Das coisas...

SKINS US E A CENSURA!

2011-01-21T12:43:00.000-08:00

Há alguns dias, houve uma tremenda discussão lá no Série Maníacos (www.seriemaniacos.com.br) sobre o Politicamente Correto e Incorreto. Li boa parte dos comentários e quis entrar no meio da discussão. Mas, como eu ia escrever este texto, sobre a premiere de Skins US, preferi aguardar, pois sabia que teria uma boa brecha pra isto. Vamos lá?!

A série britânica é famosa pelos seus excessos: de álcool, drogas e sexo. Conhecendo o conservadorismo americano, já era de se prever que a versão da MTV deveria vir com algumas diferenças. E veio. Logo na primeira cena, anuncia-se que existirá algum tipo de censura. Na versão britânica, o edredom de Tony possuía uma estampa de um casal nu. Na versão americana, o casal nu é substituído por aranhas (aqui a piada ficou implícita). Além disto, os palavrões foram substituídos pelo bom e velho ‘Piii’.

Mas, por que tanta censura? Eu já falei um pouco sobre este assunto em duas ocasiões aqui no site – A internet, as mídias sociais e o futuro da tv – e – Skins e o Retrato da Juventude. A questão é que a origem de toda censura vem da manutenção do Status Quo. O livro e o filme ‘A Revolução dos Bichos’ ilustram isto muito bem, se você já viu ou leu, sabe exatamente do que estou falando. A manutenção do Status Quo, significa a manutenção da ‘Ordem’.

Explicando melhor: existem alguns pensadores que entendem a sociedade como se ela fosse um corpo, ou até mesmo uma máquina. Bem, neste corpo, cada pessoa possui uma função especifica. Exemplo: algumas pessoas formariam o braço, representando a força operária, enquanto outras pessoas formariam a cabeça, representando o poder (chefia). Sendo assim, é importante que as pessoas sejam educadas para que cumpram as suas funções e não questionem as suas condições. Se você é um operário (o braço), você deve ser sempre um operário e não pode querer ser um chefe (a cabeça). Não é interessante que este individuo tenha acesso ao ‘novo’. Não é interessante que ele reflita, que ele se questione, que ele mude sua maneira de pensar, pois isto implicaria numa vontade de mudança, isto é, uma revolução. Segundo estes pensadores, todos os dias nós somos ‘educados’ pelo governo, pelas religiões, pela indústria cultural (tv, moda, cinema, etc) para que aceitemos o ‘Normal’. E tudo aquilo que vai contra a Ordem ou o ‘Normal’, deve ser censurado ou ‘amputado’ para que o Caos seja evitado.* Talvez seja exatamente por isto que um beijo entre dois homens não tenha acontecido numa novela das 8 até hoje.

* Essa tese é ilustrada no clipe Another Brick In The Wall do Pink Floyd a partir dos 2m22s.

Mas, fugindo um pouco da teoria da conspiração, vale a pena tentar ver a coisa de outro ângulo. Será mesmo que esta censura vem dos diretores da emissora e dos anunciantes e patrocinadores do programa? Será que esta censura não vem do próprio público? Quer um exemplo rápido? Na atual edição do Big Brother Brasil, foram colocados gays, lésbicas, bissexuais e, inclusive, uma transexual. Logo no primeiro paredão a trans-sexual foi eliminada. Afinal, ela omitiu que era uma transexual, se passou por mulher para poder ficar com algum homem na casa, além de possuir uma linguagem bem vulgar. Mas quem a eliminou? O governo? Os patrocinadores? A emissora? Não. O próprio público. Ou seja, neste caso a censura veio do próprio público. Será que este grande público foi tão bem ‘educado’ para contribuir na manutenção da Ordem e do ‘Normal’ que rejeita a pontas-pé tudo aquilo que seria ‘estranho’ ou ‘incorreto’? Não sabemos. O fato é que este público conservador, ainda é a grande maioria. E é ele quem manda. Afinal, as emissoras e os anunciantes não podem ir contra a vontade deste público.

Bem, talvez por isto a MTV precisou ‘limpar’ um pouco o conteúdo original de Skins. A nudez foi evitada, o conteúdo erótico amenizado e os palavrões cortados. Maxxie, o gay da versão britânica, foi substituído por uma lésbica. Lógico, selinho entre mulheres é uma coisa menos escandalosa e mais aceitável para a maioria, não é mesmo? Aliás, é claro que a lésbica seria uma líder de torcida, afinal estamos falando de um seriado americano.

Fora isto, quase todo o resto foi mantido. Para quem gosta de reclamar quando as adaptações distorcem completamente a obra original, neste caso vai quebrar a cara. Porque quase tudo foi copiado: diálogos, ângulos de câmera, trilha sonora, locações, até mesmo a textura da imagem e a vinheta… Tudo. Parecia um vale a pena ver de novo, com atores diferentes e claro, numa sessão vespertina censurada feita para um público mais careta.

Embora não tenha nem como comparar com o elenco original, achei o elenco americano bem carismático, a princípio funcionou, principalmente o Tonny e o Stanley (Sid). Pra quem nunca assistiu Skins, essa cópia engana bem e deve agradar. Porém, tem um problema, o fato de o episódio piloto ser praticamente igual ao britânico, levanta uma questão: vale a pena ver de novo? Para que ver a Xerox, quando podemos ver o Original que é superior? Os produtores afirmaram que só o piloto seguiria o original britânico, que nos episódios seguintes a história evoluiria diferente. Se assim for, Ok. Torço por isto. No entanto, não resta dúvida de que a censura deve atrapalhar. A galera do ‘Politicamente Incorreto’ não vai gostar desta adaptação. Já a galera do ‘Politicamente Correto’ continuará escandalizada mesmo com estas cenas censuradas. Parece-me um beco sem saída.

@tonfreitas_

A Internet, As Mídias Sociais e o Futuro da TV

2011-01-11T11:13:00.000-08:00

Quando eu era pequeno, ainda uma criança (e isto não faz tanto tempo), meus pais, meu irmão e eu, jantávamos por volta das oito e meia da noite. Às nove horas, já estávamos posicionados, cada um em seus respectivos lugares no sofá da sala, para assistir a tradicional novela das oito da Rede Globo. Um ritual repetido por milhares de famílias, praticamente uma convenção. De lá pra cá, o que mudou?

O tempo passou, cada cômodo da casa foi ganhando a sua própria tv. Sendo assim, a família não se reunia mais na sala pra assistir algum programa. Mesmo que todos estivessem assistindo a mesma coisa, cada um estava isolado no seu quarto. Com o tempo, cada um passou a assistir coisas completamente diferentes. Mais do que nunca, assistir TV era uma atividade solitária. Além disto, éramos presos por uma coisa chamada Programação. Determinado programa é exibido em um determinado dia e numa determinada hora. Se não estivéssemos em casa no momento certo, perderíamos o show. Era preciso, portanto, organizar toda uma rotina para não perder aquele programa. Quantos ‘Happy Hours’ não foram perdidos por causa de um capítulo de novela?Alguém aí pode estar pensando: “Nossa, a tv separa as pessoas.”

Eis que chegou no Brasil, o Orkut. E também o Youtube. Mesmo que ninguém na sua casa assistisse determinado programa, em alguma comunidade no orkut, você poderia encontrar centenas de pessoas para conversar sobre a atração. E, caso você tenha decidido comparecer àquele Happy Hour em detrimento do último capítulo da novela, você encontraria facilmente a íntegra no YouTube no dia seguinte. Além disto, com o aumento do poder aquisitivo da população e a popularização da internet banda larga, os downloads e a pirataria de seriados gringos cresceram vertiginosamente. E hoje, com o advento do twitter não podemos mais dizer que assistir tv é uma atividade solitária. Os Trending Topics quase sempre são dominados por expressões relacionadas à algum programa de televisão que esteja sendo exibido naquele momento. Mal vejo a hora de poder twittar pelo controle remoto, deitado, enquanto estiver assistindo alguma coisa.

Ou seja, a maneira de assistir TV esta mudando. Com o avanço cada vez mais rápido da internet e, em breve, da tv digital, o telespectador terá o poder de montar a sua própria programação e assistir o que quiser, na hora que bem entender. Mais do que isto, a tv precisará ser muito mais interativa. Algumas emissoras já usam o twitter, ainda que de maneira tímida (Willian Bonner perguntando aos seus seguidores que gravata deverá usar no JN, é um exemplo), mas a tendência é que esta interação evolua.

No entanto, evoluir não é uma tarefa fácil. E é aqui que mora o problema. Funciona mais ou menos assim: Sabe quando estamos acostumados com alguma coisa? Uma música, por exemplo? Passamos a vida toda ouvindo aquela música. Eis que de repente aparece uma banda x com uma nova versão ‘moderninha’. Qual é o nosso instinto natural? Torcer o nariz, claro. Quanto mais apegados à versão original, ou tradicional, mais fechados estaremos para as novidades. E tradição é uma coisa difícil de mudar. Tradição remete à um local seguro. O novo é assustador para muita gente. Sendo assim, é normal que uma pessoa prefira ouvir um cd velho do que ouvir um cd novo. Dificilmente, ela irá gostar do novo, logo de cara. Depois de ouvir a novidade algumas vezes, ela fica mais agradável. E com a TV é a mesma coisa.

Toda novidade precisa ser inserida com cautela. Muita gente se lembra do casal lésbico da novela ‘Torre de Babel’. Um tema espinhoso pra época. O que aconteceu? Desagradou geral. Solução: Sumir com as personagens, explodindo-as junto com o shopping. Mas, era preciso insistir nesta questão, afinal isto existe e as pessoas precisam aceitar. Sendo assim, toda novela tem sua quota de personagens homossexuais, no intuito de fazer com que a população se acostume com a idéia.

Um outro exemplo muito bom: Há dois anos, Globo e Record estrearam duas novelas no horário das 21h, na mesma semana. Na Globo, “A Favorita” de João Emanuel Cordeiro. Na Record, a terceira parte da saga ‘Os Mutantes’ de Tiago Santiago. Na novela da Globo, o autor tentou inovar. Durante boa parte da trama, ele não revelou quem era a ‘mocinha’ e a ‘vilã’. O público ficou perdido, até o meio da novela, sem saber em quem podia confiar, se em Donatela (Claudia Raia) ou em Flora (Patricia Pilar). Já na Record, o autor escolheu fazer o tradicional ‘arroz com feijão’, a liga de mutantes do bem contra a liga do mal. Enquanto a Globo investia em personagens mais tênues e ambíguos, a Record abusava de diálogos como: “Somente unidos pela força do amor, venceremos os mutantes do mal”. Resultado: 35 pontos pra Globo, 24 pra Record. 24 pontos pra uma novela que compete com o principal produto global é muita coisa. Vale lembrar que nos anos 90, uma novela das 8 não dava menos que 50 pontos, deixando as demais emissoras com migalhas. Neste caso, a novidade também desagradou e o público decidiu correr pra Record, pra ouvir aquele disco repetido. Somente depois de revelar quem era a vilã de ‘A Favorita’ é que a novela global cresceu e recuperou o público perdido.

Deste modo, toda novidade, todo experimento deve ser feito com cuidado, ninguém quer arriscar e perder público. Mesmo porque essa migração pode ser fatal. Criticar a caretice global é fácil, difícil é entender a resistência do grande público pelo novo. Quantas produções ousadas e criativas a Globo já não tentou emplacar sem sucesso? A série “A Pedra do Reino” é um exemplo. Devemos reconhecer que a emissora carioca vem tentando produzir e popularizar séries nacionais. Neste ano, foram várias produções exibidas na linha de shows. Nós, como público, devemos dar o nosso apoio e, ao menos, tentar prestigiar. Pode estar muito longe do ideal, mas é uma tentativa. Nós, que temos uma facilidade maior em receber a novidade, devemos fazer este esforço de apoiar a produção de séries nacionais. Devemos parar também de criticar a exibição de séries estrangeiras pelas emissoras abertas. Quanto mais estas séries forem exibidas, mais acostumado ficará o grande público com este formato. O que pra nós é muito bom, já que as emissoras terão menos medo de investir em novas linguagens e novos formatos.

