Ainda sou do tempo

... do Mofli, o último Koala

2022-10-14T08:21:00.009+01:00

Tenho boas memórias afectivas deste desenho animado, apesar de ter visto poucos episódios. Foi mais um produto dos anos 80, que capitalizava a febre sobre a Austrália que se deu a dada altura em todo o planeta.

Uma produção da Televisão Pública Espanhola, a TVE, Mofli foi produzido em 1986, tendo sido feitos 13 episódios que foram transmitidos pela RTP na segunda metade dos anos 80, aos Sábados de manhã numa versão dobrada em Português. Tinham sido encomendados 26 episódios, mas a fraca qualidade da animação fez com que o canal espanhol reduzisse a sua duração, isto apesar de algum sucesso do programa entre os mais novos.

Lembro-me de apanhar isto na versão espanhola, na TVE numas férias em Penamacor, Castelo Branco, e algum tempo mais tarde no programa Juventude e Família no canal 1. Do que me recordo, ele próprio escapava dos perigos de uma forma simples e sem muito esforço, e ficando ali sempre na sua vidinha com um ar fofo e sereno

A ideia que tinha era que tudo se centrava em torno de um pequeno Koala que vivia isolado numa reserva, protegido de pessoas que queriam raptar o animal a qualquer custo.

Mais do que qualquer outro koala dos outros desenhos animados, este tinha um ar super fofo e meigo, sempre muito pachorrento e abraçado à sua árvore ou à sua melhor amiga humana. Pelo que li na Wikipedia, a acção desenrolava-se no começo do século XXI, numa pequena povoação da Austrália onde se encontrava o último espécime vivo desta espécie Australiana. Logicamente que isso atraiu a atenção de caçadores e homens de negócio duvidosos que queriam lucrar com este pequeno animal.

Um dono de um circo, um milionário excêntrico e sua neta, um caçador, exploradores, tudo tentava chegar perto do pequeno koala, que contava com a ajuda de Corina, uma menina que sabia o caminho secreto para a localização de Mofli e o ajudava contra todos estes perigos.

Foram também editados diversos vhs, com outra dobragem, e chegou a ser repetido anos depois na RTP.

... da Peça Teatro "Aqui há fantasmas"

2022-09-01T19:27:00.001+01:00

Uma daquelas memórias marcantes, esta peça repetiu várias vezes na RTP, e recordo-me sempre de ver com a minha mãe e nos rirmos bastante com tudo o que acontecia. Um dos melhores papéis de Henrique Santana, apoiado por um elenco fantástico e com diálogos que nos faziam rir sem parar.

A RTP estreou isto a 16 de Fevereiro de 1988, mas repetiu por diversas vezes nos seus dois canais nos anos 90, e sempre que davam era sucesso garantido. Pedro Martins realizou este programa, que transmitia uma peça da autoria de Henrique Santana que também protagonizava e brilhava na interpretação do seu papel, mas nela entravam outros grandes nomes como Rita Ribeiro, Carlos Quintas, António Feio e José Raposo entre outros. Desde que existe a RTP Memória, que tem sido por lá que podemos ver e recordar esta excelente peça de teatro.

Consta que uma casa senhorial está assombrada. Então o Professor Hermes (Henrique Santos) decide fazer uma experiência em que anda a magicar há muito tempo: testar a pílula da coragem. Escolhe um pobre diabo, o Chichas (Henrique Santana), para cobaia, e promete-lhe 150 contos em troca de ele passar lá a noite. Leva o Chichas e a uma enfermeira (Rita Ribeiro) para a casa assombrada e pede a um colega que se disfarce de fantasma para assustar o homem.

O Dr. Branco (Carlos Quintas), ajudante do Professor Hermes, tratava de tudo, mas não contavam com uma coisa, é que a casa estava mesmo assombrada com outros fantasmas. Entrava então em cena o procurador Cardoso (António Feio), que queria que a dona do palacete, Margarida (Maria Helena Matos), o vendesse por metade do preço, contando para isso com a ajuda do seu fantasma Liberato (Armando Cortez). Ainda tínhamos a sobrinha da proprietária (Cristina Oliveira) e o jornalista Alvarinho (Francisco Vaz). As autoridades entraram em acção para resolver este mistério, o Inspetor Pais Neto (Luís Alberto) e o seu agente Faísca (José Raposo)..

Eram mais de 2 horas de pura diversão, as expressões faciais de Henrique Santana eram hilariantes e asseguravam a que se o texto não nos divertisse, elas definitivamente nos arrancariam umas gargalhadas. Muitos momentos ficaram na memória de todos, como o mítico jogo de cartas e a voz do fantasma com o seu "irmãoooo". Eis a peça completa para reverem

... da consola Sega Saturn

2022-08-25T21:03:00.002+01:00

foto de revista pushstart

Já aqui falei da consola que mais joguei na minha vida, hoje falo da que tive a seguir, a Sega Saturn.

Tudo começou em 1991, com os rumores da nova consola Gigadrive por parte da Sega, que iria se basear e apoiar no sistema 32 bits, uma evolução lógica do sucesso que tinha tido baseando-se nos 16 bits. Usando as placas das máquinas arcade, o aparelho tinha tudo para ter sucesso, mas foi sofrendo evoluções com as notícias da nova máquina que iria aparecer, a Sony Playstation.

Depois do lançamento um pouco atabalhoado do Sega 32x, que usava cartuchos, em 93, a Sega anunciou na mesma que teria uma máquina potente com processadores que poderiam usar tanto da tecnologia para jogos 3D, como o uso de polígonos. O lançamento no Japão, a 22 de Novembro de 1994, foi um sucesso com a venda de 600 mil unidades ainda antes do Natal, prometendo assim um futuro auspicioso para a consola.

Nos Estados Unidos a coisa não correu tão bem, com um lançamento antecipado para Maio de 1995, o que prejudicou as vendas porque haviam poucos jogos, e o preço era um pouco salgado (quase 400 dólares), algo que não aconteceu com a Sony, que lançou no Natal desse ano, a 299 dólares e com muitos jogos por onde escolher.

Foi em Junho de 1995 que os europeus puderam experimentar a consola, meses antes do lançamento da Playstation. Por Portugal, o desconhecimento que o público tinha das notícias de videojogos, aliados ao bom trabalho da Ecofilmes, fizeram com que o nosso pais fosse um dos que recebeu melhor o aparelho na Europa. O sucesso foi tanto que só no final de 1997 que as vendas começaram a descer, e muito por culpa da prórpria Sega que já tinha abandonado o aparelho e deixado de enviar jogos.

Foi sempre mais bem recebida no Japão, com um total de 600 jogos lançados, e com alguns dos seus maiores sucessos a nunca terem deixado o continente nipónico, muito para desespero de alguns fãs. Na América não ultrapassou os 250 títulos, enquanto que na Europa o interesse da emrpesa ainda foi menos, com o último jogo a ser lançado em 1998, enquanto que nos Estados Unidos isso só aconteceu em 1999 e no Japão em 2000.

No Brasil, um mercado sempre muito apetecível, a Saturn sofreu mais por causa da sua política anti pirataria e ter feito com que fosse impossível usar jogos piratas nela. Num país com pouco poder de compra, isso é fatal e a facilidade com que a PSOne deixar usar esses tipo de jogos, selou o destino naquele país.

O sucesso vinha dos jogos de arcade, que beneficiavam dos excelentes processadores da consola, alguns títulos RPG e os shoot m up. Curiosamente esses processadores também dificultaram a vida ao aparelho, já que para desenvolver um jogo para a mesma, exigia muito por parte dos programadores de jogos, que começaram a concentrar-se mais na Sony.

Podemos também realçar que nunca saiu um jogo do Sonic de raiz para esta consola, algo impensável para um aparelho da Sega, e parecendo que não ajudou a que a mesma nunca decolasse nas vendas. O facto da Namco só lançar jogos para a Sony, fez com que alguns títulos populares nunca fossem lançados para a Saturn.

Apesar disto tudo, ela é recordada com saudade por muitos, e Portugal não é excepção. Eu tive uma, por intermédio de um amigo meu que ao comprar a PS1 decidiu desfazer-se dela, e joguei muito o Bomberman e o Sega Rally, mas confesso que não teve o mesmo efeito que a Mega Drive tinha tido.

... da novela Araponga

2022-08-09T22:54:00.005+01:00

Uma novela bem divertida, que foi transmitida como se fosse uma série, tendo tido mais sucesso em Portugal que no Brasil.

Araponga foi transmitido primeiro pela RTP ao fim de semana (numa altura que o canal experimentou novelas nessa altura) em 1992 e depois pela SIC. Dias Gomes voltou a fazer algo mais virado para o humor, e a Globo decidiu emitir a novela às 21h30, depois de ter tido alguma dificuldade com a Rainha da Sucata devido ao seu humor. A novela estreou em 1990, competindo com o sucesso Pantanal da Manchete, e teve poucas hipóteses. Por cá, e depois do sucesso de Sassaricando, não houve esse problema, e a novela teve algum sucesso, com o presidente Mário Soares a confessar-se fã da personagem.

