Aquí pintas mucho...

descarga la hoja de inscripcion 2024/25

2024-09-04T12:10:00.001+02:00

Descarga la inscripción para reservar tu plaza para el curso 23/24

2023-05-25T09:49:00.001+02:00

2022-08-10T12:17:00.000+02:00

Se acerca el comienzo de curso

A continuación os dejo la preinscripción y os cuento las novedades para el próximo curso 2022/2023.

Tenemos novedades...

• Ampliamos el horario de clases, esto quiere decir que seguiremos con nuestras dos horas semanales pero podemos elegir franjas. Por ejemplo, el lunes comenzamos de 16:00 hasta las 19:00, esto quiere decir que el alumno/a puede venir de 16:00 a 18:00 o de 17:00 a 19:00. También tiene la posibilidad de realizar una hora un día y la otra en otro día siempre que sea en ENTRETORRES. Donde está nuestra sede actualmente.

• El colegio Giner de los Rios contacto con nosotros el pasado junio y hemos comenzado a formar parte de sus talleres extraescolares. Allí estaremos los MARTES de 16:00 a 18:00 horas.

• Seguiremos realizando nuestras dos exposiciones colectivas al año.

• Para el Jueves en principio no actividades en Montequinto porque compartimos actividades en GINES de la mano de Marta y su taller EL PERRO AMARILLO.

Sólo me queda recordar que las plazas son limitadas, que no es necesario tener conocimientos previos pero que es fundamental que el niño o el adulto que participe en nuestros talleres disfrute pintando.

Mas información en mail:

info@creaciongrafica.es

o por movil:

609547651

Nos vemos en OCTUBRE

2021-06-09T11:20:00.013+02:00

CURSO 2021/2022

Nuevo curso, nuevas clases, nuevos grupos...

2020-06-03T11:17:00.002+02:00

Queridas familias:

Acabamos de terminar el curso y nos encontramos ya programando el próximo año.

Nuestra intención es comenzar pero de una forma diferente dadas las circunstancias actuales. El 22 de septiembre tendremos nuestra primera clase del nuevo curso, pero comenzaremos con novedades.

Cada grupo solo podrá tener 10 alumnos.

Este año sólo tendremos un día por grupo y cada grupo trabajará durante dos horas de la misma manera que lo venimos haciendo con una única diferencia. Cada alumno ocupará una mesa de forma individual y tendrá su material QUE NO SERÁ COMPARTIDO en una caja con su nombre. En esa caja tendrá su baby, lápices, cuadernos, papel, un pequeño mantel individual para mantener limpieza y una botella de agua.

La matrícula se reservará en el mes de septiembre teniendo prioridad para elegir grupo los antiguos alumnos, de modo que si alguna persona quisiera estar en algún grupo y no hubiera hueco, pasaría a una lista de espera.

No hay día de prueba para esta extra escolar.

Saludos

Patricia López de San Román

#AquiPintasMucho

Color y sal

2020-05-25T13:30:00.000+02:00

Cuando utilizamos la sal como un medio para crear arte es sorprendente el resultado es divertido y didáctico, EL agua que ahora va a ser de colores nos va a ayudar a conseguir este efecto.

Necesitamos:

Cartulina

Cola blanca escolar

Sal

Acuarelas

Con la cola dibujaremos sobre la cartulina, luego cubriremos el dibujo de sal y esperamos un instante y respiramos el escaso de sal.

Comenzamos con el esperimento. Tomamos color con agua en un pincel dejamos caer gotas sobre la sal, el efecto es fantástico. La sal absorbe el agua (de la pintura) y recorre sola el dibujo que hemos realizado. Cuando se mezcla crea tonalidades nuevas y efectos muy curiosos.

Juan Genovés: Volumen y sombra aérea

2020-05-21T13:30:00.000+02:00

(Texto extraído de su página web)

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, desde el inicio de su trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español como por la función del arte y el artista en la sociedad.

Su firme convicción sobre el arte transformador y comprometido con el entorno,

le llevó a formar parte de colectivos muy significativos en el panorama español

de posguerra: Los Siete (1949), Parpallós (1956) y Hondo (1960). En este último

grupo, que supuso nuevos planteamientos figurativos frente al Informalismo,

Genovéss desarrolló una pintura de carácter expresionista y provocador.