Minha vó, por exemplo, não vive sem novela. É o grande lazer do dia dela. Tramas complexas pra ela não funciona, não que ela não consiga entender, mas é aquela história, ela esta acostumada com o simples. Prefere ouvir aquele cd repetido, aquela fórmula batida e torce o nariz para aquilo que é novo. No entanto, a nova geração esta cada vez mais ligada nas séries, na sua linguagem, no seu formato. E a grande dificuldade das emissoras que produzem teledramaturgia no Brasil hoje é justamente esta: tentar introduzir a novidade (novos temas, linguagens, formatos) sem espantar aqueles que gostam do tradicional. Nesta missão, os autores acabam não agradando nem um grupo, nem outro. Para os que gostam do novo, a abordagem parece insuficiente e superficial, para os tradicionais parece ‘modernidade demais’. O intuito deste texto é levantar esta reflexão: O que esperar da tv do futuro, com a presença mais forte da tv digital, da internet e das mídias sociais, além do fato de que o jovem de hoje será o público majoritário de amanhã? Como trabalhar essa transição do tradicional, pro novo? Esta é a pergunta de um milhão de reais.

MENTIRAS ESSENCIAIS, VERDADES SIMPLES

2010-08-04T07:20:00.000-07:00

Mentiras Essenciais, Verdades Simples: O homem tem a consciência da morte. Uma verdade simples, porém insuportável. Para lidar com isto, ele cria mentiras vitais, para que consiga sobreviver. Este é o tema do livro 'Mentiras Essenciais, Verdades Simples'. Não é o meu livro preferido, nada disto. Mas, de repente, me lembrei dele. Vale dizer que não se trata de um livro de auto-ajuda. O autor é o Ph. D. Daniel Goleman, aquele mesmo de "Inteligência Emocional". Na obra, ele explica o funcionamento mecânico da mente e como funciona a psicologia da auto-ilusão.

O fato é: a verdade, muitas vezes, é dura. Enquanto a fantasia é tão mais confortável e atraente. Mas qual é o preço de se iludir, de se enganar? Muitas pessoas mentem para si mesmas, para que consigam suportar os seus dias. E é terrível quando a verdade as alcança, tirando toda a sua base e derrubando toda a sua estrutura. É a des - ilusão.

Nietzsche sempre chamou os cristãos de fracos, pois preferem crer na 'ilusão' da vida eterna à encarar a 'realidade' da morte. Eu sou cristão. Eu tenho fé. Sou um homem de fé. E quando me perguntam o que eu sou, a primeira idéia que me vem à cabeça é: sou um homem de fé. Para muitos é uma ilusão, é uma fantasia, uma mentira essencial. Mas pra mim, é uma verdade simples, muito simples.

UM BIG BROTHER BEM DIFERENTE

2010-07-22T00:37:00.000-07:00

Eu assumo: Adoro o Big Brother. Assisti as dez edições da Globo e sempre tive a curiosidade de acompanhar uma versão gringa. Graças ao The Music Dude e a equipe de legenders PudimMolotov, finalmente isto é possível.

Antes de mais nada, vale ressaltar o trabalho excelente que o diretor Boninho, juntamente com a sua equipe, realiza sob o comando do Big Brother Brasil. Produção, redação, direção e edição, tudo afinadinho e 150 milhões de votos em um paredão.

Porém, uma coisa sempre me incomodou e sempre vai me incomodar no BBB: o público. O telespectador brasileiro tem o poder nas mãos, pode fazer o jogo pegar fogo, no entanto, o que ele faz? Estraga tudo. Basta o participante reclamar da vida, chorar a pobreza e fazer o papel de bom-moço, que pronto, ele chega na final. Seja um pouquinho espontâneo, faça o que vier na telha, fale a verdade na cara, crie estratégia para eliminar um participante forte e você estará eliminado com rejeição.

Juro que eu não entendo este falso-moralismo e esta caretice do público do BBB. Aquilo não é novela, muito menos vida real. É um jogo, assim como tantos outros. Existe Poker sem blefe!? Não entendo porque uma mentira dentro do Big Brother, é caracterizada como jogo-sujo. Se a regra do jogo permite blefar, então não é errado, não é jogo-sujo. O telespectador do BBB tem mania de querer comparar o programa com a vida real e tenta fazer justiça, esquece a real natureza do programa que é um jogo. Logo, quem deve ganhar é o melhor jogador.

Por pensar assim, que o Big Brother USA já me conquistou. Lá o público não elimina ninguém. Tudo se resolve dentro da casa, entre os participantes. Pode-se dizer que a grande diferença entre o BBB e o BBUSA é que no Brasil, o participante se esconde atrás de um personagem tentando nos enganar para conseguir nosso voto, enquanto nos EUA, os participantes criam personagens para tentar enganar os demais jogadores enquanto faz do público seu cúmplice. Ora, isto é muito mais interessante.

Como eu nunca tinha visto um Big Brother gringo, fui assistir a premiére da 12a Edição do Big Brother USA cheio de expectativas. E o episódio superou todas elas. Embora eu goste da nossa versão nacional, discordo do jeito que o Boninho conduz as estreias do BBB. Sempre achei que o mais adequado seria começar o programa com um VT (curto) recapitulando as regras do jogo, mostrando as reformas na casa e, em seguida, um outro VT (de aproximadamente 6 minutos) apresentando todos os jogadores em suas rotinas normais, enfatizando a diferença entre eles. Exatamente do jeito que foi feito na estreia do Big Brother USA. No restante do programa, a edição mostrou como foram as primeiras horas dos participantes na casa. Pronto!

Porém, ao contrário do Brasil, onde os primeiros dias são um marasmo. Na versão americana o jogo já começa logo cedo. Como os jogadores não estão sob o julgamento moral e implacável do público, tudo fica mais fácil. As alianças se formam rapidamente, as mentiras pipocam em todo lado e até o romance não demora pra acontecer. Como eu mencionei no começo do texto, cada participante acaba criando um personagem pra si mesmo. Porém, a intenção dele não é enganar o público, mas sim os demais jogadores.

O grande barato é ver o participante entrar no confessionário e assumir pro público que omitiu ou mentiu para os demais jogadores. Teve gente, por exemplo, que omitiu o fato de ser médico, ou de ter um QI elevado, ou ser um professor de comunicação. Ou seja, o telespectador se torna cúmplice da mentira de todos eles e se diverte acompanhando como as relações se desenvolvem em meio a tanta história falsa.

Como se isto já não fosse o suficiente para nos divertir, a produção preparou uma surpresa. Dentre os 13 participantes, um deles não concorre ao prêmio. Ou seja, uma pessoa esta fingindo que é um participante normal. Porém, sua única função é sabotar o jogo de todo mundo, gerar intriga e fazer o máximo de estrago possível. Os participantes sabem que um deles é o sabotador. Mas não sabem quem é. Vai me dizer que isto não é muito engraçado? O sabotador age de diversas formas. Numa delas, o monitor da sala liga sozinho e o sabotador manda uma mensagem, que pode revelar o segredo de alguém ou contar uma mentira que provoque confusão. Se ele conseguir chegar até a quinta semana sem ser descoberto ou eliminado ganha 50 mil reais.

Mas vamos à dinâmica do Big Brother USA. Nesta versão, quem ganha a prova do líder tem o poder de indicar duas pessoas direto para o paredão. Depois disto, é realizada a prova do veto. Quem vence esta prova, ganha o direito de anular uma das indicações do líder, se quiser. Se uma das indicações do líder for anulada, ele precisa indicar um outro nome para o paredão. Depois de definido os dois indicados, os demais participantes vão ao confessionário para escolher qual dos dois deve ser eliminado. O mais votado pelos demais jogadores, sai da jogo.

Pois bem, os próximos 4 paragráfos possuem spoilers. Portanto, se você não quiser saber de nada do que aconteceu nos primeiros epísódios, antes de assistí-los, recomendo que pule estes parágrafos. Fique trânquilo, porém, que eu não vou revelar a identidade do sabotador, nem o primeiro eliminado.

Vamos lá. Logo no primeiro episódio, 4 jogadores se uniram e formaram uma aliança, em segredo. Mais do que isto, eles criaram até um nome pro grupo: a brigada. O líder da semana é um dos membros deste grupo. Deste modo, eles já começaram a calcular as melhores possibilidades dentro do jogo. O primeiro alvo da 'brigada' é Brandon, pois o grupinho pensa que ele é o sabotador. O fortão Brandon é Químico, porém, ele omitiu este detalhe para os demais participantes, ele se apresentou apenas como um simples professor de natação.

Eu sou um daqueles que torce a favor dos estrategistas dentro do Big Brother. Porém, esta 'brigada' beira ao ridículo. São quatro grandões bem bobões. Acho que, na verdade, eles indicaram Brandon, por inveja, já que ele despertou mais atenção feminina. Tanto é verdade, que Brandon já caiu no amasso com Rachel e ficou bem amiguinho de Annie. Deste modo, a 'brigada' decidiu indicar Brandon e sua ficante (portanto, aliada) Rachel. E assim foi feito.

Porém, Brandon mostra que é esperto. Depois de indicado, ele vai até o líder e propõe um acordo. Se o líder ajudá-lo a se livrar da eliminação, junto com Rachel, eles se tornariam aliados. Caso contrário, Brandon promete que irá perseguí-lo até o fim. O líder Heyden é um coitado. Totalmente manipulado pelos demais membros da 'brigada', parece não pensar a longo prazo e recusa a parceria oferecida por Brandon. Heyden se esquece que o primeiro alvo de Brandon será ele e não seus parceiros na brigada, uma vez que o emparedado desconhece esta aliança. Já que o líder recusou sua proposta, Brandon vai na fúria pra vencer a prova do veto. Se ele vencer a prova, pode anular a indicação do líder e começar a sua revanche.

Agora imagine todas essas coisas acontecendo no Big Brother Brasil, tendo o voto do público. Teríamos uma edição totalmente previsível. Brandon e Rachel seriam os queridinhos do público (tá, eu também gosto do casal) e todos os membros da 'brigada' seriam eliminados com rejeição recorde logo nos primeiros paredões. Na final chegariam Brandon e Rachel e pronto. Fim. Porém, observe como a situação fica imprevísivel e totalmente aberta a inúmeras possibilidades sem a intervenção do público. Neste cenário, somos meros telespectadores, não nos resta fazer outra coisa a não ser torcer pelo nosso favorito. O fato de ser impossível ajudar um favorito, ou detonar um odiado é o preço que temos de pagar para poder ver um jogo mais interessante, com atitudes mais verdadeiras, espontâneas e naturais.

Mas, chega de Spoilers. Estou escrevendo este texto, pensando no pessoal que ainda não assistiu nada desta edição do Big Brother USA. É como se fosse um aperitivo, pra estimular os leitores deste texto a acompanharem esta edição que promete. O programa é exibido três vezes por semana: Domingo, Quarta-Feira e Quinta-Feira. Os episódios legendados estão sendo disponibilizados no site do 'The Music Dude' numa velocidade bem legal. Aliás, meu agradecimento a toda a equipe. Domingo passado (18/07/10), foi ao ar o quinto episódio. Já tivemos um eliminado e agora temos um novo líder. Aliás, o público já conhece a identidade do sabotador. Mas, o pessoal dentro da casa ainda não sabe quem é.

OUTRAS OBSERVAÇÕES:

* Saudades da casa do BBB. A casa do Big Brother americano é muito menor e tem mais cara de estúdio. Deve ser proposital, já que transmite uma sensação mais claustrofóbica. Aliás, que piscina pobrinha é aquela!? Ou seja, o Big Brother USA tem menos cara de 'SPA'.

