TIRINÊT

Jerzy Grotowski - e o ator performer. O Ator para Grotowski

2018-06-11T08:45:00.001-03:00

Jerzy Grotowski - e o ator performer. O Ator para Grotowski

Texto:
Cristina Tolentino

Quando Grotowski entrou em contato com o mundo do teatro, compreendeu que o ator que buscava, o ator que considerava absolutamente necessário para realizar seu projeto, teria que romper, em primeiro lugar, com este círculo perverso ensaios-espetáculos. Este círculo, segundo ele, encerra o ator desde o começo de sua carreira em uma rotina sufocante que chamam de "profissão" e apaga suas aspirações criativas.

Portanto, o primeiro objetivo de Grotowski ao criar o Teatro das 13 Filas foi diminuir o ritmo dos preparativos para o espetáculo; reservar cada vez mais tempo para os ensaios; deixar mais tempo livre para o treinamento. Grotowski buscou desde o início do seu trabalho um espaço pedagógico, uma escola, um laboratório, um lugar em que o ator pudesse adquirir, conservar e aperfeiçoar os elementos ético-técnicos indispensáveis para sua atividade criativa.

Dentro dessa perspectiva, os EXERCÍCIOS desempenharam um papel fundamental no Teatro Laboratório. Por meio deles, diz Grotowski: "o ator se capacita para a artificialidade e a elaboração formal, aprendendo, antes de mais nada, a superar os limites do cotidiano e o naturalismo psicológico, para conseguir, depois, a expressividade física total - a única que pode estar em condições de restituir o ator total.

Nos exercícios e no treinamento, Grotowski colocou toda a atenção no corpo e secundariamente, na palavra. Palavra esta que nasce do corpo e que, portanto, não poderá ser usada corretamente sem uma preparação física adequada. "Será um clichê estéril, naturalista, declamatório."

Os exercícios são relacionados com as mais diferentes técnicas do corpo, como: Hatha-yoga, pantomina, acrobacia, dança, diferentes esportes como esgrima e métodos de origem estritamente teatrais.

Exercícios Físicos - sobretudo ginástico-acrobáticos.
Exercícios Plásticos - divididos em exercícios mentais (tomados de Jacques Dalcroze) e exercícios de composição, provenientes do teatro oriental (elaboração de novos ideogramas gestuais).
Exercícios de máscara facial (intuídos em primeiro lugar, por Delsarte).
Exercícios vocais relacionados com a respiração.

A partir de 1963, esses exercícios sofrem uma mudança de percepção e passam a ser um pretexto para a elaboração de uma forma pessoal de treinamento do ator: "um meio para localizar e remover as resistências e obstáculos que o bloqueiam em sua missão criativa e o impedem de manifestar seus impulsos vivos."

Os exercícios passam de uma concepção positiva da técnica do ator para uma concepção negativa: "este é o caminho que entendo por expressão - caminho negativo - um processo de eliminação." Segundo Grotowski, a utilização positiva da técnica no teatro, traz o risco do perfeccionismo exterior e do virtuosismo puro - uma expressão corporal entendida só em seu aspecto exterior e muscular e do próprio narcisismo. Se os atores tradicionais, em sua maioria, eram uma cabeça (ou uma voz) sem corpo, os atores do Teatro Laboratório corriam o perigo de converterem-se num corpo sem cabeça, perpetuando essa separação secular sobre a qual se edificou a civilização ocidental.

A partir dessas reflexões, Grotowski busca uma técnica que recomponha o ator - o homem na sua totalidade: mente, corpo, gesto, palavra, espírito, matéria, interno, externo.

Neste período, Grotowski destaca duas indicações para os exercícios:
os exercícios devem ser individuais e motivados por associações, imagens precisas - reais ou fantásticas - ou seja, tenham conteúdo.
a reação física deve iniciar-se sempre dentro do corpo. O gesto visível só deve ser a conclusão desse processo.

É o corpo-memória, o corpo-vida, imagens que projetam seu reflexo para mais além do teatro e da representação. Assim acontece quando "o homem não quer esconder mais nada: nem sobre a pele, nem a pele, nem embaixo da pele."

Sobre este trabalho escreve o crítico Joseph Kerala, após assistir a interpretação de Ryzard Cieslak em "O Príncipe Constante" em 1965: "na interpretação do ator os elementos fundamentais da teoria de Grotowski se manifestam de modo tão preciso e tangível que oferece, não só uma demonstração de seu método, mas também os frutos estupendos que este método dá.

Discurso de Boal em reeleição do Lula, 2006.

2018-06-11T08:04:00.000-03:00

Discurso de Boal em reeleição do Lula, 2006
26/04/2018 / INSTITUTO AUGUSTO BOAL

Os textos de Boal são sempre tão atuais e tão presentes. Compartilhamos então, com vocês, a fala que ele preparou para discurso em função da vitória do Lula em sua reeleição, feito no Canecão em 2006.

17 de Outubro, Rio de Janeiro

“Companheiras e Companheiros,

eu quero lembrar àqueles que são da minha idade – e quero revelar aos menorzinhos -, que errar faz muito bem à saúde… desde que se aprenda. Nós aprendemos muito, aprendemos que não podemos continuar errando os mesmos erros que erramos no nosso passado político. Nunca mais os erros de 64: nunca mais a divisão.

Como cada um de nós é uma unicidade, é natural que, mesmo quando pensamos a mesma coisa, pensemos essa mesma coisa de forma diferente. Cada gêmeo, cada família, cada torcedor de um mesmo time, cada membro de uma mesma associação antifascista, cada militante de cada partido político de esquerda, por mais que tenha, com os demais, um sólido denominador comum, pensa de forma diferente a mesma coisa igual. Isso é maravilhoso, é assim que se avança: cotejando opiniões, dialogando entre companheiros, manifestando dúvidas e hesitações.

Mas tem um porém: vezes há em que o combate se dualiza e o mundo se divide em duas metades: não existe terceira metade, não existe a terceira margem do rio. É lá ou cá. É este esse momento: ou cá ou lá!

Em 1964, a esquerda se dividiu em ALN, PC do B, Var-Palmares, MR8, PCR e outros: um mais à esquerda, outro menos à esquerda; um, um pouco mais ou menos à esquerda, outro menos ou mais; uma esquerda assustada, timorata e temerosa, outra, afoita, destemida e corajuda. Eram tantas divisões e dissidências, dissidências das divisões e divisões das dissidências, divisões das divisões e dissidências das dissidências, que, nós, que éramos a maioria, que éramos todos contra a ditadura mas estávamos divididos, nós fomos vencidos. Todos. Perdemos para uma ditadura sólida, que também tinha nuances, inimizades, conflitos econômicos, mas eram todos ditadores. Perdemos e pagamos caro a derrota – no espírito e no corpo. Pagamos caro.

Hoje, só eu penso como eu, só Lula pensa como Lula, só cada um de nós pensa como cada um. Mas, mesmo pensando diferente, pensamos a mesma coisa: temos que derrotar esses adversários. Não para que sejamos vencedores, – não há medalhas a distribuir, nem taças nem troféus – mas para que vença o povo brasileiro.

Não por nossa causa, ou não apenas, mas pela causa dos países irmãos nossos vizinhos, pela causa dos países escravizados da África e de toda parte, globalizados, fagocitados pela potência hegemônica que dissemina a guerra inclemente e a pilhagem desavergonhada. Não por nossa causa, ou não apenas, mas pela causa dos pobres e miseráveis do mundo inteiro, inclusive dos países ricos, pois que lá também existem oprimidos, humilhados e ofendidos.

Não somos nós que radicalizamos: é a direita! Hoje, nós estamos diante de uma direita canibal – no sentido figurado, pois come as riquezas do Brasil, privatizando, privatizando, privatizando, e dizendo “Sou lobo feroz sim, porém… vegetariano!” A direita é também canibal no sentido literal, como aconteceu domingo no Leblon, quando alguns fascistas comeram um dedo de uma militante petista. E tiveram a sem-vergonhice de dizer que o comiam para que ela tivesse no corpo a marca do Lula… Foi o que disseram eles, e eu digo: se fosse necessário marcar no corpo a sua ideologia, então a direita teria que cortar, ela própria, não um dedo, mas suas cabeças vazias.

Eu não quero dizer nem peço, eu não peço nem penso que devemos esquecer as diferenças que temos. Temos que vencer a direita, sim, mas temos que continuar mobilizados depois da vitória.

Para vencer a direita não basta votar em Lula todos os que já são de esquerda: é preciso que nele votem também os mal informados: são esses que devemos conquistar. Temos que votar e multiplicar!

Na primeira posse de Lula houve um acidente e um incidente que ficaram gravados nos olhos da minha memória. O acidente foi o carro onde estava Lula quando ia tomar posse. O calhambeque, bonito carro de coleção, subia uma ladeirinha quando morreu o motor. O risco era que voltasse tudo pra trás, ladeira abaixo, com Lula dentro. O povo, o querido povão que estava lá, não hesitou: empurrou o carro que subiu ladeira acima e o povo ficou olhando o carro que se afastava.

Depois da posse, aconteceu o incidente: o povo queria ver de perto, abraçar o presidente, mas tinha pela frente um espelho d´água. Outra vez o povão não hesitou e, vestido como estava, mergulhou n´água, e foi lá para o palácio encharcado, pingando peixinho dourado, foi abraçar Lula, ou ver de perto.

Hoje, mais uma vez, mais do que nunca, não podemos hesitar: temos que mergulhar no espelho d´água, temos que empurrar o carro montanha acima, e temos que continuar empurrando depois da vitória, empurrando sempre, porque não é justo deixar que um homem só faça o trabalho que compete ao povo inteiro.

Nossa maior emoção política foi no dia em que paramos de gritar Lula Presidente e pudemos gritar Presidente Lula. Ele foi eleito, mas fomos nós que gritamos.

