Cine Latino en Nueva York

Spanish Cinema Now 09: Programa Oficial

2009-11-30T09:10:00.002-05:00

Este viernes comienza la fiesta anual del cine español en Nueva York, Spanish Cinema Now, la más importante en Estados Unidos. Se proyectan 22 largometrajes, con varios estrenos a nivel nacional que prometen mucho. Como noche inaugural, tendrán a Celda 211, que se ha colocado como una de las más taquilleras en la Península Iberica; también exhibirán el programa doble de la terrorífica [REC], además de la apuesta española por la nominación al Oscar El Baile de la Victoria, y Camino, la ganadora del Goya a la mejor película. A continuación el programa oficial y horarios, así que esperamos de nuestros lectores españoles sus i recomendaciones, cuales no perderse y aquellas que uno debe evitar a toda costa.

Celda 211 (Cell 211)
Daniel Monzón, España/Francia, 2009. 110 m.
4/12: 6:30 pm
5/12: 3:25 pm

Sangre de Mayo (Bloody May/The Second of May)
José Luis Garci, 2008. 152 m.
15/12: 1:30 pm
20/12: 7:50 pm

Camino
Javier Fesser, 2008. 143 m.
11/12: 3:45 pm
13/12: 7:45 pm
16/12: 8:30 pm

Cataluña Espanya (Catalonia vs. Spain)
Isona Passola, 2009. 75 m.
20/12: 2:00 pm

Los Condenados (The Condemned)
Isaki Lacuesta, 2009. 104m
10/12: 2:00 pm
13/12: 5:30 pm
16/12: 6:15 pm

El Baile de la Victoria (The Dancer and the Thief)
Fernando Trueba, 2009. 127 m.
17/12: 2:00 pm
17/12: 6:30 pm
19/12: 6:00 pm
Un Buen Hombre (A Good Man)
Juan Martínez Moreno, 2009. 103 m.
8/12: 3:30 pm
9/12: 6:15 pm
12/12: 3:15 pm

La Buena Nueva (The Good News)
Helena Taberna, 2008. 103 m.
4/12: 2:15 pm
6/12: 3:00 pm
11/12: 8:50 pm

Gordos
Daniel Sánchez Arévalo, 2009. 115 m.
5/12: 6:15 pm
11/12: 1:30 pm
11/12: 6:30 pm

Hierro
Gabe Ibáñez, 2009. 90 m.
4/12: 4:30 pm
6/12: 5:10 pm

Petit Indi (Little Indi)
Marc Recha, España/Francia, 2009. 92 m.
5/12: 1:30 pm
8/12: 1:30 pm
9/12: 8:30 pm

Dieta Mediterránea (Mediterranean Food)
Joaquín Oristrell, 2009. 100 m.
12/12: 7:15 pm
15/12: 4:30 pm
17/12: 9:00 pm

Castillos de Cartón (Paper Castles)
Salvador García Ruiz, 2009. 101 m.
10/12: 4:15 pm
12/12: 9:20 pm

[REC] 2
Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2009. 85 m.
5/12: 9:00 pm
6/12: 9:00 pm

[REC]
Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2007. 90 m.
6/12: 7:15 pm

La Vergüenza (The Shame)
David Planell, 2009. 90 m.
18/12: 2:50 pm
18/12: 8:50 pm
19/12: 8:30 pm

Estigmas (Stigmata)
Adán Aliaga, 2009; 100 m.
4/12: 9:15 pm
9/12: 2:00 pm

Spanish Classics: José Luis López Vázquez (1922/2009)
La Prima Angélica (Cousin Angelica)
Carlos Saura, 1974. 107 m.
18/12: 4:45pm
20/12: 3:45pm

Descubriendo a Carlos Velo:
Torero
Carlos Velo, México, 1956; 75m
se exhibe con Almadrabas
Carlos Velo & Fernando G. Mantilla, 1934. 21 m.
13/12: 3:30 pm
17/12: 4:30 pm

Romancero Marroquí (Moroccan Romance)
Carlos Velo & Enrique Domínguez Rodiño, España/Alemania, 1939. 85 m.
13/12: 1:30 pm
16/12: 4:15 pm

V.O.S.
Cesc Gay, 2009. 87 m.
18/12: 1:00 pm
18/12: 7:00 pm
20/20: 6:00 pm

La Mujer sin Piano (Woman Without Piano)
Javier Rebollo, 2009. 95 m.
6/12: 12:45 pm
9/12: 4:00 pm

Cortos:
Lala (Esteban Crespo García, 19 m).
Mamá/Mom (Andres Muschietti, 4 m).
No se Preocupe/Don’t Worry (Eva Ungría, 13 m)
Rumbo a Peor/Worstward Ho (Alex Brendemühl, 12 m)
La Tama (Martín Costa, 19m)
El Ataque de los Robots de Nebulosa-5/Attack of the Robots from Nebula-5 (Chema García Ibarra, 6 m).
Pulsiones/Drives (José Manuel Carrasco, 12 m).
12/12: 1:30 pm
12/12: 5:30 pm
16/12: 2:30 pm

Más información y boletos por aquí

Filmes de América Latina en el Festival de Cine la Diáspora Africana de Nueva York

2009-11-26T15:09:00.003-05:00

El año pasado el Festival de Cine la Diáspora Africana de Nueva York, exhibió las excelentes Eréndira Ikikunari (Juan Mora Catlett, México), Princesa de Africa (Juan Laguna, España) y The Price of Sugar (Bill Haney, USA), entre otras. ¿Qué tienen preparado para este año? Más de 12 de filmes, que llegan de América Latina y algunos realizados en Estados Unidos. Varios documentales harán su premier en la Gran Manzana, y otros más repiten exhición. La cita cinematográfica comienza a partir de mañana y se llevará a cabo hasta el 15 de diciembre. Aquí va el programa de nuestro interés, para más información y otros filmes por aquí.

Una Injusticia Olvidada
Vicente Serrano, USA, 2008. 76 m.
6 de diciembre, 6:30 pm.
7/12, 8:00 pm. Cowin Center (Teachers College, Columbia University 525 W. 120th St. & Broadway).

