rock way

2011-06-09T10:40:00.000-07:00

Clips da semana

2011-05-27T20:15:00.000-07:00

Dois albuns de cover do Black Sabbath,Nativity in black I e Nativity in black II

Pra quem curte um heavy metal bem tocado!

baixar nativity in black

baixar nativity in black II

2011-05-26T17:53:00.000-07:00

Clips da semana

Agora toda semana teremos 5 clipes bem legais para curtir aqui no blog.
Mandem sugestões!

black country communion

2011-05-25T14:20:00.000-07:00

Se você ainda não conhece vale a pena conhecer.

O Black country communion é a nova banda do ex vocalista e baixista do Deep Purple,Glenn Hughes,um super grupo formado junto com os musicos Jason bonham(baterista,filho do lendario john bonham),Derek Sherinian(tecladista que ja tocou com Alice Cooper,Kiss e Dream theater) e Joe Bonamassa(começou a tocar guitarra aos quatro anos de idade, e aos oito já era elogiado por B.B. King).

baixar album 2010 black country

comunicado ao publico

2011-05-23T09:33:00.000-07:00

Atenção querido publico e seguidores do Rockway,o blog foi atualizado e conta com uma nova seção muito interessante,"biografias de bandas" dispõe de historias, bem como o inicio e carreira das bandas, além de videos para visualização e albuns para baixar.Conto com a ajuda de vocês para sugestões de bandas e em breve teremos um grande acervo.deixem sugestões no blog ou no meu facebook(Eric Grillo) ou e-mail(eric-grillo@hotmail.com)

2011-05-04T20:11:00.000-07:00

Você não pode deixar de ouvir!
Uma lista de albuns recentes muito bons que vale a pena escutar.

baixar gratis

Nightmare é o quinto album de estudio da banda Avenged Sevenfold,uma banda que vem se destacando no novo cenario do metal,ganhando notoriedade também no Brasil com presença no s.w.u e um surpreendente lugar no top 10 da mtv brasil,fato admirável tendo em vista que o brasil é um país dominado pelo pop sem conteúdo e descartável, nacional e estrangeiro.
O Avenged Sevenfold é uma banda que para quem não conhece,vale a pena conhecer principalmente sua historia influencias e seus outros albuns.Eu recomendo!

baixar gratis

Asylum é o quinto albúm de estúdio da banda Disturbed.o Disturbed é uma banda que se destaca no cenário alternativo do metal nos estados unidos,mas ainda não muito conhecida no brasil.Além do vocalista Daivid Draimam possuir uma voz poderosa e da banda ser muito boa na parte instrumental, Asylum foi um album que contou com uma ótima composição geral.
Vale a pena ouvir este novo album e também ouvir o album Ten thousen fists que é,na minha opinião o melhor da banda e contém um curioso cover de Land of confusion do Genesis em uma versão mais heavy.

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Sound of madness é o terceiro album de estúdio da banda estadunidense Shinedown.O Shinedown é uma banda que vem me chamando a atenção pelo som que faz e principalmente pela voz do vocalista Brent Smith que é uma das mais bonitas que eu já ouvi.O som da banda é um metal alternativo de qualidade cheio de influencias interessantes que vale a pena conferir.

baixar gratis

Blood of the nations é o décimo segundo album de estudio da banda de heavy metal alemã Accept,este album marca a volta da banda após muitos anos na geladeira do rock,apesar desse album não contar com o vocalista Udo Dirkschineder que era a alma da banda,o album é muito bom.Se por um lado a voz de Udo lembrava a de Brian Johnson o novo vocalista Mark Tornillo tem uma voz que lembra um pouco a do Rob Halford.Vale a pena ouvir!

2011-05-04T18:00:00.000-07:00

Guitarristas...o deus, o virtuoso,o gênio,e o pai do heavy metal.

Jimy Hendrix,foi sem duvida alguma o melhor guitarrista de todos os tempos pela dificuldade de ser canhoto numa época onde não existiam guitarras para canhoto,pelo seu jeito inovador de tocar,por criar técnicas utilizadas depois por muitos guitarristas e principalmente por viver em um período onde as pessoas suplicavam por uma figura que pudesse através de seu carisma e inigualável talento tocar seus corações como um deus,Hendrix "o Deus da guitarra".

Jimmy Page,ao lado da grande vós de Robert Plant,do animal da bateria John Bonhan e do ótimo baixista John Paul Jones, na banda Led Zeppelin o guitarrista mostrava toda sua técnica característica de uma personalidade que se personificava em acordes precisos saídos de uma mente capaz de criar o maior solo de guitarra de todos os tempos(starway to heaven).
Influenciando a maioria dos guitarristas que o sucederam por seu estilo próprio e inovador,com sua vasta cabeleira e sua marcante gbison sg de dois braços,Jimmy Page é o guitarrista mais "virtuoso" da historia do rock.

Ritchie Blackmore,é considerado um dos melhores guitarristas de todos os tempos,após liderar o Deep Purple e o Rainbow e acumular uma vasta coleção de incríveis composições e solos magníficos acompanhados pelo tecladísta John Lord.Por ser o compositor de um dos riffs mais marcantes da historia do rock(smoke on the water) e pela sua dedicação no estudo de musica clássica, o que lhe proporcionou criar um estilo totalmente diferente de tudo que já se tinha visto antes,Ritchie Blackmore é "o gênio da guitarra".

Tony Iommi,um canhoto que mesmo perdendo a ponta de alguns de seus dedos em um acidente de trabalho conseguiu se tornar uma lenda ao lado de Ozzy Osbourne e do Black Sabbath,um cara que se sentava com uma guitarra na mão junto à seus companheiros de banda e em poucas horas compunha um album inteiro,e que eu particularmente considero o maior criador de riffs da historia do rock.Tony Iommi que com sua ideia inovadora de compor musicas que se parecessem com filmes de terror para conquistar o publico,baixar a afinação dos instrumentos de corda em meio tom para deixar o som mais pesado,e com a ajuda da voz e presença de palco do sinistro Ozzy Osbourne criou um dos mais importantes segmentos do rock,por isso Tony Iommi é o "Pai do Heavy Metal".

2011-05-02T16:49:00.000-07:00

Formação original do Black Sabbath pode se reunir novamente. http://www.heavymetalcenter.net/

foto da reunião de 97

Seria uma boa né?Principalmente se eles viessem para terras brazucas.
O vocalista Ozzy Osbourne disse em entrevista para a radio vh1 que se dependesse dele haveria a reunião,mas o problema seriam os outros integrantes do possível projeto,que possivelmente não teriam condições fisicas para tocar.De qualquer jeito Ozzy não quis entrar muito no assunto para não se comprometer.