* E por falar em piscina, confesso que aqueles closes generosos fazem falta. Os pequenos hábitos rotineiros são ignorados na edição. Ao contrário do BBB que cumpre seu papel voyer, enfatizando momentos como banho, piscina, festas e bebedeira, na versão americana a edição enfatiza quase que exclusivamente o jogo. Pelo menos tem sido assim, nestes primeiros episódios.

* Deve-se elogiar o ritmo do programa. Cada episódio tem 40 minutos e segue aquele mesmo padrão dos seriados. O 'previously' apresenta os acontecimentos dos episódios anteriores e a edição constrói a história, com direito a gancho no fim. Claro que a dinâmica do formato americano contribui bastante pra não deixar a casa ficar no marasmo. No domingo, tem a prova do líder e as indicações dele; na quarta, tem a prova do veto; na quinta, tem os votos dos demais jogadores e a eliminação. Ou seja, os episódios são movimentados e a edição é a cereja do bolo.

*E é claro que sinto falta do nosso mestre de cerimônia, Pedro Bial. A japinha do BBUSA é simpática, mas sinto falta daquela irônia, do bom humor e das cutucadas do Bial nos participantes.

Encerro este texto por aqui e como diria o grande Pedro Bial, vamos dar aquela espiadinha?! Eu recomendo!

SKINS E O RETRATO DA JUVENTUDE

2010-07-13T00:17:00.000-07:00

Sexo, drogas e bla bla bla. Nada de novo, pelo menos no que diz respeito ao tema. Porém, na maneira de abordar? Quanta diferença. Pra começar, vamos esquecer o politicamente correto. Em 'Skins' não há julgamento, nem sermões, existem pessoas. Jovens, mais especificamente, e sua inerente vontade de viver. Provoca? Claro. Deve escandalizar muita gente. Mas nem por isso se torna vulgar. Na verdade é uma bonita história sobre a juventude e a amizade.

Que tal fugir do óbvio, do clichê e do caminho fácil? Por exemplo, o personagem principal das duas primeiras temporadas tem boas notas, é inteligente, é um bom amigo, atua e canta na peça do colégio (até parece algum personagem de Glee). Que garoto exemplar, você deve estar pensando. Sim, que garoto exemplar. Ele também transa com várias garotas do colégio, empresta a própria namorada pro amigo virgem, quer experimentar o amigo gay e consome droga e álcool de maneira desenfreada. Que menino prodígio. Lá pelas tantas, ele sofre um acidente. Eis que 'o cara' virou motivo de gozação: 'Olha lá, ele ficou retardado!', é o que 'as pessoas normais e corretinhas' exclamam. É neste momento que ele recebe o apoio e o amor incondicional de cada um de seus amigos marginalizados.

O grande mérito da série, é que ela não recorre ao caminho fácil (ou convencional) e toca na ferida de verdade. Desenvolve o tema com profundidade. Aqui no Brasil, a teledramaturgia (principalmente a da Globo) se gaba do que chama de 'merchan social'. Por exemplo, recentemente em Malhação, foi introduzido um personagem que tinha problemas com drogas. Sua única função era servir de step para a divulgação da campanha anti-crack. Uma assistente social e o melhor amigo do rapaz, gastavam longos minutos com sermões que utilizavam praticamente o mesmo texto didático e 'sem emoção' dos comerciais. Todos os dias, o mesmo sermão, com as mesmas palavras, repetidos a exaustão. Depois de transmitida a mensagem, o personagem desaparece da trama e a novela retorna a normalidade.

Não estou criticando este tipo de campanha dentro da teledramatugia. Muito pelo contrário, inúmeras vezes a Globo já mostrou como o 'Merchan Social' pode ser útil, uma vez que traz a tona e esclarece a população sobre diversos temas que lhe afetam no cotidiano*. Mas precisa existir uma coisa chamada, adequação. Não pode comprometer o drama, precisa ser contextualizado, bem inserido, bem abordado e bem desenvolvido. Não basta colocar o texto da campanha na boca de um personagem, como foi feito em Malhação. Mas, isto acontece simplesmente pra inflar os números e poder anunciar depois que as novelas bateram recorde de inserções destas campanhas. No entanto, muitas vezes a abordagem é tão superficial, tão rasa, tão vazia que chega a ser ridícula e medíocre. Não é o caso da série Skins. Aliás, sua intenção passa longe do merchan social. Sua pretensão é mais documental, uma espécie de reality sobre o estilo de vida do jovem britânico.

*(Um exemplo positivo de 'Merchan Social' foi desenvolvido na novela 'Laços de Familia', quando a personagem Camila descobriu ser portadora de Leucemia, o seu drama tinha o intuito de estimular a campanha de doação de medula. O ápice da campanha foi quando a personagem precisou raspar os cabelos. A novela ultrapassou os 60 pontos no Ibope e aumentou bastante o número de doações na época.)

Além das drogas, temos a questão da sexualidade. Chega a ser irônico, um país como o Brasil ser tão careta quando o assunto é sexo. Segundo a nossa teledramaturgia, aqui os jovens não transam, bissexuais e lésbicas não existem e gays pertencem exclusivamente ao núcleo cômico e caricato da trama. Ah, e eles não se beijam nunca, claro.

Em Skins temos o oposto de tudo isso. A intenção é fazer um retrato da juventude, sem 'lição de moral'. E por isso mesmo, funciona. Não podemos ignorar as referências de Kids e Ken Park, mas Skins sai na frente. Sua intenção não é apenas chocar, se fosse assim, a fonte teria secado faz tempo. A grande surpresa é que sua mensagem emociona e muitas vezes toca fundo.

Além disto, foge do tradicional sempre que pode: O ritmo da narrativa é bem diferente daquele que costumamos ver nos seriados americanos; A trilha sonora é de primeira qualidade e cria todo o clima. Tá, ás vezes, aparece alguma trilha totalmente oposta ao estilo indie/rock/clássico da série, na intenção de tirar um sarro. Mas faz parte do seu charme. Uma das características marcantes da série é a linguagem. Cada episódio se foca na história de um personagem. O problema é que certos personagens são mais cativantes que outros. Deste modo, alguns episódios podem não ser tão interessantes, de acordo com seu grau de interesse no personagem.

Outra característica que chama a atenção, é a maneira como os adultos são retratados na série. Enquanto os protagonistas jovens são desenvolvidos em toda sua complexidade, os adultos mais parecem 'mortos-vivos' que vivem suas vidas sem nenhum sentido. São abordados de maneira boba, suas motivações são superficiais e seus discursos bem vazios. Esta abordagem é totalmente intencional. O contraste entre juventude e vida adulta fica evidente. Na série, enquanto os jovens vivem a vida a flor-da-pele (e à sua maneira), os adultos ficam apenas no discurso ensaiado, empurrando com a barriga.

Enfim, se você esta sofrendo nesta mid-season, devido a ausência de boas séries, Skins é uma excelente opção. Totalmente recomendável. A série possui 4 temporadas e, no momento, estou na terceira. Encerro o texto aqui, para poder ver mais um episódio. Até o próximo post!

O FIM DAS SÉRIES NO SBT

2010-06-16T12:44:00.000-07:00

Acabou-se o que era doce. Muita gente é contra as séries americanas serem exibidas na TV aberta brasileira. Seja pela dublagem mal-feita ou pela falta de respeito com a exibição dos episódios e temporadas. Eu sou super a favor das séries americanas nas grades das emissoras. Não desmerecendo a nossa teledramaturgia (muito pelo contrário), mas a linguagem do seriado me atrai mais do que a arrastada fórmula das novelas. Acredito, inclusive, que as novelas precisam beber mais na fonte dos seriados, não só no quesito linguagem como também na variação de seus temas. É verdade, porém, que alguns autores estão tentando fazer essa transição, João Emanuel Carneiro de 'A Favorita' (Globo) e Lauro Cesar Muniz de 'Poder Paralelo' (Record), na medida do possível, tentaram.

O que também não pode acontecer é enterrar a nossa teledramaturgia. Precisa existir um balanço entre produto importado e produto nacional. O SBT vinha fazendo isso muito bem, com uma novela nacional na faixa das 20h e uma série na faixa das 21h. Solução muito inteligente, por sinal, uma vez que a produção de uma novela é cara, colocá-la para competir com a produção mais importante da Globo ('a novela das 8'), é uma maneira de desperdiçar dinheiro e desvalorizar seu produto. Assim, o SBT decidiu colocar sua novela ás 20h pra fugir da trama global e escalar uma série estrangeira como alternativa para aqueles que não gostam de novela. O resultado, a princípio, foi excelente com 'Sobrenatural'.

Porém, com o término de todas as temporadas disponíveis, o SBT precisou substituir a série. Escalou 'Gossip Girl' a partir de uma enquete. A audiência caiu de 12 pra 7. Uma queda absolutamente normal. Vale ressaltar que a nova novela da Globo, 'Passione', é muito melhor do que sua antecessora, 'Viver a Vida'. A audiência, porém, caiu de 38 pra 33. Ou seja, é absolutamente comum essa queda durante a transição de uma trama pra outra, demora um tempo para que a nova trama conquiste público.

O SBT parece não entender isso. Deste modo, no término da primeira temporada de 'Gossip Girl', ao invés de exibir a segunda, deixou seus espectadores frustrados e mudou de série. Decidiu reprisar pela enésima vez a batida 'SmallVille' e a audiência (lógico) caiu ainda mais. Enquanto isso, a Record seguia firme e forte com CSI no mesmo horário. Diante da audiência em queda, o SBT começou um verdadeiro festival de chutes: Mentalista, As crônicas de Sarah Connor e Greys Anatomy. Todas foram interrompidas depois da primeira temporada. Fica a pergunta: quer conquistar e fidelizar público como, deste jeito? O atual placar esta 13 pra CSI, 5 pra Greys Anatomy e 3 pras séries da Band.

O que Silvio Santos fez? Escalou uma novela da Manchete, da década de 90 para a faixa das 22h. Deste modo, toda a sua linha de shows foi atrasada em 1 hora. Ou seja, excelentes produções, como o 'Conexão Repórter' do Roberto Cabrini, foram jogadas pra depois da meia noite. Isto é, ao invés de privilegiar suas produções próprias, que demandaram um bom investimento, o SBT prioriza uma produção dos anos 90, com qualidade de imagem sofrível. Lógico que isto não estava certo, era preciso remanejar a linha de shows. Assim, mudou-se novamente a programação, espalhou os programas nas tardes de sábado, nas manhãs de domingo e por ai vai. E o público novamente reclamou. Qual foi a medida tomada? Tirar a série das 21h.

Deste modo, a partir do dia 21 de junho, as séries darão lugar à linha de show: Segunda-feira será exibido o programa da Hebe; nas terças, 'Qual é o seu talento?'; nas quartas, 'Esquadrão da Moda'; nas quintas, 'Conexão Repórter' e na sexta, 'Aventura Selvagem'. Enquanto isso o 'museu' segue firme e forte ás 22h e a linha de shows das 23h segue normalmente. Eu realmente torço para que os capítulos de 'Ana Raio' sejam editados ao limite para que acabe logo. Uma solução seria colocar as séries ás 22h, quando acabarem os capítulos da novela da extinta Manchete. Afinal, o SBT tem bons títulos na manga, como 'Vampire Diaries', a quinta temporada de 'Sobrenatural', 'Fringe', etc.

E, pra finalizar, segundo o jornalista Flavio Rico, a Record não estaria satisfeita com a audiência de CSI ás 21h. E eu fico me perguntando: A Record quer mais o que? CSI dá entre 10 e 13 pontos no Ibope contra a principal novela da Globo. Com frequência, é a maior audiência do dia na emissora, superando a novela 'Ribeirão do Tempo' e os realities shows da casa, sendo que eles nem mesmo competem com o principal produto Global. Ou seja, se a Record cancelar a exibição de séries ás 21h também, será a maior burrada.

Leia Mais sobre o tema:

A Novela das 8 contra as séries
O Problema das Novelas

Nerd, porém 'dotado'. Nova série brinca com clichês!

