Mariano Cano Carrasco fotos

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2012

2011-12-20T01:23:00.004+01:00

Os deseo mucha Felicidad y Paz para estas Fiestas tan señaladas, y así mismo espero que tengáis un venturoso Año Nuevo.

Galería de Mariano Cano 49

2011-06-20T10:02:00.001+02:00

La galería de Mariano Cano 49 en Flickr.

EXPOSICIÓN "YA HUELE A FERIA"

2011-04-07T01:15:00.005+02:00

EXPOSICIÓN "YA HUELE A FERIA"

Dedicada a la Feria del Caballo de Jerez de la Frontera (del 8 al 15 de mayo de 2011)

Estimados amigos:

La exposición "YA HUELE A FERIA" la inauguraré el próximo dé 8 de Abril, viernes, a las 21.00 horas en la SALA DE ARTE DAMAJUANA, C/Francos 18, Jerez de la Frontera (Cádiz)

EL MATERIAL FOTOGRÁFICO DE ESTA EXPOSICIÓN SE ENCUENTRA EN ESTE ENLACE:

"YA HUELE A FERIA"

La Feria del Caballo es el referente de la identidad de Jerez de la Frontera junto con su Semana Mayor (Semana Santa). Muestra nuestras tradiciones más arraigadas: El cante, el mundo del caballo, los toros y nuestros vinos (finos, olorosos, amontillados....)

Todo esto se vive en lugar más coqueto de Jerez, el Parque González Hontoria, sede permanente de la Feria donde se llegan montar más de 200 casetas abiertas a todos los visitantes que junto con los jerezanos quieran pasar unos momentos inolvidables. El Paseo de Caballos recibe diariamente a cientos de jinetes y amazonas vestidos de corto, con trajes clasico, de época o faralaes, junto a numerosos enganches.

La Feria es un encanto, los caballos y los enganches majestuosos, los vinos extraordinariosy el cante sin igual, pero nada se asemeja a la belleza de la Mujer Jerezana, que en esto días visten sus mejores galas y las lucen como nadie. Espero que sigan año tras año engrandeciendo este evento con su presencia.

En este trabajo que os presento trato de recoger todas estas maravillas, siempre bajo mi particular punto de vista, cosa muy dificil de lograr. Espero que con mis fotografías les llegue el mensaje de lo que he querido expresar. La exposición está formada por 40 obras en color, cuya mancha fotográfica oscila entre los 42x30 y 50x34 cm. montadas en cuadros de aluminio negro con un tamaño de 50x40 y 60x44 cm. respectivamente.

El material usado para su realizacición ha sido:

Tintas pigmentadas Ultrakrome, Papel Harman Profesional Gloss FB AI Warmtone, Papel Canson Infinity Highgloss Premium RC

OTRO MATERIAL FOTOGRÁFICO SOBRE LA FERIA:

FERIA DEL CABALLO

CARNAVAL DE CHIPIONA 2010 (2)

2011-02-24T11:44:00.010+01:00

CARNAVAL DE CHIPIONA 2010 SEGUNDA ENTRADA

ENLACE A LA EXPOSICIÓN CARNAVAL DE CHIPIONA vs. VENECIA

ENLACE AL CARNAVAL DE CHIPIONA 2010 PRIMERA PARTE

CARNAVAL DE CHIPIONA 2010 (1)

2011-02-24T11:20:00.010+01:00

CARNAVAL DE CHIPIONA 2010 PRIMERA ENTRADA

ENLACE A LA EXPOSICIÓN CARNAVAL DE CHIPIONA vs. VENECIA

EXPOSICIÓN:"CARNAVAL DE CHIPIONA vs. VENECIA" EN ROTA

2011-02-17T14:45:00.000+01:00

MATERIAL DE LA EXPOSICIÓN

"CARNAVAL DE CHIPIONA VS. VENECIA"

La exposición “CHIPIONA vs. VENECIA” se inaugurará el próximo día 18 de Febrero, viernes, a las 20,30 horas, en la Sala de Exposiciones de la Fundación Alcalde Zoilo Ruiz-Mateos, C/ Charco s/n, Rota.

La exposición está formada por 40 obras en color, cuya mancha fotográfica oscila entre los 42x30 y los 50x34 cm montadas en cuadros de aluminio lacado en negro con un tamaño de 50x40 y 60x44 cm respectivamente.

El material usado para su realización ha sido:
Tintas pigmentadas Ultrakrome
Papel Harman Profesional Gloss FB AI Warmtone fotos de Venecia
Papel Canson Infinity Highgloss Premium RC fotos de Chipiona

LAS 20 FOTOGRAFÍAS DEL CARNAVAL DE CHPIONA

Estas fotografias han sido seleccionadas de los carnavales de Chipiona de los años 2007, 2008, 2009 y 2010

PINCHE EN EL SIGUIENTE ENLACE

LAS 20 FOTOGRAFIAS DEL CARNAVAL DE VENECIA HAN SIDO SELECCIONADAS
DE LA EXPOSICIÓN

"VENICE CARNIVAL"

CHIPIONA vs. VENECIA

En ella intento recoger algunos aspectos relativos a los Carnavales de Venecia y Chipiona y enfrentar los dos conceptos que se tienen de los carnavales de estas dos ciudades.

El carnaval, es una euforia contagiosa que invade las calles de Venecia y Chipiona y se introduce en cada rincón de las dos ciudades para avivar, revivir y hacer desaparecer los misterios de una época pasada. En este tiempo las dos ciudades son secuestradas por la “transgresión”, por las ganas de disfrazarse y por el desahogo que produce esa alegría.

Por unos días, entre las calles de estas dos ciudades, se vive una continua representación teatral de la alegría, representada y manifestada, en el caso de Venecia, por las numerosas máscaras que llegan de todas las partes del mundo, y en el caso de Chipiona, por los disfraces realizados por la gente del pueblo, para celebrar este mundo mágico. El propósito es el mismo pero en el como se logra está la diferencia.

Son dos carnavales dispares los que se celebran en ambas localidades pero muy bellos.

El Carnaval de Venecia es único en el mundo. Su tradición se remonta al siglo XI, Durante siglos constituyó la vía de escape de los ciudadanos para evadirse del gran control que sobre ellos ejercía el gobierno veneciano.Los disfraces de época y las más increíbles máscaras son sus señas de identidad. Es el más teatral y bello del mundo. Durante el carnaval, Venecia disfraza sus calles y canales de música, teatro, danza y, sobre todo, de magia.

El carnaval de Chipiona por el contrario es gracia e ingenio. El carnaval es actualmente, por derecho propio, la fiesta chipionera por excelencia. Fiesta que resurgió en 1984 y que manteniendo las raíces y esencias del carnaval de Cádiz, con el paso de los años se ha consolidado como uno de los más importantes carnavales, de cuantos se celebran en nuestra provincia. Ha sido declarado: de Interés Turístico de Andalucía

Cada año te sorprende su insuperable Cabalgata. Todo es nuevo. ¿Quiénes son los realizadores de tanta magia?

Por supuesto la comparación no tiene lugar, pero en la muestra se pueden ver las maravillas de los carnavales.

Espero que disfruten con la exposición y deseo que visionándola se puedan trasladarse por unos momentos a esos maravillosos mundos de los Carnavales de Chipiona y Venecia.

EXPOSICIÓN:"UN PASEO POR SCANDIA" EN EL PUERTO DE SANTA MARÍA

2011-01-16T21:30:00.002+01:00

MATERIAL DE LA EXPOSICIÓN "UN PASEO POR SCANDIA"

El próximo Viernes, 21 de Enero, a las 21,00 horas, inauguraré la exposición fotográfica “UN PASEO POR SCANDIA” en el Pub-Galería B/N del Puerto de Santa María (adjunto invitación a la misma), situado en la C/ Ricardo Alcón nº 10 (por la zona de Romerijo).
La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 17 de Febrero de 17,00 a madrugada.
Esta muestra ha estado expuesta en la Sala “Ignacio Barceló” (AFOCO) de Córdoba.

Las fotografías del trabajo se pueden visionar en este enlace de mi Blogs:
LAS FOTOGRAFÍAS DE "UN PASEO POR SCANDIA" EN AFOCO

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2011 PARA TOD@S

2010-12-21T01:41:00.001+01:00

LA MINERÍA DEL COBRE EN HUELVA (2)

2010-11-21T21:42:00.000+01:00

MINAS DE THARSIS EN COLOR

THARSIS EN B/N

Como podréis comprobar en esta segunda entrega en color se hace más patente la contaminación y el abandono. Son capítulos distintos sobre la misma toma: B/N y Color. Hay donde elegir. Cada uno puede escoger su toma.