Lula, nós sempre estivemos do teu lado e, hoje, mais do que nunca, estamos com você! Mas de nós, Lula, você nunca mais vai se livrar. Assim seja!”

Augusto Boal

A Fábrica de Teatro Popular e sua atualidade em tempos de retrocesso – 30 anos depois

2018-06-10T15:56:00.000-03:00

A Fábrica de Teatro Popular e sua atualidade em tempos de retrocesso – 30 anos depois

Aqueles e aquelas que se inspiram na trajetória e no trabalho de Augusto Boal, provavelmente já ouviram falar algo a respeito do seu retorno do exílio ao Brasil. Na época, em 1986, o regresso foi devido a um convite para trabalhar em parceria com Darcy Ribeiro em um projeto piloto denominado Fábrica de Teatro Popular, que integraria parte da metodologia dos recém criados Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs), conhecidos também como Brizolões. Nessa época, Darcy Ribeiro era então secretário de Estado, Ciência, Cultura e Tecnologia de Leonel Brizola (PDT), eleito em 1982 governador do estado do Rio de Janeiro.

O Brasil, nesse momento ainda estava imerso a uma violenta ditadura militar e passava por um árduo processo de redemocratização, iniciado em 1979 com o retorno do pluripartidarismo e a lei da anistia, processo este culminado apenas em 1988 com a promulgação da nova constituição. Assim, quando Boal volta ao país, Brizola era um dos poucos governadores de esquerda em exercício e desde de que fora eleito, caminhava com transformações profundas em setores estruturais do estado. No que se referia a educação, dois anos após o início do mandatado, ficou a cargo de Darcy iniciar o Programa Especial de Educação (PEE), dentro do qual o projeto do CIEPs seria desenvolvido e implementado.

O PEE tinha como principal objetivo “consolidar o ensino público moderno, bem aparelhado e democrático” (RIBEIRO, 1986) e foi idealizado devido a tradição impopular que a escola pública tinha até então com as camadas mais pobres da sociedade. Darcy, através do projeto denunciava o elitismo da educação pública, que nos moldes de então, perpetuava a desigualdade social, já que sua estrutura, metodologia e currículo beneficiavam um pequeno grupo social de estudantes pertencentes as camadas mais ricas da sociedade. O programa propunha em seu lugar, nos trilhos das ideias defendidas por Anísio Teixeira e Paulo Freire, uma educação outra, efetivamente popular, dialógica, que não transformasse as diferenças dos grupos sociais em desigualdades. Pelo contrário, buscava um modelo educacional onde estas diferenças fossem colocadas como ponto de partida de todo e qualquer aprendizado, estando assim mais próximos das diferentes realidades e interesses dos alunos e alunas, caminhando para se construir como efetivamente crítico e emancipatório.

É importante contextualizar este cenário educacional no estado de Rio de Janeiro quando Boal chega em terras brasileiras, para entendermos a dimensão que tinha a Fábrica de Teatro Popular neste momento. O projeto ao qual Boal foi convidado a dirigir, pertencia a um movimento importantíssimo da educação do estado, que foi drasticamente interrompido por questões estritamente políticas, quando Brizola perde as eleições de 1987 e assume Moreira Franco do PMDB (que já nesses tempos se dedicava a devastar a política no estado do RJ), deixando um projeto como o CIEPs de lado sem nenhum critério pedagógico ou avaliativo. Na verdade, como parte de um processo reacionário em relação aos avanços alcançados nos últimos anos.

A Fábrica de Teatro Popular foi pensada para trabalhar diretamente com um grupo de educadores específicos dos CIEPs, os animadores e animadoras culturais. Essa função era um dos pontos mais transgressores que integravam o modelo educacional do projeto. Dentro dos cerca de 500 centros integrados o objetivo era oferecer uma educação integral aos alunos e alunas. Integral não apenas em questão da ampliação de carga horária, mas no sentido mais amplo do termo. Esta proposta educacional buscava então formar os jovens, não focando apenas no desenvolvimento cognitivo, para a entrada no ensino superior e o mercado de trabalho, mas para o desenvolvimento pleno do potencial humano, para o convívio em sociedade e para o questionamento da mesma. Assim, além das aulas que compunham o currículo básico dadas no turno da manhã, os alunos e alunas participavam de uma série de outras atividades no contra turno ligadas a esportes, artes, educação sexual, estudo dirigido, além de tempos de leitura, atendimento médico, dentário e alimentação completa.

É neste ponto que são inseridos os animadores e animadoras culturais. O modelo de educação idealizada, compreendia o inestimável valor dos aprendizados que vinham no tempo livre e que se davam nas relações cotidianas com a comunidade e a cultura local. Dessa forma, acreditavam que o aumento na carga horária dos alunos e alunas, ao mesmo tempo que proporcionaria uma formação mais ampla, integral e libertária, comprometeria o contato com estes valiosos saberes que circundam os espaços formais de educação.

Os animadores e animadoras culturais eram mestres e mestras da cultura popular que já trabalhavam com alguma linguagem artística na comunidade local. Estes educadores e educadoras trabalhavam através das especificidadessocioculturaisde cada território onde cada unidade do CIEP estava inserida. Os animadores e animadoraseram responsáveis então pela interconexão entre estes conhecimentos populares e locais e a educação formal centralizada nos CIEPs, que por sua vez ofereciam a infraestrutura que possuíam para o uso de toda comunidade, principalmente em dias e horários em que não havia aula. Assim, quadras poliesportivas, salões sociais, bibliotecas e refeitórios ficavam abertos para a comunidade local, deixando de estar ociosos nesses tempos livres.

A Fábrica de Teatro Popular tinha então o objetivo de formar estes animadores e animadoras culturais como multiplicadores do Teatro do Oprimido (TO), e é neste ponto que a participação de Boal e da equipe nos CIEPS demonstra características transgressoras do método que valem a pena serem ressaltadas. Cada animador cultural era um trabalhador da cultura que já utilizava alguma linguagem artística, criadora, estética. A partir dessa formação estes animadores poderiam utilizar os jogos, exercícios e técnicas que compõe a metodologia TO no seu trabalho como educadores e educadoras dentro das suas áreas de trabalho. Mas além disso, aprendendo a base conceitual do método,estes profissionaisestariam levando outra proposta de ensino/aprendizagem para dentro dos espaços formais de educação.

Formar educadores e educadoras com uma proposta metodológica como o TO, incute em propor um trabalho educativo com alguns preceitos característico de uma educação emancipatória, crítica, dialógica. Como por exemplo a proposta de que na ação educativa não existe sujeito passivo, todos criam, todos se reapropriam dos meios de produção de cultura, todos criam significados a partir da sua expressão, todos são spect atores enquanto ensinam/aprendem, e os papéis de ensino e aprendizagem devem se revezar, se confundir, se sobrepor.

Outro exemplo é a proposta de criar narrativas coletivas, polifônicas. Essa proposta também característica do TO, principalmente das montagens de teatro-fórum, trazem uma reflexão e inspiração importantíssimas a educação formal. Como é possível pensarmos uma produção de conhecimento que se enriquece na diversidade? Que se potencializa na amplitude de perspectivas que são legitimadas para a construção da aprendizagem?

Além disso, o TO em espaços formais de educação nos permite pensar como podemos caminhar no sentido de pensar o saber e o fazer, a estética e o conhecimento (VITORIO, 2007) como parte do mesmo processo, ambos criadores, ambos produtores de saberes, ambos amplamente educativos. E postos dessa forma, potencialmente transgressores.

Assim, quando Boal junto a equipe da Fábrica de Teatro Popular, formada também por Cecília Thumim e Rosa Luiza Marques, iniciam seus trabalhos nos CIEPs, buscam, claroformar multiplicadores de TO que iriam montar peças de Teatro Fórum, as quais seriam apresentadas na rede de CIEPs, levantando debates estéticos e propostas para a resolução das problemáticas sociais apresentadas, mas também proporcionam um processo de formação com estes animadores e animadoras culturais com outra lógica de pensamento educativo, que tinha em muito para oxigenar e transbordar-se para dentro desta proposta já revolucionária dos CIEPs.

A proposta do projeto piloto era ter uma estrutura de formação clara e completa, que formasse continuamente animadores/educadores onde todos e todas deveriam passar por seminários de dramaturgia, laboratório de interpretação e ateliê de cenografia. A partir destes estudos e do trabalho prático desenvolvido junto aos alunos e alunas dos CIEPs estariam em constante formação para aplicar e multiplicar o método.

É importante colocar aqui, que o projeto dos CIEPs tinha como objetivo materializar a educação integral que desde Anísio Teixeira e os planos da Escola Parque no fim dos anos 1950, eram uma promessa de transformações estruturais no modelo educacional brasileiro. Assim, compreendemos que esta nova proposta educacional propunha uma educação efetivamente integral, muito diferente desta reforma educacional aprovada em 2017 pelo governo Michel Temer (ilegítimo). Não apenas diferente, mas diretamente oposta a esta, inclusive.

A reforma do ensino médio, aprovada a toque de caixa através de uma medida provisória (MP 746) em fevereiro de 2017, de moderna só tem os comerciais, e olhe lá, porque são bem caídos e cafonas. Apresenta um discurso de flexibilização do currículo, de liberdade de escolha dos alunos e alunas sobre suas áreas de interesse, de ampliação da carga horária e de uma formação mais ampla, mas na verdade, nas entrelinhas percebe-se o retrocesso que significará para aeducação brasileira.

