupla Tom/Vinicius, interpretado pela cantora Elizeth Cardoso .
Apesar de não ter sido um sucesso imediato ao ser lançado, o disco pode ser considerado um dos marcos da bossa nova, não só por ter trazido algumas das mais clássicas composições do gênero - entre as quais, Luciana, Estrada Branca, Outra Vez e Chega de Saudade-, como também pela célebre batida do violão de João Gilberto.

Chega de saudade - João Gilberto e Bebel Gilberto
シェガ　デ　サウダデ　－　ジョアオ　ジルベルト　と　ベベル　ジルベルト

De início, o termo Bossa Nova era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar samba naquela época. A palavra 'bossa' era um termo da gíria carioca que significava 'jeito', 'maneira', 'modo'.
A palavra apareceu pela primeira vez na década de 1930, em Coisas Nossas, samba do popular cantor Noel Rosa: O samba, a prontidão/e outras bossas,/são nossas coisas(...). A expressão bossa nova passou a ser utilizada também na década seguinte para aqueles sambas de breque, baseado no talento de improvisar paradas súbitas durante a música para encaixar falas.
Com a Influência americana do pós guerra, aconteceu uma mixagem do samba sincopado já existente com as influências do cool jazz e bebop, além do surgimento de cantores jovens como Dick Farney e Lúcio Alves, que fizeram sucesso nos anos da década de 1950 com um jeito suave e minimalista, que queriam mudar o cenário musical da época, com destaque para os cantores de grande potência sonora.

Desafinado - Tom Jobim
デサフィナド　－　トン　ジョビン

Um embrião do movimento, já na década de 1950, eram as reuniões casuais, frutos de encontros de um grupo de músicos da classe média carioca, universitários, em apartamentos da zona sul, como o de Nara Leão, na Avenida Atlântica, em Copacabana. Nestes encontros, cada vez mais frequentes, a partir de 1957, um grupo se reunia para fazer e ouvir música. Dentre os participantes estavam novos compositores da música brasileira, como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal e Sérgio Ricardo, entre outros. O grupo foi aumentando, abraçando também Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas, Ronaldo Bôscoli, entre outros.
Os primeiros concertos foram realizados em âmbito universitário e, pouco a pouco, aquilo que se tornaria a bossa nova foi ocupando bares do circuito de Copacabana, no chamado Beco das Garrafas (nomeado a partir dos projeteis atirados pelos vizinhos contra o barulho). De lá sairiam também artistas de uma fase mais extrovertida da bossa como Elis Regina (coreografada pelo bailarino americano Lennie Dale, que também cantava), Wilson Simonal e Jorge Ben (atual Jor).

Mais Que Nada - Jorge Ben
マイス　ケ　ナダ　－　ジョルゲ　ベ

No final de 1957, numa destas apresentações, no Colégio Israelita-Brasileiro, teria surgido a idéia de chamar o novo gênero - então apenas denominado de samba sessions, numa alusão à fusão entre samba e jazz - , através de um recado escrito num quadro-negro, provavelmente escrito por uma secretária do colégio, chamando as pessoas para uma apresentação de samba-sessions por uma turma "bossa-nova". No evento participaram Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Sylvia Telles, entre outros.
Mas na verdade, o espírito da bossa nova já se encontrava na música que Jobim e Moraes fizeram, em 1956, para a peça Orfeu da Conceição ( onde incluía entre outras, a música Se Todos Fossem Iguais a Você), primeira parceria da dupla, que esteve perto de não acontecer, uma vez que Vinícius primeiro entrou em contato com Vadico, o famoso parceiro de Noel Rosa e ex-membro do Bando da Lua, para fazer a trilha sonora.
Na cidade de São Paulo, que já acolhera os exilados cariocas Johnny Alf, Claudette Soares e Alaíde Costa, surgiu uma filial do movimento com trios instrumentais como o Zimbo, Sambalanço (de onde sairiam Cesar Camargo Mariano e Airto Moreira), Jongo, Bossa Jazz, Manfredo Fest (pianista que acabaria radicado nos EUA), o cantor Agostinho dos Santos, as cantoras Maysa, Elsa Laranjeira e Ana Lúcia, a compositora Vera Brasil (Tema do Boneco de Palha), o violonista Paulinho Nogueira, os compositores Walter Santos e Geraldo Vandré (que lançaria o protesto Menino das Laranjas do futuro parceiro Théo de Barros) e o organista Walter Wanderley entre outros.

"O Barquinho" - Maysa
オ\バルキニョ　－　マイザ

Em meados da década de 1960, o movimento apresentaria uma espécie de cisão ideológica, formada por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo e Francis Hime. Inspirada em uma visão popular e nacionalista, este grupo fez uma crítica das influências do jazz norte-americano na bossa nova e propôs sua reaproximação com compositores de morro, como o sambista Zé Ketti. Um dos pilares da bossa, Carlos Lyra, aderiu a esta corrente, assim como Nara Leão, que promoveu parcerias com artistas do samba como Cartola e Nelson Cavaquinho e baião e xote nordestinos como João do Vale.

Opinião - Nara Leão
オピニアオ　－　ナラ　レアオ

Na mesma direção de releitura (com as harmonias da bossa) das raízes étnicas, Vinicius de Moraes e o violonista Baden Powell comporiam a série de afro-sambas (Berimbau, Canto de Ossanha). Ironicamente, o mesmo Vinicius, parceiro de Tom Jobim no maior clássico do movimento, Garota de Ipanema — gravada em 1963 por João Gilberto, sua mulher Astrud, o saxofonista do cool jazz Stan Getz e Tom Jobim nos EUA expandiria o estilo pelo planeta — iria compor com Edu Lobo o marco do fim da bossa. Arrastão, da dupla, cantada por Elis Regina, no I Festival da Música Popular Brasileira, da TV Excelsior, em 1965, marcaria o fim da bossa nova e o início do que se rotularia MPB, gênero mesclado de diversas tendências da música brasileira até o início da década de 1980 - época em que surgiu um pop rock nacional renovado.