Un Silencio Vergonzoso
Juan Frausto, USA, 2009, 98 m.
1 de diciembre 8:30 pm.
2/12 6:00 pm.
Anthology Film Archives (32 2nd Ave.).

Programa Mujeres Afro-Colombianas:
Soraya, el Amor no es Olvido
Marta Rodríguez & Fernando Restrepo, Colombia, 2006. 52 m.
28 de noviembre 1:00 pm
The Chapel (Teachers College).
5/12, 3:30 pm Riverside Theatre (91 Claremont Ave, 120st & Claremont Ave.).
Se presenta con Desterrados, Juan Mejía, Colombia, 2008. 45 m.

Programa Culturas de Resistencia:
Con el Golpe de la Chaveta
Pam Sport, USA/Cuba, 2007, 28m.

En Solidaridad en Saya: Un Movimiento Musican Afro-Boliviano
Maya Jensen, Bolivia, 2009, 30 m.
8 de diciembre, 8:30 pm. Cowin Center.

Las Dos Caras de Jano
Edmundo H. Rodríguez , Puerto Rico, 2004. 107 m.
Desamores, 2005. 107 m.
5 de diciembre, 8:30 & 6:30 pm respectivamente Cowin Center.

Por la Ruta del Azúcar
Johanna Bermudez Ruiz, USA, 2009. 90 m.
4 de diciembre, 6:00 pm. Cowin Center.

A Dios Momo
Leonardo Ricagni, Uruguay, 2006. 100 m.
30 de noviembre 12 pm.
7/12, 12 pm Anthology Film Archives.

Utopía y Barbarismo
Silvio Tendler, Brasil, 2009, 120 m.
1 de diciembre, 8:30 pm. Thalia Theatre (2537 Broadway, 95 St. & Broadway).
3/12, 8:45 pm. Anthology Film Archives

Observando el Mundo a Distancia. Conversación con el Filósofo Milton Santos
Silvio Tendler, Brasil, 2006. 89 m.
1 de diciembre 6:30 pm. Thalia Theatre
3/12, 6:30 pm. Anthology Film Archives.

Pindorama
Roberto Berliner, Lula Queiroga & Leo Crivellare, Brasil, 2008, 81 m.
2 de diciembre, 4:00 pm. Anthology Film Archives.

Lo Bueno y Malo de Los Abrazos Rotos

2009-11-24T18:31:00.001-05:00

¿Cómo se despide Pedro Almodóvar de esta década? Digamos que con un tributo al placer de hacer filmes y que mejor si esas referencias/homenajes, provienen de sus propias películas. Puede que Los Abrazos Rotos (una mezcla del melodrama clásico al que nos tiene acostumbrados, con algo de noir y un necesario tono cómico, al que necesita volver con urgencia) no ofrezca algo novedoso, pero sin duda no deja de ser indispensable. La historia parece simple, pero es mucho más compleja: un frustrado director de cine y escritor, quien perdió la vista y el amor de su vida durante un cuestionado accidente automovilístico, hace el recuento de esa tragedia que lo persigue profesional y emocionalmente.

Nadie pone en tela de juicio el poder de convocatoria y la calidad artística que predominan en el trabajo de Almodóvar, de hecho han sido 10 años extraordinarios en su carrera: Todo sobre mi Madre (1999), Hable con Ella (2002), La Mala Educación (2004) y Volver (2006). Sin embargo, como todo lo que hace el realizador manchego, da paso al análisis, a los aplausos y a la crítica, así que decidimos armar el rompecabezas con lo bueno y lo malo de Los Abrazos Rotos.

Lo Bueno

La protagonista: Penélope Cruz ofrece una de sus mejores actuaciones, la mujer fatal y prostituta ocasional, le van de maravilla. Ella está mucho mejor que en Volver.
Los cameos: No importa lo que digan de los pequeños papeles que les ofreció a Rossy De Palma, Carmen Machi, Lola Dueñas y Chus Lampreave, todas ellas iluminan la pantalla aunque sea por un segundo.
Los géneros: Almodóvar es de los pocos directores que se atreve a combinar melodrama, noir y comedia, y casi siempre salir triunfante.
La escena: Todo un clásico cuando Penélope cae por las escaleras.
La fotografía: El mexicano Rodrigo Prieto capta de manera perfecta la atmósfera almodovariana, es estupenda.

Lo Malo

"No me conmovió como las otras": Este argumento lo escuché desde que se estrenó en Cannes, España y ahora en Nueva York. Creo que la queja parte del guión, mucho del peso dramático en la historia recae en el escritor ciego (Lluís Homar) y difícilmente no logra transmitir la emoción que uno espera.
Actuaciones masculinas: Bastante irregulares, sobre todo Lluís Homar y Tamar Novas, no funcionan del todo. Desde Hable con Ella, el cineasta español no logra convencer con sus personajes masculinos.
Blanca Portillo: No fue de lo más malo, pero creo que todo mundo esperaba mucho más de su personaje. La escena de la confesión, era para que se luciera, pero parece que no pudo hacer mucho con el guión.
La peor escena: Hubo varias, pero esa en la que según el hijo de la Portillo, se intoxicó por las drogas, fatal. Vamos Almodóvar sabe que rollo con las mezclas y las pastas, el chico es medio mal actor, pero ahí era cuestión de dirección... hasta el intoxicando en el video de Lady Gaga (minuto 6:10) actúa mejor.
El hijo gay: Siempre hay un personaje medio loco e irreverente, aquel que uno cree solo vive en el mundo del cineasta y que el espectador termina por apreciar, no obstante con éste si se pasó, sin alma y totalmente plano.
Duración: Nunca había visto mirado tanto la hora en una cinta de Almodóvar. Menos es más...
Chicas y Maletas: Esta merecía ser un largometraje completo y no lo poco que se incluyó en la cinta.
Rossy De Palma, Carmen Machi, Lola Dueñas y Chus Lampreave: Una pena que no tuvieron más escenas.