Juan Genovés en su taller

En la década de los sesenta, tras una breve crisis pictórica y una relación profunda

con los movimientos de oposición al régimen franquista, comenzó a plantear dos

temas: el «individuo solo», resuelto inicialmente como un «collage» en relieve,

y la «multitud», tratado con tintas planas y estructuras plásticas de aspecto

cinematográfico.

Esta última propuesta se concretará con el tiempo en un singular realismo político

de fuerte denuncia social, confeccionado a partir de la manipulación de imágenes

proporcionadas por los medios de comunicación de masas. En los años ochenta

inició un nuevo periodo en el que se interesó por el paisaje urbano, reduciéndolo

a una gama cromática de grises, azules y ocres que constituyen lo que se ha dado

en llamar «espacios de la soledad».

Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento

estático en la pintura, la multitud se ha convertido en la referencia para hablar

del problema de la pintura y el ritmo visual.

Ha sido galardonado con la Mención de Honor (XXXIII Biennale de Venecia, 1966),

la Medalla de Oro (VI Biennale Internazionale de San Marino, 1967), el Premio Mar

zotto Internazionale (1968), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1984), el Premio

de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (2002) y la Medalla de Oro al

Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura (2005).

Dibujo: luces, sombras, medios tonos #EnCasa

2020-05-18T13:30:00.000+02:00

Hoy sólo dibujamos, nada más y nada menos.

Ya sabéis porque me lo habíais oído muchas veces que el dibujo es la base de todo.

Analizaremos los volúmenes, las formas y cómo la luz cae sobre los diferentes objetos.

Necesitáis un par de cajitas a ser posible blancas, un foco de luz para que proyecte sombras sobre un fondo blanco, el cuaderno, lápices de grafito y una pieza de fruta o un tomate, o cualquier hortaliza que tengáis por casa.

Espero que os guste la clase.

Besos a todos

¡¡¡Cómo dibujar FUNKO POP!!!

2020-05-11T13:04:00.000+02:00

El origen de Funko

En 1998 Mike Becker era un diseñador gráfico de camisetas y un coleccionista de juguetes que buscaba una hucha antigua con la imagen de la mascota de los restaurantes Big Boy. Al encontrarlo por un precio elevado de cientos de dólares en el portal de ventas de internet eBay, pensó que por el mismo precio directamente podía producir su copia. En un bar de Everett, junto a los artistas Rob Schwartz y Sean Wilkinson, acordaron fundar Funko. El origen del nombre de la empresa es un juego de palabras con los términos en inglés de «Fun» y «Company» (compañía y diversión), que mutó en la palabra Funko.

El concepto inicial era bastante diferente al actual, aunque mantenía una similitud: era un personaje cabezón. La primera figura que diseñaron se llamó Computer Bob, y era un hombre con un ordenador por cabeza. Esta figura no tuvo mucho éxito

Pop!

La marca POP! de figuras es la más importante de Funko y su estilo está basado en el concepto chibi japonés, de estilo aniñado, de detalles simples.

Las figuras, con un tamaño de unos nueve o diez centímetros generalmente (aunque hay ediciones desde los 4 hasta los 15 centímetros) y un coste aproximado en Estados Unidos desde nueve o diez dólares, tienen como otras características:

Unos cuerpos reducidos y cabezas extra grandes en comparación con el tamaño de todo el cuerpo, además de unos ojos grandes negros sin expresión, una nariz triangular minúscula y generalmente no tienen boca.

El diseño peculiar de estas figuras, con su propia propiedad intelectual, está considerado como uno de los grandes valores de Funko.

Algunas de estas figuras han llegado a revenderse en portales de venta por internet por miles de dólares.

Ejercicio para el Jueves MIS #FUNKO POP preferidos

PASO A PASO

Cómo hacer un cuaderno de campo estando confinado

2020-05-07T14:06:00.001+02:00

La lógica después de haber dibujado los abejarucos de Carlos, nos lleva a conocer algunos principios para hacer un cuaderno de campo.

El cuaderno de campo es una herramienta esencial para cualquier biólogo, amante de la naturaleza o dibujante ya estemos hablando de un aficionado o un profesional.

Nos permite registrar todos aquellos detalles que observamos cuando salimos a la naturaleza, y que podremos ampliar o investigar sobre ellos cuando lleguemos a casa.

Al fin y al cabo, no podemos ir de excursión cargando con la guía de plantas, la guía de insectos, la guía de setas, la guía de aves...