Primeiramente, a reforma foi aprovada através de uma medida provisória. Uma pauta como esta, que necessitaria de amplo debate feito pela sociedade civil, principalmente por educadores, educadoras, especialistas da área e pelo alunado. O formato de aprovação da reforma então, já denuncia o nível de desconexão desta com as necessidades reais da educação, já que envolveu pouco diálogo com os principais envolvidos no setor e os mais impactados por ela. Seguidamente, propõe um aumento da carga horária progressivo (de 800 para 1.400 horas anuais, sendo que em cinco anos as escolas devem oferecer pelo menos 1.000 horas anuais), que naturalmente eleva o custo por aluno da educação pública, fato de certa forma contraditório já que poucos meses antes este governo havia aprovado a PEC 241/55 (do teto de gastos), que congela os gastos com saúde e educação por dez anos, com possibilidade de renovação, ou seja, mais dez anos.

Além disso, a reforma proposta cria cinco itinerários formativos, “dando” a opção para o alunado escolher quais áreas pretende se aprofundar. Entretanto, permite que as escolas não sejam obrigadas a ter todas as cinco opções, de forma que os alunos e alunas ou terão que escolher dentre aquelas que a escola possui, ou terão que pedir transferência para outra escola. Pensando na realidade do país, e na escassez de escolas em muitas regiões, principalmente nas áreas rurais, já podemos imaginar como ficará estas “possibilidades de escolha”. Por fim, a nova proposta de ensino médio coloca Sociologia, Filosofia, Educação Física e Artes não mais como disciplinas a serem cursadas, mas caracterizadas como “estudos e práticas”, deixando em aberto para a BNCC (base nacional comum curricular) definir como serão trabalhadas. Artimanha que possibilita que sejam enquadradas como áreas de estudo dentro de outra disciplina ou projeto pedagógico da escola.

Parece, no mínimo curioso, ambas as reformas educacionais das quais falamos, tanto a proposta através dos CIEPs, e a reforma do ensino médio aprovada pelo governo draculástico, terem o conceito de educação integral como base referencial. Denominação muito discutida, pesquisada e defendida por muitos educadores e educadoras sérios e comprometidos, mas utilizada, neste momento, de forma interesseira e perversa por um projeto reacionário de governo.

Por isso, em momentos de ataque a democracia como o que vivemos, além de luta e persistência no trabalho educacional que acreditamos, esse sim libertário, emancipatório e democrático, é necessário relembrar também os projetos educacionais já idealizados, já implementados, já também combatidos por outros pensamentos e sujeitos que tinham no neoliberalismo suas premissas educacionais. Darcy, Freire, Anísio e Boal se reviram agora, certamente putos da vida com tamanho atraso provocado por este assalto a educação e cultura brasileira. Mas acredito que, liderados pelo nosso eterno dramaturgo, já estão ensaiando alguma intervenção, que some a luta dos trabalhadores e trabalhadoras da educação no processo e resistência contra o desmonte da educação pública.

Igor Trombini

Um tempinho!

2018-06-10T11:33:00.001-03:00

Voltaremos em BREVE! Uma pausa para o café e para novas inspirações.

AMAM (Associação de Músicos de Mossoró) lamenta o fim do São João da Terra.

2017-05-28T12:22:00.000-03:00

Associação de músicos reivindica participação no Cidade Junina. A Associação de Músicos e Artistas de Mossoró (AMAM) está lamentando o fim do São João da Terra e reivindicando à Prefeitura de Mossoró para que a participação dos artistas locais na programação do Mossoró Cidade Junina 2017 seja ampliada.

O principal ponto de insatisfação é que a programação anunciada na última quinta-feira (25) pela prefeitura contempla na Estação das Artes os mesmos artistas do Pingo da Mei Dia, em detrimento da maioria da classe artística de Mossoró que ficou de fora do evento.

Nesta sexta-feira, a associação reuniu seus membros para discutir uma forma de pressionar a Prefeitura a contemplar mais artistas no maior evento do calendário cultural de Mossoró.

Segundo os músicos, faltou respeito à Associação por parte da Prefeitura e o tratamento dispensado neste ano é totalmente contrário ao ano passado, quando a Associação foi a responsável pela elaboração da programação dos artistas locais no Cidade Junina, garantindo a distribuição entre o palco principal da Estação das Artes, Palco do Chuva de Balas no País de Mossoró e Cidadela.

O São João da Terra foi um projeto implantado no Mossoró Cidade Junina em 2015 e é considerado a maior conquista da Associação, valorizando a classe artística local e garantindo respeito e visibilidade aos artistas da terra.

Fonte: De RN+ Redação -27 de maio de 2017

Abujamra fez história em Mossoró.

2017-05-23T19:54:00.002-03:00

No ano que se comemora 90 anos da invasão do bando de lampião a cidade de Mossoró vamos relembrar a épica construção da dramaturgia teatral criado pelo gênio da provocação do teatro Brasileiro o teatrólogo Antônio Abujamra. Em 2002 Mossoró conheceu a força do teatro de Abujamra, provocativo, dramático, irônico e reflexivo. Mossoró se rendeu a força teatral daquela montagem brechtiniana. Abujamra deixou uma grande lição aos atores e atrizes, a lição de construir um novo tempo a partir da inquietaçaõ das coisa pre estabelecida , e isso inclui a nossa cultura local, inclui a nossa maneira de ver a valorização cultural por parte dos órgãos públicos do nosso país e principalmente como cada um age em detrimento a face da sedução destes megas espetáculos transvestidos de palanque

Boa leitura!!!!!

Abujamra faz teatro político em Mossoró

Quem nasce neste município de 300 mil habitantes, a segunda maior cidade do Rio Grande do Norte, depois de Natal, está fadado a ouvir a mesma história, da infância à idade adulta, 100 mil vezes repetida - de como o povo valente da cidade resistiu ao bando de Lampião.

O fato ocorreu há 75 anos, em 13 de junho de 1927, dia de Santo Antônio, e representou a primeira grande derrota de Lampião, que aqui perdeu seis homens, entre eles o líder Jararaca - um dos túmulos mais visitados do cemitério local. Pois na noite de quinta-feira, mais de 2.000 pessoas tomaram as ruas e calçadas nos arredores da Igreja de São Vicente para ouvir e ver mais uma vez essa história representada no espetáculo Chuva de Bala no País de Mossoró, dirigido por Antonio Abujamra, a céu aberto, com 70 atores da cidade.

Mais uma vez, Abu comprovou seu talento para dirigir grandes conjuntos - algo que já havia demonstrado com espetáculos como O Casamento, com 37 atores, baseado em romance de Nelson Rodrigues e sua montagem de O Auto da Compadecida.

Em Mossoró, criou um espetáculo de grande beleza e força poética misturando desde máscaras no estilo da Commedia dell´Arte até o coro grego, utilizando com muita sabedoria não só recursos tecnológicos de última geração como o talento, inegável, dos atores locais. Três grandes tablados foram armados na entrada principal da igreja, em planos diferentes. Num dos palcos laterais, o mais alto, Abu era um narrador onisciente, uma figura que remetia a um imperador romano, uma espécie de Nero, incendiário, porém lúcido, como se revelaria ao longo do espetáculo.

No tablado central, a cidade de Mossoró, onde movimentam-se prefeito, padre e povo e na qual a batalha seria travada. Na outra lateral, Lampião e seu bando tramam a entrada na cidade. De um lado e outro de cada palco lateral, dois grandes telões reproduzem ora imagens históricas de Lampião e seu bando, ora closes dos atores em palco ou detalhes de cenas, captadas in loco por Joriana Pontes e João Neto. As mesmas imagens são reproduzidas ainda na fachada da igreja, com um telão de fundo, num belíssimo efeito.

O espetáculo começa à luz de velas, com os atores saindo da igreja como numa procissão. Em seguida, os personagens centrais são apresentados por duas ótimas coriféias, Toni Silva e Lenilda Souza. Começa então o primeiro desafio: de um lado o prefeito Rodolfo Fernandes (Marcos Leonardo) e o Padre Motta (Nonato Santos) liderando um coro de moradores de Mossoró e do outro Lampião (Cícero Dias) e seu bando.

Humor não falta. Quando o prefeito diz que "Lampião verá que Mossoró tem macho para defender a cidade", a coriféia interfere e diz para o público: "Naquele tempo tinha." Num dado momento, o narrador Abu diz que as mulheres foram embora da cidade. E as que ficaram "pareciam personagens de tragédias gregas" e então o coro de mulheres, com movimentos em câmera lenta, realiza um belíssimo lamento.

Ótimo exemplo da forma harmoniosa de como o tradicional e o moderno misturam-se nesse espetáculo - o tempo todo - é a entrada do coronel Antônio Gurgel (Augusto Pinto) montado numa motocicleta, enfeitada como cavalo, vestindo terno e usando uma máscara teatral. Desafio - Também ganha grande força dramática o efeito usado no desafio entre prefeito e Lampião. Eles se desafiam de forma indireta, cada um falando para seus homens no seu canto, mas as câmeras captam seus rostos (maquiagem branca no prefeito e vermelha em Lampião) e os reproduzem num imenso close nos telões, como se dialogassem.

Na batalha, Abujamra utiliza efeitos de raio laser, que riscam o ar fazendo lembrar aquelas balas modernas que deixam rastros de luz, além de muita fumaça e impressionantes efeitos sonoros. Mais ainda, dois canhões de ar comprimido, estrategicamente colocados nas laterais do palco soltam milhares de pedacinhos de papéis acetinados, que iluminados produzem imagens deslumbrantes.

Tudo isso em meio a uma coreografia de batalha, cujos detalhes são captados nos telões. Uma batalha terrivelmente bela. E depois dessa cena feérica, Abu comete a ousadia do silêncio. Mostra de forma teatral, numa cena trágica, silenciosa e lenta, a morte de Jararaca.

No fim, tudo termina em quadrilha e queima de fogos de artifícios. Mas, antes de disso, falando textos de autores que iam de Spinoza a Clarice Lispector, incitando as pessoas a não terem mais "medo da mudança do que da desgraça, porque isso não evita a desgraça", Abu fez teatro político, no sentido mais genuíno dessa palavra, teatro da polis, com a polis e para a polis. Uma polis talentosa.