2010-10-30T12:03:00.000-07:00

Judas Priest

1969

Em setembro de 1969, Alan Atkins (vocalista) e Bruno Stappenhill (baixista), dois amigos que moravam em West Bromwich, cidade próxima a Biminghan, na Inglaterra, realizavam testes de audição de guitarras para sua banda com o objetivo de substituir John Perry, morto num acidente automobilístico. Dentre os vários que compareceram, estava Kenneth Kelvin 'KK' Downing, mas ele não chegou a ficar. O escolhido foi Earnest Chataway. O line-up foi completado com o baterista John Partridge. Mas, e o nome da banda? Bruno sugeriu JUDAS PRIEST, nome tirado de um álbum de Bob Dylan, através da faixa The Ballad Of Frankie Lee and Judas Priest.

Após algumas apresentações, o manager, Alan Eade, da Ace Management, colocou-os em estúdio para gravar Demo-Tape, com duas faixas (Good Time Woman e We'll Stay Together). O objetivo seria um contrato com uma gravadora. A Harvest e a Immediate Records se interessaram pelo material e a banda faz uma audição especial para as gravadoras em Walsall, no The George Hotel. A Immediate Records os aprovou e fechou o contrato por três anos.

Dois meses depois, o empresário avisa aos músicos que a gravadora tinha fechado. Ao voltar à estaca zero, a banda continua se apresentando, mas, em meados de 1970, decidem se separar. As divergências musicais aliadas a insegurança e a tristeza por não ter gravado o primeiro álbum foram os principais motivos. Al Atkins era o mais descontente com o estilo 'bluesy' que a banda tinha adotado e continuou procurando por músicos para seu novo projeto.

Numa noite no Holy Joe's Studios, em Wednesbury, Al ouviu uma banda que o entusiasmou. Três jovens cabeludos 'batendo cabeças'?!, Al questionou-se. Genial, concluiu. Um deles era KK Downing, guitarrista que Al já conhecia. Os outros eram Ian 'Skull' Hill (baixo) e John Ellis (bateria). Al perguntou ao trio se precisavam de um vocalista e a resposta foi positiva. Começaram ensaiar, mas Al não havia gostado do nome que iam batizar a banda, Freight. Decide sugerir o nome de sua ex-banda, Judas Priest. Todos foram unânimes em concordar.

Após poucos meses, começam a tocar, abrindo para o Slade, Budgie e Warhorse, estreando oficialmente em 16 de março no Working Men's Club, em Essington (ING). No set list estavam músicas como Spanish Castle Magic (Jimi Hendrix) e outros covers, mas a banda já incluía músicas próprias em seus shows, como Mind Conception.

Em outubro, o baterista John Ellis deixa a banda, sendo substituído por Alan 'Skip' Moore.

No ano seguinte, o manager David Corke decide que era hora de entrarem em estúdio. Duas músicas foram gravadas no Zella Records, Holy Is The Man e Mind Conception, em julho de 1971.

Seguem, entre 1971 e 1972, apresentando-se poucas vezes ao vivo (como convidados do Slade, Budgie e Gary Moore), já que estavam concentrados em compor para o primeiro álbum. Amparados pelos novos managers, aliados a David Corke, que pertenciam a I.M.A., empresa local comandada por Norman Hood e Tony Iommi (Black Sabbath), a banda se sente mais tranqüila para se dedicar apenas às composições, entre elas Winter, Never Satisfied e Caviar & Meths.

Outras bandas empresariadas pala I.M.A. eram o Bullion, Flying Hat Band (do guitarrista Glenn Tipton) e o Necromandas.

Tudo ia bem, até que, em maio, o baterista Alan Moore deixa a banda para integrar o Sundance, sendo substituído por Chris 'Congo' Campbell.

Em 1973, excursionam como suporte para o Thin Lizzy e UFO. Mas, após os shows, Al Atkins deixa a banda por problemas financeiros e familiares. Na mesma época, Chris 'Congo Campbell também deixa o Priest. Muitos pensaram que este seria o fim, mas KK Downing e Ian Hill decidem continuar.

A namorada e futura esposa de Ian Hill, Sue Halford, indica seu irmão, Robert John Halford, para o posto de vocalista. Halford, então, ator de teatro, entra definitivamente na banda, trazendo consigo o baterista de sua banda (Hiroshima), John Hinch. Começam o ano em tour, iniciando dia 19 de fevereiro, passando pela Alemanha, Holanda, Noruega e encerrando dia 28 de dezembro, no Royal Links Pavillion, em Norfolk. Dentre os vários shows da tour, um foi especial, pois um 'olheiro' da Gull Records os vê e os convoca para entrarem em estúdio para trabalhar no lançamento do primeiro álbum (N.R.: o contrato com a Gull foi assinado oficialmente dia 16 de abril de 1974, em Londres).

1974

A banda começa a gravar o primeiro álbum, terminando-o após três semanas de trabalho. Dia 06 de setembro, finalmente lançam na Grã-Bretanha, Rocka Rolla. Os músicos, mesmo descontentes com a produção de Roger Bain e até mesmo com a arte da capa (N.R.: com o título escrito de forma idêntica ao logo da Coca-Cola), tinham consciência de que o material era forte o bastante para falar por si.

Em 1975, a banda excursiona pela Europa com o intuito de promover Rocka Rolla. A tour se inicia dia 21 de fevereiro no Main Hall, em Latfield (ING), encerrando dia 12 de dezembro, no Coventry Tech, na Inglaterra.

E a força da banda ao vivo pôde ser mostrada no Reading Festival, onde impressionam o público e a mídia. Após o show, o baterista John Hinch deixa a banda. Para seu lugar, recrutam o ex-membro Allan Moore. E começam a compor para seu segundo álbum.

Em dezembro, entram no London's Morgan Studios para gravar Sad Wings Of Destiny, lançado em março de 1976. Entre faixas eternas como Tyrant, Genocide e The Ripper, está a clássica Victim Of Changes que, apesar de considerada uma das melhores composições da banda em todo os tempos, é, na verdade, uma junção das músicas Whiskey Woman (composta por Alan Atkins) e Red Light Lady (de autoria de Rob Halford, nos tempos de Hiroshima).

Partem para uma tour pela Grã-Bretanha e, apesar de não contarem com nenhum apoio da gravadora, tocam de abril a junho. Mas, a união e a garra são recompensadas com um contrato com a multinacional CBS/Columbia (atualmente Sony Music).

1977

Após assinarem com a CBS/Columbia, entram em estúdio para a gravação do terceiro álbum, Sin After Sin, com produção a cargo de Roger Glover (então ex-baixista de Deep Purple). Como o baterista Alan Moore havia saído, restou ao Judas Priest contar com os préstimos de um músico de estúdio, Simon Phillips, que já havia trabalhado com Robert Palmer, Nazateth, Bonny Tyler e David Covadale). O álbum saiu em abril e atingiu e atingi a 23ª posição nas paradas da Inglaterra, eternizando músicas como Sinner, Diamonds And Rust (cover de Joan Baez), além das vigorosas Starbreaker, Call For The Priest e Dissident Agressor.

