Cine Latino en Nueva York

Spanish Cinema Now: No Tengas Miedo & Extraterrestre

2011-12-12T01:38:00.003-05:00

Comenzamos nuestra cobertura de Spanish Cinema Now con dos cintas que pudimos ver con anticipación, y mismas que comparten a su joven protagonista: la actriz Michelle Jenner. Dos propuestas diferentes y arriesgadas, que van de la terrible decepción a una grata sorpresa. Hay una invasión de naves espaciales sobre el cielo de Madrid y Nacho Vigalondo, no será quien la filme. En su segunda producción, el director de Los Cronocrímenes (2007) opta por el lado cómico en el que trata de mezclar el rollo extraterrestre, con poco fortuna. Esto es solo un pretexto para presentar un filme de enredos, en general convencional y vacía, con un elenco de actores claramente sacados de la televisión, quienes no apartan mucho al débil libreto. Los personajes se componen de una linda pareja que recién se conoció la noche anterior, el novio de ella a quien no le preocupa su apariencia física y un vecino admirador-enfermizo poco atractivo ¿complejo, cierto? El enredo sin gracia, consiste en ocultar lo que sucedió entre ellos, a base de mentiras mientras son vigilados por los cielos y por su vecino. Si con Los Cronocrímenes, Vigalondo logró su distribución de manera pequeña en el país y crear cierta expectativa como cineasta, con Extraterrestre no sucederá lo mismo.

Se exhibe el 15 de diciembre, 9:00 pm. tickets

Y por el otro tenemos a No Tengas Miedo, de Montx Armendáriz, quien arriesga con el terrible y complejo tema del abuso sexual infantil (incesto) dentro de una familia de clase media española. Nada fácil para un director, que ha estado ausente de las pantallas desde hace seis años, pero logra manejar el tema de manera cuidada, sensible y sin que el espectador salga huyendo. Armendáriz es consiste en el tono, y sin caer en lo gráfico o en la exageración de sus actores, logra darle voz a esa niña, joven y mujer, a través de otras víctimas; el planteamiento es personal más no colectivo. El viaje a la libertad de esta mujer es tenebroso, enfermo y mortal, pero la protagonista (increíble Michelle Jenner) de Armendáriz no es cualquier víctima, primero debe reconocerse como tal y así avanzar. Otro buen acierto de No Tengas Miedo, es su pequeño pero sólido grupo de actores, Lluís Homar (Los Abrazos Rotos, La Mala Educación), quien intérprete al terrible padre pederastra y Belén Rueda (El Orfanato), la madre que no sabe nada y de quien me hubiera gustado ver más.

Se exhibe el 13 de diciembre, 8:10 pm. tickets

Shortmetraje: Ocho Cortos Españoles

2011-12-08T23:56:00.005-05:00

Finalmente, después de repasar el programa general y la retrospectiva de Luis García Berlanga, solo resta el programa de cortometrajes. Organizado por la institución cultural Pragda, este año el Shortmetraje se compone de ocho cortos, varios de ellos con premios internacionales. Hay ficción, animación y documental y todo con una duración de 93 minutos. Se exhiben el 16 de diciembre a las 4:30 pm y el 17 a las 4:45 pm. Aquí los títulos participantes:

De Caballeros (2010), Adrián Orr. 17 min.

Estereoscopia (2011), Xacio Baño. 12 min.

Birboy (2010), Alberto Vázquez & Pedro Rivero. 12 min.

Camas (2010), Manuela Moreno. 10 min.

El Pabellón Alemán (2009), Juan Millares. 14 min.

Morir Cada Día (2010), Aitor Echevarría. 11 min.

Lagun Mina (2011), José Mari Goenaga. 12 min.

Un Novio de Mierda (2010), Borja Cobeaga. 4 min.

Las funciones se llevan a cabo en el Teatro Walter Reade de la Film Society of Lincoln Center (165 West 65 Street, entre Broadway & Amsterdam (segundo piso). Para más información sobre las cintas y boletos, dale aquí

Retrospectiva de Luis García Berlanga, Spanish Cinema Now 2011

2011-12-08T10:21:00.003-05:00

Para coincidir con el aniversarios de su facellecimiento, Spanish Cinema Now tiene preparado un extenso ciclo dedicado al cineasta Luis García Berlanga con 10 de sus producciones. El Verdugo, considerado uno de los clásicos del cine español se proyectará al igual que Plácido, cuya realización cambió la vida del director Alex de la Iglesia. Aquí van los horarios con los respectivos títulos.

Retrospectiva de Luis García Berlanga

Todos a la Cárcel (1993), 99 min.
21/12, 8:30 pm.

El Verdugo (España/Italia, 1963), 90 min.
9/12, 3:20 pm
13/12, 6:15 pm.

La Vaquilla (1985), 122 min.
14/12, 3:40 pm.
22/12, 8:10 pm.

Tamaño Natural (1976) 101min
17/12, 8:45 pm
21/12, 3:30 pm.

Vivan los Novios (1970), 83 min.
22/12, 6:15 pm.

La Escopeta Nacional (1978), 95 min.
20/12, 9:00 pm
22/12, 4:10 pm.

Plácido (1961), 87 min.
11/12, 2:45 pm.
15/12, 3:10 pm.

Calabuch (España/Italia, 1956) 93 min.
20/12, 4:00 pm.

Esa Pareja Feliz (1953), Juan Antonio Bardem & Luis García Berlanga. 83 min.
17/12, 1:00 pm.

¡Bienvenido, Mr. Marshall! (1953), 95 min.
11/12, 12:45 pm.
15/12, 5:00 pm.

Las funciones se llevan a cabo en el Teatro Walter Reade de la Film Society of Lincoln Center (165 West 65 Street, entre Broadway & Amsterdam (segundo piso). Para más información sobre las cintas y boletos, dale aquí

Spanish Cinema Now 2011: Programa Oficial

2011-12-07T23:09:00.002-05:00

Este viernes, 9 de diciembre, comienza uno de los ciclos más esperados en la Film Society of Lincoln Center: Spanish Cinema Now. Desde hace un par de años, una de mis tradiciones de Navidad es ver una de esas pelis sobre la Guerra Civil española —nunca faltan en la muestra—y quedar literalmente destrozado que hasta se me olvida tal cual celebración. Y este año el tema abunda, pero sorpresivamente y sin ninguna explicación, la cinta que abriría este ciclo de lo más reciente del cine español, La Voz Dormida de Benito Zambrano fue cancelada —¿habrá otros planes para ella?, quizás—. En su lugar y tristemente, el honor será para Extraterrestre de Nacho Vigalondo (Timecrimes), de la cual hablaremos pronto. Otra que salió de programa fue Madrid 1987 de David Trueba, pero dentro de las sorpresas de última hora y aplaudibles, es el regreso de Pan Negro (Agusti Villaronga) que representa a España en la carrera por una nominación al Oscar. Si bien recuerdan se presentó el año pasado sin que la hayamos visto. En esa misma línea, encontramos a la representante de Portugal y en co-producción con España, José & Pilar, un documental sobre el escritor José Saramago y su esposa. También está la retrospectiva del director Luis García Berlanga y el siempre interesante programa de cortos. Aquí va el programa general, con sus respectivos horarios, y al parecer es bastante diverso: está la parte comercial, el cine de la guerra civil y algunas aportaciones del cine catalán. Ya saben para los que están del otro lado del charco y si tienen conocimiento de alguna, por favor esperamos sus sugerencias.

Programa Oficial: 9 -22 de diciembre

23-F (2011), Chema de la Peña. 97 min.
14/12, 8:40 pm.
16/12 2:30 pm.

Un Mundo Casi Perfecto (2011), Esteban Ibarretxe & José Miguel Ibarretxe. 88 min.
18/12, 5:40 pm.

Barcelona, Abans que el Temps ho Esborri (2011), Mireia Ros. 95 min.
11/12, 4:45 pm. Con la presencia de su directora.

Pa Negre (2010), Agusti Villaronga. 108 min.
16/12, 6:45 pm. Con la presencia de la actriz María Comas.

Contactos (1970), Paulino Viota. 64 min.
18/12, 7:45 pm.

Primos (2011), Daniel Sánchez Arévalo. 98 min.
11/12, 7:00 pm. Con la presencia de su director y actor Quim Gutiérrez.
15/12, 1:00 pm.