Tudo começa com a morte do Senador Petrônio Paranhos enquanto era entrevistado por Magali Santana (Christiane Torloni), deixando a mesma numa situação embaraçosa e abrindo espaço para a entrada em cena do detective Aristênio Catanduva, vulgo Araponga (Tarcísio Meira), que tinha uma mentalidade de antigo regime e era bastante atrapalhado. O cognome dele mostrava isso mesmo, já que Araponga é um ave estridente (o oposto do que um detective/agente secreto devia ser), e ele fazia jus ao nome sempre metido em situações cómicas, ou com as ilações que ele tirava acerca das informações erradas que recebia de alguém.

Uma das suas características era o constante fascínio por calcinhas femininas, e a forma como se apresentava à lá James Bond, "O meu nome é Ponga, Araponga". Tarcísio estava em grande forma, as suas expressões faciais ajudavam a que o argumento ganhasse outra piada, e o seu timing de comédia estava em grande, sabendo sempre onde deixar a "punch line". Gostava de rever para ver se isto envelheceu bem, mas é bem complicado de encontrar, foi a última novela das 21h30 da Globo (deixou de emitir novelas nesse horário) e nunca mais foi repetida.

Mais alguém era fã?

... do Mighty Max

2022-07-28T22:14:00.007+01:00

Os canais privados também apostavam em desenhos animados, e tiveram alguns sucessos consideráveis, no caso do canal Quatro, este foi um bom exemplo de como ainda se podia conquistar o público mais novo.

A TVI, na altura ainda o Canal Quatro, seguia a RTP e a SIC na ânsia de tentar conquistar mais público para os seus canais, e isso incluía os mais novos. Então era normal a aposta em alguns desenhos animados quando começou as suas transmissões, e um dos que teve mais sucesso foi o Mighty Max. O rapaz de chapéu vermelho conquistou os mais jovens e tornou-se numa imagem de marca da estação e da sua programação para os mais novos.

Mighty Max foi baseado numa linha de brinquedos de sucesso, sendo uma co-produção entre os Estados Unidos, a França e o Reino Unido. Foi transmitida originalmente em 1992, tendo duas temporadas num total de 40 episódios que foram emitidos pela TVI em 1994, numa dobragem portuguesa com nomes como João Lagarto a abrilhantar o elenco.

A história consistia num rapaz que não gostava muito de ir à escola (algo normal), e que preferia passar os dias fora a passear ou brincar. Max (Carlos Macedo) vê a sua vida mudar quando recebe uma encomenda que tinha uma estatueta com um boné, um boné especial que lhe concedia a possibilidade de abrir portais no espaço-temporal, e foi-lhe atribuído por Virgil (João Lagarto), uma ave que tentava que o Universo mantivesse o seu equilíbrio cósmico.

A sua Mãe (Helena Isabel) e o guerreiro Norman (Jorge Sequerra) ajudavam Max nestas aventuras, especialmente para que o vilão Skullmaster (João Lagarto) não roubasse o boné a Max, e ficasse ele com este poder de viajar pelo espaço-tempo. Uma série muito animada e moderna, muito a ver com a década que estávamos a entrar e diferente dos desenhos que estávamos habituados. Foi normal o seu sucesso e vieram vários semelhantes neste formato que tiveram também o seu espaço. Isto foi ainda repetido pela RTP e pelo Canal Panda, provando que ele continuou a cativar o público noutras décadas.

... da série A Mulher do Sr. Ministro

2022-07-13T20:52:00.004+01:00

Uma série divertida, numa altura que a RTP apostava muito em material nacional e que teve aqui um dos seus melhores produtos.

Ana Bola foi uma das melhores aprendizes do mestre Herman José, e que provou ser uma herdeira digna desse género de humor nos seus próprios programas. A Mulher do Sr. Ministro é um bom exemplo disso, uma série baseada na britânica "Yes prime minister" mas com uma personalidade própria e um humor que contava com a ajuda de um País ainda em plena era Cavaquista. Como nos programas do Herman, também Ana Bola soube reunir um elenco com extrema qualidade ao seu redor.

Vítor de Sousa era o seu parceiro, protagonizando o Ministro Rocha, e esteve perfeito na interpretação de umpolítico incompetente, ingénuo e que se deixava levar por alguém mais forte e com uma personalidade muito mais vincada, como era o caso da sua esposa. Maria Rueff foi a revelação do programa, no papel da criada Rosa, a afilhada de Lola Rocha, uma pessoa simples que vinha da terrinha e se apaixona pelo polícia Manuel, interpretado por João Cabral. No escritório Miguel Melo era Alfredo, o fiel assistente do ministro e que tinha pouca paciência para a falta de inteligência do mesmo, enquanto que Maria de Lima era Tita, uma secretária bonita e um pouco "tia".

A primeira temporada durou de 1994 a 96, e acompanhou a ascensão do ministro Rocha sempre apoiado pela sua mulher Lola. O programa foi mudando com os tempos até ao ponto que a própria Lola virou ministra, e o elenco foi sendo mudado (para pior) com a entrada de Cândido Mota e Alexandra Leite para os lugares de assistente e secretária.

O programa era bastante divertido, tinha diálogos inteligentes e engraçados ao que se juntava um elenco que tinha uma grande química e se conheciam muito bem. Eu ria-me bastante com a figura de Ana Bola, em especial a enorme cabeleira que colocava na sua cabeça, e na interacção entre ela e a Maria Rueff. O ar clueless do Vítor de Sousa também ajudava ao sucesso do programa que era sempre passado ou no apartamento do Rocha, ou no seu escritório.

A RTP Memória repete bastante este programa que foi transmitido pelo Canal 1 entre 94 e 97 e as suas duas primeiras temporadas continuam a ser do melhor humor que já se viu por cá. Mais recentemente chegou a haver uma nova série, chamada "A Mãe do Sr. Ministro" que também não conseguiu recapturar o charme da original.

... do iogurte Yoplait

2022-06-07T21:46:00.008+01:00

Sempre fomos um país de iogurtes, e muitos ficaram para sempre na nossa memória, por todas as boas lembranças do nosso tempo de infância. O Yoplait é um desses, pelos seus passatempos, pela sua embalagem simples, e claro pelo seu sabor.

A Yoplait surgiu no mercado Francês em 1967, quando mais de 100 Mil fazendeiros Franceses de seis corporativas diferentes juntaram-se para desta forma venderem melhor os seus produtos. As seis pétalas no símbolo da companhia representam os seis fundadores, enquanto que o nome era uma junção de dois nomes dessas corporativas.

Em 1971 começaram a sua odisseia no mercado Norte-Americano, e aos poucos foram conquistando um lugar no mercado com as suas ideias inovadoras e revolucionárias. Foram os primeiros a produzir iogurtes com baixo índice de gordura (os low fat) e a criar um iogurte líquido pronto a beber. Eu lembro-me bem quando o Yop apareceu cá em Portugal, era uma loucura poder beber assim um iogurte de Morango, e aquilo era mesmo bom, ainda hoje continua a ser o meu preferido e a minha forma favorita de comer iogurte.

Depois de entrar nos mercados Africanos e Asiáticos, foi na década de 80 que começou a sua grande expansão pelo mercado Europeu, e Portugal foi um desses países. Foi fabricado e distribuído pela Gelgurte, uma fábrica da Guarda que produziu isto até 2010, quando não foi renovado a parceria com a marca Francesa.

A marca continua a ter sucesso noutros Países, está presente em mais de 50 países ao redor do mundo, sendo a número 1 e 2 do mercado em 39 desses países, comercializando uma linha de produtos composta por 2.500 intens. Seus maiores mercado são a França, Estados Unidos (onde são vendidos diariamente cerca de 8.5 milhões de embalagens do produto) e Reino Unido, tendo ainda forte presença no Canadá, Austrália e México. Mundialmente, a cada minuto, são consumidos cerca de 15.000 potes de YOPLAIT.

... do jogo Bomberman

2022-06-02T16:19:00.000+01:00

Bomberman é um dos jogos mais viciantes de sempre, um jogo de estratégia onde tínhamos que andar por labirintos a colocar bombas e a rebentar com tudo, como podíamos resistir a isto?

O jogo foi idealizado por Hudson Soft e foi lançado em 1983 para o computador, mas foram as versões para o Spectrum, e especialmente as da Nintendo que deixaram o jogo extremamente popular. Pela Europa chegou a ser lançado com o nome Eric and the Floaters, para evitar alguma conotação terrorista.