Vinicius e Baden Powell - Afro samba
ヴィニシウス　と　バデｎ　ポウェル - アフーロ　サンバ

A MPB nascia com artistas novatos, da segunda geração da bossa nova, como Geraldo Vandré, Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda, que apareciam com frequência em festivais de música popular.
Mas isso não significou a extinção estética do estilo. O movimento foi uma grande referência para gerações posteriores de artistas, do jazz (a partir do sucesso estrondoso da versão instrumental de Desafinado pela dupla Stan Getz e Charlie Byrd) a uma corrente pós punk britânica (de artistas como Style Council, Matt Bianco e Everything but the Girl).
Um elenco de músicos brasileiros tomaria o palco do Carnegie Hall, em Nova Iorque e a partir daí vários estabeleceriam bases por lá como Oscar Castro Neves, Sérgio Mendes, Luis Bonfá e Eumir Deodato. Algumas das principais músicas do movimento foram regravadas por ases como Ella Fitzgerald, Miles Davis, Sarah Vaughan, Herbie Mann, Charlie Byrd, Oscar Peterson, Bill Evans, Coleman Hawkins, Cannonball Adderley, Gerry Mulligan e inúmeros outros. E com o aparecimento de novas gerações de jazzistas, vários dos chamados young lions, mostraram-se reverentes ao estilo. Antes, em 1967, o barítono intimista Frank Sinatra, voz guia dos primeiros vagidos da bossa (além de Chet Baker e do minimalista do acordeon Joe Mooney) reconheceria a afinidade num reverente dueto em disco com Tom Jobim. Isso sem contar os franco-atiradores que aproveitaram o modismo para vender falsas bossas ao público americano como Eddie Gourmé (Blame It On The Bossa Nova), Ruby & The Romantics (Our Day Will Come) e até um irreconhecivel Elvis Presley na rumba Bossa Nova Baby.

Bossa Nova Baby - Elvis Presley
ボサ　ノヴァ　ベイビ　－　エルヴィス　プエレスレイ

Até hoje a Bossa Nova tem seguido encantando o público, especialmente no exterior, através das canções que marcaram época, e também com interpretações de novos representantes espalhados pelo mundo, como as cantoras Beatriz Malnic nos Estados Unidos, Juliana Areias na Austrália, Lisa Ono no Japão, entre tantos outros.

O Japão ainda é o país que mais se consome Bossa Nova no mundo, e em cada esquina, cada cafeteria, cada Loja de Departamento no Japão, tem entre seu som ambiente, os grandes sucessos da Bossa Nova.

Samba de Verão - Lisa Ono

サンバ　ヂ　ヴェラオ　ー小野リサ

DELEGADO - O DANÇARINO

2023-10-25T21:45:00.001-07:00

Hégio Laurindo da Silva, que ficaria conhecido como Delegado, nasceu no Morro de Santo Antônio, uma das favelas do complexo da Mangueira, no Rio de Janeiro, RJ, no dia 29 de dezembro de 1921.
Filho de dançarinos de gafieira nas noites do Rio de Janeiro, começou a frequentar o samba no colo da mãe, aos três anos de idade, integrou o bloco Unidos da Mangueira, que mais tarde, junto a outros blocos do morro, veio a formar a escola de samba Mangueira, onde encantou-se pelo bailado dos Mestre Salas, vendo Mestre Marcelino, e aos cinco anos de idade já imitava os passos de seu ídolo na época, o mestre-sala Jorge Rasgado.
Ajudava no sustento da casa vendendo jornais e garrafas, e mais tarde fez parte do time semi-profissional do Esporte Clube Cerâmica.

Os Meninos da Mangueira - Ataulfo Alves Junior

Na Mangueira fez parte da bateria tocando surdo e mais tarde chegou a diretor de harmonia e de bateria. Criou e participou de várias alas da escola.

Rapaz esguio e elegante, era um conquistador, “prendia” as moças com seus volteios, e por isso ganhou o apelido que o consagrou. Dono de uma elegância natural, ele fixou a dança do mestre-sala, servindo de parâmetro para gerações de dançarinos das escolas do Brasil todo.
O mestre-sala e a porta-bandeira são os únicos integrantes do cortejo que não sambam, bailam. Isso o levou a estudar balé com a campista Mercedes Batista, a primeira bailarina negra a integrar – em 1947 – o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio. Foram vários anos de um estudo que aprimorou seus passos, fazendo dele o fenômeno que encanta público, crítica, colegas e experts no assunto.

Por 36 anos Delegado tirou a nota máxima no desfile, ao lado das porta-bandeiras Nininha, Neide e Mocinha, contribuindo decisivamente para a conquista de vários dos 18 títulos da verde e rosa.
Delegado contava histórias em que sua experiência e sangue frio livrou a escola de desastres que comprometeriam o resultado do desfie, como o caso em que a peruca da porta-bandeira caiu e ele, com um volteio e grande elasticidade recolheu a peça com a boca, erguendo-se com a elegância possível em tal situação, para recolocá-la na cabeça da parceira. A nota 10 estava salva.
Como dançarino fez parte da Companhia de Carlos Machado apresentando-se no Cassino da Urca, na boite Nigth and Day e em vários países.
Numa incursão pelo Carnaval paulistano, foi diretor de Harmonia e Mestre-sala da Camisa Verde e Branco, sem deixar de sair um ano sequer na Mangueira.

No Carnaval de 1978, foi vice-campeão nas duas escolas ao mesmo tempo. Foi inspirador e professor de Manézinho, da Unidos do Peruche (e depois da Rosas de Ouro e da Camisa Verde e Branco), o melhor mestre-sala cidade. Dançou e encantou o Carnaval carioca até 1984, o primeiro do Sambódromo, a partir do qual deixou a dança para assumir a direção de Harmonia. Naquele ano, com “Yes, nós temos Braguinha”, samba de Jurandir, Hélio Turco, Comprido, Arroz e Jajá, a escola venceu o supercampeonato.
Em 1998 ele recebeu a Medalha do Mérito Pedro Ernesto, da Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro.
Integrando as excursões da Mangueira apresentava seu show "Delegado e Suas Cabrochas".

Integrando a Velha-Guarda da Mangueira, apresenta-se regularmente com o grupo e ainda é trabalha como o principal instrutor do projeto "Mangueira do Amanhã", no qual atua na formação de mestre-salas e porta-bandeiras.Em 2006, já como aposentado, era considerado uma das figuras referenciais da Mangueira e de seu time de estrelas.
Em 2007, sua elegância serviu de inspiração à coleção da grife de moda Chiaro, que o levou da passarela do samba à passarela da moda, onde o menino da Mangueira não fez feio.
Em 2011, conquistou o título de presidente de horna da Mangueira.

Devido à complicações de um câncer no aparelho digestivo, veio a falecer no dia 12 de novembro de 2012, no Rio de Janeiro, RJ.

Mangueira - clip Samba Enredo 2010

O CÍRIO DE NAZARE - A MAIOR MANIFESTAÇÃO CATÓLICA DO MUNDO

2023-10-08T02:00:00.001-07:00

O Círio de Nazaré , em devoção a Nossa Senhora de Nazaré, é a maior manifestação religiosa Católica do Mundo e uma das mais tradicionais também,sendo celebrada desde 1793, na cidade de Belém do Pará, onde é celebrada anualmente no 2°domingo de outubro, e também em Portugal no dia 8 de Setembro na vila da Nazaré.
O Termo "Círio" tem origem na palavra latina "Cereus", que significa vela grande.

