SALSAVIDAMALLORCA

Pinto Picasso

2024-12-14T03:22:00.000-08:00

David A. Pinto Arzón, conocido como Pinto Picasso nace en Puerto Rico el 16 de septiembre. En el pueblo de Fajardo.

Su primer disco oficial está enfocado al genero tropical de la Bachata, con influencias de R&B y ritmos del momento como Reggaeton y Dancehall.

Orquesta Guayacán

2020-04-19T11:14:00.004-07:00

Guayacán Orquesta , orquesta colombiana dirigida por Alexis Lozano, arreglista y productor, quien además es músico.

Inicia su historia musical en Cali el año 1983, cuando Alexis Lozano renuncia al Grupo Niche, del cual fue también su cocreador y director artístico.

Su primer álbum, “Llegó la hora de la verdad” dejó el éxito “Vas a llorar”. Un año después aparece el segundo álbum, que incluye temas como “Por bocón”, “Son cepillao con minué”, “Vete” y “Nostalgia africana”. En 1988 el tercer álbum sale al mercado con una propuesta de salsa romántica.

En 1989 Alexis Lozano introduce nuevos elementos a su propuesta musical y la restructuración es evidente con cambios sustanciales como la inclusión de la poesía y melodía del compositor Nino Caicedo (Saturnino Caicedo Córdoba), quien se constituye en el compositor clave en la historia de Guayacán. Nino Caicedo había compartido con Alexis sus inicios musicales de infancia en el Chocó. De la producción "La más bella" se destaca la canción “Cocorobé”, tema que vuelve por las raíces melódicas de la orquesta y que le permitió a Guayacán alcanzar reconocimiento internacional.

La quinta producción "5 años aferrados al sabor" incluye éxitos como “Vestido bonito”, “Guitarra y tambó”, “Yolanda”, “Como una hoguera” y “Mi muchachita”. “Mi muchachita” ocupó durante seis meses los primeros lugares en las emisoras de Venezuela, Colombia y América Central, y en el país le abrió a Guayacán las puertas de públicos esquivos en la Costa Atlántica, Antioquia, el Viejo Caldas y los Santanderes.

La sexta producción es el álbum “Sentimental de Punta a Punta” (1992), con temas como “Oiga, Mire, Vea”, que se convirtió en himno musical de Cali. En la misma producción están “Invierno en primavera”, que traspasó las fronteras de Estados Unidos y Europa; “Te Amo, Te Extraño”, “Cada día que pasa” y “Un amor a cuenta gotas”, entre otros, todas canciones inspiración de Nino Caicedo1 con los arreglos musicales de Alexis Lozano.

En los años 1990 Guayacán grabó éxitos como “Torero”, y fusiones como “Guayacán pasodobles”, “Guayacán currulao” y “Guayacán mix”.

Otros éxitos de la agrupación son “Amalia de noche”, “Me amas y me dejas”, “Ay amor cuando hablan las miradas”, “Carro de fuego” con su bailarina estrella, Vanessa Atuesta, entre otros.

Tras cumplir más de 30 años como agrupación musical, Guayacán orquesta es invitada de honor a Billboard Life. "Todo comenzó con un estudio realizado por Billboard, donde determinaron que 'Oiga, mire, vea' es una de las canciones más importantes de la salsa a nivel mundial".

Discografía

Llegó la hora de la verdad (1985)
1- Vas A Llorar
2- Mi Herencia
3- Vanos Retornos
4- Mi Guaguancó
5- Juana Blandón
6- Tócame La Clave
7- Se Me Olvidó Otra Vez
8- Ella Se Fue”

Que la sangre alborota (1987)
1- Nostalgia Africana
2- Por Bocón
3- Lamento Chocoano
4- Falso Amor”.
5- Vete
6- Cantando Y Sonando
7- Amigo
8- Son Cepillao Con Minué

Guayacán es la orquesta (1988)
La más bella (1989)
5 años aferrados al sabor (1990)

Sentimental de Punta a Punta (1991)
1- Invierno en primavera
2- Oiga, Mire, Vea
3- Te Amo, Te Extraño
4- Amalia de Noche
5- No Vale la pena hablar mal de Ti
6- Cada Día Que Pasa
7- Un Amor A Cuenta Gotas
8- Transformado por tu Amor

Con el corazón abierto (1993)
A verso y golpe (1993)
Marcando la diferencia (1994)
Como en un baile (1995)
Con sabor tropical (1997)
Nadie nos quita lo bailao (1998)
De nuevo en la salsa (1999)
Otra cosa (2003)
Xtremo (2005)
Bueno y más... (2009)
25 años, 25 éxitos, 25 artistas (2013)
Supernatural (2019)

Fuentes : Wikipedia

ZAZ

2019-01-05T15:19:00.006-08:00

Isabelle Geffroy nace el 1 de mayo de 1980 en Chambray-lès-Tours, Francia. De nombre artístico Zaz, es una cantautora francesa. Su canción "Je veux" la hizó famosa, tema de su primer álbum, Zaz.

De madre profesora de español y de padre eléctricista, Zaz se matricula en 1984 en el Conservatorio de Tours.Estudia solfeo, violín, piano, guitarra y canto coral.

En 1985, a la edad de cinco años, Isabelle Geffroy ingresó en el conservatorio de Tours, al igual que su hermana y su hermano. Fue en la calle Auguste-Chevallier donde Zaz se hizo conocido y notado, en el cabaret Chez Nello. Estudió en el conservatorio hasta los once años, aprendiendo principalmente solfeo, violín, piano, guitarra y canto coral.

En 1994, tras el divorcio de sus padres, los tres hijos siguieron a su madre a Libourne, cerca de Burdeos. En 1995, la adolescente tomó lecciones de canto. Durante un año, también tomó lecciones de kung fu con un entrenador profesional.

En 2000, obtuvo una beca del consejo regional de Aquitania, que le permitió incorporarse a una escuela de música contemporánea: el Centro de Información y Actividades Musicales (CIAM) de Burdeos. Entre sus influencias musicales cita Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, cantantes de jazz como Ella Fitzgerald, la canción francesa, Enrico Macías, Bobby McFerrin, Richard Bona, así como los ritmos afro, latinoamericanos y cubanos.

Zaz comenzó como cantante en el grupo de blues Fifty Fingers. Participa en una formación musical en Angulema, en particular en el seno de un quinteto de jazz. Se convirtió en una de las cuatro cantantes de Izar Adatz, orquesta de variedades vasca de dieciséis personas, en Tarnos, con quien realizó giras durante dos años, especialmente por Mediodía-Pirineos y el País Vasco.

En 2002, se unió a un grupo de blues rock de Burdeos, Red Eyes, con el que realizó giras de café-concierto regionales, así como algunas fechas en el país bretón. Paralelamente, se unió a Don Diego, grupo que mezcla música francesa y española con influencias afro, árabe-andaluzas o latinas, y que abre para Yuri Buenaventura y Bernard Lavalliers. Participa como parte del grupo en el festival Angoulême Musiques Métis.

En 2006 consiguió un trabajo en un cabaret parisino como cantante durante cinco horas al día, sin micrófono. Allí permaneció un año y medio.

En 2007, Zaz respondió a un anuncio en Internet del productor y compositor Kerredine Soltani, que buscaba un nuevo artista con una voz “ronca, ligeramente quebrada”. Le escribió Quiero y le encontró una productora y una editorial. Al mismo tiempo, se unió al grupo de rap 4P: juntos produjeron el vídeo musical L'Aveyron en noviembre de 2007 y Rugby Amateur en septiembre de 2008. En abril de 2008, cantó un rap con Miliaouech en Burdeos, donde se organizaron talleres de escritura, canto y un gran concierto mezclando varios estilos. En agosto participó en el concurso “Le Tremplin Génération” y se unió al grupo Sweet Air con el que grabó un álbum en público que permanecerá confidencial (Sweet Air y Zaz a nivel internacional). En diciembre, cantó en Rusia a propuesta del director de la Alianza Francesa de Vladivostok, Cédric Gras, que la escuchó cantar en un piano bar: acompañada del pianista Julien Lifszyc, ofreció 13 conciertos en dos semanas.

En enero de 2009, Zaz ganó la final de la tercera edición del concurso “Le Tremplin Génération” France Bleu/Réservoir (celebrado en París, en el Olympia). Esto le permitió grabar su primer álbum. En abril volvió a realizar una gira por Rusia, esta vez desde Vladivostok pasando por Siberia hasta Nizhny Novgorod, interpretando canciones de Edith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Joe Dassin, etc. así como los de su futuro disco: Yo quiero, Les Passants, Mon lover de Saint-Jean, Cuida tu lengua. Luego realizó una gira por Egipto, donde acompañó a una bailarina y luego, durante un mes, hizo música con un grupo latino en el templo de la salsa "Le Papagayo" en Casablanca. A finales de junio, pasó una semana en residencia en Sentier des Halles para trabajar en el escenario. El cantante Raphael se ofrece a escribirle canciones. El mismo verano, Zaz participó en el “Fuji Rock Festival” en Japón y luego continuó cantando en las calles de Montmartre. En mayo de 2010, Télérama la presentó como la revelación del verano.

El 10 de mayo de 2010, Zaz lanzó su primer álbum, del cual escribió la mitad de las pistas. También se incluye la canción Je vous, así como tres títulos de Raphael (Éblouie par la nuit, Port Coton y La Fée). El primer sencillo es Yo quiero.

Luego, Zaz realizó una gira por Francia y también cantó en las FrancoFolies de Montreal (Canadá), Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín, Milán, Chainaz-les-Frasses. En otoño encabezó las listas de éxitos en Bélgica, Suiza y Austria.

Recibió el premio Chanson Révélation de la Académie Charles-Cros, la Victoire de la musique a la Canción del Año y el European Border Breakers Awards (un premio que premia a los nuevos artistas que triunfan en países distintos del suyo). En enero de 2011, I Want fue elegida “Canción favorita francesa del año 2010”, mientras que Zaz fue elegido “Artista del año de la nueva escena” por los internautas del sitio ParisMatch.com. Luego se incorporó a la comparsa Enfoirés, evento en el que participa desde 2011, excepto en 2017, 2019, 2020 y 2022.