Após o lançamento, seguem em tour, de maio a junho de 1977, incluindo os EUA, onde tocaram como suporte para o Led Zeppelin, R.E.O. Speedwagon e Foghat,e, na Inglaterra, para o Status Quo.

A vendagem do álbum foi expressiva e o bom momento comercial continuou com o lançamento seguinte, Stained Class, lançado em fevereiro de 1978, com produção de Dennis McKay. O baterista já era Les Brinks (ex-Fanny), que havia trabalhado com Roger Glover na trilha sonora do filme infantil "Butterfly Ball". Com a forte pegada de Les Brinks, aliada ao som das guitarras da dupla Downing/Tipton, o baixo marcante de Hill e o vocal vibrante de Halford, o som tocado pelo Judas Priest começou realmente a chamar a atenção do mundo. Faixas rápidas como Exciter, uma balada 'heavy' como Beyond The Realms Of Death, e faixas com um 'groove' próprio como Better By You, Better Than Me, mostravam que o som da década seguinte seria mesmo o Heavy Metal, que na época passava por um período negro, obscurecido pelo Punk, Progressive Rock e a Disco Music.

Antes mesmo do lançamento oficial do álbum, em janeiro de 1978, a banda parte para uma tour pela Inglaterra, como suporte para o UFO, e, nos EUA, abrindo para o Angel e também, para o UFO. Em agosto, ocorre a primeira tour pelo Japão. As apresentações da banda passam a ser muito concorridas, com a tradicional entrada apoteótica de Rob Halford em cima de uma Harley Davidson e as roupas no melhor estilo 'denim and leather', com os adereços de metal cromados (braceletes e cintos). A extensa tour se encerra dia 16 de dezembro no Palladium Theatre, em Nova York (EUA).

Após a tour, a banda volta ao estúdio para gravar o próximo trabalho, com produção a cargo de James Guthrie. Killing Machine, título do álbum no Reino Unido, foi lançado em outubro, mesma época em que a banda parte para uma tour na Inglaterra. As faixas que mais marcaram neste lançamento foram Delivering The Gods, Hell Bent For Leather, Burning Up, Take On The World e Running Wild. No início de 1979, o álbum é lançado nos EUA, com o título de Hell Bent For Leather e com uma faixa extra, The Green Manalishi. Assim como ocorrera na Inglaterra, logo após o lançamento americano, a banda parte para uma tour, que teve início dia 13 de fevereiro, em Osaka (JAP), e encerramento em 14 de dezembro, em Nice (FRA). A tour mundial foi ao lado de bandas como o Kiss, Axe e AC/DC. O primeiro hit single em terras britânicas veio nesta época, como Take On The World e o álbum atingiu a 32ª posição nas paradas.

Entre maio e agosto, a banda prepara o primeiro álbum ao vivo, mixando-o no estúdio de Ringo Starr (Beatles), em Ascot (ING). Nesta época, o baterista Les Brinks (que gravou o álbum ao vivo) deixa a banda, sendo substituído por Dave Holland (ex-Trapeze).

Unleashed In The East foi gravado em Tóquio (JAP), no Koseinenkin Hall e e Nakano Sunplaza Hall, com produção de Tom Allon e até hoje é considerado um dos melhores álbuns ao vivo de Heavy Metal de todos os tempos. O álbum, que obteve a 10ª posição na parada inglesa e 70ª lugar nos EUA, chegou às lojas em setembro.

1980

Como a própria banda, a crítica e o público haviam aprovado o trabalho ao vivo, o Judas decide gravar o trabalho seguinte com o mesmo produtor, Tom Allom. No início de 1980, começam a gravar British Steel, lançado oficialmente em março. Na época, a banda fazia uma tour pelo Reino Unido, ao lado do Iron Maiden, e o álbum entrou direto no número 3 da parada britânica. O potencial comercial, com faixas de fácil assimilação, como Breaking The Law e Living After Midnight, obviamente obtém respaldo na América, onde recebem o disco de ouro pelo RIAA. Outras faixas que se destacam no álbum são Grinder, Rapid Fire e Metal Gods.

Neste mesmo ano, tocam na primeira edição do Castle Donnington "Monsters Of Rock Festival", ao lado de Rainbow, Scorpions, April Wine, Riot e Touch. Após o fim da tour, dia 23 de agosto, no "Neunkirchen Festival", em Nuremberg (ALE), viajam para a ilha Ibiza, no Mediterrâneo, para pré-produção do álbum seguinte, Point Of Entry. Apesar de poder contar com uma boa produção e de obter boa vendagem, o álbum não emplaca. Algumas faixas como Heading Out To The Highway, Desert Plains e Hot Rockin' conseguem virar clássicos. No entanto, outras como You Say Yes e Solar Angels são fatalmente massacradas. Vale ressaltar que novamente os lançamentos nos EUA e Europa são diferentes, porém, desta vez apenas na arte da capa.

O início da tour mundial se deu a 13 de fevereiro de 1981, se estendendo até 14 de dezembro. A banda tocou na Inglaterra ao lado do Accept, na Europa com o Saxon e nos EUA com o Iron Maiden e Joe Perry Project. Depois de um breve período de descanso, a banda se reúne para iniciar os trabalhos para o álbum seguinte, Screaming For Vengeance. O processo de trabalhar em Ibiza se repetiu, mas a fase de mixagem do álbum foi realizada em Miami (EUA). Com a produção novamente a cargo de Tom Allom, Screaming For Vengeance é lançado oficialmente em julho de 1982 e obtém a marca de 4 milhões de cópias vendidas nos EUA. O hino máximo The Hellion/ Electric Eye abre o álbum em grande estilo, seguido de faixas memoráveis, como Riding On The Wind, Bloodstone, (Take These) Chains, You've Got Another Thing Coming, Fever, Devil's Child, além da faixa-título.

A tour de divulgação do álbum durou nove meses, sendo que seis deles somente nos EUA, ao lado do Def Leppard, Iron Maiden e Coney Hatch, iniciando em 26 de agosto no Stabler Arena, em Bethlehem, e com término em 12 de dezembro no Midsouth Coliseum, em Memphis.

Durante o fim de semana do Memorial Day, em maio de 1983, a banda toca no "Califórnia US Festival", ao lado de Van Hallen, Ozzy Osbourne e Scorpions. Na mesma fase, a SMV Enterprises lança o vídeo ao vivo para o tour de Screaming For Vengeance, gravado em Memphis (EUA).

Depois da tour, passam a se dedicar aos trabalhos do álbum seguinte, sempre com o auxílio do produtor Tom Allom e, agora, com o novo manager, Bill Curbishley.