Picar sobre la foto para verla mayor tamaño

Los RAW de la Nikon D7000 y la Canon PowerShot G12 se cuelan en la versión de prueba de Adobe Lightroom 3.3 y Photoshop

2010-11-03T01:47:00.003+01:00

ADOBE HA PUESTO EN ESCENA UNA NUEVA VERSIÓN DE CAMARA RAW PARA LOS NUEVOS MODELOS DE CÁMARAS LANZADAS AL MERCADO

Un total de 8 modelos, incluidos algunos que ni siquiera han llegado a los escaparates, conforman la lista de nuevas cámaras cuyos archivos RAW ya son compatibles con la recién anunciada actualización de Adobe para Lightroom y Camera Raw. Se trata, eso sí, de una primera versión de prueba que se presenta como adelanto de las futuras ediciones finales de Lightroom 3.3 y Adobe Camera Raw 6.3.

La Nikon D7000 es uno de los nuevos modelos compatibles con Adobe Lightroom 3.3.

Entre las incorporaciones figuran las nuevas Nikon D7000 y D3100. Dentro de los modelos de ópticas intercambiables también aparecen los archivos RAW generados por la Panasonic Lumix DMC-GH2 y la Samsung NX100.

Ya en el terreno de las compactas, las Canon PowerShot G12 y S95, la Nikon Coolpix P7000 y la Samsung WB2000 completan la lista de novedades de esta versión de prueba.
Más información acerca de esta noticia:

Página oficial de Adobe sobre la versión de prueba de Lightroom 3.3

Página oficial de Adobe sobre la versión de prueba de Camera Raw 6.3

TERTULIA FOTOGRÁFICA DE LA TORRE DEL AGUA 2010/2011

2010-10-21T18:38:00.005+02:00

FALLO MENSUAL DE OCTUBRE

CURSO 2010/2011

PRIMERA COLECCIÓN

TAUROMAQUIA

SEGUNDA COLECCIÓN

CARNAVAL

LA MINERÍA DEL COBRE EN HUELVA

2010-10-07T02:25:00.012+02:00

MINAS DE THARSIS

THARSIS EN B/N

Para un fotógrafo llegar a las ruinas de las minas de Tharsis es el delirio, para un ecologista es un desastre.

Materiales contaminantes abandonados. Un paisaje esperpéntico. Todo el material abandonado y dejado de la mano de Dios.

Los vándalos han campado a su antojo: han destruido y se han llevado lo indecible.

Cuando uno llega por primera vez a las minas tiene la visión de que un cataclismo ha asolado el lugar y la gente ha huido despavorida dejándolo todo abandonado.

Pero según he leído en algunas páginas referidas a las Minas de Tharsis, estas en vez de dar mineral se van a convertir en un próspero negocio chatarrero. Se quiere desmantelar todo el trazado ferroviario y venderlo al mejor postor.

Espero que por el bien del pueblo y de la región se encuentre un método de explotación rentable con el que se pueda comercializar la cantidad tan ingente de mineral existente. Y esto vuelva a traer la prosperidad al lugar. La pena es que lo que se está destrozando impunemente hoy va a costar un pastón mañana.

Fotográficamente hablando se pueden obtener muy buenos resultado, tanto en color como en B/N, en este esperpéntico lugar donde la mano del hombre ha influido tan negativamente.

Les dejo el material fotográfico en dos entregas. Una primera entrada en B/N y la segunda en color.

Que disfruten y si tienen ocasión den una vuelta por el lugar. Lleven ropa vieja. Algunos de los restos allí existentes pueden dañarles la ropa y el calzado. ¡Cuidado con sulfuro de cobre!. Yo me cargue un pantalón.

Pinchar sobre la foto para verla a mayor tamaño

MINAS DE THARSIS. SITUACIÓN.

Recogido en Facebook

El pueblo de Tharsis está situado en la comarca del Andevalo, a unos 50 km de la capital, Huelva.
La primera referencia histórica que habla de Tharsis se encuentra en la biblia, como nombre de Tarsis, (sin la letra h), como las antiguas minas del rey Salomón. Las minas han sido trabajadas desde tiempos inmemoriales, allí han estado los Romanos, Fenicios, Tartesios, así hasta hace aproximadamente 10 años en que las minas fueron abandonadas.
Antiguamente, la compañía de la mina fue comprada por los ingleses, entonces el pueblo en si era una pequeña colonia inglesa. Los propietarios ingleses de la mina, ofrecían a sus trabajadores alojamiento en el mismo pueblo, luz, agua, y todos los servicios necesarios para vivir, incluido un economato, que es un supermercado que estaba en parte subvencionado para las familias trabajadoras de las minas. Todo esto a parte del sueldo. Actualmente Tharsis tiene unos 2500 habitantes censados aunque muchos de ellos andan repartidos por todo el estado Español debido al cierre de la mina.

CRÍTICA Y AUTOCRÍTICA FOTOGRÁFICA

2010-06-24T14:50:00.004+02:00

Después de un tiempo de descanso ante la actividad tan frenética que he desarrollado durante el curso 2009/2010 vuelvo otra vez al curro. Me lo he pensado y trabajaré con más calma.

No he tocado el Blogs ni mi galería de Flickr desde el 11 de mayo de 2010.

He realizado muchas fotografías pero lo único que he hecho con ellas ha sido descargarlas en el ordenador (tres días fotográficos en el Rocío, Toros, Trafalgar….). Estaba saturado.

Desde hoy mismo empiezo la faena. En este tiempo he impartido un curso de fotografía en la Agrupación a la que pertenezco (Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio) y también he leído, pensado, visto y analizado mucho sobre lo que he hecho y lo que quiero hacer. En estos actos me he dado cuenta de los muchos fallos que he cometido y he intentado ver el lado positivo para no volver a caer en ellos otra vez. Pero la conclusión que he sacado es que volveré a fallar y tendré que volver a hacer otra cura de humildad dentro de algún tiempo.

Las críticas constructivas y las autocriticas nos ayudan a superarnos y a aprender de nuestros errores. Os dejo dos artículos muy interesantes sobre el tema.

Autocrítica: aprende de tus descartes

Jesús León

A todos nos encanta cuando una fotografía recibe muchos elogios. Ya sea cuando la exhibimos a amigos cercanos o bien al recibir comentarios en nuestro fotoblog, Flickr o donde la tengamos expuesta. Eso nos ayuda, nos alegra y supone un buen impulso para seguir tomando fotografías. También está claro que no solemos tomarnos demasiado bien las críticas. A veces no las entendemos, no las compartimos o simplemente no siempre estamos dispuestos a que nos reconozcan los fallos. Pero ¿qué pasa con la autocrítica?
Intentamos buscar en los demás la forma de reafirmar nuestro estilo, o simplemente ante las dudas esperamos que unos comentarios constructivos nos enseñen el camino. Pero no podemos olvidarnos de reflexionar, de observar bien nuestro trabajo y extraer conclusiones críticas que, a buen seguro, nos empujarán a mejorar nuestras fotografías en adelante.

Repasa las fotografías descartadas

Un buen ejercicio de autocrítica es dedicarse un tiempo a revisar esas fotografías que hemos descartado. Las que descargamos de la tarjeta de memoria y tras un rápido vistazo en la pantalla del ordenador dejamos abandonadas en el disco duro (o simplemente las borramos para ahorra espacio). Rara vez volvemos atrás y analizamos con detalle si somos capaces de sacarles partido. Y no está de más hacerlo.

Un repaso crítico y tranquilo por esas fotos que hemos descartados nos puede ser mucho más útil de lo que pensamos. No ya sólo porque en el momento en el que la descartamos se nos pasó por alto sus posibilidades y podemos rescatarlas, sino también porque podemos aprender de nuestros errores más habituales, al tiempo que podemos apreciar cómo hemos conseguido solventar otros.

Lo habitual es que conforme uno aprende, durante ese largo camino que asimila conceptos (profundidad de campo, medición correcta, exposición, composición…), vamos mejorando algunos pero a lo mejor no tanto otros. Echando un vistazo a nuestras fotografías menos agraciadas podemos seguro aprender de los errores.

