Experiências

Poesia: Eu de Você, Você de Mim

2012-12-11T06:18:00.000-02:00

Dentre os filmes e livros que pego neste quarto, da caixa empoeirada de gibis antigos às animações que me enchem de saudosismo, o âmago de meu conforto encontra-se em Venerdi quando encontro a menina Bridi. Sim, confesso que as palavras me fogem no momento em que coloco o lápis no papel. Parece que todo os verbos não são mais necessários para formar uma frase: "Eu...você..."

Mas sinto falta de algo... Uma conjunção? Uma preposição talvez... Eu e você, eu de você, você de mim... Como sem sentido de posse, mas como a rebeldia de quem admira algo maior que si mesmo.

Uma vez por semana ela me deixa saudade... Mas creio que em uma reflexão sábia de felicidade, ela sempre me deixa poesia. Não espero promessas pois ela ainda não sabe, mas este foi um engodo que infligi ao meu ego, ao meu orgulho, ao meu desejo, ao meu futuro... A Bridi que eu talvez nunca encontre...

Talvez eu esteja farto de poesia, cansado de noites com a cabeça em textos. Agora quero o diálogo do marquês, o sussurar do amante, a valsa do libertino, o galanteio do burguês... A poesia não funciona... É a bebida que entorpece o bufão e que oferece os fios de Venerdi àqueles que cortejam sem amor. Ah se o drama fosse mais forte que o encontro! Eu e você, eu de você, você de mim...

O drama opera no silêncio, mas o drama não se constrói sem presença. O encontro com Bridi... Beijo-lhe os lábios, entrelaço os dedos nas madeixas. Respiro. Conversamos por cinco horas seguidas... Não me canso. Toco seus dedos. Suspiro... Mas quem pode dizer o que você faria? Un Venerdi insiemie. Eu e você, eu de você, você de mim...

Talvez eu não misture mais a admiração com paixão... Não vou jogá-la aos leões de minha impaciência ou ao declínio de meus devaneios. Se nunca a conheci, se nunca ergui meus braços e te segurei, se nunca sussurrei baixinho o que sinto, não há o que reclamar de minha pantomima. Só este silêncio grita alto sobre o encontro que nunca aconteceu...

Reclamo é da minha arte e dos "Vinicius" que criaram o pedestal onde hoje você está. Meu coração dói... Talvez a minha Bridi será reimaginada, repaginada, esquecida, substituída.... Talvez a próxima Venerdi mostrará outras Bridis... Mas queria que ela, você... queria que Bridi soubesse... Eu e você, eu de você, você de mim.

CREB Botafogo Eu Não Vou Mais

2011-10-21T11:33:00.002-02:00

Há um mês torci o tornozelo sem melhora, por isso resolvi procurar especialistas em pé. Por incrível que pareça, entre Tijuca, Botafogo e Barra, só consegui marcar duas consultas, uma no COB e outra no CREB, Centro de Reumatologia e Ortopedia Botafogo. Chegando hoje ao CREB às 8:05, 10 minutos de antecedência para uma consulta às 8:15, aguardei por 50 minutos.

Na recepção estava uma entrada e saída frenética de representantes farmacêuticos, estes que usam uma mala com rodinhas para apresentar remédios e amostras.

Não aguentei a demora no atendimento. Levantei e falei com a recepcionista. A atendente informou que a doutora ainda estava atendendo o primeiro paciente das oito. Na hora pensei, mas está atendendo às 8:55? Cerca de 03 minutos depois, me chamaram (o que me pareceu estranho, será que me esqueceram?). Me conformei, pois já esperava isso a partir de experiências passadas na clínica.

A médica não olhou ou manipulou o meu tornozelo, mas pediu uma ultrassonografia, exame feito na própria clínica. Eu relatei o que estava sentindo na lateral direita do tornozelo esquerdo e ela me explicou que eu deveria fazer a ultra para visualizar os ligamentos.

Quando fui na seção de ultrassonografia, havia 04 pessoas na minha frente. O médico que faz a ultra deveria ter chegado às 8:00, mas até as 9:00 não havia ninguém. As pessoas se acumulavam na sala de espera e a recepcionista da ultra falava baixinho ao telefone com um tal de Leo, pois estava preocupada com a situação de demora no atendimento e muitos pacientes estavam reclamando. Uma moça ao meu lado falava impaciente sobre quantas vezes já se estressou com a gerência da clínica.

Após ter terminado quase 50 páginas do livro que levei, desisti. Pedi de volta à recepcionista a guia Unimed para fazer a ultrassonografia em outra clínica. Ela não quis me devolver afirmando que já havia pedido a autorização. Como eu não havia assinado, não quis discutir. Falei que iria ligar para remarcar o exame e fui embora com o corpo queimando de raiva. Não liguei e nem voltei. Passei uma hora e 50 minutos no CREB, só tive uma consulta de 03 minutos e a médica nem olhou o meu tornozelo.

No lugar onde faço pilates, alguns amigos me contaram histórias sobre a clínica, principalmente sobre longas esperas e atendimento. Quando desloquei o ombro em 2004, fiz 20 sessões de fisioterapia no CREB, mas sem melhora (na época, pela manhã, só tinha uma fisioterapeuta para vários estagiários). Paguei R$ 50,00 por consulta em atendimento particular e em 05 sessões eu estava perfeito.

Por experiência própria e de amigos, eu não volto mais a esta clinica de ortopedia em Botafogo. Outros casos: (1) http://www.reclameaqui.com.br/4300987/; (2) http://www.reclameaqui.com.br/7220775/

[Atualização Maio/2013]
A diretoria do CREB ligou para mim este mês (um ano e meio depois do texto) se desculpando pelo ocorrido e convidando para verificar pessoalmente como a clínica melhorou. Ainda não tive a oportunidade de conferir, mas não sei se volto. Talvez esteja melhor, cabe a cada paciente julgar. Este comentário de atualização foi feito dando o direito de resposta ao CREB quanto ao texto escrito em 2011, visto que as empresas precisam de feedbacks como esse para melhorar os seus serviços.

[Atualização 08/Junho/2013]
Alguns relatos foram omitidos temporariamente devido a uma carta registrada recebida do advogado da instituição. O texto original está sendo revisado pelo autor junto a um representante jurídico. Por enquanto, todos os pontos citados na carta da instituição foram retirados e estão em análise.

A Medicina está Morrendo

2011-04-09T17:29:00.025-03:00

Esta semana meu pai teve um aumento de pressão e foi colocado na UTI sob observação. Este é o motivo de começar a escrever. Entre amigos, familiares, médicos e profissionais da área de saúde com quem convivo, não paro de escutar como os hospitais, clínicias e médicos têm agido de forma incoerente com o próprio código que o CRM (Conselho Regional de Medicina) prega.

Tenho amigos que trabalham em planos de sáude e seguradoras e alguns que são médicos, e eles falam que hospitais na área onde moro como Santa Therezinha, a Rede Dor ('Dor), Hospital Pan Americano, Hospital Evangélico, todos sofrem auditorias dos planos de saúde por causa de colocarem pessoas no CTI, pequenas cirurgias, exames, etc. Já percebeu a bateria de exames que pedem pra fazer, exames estes realizados dentro da própria clínica ou hospital?

Outra vez fui ao médico Leo Portnoi, um dos donos de uma clínica na Tijuca, IOT, Instituto Ortopédico da Tijuca, ex-presidente do Clube Monte Sinai e ex-chefe da ortopedia do hospital Quinta Dor. Ele operou meu joelho em 2003 e em 2009 o ligamento cruzado anterior, LCA, já tinha afroxado. Voltei na clínica e ele me disse que estava normal e passou um antiflamatório. Duas semana depois a mesma dor. Fui a um médico no Leblon e ele me mostrou claramente que meu joelho estava "solto". Fui a outro médico no COB Botafogo que disse a mesma coisa. Veja bem, o Leo Portnoi três semanas antes havia dito que o joelho estava normal e passou antiflamatórios. Quando o achei e o questionei pelo Facebook, ele afirmou que isto é normal, que isto acontece com algumas pessoas (o que não é o que dizem artigos científicos publicados em periódicos da área e nem os médicos que fui consultar depois).

Voltando a história. Meu pai foi internado e no mesmo dia o colocaram no CTI. Ele havia desmaiado, mas naquele momento já estava lúcido, falando, um pouco agitado. A ambulância do plano de saúde Eletros da Eletrobrás demorou 02 horas para chegar e levou ele para o hospital Prontocor no Largo da Segunda-feira, zona norte do Rio de Janeiro. Ele foi internado ainda sem um diagnóstico, mas pelo seu histórico médico, acabou ficando lá.

No dia seguinte minha mãe foi visitá-lo e ele estava normal, conversando, calmo e consciente, só reclamava de ter que ficar deitado o tempo todo e da falta de comida. Segundo a médica, vários exames ainda estavam sendo feitos. Hoje, para nossa surpresa, meu pai estava completamente dopado. As técnicas em enfermagem que ficam no CTI (isso mesmo, somente uma médica para várias técnicas de enfermagem em uma unidade de tratamento intensivo - nada contra os técnicos, mas não deveria ter mais médicos e uma enfermeira formada supervisionando o trabalho em um local tão grande?). Disseram que ele ficou muito agitado durante a noite, queria levantar e não deixava ninguém dar banho nele, por isso deram uma injeção com algo que não quiseram dizer o que era.

A médica que nos atendeu depois do período de visita afirmou a mesma coisa, uma história sem detalhes. Afirmou que o que ele teve é normal e é chamado de "Síndrome do Confinamento". Síndrome? Uma pessoa calma que ficou uma noite só no hospital, na manhã do dia seguinte já apresenta uma "Síndrome"? E se este é o caso e o problema é conhecido, por que não há um psiquiatra ou psicólogo de plantão no CTI para lidar com estes casos?

Se o caso foi na madrugada, por que às 15:00 do dia seguinte meu pai ainda estava dopado? Que remédio deram pra ele ficar assim? Qual o diagnóstico ou possíveis diagnósticos? O que ele teve? Se ainda não sabem o diagnóstico, o que estão fazendo de exames e pesquisa? Se não estão fazendo exames, por que estão mantendo ele no CTI e não em um quarto? Se disseram que ele tomou suco de manhã, como ele tomou suco naquele estado dopado e enrolando a língua com as mãos amarradas a cama? Canudinho? O Prontocor Tijuca e os profissionais do CTI não responderam.

O caso é, achei tudo muito estranho, inclusive as respostas vazias da médica do Prontocor Tijuca. Os médicos têm tratado os pacientes e familiares como se fossem bobos, ou seja, leigos que não merecem ouvir termos técnicos. Fico indignado com a forma como escondem informações ou nos tratam como individuos ignorantes que não sabem nada de medicina. Só consigo encarar isso como uma sensação de superioridade do profissional ou medo do hospital ser autuado caso algo seja feito sem necessidade ou o paciente sofra algum mal.

Eu não confio mais em hospitais e médicos fora do meu circulo pessoal e indicações. Tenho um clínico, uma dermatologista e o meu pediatra da época de criança em quem confio, mas o restante, já entro em qualquer insituição de saúde duvidando de tudo e de todos, não só por causa da ganância, mas também da competência e índole. Será que eles não pensam que mesmo o paciente estando bem, todo esse processo de UTIs, CTIs, é extremamente traumático e isto coloca o paciente em um estado depressivo que só acelera a queda? Será que pensam que não vamos ter consciência e empatia com os profissionais e com a instituição se houver ocultamento de informações ou improibidade médica?

O médico pesquisador, aquele que estudava para descobrir causas, este não existe mais. Os médicos só se baseiam nos conhecimentos de faculdade e de especializações, mas no dia-a-dia não pesquisam nada de seus pacientes, oferecendo diagnósticos como receitas de bolo, "se os sintomas são esses, então pode ser isso ou isso...se apareceu isso também, então é isso". É tudo corrido para atender cada paciente em menos de 10 minutos e cobrar uma fortuna. Mesmo que a desculpa seja o pouco que pagam os planos de saúde, isto não é motivo para brincar com uma vida ou ser negligente.

São os erros, o "pré-conceito" contra nosso conhecimento, a demora no atendimento, cada instituição e profissional tem um problema diferente, senão todos. Mas isto a cada dia me deixa mais triste e tenso com o que pode acontecer quando paro frente a um profissional de saúde desconhecido ou que só tem a "fama" e diplomas na parede (de que adianta frequentar congressos?). Será essa uma forma de os médicos mandarem que a gente se cuide melhor para não ter que visitá-los mais? Um programa do governo para as pessoas começarem a ter uma vida saudável? Pois parece, por que a motivação dos profissionais em ajudar o outro não existe mais, nem nos hospitais particulares...

Antes de cirurgias, de internações, de procurar um profissional, pesquise na internet (Google, Reclame Aqui, etc.), converse com os planos de saúde (principalmente áreas de auditoria se possível), mas não confie em diplomas em cima da mesa, em prêmios "jabá" de clinicas e hospitais, em tamanho do hospital, em aparência da clínica, não confie em nada disso. Confie na experiêcia de outros pacientes.

Melhores Filmes Românticos

2010-12-25T01:36:00.029-02:00

Conversando com uma amiga no Facebook sobre o filme (500) Dias com ela, parei para pensar, é sempre difícil aceitar ver um filme ou comédia romântica com a namorada, com a esposa, uma amiga ou mesmo com um grupo que tem mais mulheres que homens. Mas será isso uma constante? Eu digo que não. Existem dezenas de filmes românticos que você pode ver acompanhado e ainda assim aproveitar o filme e se identificar com os personagens e situações.

Fiz uma lista de filmes para você sugerir imediatamente sempre que namoradas, esposas ou amigas quiserem te obrigar a ver filmes que você não quer (pelo menos esses são bons). Considerei 30 filmes que estão entre os meus 50 favoritos de todos os tempos, daqueles que sempre paro para ver de novo se estiver passando. Dividi a lista em duas partes para não ficar cansativa. Fiquem tranquilos que tirei todos os insuportáveis filmes de Jennifer Aniston e Julia Roberts. A lista não está em ordem de preferidos.

1. 500 Dias com Ela (500 Days of Summer)
Dos filmes citados aqui, o mais recente. Eu também tive vários momentos de Tom Hansen na minha vida, mas nada melhor do que um filme com a bela Zooey Deschanel para curar qualquer coisa. Destaque para Joseph Gordon-Levitt da série 3rd Rock From the Sun. Veja o trailer.

2. Sintonia de Amor (Sleepless in Seattle)
Não gosta de Meg Ryan? Mas você vai gostar desse filme da época em que não tinhamos internet. Aborrecido com a tristeza do pai, que está viúvo há um ano e meio e não consegue se recuperar da morte de sua esposa, um garoto liga para um programa de rádio à procura de uma namorada para ele. Longe dali está Annie Reed que, viajando de carro, ouve o programa e acaba apaixonada. Veja o trailer.

3. O Pescador de Ilusões (The Fisher King)
Definitivamente o meu preferido. Muito antes do Rappa fazer a música, este nome já era conhecido. Com Jeff Bridges, Robin Williams e Amanda Plummer (frilha de Christopher Plummer), não é possível ter um filme ruim. O filme emociona pela delicadeza com que aborda a história do mendigo Perry e a redenção do personagem de Bridges. A declaração de amor de Perry na escadaria é uma das melhores cenas do cinema.

4. Harry & Sally - Feitos Um para o Outro (When Harry Met Sally)
Apesar do preconceito contra as comédias românticas de Meg Ryan, Billy Crystal é o cara. Não tem como não se identificar com Harry, afinal, quem nunca se apaixonou por uma melhor amiga? Atenção para a cena do orgasmo no restaurante, uma cena que é reprisada em todas as apresentações da noite do Oscar.

5. ABC do Amor (Little Manhattan)
Eu também tive algumas Rosemarys quando criança. Sabe aquela sensação de sentir falta de alguém e não sabe o porquê? Não saber exatamente o que é amor, mas querer ver aquela menina de novo e cada vez mais, todos os dias? Little Manhattan é essa descoberta.

6. Quero Ser Grande (Big)
Mais do que uma comédia romântica, é uma comédia sobre descobertas e o prazer de ser criança. Não tem como não gostar do personagem de Tom Hanks e seu relacionamento com Elizabeth Perkins. A cena final também é uma daquelas que mais me emocionam.

7. Além da Eternidade (Always)
Um filme de Steven Spielberg com Richard Dreyfuss e a Bonequinha de Luxo Audrey Hepburn. Parece uma mistura de filme de ação com romance, mas é uma maravilhosa história sobre seguir adiante.

8. Em Algum Lugar do Passado (Somewhere in Time)
Esse filme me marcou muito quando pequeno. O eterno Superman Christopher Reeve e a Medicine Woman Jane Seymour trazem uma história de amor impossível em épocas diferentes.

9. Procura-se Amy (Chasing Amy)
Um clássico de Kevin Smith (O Balconista) que serve para nerds, geeks e pessoas comuns. Um escritor de histórias em quadrinhos vira melhor amigo de uma lésbica e descobre que cada vez mais está se apaixonando por ela.

10. Ilusões Perigosas (Haunted)
Mistura de horror fantasmagórico com romance, tem uma das melhores trilhas sonoras de piano que já ouvi. Um professor vai investigar relatos de fantasmas em uma casa de campo. Lá se apaixona por uma moça enquanto percebe estranhos acontecimentos na residência.