Festa do Cirio de Nazaré - Viradouro
フェスタ　ド　シリオ　デ　ナザレ　－　ヴィラドウロ

No Brasil, no início era uma romaria feita no fianl da tarde, até mesmo noturna, daí o uso de velas. No ano de 1854, para evitar as chuvas torrenciais normais no final da tarde na Amazônia, como a que havia caído no ano anterior, a procissão passou a ser realizada de manhã.
O Círio foi instituído em 1793 em Belém do Pará, e até 1882, saía do Palácio do Governo. Em 1882 foi instituído que a partida do Círio seria da Catedral da Sé, em Belém.
Alguns estudiosos estão considerando o Círio de Nazaré em Belém do Pará, como sendo a maior manifestação religiosa do Planeta. Consegue congregar dois milhões de pessoas em uma só manhã.

Círio de Nazaré - Astúlio da Mata
シリオ　デ　ナザレ　－　アスツリオ　ダ　マタ

A devoção a Nossa Senhora de Nazaré teve início em Portugal. A imagem original da Virgem pertencia ao Mosteiro de Caulina, na Espanha, e teria saído da cidade de Nazaré, em Israel, no ano de 361, tendo sido esculpida por São José. Em decorrência de uma batalha, a imagem foi levada para Portugal, onde, por muito tempo, ficou escondida no Pico de São Bartolomeu. Só em 1119, a imagem foi encontrada. A notícia se espalhou e muita gente começou a venerar a Santa. Desde então, muitos milagres foram atribuídos a ela.
A introdução da devoção à Senhora da Nazaré, no Pará, foi feita pelos padres jesuítas, no século XVII.
Conta-se que, em 1700, Plácido, um caboclo descendente de portugueses, andava pelas imediações do igarapé Murutucu (área correspondente, hoje, aos fundos da Basílica) quando encontrou uma pequena estátua de Nossa Senhora da Nazaré. Essa imagem, réplica de outra que se encontra em Portugal, entalhada em madeira com aproximadamente 28 cm de altura, encontrava-se entre pedras lodosas e bastante deteriorada pelo tempo e pelos elementos.
Plácido levou a imagem consigo para casa, onde tendo-a limpado, improvisou um altar.
Segundo a lenda, a imagem retornou inexplicavelmente ao lugar do achado por diversas ocasiões até que, interpretando o fato como um sinal divino, o caboclo decidiu erguer às próprias custas uma pequena capela no local, como sinal de devoção. A divulgação do milagre da imagem santa atraiu a atenção dos habitantes da região, que passaram a acorrer à capela, para render-lhe homenagem.
A atenção do então governador da Capitania, Francisco da Silva Coutinho, também foi atraída à época, tendo este determinado a remoção da imagem para a Capela do Palácio da Cidade, em Belém. Apesar de ser mantida sob a guarda do Palácio, a imagem novamente desapareceu, para ressurgir em seu nicho na capela. Desse modo, a devoção adquiriu caráter oficial, erguendo-se atualmente, no lugar da primitiva capela, a suntuosa Basílica de Nossa Senhora de Nazaré.

MARIA DE NAZARÉ - JOANNA
マリア　デ　ナザレ　-　ジョアナ

Em 1773 o bispo do Pará, Dom João Evangelista, colocou a cidade de Belém sob a proteção de Nossa Senhora de Nazaré. No início do ano seguinte (1774), a imagem foi enviada a Portugal, onde foi submetida a uma completa restauração. O seu retorno ocorreu em outubro desse mesmo ano, tendo a imagem sido transportada, do porto até ao santuário, pelos fiéis em romaria, acompanhada pelo Governador, pelo Bispo e pelas demais autoridades, civis e eclesiásticas, escoltadas pela tropa. Este foi considerado o primeiro Círio.
Entre os milagres mais expressivos atribuídos à imagem de Belém, encontra-se o que envolveu os passageiros do brigue (tipo de embarcação à vela, com dois, por vezes três mastros) português São João Batista. Partindo de Belém rumo a Lisboa, no dia 11 de Julho de 1846, a embarcação de dois mastros à vela veio a naufragar decorridos poucos dias da partida, sendo os passageiros salvos por um bote que os conduziu de volta a Belém.
Este brigue seria a mesma embarcação que, anos antes (1774), havia transportado a imagem de Nossa Senhora de Nazaré a Lisboa, para ser restaurada; o bote que salvou os náufragos também seria o mesmo que tinha levado a imagem até ao brigue ancorado no porto de Belém. O bote passou a acompanhar a procissão a partir do ano de 1885.

Círio de Nazaré 2009
シリオ　デ　ナザレ　（ＣＭ　２００９）

A peregrinação da imagem de Nossa Senhora de Nazaré, na semana do Círio, começa na sexta-feira que antecede a grande procissão do segundo domingo de outubro.
A primeira homenagem que a padroeira recebe acontece durante o percurso em que a imagem sai da Basílica de Nazaré, no centro da capital paraense, até a igreja matriz do município de Ananindeua, na Região Metropolitana de Belém. Ao longo de todo o percurso, Nossa Senhora, cuja imagem é conduzida em carro aberto, é saudada com chuvas de papel picado, pétalas de rosas, fogos de artifício, cânticos, orações e, às vezes, o silêncio. No início da noite, a santa chega a Ananindeua, onde é recebida por uma multidão de fiéis, que passa a noite em vigília.
Depois de passar a noite na Igreja Matriz de Ananindeua, a imagem, já na madrugada de sábado, é conduzida por mais uma procissão, a rodoviária. Por volta de cinco horas da manhã, o arcebispo metropolitano de Belém celebra uma missa, que dá início à segunda fase da romaria.
Depois a imagem é colocada no alto de um caminhão, sob uma redoma, protegida pela Guarda da Santa. Como no traslado de Belém a Ananindeua, o caminhão vai acompanhado de vários motoqueiros. A procissão na rodovia BR-316 é seguida pelos carros da Diretoria do Círio, Polícia Rodoviária, Cruz Vermelha e centenas de outros veículos.
A procissão vai até a Vila de Icoaraci, distrito de Belém. E de lá que sai outra tradicional romaria.

Nossa Senhora - Roberto Carlos
ノサ　セニョラ　-　ロベルト　カルォス

A padroeira dos paraenses é também a padroeira dos navegantes. Por isso, a romaria fluvial é um dos mais esperados, belos e emocionantes momentos de devoção à virgem de Nazaré.
A imagem é levada por um barco, enfeitado com flores, balões e fitas coloridas. A embarcação segue pela baía do Guajará, no entorno de Belém, seguida por centenas de outros barcos ornamentados.
Ao chegar ao cais do porto da capital, a virgem recebe mais homenagens com queima de fogos. A imagem é recebida por uma multidão. São motoqueiros, motoristas e outros milhares de fiéis. A imagem é conduzida até o Colégio Gentil Bittencourt, de onde só sai à noite.
A trasladação da imagem ocorre uma noite antes do Círio, em uma procissão à luz de velas. Simbolicamente visa recordar a lenda do descobrimento da imagem e o retorno ao local de seu primeiro achado. Nesta cerimonia somente a Berlinda (carro onde é levada a imagem de Nossa Senhora) é utilizada, num trajeto em sentido inverso ao do Círio.