Autocrítica: toma nota, asimila y busca la solución

En ese vistazo detenido a los descartes, que en muchos casos nos puede llevar tiempo, podemos poco a poco ir anotando errores o simplemente cosas a mejorar. No hay prisa, seguramente si están almacenadas hace semanas o meses, no importan que sigan estando un poco más. Así podemos retroceder, bucear en nuestros archivos y comprobar los tropiezos más comunes, lo que falla, aquello que no consigue que una fotografía logre convencer plenamente, lo que queríamos lograr y lo que nos faltaba para alcanzarlo.

Está claro que la ayuda externa, una visión de alguien ajeno nos puede ser muy útil. Pero el ejercicio de autocrítica no debería obviarse en ningún caso. Es necesario para asumir y asimilar nuestra forma de afrontar las fotografías y, en ocasiones, podemos descubrir nuevos caminos o simplemente abandonar manías o costumbres que nos impiden mejorar.

Os puedo asegurar que una revisión a fondo de nuestras fotografías descartadas, si lo hacemos con serenidad, anotando detalles, asimilando conceptos y el estilo y proponiendo soluciones, encontraremos una forma idónea para seguir evolucionando y creciendo como fotógrafos. Podemos descubrir que nos desenvolvemos mejor en los retratos, o en los paisajes o que definitivamente no conseguimos buenas capturas con poca luz o macrofotografía. De todo ello, podemos extraer el lado positivo: potenciar lo que mejor se nos da y aprender para mejorar en lo que flaqueamos.
Fotos comedy_nose, Zaprittsky y Esparta

¿Realmente ayuda la crítica fotográfica?
Vicente Alfonso

Desde que empecé en esto de la fotografía lo primero que aprendí en los foros fue la sección de crítica fotográfica, en la que subimos nuestras fotos para que los demás puedan comentar lo que les parece, darnos consejos y en algunos casos para tirarnos algún piropo.

Todo iba muy bien en mis comienzos, hasta que poco a poco empezaba a no entender algunos “consejos”, aparte de volverme loco con muchas contradicciones.

Un día subes una foto y de repente alguien te dice que el encuadre es muy cerrado, otro te dice que está muy abierto, uno te dice que le falta luz, el otro te dice que tiene mucha luz… al final acabas hecho un lio y terminas por plantearte ¿me están ayudando a mejorar o todo se basa en hacer fotos a gusto de los demás?

Está claro que no siempre es así. Algunas veces, cuando alguien te comenta algo sobre tus fotos, puedes llegar a entender perfectamente a lo que se refiere y ayudarte a mejorar. Pero como no siempre es así, debemos estar pendiente de las críticas que realmente ayudan de las que no, y si no llevamos mucho tiempo en esto ¿cómo diferenciarlas?

Desde hace poco he ido viendo la crítica fotográfica como un lugar de “colegueo”, en donde varios amigos se dedican a piropearse las fotos entre ellos y a criticar las fotos de los demás (ya sea con criterio o sin él). Por ello, he decidido hacer un alto y por ahora sólo me dedicaré a ver las fotos de los demás, ya que me he dado cuenta de que lo mejor para progresar es saber criticar uno mismo sus propias fotos, y no hay nada mejor que el paso del tiempo para ello. Tan sólo tenéis que hacer la siguiente prueba: ver una o varias fotos que hicierais hace un año y que os parecieran buenas. Podría casi garantizaros de que os sorprenderéis de la cantidad de fallos que se las pueden sacar en algunos casos, incluso cuando en su momento os parecieran perfectas. Es evidente que no siempre tiene porque ser así, pero si sucede mucho en los comienzos.

Si uno es capaz de autocorregirse, conseguirá ir en una única dirección dando como resultado un estilo personal, que al fin y al cabo, es la búsqueda de todo buen fotógrafo.

LAS FOTOGRAFÍAS DE LA FERIA DEL CABALLO 2010. 1 (4)

2010-05-11T17:46:00.015+02:00

LA FERIA DEL CABALLO DE JEREZ DE LA FRONTERA

2010

MÁS FOTOGRAFÍAS DE ESTE EVENTO:

FERIA DEL CABALLO 2010 (1) FERIA DEL CABALLO 2010 (2) FERIA DEL CABALLO 2010 (3) FERIA DEL CABALLO 2010 (4) FERIA DEL CABALLO 2009 (1) FERIA DEL CABALLO 2009 (2)

EXPOSICIÓN "YA HUELE A FERIA"

La Feria del Caballo ha sido un año más el referente de la identidad de Jerez de la Frontera.

Muestra nuestras tradiciones más arraigadas: El cante, el mundo del caballo y nuestros vinos (finos, olorosos, amontillados…).

Todo esto se vive en el lugar más coqueto de Jerez, El Parque González Hontoria, sede permanente de la Feria.

El parque es bonito, los caballos son preciosos, los vinos son extraordinarios, el cante sin igual, pero nada se iguala a la belleza de las Mujeres Jerezanas que en estos días visten sus mejores galas y las lucen como nadie.

Que sigan año tras año engrandeciendo este evento con su presencia.

En este trabajo que presento trato de recoger la belleza de las mujeres de la tierra pero también los vestidos y aderezos que utilizan para ensalzar su belleza.

Estos vestidos y complementos cambian cada año, no de una manera drástica pero si lentamente. Observamos como convive lo antiguo con lo moderno sin estorbarse, sin restar un ápice de belleza a sus portadoras.

Se puede situar cualquier año de la feria por los vestidos y complementos.

Llevo muchos años haciendo este trabajo. De momento en el Blogs solamente hay colocados dos años. Más o menos lo que tiene de vida.

Mariano Cano

LAS FOTOGRAFÍAS DE "UN PASEO POR SCANDIA" EN AFOCO

2010-04-25T21:26:00.018+02:00

PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN"UN PASEO POR SCANDIA"

La exposición “UN PASEO POR SCANDIA” la inauguré el pasado día 22 de abril, jueves, a las 21,00 horas, en la Galería Ignacio Barceló, Sede de AFOCO, C/Antonio Maura nº 49, Córdoba. Esta exposición está formada por 25 obras en color, cuya mancha fotográfica tiene unas medidas de 42x30cm montadas en cuadros de aluminio lacado en negro con un tamaño de 50x40cm.

ENLACES:
CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (1)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (2)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (3)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (4)

EXPOSICIÓN "UN PASEO POR SCANDIA

AGRADECIMIENTO
Mariano Cano

En el acto de la inauguración de la exposición me hicisteis pasar unos momentos inolvidables. Soy miembro de la Agrupación Fotográfica Jerezana “San Dionisio” y siempre he sentido una envidia sana por el poderío y el señorío de AFOCO, pero ahora que os he conocido y convivido con vosotros comprendo vuestra grandeza. Gracias a la Junta Directiva y a sus socios por los momentos vividos.

D. Juan Manuel de Toro Serna, Presidente de AFOCO, y el autor

en el acto de presentación de la exposición

Foto: José Gálvez

UN PASEO POR SCANDIA
Mariano Cano Carrasco

Desde pequeño me ha fascinado el mundo de los Vikingos y los países en los que han vivido. En la historia europea, los vikingos, llamados también normandos, tienen una reputación de temibles guerreros, intrépidos navegantes y feroces depredadores. Durante los siglos IX y X atacaron y saquearon las costas de Europa occidental y amenazaron la estabilidad de muchos reinos.

Cuando llegué a Escandinavia todas mis expectativas eran positivas. Soy un ferviente admirador de este pueblo, de la belleza de la tierra en donde viven, del estado del bienestar y del modelo de vida nórdico.

Al viajar hay muchos detalles que nos recuerdan un país. Pueden ser sus colores, el olor y sabor de ciertas comidas, la manera de vestir de sus gentes, sus costumbres,…

De Escandinavia recordaré siempre la belleza de sus fiordos, el verdor y el olor de sus valles en verano, sus barrios antiguos muy bien conservados con las preciosas ventanas de sus casas sin cortinas ni persianas (adornadas con lámparas y macetas), el sol de media noche, los glaciares y sobre todo la abundancia de agua (bien en forma de nieve o formando impresionantes cascadas).

Esto es lo que trato de expresar, cosa muy difícil, con las 25 fotos que únicamente puedo colgar en la galería.