11. Círculo de Paixões (Inventing the Abbots)
Apesar de filmes com muita gente bonitinha me incomodar (pois o mundo tem suas imperfeições), esse texto é muito bom. Dois irmãos cortejando três irmãs com as quais não podem ficar.

12. Eterno Amor (Un Long Dimanche de Fiançailles)
A tradução para o português deste filme não faz juz a sua história. É uma história de guerra. Ok, mas por que é romântico? Por que a menina de Amelie Poulain passa o filme todo atrás de seu amado sumido durante a primeira guerra mundial. Ver esse filme no cinema foi umas melhores experiências cinematográficas da minha vida.

13. Meu Primeiro Amor (My Girl)
Sério, me apaixonei várias vezes por Anna Chlumsky quando era criança só por causa desse filme. Se você, como eu, viu esse filme quando criança, ele se torna um marco, mas mesmo para adultos, não tem como não se emocionar.

14. Amor nos Tempos do Cólera (Love in the Time of Cholera)
Javier Berden está em alta e vale a pena ver a adaptação de Gabriel Garcia Márquez. Um homem se apaixona por uma mulher que também o quer. Eles são afastados pelo pai dela mas, quando ela retorna, nada mais quer com ele. Ele passa a acompanhar sua vida, sonhando com o momento em que ficarão juntos.

15. Amor Além da Vida (What Dreams May Come)
Robin Williams vem nesta bonita produção. Os filhos de um casal morrem em um acidente e o casal é bastante afetado. Quatro anos depois é a vez do homem morrer em um acidente e ser mandado para o paraíso. O paraíso é mostrado para ele como uma das pinturas de sua esposa, e ele fará de tudo para reecontrá-la neste lugar.

16. Fonte da Vida (The Fountain)
Bem, a temática não é tão romântica assim, mas emociona a luta do pesquisador médico vivido por Hugh Jackman para salvar sua esposa interpretada pela bela Rachel Weiss.

Crítica: Resident Evil 4 - Recomeço

2010-10-03T20:30:00.014-03:00

Eu li críticas na internet de pessoas confiáveis e já sabia o que esperar. Resident Evil Recomeço (Resident Evil: After Life) mantém o que você já viu nos filmes anteriores, sangue a lá Tarantino, mulheres lindas com metralhadoras e espadas, veículos futuristas japoneses, os surrados carros tipo Mad Max e ainda, os zumbis mutantes.

Depois de uma descrição dessas você espera ver um filme de Ed Wood né? Relaxe, é Paul W.S. Anderson (não confundir com Paul Thomas Anderson). Este filme não é o After Life de Liam Neeson e Christina Ricci, mas também têm mortos. E põe mortos nisso. O filme não trás absolutamente nada de novo, diversas coisas copiadas, diversos conceitos muito conhecidos da cultura pop. Isto estragou um pouco a produção pois como leio muito, vejo muitos filmes e dezenas de seriados, é difícil algo me surrpreender como foi com Kick-Ass.

Estão lá as pessoas pessoas confinadas em um presídio com mortos ao redor como nos quadrinhos indie The Walking Dead. As multiões absurdas de zumbis foram usadas no último de George Romero e em Zumbilândia. Os cenários e veículos futuristas da corporação Umbrella são das animações de Final Fantasy e Apple Seed. Apenas o vilão foi copiado dos jogos (se parece com Matrix, mas é mais antigo, dos primeiros Resident Evils). Coitado é do Shinji Mikami, criador dos games... Só a idéia do game é utilizada, o restante é descartado sem piedade.

Mas é uma ótima diversão. O 3D realmente trás um nível de imersão às cenas que é fantástico, mesmo em uma história sem pé-nem-cabeça. Eu me senti como gosto, dentro do filme. Tudo foi trabalhado em prol da experiência 3D. Coisas que caem, objetos lançados na direção da tela, tiros sem parar e em câmera lenta, cenas mentirosas que dão prazer de assistir e monstros que parecem saídos de um conto de H.P. Lovecraft. Fique atento para o gigante do machado que não tem explicação de existir (totalmente Deus ex-machina), mas fica muito legal em 3D.

O 3D ajuda, mas este filme não passa de um episódio de série de TV, não tem cara de filme. Desde o início da saga que Alice procura sobreviventes, e em todos os filmes isso é tudo o que ela faz, tentar se vingar e cuidar dos sobreviventes com o mínimo de baixas possível. Veja no cinema, ou não veja.

Não vale a pena vê-lo depois em 2D na sua TV LED 40'. É para ser visto no cinema e em 3D. O que acho risível é as lindas Milla Jovovich (The Three Musketeers) e ELi Larter (Heroes) em entrevista ao Omelete falando como se este fosse Shakespeare e que a atuação é de primeira... Mas não tem problema, o rosto de Mila já faz meu coração bater mais forte!

O Dilema do Especialista

2010-09-18T14:14:00.030-03:00

Nunca a expressão "mercado de trabalho" fez tanto sentido quanto na época em que vivemos. Qual o seu comportamento quando vai ao mercado? Você tem uma gama de opções mas não conhece todas. Você verifica marcas, embalagens, o que você conhece, o que já comprou e, se você for de classe média ou menor, você escolhe o que atende custo, beneficio e sua atribuição de valor inconsciente. Parece que o mercado de trabalho se transformou na mesma coisa, principalmente para profissões criativas.

Você faz doutorados, mestrados, MBAs, pós-graduação, cursos de idiomas, cursos de especialização, e para onde vai a sua especialização? Claro, ela será usada, mas ela será valorizada? Não com elogios, mas você terá retorno financeiro deste custo físico, de dinheiro e mental ao longo dos anos? Provavelmente não. Na verdade você é escolhido pelo custo-benefício e valor incosciente atribuído à sua profissão no mercado (por mais que seu trabalho seja primordial, o inconsciente coletivo sempre deixa seu retorno lá embaixo).

Isso vale para todas as profissiões. Tenho amigos engenheiros e arquitetos que ganhavam somente a base do CREA. Nas áreas de TI e design/artes nem se fala, além de não valorizar o especialista, ainda há a exigência de saber tudo o que existe (o famoso "vou contratar um só, mas tem que saber 1,2,3,4..."). Quando me formei, e até hoje, vejo alguns amigos desistirem da profissão por uma opção mais lucrativa. A frustração os levou a concursos públicos, polícia federal, redes de computadores, sair do país, trabalhar como freelance ou consultor, e uma até se tornou médica, mas é coerente esta decisão, não do profissional, mas do mercado?

Quando os melhores profissionais ficarem descontentes e procurarem outros caminhos, o que será das empresas daqui a 10 anos? Dá pra acreditar numa empresa que diz que falta profissional especializado no mercado quando tenho à minha volta dezenas de amigos bons que não conseguem trabalho por que pedem um salário mais alto ou por que são overqualified (qualificados demais para a vaga)?

Será que vamos ter uma máquina do governo inflada de profissionais fantásticos que desistiram da iniciativa privada? Teremos o Brasil como exportador de excelência por que os especialistas não conseguem emprego aqui? Empresas nacionais indo à falência pela falta de qualidade? Falência não. As empresas vão se encher de profissionais baratinhos, "quebra-galho" e reduzir a qualidade. Será que vão exigir do "baratinho" um nível alto de qualidade até fazê-lo chorar? Ou vão pagar um consultor caríssimo (tudo está caminhando pra isso)? Vão se manter em mercados pequenos e deixar as grandes corporações trabalhar grandes mercados (Google, Yahoo, Apple, Viacom, Itau, Totvs, etc.)? E não me venha com essa história de Long Tail, se seus profissionais não são pensadores e sim produtores, você sempre vai ter o mesmo do mesmo e com mesmo nível.

Meus pais não têm curso superior, entretanto, ambos se saíram bem na vida, trabalharam em grandes empresas, tivemos sítios, apartamentos grandes, carros, conforto, etc. Mas será que você consegue esta mesma "construção de vida" nos dias de hoje? Com a sua formação, você consegue alcançar aquilo que seus pais conseguiram, ou melhor, mais ainda, afinal você é "especializado". O que aconteceu? As coisas estão mais caras ou você tem menos dinheiro? Você sente motivação para estudar mais quando você vê as perspectivas do seu mercado de trabalho, ou você já está ponderando entre as alternativas dos amigos citados? Quanto você acha justo ganhar? O quanto você acha que vale o seu nível de especialização e experiência?

Pior é que nas profissões criativas as pessoas já não exigem mais um especialista em uma coisa. Na época do meu pai um profissional entrava como OfficeBoy, estudava, aprendia na empresa, era promovido diversas vezes e podia terminar como diretor. Hoje as empresas querem que você entre já sabendo todos os detalhes de tudo, não querem ensinar nada, pagar curso nenhum. Não importa se você é muito inteligente, tem notas ótimas na faculdade, tem pós graduação, se você não souber um dos softwares ou um dos métodos, você está fora. Claro que a empresa não vai esperar anos para você aprender, mas dói esperar dois meses, três?

A preferência é pelo funcionário-máquina, aquele que produz rápido, de qualquer jeito, mas se ele conhece o software, o método, então tá bom. Ele não tem excelência, mas resolve o problema. Você já pensou se um filme da Pixar fosse feito assim? Que desastre. O filme saiu, o cliente tá feliz, mas poxa... o produto/serviço não fez tanto sucesso e só durou 02 anos... que pena. Vamos fazer outro? Deve ser por isso, vamos fazer outro então. Grito. Por que não chamar especialistas, demorar mais um pouco e fazer certo só uma vez? E não me venha com história de Agile, esse é o método mais mal-interpretado pelas empresas brasileiras.

O pior é que design, arquitetura de informação, design thinking, experiência do usuário e marketing digital têm virado termos hype no mercado de TI. Então por que internamente as empresas não valorizam esses profissionais já que fazem tanta questão de usar termos do mercado criativo como frente, o "slogan" para a venda de seus produtos e serviços?

Eu vejo uma crise em 10 anos, principalmente na área de TI e de ensino. As classes E, D e C estão mudando muito pouco (apesar de seu consumo de eletro-eletrônicos ter subido, seu crescimento está parado). Já as classes B e A estão se transformando em classe C. O que isso diz do futuro da nossa economia? E quando a maioria das pessoas não puder ou não quiser pagar pelas coisas que a gente produz por que não possuem condições? E quando aumentar a inadimplência nas parcelas e financiamentos por que os salários são baixos e por isso são voltados à necessidades básicas?

Pergunto ainda, e quando estas pessoas estiverem estressadas, com problemas de saúde, os hospitais públicos não funcionarem e você tiver diversos funcionários faltando (eu já vi isso acontecer em uma empresa que eu trabalhava com uma moça da faxina)? A solução é pagar plano de saúde pra todo mundo? E para onde vai a criatividade e a capacidade de raciocínio de um profissional frustrado, doente e cansado? Pelo salário que ele ganha, será obrigado a se mudar para longe, imagina a disposição desta pessoa durante o dia após ter passado 04 horas por dia em uma condução.

Hoje a geração Y é empreendedora e alguns acertam em cheio, mas e os que não acertam? E os que precisam trabalhar para as nossas empresas? Eles continuarão se tornando especialistas ou só estudarão o que você quer e pronto? Eles vão se esforçar sem o "chicote" para oferecer bons resultados? Você quer na sua empresa um profissional que tem faculdade, sabe o trabalho, mas não sabe pensar? Ah! A sua solução é colocar apenas uma pessoa que pensa e um monte de operários e estagiários na esteira? Ou melhor, vai pedir a opinião do sobrinho e mandar outros executarem? No final das contas ainda tem os pequenos serviços que você pode contratar para sua empresa em 02 horas e por R$ 100,00.

Não sei de onde veio esta mentalidade do mercado (a prostituição do profissional que aceita qualquer coisa), principalmente a idéia de que algumas profissões devem ganhar menos do que outras (se há risco de vida tudo bem - médico, engenheiro civil - do contrário, por quê?). Mas alguma coisa vai mudar, por que a geração Y que tem boa formação não vai se conformar. Se gasta-se tempo com estudos, aprendizado e experiências, a geração Y vai querer o retorno que merece.

Tenho medo do futuro das empresas brasileiras e da qualidade de seus produtos e serviços. Você pode fazer um concurso, mudar de estado ou sair do país, mas quem ficar vai ver mudanças grandes e inesperadas. Colapso? Crise? Não precisa ir muito longe, veja como era o subúrbio do Rio a 20 anos atrás e veja agora. Ser feliz e ter qualidade de vida é muito bom, mas não se constrói isso sem uma recompensa monetária.

Acho que é o adeus à classe B. A redução das diferenças não é por que o pobre está mais rico, é por que a classe média está mais pobre... Agora responda, você podia ser o "faz-tudo", o handyman do mercado de trabalho. Por que você virou especialista? Sério, faça as contas, parcela do carro, parcela de apartamento em local razoável, montar apartamento, alimentação, saúde, diversão, manutenção do carro, você acha que o mercado te ajuda a bancar essa qualidade de vida que você espera?

Poesia: Se Ela Soubesse

2010-09-07T13:22:00.008-03:00

Meu amigo, como posso contar o horror que vivo. Não sei como começar a falar sobre estas velas que iluminaram minha mente e que se apagaram enquanto a trupe celeste terminava sua obra cômica. Pois sim, não a vi mais. Nas mudanças que ocorreram, de tudo o que deixou saudade, creio que na felicidade, ao final caro amigo, ela só deixou poesia. Não esperava promessas, pois ela não sabia, mas este foi um engodo que eu próprio infligi ao meu ego, ao meu orgulho, ao meu desejo, ao meu futuro. Não quero que ela seja mais uma...

Mais uma nos meus arrependimentos, mais uma na linha do “se”... se eu pudesse, se ela quisesse, se eu tivesse, se ela soubesse... Ah se ela soubesse. Agora é tarde, pois ao receberes esta carta estarei longe. Não longe de ti meu amigo, mas longe do rosto pálido, do sorriso largo e dos fios rubros daquela que deixei para trás. Se da infelicidade não me faço rir, é por que a alma pesada e os pés inquietos ainda querem que ela saiba. Ah se ela soubesse...

Estou farto de poesia meu amigo, cansado das noites com a mão na pena. Agora quero o diálogo do marquês, o sussurar do amante, a valsa do libertino... a poesia não funciona meu amigo, é a bebida que entorpece o bufão e que oferece os fios rubros àqueles que cortejam sem amor. Que bonitas palavras, ela diz... mas não me acompanha...

Certo é o homem que da tribulação constrói a farsa e da farsa ergue seu império. Da farsa tira o sangue, beija-lhe os lábios, entrelaça os dedos nas madeixas alaranjadas. Respiro. Caio de novo. Desculpe-me meu amigo. Quem pode dizer o que ela faria? Ah se ela soubesse... Ela nunca soube.

Não misturo mais, não vou jogá-la aos leões da minha imaginação e impaciência, ou ao declínio de meus devaneios. Se nunca me expressei, se nunca ergui meus braços, não há o que reclamar de minha pantomima... reclamo é da arte e dos vicínus que roubaram meu espírito para entregar luxúria no lugar de paixão. Por que ela aceita? Meu coração dói... Por que ela compactua com as forças da libido e renega que a combinação de desejo, amizade e gratidão está sob seus olhos? Ah se ela soubesse.

Vida é para ser vivida meu amigo, e talvez, talvez ela será reimaginada, repaginada, esquecida, substituída. Só queria que ela soubesse...

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Barton Fink e Idealização do Cliente

2010-06-28T00:27:00.021-03:00

Esqueça videos na internet. O melhor video de liderança para mim é o filme Barton Fink dos irmãos Coen. Barton é um idealista vindo de Nova York onde consegue seu primeiro sucesso no teatro, um meio que está sendo substituído pelo crescimento da indústria cinematográfica. Chamado por um executivo da Capitol Pictures para trabalhar em Los Angeles, Barton acha que está se vendendo, mesmo assim decide que pode criar grandes coisas na sétima arte.

Nos primeiros dias em L.A., Barton fala para todos da vontade de retratar na tela o homem comum e não os avatares idealizados, o estereótipo, para ele a arte é mostrar o dia-a-dia do público que assiste filmes. Barton vive com diversas pessoas comuns em sua vida, os vizinhos que fazem sexo o tempo todo, o morador de cima que arrasta móveis e ainda, o vizinho bonachão Charlie, o reflexo de tudo o que Barton idealiza para seus personagens. No entanto, Barton parece ignorar seus vizinhos, e ainda corta Charlie sempre que este tenta contar mais de sua vida. Tudo o que Barton está preocupado é em falar a Charlie sobre como as coisas devem mudar, como os filmes devem ser, como a indústria deveria fazer.

No decorrer do filme percebemos que na verdade Barton nunca conheceu Charlie. Charlie na verdade se chamava Mundt e era um homem procurado pela polícia. Antes de fugir, Mundt deixa um pacote com Barton cujo interior Barton nunca sabe o que é, pois nunca o abre. O fato de nunca ter conhecido Mundt de verdade arruina sua vida, mas permite a Barton escrever o que ele acha ser sua obra-prima, neste caso, os próprios acontecimentos loucos que estão correndo na sua própria vida (o pacote, seus vizinhos, etc.).

Ao levar sua obra-prima ao executivo do estúdio, Barton tem uma surpresa. O exectuvo odeia o roteiro e dá uma bronca em Barton pois ele não entendeu o que é um filme. Como afirma o executivo, "se eu quisesse um drama, eu pedia para os 20 escritores que eu já tenho aqui". Barton então perde tudo, a única coisa que lhe resta é o pacote de Mundt, e numa cena inspiradora, Barton senta na praia tendo um deja vú ao ver uma garota sentada na praia, a mesma cena que ele tinha pintada em um quadro em cima de sua máquina-de-escrever.