Crebinsky (2011), Enrique Otero. 90 min.
18/12, 9:15 pm.
22/12, 2:10 pm.

No Tengas Miedo (2011), Montxo Armendáriz. 89 min.
9/12, 9:15 pm.
13/12, 8:10 pm.

Los Muertos no se Tocan (2011), José Luis García Sánchez. 90 min.
17/12, 6:45 pm
21/12, 1:30 pm.

Los Pasos Dobles (2011), Isaki Lacuesta. 90 min.
15/12, 7:00 pm.
20/12, 2:00 pm.

Todas las Canciones Hablan de mí (2011), Jonás Trueba. 105 min.
10/12, 6:00 pm. Con la presencia de su director.
14/12, 1:30 pm.

Extraterrestre (2011), Nacho Vigalondo. 90 min.
9/12, 6:15 pm. Con la presencia de su director.
15/12, 9:00 pm.

Ispansi (2011), Carlos Iglesias. 115 min.
9/12, 1:00 pm.

José & Pilar (Portugal/Brasil/España 2011), Miguel Gonçalves Mendes. 125 min.
14/12, 6:10 pm.
16/12, 12:00 pm.

Torrente 4: Crisis Letal (2011), Santiago Segura. 93 min.
10/12, 8:45 pm. Con la presencia de su director.
19/12, 1:30 pm.

Las Olas (2011), Alberto Morais. 94 min.
11/12, 9:15 pm. Con la presencia de su director.
19/12, 3:30 pm.

Las funciones se llevan a cabo en el Teatro Walter Reade de la Film Society of Lincoln Center (165 West 65 Street, entre Broadway & Amsterdam (segundo piso). Para más información sobre las cintas y boletos, dale aquí

Imágenes de Iberoamérica en MoMA

2011-12-01T09:11:00.001-05:00

Tal y como sucede cada dos años, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta su tercer ciclo dedicado al cine de Iberoamérica y que está bajo la tutela de Ibermedia. Son 12 filmes que conforman Iberoamérican Images y como verán a continuación hay un par de ellas que ya pasaron por nuestra ciudad pero no deja de ser interesante. La muestra comienza hoy y se llevará a cabo hasta 15 de diciembre.

Programa Oficial

Los Viajes del Viento (Colombia, 2009), Ciro Guerra. 117 min. Presentación de Guerra.
*1o. de diciembre, 8:00 pm.
10/12, 1:30 pm.

La Sociedad del Semáforo (Colombia/España/Francia/Alemania, 2010), Rubén Mendoza. 108 min.2/12, 4:00 pm.
8/12, 7:00 pm.

Vienen por el Oro, Vienen por Todo (Argentina/Chile, 2010), Cristián Harbaruk & Pablo D'Aló Abbá. 87 min.
**2/12, 7:00 pm.
10/12, 4:00 pm.

Del Amor y otros Demonios. (Costa Rica/Colombia, 2010). Hilda Hidalgo. 97 min.
3/12, 1:30 pm.
7/12, 4:00 pm.

La Yuma (Nicaragua/Francia/España, 2010), Florence Jaugey. 91 min.
3/12, 4:00 pm.
8/12, 4:00pm.

El Niño Pez (Argentina/España/Francia, 2009), Lucía Puenzo. 96 min.
3/12, 7:00 pm.
7/12, 7:00 pm.

El Chico que Miente (Venezuela/Perú/Alemania, 2011), Marité Ugás. 99 min.
*4/12, 2:00 pm.
15/12, 4:00 pm.

El Extraño Caso de Angélica (Portugal/España/Francia/Brasil, 2010), Manoel de Oliveira. 97 min.
4/12, 5:00 pm.
10/12, 7:30 pm.

Girimunho (Brasil/España/Alemania, 2011), Clarissa Camplina & Helvecio Marins. 87 min. Presentación de Helvecio Marins.
*5/12, 4:00 pm.
**15/12, 7:00 pm.

Las Malas Intenciones (Perú/España/Alemania, 2010), Rosario Gracía-Montero. 117 min.9/12, 4:00 pm.
14/12, 7:00 pm.

Boleto al Paraíso (Cuba/España/Venezuela, 2010), Gerardo Chijona Valdes. 88 min.
9/12, 7:00 pm.
11/12, 2:00 pm.

Te Extraño (México/Argentina, 2010), Fabian Hofman. 96 min.
11/12, 5:00 pm.
14/12, 4:00 pm.

Todas las funciones se llevan a cabo en el Teatro 2, los viernes después de las 4 pm la entrada es gratuita. Más info aquí
**Con la presentación de su productor.
* Director estará presente.

Décimo Noveno Festival de Cine de la Díaspora Africana de Nueva York

2011-11-26T00:08:00.000-05:00

Además de las compras compulsivas, ¿qué sigue después del Día de Acción de Gracias? En Nueva York, en cuanto a citas cinematográficas, comienza el décimo noveno Festival de Cine de la Díaspora Africana de Nueva York. Y para no perder la costumbre, los organizadores tienen una selección de filmes latinoamericanos que si no fuera por esta institución, no lograrían llegar a nuestra ciudad. Así vemos que viene una retrospectiva del documentalista afro-cubano Sergio Giral, la cinta animada española Chico y Rita, además de la siempre invitada Adiós Momo, entre otras. El festival comenzó ayer pero la jornada se desarolla hasta el 13 de diciembre en varias locaciones de Manhattan. A continuación los títulos que entrán en nuestro territorio, pero hay mucho más que eso así aquí pueden ver el program general.

Programa Latinoamericano
La Tormenta que Azotó a México (USA/México, 2010), Raymond Telles. 120 min.
Hoy 26 de noviembre, 4:00 pm, Thalia Theatre (2537 Broadway & 95th St.)
*1 de diciembre, 6:00 pm. Teachers College (525 W. 120th St.)

Cicatrices de Oro (Canadá/Cuba, 2010), Alexandrine Boudreault. 61 min.
*6/12, 8:30 pm. Teachers College.

El Otro Francisco (Cuba, 1975), Sergio Giral. 97 min.
*5/12, 8:00 pm. Teachers College.

Maluala (Cuba, 1979), Sergio Giral. 95 min.
*26/11, 4:00 pm. Teachers College.

*María Antonia (Cuba, 1991), Sergio Giral. 111 min.
30/11, 6:00 pm. Teachers College.

Plácido (Cuba, 1986), Sergio Giral. 96 min.
*6/12, 6:00 pm. Teachers College.

Dos Veces Ana (Cuba, 2011), Sergio Giral. 142 min.
7/12, 8:30 pm. Teachers College.

Solidaridad en Saya (Bolivia/USA, 2009), Maya Jensen. 30 min.
*6/12, 8:30 pm. Teachers College.
*6/12, 2:00 pm. Thalia Theatre.
*8/12, 3:45 pm. Schomburg Center (Malcolm X Boulevard & 135th St.)

Adiós Momo (Uruguay, 2005), Leonardo Ricagni. 100 min.
29/11, 11:00 am. Teachers College.
5/12, 11:00 am. Teachers College.

El Mozart Negro en Cuba (Guadalupe/Cuba, 2006), Steve & Stephanie James. 52 min.
6/12, 2:00 pm. Thalia Theatre.
8/12, 3:45 pm. Schomburg Center.

Chico y Rita (España/Inglaterra/Cuba, 2010), Tono Errando, Javier Mariscal & Fernando Trueba. 94 min.
27/11, 8:30 pm. Thalia Theatre.

Sara Gómez: Una Realizadora Afro-Cubana (Cuba, 2005), Alessandra Muller. 76 min.
26/11, 2:00 pm. Teachers College.

*Con la presencia del director.
Para mayor información sobre las locaciones y boletos ($11- 9) aquí.

NYC DOC: Perdida

2011-11-06T10:45:00.004-05:00

¿Se acuerdan del cine de ficheras (para quienes son mexicanos)? ¿Saben quien llevó el cine sonoro a México? ¿Y quien lanzó a la fama al Santo? Muchas interrogantes que nunca me imaginé tuvieron conexión con una sola familia. Gran parte del comienzo y desarrollo, y lamentablemente de la debacle de la industria del cine en México, tuvieron apellido: La familia Calderón.