Hacer un buen cuaderno de campo, como todo en esta vida, tiene sus propios trucos. A continuación os damos unos cuantos buenos consejos que convertirán vuestras libretas en auténticas obras de arte:

* Un cuaderno de campo debe ser ligero y manejable. Si es de tamaño más pequeño que los cuadernos normales, mejor. Y por supuesto ¡nunca debe ser de tipo archivador de anillas! Para poder usar un formato apiadado. Debe de ser un cuaderno cosido.

* No te preocupes si se te mancha, se arruga o se moja. Un cuaderno de campo no es para presentarlo en una exposición: es para tu uso personal.

* Antes de hacer los dibujos en cualquier excursión, escribe en tu cuaderno el lugar al que vas, la fecha (es importante saber la estación del año) y otros datos como la climatología y la hora (normalmente se usa la hora solar).

* Haz bocetos de todo lo que te llame la atención y quieras luego consultar en casa. Los dibujos son un medio genial para aprender. Practica y con el tiempo te saldrán cada vez mejor. Dibujar tiene una ventaja muy importante: te obliga a fijarte en todos los detalles.

* Anota datos que puedan ser importantes, como el tamaño aproximado, dónde has visto la planta o el animal y, en este último caso, qué estaba haciendo cuando lo viste.

* Sé exacto y profesional: no te inventes cosas ni pongas nombres a cosas que no conoces. Si no sabes el nombre de alguna planta o parte de un animal, pon un par de interrogaciones para buscarlo luego con ayuda de libros.

* Y finalmente, aunque nos repitamos en el consejo, toma nota de todo. La memoria a veces nos traiciona, y no vale decir eso de que "seguro que me acuerdo cuando estemos en casa". A lo largo de la excursión, si tienes suerte, verás un montón de cosas, y puedes apostar a que alguna se te va a olvidar.

EJEMPLOS

Seguimos investigando sobre el abejaruco

Datos

Merops apiaster

El abejaruco europeo o abejaruco común es una especie de ave coraciforme de la familia Meropidae que vive en Eurasia y África. Se caracteriza por la policromía de su plumaje. Mide entre 25 y 29 cm de largo, y una envergadura alar entre 36 y 40 cm. Pesa entre 50 y 70 gr.

Nombre científico: Merops apiaster

Familia: Meropidae

Estado de conservación: Preocupación menor (Estable)

FOTOS Y DETALLES DEL ABEJARUCO

EN VUELO

LOS NIDOS

HUEVOS EN EL NIDO

POLLUELOS

DETALLE CABEZA

ALAS Y PLUMAJE

DETALLES

DETALLES DEL ALA

SONIDO

PASOS

Trabajo de los alumnos

Para ampliar si te gustan los animales

Los abejarucos de Carlos Romero

2020-05-04T13:30:00.000+02:00

Gracias a Carlos Romero podemos desarrollar esta semana un bonito taller de acuarela basada en trabajos de este fotógrafo.

Se trata de una serie de fotografías de abejarucos que puede ver durante estos días en una red social en la que le sigo.

"Carlos Romero es uno de los responsables de «Martín Iglesias», un establecimiento mítico en Sevilla para los amantes de la fotografía y el mundo de la imagen. Sin embargo, lo de ponerse detrás del objetivo es más una afición. Sus retratos están plagados de plumas rosadas, crines rojizas, astas rizadas y hocicos humeantes. Lo suyo es captar la belleza del entorno natural de Doñana, donde suele acudir cada fin de semana."

Fuente ABC de Sevilla

Desde estos enlaces podéis ver su trabajo

Instagram: Carlos-Romero-Photography-Wildlife-Photographer-598736580533702

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCKlCmwLnS3j1Odhld-9CqMg

Twitter: twitter.com/carlosromeroco

Facebook:https://www.facebook.com/Carlos-Romero-Photography-Wildlife-Photographer-598736580533702/

Fotografía Carlos Romero

Para esta sesión estáis convocados los niños del taller Aquí Pintas Mucho pero también el grupo de adultos que comenzó el año pasado una experiencia muy bonita para personas con inquietudes artísticas pero que nunca había tenido la ocasión de realizar cursos de arte. (Había un par de personas que ya venían con conocimientos).

La idea que os traigo hoy es que todos dibujemos con acuarelas. Si tienes en casa, genial, si no puedes comprar alguna ya que las papelerías están abiertas, pero también puedes trabajar con lápices de colores y con un papel que tenga cierto gramaje.

Os dejo a continuación el video donde podéis seguir los pasos y también fotografías de todo el proceso.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo!