2010-06-14T21:35:00.000-07:00

The Hard Times of RJ Burger conta a história de um nerd, magro, esquisito e...bem dotado. A nova série da MTV americana é repleta de estereótipos: o garoto popular, a gostosa e o nerd, além das tradicionais cenas do colégio, do basquete e a insana festa na piscina. Porém, a série não apenas utiliza estes clichês, mas também brinca com eles. E ri de si própria. Deste modo, o que poderia ser pejorativo, acaba se tornando a grande graça da história.

RJ Burger levava sua rotina normal de Nerd até o dia em que, durante uma partida de basquete, ele foi intimado a entrar na quadra para substituir um dos quatro jogadores, que tinham sido expulsos após uma briga. Ele entra na quadra não por talento, mas sim porque o time não possuía reservas o suficiente. Sua função era ficar parado e não atrapalhar a vitória do time. Porém, devido ao seu porte físico magro e a roupa excessivamente larga, a bermuda dele cai e mostra todo o potencial que o garoto escondia debaixo da cueca. É um tripé? Perguntavam-se as meninas da arquibancada.

De positivo, podemos citar também as animações, utilizadas em alguns momentos. Além da boa trilha sonora, que é bastante adequada e pontua muito bem cada situação. Algumas cenas são totalmente impagáveis, como a sequência final, onde nosso nerd se vinga do 'garoto popular', ao mostrar o 'tamanho do seu dote' e esfregar a mão (que antes alisara seu membro) na cara do 'bonitão': 'Este é o cheiro de homem, bitch'

Pois é, os nerds continuam na moda. Pelo menos na tela. E os tempos difíceis de RJ Burger, podem nos render algumas risadas. Mas assista consciente de que se trata de uma grande piada, politicamente incorreta e abusada.

"A natureza me fez esquelético e estranho ... Mas não vou ceder e ser a vadia da natureza. Eu vou vencê-la" RJ Burger

Novas séries: Fantasma e mais Vampiros.

2010-06-09T00:20:00.000-07:00

É verão nos EUA, a audiência da tv cai e por isso os principais programas e séries encerram suas temporadas e entram de férias. Enquanto isso, as emissoras testam novidades, que podem (ou não) emplacar e ganhar uma temporada completa.

Deste modo, enquanto ficamos sem as nossas séries favoritas, por que não dar uma chance e conhecer outras? Como eu havia prometido, há alguns posts atrás, vou anunciando as estreias a medida em que elas forem se aproximando.

Neste post, trago duas opções:

- The Phanton

Trata-se de uma adaptação do clássico dos quadrinhos de Lee Falk, O Fantasma. Na série, Chris Moore é um estudante de Direito que descobre e assume o legado do pai, tornando-se o novo Fantasma, herói clássico dos desenhos e dos quadrinhos. A minissérie estreia dia 20 de Junho, no canal SyFy.
Promo: The Phanton

- The Gates

Com saudades de 'The Vampire Diaries'? Se a resposta é sim, 'The Gates' veio pra te ajudar. Vampiros, lobisomens e bruxas numa cidade pacata, além de um elenco jovem frequentando um colégio. É, até parece a storyline da série da CW, mas The Gates é a nova aposta da ABC, que estreia no dia 20 de Junho.
Promo: The Gates

O FIM DE LOST

2010-05-26T00:36:00.000-07:00

Quando eu paro pra pensar em 59 países assistindo, simultâneamente, ao mesmo programa, e tantas outras pessoas no mundo, pela internet, chorando ou quebrando a cabeça tentando entender o series finale de Lost, eu não consigo pensar em outra coisa: 'Estou presenciando uma fase de transição'. A transição para uma nova forma de ver TV.

Assisti ao series finale anteontem e ainda não sei se consigo escrever sobre ele. Ao término do episódio, eu simplesmente congelei. Fiquei mudo, estático, olhando pro nada. Dentro de mim, porém, uma movimentação intensa. Pensei: 'Espera ai, o que aconteceu? (WTF)'. Precisei voltar os 18 minutos finais. A ficha caiu. Voltei então algumas cenas pra trás e exclamei um palavrão que vou substituir pela palavra 'GENIAL'.

Já disse em outros posts, que Lost sempre foi centrado no conflito entre Fé e Razão. Pois bem, o encerramento da história se deu pela Fé. Teve gente que não gostou, mas neste grupo temos dois tipos de pessoas: O primeiro grupo entendeu, mas não aceitou. O segundo, simplesmente não entendeu.

Vamos lá, se você não entendeu: Os 'FlashSideways', ou a realidade paralela, que embalou esta temporada, era uma espécie de purgatório. Nos FlashSideways, eles estão mortos. E pra que serviu tudo aquilo? É como se a vida precisasse te contar a mesma história (a história de sua vida) de outra forma, para que você compreendesse o porque e a razão das coisas terem acontecido daquela maneira. Nesta realidade paralela, sua vida alcança um sentido e você alcança a sua redenção. Benjamin acredita que ainda não esta pronto e por isso decide que ainda deve permanecer nela. Os demais, caminham rumo a Luz. Seria aquilo o Céu? O Paraíso? Provavelmente. E olha que curioso, o céu não é um campo de golfe, nem um espaço verde infinito com crianças jogando bola de um lado pro outro. Na verdade, é um estado de espírito de total compreensão e felicidade completa, perto daquilo e daqueles que foram importantes durante a sua vida. 'Por isto estão todos aqui, você precisa de todos eles e eles precisam de você' é o que Jack ouve de seu pai morto. Por isso, Charlie reencontra Claire e Aaron, por isso Sayid encontra Shannon, por isso Locke, enfim, se levanta da cadeira de rodas. Tudo o que lhes fora importante em vida lhes é concedido, uma vez redimidos. Todas as situações dos flash-sideways, compõem um epílogo da saga que acompanhamos na ilha (vale ressaltar, tudo na ilha aconteceu de verdade, eles estavam vivos).

Ta. Mas, e a Dharma? E o coração da Ilha? E a fumaça preta? De fato, a mitologia de Lost não é diferente de todas as outras mitologias. É um campo aberto para diversas reflexões, seja ela científica, filosófica ou religiosa. Há uma Luz ou uma Força. Para alguns ela pode significar Fé, Amor, Esperança. Para outros pode significar 'buracos de minhoca', 'efeito casimir', 'máquina de fazer dinheiro'. O fato é, existe uma luz que é a origem metafísica do mundo. Os homens de fé a protegem e os da razão querem explorá-la. A Iniciativa Dharma buscou entender o poder da ilha. Estudando a origem metafísica do mundo, presente no núcleo da Ilha, teríamos a ciência total do Universo e do Homem. Uma das descobertas foi a possibilidade de viajar no tempo. E este recurso foi utilizado na narrativa para que pudessemos conhecer mais sobre a história da Ilha, da Dharma e dos personagens. Foi assim que descobrimos que a Dharma dividia o território na Ilha com os 'Outros', ou os homens de fé, liderados por Jacob, o protetor espiritual da Ilha. Numa dessas viagens no tempo, descobrimos que Ben (que pertencia a Dharma) extinguiu toda a comunidade científica para se juntar aos 'Outros'. Depois disso, desabilitou as estações para que a Ilha não fosse localizada e explorada novamente. Porém, um dia, Desmond deixou de teclar os 'números', o que permitiu que a Ilha fosse localizada por Wildmore, que foi buscar o acerto de contas com Ben.

Falando em números, o que seriam eles? No jogo de Lost e fazendo uma pesquisa pela internet, descobrimos que os números fazem parte de uma equação, que pretende calcular uma constante, responsável por manter o mundo livre do Caos. Talvez por isso sejam utilizados pela Dharma nas escotilhas e nas estações. E também utilizado por Jacob para numerar seus candidatos.

E afinal, por que eles foram parar na Ilha? Jacob escolheu a cada um deles, por razões diversas, para que um deles fosse seu substituto, como protetor da Ilha. Esperava dar a cada um deles, uma nova chance, uma segunda oportunidade na Ilha. Desde o princípio, Lost foi uma série sobre pessoas: uma ladra-assassina, um médico-viciado, um músico-drogado, um pilantra, um deficiente físico, enfim, pessoas. Pessoas que traziam dentro de si o bem e o mau, com uma existência vazia e errante, e que encontraram na Ilha uma oportunidade de começar do zero. Apagar seu passado e assumir uma nova persona pra si e para os outros. Através de Flash-Backs íamos conhecendo os seus passados e como eles estavam intimimanente interligados. Podíamos prever, desde o princípio, que deveria haver uma razão pra tudo aquilo. E esta razão, era Jacob.

E Jacob? Quem ele é? Deus? Bem, ele morreu, então não é Deus. Seria um intermediário, um profeta, um guardião, um semi-deus? Descobrimos que Jacob e o Homem de Preto são irmãos. E foi dali que nasceu o conflito entre Fé e Razão. E, involuntariamente, Jacob liberta o mal (ou a fumaça preta). Torna-se sua tarefa, portanto, evitar que o mal (seu 'irmão') apague a Luz. Essa mitologia explica muita coisa, mas muita coisa mesmo a respeito da série.

Porém, o episódio final frustra muita gente, quando justamente deixa essa mitologia toda em aberto. Não temos detalhes como: 'De onde veio a mãe de criação dos dos irmãos, a primeira nativa da ilha?', 'O que é aquela luz?'. Enfim, muita gente sentiu falta da ciência explicando as coisas e alguns elementos incomodaram até mesmo os 'homens de fé, como eu, por exemplo: eu esperava uma estrutura mais primária para abrigar a luz, uma rolha de pedra e toda aquela estrutura me pareceu muito estranho. Mas, veja bem, é um campo em aberto. Podemos tentar explicar a mitologia de Lost, com conceitos de física-quântica, filosofia ou religião. Os criadores optaram por deixar a mitologia em aberto, justamente para que cada telespectador prencha, a sua própria maneira, os buracos que ficaram. Afinal, de onde vem Deus? Ele existe? É aceitável pela fé? Ou podemos entendê-lo racionalmente? Não sabemos. É uma resposta que cada um deve buscar por si, é pessoal. Lost não poderia nos dar essa resposta. Não seria Lost. Conhecedores desta verdade, não estaríamos mais 'perdidos'. Lost respondeu o suficiente para que ainda viva em nosso imaginário.

Agora que conhecemos a história (ou boa parte dela), podemos assistir tudo novamente, com um novo olhar. Certamente, entenderemos de uma maneira melhor e mais completa. E como não dizer 'Obrigado' ? Todos os dias, somos tratados como idiotas pela televisão, que subestima a capacidade de seu telespectador. Lost nos presenteia com uma narrativa complexa, que nos obriga a pensar, ler, estudar, discutir e calar. E no fim de tudo isso, conseguiu nos emocionar. Acredito que até mesmo os homens da razão, sentiram um arrepio ou um marejar no olho quando todos os personagens se recordaram, entenderam a sua existência e se encontraram no fim.

Se eu faria diferente? Algumas coisas. Sim! Mas não mudaria uma vírgula na luta entre FLocke e Jack. Não precisou de efeitos especiais elaborados, espadas brilhantes, nem de bombas. Toda a tensão criada ao longo da série estava presente ali. Vamos as críticas. Não me crucifique, mas preciso fazer alguns comentários engraçados. Mais alguém ai se lembrou dos 'aerolitos' do Chapolin quando as pedras caiam durante os tremores de terra? Alguém ficou com medo de entrar um 'Sei lá, sei lá, a vida é uma grande ilusão....eu só sei que ela esta com a razão', naquela cena final na Igreja?