O jogo não tinha nenhuma história, basicamente tínhamos que puxar pela cabeça e ver onde podíamos deixar as bombas de modo a que estas fossem abrindo um caminho por onde podíamos andar, que nos deixasse chegar ao fim ou apanhar as coisas que devíamos apanhar. A Nintendo tratou de popularizar o jogo no NES e SNES e deu-lhe um conceito e história, tornando o boneco parte de uma espécie de polícia Inter-Galáctica que protegia o universo.

Um boneco pequeno, com uma cabeça grande e um ar simpático, que tinha que usar as suas bombas para eliminar os seus inimigos e abrir caminho conquistou-nos a todos na década de 80 e voltou a entrar nos nossos corações na década de 90 com o sucesso das suas edições para a Super Nintendo ou para a Sega Saturn.

... da série O Polvo

2022-05-26T21:25:00.000+01:00

Uma série policial intensa mostrando como a Máfia controlava o crime e a Itália nas décadas de 70 e 80, e com a participação de grandes nomes do cinema e do audiovisual Italiano tendo tido um enorme sucesso em todos os Países onde foi transmitida.

O Polvo (La Piovra) foi uma série Italiana que marcou o país década de 80, só o primeiro episódio teve uma audiência de 8 Milhões de Telespectadores e fez a Itália ficar colada ao ecrã durante anos. Foi transmitida em horário nobre pela RTP1 no final da década de 80, e também por cá atingiu bastante sucesso.

A RAI produziu a série que teve 10 temporadas, entre 1985 e 1999, que a dada altura chegava a atingir os 15 Milhões de telespectadores e o seu último episódio continua como o programa mais visto de sempre na história televisiva Italiana. Michele Plácido era um excelente actor, com um grande carisma que nos cativava, lembro-me de ser uma criança quando isto dava, e de mesmo assim me interessar pelo que aparecia no ecrã devido à presença deste grande actor. Andei a rever a série pelos DVD's que a Prisvídeo editou (com uma péssima qualidade de imagem infelizmente), e as 4 primeiras temporadas são uma verdadeira obra prima que nos faz ver aquilo de uma forma apaixonada e que nos cativa do princípio ao fim.

Corrado Cattani, um comissário da polícia Italiana, é enviado para a Sicília para chefiar a Brigada Móvel da policia local, ao mesmo tempo que é encarregue de chefiar a investigação da morte do seu antecessor. Ele preocupa-se com o tráfico de droga, e percebe que tudo aquilo tem ramificações profundas na sociedade local onde existe uma espécie de conspiração de silêncio que lhe dificulta o trabalho e a própria investigação. Percebe-se que a Máfia é como um Polvo, que estende os seus tentáculos pela sociedade e este comissário corajoso decide começar uma verdadeira cruzada contra os traficantes locais, sem olhar ás consequências para si e para os seus. Ele encontra aliados como a corajosa Juiza Silvia Conti que o ajuda a enfrentar os seus inimigos que crescem de episódio para episódio. A série era perfeita em mostrar o sofrimento dos seus protagonistas, ali o herói também sofria, e mais para a frente iríamos ver coisas que até então eram impensáveis numa série do género, e que ainda hoje não é comum de se encontrar.

Como já disse Michele Plácido foi fenomenal como Corrado Cattani, um comissário forte e corajoso, mas a Juíza Sílvia Conti também era bem representada pela actriz Patrícia Milardet, que assumiu o papel de protagonista a partir da 5ª temporada. Isto porque no final da Quarta assistimos a algo impensável e muito corajoso por parte de quem escrevia a série, que foi a morte do justo comissário Corrado, assassinado a tiro por aqueles que perseguia e que dominavam o seu País. Esse episódio foi transmitido a 20 de Março de 1989 e detém o recorde do Guiness de maior audiência da Europa, e cá não foi excepção, com a RTP a conseguir 80% na noite desse episódio.

A trama toda é baseada em acontecimentos reais, e quer mostrar como a Máfia é constituída por homens perigosos, e não aquela imagem quase apaixonada de homens de honra que nos era transmitida em algumas produções. O argumento da série é fantástico em mostrar como a Máfia é verdadeiramente um Polvo, com os seus tentáculos espalhados por toda a parte, um simples assassinato tem ligações ao tráfico de droga que por sua vez também está ligado ao tráfico de armas, que se liga às movimentações de dinheiro e subornos entre estado e bancos com dinheiros pertencentes à Máfia.

Uma série que ainda hoje mantém a qualidade e o realismo que tinha na altura e que é uma obra obrigatória para todos aqueles que gostam de TV de qualidade e que sejam apreciadores de uma boa trama relacionada com o mundo fascinante dos mafiosos.

Lembro-me de tentar ver isto às escondidas, e foi uma das responsáveis por me apaixonar por produções relacionadas com a Máfia.

...do Nelson Piquet

2022-05-20T16:21:00.000+01:00

Nelson Piquet foi um dos meus pilotos preferidos na Fórmula 1, com o seu estilo quase Kamikaze que fazia dele um dos maiores protagonistas durante uma corrida. Tricampeão, chegou ao pódio por 60 vezes, conseguindo 23 vitórias e ficou para a história como um dos melhores de sempre.

Filho de um diplomata Brasileiro, Nelson Piquet Souto Maior nasceu a 17 de Agosto de 1952, chegou a jogar Ténis profissionalmente durante um breve período de tempo, até que decidiu abandonar este desporto, por não o achar suficientemente emocionante. Foi então para o Karting, à revelia do pai e chegando a correr disfarçado para que este não descobrisse o que fazia. Mas nos seus primórdios na Fórmula 1 chegou a usar um capacete estilizado que fazia lembrar uma bola de ténis, relembrando assim o seu começo na vida desportiva.

Foi campeão na Fórmula 3 batendo o recorde de vitórias de Jackie Stewart, e conseguindo assim um lugar numa pequena escuderia da Fórmula 1, a BS. Piquet mostrou logo o seu talento ao volante do Mclaren desta equipa Inglesa, conseguindo um nono lugar e fazendo boas corridas mostrando a sua velocidade sendo por isso contratado pela Brabham em 1979, para que fosse o seu segundo piloto tendo como companheiro de equipa o mítico Nikki Lauda.

Após um primeiro ano marcado por muitos abandonos, em 1980 começou a conquistar as suas primeiras vitórias e acabou como vice campeão, um aquecimento para o ano seguinte onde viria a conquistar o título com uma diferença de 1 ponto sobre o piloto Argentino Carlos Reutemann. O ano de 1982 foi um ano problemático para toda a F1 e por isso só em 1983 que Piquet voltou a vencer o campeonato, levando assim pela primeira vez um carro com motor turbo à vitória.

Os anos seguintes foram cheios de altos e baixos, e o piloto decide então que era hora de mudar de equipa e ingressou na Williams, tendo sido este o período que acompanhei com mais interesse este desporto motorizado.

Em 1986 a Williams tinha motores turbo da Honda e tinha outro piloto talentoso na sua equipa, o britânico Nigel Mansell. O carro era bastante competitivo, mas perderam o campeonato para o Francês Alain Prost e isso deveu-se em parte a uma pequena rivalidade que existia entre os 2 pilotos da escuderia britânica.

Piquet usava da típica malandragem Brasileira, num grande prémio Nigel Mansell encontrava-se com o carro instável chegando a sair da pista, prejudicando o rendimento dos seus pneus. O piloto avisou pelo rádio para colocarem pneus novos nos boxes e a equipe rapidamente se preparou para o receber, mas quem apareceu no pit foi o Williams número 6 do piloto brasileiro. O brasileiro, de forma brilhante, havia antecipado sua parada para trocá-los.

Dentro do pit, pelo rádio, Patrick Head comunica ao piloto inglês para não entrar, forçando-o a completar mais uma volta com os pneus bem gastos, já que a equipe estava comprometida com a execução do carro do seu companheiro de equipe.

Em 1987, ano onde voltou a ser campeão, Piquet voltou a usar desta malandragem, dizia-se que ele configurava o carro de uma certa maneira para que os técnicos de Mansell copiassem essa configuração, mas depois mudava-a toda em cima da hora para algo mais adequado ao carro. Curiosamente foi um ano em que venceu poucas corridas, ganhando pontos estratégicos e usando de algumas manobras mais "sujas" para levar a melhor sobre o seu companheiro, que era mais rápido do que ele. Isto levou a que a amizade entre ambos sofresse um revés e nunca mais fosse a mesma.

Mesmo assim na primeira edição do Grande Prêmio da Hungria, Piquet realizou sobre Ayrton Senna, a ultrapassagem que muitos consideram como a mais bela de todos os tempos na Fórmula 1 – no fim da recta dos boxes, pelo lado de fora de uma curva de 180 graus, escorregando nas quatro rodas. O tricampeão Jackie Stewart, comentando a cena, disse que era "como fazer um looping com um Boeing 747".