Imitando a Almodóvar

2009-11-19T09:30:00.000-05:00

Tratando de recrear un momento muy almodovariano, a propósito del estreno de Los Abrazos Rotos, capturé un singular instante (foto derecha) durante mi primera mañana en San Francisco. El lugar se llama Lands End, es una espectacular vista, tal y como la imagen de la derecha “El Beso de la Playa de El Golfo”. © Pedro Almodóvar. Esa foto fue la inspiración que lo llevaría a escribir el guión de su más reciente filme y que es esencial en la historia. La pareja en mi foto, parece no tener ningún conflicto, simplemente buscan captar un momento...

Iberoamérica: Our Way(s): ¿Qué Culpa Tiene el Tomate?

2009-11-13T08:53:00.003-05:00

Cuando supe del título de este documental, pensé que era broma. Quizás sea por falta de conocimiento (ignorancia) o indiferencia, que esta expresión no tiene ningún sentido para este hispanohablante; ahora su título en inglés es un encanto: From the Land to Your Table, que simboliza mucho mejor el concepto del film. Siete directores del mismo número de naciones: Alejo Hoijman (Argentina), Marcos Loayza (Bolivia), Josué Méndez (Perú), Carolina Navas Gutiérrez (Colombia), Paola Vieira (Brazil), Alejandra Szeplaki (Venezuela) y Jorge Coira (España), no podían haberse equivocados y sumarse a un proyecto que tiene problemas con el título. Y si bien suena como uno de los peores del año, este documental colectivo es un deleite total. El filme consiste en siete segmentos, sin ninguna estructura lineal, llenos de vida, tal y como sucede en los mercados populares. De una belleza única, va de lo observacional (Argentina y Colombia), a lo convencional de la entrevista (Brasil y Venezuela). ¿Qué Culpa Tiene el Tomate? transcurre sin sobresaltos, es una invitación no solo para descubrir los personajes y los diversos productos que se albergan en estos mercados, sino para entender nuestras diferencias y celebrarlas.

¿Qué Culpa tiene el Tomate? se exhibe hoy a las 8:00 pm dentro del ciclo Iberoamérica: Our Way(s)

Taquilla Latina de Octubre

2009-11-09T12:20:00.002-05:00

Dos filmes registraron un importante aumento en su recaudación durante el mes de octubre. La Nana y Crude, tuvieron sus mejores números y parece que así continuarán en las próximas semanas. Mientras las cintas de los argentinos Lucrecia Martel y Pablo Trapero, parece que ya llegaron al límite de su exhibición, Tony Manero sigue por ahí en cartelera. Para este mes, viene Almodóvar y Penélope Cruz, y algo Gigante de Uruguay, así que puede haber cambios en las primeras cinco posiciones.

Sin Nombre: $2,536,665
Rudo y Cursi: $1,827,660
Che: $1,497,109
Sugar: $1,082,124
The Maid: $163,658
Fados: $129,150
Crude: $128,434
Stranded, I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains: $89,473
La Mujer sin Cabeza: $88,249
Sleep Dealer: $80,136
Silence Light: $60,200
Casi Divas: $46,612
Timecrimes: $39,127
Tony Manero: $33,447
The Garden: $26,012
Leonera: $14,739
The Window: $12,738
El Olvido: $9,939
Paraíso Travel: $6,400
Lake Tahoe: $5,685
El Nido Vacío: $1,519
Dog Eat Dog: $80
Araya:
Liverpool: ?
Voy a Explotar: ?
Viridiana: ?

Cifras: Box Office Mojo y múltiples fuentes.

Iberoamérica en MoMA

2009-11-05T12:55:00.002-05:00

No cabe duda, que ha sido un buen año para el cine iberoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA): tres filmes en Global Lens, seis en el New Director/New Films (que se realiza en conjunto con la Film Society of Lincoln Center), el estreno local del Baño del Papa, más de 20 producciones en Premiere Brazil y para cerrar el 2009, hoy comienza el ciclo Iberoamérica: Our Way(s) dedicado a la organización Ibermedia.

Y quien mejor para hablar de esta serie, que la curadora del Departamento de Cine del MoMA, Jytte Jensen, quien nos aseguró en una entrevista, que si bien ha sido un excelente año para la proyección del cine iberoamericano en dicha institución, se debe en gran parte a los logros que éste sigue obteniendo. "Hay muchos trabajos con una gran calidad internacional", dijo. El crecimiento y desarrollo de la industria, ha fomentado eso. "Ahora se están haciendo más filmes, pero no quiere decir que la práctica te hago mejor, sin embargo, en algunos casos así lo es".

Mucho del avance en la producción cinematográfica en Iberoamérica, ha sido en gran medida a los estímulos y protecciones que cada nación ha implementado. No obstante, el programa que involucra a varios países, y sin duda uno de los más conocidos, es Ibermedia. Hace dos años para celebrar su décimo aniversario, MoMA preparó una gran retrospectiva de su repertorio y contó con la presencia de los legendarios directores Arturo Ripstein y Fernando Solanas, así como el prometedor cineasta colombiano Andrés Baiz (Satanás). Fue una interesante apuesta y "el público lo tomó muy serio", aseguró Jensen.

Dicha muestra, nació por pura curiosidad, confesó la curadora originaria de Dinamarca. Durante varios de los procesos de selección para New Director/New Films o Global Lens, en muchos de los filmes de América Latina y España, el nombre de Ibermedia salía en repetidas ocasiones. "Ellos están involucrados en varios y muy buenos proyectos", dijo Jensen, quien después supo que se trataba de un proyecto intergubernamental, algo que no sonó muy bien para ella. Había sospechas, no lo niega, pero una vez que conoció las premisas y los resultados, se interesó en su propuesta. Es un programa "bastante saludable y seguro". La misión de Ibermedia, es otorgar fondos y apoyar (desde varias perspectivas) aquellos que se comprometan a trabajar en coproducciones. "Ellos dejan que el cineasta trabaje su propia visión, y eso es lo especial y único acerca de Ibermedia", dijo.

