Pienso en Comics

Conversatorio: "¿Cómo hacer cómics en el Perú?", este sábado 7 de noviembre

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Thu, 05 Nov 2009 19:20:00 +0000

Este sábado a la 1:00 pm tendremos una excelentísima charla sobre todo lo que implica crear y vender comics en el Perú con la participación de Renso y Amadeo Gonzáles (Carboncito) y David Galliquio (Lito el Perro). La charla estará enfocada en dos temas: el aspecto creativo (yendo desde concepción de idea hasta diseño) y el aspecto comercial (yendo desde publicación hasta ventas). El evento estará moderado por Gianco, de Ciudadano POP. No se la pueden perder.

¿Cuándo? : Sábado 7 de noviembre, 1:00 pm.
¿Dónde? : CONAMYC, Parque de la Imaginación - San Miguel

Miguel Angel Martín, desde este viernes 6 en Garabat

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Thu, 05 Nov 2009 05:01:00 +0000

Por tercer año, de la mano del MEM (Musica ex Machina), Garabat acoge la exposición de un ilustrador, Miguel Angel Martín, afín a la identidad del festival. El 6 de noviembre se inaugura la muestra y permanecerá hasta el 6 de enero de 2010. En ella se acoge más de 30 trabajos originales del autor y una reproducción de gran formato en edición limitada y exclusiva para esta ocasión.

M.A. Martín es autor de comics e ilustrador. Está considerado uno de los dibujantes y guionistas más interesantes del panorama internacional. Entre los numerosos premios que ha recibido, cuenta con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero, el Oscar de la historieta, que le fue otorgado en Roma en 1999. Recientemente ha sido galardonado en Italia con el Premio XL-La Repubblica al mejor cómic del año por Brian The Brain que ha sido traducido y publicado en Francia e Italia.

Desde que en 1992 recibiese el Premio al autor revelación en el Salón de Cómic de Barcelona son muchos los proyectos que ha llevado a cabo.

En el mundo del comic desde los años 90 ha publicado series como Brian the Brain, Rubber Flesh y Keibol Black. Además es responsable de títulos perseguidos por la polémica. Psychopathia Sexualis de 1999 se anunció como “el comic más violento y repulsivo jamás hecho”. Su labor de agitador en la viñeta continua con sus última obra, Play Love, publicada en 2008 y que, en formato de novela gráfica, con una extension de 200 páginas y dirigida a un público adulto, habla de relaciones personales, autoengaño y chantaje emocional.

Ha participado en la elaboración de portadas de discos, muchos de ellos en la discográfica Subterfuge y ha diseñado carteles de películas como “Killer Barbies”, “La lengua asesina” y "Un Paraíso bajo las estrellas", este ultimo en colaboración con el prestigioso diseñador Oscar Mariné.

Sus historias están enmarcadas en un escenario tecnológico, frio y aséptico en el que las máquinas y los seres menos comunes compiten en crueldad con los hombres.

Según Hernán Migoya, Miguel Ángel Martín en todas sus obras nos describe siempre un monstruo, para acabar concluyendo que ese monstruo somos nosotros.

Galería Garabat
C/ 2 de Mayo, nº 19
48003 Bilbao

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Grupo Kingdom en Perú.21: el noveno arte y el cuarto poder

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Wed, 04 Nov 2009 17:30:00 +0000

Sucede a veces que los martes caen sobre nosotros en picada, como aves de rapiña, cuando aún no hemos podido desperezarnos de la pesadez del inicio de semana. Martes como sombras que nos levantan del cuello, y nos arrojan un poco hacia el futuro. Así, antes de que podamos darnos cuenta, ya estamos en medio de la resaca de un lunes cualquiera, de lo que se extrae que, si Schopenhauer tuvo razón al decir que cualquier hombre es todos los hombres, no nos quedaría mal plantarnos en la atrevida afirmación de que, igualmente, cualquier martes es todos los martes.

Eso, hasta ayer.

Pero, ¿qué tuvo de especial el día de ayer (curiosamente, martes), como para hacerlo protagonista de estas líneas? Pues, el mérito no es poco: ayer se publicó en el diario Perú.21 la primera edición de una columna semanal, a encargatura del Grupo Kingdom, dedicada al arte de la historieta. De esta manera, nosotros fanáticos y consumidores voraces del medio tuvimos una excusa para encerrar en rojo esta fecha en nuestros calendarios.

Definitivamente, un acontecimiento que nos llena de esperanzas... al igual que de sinceras y bienintencionadas preocupaciones. Porque el peso que ha de cargar Fernando Franco y compañía no es poco: de ellos depende, en gran medida, el afianzamiento o el definitivo hundimiento de una recién nacida prensa historietística en nuestro país. Esperemos que sea lo primero, claro.

"El extraño que vino a cenar"
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Ha pasado ya más de un año desde que la historieta se viera revitalizada por la feliz iniciativa de Perú.21, el cual, con su proyecto Cómics.21, se encargó de inyectar un inusitado optimismo en el entorno local. Este hecho, sumado a la proliferación de blogs especializados, dio lugar a aquello a lo que hoy en día (no sin cierta ingenuidad) nos referimos como el "Boom de la historieta en el Perú". Sin embargo, tanto los ejemplares publicados por el diario como la creciente lista de espacios virtuales son de interés exclusivo de un público que ya guarda preferencias hacia el medio.

El caso de una columna en la sección Cultura del diario, entonces, no equivale únicamente a clavar la bandera del arte secuencial en territorio virgen: más aún, significa que esa misma bandera será vislumbrada, desde grandes distancias, por un sector no habituado al contacto con el medio historietístico. Estamos, de esta manera, frente a una incursión, con todas las letras. Una incursión en la que el Grupo Kingdom deberá conducirse con sumo cuidado, si apunta a cumplir con una real función reinvindicadora.

Entiéndase el problema, entonces, como uno de temática: resulta improductivo, a estas alturas, devanarse los sesos pensando en cómo complacer al público cautivo. Por el contrario, todos los esfuerzos deberán dirigirse a captar el interés de los no iniciados, los mismos a quienes tan fácil les resultaría alzarse de cejas, voltear la página y continuar su recorrido hacia las secciones que desde siempre han gozado de la tan ansiada aceptación general.

El primer paso fue auguroso, y esto que se entienda, aunque quizás algo tímido (lo cual es absolutamente comprensible). Se analizó el trasfondo de los Mutantes de la Marvel, contextualizando su primera aparición, y acercándolos de buena manera al neófito, pasando (de puntillas) por nombres como Malcolm X y el K.K.K., y tópicos como el de los derechos de los homosexuales. Sin embargo, con todo y eso, el enfoque esgrimido por el grupo se dejó leer más como una publicidad a gran escala, que como texto de abierto y desprejuiciado ánimo crítico. Descuidos, todos estos, afortunadamente subsanables.

Vayan entonces nuestras más nerviosas expectativas para esta columna que es doblemente columna, pues no sólo se sostiene a ella misma en la página 19 de uno de los diarios de mayor circulación del país, sino que soporta también la inmensa fuerza de nuestros anhelos.

Por lo demás, ya era hora de que los martes dejaran de ser tan martes, y fueran un poquito más sábados. Gracias por eso.

Rubén Merino: "El gran y único vigilante. La Torre de Babel en Watchmen" (parte 3 de 3)

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Fri, 30 Oct 2009 20:01:00 +0000

[Ponencia llevada a cabo en el marco del V Simposio de Estudiantes de Filosofía, el 22 de octubre del 2009, en el Auditorio de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú]

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Lo que quisiera afirmar aquí es que Veidt ha pasado totalmente por alto al ser humano tal y como es considerado en la filosofía hermenéutica: es decir, como un ser inmerso en la pluralidad, en la diferencia y en el diálogo[1]. Gadamer piensa muy sugerentemente el problema de la pluralidad y de su negación. La negación de la pluralidad, de la diferencia y del diálogo está representada en el relato bíblico de la Torre de Babel, aquel en donde todo el mundo “tenía un mismo idioma y usaba las mismas expresiones”[2]. La Torre de Babel representa la ausencia de pluralidad, todos miran en una sola dirección y no existen las diferencias. Así pues, Gadamer se hace siguiente pregunta: “¿qué aspecto tiene la Torre de Babel, o lo que se le parezca, en nuestro mundo?”[3], intentando indagar sobre qué es aquello que en nuestra realidad contemporánea niega a la diferencia y, por lo tanto, al diálogo. A mí me gustaría aplicar la misma pregunta que se hace Gadamer, pero con respecto al mundo de Watchmen: ¿qué aspecto tiene la Torre de Babel, o lo que se le parezca, en el mundo de Watchmen? Y por supuesto, la respuesta señala al plan de Veidt, a su obsesión por lograr una unidad del mundo que no se preocupa por el ser humano en tanto que ser complejo, y lo reduce a un ser de bienestar material y pragmático.

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La importancia de identificar la actitud del personaje Adrian Veidt no radica solamente en apreciar la riqueza de la obra de Moore y Gibbons. Más allá de ello, quisiera ahora señalar que una actitud de ese tipo también puede ser encontrada afuera de la ficción, y aun más, en la realidad peruana. A continuación, me interesa señalar cómo el personaje más importante del contexto socio-político peruano actual -el presidente Alan García- da muestras de tal actitud que evidencia un serio problema en la comprensión del ser humano.