Em dezembro sai Defenders Of The Faith. Apesar da falha na tentativa de igualar o sucesso de seu antecessor, o álbum contém faixas magníficas como Frewheel Burning, Jawbreaker, The Sentinel, Some Heads Are Gonna Roll e Eat Me Alive. O único ponto negativo unânime foi em relação ao nível da gravação que, realmente, deixou a desejar. Simultaneamente à época do lançamento, a banda segue em tour pelos EUA, ao lado do Accept e, na seqüência, pela Europa. A tour teve duas partes, a primeira entre janeiro e junho e, a segunda, em novembro e dezembro.

1984

O ano de 1984, foi quase que inteiramente dedicado à tour, a lado de nomes como Quiet Riot, Ted Nugent, Great White, Saxon, Raven e Kick Axe. O início foi em 6 de janeiro na Inglaterra e o término no dia 13 de setembro em Tóquio (JAP). Um mês depois, Glenn, Rob e K.K., se reúnem em Marbella, na Espanha, visando compor para o trabalho seguinte.

De fevereiro a abril, a banda se concentrou no Compass Point Studios, nas Bahamas. Foi o início da era digital nas técnicas de gravação e o produtor Tom Allom, fascinado com as maravilhas da tecnologia, não hesitou em sugerir que o novo álbum fosse feito com o uso de técnicas mais modernas.

Após um longo período, lançam Turbo, em março de 1986. o álbum recebe o mesmo tipo de críticas dadas a Point Of Entry. Os velhos fãs torceram o nariz para Turbo, com suas guitarras sintetizadas, bateria eletrônica e todo o aparato digital, em faixas como Turbo Lover, Locked In, Private propety, Out In The Cold, Hot For Love e Reckless. Por outro lado, o público norte-americano, acostumado a este tipo de mudança, não ligou muito para o falatório sobre traição ao Metal, imputado pelos europeus com relação à postura musical e visual adotada. Na Inglaterra, apesar das críticas, o álbum atingiu a 33ª posição nos charts, permanecendo assim por quatro semanas.

Precisamente no dia 2 de maio, partem para uma tour mundial (exceto Grã-Bretanha), a "Turbo-Fuel For Life Tour", ao lado de Dokken, Bon Jovi, Warlock, Krokus e Loudness, que resultou em mais um álbum ao vivo, Priest...Live!, lançado em junho de 1987. As 18 faixas do álbum conseguiram captar a fase "Hard" do Judas e o vídeo, gravado em Dallas (EUA), foi lançado na seqüência, captando o quanto a banda havia se tornado "americana".

Somente no ano seguinte a Inglaterra começou a se voltar novamente para o Judas, com a inclusão do cover de Chuck Berry, Johnny B Goode, para o filme "Johnny Be Good". A imprensa, no entanto, não escondia o descontentamento com o direcionamento musical de Turbo e não poupou as críticas, escrevendo que a música da banda era irrelevante para aquela época.

O novo álbum, Ram It Down, laçando em maio de 1988, trouxe-os de volta ao Heavy Metal clássico, mesmo contando com uma produção refinada e moderna, ainda com resquícios da "fase Turbo".

A tour mundial ao lado de bandas como Cinderella, Bonfire e Slayer, iniciou-se na Suécia e, desta vez, incluiu a Inglaterra, a terra natal que aos poucos voltavam a conquistar. O álbum, que contém faixas como Heavy Metal, Blood Red Skies, Come And Get It e Ram It Down, atingiu a 24ª posição nos charts ingleses e a 31ª posição nos EUA.

Após a tour pela Europa e EUA, o baterista Dave Holland, deixa a banda por problemas familiares, após a morte de seu pai e também porque sua irmã havia adoecido pouco tempo antes de se iniciarem as gravações do álbum seguinte.

Na mesma época, a banda Racer X havia terminado e como Rob Halford já os conhecia, decide recrutar o baterista Scott Travis, que aceita prontamente o convite. Para ele foi como um sonho pois, como fã confesso do Judas, já havia ficado horas à espera de um autógrafo de Glenn Tipton durante a "Screaming For Vengeance Tour", em 1982, nos EUA.

1990

Com o sangue novo de Travis na bateria, a banda começa a ensaiar visando o álbum seguinte. Fizeram a pré-produção na Espanha e quando tinham todo o material em mãos, partiram para o Wisseloord Studios, na Holanda, para gravar o magistral Painkiller, com produção de Chris Tsangarides.

No entanto, antes do lançamento do álbum, o Judas Priest teve que se defender da acusação de que a música da banda tinha incitado dois jovens a se suicidaram. As famílias de Raymond Belknap e James Vance, decidiram culpar o Judas Priest pela tragédia pois consideravam que "mensagens implícitas" na música Better By You Better Than Me do álbum Stained Class incitavam jovens ao suicídio. O valor pedido pelos advogados como indenização era de 6 milhões e duzentos mil dólares. Depois de semanas, o juiz Jerry Whitehead, deu o veredicto, isentando a banda do pagamento de qualquer quantia de indenização, absolvendo-os de qualquer imputação proposta. O julgamento ocorreu em agosto de 1990.

Um mês depois, lançam Painkiller, um álbum que causou impacto pela excelente produção, colocando o Judas Priest como banda número 1 do cenário do Heavy Metal mundial. Todas as faixas mostraram uma banda atualizada, mais agressiva e muito mais técnica que o habitual e, entre as que mais se destacam, estão: Painkiller, All Guns Blazing, Metal Meltdown, Night Crawler, Between The Hammer & The Anvil e Touch Of Evil. Na época do lançamento, saem em tour pela Europa e Estados Unidos, ao lado do Testament, Megadeth, Pantera e Annihilator, até 23 de dezembro, em Orlando (EUA).

No início de 1991, partem para os EUA e, pela primeira vez, fazem uma escala muito especial no Brasil para um show 'matador' em 23 de janeiro no 'Rock In Rio II', realizado no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, ao lado de Sepultura, Megadeth, Queensrÿche e Gun's n Roses.

Seguem novamente para a parte norte-americana da tour, ao lado de Mötorhead, Metal Church, Alice Cooper e Dangerous Toys, na chamada "Operation Rock & Roll US Tour' 91". No entanto, estranhamente, a baixa venda de ingressos faz com que a tour termine antes do previsto, com vários shows cancelados. Com isso, a banda começa a excursionar ao lado de Bruce Dickinson nos EUA e com o Pantera e Annihilator na Europa

Coincidência ou não, em junho de 1992, Rob Ralford anuncia que vai gravar com sua própria banda, o Fight, mas afirmava à imprensa que não deixaria o Judas. Mas, em setembro, deixa o Judas para se dedicar exclusivamente ao Fight, levando consigo o baterista Scott Travis. Os outros músicos eram Brian Tilse e Russ Parish (guitarras) e Jay Jay (baixo).

Em novembro, Halford substituiu Ronnie James Dio no Black Sabbath para alguns shows, mas não deixa de lado o Fight. No mês seguinte, finalmente KK, Tipton e Hill decidem abrir o jogo para a imprensa e concordam que Halford estava de fora do Judas Priest.