Agencia Estado,

01 Julho 2002 | 13h18

Cine PAX

2017-05-20T19:01:00.001-03:00

Em 12 de abril de 2011, numa terça-feira, morria o empresário Luis Pinto, aos 72 anos de idade, vítima de um câncer no pâncreas. Faleceu no Hospital da Unimed em Mossoró, tendo o seu corpo sido velado na capela de São Vicente, no centro da cidade. Luís Pinto era advogado e político, chegando a ocupar o cargo de vice-prefeito de Mossoró em 1988, na chapa encabeçada por Rosalba Ciarlini. Em 1992 saiu candidato a prefeito na certeza de suceder Rosalba, mas não conseguiu derrotar Dix-Huit Rosado e Sandra, sua vice-prefeita. Em 1996 ainda tentou permanecer na política tentando uma vaga à Câmara Municipal sem sucesso.

Passou então a se dedicar, completamente, a sua outra paixão que era o cinema, na qualidade de empresário e proprietário do Cine Pax. Foi uma luta árdua para manter em funcionamento aquela casa de espetáculo, mas finalmente no início dos anos 2000, rendeu-se às dificuldades impostas ao setor, fechando por definitivo as portas do Pax. Nada melhor do que homenagear a memória do empresário Luiz Pinto do que lembrando a história daquele cinema que tanto representou para a sua família:

O Cine Pax foi inaugurado numa noite de sábado, em 23 de janeiro de 1943. Era uma casa de diversão construída por iniciativa de uma sociedade organizada por ações, entre empresários do comércio e indústria e a Prefeitura Municipal de Mossoró, na administração do padre Luís Ferreira da Cunha Mota, com a finalidade de dotar a cidade de um centro recreativo condigno.

O evento se constituiu numa grande movimentação social, com bênção litúrgica, corte de fita simbólica, sendo rodada para o público presente a película em tecnicolor FORMOSA BANDIDA, interpretada pelo astro norte-americano Walter Scott. O prédio do cine PAX, que se manteve inalterado até alguns anos atrás, teve seu projeto elaborado por George Lumier, um arquiteto francês que veio ao Brasil a convite da Diocese do Ceará para construir a Catedral de Fortaleza. Sabendo da presença do arquiteto francês em Fortaleza, os acionistas do PAX trataram de convidá-lo para construir o prédio do novo cinema de Mossoró. Dentre os empresários que constituiu a sociedade em 1943, estava Jorge de Albuquerque Pinto.

Com o passar do tempo, esse empresário foi comprando todas as ações, até se tornar o maior acionista, transformando o Cine PAX em patrimônio da família. Luis Pinto, em depoimento, disse que o Cine Pax tinha um valor sentimental para a sua família, e que inclusive uma multinacional chegou a propor um valor altíssimo pelo prédio, mas que havia recusado. Disse que outras pessoas não pensariam duas vezes para aceitar aquela proposta. Luiz Pinto dirigiu o Cine PAX desde 1970 até o seu fechamento definitivo.

A estrutura do PAX, de cine-teatro, permitiu que várias atrações e artistas famosos viessem a se apresentar em seu palco, nas décadas 50 e 60. Entre os artistas de renome que passaram pelo PAX podemos citar Procópio Ferreira, Maria Della Costa, Renato Viana dentre outros. Ao longo dos seus 57 anos de existência, o Cine PAX exibiu grandes filmes, com destaque para “O Ébrio”, um filme nacional com o tenor Vicente Celestino, “Os Dez Mandamentos”, “Dio come ti amo” e mais recentemente “Titanic”. Um fato curioso é que nos áureos tempos do cinema em Mossoró, quando a cidade contava com várias salas de exibição, os filmes não tinham data prevista para a chegada, já que eram transportados de barcos, vindo por Fortaleza e Aracati, ocorrendo, as vezes, contratempos. Quando os mesmos chegavam, os donos de cinema soltavam foguetões para avisar a sociedade que naquela noite haveria exibição.

Com a modernização dos meios de comunicação, com o aparecimento da televisão e depois a expansão do videocassete, com o surgimento da parabólica e e do DVD, houve uma acentuada queda na procura por cinemas. O povo passou a preferir a comodidade de assistir filmes em suas próprias casas, o que levou algumas empresas a fecharem suas portas, preferindo alugar os prédios para outros fins. Dos cinemas que existiam em Mossoró, só o Cine PAX resistiu por mais tempo, mesmo assim com altos e baixos, a ponto de, em alguns períodos, ter encerrado momentaneamente as suas atividades para alugar o prédio que passou a servir de comitê político e com o encerramento definitivo de suas atividades, como lojas comerciais, se bem que mantenha em sua fachada ainda o letreiro indicando que ali funcionou o Cine Pax de Mossoró.

Tomamos emprestada a frase do Presidente Getúlio Vargas, em sua carta-testamento, para dizer que Luiz Pinto, como homem de política e das artes de Mossoró, “deixou a vida para entrar na história”.

Por Geraldo Maia

Sociedade Beneficente União de Artistas

2017-05-20T18:38:00.001-03:00

Em 14 de setembro de 1919, há noventa e cinco anos, era fundada em Mossoró a Sociedade Beneficente União de Artistas, sem fins lucrativos, que teve por objetivo congregar artistas locais de diferentes áreas profissionais, como: alfaiates, dentistas, escultores, fotógrafos, marceneiros, músicos, pedreiros, pintores, sapateiros e muitos outros que habilmente faziam verdadeiros trabalhos artísticos e que desempenhavam uma função social.

A União de Artistas foi, na realidade, a primeira associação de classe de Mossoró. Os membros da Sociedade, mediante o pagamento de uma mensalidade mínima, tinham direito aos serviços prestados pela instituição como: assistência odontológica (extração dentária), cursos profissionalizantes de datilografia, de corte e costura, e outros que viessem a ter importância de aperfeiçoamento de mão-de-obra para os associados. Não funcionava como sindicato, já que não previa, em seus estatutos, a defesa dos interesses de seus membros com melhorias trabalhistas.

A primeira diretoria, eleita em 21 de setembro de 1919, ficou constituída pelos artistas Francisco Negócio da Silva, presidente; Francisco Paulino da Silva, vice-presidente; Cícero A. de Oliveira, 1º secretário; Luís Gonzaga Leite, 2º secretário; João Dias, tesoureiro; Hermógenes Lucas da Mota, adjunto de tesoureiro. Diretores: Manuel Joaquim Belém, Luiz Alves Ferreira, Idalino Pereira da Costa, Sebastião Dias, Antônio Nunes Sobrinho e Manuel Arruda. Suplentes: João Calixto de Maria, Francisco Ananias, João Paulino de Araújo, José Sales de Medeiros, João Aires Filho e Francisco José da Silva. Comissão fiscal: Francisco Camilo de Oliveira Lemos, Virgínio Freire da Silva, João Damasceno Leite, Pedro Paraguai e Artur Paraguai.

De acordo com a alínea D do artigo 12 de seus Estatutos, foi nomeado orador desta primeira gestão que durou até o dia 14 de setembro de 1929, o associado José Martins de Vasconcelos. No início do seu funcionamento a instituição não tinha sede. Os primeiros sócios, um grupo bastante restrito, reuniam-se nas casas de cada um, em dias alternados. Os assuntos discutidos nessas oportunidades eram sobre as melhorias para a sociedade, principalmente na assistência para os seus sócios. Até que a família Carlaine Magalhães doou um piano a Sociedade. Esse piano foi vendido e com o dinheiro arrecadado foi comprada a 1ª sede da Sociedade, que ficava no local onde hoje funciona as Casas Pocinos, na Avenida Rio Branco, esquina com a Augusto Severo.

Alguns documentos datados de 1927 apresenta como endereço da Associação, esse imóvel da Avenida Rio Branco. Tudo leva a crer que foi por volta de 1929 que a instituição se mudou para o prédio da Rua 30 de Setembro, em frente à Praça Vigário Antônio Joaquim Rodrigues, o mesmo que aparece na ilustração. Este prédio, ao longo das décadas, sediou outras atividades privadas e públicas como: a fábrica de cigarros Nova Esperança, de propriedade de Wanderley & Irmãos; a tipografia do jornal O Nordeste, de Martins de Vasconcelos; O Manuelito, estúdio fotográfico de Manuelito Pereira; Consultório odontológico, cartórios, o Centro Estudantil Mossoroense, a Prefeitura Municipal, durante as administrações de Antônio Rodrigues de Carvalho e Raimundo Soares de Souza e por último a Câmara Municipal de Mossoró.

À medida que os órgãos públicos passaram a oferecer serviços de assistência médica e odontológica, cursos profissionalizantes e afins, a Sociedade Beneficente União de Artistas foi perdendo as suas funções. Podemos dizer que hoje se encontra desativada, já que oficialmente não foi extinta. O seu patrimônio, principalmente o prédio da sede, por falta de manutenção, se encontra em ruina. Atualmente há o interesse de uma instituição maçônica de restaurar o prédio para usar como templo. O esforço é válido e louvável. Só esperamos que um dia o município possa contar com uma Lei de Tombamento eficiente para que esses patrimônios históricos possam, finalmente, serem preservados.

Por Gerado Maia

A rua e a comicidade popular

2017-05-17T21:42:00.000-03:00

Como esses três elementos se entrelaçam no teatro de rua brasileiro atual? A rua é o espaço cênico, o popular é o universo inspirador e estético e o cômico, presente na quase totalidade dos trabalhos, é o elemento provocativo e reflexivo. Os três elementos unidos revelam posicionamentos políticos, maneiras de ser e de fazer, portanto, demonstram a relação dos coletivos com o mundo.

A rua

Se as cidades são grandes mercados, a rua, na sociedade capitalista, é um escoadouro do capital, por onde circulam as mercadorias e a mão de obra. Quando o teatro se coloca nesses ambientes rompe, mesmo que por instantes, com essa lógica, pois dar novo significado e torna o transeunte um espectador, um fruidor da arte teatral.