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Cito a García: “Nos ilumina una fe. La fe de la razón. La fe firme en que el esfuerzo humano, su inteligencia, su tecnología, su voluntad política organizada pueden vencer todos los obstáculos,…creyendo en la razón sabemos que no hay ninguna ley natural inevitable, ninguna fuerza diabólica que nos pueda expulsar de la tierra o condenar al fracaso. Siempre la inteligencia, la ciencia, la tecnología y la organización humana podrán más que los obstáculos que se presenten a nuestra especie.”[4]

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Ya está aquí planteada claramente una actitud intelectualista, y los peligros de ella ya han sido repasados. Uno de ellos, aquel que se concentra demasiado en el bienestar material del ser humano, se confirma en la siguiente cita: “No nos angustia la mala interpretación del evangelio. Nunca sabremos si Adán y Eva fueron expulsados del paraíso por romper el medio ambiente de Dios comiendo el fruto, o si de verdad fueron expulsados por su incapacidad tecnológica de multiplicar los frutos con su trabajo y con su esfuerzo.”[5] Más allá de la evidente manipulación o mala lectura del texto bíblico, aquí García da muestras de una consideración del bienestar en la que el progreso material (“multiplicar los frutos…”) es lo más importante, dejándose de lado una consideración más profunda del bienestar humano. Así pues, no hay consideración de la pluralidad y la diferencia que abundan en la realidad peruana. Es mi opinión que el grave error en el que se cae una y otra vez en la realidad peruana, es el de no saber comprender al diálogo como un modo de acercamiento y comprensión de la diferencia, sino como un intento de anulación de ella. Este intento de unificación o equiparación de puntos de vista anula la pluralidad y por lo tanto la singularidad de cada perspectiva. Claro ejemplo de este error se manifiesta en declaraciones del presidente como la siguiente (realizada con respecto a los hechos ocurridos en la provincia de Bagua, a mediados del presente año): “El gobierno fue muy concesivo, muy dialogante. El diálogo es una virtud, pero cuando se dialoga demasiado la persona que está al frente cree que hay debilidad y temor.” Es evidente pues, que se está teniendo una noción totalmente errada del diálogo y de su importancia. Es decir, el diálogo no debería ser tomado simplemente como un instrumento promovedor de coincidencias, sino como un promovedor de la diferencia y de su comprensión[6].

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Comencé esta reflexión sobre el cómic Watchmen con el accidente que sufre Jon Osterman y con el ‘campo intrínseco’ que sería liberado en él: uno incapaz de acercarse espiritualmente a los demás seres humanos, es decir, uno que niega la posibilidad de la que habla la hermenéutica en su noción de diálogo con el otro. Sin embargo, quisiera terminar reflexionando sobre otro evento del cómic, a modo de intentar rescatar al ser humano presentado en Watchmen como un ser humano aun dispuesto al acercamiento al otro sin que busque únicamente la satisfacción de un interés propio. El evento sobre el que quiero reflexionar es el de la explosión de la criatura transportada por Veidt. En las últimas páginas del capítulo XI vemos cómo una pelea se inicia en la calle, justo en el lugar en el que será transportada la criatura sólo unos minutos después. En esta escena identifico la que es probablemente la única muestra de acción desinteresada de los miembros de la sociedad de Watchmen. Son muchas las personas que se lanzan a intentar detener la pelea, no porque ello les vaya a dar algún beneficio propio, sino simplemente porque eso es algo bueno que se tiene que hacer[7]. Esto es muy significativo de parte de Moore, ya que nos muestra el único acto de verdadero desprendimiento en el momento en el que se va a consolidar un plan realizado sin que se tenga en cuenta a la humanidad de todas aquellas personas. Así pues, se acentúa el hecho de que la explosión de Veidt anula a los sujetos en tanto que sujetos aun dispuestos a relacionarse con el otro.

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Por ello es tan conmovedora la última secuencia de cuadros del capítulo XI, en donde vemos al vendedor de periódicos y al joven negro padecer juntos la explosión. El joven busca impulsivamente, casi inconcientemente, al vendedor de periódicos, quien hace lo mismo con él. El vendedor cubre al joven de la explosión con su cuerpo y ambos la padecen abrazados, encontrándose el uno al otro en el gran momento de la última crisis. Las imágenes muestran un color blanco que se va apoderando cada vez más del espacio, muy parecido al color de la imagen del accidente de Jon Osterman. Me gusta pensar que en esta escena, en el abrazo mutuo que se dan los dos personajes para morir juntos, se presenta la liberación de un nuevo ‘campo intrínseco’, uno opuesto al que se liberó con Osterman: el de buscar contacto y conexión emocional con otro ser humano.

Rubén Merino

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[1] En la hermenéutica el diálogo presupone a la diferencia; el diálogo se da siempre entre diferentes. Pretender una ‘unidad del mundo’ supone eliminar la pluralidad y ello supone eliminar a la diferencia, lo que supone eliminar al diálogo, lo que supone eliminar al acercamiento profundo entre los sujetos.

[2] Génesis, 11

[3] Hans-Georg Gadamer, Arte y verdad de la palabra, Cap. 6, p. 113.

[4] En el discurso de inauguración que García dio en la V Cumbre ALC-UE.

[5] Ibid.

[6] En el último discurso presidencial Alan García dijo: “La mejor manera de dialogar es gastar”, evidenciando una alarmante mala comprensión de la importancia del diálogo para acercarse a la pluralidad.

[7] Uno de los personajes involucrados justifica su acción diciendo: “it’s all we can do, try to help each other. It’s all that means anything”. En: Watchmen, Cap XI, p. 20.

Rubén Merino: "El gran y único vigilante. La Torre de Babel en Watchmen" (parte 2 de 3)

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Fri, 30 Oct 2009 14:01:00 +0000

[Ponencia llevada a cabo en el marco del V Simposio de Estudiantes de Filosofía, el jueves 22 de octubre del 2009, en el Auditorio de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú]

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Esta actitud de no saber identificarse emocionalmente con el otro, actuando únicamente de acuerdo al propio interés y para el propio beneficio está -según me parece- muy bien graficada en cada uno de los vigilantes del cómic. Cada uno de ellos actúa por motivaciones muy personales, ninguno se mueve pensando en lograr alguna noción de justicia objetiva o universal. Talvez alguno de ellos crea que lo hace, pero en el fondo todos y cada uno de ellos tienen intereses muy personales para hacer lo que hacen. Sin embargo, a mi juicio es el personaje Adrian Veidt (Ozymandias) quien da la muestra más clara de tener una concepción del mundo y del ser humano demasiado limitada, pasando por alto la importancia de la dimensión emocional o espiritual del ser humano, actuando sin tener en consideración de la complejidad y profundidad de los demás sujetos.

En este sentido, lo primero que quisiera apuntar sobre Veidt es su confesión de que nunca sintió una real conexión con alguna persona, es decir, nunca sintió a alguien cercano a él. Más bien, dice que desde su niñez su intelecto lo diferenció y lo alejó de los demás, no encontrando jamás a alguien de quien podría haber recibido algún consejo útil. La única persona con la que él dice haberse podido identificar es Alejandro de Macedonia[1]. Es la inteligencia del antiguo conquistador, y alguna vez discípulo de Aristóteles, lo que a Veidt le fascina. Inteligencia para tomar decisiones, para maquinar planes, para entender la lógica de las situaciones que lo rodeaban. Así pues, Veidt se propone un objetivo muy alto: alcanzar y superar los logros de Alejandro, construyendo la unidad del mundo que el conquistador nunca pudo lograr. Esta ‘unidad del mundo’ implica, por supuesto, sacar al planeta de la condición decadente en la que se encuentra, para hacer de él un lugar en el que reine el bienestar. Veidt se refiere al objetivo que se ha planteado como el traer “una era de iluminación a un mundo oscurecido”[2].

Aquí me permito resaltar el ideal de Veidt de ‘iluminar’ al mundo, lo cual me recuerda al ideal de la Ilustración, que pretendía ‘iluminar’ al mundo a partir del intelecto humano, utilizado como el instrumento privilegiado a partir del que se podría alcanzar toda noción de progreso y verdad. Esta actitud intelectualista de la Ilustración llevó a despreciar la dimensión emocional o espiritual del ser humano, acusándola de interferir en la tarea de la razón, siempre necesitada de ‘pureza’. Considero que tal actitud intelectualista está muy presente en Adrian Veidt, un convencido de que es a partir de su privilegiada capacidad intelectual que se logrará generar la solución a los problemas que aquejan al mundo. En Veidt no hay preocupación por la comprensión del mundo en su abundante pluralidad y en su dañado espíritu (al contrario, manipula a tal espíritu para encaminar exitosamente las ventas de sus empresas[3]), busca más bien alejarse e intentar entender analíticamente, intelectualmente, cuál es el modo en que el mundo pueda llegar a ser uno, a vivir bien.

Teniendo esto en cuenta, podemos examinar de cerca las consecuencias del plan que Veidt lleva a cabo para lograr su soñada ‘unidad del mundo’, preguntándonos si el bienestar logrado por Veidt es realmente un bienestar para los seres humanos, o si no es más que una apariencia que esconde problemas que en la superficie no son evidentes. Recordemos las consecuencias de la consagración del plan: la criatura monstruosa, tras ser teletransportada a New York, muere y genera una especie de explosión psíquica que proyecta hacia las mentes humanas toda la información terrible que había sido introducida a su cerebro. Así, mucha gente muere por el terrible shock que significa tal cantidad de información terrible recibida de golpe. Otros se vuelven locos ante tan grotesca sensación. Pero además -lo que a mí me parece lo más importante- ante la inmensa capacidad psíquica del cerebro clonado, todos los sujetos del mundo quedan afectados emocionalmente por varios años, teniendo horribles sueños continuamente[4]. Así pues, se obliga a todos los frentes del mundo a unirse para enfrentar tan terrible enemigo.

Ahora bien, tomando en cuenta lo recientemente dicho sobre las consecuencias del plan de Veidt, podríamos ya afirmar que este no logra un verdadero bienestar en los seres humanos. Me explico: luego del terrible evento sufrido en Nueva York, se ha logrado un bienestar que, a mi juicio, es demasiado superficial y está puramente concentrado en una prosperidad material del mundo, no tomando en cuenta la dimensión espiritual. Es cierto, no habrá guerra ni destrucción, pero el espíritu de todos los seres humanos, de todo el mundo, queda dañado muy sensiblemente: por largo tiempo nadie será capaz de evitar los terribles sueños y el terrible recuerdo que provoca la catástrofe de Nueva York. En un sentido puramente pragmático el mundo ha quedado salvado, pero en un sentido espiritual, profundo, el ser humano ha quedado condenado al temor e impotencia interminables de la convicción de que hay algo mucho más grande y poderoso que ellos que los está vigilando. La Humanidad como raza ha sido puesta a salvo, pero la humanidad de cada uno ha sido condenada a un miedo tal vez peor que el que estaba antes instaurado por la posibilidad del inicio de una guerra nuclear entre los países poderosos del mundo. La Humanidad apachurrada entre sí para protegerse del frío que los embiste desde afuera, pero aun sintiendo el hielo interno que martiriza a cada sujeto.