El álbum también gozó de un gran éxito en Francia: número uno en ventas, vendió más de un millón de copias y rápidamente obtuvo el certificado de diamante. La popularidad de la cantante traspasó las fronteras francesas: fue nominada al Eco alemán en la categoría "Revelación internacional", ganó el Félix al artista francófono de mayor éxito en Quebec y su álbum vendió más de 900.000 copias en el extranjero.

En noviembre de 2011 actuó como dúo La Radio qui chante en el álbum Saison 4 de Yves Jamait. El mismo año, compuso e interpretó la canción Cœur-volant, con música de Howard Shore en la película Hugo Cabret de Martin Scorsese (este último descubrió que el tono de voz de Zaz combinaba bien con el París de la década de 1930).

En octubre de 2012, subió al Mont Blanc con sus músicos para cantar I want y otros dos títulos a 4.808 m de altitud para un programa de televisión y el 150 aniversario de Mammut. Jean-Marc Peillex (es), alcalde de Saint-Gervais-les-Bains, cita este concierto en su lista de ejemplos de mala conducta en el Mont Blanc.

En mayo de 2013, Zaz lanzó su segundo álbum, Recto Verso, con los títulos On ira (compuesto por Kerredine Soltani), Si (compuesto por Jean-Jacques Goldman), Gamine y Comme ci, comme ça. El álbum vendió más de 500.000 copias en Francia, ofreciendo así al cantante un segundo disco de diamante, mientras que las ventas de exportación superan las 300.000 copias. En noviembre de 2013 recibió el Gran Premio por el repertorio de exportación de Sacem. Luego inició una gira internacional, incluyendo Nueva York, Rusia, Japón, Turquía y varios países europeos (República Checa, Alemania, Reino Unido, Grecia, Serbia, Rumania, etc.).

El mismo año, su título Dazzled by the night se utilizó en la banda sonora de la película Dead Man Down. También presta su voz a la película Belle et Sébastien, interpretando dos canciones: Belle y L'Oiseau.

El 10 de noviembre de 2014 se lanzó un álbum de covers, París, cuyo tema común es la alegría de vivir en la capital francesa. En esta ocasión, el cantante interpreta a dúo con Nikki Yanofsky (en J'aime Paris), Thomas Dutronc (en La Romance de Paris de Charles Trenet) y Charles Aznavour (en su propia canción J'aime Paris au mois de mai). El álbum está certificado triple platino en Francia y ha vendido 600.000 copias en todo el mundo (la mitad de las cuales se exportan). En 2015 organizó una minigira de ocho conciertos por América Latina35.

En 2015, Zaz realizó una gira triunfal por Argentina, especialmente en Buenos Aires, donde la esperaban miles de fans que se sabían de memoria sus canciones, en particular 'Quiero'.

En 2016 participó en el Festival Cultural Zacatecas (es) en México.

Al año siguiente, organizó el festival Crussol en el sitio histórico del castillo de Crussol, que tuvo lugar los días 8 y 9 de julio de 2017. El festival se celebra cada año en julio y celebra su quinto aniversario en 2022.

En septiembre de 2018, Zaz presentó Qué vendrá, el primer extracto del álbum Mirror Effect, que fue lanzado el 16 de noviembre. El álbum está certificado como platino y ha vendido más de 200.000 copias en Francia.

Zaz lanza Imagine el 27 de agosto de 2021, el primer extracto del álbum Isa, que aparece el 22 de octubre del mismo año. Tras su lanzamiento, el álbum se ubicó en la segunda posición en las listas de mejores ventas, lugar que el cantante no alcanzaba desde 2014. El segundo sencillo es un dueto con el cantante del grupo alemán Rammstein, Till Lindemann: The Garden of Tears. El 1 de febrero de 2022 se lanzó el tercer sencillo: Tout là-haut.

Adolfo Indacochea

2016-03-31T03:10:00.004-07:00

Adolfo Indacochea conocido por su estilo suave y único ,combina mambo tradicional con elementos de jazz , flamenco ,y baile de salón .Su sentido de la musicalidad resalta en sus coreografías y improvisaciones

Nacido y criado en Lima, Perú, Adolfo se trasladó a Monterrey, México Cuando tenia 19 años para estudiar Ingeniería Industrial y comenzó a tomar clases de salsa "en 1" en 2001. En menos de dos meses, su talento fue reconocido por Adrian Arellano, un artista muy conocido e instructor en México . Después de diez meses, empezó a bailar y enseñar y más tarde formó su primera compañía de danza llamado "Mamboss", que ahora se reconoce como una de las mayores compañías de salsa y escuelas en México.

Adolfo se trasladó a San Antonio, Texas, en enero del 2004 y se une a Semeneya Dance Company . En 2003 empezó su pasión por la salsa "on 2" , despues de ver Eddie Torres y sus bailarines en el congreso de salsa de Nueva York .

Se trasladó a la ciudad de Nueva York en septiembre del 2004 y formo parte de Amanda Estilo . Además de bailar con Karisma bailarines, dirigidos por su amigo Víctor Mayobanex. En diciembre de 2004 hizo su sueño de convertirse en bailarín de Eddie Torres.

Christophe Mae

2013-04-18T16:18:00.007-07:00

Christophe Martichon,conocido como Christophe Maé,cantautor francés,nacido el 16 de octubre 1975 en carpentras (Francia)

De la isla de Córcega le viene la inspiración de su primer álbum" Mon paradis",donde a menudo veraniega al lado de porto Vecchio.

Desde muy temprana edad,Christophe Maé estudia violin y batería.A los 16 años descubre la música de Stevie wonder y de Bob Marley,del primero le viene su afición a la armónica,y al segundo le dedicará una canción "Mon père spirituel".

Mallorca Salsa 2011

2013-04-09T16:40:00.001-07:00

ALI STYLE

BAILA CONMIGO

      ADRIAN & ANITA

PABLO BAEZ & JENIFER SILVAS

1,2,3 Y A BAILAR

BAILA CONMIGO

TERESA ROA & SOLO CHICAS

FANY Y LOS REYES DE LA CALLE

          AFRO LATIN CONNECTION

            URBAN FLOW

              BCN SALSA STUDIO

                ESCUELA SABOR A FUEGO

VyK SALSA

                    ROBIN NODAR & ARANCHA GARCIA

                      SALSA DEL BARRIO

                        VITO RAINIERI & ESTEFANIA ERREDE

RAMON MORALES & MARTA KHANNA

YEMANBO

                              MEGASPORT

                                  KARIM & BYRON

                                    MAMBO EN CLAVE






                                    SON RUMBEROS

                                      U TRIBE

                                        AFROLATIN CONNECTION

                                          U TRIBE

                                            VITO RANIERI & STEFANIA ERREDE

                                              TAMAMBO & LISANDRA

La forma de bailar salsa varía enormemente dependiendo del lugar de origen del bailarín y de cómo ha aprendido. Por ejemplo, la salsa que se baila en el Caribe y Latinoamérica se desarrolla como un paseo, lo que resulta en un movimiento mucho más circular y giros más lentos. Dentro de este estilo están los prototipos cubano y colombiano, con un movimiento que se clava más en el suelo y otro cuyo contacto es más ligero respectivamente. En Estados Unidos, si bien la danza tiene como fundamento el paso básico latino, muchas combinaciones tempranas contienen giros hacia la derecha.

Bailar Salsa
Para bailar salsaen su forma más elemental, se siguen los cuatro golpes de la música pero sólo se ejecutan tres pasos, cada uno de la misma duración del golpe. El golpe restante se puede incorporar al paso anterior (lo que resulta en una cuenta rápido-rápido-lento) o bien se añade un movimiento de adorno. Los pasos pueden incluir desplazamiento o pueden ejecutarse en el sitio; un poco como caminar dando tres pasos de cada vez y metiendo una pausa en medio. Si se camina de esta forma al ritmo de la música, ya se estará bailando salsa.

Su misma simplicidad lo hace extremadamente flexible; al igual que se puede caminar en cualquier dirección, también se puede bailar salsa en el lugar, desplazándose o girando. El golpe restante puede adornarse con un golpecito o patadita, o una pausa. Debe tenerse en cuenta que dar un paso es colocar el pie en el suelo y poner todo el peso sobre él. En muchos países Latinoamericanos, las parejas incluso eligen en qué golpe quieren bailar, y puede no ser necesariamente el primero. Todo esto podría parecer una anarquía rítmica, y lo sería de no ser por un aspecto muy importante: la salsa y sus antecesores han sido siempre música para bailar.

Aprender a bailar es aprender a escuchar la música , en vez de figuras , es siempre mejor empezar practicando la técnica . De lo contrario nos ariesgamos a no empezar con buen pie.........

Más que un estilo de salsa, la salsa en línea representa una forma y una distribución de bailar la salsa.
Podemos dividir la salsa en línea en dos estilos diferentes según el tiempo musical On 1 (salsa al uno) o On 2 (salsa al dos).

El origen de la distribución de la salsa lineal tiene mucho que ver con los bailes de salón de los EEUU donde la fusión con lo latino fue inevitable y donde la salsa en New York, Los Ángeles, Miami, etc.… hizo posible este desarrollo tan vertiginoso de bailar la nueva música que venía con esa inmigración latina de cubanos, puertorriqueños, mexicanos, etc….

A forma de esquema, te presentamos las principales diferencias entre estos dos estilos de bailar el mismo ritmo musical.

SALSA CUBANA

Distribución circular
Velocidad media.
Mayor Dispersión al bailar.
Circulación hacia la derecha.
La chica contornea la cadera.
La chica se balancea y se pasea.
La chica es marcada al final cada
compás ( 3, 7, 3, 7, ….)
Dile que no (Variación Izquierda).
Mayores juegos de brazos en las
Variaciones.

SALSA LINEAL

Distribución lineal
Alta velocidad en sus variaciones.
No tienen dispersión, visualmente muy limpia.
Circulación hacia la Izquierda.
La chica aprende estilo Chica.
La chica siempre se balancea.
La chica solo se marca al final de la
secuencia ( 7, 7, 7, ….. )
Cross Body (Variación Izquierda).
Más salsa acrobática, más giros.

EL GRAN COMBO EN MALLORCA

2013-03-20T15:56:00.001-07:00

RUEDA CUBANA - RUEDA CASINO

2013-03-19T16:51:00.001-07:00

    Nombre Procedente de la palabra rueda, vuelta, y el toponímico que adjetiva su procedencia. En Cuba se denomina sólo rueda, o rueda de casino.