Barton chega a L.A. como um líder. O executivo considera-o um gênio, mas Barton é modesto demais, acha que o problema está na forma como a indústria é conduzida. Entretanto, suas idéias o fazem ignorar sobre o quê e para quem ele está escrevendo. Barton tem pensamentos fixos que ofuscam sua percepção sobre a vida real das pessoas sobre as quais escreve, além de fixar suas idéias em temas que não interessam ao seu cliente final.

Quando Barton perecebe que está "quente", é o momento que ele vê que acabou, que as coisas estão saindo do eixo, que está ficando realmente "quente" e ele perdeu o controle da situação (mas ele nunca consegue perceber o porquê). O executivo do estúdio queria que ele fizesse algo para o público, e não algo de "arte", ou seja, algo baseado nas idéias dele sobre o que é o mundo (por que Barton ACHAVA que o seu conhecimento era suficiente para saber quem é o "homem comum"). Em uma cena furiosa, Barton grita que ele é "o criador", e que todos a sua volta não sabem de nada e não entendem quem é ele.

Barton idealiza tudo o que produz e esquece seus objetivos profissionais, confiando mais nas suposições do que no homem comum. A metáfora do pacote que nunca é aberto e a mulher do quadro talvez seja Barton mais uma vez ignorando a realidade, Barton não quer abrir a caixa, não quer descobrir o que há nela, sua vontade é permanecer no trabalho idealizado representado pela mulher do quadro. Sua vaidade e excesso de confiança o deixa cego para o que se passa à sua volta, ou seja, quem vai ver o seu filme.

Minha experiência trata de design, design thinking, usabilidade e áreas criativas, mas quantos líderes você vê por aí na situação de Barton? O líder é idealista, cita métodos e processos novos, endeusa empresas como o Google e a Apple, trás artigos e livros, troca links, vai a congressos, entretanto sua percepção do cliente final é tão idealizada (ou ignorada) que seus produtos e trabalho acabam arruinando sua carreira, a carreira da empresa, a motivação de seus liderados.

O pior é quando o produto precisa ser empurrado "goela abaixo" dos clientes com MUITA divulgação (um paleativo barato e inconsequente que dura pouco) ou fechado dentro de um monopólio (se sou o único que oferece, por que melhorar?).

O líder brasileiro tem essa característica. Ele não quer abrir o pacote de Barton. O pacote trás problemas, retrabalho, reclamações e principalmente no mundo de TI, pode significar produzir mais devagar. Os produtores do aplicativo FarmVille uma vez contaram que a tal fazendinha do Facebook já existia há muito tempo. Como seus primeiros idealizadores negligenciavam o próprio produto, estes novos empreendedores foram atrás das redes sociais para ver o que o público queria e fizeram algo melhor com a mesma idéia.

Quando você se preocupa mais em fazer correndo, fazer um produto idealizado e não considera o seu público, o risco é que você perca sua idéia para alguém que realmente se preocupa em perguntar e entender o que as pessoas querem, alguém que quer abrir o pacote. Você pode até ir bem por algum tempo, mas logo seu diretor ou presidente perceberá que você não faz a mínima idéia do que está fazendo pois você não conhece os desejos do cliente final e projeta baseado no seu próprio entusiamo e vaidade.

O Seu Líder Estava Certo?

2010-05-18T12:25:00.068-03:00

Vejo em diversos locais (não só pelos quais passei), líderes, gestores, coordenadores e diretores discordarem de seus funcionáros e consultores externos. Isto é normal, ninguém possui a mesma opinião e muitas vezes estes atores compartilham o mesmo tipo (ou grau) de conhecimento, o suficiente para levantar um debate saudável que terminará em consenso.

O que me preocupa nestas situações é quando o conhecimento não é igual (profissões diferentes ou grau diferente de conhecimento) ou quando a discussão foge do conhecimento e entra no nível da opinião. Por isso acho que este post serve tanto para líderes quanto para profissionais que precisam trabalhar juntos.

Por mais que um líder tente se impor, oferecer uma opinião sem base ao redor de pessoas com conhecimento só mostra uma inabilidade em gerir pessoas, assim como deixa os "geridos" inseguros e pensando que seu líder é "aquele(a) cara engraçado que só fala besteira", "lá vem ele(a) de novo", "você ouviu o que ele(a) falou ontem?", além das imitações caricatas na hora do almoço (também conhecidas como "chacotas").

Mostre como líder que você tem uma opinião e dê a chance das pessoas provarem por que você está errado(a). Reconheça que você contratou bons profissionais por que eles podem agregar coisas boas à sua empresa, produtos e serviços. Se você julgá-los como sua "equipe operacional", em pouco tempo você perderá estes profissionais para outra empresa (ou vai construir concorrentes). Pior, o profissional com menos de 40 anos não liga de passar só 02 meses na sua empresa.

Se ele estiver desconfortável, ele vai te deixar na mão, você não conseguirá mantê-lo. Isto ocorre principalmente quando o trabalho é desorganizado, repetitivo, rápido demais (quando o profissional não tem tempo para fazer o que é certo por pressão ou exigências absurdas do líder) e/ou quando o descontentamento é diretamente com o líder imediato.

É chato pensar que ainda hoje há líderes que pensam assim. Seus funcionários mais novos não vão te seguir cegamente, vão te contestar e isso é algo que você tem que aceitar nos próximos anos com as novas gerações. Se um líder realmente acredita que nos dias de hoje existe uma hierarquia, que alguém manda em alguma coisa, que existe um méritocrata dando a palavra final, este "chefe" (quem tem chefe é índio) não merece ser líder. A hierarquia foi substituída pela colaboração. Ninguém quer receber ordens, você não pode dizer a eles como fazer, apenas informe que resultados você espera.

Tenho um grupo grande de amigos de uma empresa de TI (a qual não vou citar) que saíram, por causa da visão de seus líderes, para construir seu próprio negócio como startups. Eles não estavam preocupados com o quanto iriam ganhar ou com o nome da empresa no seu currículo, sua preocupação era um ambiente no qual suas idéias são valorizados, reconhecidas e aplicadas.

No momento em que as idéias não são consideradas, ou o funcionário irá te contestar ou não irá lhe falar mais nada, você será o último a saber de tudo pois o profissional sabe que se te procurar, sua opinião não será ouvida. Você sabe a quantidade de conhecimento que os seus funcionários tem e você não usa? Você sabe tudo o que ele estudou (principalmente antes de contestá-lo)?

No momento em que você afirma que seu funcionário está errado e você está certo, tenha certeza de que você pode explicar o porquê. Nunca diga "Não sei dizer, mas não acho isso legal". Não dê respostas subjetivas sobre aquilo que você não conhece (até por que seu conhecimento sobre o assunto pode ser baseado em suposições).

"Todo o homem toma os limites de seu próprio campo de visão como os limites do mundo" - Schopenhauer

Se você não concordar, não duvide, não humilhe, não fale na frente de outros, não tente trazer informações da internet dizendo o contrário, não faça avaliações negativas e nem fale que outra pessoa externa disse pra você que aquilo não funciona assim. Só quem tem a competência de julgar e debater são profissionais de mesma área (ou similares), e se você já leu alguma coisa sobre os assuntos, abra um debate e não uma briga (pior, é estupidez achar que seus funcionários não conversam entre si pois eles sabem de tudo o que acontece uns com os outros - e na empresa - muitas vezes mais do que você).

Seu papel como líder é gerir o projeto e não tomar as decisões finais de como ele deve ser, isto é papel de quem está abaixo de você, pois eles sabem o que é melhor, sabem como deve ser feito e como irão fazer (contribua, mas lembre-se que a palavra final não é sua).

Em algumas situações você vai ter mesmo mais conhecimento que seus funcionários (de mesma área), em outras você vai precisar contratar pessoas a nível junior ou profissionais "baratinhos" que precisam ser "consertados". Mas se você quiser os melhores do seu lado seja o melhor líder, o melhor gestor de pessoas, o melhor "planejador" de projeto, equacione com o cliente, mas não fique na frente de quem quer fazer a coisa de forma correta. A pior coisa não é o projeto sair ruim, é a sua equipe inteira debandar e te deixar sozinho.

Deixe a subjetividade para os artistas abstratos, pessoas precisam de gestão, não de opiniões vazias. Mas lembre-se que, se seu funcionário disser "- Por que é", "Não sei explicar" ou "Já li em algum lugar", isto não são respostas, não explicam nada, seu funcionário é apenas um "repetidor" do que escuta por aí. Defesas devem ter embasamento (vindo do seu funcionário ou de você).

"We are not the old workers system, we are sparks of change." - Anônimo

Não use seu funcionário como "trampolim" para a sua carreira (ou para a sua empresa), transforme-os em colaboradores: "O sucesso normalmente vem para aqueles que estão ocupados demais para se preocupar com ele" - Henry David Thoreau. Será que você já não passou por isso com seus chefes no passado e está repetindo tudo agora que virou líder? Pense nisso. A sua equipe está gritando, você está escutando?

Leituras Importantes:
Funcionários da Geração Y
Do Your Employees Think Speaking up Is Pointless?
Why Controlling Bosses Have Unproductive Employees

"Quando você ensina um homem a odiar ou temer seu irmão, quando você ensina a ele que outros são menos do que ele por causa de crenças ou ideais que buscam, quando você ensina que aqueles que diferem dele ameaçam sua liberdade, seu emprego ou família, então este aprende a vê-los não como uma comunidade, mas como inimigos a serem confrontados, não com colaboração, mas como conquista. Para serem subjugados e dominados." - Robert Kennedy

P.S. Não torne seu funcionário seu inimigo. Na dúvida, fale para o seu colaborador que o assunto é muito legal e que você acha que seria legal um dia ele fazer uma apresentação para a equipe. Você irá obter mais conhecimento, o restante da equipe irá respeitar mais a opinião daquele profissional (melhores decisões são tomadas em equipe) e você identificará se aquele contratado sabe mesmo do assunto ou não. No final o próprio funcionário ficará feliz de ser valorizado e poder compartilhar aquilo que sabe.

Empatia: As Pessoas são Diferentes

2010-04-11T21:34:00.028-03:00

Esta semana, estava eu no consultório médico aguardando uma consulta com uma doutora a qual frequento há algum tempo, quando esta me pediu que tomasse conta de um menino de mais ou menos 7 anos cujo pai foi comprar algo fora enquanto ela terminava os exames. O menino deveria esperá-lo. Como eu não era o próximo na fila de consultas (e ela não possui secretária), fiquei tomando conta do menino na sala de espera.

Começar uma conversa com crianças nunca é fácil. Você não sabe que idade elas têm, do que gostam, e até mesmo até que ponto o seu conhecimento do mundo infantil bate com a realidade (sem mostrar uma visão estereotipada do que é ser criança nesta década, os "Millenniums").

Como eu fiquei calado durante algum tempo jogando tetris no meu celular, o garoto eventualmente parou em pé ao meu lado e ficou olhando. Não demorou muito soltou o comentário "- Caraca, manero...". Não sou desatualizado. Conheço o mercado de games e sei que meu celular não é nenhum iPhone ou PSP, portanto a primeira coisa que me passou pela cabeça foi por que aquele garoto de 7 anos achava "manero" um jogo 2D, pior que 8 bits, cujas funcionalidades são básicas e monótonas demais para entreter uma criança de "atenção dividida" no século XXI.

Imaginei que ele estava era tentando puxar conversa, pois não tinha nada mais o que fazer, daí entrei no jogo social. Perguntei se ele tinha videogame em casa. Ele comentou que tinha o Wii e o Nintendo DS, mas que jogava mais o DS (a geração "Millennium" só fala DS, sem Nintendo). Comecei então a perguntar que jogos ele tinha e inseri na conversa a minha própria experiência com games baseado no filho do meu primo (Wii) e na minha recente aquisição, o PlayStation 3 (PS3).

O menino ficou empolgado. Uma hora ele parou e falou: "- Você não parece com nenhum adulto que eu conheço!". Nessa hora me passou pela cabeça que, ou eu sou infantil demais (ou geek), ou tenho um forte interesse pelo comportamento da geração "Millennium" ao ponto de me envolver com sua cultura (sempre conversei bem com pessoas 10 anos mais velhas, então ser infantil não parecia o caso). Depois pensei em tudo que absorvi entre os 20 e 30 de idade anos e percebi que eu lembrava, mesmo que não estivesse imerso, da maioria das coisas que outras gerações, hoje com 15, 20, 25 anos, fizeram em seu tempo de criança e de pré-adolescente (hoje tenho 30 anos).

Depois da conversa de games, o menino ficou curioso sobre com o que eu trabalhava. Tentei ser didático inserindo minha função (Arquiteto de Informação) no universo de conhecimento dele. Quando falei que era designer, a primeira coisa que passou na cabeça dele foi que eu fazia personagens de games e desenhos (queria entender a âncora de conhecimento prévio que o levou a isso). Expliquei que era mais ou menos isso, que na verdade eu trabalhava com TV interativa e internet, para deixar um site mais legal de usar, bonito, etc.

Perguntei então se ele já havia visto o "i" de interatividade no Cartoon Network. Ele disse que não tinha TV a cabo em casa, mas que já tinha visto na casa da tia, mas nunca usou. Daí eu expliquei que se ele apertasse o botão vermelho do controle remoto, o Cartoon mostraria jogos, brincadeiras e outras coisas que são parecidas com as coisas que eu faço no trabalho. Ele ficou super empolgado e disse "- Muito legal! Bom saber... Quando for na minha tia eu vou tentar" (para o terror de sua tia eu não disse que é pago).

Logo depois entramos em uma conversa de desenhos do Cartoon e da Nickelodeon, Star Wars (Clone Wars 3D), Brandy e O Senhor Bigodes, Bob Esponja e outros (que eu também curto, adoro animação com roteiros bem trabalhados), e mais uma vez ele mandou: "- Caraca, você não é como os outros adultos.". Daí começamos a contorcer os dedos e as expressões faciais com aquelas brincadeiras de criança do tipo "Você consegue fazer isso?". Logo após o pai chegou e ele foi embora.

Confesso ser um viciado em informação e gostar de coisas geek, mas nunca tive o comportamento frenético de nerds e geeks que compram mídias alucinadamente, gastam rios de dinheiro em livros e brinquedos (depois de adulto) e gastam tempo demais nessas atividades de escapismo. Entretanto, minha rápida busca por informação e atualização me mantém por dentro de assuntos dos mais variados mesmo que eu não dedique um tempo considerável a me envolver com atividades que não são da minha geração, da minha classe social, do meu gênero ou cultura (por que não ouvir música alemã, ler um autor beatnik ou ver um filme de Angola?).

Isto me faz pensar em todo meu trabalho como designer de experiência e de interação, nesta empatia com "o outro" para criar produtos e serviços que realmente são necessários, que importam e com os quais as pessoas criam relações. Quando você critica os novos "Guerra nas Estrelas" e uma criança de 8 anos conhece Star Wars de trás pra frente, o filme pode não ter uma boa história, mas foi o tom ideal para uma empresa atingir públicos-alvo específicos que possuíam certa expectativa do que iriam ver, ou seja, foram criados novos consumidores por pessoas que tentaram conhecer estes consumidores e acertaram.

Sentar em uma cadeira para tomar decisões de produtos e serviços não começa com uma boa idéia, não começa com desenvolvimento, não começa com parcerias, não começa com "mão-na-massa". O surgimento de um novo produto começa com o cliente, o que você sabe sobre o cliente, como ele age, com oele se relaciona, do que ele precisa, para que ele precisa, e se ele tiver o que ele precisa, como ele acha que pode usá-lo.

Vejo startups desenvolvendo produtos e gastando dinheiro de clientes por 01 ano, 02 anos (ou mais), sem ter nada no mercado (nem mesmo um teaser), sem conhecer absolutamente nada de seu cliente final, lidando com estereótipos, arquétipos falsos daquilo que acham que o cliente final irá pensar. Isso nunca deu certo. A não ser que você seja único e seu produto muito difícil de replicar, não adianta utilizar métodos ágeis, scrum, brainstorms, teorias fantásticas e processos de gerenciamento da última moda. Seu produto será um fracasso em pouco tempo se o usuário final não entrar na jogada.

Na última pesquisa qualitativa da qual participei, todos ficaram impressionados em como as classes C e D tinham forte conhecimento de novas tecnologias. Eu já sabia disso há algum tempo por lidar com indivíduos de diferentes tipos no meu dia-a-dia e me supreendeu que outros não soubessem desta característica. O exemplo é aceitável, as pessoas não são obrigadas a passar pela minha experiência, mas estereótipos são derivados de modelos mentais cujas conclusões nunca podem ser utilizadas para desenolver um produto ou serviço, neste caso foi ótimo que outros descobrissem, de forma prática, essa novidade.

Quando Edgar Schein propôs aos seus alunos que fossem às ruas e conversassem com mendigos, prostitutas, sem-teto, travestis e qualquer outro indivíduo que fosse radicalmente diferente do que eles estavam acostumados, estes percebem a quantidade de suposições que temos a tendência de fazer sobre a vida das pessoas sem conhecê-las e o quanto isso é prejudicial se determinados nichos são o seu consumidor/usuário final (até mesmo na sua vida pessoal).