Sevilla en Fiestas: EL CARTEL

2020-04-30T13:30:00.000+02:00

Estos dos carteles son los que corresponden al presente año: 2020

Carteles de la fiesta de la Primavera en Sevilla

Carteles de Toros en SEVILLA

Hablando de la Feria... ¿Conoces a Bacarisas?

2020-04-28T13:30:00.000+02:00

La flamenca, el baile en la caseta, el catavinos, el mantón de Manila, la fiesta, la falda de volantes... Cualquier cartel de Feria contemporáneo contiene uno o varios de estos elementos, claves en la iconografía para representar no sólo una de las fiestas de la primavera en Sevilla sino para apuntalar la imagen de la ciudad en el exterior.

Gustavo Carlos Bacarisas Podestá nace en Gibraltar el 23 de septiembre de 1873 y fallece en Sevilla el 7 de enero de 1971. No es sevillano de origen pero gran parte de su obra se desarrolla en la capital hispalense, quedando para la historia de Sevilla una e sus obras más memorables "Sevilla en fiestas", la cual puede contemplarse en el Museo de Artes.

En 1913 se instala en Sevilla. Aquí la familia Laffite le proporciona un estudio y le encarga diversos trabajos para su fábrica de cerámica. En 1915 acude a la Exposición Nacional de Madrid y en 1918 ingresa como miembro en el Ateneo de Sevilla, en la sección de Bellas Artes.

Se marcha a Suecia y allí decora y además diseña el vestuario de una representación de la ópera Carmen de Bizet, también realiza iguales cometidos para la obra Coppelia en Londres y el Amor Brujo de Falla en París. En su estancia en Estocolmo conoce a la que sería su mujer, Elsa.

De vuelta a Sevilla decora el pabellón Real de la Plaza América, el pabellón de Argentina y elabora el cartel oficial de la Feria Iberoamericana de Sevilla, la Expo'29.

EJERCICIO PARA EL MARTES 28 DE ABRIL

En este ejercicio vamos a trabajar con esta imagen de Bacarisas sobre las fiestas de la primavera. Tenemos a dos mujeres que bailan con el monumento más emblemático de Sevilla al fondo. Predomina el azul del atardecer, las últimas horas de luz.

Trabajaremos sobre una cartulina o en en el cuaderno directamente, como más os guste. Yo he trabajado con lápices acuarelables, pero vosotros podéis utilizar el material que tengáis en casa. He partido de una retícula para poder seguir el dibujo con comodidad.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Os recuerdo, la próxima salida que podamos hacer en grupo (eso será para el curso que viene) No iremos a ver el museo de Bellas Artes de Sevilla.

Quedéis emplazados.

Espero vuestras fotos.

EJERCICIO PARA EL JUEVES 30 DE ABRIL

A PARTIR DE LAS 13:30 HORAS DEL DÍA 30 ESTARÁN LAS INDICACIONES

PARA ESTE EJERCICIO.

Surrealismo y Dali... Alicia en el pais de las maravillas

2020-04-23T13:30:00.000+02:00

El Galimatazo

El mundo doblemente al revés

Brillaba, brumeando negro, el sol;

agiliscosos giroscaban los limazones

banerrando por las váparas lejanas;

mimosos se fruncían los borogobios

mientras el momio rantas murgiflaba.

Trabajos de los alumnos del taller

Princeton University Press con motivo del 150 aniversario de la publicación de esta mítica novela de Lewis Carroll, publicó el pasado año, una edición de lujo, con las ilustraciones de Dalí.

El pintor Salvador Dalí y Lewis Carroll, autor de Alicia en el País de las Maravillas compartían una peculiaridad: una visión del mundo única y, desde luego, alejada de la del común de los mortales. Por ello no nos extraña que, en la década de los 60, a un editor de Random House, se le ocurriera la genial idea de juntar ambos genios en una edición exclusiva de la icónica novela de Carroll.

Por supuesto, Dalí se encargó de ilustrar el libro y de firmar cada ejemplar de esta edición especial de Alicia en el País de las Maravillas, que fue muy codiciada por coleccionistas y estudiosos de libros raros. Por suerte, el pasado año 2015, la editorial Princeton University Press decidió imprimir para el público una edición de lujo de la insólita novela coincidiendo con su 150 aniversario.