    Baile de parejas que giran de forma coordinada y simultánea con otras parejas, en número indefinido, dispuestas en círculo.

    Puede sugerir: diversión, dinamismo, coordinación.

    La rueda se empezó a practicar en Cuba hacia las décadas de los años setenta y ochenta y tiene el momento de más éxito hacia
    los noventa, con los grupos de música más modernos como los Van Van.

    La rueda cubana es un baile social que se caracteriza por los cambios de pareja que se hacen constantemente y sin parar nunca de bailar. Normalmente, las ruedas son dirigidas por un bailarin que
    canta o grita las figuras para que todo el mundo las pueda hacer a la vez y de forma puntual. De esta manera y según el número de parejas y la duración de la pieza musical se facilita que todos y
    cada uno bailen con todo el mundo.

    El baile surgió de la práctica de grupos de bailadores, especialmente por Carnaval, que bailaban simultáneamente. La rueda cubana se baila con pasos y figuras de salsa sobre los que se inventan
    diferentes figuras que se identifican con un nombre: dame dos, enchufla, vacílala, toréala, Evelin, etc

SALSA ARTE

2013-03-13T16:57:00.004-07:00

Jennifer Goldberger

Trish Bidle

Farel-Salsa café

Bill Brauer

Alla Bespalov

Dinamic Graphics

Will Caldwell

Pedro Alvarez

Rhiannon Maria Sweet

Valerie Vescovi

Alla Bespalov

Rain Ader

Gerard Taylor

Anemary

Claude Bordat

Isabelle Sauvineau

Humberto Pinochet

Paulina Altuna

Willy Spiller

Malaver

Alla Gerzon

Lopez

Alla Gerson

André - Didier Dana

Valerie Vescovi

Mengelle

ADALBERTO ALVAREZ

2013-03-12T17:22:00.005-07:00

Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Adalberto Alvarez, es sin dudas, el sonero cubano por excelencia. Poseedor de un personalísimo e inconfundible estilo armónico y melódico "El Caballero del Son", título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, resulta ser en la actualidad, el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años.

Conocido como "El Caballero del Son" dentro de sus principales aportes como músico, se encuentra el haber contemporanizado el Son, logrando reinsertar este género bailable desde Cuba, en la atmósfera y la sonoridad de la Salsa, género musical que en los últimos años ha dominado en el ámbito internacional.

Adalberto Cecilio Álvarez Zayas, nació el 22 de noviembre de 1948, de manera accidental en La Habana, ya que su madre se encontraba de visita en la capital, no obstante su ciudad natal, de la cual es hijo Ilustre, se considera Camagüey.

Ciudadano cubano, Hijo de Rosa Margarita Zayas y Enrique Fortunato, tuvo sus primeros aciertos musicales desde la temprana edad de 3 años en Camagüey.

"Admiro y respeto grandemente la música de los soneros y trovadores del ayer. ellos son mi inspiración, sin embargo, mi música (el Son) está modificada y refleja estilos modernos y populares".
Si me fuera dado un deseo, pediría un pedacito en el alma de los bailadores. De ser así, habría cumplido un sueño.

Adalberto Alvarez

DISCOGRAFIA

1- Mi linda havanera 2 - Leccion de amor 3- Un pariente en el campo 4 - Ella es abusadora 5 - Pregúntame como estoy 6 - Somos tú y yo 7 - Contrólate 8 - ¿ y qué tú quieres que te den ?

1 - Gozando en la Havana 2 - Amor de mentira 3 - Poupurrit de los 90 4 - Camina y prende el fogón 5 - La mania de caridad 6 - hasta aquí llego este amor 7 - Poupurrit de los 80 8 - Que voy a hacer si te vas 9 - Aprende muchacho 10 - Si no vas a bailar

1- Para bailar casino 2- Loco enamorado 3 - Raices 4 - Deja la mala noche 5 - Esa mujer 6 - Tumba,timbal y bongo 7- Señora 8 - El hechizo 9 - Máquina para bailar 10 - Son para un amor sincero

1- Una mulata en la havana 2 - estas como villegas 3 - A bailar el toca toca 4 - No llores más por el 5 - Si no vas a cocinar... 6 - Ya no me da la cuenta 7 - Verdaderos soneros 8 - Te equivocaste 9 - Mientes 10 - Conocela bien primero 11 - Solamente tú

Biografia

https://www.last.fm/es/music/Adalberto+Alvarez/+wiki

LA SONORA PONCEÑA

2013-03-10T16:29:00.003-07:00

La Sonora Ponceña es una orquesta puertoriqueña de música salsa fundada por "Quique" Lucca en 1954. Dirigida por el hijo de "Quique", "Papo" Lucca, es una de las agrupaciones más importantes del género musical.

En 1944 Enrique "Quique" Lucca Caraballo formó una agrupación musical en Ponce, Puerto Rico bautizándola con el nombre de "Orquesta Internacional" que no tuvo el éxito que esperaba. En febrero de 1954 reunió de nuevo al grupo llamándola Sonora Ponceña con un repertorio de temas de Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera y el Conjunto Casino haciendo su primera presentación el 20 de abril de ese año.

En 1968 graban su primer disco de 33 RPM llamado Hacheros Pa' Un Palo que contaba con los arreglos hechos por el hijo de "Quique", Enrique Arsenio, conocido como "Papo" Lucca. El disco fue un éxito en Nueva York al igual que su segunda grabación, llamada Fuego en el 23, que fue realizada en 1969.
Aconsejado por Louie Ramírez la agrupación inicia una gira por el Caribe interpretando y grabando temas, tales como La Pollera Colorá, del colombiano Wilson Choperena y bombas, merengues, guaguancós y sones. A finales de los años 70 el grupo graba un disco con Celia Cruz titulado La Ceiba.

En 1980, Papo graba el disco New Heights que presentó cmo novedad la ilustración de la carátula. Además, con ese disco, comenzaron a titular las grabaciones en inglés lo que reforzó el carácter internacional de la orquesta.
En el 2004 lanzaron el disco "Back to the Road" bajo el Sello Pianissimo de propiedad del mismo Papo Lucca. El 16 de marzo de ese mismo año les fue dedicado el vigésimo tercer "Día Nacional de la Salsa", el más importante acontecimiento salsero en Puerto Rico, realizado en la ciudad de Carolina.

Posteriormente recibieron el reconocimiento del Alcalde de la ciudad de Ponce, Rafael Cordero, quien nombró una de las calles de la ciudad como Enrique Lucca Caraballo, en honor a "Quique" Lucca

En una votación unánime, la Junta de Directores del Día Nacional de la Parada Puertorriqueña en Nueva York, designó a la orquesta, en su 50 Aniversario, como la Orquesta Invitada de Honor en el Noveno Desfile Anual celebrado el 13 de junio de 2004.

El 4 de septiembre del 2004 fueron parte de la inauguración del Coliseo José Miguel Agrelot junto al Apolo Sound de Roberto Roena y a Richie Ray y Bobby Cruz.

Fuentes : Wikipedia

MANOLITO SIMONET

2013-03-07T16:26:00.001-08:00

ORQUESTA LA PALABRA

2013-03-04T16:16:00.003-08:00

La Palabra" nació en el pueblo de Caimanera, provincia Oriental de Cuba. . En aquel entonces se escuchaba la Orquesta Aragón, Estrellas Cubanas, Pello el Afrocan, Tataguini y Chapotin. Palabra hizo su primer arreglo musical a los 11 años, inspirado por la canción de Neno González, "EI Café".

En 1966, Palabra se va camino de Nueva York. Y con sólo quince años, es introducido a la farándula musical, formando parte del sexteto de Lalo y La New Yorkina como pianista. "Palabra" logró alternar con grupos como Richie Ray, Eddie Palmieri, y Joe Cuba. Graba su primer disco "45" titulado "Rompe Tu Pared" cantando Hector Casanova.

En 1968 La Palabra se muda a Detroit,Michigan , ahi formara la banda "The Blazers." Con ellos "Palabra" ganó el primer premio de la Feria de Detroit .

En 1974 Palabra comienza a tocar en el "Sol Supper Club". En esa mezcla de son, risa, y alegría, "Palabra" comienza a incorporar su nueva onda mezclando el guanguanco con rhythm and blues. Creando lo que le llamaban "guaguan-rock," y combinando por primera vez las baladas en ingles con salsa con canciones como "Feelings" y "Eleanor Rigby" de los Beatles.

"Palabra" se une a Norma Belle and the All Stars como pianista Stevie Wonder le invita a formar parte del grupo Phoenix Rising, que él estaba produciendo. "Palabra" se mudara en septiembre de 1979 a Los Angeles, California. "Palabra" nos dice: –"Me enamoré de Los Angeles. Los Angeles era muy diferente a la cuidad de Detroit."

En 1980 Lionel Richie causó una explosión en la radio con su hit "Lady" interpretado por Kenny Rogers y en la radio latina, Roberto Carlos y Emmanuel triunfaban con sus baladas "Cama y Mesa" y "Todo Se Derrumbo." "Palabra" se embriagó con el romanticismo y... bajo la influencia de las letras y melodías de las baladas empieza a experimentar con sus raíces cubanas, las baladas, y el rhythm & blues. Una combinación que dió como principio a las "balada en salsa" la que luego llamaron "salsa romántica."

En diciembre 1979 La "Palabra" y Jesús "EI Nino" Alejandro forman la Orquesta Versalles. La "Palabra" se encargaría de ser arreglista, pianista, y vocalista y el Nino Jesús, sería arreglista, flautista, y vocalista. La unión crea una gran sensación en la cuidad de Los Angeles. "Palabra y el Nino" hacían fluir la sangre de su público con sus arreglos originales y carismas. Ni el club Candilejas de Los Angeles, ni el Riviera Club de Eagle Rock, ni el Marina Hotel de Las Vegas, daba basto para que público se deleitara con la Orquesta Versalles.