É possível definirmos o teatro de rua como uma manifestação marginal que utiliza o corpo e o discurso no espaço aberto urbano a serviço do estético, apropriando-se ou não da paisagem urbana como cenário, de maneira a permitir a fruição a um público passante. Por isso mesmo se coloca em diálogo e em disputa da concepção da cidade.

E por que o teatro de rua é marginal? Porque se contrapõe as artes “oficiais” e, de certa forma, ao próprio modo de produção capitalista, já que freia, ainda que por instantes, a circulação da mão de obra, desordenando o espaço público, pois ao juntar as pessoas em torno de uma apresentação, a rua perde o seu sentido originário de circulação e ganha um novo, permitindo a relação estética. Além disso, não há cobrança de ingresso, o espectador está preso apenas pelo interesse que o espetáculo desperta; assim como não há hierarquias entre atores e público, ambos estão no mesmo nível e, a rigor, não há limites para a interferência no espetáculo, que se constrói em relação com o público.

O popular

Embora muitas das vezes a cultura popular seja confundida e vista apenas como folclore, nosso povo é criativo e sua cultura é dinâmica e plural, merecendo saber sempre qual o contexto, o tempo, o lugar e qual o grupo social ao qual estamos nos referindo. Por ser tema complexo, cabe perguntar: cultura popular vem sempre do povo e a que povo se refere? Povo é um termo complexo que mistura grupos sociais bastante distinto.

Mas sem abandonar o termo povo e popular, é importante frisar que não é porque algo está no povo que vem dele, já que a cultura dominante é sempre a da classe dominante. Logo, ter um olhar crítico acerca das manifestações populares é fundamental, justamente para saber distinguir sua expressão, seus valores.

Claro que essa atenção aos contextos está presente na maior parte dos praticantes, já que existe uma relação dos grupos teatrais com suas localidades, sem, no entanto, ficarem presos apenas a elas. Dessa forma, temos, por exemplo, os gaúchos do Oigalê mais empenhados em entender o universo sulista, sem esquecer sua inserção no Brasil e no mundo, bem como grupos nordestinos, como o Quem Tem Boca É Pra Gritar, da Paraíba, que cria trabalhos a partir de suas manifestações populares. Os coletivos citados, apesar de partir de sua cultura local, seja como tema, técnica ou estética, não são reprodutores, mas sim críticos de suas tradições. Assim, o pertencimento determina para que lado cada coletivo caminha. Por outro lado, hoje, cada vez, todos estão ligados e conectados com o mundo.

No fundo cada coletivo é fortemente influenciado pela região que habita, pelas manifestações locais, mas ao mesmo tempo a possibilidade de trocas que vem ocorrendo entre os coletivos vem modificando um pouco essa perspectiva, prova disso são grupos do interior paulista começarem a desenvolver pesquisas e espetáculos com mamulengo, uma manifestação popular nordestina.

O cômico

Para Bergson o riso destina-se “à inteligência pura” (1983, p. 12), por isso é crítico. Exige de quem ri distanciamento da situação da qual se ri, não há envolvimento emocional. Em sua crueldade crítica, o riso precisa de eco, isto é, o efeito cômico parece ter mais força em grupo. O cômico necessita da ligação com a vida, com o real, pois se o riso é crítico, nós só rimos do que conhecemos, jamais rimos do desconhecido. Ou seja, a criação teatral precisa ter vínculos com a realidade.

Dentre as modalidades teatrais, há quantidade imensa de farsas, porque oferecem inúmeras possibilidades de utilização do cômico. Para Georges Minois, no seu livro História do Riso e do Escárnio, o riso farsesco é a maneira que os indivíduos encontram para extravasarem seus medos e angústias, “é o único meio de o indivíduo ter uma desforra sobre as coletividades nas quais ele é integrado à força e que o oprimem e protegem, ao mesmo tempo: paróquia, religião, família, senhoria, corporação, bairro...” (2003, p. 204).

Com a farsa, vem também os elementos grotescos, muito presente nas manifestações populares. O teórico russo Mikhail Bakhtin estudou o popular da Idade Média e do Renascimento através da obra de Rabelais, para ele o mundo rabelaisiano ou da cultura popular, é um mundo carnavalizado, uma espécie de segunda vida do povo. “É a sua vida festiva.” Não se assiste ao carnaval, mas se vive e essa vida se constrói “como paródia da vida ordinária, como um ‘mundo ao revés’.” Por isso “o riso carnavalesco é em primeiro lugar patrimônio do povo.” É também universal, já que atinge todos e, por fim, é “ambivalente: alegre e cheio de alvoroço, mas ao mesmo tempo burlador e sarcástico, nega e afirma, amortalha e ressuscita simultaneamente” (1987, p. 10).

O riso político, que tem raiz no teatro épico brechtiano, também está presente em grande parte dos espetáculos de rua no Brasil. Para Brecht a diversão no teatro era fundamental. Assim como Bergson, para o dramaturgo alemão, o riso pode estranhar, não cria identificação, logo o espectador analisa com a razão.

Quando se juntam esses elementos – a farsa e o grotesco –, aliados ao real que os rodeia (elemento político), o público se identifica (vê-se representado), se reconhece, mas mantém-se distante, levando-os a um riso crítico, sem envolvimento emocional. Por sua vez, a categoria estética do grotesco é um elemento rebaixador de tudo aquilo que é elevado ou que se julga elevado, provocando um riso derrisório e ambivalente, isto é, destrói o antigo para que nasça o novo.

E por que ocorre a identificação no sentido de pertencimento? Porque o público das ruas tem sido e continua sendo, na quase totalidade, aqueles que, assim como o teatro de rua, estão à margem, à margem dos bens culturais, à margem das políticas públicas. Assim, o teatro de rua, quando antenados à realidade, lhes fala do mesmo lugar e com as mesmas ferramentas que expressam os seus no dia a dia.

Por : Adailtom Alves Teixeira / Teatro de Rua e Cidade.

POR UMA POLÍTICA PÚBLICA PARA OS FESTIVAIS DE ARTES CÊNICAS!

2017-05-17T19:25:00.000-03:00

REDE BRASILEIRA DE FESTIVAIS DE TEATRO

CARTA DE SÃO PAULO

URGENTE – POR UMA POLÍTICA PÚBLICA PARA OS FESTIVAIS DE ARTES CÊNICAS

Neste momento em que estamos aqui reunidos, dezenas de programadores, centenas de artistas, milhares de espectadores, agregados pela MITsp, em meio à grave crise democrática e econômica porque passa o Brasil, a Rede Brasileira de Festivais de Teatro, articulação que abrange mais de 60 festivais em todas as regiões do país, vem a público reivindicar, urgentemente, a construção de uma política pública para a sobrevivência dos festivais realizados no Brasil.

Os festivais de artes cênicas têm papel fundamental e decisivo na difusão e circulação da produção das artes cênicas no Brasil. Promovem um intenso trabalho de formação de público, descentralização cultural, fomento ao intercâmbio nacional e internacional, qualificação artística, técnica e de gestão, contribuindo para a difusão da imagem do Brasil no exterior, além de impulsionar mercados de trabalho e economias locais. Geram também uma interface com vários outros setores da economia e da sociedade, tais como turismo, educação, tecnologia, comunicação, ação social, entre outros.

Num levantamento preliminar, realizado através do esforço dos próprios festivais, entre os anos de 2015 e 2016 os orçamentos de 25 festivais movimentaram mais de 50 milhões de reais. Estes eventos alcançaram um público superior a 2 milhões de pessoas, gerando mais de 15 mil empregos diretos. Foram mais de 400 espetáculos nacionais e internacionais que circularam no país. Estes números demonstram a robustez dos festivais e apontam para sua relevância cultural, artística, educacional e econômica.

É urgente, inadiável e premente a construção de uma política pública para o setor, que responda aos desafios colocados pelo avançado estágio de complexidade das artes cênicas brasileiras. Que seja capaz de criar um sistema orgânico, democrático e participativo, que viabilize a sustentabilidade dos festivais, e ainda, que vislumbre ações e metas de longo prazo, destinadas ao fomento deste estratégico segmento.

Infelizmente, pouco se avançou para a efetiva implementação das reivindicações constantemente lançadas desde 2004 quando os festivais começaram se organizar. Assim, a Rede Brasileira de Festivais de Teatro retoma sua pauta e propõe o imediato debate e encaminhamento, através das seguintes diretrizes:

1. A busca de um modelo de financiamento e gestão que se adeque às necessidades específicas dos festivais e aponte para uma estratégia de continuidade e consolidação;

2. Criação de um grupo de trabalho como canal de interlocução entre diversos ministérios e agencias públicas, além do Ministério da Cultura, buscando soluções transversais para os marcos regulatórios trabalhistas, fiscais, tributários e alfandegários;

3. Fomento à criação de encontros e redes relacionadas à produção de festivais de dança, circo e teatro e performance.

4. Apoio do poder público para a realização de estudos e pesquisas sobre os impactos artísticos e econômicos dos festivais;

5. Ampliação do diálogo com as três esferas de governo, iniciativa privada, artistas, meios de comunicação e sociedade em geral, reforçando a importância estratégica da realização dos festivais para o desenvolvimento artístico e econômico do Brasil.

São Paulo, 14 de março de 2017

REDE BRASILEIRA DE FESTIVAIS DE TEATRO

Carta Lançada durante a MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo

Eduardo Falcão recebe artistas! O debate foi estabelecido.

2017-05-09T12:26:00.000-03:00

A Reunião com a classe artística de Mossoró aconteceu nesta segunda feira 08/05/2017 no centro administrativo da prefeitura, na plenária da reunião encontrava-se artistas de diversas áreas, grupos e coletivos artístico.