Y será esa visión propia de 14 cineastas, de 10 naciones, que se proyectará presentan a partir de hoy en la pantalla del MoMA. "Tenemos unos directores que están haciendo su debut, con un trabajo de verdad que es excelente". Tal es el caso del brasileño Matheus Nachtergaele (A Festa da Menina Morta) y el mexicano Aarón Fernández (Partes Usadas). De renombre internacional estará Lisandro Alonso (Liverpool), quien ya confirmó su presencia para el 9 de noviembre y a manera de homenaje se estará exhibiendo el documental La Vida Loca, de Christian Poveda, quien fue asesinado recientemente en El Salvador mientras se encontraba trabajando en su próximo filme. También tendrán el estreno mundial del documental ¿Qué Culpa tiene el Tomate?, en el que siete directores de Brasil, Colombia, Argentina, Bolivia, España, Perú y Venezuela, presentan un segmento dedicado a un mercado popular de cada uno de los países antes mencionados.

Y hoy que comienza Iberoamérica: Our Way(s), una de las preguntas que muchos tendrán en su mente, será si esta muestra continuará el próximo año. "Nunca se consideró que fuera una muestra anual", aseguró Jensen, quien además agregó que para MoMA era importante darle seguimiento al ciclo que se presentó en el 2007. "Puede que se vuelva a realizar en dos años", dijo. Y mientras eso define, MoMA seguirá presentando más filmes de la región. "Por ahí viene un filme peruano para Global Lens", finalizó.

Ibermedia Regresa al MoMA con Iberoamérica: Our Way(s)

2009-11-04T12:06:00.001-05:00

¿Se acuerdan de la muestra de cine iberoamericano en el 2007, que sirvió para celebrar los 10 años de Ibermedia en el MoMA? Ese esfuerzo conjunto rindió frutos y ahora después de dos años, la organización intergubernamental y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, se vuelven a reunir con un nuevo ciclo Iberoamérica: Our Way(s), que comienza mañana. La serie incluye ocho filmes, en los que se involucraron 10 naciones de la región. Seis de ellos, son estrenos excluisivos para la Gran Manzana, así que hay varias opciones nuevas e interesantes.

Aquí va el programa oficial con sus horarios y mañana tendremos más información.

¿Qué Culpa tiene el Tomate? Dirigida por Alejo Hoijman (Argentina), Marcos Loayza (Bolivia), Josué Méndez (Perú), Carolina Navas Gutiérrez (Colombia), Paola Vieira (Brasil), Alejandra Szeplaki (Venezuela), Jorge Coira (España), 2008. 105 min.
5/11, 4:30* ; 13/11, 8:00.
*Presentación de Méndez.

Partes Usadas, Aarón Fernández (México/ Francia/ España, 2007). 95 min.
5/11, 8:00*; 9/11, 4:30
Presentación de Fernández.

A Festa da Menina Morta, Matheus Nachtergaele. (Brasil, 2008)
6/11, 4:30* 11/11, 7:00 p.m.
*Presentación de Nachtergaele.

La Cáscara, Carlos Ameglio. (Uruguay/ Argentina/ España, 2007)
6/11, 8:00; 11/11, 4:00

Postales de Leningrado, Mariana Rondón. (Venezuela, 2007). 90 min.
7/11, 3:30*; 12/11 8:00
*Presentación de Rondón y la productora Marité Ugas.

Liverpool, Lisandro Alonso (Argentina/ Holanda/ Francia/ España/ Alemania, 2008). 84 min.
7/11, 6:00; 9/11, 8:00*
*Presentación de Lisandro Alonso.

La Vida Loca, Christian Poveda (México/ España/ Francia, 2008). 91 min.
7/11, 8:30; 12/11, 4:30

La Caja, Juan Carlos Falcón. (España/ Portugal, 2007). 107 min.
8/11, 3:00; 13/11, 4:00

¡Nueva Casa!

2009-11-03T18:01:00.004-05:00

Para celebrar los 500 posts, que se han escrito por aquí, no hay nada mejor que una mudanza y una casa con más espacio (¡deseo de cualquier neoyorquino!) Así que aquí lo tienen, la nueva imagen y como dije arriba, espero sus comentarios...

CortoCircuito 2009: Más de 50 Cortometrajes Iberoamericanos

2009-10-24T00:31:00.004-04:00

Estamos casi por terminar octubre y como ya es una tradición, desde hace seis años, es tiempo de CortoCircuito, el festival de cortos latinos de la Gran Manzana. Será del 29 al 31 de octubre, que el bebé de Diana Vargas —su organizadora y publicista—, se lleve a cabo en el Centro Rey Juan Carlos I de España, dentro de NYU (53 Washington Square South, entre las calles Sullivan y Thompson) y de manera gratuita. Son más de 50 cortos agrupados en varios programas que van desde el documental experimental, hasta aquellos que cuentan historias de la calle y el deseo. Aquí va el programa completo...

Jueves 29 de octubre, 7 pm
Ganadores en los principales festivales del mundo:

Tierra y Pan, Carlos Armella, México.
Hoy no Estoy, Gustavo Taretto, Argentina.
Café Paraiso, Alonso Ruiz Palacios, México.
Quién es el Verdugo?, Brian Jacobs, Perú/Cuba.
Oda a La Piña, Laimir Faro Villaescusa, Cuba.
Porque hay Cosas que no se Olvidan, Lucas Figueroa, España.
Pucha Vida, Nazly López, Colombia/Cuba.
Atlántico, Fabio Meira, Cuba/Brasil.

Porque hay Cosas que no se Olvidan

Teaserland:
Una selección del Festival de Trailers Falsos presentados a concurso en la primera edición y los realizados por los directores invitados Jaume Balagueró, Paco Plaza, J.A. Bayona e Isabel Coixet. Después habrá una charla con el director del festival, Xavi Bru.

Viernes 30, 7 pm
Experimental & Animación:

Marea, Pablo Delfini, Argentina.
El Pianógrafo, Eduardo Brenes, Costa Rica.
Berbaoc, Vuk Jevremasc y Xavier Erkiza, España.
Carros Rojos, Marco Luque, Panamá.
Agua, Fabián Saria, Argentina.
One by One, Lazaro Hernández, El Salvador.