Al principio de 1981, Palabra (a.k.a. Fito Foster) y el Nino Jesús graban su primer 45 bajo el nombre de Orquesta Versalles (a.ka. Orquesta Candilejas). El lado "A" tenía la canción "Me Voy Pa' Puerto Rico" arreglado por Nino Jesús y Lado "B" tenía a la grabación de "Todo Se Derrumbo" arreglado por "La Palabra." La popularidad de "Todo Se Derrumbo" llegó a hacer tan contagiosa que el público aclamaba que la Orquesta Versalles tocara "Todo Se Derrumbo" tres o cuatro veces en una noche

Al finales de 1981 Joni Figueras, quien solía frecuentar muy a menudo al Club Candilejas estaba fascinado con el estilo musical de "La Palabra," especial mente con su arreglo de "Todo Se Derrumbo." Figueras le propuso a "Palabra" grabar un LP basado en su nuevo concepto de balada en salsa (salsa romántica), pero al mismo tiempo Stevie Wonder se ponen en contacto con "Palabra" para continuar el proyecto de Phoenix Rising. Enfrentado con una decisión dificultosa y aunque estaba interesado en la oferta de Figueras, Palabra abandona a la Orquesta Versalles y regresa al campamento de Stevie Wonder.

Figueras, al no poder comunicarse con "Palabra," reúne a Louis Ramírez y Ray de la Paz quienes viajan a California, y bajo la dirección de K- Tel Records, graban la canción "Todo Se Derrumbo" y sacan el CD titulado "Noche Caliente" basado en el concepto de balada en salsa (salsa romántica) de este excelente músico "La Palabra." Eso da a conocer a Louis Ramírez y Ray de la Paz como los pioneros de la salsa romántica.

En el 1982 el proyecto de Phoenix Rising llega a su fin pero la carrera musical de "La Palabra" no es afectada ya que la Orquesta Versalles fue aclamada como la nueva onda en la salsa por Profono Records quien saca al mercado el primer álbum de la Orquesta Versalles que contenía la clásica canción de "Lady." Un tema que puso a la Orquesta Versalles en el número uno en todo el mundo. Esa popularidad hace que en el 1984 "La Palabra" viaje a Miami para presentarse en varios centros nocturnos.

En el 1985 viviendo en Miami Palabra abandona a la Orquesta Versalles y graba un LP con su nueva orquesta "Sensation 85" en el cual se destaca Nestor Torres en la flauta y le da a Luís Enrique (en ese tiempo un músico de Nicaragua) la oportunidad de pasar de bongocero a cantante. En 1986 Luís Enrique aceptó una oferta de Sony Records y Lefty Pérez entrando como nuevo cantante de Sensation 85. En 1988 Lefy Pérez también abandona a Sensation 85 y acepta una oferta de TH Records. Desilusionado con el rumbo que llevaba su carrera musical, "Palabra" abandona a Sensation 85 y deja de tocar salsa ya que la salsa se había convertido en un verdadero puré de salsa.

Después de una difícil trayectoria de casi 10 años, "Palabra" en 1999 regresa a Los Angeles donde fue presentado a Mel Morrow, dueño de Morrowland Records. Morrow se ofreció a financiar y producir un CD que resultó ser la formación de la "Orquesta La Palabra." En este CD fue incluido la versión original de "Todo Se Derrumbo" y "Lady" que llegó a ser de nuevo unas de las canciones más tocada internacionalmente, en las discotecas. "Palabra" es un gran pianista, dirige, arregla, compone, canta, y además toca varios instrumentos. "Palabra" es un profesional con una visión muy clara de la dirección que debe seguir la música tropical bailable, por eso ha logrado con su experiencia volver a tocar los corazones de su público amado, con su tema: "El Tún Tún de Tú Corazón."

DISCOGRAFIA

01- El Temblor   02- Ahe Ahe 03- Cama y Mesa   04- Se nos fue   05- Cubanjam.com   06- I m going to Schenzem
07- El Tun Tun 08- Mi Nueva York 09- Salsera 10- Y yo voy pa Schenzem   11- Feelings 12- La Bikina

ON FIRE

Soledad / Toda se derumbo / Ya se fue / Lady / Chupa Cupa / Recordando / Timbo con guaguanco y rumba / Careless Wispers / El sabroso son / De corazon

JIMMY SAA

2013-02-14T15:40:00.001-08:00

Nacido en Buenaventura bajo el nombre de Jimmison Saa Orobio,
se inicio siendo apenas un niño cantando baladas y folclore del pacífico en la escuela y los sectores cercanos a la independencia ( su natal barriada).

    Hijo de Doña Virginia y Manuel Domingo;fue enviado a Esmeraldas (Ecuador),a casa de su tio Polo,para desempeñar como útilero y posteriormente como percusionista de una agrupación familiar y
    musical que se denominaba Polo y sus Tarros,con el que interpretaban parte del repertirio de la Guarachera Celia Cruz y donde la cantante era su tia.Con apenas 15 años de edad Jimmy junto a Polo
    y sus Tarros realiza presentaciones en Guayaquil y Lago Agrio (Ecuador)

    Despues de tres años en el pais vecino,Jimmy saa regresa a Buenaventura por la muerte de su hermano mayor .A su retorno se vincula a una agrupación conocida como :
    La Integración Porteña.Luego se traslada a la cuidad de cali en calidad de percusionista;pero siempre con inquietudes de cantante.Estando en la sultana del valle es contactado por Santiago
    mejia,gracias a la recomendación del trombonista y arreglista Cesar Monge,para tocar junto a La Octava Dimensión.

    Durante su permanecencia con la Octava Dimensión,surge por fin la oportunidad de cantar tras la salida del vocalista de planta:Sandro Barragán.Después de un año tuvo la oportunidad de grabar el
    tema:" La Canoita"con el que logró el verdadero reconocimiento del público.

    De allí pasa a La Suprema Corte dirigida por el maestro Andrés Viafara.En 1996 Jimmy Saa Hace parte de la primera produción discográfica de Yuri
    Buenaventura:Herencia Africana,donde participó en la percusión y coros.Luego del gran reconocimiento del mencionado disco en el viejo continente realizan múltiples giras.Estando en París Jimmy se
    convierte en el "showman" de la orquesta.

    "Yuri es un cantante talentuoso que ha mostrado la buena imagen de Colombia y la Cultura de la Música en el mundo entero".Con Yuri recorrieron más de 30 ciudades
    durante un par de años;pero Jimmy Saa ya se habia apropriado de su sueño de ser solista y tener un disco propio.Estando en Europa es llamado por el maestro Jairo Varela para que haga parte del
    Grupo Niche.Luego de varias giras por todo el mundo durante más de 3 años,llegan a España;donde le esperaria una de las situaciones más confusas de su carrera.

    "Tempestad",Producción realizada en Feeling Estudio,mezclada y masterizada en Changui Estudio(Cali).Director y Productor Musical Andrés Viafaray como creativo y
    Productor Ejecutivo el propio Jimmy Saa.El disco contó con la participación de Yuri Buenaventura y Willie Garcia,cuyo repertorio encaminado a lo que jimmy define como:"Salsa-Folclore"mostró temas
    de gran aceptación como:La Primera Dama(Cheo Angulo).Saa Libre(Arreglos de Andrés Viafara,pregones de Jimmy saa)."Tempestad"Tema que arranca como guaguanco y después se vuelve Son
    Montuno)."Lola","El Brujo","Pascual Robira","Ola de la mar"y "la Duda".

FUENTES: sinfonia.com

Robert Téllez

CESARIA EBORA

2013-02-12T16:27:00.000-08:00

    Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941 – ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana
    conocida con el sobrenombre de la reina de la morna. También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad
    con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

    Cise, como era conocida por los amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su
    hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório
    Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, siendo proclamada la "Reina de la
    Morna"

    A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo
    conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária , frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y
    política del joven país, dejó de cantar para sustentar su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a
    ese período de tiempo, sus Dark Years (en castellano Años Oscuros).

    Animada por Bana (cantante y empresario cabo-verdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, actuando en Portugal. En Cabo
    Verde un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988 "La diva aux pied nus" (la diva de los pies descalzos) - que es como se presenta
    en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, llevándola a iniciar la grabación del álbum "Miss Perfumado" en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se
    volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.

    El blues cabo-verdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como
    de la emigración ya que se dice que el número de cabo-verdianos que vive en el exterior es mayor que la población total del país.

    La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no
    entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.

    En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.

    En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorga la medalla de la legión de honor.

    Después de diversas complicaciones de salud, incluyendo una operación a corazón abierto en 2010, la cantante anunció su retirada de la música,
    cancelando los conciertos que tenía previstos, el 23 de septiembre de 2011.

    La cantante Cesária Évora murió el 17 de diciembre de 2011, a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba
    internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte seguía fumando y atendiendo a las personas que querían saludarla en su domicilio particular
    .

FUENTES: WIKIPEDIA

HERMANOS LEBRON

2013-02-11T17:01:00.001-08:00

BIOGRAFIA HERMANOS LEBRON

JOHN LENNON

2013-02-10T14:36:00.000-08:00

    John Winston Ono Lennon, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y
    compositor que saltó a la fama mundialmente como uno de los miembros fundadores de The Beatles y, junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo
    XX.

    Nació y creció en Liverpool, donde se familiarizó con el género musical skiffle cuando era adolescente, formando la banda The Quarrymen, que
    posteriormente se convertiría en The Beatles en 1960. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, que estaría
    marcada por álbumes críticamente aclamados, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e icónicas canciones como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

      Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, los libros y dibujos, y en
      las conferencias de prensa y entrevistas. Fue polémico a través de sus acciones activistas por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la
      guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos del gobierno de Richard Nixon a expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la
      guerra. Después de su auto-impuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, pero fue
      asesinado tres semanas después de su lanzamiento.

    En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista, se acercan a los 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor, o co-autor, es
    responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, una encuesta de la BBC sobre los «100 británicos más grandes», fue colocado en el octavo puesto, y en 2008, fue calificado
    por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido tanto en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y el Salón de la Fama
    del Rock en 1994.

    Lennon formó The Beatles con los miembros de su primera banda, The Quarrymen, un grupo de skiffle que había formado en marzo de 1957 a la edad de 16
    años. El anterior nombre de la banda estuvo inspirado por el de la escuela de Liverpool en la que él y otros miembros asistían, Quarry Bank High School. Conoció por primera vez a Paul McCartney
    el 16 de julio durante el segundo concierto de The Quarrymen, en el jardín de la iglesia St. Peter en Liverpool, y después McCartney se unió al grupo. Su padre le dijo que por culpa de Lennon
    «vendrían un montón de problemas», pero más tarde permitió que la banda ensayara en su casa (20 Forthlin Road), donde Lennon y McCartney escribieron sus primeras canciones juntos. Lennon tenía 18
    años cuando escribió su primera canción, «Hello, Little Girl»; que llegaría al Top 10 del Reino Unido cuando fue interpretada por The Fourmost casi cinco años después. George Harrison se unió
    como guitarrista líder, y Stuart Sutcliffe —amigo de Lennon en la escuela de arte— lo hizo como bajista

    Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en «The Beatles» después de que los demás miembros abandonaran el grupo. Respecto a la idea
    de que Lennon siempre fue considerado el líder, McCartney explicó: «Todos nosotros admirábamos a John. Era mayor (...) era el más ingenioso e inteligente.»