A gravadora CBS, prevendo um desastre maior, lança, em abril de 1993, uma coletânea dupla, Metal Works 73-93, com 32 músicas de toda a carreira do Judas, além de um vídeo (lançado pela CMV), contando toda a história da banda, com depoimentos e imagens raras.

Meses depois, Halford finalmente solta seu primeiro álbum em carreira solo com Fight, War Of Words, com um som mais simples, porém, muito pesado. Os fãs aprovam o Fight e ficam no aguardo de uma resposta do Judas. Será o fim?

Em 1994, surgem inúmeros boatos e rumores sobre o substituto de Rob Halford, os mais cotados eram Ralph Sheepers (na época, Gamma Ray) e Tony Mills (ex-Shy). Enquanto isso, o Fight decola, com uma tour mundial com a agenda cheia passando, inclusive, pelo Brasil já com uma baixa no line-up, após a saída de Russ Parish.

No ano seguinte, a imprensa do mundo todo anunciou que o Judas Priest estava a procura de um novo vocalista. Após uma série de audições prévias, que durou vários meses, dos cerca de mil candidatos, quinze estavam na pré-seleção, entre eles, DC Cooper (ex-Royal Hunt).

A dupla KK e Tipton já estava compondo o novo material e Scott Travis decide voltar a seu posto no Judas, após o fim do Fight, que amargava a baixa vendagem de seu segundo álbum A Small Deadly Space.

1996

Em 1996, a gravadora alemã Century Media laça dois álbuns tributos, que deram uma sacudida no nome da banda, A Tribute to Judas Priest - Legends of Metal Vol. 1 & 2, com a participação de bandas como Saxon, Helloween, Gamma Ray, U.D.O., Testament, Rage, Mercyful Fate, Fates Warning, Iced Earth, Blind Guardian, Overkill, Forbidden, Nevermore, Angra, Heavens Gate, Stratovarius, Virgin Steele, Kreator, Skyclad, entre outras.

Em março, Scott Travis, entra no estúdio onde estavam gravando o novo álbum e mostra um vídeo de uma banda cover do Judas (Bristish Steel) a Glenn Tipton. O trio enlouquece ao ver o norte-americano, de Akron/Ohio, Tim Owens, cantando. Em realidade, o Winters Bane era a banda principal de Owens e ele chegou a gravar o álbum Heart Of Killer, lançado em 1993, mas faziam, com o mesmo line-up, o Judas Priest Cover, chamado Bristish Steel. Numa das apresentações da banda de "Ripper" Owens, um espectador ilustre os observava, Scott Travis. Na ocasião, Scott chegou até a fazer um jam com a banda, tocando Metal Gods e ficou impressionado com a performance de Owens. Por isso, levou o vídeo do British Steel para ser analisado por Glenn Tipton. É, a convite do próprio Tipton, Tim Owens parte rapidamente para a Inglaterra para uma audição. O teste constituía em músicas como The Ripper, Victim Of Changes e algumas composições da nova fase. Sorte de Owens, que sabia perfeitamente como interpretar Rob Halford e ainda tinha personalidade para colocar seu estilo próprio. Ao ouvirem-no cantando, a 'novela' termina. Tim "Ripeper" Owens é anunciado à imprensa como o novo vocalista do Judas Priest.

As gravações do novo álbum continuaram até que o novo integrante se habituasse no "novo lar". Neste intervalo, Glenn Tipton já estava para realizar um de seus sonhos que, era gravar um álbum solo. Mesmo estando trabalhando no novo álbum do Judas, Tipton divide seu tempo entre os EUA (Los Angeles) e a Inglaterra (Londres), onde ocorreram as gravações de Baptism Of Fire. Convidados ilustres, como Cozy Powell (bateria), Billy Sheehan, John Entwistle e Robert Trujillo (baixistas), participaram do projeto, que foi lançado oficialmente em fevereiro de 1997.

Nesta época agitada, a Sony Music, antevendo que Tipton e KK deixariam a gravadora com o objetivo de fundar a Priest Music Ltd., lançam no mercado a coletânea The Best of Judas Priest - Living After Midnight.

Na mesma época, os trabalhos de Jugulator, o novo do Judas, continuam. A data marcada para o lançamento seria em maio, mas a banda decide prorrogar até outubro. E, após sete anos de silencio, o impacto positivo do lançamento é quase unânime, pois Jugulator, o filho de Painkiller, mostra um som ultra-pesado, quase Trash, e a performance do novo vocalista agrada aos fãs, que deliram ao ouvir faixas como Blood Stained, Burn In Hell, Death Row, Bullet Train e Cathedral Spires. Até mesmo o logotipo oficial é mudado, talvez para mostrar ainda mais que a nova fase seria duradoura e proveitosa.

Em janeiro de 1998, começam a tour mundial, ao lado do Gorefest, na Europa, e o impacto é extremamente positivo e, apesar de não tocarem em grandes estádios, lota as casas de shows em todos os lugares que passam. O resultado foi a gravação de mais um álbum ao vivo, Live Meltdown' 98, provando que Tim "Ripper" Owens era a pessoa certa para ocupar o posto de Rob Halford.

Mas, Rob Halford consegue tomar a cena ao declarar ao mundo sua opção sexual - homossexual -, coisa que todos já estavam cansados de saber. Toda a polemica se deu porque aquele não era o momento mais apropriado para a declaração, pois o Judas tinha acabado de laçar o álbum ao vivo. Após todo o falatório, Rob Halford monta uma banda de acordo com sua preferência sexual, o Two. Ao lançar o álbum Voyeurs, o público desaprova o trabalho, que mixava techno e industrial com partes de guitarras pesadas (à la Nine Inch Nails), causando vários cancelamentos de datas pelo mundo. Tanto não deu certo que a banda Two já não existe, ficando o vocalista com sua própria carreira solo como Rob Halford, assim como fizeram tantos outros grandes mestres, entre eles, Bruce Dickinson, Ozzy, Dio e Glenn Hughes.

O ex-vocalista dos primórdios, Al Atkins, também lançou um álbum em 1998, com um sugestivo título, Victim Of Changes, mas que inclui as músicas da velha Demo-Tape do Judas, Holy Is The Man e Mind Conception.

O ano de 1999 começou com uma grande notícia para o Judas, com a indicação a 41ª edição do Grammy, com a música Bullet Train, pela categoria "Melhor Performance de Metal (Best Metal Performance)".

Em março, a banda seguiria em tour acompanhando o Ozzfest, mas, em declaração dada à imprensa pelo manager Bill Curbishley, decidem não entrar no festival, pois estariam concentrados na gravação do álbum seguinte.

2000

Em julho de 2001 sai Demolition. Seguindo as mudanças iniciadas em Jugulator, o Judas tende ao metal moderno (até por vezes alternative / new metal), sem olhar para trás. Demolition marca a consolidação de Ripper Owens como vocalista, e um estilo musical diferente. Novamente, gerou discórdias, com fãs radicais não o aprovando enquanto outros acreditam tratar-se de (mais um) excelente álbum. Após 10 anos desde a última passagem pelo Brasil, a turnê inclui datas em Porto Alegre (4/9), Rio de Janeiro (5/9) e São Paulo (6 e 7/9).