O debate foi em torno do MCJ (Mossoró Cidade Junina), tema mais debatido, os artistas ouviram do secretario os encaminhamentos e os planos a ser executados dentro do plano de execução do projeto.

O secretario Eduardo Falcão afirmou aos artistas que por motivo financeiro teve que enxugar o orçamento do MCJ devido a crise que o município passa, um dos pontos colocados e apresentado aos artistas foi o nome diretor teatral João Marcelino, escolhido para dirigir o espetaculo "Chuva de Bala no país de Mossoró", mantendo sua hegemonia em dirigir esse espetaculo, já perdi as contas de quantas vezes João dirigiu o chuva.

A pauta do conselho de políticas cultural do município de Mossoró foi questionada, tendo recebido do secretario a devida atenção e a palavra de encaminhar medidas para realização da conferência com a sociedade civil no futuro bem próximo, fazer uma nova eleição, diante mão, foi pleiteada a possibilidade de adiar o prazo do conselho para que possa dar segmentos as pautas relacionada a cultura que estão pendentes.

Os cargos da cultura foi outro ponto apresentado pelo secretario, alegando que a funcionalidade da secretaria dependem muito da estruturação desse organograma funcional administrativo e que estava para sair um JOM com os nomes das pessoas que irão contribuir com a gestão e suas respectivas nomeações dos cargos para a secretaria de cultura. Que de fato, aconteceu, foram 41 nomes para a pasta.

O que chamou atenção é a reunião se deter na sua máxima a discutir pautas do MCJ, as pautas que demandam um debate mais profundo como por exemplo a Lei de diretrizes orçamentaria que será aprovada e discutida pela câmara municipal de Mossoró direcionando as ações que devam receber orçamento do município para executar os projetos direcionado a cultura.

Foi pouco debatida pelos participantes, ficando apenas respaldado pelo secretario a importância de se debater a LDO, inclusive salientou a importância da vereadora Isolda Dantas em fazer o debate com os artistas.

Outro ponto será as licitações, o tramite direcionado a licitar a empresa que executara a mão de obra do projeto como infra estrutura e logísticas dos serviços a ser executado no MCJ ocorrera em breve, a parte artística terá os tramites do processo de inexigibilidade, ou seja o município contratara direto, sem passar pelos meios de licitatório.

É preciso, e sempre se faz necessário que o poder municipal seja transparente com esses processos de forma a esclarecer as contratações dos artistas, pois o dinheiro público será o carro chefe na execução do MCJ.

A reunião terminou com o comprometimento do secretario em se reunir com os setores artístico de forma direcionada a cada categoria.

Edital de concursos e festivais de quadrilhas é lançado pela prefeitura de Mossoró.

2017-05-09T07:43:00.000-03:00

A Prefeitura de Mossoró, através da Secretaria Municipal de Cultura, torna público o regulamento dos concursos e festivais, que compõe o programa Mossoró Cidade Junina deste ano, no que diz respeito às competições de grupos de quadrilhas, reis e rainhas. O edital para os concursos foi publicado no Jornal Oficial do Município (JOM), de 05 de maio.

O Mossoró Cidade Junina chega a sua 21ª edição com a Arena Deodete Dias de volta ao Corredor Cultural, na Avenida Rio Branco, sendo abrilhantada pelos concursos de quadrilhas nas categorias Estilizada e Tradicional.

Serão três etapas: Municipal, Estadual e Interestadual. Nesta terceira, a premiação será para a melhor Estilizada. Concorrem às premiações na etapa Estadual as quadrilhas Estilizadas e Tradicionais.

Na etapa Municipal do concurso, a premiação também envolverá categorias Zona Rural e Melhor Idade. As competições tradicionais e estilizadas também terão espaço para as crianças.

O edital também dispõe de orientações sobre comissões de organização, julgadora e apuradora.

As inscrições para os concursos serão gratuitas e realizadas em formulários próprios, no período de 11/05/2017 a 18/05/2017, ou enquanto durarem as vagas, podendo ser realizadas de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 17h, nas secretarias de Agricultura e Recursos Hídricos, Desenvolvimento Social e Juventude ou ainda na Escola de Artes.

Fonte: Prefeitura de Mossoró.

Falta de diálogo preocupa artistas!

2017-05-08T09:11:00.003-03:00

"O dialogo cria a base para a colaboração" já dizia Paulo Freire.

Já estava dando nos nervos, mas depois de intensas idas e vindas, após oficio protocolado há mais de 15 dias o secretario de cultura de Mossoró Eduardo Falcão resolve sentar com os artistas e o conselho municipal de políticas cultural de Mossoró.

Audiência será hoje dia 08/05/2017. Na pauta, temas pontuais da classe artística que atenderá o pleito coletivo. Uma das pautas pleiteada pela comissão estar o conselho municipal de política culturais que esta prestes a vencer o prazo que é de 02 anos.

Os burburinhos que circulam pelos bastidores é que o MCJ já esta todo planejado faltando apenas os tramites burocráticos, um dos assuntos mais falados nas coxias é sobre o espetáculo chuva de Bala, dizem que já tem até nome certo para a direção, se é verdade, não sabemos ao certo, são conversas de camarins.

O que é certo é que logo mais as 11:00 de hoje no centro administrativo haverá uma reunião com o secretario e classe artística.

o cria base para a colaboração.

Paulo Freire

Disponível em: <http://dicionariocriativo.com.br/citacoes/produ%C3%A7%C3%A3o/citacoes/produ%C3%A7%C3%A3o/4>. Acesso em: 03/05/2017.

O diálogo cria base para a colaboração.

Paulo Freire

Disponível em: <http://dicionariocriativo.com.br/citacoes/produ%C3%A7%C3%A3o/citacoes/produ%C3%A7%C3%A3o/4>. Acesso em: 03/05/2017.

O diálogo cria base para a colaboração.

Paulo Freire

Disponível em: <http://dicionariocriativo.com.br/citacoes/produ%C3%A7%C3%A3o/citacoes/produ%C3%A7%C3%A3o/4>. Acesso em: 03/05/2017.

Mossoró Cidade Junina por Gutemberg Dias

2017-05-08T08:51:00.002-03:00

Por Gutemberg Dias

O Mossoró Cidade Junina já é um evento consolidado em Mossoró. Não vejo mais como ele sair do calendário festivo de nossa cidade, nem como a Prefeitura Municipal de Mossoró deixar de ser o organizador geral do evento.

Vejo na imprensa que a prefeitura agora é que iniciou o processo de sua organização. Certamente, do ponto de vista da legalidade, vai cometer alguns equívocos para colocar a edição desse ano no ar.

Esse evento há muito que vem dividindo pensamentos. Imagino que os webleitores se lembram das celeumas criadas entre a oposição e a situação quanto a utilização de recursos públicos para fomentar essa grandiosa festa. Talvez eu tenha até falado na época sobre esse tema.

Mas, que a confusão era grande isso era, basta ver as manchetes dos jornais e blogs como O Mossoroense, Gazeta do Oeste, Jornal de Fato, Blog o Carlos Santos entre outros.

Acredito que as partes tinham razão no que falavam, ou melhor dizendo, meia razão. Concordo com a oposição quando dizia que a prefeitura deveria investir em saúde, educação etc ao invés de contratar bandas caríssimas, mas entendo a prefeitura quando dizia que o evento fazia girar a economia local e, para isso, era necessário investir recursos próprios no Mossoró Cidade Junina.

Vamos entender como funciona hoje a organização do MCJ. Primeiro a prefeitura abre processo licitatório para contratação de empresa para arrecadar patrocínios e, também, outro processo para a organização do evento. Geralmente a empresa que ganha o certame para captar recursos não é a responsável pela realização do evento.

Como sempre as licitações acontecem às vésperas de se iniciar o MCJ, a empresa que se habilita para captar recursos não tem tempo para trabalhar e se acomoda com os patrocínios que chegam por gravidade, ou seja, como ela vai ganhar um percentual sobre o que for arrecadado o que entrar é lucro, seja pouco ou muito.

Esse modelo que vem sendo feito há muito tempo não ajuda a desmamar o evento das “tetas” do erário público. E como não se arrecada a contento para bancar o evento, sobra para o cofres públicos cobrir o grosso da festa. Em números, “acredito” que o MCJ nunca conseguiu arrecadar mais que R$ 800 mil em patrocínio a cada ano.

De outro lado, a empresa vencedora do certame para organizar o evento fica na dependência da liberação de recursos para dar gás na montagem do MCJ. Se a prefeitura atrasa um dia de quitação de medição, sempre, quase sempre, surge a velha história que a festa não vai acontecer, que banda não sobe em palco e por aí vai.

Dito isso, é notório que o formato de organização da festa está equivocado, principalmente, quando se pretende diminuir a participação de recursos próprios da prefeitura. Mantendo essa receita nunca teremos um MCJ bancando, em grande parte, pela iniciativa privada, como acontece em Caruaru e Campina Grande.

A diferença dos eventos nessas duas cidades é que eles já começam a ser planejados quando se encerram. Aqui só lembram do MCJ depois do Carnaval. Dessa forma, o tempo para atrair patrocinadores é inexequível, pois ninguém vai colocar grande quantidade de recursos onde não se tem um projeto de retorno de mídia garantido.

Ainda é bom lembrar, que os grandes patrocinadores tem planejamento orçamentários destinados a eventos como esses, no caso eles não têm recursos disponíveis a qualquer hora e tempo.

Dados colhidos em veículos de comunicação mostram que Caruaru investiu em 2014 um pouco mais de R$ 11 milhões para realizar o seu São João, sendo que 60% desse montante veio de patrocínios, ou seja, algo próximo a R$ 6,6 milhões.

No ano passado o MCJ, se não me engano, estava orçado em R$ 3,5 milhões. Vale destacar que em anos anteriores a festa teve orçamentos maiores. Se fizermos uma analogia com Caruaru e aqui se conseguisse captar 60% em patrocínio, o desembolso do município teria sido de apenas R$ 1,4 milhão.