GAMLE BERGEN
(Viejo Bergen )

Al ser las casas de madera y ante el temor de perder su patrimonio histórico y cultural por los incendios, los habitantes de Bergen decidieron trasladar a un lugar seguro 40 casas del casco antiguo. Allí se muestra como era la vida de los habitantes de Bergen antiguamente. Los habitantes de este curioso lugar visten y viven como lo hacían sus antepasados e intentan transmitir a las generaciones venideras como eran y de donde vienen.
Este museo al aire libre alberga una colección de 40 casas que muestran cómo era la vida en Bergen en los siglos XVIII, XIX y principios del XX.

KULTURHUSET

El Kulturhuset es el símbolo de la modernidad Sueca. Abrió en 1974 durante un período de entusiasmo por la demolición de edificios antiguos y su reemplazo con hormigón y construcciones de vidrio. Alberga tiendas, biblioteca, y espacios para exposiciones, danza, teatro y películas. Tres millones de visitantes pasan por aquí cada año.

AYUNTAMIENTO DE ESTOCOLMO

En su interior se encuentran oficinas, salas de conferencias, salones de ceremonias y el lujoso restaurante Stadshuskällaren.
La llamada Sala Azul es el lugar del banquete anual de los Premios Nobel y el salón dorado es el escenario del baile de gala.

PARQUE VIGELAND

En el Parque Frogner, se encuentra el conjunto escultórico más original que he visto al aire libre: el Parque Vigueland, obra de Gustav Vigeland (1869-1943), con un total de 200 grupos escultóricos en bronce, hierro y granito.
Se entra al mismo a través de unas espectaculares verjas en hierro forjado, y el conjunto de esculturas representa los distintos ciclos de la vida, un puente con 58 figuras laterales, una fuente colosal con imágenes creando el "árbol de la vida" y un monolito central en granito, de 17 m. con 121 figuras superpuestas y enlazadas hasta llegar a la figura de un niño en la cumbre. Todas las esculturas, de grandes proporciones, son de gran expresividad y dramatismo.

MUSEO DE LOS BARCOS VIKINGOS

Donde podemos encontrar las mejores piezas de estos legendarios "drakares". Entre ellas figura la nave Osemberg, la mejor conservada, construida en el año 834. También se encuentran los restos de la nave Tune, sin restaurar. También se hallaron diversos objetos: trineos, túnicas, joyas, armas y toda una extensa colección de utensilios domésticos.

EL EDIFICIO DE LA ÓPERA

Esta estrecha relación con el mr también se puede ver en el nuevo edificio de la Ópera de Oslo. Unos impresionantes cubos situados a 328 pies de la estación central de la ciudad se fusionan con el mar y por cuyos techos se puede pasear para ver el amanecer o el anochecer. Esta es una prueba más de que todo en Oslo se hace pensando en el disfrute de los ciudadanos, en las personas. El edificio, que ha recibido el premio de arquitectura Mier Van der Rohe, se ha convertido en el símbolo del Oslo moderno y en la foto preferida de los visitantes.

M USEO FOLKLÓRICO

El museo al aire libre muestra 155 casas tradicionales de todas las regiones de Noruega. Numerosas actividades para los niños en verano con bailes tradicionales, elaboración de pasteles típicos, artesanía, animales domésticos, anfitriones y guías vestidos con trajes tradicionales, paseos en coche de caballos, un parque infantil de antaño, y tienda colonial de productos importados con antiguas golosinas. Programa propio en determinados domingos. Gran mercado de Navidad cada año. Exposiciones interiores: trajes regionales, artesanía y cultura lapona.

STAVKIRKE

(Iglesia de madera. XIII)

La iglesia de Lom es una stavkirke con postes centrales que sostienen un techo elevado y delimitan una sala central en la nave. El resto de la nave se compone de un deambulatorio que rodea a la sala central por los cuatro lados y que posee un techo más bajo. El coro, en el oriente, es poco más estrecho que la nave. Desde la Edad Media se añadió un ábside al coro. En un principio, la iglesia tenía un corredor exterior que la rodeaba completamente, tal como aún sucede con la iglesia de madera de Borgund.

LAGO DJUPVATNET

Situado a 1038 metros de altitud es uno de los lagos más profundos del mundo, a esas alturas.

GEIRANGERFJORDEN

Es un fiordo corto de 16 Km, pero que concentra en ese tramo toda la belleza de los fiordos de Noruega, que por otra parte pueden llegar a ser repetitivos (paisaje idílico, otro paisaje idílico, nuevo paisaje idílico...).
El fiordo es espectacular, encajonado entre altísimas paredes rocosas, con granjas abandonadas en lugares inverosímiles y numerosas cascadas deslizándose hacia las aguas del fiordo, las dos más famosas son las siete hermanas y el pretendiente. Geiranger es un pequeño pueblo ubicado al fondo del fiordo, rodeado de montañas; en un entorno que difícilmente se puede superar con la imaginación.

SOGNEFJORDEN
(Fiordo de los Sueños)

Bordeando la costa de Bergen hacia el norte nos encontramos con uno de los más impresionantes fiordos noruegos: el fiordo de los Sueños. Trazado entre importantes alturas, en la zona más interior sus aguas son dulces, que se van mezclando con las del mar hasta alcanzar la desembocadura, con un recorrido de más de 240 km. Son aguas oscuras y en algunos puntos alcanzan una profundidad de 1300 m. En cada recodo un nuevo paisaje se presenta, amplios remansos, estrecheces con paredes casi verticales, pequeños embarcaderos, pueblos, casas típicas,... Por todo ello, es uno de los recorridos fluviales más agradable que recuerdo.

BRIKSDALLS
(Subida al Glaciar Briksdalls)

Desde aquí comenzamos una pequeña ruta de senderismo por una pista con gravilla (la zona recibe miles de visitas al año) por la que fuimos subiendo poco a poco entre bosques hacia el glaciar, pasando por la cascada de Brickdalsbreen hasta llegar a la misma lengua del glaciar de Briksdal. Es triste ver cómo ha retrocedido el hielo en los últimos años, tras ver fotos de hace 10 ó 12 años y ver lo que hay hoy. Ahora el panorama es desalentador, a este ritmo dentro de 15 años allí solo quedara una cascada sin nada de hielo. Pese a esto impresiona ver el tamaño del hielo, el color azul intenso, las formas y figuras que se forman… te sientes tan pequeño al lado de aquello tan grande… nos acercamos hasta justo donde estaba el hielo y nos subimos para verlo y tocarlo más de cerca.

GLACIAR BOYABREEN

No es la lengua más espectacular de este inmenso glaciar, pero vale para hacerte una idea de lo impresionante que es esta masa de hielo en movimiento.
La pena de este glaciar es que está en franco retroceso. El hielo del glaciar llegaba hasta el agua del lago.

TREN DE FLAM

El Tren de Flam en uno de los más importantes y espectaculares trayectos de Noruega. Aunque sólo recorre veinte kilómetros, tarda una hora en salvar pendientes de hasta el 6%, y los 20 túneles, que en su día fueron excavados a mano.
A través de las ventanillas, los alucinados pasajeros alcanzan a ver un espectáculo de luz, sonido y color que ya de por sí justifica este viaje placentero. Considerado la puerta a la Noruega de los fiordos, a sus pies se presentan los paisajes más agrestes y majestuosos. Durante el corto pero atractivo trayecto, se aprecian ríos caudalosos y bravos que cruzan profundos barrancos, saltos de agua precipitándose en cascada desde las pendientes, montañas con cimas nevadas y granjas de montaña que desafían a la ley de la gravedad situándose a escasos centímetros de las escarpadas laderas.
Para salvar la distancia entre ambas estaciones, la vía serpentea en su mayor parte por un desnivel de subida de un 55 por 1.000 o, lo que es lo mismo, un metro de subida por cada 18 metros de distancia, según aseguran los entendidos. Esto convierte al ferrocarril de Flam en una de las líneas más empinadas del mundo y en una de las obras de ingeniería más desafiante del primer cuarto del pasado siglo.

CASCADA DE KOJOSFOSSEN
(Tren de Flam)

La imponente cascada Kjosfossen, un lugar predilecto para hacer fotografías durante el viaje, se precipita por la ladera de la montaña y es conducida el agua de la misma por un túnel que pasa por debajo del ferrocarril hasta una central hidroeléctrica.
La cascada Kjosfossen proporciona energía eléctrica al Tren de Flåm.

BRYGGEN (Bergen)

Bryggen era el barrio de los comerciantes de la Liga Hanseática, establecidos allí en 1360. A lo largo de la historia, Bryggen, con sus edificios de madera, ha sufrido varios incendios; hoy en día, la cuarta parte de los edificios datan de después del incendio de 1702; el resto son más recientes. Se conservan algunos sótanos de piedra que se remontan al siglo XV. Tras el incendio de 1955, en la zona afectada se construyó un museo y varias casas de madera en el estilo antiguo.