Em 1988, o piloto Brasileiro assina um contrato milionário com a Lotus, que era equipada esse ano pelos motores Honda e que lhe prometeu a posição de piloto número 1 da equipa, algo que o mesmo reclamava da Williams e que esta nunca cumpriu. Mas a instabilidade deste carro nunca deixou o piloto satisfeito, e passados 2 anos este volta a mudar de equipa e ingressa na Benetton, que mesmo sem uns motores tão rápidos como os da Honda, tinha um chassis bastante viável e competitivo.

Na sua primeira temporada Piquet voltou às vitórias nos grandes prémios e acabou o ano no 3º lugar, à frente de um piloto da Mclaren e de outro da Ferrari que tinham carros bastante mais competitivos. Até a sua reforma em 1992, Piquet foi vencendo corridas e animando o paddock com a sua rivalidade com Nigel Mansell, a quem o piloto Brasileiro chamava de "idiota veloz".

Piquet ignorava pedidos de ultrapassagem, levando a um despiste do piloto Inglês, numa corrida em que Mansell fica com o seu carro parado na pista. O piloto Brasileiro passa por ele sorrindo e acenando, confessando no final da corrida que teve um orgasmo em ver ele ali parado. Eu gostava deste temperamento e comportamento de Piquet, mas sei que foi isso também o que o impediu de ir para a Ferrari, já que o seu ego e arrogância o impediam de chegar a acordo com a escuderia Italiana.

Mesmo assim continua a ser um dos meus preferidos, podia não vencer sempre as suas corridas mas deixava a sua marca na grande maioria delas e foi um piloto que marcou o desporto desta categoria.

... do Plastic Man

2022-05-18T21:16:00.001+01:00

É um dos meus heróis preferidos, seja em desenho animado, seja na banda desenhada. Conhecido pelo seu humor irreverente, e pelo seu poder permitir não apenas esticar-se mas também simular quase na perfeição aquilo que ele quer imitar.

As opiniões dividem-se de como era mostrada a tradução no desenho animado do Plastic Man, transmitido pela RTP em 1983, se se ficou por Homem Elástico ou Homem Plástico (o Homem Borracha é a versão Brasileira da BD), e por isso chamarei pelo nome original apesar de, na minha memória, ser Homem Elástico.

Plastic Man foi criado em 1941 por Jack Cole, para a editora Police Comics, tendo conseguido algum sucesso e popularidade passando depois para a DC Comics, onde chegou a fazer parte da maior equipa da editora, a Liga da Justiça. Foi a Ruby-Spears a adaptar as suas aventuras para o pequeno ecrã em 1979, uma produtora conhecida pelos seus desenhos animados de cores vivas. Foram 35 episódios que deram uma fama mundial à personagem e ao qual pudemos assistir pela 1ª vez em 1983, sendo repetido em 1986 num horário onde davam outros desenhos animados de Super-Heróis como o do Aquaman.

Era fã do tipo de humor apresentado no desenho, dispensava os típicos sidekicks destas animações (o parceiro gorducho incompetente e a menina bonita), mas como fã de super-heróis vibrava ao ver mais uma personagem destas na minha Televisão (mesmo a preto e branco). O poder de se esticar e moldar o corpo em qualquer forma que possamos imaginar não era novo, existiam outros dois heróis com esses poderes, mas o que o diferenciava era que ele assumia a forma de objectos quase impossíveis. Ele podia virar um carro com rodas que o permitiam movimentar-se, um foguete que levantava voo e muitas outras coisas.

Os seus companheiros eram a sua bela esposa Penny, bastante mais inteligente que Plastic, e o seu parceiro trapalhão Hula-Hula, que mesmo assim conseguia ajudar o nosso heróis a escapar de algumas embrulhadas. O humor do programa era logo demonstrado no genérico, a narração era acompanhada por umas imagens cómicas para ficarmos logo prevenidos do que podíamos encontrar pela frente, afinal como podíamos resistir a um marisco pirata?

Isto chegou a dar aos Sábados pelo começo da tarde, e a dada altura era um dos tapa buracos do final de tarde da RTP1.

... da série Crime, disse ela

2021-09-14T21:16:00.001+01:00

Lembro-me bem de como era fã das séries de mistério que a RTP transmitia, e esta era uma das minhas preferidas.

Crime, disse ela (Murder, She wrote ) foi uma série policial de grande sucesso da década de 80, que mostrava as aventuras de uma escritora que se envolvia sempre em grandes mistérios, que ajudava a resolver com a sua inteligência e intuição.

A série foi transmitida pela CBS entre 1984 e 1996, num total de 283 episódios e 12 temporadas, sendo um sucesso nos Estados Unidos e um pouco por todo o mundo. A RTP transmitiu a série na segunda metade dos anos 80, não sei quantas temporadas ou em que dia, mas tenho lembrança de a dada altura isto dar ao Sábado à tarde na RTP 1 ou então durante as tardes dos dias de semana.

A história gira ao redor de Jessica Fletcher (Angela Lansbury), uma escritora Inglesa (que era uma ex-professora de Inglês) que está a viver na cidade fictícia de Cabot Cove e a escrever o seu livro Murder, she wrote.

Acaba por começar a colaborar com a polícia enquanto esta investigava alguns crimes, e a resolver alguns deles com a sua inteligência e atenção aos detalhes. Mesmo quando ia para outras cidades, acabava sempre por se ver envolvida em algum assassinato, roubo ou fraude, e de por vezes se ver acusada de alguns desses crimes por ser apanhada na hora errada no sítio errado.

Uma das coisas que atraía na personagem era o facto de manter sempre a sua compostura e boa educação, fosse qual fosse a situação. Eu como fã de outras séries do género, como Poirot ou Sherlock Holmes, acabava por espreitar os episódios e acabar por ficar a vê-los.

O Dr. Seth Hazlitt (William Windom) era o médico da cidade e o melhor amigo de Jessica, enquanto que os diferentes Sherifes da cidade tinham obviamente um papel de destaque na série, que teve ainda uma lista interminável de actores conhecidos como convidados especiais. Ela teve sempre boas audiências no seu horário do Domingo à noite nos EUA, e cá por Portugal ficou na memória de todos os que a viram e a recordam logo mal ouvem a música do genérico.

... do filme Os Deuses devem estar loucos

2021-07-10T21:32:00.001+01:00

Os Deuses devem estar Loucos (The Gods must be Crazy) foi um dos grandes sucessos do cinema dos Anos 80, um filme simples sem uma grande história ou grandes efeitos mas que deliciou o público e foi um sucesso de bilheteira.

O filme foi escrito e realizado por Jamie Uys, e apesar de ter sido uma produção de África do Sul, foi lançado como se fosse do Botswana devido ao embargo Internacional à África do Sul. Foi lançado em 1980 e anos mais tarde saiu uma sequela, não tão divertida, que me lembro de ir ver ao mítico cinema Oxford.

O filme mostra a história de Xixo, um bosquímano do Kalahari (protagonizado por N!xau, um fazendeiro Namibiano) cuja tribo não tinha contacto ou conhecimento do mundo além desta. Quando um avião passou pela tribo deixa um presente inesperado, uma garrafa de vidro de Coca-Cola. Inicialmente esse artefacto estranho parece ser um presente dos deuses, com muitos usos a serem descobertos, mas só ajudou a gerar conflitos devido a só existir um frasco para dividir entre todos da tribo. Decide-se então que este deve ser jogado fora do planeta. Xi oferece-se para a tarefa e e é nesta viagem que a diversão começa, quando ele encontra membros da civilização ocidental pela primeira vez. O filme apresenta uma visão diferente da civilização vista por Xi.

Xi acidentalmente encontra um lugar chamado Janela dos Deuses, atirando a garrafa de lá. Aquela região está entre as escarpas das terras altas da África do Sul. Xi descobriu que havia uma camada contínua de nuvens que obscureciam a paisagem, dando uma ilusão e convencendo Xi de que era ali que ele devia jogar o frasco.

Era um filme clássico para as matinés de Domingo, dava para toda a família divertir-se e rir com as desventuras daquele homem ingénuo que caía sempre em situações hilariantes. Apesar do filme render mais de 100 Milhões de Dólares, ele recebeu pouco menos que 2000 Dólares, mas mais tarde o realizador corrigiu esse erro dando-lhe mais dinheiro e uma mesada até a sua morte.

... do Capitão Planeta

2021-07-04T13:32:00.002+01:00

Ainda sou do tempo em que não havia muita preocupação com coisas como reciclagem, ecologia e protecção do ecossistema, mas no começo da década de 90 isso tudo começou a mudar.

Havia uma intenção de nos incutir essa preocupação desde crianças, e para esse efeito foi criado um desenho animado cheio de acção, cores e com uma forte mensagem ecológica. Em 1991 no Canal 1 pelo Sábado de manhã, surgiu Capitão Planeta e os Planetários (Captain Planet and the Planeteers) na sua versão original e com legendas.