Es el miedo el que ha unido al mundo y que lo mantiene ahora en constante alerta. Lo que ha hecho Veidt es darle a la humanidad un nuevo gran y único vigilante: el miedo por una destrucción que no depende de ellos, el miedo de cada espíritu, de cada sujeto que, en sus constantes pesadillas, está esclavo de la impotencia y el terror a algo desconocido que en cualquier momento puede volver a atacar.

[1] Watchmen, Cap. XI, p. 8.

[2] Ibid.

[3] Ibid., Cap. X, texto suplementario.

[4] Ibid., Cap. XII, p.10: “Sensitives worldwide will have bad dreams for years to come.”

Rubén Merino: "El gran y único vigilante. La Torre de Babel en Watchmen" (parte 1 de 3)

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Fri, 30 Oct 2009 05:01:00 +0000

[Ponencia llevada a cabo en el marco del V Simposio de Estudiantes de Filosofia, el jueves 22 de octubre del 2009, en el Auditorio de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú]
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En el cuarto capítulo de Watchmen se nos cuenta cómo es que nace el Dr. Manhattan, el único personaje del cómic que realmente tiene poderes súper-humanos, entre los que se destacan la capacidad para manipular la materia a su gusto y la capacidad de vivir en pasado, presente y futuro simultáneamente. Este ser nace a partir del accidente que sufre el físico Jon Osterman, cuando queda atrapado en una máquina dedicada a separar a los objetos de sus ‘campos intrínsecos’[1]. Un ‘campo intrínseco’, dicho en términos puramente físicos, sería algo así como aquello que mantiene a todos los átomos de un objeto unidos. Esto, dicho en términos más ontológicos, significa que el ‘campo intrínseco’ sería aquello gracias a lo cual un objeto puede ser lo que es; es decir, sería aquello que le es más íntimo al objeto y sin lo cual el objeto no podría ser lo que es. (Esto, en términos más metafísicos, nos tendría que llevar a decir que el ‘campo intrínseco’ es algo así como la esencia del objeto, sin embargo no es mi intención ir tan lejos).

Ahora bien, en esta ocasión no es un simple objeto el que está siendo sometido al proceso de la máquina, sino que es un ser humano el que ha quedado atrapado en ella. Así pues, a diferencia de las anteriores ocasiones, esta vez no ocurre simplemente que se descompone lo físico, sino que esta vez hay algo más que evidentemente sobrevive: algo que parecer ser el resto de una especie de conciencia[2], que luego pasó a reconstruirse el cuerpo perdido. Me gustaría entonces proponer que tal conciencia que sobrevivió al experimento es el ‘campo intrínseco’ que se le extrajo a Jon Osterman, a un ser humano. Es decir, aquello que le es más íntimo al ser humano, aquello gracias a lo cual el ser humano es lo que es ha sido extraído y liberado. A partir de esto tendríamos que identificar varias características en ese campo intrínseco humano liberado -de acuerdo a como es el Dr. Manhattan, ya que él mismo es esa conciencia que sobrevivió-, sin embargo a mí me gustaría resaltar sólo una característica, una negativa: la que se refiere a la total incapacidad para relacionarse emocionalmente -espiritualmente- con otras personas, para entrar en contacto con ellas, para comprenderlas y ponerse en su lugar.

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Me ha interesado comenzar lanzando esta hipótesis referente al sentido que se le podría estar dando al ‘campo intrínseco’ del ser humano porque la idea central que quiero desarrollar a lo largo de mi reflexión sobre Watchmen tiene que ver con la crítica a una actitud hacia el mundo que no sabe comprender la constante diferencia y pluralidad de los sujetos, en donde el acercamiento entre unos y otros tendría que darse más desde el aspecto emocional que del intelectual. Esta es, por supuesto, una idea que elabora la filosofía hermenéutica cuando se refiere a los fenómenos de la comprensión y la identificación entre los seres humanos. Es también el mismo sentido en que Wittgenstein critica las actitudes intelectualistas, en las que se olvida la dimensión espiritual o emocional del ser humano, aquella a la que no hay que acercarse para entender lógica o analíticamente, sino para comprender de una forma más ética e incluso estética.

Cuando filósofos como Gadamer o Wittgenstein apelan a la dimensión emocional del ser humano, antes que a la intelectual, están intentando darle un lugar primordial a la conciencia de que cada sujeto es íntimamente diferente del otro, y que por lo tanto está sumergido en el constante pluralismo que forma a la realidad. Esto significa rechazar ciertas actitudes intelectualistas que siguen concibiendo a la razón humana como el instrumento privilegiado a partir del que se puede generar un progreso sólo referido a lo material, olvidando la profundidad que yace en la dimensión espiritual, talvez la más importante para el bienestar del ser humano.

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A partir de esta línea filosófica básica que quiero seguir a lo largo de mi reflexión, me gustaría referirme un poco ahora a la condición en que se encuentra la sociedad de Watchmen. La situación en la que ella se nos presenta es de clara incertidumbre y decadencia moral. El fundamento común de la sociedad se ha perdido, no hay un intento de comprensión de lo que ocurre con aquel que es diferente pero que a la vez está al lado, conviviendo con uno. Ejemplos de esta actitud hay muchos a lo largo del cómic, sin embargo me referiré sólo a aquel que más cruento y radical me parece: Rorschach narra[3] un evento en el que una mujer es violada, torturada y asesinada a plena vista y oído de los vecinos, quienes no atinan ni a llamar a la policía, ni a intervenir, ni a siquiera quitar la mirada de los hechos. Esto habla de una sociedad en la que la relación con el otro se ha resquebrajado totalmente. Cada quien actúa de acuerdo a sus propios intereses, pasando por alto la moralidad de las otras personas para lograr el propio beneficio. No existe la más mínima noción de diálogo, de comprensión emocional o espiritual del otro. Una egolatría radical que ha invadido el ambiente, provocando el desligamiento emocional entre los sujetos pertenecientes a la comunidad.

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[1] Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, Cap. IV, p. 4

[2] Ibid., Cap. IV, texto suplementario: “…a form of electromagnetic pattern resembling consciousness survived”.

[3] Ibid., Cap. VI, p. 10.

Martín Valdez: "Los límites de cualquier teoría ética. Una reflexión sobre el macabro plan de Adrian Veidt en Watchmen"

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Thu, 29 Oct 2009 05:01:00 +0000

[Podrás encontrar un enlace a esta entrada también desde "La Cárcel de Papel"]

[Ponencia llevada a cabo en el marco del V Simposio de Estudiantes de Filosofía, el 22 de octubre del 2009, en el Auditorio de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú]

Buenas tardes. Es un placer estar acá sentado en una mesa redonda dedicada exclusivamente a la serie limitada de comics llamada Watchmen, de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins. Estoy seguro de que buena parte de los acá presentes ha leído la obra en cuestión, pero probablemente algunos no. Puesto que mi presentación se centra en un aspecto relativamente concreto de la obra, me limitaré a explicarlo de tal forma que incluso los acá presentes que no hayan leído el comic puedan adentrarse en el problema filosófico que me he propuesto presentarles. Estoy dejando de lado, pues, mucho material de la obra—no menos rico—que espero, sin embargo, surja en la posterior discusión.

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Ubiquémonos, entonces, en el año 1985, pero en una realidad alterna, en la que la Guerra Fría, lejos de culminar, está más intensa que nunca, con Richard Nixon todavía como presidente de los Estados Unidos, tras haberse aprobado la reelección indefinida. Aceptemos que, por una serie de eventos, sabemos que la guerra nuclear es inminente, habiendo aceptado ya el gobierno de los EE.UU. la eventual destrucción de Europa y de toda su Costa Este (que incluye ciudades como Nueva York y Washington D.C.), bajas que consideran "aceptables". Sin embargo, todavía queda un par de días antes de que se realice el primer ataque.

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Por otro lado, tenemos a Adrian Veidt, un ex-superhéroe (pues en esta realidad alterna los superhéroes proliferaron a partir de 1940) que ha previsto esta situación por años, y ha maquinado cuidadosamente un plan para salvar a la humanidad de un eventual y aparentemente inevitable holocausto nuclear. Veidt, también conocido como Ozymandias, ha amasado una espectacular fortuna, y es considerado "el hombre más inteligente del planeta". Así también, se ha involucrado en una serie de avances científicos en las áreas de clonación, ingeniería genética y teletransportación, que en esta realidad alterna han llegado a un nivel que ahora consideraríamos imposibles. Veamos, pues, en qué consiste dicho plan.

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Veidt decide crear un ser monstruoso y gigante (con tentáculos y todo), con un cerebro clonado de un ser humano con habilidades psíquicas. Luego, planea teletransportarlo al centro de la ciudad de Nueva York, abarcando varias cuadras. Sin embargo, debido al estado imperfecto de la teletransportación, todo ser vivo que pasa por este proceso muere al llegar a su destino, y de esta forma, el cerebro de esta criatura explotaría dando lugar a una onda psíquica que mataría a media ciudad, dejando además en los sobrevivientes recuerdos espantosos de seres extraterrestres, llevándolos a la locura.

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El objetivo de esta "broma práctica" (practical joke, en inglés) sería engañar al mundo, haciéndole creer que una invasión extraterrestre no sólo es posible, sino que se está efectivamente llevando a cabo, para que de esta forma los gobiernos dejen las guerras de lado y se unan para combatir esta invasión. Veidt se apoya en lo que alguna vez dijo Adolf Hitler, que la gente se traga las mentiras si son suficientemente grandes.

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Finalmente, y disculpen por arruinarles el final del cómic, Veidt lleva a cabo el plan, y tras la muerte de millones de inocentes, logra su cometido y las hostilidades en el mundo se detienen, evitando de esta forma la total extinción de la especie humana.La caracterización del plan que me he propuesto no estará completa hasta que veamos las siguientes imágenes, y reflexionemos por unos momentos sobre las verdaderas implicancias de semejante acción.

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Es imposible no horrorizarnos ante semejante espectáculo, pero el objetivo de mi exposición no es la de recoger nuestras impresiones, ni tampoco efectuar intuitivamente un juicio de valor al respecto, como decir simplemente "está bien" o "está mal", sino más bien la de acercarnos al problema haciendo uso de las herramientas que una teoría ética nos pueda proporcionar.