La edición de Alicia en el País de las maravillas ilustrada por Salvador Dalí cuenta con una introducción que explica la conexión entre el pintor catalán y Carroll y una investigación del matemático Thomas Banchoff sobre las matemáticas que encontramos en los trabajos y las ilustraciones de Dalí.

Surrealismo y collage

2020-04-21T13:46:00.000+02:00

La definición de Collage...

El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip...

Surrealismo (que es un tema que hemos tocado en varias ocasiones en el taller)

El Surrealismo comenzó como un movimiento filosófico que decía que la manera de encontrar la verdad en el mundo era a través de la mente subconsciente y los sueños, más que a través del pensamiento lógico. El movimiento incluyó muchos artistas, poetas, y escritores quienes expresaban sus teorías en sus trabajos.

A los surrealistas le gustaban poner juntas cosas que normalmente no se ven juntas– ¡tales como una estrella de mar y un zapato! A menudo Utilizaba de forma recurrente el mundo de los sueños.

En esta semana vamos a trabajar una única técnica. La técnica del collage que podremos mezclar con pintura acrílica o rotuladores (lo que tengamos en casa cada uno).

Vamos a realizar dos sesiones y en cada sesión abordaremos a un artista diferente. Hoy martes vamos a comenzar con Magritte. El del jueves me lo guardo como sorpresa, pero me imagino que muchos ya sabéis quién puede ser... Como pista solo os diré una cosa.: buscad cartulina negra que vamos a recortar unos bigotes...

MAGRITTE

Magritte Fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Obras más importantes

El espejo falso

Cesi nést pas une pipe

Los amantes

Golconda

El surrealismo también se construye con collage

Tomando imágenes de diferentes épocas y procedencias, Eduardo Martínez da forma a coloridos collages surrealistas.

Si la creatividad tuviese que materializarse en un objeto, en el caso de Eduardo Martínez sería un puzle. Los trabajos de este ilustrador barcelonés están formados por una combinación de imágenes que, a priori, no podrían ser más dispares; sin embargo, en sus collages cada una de las piezas de este rompecabezas parece encajar a la perfección en un todo de tintes surrealistas.

Diseñador, ilustrador y artista visual, nacido en Barcelona. Empezó con el diseño gráfico en el "boom" de los 90. Hace un tiempo, ante la necesidad de abrirse nuevos caminos creativos, encontró en las redes un medio de expresión y comunicación para introducirse en el mundo del Collage. Una técnica artística que lo atrapa y le conduce a descubrir otros artistas, colaborando en proyectos mutuos, exposiciones, publicaciones y obteniendo varios reconocimientos en blogs de cultura y arte contemporaneo . Su estilo es un conjunto de influencias (Popart-surrealismo-Portadas de discos), donde existen elementos comunes que entrelazan sus trabajos, la geometría, las fotos antiguas, los grabados, el coloreado de imágenes, que forman parte de su imaginario creativo. Su principal motivación es descubrir nuevos estilos y lenguajes e intentar sorprenderse a si mismo.

(Todas las obras de abajo son de este artista)

Estas imágenes las de Eduardo Martínez, tienen un aspecto RETRO. Esto quiere decir que imita o recuerda el gusto de una moda de un tiempo pasado o anticuado.

Ahora nos toca a nosotros.
Sólo necesitamos:
• Revistas a color, da igual la temática, las que tengáis en casa van a ir genial.
• Tijeras
• Barra de cola
• Rotuladores o acrílicos
• Un A4 papel/cartulina.

La imaginación va a comenzar a funcionar en el momento que comencéis a ver imágenes en las revistas que os dejen en casa para poder montar ese puzzle...

Ya sabéis un puzzle surrealista no tiene que tener lógica, pero si una buena composición y equilibrio de los elementos que usemos.

A disfrutarlo y sobre todo, a no tener prisa mientras realizamos este trabajo.

Nos vemos el jueves... seguiremos con el Collage y el surrealismo abordado desde otro punto de vista.

Técnicas caseras para hacer puntillismo

2020-04-14T13:18:00.000+02:00

En esta semana vamos a realizar dos práticas que tienen que ver con el puntillismo.

MARTES:
Para la primera práctica necesitamos papel, tijeras, cinta carrocero o cinta adhesiva. Temperas a las que podemos añadir agua y un cepillo de dientes.

JUEVES:
Nuestro cuaderno y rotuladores.

EN el video tenéis todos los pasos y aquí tenéis los textos y las imágenes con las que podéis trabajar.

El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos.