As pessoas não têm a mesma bagagem que você, não carregam as mesmas experiências, e as dificuldades que elas tem (e a forma delas interpretarem o mundo) não é sinal de burrice, ignorância, falta de educação ou qualquer outra suposição que você possa fazer sem conhecê-las (ou com "achismos"). Modelos mentais têm que ser trabalhados pois não adianta os líderes de sua empresa exigirem certas funcionalidades de seu produto/serviço, pois não conseguirão exigir que o cliente final as use. Consulte quem realmente vai usar, apague suas idéias, torne-se o outro, o diferente.

O que vejo são pessoas usando esta premissa como mantra, achando bonito, trocando artigos, elogiando empresas estrangeiras, mas nunca aplicando (na verdade, no fundo, não acreditam, pois quando alguém de fora tenta aplicar é logo censurado por questões de custo, tempo ou líderes inexperientes que se dizem experientes apenas pelo tempo e locais por que passaram). O seu líder pode ser o seu modelo, mas ele não é o seu "guru", e o certo é ele dividir as decisões com a equipe, principalmente considerando aqueles da equipe que tem um conhecimento maior sobre os assuntos em pauta.

Todos sabemos que o projeto é um ciclo que vai e volta, que gera retrabalho (refactorying), que descobre-se coisas novas a todo momento, mas se sua equipe está fazendo e refazendo muitas vezes, alguma coisa está errada, e é bem provável que o erro esteja no início de todo o projeto, principalmente nos métodos de gestão, no inicio do projeto, na ignorância de quem é o cliente (mesmo que este seja uma criança).

O primeiro passo de qualquer projeto é entender, entender o cliente que te contrata, as preocupações da sua equipe, as relações com os seus fornecedores e como tudo isso se encaixa nas necessidades de quem vai usar aquilo que você quer colocar no mercado. Não vacile, entenda as pessoas, faça grandes amigos, crie marcas de sucesso e conquiste muitos clientes felizes.

Para os que ficam frustrados com a posição de seus chefes e empresas só posso recomendar o enfrentamento, bata o pé, explique, traga coisas novas, prove, mostre por que eles estavam errados e você estava certo. Se você não provar o seu ponto-de-vista nos métodos de trabalho você já foi derrotado por aqueles que se acham "certos" (por mais errados que eles estejam).

As Melhores Animações

2010-04-05T21:37:00.019-03:00

Como acho que as pessoas não estão entrando muito nos meus canais do Vimeo e YouTube, decidi por postar minhas animações preferidas por aqui mesmo. Muitas são animações que ganharam o Oscar, outras são ótimos trabalhos de amadores, mas todas têm em comum a paixão por contar uma história. Sejam toscas ou vencedoras do Oscar, aproveitem, vejam e comentem. Para uma experiência melhor, espere carregar o video por completo.

Crítica Filme: Educação

2010-03-12T22:25:00.019-03:00

Quando eu viajava para a Bahia com os amigos em época de carnaval, apesar de me sair bem, eu não tinha o mesmo desempenho que meus amigos mostravam na folia. Eles diziam que eu parecia um lorde inglês. Não por ser convencido ou pomposo, mas pelas coisas que eu conversava, jeio que falava e sendo educado demais. Talvez seja por isso que eu gosto de ver este tipo de filme, por mais que a história seja cliché.

Talvez incoscientemente eu tenha o desejo de ter nascido em uma época de inocência (nem era tanto assim) como a era vitoriana ou os anos 60 (antes da revolução sexual), e ter sido o homem pelo qual as meninas ficam fascinadas pelo estilo de vida libertário, moderno, inteligente e louco.

Por que clichés? Por que a história da menina tímida e controlada pelo pai (Alfred Molina) que se apaixona pelo homem mais velho, experiente e inconsequente já foi feita em dezenas de filmes, centenas de séries e milhares de livros. Nada é novo. A história, a ambientação, os bailes de jazz, a cultura francesa, a sociedade inglesa, as escolas rígidas, tudo está lá.

Mas o que faz do filme tão bom? Boa pergunta. O alarde feito em torno da produção não é justificado visto o que é apresentado, entretanto a atuação, figurino e fotografia tem seus méritos. Até a adaptação do roteiro ficou boa, só poderiam ter feito um "twist" melhor para que a história não fosse uma sequencia de coisas previsíveis.

Educação (An Education) é a história de Jenny, uma menina de 16 anos (intepretada por Carey Mulligan de 24 anos), que vive com o pai que insiste que ela passe para Oxford, e a mãe dividida entre apoiar os gostos da filha ou os caprichos do marido. Jenny toca violoncelo, adora música e ama francês, mas isso não irá ajudá-la a entrar em Oxford, portanto ela tem que melhorar suas notas em latim.

Após um concerto na escola onde ela toca violoncelo, Jenny conhece David, um homem mais velho do qual ela desconfia no incio, mas logo fica fascinada com seus amigos e estilo de vida. Parece que David não quer nada, apenas apreentar o mundo de verdade para a menina, mas aos poucos Jenny descobre que não é a primeira vez que ele faz isso.

Peter Sarsgaard tem aquela cara que serve tanto para galã de filme de época quanto para vilão de filme do Bruce Willis, mas apesar de sua ótima atuação, é um daqueles atores estilo Selto Mello, ou seja, não importa o personagem, é sempre o mesmo tipo de atuação, é sempre igual.

Já Carey eu não posso falar muito pois não vi muitos trabalhos dela, entretanto não há como não elogiar a "beleza inglesa" da novata, sua aparência em roupas de época e expressões de raiva e tristeza fazem com que você queria ter uma mulher assim do seu lado. Me lembra Larisa Oleynick do seriado Alex Mack.

Na minha opinião quem roubou a maioria das cenas foi Danny (Dominic Cooper) e a bela Helen (Rosamund Pike), o amigo de David e a namorada burra de Danny. Alfred Molina (a.k.a. Dr Octopus) e Emma Thompson são atores de alto escalão que foram mal aproveitados neste filme. Senti falta também de uma força "Pink Floydiana" de revolta, de luta contra o sistema escolar inglês e suas tradições e rigidez. Parece que quando seu sonho pode não dar certo, Jenny simplesmente volta a fazer o que todo mundo espera dela pedindo de joelhos para ser aceita de volta no sistema.

Isso realmente não ensina nada às novas gerações que precisam lutar contra as tradições, contra preceitos culturais que ficam arraigados nas raízes da sociedade e que nosso pais e avós (principalmente quando não têm instrução) trazem no insconsciente como se fosse lei. Você não deve se machucar, ferir os outros e se destruir, o restante tudo é válido. Não existe lei quando o objetivo é ser feliz (e se tiver que visitar Paris, por que não?).

Os cinemas do Grupo Estação nas salas de Botafogo, RJ, melhoraram seus assentos. Vale a pena conferir. Está bem melhor e mais confortável. Ah, e o cheiro de carpete dos assentos de cinemas antigos continua lá.

O Wolverine é Exagerado?

2010-03-02T21:38:00.014-03:00

Hoje na minha vida adulta já é possível,através do meu conhecimento, avaliar muitas coisas do meu passado nas quais nem pensava, ou refletia muito pouco. Sem querer parecer nerd (e já levantando a bandeira), existem alguns personagens de quadrinhos que sinceramente são difíceis de entender.

A gente compreende totalmente o fato de que é um mundo fictício, de que super-heróis não existem de verdade e ainda que os roteiristas possuem liberdade poética, mas se um personagem é estabelecido, ninguém deveria torná-lo algo além da vida, digo, algo absurdo (já pensou abrir os quadrinhos e ver O Capitão América brigando com o Coisa? Agilidade à parte, um soco do pedregoso é de matar).

Esta introdução foi feita por causa de Wolverine. Um de meus personagens preferidos na adolescência, acho que nunca houve um personagem tão "roubado" no universo Marvel e DC quanto o velho samurai. Vejamos. No inicio ele sai da cavera e luta contra o Hulk. Ele tem fator de cura, portanto sara em segundos.

O governo norte-americano, aparentemente testando o projeto Super Soldado em mutantes, transforma seus ossos em adamantium e lhe dá garras (lembra do desenho esquemático das garras nas antigas revistinhas da Abril em formatinho? Sim leitores, no incio não existiam garras de osso, o que depois foi mudado na série Origens). Wolverine portanto é o Arma X, ou seja a décima tentativado governo americano em criar um super soldado (o Capitão América portanto é o "Arma 0"?). Apenas um mutante com as habilidades de Logan (cura) poderia se tornar um soldado perfeito. E ele aceita.

Bem, o que sabemos até agora? Fator de cura, ossos de adamantium, garras e habilidades de luta. Ninguém falou em super força, em voar, em soltar raios e nem mesmo questionou-se como os ossos de adamantium absorvem o impacto (nossos ossos são porosos para isso, sabia?), nem mesmo como ele consegue andar com o peso do esqueleto, como são seus ligamentos ou como ele aguenta dor extrema sem desmaiar (lembra quando o Justiceiro metralhou a cara dele?). Será que os ossos são só folheados que nem as jóias da minha avó (afinal de contas no filme é derramado um metal líquido que era para ter derretido os antigos ossos todos...)?

Pois bem, aceitando tudo isso, por que diabos este personagem que é um humano comum com fator de cura e ossos de adamantium consegue pular de alturas absurdas, sobreviver a acidentes inimagináveis, levar um soco do Hulk ou do Homem-Aranha e manter a cabeça no lugar (conexões e ligamentos de adamantium?) ou não perder um braço?

Por que ninguém nunca separa um membro ou a cabeça de Wolverine? Se ele não tem superforça ou super-ligamentos, qualquer um mais forte seguraria o cara.

Lembre-se não há super-força, o Aranha tem a força de uma aranha de tamanho proporcional a um homem, o Capitão deve ter o dobro ou triplo, o Hulk nem se fala, mas e Logan? Pular super alto, brigar com heróis que podem lhe arrancar a cabeça? What the f*?

Na condição de humano, uma bala ou projétil qualquer que entrasse no olho ou por baixo do crânio, ou seja, áreas não protegidas pelos ossos, mataria o nervosinho na hora. Você vai dizer, mas ela fica alojada e se for retirada ele fica bom. Mas nosso cérebro não dura muito com uma bala, e se a bala ficar por mais de 10 minutos em Wolvi, é adeus ao personagem, a morte de um herói (e por que nenhum vilão pensou nisso antes?). É a mesma coisa do Homem-Aranha levar um tiro... Se Peter Parker levar um tiro, é adeus na certa.

Por isso os personagens coadjuvantes da Marvel (e o Demolidor) costumam ser melhores (vê-se Punho-de-Ferro, Nick Fury, Viúva Negra, entre outros que possuem sagas mais coerentes, sensatas dentro do próprio universo). Você não sabe a história dele, ele aparece pouco, você acredita em seus poderes e ele some. Ninguém sai por aí indo para outro planeta, lutando contra heróis "mega ultra hiper" e nem fazendo coisas impossíveis de acordo com os poderes que lhe são atribuídos.

By the way, o fato de Matt Murdock ter seus sentidos aguçados também não permitiriam pular de prédios se pendurando em mastros de bandeiras e enrolando sua corda durante a queda... Desisto dos heróis comerciais Marvel (nunca gostei de DC e li pouco a Image). Vamos dar conta do cenário independente de quadrinhos, mais sensato e mais pé-no-chão com suas próprias criações.

Percepção e Experiência - Vernon

2010-01-10T00:19:00.021-02:00

No processo de procurar materiais que dessem uma base mais médica e psicológica ao trabalho do arquiteto de informação e do designer de interação, selecionei alguns livros de psicologia cognitiva que me oferecessem um melhor pool de arguementos assim como conhecimento do que podemos fazer, como arquitetos, ao lidar com a organização de informações, construção visual e marketing pelo conteúdo.

O primeiro livro desta lista foi Percepção e Experiência de M.D. Vernon. O livro não é novo, na verdade suas pesquisas datam da metade do século XX, entretanto boa parte de seus argumentos são interessantes e intrigantes no sentido de que nós, como humanos, temos orgãos que influenciam nossa percepção do que vemos, sentimos e como atuamos. Tenho ciência do papel da cultura (no sentido antropológico) no desenvolvimento destas experiências, mas seria ignorante de qualquer profissional não considerar que existem processos instintivos que não conseguimos controlar. E é aí que o profissional de design entra (seja ele designer, arquiteto, design thinker ou de marketing).

O objetivo do livro foi entrar no campo da percepção através da experiência considerando aprendizagem, memória, atenção, linguagem e raciocínio. Apesar de trazer uma abordagem acadêmica descrevendo diversos experimentos, Vernon elucida aspectos importantes da percepção e gestalt. Pode parecer cansativo o fato de que alguns dos temas tratados sejam relacionados a esquemas espaciais, percepção de pessoas e materiais complexos, mas têm-se uma ampla cobertura de percepção da forma, direção de atenção, constâncias, percepção de movimento, efeitos da motivação na percepção e o efeito das características de personalidade.

Processos de percepção

Primeiro é preciso entender o porquê. Vernon afirma que a forma e o movimento são integrados por processos de identificação, classificação e codificação através de esquemas perceptivos que dependem de aprendizagem, memória, atenção, raciocínio e linguagem. Isso significa que características básicas de cor, forma e movimento precisam ser sistematizadas e, além disso, processadas de forma estruturada para que o receptor da informação tenha a compreensão correta.

Na identificação o individuo perecebe as informações de acordo com a manutenção máxima de estabilidade, permanência e coerência, ou seja, todo processo de percepção considera variação e mudança e esta é interpretada baseado em modelos cognitivos pré-estuturados ou que são construídos em um processo evolutivo de aprendizado.

Alguns pontos sobre bebês

Ao atravessar blocos de informação, o individuo realiza movimentos sacádicos (movimentos rápidos dos olhos com pausa de fixação entre eles) de forma a procurar a informação formulada na construção da intenção. Apesar de não ser totalmente comprovada, esta característica foi encontrada também em bebês.

Nos experimentos com bebês, verificou-se que linhas verticais chamavam mais a atenção desta faixa etária, assim como as cores vermelho, amarelo, azul e verde, exatamente nesta ordem (o que lembra as teclas principais utilizadas nos dias hoje para controles remotos de TV interativa). Entretanto, bebês possuem um sentido exacerbado para a novidade, uma resposta orientadora que direciona o olhar e a excitação do sistema nervoso para a estimulação nova. O mesmo ocorre com a complexidade.

O que pode-se entender deste bloco é que nesta idade temos a tendência de ficarmos perplexos com a novidade, acostumar-mos com suas características, ignoramos por completo e eventualmente nos concentrarmos naquilo que é diferente. Entretanto, foi verificado que complexidade era algo importante no interesse da criança pois quanto mais complexo o objeto, o tempo de fixação visual dos bebês reduzia significativamente.

Me passou pela cabeça a pesquisa de público-alvo quando este não tem a educação, cultura e/ou conhecimento para interpretar certos constructos informacionais e visuais e ignoram elementos de interface por completo, ou desistem de utilizar um sistema inteiro. A exploração para o conhecimento e aprendizagem está associada a variedade, ao estímulo e à evolução da complexidade de forma que o modelo mental possa ser construído durante o uso do sistema e não assimilado já na porta de entrada.

A Necessidade de Humanização

A partir de certa idade a criança pretere rostos humanos a objetos, independente de sua forma, mas continuam com a curiosidade pela complexidade, pelo novo e diferente quando apresentadas a rostos deformados. Apesar de se aplicar ao mesmo processo de objetos, pode-se retirar da primeira parte da sentença anterior que a identificação com o outro, a necessidade do “ser social”, interfere na percepção e aprendizado, principalmente no interesse e motivação.

Veja a parte II deste post em alguns dias.

Percepção do Trabalho de Arquiteto de Informação

2009-12-26T22:06:00.026-02:00

O mercado de Tecnologia de Informação (TI) brasileiro tem um problema. Este problema não é de estrangulamento, não é mercadológico, assim como não é da falta de especialização profissional. Há muito percebe-se que o foco das empresas de TI tem sido a resolução de problemas de uma forma desordenada, rápida, produtos entregues em um processo que visa mais a impressão momentânea do cliente do que a qualidade. Impressão sim, pois os bons resultados só acontecem nos primeiros dias de uso para depois serem descobertos erros básicos, muitas vezes pela falta de planejamento ou ignorância das necessidades, modelo mental e outras características do público-alvo e/ou da tarefa e regras de negócio.

O mais triste é escutar que estes erros eram previstos pois "o que o cliente percebe é a velocidade de entrega", ou seja, há um conhecimento prévio de que as coisas vão dar errado e serão refeitas diversas vezes (o famoso refactorying), o código será refeito e rearrumado, a modelagem UML refeita, o design modificado e arquitetura de informação só será avaliada com o produto pronto. Pior que depois da análise de arquitetura, você ainda irá escutar: "- Concordo, mas agora não dá para voltar atrás, não dá para refazer esta parte do código, não dá para colocar esta informação.", entre outras frases célebres que permeiam o desenvolvimento caótico onde se quer construir o sobrado da casa antes das fundações e depois sai mais caro consertar do que fazer de novo.