Em 2003 começam boatos sobre a saída de Ripper e a volta de Halford ao Judas Priest. A ótima recepção do último álbum da banda Halford, uma volta ao metal mais tradicional, apontava para uma reunião que realmente se concretizaria.

Em 11 de julho a banda declara oficialmente em seu site a retorno de Rob Halford, anunciando que vários projetos lançados em função da reunião. Fora do Judas, Ripper assumiu o posto de vocalista na banda Iced Earth.

Em 17 de novembro é lançado o DVD Electric Eye, que inclui diversos vídeo clipes, o show de 1986 em Dallas (o mesmo de Priest Live) e apresentações no BBC.

Começa 2004, em 9 de maio sai o box Metalogy comemorando o 30º aniversário da banda, que inclui 4 cds com musicas de toda a carreira (1974-2002) mais b-sides e versões ao vivo, e um DVD com o show de 1983 em Memphis.http://whiplash.net/

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2010-10-29T10:33:00.000-07:00

AC/DC

Traduzido do original disponível na AC/DC Livewire

No começo, em 1955, a face do rock and roll estava mudando rapidamente. Este foi o ano em que Elvis apareceu pela primeira vez nas paradas, Bill Halley and the Comets fazia todos dançarem em volta do relógio, Chuck Berry encontrava Muddy Waters, e o maior guitarrista de todos os tempos, Angus Young, nascia. Mas ele não nasceu um rock-star, claro... para chegar lá ele teve uma pequena ajuda de seus irmãos.

Angus e Malcolm foram apresentados ao cenário do rock and roll por seu irmão mais velho, George. Ele se tornou um grande astro na Austrália em meados da década de 60 com um grupo chamado Easybeats. Isto deixou uma impressão nos dois irmãos mais novos e os dois acabaram aprendendo a tocar guitarra, tomando lições de George quando este não estava em turnê. Depois eles montaram a sua própria banda.

Malcolm participou de algumas bandas de garagem que não chegaram a lugar algum. Em 1971 chegou a participar de uma banda chamada Velvet Underground (uma homônima, não a que ficou famosa com Lou Reed e Nico). Angus, por seu lado, montou uma banda chamada Tantrum. As únicas apresentações foram em festas escolares. Isto durou até 1973, quando ambos se juntaram para formar o AC/DC.

A estréia do AC/DC ocorreu na festa de ano novo de 1973 no clube noturno Sydney's Chequers. A formação inicial da banda contava com Angus na guitarra solo, Malcolm na guitarra base, Colin Burgess na bateria, Van Knedt no baixo e Dave Evans nos vocais. A formação sofreu diversas alterações. Primeiro Colin Burgess saiu, sendo substituído por Ron Carpenter. Depois Larry Van Knedt saiu sendo substituído por Rob Bailey. Carpenter não durou muito e foi substituído por Russell Coleman, logo depois trocado por Peter Clark.

A formação Young / Young / Evans / Bailey / Clark gravou o primeiro single da banda, "Can I Sit Next to You Girl / Rockin' In the Parlour". As próximas mudanças na formação foram decisivas. O motorista da banda, Bon Scott, disse que sabia tocar bateria e logo tomou o lugar de Peter Clarks. Ele também trouxe para a banda Bruce Houwe, baixista, substituindo Bailey. Não demorou muito para que Angus e Malcon se cansassem de Dave Evans que assumia uma postura cada vez mais glam rock. Então Evans saiu e Bon se tornou o frontman do AC/DC. Logo depois Houwe saiu e George Young assumiu o baixo.

O álbum de estréia do AC/DC, "High Voltage" foi gravado em apenas 10 dias e lançado na Austrália em Fevereiro de 1975. Phill Rudd e Mark Evans foram chamados para assumir a bateria e baixo. Esta formação gravaria os próximos três álbuns, "TNT" em 1975 e "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" em 1976. As gravações de "TNT" foram lançadas em alguns países apenas como parte integrante do álbum "High Voltage".

"Let There be Rock" saiu em 1977. É deste disco um dos maiores clássicos da banda, presente em todos os shows desde então, "Whole Lotta Rosie". Durante a turnê uma briga entre Angus e Mark levou este último a abandonar a banda. Não se trataram de diferenças musicais ou coisa parecida, e sim de uma briga de verdade, com os punhos, aparentemente por causa de uma mulher.

O AC/DC não teve problemas em conseguir um novo baixista. Rapidamente contrataram Cliff Williams, que está na banda desde então. Esta formação gravou alguns dos melhores álbuns do AC/DC. Em 1978 saiu "Powerage". Depois lançaram o álbum ao vivo "If You Want Blood You've Got It" que foi gravado a partir de fitas de diferentes shows em 1978.

Finalmente gravaram o que é considerado o melhor disco da era Bon Scott, "Highway to Hell", em 1979. O título é uma referência (e uma sátira, claro) a "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin. Vem deste disco (pelo título e por causa da gravura da capa) a fama de satanistas do AC/DC. Os boatos de pacto com o diabo e de que a banda seria uma má influência para a juventude foram reforçados quando um famoso assassino que se entitulava Night Crawler foi preso e se declarou fã da banda.

O AC/DC estava recebendo sua merecida popularidade mundial quando uma tragédia aconteceu. Em 19 de fevereiro de 1980 o vocalista da banda, Bon Scott, foi achado morto no banco de trás do carro de um amigo. Em um pronunciamento oficial à imprensa foi informado que Bon morrera de causas naturais, mas como ele havia bebido muito na noite anterior, acredita-se que ele tenha morrido ao desmaiar e se sufocar com seu próprio vômito. Há também boatos de que haveria heroína envolvida, mas a verdade nunca será comprovada.

A questão era decidir se deveriam continuar. Malcolm e Angus rapidamente decidiram que deveriam, e começaram a procurar o substituto em março. Muitos se apresentaram, mas nenhum parecia o artista certo por uma razão ou por outra. Um fã de 14 anos de Chicago enviou uma carta ao AC/DC recomendando o cantor Brian Johnson, que tocava na banda Geordie. Malcolm lembrou de ter assistido a um show da banda Geordie e que o próprio Bon havia comentado sobre que grande cantor Brian Johnson era. A banda fez uma audição com Johnson e pronto.

O próximo álbum da banda, "Back in Black", foi uma obra de arte. Bon havia escrito 15 músicas antes de sua morte, mas todas as composições foram abandonadas. A banda achava que não seria certo que outra pessoa cantasse as músicas de Bon, então compuseram o álbum inteiro novamente. O álbum foi lançado em julho de 1980, com uma capa preta como tributo a Bon Scott. Esta gravação se tornou na época o disco heavy metal mais vendido, com mais de 10 milhões de cópias.