Vós Sois o Lírio Mimoso - Fafá de Belém
ヴォス　ソイス　オ　リリオ　ミモソ　－　ファファ　デ　ベレン

O Círio propriamente dito evento é iniciado às seis horas da manhã com a celebração de uma missa, após a qual os fiéis se postam nas ruas ao longo do trajeto. Às sete horas, o Arcebispo conduz a imagem de Nossa Senhora até a Berlinda, para dar início ao Círio. Antigamente e até o iníco dos anos 2000, chegava no destino por volta das duas horas da tarde. Hoje, isso acontece anetes mesmo do meio-dia a imagem chega à Basílica de Nazaré, sendo retirada da Berlinda para a celebração litúrgica.
O mais emocionante é ver milhares de pessoas a lutar para agarrar a Corda que conduz a Berlinda da Santa. Todo mundo quer acompanhar o Círio na Corda. É um lugar privilegiado, onde as cenas de fervor e fé atingem o auge. O toque na Corda do Círio é sagrado. E, mesmo com seus 350 metros de comprimento, a Corda ainda é insuficiente para tantas mãos, que sangram sem esmorecer, e pés que tropeçam, e corpos que caem para logo levantar, numa das mais impressionantes e comoventes manifestações de fé do mundo, testemunhada pelo inclemente sol tropical. Depois a corda é picada e os pedaços são disputados com unhas e dentes.

A corda
ア　コルダ

Duas semanas após o Círio, acontece o Recírio, uma procissão de despedida.
O Recírio é o último momento do Círio de Nazaré. É quando os paraenses se despedem de sua padroeira, na segunda-feira, 15 dias após a grande procissão do segundo domingo de outubro. Nesse dia, a cidade pára. O sentimento é de saudade. É o fim do encontro entre Mãe e Filho. De manhã, quando é realizada a procissão, nada funciona em Belém.
O Recírio começa após uma missa campal no Centro Arquitetônico de Nazaré às primeiras hora da manhã. Depois, a imagem da padroeira dos paraenses é conduzida em um andor pelas ruas ao redor da Praça Santuário, em frente a Basílica de Nazaré em direção à Capela do Colégio Gentil Bittencourt, onde ficará até o próximo Círio. É um trajeto curto, de apenas meia-hora, mas suficiente para os fiéis prestarem suas últimas homenagens à Santa.

Círio Outra Vez = Pe.Fábio de Melo

Marcelo Menezes para o Brasil e para o Mundo !

2023-08-02T03:35:00.001-07:00

LENNY ANDRADE

2023-07-27T02:30:00.001-07:00

Nascida em 26 de janeiro de 1943, no Rio de Janeiro, RJ, Leny de Andrade Lima começou a estudar piano aos 6 anos de idade. Aos 9 anos , participou do programa “Clube do guri” da Rádio Tupi, apresentando-se depois nos programas Silveira Lima e César de Alencar.
Posteriormente, ingressou no Conservatório Brasileiro de Música.
Em 1958 iniciou profissionalmente como “crooner” da orquestra de Permínio Gonçalves.
Em 1961, apresentou-se no Beco das Garradas e na Boate Botles, e com o trio de Sérgio Mendes, se apresentou na boate Bacará. Nesse mesmo ano, gravou o LP “A sensação”.
Em 1962, trabalhou como “crooner” da orquestra de Dick Farney, em São Paulo
Em 1963 lançou o LP “A arte maior de Leny Andrade”.
Em 1965, ao lado de Pery Ribeiro e do Bossa Três, apresentou-se no show “Gemini V”, realizado na boate Porão 73 (RJ) e registrado em LP gravado ao vivo.
No mesmo ano gravou o LP “Estamos aí”, com destaque para a faixa-título (Durval Ferreira e Maurício Einhorn), além de “A resposta” (Marcos e Paulo Sérgio Valle) e “Samba de rei” (Marcos Vasconcellos e Pingarilho), entre outras.

Rio

De 1966 a 1970, viveu no México, apresentando-se diversas vezes com Pery Ribeiro.
Em 1972, com Pery Ribeiro, reeditou o espetáculo Gemini V, lançando o LP “Gemini cinco anos depois. Pery Ribeiro & Leny Andrade”, com canções como “Águas de março” (Tom Jobim), “Como dois e dois” (Caetano Veloso) e “Que bandeira” (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle e Mariozinho Rocha).
Em 1973 gravou o LP “Alvoroço”, e também participou do Expo-Som 73, ao lado de Márcia, Simone e Ari Vilela, que foi registrado ao vivo em LP.
Em 1975 lançou o LP “Leny Andrade”.
Em 1979 gravou o LP “Registro”, que incluiu entre outras, “I love you, you love me” (Durval Ferreira), “Vai de vez” (Menescal e Lula Freire) e “Nós” (Johnny Alf), entre outras.

Sambop

Entre os anos de 1980 e 1990, viveu entre o Brasil e os Estados Unidos, onde gravou discos de samba-jazz.
Em 1983 lançou o LP duplo “Leny Andrade ao vivo – Volume 1e 2”, gravado ao vivo no auditório da RCA Victor, incluindo canções como “Cantor da noite” (Ivan Lins e Vitor Martins), composta especialmente para a cantora, e “Flor de Lis” (Djavan), entre outras.
Em 1984 lançou o LP “Leny Andrade”, que incluiu “Trocando em miúdos” (Francis Hime e Chico Buarque) e “O negócio é amar” (Dolores Duran e Carlos Lyra), entre outras.
Em 1987 lançou o LP “Cartola 80 anos”, incluindo “As rosas não falam”, “Acontece” e “O mundo é um moinho”, entre outras. Dois anos depois, gravou o LP “Luz neon”.

Alvorada

Lançou em 1990, o LP “Eu quero ver”, e no ano seguinte o CD “Bossa nova”, contendo canções como “Rio” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), “Baiãozinho” (Eumir Deodato) e “Chora tua tristeza” (Oscar Castro Neves e Lucercy Fiorini), entre outras.
Em 1993 gravou o CD “Embraceable you”, registrando clássicos da música norte-americana em ritmo de bossa nova.
Em 1994 lançou, com César Camargo Mariano, o CD “Nós”, que incluiu “Da cor do pecado” (Bororó), “Você vai ver” (Tom Jobim), “Céu e mar” (Johnny Alf) e “A ilha” (Djavan), entre outras.