O mais perigoso é a má interpretação de modelos estrangeiros como Agile, Scrum e outras técnicas que, aqui, são aplicadas através de uso literal, inflexível, quase que como uma receita de bolo. Como toda receita de bolo na cozinha de um Chef, a receita ou é seguida sem reflexão, ou é alterada ao bel prazer sem se medir as consequencias. Já pude até escutar de um amigo que a metologia scrum que utilizávamos em outra empresa era "meia-boca" uma vez que na outra empresa percebeu-se que a interpretação do material de estudo não estava correta, o que gerou a criação de um próprio processo scrum interno, adaptado à dinâmica dos projetos, pessoas e empresa. O processo chamado de "meia-boca", depois de 01 ano de insistência, passou a considerar a arquitetura de informação e o design como partes essenciais do projeto, sendo que os profissionais de TI já estavam começando a compreender o efeitos destas disciplinas no sucesso dos produtos.

As características multidisciplinar de atividades como design, arquitetura de informação, ergonomia, até mesmo a arquitetura de prédios, casas e interiores, faz com que todos de fora tenham uma opinião sem terem base científica ou de mercado. contando apenas com o "achismo". Ninguém pede a um médico que coloque o coração mais para o lado direito, ou que um engenheiro civil deve colocar a coluna na lateral e não no meio do teto.

Por que para estas outras profissões há uma vontade do palpite enquanto que para outras isto não existe? Por que não há a percepção de que existem pessoas que estudaram, possuem conhecimento avançado naquelas áreas e podem elucidar e pensar problemas que você não percebe? Por que falta a percepção que isso pode significar perda de dinheiro, de público e o crescimento da concorrência?

Isto inclusive afeta o nível salarial de arquitetos e designers que em alguns casos são muito mais especializados do que alguns desenvolvedores nas empresas (ou a hora no mercado freelance). Ah, arquitetos podem ser designers, desenvolvedores, analistas, psicólogos cognitivos, ou seja, a formação básica não tem relação com a especialização, talvez apenas com o foco.

Esta introdução abre uma série de textos que irei trazer para o blog sobre arquitetura da informação que podem servir como banco de argumentos a quem trabalha com arquitetura e design. A arquitetura de informação, ao lado do design, talvez sejam as áreas mais mal-interpretadas no mercado de TI. Não sei dizer se pela falta de compreensão ou se pela visão ensinada nas faculdade e cursos de informática, mas a racionalização de processos e os "achismos" tendem a sumir com a geração de profissionais mais jovens, principalmente pela introdução da usabilidade nas faculdades de tecnologia.

Uso também este espaço para defender a engenharia. A arquitetura de informação e usabilidade se originou na engenharia de produção na ergonomia. A engenharia de usabilidade visava a análise do uso de interfaces de máquinas, tanto em displays quanto de interfaces físicas (alavancas, botões, pedais, manuseio fino, etc.). Fiz mestrado em engenharia e portanto posso afirmar que em 90% dos casos (minha experiência) os engenheiros ainda conseguem ter a cabeça mais aberta em termos de processo do que os profissionais de informática.

Os textos não visam atacar a informática brasileira visto que tenho muitos amigos, profissionais de TI, que compartilham da minha visão. O principal é trazer informações a partir de livros e artigos que li, conversas com profissionais, palestras e congressos, para que este trabalho sirva como conscientização e reflexão do porquê é tão difícil para as empresas de TI brasileiras inovar, planejar, pensar, refletir e trazer as regras de negócio e o próprio usuário para mais perto da construção dos produtos.

Roma não foi construída em um dia, e nem um sistema de sucesso será construído em dois dias, uma semana, três meses. Faça seu planejamento ser real para que qualidade real seja atingida. Não trate a arquitetura de informação e o design como etapas inúteis ou como a fase que deixará seu produto "bonitinho", pois elas talvez sejam a parte mais importante para o seu usuário e para que você consiga competir contra produtos concorrentes que vão roubar a sua idéia e melhorá-la. Arquitetura e design são justamente as etapas que você não deve tentar acelerar, fazer de qualquer jeito ou cortar do projeto.

Nota, é papel do profissinal de arquitetura de informação e do designer tornar sua documentação compreensível a qualquer profissional envolvido com o projeto, inclusive o cliente. Se materiais como wireframes, fluxos de tarefa, mapas do sistema, mapas mentais, e outros "entregáveis" não estiverem compreensíveis, exija da sua equipe ou contratado que o material seja mais esclarecedor e menos técnico, mas da mesma forma detalhado, sem perder informações por simplificação. O bom profissional é aquele que consegue explicar o que faz para uma criança de 7 anos e ela entende.

Crítica: 2012

2009-12-25T01:29:00.021-02:00

Não, não foi para testar novas tecnologias, e nem para apresentar um novo clássico, 2012 é ruim. Ruim em diversos aspectos. A quantidade de clichés cinematrográficos é tão grande que chega-se ao ponto em que fica impossível contá-los ou listá-los. Fui ver 2012 no dia em que tentei ver Avatar, mas descobri que as sessões de Avatar estavam todas lotadas. Pelo marketing entorno da produção, você acaba ficando curioso para ver o que mais um filme catátrofe de Roland Emmerich pode lhe trazer.

O filme começa como todo filme blockbuster feito para o senso comum. Um grupo de cientistas, como no "Dia em que a Terra Parou" com Keanu Reeves, abre o filme descobrindo a catástrofe iminente. No início eles não acreditam, mas quando vêem que a coisa é séria tentam convencer o governo, mas ninguém acredita de primeira. Após convencê-los, por coincidência (e para acelerar o filme) há uma reunião do G8 em andamento. Agora o presidente americano pode anunciar aos líderes mundias que o mundo vai acabar, no melhor tom dos grandes pioneiros e pastores americanos, um discurso a lá Independence Day.

Segue a introdução dos personagens que criam a empatia com a história (alguém lembrou de Syd Field?). Por enquanto nada aconteceu, a não ser rachaduras nas ruas que assustadoramente perseguem os carros exatamente na direção para onde se dirigem. De repente, quando o presidente resolve falar na TV, aí sim a Terra fica zangada e começa a destruição de verdade (pô senhor presidente, que papelão!).

Nisso seguem diversas frases de impacto como "Hoje salvamos o mundo", "Hoje a humanidade se despede" e outros clichés do discurso de filmes para as massas. Milagrosamente a energia em todos os Estados Unidos não caiu, todos estão com as luzes acesas, usam seus notebooks sem economizar energia e conseguem se comunicar por celular com o mundo inteiro, mesmo sem antenas. Um viva para os satélites!

Como se sabe, o mundo não vai acabar de verdade. Os maias, por acaso, só escreveram seu calendário até 2012, mas nunca disseram que seria o fim do mundo. De repente quando Cortez (ou foi Pizarro?) chegou para destrui-los, não deu tempo de fazer 2013? A realidade é que ninguém fala de fim de mundo neste ano em específico. Tomara que não achem no futuro aquele calendário legal na caneta colorida que eu tinha quando criança, pois ele só vai até 2040!

Quando 2012 começa eu pensei estar vendo Guerra dos Mundos de Steven Spielberg, com Tom Cruise. O pai separado que tem que cuidar dos filhos nos finais de semana. A filha adora o pai mas o filho mais velho odeia. No decorrer do filme eles vêem que têm muita coisa em comum e fazem as pazes. O herói faz as pazes com a ex-esposa e todos vivem felizes para sempre pois a tragédia acabou milagrosamente.

Depois pensei peraí, não é Guerra dos Mundos, é The Cosby Show! Nada contra, o bisavô da minha mãe era afro-brasileiro casado com uma mulher branca, mas colocar todo o elenco de "líderes do filme", todos como afro-americanos? Por favor expliquem o porquê. Por causa da eleição do Obama? Não sei... Sei que é a terceira vez que vejo a cara de Danny Glover suja de pó branco (a primeira foi em Máquina Mortífera e a segunda em Predador II).

Quando fazia arte sequencial (lê-se quadrinhos), normalmente guardava uma caixa de imagens de referência para desenho de pessos e objetos. A impressão que tive ao ver 2012 é que pegaram essa caixa de referências e simplesmente usaram para fazer um filme. Lembra daquelas mesmas imagens que aparecem em todos os filmes catástrofe, por exemplo, muçulmanos rezando em Meca ao redor do cubo, multidão no Vaticano, judeus no muro das lamentações, não é brincadeira, as imagens são exatamente as mesmas em todos os filmes, para dizer que a população mundial se uniu contra a tragédia.

Agora vamos a alguns bloopers. Na India, o amigo de Adrian Helmsley estuda a movimentação das placas tectônicas com computadores altamente sofisticados enfiados em uma mina, com um pequeno ventilador branco em cima da mesa, enquanto o cientista-chefe coloca gelo nos pés! Meu Deus, os computadores têm coolers alienígenas? Como são refrigerados? E os computadores com interfaces complexas de globos em 3D que se atualizam em tempo real? Onde eles arranjam esses brinquedos maravilhosos? (citando Coringa). E na decisâo de abrir as portas, os americanos sâo os ùltimos a decidir fazer a coisa certa.

Outra coisa que me incomoda é por que o personagem de John Cusak nunca jogou na loteria federal americana. Quando o chão está desabando no último segundo o avião sobe. Quando o viaduto está caindo, no último segundo o carro passa, quando o trailer cai no buraco, no último segundo ele pula! Meu Deus cara, vai pra Las Vegas! Será que não podiam pelo menos ter disfarçado isso né? E fala a verdade, a garotinha usou fraldas no início do filme só como pretexto para fazer a piada de fechamento da produção...

Parabéns também à equipe de product placement que não tentou esconder nada. A Sony deve ter pago um dinheirão para que todos os notebooks no filme fossem Sony Vaio. Não vou nem falar do carro Bentley. Aliás, quanto a Globo pagou para aparecer no filme? Para piorar todo termo americano foi traduzido como algo "familiar" à cultura brasileira, o que soa ridículo (trocar Kumbaya por "cantar um coro"), já é tempo de estarmos familiarizados com os termos usuais dos filmes que vemos, não precisa inventar termos abrasileirados.

Filmes encomendados à parte, os efeitos especiais são muito bem feitos, é fantástico ver toda a destruição tão bem produzida pela equipe de pós-produção (com exceção dos cromaquis - fundos verdes - quando os atores estão em cena, principalmente viajando de carro, muito mal feito). Não vejo a hora de receber minha revista Cinefex para ver como foram feitas as cenas de desabamento.

O que ainda me incomoda nos efeitos de certos filmes como este e Avatar, é o uso de técnicas de renderização de radiosidade e/ou tipo v-ray que fazem com que todas as cenas de efeitos tenham um tom escurecido, acinzentado e com sombras exageradas. Você nunca vê uma cena de efeitos em campo muito aberto, muito de perto e/ou com luz do sol muito evidente. Isso iria deixar o visual de 2012 com cara de Toy Story.

Minha reclamação vai mais uma vez à equipe do Cinemark Botafogo que estava extremamente desorganizada neste dia pois não conseguiram administrar a quantidade de pessoas nas salas de cinema para ver o filme Avatar.

Poucos funcionários e medo de que pessoas entrassem em salas sem pagar fez com que fossemos enviados a porta de emergência para sair pela parte de trás das salas, sem ninguém da rede Cinemark para nos guiar pelas escadas. Tinham velhinhas nas salas com netos que estavam com dificuldade de descer as escadarias e diversas pessoas perdidas sem saber como sair no mesmo andar em que estavam. Cinemark está cada vez mais piorando os seus serviços, esta minha experiência foi péssima.

Crítica: Avatar 3D

2009-12-24T04:16:00.031-02:00

Por um milagre daqueles que acontecem de repente, consegui ver Avatar em 3D na primeira semana. Um amigo comprou os ingressos com antecedência e não pôde ver, portanto o ingresso a mais ficou para mim. Cinema lotado, semana lotada, Avatar é a sensação da semana nos cinemas de todo o país. É um deleite visual tanto para o cinéfilo quanto para os que vão ao cinema por passatempo. Mesmo sabendo que não passa de um exercício de James Cameron para testar a nova tecnologia, vale a pena conhecer o mundo de Pandora, seus clichés, sua semelhança com outros filmes ou os sons e modelos 3D aproveitados pela Industrial Light & Magic (ILM) a partir de outros filmes feitos no passado.

Antes, um pouco de história do cinema. Lawrence da Arábia (Peter O'Toole) é enviado como espião para verificar o avanço dos árabes na luta contra os turcos durante a I Guerra Mundial. Lawrence eventualmente consegue unir várias tribos árabes na luta contra o império otomano ao lado de um general britânico. Agora pense bem. Um estrangeiro é enviado para conhecer e espionar um povo. Este se identifica com a cultura e com a causa e, através do seu carisma e vitórias, consegue unir tribos para lutar por um objetivo em comum.

Avatar conta a história do fuzileiro naval Jake Sully que fica paraplégico no campo de batalha. Seu irmão é um cientista em um projeto secreto do governo na busca de novas fontes de energia em um planeta distante. Neste planeta os cientistas humanos tentam uma aproximação maior com os nativos, os Na'vi, se passando por seres da espécie através de uma técnica chamada Avatar. Os avatares são corpos alienígenas criados geneticamente mas que não possuem consciência, ou seja, são inertes até que uma consciência humana seja transmitida a eles por um sofisticado maquinário que lembra Matrix.

O irmão de Jake morre em campo, e como o avatar está programado para o DNA da família, só Jake, irmão gêmeo, pode substituir o irmão no controle do ser. Jake aceita a missão e trabalha para os cisntista enquanto uma empresa inescrupulosa e um general linha-dura pedem que ele investigue o povo desconhecido e suas intenções de se mudar do local onde há mais minérios. Eventualmente Jake simpatiza com a raça indígena local e resolve protegê-los custe o que custar.

Diferente de técnicas convencionais de motion-capture como as utilizadas por Robert Zemeckis (revolucionárias na época), onde o ambiente digital é adicionado após os atores, a nova camera de James Cameron permite observar nos monitores como os personagens virtuais interagem com o mundo digital, tudo em tempo real, da mesma forma como é filmado em locações reais. É possível voar por cima da cena, mudar ângulos, é como uma miniatura viva.

Outra técnica é um novo recurso que permite captar expressões faciais com uma câmera na frente da face do ator transmitindo os movimentos ao computador. Também era possível aos atores interagir com os seres virtuais no set de filmagem. Peter Jackson, Steven Spielberg e Geroge Lucas chegaram a visitar os sets de Avatar para ver a nova tecnologia em operação.

Agora vamos parar para analisar o áudio-visual. Por ser um exercício, talvez James Cameron não tenha se preocupado em disfarçar certas "reciclagens" de outros filmes. Os sons dos animais na floresta de Pandora são exatamente os mesmos utilizados na série Jurassic Park. Os gritos do velociraptor, o ataque do T-Rex, todos os sons foram aproveitados de forma explícita. Muitos dos modelos 3D de naves e mechas (lê-se 'mekas', os robôs que permitem um homem dentro), são aproveitados de filmes como Matrix (nã osei se a ILM fez Matrix, mas o conceito é idêntico).

Os Na'vi são o povo de Apocalypto de Mel Gibson (a diferença é que, diferente de George Lucas que cortou os Wookies no meio para fazer Ewoks, Cameron fez um smurf gigante). Ah, e tem a comemoração do final do Retorno de Jedi quando a batalha é ganha (alguém falou nas casas iluminadas no topo das árvores?).

Alguns clichés são as cenas de romance (como a alienígena sabia o que era um beijo?), o se apaixonar por outra espécie, o estrangeiro (ou inapto) ser o "the chosen one", Jake dominar uma fera alada que só os grandes da tribo já tinham domado, o general louco que força a barra da guerra e ainda o homem de negócios interpretado por Giovani Ribisi que lembra o personagem de Paul Reiser em Aliens (toda vez que Sigourney Weaver levantava da cama do avatar e acendia um cigarro eu me lembrava da Sgt. Ripley).

Não senti muita diferença no uso do 3D, apesar de meus amigos terem percebido mais efeitos de profundidade do que eu. A impressão que tive é de assistir ao antigo brinquedo americano View Master, só que em uma tela grande. Claro que muitas cenas levantaram piadas. A pintura de Jake que nem a do grupo Timbalada, onde estavam os Na'vi gordos, a Ana Lucia de Lost (Michelle Rodriguez), Sam Worthington que não consegue ser humano no cinema, os Nazguls (Senhor dos Anéis) pilotados pelos Na'vi, as plantas de fibra ótica, a árvore da vida do parque da Disney, entre outros. Ainda me incomoda todo alienígena do cinema ser humanóide (o que em Avatar é até que justificável). A semelhança com atores reais foi desnecessária (a cara de Sigourney Weaver no Na'vi vai me dar até pesadelos).

Reaproveitamentos a parte, o filme tem um visual fantástico e uma idéia forte sobre a ligação com a natureza. Pandora não mostra a baboseira espiritual de "Gaia" ou qualquer outra teoria hippie de conexão com a Terra, a união dos Na'vi com seu mundo, plantas e animais, é física, é uma rede neuronal, é algo palpável e real. O design é maravilhoso, a criação de híbridos de criaturas com plantas, a floresta detalhista, o trabalho de 3D super elaborado, tudo acrescenta à obra de Mr. Cameron.

Meus parabéns aos cinemas da rede Kinoplex (fui no da Tijuca pela primeira vez). Não achei as cadeiras tão confortáveis, mas as salas são excelentes, tudo bem organizado e as pessoas viram o filme quietas, sem falar muito ou comer pipoca do meu lado (thank god...). Os novos cinemas do grupo Severiano Ribeiro são uma boa opção contra os cinemas da rede Cinemark que não acompanharam as mudanças visuais e organizacionais das salas mundiais.