Historias Callejeras:

Carretera del Norte, Rubén Rojo, México.
Sueños de América, Danny Céspedes, Perú.
Todas, José Martret, España.
Olimpiadas, Magali Bayón, Argentina.

Sábado 31, 3 pm
Documentales:

Ernestos, Mauricio Duran, Cuba/Bolivia.
Lo Ultimo que se Pierde, Irwin Checa, Panamá.
Resiliente, Gerhan García, Argentina.
Sembrador Urbano, Cardes Amancio, Brasil.

Retrospectiva U. del Cine: Revisión de Notas de Clase, organizada por María Marta Antin, directora académica de la Universidad del Cine de Buenos Aires.

Negocios, Pablo Trapero (El Bonarense, Mundo Grua, Leonera).
Nosotros, Rodrigo Moreno (Mala Epoca, El Custodio).
Rutas y Veredas, Juan Manuel Villegas (Sábado, Los Suicidas).
Macedonia, Juan Taratuto (No Sos Vos Soy Yo, Un Novio Para mi Mujer).
Hamaca Paraguaya, Paz Encina (mismo título de su largometraje).
Ojalá Corra el Viento, Ana Katz (Una Novia Errante).
100% Lana, Ariel Winograd (Cara de Queso).

5 pm
Historias de Mujeres

Hilos de Oro, Diego Sanchidrian, España.
Jacinta, Karla Castañeda, México.
Blanca, Alejandro Crisostomo, Guatemala.
Interior Bajo Izquierda, Diego & Daniel Vega, Perú.
Dolores, Tatiana Villacob, Colombia.
Gazas en el Utero, Elsye Suquilandia, Ecuador.
El Deseo, Marie Benito, México.
Dilemas de un Abandono, Cecilia del Valle, Argentina.

El Deseo

Clausura 7 pm
Directores en Nueva York:

Lucky Day, Laura Amante.
Behind the Line, Sandra Llano.
The Climate in Cuba, Bette Wanderman.
Good Bye, Mauricio Montes.
Fictional Truth, José Velasco.

Amor y Deseo:

Un Arma Peligrosa, Mariana Wenger & Paola Murias, Argentina.
A Través del Oido, Joaquim Haickel, Brasil.
Lloronas, Lia Dansker, Argentina.
Yo Solo Miro, Gorka Cornejo, España.
El Re Bordosa Dossier, César Cabral, Brasil.
Cuestión de Fe, Alvaro García, España.

Reseña: New York, I Love You

2009-10-16T00:43:00.001-04:00

Desde la primera secuencia de New York, I Love You —la segunda entrega de la serie Cities of Love—, refleja la falta de autenticidad (y que será una constante a lo largo de las casi dos horas de duración), de una ciudad que según pretenden homenajear. A diferencia de la bastante aceptable y reconocida, Paris I Love You, su contraparte neoyorquina trata de entrelazar las 11 historias, sin resultados coherentes o divertidos. No es que uno espere mucho de este tipo de antologías, pero cuando una de las características principales de la Urbe de Hierro, su gran diversidad poblacional se ve reducida a casi nada, da mucha vergüenza.

Mientras el colectivo de cineastas involucrados en el proyecto, ofrece una gran diversidad no solo de orígenes sino también creativamente, las historias son poco memorables (¡dos sobre Central Park!) y presentan en su gran mayoría a personas blancas, heterosexuales que viven en Manhattan. En definitiva, no es nuestro Nueva York, pero tal vez sea porque algunos de ellos (directores) no vivan aquí, que su interpretación de la ciudad es meramente nostálgica y que nunca existió. En este universo, los jóvenes heterosexuales usan un sombrerito tipo artista, todo mundo fuma, y no existe el ruido característico de la Gran Manzana.

De los nuestros se puede ver a Andy García, como seductor y levanta carteras; también está Carlos Acosta, un afrolatino que resulta ser un bailarín exótico y quien solo sonríe cuando unas blanquitas en el Central Park, lo confunden con el niñero de una pequeña rubia, sin saber que se trata de su hija. Ya parece que algún neoyorquino de origen latino se quedaría callado ante tal hecho (solo en el imaginario de la ahora directora Natalie Portman sucede eso).

Ninguna historia tiene el mínimo poder, que cualquiera de los segmentos más irregulares que tuvo Paris I Love You. Y que no den el pretexto que los resultados son parte de la forma y reglas de trabajo (cada segmento se filmó en dos días y se editó en siete), porque ni al caso viene. Lo siento mucho por Río, Shanghai, Jerusalén y Mumbai —las próximas cintas a filmar en la serie— ya que con la más reciente terminó mi paciencia de estas antologías urbanas que parecen ejercicios estudiantiles y no de reconocidos cineastas.

New York I Love You se estrenó hoy y por aquí se puede ver donde se exhibe.

Separadas al Nacer: Dolores Heredia y Nicole Scherzinger

2009-10-08T10:33:00.002-04:00

Durante este año he visto tanto a Dolores Heredia, excelente actriz mexicana, en la pantalla grande (Conozca la Cabeza de Juan Pérez, Desierto Adentro y Rudo y Cursi) y ahora en la televisión con la adictiva y bien realizada Capadocia (una serie de HBO sobre una carcel de mujeres en la Ciudad de México), ¡que ya hasta la veo por partida doble en Nueva York! Entraba a uno de esos bares, que todavía pasan videos según con las estrellas del momento (lol) y de repente pensé que tenía frente a mí a la abogada incorruptible Teresa Lagos (su personaje en Capadocia), bailando una terrible canción que pretende rescatar algo de la música disco de los 70. Afortunadamente no era la Heredia, sino Nicole Scherzinger, vocalista de las Pussycat Dolls. ¿Alguien duda de su parecido? Creo que hemos encontrado a la hermana perdida de Teresa Lagos...

¡Se nos fue Septiembre!