Enfim, tem muita coisa pra se falar de Lost, mas pra finalizar, a série foi um grande jogo. Um gigantesco quebra-cabeça. As ultimas peças necessárias para montá-lo nos foram dadas. Agora precisamos organizar cada peça e encaixá-las. O mais bacana é que não existe uma única maneira de montá-lo, existem várias. Algumas coisas nos são impostas, outras estão abertas para interpretações pessoais. Uma coisa continua sendo única, independente se você é um homem de fé ou da razão: A história de cada personagem. Uma história que também é nossa. Uma mensagem e uma reflexão. Queria poder comentar algumas cenas, no entanto, acho que já me alonguei demais. Quando a emissora solicitou aos roteiristas que criassem Lost, eles buscavam uma mistura de 'Survivor' com 'Naufrago'. O que ganhamos vai muito além de tudo isso. Alguns momentos deste series finale continuam na minha memória, como o renascimento de Aaron e o reencontro de Charlie e Claire, bem como a cena de despedida entre Hurley e Jack, antes do médico descer a caverna. E os flash-backs, quando os personagens entendiam o significado de suas vidas? E o que dizer da cena final? Lost, a principio, se chamaria 'The Circle' (O círculo). Embora a série termine no mesmo local em que começou, o contexto é totalmente outro. Ao abrir os olhos em meio ao bambuzal, no primeiro episódio, Jack encontrava ali a sua segunda chance. Ao cair morto, no mesmo local, no episódio final, ele tinha plena certeza de tarefa cumprida. Em algumas palavras: Lindo, Genial, Épico! Uma bela jornada.

I ll se you in another life, brother!!!

Review: Season Finale - One Tree Hill

2010-05-19T12:01:00.000-07:00

Antes de comentar sobre o season finale de One Tree Hill, devo confessar que, assistindo ao episódio anterior, eu pensei ‘É, está na hora de ser cancelada’. Sempre me incomodou a maneira como os personagens entram e somem do nada, com os piores pretextos possíveis. Por exemplo, Mia e Chase que foram esquecidos há alguns episódios, reaparecem, enquanto Victoria e Alexander que estavam desenvolvendo uma boa história saem. E o que dizer da saída de Lucas e Peyton, os protagonistas, no término da temporada anterior? Fui assistir esse episódio, por obrigação, sem a menor curiosidade e crente de que a série iria acabar ali. Me enganei e fui seduzido por ele.

As primeiras cenas, quando Haley se afoga na piscina e relembra os momentos de sua vida, são nostálgicas. Nesse sentido, os flashbacks nos fizeram lembrar de como a série foi marcante na vida de seus espectadores. Me fez perceber também, que a história é totalmente diferente do que foi nas primeiras cinco temporadas. Não temos mais o basquete, nem as citações, o colégio, o triângulo amoroso, o Dan, enfim. Mas é como a vida, ela evolui e os momentos só ficam na memória. Deste modo, com os flashbacks no começo, foi como olhar um álbum de fotos e lembrar de como tudo aquilo era bom e como tudo aquilo mudou, e assim é a vida. Pessoas entram, marcam e saem das nossas vidas, bem como os momentos que contam a nossa história.

Depois de todo o drama e sofrimento, marca registrada de One Tree Hill, tivemos um respiro: todos partem para uma viagem, sob o pretexto de assistir a premiere do filme de Julian. Dividindo a mesma casa, os personagens nos deliciam com momentos felizes, engraçados e emocionantes, seja numa balada ou em meio à neve. Devo confessar também, que passei boa parte do episódio com um sorriso meio bobo no rosto. Por mais clichê que possa ser uma cena com pessoas brincando de guerra na neve , quando você acompanha aqueles personagens por tanto tempo, isso pode verdadeiramente te emocionar. Ainda mais quando você acompanhou tanta coisa ruim, acontecendo pra eles.

Haley tentando vencer a raiva, a depressão e a falta de sentido em tudo depois da morte da mãe, enquanto Nathan tenta dar o suporte a ela, nos faz lembrar de como ela foi importante quando ele ficou na cadeira de rodas e tentou o suicídio vendo o sonho do basquete morrendo; Temos uma Brooke Daves, que durante algum tempo cuidou de crianças, lutou para ser mãe e descobriu que não pode ser, recebendo um pedido de noivado, enfim… Aqui no Brasil, a série tem o nome de ‘Lances da Vida’ e, por mais que alguns fãs odeiem, eu acho o nome bem adequado. É impossível encerrar uma temporada, sem lembrarmos de todas as outras. Já são sete anos e a conclusão que a gente chega, é que a vida de todos eles, esteve repleta de altos e baixos, mudou bastante, mas caminha pra algum lugar, assim como a nossa. Talvez por isso, One Tree Hill ainda emocione e cative um grupo de fãs fiéis. A própria CW parece ter um carinho com a série, como explicar as constantes renovações diante de uma audiência insatisfatória?

E aqui, chegamos num ponto importante. A série foi oficialmente renovada para a oitva temporada e temos alguns ganchos que podem ser explorados nela: a gravidez de Haley, o noivado de Brooke, um triângulo entre Mia, Chase e Alex e o mais chocante, será que Clay e Quinn vão sobreviver? E aqui fica a minha indignação. Depois de um episódio tão bonito, que quase (eu disse, quase) me fez chorar, eis que ‘uma doida’ aparece do nada (de novo) para atirar no casal, que vinha cativando o público. Se Clay e Quentinn realmente morrerem, vai ser mais um exemplo triste de como personagens entram e saem do nada em One Tree Hill, mas talvez sejam apenas ‘lances da vida’.

Bom, pra finalizar, devo dizer que estou feliz com a renovação da série. Ainda sou um daqueles fãs xiitas que prefere as cinco primeiras temporadas, elas realmente são imbatíveis. Mas acredito que a história ainda não foi esgotada. Os personagens cresceram, mudaram e estão tocando suas vidas e isso fornece material de sobra pra ser explorado. Esse episódio foi um bom season finale e ainda resta um pingo de esperança de que Dan, Lucas e Peyton retornem, na próxima temporada, pelo menos por alguns episódios para que seja dado um final digno pra essa história.

Acesse também o site: www.seriemaniacos.com.br

Mid - Season = Fase de Abstinência

2010-05-16T21:30:00.000-07:00

Seja lá qual for a sua série favorita, ela encerrará a temporada nesta semana. Algumas retornarão em Setembro, outras em Janeiro e tem aquelas que não voltarão mais. Enfim, é abstinência na certa. Estamos no Mid-Season, aquele intervalo entre uma temporada e outra, fase tão odiada entre os fanáticos por séries.

Portanto, a partir dessa semana, postarei algumas dicas para que essa pausa seja menos sofrida:

Você assistiu ao filme 'O Cubo'? Curtiu 'Jogos Mortais'? Então, a estreia de 'Persons Unknown' tem tudo pra te agradar. Pessoas que não se conhecem, acordam numa casa, sem se lembrarem como foram parar ali. Ao saírem da casa, se deparam com uma cidade inteiramente desabitada, cheia de armadilhas e vigiada por câmeras. Na promo que circula no YouTube, há uma referência explícita a 'Jogos Mortais', uma das personagens abre um bilhete que diz 'Mate seu vizinhe e estará livre'. 'Persons Unknown' estreia dia 7 de Junho nos EUA. Mas, contamos com os downloads paa nos ajudarem.

AQUI: PROMO DE PERSONS UNKNOWN

Outra promessa: Lembra-se de Lars Von Trier, de Dançando no Escuro, DogVille e O Anticristo? Pois então, ele é produtor-executivo e diretor da nova série: 'Super Vicky - Genesis'.

Como em DogVille, efeitos mínimos e cenários vazios estarão presentes. Vicky sobrevive a Terceira Guerra que pôs fim ao mundo e habita um novo planeta. Segundo o diretor: “tudo se baseia na volta do ser para ele mesmo e em como isso afeta o eu individual de cada pessoa, dentro da verdade disseminada, dentro de cada ser humano, seja ele humano ou não”. A proposta é boa.

Por enquanto, é isto. Nos próximos posts, prometo 'reviews' dos episódios finais das principais séries. E claro, mais dicas para o mid-season. Até lá!!!

REVIEW: LOST 6x15 - ACROSS THE SEA

2010-05-15T23:57:00.000-07:00

Genial. Eis a palavra que resume o episódio 6x15 (Across the Sea) de Lost. Quem assistiu, constatou que este episódio poderia, muito bem, ser o primeiro da série. Sim, pois foi ali que tudo começou. Mas, Lost não é uma série linear. Mais bacana do que a história em si, é a maneira como a história é contada. As peças são jogadas aleatoriamente e o telespectador fica responsável por encaixá-las. Deste modo, a origem de toda a trama, nos é mostrada somente agora, fazendo com que todas as nossas especulações e certezas fossem por água abaixo e dando outro sentido pra tudo aquilo que nos foi mostrado. Fica a certeza que os roteiristas sabiam exatamente para onde estavam indo, desde o começo. As pontas vão sendo amarradas e o mistério vai ficando claro, literalmente. E o mais prazeroso disso tudo, é saber que, por trás desse quebra-cabeça, encontra-se uma mensagem, um significado...Uma reflexão sobre o homem, a fé e a razão. Enfim, uma reflexão sobre a vida. .

Durante cinco temporadas, ouvimos falar de Jacob, como se ele fosse uma espécie de Deus da Ilha. Fomos levados a pensar que, Jacob, poderia ser uma invenção de Benjamin (seu 'porta-voz') para controlar os habitantes da Ilha. Eis que no último episódio da quinta temporada, aparece um homem loiro, vestido de branco, olhando o mar e conversando com um homem vestido de preto. Eles conversam sobre a humanidade. O homem de preto diz que a humanidade 'destroe, corrompe e mente'. O homem loiro diz que acredita nos 'homens'. No fim da conversa, descobrimos que o homem de branco é o tão falado Jacob. Pois é, ele existe mesmo. Mas, quem é ele? E quem é o homem de preto?

Descobrimos que o Homem de Preto (MIB), matou Jacob e pretende evitar que seu plano seja levado adiante.Com tudo isso, poderíamos deduzir que o MIB, fosse o vilão da história. Mas, vem este episódio, 'Across the Sea' e muda tudo.

Voltamos no tempo, bem lá atrás, quando ainda não haviam habitantes na Ilha. Uma grávida chega nas areias da praia, por acidente, e é encontrada pela única habitante de lá. Ela dá a luz à dois filhos, gêmeos (Jacob e o outro, sem nome). Depois disso, a nativa mata a mulher e cria os dois meninos, como se fossem filhos dela. Descobrimos que, junto com a grávida assassinada, chegaram também outras pessoas, no acidente do navio, e que habitam o outro lado da ilha.

Os anos se passam e os garotos agora têm 13 anos. A mulher que criou os dois irmãos, fez com que eles acreditassem que eram os únicos seres-humanos existentes e que não existia nada além da ilha (Alguém ai lembrou do Mito da Caverna de Platão?). Eis que o irmão de Jacob (o fato dele não ter nome complica), descobre que existem outras pessoas do outro lado da ilha, que sua mãe verdadeira foi assassinada e, o mais importante, que existem mais coisas além do Oceano. Decide, então, morar com os 'outros' e tentar achar um jeito de sair da Ilha pra ver o que existe do outro lado das águas. Poético e cheio de metáforas, 'Across the Sea' é um episódio encantador.

O Homem de Preto (irmão de Jacob) que, durante todo esse tempo, pensávamos ser o grande vilão, é na verdade um garoto que tem um simples desejo: saber o que tem lá fora da ilha, sair da caverna, parar de ver apenas sombras e encontrar o que pensa ser a realidade. A poesia não acaba aqui. A mulher que criou os dois irmãos, mostra pra eles uma caverna de onde sai uma luz forte e brilhante, diz que tem um pouco daquilo em cada pessoa. Aquela luz representa a origem metafísica e o que sustenta o mundo. E esta mesma luz, que um deles deveria proteger, seria objeto de estudo dos cientistas da Iniciativa Dharma no futuro.

O fato do irmão de Jacob entrar na caverna iluminada, fez com que a fumaça preta (seria o mal?) fosse libertada. Seria alguma alusão ao fruto proibido, mordido por Adão, que trouxe o pecado e a morte para o mundo? Aliás, no fim do episódio descobrimos de quem eram os esqueletos, mostrados na primeira temporada. Adão, era o irmão de Jacob. E Eva, a mulher que o criou.