STAVANGER

La ciudad de Stavanger fue declarada Capital Cultural Europea en 2008 y pasear por sus coloridas calles es un verdadero gozo.
Igual que la capital, Oslo, o Bergen (Patrimonio de la Humanidad), cuenta con un precioso puerto, pero viajar a Stavanger tiene la particularidad de poder concentrar todo aquello que deseamos conocer de Noruega en un mismo viaje. Casas de madera de colores, espectaculares fiordos, trekking, senderismo, cicloturismo, festivales, gastronomía, tranquilidad, arte, cultura, deportes, ambiente nocturno… ¡incluso playas! (Muchas, por cierto, ¡con césped en lugar de arena!) Además, es la capital del Petróleo noruego (Statoil) y un importante punto de transporte marítimo, industria pesquera y construcción naval.

GAMLE STAVANGER

El Gamle Stavanger, el casco antiguo, al oeste del puerto. Se pueden recorrer las estrechas calles empedradas de este viejo barrio, con casas de madera pintadas de blanco, se compone de 173 casitas de madera protegidas, construidas a finales de los siglos XVII y XVIII.

FOTOGRAFÍAS DE SEMANA SANTA

2010-04-15T03:49:00.004+02:00

POR LOS FOTÓGRAFOS DE SEMANA SANTA

La Semana Santa en España goza fotográficamente hablando de una gran tradición. Hay muchos y muy buenos fotógrafos que se dedican a este aspecto de la fotografía.

Es un tema difícil y muy trabajoso, yo lo toco muy de pasada y me cuesta mucho.

En la zona donde vivo, Andalucía, en algunas ciudades, ocasionalmente, llegan a salir diez o doce cofradías en el mismo día, lo más común son 3, 4 ó 5, con recorridos de 7, 8, 9 ó 10 horas y es muy común ver a los fotógrafos que trabajan este noble aspecto de la fotografía cargados con el flash, la cámara y el trípode durante 12 ó 13 horas diarias. Recorren toda la ciudad para encontrar el lugar más recóndito y más bello por donde pase el cortejo.

Los admiro por su tesón y por el esfuerzo que esto significa para ellos y para su familia. Son siete días de trabajo intenso pero bonito. Aman intensamente la Semana Santa y la fotografía, no hay otra explicación a tanto sacrificio. El 95% de ellos no obtiene ningún beneficio económico, es puro placer.

Desde aquí quiero rendir un homenaje a todos los fotógrafos que se dedican a la fotografía de Semana Santa por el sacrificio que supone este menester.

Por vosotros. Eduardo Pereiras (el maestro), Juan Luis Corrales, Manolo Rodríguez, Antonio Vargas, Jesús Salido, Tenorio, Miguel Quiros, Juan González, Eugenio Camacho, Luis Garcia Amaya, Isidoro y Fernando Garcia Carrasco, J. Manuel Almodóvar, Manolo Pineda, Froilán Solís, Juan Sánchez, Manolo Bernal, Miguel Angel Castaño, Salvador Monge y tantos otros.

Yo quiero contribuir a la fotografía de Semana Santa con la modesta aportación de algunas de mis obras.

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (4). GEIRANGERFJORDEN

2010-03-27T01:58:00.016+01:00

RUTA DE OSLO A GEIRANGER

ENLACES:

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (1)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (2)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (3)

CRÓNICA GRÁFICA DE UN VIAJE (4)

EXPOSICIÓN "UN PASEO POR SCANDIA

Iniciamos el viaje hacia el Norte. Vamos a terminar en Geiranger, el lugar más cercano a Cabo Norte que vamos a llegar. Aquí las noches son muy cortas (2 a 3 horas), estuve haciendo fotografías hasta las 23,00 horas según los datos de la cámara.

Se acabo la comodidad de las autopistas y nos metimos de lleno en carreteras estrechas con curvas interminables y un tráfico muy lento, el noruego fiel cumplidor de las leyes, las cumple a rajatabla. La carretera marca a 100 km/h el marcha a 95 Km/h. Los únicos adelantamientos que vimos fueron realizados por coches extranjeros. ¡Ah! y no hemos visto un solo policía de tráfico.

Esta lentitud fue beneficiosa pues pudimos disfrutar de un paisaje maravilloso. Bosques, flores de todos los colores y con sus aromáticos olores como si estuviéramos en primavera, praderas impresionantes, agua en todos sus manifestaciones (nieve, cascadas, lagos, ríos).

Todo el camino estaba sembrado de numerosas granjas con sus típicas casas de madera pintadas de rojo. El noruego no es un ser muy dado a la compañía, prefiere vivir aislado. Pequeñas aldeas con sus casas desperdigadas por las orillas de los lagos y los ríos o en las laderas de las montañas.

Os muestro las fotografías del recorrido que serán más explicitas que yo

FLORES Y OLORES

PRCIOSAS VENTANAS CON SUS ADORNOS Y VISILLOS
PERO SIN PERSIANAS

PAISAJES VERDES, VERDES...

LILLEHAMMER

FUE SEDE DE LOS JUEGOS OLIMPICOS DE INVIERNO DE

1994

LOM Y SU STAVKIRKE (IGLESIA DE MADERA) DEL SIGLO XII

LAGO DJUPVATNET

REGIÓN DE FLYDAL

MIRADOR CON VISTAS DEL GEIRANGERFJORDEN

CON GEIRANGER AL FONDO

GEIRANGER

FORMAS GEOMÉTRICAS EN TUS BOKEH Y VIÑETEADOS

2010-03-14T21:14:00.008+01:00

DESENFOQUES SELECTIVOS (BOKEH) Y VIÑETADOS

Mariano Cano

Hoy he leído un artículo en la web sobre el desenfoque selectivo (llamado también Bokeh) que me ha parecido interesante.

En este artículo no nos hablan de cómo al hacer un Bokeh podemos aprovechar la ocasión para conseguir que el fondo del mismo se convierta en un precioso tapiz que resalte la figura que estamos fotografiando.

Todos sabemos que al realizar un Bokeh las luces parásitas que se nos cuelan en la foto toman la forma geométrica del nº de aspas del obturador de nuestros objetivo (Ejemplo: cinco aspas = pentágono, seis aspas = hexágono…), pero podemos conseguir que esto cambie construyendo nuestras propias figuras para que las luces parásitas tomen la forma de la figura construida.

Yo siempre he utilizado para este menester los filtros Cokin (nº 397) que vienen preparados para objetivos de 35 mm, 50 mm y 85mm, por supuesto se pueden utilizar con objetivos de otras focales, todo es probar. Los empleaba para el Bokeh con diafragmas muy abiertos y para conseguir viñeteados con diafragmas muy cerrados.

Uds para conseguir estos resultados se los pueden fabricar como indica el artículo que a continuación les muestro

Desenfoque selectivo (Bokeh) con diafragma muy abierto y figura diseñada por el autor de la foto

FlyingOverBusStops

Desenfoque selectivo (Bokeh) con diafragma muy abierto con un obturador de ocho aspas

ishkamimina

Viñeteado con diafragma muy cerrado y filtros Cokin

Fotos de Cokin

FORMAS GEOMÉTRICAS EN TUS BOKEH

Cristina Sánchez

Ya os hemos explicado como hacer un buen Bokeh y como dar importancia al fondo de la fotografía. Una de las cosas que me llamaba la atención de ese fondo era como estos artistas hacían para hacer que las luces que se ven mostrasen formas geométricas diferentes.

Pues bien, hoy os quiero hablar de cómo podemos personalizar nuestros objetivos utilizando un portafolio para conseguir esos mismos resultados. Seguramente, en muchas de las fotografías, los programas de edición tienen una gran importancia y ayudan, pero si hacemos un poco manualidades podemos conseguir resultados sorprendentes con muy poco dinero.Para empezar, solo necesitaremos una cartulina negra y un objetivo de gran abertura, como la Canon 50mm F1.8 o Nikon 50mm F1.8. Cuanto mayor sea la abertura, mejores resultados obtendremos.

La cartulina la podemos cortar de dos formas: una cuadrada (para utilizarla con los filtros CokinP, para eso las medidas serán 87×87mm ) o en forma circular un poco más grande que el diámetro mayor de nuestra lente.

Luego la pegaremos por los extremos con cinta adhesiva (si hacemos un filtro totalmente casero).