Viviana García Besné, la bisnieta de José Calderón y quien introdujo el cine sonoro en México, con Perdida (México, 2009) no solo logra conocer parte de la fascinante historia fílmica que existió detrás de su familia, sino desentierra varios de los tabúes en el cine mexicano en esta sorprendente joya que se exhibe hoy dentro del festival NYC Docs. Siendo su ópera primera, Perdida se puede resumir dentro del subgénero del documental familiar y personal, pero la cineasta y narradora va más allá, es una exploración de la historia, a veces autocrítico y de suma reflexión. El viaje deja de ser personal, cuando conocemos a la familia Calderón y sus comienzos en la industria mexicana.

Perdida está lleno de detalles, los fantasmas y monstruos abundan, el drama del fracaso y éxito van de la mano. García Besné nunca pretende reparar el daño o justificar, las decisiones que su familia implementó en el cine mexicano. Para algunos la introducción del cine de ficheras, comedias baratas con desnudos, a mediados de los años 70 y del cual ellos fueron pioneros, es sinónimo de verguenza nacional. La joven directora, entiende ese legado y lo acepta, pero la historia de su familia y en sí del cine mexicano es tan rica que por más vergonzosa que sea no deja de ser extraordinaria, entretenida e histórica. Así es Perdida.

DOC NYC: Perdida e Ingrid Betancourt

2011-11-02T18:48:00.001-04:00

Tal y como en otras ocasiones, todavía no podemos terminar con la cobertura de un festival cuando ya tenemos que presentar otro. Un viaje a San Francisco, nos mantuvo ocupados y alejados del sitio, pero aquí estamos de regreso. Y así tenemos que el único festival de documentales en Nueva York, que se lleva a cabo a partir de hoy y hasta el 10 de noviembre, regresa por segundo año consecutivo y esta vez con gran presencia latinoamericana. Son tres filmes, uno sobre el secuestro y vida posterior de la ex senadora colombiana Ingrid Betancourt, otro que explora una de las dinastías más complejas de la cinematografía mexicana y por último la historia de un actor neoyorquino de ascendencia latina que quiere rehabilitar su carrera. También se proyecta una serie de cortometrajes procedentes de América Latina. Sin embargo, para uno que es amante del cine de no ficción, el programa dá para más, en concreto son 52 filmes y 40 cortos, y múltiples eventos. La noche de inauguración ocurre esta noche con Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life del director Werner Herzog. Los horarios e información del programa oficial se pueden checar aquí, a continuación más sobre las cintas antes mencionadas.

Lemon, Laura Brownson & Beth Levison (US premiere) –
4 de noviembre, 6:30 pm (NYU Eisner)
9/11, 2:00 pm (IFC Center)

Ingrid Betancourt: Six Years in the Jungle, Angus MacQueen. USA premiere.
3/11, 9:15 pm (IFC Center)
4/11, 1:15 pm (IFC Center)

Perdida, Viviana García Besné (NYC premiere)
6/11, 6:30 pm (IFC Center)

Shorts: Latin American Visions, Ciénaga, Between the Harvest y La Toma.
5/11, 7:15 pm (IFC Center)

NYFF: My Week with Marilyn

2011-10-17T01:11:00.000-04:00

El primer crédito que aparece en My Week with Marilyn (Simon Curtis), debe ser una advertencia. Se trata de un BBC Film, y como tal debe ser analizado. La cinta sobre el ícono más grande y vivo de Hollywood, nunca trasciende esa barrera, la del tv-movie. Un joven asistente de dirección (Eddie Redmayne), en lo que será su primer trabajo en el cine, The Prince and the Showgirl (1957), tiene entre sus responsabilidades lidiar con la estrella más famosa del mundo, y sus desplantes. Marilyn, quien por primera vez filme fuera de Estados Unidos, desea ser considerada una actriz seria. Sin embargo, sus problemas de adicción, la falta de interés en su trabajo, la tensión que genera en el set y el ocaso de su matrimonio con Arthur Miller, se ponen en su camino. Quien observa todo esto, es el joven asistente, en donde ella encuentra un refugio a sus extremas inseguridades.

A pesar que My Week with Marilyn tiene sus momentos y es apta para verse, se basa en una historia mediocre, sin fuerza y que no revela nada nuevo en la vida y compartamiento del símbolo sexual de Hollywood. Michelle Williams tiene presencia, demuestra su esfuerzo pero su interpretación es algo decepcionante. Lo limitado del guión y un director carente de experiencia en cine, no la ayudan tampoco. El fenómeno de Marilyn es explorado, con singular gracia, a través de los excelentes Kenneth Branagh y Judy Dench. Ambos hacen la experiencia disfrutable.

Estreno: La Piel que Habito

2011-10-14T02:12:00.004-04:00

Me abstuve de leer cualquier crítica de La Piel que Habito (tráiler), cuando se proyectó por primera vez en Cannes y funcionó. Sobre todo las españolas, en donde el linchamiento a Pedro Almodóvar, es parte de la rutina nacional. En lo personal, como ya lo había mencionado por acá y a petición de mi amiga Hildy, me dejé llevar por el delirio, el horror y lo perturbador que el último filme del cineasta español provoca en el espectador. No podemos clasificar a La Piel que Habito, que hoy llega a los cines estadounidenses, simplemente como un melodrama transgresor de cirugia plástica... el filme va más allá, pero claro tiene todo el sello Almodóvar (para gusto de sus detractores): relatos y situaciones recurrentes, símbolos que se repiten, giros narrativos locos e inesperados —a veces creíbles—, que si bien ponen felices a unos en algunas instancias no benefician a la historia principal. En esta ocasión, vemos a un Almodóvar coqueteando con algo de suspenso y gore, de manera efectiva y cuidadosa, pero su exploración es mínima por que bueno ¡se trata de Almodóvar!

Aquí hay dos historias, Elena Anaya (sorprendente) y Antonio Banderas, personifican a la paciente y el doctor, una pareja que vive en una casona de la provincia española en compañía de la sirvienta (Marisa Paredes). Y eso, es lo único que uno de debe saber; de cómo llegan ahí y quien es la víctima y el victimario, es cuestión solo de sentarse y disfrutar de lo más perturbador que ha hecho el legendario cineasta. Del romance vivido en Los Abrazos Rotos, y el drama de la reconciliación femenil en Volver, no queda mucho. Almodóvar está madurando pero bajo sus propias reglas.

Elena Anaya en el New York Film Festival

2011-10-13T16:23:00.003-04:00

Elena Anaya con una fan, de espaldas y a la derecha.

Cuando se anunció el elenco de La Piel que Habito, la última cinta de Pedro Almodóvar no entendí la selección de Elena Anaya como su protagonista y tampoco el regreso de Antonio Banderas. A pesar que Anaya, ya había trabajado con el cineasta español en Hable con Ella, y de sus múltiples filmes y su gran presencia en España, siendo una de las mejores actrices jóvenes de esa nación, no la veía con el aura Almodóvar. Del segundo, me pareció un terrible chiste de Hollywood, y digo alguien tiene que vender el filme en Estados Unidos. Si bien Almodóvar es uno de los pocos directores internacionales que venden entradas en los cines de Estados Unidos —otro que se me viene a la cabeza es Guillermo Del Toro—, necesita a veces de esa extra ayuda. Y ahora que por fin tuve el placer de verla, entiendo el porqué de cada una de sus preferencias. La cinta se estrena mañana y espero abundar un poco en un par de horas, pero tal y como Hildy Johnson lo pedía me dejé llevar por el delirio y la fuerza que emana de La Piel que Habito.

Y parte de esa fuerza, se debe gratamente a la presencia de Anaya, quien para mi sorpresa cubrió con todas las expectativas que uno espera de alguien que trabaja con Almodóvar. Y mientras buscaba un lugar con señal abierta (soy pobre) para usar el Internet, sentado revisando unas cosas, apareció ella. Rodeada de su gente y de unos fans, que le pedían fotos y autógrafos, accedió sin ningún problema. De aspecto frágil, elegante y con una tímida sonrisa, un combo ideal para ser explotado por el cineasta español, cuya heroína o víctima es no solo una excelente actriz, sino una moviestar en ascenso.