Da cor do Pecado

No mesmo ano lançou o CD “Maiden voyage”, que incluiu canções de autores brasileiros e canções de autores norte-americanos.Também gravou, com Romero Lubambo, o CD “Coisa fina” (voz e violão), interpretando músicas como “Só danço samba” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Embola bola” (Djavan), “Saudades da Guanabara” (Moacyr Luz, Aldir Blanc e Paulo César Pinheiro) e “Samba tempo” (Pingarilho e Marcos Vasconcelos), entre outras
Em 1995 gravou, com Cristóvão Bastos, o CD “Antonio Carlos Jobim: letra e música”, interpretando canções que o maestro compôs sem parceiros, como “Vivo sonhando”, “Luíza”, “Este seu olhar” e “Corcovado”, entre outras.

Só danço Samba

No mesmo ano lançou o CD “Luz negra – Nelson Cavaquinho por Leny Andrade”, com composições como “A flor e o espinho” (c/ Alcides Caminha e Guilherme de Brito), “Folhas secas” (c/ Guilherme de Brito) e “Luz negra” (c/ Amâncio Cardoso), entre outras.
Em 1998 gravou o CD “Bossas novas”, com músicas como “E nada mais” (Durval Ferreira e Lula Freire), “Pode ir” (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), “O chinês e a bicicleta” (Joyce) e “Samba da pergunta” (Pingarilho e Marcos Vasconcelos), entre outras.
Em 2000 lançou o CD “Leny Andrade canta Altay Veloso”, com canções do compositor, como “O porteiro”, “Bom-dia” e “Estrela luminosa”, entre outras.
Em 2001 gravou o CD “E quero que a canção seja você”, contendo exclusivamente canções de Ronaldo Bôscoli e seus parceiros.

Estrela Luminosa

Em 2002, na Sala Baden Powell (RJ), apresentou-se no show “Estamos aí”, e também dividiu o palco do Teatro Rival BR (RJ) com o pianista César Camargo Maria
Em 2003 apresentou-se no Teatro Municipal de Niterói (RJ), para relançamento do seu LP duplo Leny Andrade ao vivo – Volume 1 e 2″, de 1983.. Ainda em 2003, dividiu o palco do Teatro Rival BR (RJ) com Sílvio César.
Em 2004, apresentou-se, ao lado de outros grandes nomes da Bossa Nova, no espetáculo “Bossa Nova in Concert”.
Apresentou-se, em 2005, no Bar do Tom (RJ), e no mesmo ano, dividiu o palco do Mistura Fina (RJ) com Pery Ribeiro.

Estamos aí

Em 2006 lançou o CD “Lua do Arpoador”, com as musicas: “No pedaço” (Moacyr Luz e Sergio Natureza), “Desenredo (G. R. E. S. Unidos Do Pau-Brasil)” (Gonzaguinha e Ivan Lins), “Assim não dá” (Kleber Jorge e Regina Werneck), “Influência do jazz” (Carlos Lyra), “Aqui, Oh!” (Toninho Horta), “Beijo distraído” (Durval Ferreira e Regina Werneck), “Bluesette” (Toots Thielemans), “Quando você não vem” (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza), “Mandingueiro” (Moacyr Luz e Aldir Blanc), “Violão vadio” (Baden Powell e Paulo César Pinheiro), “Triste” (Tom Jobim), “Unidunitê” (Marco Aurélio e Márcio Proença) e “Lua do Arpoador” (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza).
Ainda no mesmo ano, foi lançado o CD “Leny Andrade e César Camargo Mariano ao vivo”, gravado ao vivo no Teatro Guaíra, em Curitiba, com as musicas “O barquinho”, “Telefone”, “A volta”, “Você”, “Vagamente” e “Rio”, todas de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, “Céu e mar” e “Nós”, ambas de Johnny Alf, “Wave” (Tom Jobim), “Batida diferente” (Durval Ferreira e Maurício Einhorn), “Canção que morre no ar” (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli), “Se é tarde me perdoa” (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli), “Dindi” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira) e “Lugar comum” (Gilberto Gil e João Donato).

Batida Diferente

Em 2008 participou do “Bossa nova 50 anos”, na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro.
Em 2009 esteve na Itália, onde fez cinco shows no Umbria Jazz Festival ao lado do violonista Romero Lubambo.
Em 2010 apresentou-se no Teatro Rival (RJ), cantando “Se é por causa de adeus” (Dolores Duran), “O porteiro” (Altay Veloso) e “É preciso perdoar” (Alcivando Luz), entre outras.
Lançou o CD de boleros “Alma mia”, que incluida “El Día que me Quieras” (Carlos Gardel e Alfredo Le Pera), “Entonces” (Arturo Castro), “ Sabra Díos” (Alvaro Carrillo), “Vete de mi” (Virgilio Expósito e Homero Expósito), “Como Fue” (Ernesto Duarte), “Mía” (Armando Manzanero), “Nosotros” (Pedro Junco), “Te me Olvidas” (Vicente Garrido), “Lluvia en la Tarde” (Arturo Castro) e outras.
Em 2013 lançou o CD “Canciones Del Rey”, contendo músicas de Roberto Carlos com letras em espanhol.

Emociones

Nesse mesmo ano foi lançado o livro “Alma mia”, uma biografia da cantora escrita por Regina Ribas.
Em 2015 apresentou-se, ao lado de Miele, no show “Rio à noite: 450 anos de sedução” na Academia Brasileira de Letras.
Em 2016 gravou “Bossa nossa – Leny Andrade canta Fred Falcão”.
Em 2016 apresentou-se no espetáculo “MPB: A Alma do Brasil”, ao lado de Fernanda Montenegro.
Em 2017 participou do espetáculo “Os 100 anos de Dalva de Oliveira”.

O amor e a rosa

Em 2018 comemorou 60 anos de carreira com apresentações pelo projeto “Clube do Choro Convida”, acompanhada pelo violonista Luiz Meira.
Em 2019 foi homenageada, com Doris Monteiro, ganhando o Troféu Feira de Vinil do Rio de Janeiro, em evento realizado no Instituto Dos Arquitetos do Brasil, no Rio de Janeiro(RJ).
Nessa época, com problemas de saúde, se mudou para o retiro dos artistas, na zona oeste do Rio de janeiro (RJ) .
Em 2022 gravou, com o pianista Gilson Peranzzetta, a música “Por Causa de Você”(Tom Jobim e Dolores Duran).
Em 2023 foi internada com pneumonia no Hospital das Clinicas de Jacarepaguá, RJ, onde teve uma piora do quadro clinico e veio a falecer em 24 de julho de 2023.

Por causa de você

ESQUENTA 19 de Julho

2023-07-22T04:26:00.001-07:00

NASCI PARA BAILAR - O GRANDE JOÃO DONATO

2023-07-19T22:23:00.001-07:00

O pianista, acordeonista, arranjador, cantor e compositor brasileiro João Donato de Oliveira Neto, nasceu em Rio Branco no dia 17 de agosto de 1934.
Nasceu em uma família musical, seu pai, piloto de avião, nas horas vagas tocava bandolim. A mãe cantava e a irmã mais velha, Eneyda, pretendia ser concertista de piano. O caçula, Lysias, pendeu para as letras e se tornaria o principal parceiro nas composições com Donato.