En el centro del recorte, que hemos hecho, haremos el dibujo que queramos para que luego se vea en nuestro bokeh, mejor que no sea muy grande, más o menos de unos 10 o 15 mm.

Ya tenemos listo nuestro filtro, así que ahora solo tenemos que probar que tal nos ha quedado y disfrutar de nuestro bokeh. Realmente es muy sencillo de hacer. Si queréis nos podéis mostrar vuestros resultados ¿os ha salido bien?

Si no es el caso y las manualidades no eran lo vuestro en el colegio, siempre podéis optar por la opción rápida y sencilla, comprarlo. Con un ridículo precio de 15 dólares (unos 11 euros ) la edición demo, tendréis los mismos resultados. Pero seguro que no es tan divertido.

Algunos de los resultados:

Foto draconianrain, Astig!!, tracitodd, isabel bloedwater

RENOVAR LA CÁMARA FOTOGRÁFICA O MORIR

2010-03-05T18:23:00.003+01:00

¿CUÁNDO DEBO RENOVAR MI CÁMARA FOTOGRÁFICA?

Mariano Cano

Este comentario mío lo acompaño de dos artículos que he encontrado en la red.

· Actualizarse, el eterno dilema
· 10 razones para NO renovar tu cámara réflex digital

Cambiar de cámara en la época de las máquinas de carrete era algo inusual. Cambiabas cuando aparecía algo extraordinario – autofoco – o se estropeaba la cámara y te costaba más el arreglo que comprarte una nueva.

El cambio lo hacían los profesionales por el uso que le daban. Los demás mortales seguíamos con nuestras cámaras hasta que aparecía algo novedoso y verdaderamente útil (la medición evaluativa, el autofoco, exposiciones múltiples, seguimiento del enfoque, el sistema EOS….).

Lo que si teníamos claro entonces era que a una cámara debía acompañarle un buen objetivo. El valor del equipo debía estar repartido más o menos de la siguiente manera 30% para la cámara y el 70% para el objetivo. Estamos hablando de equipos buenos.

Hoy en día, por desgracia, la publicidad nos apabulla y en lo único que pensamos es en tener el último engendro de máquina que salga sin pararnos a pensar si nos servirá a nosotros o no. El caso es tenerlo. Los objetivos no merecen la pena gastarse dinero en ellos. Los problemas que nos surjan los arreglamos con Photoshop. Menos mal que algunos se van dando cuenta que no es oro todo lo que reluce y empiezan a darse cuenta que las fotos hay que realizarlas con la cámara y no con los programas de edición fotográfica.

Muchos fotógrafos que están empezando se están gastando dinero en objetivos y en cámaras que mañana no les servirán. La tendencia es el formato completo y muchos de los objetivos hoy al uso no valdrán. Yo personalmente les recomiendo que tengan paciencia (Zamora no se gano en una hora). No todo el mundo puede tener un equipo completo al momento, todo tiene su tiempo. Los equipos de los fotógrafos veteranos no los han conseguido en un día, han tardado bastante tiempo en completarlos.

Hoy en día al cambiar de cámara tenemos que pensar también en el ordenador. Al aumentar el tamaño de los archivos el procesamiento es más lento y necesitaremos un equipo más potente. El almacenaje por tanto será también mayor con lo que tendremos que comprar discos externos nuevos. Como comprobareis otros gastos que añadir al cambio.

Olympus en más o menos un año ha sacado tres Cámaras Pen. La E-P1, E-P2 y E-PL1 (Sistema Micro Cuatro Tercios) y ninguna de ellas cumple con las expectativas que proclaman. Pensad como se encontraría el que se compro el primer modelo pagándolo a precio de oro cuando a los tres meses se anuncio el segundo y el precio bajo casi a la mitad. El desaguisado ha sido tal que Olympus a los compradores del primer modelo, para compensarlos, les regalaba el Flash dedicado al presentar la factura de compra.

Actualizarse, el eterno dilema

Vicente Alfonso

A todos alguna vez nos llega el momento de cambiar de cámara, ya sea porque ha salido un nuevo modelo o porque simplemente nos apetece cambiar. Generalmente se cambia mucho antes de terminar con la vida útil del obturador, que suele durar entre los 40.000 y 150.000 disparos (en las reflex profesionales).

Un aficionado rara vez llegará a esos límites, pero ¿Por qué cambiamos antes de que la cámara deje de funcionar?

Podría resumirse en tres puntos:

Si no hubiera tanta publicidad, si no fuera tan asequible pedir un préstamo o juntar unos ahorrillos para un nuevo modelo ¿Estaríamos tan pendientes de cambiar de cámara?
El aburrimiento puede jugarnos malas pasadas.
Hay que tener siempre presente la siguiente pregunta ¿Realmente necesitamos cambiar.

Considero principalmente, que la opción más correcta para cambiar de cámara se debe basar en dos características fundamentales:

La primera y más lógica sería que el obturador llegara al final de su vida, o que necesitemos nuevas y mejores funcionalidades en nuestro equipo para seguir avanzando en nuestro aprendizaje. Esta segunda opción puede adaptarse a una contundente actualización, como sería el caso de que la cámara se quedara totalmente obsoleta, perdiendo posibilidad de adaptación de nuevos objetivos u otros periféricos.

En el primer caso no hay vuelta de hoja, la cámara deja de funcionar y tenemos dos opciones: cambiar el obturador o comprar un cuerpo nuevo.

Como primera opción, si ha transcurrido mucho tiempo desde que compramos la cámara, hasta que el obturador llegó a su final, es muy posible que no encontremos la pieza de recambio o su coste sea demasiado elevado. Y también es posible que en ese tiempo hayan aparecido cámaras mejores y a un menor precio.

En cuanto al segundo caso, si tenemos en cuenta que cuando empezamos en la fotografía solemos adquirir una cámara para aficionados, de no más de 800 euros, es probable que con el tiempo la cámara se nos quede “pequeña” para nuestras pretensiones. El tiempo y el aprendizaje nos ayuda a encontrar los límites de nuestro equipo, y cuando esos límites necesiten ser rebasados, será inevitable la necesidad de cambiar de cuerpo (ya sea de una misma marca o no).

¿Es fácil saber cuando se llega a ese límite? Yo diría que si. En nuestros primeros meses de prácticas, es posible que nos hayamos dado cuenta de que nos gusta la fotografía nocturna y sin flash, con lo que necesitamos una cámara que de mejor nitidez a ISOs elevados. Quizás hemos encontrado nuestra gran pasión en la fotografía deportiva, y queremos una buena ráfaga de disparo… etc. Los factores que determinen la nueva compra, como veis son fácilmente distinguibles y perfectamente asociables a un nuevo modelo de cámara. Tan sólo debemos fijarnos en las características que necesitemos mejorar, y la compra será en un 90% de las ocasiones, la acertada.

Como podéis ver, hay factores evidentes que nos obligarán algún día a cambiar de modelo y actualizarse. Pero hay otros como la publicidad, y el aburrimiento que nos pueden jugar una mala pasada. Imaginaros esta situación:

Os gastáis 1000 euros porque vuestro anterior modelo tenía muchos años y os habíais cansado, y al poco tiempo os dais cuenta de que necesitabais otras características.

Este es un error que no queremos cometer, y siguiendo alguno de estos consejos, estoy seguro de que lo evitaremos.

Es preferible invertir los ahorros en un buen objetivo, que en un nuevo cuerpo cuando no se está seguro. Generalmente la depreciación en los cuerpos es mucho mayor y más rápida que en los objetivos, tenedlo en cuenta como mal menor.

Yo soy el primero que ha tenido en algún momento un ansia inevitable por cambiar de modelo, incluso pude haber caído en el error de ir a peor (eso ya es el colmo), por eso siempre es fundamental hacerse algunas de las preguntas que os he comentado y a ser posible, hablar con algún compañero o amigo que entienda también de fotografía, para ayudarnos a no caer en ese absurdo error.

Ahora mismo lo tengo bien claro, mi siguiente compra irá centrada a varias características: conseguir una mayor nitidez, disparar al menos a un ISO de 800 sin ruido, y aumentar la ráfaga. Como he dicho anteriormente, estas necesidades han surgido después de usar durante bastante tiempo un modelo en concreto de reflex, después de encontrar el tipo de fotografía que más me gusta hacer, y después de encontrar las limitaciones en ese campo. A partir de ahí, ya podremos estar seguros de las características que necesitamos en nuestro nuevo modelo, con la “única” limitación de nuestro presupuesto.