Michelle Williams en My Week with Marilyn

2011-10-11T10:29:00.004-04:00

Michelle Williams

Si fuera Viola Davis, Meryl Streep, Kirsten Dunst o Glenn Close, dormiría tranquila. Esa fue mi primera reacción después de haber visto este fin de semana, My Week with Marilyn (Simon Curtis), una de las galas del NYFF. Sé que Hollywood no tiene mucha cabida en este espacio, pero dado el gran interés —en términos de Oscar— que la personificación de uno de los grandes íconos del cine, por parte de Michelle Williams ha generado, decidí comprobarlo por cuenta propia. La actriz tiene un papel de primera, Marilyn Monroe, un personje creado por Norma Jeane Mortenson y quien se encuentra filmando The Prince and the Showgirl (1957). Su primer filme fuera de Estados Unidos. Por lo menos vemos, tres capas de Marilyn, y Williams hace lo correcto en un personaje que requiere de gran estudio y que literalmente no ha muerto.

Simon Curtis, Michelle Williams y Eddie Redmayne

En algunas escenas es Marilyn, pero en el resto parece otra actriz del viejo Hollywood sin que logre electrificar. Su sola presencia ilumina la pantalla, pero no es suficiente para dar vida a ese mito, a la leyenda que sigue viva. Williams necesitaba de un director con más experiencia, un guión a su altura y no un mediocre libro sin energía, que no explora o dice nada nuevo que no supieramos pero de eso abundamos en nuestra reseña. Aún así, la Academia puede premiarla con una nominación, ya lo ha hecho en otros años y no sería una sorpresa si la maquinaria de las relaciones públicas que llevó a The King's Speech realiza su trabajo. Para muchos después de la proyección del domingo en Nueva York, Williams es una clara amenaza para las actrices favoritas de este año, pero a mi parecer pueden dormir tranquilas.

Estreno: The Women on the 6th Floor

2011-10-07T00:00:00.004-04:00

Los detractores de The Help —en España le pusieron Criadas y Señoras— y sus férreos críticos, ya tienen una cinta en esa misma línea para aplaudir o quizás para odiar: The Women on the 6th Floor (Las Mujeres del Sexto Piso), de Philippe Le Guay que hoy se estrena en el Cine Paris de Manhattan. Y no es que se trate de la respuesta europea ante el fenómeno de The Help, pero en términos de historia y tiempo, ambas exploran el mismo tópico: los derechos de la servidumbre en los años 60. Sin embargo, los franceses se distancian un poco del rollo político cuyo peso en la estadounidense, es mucho más marcado y tendencioso.

Así tenemos a un vibrante París y con una ostentosa e insufrible burguesía, que necesitan de la ayuda extranjera. Al comienzo de la década de los 60, cientos de mujeres españolas ya fuera por la falta de oportunidades o por la persecusión política vivida gracias al gobierno del dictador Franco, se lanzaron a trabajar como sirvientas en la democrática Francia. Un grupo muy nutridas de ellas (las excelentes Carmen Maura, Lola Dueñas, Berta Ojea, Nuria Solé y Concha Galán), vive en una mansión propiedad de Jean-Louis (Fabrice Luchini) quien vive con su insorpotable esposa Suzanne (Sandrine Kiberlain) y sus dos hijos. Cuando la vieja e inútil empleada doméstica francesa se les va, el matrimonio decide contratar a una bella joven recién llegada de España, María (Natalia Verbeke).

A través de los encantos, la atención y el buen servicio de María, su patrón conoce la realidad con que viven todas estas mujeres, invisibles hasta poco para él. Un enojo marital lo obligan a compartir no solo su realidad, sino hasta el mismo baño y demás. La vida de todos, se transforma así de sencillo. La cinta tiene sus encantos, un buen ritmo y sus toques cómicos, que en gran medida funcionan por el excelente grupo de actrices secundarias con las que se cuenta, varias de ellas egresadas de la escuela de Almodóvar. Sin su presencia, la cinta no tendría el mismo equilibro y gusto de apreciar.

Además tiene sus propios problemas tal y como The Help, si bien se alejan de la cuestión política y de salvamiento, los estereotipos españoles están súper presentes y el trillado cuento de que la pobre sirvienta tiene que enamorarse del patrón, es por demás bochornoso. La actriz protagónica Natalia Verbeke, de nacionalidad argentina y desconocida para uno, tiene buen comando del francés y una muy buena pinta, pero su personaje es olvidable y carece de fuerza. La producción francesa es una de esas cintas, en la que los personajes secundarios con su mínimo tiempo en pantalla, logran comerse a los protagonistas en segundos y que uno termine por disfrutarla.

The Women on the 6th Floor (Las Mujeres del Sexto Piso) se exhibe en el Cine Paris.

NYFF: Melancholia

2011-10-06T17:18:00.002-04:00

El mundo está a punto de acabarse, y Lars von Trier lo ha filmado con suma belleza en Melancholia. No solo es el colapso terrestre, sino del carácter humano e irónicamente su renacimiento. El choque de dos mundos, se entrelaza con el relato de dos hermanas, interpretadas de manera excepcional por Kirsten Dunst (Justine) —quien espero obtenga una nominación por este papel— y Charlotte Gainsbourg (Claire) y como enfrentan su realidad inmediata. La fragilidad y entereza, así como el amor y el distanciamiento que existe entre ambas a consecuencia de una depresión y una ansiedad incontrolable, quedan de manifiesto en cada una de las escenas, a veces largas pero con un esplendor único.

El film —divivido en dos segmentos dedicada a cada uno de las hermanas—, comienza con los preparativos de la boda de Justine. El día más bello de su vida, se torna en una auténtica pesadilla para cada uno de los invitados, la familia y el mismo novio. Justice padece de una terrible depresión, de la cual todos están conscientes, pero esperan que sea felíz. Ese momento nunca llega y al día siguiente vuelve a la casa de su hermana, quien después de haber invertido un dineral en compañía con su esposo, no tiene más remedio que ayudarla. Mientras el mundo se prepara, para el posible impacto de un planeta llamado Melancholia, vemos a las dos hermandas explorar sus sentimientos ante el inevitable fin de la tierra y de su propio ser, de una manera sutil y elegante, pero no deja de ser terrorífico. Aún así, nunca cae en el drama pesimista o catastrófico. Mientras una hermana ya aceptó su destino, otra se resiste.

A diferencia de su anterior film Antichrist (2009), en donde el horror del sufrimiento y la pérdida se apodera de una pareja, Lars von Trier explora aquí con singular claridad los estragos de una enfermedad mental, y este viaje hacia el fin del mundo vale la pena: es poderoso y quizás sea de lo mejor que ha hecho. El final del planeta—si es que pasa— está lleno de muchas facetas e incógnitas, el problema no es lo que viene sino como lo enfrentamos.

Melancholia
6 de octubre, 9:00 pm - Alice Tully Hall (ATH)

Corto Circuito 2011

2011-10-06T10:04:00.001-04:00

El comienzo del otoño, como siempre nos trae la nueva edición del Festival de Cortometrajes Latinos en Nueva York, Corto Circuito. En esta Octava edición tienen homenaje a la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba, cuya misión cumple 25 años y también una selección dedicada a la Universidad del Cine de Buenos Aires. Eso sin faltar muchos de los ganadores en varios festivales de cine. La muestra que incluye alrededor de 52 cortos y es dirigida por Diana Vargas, comienza hoy por la noche y sin más aquí va el programa oficial.

6 de octubre, 7 pm
Si Viaja de Noche Trate de ir Acompañado (Isabel Muñoz, Festival de Guadalajara)
Los Bañistas (Carlos Lechuga, Festival de Cine de La Habana, Cuba)
El Río (Adrián Saba, Martil Film Festival)
Amar (Isabel Herguera, Animadrid)
Fábrica de Muñecas (Ainhoa Menéndez, Madrid en Corto)
Sambatown (Cadu Macedo, Festival de Cine de La Habana)
Nuestra Hospitalidad (Pablo Abdala y Joaquin Peñagaricano, Festival de Cine de Uruguay)
Los Crímenes (Santiago Esteves, Festival de Cine de Huesca)
Desanimado (Emilio Marti, Festival de Cine de Badajoz)
The Bet (Miguel Otálora, ShortsNon-Stop)

7 de octubre, 7 p.m
Sección: Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños
Bajo Habana (Terence Piard)
El Espino (Theo Court)
Maniobra (Ricardo Fontana)
Yo Tenía un Cerdo Llamado Rubiel (Jaime Rosales)
Cuerpo de Mujer (Clara Albinati)
Vecino (Argenis Mills).