[Avatar Dublado]

Esta semana fui ver Avatar de novo, desta vez dublado, no UCI do New York City Center na Barra da Tijuca. Ver o filme dublado permite reparar em diversos elementos da construção visual que antes passaram despercebidos por causa das legendas. Mesmo falando inglês desde os 8 anos de idade, é difícil desviar os olhos daquela coisa amarela piscando na área inferior da tela, acaba chamando muito a atenção, como um banner chato.

No inicio você se sente estranho pois, além da falta de sincronização labial, as vozes parecem não pertencer ao filme. A trilha dos diálogos é eliminada mantendo os efeitos sonoros, mas percebe-se claramente que foram gravações diferentes, usando equipamentos diferentes, pois a dublagem é mais nítida e menos "estéreo" do que os demais sons. Entretanto, depois de uns 20 minutos já não se repara mais.

Claro que as falas dos Na'vis não foram dubladas, uma vez que a censura do filme é de 12 anos. Uma pena ver pais descerebrados levando crianças de menos de 9 anos para um filme destes sem saber do que se trata. Havia várias crianças pequenas na sala para ver os "bichinhos azuis", e quando a batalha realmente começa você vê os pais tapando os olhos das crianças, olhando de rabo de olho, levando a criança para fora do cinema ou reclamando da violência.

Pais, por favor verifiquem a censura! Na censura de 12 anos, menores podem entrar com os pais, mas isso não significa que se pode levar uma criança de 4 anos para ver pessoas explodindo, levando flechadas e se agredindo. Mas para pais aculturados, se o McDonalds vende os bichinhos então é filme de criança (da mesma forma que desenhos animados e quadrinhos adultos). Esses pais qualquer dia vão comprar gibi do Milo Mainara para seus filhos "por engano".

Creio que o problema maior na dublagem foram os dubladores conhecidos. A voz do chefe da mineradora é feita por Nizo Neto, o filho de Chico Anysio e dublador de Ferris Bueller. Toda vez que Nizo abria a boca eu lembrava de Matthew Broderick. Não encontrei quem foram os demais dubladores, mas a direção foi feita por Guilherme Briggs. E por favor caro Guilherme, por que os Na'vis falavam com sotaque de Recife? Tudo bem, meu pai é de Pernambuco, mas fica difícil engolir esses aliens com sotaque nordestino.

Apesar da dublagem não atrapalhar, a tradução é perturbadora. A péssima tradução poderia ser feita de forma limpa, clara, no entanto a tradução me lembrou Batman quando Robin grita Kawabanga e aqui foi traduzido como "Uh tererê". Durante todo o filme você vai escutar gírias cariocas e outras expressões brasileiras como "vamos nessa", "sujou", "filhinha, este é meu video", "meu querido", "chocante", "manero", "beleza", entre outras. Isso é um grande erro até por que gírias são organismos vivos, daqui a cinco anos os adolescentes vão querer ver o filme e não vão entender. Opte por coisas neutras e seu trabalho se torna atemporal e menos ridículo. Por isso existem as dublagens toscas que vemos hoje na TV, de filmes como De Volta para o Futuro, tudo refeito. Saudade das dublagens clássicas...

Apesar da raiva de ter meus dois primeiros parágrafos apagados pelo Blogger (blogspot) por erro de sistema do Google, esta foi uma tentativa de replicar os dois primeiros parágrafos deste texto de atualização. É complicado quando você desenvolve uma linha de pensamento e os responsáveis pelo sistema não criam um mecanismo eficiente de backup que salve o seu texto em casos de crash no servidor ou erros de desenvolvimento.

Crítica: Nova York Eu te Amo

2009-12-21T21:57:00.022-02:00

É cada vez mais difícil ver um filme no Grupo Estação uma vez que a maioria dos filmes só são lançados nos cinemas cariocas com grande atraso em relação ao mercado estrangeiro, o que acaba me levando a ver os filmes com antecedência de outras formas (nada de pirataria por favor, há outros meios de ver filmes inéditos no Brasil). Quando falo atraso, são grandes atrasos, meses. Mas hoje tive a sorte de ver um filme que há muito esperava, "Nova York, Eu Te Amo" (New York, I Love You, 2009).

O filme faz parte de um projeto do francês Emmanuel Benbihy entitulado "Cities of Love", e já teve seu primeiro título em "Paris, Eu Te Amo" (Paris, je t'aime). Inclusive haverá o "Rio, Eu Te Amo", no mesmo estilo (confira: http://www.omelete.com.br/Rio_Eu_Te_Amo), pequenas histórias de amor (no sentido de afeto e não necessariamente romance), interligadas pela vontade humana de fazer parte da vida do outro, de ser aceito, de manter a felicidade e fazer a coisa certa (mesmo quando se faz as coisas erradas).

O filme lembra diversos filmes de "contos da cidade", muitos inclusive recentes, onde os personagens não se conhecem mas de alguma forma possuem ligações e aos poucos percebem como até um enconto casual pode mudar a vida de quem conversa conosco por 2 minutos, mesmo sem nunca nos tornarmos íntimos. É talvez um novo gênero, digo, um gênero antigo que se firma no ideal cult de Hollywood (onde mais você conseguiria juntar tantos atores talentosos? Em 2012? Não creio...).

Todos os pequenos trechos são excelentes, mas me emocionou mais o garoto no baile de formatura, a conversa entre a judia e o indiano, e ainda o casal de velhinhos. Outro episódio com Hayden Christensen mostra que em NY, você sempre vai achar alguém melhor que você. Já a judia interpretada por Natalie Portman, junto ao indiano Irrfan Khan (Natalie é israelense de verdade) mostra as diferenças entre pessoas, entre culturas, as perguntas dos porquês e ao mesmo tempo a aceitação das tradições com um sorriso no rosto. Acho que esta é a melhor definição de Nova York, um local onde as culturas se entendem e onde tudo pode acontecer.

O melhor deste estilo não são apenas as mensagens, mas a aula de teatro que faria Stella Adler e Stanislavski sorrir em suas tumbas (pardon Lovecraft), uma aula de interpretação e um exercicio e respiro mais do que merecido para alguns atores que são obrigados a fazer filmes para o senso comum (de vez em quando), para sobreviver ao seu estilo de vida. Você pode ver a lista de atores no IMDB (http://www.imdb.com/NY) .

Destaco a linda e doce Blake Lively no papel da menina deficiente e a linda, inteligente e talentosa Natalie Portman. Esses elogios não são de fã e nem despropositados, Natalie pula de um blockbuster a um filme de arte, da atuação a direção, de ensaios fotográficos da alta costura à cabeça raspada em V de Vingança, da conversa boba e besteirol para a seriedade da psicologia que aprendeu em Harvard. Se encontrarem uma "Natalie" no Brasil por favor me apresentem. Frau Portman inclusive dirige um dos episódios de "Nova York, Eu Te Amo". Não jogaria fora também Emily blunt, minha nova Zooey Deschanel.

Quem está muito em alta agora, além de Shia LeBouf, é Anton Yelchin. Depois de Chekov em "Star Trek" e Kyle Reese em "Exterminador, A Salvação", Anton entra em mais um filme destaque da temporada.

Mais elogios e gratidão vão também a Anthony Minghella pelos grandes filmes e por um dos episódios mais emocionantes desta obra onde uma atriz reflete todo o seu passado esquecido pelo mundo, na criação de um garoto deficiente (Shia LeBouf) auxiliar do hotel (se eu explicar estrago a reflexão). O bom deste episódio é ver novamente o saudoso John Hurt.

Se você gosta de entender a atuação, o processo narrativo e os estilos de diretores, como eu gosto, não perca "Nova York, Eu Te Amo". Nota de rodapé, visitar Nova York o mais rápido possível, pegar o tour cinematográfico e voltar lá diversas vezes!

Uma pena que ainda se encontre problemas básicos nos cinemas do Grupo Estação como a visualização das cadeiras na compra do ingresso não corresponderem ao posicionamento dos assentos nas salas, obrigando você a escolher às cegas se não conhecer o recinto. Outro problema é um grupo de tradição artística, de filmes cult, se render aos comerciais antes do filme. Se estou pagando R$ 16,00 para entrar, tenho o direito de não ver propagandas para que o cinema ganhe ainda mais dinheiro às minhas custas.

Crítica: A Onda (Die Welle)

2009-11-08T21:05:00.009-02:00

Normalmente eu não elaboro críticas de filmes que vejo em casa, mas apesar de me incomodar filmes repetitivos (cujo conceito já foi trabalhado diversas vezes), os filmes europeus que envolvem estudantes em uma posição crítica da sociedade sempre me surpreendem. Aconteceu recentemente com Entre os Muros da Escola, e agora novamente com A Onda (Die Welle). O filme é baseado em fatos reais, uma experiência chamada "The Third Wave" onde o professor Ron Jones questionou seus alunos sobre a origem de um movimento como o nazismo. A história já foi retratada em 1981 em um média-metragem para a TV.

A Onda fala de uma escola alemã (note que na Alemanha a maioria das escolas é mista, ou seja, não há uma divisão entre ricos, pobres, classe média, na maioria das vezes todos estudam juntos). Na escola, diferente do Brasil, os alunos são obrigados a escolher matérias eletivas, e uma dessas matérias é política, cuja classe é dividida entre autocracia e anarquia. O Prof. Wenger é um roqueiro invicto e quer pegar a turma de anarquia, mas o direto da escola o coloca entre os autocratas.

Wenger tem a idéia de lançar uma pergunta, seria possível um movimento ditatorial fascista surgir novamente na nova Alemanha? Os alunos dizem que não, dizem que deve-se viver para o povo e pelo povo. Nesta construção de comunidade, o preconceito contra os de fora, a expulsão de "traidores", a recriminação de idéias progressistas, tudo começa a sair do controle de Wenger até um ponto em que a massa se torna atraente demais para ser freada.

Como sempre digo, em arte nada se cria, portanto as referências estão espalhadas pela produção. As camisas brancas criticando o movimento Rosa Branca (critica-se o poder, mas se você estivesse no poder, o que aconteceria, seria a mesma coisa?), o filme de Julia Jentsch como Sophie Scholl (os panflhetos espalhados pela escola), os documentários nazistas (a câmera atrás da cabeça do professor mostrando a turba obediente), o garoto problemático (que me lembra Gus Van Sant), entre outras referências e técnicas clássicas do cinema ficção e documental.

SPOILER - Certas coisas no filme são um pouco forçadas. O garoto geek que é perturbado e leva armas para a escola, os bullies, os punks produzidos, os grupos em A Onda são estereótipos da sociedade alemã que normalmente você não vê com tanta frequencia andando pelas ruas (talvez nas cidades maiores).Também os alunos podendo perambular pela escola no meio da noite para tirar cópias e usar equipamentos escolares, e ainda, grafitar toda a cidade só correndo pelas ruas. Será que isso é tão fácil numa grande cidade alemã? Eu não vi isso quando fiquei lá por um mês.

já citei em posts anteriores o problema manipulado por Anna Freud. O descontentamento das massas, o desemprego, inflação, pobreza, enstrangeiros, existem diversos motivos para que pessoas descontentes sucumbam às idéias de um líder influente. Vemos isso nas prisóes americanas, na II Guerra Mundial, em países comunistas e socialistas, e em diversas outras situações. o problema não é julgar o movimento, a ideologia, o problema são as pessoas, estamos lidando com seres humanos que possuem comportamentos estranhos quando em cojunto, e mesmo o líder toma a posição do controlador, o führer, todas os seus julgamentos se tornam deturpados e inconsequentes.

Citando casos recentes, como a diretoria de uma universidade como a UNIBAN controlaria uma turba de estudantes caçoando de uma colega ou chutando o carro de outra? Melhor, por que a diretoria abraça a causa da massa e julga as estudantes sem reprimir o grupo? Não pense nisso como uma revolta, mas como um experimento psicológico. Você usaria a demagogia para apoiar e ter apoio do grupo, ou protegeria o outsider? No Brasil os políticos usam da demagogia para atrair os descontentes, e talvez só não chegue a uma ditadura por causa das pressões internacionais (quem conhece história sabe que o Brasil sempre jogou dos dois lados, Olga que o diga).

Destaque para a atriz brasileira Cristina do Rego, a rebelde rastafari que contesta o professor. Também as lindas atrizes alemãs Jennifer Ulrich, Odine Johne e Amelie Kiefer. Nota pessoal, o visual dos atores e locações está mais para subúrbio inglês do que o universo alemão (mesmo das cidades pequenas).

O média-metragem de 1981: http://www.youtube.com/watch?v=fwZdYuqKGdE&feature=related
O experimento original: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Third_Wave (em inglês)

Crítica: Distrito 9

2009-11-07T16:25:00.015-02:00

Quando fiz mestrado tive um professor chamado Ronaldo. O Prof. Ronaldo fez com que nós fizéssemos um exercicio em ergonomia chamado "Caminhada da Empatia". A caminhada da empatia consiste em uma entrevista informal e amiga com alguém fora de sua realidade, social, cultural, emocional, etc. Esta pode ser uma prostituta, um morador de rua, um travesti, um refugiado, um morador de bairros perigosos, qualquer um cujo choque de realidade seja suficiente para mudar sua forma de pensar em relação ao outro, sobre aquelas coisas que você acha que aquelas pessoas são ou fazem.

Distrito 9 é um filme político. A novidade foi trazer a ficção científica para falar abertamente sobre o que podemos ver em qualquer país, inclusive no Brasil. Seja o medo daquilo que é "estrangeiro", o descaso com o que não nos afeta ou a perda de civilidade de um grupo que perdeu as esperanças dentro de um universo contra o qual eles não conseguem lutar.

Não é só contra grupos marginalizados. Quando sento em uma mesa com amigos mais tímidos, ou que não conhecem ninguém, puxo estes para dentro da conversa, nunca os deixo deslocados, mas creio que essa "marginalização" do próprio "amigo" acontece com muita gente sem mesmo perceberem. A própria empatia de uma autoridade menor, como um policial de rua, com um individuo pobre, mostra como a truculência pode sair ao controle (Zimbardo em Stanford que o diga, será que amizade depende de uma situação de igualdade? Não se pode ser amigo do diferente? Do menos hábil?).

Distrito 9 trata de uma nave alienígena que quebra em cima da cidade de Johannesburgo na África e paira por 3 meses até que o governo decide abrir suas portas lacradas. O governo descobre entãio que estão diante de quase 1 milhão de seres em más condições pois por 3 meses não tiveram comida, energia, produtos de higiene, como náufragos em terras desconhecidas. As autoridades decidem trazê-los para o chão e cria um assentamento embaixo da nave.

Aos poucos o assentamento se transforma em uma enorme favela descontrolada, grades e muros são colocados no entorno, a violência é enorme, a criminalidade se acentua. Para resolver este problema o governo decidade que fará um reassentamento dos alienígenas em outra região, mas para isso tem que despejá-los e deslocá-los, o que não é de interesse dos ETs. Ao bater de porta em porta na favela junto a uma tropa de choque, o chefe da operação entre em contato com uma substância diferente é daí começa a ação.

Atenção, SPOILERS. Como pode se ver no filme, a empatia só aconteceu no momento em que um humano começou a se transformar em um dos seres oprimidos. Todo o preconceito e pré-conceitos sumiram dando lugar a uma guerra por proteção aos direitos, um sentimento que creio eu muitos sentem ao decidir proteger o próximo.

Um bom exemplo são mães de classe média alta da zona sul carioca se juntando a mães pobres da Vila do João por que ambos filhos sumiram ou foram mortos por causa da violência. A empatia, a consciência da existência parece só ser percebida quando precisamos passar pelas mesmas emoções de perda.

A mensagem do filme é muito boa, mas esteja avisado que o filme é extremamente violento. E não podia ser diferente. A violência não é gratuita, ela é contextual e, sem quere entrar no mérito de citar Anna Freud e Edward Bernays, o maior medo do governo americano pós depressão e no pós-gerra, era que a população saísse de controle por causa de ansiedades, depressão, tristezas, o American Way of Life foi um produto de pesquisas onde foi implantado um sistema comportamentalista para que o americano comum estivesse feliz com sua condição, apoiasse o governo, apoiasse o crescimento.

Isto não é um discurso Marxista (odeio intelectual de botequim), mas se você ver (ou baixar na internet) documentários de Adam Curtis, vai ver que isso foi real e bizarro. Como controlar uma população que pode ficar descontente e sair do controle, sem necessariamente ter que gastar dinheiro com eles? Pela força? Julgando criminosos somente pela "falta de caráter"? Parece que as autoridades e senso comum acham que sim.

Você começa o filme simpatizando com a própria raça, no meio fica na balança, mais para o final fica do lado dos aliens e no final do filme torce para que Peter Jackson produza a parte II e Christopher volte com seu filho após 03 anos para resgatar seus compatriotas.

O filme não é tão bom assim, é um típico filme com uma idéia excelente e um encadeamento ruim. O chefe da operação parece mais um personagem de Sacha Baron Coen e os alienigenas são nojentos e rápidos demais para ajudar o espectador a compreender melhor a cena sem se preocupar em perder a história ou virar o rosto.

SPOILER - Se não bastasse isso, ainda tem o exoesqueleteo da tenente Ripley, ou um mecha de Ex-Machina no final do filme. Também não me agrada muito este conceito artistico de todo alineígena ter que parecer um inseto e ser nojento (foi feito para ampliar a repulsa do espectador que fica na balança?). O filme também me lembrou o mexicano La Zona de Rodrigo Plá por causa da expansão da favela e isolamento do problema.