O AC/DC alcançou o auge da fama por volta de 1981. "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" foi finalmente lançado nos Estados Unidos e rapidamente se tornou um sucesso, chegando a vender mais que "Back in Black" durante algum tempo. Eles finalmente eram super-stars.

A formação que gravou "Back in Black" gravou mais dois álbuns. Em 1981 lançaram "For Those About to Rock We Salute You", que foi o seu único álbum a atingir o número 1 na Bilboard.

Após uma imensa turnê mundial gravaram "Flick of the Switch" em 1983. O baterista Phil Rudd estava envolvido com drogas e pouco participou das gravações. Uma briga (de verdade, com os punhos) entre ele e outro membro da banda não revelado ao público foi a gota dágua para que ele fosse despedido da banda.

Para achar um novo baterista o AC/DC colocou um anúncio em uma revista de heavy metal, não dizendo de que banda se tratava. Quando Simon Wright, que tinha 20 anos na época, apareceu para a audição, ficou surpreso ao descobrir que estava sendo testado para o AC/DC. De qualquer forma a banda gostou do que viu, Simon se juntou à banda, e esta formação gravou "Fly on the Wall" em 1985.

Em 1986 lançaram "Who Made Who", que é considerado por muitos um álbum de greatest hits da banda. Na realidade é apenas a trilha sonora do filme "Maximum Overdrive", de Stephen King. As canções foram escolhidas por Stephen, que é um grande fã do AC/DC.

Em 1988 gravaram "Blow Up Your Video", e mudaram novamente de formação. Desta vez o baterista saiu voluntariamente. Simon Wright sempre foi um grande fã da banda Dio e quando Ronnie James Dio o convidou a se juntarem, Simon não demorou a tomar a sua decisão. O substituto foi Chris Slade, que havia tocado com Tom Jones e o The Firm. O novo álbum "The Razor's Edge" foi gravado em 1990. Apesar de desfalcados de Simon, o álbum, produzido pelo próprio AC/DC em parceria com Bruce Fairbain (que havia trabalhado com Bon Jovi e Aerosmith), foi considerado por muitos o melhor álbum desde "For Those ABout To Rock".

Até esta época a banda havia lançado apenas um disco ao vivo. Decidiram então que era hora de um novo registro. Em 1992 "Live" foi lançado em dois formatos, CD simples e CD duplo, com a versão dupla, de circulação limitada, mais direcionada aos colecionadores.

Em 1995 foi anunciado que Rudd estaria de volta à banda. O novo álbum, "Ballbreaker", foi lançado em setembro. A turnê mundial começou em 1996, incluindo apresentações no Brasil.

Para cumprir uma cláusula de contrato com a gravadora que previa o lançamento de uma boxset, em 1997 começou a ser preparada a caixa "Bonfire". Ao contrário do caminho mais fácil de lançar uma grande coletânea de greatest hits, a banda preparou um verdadeiro tributo a Bon Scott. Pesquisas foram iniciadas para recuperar fitas-demos deixadas pelo vocalista bem como registros de shows. Malcolm, Angus e George passaram meses ouvindo material e escolhendo as gravações que melhor capturaram Bon Scott. A caixa foi lançada em novembro, composta por cinco CDs: a íntegra de um show para uma rádio em 1977 ("Live From The Atlantic Studios"), uma das últimas performances de Bon em 1979 ("Let There Be Rock - The Movie - Live In Paris", CD duplo), uma coletânea de demos, músicas inéditas e versões raras ao-vivo ("Volts") e o relançamento de "Back In Black" (com encarte original da versão em vinil e colocado na caixa por se tratar de um tributo a Bon Scott). "Bonfire" trazia ainda um livreto, poster, adesivo, tatuagem, palheta de guitarra e um chaveiro abridor de garrafas.

Em 1998, após tour mundial de lançamento da box-set e merecidas férias, começaram os trabalhos de composição e gravação para o novo álbum, trabalho este feito com calma excessiva, que resultaria no lançamento apenas em 2000 de "Stiff Upper Lip". Brian Johnson praticamente não participou do processo de composição do novo álbum, ocupado com seu trabalho de produtor de outras bandas e participação em projetos solo.

Ultimo trexo atualizado:

Os ultimos shows do AC/DC aconteceram em 2003 e 2004. Depois disso, os integrantes sentiram a necessidade de se afastarem um pouco da midia para poder passar um tempo com seus familiares.

Durante esse periodo, foram lançados os DVDs Family Jewels (2005) e Plug Me In (2007).

Com composições feitas durante essa pausa e algum material que surgiram antes disso, é lançado em 2008 o mais recente albúm de estúdio Black Ice, considerado por muitos o melhor trabalho lançado, depois de Back in Black. O albúm contêm 4 versões diferentes de capa, sendo elas a capa Vermelha, a capa Amarela, a capa Azul e a capa Branca. Foi lançado também um Box de Luxo (Metalbox) do CD Black Ice, sendo esse edição limitada (25000 exemplares). Nesse box consta um CD Black Ice, um encarte especial, um DVD contendo o clipe Rock and Roll Train e o seu Making Off, adesivos e palhetas.

A turnê iniciada em 2008 já passou pela América do Norte e atualmente estão em turnê pela Europa. É esperado que a banda passe pela América do Sul no fim de 2009.

Fazem mais de 13 anos que o AC/DC não pousa em solos brasileiros, fazendo de seus fãs uma massa enlouquecida gritando por seu nome e aguardando a sua visita.

baixar highway to hell

baixar high voltage

baixar black ice

2010-10-28T09:09:00.000-07:00

METALLICA

O tipo de história que ilustra a perfeita sincronia entre a paixão, fome e tempo. O tipo de história que só acontece a cada 30 anos impares. E o tipo de história que seria necessário cerca de 500 páginas para fazer a verdadeira justiça.

Metallica. Um nome familiar. O sétimo ato mais vendido da história americana.

Quem teria pensado que, em 28 de outubro de 1981, o baterista Lars Ulrich fez ao guitarrista / vocalista James Hetfield uma oferta que ele não poderia recusar: "Eu tenho uma demo pronta para a minha banda na nova gravadora Brian Slagel Metal Blade ".

A verdade é que Lars não tinha uma banda na época, mas ele criou naquele dia, quando James se juntou a ele. Os dois gravaram a sua primeira faixa em um gravador de baixa qualidade,com James fazendo as partes de guitarra, baixo e cantando,e Lars obedientemente batendo os tambores,também ajudou com os arranjos e atuou como produtor. Hetfield convenceu seu amigo Ron McGovney a assumir o baixo e Dave Mustaine assumiu a guitarra base.