Em sua infância, costumava brincar de música com flautinhas de bambu e panelas. Depois, recebeu de presente um acordeom de oito baixos e, mais tarde, um acordeom maior.

Aos oito anos, compôs sua primeira música, a valsa "Nini".

Em 1945 a família muda a residência para o Rio de Janeiro.

Nessa cidade, começou a tocar em festas de seu colégio. Numa dessas festas, conheceu o grupo Namorados da Lua e fez amizade com Lúcio Alves, Nanai e Chicão. Quatro anos depois, já atuava em jam-sessions realizadas na casa de Dick Farney e no Sinatra-Farney Fan Club, do qual era membro.. Johnny Alf, Nora Ney, Dóris Monteiro, Paulo Moura e até Jô Soares, no bongô, estavam entre os componentes destas jams.

Quem é quem

Iniciou sua carreira profissional em 1949, como integrante do grupo Altamiro Carrilho e Seu Regional, com o qual gravou, nesse ano, um 78 rpm contendo as canções “Brejeiro” (Ernesto Nazareth) e “Feliz aniversário” (Altamiro Carrilho e Ari Duarte). Em seguida, substituiu Chiquinho do Acordeon no conjunto de Fafá Lemos em apresentação na boate Monte Carlo (RJ). Atuou depois em outras casas noturnas, como Plaza, Drink, Sachas e Au Bom Gourmet, entre outras.

Em 1951, participou do programa de música nordestina “Manhãs da roça”, comandado por Zé do Norte, na Rádio Guanabara. Nessa época, começou a estudar piano.

Em 1953 formou seu próprio grupo, Donato e Seu Conjunto, com o qual lançou, nesse ano, dois discos em 78 rpm: “Tenderly” (J. Lawrence e W..Gross)/”Invitation” (Bronislau Kaper) e “Já chegou a hora (Rubens Campos e Henricão)/”You Belong to Me” (Pee Wee King, Stewart e Price).

Fez parte do grupo Os Namorados, com o qual gravou três discos em 78 rpm: “Eu quero um samba” (Haroldo Barbosa e Janet de Almeida)/”Três Ave-Marias” (Hanibal Cruz); “Palpite infeliz” (Noel Rosa)/”Pagode em Xerem (Sebastião Gomes e Alcebádes Barcelos), em 1953; e “Você sorriu” (Valdemar Gomes e José Rosa)/”Não sou bobo” (Nanai, Ari Monteiro e L. Machado), em 1954.

Ainda em 1954 formou o Trio Donato, com o qual lançou um 78 rpm contendo as canções “Se acaso você chegasse (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins) e “Há muito tempo atrás (J. Kern e I. Gershwin).

A Rã ( com Moska)

Em 1956 mudou-se para São Paulo, onde atuou como pianista do conjunto Os Copacabanas e na Orquestra de Luís Cesar. Lançou, com o Donato e Seu Conjunto, um 78 rpm contendo as músicas “Farinhada” (Zé Dantas) e “Comigo é assim” (Luiz Bittencourt e José Menezes).

Ainda em 1956, gravou seu primeiro LP, “Chá dançante”. No repertório, as canções “Comigo é assim” (Luiz Bittencourt e Zé Menezes), “No Rancho Fundo” (Ary Barroso e Lamartine Babo), “Se acaso você chegasse” (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins), “Carinhoso” (Pixinguinha e João de Barro), “Baião” (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), “Peguei um Ita no Norte” (Dorival Caymmi), “Farinhada” (Zé Dantas) e “Baião da Garoa” (Luiz Gonzaga e Hervé Cordovil).

Em 1958 voltou para o Rio de Janeiro e passou a dedicar-se exclusivamente ao piano. Nesse ano, gravou duas faixas no LP “Dance conosco”: “Minha saudade”, seu primeiro sucesso, e “Mambinho”, ambas em parceria com João Gilberto. Nessa época, fez parte da Orquestra do Maestro Copinha, que se apresentava no Copacabana Palace (RJ).

Amigo de João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e Johnny Alf, entre outros, nunca foi caracterizado unicamente como um componente da Bossa Nova, e sim um músico muito criativo e que promove fusões musicais, de jazz e música latina, entre tantos outros.

Mambinho

Em 1959, viajou para o México com Nanai e Elizeth Cardoso. Em seguida, transferiu-se para os Estados Unidos, onde residiu durante três anos. Nesse país, atuou com Carl Tjader, Johnny Martinez, Tito Puente e Mongo Santa Maria. Excursionou com João Gilberto pela Europa.

Em 1962 voltou para o Brasil, casado com a atriz norte-americana Patricia del Sasser.

Em 1963 gravou o LP “Muito à vontade”, com destaque para suas composições “Sambou… Sambou” (c/ João Melo) e “Caminho de casa”.

Também nesse ano, lançou o LP “A bossa muito moderna de João Donato e seu Trio”.
Em seguida retornou aos Estados Unidos, onde gravou um LP com o saxofonista Bud Shank e com a violonista Rosinha de Valença, além dos discos “Piano of João Donato – The sound new sound of Brazil”, “A bad Donato”, que contou com a participação do contrabaixista Ron Carter, e “Donato Deodato – Featuring João Donato arranged and conducted by Deodato”, com arranjos de Eumir Deodato. Atuou também com outros artistas, como Astrud Gilberto, Caymmi, Tom Jobim, Eumir Deodato, Stan Kenton, Nelson Riddle, Herbie Mann e Wes Montgomery, entre outros. Suas músicas “Amazonas”, na gravação de Chris Montez, e “A rã” e “Caranguejo”, ambas gravadas por Sérgio Mendes, fizeram sucesso junto ao público norte-americano.

Cururu

Em 1972 voltou para o Brasil e gravou o LP “Quem é quem”. Esse disco apresenta a novidade de ter no repertório músicas com letras cantadas pelo próprio compositor, com destaque para “Até quem sabe” (c/ Lysias Ênio) e “Chorou, chorou” (c/ Paulo César Pinheiro), entre outras.

Em 1974 assinou a direção musical e participou do show “Cantar”, realizado por Gal Costa, e que foi registrado em disco, com um repertório que incluiu suas canções “Até quem sabe” e “A rã” (c/ Caetano Veloso).

Em 1975, gravou o LP “Lugar comum”.

Em 1986, lançou o LP “Leilíadas”.

Em 1997 gravou, com o baterista Eloir de Morais, o CD “Café com pão”, pelo qual recebeu duas indicações para o Prêmio Sharp: Melhor Disco e Melhor Arranjador. Ainda nesse ano, lançou o CD “Coisas tão simples”, destacando-se no repertório quatro canções inéditas de sua autoria: “Fonte de saudade” (c/ Lisias Ênio), “Everyday” (c/ Norman Gimbel), “Summer of tentation” (c/ Toshiro Ono) e “Doralinda” (c/ Cazuza).