    En agosto de 1960, The Beatles fueron contratados para una gira de 48 noches en Hamburgo, Alemania, invitando al batería Pete Best para sus
    actuaciones.La tía de Lennon, Mimi, se asustó cuando le comentó sobre el viaje, y le suplicó que continuara con sus estudios. Después de la primera gira en Hamburgo, aceptaron realizar otra en
    abril de 1961, y una tercera en abril de 1962. Al igual que los otros miembros, Lennon comenzó a utilizar Preludin en Hamburgo, y regularmente lo consumían, así como anfetaminas, como estimulante
    durante sus largas actuaciones nocturnas.

    Brian Epstein, el mánager de la banda desde 1962, no contaba con experiencia en gestión de artistas, sin embargo tuvo gran influencia para elegirles
    la vestimenta y la manera de actuar en el escenario. En un principio, Lennon se opuso a la idea de utilizar traje y corbata, pero luego la aceptó, diciendo; «Me pondré un globo de sangre si
    alguien paga.» Se casó con Cynthia en agosto. Lanzaron su primer sencillo «Love Me Do» el 5 de octubre, el cual alcanzó el número 17 en las listas de éxitos británicas. Grabaron su primer álbum,
    Please Please Me, en solo 10 horas el 11 de febrero de 1963 —día en que Lennon sufrió los efectos de un resfriado. Normalmente Lennon y McCartney necesitaban de una o dos horas para componer una
    canción, de las cuales la mayoría fueron escritas en los hoteles después de un concierto, en Wimpole Street —casa de Jane Asher— o en Cavendish Avenue; casa de McCartney.

    The Beatles lograron el éxito comercial en el Reino Unido a principios de 1963. Cuando su primer hijo, Julian nació en abril, Lennon se encontraba
    fuera de casa debido a las giras. Durante su actuación en el Royal Variety Show, al que asistieron la Reina Madre y algunas otras figuras de la realeza británica, se burló de su público
    comentando: «Para nuestra siguiente canción, me gustaría pedirles su ayuda. Los del gallinero pueden aplaudir, y el resto de ustedes basta con que hagan sonar sus joyas.» Después de un año de
    Beatlemania en el Reino Unido, le siguió su histórica actuación en los Estados Unidos al aparecer en el Show de Ed Sullivan, después el grupo se embarcó en dos años constantes de giras
    internacionales, filmar películas y escribir canciones con gran éxito. Durante ese lapso Lennon escribió dos libros, In His Own Write y A Spaniard in the Works.En 1965, The Beatles fueron
    reconocidos por el gobierno británico, cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico.

    La preocupación de Lennon comenzó a crecer cuando los aficionados que asistían a los conciertos, hacían que fuera imposible oír la música por tantos
    gritos, y la musicalidad del grupo comenzaba a sufrir las consecuencias. El repertorio estaba ya dominado por las canciones de Lennon/McCartney, cuya letras comenzaron a recibir mayor atención
    por parte de los críticos que en los primeros días de la asociación. La canción «Help!» de Lennon expresa sus propios sentimientos en 1965: «Lo dije en serio (...) Me estaba cantando 'Help!'».
    Había subido un poco de peso (y más tarde se referiría a esto como su período «Fat Elvis») y se dio cuenta que inconscientemente estaba pidiendo la ayuda de alguien y buscando un cambio. El enero
    siguiente fue introducido sin saberlo con el LSD, cuando su dentista lo mezcló con café durante un cena que había organizado para Lennon y Harrison y sus esposas.

    Despojados de su rutina de presentaciones en vivo después de su último concierto comercial en 1966, Lennon se sintió perdido y con deseos de dejar la banda. Desde su introducción involuntaria al
    LSD en enero, había aumentado su adicción a las drogas, y estuvo casi siempre bajo su influencia durante gran parte del año. En palabras del historiador musical Jonathan Gould, «Más que
    cualquiera de los otros Beatles, la relación de John Lennon con el LSD a lo largo de 1966 tenía como objetivo la búsqueda del aura personal.»Lennon «dirigió su atención espiritual con la ayuda
    del LSD, con la esperanza de que esta drástica forma de la introspección le pudiera apartar de su dependencia al 'Beatle' John», y pasó «largas horas en difusa contemplación, deambulando por los
    pasillos de su mente.» Según el biógrafo Ian MacDonald, la experiencia continua de Lennon con LSD durante el año lo llevó «cerca de perder su identidad». El uso de la droga comenzó a afectar
    profundamente a su composición, y capturó lo que Gould llama «imaginería alucinatoria» en la letra de sus canciones. En 1967 apareció en su única no-película de The Beatles, la comedia de humor
    negro How I Won the War. Ese mismo año, el histórico álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band mostró el fuerte contraste de las letras de Lennon con las canciones de amor sencillas de los
    primeros años de la asociación Lennon/McCartney.

    . Gould llama a «Lucy in the Sky with Diamonds», «una canción como ninguna otra de amor que John Lennon haya escrito jamás, un limpio y etéreo cuento de hadas en el que el chico conoce a la
    chica, el chico pierde la chica, y luego sigue conociéndola y perdiéndola de nuevo.» Demostrando plenamente el lirismo surrealista de Lennon, «La búsqueda de ensueño es llevada a través de un
    paisaje surrealista de flores gigantescas, que da lugar a 'taxis de periódico' (...) una estación de tren, y un último vistazo fugaz a la muchacha con ojos de caleidoscopio.»En agosto, después de
    ser presentados con el Maharishi Mahesh Yogi, el grupo asistió a un fin de semana de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor, Gales. Más tarde viajaron a su
    ashram en la India para mayor orientación, donde compusieron la mayoría de las canciones para The Beatles y Abbey Road

       El grupo se vio destrozado por la repentina muerte de Epstein durante el seminario de Bangor. «Sabía que entonces estábamos en problemas», diría Lennon después. «No tuve conceptos erróneos acerca
    de nuestra capacidad para hacer otra cosa que tocar música y tenía miedo». McCartney organizó el primer proyecto de la banda después de la muerte de Epstein, la película Magical Mystery Tour, que
    resultó ser su primer trabajo en recibir críticas negativas. Su banda sonora, Magical Mystery Tour, fue un éxito comercial, con letras una vez más impregnadas del surrealismo de Lennon.
    Describiendo «I Am the Walrus», Gould escribe: «Para los lectores de Lewis Carroll, la morsa y el hombre huevo son personajes inconfundibles de las páginas de Alicia a través del espejo. En
    'Strawberry Fields Forever', Lennon utiliza frases simples para obtener un poderoso efecto: 'Strawberry fields (...) Nothing is real'. Compartiendo el ritmo y la rima, estas dos frases —la imagen
    y su característica distintiva— son fusionadas durante la canción.»

    Ya sin Epstein, los miembros del grupo fueron tomando un papel en actividades comerciales, y en febrero de 1968 formaron Apple Corps, una
    empresa multimedia que abarca Apple Records y otras varias filiales. Lennon describió la empresa como un intento de «ver si podíamos conseguir la libertad artística dentro de una estructura de
    negocios.» Sin embargo, la experimentación de Lennon con las drogas, su preocupación por su relación con Yōko Ono, y el propio matrimonio de McCartney, afectaron los planes de la izquierda de
    Apple, mostrando la necesidad de profesionales de gestión. Lennon invitó a Lord Beeching para asumir el papel, pero éste se negó. Después, se puso en contactó con Allen Klein, que había
    gestionado a The Rolling Stones y otras bandas durante la invasión británica. Klein fue nombrado mánager contra la voluntad de McCartney

FUENTES : WIKIPEDIA

MARC ANTHONY

2013-02-07T16:05:00.000-08:00

Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, mejor conocido como un icono artístico Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde salsa, pasando por el bolero y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Coconut".

2004 VALIO LA PENA
Valio la pena / Escapémosnos / Ahora quien / Tu amor me hace bien / Volando entre tus brazos / Amigo / Se esfuma tu amor / Lamento Borincano

Su verdadero nombre fue elegido por sus padres, Felipe Muñiz y Guillermina, en honor al cantante mexicano del mismo nombre, aunque hubo de cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.

En su vida privada ha habido muchos sucesos, todos fruto de la pasión que destila en sus canciones: tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You.

Después se casó con Miss Universo 1993, Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe el nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano Cristian Castro). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis en la pareja, lo que provocó la separación de la mis

Posteriormente a ello, Antonhy y Dayanara, volvieron a casarse. En octubre del 2003 terminaron la relación definitivamente cuando surgieron falsos rumores de que Marc había tenido un hijo fuera del matrimonio con una fan, pero tras tres exámenes de ADN se comprobó que la chica involucrada mentía

En febrero de 2004, su amiga la cantante estadounidense Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el 5 de junio de 2004 se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en Miami, confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones.

En enero de 2006 Jennifer Lopez inició la filmación de la película "El Cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film.

1997- Contra la corriente
Y Hubo Alguien / Contra la corriente / Si te vas / Me voy a regalar / No me conoces / No sabes como duele / La Luna sobre nuestro amor / Suceden / Mal sueño

Las obligaciones adquiridas con el musical The Capeman, impidieron que Marc pudiera promover su tercer album de salsa "Contra La Corriente" durante su periodo de lanzamiento (aún así éste obtuvo un disco de oro inmediatamente). Para despedirse temporalmente de la salsa Marc ofreció un concierto en el Madison Square Garden. Ningún cantante de salsa había reservado éste escenario anteriormente, excepto como parte de una revista musical. Marc logró agotar todas las entradas - a partir de entonces el cantante habría de repetir lo mismo cada año

Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film.
En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa Jennifer Lopez llamado "Como Ama Una Mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El Cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él; este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard. Marc y Jennifer Lopez salieron de gira por Estados Unidos en los meses de septiembre, octubre, y noviembre de dicho año, teniendo un éxito inusitado y al final del último concierto de la gira, que fue ofrecido en la ciudad de Miami, Jennifer anunció al público que estaba embarazada y Antonhy besó su vientre ante la emoción de los miles de fans presentes

1995 -Todo a su tiempo
Se me sigue olvidando / Te conozco bien / Hasta ayer / Nadie como ella / Te llamare / LLegaste a mi / Y sigues siendo tú / Por amar se da todo / Vieja mesa

El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.