La publicidad, y las últimas tecnologías son buenas, pero siempre y cuando sean necesarias.

Fotos Herzeleyd, gisleh, penmachine

10 razones para NO renovar tu cámara réflex digital

Bruno Abarca

Es hora de ver las cosas desde un prisma diferente. Todos los fabricantes y marcas vinculadas a la fotografía renuevan continuamente sus modelos de cámaras, objetivos y accesorios, nos atraen con suculentas ofertas y llamativas campañas de marketing, y consiguen que a menudo nos planteemos ¿y si cambio de cámara?.

Sea por necesidad o porque te quieras permitir un capricho, estoy seguro de que no te costará encontrar argumentos a favor de renovar tu réflex, ni necesitarás ayuda al respecto: nuevas prestaciones, errores corregidos y, sobre todo, unas ganas terribles de tener en las manos la última cámara, presentada recientemente, cuyas características te sabes ya de memoria, ¡de tanto leerlas en Xataka Foto!.

Pero claro, para encontrar los argumentos en contra hace falta algo de sangre fría, e incluso que alguien te ayude a contemplar esas cosas que no habías pensado… ¡A ello vamos!

1. ¿Tan indispensables son las nuevas prestaciones?

Cartier-Bresson nunca necesitó la detección de sonrisas para convertirse en un gran fotógrafo. Y hasta hace poco, a nadie se le ocurrió pensar que necesitara la previsualización en pantalla para nada (ni siquiera para hacer fotografía macro). Rara vez usarás ISOs superiores a 1600, y aún en ocasiones más raras imprimirás copias de esas fotos a más de 20cm de ancho. Probablemente seas incapaz de diferenciar si el visor tiene cobertura del 95% o del 98%, y no notes mucha diferencia entre un LCD de 2,5” y uno de 3”. Además, tal vez termines usando JPGs que no permiten diferenciar 12 bits de 14 bits, no uses diferentes puntos de enfoque, y no tengas objetivos lo suficientemente rápidos como para notar diferencias en su velocidad de enfoque.

Todas estas son golosas prestaciones que pueden ser de ayuda y que, en las manos apropiadas, pueden convertirse en útiles herramientas, sin duda. Pero, ¿para todos por igual? No. Según cada fotógrafo, una prestación puede ser más o menos útil, y puede ser suficiente para justificar un cambio de cámara o quedar olvidada en los menús de la cámara en tan solo una semana. Avanzar de una compacta a una réflex es un paso de gigante. Sin embargo, avanzar de una réflex a otra tal vez no sea tan significativo.

2. ¿Harás mejores fotos con la nueva cámara?

No voy a sacar el viejo argumento de “con una caja de zapatos y un pequeño agujerito se hacen fotos maravillosas” porque, sinceramente, sí estoy seguro de que harías mejores fotos si cambiaras de cámara . Pero ojo, esto probablemente no se deberá a la previsualización en pantalla, ni a los nuevos megapíxeles, ni siquiera a la detección de sonrisas (¡cielos!). Seguramente, si cambias de cámara harás mejores fotos porque cuando salgas a hacerlas irás con nueva motivación y una predisposición a conseguir buenos resultados. Es realmente poca la gente que necesita una prestación específica para hacer mejores fotografías.

¡En serio! tal vez no sea mala idea seguir con la cámara actual y buscar la inspiración en otras cosas. ¿Una excursión por paisajes impresionantes? ¿Comenzar a hacer algún tipo de fotografía que no hayas practicado antes? ¿Revisitar sitios conocidos cuando la luz sea especial?

3. ¿Cómo se te puede haber quedado pequeña tu cámara?

Venga, dime 3 fotografías que no puedas hacer por las limitaciones de tu cámara. Ahora dime 3 fotografías que tu cámara no pueda hacer por limitaciones tuyas. De verdad, trata de pensarlo.

4. ¿Vas a dejar que tu cámara se lleve más mérito que tú?

Si haces grandes fotos con una cámara que tenga ya dos o tres años, la gente dirá “¿ves? no hace falta una cámara modernísima para hacer obras de arte”. Pero como tengas un último modelo todos dirán “bueno, pero es que con esa cámara seguro que cualquiera puede hacer buenas fotos…”. “¡¿Cómo que cualquiera?! ¡Qué la foto la he hecho yo!”.

Posiblemente esto no condicione tu decisión, pero me apostaría cualquier cosa a que esas frases las has escuchado (o pronunciado) más de una vez…

5. ¡Una cámara no es un gadget más!

A los aficionados nos intentan convencer de que una cámara de fotos es un capricho tecnológico más, y que al poco tiempo quedará desfasada. Pero no tiene por qué ser así. El obturador de una réflex digital actual tiene una vida útil de entre 50.000 y 100.000 disparos. ¡Eso son 2.000 carretes de película de 36 fotos!.
¿Ha muerto el romanticismo? Para grandes fotógrafos, sus cámaras llegaron a tener un gran valor sentimental. Los tiempos han cambiado y lo más probable es que ahora renovemos nuestras cámaras mucho más a menudo, pero ¿no es así mucho más frío?.

6. ¿Sustituir o complementar?

¿Has pensado que tal vez sea mejor complementar tu réflex con una compacta que sustituir tu réflex actual por otra más moderna? Piensa si ha habido momentos en que no has hecho la fotografía de tu vida, no por no ser tu máquina capaz, sino por no querer cargar con ella a cuestas. Una discreta cámara compacta puede ser un complemento ideal para tu cámara actual y, a la larga, tal vez una gran inversión.

7. ¿Y si inviertes ese dinero en un objetivo de focal interesante?

¿Has probado alguna vez un gran angular extremo? ¿Y un ojo de pez? ¿Y un objetivo con aperturas de f1.8 o f1.4? ¿Y un teleobjetivo? Tener un buen arsenal de objetivos con los que acompañar tu cámara, no sólo te permite obtener imágenes de calidad, sino que además te abre nuevas posibilidades creativas en campos que tal vez aún no hayas explorado.

8. ¿Y si te permites hacer un viaje?

La fotografía de viajes es de las más estimulantes para el fotógrafo aficionado, e incluso para el profesional que quiere desconectar un tiempo de las bodas y los partidos de fútbol. ¡Pocas cosas renuevan mejor la inspiración fotográfica que un buen viaje por lugares que te llamen la atención!

Una de dos. O renuevas tu cámara para seguir haciendo las mismas fotos que hasta ahora, con pequeñas mejoras, o usas tu cámara actual para hacer fotos más interesantes y diferentes, de las que te sientas orgulloso, que te guste volver a revisar de vez en cuando, y que encima te sirvan de motivación para encontrar motivos fotográficos de interés en tu entorno. La cosa cambia si te puedes permitir ambas cosas, claro…

9. La cámara que deseas costará un 30% menos dentro de un año.

El mercado manda. Es por eso que una cámara recién lanzada hace escasos meses tiene hoy un precio que bajará sustancialmente con el tiempo. Más adelante, cuando el precio deje de ser competitivo, seguro que los fabricantes proponen promociones y descuentos. Y más adelante, al terminar estas promociones, seguro que ya hay una sustituta que te llame más la atención que el modelo anterior.

Una locura, ¿verdad?. Es cierto que uno no puede estar esperando eternamente, porque entonces nunca se compraría la cámara. Pero también es cierto que, una vez elegido el modelo que ofrece las prestaciones que te interesan, es conveniente esperar a comprarla al momento en que esté al mejor precio. Si estás en Febrero y hasta Julio no tienes vacaciones ni tiempo libre para salir a hacer fotos, tal vez te merezca la pena esperar esos 4 meses a que baje un poco el precio y, de paso, a estirar un poco más la garantía.
10. Consume con responsabilidad. ¿Capricho o necesidad?

Nuestra sociedad tiene un ritmo de consumo que no es sostenible. Consumir sin responsabilidad tiene consecuencias medioambientales y socioeconómicas para todos. Es por eso que, si puedes permitirte seguir con tu cámara actual un poco más, le estarás haciendo un favor a muchos. Tu dinero es tuyo. Pero tu conciencia también. Usa ambas.

En cualquier caso, si finalmente te decides a comprar un nuevo modelo, plantéate vender de segunda mano tu cámara “antigua”, para generar menos residuos, y de paso permitir que esa cámara que tantos buenos momentos te ha dado, pase a otras manos que la puedan seguir aprovechando. !Sería una forma fantástica de acercar esta maravillosa afición a gente que no puede permitirse comprar un modelo nuevo!