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Debo aclarar, antes, que entiendo por teoría ética, de manera muy general, el conjunto de pensamientos reflexivos sobre lo que es bueno y malo. Todos, sin excepción, ejercemos juicios de carácter ético constantemente. Creemos, por ejemplo, que el aborto debe ser legalizado, y que hay algo inherentemente malo en el actual sistema económico mundial. Sin embargo, caeríamos en dogmatismo si creyésemos también en la verdad o falsedad de una teoría ética. No se debe creer en el imperativo categórico, o en el principio de mayor felicidad utilitarista, sino usarlos en tanto que nos sirven para articular coherentemente nuestras actuales creencias, y luego poder criticarlas y revisarlas.

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Así—y hablaré sólo por mí mismo, por supuesto—, me encuentro con que, a pesar de haber reflexionado numerosas veces sobre el plan de Adrian Veidt, no logro definir mi posición al respecto. Sí, es cierto que hay aspectos excesivamente intelectualistas, o más bien elitistas de la personalidad de Adrian Veidt que me encuentro condenando sin dificultad alguna. Y sí, los que hemos leído el comic también podremos rechazar fácilmente la parte posterior del plan cargada de "nostalgia" por lo antiguo que tiene en mente Ozymandias. No obstante, lo central del plan se mantiene siendo problemático: dejar a la humanidad aniquilarse a sí misma, o salvarla engañándola de la forma más extrema y perversa, matando a millones de inocentes en el camino; esto es, si es que tenemos los medios para hacer lo uno o lo otro.

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Volviendo al tema, rápidamente se me viene a la mente pensar en el utilitarismo, entendido de forma amplia, y me encuentro con que, según el principio de mayor felicidad, el plan de Veidt cumple los requisitos de una acción moralmente buena. Podía no hacer nada para evitar el inminente holocausto (que gracias a su inteligencia sabía que era inevitable), o idear una forma de impedirlo, buscando el menor mal posible (en este caso la destrucción de la ciudad de Nueva York). Si no actuaba para evitar la guerra nuclear, sería culpable de la misma, pues el acto de evitación forma parte importante de las concepciones utilitaristas, y en realidad, se podría argumentar que de cualquier otra teoría ética.

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Me resulta difícil, sin embargo, aceptar que el problema se resuelva de forma tan sencilla. Si acepto el utilitarismo como teoría ética válida para analizar el plan de Veidt, ya tengo, pues, mi respuesta. Pero es justamente por esta facilidad con la que resuelve mi pregunta que me veo obligado a descartarla.

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Ciertamente, no he pretendido hacerle justicia más que a la versión simplona del utilitarismo, puesto que, por ejemplo, la variante de John Stuart Mill, conocida como utilitarismo de reglas, nos exigiría una reflexión mucho más cuidadosa.

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Y justamente esto me permite señalar un punto importante. Una buena teoría ética es la que nos permite entender mejor el problema, y no simplemente la que nos otorga la respuesta de forma más rápida. Lamentablemente, lo más común es acercarnos a las distintas teorías éticas entendiéndolas de la forma más simple posible, y luego, elegir la que más nos agrade, rechazando el resto, sin haber permitido que estas nos ayuden a reflexionar sobre nuestros juicios y prejuicios.

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Por ejemplo, no podría faltar quien, tratando de examinar el problema desde la ética kantiana, diga que ésta condena la acción de Veidt puesto que no es "universalizable" (haciendo referencia a la primera formulación del imperativo categórico), o señalando que estamos tratando a los millones de habitantes de la ciudad de Nueva York "simplemente como medios, y no como fines "(aludiendo en este caso a la segunda formulación de la ley moral). Un análisis ligeramente más sutil nos diría que también estaríamos tratando sólo como medios a los miles de millones de personas restantes si es que las dejamos morir, habiendo podido evitarlo, sólo para de alguna retorcida forma no violar nuestro deber de no tratar sólo como medios al primer y mucho más reducido grupo de habitantes de la ciudad de Nueva York.

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Como verán, de una u otra forma, parecería que la única conclusión a la que podemos llegar es que la ética kantiana tampoco nos puede decir nada al respecto.

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Sin embargo, tal vez hay una forma más profunda y útil para reflexionar sobre el problema desde la perspectiva de la ética kantiana, y se me ocurre que es la de acudir a la idea de un meramente posible reino de los fines, que está presente en la ley moral de la siguiente forma:

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“Actúa de acuerdo a las máximas de un miembro universalmente legislador para un meramente posible reino de los fines”.

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Esta formulación del imperativo categórico, usualmente dejada de lado, es posiblemente la más completa de la ley moral, tomando conceptos de las formulaciones previas, como la universalización de las máximas, el sujeto legislador como un fin en sí mismo, y finalmente la idea de que el actuar ético no puede ser visto desde una forma completamente monológica y solipsista, sino que sólo se entiende en el contexto de una comunidad.

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Kant entiende la idea del reino de los fines como el enlace sistemático entre sus distintos miembros, que en tanto seres racionales, son fines en sí mismos; es decir, cada uno de nosotros, sin excepción. Pero a la vez, incluye también los distintos fines subjetivos de cada miembro, como por ejemplo podría ser comprar un carro u obtener un doctorado en filosofía, en tanto sean compatibles entre sí, todos en perfecta armonía.

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Lo primero que debemos notar es que Kant llama a la idea del reino de los fines "meramente posible"; esto es, nos dice que el imperativo no nos obliga a buscar la realización de la idea, sino que nos obliga a actuar aquí y ahora como si la idea ya estuviese realizada. Privilegia, entonces, las relaciones presentes por sobre la realización de un estado de cosas.

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Las consecuencias importan en tanto están incluidas en el motivo de la acción, pero no en tanto sea el resultado el que determine el valor moral. El plan de Veidt no puede ser considerado bueno si es que tuvo éxito, o malo si es que fracasó. Fue, ya sea bueno o malo desde el momento en que fue concebido por su autor.

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Pero acá parecemos haber llegado nuevamente a una barrera insoslayable. Sabemos, al menos, que no podemos juzgar a Veidt por el resultado de su acción, pero nada más; pues si bien pensar el reino de los fines nos dice que hay algo intrínsecamente malo en la acción de Veidt, pues el destino de la humanidad manipulado por una sola persona, y en secreto, parece ser la peor transgresión al deber que se pueda cometer, pues no toma en cuenta a todas las partes involucradas para tomar la decisión; no obstante, la opción opuesta resulta igual de condenable, pues no parece haber otros medios posibles para evitar la catástrofe mayor.

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En otro cómic publicado el mismo año—e igualmente bueno—vemos a un comisionado Gordon, a punto de retirarse, responderle a su joven sucesora sobre el problema moral que resulta de otorgarle a un vigilante ilegal el poder de defender la ciudad. Gordon le dice que había rumores, también, acerca de cómo Roosevelt había decidido no evitar el ataque japonés a Pearl Harbor, para que de alguna forma esto sirva como incentivo para que los EE.UU. entren a tiempo a la guerra. A pesar de haber dejado morir a cientos de inocentes, de no haber actuado de esa forma, probablemente el ingreso de EE.UU. a la guerra hubiera sido demasiado tardío y la Alemania Nazi habría ganado. Gordon, resignado, confiesa que por más de haber pensado el problema una y otra vez, no podía emitir un juicio, puesto que tanto el problema, como la misma persona de Roosevelt, le resultaban muy grandes.

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Y es que, querer que una teoría ética nos libre de la responsabilidad que tenemos de emitir nuestros propios juicios es el error fundamental en el que podemos caer. En la ética kantiana, por ejemplo, tenemos un principio supremo, enteramente racional, objetivo y universal, pero cuya aplicación a casos concretos no es directa, sino que se da mediante ciertos deberes de virtud, que se han derivado de alguna forma (que no queda del todo clara) del principio supremo. Además, estos deberes de virtud son imperfectos, y dejan siempre a nuestra facultad de juzgar cómo hemos de aplicarlos en cada situación.

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Quizás es esto lo mejor que la ética kantiana puede aportar en este caso, es decir, que no hay una respuesta de antemano, y que nunca podremos escapar a la oscura esfera de nuestro propio juicio ante situaciones concretas, y de esa forma, no permanecemos como simples espectadores, sino que nos vemos obligados a comprometernos éticamente con el problema, juzgándolo.

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Nunca estamos más allá del bien y del mal, sino que precisamente por no poder salir de tales parámetros, problemas como estos nos resultan tan angustiantes.

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Para recapitular, y dar la palabra a mis colegas, tenemos que una teoría ética no nos sirve para resolver dilemas éticos concretos desde un punto de vista supuestamente neutral. Esperar que nos responda tales problemas con rigurosidad es imposible. Tampoco, sin embargo, debemos simplemente pasar a guiarnos de nuestras intuiciones y emitir irreflexivamente juicios acerca de si lo que hizo Veidt, por ejemplo, estuvo bien o mal, aunque en cierto modo es inevitable que lo hagamos. Lo que una teoría ética debe hacer, pues, es ayudarnos a reflexionar sobre por qué estuvo bien o mal lo que hizo, o simplemente, como en este caso, por qué el problema nos resulta tan complicado, al punto que no podemos siquiera juzgarlo.

Muchas gracias.

Martín Valdez Oyague

"Yago", de Ralf König: ¿Son o no son?... aquí no hay dilema

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Wed, 28 Oct 2009 15:30:00 +0000

Ralf König es, además de uno de los autores que más admiro, una bandera extraordinaria, que ondea orgullosa y sin perturbaciones en el firmamento de la historieta alemana, la historieta gay, la historieta humorística, y en fin, de la historieta de autor en general. Después de todo, no resulta gratuito el hecho de que su panteón de deformes y carnavalescos monigotes sea abiertamente celebrado por gran parte de los adeptos al cómic europeo. Más aún, König mismo pertenece a esa irrepetible casta de genios que, despúés de tantos volúmenes publicados, aún puede darse el lujo de pasear a sus anchas por el terreno del autoanálisis, reinventádose, deliciosamente camaleónico, en cada una de sus entregas.