“Otra nota” sale a la venta en julio de 1993 y lo hace merecedor de un disco Doble Platino. El éxito de este trabajo que contó con Sergio George como productor musical sobrepasó las barreras internacionales convirtiéndose además en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música Salsa, y se mantiene aún como uno de los más solicitados en el género de la música tropical-latina.

1993 -Otra Nota
Palabras del Alma / Si tu no te fueras / Hasta que te conoci / El ultimo beso / Make it with you / Necesito amarte / Juego o amor / Si he de morir

2006- Sigo Siendo Yo

Dimelo / No me ames / Da la vuelta / Muy dentro de mi / Tragedia / Barco a la deriva / Ahora quien / Valio la pena / Se esfuma tu amor / Tu amor me hace bien / Lamento Borincano / Lo que no di / Que precio tiene el cielo

En 2006 Marc Anthony publica "Sigo siendo yo", un álbum con sus grandes éxitos en español y dos canciones inéditas grabadas especialmente para este trabajo: "Lo que no te di" y "Qué precio tiene el cielo", primer single del álbum. Se trata de 14 canciones que recogen lo mejor del repertorio de Marc Anthony, tanto en su vertiente pop como salsa, incluyendo un dúo con su mujer Jennifer Lopez en "No me ames".

En 2007 aparece "El cantante", el álbum de la película del mismo títuto que también interpreta el cantante. En esta película, Marc Anthony interpreta a Héctor Lavoe "El cantante", el legendario artista puertorriqueño, una de las máximas figuras de la música tropical y de la salsa que murió de sida en 1993 a los 46 años de edad. La banda sonora de la película (en la que Jennifer López hace el papel de Nilda “Puchi” Román, esposa de Lavoe) contiene diez canciones que fueron grabadas por Héctor Lavoe y que en este disco son interpretadas por Marc Anthony. Entre ellas "Mi gente", el primer single.

2007 - El Cantante

El Cantante / Mi Gente / Escandalo / Aguanile / Che che cole / El dia de mi suerte / Que lio / Quitate tu / Todo tiene su final / Toma de mi / Escandalo ( Version salsa )

El 28 de febrero de 2009 se presentó por primera vez en el escenario del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, siendo el artista más caro de la versión del certamen, obteniendo todos los galardones y el absoluto cariño de El Monstruo, ante lo cual el artista estuvo completamente emocionado y agradecido llegando a derramar sentidas lágrimas.
El 21 de agosto de 2010 hizo unas presentaciones en el Estadio Luis Pirata Fuente, en la ciudad de Veracruz, Boca Del Río, junto con su esposa Jennifer Lopez.

1. Marc Anthony - Almohada (4:20)
2. Marc Anthony - El Triste (5:18)
3. Marc Anthony - Y Cómo Es El (4:00)
4. Marc Anthony - Abrázame Muy Fuerte (4:34)
5. Marc Anthony - Te Lo Pido por Favor (3:27)
6. Marc Anthony - Amada Amante (3:56)
7. Marc Anthony - Vida (4:39)
8. Marc Anthony - Ya Lo Sé Que Tú Te Vas (4:54)
9. Marc Anthony - A Quién Quiero Mentirle (4:13)
10. Marc Anthony - Maldita Sea Mi Suerte (4:01)

FUENTE : WIKIPEDIA

GILBERTO SANTA ROSA

2013-02-06T16:25:00.004-08:00

Gilberto Santa Rosa es conocido como 'El Caballero de la Salsa'. Nació en Santurce, Puerto Rico, en 1962.

2007

CONTRASTE

1 Conteo Regresivo
2 Pensando en ti
3 Corazón
4 No Te Vayas
5 Llego El Amor
6 No Estoy Para Ti
7 Oveja Negra
8 Reproche

2006DIRECTO AL CORAZON

1. Locura De Amor
2. Hablando Claro
3. Isla Del Encanto
4. No Lo Recuerdas
5. Hablando Claro
6. Cuando Te Encuentre
7. Te Extranare
8. De Pasion A La Ternura
9. Por La Herida De Un Amor
10. Vuelve De Una Vez

2005

DOS SONEROS,UNA HISTORIA

1. Dos Soneros Y Una Historia
2. Dos Soneros
3. He Tratado
4. Almas Gemelas
5. Pero No Me Ama
6. Me Da Lo Mismo
7. Asi Es La Mujer
8. Vivir Sin Ella
9. Se Me Rompe El Alma
10. Que Manera De Quererte
11. Que Alguien Me Diga
12. Controversia
13. Dejate Querer
14. Amor Mio No Te Vajas/Volveras/Conciencia/Dile A Ella/Perdoname/Pensamiento y Palabra

2004

AUTENTICO

1. Piedras Y Flores
2. Sombra Loca
3. Traigo De Todo
4. Lo Que Arraso
5. Seré Tu Amigo
6. Enseñame A Vivir Sin Ti - (version salsa)
7. El Rincon De Mis Ansias
8. No Me Miras A Los Ojos
9. Y Si No Te Vuelvo A Ver
10. Dime Lo Que Quieres
11. Ensename A Vivir Sin Ti - (version bolero)
12. El Son De La Madrugada
13. Sigue Ella Boba
14. Juan Manuel

2003

SOLO BOLEROS

1. Por Mas Que Intento (Balada)
2. Un Amor Para La Historia (Bolero/Balada)
3. Como He Podido Estar Sin Ti (Balada)
4. Sera (Balada)
5. Mentira - (album version)
6. Se Puede - (album version)
7. No Pense Enamorarme Otra Vez (Bolero)
8. Pueden Decir (Balada)
9. Si Te Dijeron (Bolero)
10. Que Alguien Me Diga (Balada)

2002

VISCEVERSA

1. Un Monton De Estrellas
2. Tanto Que Te QuiEro
3. Si Te Dijeron - (Bolero)
4. Como El No Quiere La Cosa
5. Nunca Te He Dicho
6. No Pense Enamorarme Otra Vez
7. Viceversa
8. Si Te Dijeron
9. Por Mas Que Intento
10. Es Fatal
11. Sacudete
12. Por Mas Que Intento - (Salsa)
13. El Refran Se Te Olvido

2001

INTENSO

1. Advertencia
2. Alguna Parte De Ti
3. La Agarro Bajando
4. Mentira
5. Acechando
6. Pueden Decir - (ballad version)
7. Pero No Me Ama
8. De Colores
9. Se Puede
10. Si No Lo Digo Ahora
11. Bailalo
12. Pueden Decir

2000

ROMANTICO

1. Que Alguien Me Diga
2. Tiemblas
3. En La Oscuridad
4. Para Vivir
5. Amiga Mia
6. En La Soledad
7. La Distancia De Un Te Quiero, A
8. Monologo
9. Nuestro Balance
10. Mio

ORO SALSERO

Disco 1:
1. No Quiero Na' Regala'o
2. Perdoname
3. Conciencia
4. Vivir Sin Ella
5. Que Manera De Quererte
6. Caballo Viejo
7. Quien Lo Diria
8. Dejate Querer
9. Desde Que No Estas
10. Que Se Lo Lleve El Rio
Disco 2:
1. Para Vivir
2. Yo No Te Pido
3. Te Propongo
4. La Sigo Amando Tanto
5. Suenos Son
6. Mal Herido
7. Aunque Tu No Quieras
8. No Me Dejes Solo
9. Almas Gemelas
10. Esas Lagrimas

PERDÓNAME....ÉXITOS
1. Caballo Viejo
2. Me Volvieron A Hablar De Ella
3. Amor Mio No Te Vayas
4. Que Manera De Quererte
5. Te Propongo
6. La Sigo Amando Tanto
7. Dime Porque
8. No Quiero Na' Regala'o
9. Vivir Sin Ella
10. Vino Tinto
11. Quien Lo Diria
12. Sin Voluntad
13. Impaciencia
14. Conciencia
15. Perdoname

1999

EXPRESIÓN

1. Dejate Querer
2. Que Alguien Me Diga
3. Si Los Hombres Han Llegado A La Luna
4. Mis Ojos Lloran
5. Ni Te Llamo Ni Te Busco
6. No La He Vuelto A Ver
7. Fulana
8. La Distancia De Un Te Quiero, A
9. Almas Gemelas
10. Si No Me Ven Llorando
11. Pa' Quererse No Hay Que Verse
12. Fulana - (remix, bonus track)

1998

SALSA SINFÓNICA

1. Introduccion
2. Quien Lo Diria
3. Impaciencia
4. Me Volvieron A Hablar De Ella / Vivir Sin Ella
5. Para Vivir
6. Que Se Lo Lleve El Rio
7. Que Manera De Quererte
8. Sin Voluntad
9. Te Propongo
10. Yo No Te Pido
11. Medley: Exitos Tradicionales De Venezuela
12. Caballo Viejo
13. Conciencia

1997

...de corazón

1. Que Se Lo Lleve El Rio
2. Esa Parte De Mi (Perdona)
3. Por Nada
4. Desde Que No Estas
5. De Los Dos La Esperanza
6. Yo Solo, Tu Sola
7. No Digas Nada Y Baila
8. Mala Palabra
9. Cuanto Te Ame
10. Que No Me Da La Gana

1996

Esencia

1. No Quiero Na' Regala'o
2. Amandote
3. Esas Lagrimas
4. Yo No Te Pido
5. Me Falto
6. Y Eso Duele, ...
7. Para Vivir
8. Siempre Acabo Igual
9. No Ha Pasado Nada
10. Peligro

1995

Disco 1:
1. Obertura
2. Represento
3. Amor Mio No Te Vayas
4. Vivir Sin Ella
5. Quien Lo Diria
6. Sin Voluntad
7. Cantante De Cartel
Disco 2
1. Dime Porque
2. Conciencia
3. Perdoname
4. Amanecer Borincano
5. Plenas (Medley