O magnata Ted Turner utilizou a sua produtora, Turner Program Services, e em conjunto com a DIC Entertainement idealizaram o cartoon que iria ser transmitido no seu próprio canal, TBS, em Setembro de 1990 e duraria até Dezembro de 1992, com bastante sucesso a nível mundial. O programa primava pelo politicamente correcto, promovia a união entre povos, o civismo, a ecologia e no final de cada episódio existia sempre uma moral a exaltar isso mesmo. Foram 6 séries com 113 episódios, as últimas 3 tiveram a colaboração da Hanna-Barbera e não atingiu o sucesso das primeiras 3.

O genérico era fantástico, deixando-nos logo entusiasmados. A história mostrava como Gaia, espírito da terra e com a voz da estrela Whoopi Goldberg, era incomodada no seu descanso pelas perfurações constantes de Hoggish Greedly (Ed Asner), e decidiu que era altura de começar a combater esta ganância Humana criando para isso cinco anéis, que podiam controlar os elementos da Natureza, distribuindo por 5 jovens do planeta.

Kwane (Levar Burton) vinha de África, e possuía o poder da Terra o que lhe ajudava a proteger toda a vida Vegetal com a qual sentia uma grande afinidade. Acaba por ser o líder do grupo e é muitas vezes a voz da razão quando as coisas fogem do controle em especial quando Wheeler (Joey Dedio), o Norte-Americano que tinha o anel que controlava o Fogo, e que "fervia" em pouca água. Wheeler era o que tinha menos conhecimento sobre ecologia e o cuidado que se devia ter com a Terra, achando sempre que o que nós fazemos não afecta assim tanto o planeta, funcionando também como o alívio cómico do programa.

GI (Janice Kawaye) vinha da Ásia e tinha o poder sobre a Água, o que tinha sentido já que era uma Bióloga Marinha, e preocupava-se em demasia com os Animais, marítimos ou não. Linka (Kathie Soucie) controlava o Vento e vinha da Rússia e era bastante inteligente sendo sempre a pessoa que inventava os planos e estratégias do grupo. Sofria constantes avanços por parte de Wheeler que tinha uma paixoneta por ela, mas os recusava sempre apesar de aparentar sentir algo por ele também.

Por fim Ma-Ti (Scott Menville) vinha da Floresta Amazónica no Brasil e tinha o poder do Coração, que promovia compaixão e simpatia pelo Planeta podendo ainda comunicar telepaticamente com os animais. Quando eles todos usavam os seus anéis em conjunto com a frase, "Let our powers combine", criavam um Super-Herói chamado Capitão Planeta (David Coburn) que podia assim derrotar mais facilmente os vilões que aterrorizavam o nosso Planeta.

Esse grupo de Vilões actuava sozinho normalmente, e cada um representava um perigo ecológico de modo a poder chamar a atenção para essa questão. Para além disso, cada um tinha a voz de uma estrela de Hollywood, o que ajudava a chamar a atenção para o desenho animado (não era muito habitual na altura esses voice-overs) e assim para a mensagem Ecológica. Hoggish Greedly (Ed Asner), era um humano com um ar de Porco e que representava a ganância e o perigo de consumirmos em demasiado a energia e os recursos naturais. Já Sly Sludge (Martin Sheen), era um tratador de resíduos sem escrúpulos e ignorante que mostrava os perigos de se pensar apenas a curto prazo.

Verminous Skumm (Jeff Goldblum) era uma criatura tipo Rato, que representava a falta de higiene e o crime mas mesmo assim ficava atrás da criatura que era Duke Nukem (Dean Stockwell), um doutor que se transformou numa criatura poderosa radioactiva provando assim os perigos da energia Nuclear. Era também o único que conseguia enfrentar quase de igual para igual o Capitão Planeta.

Como em muita coisa dos anos 80, apareceram os vilões que eram contra-parte dos Heróis. Tínhamos Zarn (Sting) que era outro espírito da Terra mas que representava a Guerra e a Destruição, e ainda um Capitão Poluição (David Coburn) que tinha super poderes e dava bastante trabalho ao nosso Super Herói. Também ele era invocado por anéis usados pelos vilões e que representavam perigos ecológicos.

Apesar da moral no fim, eu era fã deste programa, era bem animado e colorido e sempre que os 2 Capitães se enfrentavam a coisa ganhava um ritmo frenético e com a acção necessária para prender alguém ao ecrã. Hoje nota-se que envelheceu um pouco mal, são demasiados clichés e uma animação um pouco "presa" de movimentos. Isso não é o suficiente, apesar das boas mensagens que o programa passa e o elenco de estrelas que o compõe.

... do Sítio do Picapau Amarelo

2021-06-29T22:01:00.000+01:00

O Sítio do Picapau Amarelo foi um dos melhores programas infantis já produzidos, ainda hoje é lembrado com saudade pela qualidade das histórias de Monteiro Lobato e do elenco que interpretou este fantástico universo.

A série que nos lembramos melhor foi a quarta tentativa de colocar na Televisão todo o imaginário de um dos melhores escritores de livros infantis do Brasil, o autor Monteiro Lobato. Teve produção da Rede Globo sendo transmitido durante 9 anos, desde 1977 a 1986, com 1.436 episódios produzidos, e que foram transmitidos pela RTP a partir de 1981 e ao longo da década de 80.

O elenco teve diversas alteração ao longo do tempo, mas isso não impediu o sucesso e a química que existia entre grande parte deles. Lembro-me de ver isto aos Sábados de manhã na RTP 1, de achar que a Dona Benta era uma Avó para todos, que o Visconde Sabugosa era como um tio porreiro e que a Cuca metia um medo do caraças.

A acção desenrolava-se no Sitio do Pica-Pau Amarelo, onde viva a Dona Benta (Zilka Salaberry), uma velhota simpática e muito acessível . Mas ela não é a única habitante do Sítio, também podíamos ver lá a Tia Anastácia (Jacyra Sampaio), que tratava dos cozinhados da casa, e a sua neta ,Lúcia, mais conhecida como Narizinho (Rosana Garcia até 1980, Daniela Rodrigues de 81 a 82, Izabella Bicalho de 83 a 84 e Gabriela Serra de 85 a 86). Para além delas também viviam por lá o velho Tio Barnabé (Samuel dos Santos) e os seus ajudantes Zé Carneiro (Tonico Pereira) e Malazarte (Canarinho), responsáveis pela manutenção do sítio.

A Narizinho era uma criança que se sentia muito sozinha mas que tinha muita imaginação, e por isso cria um mundo de fantasias, no qual a personagem principal é a sua boneca Emília (Dirce Migliaccio em 1977, Remy de Oliveira de 78 a 82 e Suzana Abranches de 83 a 86), feita pela Tia Anastácia com restos de panos.

Um dia Narizinho conhece o Príncipe Escamado do Reino das Águas Claras, que fica encantado com a menina e a convida para conhecer o seu reino, que por coincidência, fica localizado no ribeirão do sítio. No reino, Narizinho conhece entre outras personagens o Doutor Caramujo, um cientista, que dá a Emília a pílula falante que a permite falar depois de a ter ingerido.

Uma das melhores coisas da série, ou seriado já que os episódios eram apresentados em vários arcos com as histórias a começarem e a terminarem num determinado número de episódios, era de que a realidade e fantasia se confundiam e ali tudo era possível. Não conseguíamos perceber o que era real ou fruto da imaginação, já que por vezes as coisas pareciam se fundir e colocar mesmo em perigo diversas personagens.

O primo Pedrinho (Júlio César até 1980, Marcelo José de 81 a 84 e Daniel Lobo de 85 a 86), que estuda na cidade grande onde vive com a sua mãe, vinha nas férias escolares para brincar com a sua prima Narizinho. O Menino também tem um amigo feito pela tia Anastácia, o Visconde de Sabugosa (André Valli), feito de uma espiga de milho velha que também ganha vida, e que tinha uma admirável sabedoria, por ter sido esquecido durante muito tempo no meio dos livros, tornando-se assim intelectual e cientista.

Duas grandes personagens tomavam conta da série, o Saci Pererê (Romeu Evaristo) e a maligna Cuca (Dorinha Duval em 1977 e alguns episódios em 1980, Stela Freitas de 78 a 80, Catarina Abdala de 81 a 84 e Rosana Israel em 1986), que nos assustava a todos com os seus planos para maltratar os dois meninos. A Cuca Vai pegar e o Minotauro são dois dos melhores episódios da série, e foram repetidos diversas vezes pela Globo e pela RTP, devido ao sucesso desses episódios junto do público.