Aparece por primera vez en 1884 encabezada por el pintor neoimpresionista Georges Seurat

En su paleta también utilizaban el blanco mezclado con los colores primarios, lo que les permitía obtener una multitud de tonos que iban de un color con una ligera presencia de blanco hasta un blanco casi puro.

La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para combinar las manchas de color en una gama más amplia de tonos.

El Circo fue el último cuadro que pintó Georges Seurat, el rey del puntillismo, divisionismo o neoimpresionismo, como prefiráis llamarlo, una técnica que consiste en utilizar únicamente los colores primarios (rojo, amarillo, azul, blanco y negro), que se aplican en el lienzo en forma de pequeños puntitos, unos junto a otros, bien apretados, de modo que los colores se mezclen en nuestra retina cuando los veamos de lejos, formando diferentes tonos, a pesar de que en el cuadro sigan físicamente separados.

Es una técnica trabajosa y muy lenta, que generalmente hace que las figuras queden como congeladas. Sin embargo, al final de su carrera, Seurat consiguió por fin superar este obstáculo de forma magistral. Aquí sí que hay movimiento. Muchísimo. Y no por obra y gracia de los colores, sino por las líneas diagonales, muchas de ellas ascendentes, que desequilibran la composición haciendo que parezca a punto de derrumbarse. Un ritmo frenético de líneas que consigue poner toda la escena en marcha. Pero que al mismo tiempo es pura armonía, gracias al equilibrio pausado de los colores, con muy pocos tonos perfectamente combinados.

Temple al huevo con pigmentos comestibles

2020-04-09T15:27:00.000+02:00

Hoy como todos los martes trabajamos en el taller de 16:00 a 17:30 aunque sen vacaciones de Semana Santa.

Hemos visto en ocasiones anteriores como se forman las pinturas que utilizamos. SI trabajamos con óleos, sabemos que los pigmentos se mezclan con aceite de linaza, o que si trabajamos con acuarelas, los fabricantes han mezclado los pigmentos con goma arábica... Es el aglutinante el que hace que los pigmentos se peguen al papel, funciona como un pegamento. Hoy utilizaremos el temple al huevo pero al no tener pigmentos, recurriremos a productos de alimentación que todos tenemos ene casa.

Vamos a llegar de aquí 👆🏼a aquí 👇🏼

EL ejercicio que os propongo es el de montar vuestro propio bodegón o el de copiar el mío. Abajo tenéis el dibujo sin dar color.
Eso lo dejo a vuestra elección.

A continuación os dejo el vídeo, es un poco largo pero os prometo que aprenderéis mucho. Aquí vais a ver todo el proceso. Sólo necesitaréis ayuda para casar el huevo y separar la clara de la yema. Para el resto no necesitáis ayuda. Es importante que pongáis un plástico para no manchar nada. Y por último, si tenéis una cartulina o papel de acuarela más que mejor, así evitamos que un papel con poco gramaje se combe.

Espero que disfrutéis esta práctica tanto como yo. Y por último, por favor, no lo hagáis rápido, tomad vuestro tiempo y disfrutadlo. No hay prisa por acabar o por comenzar de nuevo si no te ha gustado el resultado. El dibujo y la pintura requiere de práctica y ahora tenemos tiempo.

Besos a todos

RESULTADO FINAL Y SEGUNDA PROPUESTA

#Mandalas

2020-04-02T14:00:00.000+02:00

La palabra Mandala significa círculo o rueda

Constituye una representación del universo

La temática puede ser de lo más variada, pero la forma siempre es la misma. Mandala es una palabra de origen Indio y significa círculo en sánscrito. Son dibujos milenarios, pero que han persistido en el tiempo, entre otras razones, por los múltiples beneficios que otorgan.

La propuesta para hoy:

1.- Atrévete y comienza desde el centro con un circulo y poco a poco ve construyendo un mandala hasta rellenar toda la hoja del block. Piensa siempre en motivos vegetales. Si no lo intentas no sabes si puedes, y yo se que podéis hacer todo lo que os propones, lo he visto cientos de veces.

2.- Si tienes impresora en casa y prefieres trabajar con el mandala que he hecho yo, sólo tienes que clickear en la imagen de abajo e imprimir la mandala que he dibujado para vosotros.

3.- Acuérdate de poner una música relajante. Te dejo dos opciones aquí

https://www.youtube.com/watch?v=XSpEh4VUy88

https://www.youtube.com/watch?v=Sm-Q6DnnlOk

Mis pasos:

Importante para los padres:

Potencian la concentración y favorece la estimulación del hemisferio cerebro: el creativo e intuitivo.