1994

DE CARA AL VIENTO

1. Te Propongo
2. Hasta Las Cuantas
3. Mal Herido
4. Mana Y Teoria
5. Encuentro
6. A Proposito
7. Me Quiere Enamorar
8. La Sigo Amando Tanto
9. En La Palma De Mi Mano
10. Ella
11. Suenos Son
12. Me Duele Quererte
13. Te Amare

1993

NACE AQUI

1. Sin Voluntad
2. Incognita
3. Buscame
4. No Hay Nada Mas Importante
5. Amor De Umbral
6. Mal De Amores
7. Tiene Un Amigo
8. Que Manera De Quererte
9. Bendito Tiempo
10. Me Volvieron A Hablar De Ella
11. Iman"Ritmo Jala-Jala

1992

A DOS TIEMPO

1. Mama Guela
2. En La Oscuridad
3. El Que Se Fue
4. Mio
5. Baranga
6. Nuestro Balance
7. Que Sera
8. Buscando La Melodia
9. Monologo
10. Hoy Te Canto
11. Tiemblas
12. Cuando, Cuando
13. En La Soledad
14. Abarriba Cumbiaremos

1991

PERSPECTIVA
1 Conciencia
2. Algo Especial
3. Cosas Nuevas
4. Se Supone
5. Bomba De Tiempo
6. Vino Tinto
7. A Quien...? A Mi...?
8. Amor Mio No Te Vayas
9. Hasta Que Vuelvas
10. Sembrando Para Ti

1990

PUNTO DE VISTA

1. Vivir Sin Ella
2. No Hay Nada Mejor
3. Perdoname
4. Me Libere
5. De Cualquier Manera
6. Impaciencia
7. Aunque Tu No Quieras
8. Me Acuerdo De Ti
9. No Me Dejes Solo

1988SALSA EN MOVIMIENTO

1. Tengo una Muñeca
2. Si Decides Recresar
3. Quedate Como Nunca
4. Soborno
5. Amor en Pedacitos
6. Solo una Cancion
7. Loco Amo
8. Para Decir Te Amor

DE AMOR Y SALSA

01-Tu
02-Que Sera
03-Mi Gran Amor
04-Desayuno
05-Dejame Sentirte
06-Yo Te Conozco
07-Un Poco Mas
08-Aqui Llegue

1987
KEEPING COOL

01. No me la llames
02. Toda la noche oliendo a ti
03. Nunca más
04. Adios
05. Amor Ciego
06. Me gustas
07. Canción con todos

1986

GOOD VIBRATIONS

1. Sin un Amor
2. Cantante de Cartel
3. Goza de Mi
4. Para Que
5. Son Asi
6. Mañana Al Medio Dia
7. Encrucijada
8. Desde Mi Balcon

MYLENE FARMER

2013-02-05T15:26:00.005-08:00

Mylène Farmer, cuyo nombre de pila es Mylène Jeanne Gautier, nació el 12 de septiembre de 1961 en Pierrefonds, provincia de Québec en Canadá. Es una cantante francesa de origen canadiense, compositora, actriz ocasional y autor. Tras 25 años de carrera , con más de 26 millones de discos vendidos y con nueve sencillos número 1 en el chart frances es la artista francesa más exitosa de todos lo tiempos, gozando de éxito también en Rusia, Bélgica, Suiza, Canadá, Grecia, Alemania, Japón y Europa del Este. Últimamente su éxito es creciente en España y América; especialmente en México gracias a la popularidad de su ex-protegida Alizée en dicho país.

Nacida de padres franceses el 12 de septiembre de 1961 a las 5:17 , en Pierrefonds, Canadá; Mylène Gautier pasa su infancia en Québec junto a su hermana Brigitte y su hermano Jean-Loup. Ella dice tener pocos recuerdos de este período, excepto el de grandes paisajes nevados que la marcarían para siempre.

A principios de 1970 llega junto con su familia a Ville d'Avray, un suburbio parisino. Adolescente más bien solitaria, considera seriamente volverse maestra de equitación y acude frecuentemente al convento para niños enfermos hospitalizados del Hospital de Garches, una actividad que sigue realizando hoy en día. Mylène abandona sus estudios a finales de los años 70 y se muda a París, donde continúa entonces con una formación teatral en la Academia Florent

Mylène Farmer inicia su carrera en 1984, después de asistir a un casting organizado por Laurent Boutonnat y Jérôme Dahan, quienes estaban deseosos de encontrar una joven intérprete para su canción Maman a tort. Ella elige su nombre artístico en homenaje a Frances Farmer, actriz americana de los años 30. Con la ayuda de su joven manager Bertrand Le Page, la canción se vuelve poco a poco uno de los éxitos del verano de 1984.

Después de dos sencillos en 1985, On est tous des imbéciles y Plus Grandir, (además de la ruptura de relaciones con Dahan) que no obtienen el éxito esperado, su primer álbum sale al mercado Cendres de lune, en 1986. El éxito Libertine acompañado de un videoclip (inspirado en el trabajo de Barry Lyndon)en el que aparece desnuda, le confiere una gran popularidad. Es en esta época que Mylène se vuelve pelirroja, rasgo característico de su personalidad. Libertine le otorga un suceso importante y Mylène Farmer entra por vez primera a los 50 principales

Entre 1986 y 1992, cada uno de sus sencillos conocen un gran éxito: Tristana, Sans contrefaçon, Pourvu qu'elles soient douces, Sans logique, Désenchantée, Regrets y Je t'aime mélancolie, extraídos de los álbumes Cendres de lune (1986), Ainsi soit je... (1988) y L'autre...(1991) respectivamente. Este último rebasando los 2 millones de copias.

Su imagen y sus ventas la transformaron en un fenómeno social; el libro Guiness de los Récords le dedica una página completa. Pourvu qu'elles soient douces se vendía a 100.000 ejemplares por semana, Désenchantée alcanzó 1.300.000 copias vendidas. Con esto se convierte en la primera mujer en recibir un disco de diamante (por Ainsi soit je...) y sus reconocimientos se multiplicaban: Victoire de la Musique (Mejor artista femenina del año) y World Music Award (Mejor artista francesa).

Su primer concierto en mayo de 1989, producido por Laurent Boutonnat, ofrece un espectáculo a la norteamericana, coreografías, un concepto no muy utilizado por los artistas franceses. Después de una semana en el Palacio de los Deportes y casi 50 fechas alrededor de Francia, Mylène Farmer termina su gira con dos presentaciones en el Palais des Omnisports de Paris-Bercy, presentados en el CD y VHS En Concert.

Mylène Farmer colabora desde sus inicios con Laurent Boutonnat, quien compone su música y realiza sus videos. Los textos de Mylène están impregnados de temas recurrentes como el sexo, la muerte, la religión o el amor, y contienen frecuentemente influencias de escritores como Edgar Allan Poe, Luc Dietrich, Pierre Reverdy, Primo Levy, Virginia Woolf, Oscar Wilde, Antoine de Saint Exupéry e incluso Charles Baudelaire. De este último ha puesto música a un de sus más sobresalientes poemas: L'Horloge.

Su música tiene habitualmente una tonalidad pop, en ocasiones acentuada con ritmos electro, rock o incluso new wave.

Sus videos de renombre internacional son verdaderos cortometrajes (Pourvu qu'elles soient douces, grabado en 35 mm, sobrepasa los 17 minutos) y han contribuido al éxito de la cantante. Sin embargo algunos han provocado que las cadenas de televisión francesas trunquen o censuren su difusión, al considerarlos demasiado explícitos como Beyond my control o Je te rends ton amour. Este último censurado aunque puesto a la venta en kioscos a beneficio de la lucha contra el SIDA.

En tan solo unos años Mylène Farmer se ha transformado en un personaje al que los fans profesan un verdadero culto, pudiendo llegar casi a la obsesión: En 1991 uno de ellos queriendo hablar a toda costa con su ídolo, mata al recepcionista de su casa de discos de un balazo. Es en este período que la cantante deja Francia y se muda a California, toma distancia con respecto a su personaje público, haciéndose más y más discreta con los medios.

Alejada del mundo del espectáculo, sólo aparece en las entregas de premios otorgados por el público, y rechaza todas las veladas mundanas, así como solicitudes de entrevistas, respondiendo a esto último que lo que tiene que decir se encuentra en sus canciones. Otros reconocimientos prestigiosos le han sido concedidos, como la Legión de Honor, una estatua en el museo Grevin, su nombre figurando en el diccionario.

En 1994, Laurent Boutonnat realiza su segundo largometraje: Giorgino, en el que Mylène Farmer (Catherine) comparte créditos con Jeff Dahlgren (Giorgino). El filme se convierte en un verdadero fracaso comercial y crítico, siendo juzgada a menudo como un "videoclip largo" (la película dura casi tres horas). Después de haber adquirido nuevamente los derechos del filme para evitar cualquier difusión televisiva, Boutonnat termina por aceptar claramente bajo la presión de los fans, editarlo en un doble DVD trece años después de su salida en cartelera

Luego de una pausa mediática debida a su exilio californiano, la cantante regresa en 1995 con el álbum Anamorphosée, grabado en Los Ángeles, con sonidos más rock y electro. El cambio del estilo es arriesgado , pero títulos como XXL, L'instant X (una versión personal de Papa Noël), California, Comme j'ai mal o Rêver, hacen de este material un éxito que sobrepasa el millón de copias vendidas. Alabado por las críticas, Anamorphosée constituye en la carrera de Mylène Farmer, un paréntesis de estilo.

Este es álbum francés más exportado de 1996.

En este mismo año, Mylène Farmer organiza su segunda gira, basada en un show con pantallas gigantes y efectos pirotécnicos. El CD del concierto, Live à Bercy, es hasta este día el álbum en vivo más vendido en Francia.

El álbum Innamoramento, editado en 1999, marca un retorno a los ambientes musicales de sus inicios, pero dentro de un estilo más sobrio y romántico. Certificado como Disco de Diamante, el álbum además es reconocido con diversos premios como el NRJ Music Award y M6 Award, y la mayor parte de sus sencillos se convierten igualmente en Discos de Platino.