Lugar comum

Em 1999 gravou o CD “Só danço samba”, interpretando exclusivamente obras de Tom Jobim.

Em 2000, atuou no projeto “Rio Sesc Instrumental”, no Sesc Copacabana (RJ).

Também em 2000 gravou o CD “Amazonas”, incluindo no repertório composições próprias, destacando-se “Glass beads” e “Coisas distantes”. No mesmo ano seguiu em turnê pela Europa, Japão, Austrália, Nova Zelândia e Estados Unidos, destacando-se uma mini-temporada no Blue Note de Nova York.

Foi contemplado com o Prêmio Shell de Música pelo conjunto da obra e participou, do Free Jazz Festival (RJ), obtendo sucesso de público e crítica.

Em junho de 2001 compôs, em parceria com o também pianista Everardo de Castro, o tema para piano e orquestra “Amazonas: um poema sinfônico”, apresentado em setembro desse mesmo ano no Teatro Amazonas, em Manaus.

Em 2002 lançou os CDs “Brazilian time”, “Remando na raia” e “Ê Lalá Lay-Ê” (DeckDisc), nesse último registrando exclusivamente parcerias com seu irmão, Lysias Ênio.

Apresentou-se, ao lado da Orquestra Jazz Sinfônica, na Sala São Paulo, concerto, registrado no CD “The Frog”.

Ainda em 2002 viajou ao Japão, onde fez 10 apresentações ao lado da cantora Joyce.

Amazonas ( com Nara Leão )

Em 2003 ganhou o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). Apresentou-se em Cuba, Rússia e Japão, e em várias cidades brasileiras, lançando o CD “Managarroba”.

Nesse mesmo ano gravou, com Emílio Santiago, o CD “Emílio Santiago encontra João Donato” e, com Wanda Sá, o CD “Wanda Sá com João Donato”.

Em 2004 recebeu o Prêmio Tim pelo disco “Emílio Santiago encontra João Donato”. Nesse mesmo ano, viajou para a Espanha, gravou um CD de bossa nova para o mercado russo e, em Cuba, gravou o CD “Sexto sentido”.

Também em 2004 assumiu a produção musical do CD “Tita e Edson”, e apresentou-se, ao lado de Johnny Alf, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Wanda Sá, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Durval Ferreira, Eliane Elias, Marcos Valle, Os Cariocas e Bossacucanova, no espetáculo “Bossa Nova in Concert”, realizado no Canecão (RJ).

Em 2005 lançou seu primeiro DVD, “Donatural – João Donato ao vivo”, tendo entre seus convidados Leila Pinheiro, Joyce, Emílio Santiago, Angela Rô Rô e Gilberto Gil.

Bananeira

Em 2006 lançou, com Paulo Moura, o CD “Dois Panos para Manga". No repertório, sua canção “Minha saudade” (c/ João Gilberto), além de “On a Slow Boat to China” (Frank Loesser), “Swanee” (George e Ira Gershwin), “That Old Black Magic” (Harold Arlen e Johnny Mercer), “Tenderly” (Walter Gross e Jack Lawrence), “Saudade mata a gente” (Antonio Almeida e João de Barro), “Copacabana” (Alberto Ribeiro e João de Barro) e ainda “Pixinguinha no Arpoador” e “Sopapo”, duas composições inéditas assinadas pelos dois artistas.

Em 2007 lançou o CD “Uma tarde com Bud Shank e João Donato”, disco que marcou o reencontro musical dos dois artistas depois de 30 anos (eles tocaram juntos em 1965, nos Estados Unidos). No repertório, canções de João Donato, “Gaiolas abertas” (c/ Martinho da Vila), “Joana” (c/ Ronaldo Bastos) e “Minha saudade” (c/ João Gilberto), além de “Night and day”, “Black orchid” (Cal Tjader), “But not for me (G. Gershwin e I. Gershwin), “There will never be another you” (M. Gordon e H. Warren) e “Yesterdays” (Jerome Kern e Otto Harbach).

Em 2008 lançou o DVD “Ao vivo no Rio de Janeiro”, registro do encontro musical com Bud Shank no Mistura Fina dois anos antes. No repertório, “Carousels’ e “Lotus Bud”, ambas de Bud Shank e Linda Shank, “Wildflower’s lullaby (Bud Shank), “Eager Beaver” e “Fascinating Rhythm”, ambas de Stan Kenton, “Lover Man – Oh, where can you be” (Jimmy Davis, Roger “Ram” Ramirez e James Sherman), “Summertime” (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward e Dorothy Heyward), “Night and Day” (Cole Porter) e “Manhã de Carnaval” (Antonio Maria e Luiz Bonfá), além de “Minha saudade”, de sua parceria com João Gilberto). Nos extras, “Fascinating Rhythm”, “Summertime e “Night and Day”. Nesse mesmo ano, participou do espetáculo “Bossa nova 50 anos”, realizado na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro.

Ainda em 2008 gravou, com Raul de Souza, Luiz Alves e Robertinho Silva, o CD “Bossa eterna”. Também nesse ano, lançou, com Carlos Lyra, Roberto Menescal e Marcos Valle, o CD “Os Bossa Nova”.

Pixinguinha no Arpoador ( com Paulo Moura)

Em 2009 apresentou-se no Teatro Rival (RJ), com o repertório do disco “A bad Donato”, gravado em 1972, nos Estados Unidos.

Em 2010 lançou o CD “Sambolero”, que contou com a participação de Zeca Pagodinho, na faixa “Sambou, sambou”, a única com vocais, e foi contemplado com o Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Jazz Latino.

Ainda em 2010, lançou em parceria com Paula Morelenbaum, o CD “Água”, contendo suas canções “Flor de maracujá”, “Café com pão”, “Muito à vontade”, “Mentiras” e “E muito mais”, todas com Lysias Ênio, “Lugar comum”, “A paz” e “Tudo tem”, todas com Gilberto Gil, “A rã” (c/ Caetano Veloso), “Ahiê” (c/ Paulo César Pinheiro), “Entre amigos” (c/ Mongo Santamaria) e “Everyday” (c/ Norman Gimbel). Ainda em 2010, recebeu o Prêmio à Excelência Musical da Academia Latina do Grammy.

Apresentou-se em 2011 com a cantora Maíra Freitas, pelo projeto “A Bossa do Samba”.

Em 2012 dividiu o palco do Teatro Sesc Ginástico com seu filho Donatinho.