Lost sempre passeou entre a fé e a razão. Alguns fãs esperam respostas científicas, outros preferem a mitologia, a filosofia e a religião de Lost. Fato é, parecia impossível, criar um final que agradasse a essas duas vertentes tão opostas. 'Across the Sea' mostra que é possível, sim. Apresenta-se um fato: uma energia, luz e força poderosa. Os homens de fé sentem a necessidade de conservá-la, os homens da razão sentem a necessidade de conhecê-la e explorá-la.

A partir deste episódio, entramos colocados num dilema: afinal, estaremos do lado de Jacob e da fé? Ou do lado de seu irmão, que quer descobrir a verdade, além do Oceano? Não seria Jacob um fanático? Não é justo o desejo do seu irmão, de conhecer e entender a verdade?

Aos que esperavam por respostas, 'Across the Sea' trouxe muitas, como: a origem de Jacob e o homem de preto; o que Jacob protege? Por que o MIB quer tanto evitar que os candidatos fiquem na ilha? Por que as crianças eram raptadas na primeira temporada? (Para que não se corrompessem, com o convívio das pessoas.) Conhecemos 'Adão e Eva'. Enfim, tudo isso foi respondido neste episódio. Mas também surgiram perguntas: de onde veio a primeira nativa da Ilha, que criou os dois irmãos? E como explicar a presença de Jacob nos acontecimentos importantes na vida dos candidatos, fora da ilha, sendo que ele não poderia sair dela? Ou poderia? Mas como é dito no episódio, cada resposta, leva a outra pergunta. É como questionar, de onde vem Deus? Mas ainda restam 2 episódios para as respostas surgirem, sendo que o último terá 2h30m.

Vale ressaltar que os dois atores-mirins, que interpretaram Jacob e seu irmão na infância, o fizeram muito bem. Era um ponto crucial da história e foi feito com capricho. Um destaque maior para o irmão de Jacob: fazer com que tenhamos compaixão pelo 'vilão' de seis temporadas, nessa altura do campeonato, é um feito admirável. Há quem tenha achado um tanto tosca a Luz e a fumaça saindo da caverna. Faz parte da mitologia e da filosofia da série, aceite. Outra parte desnecessária, embora tenha emocionado, foi recapitular a cena da primeira temporada quando Jack, Kate e Locke encontram os esqueletos de 'Adão e Eva'. Digamos que é subestimar os fãs da série, que tinham essa pergunta plantada na cabeça. Se começassem a mostrar cenas das temporadas anteriores, a cada resposta dada, seria necessário mais alguns episódios, não é mesmo? E mais, 'Across the Sea' é um episódio repleto de referências e alusões, aberto a muita discussão filosófica e religiosa. É um episódio poético. Poderia, portanto, ter caprichado um pouquinho mais nos diálogos e ser um pouco mais sútil. Mesmo assim, é memorável e importantíssimo pra trama.

[ V ou Flash Forward ] Qual deve ser cancelada?

2010-05-06T13:46:00.000-07:00

O fim de 'Lost' se aproxima. Um episódio com 2h30m de duração, será exibido no dia 23 de maio, pela ABC. No entanto, é óbvio que a emissora pretende manter o público da saga dos 'Ocenics', que ficará carente após o término da história. Por isto, lançou duas séries com a promessa de que seriam 'as substitutas de Lost': primeiro lançou 'Flash Forward' e, recentemente, estreou 'V Visitors'.

Vale dizer que, substituir 'Lost', não é tarefa fácil. É o tipo de série que não subestima seu telespectador e propõe um quebra cabeça para que ele tente desvendar. Por isto, seus fãs pausam cenas, pesquisam temas, correm atrás de informações, criam fóruns, lançam teorias...tudo na intenção de desvendar o mistério. Citações, referências, detalhes escondidos, tudo pode ser entendido como uma pista para o telespectador mais atento. Partindo disso, qual das 'substitutas' tem mais potencial para herdar o posto de 'Lost'?

- FLASH FORWARD

No dia 6 de Outubro de 2009 (mesma data em que a série estreou nos EUA), todas as pessoas, no mundo inteiro, sofreram um desmaio ao mesmo tempo. O 'apagão' durou pouco mais de 2 minutos. Nesse período, as pessoas tiveram uma visão, ou 'flash forward', daquilo que aconteceria em suas vidas no dia 29 de Abril de 2010. Aqueles que não viram nada, durante o desmaio, entendem que estarão mortos até lá. O primeiro episódio termina com a descoberta de um vídeo de segurança, num estádio de futebol, em que uma pessoa esta acordada e caminha, enquanto todas as outras estão desmaiadas. Ou seja, é um episódio piloto pra ninguém botar defeito, à altura de Lost. Porém, no meio do caminho, a série se perde. Até o episódio 10, a vontade é assistir dando um 'flash forward' pra ver se a coisa anda. Do episódio 11 em diante, a situação melhora. Portanto, se você desistiu no meio do caminho, vale a pena retomar.

(Foto ao lado: acidentes provocados pelo desmaio coletivo)

Vamos ao que interessa, os pontos fortes e fracos de Flash Forward: Muita gente critica Lost por trazer muitas perguntas e demorar pra mostrar as respostas. Se você é um deles, pode se interessar por 'FF'. Atualmente, a série esta no episódio 18 e já sabemos os principais responsáveis pelo apagão e como ele aconteceu. Claro que há espaço para uma reviravolta, existem algumas razões ocultas e muitas peças pra se encaixarem no quebra-cabeça. Assim como 'Lost', 'Flash Forward' também tenta não subestimar seu telespectador. Um canguru, correndo no meio da cidade de NY, parece uma alusão ao urso polar na ilha. As visões dos personagens se cruzam e propõem enigmas. O evento gera muitas perguntas: Quem fez? Por que fez? Vai acontecer de novo? Mas, a principal é: Podemos mudar aquilo que vimos? Pronto, eis um prato cheio pra discussões filosóficas sobre livre-arbítrio e o determinismo, religião e fisíca quântica, ordem e caos. Referência ali, citação aqui, elementos 'x' acolá... Em Lost, essas pistas são mais discretas, em 'FF' já são mais escancaradas.

Porém, falta algo em 'Flash Forward', e é charme. A maioria de seus personagens não cativam, exceto um ou dois. O fato de trazer as respostas de maneira mais rápida, também tira um pouco da graça. Por exemplo, a cena final do episódio piloto, arrepia. Um único homem acordado e em pé, enquanto todo o mundo esta desmaiado é uma cena forte. Quem é esse homem? Pois é, essa resposta já foi dada e foi bem decepcionante. Esperávamos muito mais desse homem, e... Em Lost, muito se falava de Jacob e eis que ele aparece pela primeira vez no ultimo episódio da quinta temporada, ele é um personagem central e aparece pouco. Deus, por exemplo, esta no centro de diversas discussões, mas...quem é Ele? Ou seja, Flash Forward tem uma certa dificuldade em evoluir no enredo sem entregar o 'ouro'. Lost consegue fazer a história crescer, mas preservando seus mistérios centrais, Flash Forward, pelo contrário, deixa as respostas escaparem muito fácil. Por exemplo, quem pode afirmar com convicção o que é a ilha de Lost? Só os autores.

(Na foto ao lado: Charlie, morto em Lost, surge em FF)

Mas verdade seja dita, 'FF' é uma boa opção para os órfãos de Lost. Com menos charme, é claro. Porém, é um outro quebra-cabeça pro público tentar montar. Nos últimos episódios, os roteiristas acrescentaram 'flash backs' mostrando o passado de seus personagens e criaram ganchos bem intrigantes que vai nos manter entretidos, por enquanto. Por exemplo: Haverá outro apagão e um dos responsáveis pelos eventos, possui um painel gigante cruzando o destino de várias pessoas. Neste painel, esta escrito: 2016 - o fim.

- V VISITORS

Já postei sobre 'V' aqui no blog, na ocasião da estreia, portanto serei mais breve. 'V' começa com 28 capitais do mundo sendo invadidas por naves. Os alienígenas se apresentam como pacíficos e em busca de acordo mútuo. Em troca de água e um elemento abundante na Terra, eles oferecem sua tecnologia. Porém, atrás da aparente semelhança com os humanos, por baixo da pele, escondem-se répteis-humanóides, eles não possuem sentimentos, nem emoções. Diferentemente do que anunciam pra humanidade, não possuem boas intenções. No entanto, com toda tecnologia disponível seria lógico que destruíssem logo os humanos. Se não o fazem, é porque devem precisar deles. Os 'V's se infiltram em diversos ramos da sociedade e tentam conquistar a confiança das pessoas, eles também vigiam e coletam informações. Aqueles que suspeitam das reais intenções dos 'V's e se mostram contra eles, logo são 'apagados'. Vira um jogo de gato e rato.

(Na foto ao lado: Morena Baccarin, atriz brasileira, é a líder dos visitantes e protagonista da série)

Bem...'V Visitors' é um remake dos anos 80. E aqui, isto significa fraqueza, por um simples motivo: Um grupo chamado 'Quinta Coluna' descobre que os 'V's são répteis e com intenções cruéis. Um dos visitantes se alia a este grupo no intuito de evitar que o plano dos 'V's aconteça. Ora, qual a solução mais fácil? Dissecar este 'V' em rede nacional. Tá, os visitantes também se infiltraram na mídia e não é possível confiar em ninguém. Ai se encontra a fraqueza. No original dos anos 80, não existia o boom da internet e muito menos o YouTube. No entanto, hoje a história é diferente. Se a 'Quinta Coluna' disseca o visitante que eles têm em seu poder e coloca o vídeo no YouTube, puf. Acabou a festa dos visitantes. Ou, talvez ai sim, a história poderia ficar interessante. Mas, mesmo com todos os méritos da série, essa fraqueza no roteiro compromete todo o resto. Fica difícil acreditar na história. Como um grupo anti-v, não consegue mostrar ao mundo quem eles são de verdade? Em 1980 é até compreensível, mas em plena era da internet?

(Na foto ao lado: Juliet, de Lost, enfrenta os visitantes, em 'V')

E então fica a dúvida: se a série não consegue resolver este rombo no roteiro, não tem como esperar muita coisa dela. Não dá pra comparar 'V' com 'Lost'. O fato dos visitantes se disfarçarem de humanos e estarem infiltrados em todo lugar, cria uma boa teoria da conspiração e o velho jogo de 'gato e rato'...Mas também, é só isso.

- E ENTÃO, QUAL SÉRIE DEVE SER CANCELADA?

Tanto 'V', quanto 'Flash Forward', estrearam com mais de 13 milhões de espectadores. Atualmente, porém, não ultrapassam a faixa dos 5 milhões. Um pouco decepcionante para a rede ABC, que esperava que as duas herdassem o público de Lost. Diante desse cenário, é oficial: uma das duas séries será cancelada.
A escolha não foi feita, mas o anúncio deve vir em breve. Fica a pergunta: Qual série tem mais potencial pra substituir Lost e deve ganhar uma segunda temporada: 'V Visitors' ou 'Flash Forward' ?

Se vale minha opinião, prefiro 'Flash Forward'.

Aqui todos os episódios de V Visitors, em RMVB legendado

Aqui todos os episódios de Flash Forward, em RMVB legendado

Novela argentina mostra beijo gay entre jogadores de Futebol

2010-05-01T12:35:00.000-07:00

Dois jogadores de futebol: um deles possui histórico cheio de encrencas, temperamento explosivo e é suspeito pela morte da namorada, o outro é casado e pai de dois filhos. Eis que eles acabam se aproximando. Vem o beijo e depois o sexo. Polêmico? Quase Nada...Com essa trama, a novela 'Botineras' da emissora Telefe, na Argentina, tem dado o que falar.