En nuestro país, y escribo esto desconociendo cualquier actitud altiva, pocos son aquellos que han tenido la fortuna de toparse alguna vez con algún trabajo de este lúcido y avasallante demoledor de prejuicios, y no por falta de interés ni espíritu indagador, sino porque la oferta de sus obras resulta prácticamente nula en nuestro reducido entorno. Sin embargo, sucede a veces que, por mera suerte de coleccionista, en conjunción con alguna incursión casi arqueológica en las vetustas tiendas de saldos de nuestra ciudad, cabe la posibilidad de algún feliz encuentro con la obra del autor alemán, tal y como fue mi caso, al toparme cara a cara con la tercera edición de su desternillante "Yago" , título inicialmente publicado en 1998.

Fue así que, luego de revisar este volumen hace ya más de un año, con ojos espaciales y delatoras carcajadas en público, descubrí que, cuanto más gratificante resultaba para mí la experiencia de descubrir esta novela gráfica, tanto mayor se hizo la responsabilidad de exponerla ante los contadísimos asiduos y eventuales que de cuando en vez tienen a bien perder el tiempo leyendo este inofensivo e intrascendente espacio.

Considérese entonces este somero artículo como una obligación autoimpuesta y largamente aplazada, y reciban ustedes mis más sinceras disculpas por decidirme recién ahora a develar el infame humor de König, ante aquellos que aún no lo han disfrutado.

Dejemos de lado todo prejuicio, entonces, y animémonos a zambullirnos en este mar de emociones desenfrenadas. Que sea este, pues, el tiempo de incinerar templos y traicionar el venenoso comfort argumental.

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"El incierto y enfermizo apetito de complacer"

En "Yago", König juega a perder la forma, y a confundirse descarada y proverbialmente con uno de los más grandes hombres de letras que haya conocido el mundo: William Shakespeare. Aunque, dicho de otro modo, bien podría decirse que König se adueña de la figura del célebre dramaturgo inglés, aprovechando al máximo el contexto en que sus obras se desarrollaron, y creando un agudo puente entre su entorno machista y la escena gay contemporánea.

Pero, ¿cuál es entonces el sencillo pero genial punto de partida para este nexo? Fácil: durante sus puestas en escena, la entera producción shakespereana, si bien contó con una surtida gama de personajes femeninos, jamás exhibió una actriz de dicho sexo, siendo que la totalidad de los actores que representaban sus obras eran hombres. Más precisamente: jamás Ofelia fue una verdadera mujer, jamás Julieta o Cleopatra tuvieron senos ni curvas reales, jamás Lady Macbeth despertó verdadera atracción entre el público masculino de la época, y jamás nadie soñó con un beso de la Desdémona que por primera vez pisó las tablas. Es este hecho histórico el que utiliza König para reformular las preferencias sexuales del elenco que alguna vez compuso la compañía de teatro dirigida por Shakespeare, criticando a su vez las duras formas y el sexismo de la Bretaña de inicios del siglo XVII.

"Yago" explora, de esta manera, la visión festiva y despreocupada que el propio autor guarda acerca del entorno gay, sin por ello extirpar del universo shakespereano el halo trágico que hasta nuestros días le hace merecedor de los más justificados elogios y reconocimientos.

Los principales protagonistas de "Yago" son figuras diáfanas y plenamente identificables: Tom Poope, actor que vive aún bajo el yugo paterno, y escondiendo de este su condición de homosexual; Gronzo, enorme y lascivo nativo africano, enamorado de Poope, pero sin ningún concepto de fidelidad; y Gus Phillips, sodomita envidioso y dispuesto a todo por escalar en el mundo actoral, el cual sucumbe perdidamente ante las proezas amatorias de Gronzo, tras un improvisado encuentro carnal. A estos tres personajes se suman figuras como la de Richard Burbage, desmemoriado y mediocre actor encargado de dar vida al mismísimo Hamlet; el boticario Hoppedance, quien no desperdicia oportunidad para experimentar en sí mismo los efectos de las drogas llegadas del Nuevo Mundo; Sam Sandwich, anterior pareja de Poope, y quien se deshace en celos por la relación de éste con Gronzo; las deformes y oscuras brujas de "Macbeth", portadoras de designios fatales; los sátiros y machos cabríos de "Sueño de una Noche de Verano", siempre entregados en pleno al placer sexual... y el mismo William Shakespeare, cuya sexualidad es puesta en duda en todo momento por los miembros de su elenco, y quien se empeña en dejar en claro que tiene esposa e hijos en Stratford-on-Avon, con lo cual pretende desvirtuar (sin éxito alguno) cualquier habladuría acerca de su mal llevada y tímida homosexualidad.

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"El monstruo que se burla de la carne de que se alimenta"

A lo largo de las páginas de "Yago", Ralf König demuestra no sólo su admiración, sino también su profundo conocimiento acerca de los grandes tópicos shakespereanos. De esta manera, no escatima esfuerzos por mostrar los tormentos del amor prohibido entre Romeo y Julieta, recreando con astucia la clásica escena del balcón, esta vez sirviéndose de Tom Poope y Gronzo. Igualmente, de "Hamlet" rescata el asedio de una fantasmal figura paterna (haciéndola recaer nuevamente en el propio Poope), y la desgarradora figura del veneno en la oreja (crimen perpetrado por el ambicioso Gus Phillips, en pos de sus tórridos fines). La despreocupada celebración del ambiente bucólico de "Sueño de una Noche de Verano" retoma sus bríos mágicos, en medio de un ritual pagano de amor homosexual. Los celos que ostentan los versos más representativos de "Otelo: el Moro de Vencia" son puestos en labios del malévolo Gus Phillips (cómo no), y aún se dejan entrever en las humillantes y explosivas reacciones de Sam Sandwich. Las enrevesadas disertaciones acerca del amor que tienen lugar en "Como Gustéis" son entonadas a viva voz por los clientes habituales de un bar sodomita, e incluso los chismes y enredos de "Las Alegres Comadres de Windsor" tienen cabida en cierta conversación de ventana a ventana.

Todo esto nos lleva a una pregunta: ¿será que acaso, entre tanta ilustradísima referencia y acertados gags, el "Yago" de König se da abasto para albergar una trama central convincente, capaz de retener al lector hasta el final de la obra, y lograr pocurarnos esa dulce sensación que nos viene luego de haber leído una historia concisa y coherente? Pues, sí. Indudablemente, sí.

Como no podía ser de otro modo, al tratarse esta de una obra de marcado carácter trágico (dejando atrás su dimensión homoerótica), es el destino fatalista el que rige las vidas de todos aquellos que desfilan por las viñetas de esta obra de Ralf König. Encabezados por los terribles y falsamente augurosos designios de las brujas de "Macbeth", este aciago devenir recae sobre las espaldas del rubicundo Gus Phillips, así como en las del infausto Thomas Poope. Son estos dos personajes los que terminan canibalizados por los más primitivos y crueles instintos humanos, condensando de esta manera la más pura e inalterada esencia de la tragedia.

Y es que todos, sin distinción, tenemos derecho al sufrimiento, según deja en claro aquel perverso historietista-historiador de apellido König. Pese a quien le pese, la función debe continuar, así sea enteramente en pantalones.

Cuando la arena habla: el arte de Kseniya Simonova

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Thu, 22 Oct 2009 15:50:00 +0000

Kseniya Simonova, bellísima (bellísima) ganadora de un conocido show de talentos en su versión ucraniana, nos da dos lecciones: 1) que la narración por medio de imágenes no tiene por qué verse limitada exclusivamente al papel; y 2) que el dolor es uno de los grandes móviles del arte, que es a su vez denuncia.

En el siguiente video, Kseniya recrea la ocupación alemana a Ucrania, durante la Segunda Guerra Mundial. De fondo, se escucha el desgarrador violín de Itzhak Perlman, así como algunos covers ejecutados por la no menos impactante banda finlandesa Apocalyptica.

Dato extra: la frase que la artista escribe al final puede ser traducida como "Recuerda: estaré siempre a tu lado".

Gracias a Gonzalo Martínez, por encargarse de difundir esta hermosa escena.

"Artefacto" #23, suelto en plaza

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Thu, 22 Oct 2009 15:15:00 +0000

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Una nueva edición de "Artefacto" ya está disponible en la red. En esta oportunidad, cuenta con notas tan interesantes como una entrevista al magnífico humorista mexicano Rius (quien estuviera de paso por nuestra ciudad, con ocasión del II Salón Internacional de Humor Gráfico), un texto acerca del arte trdimensional del japonés Kazuki Takamatsu, un homenaje a los 45 años de Mafalda, una entrevista a Carlos Alberto Villegas... en fin, artículos que transforman a esta nueva entrega en una publicación de lectura obligatoria.

Una vez más, todo gracias al buen ojo editorial de Omar Zevallos, y a su tenacidad a prueba de balas.

Descarga la revista totalmente gratis en formato pdf, desde aquí.

Último minuto: cambio de local para la Mesa Redonda "Watchmen"

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Thu, 22 Oct 2009 05:25:00 +0000

Para los interesados (que, supongo yo, no deben ser pocos), se anuncia que la Mesa Redonda "Watchmen", concertada para hoy jueves 22 con ocasión del V Simposio de Estudiantes de Filosofía, se llevará a cabo ya no en el local de la Universidad Ruiz de Montoya, sino en el Auditorio de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica.

La hora sigue siendo la misma: 4:00 pm.

A rectificar las agendas, entonces.

Video-entrevista: tres verdades mínimas acerca de Jens Harder

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Wed, 21 Oct 2009 19:20:00 +0000

El historietista alemán Jens Harder, autor de la laureada "Leviathan", estuvo de paso por nuesta ciudad, a título de invitado del Goethe Institut-Lima para el II Festival Internacional "Mundo Viñeta".

Fue así como, el pasado martes 13, en el local de la Alianza Francesa, la handy de "Pienso en Cómics" logró capturar de Jens aquello que me gusta llamar "verdades mínimas". En esta breve intervención, el artista nos habla acerca de la singular dualidad científico-periodística de su labor, así como de su tarea autoimpuesta de reflejar la realidad mediante la ilustración, y de su visión particular de la industria del cómic de superhéroes.

Por lo demás, mi más sincero agradecimiento a Iliana Revoredo, del Goethe Institut-Lima, por hacer posible esta singular conversación.