2009-10-06T21:18:00.002-04:00

Foto vía Andy in NYC

Ni modo, casi estamos más cerca del fin de año y aunque no hubo mucha actividad como el año pasado, aquí va un pequeño resumen de lo que el noveno mes del 2009 dejó en materia de cine iberoamericano. !Saludos a todos!

Los anuncios de las muestras de cine ¡Go Uruguay!, los cortos ganadores del Festival de Cine de Morelia, y la segunda temporada de la serie de Music+Film de Cinema Tropical.

Una frase de Lucrecia Martel sobre la gente que se distrae en el cine.

Los resultados de la taquilla en septiembre y agosto.

Sobre el estreno de La Nana el 16 de octubre y el documental Nuestros Desaparecidos en PBS.

Nuestra cobertura del Latinbeat por aquí, acá y allá.

Reseña del excelente documental Crude.

Algo sobre las tres películas de directores argentinos que se exhibieron durante el mismo fin de semana en nuestra ciudad.

Un resumen de agosto.

Taquilla de Septiembre

2009-09-30T21:49:00.000-04:00

El único estreno comercial que tuvimos durante septiembre, Crude se colocó entre los primeros 10 de nuestra lista y de manera inmediata. Sigue con exhibición en Nueva York, en algunas ciudades de California y continurá su recorrido por el país. El filme ha tenido un buen impacto, no solo con el público sino con la crítica también. En el Metacritic está solo por debajo de los documentales The Cove, Food Inc. y Afgan Star. Otra que aumentó en recaudación fue La Mujer sin Cabeza, que lamentablemente salió de nuestra cartelera y de otras ciudades también, ojalá su distribuidora la pudiera colocar en otras. ¿Y qué habrá para octubre? Parece que sólo tendremos un estreno y vendrá de Chile.

Sin Nombre: $2,536,665
Rudo y Cursi: $1,827,660
Che: $1,497,109
Sugar: $1,082,124
Fados: $129,150
Stranded, I've Come From a Plane That Crashed in the Mountains: $89,473
La Mujer sin Cabeza: $85,413
Sleep Dealer: $80,136
Crude: $66,817
Silence Light: $60,200
Casi Divas: $46,612
Timecrimes: $39,127
Tony Manero: $26,649
The Garden: $26,012
The Window: $12,738
Leonera: $12,140
El Olvido: $9,939
Paraíso Travel: $6,400
Lake Tahoe: $5,685
El Nido Vacío: $1,519
Dog Eat Dog: $80
Liverpool: ?
Voy a Explotar: ?
Viridiana: ?

Cifras: Box Office Mojo y múltiples fuentes.

The Maid, La Nana Llega el 16 de Octubre

2009-09-29T11:29:00.003-04:00

Muchos daban por seguro que esta tragicomedia minimalista, sería la carta fuerte para representar a Chile en el Oscar. Sin embargo, no fue así... La Nana, de Sebastián Silva, ni siquiera se va a los Goya, se va al Ariel que otorga México. Interesante decisión tomando en cuenta, que el New York Times recién nombró a Catalina Saavedra, excelente actriz que interpreta a la nana, como una de las actuaciones sobresalientes del otoño, que tiene distribuidora estadounidense y que ya ganó en Sundance. Si no mal recuerdo, fue la misma publicación neoyorquina que le dio el segundo empujón a Catalina Sandino (después de haber ganado en el Festival de Berlín) en su interpretación de María Full of Grace y así se mantuvo hasta la recta final de la temporada de premios. Evidentemente son cintas muy diferentes, y puede que los expertos digan que se trata de una cinta de bajo presupuesto, de un joven director y que es una comedia, en pocas palabras: sin posibilidades. Con o sin Oscar, el futuro de Silva en Estados Unidos luce prometedor y lo mejor de todo: el estreno en la Gran Manzana de La Nana para el 16 de octubre. Ojalá que Catalina Saavedra pudiera venir... Aquí va el tráiler.

Cine Uruguayo en Nueva York

2009-09-25T11:09:00.001-04:00

El cine uruguayo ha tenido unos excelentes resultados en la última década, con múltiples premios en festivales y varios de esos títulos se han podido colocar en los mercados de varios países. Si bien muchas de ellas, se realizan a manera de co-producción con otras naciones, el elemento uruguayo siempre está presente. Hoy en día y por encima de otras cinematografías con mayor producción local, no hay festival de cine latinoamericano que se pueda resistir a las historias que salen de la tierra de Mario Benedetti.

Y para suerte de los neoyorquinos, esas historias, llegarán por solo tres días a Brooklyn. Tal vez me equivoque, pero creo que es la primera vez en la historia de Nueva York que se presentará una muestra [con lo mejorcito] del cine uruguayo en la última década. Será del 16 al 18 de octubre que llegará ¡Go Uruguay! con siete títulos, que van del estreno neoyorquino de la ganadora del Festival de Berlín, Gigante —a la que le traemos unas ganas bárbaras—, a la entrañable Whisky. Una muestra fílmica única y que se realiza en BAM con la colaboración de Cinema Tropical. Aquí va el programa y aunque ya hemos cubierto varias de las cintas incluidas, veremos que podemos traer para el sitio en las próximas semanas.

Gigante, Adrián Biniez. 2009, 84 min.
16 de octubre: 7 pm*
*Con la presencia del director Biniez y el productor Fernando Epstein.

25 Watts Juan Pablo Rebella & Pablo Stoll (2001) 92 min.
17 de octubre: 4 pm

La Perrera (The Dog Pound), Manuel Nieto Zas. 2006, 109 min.
17/10: 7 pm

El Baño del Papa (The Pope’s Toilet) Cesar Charlone & Enrique Fernández. 2007, 97 min.
17/10: 9:30 pm
Stranded: I’ve Come from a Plane that Crashed on the Mountains, Gonzalo Arijón. 2008, 126 min.
18 de octubre: 4 pm

Whisky, Juan Pablo Rebella & Pablo Stoll. 2004, 95 min
18/10: 6:50 pm

Matar a Todos (Kill Them All), Esteban Schroeder. 2007, 97 min.
18/10: 9:15 pm

De Cuando la Gente se Distrae en el Cine...