Em 1979 a Unesco elegeu o programa com um dos melhores programas infantis do mundo, e a Globo editou alguns dos episódios mais populares (como os que falei acima) em DVD sendo sempre um sucesso absoluto em vendas. Havia algumas diferenças em relação aos livros, como os cabelos da boneca Emília e o facto de na TV não usarem o pó perlimpimpim, que era o que as crianças utilizavam para navegar de um mundo para o outro na versão escrita da obra.

Uma série brilhante que puxava pelo nosso imaginário e nos divertia como muitos programas de maior orçamento não o conseguiam.

Em 2001 foi feita uma nova série, que durou até 2007, tendo passado na SIC, e teve relativo sucesso por cá com vário merchandising a ser vendido um pouco por todo o lado. Em 2012 foi produzido uma série animada, que esteve no ar durante 4 anos.

... do Gelado O Dedo

2021-06-24T19:47:00.001+01:00

foto de anúncio brasileiro

Existem produtos que aparecem e ficam para sempre na nossa memória, por mais fugazes que sejam, e este gelado em forma de dedo é um bom exemplo disso.

A Olá nunca teve receio de inovar ou de colocar novos sorvetes à venda todos os anos, e em 1981 aparecia no cartaz dos produtos da marca algo muito diferente do que estávamos habituados, um gelado em forma "humana", como se fosse uma mão fechada com um dedo esticado.

Custava 15 escudos e era um daqueles que agradavam à petizada, quer pelo seu aspecto, quer pelo seu sabor. Afinal e sempre seguro fazer algo com sabor a Morango, é sucesso garantido. Lembro-me que gostava bastante dele, mas não me recordo completamente como é que ele "era", mas presumo ser um daqueles que era mais gelo que sabor. Tinha direito a um anúncio de televisão e tudo, com uma música toda mexida.

No Brasil também teve sucesso, e reproduzo em baixo o cartaz deles.

foto do Mistério Juvenil

foto do site Muzeez

... da Balada de Hill Street

2021-06-13T21:15:00.001+01:00

Uma série de excelência, com um grande elenco e uma música de genérico fantástica.

A produtora MTM contratou os escritores Steven Boccho e Michael Kozoll para escreverem uma série para a NBC. A Balada de Hill Street (Hill Street Blues) abordava o dia a dia de uma Esquadra numa das zonas mais complicadas da cidade, abordando os conflitos profissionais e pessoais de quem trabalhava junto lado a lado numa das profissões mais complicadas de sempre. Foram 7 temporadas entre 1981 e 1987 num total de 144 episódios, e por cá a RTP transmitiu a mesma em pleno horário nobre. Uma série altamente premiada e elogiada pela crítica, recebendo 8 Emmys na sua primeira temporada, um recorde só batido por West Wing anos mais tarde.

Nas primeiras temporadas duas coisas eram comuns, no começo de cada episódio era mostrado o "Roll Call", uma chamada ao serviço onde o Sargento explicava os pontos mais importantes do seu dia de trabalho, e no final de cada episódio tínhamos o Capitão Furillo e a promotora pública Davenport a discutir o seu dia de trabalho numa situação doméstica normal (normalmente na cama, antes de dormirem).

A série vivia dos seus carismáticos personagens, para além de nos mostrar situações sociais e reais de uma forma sóbria e utilizando linguagem simples e urbana. Por vezes até abusando do "calão" e da "gíria", para percebermos as situações todas das gangues e do crime naquela cidade. E foi mais uma daquelas séries que tinha um genérico fantástico que nos fazia logo ficar excitados ainda antes do episódio começar a sério (por norma o roll call era antes disso).

Muitos adoravam o Detective Belker (Bruce Weltz) que estava quase sempre em missões à paisana e vestido quase como um mendigo e com a barba por fazer. Para além disso fervia em pouca água e adorava morder como um cão os suspeitos que não cooperavam muito com a polícia. Outros gostavam do calmo e sereno Sargento Esterhaus (Michael Conrad) que dirigia a chamada (roll call) pela manhã e que era visto por todos como o "pai/avô", aquele que transmitia a calma e tinha os conselhos que necessitavam. A morte do actor que o representava levou à substituição (óbvia) da personagem na série.

O Capitão Frank Furillo (Daniel J. Travanti) era a pessoa que comandava este grupo de profissionais, um homem honesto e com bom senso para as decisões complicadas que por vezes tinha que tomar. Tinha que aturar a sua ex-mulher, Fay Furillo (Barbara Bosson) que aparecia constantemente para o chatear e o Chefe Fletcher Daniels (Jon Cypher) que não concordava com muitas da suas opiniões, mas acabava por respeitar as convicções de Furillo. A promotora pública Joyce Davenport (Veronica Hamel) era chamada constantemente à esquadra e tinha algumas divergências com alguns dos seus polícias pela forma como tratavam os suspeitos, e isso complicava também a relação amorosa que mantinha com Furillo.

Mas eram muitas as personagens para gostarmos nesta série, tínhamos a dupla polícia negro-polícia branco que eram Bobby Hill (Michael Warren) e Andy Renko (Charles Haid) que se metiam constantemente em sarilhos, o louco por armas Howard Hunter (James B. Sikking) que comandava a SWAT ou o super calmo negociador Henry Goldblume (Joe Spano) que tentava sempre acalmar as coisas e encarava a vida de forma mais serena. Tínhamos ainda também a mulher polícia, Lucille Bates (Betty Thomas) que tentava sobreviver numa esquadra dominada por homens ou o tenente latino Ray Calletano (Rene Enriquez) que servia basicamente como intérprete ou "arma" para acalmar os suspeitos latinos, entre tantas outras personagens.

Incrível como conseguíamos nos preocupar com todos estes elementos, percebermos os seus problemas, as suas nuances e como as resolviam. Esse era um dos maiores feitos da série, e os casos apresentados eram quase sempre interessantes, umas vezes dramáticos, outros mais cómicos e por vezes com tiroteios e muita acção à mistura. Uma das melhores séries de todos os tempos e um must see para os fãs de séries policiais.

... do David, o Gnomo

2021-06-01T20:19:00.000+01:00

Quem é que chorou com o último episódio?

Toda a criança da década de 80 conhecia o logo da BRB International, alguns dos desenhos animados mais divertidos vinham dessa produtora e o do David, o Gnomo era um bom exemplo disso.

David é um Gnomo de 15 centímetros com 399 anos que vive num bosque com a sua esposa Lisa, A história é baseada no livro do autor holandes Wil Huygen e do ilustrador Rien Poortvliet, com 26 episódios produzidos em 1985 que foram transmitidos pela RTP em 1986 aos fins de semana de manhã com dobragem em Português. Este Gnomo era um médico que dedicava a sua vida a tomar conta e a tratar dos animais do bosque, tendo que enfrentar os ataques dos Trolls, os maiores inimigos dos gnomos.

Lembro-me que gostava da calmaria que rodeava a série, era serena como a idade e sabedoria do Gnomo, e em especial lembro-me dos beijinhos que eles davam roçando os seus narizes e da tristeza que foi o último episódio da série, quando David e Lisa morrem e viram árvores no bosque onde sempre viveram.

... das Capas da TV Guia para filmes VHS

2021-05-17T20:30:00.003+01:00

capa tirada de Enciclopediadecromos

Uma das coisas que eu mais gostava era o de colocar uma capa na cassete VHS que tinha gravado, e ter em casa o meu vídeoclube.

Ainda sou do tempo em que a pirataria era algo comum, em plena década de 80 era possível comprar cópias de jogos em muitas lojas e tínhamos ainda a TV Guia, que promovia a gravação de filmes para cassetes de vídeo com a oferta de capas para os identificar melhor.

Muitas vezes pedíamos para comprarem a revista, para ver se eles ofereciam as capas para aquele filme que queríamos gravar. Lembro-me que a dada altura, eles publicavam mais que duas capas em frente e verso, e era o cabo dos trabalhos quando queríamos gravar os dois filmes. E as capas tinham qualidade, dava gosto olhar para a prateleira e ver tudo ali bem alinhado como se fosse mesmo um videoclube. Depois era só ir a qualquer hipermercado e comprar umas quantas caixas de plástico para colocar a K7 e a capa, ocupavam mais espaço na prateleira é certo, mas havia filmes que mereciam esse esforço.

O Jumbo de Cascais era o meu lugar de eleição para isso, e o maior problema era quando se tinha que comprar caixas de cores diferentes e ficar com uma grande mistura de cores na prateleira. Por norma eu colava lá dentro imagens do que gravava junto com o filme, episódios de Simpsons, Já Tocou ou algo do género e assim ficava com uma caixa toda xpto.

Isto ainda durou um bom par de anos e começaram inclusive a aparecerem outras revistas com o mesmo tipo de oferta (mas não com a qualidade gráfica da Tv Guia). Cheguei a gravar filmes que não pretendia ter numa caixa, apenas por causa da qualidade da capa que a revista oferecia, mas por norma usava isto nos que gostava mesmo.