"Yo maté a Adolf Hitler", o la narración reversible de Jason

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Mon, 19 Oct 2009 08:45:00 +0000

A veces, en mis momentos más grises, recaigo en esa dulce manía como es el detener mi reloj un momento y ponerme a pensar, "despacio y con buena letra", como diría Machado. Y es entonces cuando me percato de que, si bien durante los últimos meses me he topado con lecturas que valen la pena (y en qué medida), pocos son los volúmenes que me han logrado emocionar, hasta hacerme sentir nuevamente tan pequeño e indefenso ante las inmensas posibilidades creativas del arte de la historieta. Y es que todos tenemos nuestro rincón favorito de la casa, nuestro lugar secreto en donde guardamos todo aquello que nos es preciado. Es, pues, en el rincón más cálido de mi mente, donde conservo con inmenso cariño páginas como las de "El Eternauta", "Corto en Venecia", "Paracuellos" y tantas otras llaves a emociones que sólo dichos títulos pueden ofrecer.

Y hoy, que no es un día gris, siento la necesidad de celebrar. Porque siempre hay ocasión. Y porque hoy, un nuevo título se abre lugar entre mis historietas más preciadas: "Yo maté a Adolf Hitler", del autor noruego "Jason". Así, a secas.

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"La muerte, un pasajero"

"Yo maté a Adolf Hitler" nos sitúa en un mundo salvaje, voraz, en donde el asesinar por contrato es una actividad común. Así, el protagonista de la historia vive de la muerte (gran paradoja), pues es un asesino a sueldo, quien de buenas a primeras recibe el encargo más extraño de su carrera: viajar al pasado y acabar con el infausto líder nazi.

En paralelo, el cómic se ocupa de la relación del mercenario con su novia, a quien abandona abruptamente luego de uno de sus trabajos. Así, a raíz del rompimiento, se crea entre ellos una distancia aparentemente infranqueable para ambos, y que sugiere a todas luces que no desaparecerá jamás.

Gracias a un ingenioso quiebre de la historia, el protagonista comete un gran error durante su misión, y es el propio Hitler quien termina viajando al presente, y confundiéndose luego entre los berlineses de a pie. El mercenario queda de esta manera atrapado en el pasado, y no tiene otra salida que envejecer, hasta que llegue nuevamente el día en que este viajara a los cuarentas, y así poder asesinar a Hitler cuando salga de la máquina del tiempo, cumpliendo así con el encargo. ¿Enrevesado? Pues, sí.

Es entonces cuando empieza la verdadera historia. El mercenario, ya en el presente y acabado por el paso del tiempo, decide visitar a su joven ex-novia, quien se ofrece a ayudarlo a llevar a cabo su misión. La relación sufre entonces una transformación, que da lugar únicamente al amor contemplativo, como sólo puede darse entre una muchacha y un viejo. Jason juega a reinventar el romance de ambos personajes, llevándolo al campo de la dependencia por parte del viejo, quien se abandona a la idea de que necesita de la joven para actuar, pues sus condiciones ya no son las de antes.

Pero hay algo de tortuoso, detrás de este amor aparentemente inofensivo. Y es que el asesino aún guarda sentimientos románticos hacia su ex-novia, lo cual parece llenarlo nuevamente de vida, y replantearse en todo momento su situación. Ella, por su parte, es consciente de lo lejano de sus realidades, y evita el acercamiento, más por una cuestión de salud emocional.

Así de compleja y deliciosa es la trama que encierra este gran título de Jason.

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"Cómo plasmar el silencio"

Si el guión de "Yo maté a Adolf Hitler" resulta de por sí atractivo, más aún lo es el tratamiento gráfico que Jason imprime a su obra. En este, la línea clara ejerce una marcada hegemonía, y las formas rígidas nos sugieren lo estático. Todos los personajes poseen un lenguaje corporal sobrio hasta el punto de la solemnidad, y los colores puros nos explican de inmediato que el mundo interior de los protagonistas es aún más frío que la propia Berlín.

De trazo nítido y líneas rectas se compone el estilo gráfico de este gran artista noruego. Los escenarios geométricos y minimalistas nos dicen mucho acerca del ánimo general que impera en esta realidad agobiante, emocionalmente estéril. Sin embargo, aún hay lugar para las manifestaciones de cariño, en algunas viñetas de "Yo maté a Adolf Hitler". Y es esa mesura en mostrar los sentimientos, la que hace finalmente que el menor gesto de acercamiento parezca una celebración del amor, y que completemos con nuestra imaginación aquellos ojos vacíos e inexpresivos de los personajes antropomorfos y larguiruchos que desfilan ante nuestros ojos, en este volumen.

Más aún, la coherencia se torna absoluta, cuando el mensaje que nos llega por medio del dibujo, se ve refrendado en el ritmo con que Jason narra la trama de la historia. Muchos silencios, silencios de todas formas: los hay incómodos, nostálgicos, angustiantes y románticos. En suma, esta obra puede ser también leída como un diccionario de las palabras jamás pronunciadas.

Igualmente, el final del volumen es impactante, por cuanto con este se nos deja en claro que "Yo maté a Adolf Hitler" no pretende ser una historia de acción, ni mucho menos una de ficción. En su desenlace, Jason nos muestra cómo una historia puede variar de un tema a otro, sin por ello perder efectividad. Es decir, cómo una narración puede ser absolutamente reversible... y cómo una máquina del tiempo puede transformarse fácilmente en un vehículo para el corazón.

John Campos-Gómez: "Mundo Viñeta: arte y política"

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Sat, 17 Oct 2009 19:38:00 +0000

John Campos-Gómez, opinólogo crónico, realiza una nueva incursión al II Festival "Mundo Viñeta". Ya en una anterior oportunidad, John nos había ofrecido sus impresiones acerca de la muestra Injuve, en el Centro Cultural de España. Ahora, arremete con un nuevo texto, esta vez a propósito de la muestra que de Flix se presenta en el Centro Cultural Peruano-Japonés. Una opinión propia y afilada, con la cual podemos bien coincidir o bien diferir, pero que no dejará indiferente a nadie.
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Por lo demás, esperemos que textos como estos sirvan para echar un vistazo a los distintos y muy personales enfoques que se pueden dar, respecto a un mismo evento. Que el texto de John nos sirva entonces como puerta hacia el debate.

Mundo Viñeta ocupa mi agenda estos días, las siguientes letras se motivan por dos puntos, ambos con ánimos críticos: artístico, el primero, sobre una de las exposiciones, y de organización, el segundo, sobre ciertas concesiones.

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I. Artístico

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Durante 28 años (1961-1989), una inanimada potencia de 3.75 m de alto y 15 km en extensión marcó la división del rostro de una cultura, separando sus dos mejillas políticamente opuestas por consecuencias de la postguerra. La escisión dejó dos sociedades democráticas aunque no autónomas: Alemania Occidental, capitalista, muy influenciada por EE.UU; y, socialista, Alemania Oriental, ocupada por la Unión Soviética hasta el hito histórico que motiva esta itinerante exposición gráfica, compuesta por 20 afiches temáticos por pulso y tinta de Flix.

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Da War Mal Was… (Allá existía un muro…) fracciona, en una veintena de asuntos, las diversas perspectivas posteriores a la caída del Muro de Berlín, con afectación en lo cultural e idiosincrático, no sólo de la sociedad berlinesa sino de la alemana conjunta en testimonios de los protagonistas de las viñetas, quienes expiden humor y melancolía en sus reminiscencias.

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La exposición es sobria en tintes, los afiches son prácticamente monocromos, empero matizados con sus diversos tonos posibles. Flix no elije sus colores por alguna convención sino por el término de irisar la muestra como conjunto, pues Da War Mal Was… es un solo testimonio de diversos ángulos, un solo concepto, no una retrospectiva colorinche del autor.

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Los afiches germanos, explicados en castellano a pie de cada uno, penden en las paredes del triste pasillo que dirige al auditorio principal del Centro Cultural Peruano-Japonés, y a los baños también. A la intemperie dentro de un recinto de salas muchas, las viñetas de Flix se ventilan cuales pintas urbanas al servicio de curiosos que decidan detener su paso para apreciarlas. Un alemán en Kioto no recibe precisamente las mejores atenciones.

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II. De Organización

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Parece que con ese “favor” Japón paga su matrícula para Mundo Viñeta, al cual no aporta con gráficos sino con nada exclusivas proyecciones de películas anime en DVD, ofrecidas por los simpáticos piratas de Polvos Azules y del Centro Comercial –Cultural, los sábados- Arenales desde siempre. Animación de los otros países organizadores también están programadas en esa sala.

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¿Sabrá siquiera el peor mangaka que en Lima este mes se hace honor a la viñeta? Cuando Jens Harder, Xoan Marín y Didier Tronchet vuelvan a Alemania, España y Francia, respectivamente, darán parte de lo que aquí pasa a sus círculos y gremios, mal que bien se formará una opinión de la movida comiquera que aquí se respira en los feudos europeos. Entonces Mundo Viñeta habrá cumplido en poner al Perú en el mapa. No obstante, si ningún representante nipón arriba a una celebración que lo cita en bandera, seguiremos invisibles para ese mercado -de los más omnipresentes en el mundo del consumo- y para sus mejores exponentes.

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Otra lástima es que Suiza haya mandado sólo a Titeuf para representarlo. Me inquietan entonces las impresiones de Tirabosco sobre su visita del año pasado.

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Si el próximo año Mundo Viñeta presenta más banderas, que no sea producto de la diplomacia y el oportunismo de ciertas Embajadas en pos del engrosamiento de sus créditos “culturales”.

John Campos-Gómez

"Wolverine blues": música para marvelitas con actitud

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Fri, 16 Oct 2009 16:59:00 +0000

¿Qué sucedería si cambiásemos los cómics por las guitarras? Pues, qué mejor respuesta que "Wolverine Blues", tema que la banda Entombed lanzara como sencillo promocional de su album homónimo, lanzado en 1993. Épocas aquellas.

Fanáticos del cómic con toneladas de actitud. Sin duda, hoy es un día agitado en "Pienso en Cómics".