Trabajos recientes de la Universidad del Cine de Buenos Aires
Fiesta de Casamiento (Martin Morgenfeld & Gaston Margolin)
La Inviolabilidad del Domicilio... (Alex Piperno)
Juku (Mauricio Quiroga, Kiro)

8 de octubre
Sección de animación: 2:30
Paraíso Terrenal (Tomás Welss, Chile)
Tatián la Casa en el Arbol (Josué Jaramillo, Colombia)
Entrenubes (Daniel del Risco, Daniel Rodriguez, Costa Rica)

Secciones documental y ficción: 4:15 y 5:30 pm ¿Tú te Acuerda? (Jorgy Soto, República Dominicaba)
Pastillitas de Colores (Carlos Lux, Guatemala)
Si Seguimos Vivos (Juliana Fangul, Brasil-Cuba)
La Hora Invisible (Pedro Lacerda, Chile)
La Ocasión (Tomas Sala, Argentina)
Eskwe Quiere Decir Colibrí (Monica Mondragon, Colombia)
Un Novio de Mierda (Borja Cobeaga, Spain),
Cruce de Caminos (Gerardo Merino, Ecuador)
Minuto 200 (Frank Benitez, Colombia)
Convergentes (Alejandro Portaz, España)
Berlín Pata de Perro (Elsye Suquilandia, Ecuador)
La Mujer del Hatillo Gris (Luis Trapiello, España)
La Nuera de Don Filemón (Gabriel Guzman, Mexico)

Directores residentes en Estados Unidos: 7:30pm
Leap Before you Look (Stephane Goldsand)
Tijereto (Camila Jimenez)
Gloria sin Ventanas (Pablo Herran)
El Día de las Flores (Duane Ferguson)
No Exit (Diana K. Huerfano)
Odysseus Gambit (Alex Lora)
Una Carrerita, Doctor (Julio Ramos)
When You need Them (Pablo Cubarle)

La cita es el Centro Rey Juan Carlos I de España (NYU), 53 Washington Square South (frente a Washington Square Park, entre las calles Thompson y Sullivan). Más info aquí.

NYFF: Le Havre

2011-10-04T00:06:00.001-04:00

Ante la oleada anti-inmigrante que no cesa en Europa, ¿puede un niño africano recién llegado, en un contenedor marítimo, convertirse en amigo de un limpiador de botas ya mayor en la Francia actual? El gran director finlandés Aki Kaurismäki, trata de explorar ese delicado y poco realista tema en Le Havre (2011, Finlandia/Francia/Alemania) con suma elegencia y a veces cómico, quizás para enfatizar el tono amigable. El filme tal y como su nombre lo afirma se centra en la localidad de Le Havre, el Memphis francés, en donde Marcel Marx, un antiguo artista se dedica a limpiar zapatos.

El pintoresco puerto, se ve sacudido —como en todo Europa— por la llegada de un grupo de migrantes africanos, quienes arrivaron en un contenedor de manera ilegal. El grupo tenía como destino Londres, pero para su mala fortuna arrivaron a Francia, aquí nada los espera. Entre el "operativo" policial contra este grupo, un pequeño niño logra escapar y pone en jaque no solo a la ciudad sino a los oficiales que lo buscan por su alta peligrosidad. En uno de sus múltiples paseos por el muelle, Marcel descubre al pequeño e inmediatamente trata de ayudarlo. Su familia compuesta por su abnegada esposa, quien esconde una maligna enfermedad y la obediente perra, ni si quieran se imaginan que el duro Marcel pueda realizar tal cual acción. ¡Ni siquiera los vecinos o sus amigos lo creen capaz! Pero así es, el hombre viejo sin ningún porvenir y económicante frito, busca no solo mantener al niño fuera de las manos de las autoridades sino reunirlo con su familia.

Nadie duda las de las buenas intenciones de Kaurismäki, su exploración de hermandad entre un pequeño inmigrante ilegal y un hombre que representa la vieja guardia de la provincia francesa, dentro del tono que maneja, es efectiva y sincera. Si bien es un relato completamente irreal de lo que acontece por esas tierras, la ansiedad y el terror vivida por unos, es mucho más liviana cuando se práctica la fraternidad, quizás uno de los valores franceses que trata de rescatar Kaurismäki con Le Havre. Definitivamente, no será la última vez que se escuché de esta cinta, ya que representa a Finlandia en los Oscar y puede garantizar su nominación así como un recorrido por el mundo.

Le Havre
5/10: 9:00 pm - Walter Reade Theater (WRT)

NYFF: Miss Bala

2011-10-02T00:50:00.004-04:00

La última vez que hablamos con Gerardo Naranjo, nos aseguró que su próximo proyecto sería algo que retratará la repentina violencia que estaba experimentando México. Eso fue en 2008 y quizás su proyecto no estaba del todo definido pero lo tomanos en serio. Muchos no lo hicieron. Tres años más tarde, lo hemos visto y con Miss Bala, Naranjo no solo presenta uno de los mejores filmes del año, sino a un claro y duro contendiente por el Oscar en el categoría de Mejor Película Extranjera. El extraordinario recibimiento en Cannes y en Nueva York de su cuarto filme, es significativo; por primera vez en el cine se retrata la crudeza y el horror que viven millones de mexicanos en medio de la guerra contra el narco, sin ningún matíz electorero, político, moral o educativo.

Captura en tan poco tiempo y con singularidad ritmo cada ángulo de la guerra contra el narcotráfico, desde la perspectiva de alguien ajena a ambos bandos, una víctima que se cruzó en su camino. Una aspirante a representar la belleza de su estado en un concurso de belleza, la extraordinaria Stephanie Sigman, quien a través de su mirada, simboliza el terror vivido por muchos. Difícil olvidar su expresión en los momentos más difíciles, de impunidad, de un sistema de justicia que solo beneficia a unos cuantos y de la falta de libertad.

Miss Bala se exhibe hoy dentro del NYFF y se estrena pronto aquí, así que ya tendremos más y sin duda en tu ciudad se exhibirá también.

Octubre 2, 4:00 pm - Alice Tully Hall
Tickets aquí

NYFF: The Loneliest Planet

2011-10-01T00:05:00.001-04:00

Una pareja de jóvenes enamorados antes de casarse, Alex (Gael García Bernal) y Nica (Hani Furstenberg) comienzan un viaje por las Montañas del Cáucaso en Georgia. Ambos disfrutan de lo desconocido del lugar y el no saber el idioma o la cultura, es parte de la experiencia. Tienen pinta de haberlo hecho antes, inexperiencia aquí no parece ser el problema y su adaptación a las circunstancias locales es increíble. Su comunicación se basa en los gestos y saben lo esencial: gracias y hola. Su espíritu aventurero, la confianza que existe entre ambos y lo bien que la pasan, es palpable e incuestionable. ¿Habrá algo extraño entre esta pareja?

Una vez listos para las montañas, no tienen mucho dinero pero deciden contratar a Dato (Bidzina Gujabidze), un hombre con experiencia que los guiará por este silencioso e impredecible camino. El asombro de ellos ante la espectacularidad del panorama es bárbara, y lo ameno que resulta Dato con su mínimo inglés, hacen del viaje una grata experiencia. Sin embargo, en medio del camino un "incidente" ocurre y todo lo que se había planteado es cuestionable. Revelar el hecho sería un desastre para el espectador, un "incidente" que bien podría ser considerado como una traición, un error, o una simple mal interpretación, adquieren nuevas dimensiones. La aparente tranquilidad que se respira en el lugar, se convierte en una área de tensión de pareja que se siente hasta en el rincón más aislado de las Montañas del Caúscaso.

The Loneliest Planet (USA/Alemania, 2011), segunda obra de la directora Julia Loktev, es uno de esos filmes que otorga a la audiencia un extenso debate al final de su proyección. Al igual que su controversial y bien recibida ópera prima, Day Night Day Night (2007), Loktev plantea con el "incidente" un sinfín de cuestiones que nadie está preparado para contestar. La pareja no deja ningún indicio de lo que harán, no hay esa escena dramática en donde muchos esperan todas las respuestas, nunca se discute.