La gira Mylènium Tour, goza de un importante éxito, y múltiples fechas son agregadas; de éstas, tres en Moscú y San Petersburgo. Esta serie de conciertos consagra la popularidad escénica de la artista entre el público francés e internacional

Para el año 2000, Mylène Farmer y Laurent Boutonnat habían reunido una serie de ideas que consideraban apropiadas para una joven nueva estrella. Ellos comenzaron la búsqueda de una joven que se adaptara a sus proyectos entonces encontraron a Alizée, una concursante de la emisión francesa Graines de star. Farmer y Boutonnat escribieron, musicalizaron y produjeron los álbumes Gourmandises (2000) y Mes courants électriques (2003) para Alizée. Su éxito Moi... Lolita alcanzó las primeras posiciones en las listas de ventas de diferentes países y Alizée se convirtió en la más exitosa cantante francesa de ese año.

En 2005 Alizée decide separarse de sus mentores artísticos Mylène Farmer y Laurent Boutonnat.

En noviembre de 2001 es lanzado el primer Best of de Mylène Farmer, Les mots, en el que se reúnen los sencillos de toda su carrera y tres inéditos: Les mots (a dúo con Seal), C'est une belle journée, ambos discos de oro, y Pardonne-moi.

Mejor venta de 2001 y 2002, esta compilación es aún en el 2010, el Best of más vendido en la historia de la canción francesa con más de 1.700.000 ejemplares solo en Francia.

Dos años más tarde, el 22 de abril de 2003, aparece el primer libro de la cantante en las tiendas: Lisa-Loup et le conteur, un cuento filosófico ilustrado también por ella misma.

recibido el premio Victoires de la Musique como "Artista femenina de los últimos veinte años", Mylène Farmer rompe el silencio en febrero de 2005 con el sencillo Fuck Them All, antes de la salida del álbum Avant que l'ombre... A pesar de la crisis de la industria discográfica y de una reducida promoción, el álbum alcanza las 800.000 copias y confirma el éxito de Mylène Farmer en el extranjero, particularmente en Rusia y los países del Este.

Avant que l'ombre... à Bercy fue una serie de trece conciertos con sede en el Palais Omnisports de Paris-Bercy en enero de 2006 consiguió reunir 170.000 espectadores. La infraestructura del concierto no era transportable a cualquier otra sala de espectáculos, impidiendo esto que el show se presentara en el resto de Francia. Este espectáculo es la producción más cara que se ha hecho a techo cubierto en la historia de Francia.

El vídeo del espectáculo Avant que l'ombre... à Bercy logró convertirse en tan sólo unos meses el DVD de concierto más vendido en Francia.

En septiembre de 2006, Mylène Farmer graba Slipping Away (Crier la Vie), a dueto con el cantante y DJ americano Moby, lo que desencadena un nuevo Disco de Oro y se convierte en su cuarto sencillo en alcanzar el número uno en Francia.

Point de Suture

El sencillo Dégénération, primer extracto del séptimo álbum de estudio de la cantante, Point de Suture, es lanzado el 25 de agosto de 2008. En solamente tres días obtiene un nuevo récord, convirtiéndose en la más grande venta de descargas hebdomadarias en Francia.

A finales de agosto, Dégénération obtiene igualmente la mejor puntuación del año y se clasifica No.1 en ventas al igual que sus siguientes sencillos Appelle mon numéro, Si j'avais au moins..., C'est dans l'air y Sextonik, permitiendo así a la cantante ser la primera artista en clasificar la mayor cantidad de títulos Nº.1 de los 50 principales a partir de su creación con un total de 9 canciones, más que nadie en la historia de las listas de ventas francesas.

Desde su aparición, el álbum Point de Suture goza de un gran éxito (3er mejor arranque del año), en Bélgica (Disco de platino), en Suiza (Disco de Oro), y en Rusia (Disco de Platino en un sólo día). En dos meses, el álbum alcanza las 550.000 ventas, y para enero de 2009 alcanza una suma de 750.000. Myléne Farmer vuelve a figurar en la entrega de los NRJ Music Awards, celebrada el 17 de enero de 2009, ya que se llevó el premio al Mejor Álbum Francés del Año con el álbum Point de Suture.

En 2009, Mylene realizó una nueva gira, Empezando el 2 de mayo en Niza y terminando el 19 de septiembre en el Estadio Roi Baudouin en Bruselas, Bélgica. Este tour por primera vez incluyo conciertos en Estadios, Siendo los más importantes los llevados a cabo el 11 y 12 de setiembre en el Estadio de Francia ante más de 160.000 personas, convirtiéndose así en la primera cantante francesa en producirse en un sitio de tal magnitud.

El 7 de diciembre de 2009 fue lanzado el cd que no contenía los temas interpretados en el Estadio de Francia sino el de los auditorios que fueron parte de la gira. El cd alcanzó la posición Nº1 en su primera semana ya que vendió 200 mil copias dándole el doble platino a la intérprete.

El 12 de abril de 2010 se lanzó a la venta el DVD Stade de France, el cual vendió 250 mil copias en su primer mes, y fué Nº1 por 8 semanas cosecutivas.

Mylène Farmer protagonizará la película L’Ombre Des Autres. La película comenzará a rodarse en 2011 y será dirigida por Bruno Aveillan.

Grabación a dúo con Ben Harper de la canción "Never Tear Us Apart" para un recopilatorio homenaje al grupo INXS.

En éste año Mylène, hará un dúo con la cantante Line Renaud, C'est Pas L'Heure, con letra de Mylène Farmer y música de Laurent Boutonnat

El 29 de septiembre se escuchó por primera vez en NRJ, radio Francesa, el primer sencillo titulado "Oui Mais...Non", de su octavo disco de estudio; Bleu Noir, escrito por Mylène Farmer y producido por RedOne (Productor de Lady Gaga). Del mismo extracto, se han hecho 7 remixes diferentes aprobados por ella misma y Laurent Boutonnat.

Más tarde, Universal Music France crea el sitio www.mylenefarmer-bleunoir.com para el disco Bleu Noir de Mylène. El sitio emitió por primera vez un remix de "Oui Mais... Non", llamado "Oui Mais... Non [Jeremy Hills Remix (Radio Edit)]", gradualmente incrementaron las visitas en el sitio, y cada ciertas cifras, el sitio reveló un material inédito sobre el álbum

Fuentes :Wikipedia

MICHAEL JACKSON

2013-02-04T13:53:00.000-08:00

Gary, EE UU, 1958 - Los Ángeles, 2009) Cantante estadounidense
de pop, máxima estrella del pop de los años ochenta y noventa. Excelente bailarín, dotado de un atractivo indudable para sus
    incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackon demostró también un talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue
    constante fuente de noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general.

   Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante LaToyah, Michael Jackson fue durante varios años el cantante principal de los Jackson Five, grupo familiar del que, en uno u
    otro momento, formaron parte todos los hijos varones de la familia Jackson.

Michael Jackson comenzó su carrera en solitario en 1971, con Got To Be There, su primer trabajo; llegó en 1972 al Top 10 británico y al número uno en su país, esto último con el single Ben. Editó
un par de álbumes más hasta 1975, aunque su verdadera consagración como estrella se produjo después de intervenir en la película musical El Mago de Oz. Aunque la película no fue un gran éxito de
taquilla, su director musical, Quincy Jones, fue el artífice que impulsó la carrera de Michael hasta cotas nunca vistas.

La importancia del respaldo de Quincy Jones se puso en evidencia con los resultados del álbum Off The Wall, de 1979, que daría al nuevo ídolo del Pop la nada despreciable cantidad de cinco
singles de éxito consecutivos, con temas como Rock with you o Don´t stop (till you get enough).

Estos resultados son sólo el anticipo de lo que vendría después en la carrera de Michael, puesto que su siguiente álbum, Thriller (1982), resultó ser el álbum más vendido de la historia de la
música, con seis de sus nueve temas aupados como sencillos en las listas tanto americanas como británicas. En Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con Paul McCartney, The girl is mine, en 1982, y Say Say Say, en 1983.

    Poco antes Michael Jackson había participado en la gira final de los Jacksons en 1985, esponsorizada ya por una importante compañía de refrescos, para regresar después con un nuevo álbum, Bad
    (1987), de casi idéntico éxito comercial que su anterior disco. Publicó en 1988 su autobiografía, que fue acompañada de un film protagonizado por la estrella.

    En noviembre de este mismo año, Michael Jackson volvió a contraer matrimonio con Debbie Rowe, una enfermera a la que había conocido quince años atrás, y con la que tuvo un hijo. Antes, a mediados
    de junio de 1995, Michael editó su doble CD History, recopilación de sus grandes éxitos más algunas canciones inéditas, con una campaña publicitaria sin precedentes. En agosto, el ídolo participó
    en una sesión de Internet, respondiendo, por espacio de una hora, a las preguntas de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de acceder a él a través del servicio.

    Después de seis años de silencio, el sello discográfico Sony Music anunció para el otoño de 2001 el lanzamiento mundial de Invencible, el nuevo trabajo del autoproclamado rey del pop. Dos años
    después, Michael Jackson volvió a protagonizar un escandaloso episodio mediático, cuando la policía de Santa Bárbara emitió una orden de busca y captura contra el cantante por un presunto delito
    de abusos sexuales a menores. Michael Jackson se entregó a las autoridades el 20 de noviembre de 2003 y, pese a la gravedad de los cargos, quedó en libertad provisional después de pagar una
    fianza de tres millones de dólares. Pero su calvario no terminó ahí, pues en la primavera de 2004 volvió a ser acusado formalmente de abuso de menores, por lo que tuvo que volver de nuevo a los
    tribunales.

    Una imagen maltrecha, penurias económicas y problemas de salud marcarían sus últimos años. Las dificultades económicas provocaron la clausura de la residencia del cantante, el famoso Rancho
    Neverland (de Nunca Jamás, como la isla de Peter Pan en que los niños no crecían), que contenía un zoológico y un parque de atracciones. Para eludir la presión mediática, Jackson se trasladó a
    Bahréin, invitado por el príncipe de este pequeño país del Golfo Pérsico. Trató de rehacer su carrera y de solventar sus problemas económicos lanzando nuevos álbumes recopilatorios y preparando
    su regreso a los escenarios. Finalmente, en marzo de 2009 anunció una gira de conciertos que había de iniciarse en Londres en julio del mismo año. Su inesperada muerte de un ataque el corazón,
    pocas semanas antes del comienzo de la gira, causó gran conmoción en todo el mundo.

Extraido de Biografias y Vidas