Little Nemo: una banda de ensueño

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Fri, 16 Oct 2009 06:37:00 +0000

Curioseando por la web, y a fuerza de buscar información acerca de Asylum Party, una de mis bandas fetiche, me topé con esta contundente agrupación francesa de new wave de finales de los ochentas, de nombre "Little Nemo". La referencia al clásico personaje de Winsor McCay es más que obvia.

Pero claro, eso no justifica este post. Lo que sí lo hace es el video que esta agrupación lanzara, a raíz de su tema "New Flood". En este, deciden incluir como protagonista al mismo niño soñador y huidizo que inspirara el nombre de la banda, recreando con bastante fidelidad el carácter onírico de la historieta de McCay. Toda una rareza.

Por lo demás, cabe mencionar que el tema "New Flood" forma parte del album "Sounds in the Attic", lanzado en 1989.

Muy buena música, como para que el viernes no nos sorprenda en silencio.

Un guión con mala suerte: "La alquimia de las violetas"

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Fri, 16 Oct 2009 05:48:00 +0000

Dedicado a mis queridos alumnos y colegas del taller.

Porque el batir de alas no debe cesar jamás.

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A lo largo de toda mi infancia, y a diferencia de otros niños, yo nunca pedí crecer. Sólo quería un telescopio, un kit de magia, y un juego de química. Y que mamá nunca tuviera que salir de viaje.

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Paradójicamente, y por ese extraño sentimiento de culpa que les llega tarde o temprano a las madres viajeras, fue gracias a estas largas ausencias que obtuve el telescopio, el kit de magia y el juego de química.
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(Lo de volar lo conseguí todavía más tarde, cuando descubrí las historietas).
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Con el telescopio desarrollé una enfermiza fijación por la luna. No sé por qué, pero por alguna razón creía que, si observaba con detenimiento, vería animales paseando en ella. Animales lunares, se entiende.

Con el kit de magia, mi intención era aprender a volar. Pero, claro, grande fue mi desilusión cuando hojeé el manual, y descubrí que los trucos tenían más de estafa que de magia, y que volar no era una cuestión tan común como yo pensaba.

Por último, fue gracias al juego de química que logré oler azufre en polvo, pegarme papel tornasol en la lengua, y enterarme que a la sal le decimos así de cariño, porque en realidad tiene nombre de casada, y se llama cloruro de sodio. Fue también gracias al juego de química que los termómetros de mi casa empezaron a desaparecer misteriosamente, hasta que el instinto detectivesco de mi abuelo lo llevó a localizar mi dotación privada de mercurio, sellada en una latita vacía de caramelos de uva. Como sea, lo mejor vino cuando, un domingo cualquiera, hice explotar un tubo de ensayo, quedándome luego dormido por lo extenuante de la impresión. Hasta ahora, nada invalida en mí la certeza de que aquel domingo descubrí por casualidad la fórmula del sueño, pero al despertar yo, mi abuela ya la había vertido por el desagüe. Está de más decir que aquel episodio me bastó para desistir de una vez por todas del método científico.

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Epílogo:
“Uvas en flor”

La latita de caramelos de uva era pequeña, circular, delgadísima, y estaba hecha de metal dorado. Pegada a la tapa, una etiqueta sugerente, que mostraba el dibujo de un racimo de uvas sobre fondo blanco. Era única y extraña, como yo mismo, por aquel entonces.

Cuando la descubrí, en el cajón de la abuela, aún tenía dentro aquellos minúsculos dulces morados que, por lo demás, sabían a violetas, más que a uvas. Y es que todo aquello que salía del cajón de la abuela sabía a violetas, su aroma preferido.

Ahora, los tiempos han cambiado. Mi abuela huele a Opium, los caramelos los envuelven en papel, yo tengo un hermano, y las uvas sólo tienen forma de uvas. Pero, a veces, cuando me pesa demasiado esta adultez mía, vuelo hacia mi infancia color dorado latita, y recreo en mi boca el dulce sabor de un caramelo de violetas.

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Octubre: "Med Cómics" y la Municipalidad de Surquillo anuncian la "Expo-Perú Historietas"

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Thu, 15 Oct 2009 16:59:00 +0000

Nuevamente, el equipo de "Med Cómics" irrumpe con fuerza en las calles de la ciudad, esta vez apadrinados por la Municipalidad de Surquillo, en un doble evento que dará que hablar, que incluye caricaturas en vivo y venta de stickers, souvenirs, y la infaltable publicación Med Cómics.

"Expo-Perú Historietas" se llevará a cabo los días sábado 17 y domingo 18 de octubre, en el Parque San Felipe, Jr. Carmen cdra. 10 y San Carlos (altura cdra. 50 República de Panamá), y repite el plato los días sábado 24 y domingo 25 de octubre, esta vez en el Parque Héroes de La Paz, Ortega y Gasset con Franklin, Calera de la Merced (altura cdra. 40 de Av. Aviación).

Ambos eventos se extenderán desde las 10:00 am hasta las 5:00 pm, y ya están incluidos en la agenda del blog. Imposible pasarlos por alto.

Espada y brujería: Miguel Ángel Cáceres anuncia el lanzamiento de "Varuk"

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Thu, 15 Oct 2009 06:20:00 +0000

Miguel Ángel Cáceres, ilustrador español miembro de la flamígera Killer Toons, anuncia el lanzamiento de "Varuk", su nuevo trabajo, con guiones del norteamericano Scott Reeves. Esta entrega, imperdible para cualquier aficionado a la fantasía heroica de la mejor calidad, será develada finalmente este 24 de Octubre, con ocasión del Salón Internacional del Cómic de Málaga.
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A continuación, las palabras del propio autor, acerca de esta nueva obra. Recibe un caluroso abrazo desde "Pienso en Cómics", Miguel Ángel, y la mejor de la suertes en esta nueva aventura!
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El próximo 24 de octubre en el Salón Internacional del Cómic de Málaga (Imaginamálaga 2009) tendrá lugar la presentación del cómic "Varuk", de Scott Reeves y Miguel Ángel Cáceres. Q'itomer Cómics publica esta obra de fantasía heroica, género al que está dedicada la presente edición de Imaginamálaga 2009. "Varuk", que fue publicado en USA por CounterActive Comics, llega a España magníficamente apadrinado, pues el prólogo de esta primera edición española de "Varuk" ha sido escrito por el mismísimo Roy Thomas. Por tanto podéis estar seguros que en este cómic vais a encontrar auténtica fantasía heroica, elementos clásicos de la espada y brujería, de siempre pero bajo el enfoque original y propio que han sabido darle sus autores.

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"Una charla con Killer Toons"

Larga y lenta...

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Wed, 14 Oct 2009 16:04:00 +0000

Una nueva dosis de alucine gráfico, gracias a Alex Agurto, profesor de Mostrón Cómics. Por lo demás, a no olvidar: mañana iniciamos un nuevo ciclo! Una vez más, se desata la demencia.

Un enmascarado en el diván: Batman y su problema con las mujeres

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Wed, 14 Oct 2009 06:50:00 +0000

La primera mujer con la que Bruce Wayne tuvo contacto fue su madre. Resulta muy útil saber cómo se relacionaron ambos por el crucial papel que ejercen los padres como los primeros modelos sociales que se presentan al niño para ser aceptados o rechazados por este.

Lamentablemente, se dispone de escasísimos datos sobre la señora Wayne: Martha.

No se ha escrito mucho sobre los padres de Bruce. Pero, en lo poco que hay, se advierte la fascinación que la personalidad de Thomas ha ejercido siempre sobre los guionistas de Batman. Lo poco que se sabe de los progenitores de Bruce se refiere, precisamente, a su padre. De Martha, sólo pueden hacerse conjeturas elaboradas con el pálido reflejo que irradia, eclipsada por la luz que los autores otorgan a su esposo.

Lo que se ha referido con anterioridad sobre las afinidades selectivas, debió también funcionar entre Martha y Thomas Wayne cuando se emparejaron. Cabe suponer, pues, que procedían del mismo estrato social. Por otro lado, está bien documentado que los sujetos con rasgos de personalidad del tipo melancólico tienden a emparejarse entre sí. Podría suponerse, por tanto, que Martha también los poseía, dado que parece cierto que Thomas era un melancólico, como su hijo Bruce. Naturalmente, esta suposición sólo es plausible si el matrimonio entre ambos no fue acordado entre las familias por conveniencia, cosa que ignoramos.

Por lo que se señala en la biografía de Bruce, parece que Martha era una mujer afable, comprensiva y relajada. Debía compartir algunos puntos de vista y rasgos personales de su esposo. Pero los guionistas suelen presentarla con gustos más hedonistas que los de él. Y con el niño se mostraba dulce y cariñosa.

Pero se sabe poco más sobre ella: tan sólo que se llevaba bien con su marido, que era ella la que le ponía a Thomas como ejemplo a seguir al Bruce niño, y que por las noches le contaba cuentos para que conciliara el sueño.

Es un armazón muy débil para extraer conclusión alguna.

Quizás pudiera aventurarse que el Bruce adulto no parece mostrarse muy identificado con los rasgos de Martha; más bien parece que ha interiorizado el rigor y la disciplina de su padre. Salvo que, realmente identificado con lo que representa su madre (las emociones, en definitiva), lo rechace por los sentimientos de culpa que le genera, y se defienda de ello transformándolo en su contrario, que en este caso coincide con la forma de ser de su padre. En la biografía de Bruce se señala que este ve a su madre como el contrapunto del padre; de algún modo, ambos parecen representar los extremos de un continuum.

Pero se sabe que Bruce sí tiene capacidad para emocionarse; porque así sucede, por ejemplo, cuando se le anuncia que va a tener un hijo y se le cae la máscara de Batman. Esta, siguiendo con los símbolos, representaría aquí una imagen distorsionada de su padre. Batman, pues, estaría ahogando lo que Bruce tiene de su madre (lo afectivo) con los rasgos estereotipados hasta lo grotesco de Thomas, representado por la máscara del murciélago.

¿Recuerdan que Thomas rescató a Bruce de la cueva en la que cayó siendo niño? Es posible que el joven relacionase en ese momento a su padre con los murciélagos, y asociara las emociones de sobrecogimiento que sintió frente a estos, con la satisfacción de haber sido rescatado por su padre, que aquí adquiriría ante los ojos del niño la aureola del héroe. El poder del triunfador coligado con el temor generado por el temor de los murciélagos fue lo que después buscó Bruce para amedentar a los delincuentes. Y en lo que interesa aquí pudo relacionar desde entonces a su padre con los murciélagos, cosa que continuó haciendo de adulto, identificándose él mismo con los murciélagos. O, más bien, con lo que ellos representan para él: su riguroso padre.