2009-09-24T10:04:00.000-04:00

"Me gusta cuando la gente se distrae y piensa en su propia vida y no en la película. Me gusta eso. Yo hago eso. Muchísimas películas que me gustan mucho... no hacen que yo me pierda dos horas en el cine. No me hacen olvidarme de mí. Las películas que me hacen olvidarme de mí, no me gustan. Me parece que está bueno estar consciente".

Lucrecia Martel en una entrevista que aparece en el dvd de La Niña Santa.

Documentales de Música Brasileña en la Serie de Music+Film de Cinema Tropical

2009-09-22T09:38:00.000-04:00

Puede que el verano quedó atrás, pero eso no significa que la serie musical y documental que preparó Cinema Tropical se terminó. Ahora en pleno otoño, continúa y para gusto de los admiradores de la música brasileña, desde mañana presentan tres filmes con ese enfoque y que de trasfondo tienen a la Ciudad de Nueva York. ¿Qué más se puede pedir?

Si bien la primera cinta y la única que no hemos visto, Wandering Heart (Coração Vagabundo) —acerca del intérprete Caetano Veloso— ya se encuentra agotada, todavía tienen dos boletos para las siguentes exhibiciones:

The House of Tom
29 de octubre, 7:00 pm

Beyond Ipanema: Brazilian Waves in Global Music
10 de diciembre, 7:00 pm

Al término de cada una, habrá música en vivo brasileña. Más info aquí.

Corazón Vagabundo

"Nuestros Desaparecidos" se Estrena Mañana en PBS

2009-09-20T14:04:00.000-04:00

Sé de la mucha curiosidad que tienen algunos lectores de Sudamérica, por ver el impactante documental Nuestros Desaparecidos, pero serán los televidentes que residen en Estados Unidos que podrán verlo primero en la cadena PBS. El filme del director argentino Juan Mandelbaum, se proyecta mañana por la noche dentro de la éxitosa serie Independent Lens, así que si se lo perdieron durante su exhibición en el Walter Reade, MoMA o en los festivales que ha estado, esta es su oportunidad. Por cierto la gente de PBS/Independent Lens/Nuestros Desaparecidos, tuvo la amabilidad de incluir nuestra entrevista con Maldelbaum en su página oficial, y desde aquí estamos más que felices... ¡Muchas gracias!

El Escape Cinematográfico del Latinbeat 09

2009-09-15T11:35:00.003-04:00

Aquí va mi versión en español de lo que salió la semana pasada en inglés.

Christian Del Moral/Cine Latino en Nueva York

Si tuviera que usar una palabra para definir el programa del Latinbeat, para este año, sin tener que disponer del término cliché diversidad, sería escape. Eso fue lo que encontré en varios títulos, que van desde las comedias románticas, al cine hecho por mujeres y hasta una producción estilo Hollywood. El cine social, ha quedado un tanto atrás, para dar paso a la intriga y diversión, nada mal para los tiempos que vivimos. ¿Y qué es lo más entretenido de estos 16 días de extravaganza latinoamericana?

La primera gran sorpresa, es la dinámica The Ballroom de la brasileña Laís Bodanzky, quien nos transporta a un salón de baile de São Paulo, para conocer las pasiones que desbordan dentro y fuera de la pista de baile un grupo diverso de simpáticos asistentes. Con una vibrante música y basado en historias verdaderas, el filme es maravillosamente consistente de principio a fin.

The Ballroom

Otra a no perderse, es la estupenda comedia de humor negro Cinco Días sin Nora, noche inaugural, que sigue al excelente actor Fernando Luján con los preparativos del velorio no tan judío, para su ex esposa que se suicidó. La opera prima de Mariana Chenillo, podría representar a México en la candidatura por los Oscar. La experiencia judía en América Latina, no termina con Nora. De Uruguay, está Acné con el despertar sexual de un adolescente judío, quien sufre de esos terribles granos en la cara. La Cámara Oscura, es un delicado relato con algo de animación, acerca de la hija poco agraciada de unos inmigrantes judíos en la Argentina de 1892, que no sabe de su belleza verdadera hasta que aparece un fotógrafo francés.

Los dos documentales, hechos por dos jóvenes mexicanas, merecen ser vistos por todo aquel amante de este género. Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, multipremiada ópera prima de Yulene Olaizola, relata la historia de un extraño personaje que habitó la casa de su abuela. De excelente manufactura y una precisa edición, Intimidades… hace honor al dicho que cada hogar en la Ciudad de México esconde un secreto.

Intimidades...

Otro asunto familiar y bastante político, se aprecia en el ganador de Sundance, El General. Natalia Almada trata de comprender, vía las grabaciones de su abuela, las hazañas —buenas y malas— que desencadenó su bisabuelo Plutarco Elías Calles, durante su presidencia en México.

Para continuar leyendo dale aquí

Natalia Almada (The General), Cruz Angeles (Don’t Let Me Drown), Alex Rivera (Sleep Dealer) y Sebastián Silva (La Nana) en Latinbeat 09

2009-09-10T01:22:00.002-04:00

Así es, los cuatro talentosos cineastas nacidos o de origen latino, estarán hoy por la noche (7 pm) en una mesa redonda, dentro de las actividades del Latinbeat en el Teatro Walter Reade. El evento será moderado por Carlos A. Gutiérrez, director co-fundador de Cinema Tropical, quien espera la actividad "se convierta en una vitrina anual para los cineastas latinos y latinoamericanos más prometedores que radican en Nueva York y así celebrar todo el gran talento que surge de estas comunidades”. Una lástima que no estaremos aquí en Nueva York, pero si alguien anda por ahí que no dude en dejarnos sus impresiones por favor. Al termino del panel, habrá una recepción en la Galería Furman. ¡La entrada para ambos es gratuita! Más info aquí.

Hoy Comienza Latinbeat 09: The Ballroom, Cinco Días sin Nora, e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de lo Mejor!