... dos Brinquedos da Pepe

2021-05-10T21:13:00.008+01:00

Um clássico que atravessou gerações, muitos de nós brincaram com algum brinquedo desta empresa.

Quase todos que foram criança até a geração de 90, brincaram com brinquedos fabricados pela Pepe, uma empresa Portuguesa, que deu todo o tipo de brinquedos que uma criança podia querer para se divertir. Ainda se conseguem encontrar brinquedos desta empresa, mas está já longe do sucesso que teve noutros tempos.

José Augusto Júnior era um homem talentoso, que fabricava brinquedos em folha e madeira em 1928, abrindo na década seguinte uma fábrica que foi evoluindo e mudando de nome, até se tornar na década de 70 a maior produtora de brinquedos em Portugal. Brinquedos coloridos, com um charme próprio castiço e que todos podiam comprar, era raro o menino que não tivesse um carro desta marca, ou uma menina que tivesse um ferro de engomar, ou um acessório de cozinha de brincar da Pepe.

Máquinas de costura, tábuas e ferros de engomar, táxis, carros variados, havia um pouco de tudo para a nossa diversão. Lembro-me de ter um dos produtos "comuns" desta marca, um jovem em cima de uma pequena mota que puxava uma espécie de cesta atrás, como se fosse uma "carrinha caixa aberta", onde podíamos colocar algo e nos divertirmos a andar com aquilo de um lado para o outro.

Em 1977, e já com o nome de Pepe, começa a dedicar-se exclusivamente à produção de material feito em plástico, continuando assim pelos anos 80 com algum sucesso ainda, mesmo já com a concorrência de muita marca estrangeira e mais "apelativa". A dada altura começou a ser proibido a fabricação de brinquedos com este tipo de material, levando ao fecho da fábrica, mas não ao desaparecimento dos seus brinquedos, que costumam aparecer ainda por qualquer feira ou mercado do nosso País.

Lembro-me das minhas primas terem umas máquinas costura e umas pequenas tábuas e ferros de engomar, e de eu brincar muito com uma ambulância e a tal mota com o cesto atrás. As cores daquilo apaixonavam-me sempre, um plástico muito colorido e que fascinava qualquer criança naquela altura.

... do Tom & Jerry

2021-05-03T19:02:00.000+01:00

Um daqueles desenhos animados intemporais, que atravessam gerações, conquistando tudo e todos.

Sou um fã da dupla de criadores William Hanna e Joseph Barbera pelas diversas horas de diversão que me proporcionaram ao longo dos anos, sendo que muitas dessas horas pertencem a uma das suas melhores criações, a dupla Tom & Jerry.

Em 1940 começaram a surgir as primeiras curta-metragens pelos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer, e aquilo começou a pegar de tal forma que era um dos principais motivos para as pessoas irem ao cinema ver um filme, o facto de poderem ver uma animação onde um gato e um rato protagonizavam uma divertida luta. A dupla Hanna-Barbera realizou 114 curta-metragens entre 1940 e 1958, sendo que sete ganharam o Óscar da academia de melhor curta de Animação igualando assim o recorde das Silly Simphonies de Walt Disney. Eles moldaram a dupla de tal forma, que a evolução que tiveram nesses 18 anos pouco se alterou nos restantes anos. Tom (o gato) mudou a sua aparência e forma de estar e foi o que sofreu mais alterações da dupla,.ele era bastante mais peludo e quadrúpede nas primeiras aparições, algo que se foi alterando e foi ficando mais dependente de se apoiar em 2 patas como o seu adversário.

Era impressionante a forma como algo tão básico, como a perseguição entre um gato e um rato, conseguia se tornar uma experiência intensa e divertida. Existia sempre algo diferente em cada episódio e as variantes eram mais que muitas de algo que parecia ter uma premissa tão simples. A dada altura notou-se um aumento na velocidade e energia dada em cada curta-metragem, levando até a um aumento na violência das perseguições (o que muitos atribuem à entrada para os estúdios de um tal de Tex Avery).

Em Agosto de 1958 com o abrandar do interesse das pessoas nas curta metragens cinematográficas e com o sucesso da produções televisivas, os estúdios cortaram drasticamente os orçamentos para que se mantivesse uma qualidade aceitável nos episódios, levando assim à saída dos talentosos autores e a consequente mudança destes para que começassem a criar programas televisivos.

Foi a fase de ouro das personagens e alguns dos meus episódios favoritos saíram destas 114 curta-metragens. O pequeno sobrinho de Jerry como Mosqueteiro, o cão Spike e mais tarde o seu filhote, a dona de Tom e os seus ultimatos para que este apanhasse o rato, e em especial um pequeno patinho que dava cabo da paciência a ambos os protagonistas,, tudo isto chegava a atingir para mim píncaros de genialidade.

Em 1960 a MGM decidiu reviver a dupla do Gato e do Rato de modo a tentar aproveitar a onda de sucesso que as curtas dos Looney Tunes iam tendo, e encomendaram a um estúdio do outro lado da cortina de ferro (em Praga) 13 curtas-metragens. Gene Deitch entregou umas animações que podiam ser consideradas, no mínimo, bizarras com a típica imagem acelerada e efeitos sonoros algo atribulados tão típicos das animações de Leste (que podíamos comprovar no programa do saudoso Vasco Granja).

Apesar de não terem a qualidade anterior quer na animação quer na escrita, estes episódios atingiram o seu objectivo e destronaram os Looney Tunes do primeiro lugar das bilheteiras. Não consegui gostar muito desta fase, odeio o novo dono do Tom, a animação usada e os constantes diálogos em algo que devia ser quase mudo.

Em 1963 é dada a oportunidade a um dos melhores realizadores da Warner e dos Looney Tunes, Chuck Jones. Até 1967 e em 34 curta-metragens não há dúvidas que ele deixou a sua marca no legado Tom & Jerry, seja no estilo de histórias produzidas seja pelo factor de que introduziu mudanças bastante significativas no visual das personagens, especialmente em Jerry que ganhou uma cabeça muito mais expressiva em conjunto com os seus olhos. O estilo psicótico e psicadélico de Jones deu azo a algumas das minhas histórias preferidas como o episódio na praia ou o da ópera.

Em todo o caso esta dupla continua a ser dos melhores desenhos animados que já vi na minha vida, é impossível ainda hoje não soltar uma ou outra gargalhada e fiquei para sempre fã incondicional deles. A dada altura a editora Abril lançou por cá também a revista em banda desenhada que ambos estrelavam, e apesar de longe do glamour destas produções, tinha os seus bons momentos.

Por cá vimos isto pela primeira vez no programa do Vasco Granja, tendo depois se tornado um dos cartoons preferidos da RTP para dar naqueles momentos mortos entre um programa e outro, ou ainda quando a emissão parava por algum problema inesperado.

... da série Uma Casa na Pradaria

2021-04-24T20:40:00.000+01:00

Uma série que conquistou todos os portugueses, talvez por se reverem nas dificuldades desta família, e se apaixonarem pelas suas aventuras.

Uma Casa na Pradaria (Little House on the Prairie) era uma daquelas séries de fazer chorar as pedras das calçadas, carregadinha de drama mas sabiamente temperada com alguns momentos de humor e acima de tudo uma mensagem de união familiar e valores como a Amizade e a Honestidade.

A RTP transmitiu-a no final da década de 70 e começo da década de 80, mas foi algo que nunca me interessou muito, as únicas séries do Michael Landon que eu gostava eram o Bonanza ou o Um Anjo na Terra. Foi aquando da sua repetição na SIC Gold que pude apreciar mais esta série e ficar completamente viciado nela, os dramas aguentam-se bem no meio daquele elenco maravilhoso de actores, e a cumplicidade que eles transmitem para o público.

Foi transmitida pela NBC entre 1974 e 1983, com 9 temporadas e cerca de 203 episódios adaptados dos livros Little House de Laura Ingalls Wilder. Comprei os dvd's que saíram por cá, e só tenho pena do preço salgado que essas edições tiveram e especialmente a má qualidade de imagem dessas edições.

Charles Ingalls (Michael Landon) e a sua esposa Caroline (Karen Grassle) decidiram pegar nas suas filhas Mary (Mellisa Sue Anderson), Laura (Mellisa Gilbert) e Carrie (Lindsay e Sidney Greenbush) e tentarem a sorte em Walnut Grove, uma localidade onde puderam construir uma pequena casa e uma quinta onde viviam com dificuldades mas sempre de uma forma honrada e honesta.

Charles era um trabalhador por natureza, para além do trabalho na sua quinta, começou logo a procurar emprego na cidade e fazia de tudo um pouco, mesmo sendo enganado em algumas ocasiões e recebendo muito pouco por esse mesmo trabalho. Honesto e amigo do seu amigo, fazia de tudo para ajudar alguém em apuros e para proteger a sua família com a ajuda da sua esposa Caroline que partilhava destes ideais e era uma exímia cozinheira.