Os atores são famosos e heterossexuais, a audiência disparou e o público, aparentemente, aprovou. Ao contrário do que poderíamos imaginar, a audiência cresceu e a história de Lalo e Manuel foi bem aceita. Deste modo, as cenas dos dois são cada vez mais frequentes. Diferentemente dos casais homossexuais das novelas brasileiras, em 'Botineras' são exibidas cenas dos dois se relacionando, até com bastante detalhes. Talvez seja essa a grande novidade que a novela trouxe. Nos seriados estrangeiros, o beijo e o sexo gay sempre foram tratados com maior naturalidade, já no Brasil o assunto é complicado. Em sua novela, 'América', Glória Perez tentou fazer com que o personagem de Bruno Gagliaso desse um beijo homossexual, mas foi barrada pela Globo. O autor Aguinaldo Silva diante de toda a polêmica em torno de 'Botineras', já levanta a hipótese de fazer o mesmo.

Na foto ao lado, os dois atores que interpretam os jogadores de futebol.

O fato do público argentino não rejeitar o casal gay de 'Botineras' pode refletir duas coisas: ou a novela trata o tema de maneira delicada e respeitosa, dentro de um contexto bem trabalhado, ou o público venceu o preconceito por lá.

'A novela das 8' contra as séries.

2010-04-30T17:30:00.000-07:00

A faixa das 21:00 horas é uma pedra no sapato de todas as emissoras, exceto a Globo. Sim, porque parece desperdício colocar qualquer produto, para concorrer com a novela do horário nobre global. Um reality show, uma novela, algum programa...todas as opções demandam um alto investimento. E colocar esses programas pra competir com 'a novela das 8', faz com que eles tenham uma audiência baixa e não justifiquem o alto custo. Deste modo, esse horário das 21 horas nunca foi muito explorado pelas concorrentes da Globo.

No entanto, o horário das 22 horas é motivo de disputa. Com o término da novela global, toda aquela audiência se divide pelos diversos canais e, então, a briga realmente começa. As emissoras apostam na faixa das 22:00 à 0:00 para expor seus principais produtos, ou pelo menos, os produtos mais caros.

O SBT teve uma boa idéia. Colocar seriados na faixa das 21 horas. São produções gringas, sem muito custo pro canal, e uma ótima alternativa para quem não gosta de acompanhar novela. O resultado foi excelente: de 2 pontos, a audiência saltou para 12. Além de alavancar o horário, as séries favoreciam as atrações seguintes que já herdavam um público grande. Deste modo, o SBT foi feliz por algum tempo. Até que a Record, adotou a estratégia da concorrente e roubou parte do público. E a partir de segunda (03/05), a Band também entra nessa guerra, com a série 'Band of Brothers'.

O problema: 3 séries sendo exibidas no mesmo horário. O que vai acontecer é bem previsível: o público que gosta, vai se dividir. "Viver a Vida" atualmente dá entre 35 e 40 pontos. 'O Mentalista' do SBT e 'CSI' da Record, juntos, alcançam 18 pontos no Ibope. Com mais uma emissora no páreo, esses 18 pontos serão divididos por 3, ou seja, audiência baixa pra todas ou pro seriado mais fraco.

A Band poderia ser um pouquinho mais esperta e aplicar o que chamamos de 'contra-programação'. Isto é, colocar um jornal às 21hrs e deixar a série às 22hrs. Com isso, 'Band of Brothers' iria começar depois que 'CSI' e ' O Mentalista' terminassem, pegando assim o público das duas concorrentes.

No fim dessa história, quem sai perdendo não são apenas as emissoras, mas o público também. Com 3 boas opções de séries sendo exibidas ao mesmo tempo, você vai acabar perdendo 2. Lamentável!

Sexo e Sangue em 'True Blood'

2010-04-26T22:41:00.000-07:00

Em Junho estreia a terceira temporada de 'True Blood'. Se você ainda não conhece a série, deve pensar que se trata de mais uma história com vampiros. É, você esta certo. Mas não lembra nem de longe, a história romântica de "Crepúsculo" ou da maioria das tramas com esse tema. Podemos dizer que em 'True Blood' tudo é muito mais 'hard': Sexo e Sangue exalam o tempo todo na tela de maneira muito mais explicita do que o comum.

A trama consegue explorar muitos elementos de mitologia, ocultismo e religião. Além dos vampiros, encontram-se metamorfos, telepatas e demônios. Sim, a trilogia 'Mutantes' de Tiago Santiago, na Record, também abordava (ou melhor, tentava abordar) essa temática e esses personagens. Mas seria uma ofensa e uma heresia sem tamanho comparar 'True Blood' à 'Mutantes'. Em 'True Blood' todos esses elementos são muito bem desenvolvidos e parecem muito mais reais e possíveis de acontecer (Talvez pelo fato da história se passar numa cidadezinha X perdida por ai). Apesar desses elementos 'surreais', a abordagem que a série faz do tema, consegue fisgar até mesmo o telespectador menos interessado no assunto. Ainda há espaço para algumas 'cutucadas' à ética, à moral e as religiões. Mas o que, ainda, mais atrai na série é o clima 'dark' e 'hard' que a obra consegue criar.

No seriado, somos apresentados a Bill, um vampiro que procura uma convivência pacífica e se alimenta de sangue sintético, preservando o sangue humano. Na outra ponta, temos humanos que comercializam o sangue de vampiro, como uma droga que dá vigor, principalmente sexual. Vale ressaltar que Bill é uma exceção a sua espécie, em True Blood, vampiro tem sede de sangue e sexo, muito sexo.

Promo True Blood

Na foto ao lado, Jason (o único personagem cômico da história) fica 'animado' demais, após exagerar na dose de Sangue de Vampiro, ou 'Tru Blood'.

As duas primeiras temporadas possuem 12 episódios cada. Sua trama possui ganchos (que prendem, de verdade) e conta uma história que evolui no decorrer dos episódios. Se ainda não viu, é uma boa dica pra pausa das séries que se aproxima.

Ah...vale dizer que a abertura dos créditos é das melhores.

Abertura True Blood

O PROBLEMA DAS NOVELAS

2010-04-15T15:14:00.000-07:00

Nesta semana estreou 'Escrito nas Estrelas', no horário das 18hrs da Globo. Tirando a abertura simples, brega e clichê, a novela começou muito bem. Neste novo folhetim, Daniel é um jovem médico que sofre um acidente de carro e morre, antes de sua morte porém, ele deixa seu sémen congelado. O pai bastante abalado com a morte de Daniel, com quem frequentemente se desentendia, quer fazer uso deste sémen numa tentativa de 'ter seu filho de volta'. A trama vai abordar o espiritismo e continuará girando em torno de Daniel, mesmo morto.

Até ai tudo bem. O grande problema das novelas é que, para sustentar 8 ou 9 meses diários no ar, elas precisam criar conflitos secundários, histórias paralelas e muitos personagens. Ás vezes, os conflitos secundários são mais interessantes que o conflito principal. Mas, na maioria das vezes, eles só servem pra preencher o tempo, criar barriga, enrolar o telespectador. Via de regra, o conflito principal, o que realmente interessa numa novela, só ganha foco no primeiro e no último bloco. Os blocos intermediários geralmente não agregam em nada. O núcleo dos empregados (quase sempre no papel de fofoqueiros) só serve para manter atualizado aquele telespectador menos assíduo ou para explicar de novo alguma coisa que pode ter ficado confusa pro grande público.

Os seriados estrangeiros utilizam mecanismos mais interessantes. Ao invés de ficarem retomando ou explicando diversas vezes os mesmos acontecimentos no meio da trama, através de personagens secundários e sem nenhuma outra função além desta, os seriados abrem cada episódio com um "previously", um resumo de menos de um minuto com os acontecimentos anteriores relevantes para aquele episódio.

Além disso, cada temporada, possui em média 22 episódios exibidos semanalmente. Nestes episódios, personagens secundários e histórias paralelas são quase inexistentes. Cada série se foca num tema, possui uma trama bem definida e personagens totalmente ligados a ela. Essa receita faz com que um episódio de 40 minutos seja suficiente para que o conflito evolua e se torne cada vez mais interessante pro público que se mantém ligado nele. Diferentemente das novelas que, com tantos núcleos e personagens sem a menor importância, só fazem com que o público perca a paciência e o interesse pela trama principal, que muitas vezes fica totalmente dispersa.

Claro que os seriados também têm suas fraquezas. O esquema de exibição semanal, da mesma forma que contribui bastante para a melhoria da qualidade, com episódios mais bem feitos e acabados, cria um intervalo muito grande. E o que dizer das 'férias' entre uma temporada e outra. Ou do mid-season no fim de ano? Observa-se uma queda de audiência constante entre uma temporada e outra, justamente porque essa pausa esfria o interesse do público. Talvez o mais bacana seria a linguagem de seriado, num formato de exibição das novelas, isto é, diário. Obviamente o público tradicional das novelas poderia estranhar a princípio. Mas o público jovem de hoje será o público adulto de amanhã. Acostumado em executar múltiplas tarefas de uma vez, e com sua atenção tão dispersa em diferentes coisas ao mesmo tempo, terá ele a paciência de sentar e acompanhar o mesmo lenga-lenga por 9 meses?

V visitors

2010-04-13T18:35:00.000-07:00

Com o fim de "Lost", outras séries tentam cativar o público que já começa a sentir saudades de Jack, Kate, Sawyer e Cia. Anunciada como a substituta de "Lost", "Flash Foward" viu sua qualidade cair e o interesse do público também, depois de um piloto excelente.

Outra série que pretende assumir o posto da saga dos Oceanic's é a badalada "V". A série começa quebrando tudo. Na primeira sequência, somos apresentados a pessoas comuns, vivendo suas rotinas normais, até que 29 capitais no mundo são surpreendidas com uma nave gigante que flutua acima de seus prédios. Alienígenas invadem a Terra e oferecem uma espécie de acordo: Em troca de água e uma substância abundante em nosso planeta, eles nos ensinariam sua tecnologia avançada. Anunciam também que vieram a fim de paz e acordo mutuo. Porém, a real intenção é tomar posse do planeta através de golpes políticos e midiáticos. Eles se infiltram nos diversos setores e com sua tecnologia, vigiam e coletam informações sobre a espécie humana. Aparentemente eles não podem simplesmente destruir a humanidade, o que leva a crer que precisa dela viva, porém escravizada. E todo aquele que resolve se rebelar ou difundir propaganda contra os 'Vs' terá que ser bem esperto e fazer tudo bem escondido. Este jogo de gato e rato somado a teoria da conspiração, promete manter um ritmo alucinante que poderá suprir a abstinência de Lost.

Apesar de ser viciante e muito bem conduzida, "V" não apresenta um quebra-cabeça como "Lost" apresentou. Claro que o mistério esta lá, mas ele parece muito menos complexo e com menor possibilidade de fantasiar teorias. De qualquer modo, é uma boa dica.

Abaixo, segue o link do episódio, em formato RMVB, legendado pela equipe inSubs:

1X01 - Pilot
http://hotfile.com/dl/36080856/9362211/V2009_01.rmvb.html
http://www.filefactory.com/file/b0ha9hd/n/Visitors101.rmvb

O BBB DO MAL?

2010-03-07T07:50:00.000-08:00

É engraçado lembrar a evolução do Big Brother no Brasil. As duas primeiras edições eram bem inocentes. Inocentes no sentido de que os participantes, embora buscassem o prêmio e a fama, não sabiam exatamente como alcançá-los e passavam os dias de maneira morna, empurrando com a barriga, esperando pela final e torcendo para que estivessem nela. O público por outro lado, buscava premiar os mais inocentes, as vitimas, os excluídos e os mais pobres.