Su escaso ritmo, los eternos silencios y lo contemplativo que puede resultar para muchos, evoca la fortaleza del escenario y de la pareja en sí, así como su fragilidad, temor y desconfianza. Todo lo pensamos de ellos, o quizás de nosotros mismos, ha cambiado. Ambos actores están bastante bien, Furstenberg es un descubrimiento que cautiva y sorprendentemente García Bernal —por primera vez desde los días de Amores Perros e Y Tú Mamá También—, tiene una distinguida química con su co-protagonista y en inglés. (No me recuerden el fiasco de Mammoth con Michelle Williams, bueno entendible perdió al ex-marido.)

Tal y como afirma su directora, la reacción al "incidente" dice más de la audiencia que de los propios personajes. Loktev evita confrontar al espectador al buscar una salida fácil y barata, ante el hecho. Estamos como los personajes, una vez instalados en el viaje, no hay vuelta atrás. Pero no es una cuestión que la audiencia deba resolver o imaginar, sino de entender.

The Loneliest Planet
1/10, 3:00 pm - Alice Tully Hall (ATH)
4/10, 9:00 pm - Walter Reade Theater (WRT)

New York Film Festival 2011: Programa Oficial

2011-09-28T22:01:00.004-04:00

Carnage

Ayer escribimos sobre las seleccionadas de Iberoamérica en el New York Film Festival, y para los interesados a continuación va el program oficial. Ya saben que para conocer más sobre los filmes y sus horarios, así como de las secciones especiales y eventos alternos, pueden consultarlo por aquí. Y sobre las sedes y boletos por acá. La fiesta comienza el viernes con el estreno de Carnage, una comedia de Roman Polanski y continuará hasta el 16 de octubre. ¡Tendremos mucho más!

Noche Inaugural

Carnage, Roman Polanski. Francia/Alemania/Polonia.

Gala Central

My Week with Marilyn, Simon Curtis. Inglaterra.

Galas Especiales

A Dangerous Method, David Cronenberg. Inglaterra/Canadá/Alemania.
La Piel que Habito, Pedro Almodóvar. España.

Noche de Clausura

The Descendants, Alexander Payne. USA.

Programa Oficial

4:44: Last Day on Earth, Abel Ferrara. USA.
The Artist, Michel Hazanavicius. Francia.
Corpo Celeste, Alice Rohrwacher. Italia/Suiza/Francia.
Footnote, Joseph Cedar. Israel.
George Harrison: Living in the Material World, Martin Scorsese. USA.
Goodbye First Love, Mia Hansen-Løve. Francia/Alemania.
The Kid with a Bike, Jean-Pierre and Luc Dardenne. Bélgica/Francia
Le Havre, Aki Kaurismäki. Finlandia/Francia/Alemania.
The Loneliest Planet, Julia Loktev. USA/Alemania.
Martha Marcy May Marlene, Sean Durkin. USA.
Melancholia, Lars von Trier. Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania/Italia
Miss Bala, Gerardo Naranjo. México
Once Upon a Time in Anatolia, Nuri Bilge Ceylan. Turquía
Pina, Wim Wenders. Alemania/France/Inglaterra.
Play, Ruben Östlund. Suecia/Francia/Dinamarca.
Policeman, Nadav Lapid. Israel/Francia.
A Separation, Asghar Farhadi. Irán.
Shame, Steve McQueen. Inglaterra.
Sleeping Sickness, Ulrich Köhler. Alemania/Francia/Holanda.
The Student, Santiago Mitre. Argentina
This is not a Film, Jafar Panahi and Mojtaba Mirtahmasb. Irán.
The Turin Horse, Béla Tarr & Agnes Hranitzky. Hungría/Francia/Alemania/Suiza/USA.

New York Film Festival 2011: La Piel que Habito, El Estudiante, Miss Bala y Gael García Bernal.

2011-09-27T00:38:00.002-04:00

Cuando se menciona a el festival de festivales en la Ciudad —como me lo recordaron esta semana— se refieren al que organiza la Film Society of Lincoln Center, el New York Film Festival que comienza este viernes. Además de los ya casi 50 años de experiencia que lo respaldan, ¿a dónde más llegan los Almodóvar, Cronenberg, Polanski y Kaurismäki, entre otros? ¡Sólo aquí! Y como en cada edición hay una fuerte presencia de Iberoamérica, tres filmes que podrían verse frente a los que votarán en la categoría de Mejor Película Extranjera si es que España y Argentina deciden irse con estas dos ópciones. Así que aquí van las de nuestro terreno con sus horarios y respectivos tráilers y mañana tendremos el programa completo. Los horarios del festival así como de las secciones especiales y eventos alternos, se pueden consultar aquí. Para conocer sobre las sedes, dale aquí.

Miss Bala (2011)
Gerardo Naranjo
México, 113 min.
A D Squared Pictures

La cuarta cinta del director mexicano será recordada como aquella que no sólo opacó a Almodóvar en Cannes sino puso a Naranjo en las grandes ligas de la cinematografía Internacional. No solo eso, también representará a México en los Oscar y Goyas, su expectativa es tan grande en Estados Unidos [por el tema que toca y de preocupación en ambos países] que su estreno se ha adelantado. Abre el 14 de octubre.

1/10, 9:00 pm - Alice Tully Hall (ATH)
2/10, 4:00 pm - ATH

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La Piel que Habito (The Skin I Live In, 2011)
Pedro Almodóvar
España, 113 min.
Sony Pictures Classics

Mientras se decide su suerte por representar a este país en la contienda del Oscar, hoy mismo, Almodóvar regresa al lugar que le abrió las puertas en Estados Unidos. Es ya una tradición en el NYFF, cinta que realiza el director Manchego tiene que pasar por aquí, y La Piel que Habito no es la excepción. Gran expectativa por lo que puede lograr este año. Se estrena el próximo 14 de octubre.

12/10, 6:00 pm - ATH
12/10, 9:00 pm - ATH

El Estudiante (The Student, 2011)
Santiago Mitre
Argentina, 110 min.

Otra que desconoce si representará a su país de origen, es esta ópera prima que viene ganando resonancia desde hace unos meses en el circuito festivalero. Su estreno internacional fue en el Festival de Locarno, en donde se alzó con el máximo honor. Ahora El Estudiante bien podría ser una de esas joyas escondidas en el NYFF, tal y como lo declarará Indiwire. Ya veremos...

8/10, 12:30 pm - ATH
12/10, 6:00 pm - Elinor Bunin Munroe Film Center: Francesca Beale Theater (FBT)

Y finalmente está The Loneliest Planet (USA/Alemania, 2011), de la joven directora Julia Loktev, y misma que está protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal. Se trata de su segundo filme, el cual ya vimos y tiene una peculiar historia sobre una pareja que antes de su contraer matrimonio deciden viajar a las montañas en Georgia, ex república soviética. Ya tendremos más de esta...

1/10: 3:00 pm - ATH
4/10: 9:00 pm - Walter Reade Theater (WRT)

Tráiler de The Women on the 6th Floor (Las Mujeres del Sexto Piso)

2011-09-26T11:46:00.002-04:00

En Estados Unidos, hay una peli en cartelera que ha sido un éxito comercial, pero con la crítica y los acádemicos ha sido bastante controversial por el manejo de la cuestión racial. Se trata de The Help, basada en un libro bastante popular sobre un grupo de sirvientas afroamericanas durante la época de la segregación en el Sur de este país. Es una comedia en tono de melodrama, que sin duda llegará a los Oscar. Digo lo anterior, porque el próximo 7 de octubre llegará su contraparte europea (¡y mucho mejor!): Las Mujeres del Sexto Piso (Strand Releasing). Producción francesa dirigida por Philippe Le Guay, también está situada en los años 60 pero con un grupo de sirvientas españolas que llegan a París por diferentes motivos.

La comedia tiene un elenco de lujo, Fabrice Luchini (Potiche), las incomparables Carmen Maura y Lola Dueñas, además como protagonista está la actriz argentina Natalia Verbeke (El Hijo de la Novia), quien debuta en el cine francés y ante nuestros ojos. Mientras Las Mujeres del Sexto Piso abre en el Cine Paris de Nueva York y en Los Angeles el próximo 7 de octubre, aquí el tráiler de esta fascinante comedia.

¡Hildy está de Regreso!

2011-09-25T23:59:00.008-04:00

Quienes frecuentan este sitio saben de mi fascinación por la elegancia y soltura con la que Hildy Johnson escribe sobre cine. Hace unos años atrás, búscando algo diferente sobre la entrega de los Goyas —ya saben alguna crónica divertida y escrita en un blog—, fue como la encontré. Desde las primeras líneas, sabía que no se trataba de ninguna amateur, era toda una profesional; tenía chispa, estilo y lo más importante, sabía de lo que estaba hablando.