2009-09-09T16:17:00.002-04:00

Ayer salió mi preview del Latinbeat, en el blog de la Film Society of Lincoln Center, está en inglés pero pronto viene la versión en español. Hay mucho que ver y comentar, pero nada de tiempo... Hasta el momento debo decir que la brasileña The Ballroom me fascinó, Cinco Días sin Nora está bien y con una segunda vista es mucho mejor, pero la que me mató de plano es Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo. Decidí no leer ninguna reseña completa y fue lo mejor que pude haber hecho, ya que fue impactante. Un relato casero —¡casi un chisme diría mi mamá!— se transforma en algo fascinante y bizarro. ¿Alguna decepción? La Buena Vida, simplemente no funciona en su estructura, tiene buenas intenciones, pero no dudamos encontrará su público pues por algo ganó el Goya. Regresaremos la próxima semana con algo más del Latinbeat y nuestros picks del otoño.

Reseña: Crude

2009-09-09T11:42:00.001-04:00

Los adjetivos de inspirador, emotivo y honesto, sobran para describir a Crude, el más reciente documental de Joe Berlinger, sobre el drama legal que entablan unas comunidades indígenas ecuatorianas (con la ayuda de un grupo diverso de estadounidenses) contra la compañía Texaco (hoy Chevron) por el daño —contaminación del agua, entre muchos— que causó mientras extrajo petróleo de ese país.

Detrás de está acción legal, están el abogado local Pablo Fajardo y el también litigante neoyorquino Steven Donziger, quienes tratan de probar con los pocos y después muchos medios posibles, el desastre natural que tiene una medida similar al estado de Rhode Island.

A lo largo de tres años, Joe Berlinger muestra ambos lados del debate legal, que simplemente sirven para observar la forma en que la trasnacional trata de evitar cualquier tipo de responsabilidad. El personal encargado de su defensa en Ecuador, muestran su ineptitud no solo con argumentos "esto es una explotación industrial permitida por las leyes, esto no es contaminación", sino en la forma en que pretenden intimidar a la justicia y su control en los laboratorios encargados de realizar las pruebas.

Y ni se diga de las declaraciones de una articulada portavoz de la empresa en problemas, "si hubiera encontrado algo, sería la primera persona en decir algo", que suena bastante falsa. Para ellos, la responsabilidad debe ser asumida por la empresa ecuatoriana que trabajaba en colaboración con ellos, ya que sus estudios no arrojan ningún aumento de cáncer entre esa población y los problemas de salud se deben a la pobre higiene de sus habitantes. A la par de estas, se muestran los verdaderos estragos de las comunidades y como han sido afectadas.

Sin embargo, también se aprecian las tácticas de los acusadores: como decir su historia ante los estadounidenses y que palabras deben de usar con la prensa. La historia toma una fuerza especial, una vez que la noticia comienza a conocerse en Europa y Estados Unidos, y la llegada de Rafael Correa a la presidencia de Ecuador. Un artículo en Varity Fair y el poder de las celebridades, logran su cometido. Después de conferencias de prensa --sin prensa--, el interés aumenta por saber que pasó en Ecuador. La gran estrella de filme es sin duda Fajardo (y vaya que las hay: Rafael Correa, Sting y su esposa Trudi Styler), un hombre humilde que todavía vive con su madre, con una seguridad total que ni una foto en Vanity Fair lo desequilibra. Su interés principal, es la justicia para su gente.

Más allá del veredicto final, todavía en proceso, lo que está en juego no solo es la conservación de la selva, los derechos humanos o la preservación de un grupo étnico, sino las responsabilidades de una de las empresas más poderosas del mundo. Pero como bien afirma Steven Donziger, la población está cansada de como el corporativismo estadounidense mira y trata a América Latina. "La gente está cambiando", dice él y no solo ellos, también los gobiernos.

Crudo se estrena hoy en el IFC Center, su director Joe Berlinger estará ahí presente en los próximos días.

Tres Películas de Cineastas Argentinos en Nueva York: Lucrecia Martel, Lisandro Alonso y Alexis Dos Santos

2009-09-05T12:38:00.000-04:00

Pocas veces hay más de tres producciones fílmicas con temática o hechas por latinoamericanos, en la cartelera comercial de la Gran Manzana y muchos menos cuando esas son realizadas por cineastas de un mismo país.

Estamos en el último fin de semana del verano, celebrando que será de cuatro días (Labor Day) y tres cineastas argentinos, Lucrecia Martel, Lisando Alonso y Alexis Dos Santos compiten con sus últimos trabajos en cuatro salas de esta ciudad. Desde el martes pensé que este hecho, haría algún titular en los medios, o al menos un post en cualquier idioma y nada... Ha pasado inadvertido sin ninguna sorpresa, pero para eso estamos aquí ya que esa es nuestra misión desde hace casi tres años: dar reseña de lo que acontece en la Gran Manzana con respecto a nuestro cine. Así que si buscan una opción para este fin de semana, ahí está la excelente La Mujer sin Cabeza, la peli hispter Unmade Beds y Liverpool. ¿No saben donde se exhiben? ¡ Solo checa la columna a la derecha y listo!

Los Cortos Ganadores del Festival de Cine de Morelia en Nueva York y Gratis

2009-09-04T20:30:00.001-04:00

Como cada septiembre, desde hace seis años, se presenta el festival Celebrate México Now (el año pasado me tocó ver a Lila Downs!) en la Gran Manzana y el cine no podía faltar. En esta edición tienen dos eventos en ese apartado, uno en colaboración con el Latinbeat, del que ya hablaremos pronto y la presentación de cuatro cortometrajes que triunfaron el año pasado en el Festival de Cine de Morelia. Así que el próximo viernes 11 a las 7 de la noche, en School of Visual Arts (209 East 23rd St.) y de manera gratuita se podrán apreciar:

La Canción de los Niños Muertos (David Pablos*, 2008, 38 min.)
Jacinta (Karla Castañeda*, 2008, 8 min.)
Roma (Elisa Miller, 2008, 25 min.)
Zoogocho (Bernardo Arellano, 2008, 40 min.)

Para más información sobre los cortos, dale aquí y el programa completo del festival se encuentra por acá.

* Tendrán una sesión de preguntas y respuestas.