No mesmo ano lançou, em parceria com Joyce, o CD “Aquarius”, com suas canções “No fundo do mar”, “Luz da canção” e “E passa o carrossel”, parcerias de ambos, e “Amazonas, Pt. 2” (c/ Arnaldo Antunes e Péricles Cavalcanti), além de “Chama o Donato” (Jorge Helder e Joyce) e ainda “Caymmi visita Tom”, “Tardes cariocas” e “Guarulhos Cha Cha Cha”, todas de Joyce, entre outras.

Em 2013 foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira, na categoria Melhor Canção, com “Eu não sei o seu nome inteiro”, de sua parceria com João Bosco e Francisco Bosco, incluída no CD “40 anos depois”, de João Bosco. Nesse mesmo ano, apresentou-se para a gravação de um CD ao vivo, “Donato Jazz”, tendo no repertório, parcerias com Gabriel Moura, Nelson Motta, Moacyr Luz e Ronaldo Bastos, além de Tom Jobim ( “Quando a lembrança me vem”).

No fundo do mar ( com Joyce)

Em 2014 apresentou-se no Espaço Furnas, no Rio de Janeiro, em show que comemorava seus 80 anos de vida e 65 de carreira, e que originou os discos “Live Jazz in Rio”, volumes 1 e 2. O CDs tiveram como algumas das composições as já conhecidas “Nasci para bailar” e “Emoriô” e as novas “Por aí” (com Moacyr Luz) e “Bolero digital” (com Nelson Motta).

Em 2016 lançou o disco “Donato Elétrico” com uma sonoridade elétrica. O álbum foi composto por 10 faixas: “Here´s J. D.”, “Urbano”, “Frequência de onda”, “Espalhado”, “Tartaruga”, “Soneca do marreco”, “Combustão espontânea”, “Resort”, “Xaxado de Hércules” e “G8”.

Em 2017 lançou o disco “Sintetizamor", em parceria com seu filho, Donatinho. O trabalho de 10 faixas inéditas contou com composições em parceria com Donatinho e outros autores, além de particpações especiais. As músicas incluídas no CD foram “De toda a maneira” (c/ Donatinho e Davi Moraes), “Surreal” (c/ Donatinho, Domenico Lancelotti e Julia Bosco), “Quem é quem” (c/ Donatinho e Jean Kuperman), “Interstellar” (c/ Donatinho, Davi Moraes e Gabriela Riley), “Lei do amor” (c/ Donatinho e Rogê), “Clima de paquera” (c/ Donatinho), “Luz negra” (c/ Donatinho e Jonas Sá), “Vamos sair à francesa” (c/ Donatinho e Ronaldo Bastos), “Ilusão de nós” (c/ Donatinho e João Capdeville) e “Hao chi” (c/ Donatinho).

Nasci para Bailar ( Nara Leão)

Em 2018 lançou mais três álbuns inéditos, que foram gravados no Brasil entre 1978 e 1989, mas nunca lançados. Com título que faz trocadilho com o nome do álbum norte-americano “A mad Donato” (1970), um dos discos mais cultuados de sua obra, a caixa “A mad Donato” apresentou álbuns gravados em período de menor visibilidade dele: “Gozando a existência” (1978), “Naquela base” (1988) e “Janela da Urca” (1989). Além dos três álbuns, a caixa de CDs incluiu inédita coletânea com gravações raras com artistas como Alaíde Costa e Djavan.

Em 2019, em comemoração aos seus 70 anos de carreira, apresentou-se em uma série de shows no Rio de Janeiro. No repertório foram incluídas canções como “A rã” (c/ Caetano Veloso), “Nasci para bailar” (c/ Paulo Andre Barata), “Bananeira” (c /Gilberto Gil), assim como canções de seu disco “Donato Elétrico” (2016) e “Sintetizador” (2017), que gravou com seu filho Donatinho. Ainda estiveram presentes canções de outros compositores como “Coisa nº4” (Moacir Santos) e “Xodó” (Dominguinhos).

Ê menina/ Emoriô

Em 2021 lançou novo álbum com temas inéditos pela série Jazz is Dead. O álbum ainda teve partcipações de Greg Paul e do cantor Loren Oden em”Nāo Negue Seu Coraçāo” e “Forever More”. Alé das músicas já citadas, respectivamente a primeira e a quarta do álbum, também foram incluídas no álbum “Aquarius (Bring Her Back Home To Me)”, “Desejo de Amor”, “Sua Beleza e Beleza”, “ Liasons”, “Adrian, Ali and Gregory”, “Vermelho Quente” e “Conexão Feat”.

Lançou, com Jards Macalé, o álbum “Síntese do Lance”. As músicas gravadas no álbum foram Côco táxi (João Donato e Jards Macalé), Dona Castorina(João Donato), Ontem e hoje(Jards Macalé e Sylvio Fraga), Cururu (Marlon Sette e Sylvio Fraga), João Duke(Jards Macalé), Síntese do lance (João Donato e Marlon Sette / Adaptação de canção popular), Açafrão(João Donato, Marlon Sette e Sylvio Fraga), Um abraço do João(Jards Macalé e Joyce Moreno), O amor Vem da Paz(Jards Macalé e Ronaldo Bastos) e Lídice (Jards Macalé).

Em agosto de 2022 lançou “Serotonina”.Foram incluídas no álbum, além de “Serotonina” (João Donato), as canções “Floriu” (João Donato e Céu), “Azul Royal” (João Donato e Maurício Pereira), “Simbora” (Donato e Anastácia), “Doce de Amora” (João Donato e arrudA), “Órbita” (João Donato e Ronaldo Evangelista), “Bonsbons” (João Donato e Ronaldo Evangelista), “Estrela do Mar” (Donato e Rodrigo Amarante), “Eu Gosto de Você” (João Donato, Felipe Cordeiro e Jorge Andrade), “Prata”(João Donato e Ronaldo Evangelista).

A Paz ( com Gilberto Gil)

Como arranjador, destacam-se entre seus trabalhos os CDs “O homem de Aquarius”, de Tom Jobim, e “Minha saudade”, de Lisa Ono, além de discos de Fagner, Gal Costa e Martinho da Vila.

Constam da relação dos intérpretes de suas canções artistas como Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tim Maia, Leny Andrade, Walter Wanderley, Nara Leão, Roberto Menescal, Luís Carlos Vinhas, Milton Banana, Luiz Eça, Tito Madi, Maysa, Dóris Monteiro, Raul de Souza, Tamba Trio, Victor Assis Brasil, Maogani, Joyce, Bebel Gilberto, Os Cariocas, Simone, Fafá de Belém, Miúcha, Fagner, Leila Pinheiro, Baden Powell, Ithamara Koorax, Lisa Ono, Zizi Possi, Adriana Calcanhoto, Angela Ro Ro e Nana Caymmi e Leo Gandelman, entre outros.

No dia 17 de julho de 2023, um mês antes de completar 89 anos, veio a falecer no Rio de Janeiro devido a uma pneumonia.

Até quem sabe