Así fue como la conocí y me volví un lector habitual de su mundo, de sus crónicas e increíbles reseñas. Su personalidad brota en cada uno de sus textos, uno no puede ignorarla. A veces cuando había algún estreno en Nueva York y sabía que ella le había dedicado unas palabras a determinada cinta, no dudada en incorporarla o citarla. Sé que le gusta mucho el cine argentino, que le gustaría ver más de Brasil y compartimos la pasión por los documentales. Pero como en cualquier grupo de críticos, tenemos nuestras diferencias, entre el cine español y Alejandro González Iñárritu. Desde el año pasado, me he interesado en algunos filmes viejos de Hollywood, ¡el fuerte de Hildy! Así que mientras disfrutaba de las andanzas de la Crawford, Bette Davis, Elizabeth Taylor, Gloria Swanson o Meryl Streep, enseguida buscada la opinión de Hildy. Para buscarla, era una travesía, no contaba con una búsqueda por palabra y su archivo era un total desastre. Pero una vez encontrada, a través de Google, todo cambiada: su estilo es único, y personalizado.

Sin embargo, hace unos meses su blog, dejó de existir. Todo era un misterio, y la comunicación era a través de los comentarios. La evolución de los blogs ha cambiado tanto en un par de años, que en unos meses quizás sean como los libros y periódicos: pocos y sin lectores. El mundo de las plataformas digitales para la socialización por la Internet, ha cambiado el escenario. No sé que venga para el mundo de los blogs, o sobre el futuro de mi propio blog aquí, pero lo que me llena de mucha alegría por ahora es ver que Hildy está de vuelta, para disfrute de la gente de la Internet. ¡Bienvenida (otra vez)!

GenMex: Julián Hernández, Gerardo Naranjo, Jonás Cuarón, Rubén Imaz, Andrés León Becker & Javier Solar

2011-09-23T00:09:00.003-04:00

Ayer terminó GenMex, con buena respuesta y una apertura interesante por parte de algunos medios anglos. Una iniciativa que puede dar mucho más, si es que continúan las partes involucradas con este proyecto. Ojalá siga para el próximo año, aquí van el resto de los directores involucrados en GenMex y lo que están realizando en la actualidad.

Jonás Cuarón: Después de su primer filme, Año Uña (nada original en estructura pues está basado en su totalidad con fotografías, pero es de muy buena manufactura), está trabajando al lado de su padre, Alfonso Cuarón en el guión de Gravity, en donde se contará con la posible compañía de Sandra Bullock y George Clooney

Rubén Imaz Castro: Tiene en su haber dos filmes, que han dado la vuelta por los festivales. También ha hecho mancuerna con otra de las invitadas a esta muestra, Yulene Olaizola en sus dos proyectos como cinematógrafo y editor.

Andrés León Becker & Javier Solar: Quizás la ópera prima de este dueto, Más que a Nada en el Mundo, era la más comercial del ciclo, pero no por ello dejó de ser interesante. Lo que si no estamos seguros es si será su única producción en conjunto, ya que León está involucrado en el proyecto Tlatelolco (cinematografía) y Solar, se ha dedica a la dirección en televisión.

Gerardo Naranjo: Sin duda este director, es quien más proyección tuvo del resto y el 2011 será recordado como el año de Naranjo. Su última cinta que generó una intensa y excelente recepción en Cannes, llega al Festival de Nueva York en unos días para después estrenarse el próximo 7 de octubre. No solo eso, ayer se convirtió en la seleccionada para representar a México en los Oscar y en los Goya. A la lista de Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, habrá que sumarle Gerardo Naranjo, en unos cuantos meses.

Julián Hernández: Para muchos es uno de los cineastas más incomprendidos del cine mexicano, para otros el más pretencioso. Otros simplemente no tienen tres horas y media para ver Rabioso Sol, Rabioso Cielo, su última cinta y que se presentó en esta muestra. Después de tres filmes, nadie duda de su poder cinematográfico, pero sin duda algo debe de cambiar. Quizás para Rencor Tatuado, su siguente proyecto, tenga un mejor editor y sus actores alguna historia que contar.

GenMex: Rigoberto Pérezcano, Matías Meyer, Yulene Olaizola & Enrique Rivero

2011-09-16T08:14:00.004-04:00

El Calambre

A próposito que hoy se celebra el día de la Independencia de México, hoy en Nueva York comienza GenMex, la muestra de cine con algunos de los más notarios cineastas jóvenes de esa nación que han llamado la atención de los festivales y la crítica especializada. ¿Pero como llegan a formar parte de esta muestra y lo más importante que viene para estos cineastas? Como saben la cita es el Anthology Film Archives, en el East Village y también van los horarios.

Rigoberto Pérezcano: Hace tres años ganó con Norteado (2009), Cine en Construcción en el festival de San Sebastián, y desde entonces esta ópera prima se ha mantenido en el circuito de muestras. Se hablaba de una posible distribución en Estados Unidos, hasta ahora ninguna noticia.
16 de septiembre, 7 pm.
18/9, 9:15 pm.

Yulene Olaizola: Esta joven cineasta, la única mujer en la muestra, tiene uno de los documentales que bien podría ser considerado un clásico en la cinematografía mexicana. A pesar de ser solo su tesis y cero presupuesto, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (2009), tiene una manufactura y edición envidiable por muchos. Quizás por esos logros y las grandes expectativas, su segundo y apresurado filme Paraísos Artificiales, no causó el mismo impacto. ¿Volverá al documental?
17/9, 2 pm.
19/9, 9 pm.

Enrique Rivero: Otro ganador, este caso en Locarno con Parque Vía (2008), un relato minimalista, pero efectivo que de contemplativo, no tiene nada. Sin ningún proyecto en puerta o conocido, su último crédito es como productor de Cesado, fiilme de Daniela Schneider.
17/9, 9 pm.
21/9, 6:30 pm.

Matías Meyer: No habíamos visto nada de este joven cineasta desde Wadley (2008), y El Calambre bien podría ser una continuación de esa ópera prima. Planos largos, contemplativo, a lento ritmo y casi sin diálogos, son parte de esta segunda producción. Su siguiente proyecto: Los Ultimos Cristeros.
16/9, 9 pm.
19/9, 7 pm.

Entrevista: Eugenio Polgovsky, Los Herederos

2011-09-11T13:03:00.005-04:00

Hemos hablando tanto de Los Herederos, desde hace dos años, que sólo nos faltaba una entrevista con su autor y lo conseguimos. Eugenio Polgovsky, cineasta mexicano quien desde su ópera prima Trópico de Cáncer —recién pasó por el MoMA— llamó poderosamente la atención de los festivales y amantes del documental, por fin estrenó no solo Los Herederos en Nueva York sino también en Francia. Uno pensaría que después de dos años en el circuito de festivales, reconocimientos y premios, un documental que explora un problema social perdería relevancia, pero con esta segunda producción, ha pasado lo contrario. Polgovsky ofrece una mirada contundente, sin palabras y digna sobre la explotación y trabajo infantil en México; su cámara nunca se torna extranjera o invasiva. El florecimiento del documental en México tiene que ver mucho con la llegada de la democracia al país, y Los Herederos es un claro ejemplo de esto. Pero mejor que sea el propio joven director que nos habla sobre los peligros y retos a los que se enfrentó, el poco interés que generó en las instituciones mexicanas, sus influencias en el área del documental y de dónde salió el dinero para este bello e imperdible filme.

Christian Del Moral: Los Herederos fue uno de los documentales más interesantes que pasaron por Nueva York en algunas muestras hace tiempo, y ahora recibe su estreno oficial con distribuidora y se presenta en uno de los lugares más importantes de la ciudad. Asimismo se estrena en Francia, ¿crees que con estos dos significativos eventos y después de todos los premios que ha recibido, se cierra el ciclo de tu segundo documental?