Como já disse, gostava muito dos momentos de humor que apareciam nos episódios, e a comédia maior vinha da família Oleson, que era proprietária do "supermercado" da cidade e tinha um estilo de vida acima das possibilidades dos Ingalls, algo que a Senhora Harriet Oleson (Katherine MacGregor) fazia questão de esfregar na cara de Caroline, muito para desagrado do seu marido Nells (Richard Bull), que tinha outra educação e sentido moral, chegando a sentir inveja do amor que existia na família Ingalls.

Esta rivalidade era transporta para os mais novos, a Nellie (Alison Arngrim) era uma menina mimada que tinha inveja da inteligência da filha mais velha dos Ingalls, a Mary, e de todos preferirem estar com elas mesmo eles sendo pobres. Já o filho Willie (Jonathan Gilbert) pegava-se com a Maria Rapaz que era a Laura Ingalls, muitas das vezes instigado por Nellie que também não gostava nada de Laura. Outro foco de humor vinha do amigo de Charles, Isaiah Edwards (Victor French) e de alguns dos habitantes da cidade como o bom médico Hiram Baker (Kevin Hagen) ou o bondoso Reverendo Robert Alden (Dabbs Greer).

Mas a série retratava as dificuldades daquela altura, em especial como quando a natureza estragava as colheitas e obrigava as famílias a procurar outros rendimentos. Existiram episódios onde Charles teve que viajar e procurar empregos perigosos como o de transportar Nitroglicerina, de modo a poder sustentar a sua família. Amor, Família, Amizade, Alcoolismo, Deficiências físicas, diferenças raciais, de tudo um pouco era abordado de uma forma séria, mas ao mesmo tempo muito humana e leve, podendo ser vista por toda a família e servindo como uma boa lição. Era também interessante ver a relação entre Charles e Laura, muito unidos e sempre em grande destaque.

Adorava os episódios que envolviam os Oleson, em especial um em que ambas as famílias disputam várias provas numa feira da cidade, ou aqueles em que Charles conseguia saldar a sua dívida no mercado para regozijo de Nels e arreliação de Harriet. É uma série que aconselho a todos, já que ao longo das temporada soube sempre se reinventar bem com a adopção de meninos por parte da família Ingalls e do casamento das suas filhas mostrando assim o seu crescimento e amadurecimento.

... dos Cigarrinhos de chocolate

2021-04-15T20:33:00.000+01:00

Quem nunca fingiu fumar com um destes? Parecíamos todos mais cool, com mais estilo. Mas eram outros tempos.

O tempo do politicamente incorrecto, onde era possível colocar uma criança a fingir que fuma num pacote de cigarrinhos de chocolate, para aliciar a sua compra.

Nos anos 70 ainda era considerado chique fumar, era ver os homens um pouco por todo o Mundo (Portugal e Brasil não foram excepção) a fumar em cadeia. Foi por isso normal que ninguém levasse a mal quando alguém se lembrou de colocar no mercado uns cigarrinhos de chocolate de leite, para qualquer criança poder imitar o seu pai (e quem não gostava de fazer isso?) mas em vez de colocar um cigarro na boca, podia então "deliciar-se com este pedaço de chocolate enrolado e fingir que fumava. As aspas são por causa da qualidade deste chocolate, que não era da melhor.

No Inverno lembro-me de tudo fingir que soprava o fumo deste "tabaco", usando a condensação do hálito que o ar frio permitia, o que nos fazia ter mais pinta. Era comum ficarmos com este cigarro na boca quase até o chocolate derreter, só para o estilo, e só depois é que comíamos. A marca PAN foi uma das mais populares, com as suas embalagens com um menino negro e outro branco a darem um ar de fumantes e a entusiasmarem-nos a usá-lo daquela forma.

Curiosamente nem todos os que andavam com isto viravam fumadores, provando por isso que o politicamente incorrecto dos anos 70 e 80 não era assim tão descabido, dependia um pouco da educação e do bom senso incutido em nós pelos nossos progenitores.

... da série Pretender

2021-04-08T19:56:00.004+01:00

Era a minha série preferida, todas as sextas eu fazia de tudo para não perder um episódio, já que adorava o seu conceito.

A TVI (ou o 4º canal como era conhecido na altura), no seu começo enchia o horário nobre com séries, todos os dias da semana era uma diferente e à Sexta-Feira era o dia do Pretender. Era completamente viciado nesta série, com um protagonista cheio de carisma, já que não é qualquer um que vende a ideia de todas as semanas ser um Ás nas mais diferentes profissões, desde Médico a piloto de carros de corrida.

Jarod (Michael T.Weiss) era um jovem que tinha sido raptado enquanto criança por uma organização chamada The Center. Esta impediu-o de ter uma infância normal, fechando-o num quarto e criando-o para que este se tornasse um Pretender, alguém com capacidade de integrar qualquer tipo de personalidade, tornando-se um expert em qualquer tipo de área profissional. Com o seu elevado QI e capacidades acima da média, ele revelou-se uma escolha ideal para este tipo de trabalho desde tenra idade.

Quando ele descobre que as suas habilidades eram usadas para experiências com um objectivo maléfico, decide fugir do Center e começar uma viagem pela América, ajudando pessoas no seu caminho, tentando descobrir o destino de seus pais e redescobrindo a infância que tinha perdido. Alguns dos momentos mais engraçados dos episódios, eram quando Jarod encontrava alguma criança a brincar e ficava fascinado com aquele brinquedo, mesmo que fosse algo básico como aquela típica mola elástica para colocar a descer escadas, e viciava-se nele com os olhares espantados pelas suas reacções.

A série tinha bastante acção e um feeling "Fugitivo", já que era mostrada a perseguição de agentes do Center, com a Miss Parker (Andrea Parker) à cabeça, a um dos seus activos mais valiosos e onde tinham gasto tanto tempo e dinheiro no seu treino. O maléfico Mr. Raines (Richard Marcus) era uma figura assustadora, completamente careca e tendo que transportar uma garrafa de oxigénio consigo devido a problemas de saúde, que queria a todo o custo Jarod de volta.

A ajudar a Miss Paker encontrávamos o típico sidekick cómico, um nerd inteligente viciado em computadores chamado Broots (Jon Gries) que morria de medo de Miss Parker, mas que gostava do seu trabalho, e ainda o psiquiatra Sydney (Patrick Bauchau), que tinha sido como um pai para Jarod e que mantinha contacto às escondidas com o seu protegido que o procurava para conselhos. Sydney tem sentimentos paternalistas e nunca se esforça muito nesta procura pelo regresso de Jarod, embora no fundo também queira isso no começo.

As duas primeiras temporadas são bem interessantes, mostram profissões interessantes para o Jarod, a sua loucura sempre que encontra um brinquedo novo e o gosto que lhe dá escapulir e brincar com a vontade de Miss Parker o prender. A série depois complica um pouco, com twists sobre quem é mau e é bom, sobre relações familiares com descobertas de irmãos e afins, e começa ter muitas pessoas no elenco, o que numa série com feeling "Fugitivo" nunca é boa coisa.

A série teve 4 temporadas e foi cancelada sem ter tido um final certo, foram então filmados dois telefilmes que ajudaram a pelo menos fechar as storylines da série. Foram 86 episódios, de 1996 a 2000, tendo sido transmitidos pela TVI às Sextas pelas 21h30 começando em 1997. Mais tarde o canal voltou a transmitir isto de madrugada.

... da Nota de 5.000 escudos Antero de Quental

2021-04-02T21:32:00.000+01:00

5 Contos era já uma pequena fortuna nos anos 80, e ainda era assim na década de 90, quando surgiu esta.

A primeira nota saiu de circulação em 1992, entrando para o seu lugar esta com o Antero de Quental. Esta nota era do mesmo tamanho da sua antecessora, 170 mm x 75 mm, mantendo assim a imponência que o seu valor exigia, e no verso tinha algo que algo simbolizava o esforço conjugado da Liberdade e Trabalho. Tinha uma cor esverdeada, e apesar de continuar a ser muito valiosa quando apareceu pela primeira vez, a 7 de Agosto de 1987, esta já não era tão rara de aparecer nas mãos dos adultos, e em algumas raras ocasiões até podíamos ter a sorte de receber uma.

Lembro-me bem de um dia em que ao andar na rua com os meus pais no típico passeio de Domingo, encontrei uma toda enrolada no passeio e a qual me deixaram ficar com ela para poder gastar como quisesse. Isto em 1988 fazia-me sentir como o homem mais rico do mundo.

A nota só foi retirada de circulação em 1996, quando infelizmente pegou a moda em Portugal de se ter notas muito pequenas e com aquela coisa de terem um símbolo que brilhava aquando se aproximava da luz.