A banda adotou o nome Metallica depois de uma sugestão de Ron Quintana,amigo de Lars, e eles logo começaram a fazer concertos na zona de Los Angeles abrindo shows para bandas como Saxon.Proporcionando, a gravação de uma demo totalmente desenvolvida chamada Life 'Til Leather n ,o Metallica rapidamente viu sua demo circular no mercado do metal underground se tornando um produto quente principalmente em San Francisco e Nova York.

O Metallica realizou então dois shows em São Francisco e encontrou a multidão mais amigável e mais honesta do que, "esperava ver" da multidão de L.A. Eles também convidaram o baixista Cliff Burton da banda Trauma que fazia participações em alguns shows, mais Cliff se recusou a ir para o sul da Califórnia: foi o suficiente para convencer o Metallica a se mudar para a área da baía, e Cliff se juntou posteriormente ao Metallica.

Em Nova York, uma cópia do Life 'Til Leather não fez o seu caminho devido e foi parar na loja Jon Zazula's record,apropriadamente chamada de Metal Heaven. Jonhy Zazula passou a mediar negócios entre o Metallica e gravadoras, rapidamente recomendando ao Metallica que fizesse uma turne pelo leste , até tocar em alguns shows e gravar um álbum. Dave Mustaine, nesse ponto o guitarrista da banda, estava provando ser mais problemático do que mesmo os membros da banda poderiam segurar. Assim, poucas semanas após a chegada, Mustaine foi mandado embora,o roadie Mark Whitakker sugeriu Kirk Hammett do Êxodus.Dois telefonemas e um vôo mais tarde, em 1 de abril de 1983, Kirk Hammett,se juntou ao Metallica .

O primeiro álbum do Metallica, "Kill'Em All" , foi lançado no final de 1983 proporcionando algumas turnês ferozes que fizeram a reputação da banda subir tanto nos EUA quanto na Europa. Em 1984 passou a trabalhar com o produtor Flemming Rassmussen em Copenhague, no Sweet Silence Studios.Em seu segundo álbum "Ride The Lightning",o Metallica provou que não era igual as outras bandas trash-metal contemporaneas,pois sua escrita e o som ilustravam um crescimento, a maturidade e intensidade que os viu imediatamente alvo de gestão importante na Q Prime, e uma grande gravadora em Elektra. Ambos os acordos foram feitos pela queda de 84 e sua reputação continuou a crescer em todo o mundo.

Voltando aos mesmos estúdios em 1985, o grupo gravou Master Of Puppets , mixado em Los Angeles por Michael Wagner e lançado no início de 1986. Eles rapidamente garantiram uma turnê com Ozzy Osbourne, e que proporcionou (mais um top 30 nas paradas de álbuns) viram a sua base de fãs e nome dar um salto quântico. O que antes parecia tão improvável era agora mais perto do que nunca de se tornar realidade: a dominação do mundo.(este é só o começo da historia do Metallica para saber mais acesse o site oficial abaixo.)

http://www.metallica.com/band/band-history-part-one.asp

"Este texto foi tirado do site oficial do Metallica nos EUA,e traduzido por mim com modificações lógicas para melhor entendimento do publico do blog.Obrigado pela compreensão e por favor deixem dicas para mais bandas que gostariam de ver nesta seção nova."

baixar kill 'em all

baixar ride the lightning

baixar master of puppets

2010-10-26T13:44:00.000-07:00

Iron Maiden

É impossível negar a importância da banda Iron Maiden na evolução do estilo Heavy Metal iniciado pelo Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath.

Em meados da década de 70 a Inglaterra vivia a explosão do movimento punk, caracterizado pelo "do it yourself". O rock pesado e complexo do Led Zeppelin havia sido trocado pelo punk rock, música de arranjos muito simples e descompromissados, geralmente tocada por músicos que sabiam pouco mais de três acordes. O heavy metal parecia destinado à estagnação ou ao fim.

Mas eis que surgem na Inglaterra algumas bandas que iam um pouco além do som punk, trazendo de volta o metal e acrescentando novas influências. Entre outras, Motörhead e Judas Priest mantinham a chama do heavy acesa.

Em 1971 Steve Harris montou a sua primeira banda, Influence, mais tarde renomeada de Gipsy Kiss. Em 1975, após ter passado por outras bandas como o Smiler, Harris se juntou ao guitarrista Dave Murray e fundou a banda Iron Maiden. O heavy metal nunca mais seria o mesmo...

Junto a bandas como Saxon, Def Leppard, Samsom, entre outras, o Iron Maiden liderou o movimento que se convencionou chamar de NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). Após dezenas de mudanças de formação em 1978 o Iron Maiden estava estabilizado com Steve Harris no Baixo, Dave Murray na guitarra, Paul Di'anno nos vocais e Doug Sampson na bateria. Esta formação gravaria o compacto Soundhouse Tapes, com as músicas Prowler, Invasion e Iron Maiden. O single vendeu mais de três mil copias e despertou o interesse da gravadora EMI sobre a banda que assinou contrato em 1979, participando de algumas coletâneas e lançando o single Running Free. Com o novo guitarrista Dennis Straton e Clive Burr na bateria, em 1980 a banda lança seu primeiro LP e começa a conquistar o mundo.

Uma das marcas registradas do Iron Maiden durante estes quase vinte anos de carreira têm sido as constantes mudanças de formação, que todavia nunca abalaram a sua atitude e estilo musical. O guitarrista Dennis Straton do primeiro LP foi logo substituído por Adrian Smith, mais tarde substituído por Janick Gers e o baterista Clive Burr foi substituído já no quarto LP por Nicko McBrain. Em 1982 o vocalista original Paul Di'anno abandonou a banda e foi substituído por Bruce Dickinson, que comandou o Iron Maiden durante sua melhor fase.

Uma das mudanças de formação mais inesperadas ocorreu em 1993, quando Bruce Dickinson abandonou a banda em troca da carreira solo. O novo vocalista se chamaria Blaze Bayley, vindo da banda de hard rock inglesa Wolfsbane, que já tinha aberto para o Iron Maiden na tour de No Prayer for the Dying em 1990.

Dois discos foram lançados com Blaze (The X-Factor e Virtual XI), entretanto a aceitação do público para com o novo vocalista não foi das melhores, o que resultou na volta de Bruce Dickinson para o Maiden depois de cerca de 7 anos, trazendo junto o velho guitarman Adrian Smith.

A formação hoje conta, além do baixo e bateria, com três guitarras e o antigo vocalista tão querido por todos os verdadeiros fãs do grupo inglês considerado a banda de heavy metal que alcançou mais sucesso em todos os tempos (o Black Sabbath ficaria em segundo).

Outra característica marcante e polêmica da banda é a sua mascote, Eddie, um simpático morto-vivo, criado pelo artista Derek Riggs e presente em todas as capas de discos e singles do Iron Maiden. Já no primeiro single, Sanctuary, Eddie matava a machadadas a primeira ministra da Inglaterra, Margareth Tatcher. Eddie participa também dos shows da banda. (texto tirado do site whiplash.net)

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