Eugenio Polgovsky: Gracias, la verdad no lo sé. Hasta ahora he tenido muchas sorpresas, la primera fue que se estrenara en México en cines y después Los Herederos ha seguido difundiéndose lento pero continuamente. Ahora se están planeando exhibirla en lugares mucho más lejanos, como Japón, Vietnam, Irán... o sea que el ciclo no tengo idea cuando termine. Hablando de ciclos, la película retrata el ciclo de herencia del trabajo, de lucha por sobrevivir y de permanencia de la pobreza de generación en generación. A pesar de vidas plenas de esfuerzos desde la mas temprana infancia, estos ciclos de desigualdades en México y en muchos lugares del planeta desgraciadamente no están rotos, y lo que es peor es que ni siquiera están en proceso de cambiar. Tal vez Los Herederos, seguira vigente mucho tiempo siendo una ventana a una realidad que muchos ciudadanos de las grandes urbes ignoran. Una síntesis de un presente-ausente, continuo y despiadado. No sabemos que es lo que pasa alrededor de nuestros ecosistemas artificiales, las ciudades donde se concentran los recursos, el consumo y lo que pensamos "productivo". El mundo rural, nuestras raíces, sus vidas de esfuerzo en la pobreza quedan en el silencio frente a la indiferencia cínica y cómoda sostenida del consumo, más allá, en la montaña, los ciclos continúan trabajando en silencio.

CD: Al igual que en tu primer documental, exploras la cotidianidad de un grupo en particular, en este caso de la mano de obra infantil [que según la Constitución de México está prohibida] en diversos estados de la República, ¿cuál fuel el mayor reto que enfrentaste para llevar la historia de estos niños al cine?

EP: En términos de rodaje, el mayor reto fue la filmación en los campos industriales de cultivo, donde trabajan los jornaleros, niños y grandes, quienes viajan principalmente desde Guerrero y Oaxaca para pizcar el tomate, chile y ejote, hacia el norte trabajé en Sinaloa y Nayarit. Comos sabemos pues son zonas de muy alto riesgo para periodistas o cualquiera que ande con una cámara por ahí asomándose donde nadie lo llama.

Operar una cámara te vuelve vulnerable, un objetivo llamativo. Filmar a los niños trabajando, en los campos perdidos de Culiacán fue sin exagerar casi imposible de lograr sino es por el azar, la fortuna y un poco de organización. Hay que de alguna forma evitar los guardias que cuidan los campos, que a veces están armados y saben que grabar niños trabajando pues, es por sentido común denunciar su explotación. A veces se invertía la ecuación y ellos estaban más asustados que yo, tener una cámara también da cierta autoridad, pero sin duda fue muy peligroso. Por ejemplo, subirme al camión de los jornaleros y no quererme bajar, así nomás, de necio... sin saber cual era el destino final cuando ellos regresaban a trabajar al campo donde estaban albergados en condiciones del Porfiriato... ahí me encuentro al dueño sudando de nervios pidiendo que no grabe más, en fin, todo esto en territorios como pampas, planicies infinitas donde como hormigas se concentran por períodos los hombres y sus familias para trabajar y luego desaparecer. Los Herederos busca atrapar esta invisibilidad, frenar este proceso de tanto sudor y trabajo y poderlo vislumbrar, porque estos espacios se borran y cambian continuamente gracias a los cultivos y maquinaria industrial, que sencillamente desaparecen al paisaje y no queda algo que diga que ellos pasaron por ahí, que los jornaleros dejaron su vida ahí, que los niños de cuatro años cuidaron a los bebes bajo la sombra de los camiones Torton, mientras sus hermanos de siete y más años trabajaban al lado de sus papás todo el día bajo el sol.

CD: No sorprende que Los Herederos se haya financiado con dinero del extranjero, es un tema delicado pero en tu opinión ¿cuál fue el principal problema que enfrentó el proyecto por no ser apoyado por las instituciones mexicanas?

EP: En realidad Los Herederos si se hizo principalmente con dinero mexicano, quiero decir: ¡con mi dinero! Tienes razon, aquí en México nadie nos dio fondos para producir la película. Gracias al Hubert Bals Fund y Vision Sud Est ambos europeos pudimos hacerla, estamos hablando de cantidades muy modestas, verdaderamente lo mínimo para producirla. Una vez terminada después de un año de festivales UNICEF México vio en ella una herramienta para traer el tema del trabajo infantil al discurso público y político y aportaron los fondos para el proceso de Postproduccion a 35mm y estrenarla en salas, con la excelente distribuidora dirigida por Leopoldo Jiménez, Nueva Era Films trabajamos y se hizo su estreno en Mexico.

CD: Creo que Los Herederos debe ser una consulta necesaria para aquellos que se atreven hablar de los motivos que orillan a cientos de niños y jóvenes a integrarse al crimen organizado (si es que existe tal noción). ¿Alguna vez pensaste que tu filme sería referencia o pionero en explorar uno de los problemas sociales en México que nadie se atreve hablar y mostrarlo con tal dignidad?

EP: Creo que al buscar retratar las infancias rurales en Los Herederos busqué paralelamente explorar metafóricamente el germen que nos hace ser quienes somos como país. Creo que en estos niños están muchas respuestas a nuestra realidad cotidiana. El proyecto se generó más como una aspiración de retratar las causas que los efectos. Es en este terreno de la narración por la "ausencia", a través de las metáforas y la abstracción que creo que la película permite una lectura simbólica, más allá de lo inmediato y así poder viajar con la película por los ciclos, el tiempo, las generaciones, el esfuerzo que va más allá de lo humano y ocupa una comunidad cuasi predestinada, el retrato de una condena.
La película se contruye mientras persigo ese paisaje humano que se desvanece en cada uno de sus instantes. Yo soy un citadino entero, muy ignorante de la vida rural, la cual me produce admiración y un completo asombro, el cual busco que la cámara pueda recibir de la misma forma que mis sentidos. Este es mi trabajo, ser un fiel testigo. Siempre encendidos, vivos y fatuos, los niños palpitan y se mueven sin parar, como arena entre los dedos, la cámara era a veces como esa red para cazar mariposas. Hasta quedar perpleja y helada frente a las miradas tristes y ancianas de los niños jornaleros corroídos por el sol, la desnutrición: la explotación de su trabajo, vida e infancia para producir más y más barato. Por que están en la capa más baja de nuestra piramide social y ni siquiera su grito alcanza salir de esa jaula de indiferencia, por eso creo que el silencio de la mirada de la niña de cuatro años que corta ejote es el terremoto mayor que la película alcanza, ahí está la síntesis mayor, la esencia de la realidad que percibo y busco retratar en Los Herederos.

CD: Recién pude ver tu primer documental en MoMA, en términos de producción existe una gran diferencia entre éste y Los Herederos, ¿cuál ha sido la mayor satisfacción de este segundo documental?

EP: Me siento muy satisfecho con haber armonizado mi mirada (fotografía) con el montaje, me refiero a construir una narración por medio de la edición sin recurrir a las palabras. Esto empezó con Trópico de Cáncer pero aquí el reto era mucho mayor, más personajes, lugares y tiempos distintos, etc... y la historia se cuenta dejando abierta por supuesto todos los hubieras que habitan la realidad, en una hora y media se teje esta historia.

CD: Ahora que estás incluído en GenMex: cine contemporáneo mexicano en Nueva York, ¿en general cuál es el panorama de aquellos cineastas mexicanos que vienen detrás de ustedes y que todavía no pueden realizar su ópera prima?

EP: No sé, prácticamente no conozco a las nuevas generaciones, pero me imagino que somos bastante parecidos. Todos luchando con las uñas y cucharas para sacar adelante los proyectos. La historia se repite.

CD: ¿Qué documentales te han influenciado?

EP: Más que obras como Nanook o El Hombre de Arán y Berlín Sinfonía de una Ciudad, hablaría de autores... Flaherty, Dziga Vertov, Werner Herzog, Nicolás Echeverría y Jean Rouge. S.M. Eisenstein, aunque el no sea "documentalista" de manera convencional, pero su retrato de lo real me ha inspirado más que ningún otro. Lo mismo me pasa con Jean Vigo, Murnau, Tarkovsky y Chaplin.

CD: ¿En qué andas trabajando actualmente, algún documental en puerta?

EP: Si, pero por ahora no hablo de este, puras palabras y pocas nueces.

Los Herederos continúa en Anthology Film Archives (32 Second Ave., esquina con la calle 2). Las funciones son 7:15 pm y 9:15 pm todas las noches. Hoy domingo 11, tendrán una función adicional a las 5:15 pm.