• Los mandalas utilizan geometría y ayudan a los niños a familiarizarse con los símbolos mientras disfrutan.

• Obtienen flexibilidad de pensamiento y de acción.

• Reafirmar las habilidades de disciplina, exactitud y precisión.

• Los relaja de forma natural.

• Favorece el descanso y el sueño.

• Fomenta la iniciativa personal y estimula la imaginación favoreciendo la libre expresión.

• A través del dibujo, uso del color y diferentes técnicas grafo plásticas, el niño expresa su mundo interior, pensamientos, ideas, estados de ánimo y relaciones con el mundo de un modo cada vez más complejo.

• Desde los primeros garabatos a las creaciones artísticas más abstractas y elaboradas va desarrollando su psicomotricidad y confirmando la estrecha relación con su desarrollo integral.

RESULTADOS DE LA SESIÓN

7 Girasoles de Van Gogh #YoPintoEnCasa

2020-03-31T13:57:00.000+02:00

RESULTADOS DE LA SESIÓN

Hoy dibujamos en #Sonic #YoDibujoEnCasa

2020-03-26T14:00:00.000+01:00

PASO 1 CUADRÍCULA

Puedes dibujar la cuadrícula tú mismo usando los siguientes pasos…

1) Dibuja un rectángulo que definirá las proporciones y límites del dibujo seleccionado.

2) A partir de la mitad del rectángulo, traza una línea vertical y otra horizontal para dividir la figura.

3) Traza una línea horizontal para dividir en dos partes iguales la mitad superior del rectángulo. De la misma forma, traza una línea horizontal para dividir en dos partes iguales la mitad inferior del rectángulo.

4) Traza una línea vertical que divida en dos partes iguales la mitad izquierda del rectángulo. De la misma manera, traza una línea vertical que divida en dos partes iguales la mitad derecha del rectángulo.

PASO 2

Señala el ancho y el alto del dibujo. Dibuja dos óvalos, uno para la cabeza y otro para el cuerpo de Sonic. Traza una línea suave que actuará como el centro de su cabeza.

PASO 3

Esboza los brazos y piernas de Sonic.

PASO 4

Delinea sus botas. Con una línea suave define la forma de las púas.

PASO 5

Esboza la parte superior del “pelo” de Sonic.

Añade los guantes y un óvalo para la nariz.

PASO 6

Dibuja los dedos y las partes más claras del cuerpo (abdomen, mejillas).

PASO 7

Trabaja en Sonic, prestando especial atención a los detalles. Delinea sus púas, las cañas de las botas, los guantes, los ojos y las orejas.

PASO 8

Añade líneas adicionales a la figura de Sonic.

Añade las pupilas y otros detalles.

PASO 9

Trabaja en el contorno del personaje, tratando de variar el grosor

y oscuridad de la línea. Perfecciona los detalles y añade el suelo.

RESULTADOS 😊

Resultados de #Arcimboldo #YoPintoEnCasa

2020-03-25T13:11:00.001+01:00

Recordando lo que hablamos el martes sobre Arcimboldo

Aquí os dejo una muestra de todos los trabajos de los compañeros.

Qué tengáis un buen día,

Nos vemos mañana con SONIC

#Arcimboldo (y si, Arcimboldo está muerto y no se de que murió. Es la pregunta inmediata de algún niñ@ cuando hablo de algún pintor) era un pintor italiano manierista Esto quiere decir que buscaba formas complicadas y retorcidas, exagerando los movimientos. Pero creo firmemente que Arcimboldo era el más raro y complicado de todos. La mayoría de sus cuadros son retratos (ya sabéis, que es cuando se representa el rostro de alguna persona). Lo excepcional de este pintor era que todo lo hacía utilizando elementos inusuales en un rostro. Por ejemplo si dibujaba a la primavera, hacía rostros utilizando flores y verduras.

El poder de la imaginación con la ayuda de #ARCIMBOLDO #YoPintoEnCasa

2020-03-24T14:00:00.001+01:00

Hay ciertos momentos en que nuestras habilidades se convierten en nuestros mejores recursos para combatir situaciones complicadas.

Justo en los momentos de aburrimiento, es cuando el cerebro se pone a trabajar y descubres las posibilidades que tienes y si ejercitas la imaginación te puedes hacer invencible ante cualquier adversidad.