Bem, em Hollywood nada se cria, tudo se copia. Nota 10 por terem escolhido Johannesburgo como locação. Manteve os curiosos longe das filmagens, usou pessoas da região e conseguiu transformar o filme em surpresa, algo que em Hollywood é quase impossível hoje em dia com todos os papparazi, jornalistas, curiosos, fãs e outros que estragam a emoção do boca-a-boca que existia nos anos 70 e 80.

Crítica: Bons Costumes

2009-11-06T22:26:00.018-02:00

Parece que os melhores filmes que vejo sempre são aqueles que eu descubro quando vou ao cinema sem intenção, sem planejar, de surpresa. Hoje tive que esperar alguns amigos por duas horas e para matar o tempo resolvi entrar no Espaço de Cinema do Grupo Estação para ver Bons Costumes (Easy Virtue), um filme de época na melhor tradição inglesa.

Eu tinha duas horas, portanto tinha que ser o filme que estivesse começando naquele minuto. Li no cartaz que era com a Jessica Biel e comprei meu ingresso (Jessica não teve lá um inicio de carreira muito bom, mas por que não testá-la mais uma vez se O Ilusionista foi tão bom?).

Apesar de desde meus 8 anos de idade a minha relação com o inglês ter sido 80% dentro da cultura americana, me fascina o jeito inglês do inicio do século 20. A pomposidade, o sotaque aristocrata e é claro, as mentes livres que ousavam transgredir a sociedade (muito comum nos E.U.A., mas raro em terras britânicas). Este filme não tem nada de novo. Você já viu a aristocracia inglesa em diversos filmes, Adorável Julia, Howard's End, Muito Barulho por Nada, mas é sempre um prazer ver no cinema interpretações dignas de palcos shakesperianos e fazendo valer tudo o que Stanislavski escreveu.

Você vai ver o choque da cultura americana free spirit, a mãe manipuladora (pode-se dizer que a sociedade inglesa era matriarcal por suas rainhas?), as "irmãs de Cinderela" que nunca conseguem nada e são vencidas pela outsider, e o marido infeliz que é indiferente (mas não covarde) aos problemas do orgulho besta do restante da família.

Há muito tempo aguardava ver Dorian Grey com Ben Barnes (o príncipe Caspian de Narnia) e Colin Firth, mas velos juntos em mais um filme foi uma boa surpresa. Kristin Scott Thomas (A Outra - Boleyn Girl) deixa de lado o papel da mulher bonita sedutora da década de 90 e amadurece em papéis que até então eram dados para mulheres como Helen Mirren. O elenco de apoio, criados, vizinhos, trazem um toque de humor e de sarcasmo digno dos melhores textos de Oscar Wilde.

Não preciso nem falar muito de Jessica Biel. São aqueles filmes que te fazem perguntar se essas mulheres são assim mesmo na vida real. Um deleite visual ver as roupas de época no corpo curvilíneo da namorada de Justin Timberlake.

O filme valeu cada centavo (ainda mais agora sem carteira de estudante), e eu ainda saí do cinema pensando em tudo o que eu posso usar para forçar meu sotaque britânico. Um respiro em meio aos blockbusters que vi essa semana. Rosane Gofman, Tablado e CAL que me perdoem, mas se um dia os atores brasileiros não alcançarem esta excelência, tanto no talento quanto no ensino e aprendizado, sempre teremos os "atores de novela" fazendo cinema e teatro sem ter a mínima noção do que é interpretar para um público que quer mais cultura, e não mais do senso comum que atrai massas.

Crítica: Bastardos Inglórios

2009-11-02T18:34:00.019-02:00

Um bom artista sabe diversificar suas obras, ou seja, se sente bem com um novo "produto", algo diferente que possa lhe trazer experiência. Na minha profissão é ótimo fazer o design de sites de e-commerce tanto quanto é bom fazer um site para uma rádio, entretanto, manter-me nos e-commerce geraria uma estagnação das idéias a ponto de criar o vício em técnicas, referências, etc.

Bastardos Inglórios não é um filme ruim, é um “Tarantino” da melhor qualidade, mas não é possível deixar de ver uma cena sequer sem se perguntar: É Pulp Fiction? É Cães de Aluguel? O filme dividido em atos, acontecimentos não-lineares, a mulher que quer vingança, a música a la Ennio Morricone, o diálogo canastrão (em interpretações memoráveis e engraçadas), tudo está lá para você ver de novo.

Bastardos Inglórios conta a história de um grupo de soldados americanos descendentes de judeus que, como os boina verdes no Vietnam, entram em território inimigo com alguns poucos homens para uma missão suicida, neste caso, matar 100 alemães cada um. Ao mesmo tempo uma mulher judia, sobrevivente do massacre de judeus na França, se esconde em um cinema sob outro nome enquanto prepara uma vingança inesquecível para aqueles que mataram sua família. O destino de todos irá se cruzar de uma forma tragicômica que irá surpreender até Joachin Fest.

Ter um Tarantino novo nos cinemas é tão excitante quanto saber que Woody Allen, Almodovar ou Steven Spielberg estão lançando um novo filme. São diretores que costumam acertar em 80% das vezes (senão mais), independente se você acha um mais “comercial” que o outro. Cenas e frases viram cult, viram jargões, entram para a história. Mas e se você tem mais do mesmo?

Diria que isso é um problema, mas no caso destes diretores, a fórmula parece dar sempre certo. Você sabe o que vai ver a seguir, mas você não liga. Da mesma forma, os atores milionários também não ligam e lutam por uma vaga nas produções independentes ou de baixo orçamento de diretores consagrados.

Quem me conhece sabe que sou um admirador da cultura alemã e fiquei muito feliz em ver atores conhecidos do cinema alemão e austriaco como Christoph Waltz, Daniel Bruhl (de Edukators e Adeus Lenin),Til Schweiger (de Agnes e Seus Irmãos), Gedeon Burkhard (o inspetor de policia do seriado Kommissar Rex) e Christian Berkel (que interpretou nazistas em A Queda, Operação Valquíria, Milagre de Saint'Anna e agora Bastardos Inglórios).

Não obstante, ao lado deste fantástico elenco germânico estão pequenas estrelas da tv americana contracenando com um Brad Pitt fanfarrão, em um papel memorável. Destaque para B.J. Novak, astro da série remake The Office com Steve Carrel. E para mais uma vez firmar minha crença, Melanie Laurent aparece em tela provando que as mulheres francesas são mais naturais, mais bonitas, mesmo sem maquiagem e despenteadas

Clichés "tarantinescos" a parte, Bastardos é um exercício dentro de um gênero que está sem criatividade desde que O Resgate do Soldado Ryan chegou aos cinemas em 1998. Não que seja algo novo, é o Quentin de sempre, mas ver guerra ao estilo Quentin, Luciano Vincenzoni, Sergio Leone e John Ford, não tem preço. Chega de câmeras pulando, películas desbotadas e recrutas gritando pela mãe, os Bastardos querem se vingar, ver sangue, tortura, escalpos, sem pedir para voltar para casa (e tudo ao som de David Bowie).

Claro que nenhum oficial do socialismo nacional iria agir como Christoph Waltz, mas assim como em O Grande Ditador ou Primaver para Hitler, é ótimo ver um nazista bem-humorado com sua própria condição de carrasco, lutando para sobreviver, não importa de que lado esteja.

Uma das cenas finais com Brad Pitt e Waltz ao rádio com o oficial americano é uma escola de teatro. Aliás, que me desculpem aqueles que não falam inglês (ou que não gostam de legendas), mas os sotaques e as entonações caricatas são 80% da diversão.

Trazer de volta esta "fanfarronice" nos diálogos, típica dos filmes da década de 40 e 50, foi uma ótima idéia para Bastardos. Até mesmo o aspecto sedutor de mulheres como Lauren Bacall está presente no último ato, na interpretação de Melanie Laurent. O queixo de Brad Pitt a la Marlon Brando é outra caracteristica sensacional da construção do personagem.

Enfim, assim como em Benjamin Button, não espere algo diferente (Button teve o mesmo escritor de Forrest Gump e isso ficou escancarado na tela), mas acredite, você vai se divertir muito, rir, torcer, ficar com raiva e até mesmo gravar algumas frases para o seu repertório. fique agora com a crítica de Isabela Boscov.

Frases RockGol

2009-07-11T11:26:00.014-03:00

Nós navegamos na internet procurando frases do RockGol (do Paulo Bonfá e Marco Bianchi), mas é sempre um "parto" encontrar um site ou blog que cite mais de 10 frases da dupla. Resolvi então pegar minhas anotações de pelo menos 02 anos e publicar aqui, com as frases mais engraçadas do programa. Sem cortes e sem censura! Se a MTV, Paulo ou Marco quiserem cobrar direitos autorais, me avisem! E visitantes do blog, se souberem de mais frases comentem! Ah, e para quem quer a letra das musiquinhas, deixa pra outra hora...

Tirem as crianças da sala, Rock Gol está no ar.
Você que gosta de rir, você prefere um grande Cômico? Ou já basta um Comicozinho?
Você já foi campeão, mas seu sonho é ser bi?
Você prefere café de máquina, ou no cuador é mais forte?
Se o amor é cego, o negóço é apalpar.
Só médicas gringas, fisioterapeuta da Alemanha, ortopedistas americanas, massagistas do peru.
No fundo todo atleta quer ver o treinador de cabeça em pé.
Você cresceu na mão do seu Chefe.
Grande abraço para todo mundo que for da sua familia, for da sua profissão, for da sua empresa.
Sexo é que nem baralho, se você não tem como cobrir, é bom ter uma boa mão.
Essa voz linda de locutor de supermercado.
Ronaldinho Fenômeno é que nem tubarão branco, de vez em quando come homem.
O cara é mó cabeção. A cabeça do cara já foi até invadida pelo MST.
É inegociável, invendivel e imprestável.
Ainda bem que o mundo é oval por que se fosse uma bola seria um saco.
Tragédia do Jogador português que tentou cometer suicidio e acabou matando o irmão gêmeo.
Por trás desse sujeito calmo e pacato, existe um vibrador?
O pum é apenas o mensageiro de que vai dar merda.
Os caras que comem luz vão para os Estados unidos, por que lá a luz é light.
Por que você está espalhando por aí que a Julia é idiota? - Por que ela não pediu pra guardar segredo.
Se comprar bastante carne, acho que dá pra 20 comer?
Clássico é clássico e vice-versa.
Um poema: Eu cavo, tu cavas, ele cava... Não é bonito, mas é profundo.
É fazendo merda que a gente aduba a vida.
A prática de mosquitênis só precisa de 3 itens, uma raquete de mosquitênis, um jogador e um mosquito.
Quando o carro fica sem bateria, o lance é fazer uma chupeta?
Você pede ao seu barbeiro, desfia na frente e pica atrás?
Seus amigos pedem carona mas não cabe todo mundo no banco da frente. Você leva no traseiro?
Duas bonecas infláveis saem por R$ 120,00, R$60,00 em cada boneca?
Este aqui é o Harry Potter, sua varinha só funciona por magia.
Para a alegria da criança infantil, Rock Gol está de volta para todo o Brasil.
Beijo no cérebro e até a semana que vem.
Qual a semelhança entre fulano e os seringueiros? Ambos ganham dinheiro tirando leite do pau.
Olha que cara feio, a mãe dele não deu a luz, deu curto-circuito.
Ele gosta tanto de futebol que quando levei ele no jogo ele perguntou: - Aí Paulo, quem é a bola?
Pinto pra mulher é que nem o homem, é melhor um pequeno alegre do que um grande bobalhão.
Um oferecimento, Funerária "um Irmão", por que antes eram dois...
Quando seu chefe é muito cabeça-dura, ele te machuca por dentro?
Você fica frustrado quando seu chefe não te coloca no meio?
Um jornalismo sério que atravessa os anus.
Se o estudo é a luz do saber, pare de estudar e pague menos conta de luz, economize energia!
Um abraço pro Mano Brown, Mano Ric, Mano-tenção.
O mundo tem histórias bem cabeludas, você já se meteu em uma cabeluda?
Quando você emagrece o seu dedo fica mais fino. O seu anel já está folgado?
Com que frequencia você faz relação sexual? Semanal, mensal ou anal?
A seleção brasileira é um ótimo exemplo pra juventude brasileira, eles não fumam, não bebem e não jogam.
Quem acha tudo gozado é faxineira de Motel.
Mulher certinha é que nem unicórnio.
O brasileiro sorri feliz comendo cocô. (Lobão)
Pra quem tá se afogando jacaré é tronco.
Quando a nutricionista do time libera a laranja, você chupa um saco?
Após fazer faculdade, o seu sonho é botar a mão no canudo?
Você trabalha muito assim como sua prima?
Veja as coisas pelo lado positivo. Quando uma pomba fizer cocô na sua cabeça, dê graças a Deus por que vaca não voa.
ESAM, Escola Superior Anão Moderno, a universidade com as menores cabeças de todos os tempos. Novo campus em Liliput.
É como dizem os americanos: "- I concord plenament".
FUDERJ(Faculdade Unida Ernesto Júnior)
Antes de conseguir esse emprego, você teve que se virar?
Para atingir o climax, o surfista precisa pegar o tubo?
O público vibra na torcida. Você sente mais prazer quando ele fica de pé?
Se você tiver 05 pranchas sobrando, você vende 04 pra mim?
Eu estou mais ocupado que piolho em cabeça de mendigo.
Estudos comprovam que a posição sexual que os casais mais usam é a de cachorrinho. O marido senta e implora, a mulher rola e finge de morta.
Mulher reclama da dor do parto porque nunca levou um chute no saco.
Há malas que vêm para os bens.
Jesus é o caminho e Edir Macedo é o pedágio.
Em rio que tem piranha jacaré nada de costas.
Neste calor até jacaré na bunda sua.
Malandro é o pato que já nasce com os dedos colados para não usar aliança!
O cara tá se fazendo de leitão vesgo pra mamar em duas tetas.
O cara tá se fazendo de leitão pra mamar deitado.
O cara tá se fazendo de galinha morta pra andar de caminhonete.
Acho o sexo entre duas pessoas uma coisa linda. Entre cinco acho fantástica.
Um dia todos saberão o que se passa na cabeça dos homens. O difícil será parar de rir…
Não julgue as pessoas pelas amizades. Judas por exemplo, tinha amigos exemplares…
Os homens mentiriam muito menos se as mulheres fizessem menos perguntas.
A mulher está sempre ao lado do homem para o que der e vier; já o homem, está sempre ao lado da mulher que vier e der.
Antes um cachorro amigo que um amigo cachorro.
Jacaré parado vira bolsa.
Feliz foi Adão, que não teve sogra e nem caminhão.
Fumo maconha mas não trago, quem traz é um amigo meu!
Se o horário oficial é o de Brasília, por que a gente tem que trabalhar de segunda a sexta?
O homem é um ser tão dependente que até pra ser corno precisa da ajuda da mulher.
Por maior que seja o buraco em que você se encontra, pense que, por enquanto, ainda não há terra em cima.
Não me considere o chefe, considere-me apenas um colega de trabalho que tem sempre razão.
Mulher gorda é que nem Ferrari...Quando sobe na balança vai de zero a cem em um segundo.
Se rugas fossem sinal de velhice o meu saco seria pré-histórico.
O futuro depende de seus sonhos. Não perca tempo, vá dormir.
Quem dá importância às pequenas coisas é mulher de japonês!
Crianças no banco dianteiro podem causar acidentes. Acidentes no banco traseiro podem causar crianças.
Se você é capaz de sorrir quando algo dá errado é porque já descobriu em quem pôr a culpa.
Pobre vive dizendo que não tem nada....mas basta uma enchente para eles falarem que perderam tudo...
A bebida é inimiga do homem. Porém, o homem que foge de seus inimigos é um covarde!
Aquele lance que você estava agitando no trabalho, melou?
Por trás de fulano existe um ser humano de cabeça em pé.
Abraao - Associação Brasileira de arremessadores de amendoim ornamental/oriental
Aquele famoso personagem do folclore brasileiro que é afro-descendente e portador de necessidades especiais.
Malandro é o siri que anda de lado para tirar o xxx da reta.
Amizade é que nem mijar no pé, todo mundo pode te ver, mas só você sente o calor.
Eu quero morrer dormindo que nem meu avô e não gritando que nem os passageiros do carro dele.
Esquilo vesgo não molha o rabo.
Na hora do cafezinho, comer um cookie é bom?
Cacique Software, empresa especializada em programas de índio.
Of course my horse! (quando alguém pergunta algo estúpido).
Por trás de "fulano" sempre há uma pegadinha.
Profissional precavido para o futuro, vc já guardou um pau na poupança?
Veja o lado bom das coisas, se amanhã é segunda-feira, faltam 07 dias para a próxima segunda-feira.
Em time que tá ganhando ninguém se mexe.
Ele era tão feio que quando ele nasceu o médico tentou cortar a fimose no nariz.
Cantada: Doei todos os meus orgãos, mas o coração deixei pra você.
FOFA: Federação Organizada de Futebol Alternativo.
Políticos são como fraldas. Sempre têm que ser trocados e sempre pela mesma razão.
Se um japonês com ereção corre contra uma parede, ele machuca o nariz?
O xadrez exige concentração. Na hora H, é fácil comer um cavalo?
Você toma chá de minápica?
Se uma árabe dá mole, você passa a mão na burka dela?
Se estiver na rua e perceber um perigo, você corre, ou só caminha?
O saco do chefe é o corrimão do sucesso.
Quando você estiver na rua se achando, lembre que o feio e o ridiculo também chamam a atenção.
Casamento é como submarino, pode até boiar às vezes, mas foi feito pra afundar.