Com o passar das edições, muita coisa mudou. A direção do Boninho evoluiu muito, a seleção ficou melhor e os participantes ficaram mais atentos ao jogo. Uma coisa, porém, permanecia a mesma: o critério de votação do público. Participantes declaradamente jogadores começaram a aparecer na terceira edição, lembra-se do massoterapeuta Jean? Que quebrava a cabeça, pensando numa maneira de colocar as duas figuras mais populares (Domini e Sabrina Sato) no paredão, para que conseguisse eliminar ao menos um deles, para arrebatar o prêmio de segundo lugar? No entanto, qual foi o destino do jogador? Eliminado com rejeição. No BBB7 vimos o Cowboy Alberto, sendo eliminado, adotando a mesma postura. No 8 o psiquiatra Marcelo também não foi salvo.

Ora, se o BBB é um jogo, por que julgar como errado e imoral o blefe ou a estratégia? O público parecia não entender isso, eliminando os participantes que possuíam alguma estratégia e movimentavam o jogo, deixando na casa as samambaias com discursos éticos ensaiados, falsos e bastante hipócritas.

No BBB9, a situação começou a mudar. A vitória de Max, jogador declarado, embora por uma diferença de menos de 1%, apontava para uma salvação do tédio no qual o BBB havia caído. Eis que no BBB10, assistimos de queixo caído uma inversão total. Uma situação tão inusitada que nem os participantes dentro da casa conseguem entender.

Pra começar, as 'samambaias' (aqueles participantes que evitam aparecer, emitir opinião, assumir uma postura firme no programa) foram as primeiras a sair. Joseane e Ana Marcela (QUEM?). Lembrando que em edições passadas, essas figuras, incrivelmente chegavam a final, simplesmente por passarem despercebidas.

Agora o mais gritante não é isso. Marcelo Dourado, repleto de opiniões polêmicas, controversas, jogador declarado e acusado de homofóbico já sobreviveu a 3 paredões e aparece com um dos principais favoritos, junto com Lia, participante igualmente polêmica e jogadora. Enquanto isso, aqueles participantes com os discursos ensaiados (do 'bem'?) estão sendo eliminados um a um. Vale lembrar que Marcelo Dourado, já participou no BBB4, e emitiu opiniões menos controversas na ocasião anterior e foi eliminado. O que mudou de lá pra cá?

Outra coisa que surpreende nessa edição, é o número de votos. Na votação desta semana, foram mais de 93 milhões de votos. Quase a metade da população do Brasil. Vale ressaltar que não são votos únicos, mesmo assim, impressiona pela quantidade. Certamente, esse recorde tem a ver com a Internet. Hoje seu acesso é muito mais fácil do que a 10 anos atrás na primeira edição do BBB. Outro fato que talvez tenha contribuído pra essa mudança seja o critério utilizado pela Globo na hora de contabilizar os votos. Nas 9 edições anteriores, o voto pelo telefone tinha um peso maior do que o voto pela internet. Na décima edição, esse critério caiu, internet e telefone têm o mesmo peso.

O BBB não é apenas um programa de televisão, é um fenômeno transmídia. Durante a exibição do programa, o twitter é invadido por comentários sobre os participantes, fóruns e blogs discutem 24 horas o PPV. A impressão que fica é que o público deixou de entender o BBB como uma novela e passou a ver nele um Jogo. Um jogo no qual ele também quer jogar. Passeando pelas comunidades do Orkut, é possível encontrar comunidades como "Monsters BBB" e "A máfia Dourada", onde as torcidas de Dourado, Cadu, Lia, Fernanda, Anamara e Serginho se organizam para eliminar os demais participantes.

O público, aparentemente, amadureceu a percepção. Afinal, se é um jogo, tem que jogar. Quem não quer, tem que ser eliminado. E é esta a postura que o público adotou. O público aprendeu a manipular o programa em prol do entretenimento. Afinal, não tem como negar o quão engraçado é assistir os participantes do "bem?" sendo eliminados, sem entender a ineficácia do seu discurso infalível.

Uma dúvida que fica, será que estas práticas tão exercitadas pelo público durante os paredões serão aplicadas durante as eleições? Essa organização em comunidades e grupos, repercussão no twitter será usada para investigar propostas, passado político, etc?

LOST - THE FINAL SEASON

2010-02-12T13:15:00.000-08:00

Lost voltou! E se você ainda não assistiu todos os episódios, cuidado. Aqui você certamente vai encontrar alguns spoilers.

A saga dos sobreviventes do voo 815 da Oceanic é complexa. A cada início de uma nova temporada, a gente tenta puxar os pequenos detalhes pela memória e sempre deixa escapar alguma coisa. Agora, com a estreia da última temporada, talvez seja o momento ideal de assistirmos novamente as 5 primeiras temporadas na sequência.

No decorrer dos episódios, eu fui tendo cada vez mais a certeza de que deve existir uma lousa gigante na qual os roteiristas têm todas as ligações e relações entre fatos e personagens desenhadas. Sim, porque como explicar tantos detalhes interrelacionados? Certa vez eu li, que pra Lost responder todos os mistérios que criou, seria necessário pelo menos, mais uma temporada depois da sexta. Mas é bem ai, que entra a genialidade da dupla de roteiristas. Num único episódio eles conseguem linkar e explicar fatos e mistérios de diversos episódios de temporadas diferentes e, ao mesmo tempo, propor novas dúvidas. Isso não é pra qualquer um.

É muito fácil pra um roteirista perder a mão numa história tão complexa como Lost. Lá pela terceira e quarta temporada, muita gente especulou que a série tinha fugido do seu foco. Eis que na quinta, ela ressurge e justifica tudo o que foi mostrado antes. Lost debate ciência e religião, com tantas viagens no tempo e teorias místicas, é louvável o talento de J.J Abrans, Damon Lindelof e Carlton Cuse. Porque diante de tanta teoria, aparentemente maluca, a série continua fazendo sentido. Passeamos por décadas, lugares, teorias e tudo vai se encaixando. Vale lembrar que com, muito menos, Heroes vacilava muito no roteiro, cheio de falhas e buracos que deixava muita coisa mal explicada. Assistir Lost é uma aula de roteiro, e uma aula das boas.

Mas não é apenas este o grande mérito da série. Talvez Lost, tenha sido o grande marco de uma nova maneira de assistir TV. Sim, minutos após o episódio ser exibido, centenas de fóruns na internet especulam, discutem e criam diversas teorias. Foi Lost também que popularizou o download de séries pela internet.

Aqui no Brasil, é possível assistir o episódio que foi ao ar nos Estados Unidos, algumas horas depois, com uma legenda de ótima qualidade. Talvez até melhor do que aquela legenda que vimos no Box ofical da série.

Mas, falando sobre a estreia da sexta temporada. Depois de usar flash backs que ilustravam a vida dos sobreviventes antes da queda do avião e dos flash forwards, que mostravam a vida de alguns que conseguiram escapar da ilha. A última temporada utiliza um recurso diferente.

Lembra-se que a quinta temporada termina com Juliet explodindo a bomba que evitaria uma série de acontecimentos que levaria a queda do Oceanic na ilha de Lost? Pois bem, nos dois primeiros episódios da sexta temporada, nos deparamos com duas narrativas. Na primeira, os sobreviventes não conseguem impedir a queda do avião e continuam na ilha. Na realidade paralela, o avião chega a Los Angeles, sem queda. Outro destaque do episódio de estreia é o retorno da fumaça preta.

Ao invés de respostas, a estreia trouxe mais perguntas. E a principal é: Quem é o homem de preto, o inimigo de Jacob? O que significa aquele dialogo estranho que eles tiveram? Quem chega naquele barco?! Que brecha ele encontrou pra matar Jacob? Afinal, quem é Jacob?! E o pai de Jack? O que significa as aparições dele nesta altura do campeonato?! Pois é, todas essas perguntas são criadas apenas neste episódio de estreia. E somam-se a todas as outras. O maior medo é: haverá tempo suficiente pra responder tanta pergunta?

Você faz alguma diferença no mundo?

2009-09-28T22:04:00.000-07:00

Hoje uma pessoa me disse que se sentia muito frustrada. Se lamentava, falando que passara pela vida, sem ter feito grandes coisas. E questionava se as escolhas que ela havia feito, importavam.

Me lembro que este ano, durante os dias em que fiquei internado, eu estava completamente desanimado. Muitas coisas haviam dado errado, muito rápido e uma atrás da outra. Quando pra completar, eu fiquei internado duas vezes, com complicações, etc. Eu já não suportava os dias ali no hospital. Estava sem motivação, pra tentar andar, comer, ou tomar banho. Estava cansado e desanimado das coisas darem errado. Num certo momento, eu comecei a chorar. E chorei muito. Meu telefone começou a tocar, eu atendi...eram alguns amigos da faculdade reunidos após o término da aula. Gritavam e faziam bagunça. Então, uma amiga pegou o telefone e não me lembro o que ela disse. Só sei que, naquele momento, eu desejei tanto estar lá com eles, de volta... A partir daquele momento, eu me esforcei pra tentar andar, comer....queria me ver livre daquilo tudo o mais rápido possível e voltar pra faculdade. Algumas pessoas foram me visitar, outras tantas passavam horas comigo, diariamente no telefone. Quando finalmente, cheguei em casa e fui abrir os e-mails, haviam várias mensagens me desejando força.

Talvez, essas pessoas não tenham idéia da importância que elas tiveram na minha recuperação. Embora eu tenha demonstrado, elas não imaginam do buraco fundo, do qual elas me puxaram...no qual eu estava me deixando cair. Muitas vezes, esquecemos que um sorriso, um abraço, um beijo, um ombro, uma mão pra segurar, uma presença, ou ausência, ou silencio...até mesmo uma bronca, uma briga, são ações que executamos diariamente e, inconscientemente, afetam a vida das pessoas, para o bem ou para o mal.

Nossas ações não são isoladas.O mundo esta cheio de histórias, mas todas as histórias são uma só. Cada vida afeta a outra, que afeta a seguinte.

Então, voltando ao início. Ela afirmara não ter feito grandes coisas na vida e perguntava se suas escolhas teriam feito alguma diferença.

Eu disse: "É claro que as suas escolhas importam, elas afetam muitas pessoas. Nenhuma existência atravessa pela vida em vão, todas elas provocam algum tipo de impacto. Devemos fazer o máximo possível para que nossa influência sobre o mundo seja positiva. E você escolheu ser uma pessoa boa, isto por si só já é uma grande coisa. Então não diga, que não fez grandes realizações. Pode ter certeza que você salvou e salva diariamente muitas pessoas, como aquele pessoal que me ligou, naquele momento..."

Mentiras essenciais...Verdades Simples!

2009-09-01T20:51:00.000-07:00

Mentiras Essenciais, Verdades Simples. Este é o título de um livro que li, há muito tempo atrás. Não é meu preferido, nem foi uma leitura marcante. Mas me surgiu na cabeça, ao pensar sobre o que seria este primeiro post.

A premissa do livro é a seguinte: o homem tem a consciência da morte. Uma verdade simples, porém insuportável. Para lidar com isto, ele cria mentiras vitais, para que consiga sobreviver. Não é um livro de auto-ajuda. O autor é o Ph. D. Daniel Goleman, aquele do "Inteligência Emocional". No livro, ele explica o funcionamento mecânico da mente e como funciona a psicologia da auto-ilusão.

O fato é que: a verdade, muitas vezes, é dura. Enquanto a fantasia é tão mais confortável e atraente. Mas qual o preço de se iludir, de se enganar? Muitas pessoas mentem para si mesmas, para que consigam suportar os seus dias. E é terrível quando a verdade as alcança, tirando toda a sua base e derrubando toda a sua estrutura. É a des - ilusão.

Nietzsche sempre chamou os cristãos de fracos, pois preferem crer na ilusão da vida eterna à encarar a realidade da morte. Eu sou cristão. Eu tenho fé. Sou um homem de fé. E foi esta a primeira idéia que me veio a cabeça, para começar este blog: sou um homem de fé. Para muitos é uma ilusão, é uma fantasia, uma mentira essencial. Mas pra mim, é uma verdade simples, muito simples. E não é uma fraqueza, pelo contrário, ser um homem de fé, exige muita força....

SEJAM BEM VINDOS!!!!