Considerando que o MCJ é um evento consolidado regionalmente, que mantém um formato muito parecido com os dois maiores do Nordeste (Caruaru e Campina Grande), que num raio de 300 km não existe outra festa do mesmo porte e que está a menos de 300 km de duas capitais, não resta dúvida que vale apena se investir, do ponto de vista do marketing, nesse evento.

Para 2018, o que sugiro à Prefeitura Municipal de Mossoró é que inicie o processo licitatório para contratar a empresa de captação já no mês de julho/2017 e que o “deadline” para licitar a empresa organizadora do evento aconteça em fevereiro/2018.

Planejando, dessa forma, acredito que será possível captar um grande volume de recursos via patrocínios e, também, garantir que o processo licitatório para a organização do evento esteja encerrado até meados de abril/2018, dando tempo suficiente para a empresa organizar a contento o evento, evitando, assim, falhas na realização do MCJ.

Outra coisa, todo o valor captado, obrigatoriamente, deve ser depositado na conta única do município com destinação específica para o MCJ e as bandas devem ser contratadas diretamente pela municipalidade, podendo ser feita por dispensa de licitação e sem a interferência de agenciadores, fato garantido por lei, e que agiliza o processo de montagem da grade que se torna de extrema importância para garantir o interesse dos patrocinadores.

Tenho a certeza que se planejar esse evento de forma profissional teremos um dos maiores São João do Nordeste, competindo com Caruaru e Campina Grande, sobretudo, com baixo investimento por parte da municipalidade.

Alguém duvida que seria diferente?

Gutemberg Dias é geógrafo, mestre pela Uern e empresário

LDO: Mobilidade pública será tema das discussões com a sociedade nesta quinta-feira

2017-05-04T09:43:00.000-03:00

LDO: Mobilidade pública será tema das discussões com a sociedade nesta quinta-feira

A vereadora Isolda Dantas (PT) realiza nesta quinta-feira (04/05) mais um ciclo de debates sobre a Lei de Diretrizes Orçamentárias (LDO) do município de Mossoró para o exercício de 2018, desta vez com as categorias que se interessam em contribuir com emendas sobre mobilidade pública. A reunião será realizada às 16h na Biblioteca Municipal Ney Pontes Duarte, centro de Mossoró.

Os ciclos de debates realizados pelo mandato de Isolda já conversou com servidores municipais da educação, da saúde e com os artistas sobre os itens que se referem à cultura. Na reunião realizada neste dia 03 de maio com a classe artística Isolda Dantas conversou sobre o que está posto para a cultura da cidade e os artistas presentes deram suas contribuições: “Os artistas consideraram de extrema importância todos os itens citados na lei e apresentaram melhorias nas ações de manutenção dos equipamentos culturais; propuseram a descentralização da promoção de eventos; o fortalecimento de grupos e agentes artísticos locais; acrescentaram ainda a importância do funcionamento do Fundo Municipal de Cultura e que o Prêmio Fomento seja executado de acordo com a LEI Nº 3.270 de 20 de março de 20015 – Lei Maurício de Oliveira”, ressalta a vereadora.

Ainda dentro das sugestões aditivas os artistas pontuaram a criação, instalação e funcionamento da Escola de Artes Audiovisual, implementação da Pinacoteca Municipal e da Biblioteca da Cultura Popular; Circulação e manutenção de espetáculos, exposições, shows e correlatos na zona urbana e rural do município de e a manutenção do Conselho Municipal de Políticas Culturais.

LDO será lida em plenário

Todas as sugestões à LDO devem ser entregues até o dia 5 de maio pelos vereadores e por isso, nesta quinta-feira dia 04 a Lei de Diretrizes será a prioridade da sessão na Câmara Municipal. A sociedade pode comparecer às sessões que são abertas ou público ou acompanhar através da TV Câmara, canal 23 pela Tv Cabo Mossoró.

Quando penso em Belchior ! Por Aécio Cândido

2017-05-03T18:11:00.000-03:00

Quando penso em Belchior, penso também, quase sempre, em Dorival Caymmi. Os dois têm uma obra pequena, relativamente, mas composta, toda ela, de obras-primas. Só fizeram coisas grandiosas. Elis Regina tinha um faro fino, apuradíssimo, para reconhecer o que é bom. E reconheceu de imediato o talento caudaloso daquele jovem vindo do Ceará e a qualidade dos seus versos. Gravou, de cara, Mucuripe e Como Nossos Pais.

Um artigo da Folha de São Paulo, no dia de sua morte, destaca o caráter de crônica de muitas das letras de Belchior. É isto mesmo. Belchior é um grande poeta porque é um grande cronista. A boa crônica se faz realçando a profundidade do muito simples. O olhar do poeta nos faz ver que coisas muito simples são na verdade muito profundas. E vice-versa. O cronista é um filósofo.

Imagine alguém que pondera, com certa angústia, mas com a coragem do enfrentamento: "Deixemos de coisas, cuidemos da vida,/ Senão chega a morte ou coisa parecida / E nos arrasta, moço, sem ter visto a vida" São versos de Hora do Almoço, música de estreia (1971). É a crônica de um almoço em família, meio taciturno. A descrição é econômica, mas precisa: “No centro da sala, diante da mesa, / No fundo do prato, comida e tristeza. /A gente se olha, se toca e se cala / E se desentende no instante em que fala”.

Em Como Nossos Pais, que é toda um poema de versos magistrais, a consciência de que a vida é maior do que tudo, de que qualquer arte, e que é a matéria bruta de tudo que se segue: “Não quero lhe falar / Meu grande amor / Das coisas que aprendi / Nos discos / Quero lhe contar como eu vivi /
E tudo o que aconteceu comigo”.

E que bela comparação esta, para precisar uma dimensão incomum de alegria: “Eu era alegre como um rio, / Um bicho, um bando de pardais, / Como um galo, quando havia... / Quando havia galos, noites e quintais”.

Crispiniano, hoje, no WhatsApp, lembra mais um verso de cronista: “Não preciso que me digam / de que lado nasce o Sol, / Porque bate lá meu coração”.

Belchior foi de uma turma que, no início dos anos 1970, colocou o Ceará no centro musical do Brasil. A Literatura cearense já conhecera tal deslocamento: José de Alencar e Rachel de Queiroz já tinham pautado uma agenda literária com foco no Ceará. Junto com Belchior, desceram Fagner, Ednardo, Amelinha. Tudo gente com muita coisa para dizer. Belchior era um espírito refinado: estava traduzindo A Divina Comédia, de Dante. É de se perguntar: o que aconteceu com o Ceará e com os cearenses nos últimos 40 anos? Por que a geração de Wesley Safadão, nascida no mesmo solo, embalada pelos mesmos ventos salgados e herdeira do mesmo DNA mestiço, não amarra, nem de longe, as chuteiras da geração de Belchior? Eis uma boa questão para os sociólogos mastigarem.

2017-04-27T23:28:00.002-03:00

A Tirinêt é grupo que gerencia produções no área artística, desenvolvendo projetos, assessoria artística e cursos livres na área de teatro e música. A Tirinêt conta com um elenco de profissionais capacitados a desenvolver seu projeto.

Sim a greve geral!!!

2017-04-27T16:44:00.001-03:00

Um dia de mobilização em todas as categorias do país, nós da classe artística devemos ter em nossos ideais a luta de classe, principalmente nesta época de retrocesso para com os trabalhadores de todas as categorias.

Por isso, vamos parar neste dia 28/04/17 para mostrar ao Brasil o nosso apoio as manifestações em defesa do trabalhador.

Sigamos na luta!!!!

"Do rio que tudo arrasta, diz-se que é violento. Mas ninguém chama violentas às margens que o comprimem."

Bertolt Brecht

Cia Pão Doce de Teatro em terras paulistanas!

2017-04-26T09:00:00.000-03:00

A cia pão doce de teatro da cidade de Mossoró-RN, fará no próximo dia 28 de Abril uma temporada em terras paulistanas, a cia que esteve recentemente em turné pelo Brasil vai alçar mais um vôo, agora em terras da garoa, o espetáculo "A casatória com a defunta" vai percorrer varias cidades do interior paulistano, desta vez o projeto a ser realizado é Circuito Sesc de Artes 2017.

TEATRO MOSSOROENSE EM TERRAS PAULISTAS

A Cia. Pão Doce de Teatro, de Mossoró-RN, foi convidada para fazer parte da programação do Circuito Sesc de Artes 2017. Na ocasião passaremos por nove cidades com o espetáculo "A Casatória c'a Defunta", dirigido por Marcos Leonardo.

Realizado pelo Sesc São Paulo, o evento itinera por 118 cidades do interior, litoral e Grande São Paulo. A programação envolve 80 trabalhos artísticos com 529 artistas em 882 apresentações. As apresentações serão realizadas em espaços públicos, como praças e ruas com cerca de 700 horas de programação.

Amanhã partiremos!
Boas energias!!!

AGENDA:

Abril
28 - Lorena-SP
29 - S. Luiz do Paraitinga-SP.
30 - Pindamonhangaba-SP
Maio
05 - Lins-SP
06 - Penápolis-SP
07 - Araçatuba-SP
12 - Ubatuba-SP
13 - São Sebastião-SP
14 - Caraguatatuba-SP

#circuitosescdeartes

Bertold Brecht, em A Exceção e a Regra, 1930.

2017-04-26T00:14:00.000-03:00

Estranhem tudo aquilo que não for estranho.

Tomem por inexplicável o que parecer habitual.

Sintam-se perplexos diante do quotidiano.

Tratem então de achar um remédio para o abuso.

Mas não se esqueçam: o abuso é sempre a regra.

Bertold Brecht, em A Exceção e a Regra, 1930.

Em cartaz! Era uma vez Lalo !