Quizás este juego de máscaras explique también el modo de relacionarse Bruce con las mujeres que se han cruzado en su vida.

Sus vínculos con las mujeres que desconocen su doble identidad fracasan siempre; precisamente, por las escasas afinidades que existen entre ellos. Estas mujeres se sienten atraídas en un primero momento por el fascinante físico del viril Bruce, y quedan deslumbradas por el rutilante y afamado millonario. Pero cuando intentan profundizar la relación, sufren una notable decepción, porque no encuentran gran cosa al mirar en el fondo del hombre.

Mas, si no lo encuentran no es porque no exista: es que Bruce, sin el disfraz de murciélago se reprime, no ofrece nada. Y no lo hace porque, aún de paisano, se mantiene disfrazado. Aunque en tales ocasiones no porta la máscara del murciélago, sino una capa de superficialidad bajo la que se esconde cuando no ejerce de Batman. Bruce está anulado por el alter ego que ha creado.

El propio Bruce es consciente de ello. Y hace partícipe de ese conocimiento a sus lectores, en alguna de las ocasiones que sale con Silver St. Cloud: "ellas aman a Bruce Wayne... (reflexiona) pero Bruce Wayne es una máscara de día para Batman". Es inteligente, de modo que pensará de esta forma cada vez que se enfrente a los problemas que le ocasiona su doble actividad en relación con el otro sexo.

Lo curioso es que Bruce no se desenmascara ante estas mujeres en ningún sentido, por temor a que le rechacen si se muestra como realmente es, o cree ser. Y es precisamente esa conducta evitativa suya la que las impulsa a dejarle. Obtiene así lo que teme.

Se trata de un mecanismo psicológico muy conocido. Algunas personas se duelen a nivel consciente de no poder conseguir las cosas que se proponen. Al analizar detenidamente sus comportamientos, se advierte que lo que hacen realmente es disponer las cosas inconscientemente de forma que no puedan lograr los objetivos verbalizados. Ellos mismos se colocan eficaces trabas para no alcanzar lo que tanto dicen desear: programan así sus fracasos. En sentido lato: se zancadillean ellos mismos (la razón por la que realmente desean fracasar, es una cuestión a estudiar en cada caso).

Bruce organiza las cosas de modo que sucedan precisamente como no le gustaría que ocurriesen. Y cada vez que esto acontece vuelve a enfrentarse al desgarro que para una persona con su forma de ser suponen las pérdidas y la culpa. Así se perpetúan sus mecanismos defensivos, pues Batman existe precisamente para disminuir los sentimientos de culpa de Bruce Wayne. Y Bruce debe sentirse culpable porque sobrevivió al asesinato de sus padres.

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[De RAMOS BRIEVA, Jesús; "Batman visto por un psiquiatra"; autoedición; España; 2006]

La nueva ola: Indecopi amenaza con ahogar al PezWeón

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Tue, 13 Oct 2009 18:05:00 +0000

En este mes de conmemoración de combates marítimos, uno nuevo nos sale a flote. Se trata de la pugna entre los creadores del PezWeón (personaje conocido hasta el hartazgo entre los internautas de nuestro país) e Indecopi. La razón: el órgano estatal negó la posibilidad de registro del personaje a sus autores, Carlos Banda y Andrea Tataje, alegando que este atenta contra la moral y las buenas costumbres.

El problema fue expuesto por los mismos agraviados en LaMula.pe, en entrevista realizada por Dánae Rivadeneyra:

¿Injusto? ¡Ciertamente! Pues, por más que este humilde blogger crea que las tiras del trajinado PezWeón sean el epítome del mal gusto y el humor troglodita, también es cierto que el concepto de moral y buenas costumbres debe ser reevaluado por los funcionarios de Indecopi, pues ya se hacen indignantes los sendos recortes a los derechos sobre la propiedad intelectual que se suceden día tras día en nuestro país, y más aún por causas tan carentes de fundamento lógico.

Como sea, y por suerte, el asunto parece proyectarse a más. Luis Carlos Burneo, a través de La Habitación de Henry Spencer, entrevista a Erick Iriarte, de Iriarte y Asociados, despojando al tema de cualquier viso de escandalete, y ahondando en sus implicancias legales, las cuales bien podrían llevarnos a aguas todavía más profundas.

Muestra Injuve: sangre nueva desde España

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Tue, 13 Oct 2009 16:59:00 +0000

Muy gentilmente, John Campos-Gomez, gestor del blog Opinología Crónica, ofrece este texto a los lectores de "Pienso en Cómics". Se trata de una crónica de su visita a la "Muestra de Cómic e Ilustración Injuve", la cual se viene dando en el Centro Cultural de España, en el marco del II Festival Internacional "Mundo Viñeta". A leer con atención.

Y sin darme cuenta estoy dentro del Mundo Viñeta, congreso comiquero que no apoyaría ni anímicamente el año pasado por la precariedad de mi presupuesto de movilidad. Este 2009 quiero hacerlo mediante letras y presencia de curioso.

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El primer asomo del festival que nos enmarca, y que pugna por ser el referente local de este arte ordenado como noveno, fue en el Centro Cultural de España con el nombre de Muestra Comic e Ilustración Injuve, cuya fisonomía comprende la imaginación gráfica de noveles quince artistas ibéricos y uno peruano a durar lo que queda de octubre, cuando la efervescencia historietística esté humeante por Lima.

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La presente muestra exige una mirada reposada en cada detalle, pues ofenderíamos sus esfuerzos artísticos de omitir algún guiño de color o una línea curva nada caprichosa. Por eso, los visitantes, cuales penantes, recorreremos la galería a paso lento y rastrero para fijarnos en cada trazo que la compone con ojo admirado. No hay pierde de hacerlo.

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Las pálidas paredes ceden ante el colorido y forma de cada uno de los cuadros compuestos de secuencias de humor o melancolías de gente que piensa en abstracto hasta de lo que no conoce. Avanzo y el piso de madera chilla tras cada taconazo, haciendo de preámbulo fugaz a la próxima figura por observar. Así, pegado a las paredes con postura inclinada hacia los cuadros, di vuelta entera a la galería en la soledad que permite la mañana.

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La leyenda pintada en la pared, que saluda y pautea mi visita, divide a las muchas imágenes en dos grupos: Ilustración a la izquierda y Comic a la derecha.

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La parte zurda conversa más con el onirismo y la trasgresión de la forma humana. Estilos pictóricos de inicios del siglo XX y técnicas de collage están confluidos en los firmados de los nueve expositores, de los que sobresale nítida Mar Hernández. La composición geométrica de sus muñecas(os) nos reta a admirarlas(os) con sus fijas miradas. Audaz, aplica una ceñida perspectiva de profundidad que con la desproporción de sus figuras humanoides atenebran su contacto visual. Si cobrara euros colgaría algunas Mar en mi pared.

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El extremo derecho propone en secuencias viñetadas estados de ánimos y pretensiones existenciales que pueden sentirse o no, pero –inherentes por obligación en todo artista- son siempre producto de mundos propios, algunos enmarañados de poca legibilidad; otros, diáfanos e interesantes por la complejidad sincera de sus motivos. Destacan la oscura ironía de Raúl Ariño, la gracia del estilo tabloide de Igor Fernández y el irreverente humor cartoon de Jorge Parras.

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Mundo Viñeta 2009 inicia en hombros de los noveles, quienes ya atendidos y aplaudidos dejan la posta a los recorridos europeos (Flix, Jens Harder y Didier Tronchet) que en los próximos días serán atractivo en sus conferencias, talleres y exhibiciones respectivas. Agendas en mano.

Disponibles las diez primeras páginas de "Haunt", lo nuevo de Todd McFarlane!

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Tue, 13 Oct 2009 05:01:00 +0000

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Mucho se ha dicho acerca de Todd McFarlane, durante los últimos meses: su retorno a la serie de "Spawn" como guionista, entintador y supervisor (y eso, sin descartar la posibilidad de retomar también los lápices), su lacónico comentario acerca del asunto Marvelman y el lanzamiento de "Haunt".

Con guión de Robert Kirkman y lápices de Greg Capullo, Ryan Ottley y del mismo McFarlane (quien se encargó de la portada de este primer número), "Haunt" narra la historia de David Kilgore y su investigación acerca de la muerte de su hermano, agente secreto de vida tortuosa, guiado por el fantasma de este último.

Para saber cómo es que el joven David, absolutamente carente de adiestramiento, se relaciona con el personaje que aparece en la portada, no hay más que procurarse el primer número de "Haunt", disponible en los escaparates norteamericanos desde el pasado 07 de octubre.

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[Fuente: Comicus.it]

"Grandes momentos del cómic", según Mark Waid

c_santivanez@piensoencomics.com (César Santivañez) — Mon, 12 Oct 2009 06:45:00 +0000

Quienes estamos en esto, a Mark Waid lo conocemos de sobra. Pero, lo que quizás no conocían muchos seguidores de su obra (me incluyo), es el sutil humor del guionista norteamericano, quien desde hace algún tiempo parece deleitarse rescatando viñetas en donde la ingenuidad, el sarcasmo y la ironía son el denominador común. Esta es la línea que sigue su "Great moments in comics", sección que Waid publica en su blog personal de "Boom! Studios", y que ya va por su entrega número 36.

Por lo demás, y muy aparte de lo hilarante de los hallazgos de Mark, cabe preguntarse, ya en tono más sombrío: ¿Cuán saludable resulta la proliferación de esta práctica de por sí tan frecuente entre los fanáticos del cómic, como es la caza de rarezas? ¿De qué manera alimenta esta actividad a la visión crítica de la historieta? Una pregunta bastante compleja, y cuya respuesta bien podría derivar en cierto sinsabor.

Pero no nos pongamos siniestros (aún), y deleitémonos con algunos de los "Great moments in comics" según Mark Waid, que ya tenemos el resto de la semana para clavarnos agujas en los sesos.

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