La creatividad es la inteligencia divirtiéndose. Albert Einstein afirmaba que la creatividad era fruto de la inteligencia emocional, el hombre al plasmar en cada acto creativo una pequeña parte de su inteligencia no hace sino liberar áreas importantes de su cerebro.

Estoy segura que en casa tienes esos odiados guisantes, zanahorias o tal vez algo de brócoli... yo no, a mi todo esto me pilló un poco de sopetón. Pero da igual, tengo muchísimo material para dibujar, pintar y crear. Lo veréis al final de este texto.

No es la primera vez que os hablo de Arcimboldo (os recuerdo aquello de seguir los textos azules que algún lugar llegan 🧐). Por cierto, nosotros lo pronunciamos así: "Archimboldo".

Trabajamos juntos: primera parte

Os dejo a continuación varias obras. Podrías elegir una de ellas para dibujar como primera parte del trabajo de la sesión de hoy. Si lo veis muy complicado podéis inventar un rostro hecho con verduras o frutas de vuestra imaginación. Ya sabéis que en mi opinión esos son los mejores 😊

Ejemplos de interpretaciones de Arcimboldo que he encontrado por internet

Trabajamos juntos: Segunda parte

Ahora viene la parte más divertida del trabajo de hoy. No vamos a dibujar, vamos a hacer composiciones con cualquier objeto que tengamos en casa. Sólo hay una norma. Todas las composiciones deben ser rostros y deben mostrar algún sentimiento, así enlazamos con las sesiones de la semana pasada.

Podéis utilizar, verdura, frutas, legumbres, piezas de lego, tornillos, tuercas, cualquier pieza que os inspire y despierte la imaginación. Una vez realizada la composición hay que sacar una fotografía. Os dejo algunos ejemplos de las composiciones que he realizado en casa. Os recuerdo que no vale copiarse, cada uno debe utilizar su imaginación en esta parte del trabajo.

Si os fijáis bien, podréis ver que con cualquier cosa que tengamos en casa podremos resolver el ejercicio que os propongo para hoy. 🍏🍎🍋🥬

Y por último recordad que necesito que me enviéis fotos y videos de vuestros trabajos para que así veamos que realmente estamos trabajando juntos.

Muchos besos a todos. 😍🥰😘

#yoPintoEnCasa

resultado de Manga y Ánime #aquipintasmucho

2020-03-22T11:55:00.001+01:00

Aquí tenéis el resultado de la última clase.

Nos vemos el martes
#yopintoencasa

#día3 Naruto Boruto y Chibis Ánime #yopintoencasa

2020-03-19T11:52:00.000+01:00

¿Quién es Naruto Boruto?

Boruto Naruto Next Generations es una serie de manga escrita por Ukyō Kodachi e ilustrada por Mikio Ikemoto.

El héroe de Konoha ha contraído matrimonio con Hinata Hyuga, con quien tiene dos hijos: Boruto e Himawari. Boruto forma parte del equipo ninja, liderado por Konohamaru Sarutobi, y complementado por Sarada Uchiha, la hija de Sasuke Uchiha y Sakura Haruno, y el hijo artificial de Orochimaru, Mitsuki.

¿Qué es Chibi?

Chibi (ちび^?) es un sustantivo originario del idioma japonés que describe a una persona pequeña o niño/a. Dicho término es ampliamente usado en Japón para describir un estilo específico de dibujo en el que los personajes son retratados de una forma exagerada, por lo general estos personajes presentan características como cuerpos reducidos y cabezas extra grandes en comparación con el tamaño del cuerpo.

¿Cómo dibujar Chibis?

No me olvido de ti Biel<3

Yagura (やぐら YAGURA)era el cuarto mizukague(四代目水影,yondaime mizukague) y jinchuriki del isobu literalmente significa´´cuarta sombra del agua´´de kirigakure cuando el tres colas fue capturado por Akatsuki no tenia mucha acogida asi que vago en estado salvaje sin embargo su reencarnacion se daria dentro de yagura.

#YoPintoEnCasa 2 expresiones faciales en manga y ánime

2020-03-18T13:35:00.001+01:00

Para la creación de personajes es necesario saber dibujar las expresiones faciales. Y estas vienen determinadas por los elementos de la cara:

• Ojos
• Cejas
• Boca

La combinación de estos elementos nos da como resultado un sin fin de expresiones que vamos a analizar a continuación.

Mañana trabajaremos el rostro de Gaara Boruto