2017-04-25T16:45:00.000-03:00

🎪🎪 LALO EM CARTAZ DOMINGO! 🎪🎪

Domingo, dia 30, abrimos mais uma sessão para quem não conseguiu ainda ver o nosso filme! Não perca a última chance de ver um filme totalmente mossoroense nas telas do cinema!

🎩 Senhas antecipadas na Chillibeans do Partage, R$ 12,00.

Festival de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás.

2017-04-24T21:14:00.000-03:00

A segunda edição do Festival de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás está com inscrições abertas até o dia 1º de maio. O DIGO tem como objetivo, conscientizar o público buscando respeito integral aos direitos humanos e inclusão de minorias. O evento acontece entre os dias 1º e 4 de junho, em Goiânia (GO).

Os interessados devem preencher a ficha de inscrição disponível no site do evento, onde devem indicar um link protegido por senha para a visualização da obra inscrita. A mostra competitiva aceita curtas-metragens produzidos a partir de 2015, de qualquer gênero, desde que abordem a temática LGBTTTIS (Lésbicas, Gays, Bisexuais, Transgêneros, Travestis, Intersexuais e Simpatizantes).

Serão premiados com o troféu DIGO os melhores curtas em diversas categorias. O público também poderá escolher seu filme favorito, seja ele um curta nacional ou internacional. Longas-metragens participam de uma mostra paralela não competitiva.

Para mais informações, acesse o site oficial do evento.

Edital binacional de coprodução com Portugal tem inscrições abertas.

2017-04-24T21:01:00.000-03:00

Edital binacional de coprodução com Portugal tem inscrições abertas

O Programa Brasil de Todas as Telas lançou o edital binacional, de coprodução Brasil-Portugal realizado em parceria com o ICA-IP – Instituto do Cinema e do Audiovisual, de Portugal, e prevê investimentos equivalentes a 600 mil dólares em 4 projetos de longas-metragens de ficção, documentário ou animação inscritos até o dia 27 de junho.

No Brasil, podem concorrer projetos apresentados por produtoras brasileiras que participem na condição de coprodutoras minoritárias. As inscrições devem ser realizadas pelo Sistema do FSA.

Dois coprodutores minoritários brasileiros vencedores do edital receberão, em reais, um valor equivalente a 150 mil dólares, cada, visando à contratação de operações financeiras, exclusivamente, na forma de investimento. O mesmo valor será investido pelo ICA-IP em dois projetos apresentados por coprodutores minoritários portugueses em concurso realizado em Portugal, nos mesmos moldes.

Leia AQUI o Edital.

FSA –

O Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), é um fundo destinado ao desenvolvimento articulado de toda a cadeia produtiva da atividade audiovisual no Brasil.O FSA contempla atividades associadas aos diversos segmentos da cadeia produtiva do setor – produção, distribuição/comercialização, exibição, e infraestrutura de serviços – mediante a utilização de diferentes instrumentos financeiros, tais como investimentos, financiamentos, operações de apoio e de equalização de encargos financeiros

FONTE – Ancine

Prêmio CABÍRIA de roteiros protagonizados por mulheres.

2017-04-24T20:36:00.000-03:00

Prêmio CABÍRIA de roteiros protagonizados por mulheres, têm inscrições prorrogadas.

O Prêmio CABÍRIA, que está em sua segunda edição, busca dar visibilidade a bons roteiros de longas-metragens que possuam ao menos uma protagonista feminina, contribuindo para que essas histórias tenham mais chances de encontrar financiamento e serem produzidas. Em 2016 a organização recebeu 158 inscrições válidas, sendo 102 roteiros escritos por mulheres e 56 de autoria ou coautoria masculina.

As inscrições, que foram prorrogadas até 25/05, devem ser realizadas através do site do Cabíria. A taxa é de 70 reais por roteiro, sendo o máximo de três inscritos por pessoa. Roteiristas mulheres recebem 50% de desconto na taxa.

Serão aceitos apenas roteiros de filmes de ficção de, no mínimo, 70 e máximo de 120 páginas escritos em português. O melhor roteiro será premiado com R$ 7 mil. O segundo colocado receberá R$ 3 mil. Haverá também tradução para o francês para os roteiros com potencial de coprodução internacional e consultoria de roteiro via Skype para roteiros indicados pela Comissão de Seleção.

Não são elegíveis para essa premiação roteiros cujos projetos tenham mais de 50% do orçamento captados. A inscrição dos roteiros deverá ser realizada por meio do preenchimento de formulário específico disponibilizado no site do prêmio, além do envio do roteiro e de demais documentos enviados em formato PDF em um único e-mail para o endereço contato@cabiria.com.br.

Leia o REGULAMENTO AQUI

FONTE- Ancine e Prêmio Cabíria

Tags:audiovisual, mulheres, prêmio, roteiro

Debate sobre a L.D.O

2017-04-24T15:00:00.000-03:00

Informando aos demais companheiros companheiras da cultura

A vereadora Isolda Dantas abre uma série de debates com os segmentos da sociedade civil, sindicatos, movimentos estudantil, cultura e educação. O objetivo é informar e fomentar o debate sobre a L.D.O que será votada em breve na câmara municipal de Mossoró. Mais uma vez a vereadora Isolda Dantas sai na frente e usa de sua função parlamentar para promover o debate e o acesso aos meios legislativo colocando a sociedade em sintonia com as demandas da câmara municipal de Mossoró.

A lei de diretrizes Orçamentaria

Dispõe sobre as diretrizes para a elaboração e execução da Lei Orçamentária Anual do Município de Mossoró para o exercício de 2018 e dá outras providências.

CAPÍTULO I
DAS DISPOSIÇÕES PRELIMINARES

Art. 1º - São estabelecidas, em cumprimento ao disposto no art. 165, § 2º, da Constituição
Federal de 1988 e nos artigos 78 e 148 da Lei Orgânica Municipal, as diretrizes orçamentárias
do Município para o exercício de 2018, compreendendo:
I - as prioridades estratégicas e metas da Administração Pública Municipal;
II - a organização e a estrutura do orçamento;
III - as diretrizes gerais para a elaboração e execução dos orçamentos do Município e suas
alterações;
IV - as disposições inerentes às despesas com pessoal e encargos sociais;
V - as disposições relativas à dívida pública municipal;
VI - as disposições relativas à legislação tributária do município;
VII - as disposições finais.
Parágrafo único - Em atenção ao disposto no art. 4º da Lei Complementar n.º 101, de 04 de
maio de 2000 (Lei de Responsabilidade Fiscal – LRF), disporá ainda a presente Lei sobre:
I - equilíbrio entre receitas e despesas;
II - critérios e forma de limitação de empenho, a ser efetivada nas hipóteses previstas no art. 9º
e no art. 31, §1º, II, da Lei Complementar n. 101, de 4 de maio de 2000;
III - normas relativas ao controle de custos e à avaliação dos resultados dos programas
financiados com recursos dos orçamentos;
IV - demais condições e exigências para transferências de recursos a entidades públicas e
privadas;
V - anexos contendo metas fiscais, evolução patrimonial e as ações programáticas
(projetos/atividades) de todas as Unidades Orçamentárias da Administração direta e indireta.

CAPÍTULO II
DA ESTRATÉGIA DE GESTÃO E PRIORIDADES DA ADMINISTRAÇÃO
PÚBLICA MUNICIPAL

Art. 2º - O planejamento, execução e avaliação das políticas públicas do Governo Municipal
estão orientados por um modelo de Governança para Resultados, elaborado a partir de um
Planejamento Estratégico Municipal caracterizado por uma proposta intersetorial, tornando
mútuos os objetivos das secretarias e demais envolvidos na gestão, alinhando as estruturas
internas e externas e a implementando mecanismos de monitoramento e avaliação da gestão
municipal como objetivo final de transformar Mossoró em uma cidade empreendedora,
inclusiva, educadora e sustentável.
§1º Os programas, projetos e ações da gestão Municipal estão estruturados em áreas de
resultados e eixos orientadores compondo o mapa estratégicos, que se destina ao atendimento
das demandas e expectativas dos beneficiários, sejam cidadãos ou organizações.
§2º As áreas de resultado e seus respectivos eixos orientadores definidos para essa gestão são:
I - Sociedade
a) Educação
b) Saúde
c) Desenvolvimento Social e Juventude
d) Cultura
e) Esporte e Lazer
f) Segurança e Defesa Social
II - Infraestrutura
a) Mobilidade Urbana
b) Gestão Ambiental e Urbana
III - Economia
a) Desenvolvimento Econômico
b) Desenvolvimento Rural
c) Turismo
IV - Apoio Instrumental

Art. 3º - As Áreas de Resultados que compõem o mapa de objetivos estratégicos descritas no
§2º do art. 2º, formam a base constitutiva do Planejamento Estratégico Municipal, instrumento
de gestão que deve orientar os eixos prioritários a serem contemplados pelas ações
programáticas dos Órgãos da Administração direta e indireta para efeito de elaboração da Lei
Orçamentária Anual de 2018.
§1º Para cada área será definido um conjunto de objetivos estratégicos, onde esses serão
desdobrados em ações que permitirão efetivar a realização desses objetivos, construindo assim
um mapa estratégico.
§2º Os resultados das áreas e objetivos serão mensurados através de indicadores de desempenho
e metas estabelecidas pela gestão municipal.
§3º As metas da LDO 2018 serão compatibilizadas com o Plano Plurianual 2018-2021,
conforme demonstrativo que acompanhará seu projeto de lei.

Como podem ver a cultura é uma das áreas a ser discutido pelos agentes de cultura que fazem a roda girar nesta terra abençoada por Santa Luzia, cada resistente que vive de suas artes divinas devem se inteirar deste debate para através do poder legislativo interferir nas diretrizes que a coletividade artística achar necessária.

Então vamos lá, debater, sugerir e questionar.