Mistérios de LOST - Parte 03

2009-05-10T06:49:00.017-03:00

Nas últimas semanas a vida ficou meio complicada e acabei não escrevendo no blog por pura preguiça. Entretanto consegui ver toda a segunda temporada e inicio da terceira, portanto vamos para as questões levantadas neste período. Para mim a série só começou mesmo no sétimo episódio da segunda temporada, mas no meio da terceira parece estar repetindo demais as histórias, tramas, numa tentativa meio "boba" de estender a série. Pensando bem, Lost daria um ótimo filme de duas horas e meia se fosse bem feito... Mas como série de tv não funciona.

Apesar da minha reclamação, isso não é novidade. Há um novo profissional se formando em hollywood. Antigamente tínhamos os filmes de arte, os cult (aqueles que criam legiões de nerds e "nostálgicos"), os trashs e os blockbusters. Nos anos 90 tinhamos menos filmes de arte, ainda os cult, os trashs sumiram, os blockbusters eram poucos, surgiu uma forte cena independente, e se criavam as megas produções. Hoje temos poucos filmes de arte e cult, poucos independentes (a nível profissional, pois curtas temos milhares), nenhum blockbuster (gênero que morreu pois se baseava mais na capacidade inovadora e menos no apelo comercial) e uma bateria imensa de mega produções (estas sim consideram fórmulas de sucesso apelativas).

J.J. Abrams (nerd) é um cara que sabe explorar as técnicas das mega produções e ao mesmo tempo combiná-las com o cult movie, ou seja, aqueles filmes para geeks. Entretanto esta combinação está durando pouco, ela é desgastante, visto que hoje ela é claramente percebida em filmes como Transformers, o novo Star Trek ou séries como Sarah Connor Chronicles. É uma mistura do dramalhão de Barrados no Baile com os mistérios de ArquivoX. Aliás ArquivoX começou a morrer na quarta temporada justamente por causa desta "nova abordagem". Na verdade Mr. Abrams nem gosta de ser questionado nas junkets sobre estas questões dos dramas, dos acasos (inexplicáveis), de estender tramas, ele fica sério e seco quando o entrevistador levanta esse tipo de pergunta.

O novo profissional (que já está enchendo o saco) são estes roteiristas que conseguem combinar o cult com o popular, Felicity com TwinPeaks. Exemplo são Roberto Orci e Alex Kurtzman. Particularmente prefiro muito mais a cena televisiva e cinematográfica dos anos 80 e inicio dos 90 pois era só Robert Zemeckis bater na porta de um estúdio com mais 03 produtores e dizer: "- Tivemos uma idéia que vai dar certo, quer tentar?"... E daí surgia De Volta para o Futuro, Gremlins, Goonies, etc.

Mas vocês estão querendo as questões de Lost não é? Então vamos a elas. Vou publicar primeiro as perguntas que eu anotei, mais tarde escrevo aqui a resposta das perguntas que fiz nos posts anteriores.

Segunda Temporada

1. Por que eles tem que digitar os números a cada 108 minutos (eu sei que a soma dos números dá 108)?;

2. A ilha parece ser parte de um grande experimento da Dahrma e talvez por isso não exista em mapas. Os aviões e os barcos pararem lá pode ter sido pela força magnética, mas isso não explica o navio Pedra Negra com casco de madeira ser tão antigo na ilha;

3. Onde a senhora afro-americana Rose lava as roupas perto da praia se a fonte de água mais perto é nas cavernas? Ela lava com agua salgada do mar? Mistério...

4. Por que Hurley escolheu a senhora Rose para levar até a escotilha? Mais uma vez Mr. Abrams se aproveita do "acaso" para introduzir uma nova trama;

5. Se Hurley sonhou com o depósito de comida e no sonho ele comia uma barra do chocolate Apollo, como pode ele abrir a caixa na despensa mais tarde e ficar surpreso em ter encontrado uma "Apollo Bars"? Não é possível Hurley ter materializado o chocolate pois Jack já havia aberto as caixas antes e mostrado as barras em cena;

6. Por que as pilhas das lanternas nunca acabam? Mistério...;

7. A estrutura subterranea de concreto e titanio pode ser para cobrir uma fonte nuclear de vazamento? Sayd diz Chernobyl... A escoltilha implodiu para proteger esta fonte?;

8. Finalmente vi pessoas fazendo a barba e cortando o cabelo na ilha, mas um dos mistérios da ilha é o cabelo de Hurley. Será que ele quer manter o visual? Ninguém pega piolho na ilha?;

9. Até agora não sabemos como os "outros" não deixam pegadas;

10. Os "outros" são as pessoas que estão na ilha descalços, com roupas sem etiqueta e sujas? Parece que sim por causa das fantasias no abrigo e dos casebres do outro lado da ilha. Isto não explica o projeto Dharma e quem faz parte do projeto e quem não faz;

11. No primeiro dia na praia dos sobreviventes da cauda, por que ninguém ficou de guarda mesmo depois de terem sido atacadas e levadas 03 pessoas?;

12. O que é a lista? Como Ana Lucia leu tão rápido os 09 nomes assim que tirou do bolso de Natham, e ainda no escuro? A lista tinha como as pessoas eram, o que estavam vestindo? Como sabiam de tudo isso? Os "outros" tinham contatos no aeroporto?;

13. Por que o cara que estava com os "outros" matou Nathan sem razão se os "outros" falam que não matam sem motivo?;

14. De quem é o olho de vidro?;

15. Uma faca de 20 anos do exército americano é encontrada com "os outros"? Entre o grupo dos "outros", quem é o militar? Sawyer percebe na terceira temporada que ninguém ali tinha experiência com armas, então quem seria o militar?;

16. Estou tentando várias sensações de Deja Vu pois as tramas estão se repetindo muito. Todos ali tem problemas com os pais, são golpistas, foram "sacaneados", enfim, muita repetição...;

17. Se todos sabiam que só havia uma bala na arma de Sawyer, como Ana Lucia ameaça as outras pessoas depois de ter matado Shannon? Ela pegou outr arma? ;

18. Por que a Dharma tem vários abrigos pela ilha? Ela colocava cada grupo em um ponto e mantia a "Pérola" para observação?;

19. Não deixa de me passar pela cabeça que os personagens estão morrendo por que os atores deixaram o programa. Fail! Mais uma vez o problema do acaso, sem explicação;

20. Como Michael sabia sobre as portas contra explosivos? Ele já esteve lá antes?;

21. Sawyer é o padrasto de Kate reencarnado? Ou ele confundiu Kate com Ana Lucia?;

22. Por que o mesmo cavalo que Kate viu na sua cidade na fuga aparace na ilha? Nos episódios seguintes, onde diabos foi parar o cavalo que sumiu de vez?;

23. Parece piada, mas toda vez que alguém sai do mato, a pessoa de frente faz cara de assustada e a de costas olha pra ela perplexa durante alguns segundos... tá perdendo a graça essa
forma de atuar previsível;

24. O cara da Dharma fala que se tentarem usar o computador para outra coisa pode acontecer um outro acidente. Outro acidente?;

25. Michael é um artista gráfico, por que ele queria verificar o hardware dos computadores do abrigo? Mesmo que ele queira falar com Walt pelo computador, isso não explica o porquê. Foi apenas uma deixa para introduzir um problema?;

26. Walt tem um computador aonde? Onde ele estava na vila dos "outros"?;

27. Por que as pessoas vêem Walt toda hora?;

28. O que é a criatura de fumaça negra?;

29. Todo mundo nesse grupo arranja um motivo pra ir para o centro da ilha, daí formam um grupo, vão atrás de quem foi primeiro, passam dificuldades e depois todo mundo retorna. Isso está se repetindo tanto que tá dando nos nervos...;

30. Zeke, o cara que pegou Walt, é alemão? Pq ele tem uma pistola lüger?

31. Por que Ana Lucia confundiu Scott com Steve se ela não estava lá antes? É uma inside joke dos roteiristas e produtores? As pessoas do campo confundiam antes sim, mas Ana Lucia não estava lá antes....

32. Foi sem sentido Sawyer tentar virar o xerife local pegando as armas... Por tudo que já havia acontecido, foi muito forçado;

33. A música Moonlight Serenade faz referência a Glenn Miller que sumiu durante a segunda guerra;

34. O que é o composto RX-1 que é dado a Claire e ao bebê?. Por quê o quarto de bebê para Claire, ela ia morar lá?;

35. Todo mundo tem medo dos "outros", mas todo mundo entra na floresta com a maior calma para resolver algum problema, catar frutas, caçar javalis, e nada acontece;

36. Mistério! Como Claire aprendeu a tricotar (visto a vida dela antes do acidente)?

37. Por que a mulher diz que eles vão ficar com o bebê e matar Claire? Para que eles querem as crianças?;

38. Você já pensou que as grávidas e mulheres casadas foram levadas para lá só para terem filhos e os "outros" querem proteger as crianças para manter sua comunidade? Os outros têm habilidades que ajudam a mantê-los vivos, Jack é médico, Locke especialista em selva, Sayd sabe tudo de comunicação, Ana Lucia é policial, Kate e Sawyer são hábeis com armas, Jin e Sun têm facilidade em achar comida, Rose é uma mãe veterana, tudo parece ter sido feito para que aquelas pessoas mantenham-se vivas enquanto dão a luz a bebês ou cuidam das crianças. Isso pode ter sido apenas a ladainha de série de tv de misturar vários tipos, mas também pode ter sido proposital. Se não fosse ladainha haveriam mais médicos, profissões diferentes como engenheiros, arquitetos, economistas, teria mais pessoas da mesma raça ou origem, ou ainda gordas como Hurley...

39. Aparentemente a ilha é um hexágono que possui túneis subterraneos por toda sua extensão, como mostra o mapa que Locke viu quando ficou com a perna presa. O mapa parece destacar um ponto de entrada, mas não define o que há no meio da ilha, o que pode ser a vila dos "outros";

40. Se o amigo de Hurley Dave não existe, de onde ele tirou os números?;

41. O personagem de Michael saiu da jogada por alguns episodios provavelmente po que o ator precisou sair?;

42. Libby também é maluca? Como ela virou psicóloga? Como ela estudou medicina?;

43. Por que a Dharma continua jogando paraquedas de comida na ilha se o projeto é antigo e não prosseguiu?;

44. Michael ter um surto absurdo por causa do filho foi muito "acaso" pro meu gosto. Muito sem sentido. Parece que Jack também está surtando;

45. Por que Locke sonhou com Yemi, irmão de Eko, se nunca o conheceu?;

46. Como pode Eko e John terem visões semelhantes?;

47. Zeke, no outro episódio, diz que achou Kate por que ela estava seguindo Locke, Jack e Sawyer. Kate ainda diz que seguiu eles por que Jack a estava excluindo do grupo. No entanto no episodio 22 Kate aparece seguindo Michael e não o grupo de Jack;

48. Charlie jogando as estatuas de heroina no mar é quase uma metáfora contra religião;

49. Toda vez que alguém morre ou volta para o acampamento tem aquela cena de todo mundo andando na praia de forma esparsada em direção ao enterro ou à pessoa que chegou... cena de drama muito manjada Sr. Abrams!;

50. Michael matou Libby por que ela apareceu de repente ou foi premeditado, ele espionou o campo antes de matá-la?;

51. Como os "Outros" sabem o nome da pessoas se Ethan não levou a lista? Eles procuraram os dados no Google? Ou será que tinham um espião seguindo cada sobrevivente antes do acidente?;

52. Já reparou que todo mundo na ilha tem uma mochila? Será que morreram vários estudantes secundários na queda? Tudo bem existirem algumas mochilas, mas todo mundo ter a sua é exagero....

53. Quem são os caras de amarelo que pegam Desmond? Kelvin Inlman é o militar que manda Sayd para a missão de trair o amigo e depois o ajuda a fugir do país. Como ele foi parar na ilha? Kelvin pega Desmond com vários outros caras de amarelo. Onde esses amarelinhs foram parar?

54. O magnetismo tão forte liberado pela bateria no abrigo de Desmond é responsável por atrair barcos e aviões? Se isso é verdade, como foi parar ali o galeão de escravos Pedras Negra que é bem antigo e de madeira?;

Terceira Temporada

1. Que falha absurda no primeiro episódio da terceira temporada... Juliet está de camiseta e quando o sinal do fogão toca ela corre para apagar de pullover rosa!;

2. Por que os "outros" só querem Jack, Hurley, Kate e Sawyer? Parece que só Jack é relevante ali;

3. O que é aquele zoologico? Haviam animais grandes ali? Eles criavam os ursos polares ali, dentro de uma ilha tropical? COm que motivo?;

4. Será que o avião caiu por que JAck tinha que salvar Ben?;

5. Quem é o padre com mão de pele branca para quem Eko se confessa quando era criança?;

6. Por que a fumaça mata Eko? A fumaça é o monstro que derruba plantas?;

7. Quando Ben está morrendo e Jack pede para falar com Kate, Danny conversa pelo walktalkie. Mas quando ele vai na direção de Kate ela já está com o braço estendido para pegar o Walkie Talkie. Como ela sabia que Jack queria falar com ela? Falha na atuação de Evangeline?

8. Os "outros" devem ter um puta designer para fazer os motion graphics que Karl estava assistindo quando Sawyer e Kate foram resgatá-lo. Um referência à LAranja Mecânica? Lavagem cerebral?;

9. Uau! Juliet também tem o poder de materializar coisas! Matou o ex-marido... De onde vêm estes poderes?;

10. Como as pessoas vão parar de repente no meio do oceano que nem Claire? Claire fala que nada todo dia e foi levada pela correnteza. Ela nada todo dia de roupa completa? Por que não vai só de sutiã e calcinha ou de maiô? Como ela tira o sal do corpo se a água está nas cavernas?;

11. Charlie acha uma garrafa de whiskey lacrada nas coisas de Sawyer para deixar Desmond bêbado. Entretanto, Desmond consegue arrancar a rolha com a boca! Uau! O cara é ninja! Eu só consigo com saca-rolhas;

12. Desmond acorda no chão de casa. As pessoas estão tendo um sonho coletivo? Elas só podem sair do sonho quando conseguem fazer alguma coisa boa que ajude as pessoas e não seja egoísta? Desmond vai e volta deste sonho?;

13. Uau, Desmond está vivendo tudo de novo o que já viveu antes... Provavelmente a época que estamos vendo não é a primeira vez que Desmond encontrou o grupo, por isso ele já sabia de Claire se afogando e do raio. Me pergunto o que teria acontecido na primeira vez em que Desmond viveu aquilo tudo pois ele não sabia de nada antes e Charlie morreu...;

14.Por que a história de Desmond parece tanto com a de Jin? Falta de criatividade dos roteiristas?;

15. Quem é a mulher que conversa com Desmond? Será o arquiteto da Matrix? Se ela diz que não pode fazer nada contra o universo salvando o cara de sapato vermelho, isso significa que Charlie vai morrer, não importa quantas vezes Desmond tente salvá-lo?;

16. Desmond viaja no tempo toda vez que leva uma pancada? E viaja no tempo nu? Será ele um exterminador bonzinho?;

17. Por que Charlie tem que morrer?;

18. Cindy estava com o outro grupo do lado da ilha e quando eles foram encontrar com o grupo de Jack, Cindy se perde do grupo sem nunca ter conhecido Jack oficialmente a não ser como aeromoça do avião. Entretanto quando preso na jaula, Jack diz que achava que ela havia sido capturada pelos "outros". Como Jack sabia tanto de Cindy?;

19. Como Jack sabia que a menina era filha de Ben se ninguém nunca disse nada a ele?;

20. Sawyer é o único que conseguiu fazer sexo até agora na ilha... Sawyer rules!;

21. O cara que estava com Desmond não sabia da existência do cara das vacas? Rousseau também não sabia? Era tão pertinho da casa dela....;

22. Uau. Claire desejou a morte da mãe e ela morreu também? Mais uma que materializa coisas? E Jack é irmão de Claire pelo jeito...;

23. O que o whisky tem a ver com a história? Aparece com o pai de jack, pai de Locke, pai da Sun...;

24. Como tem tanta gente nessa ilha que dá golpes! Acaso? Falta de criatividade? Ou faz parte da trama?;

25. Charlie sabia que Artz explodiu? Ele não estava com o grupo... Quem falou pra ele?;

26. Caraca! Paulo e Nikki foram enterrados vivos! Bizarro...

Já conhece o Flutter?

2009-04-25T10:35:00.012-03:00

Com toda essa mania de Twitter, um grupo americano resolveu fazer uma paródia dessa obsessão das pessoas por novas ferramentas tecnológicas (hardware ou software) cuja validade e importância as pessoas nem param para avaliar. O video é hilário, ele critica os longos textos do Twitter com 140 caracteres e propõe o "nanoblog", mensagens de 26 caracteres aleatórios. Os gadgets para utilizar o Flutter são incríveis, o óculos para visualizar Flutees no trabalho são perfeitos! Se você entende inglês, vale muito a pena. Deixe seus comentários.