Los argumentos a favor estaban claros. Ahora tal vez hemos equilibrado la balanza, lo que nos servirá para tomar la mejor decisión. Complicado, ¿eh?

Imágenes trazomfreak, daveybot, gato azul y kainet.

EL ESTILO FOTOGRÁFICO

2010-02-25T21:22:00.001+01:00

Ante el auge que está tomando la fotografía y la aparición por generación espontanea de tantos fotógrafos, esto se lo debemos, para bien o para mal, a la fuerza del fenómeno digital, es necesario que estos nuevos autores no se limiten a tirar y tirar, lo digital se presta a ello, y si empiecen a pensar en crearse un estilo propio.

He estado buscando en la red material y lo he encontrado en dos buenos artículos de Jesús León que a continuación publico. Espero que le sirva de ayuda a los autores que están empezando.

¿CÓMO LOGRAR UN ESTILO PROPIO?

Jesús León

Foto Ellen von Unwerth

Solemos centrarnos mucho en la tecnología de las cámaras y también en la técnica. Son elementos fundamentales para todo fotógrafo, esenciales tanto conocer bien la máquina con la que fotografiamos, como adquirir experiencia y fortalecer nuestra técnica fotográfica. Pero el tercer pilar que necesitamos para progresar y para subir un escalón en cuanto calidad es lograr un estilo propio.Es fácil definirlo y entenderlo, pero mucho más complejo alcanzarlo. Podemos tener ojo fotográfico, dominar la técnica y la tecnología pero aquello que se requiere para que una imagen sea identificable con nosotros, es disponer de un marcado estilo propio. Como se ha definido en alguna ocasión, el estilo fotográfico es la prolongación de nuestra personalidad, por ello todo fotógrafo anhela que sus capturas se diferencien y se identifiquen. La dificultad estriba en cómo lograr plasmar nuestra personalidad en nuestras imágenes. Para ello, y sin querer adoctrinar, sino más bien aconsejar, os dejo algunos aspectos que podemos tener en cuenta si queremos desarrollar nuestro estilo o bien afianzarlo.

Primero tenemos que saber con qué tipo de fotografías nos sentimos más cómodos y potenciarlo. Para detectar tanto el género, como otras características nuestras que están implícitas pero que no detectamos fácilmente, se puede optar por escoger un motivo o sujeto y disparar muchas fotos de distintas formas, perspectivas y composiciones. Cuando las tengamos en la pantalla de nuestro ordenador podemos ir viendo cuáles son las que nos han resultado más satisfactorias, aunque no necesariamente tienen que ser las más correctas técnicamente. Es un buen punto de partida.Es importante estudiar bien a fondo y analizar cada toma, para ir viendo la mejor forma de aportar nuestro personal punto de vista.
Si tenemos claro el mensaje, será más fácil que el espectador lo comprenda y viendo nuestro trabajo nos identifique más claramente.
Aislar y organizar los elementos forman parte del proceso de composición y son esenciales a la hora de expresar nuestra visión.
Hay que intentar dejar atrás el escalón que supone el conocimiento técnico. Familiarizarse al máximo con la cámara para hacer fotos casi sin pensar en la cámara, tan sólo mirando debemos descubrir lo que queremos capturar. Por ello una buena opción puede ser utilizar una cámara sencilla, que nos nos reste atención a la hora de fotografiar.
Es importante ir expresándonos con fluidez, si un motivo o un género nos cuesta mucho tenemos que seguir experimentando o darle un giro a nuestra idea original.
Otros aspectos importantes que confieren nuestro estilo son desde el contraste y el color, al recorte o el mismo procesado. No nos olvidemos que desarrollar nuestro estilo nace en la selección del motivo y finaliza cuando logramos tener la imagen digital procesada según nuestro criterio particular.
Por supuesto, y aunque es obvio, hay que buscar siempre la originalidad. No es fácil, pero ver muchas imágenes nos puede ayudar a ello. Conocer lo que hacen otros es muy beneficioso.
Con la fotografía digital, lograr el estilo propio es más sencillo y rápido, además de más económico. Podemos disparar, experimentar con gran comodidad y comprobar los resultados al instante. Así que no tenemos excusa. Lleva la cámara siempre que puedas y a disparar. Eso sí, hay que ser paciente porque lograr ese estilo propio puede llevarnos mucho tiempo.

Bueno, por supuesto son simples retazos a modo de consejos, pero que teniéndolos en cuenta puede servirnos de utilidad para plantearnos dar un paso más allá. Al fin y al cabo, el estilo propio es lo que diferencia a un gran fotógrafo del resto.

MEJORA TU ESTILO FOTOGRÁFICO. CINCO CONSEJOS ÚTILES

Jesús León

Muchos aficionados nos lanzamos, con gran entusiasmo y pasión, a hacer fotografías sin parar, llevando siempre la cámara encima y aprovechando cualquier ocasión. Eso está bien porque la fotografía debe sentirse si uno realmente lo tiene como un hábito. Pero también es cierto, que en muchas ocasiones hacemos fotografías de cualquier tema, de cualquier motivo que nos atraiga, intentando lograr imágenes satisfactorias que nos agrade enseñar. Pero, no siempre conseguimos imponer nuestro estilo en esas imágenes, por lo que, independientemente de la calidad, no incluyen nuestro sello, nuestra perspectiva o nuestra personalidad.
Es algo que cuesta mucho alcanzar, se necesita mucha práctica. Sin embargo, hay casos en los que desde las primeras fotos, un aficionado le impone su estilo personal a cada toma. Lo que viene a significar que es necesario tener claros algunos consejos para conseguir mejorar nuestro estilo. Y no siempre tienen que ir paralelo a lograr un dominio de la técnica, aunque aún nos quede mucho que aprender, desde el principio podemos potenciar un estilo propio.
Es evidente que no resulta fácil lograr una fotografía que refleje nuestra personalidad a la hora de mirar y observar, pero no podemos negar que cuando nuestras imágenes se asocian de un vistazo a nosotros la satisfacción es enorme. Veamos cinco útiles consejos para mejorar nuestro estilo:

1. ¿Qué es lo que quiero fotografiar?
Hay que pensar antes de disparar. Parece obvio, pero muchas veces nos fijamos más en cómo lograr una buena iluminación, antes de que es lo que queremos transmitir con esa fotografía. Reflexionar sobre qué idea reflejará, que sentimiento transmitirá o que mensaje conseguirá con antelación, seguro nos cambiará la perspectiva y la forma de tomar una imagen. Esto no es incompatible con la espontaneidad.

2. Encontrar el género en el que mejor nos desenvolvemos y potenciarlo
Si somos buenos captando estados de ánimo de personas, es que el retrato es lo nuestro. Así que hay que intentar sacar siempre algo a nuestros modelos, ese punto que puede definir a la persona retratada en un momento o lugar determinados. El retrato es un ejemplo, podemos desenvolvernos bien con paisajes, con fotografía social, con reportajes, bodegones o abstracto, pero lo importante es profundizar en aquello que más nos satisfaga.

3. Tener estilo propio no significa ser siempre diferente
Por lo que no creamos que por ser más originales nuestras fotos serán un fiel reflejo de nuestra personalidad. Es más una cuestión de concepto, se que nuestras imágenes sean parte de nosotros mismos. En esto mucho tiene que ver la pasión y entrega que le ponemos a la hora de fotografiar.

4. No imites, sé tu mismo
Es complicado, pero siempre tendemos a imitar a fotógrafos que admiramos y no es nada malo, pero aunque nos inspiremos en grandes artistas o nos dejemos influenciar por sus imágenes, intentemos siempre poner nuestro sello. Desarrollar un estilo personal en fotografía ayuda a conocernos mejor y lograr que nuestras imágenes formen parte de nosotros.

5. Elige bien tu cámara
Nuestro equipo fotográfico debería ser una elección conforme a lo que realmente necesitamos y con el que debemos buscar una perfecta integración. Esto debería condicionar nuestra compra de una cámara u otra. Solemos tirar por la calle de en medio, buscando equipos polivalentes, completos para que nos sirvan un poco para todo. Con el tiempo, hay objetivos que apenas utilizamos o la cámara que usamos no es la más apropiada para nuestro tipo de fotografía. Si sucede esto es que no hemos pensado bien antes de comprar.

Fotos Vera Lutter y Valiente Verde