Cor de algo.

Nova Identidade Visual

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Tue, 05 Jan 2010 14:39:46 PST

Finalmente minha identidade visual ficou pronta, depois de amadurecer o que me influenciava surgiu o grafismo, no começo eu olhei pros dois C da Coco Chanel, devido ao meu gosto por moda e seu recente filme com a maravilhosa Audrey Tatou, admirador de um estilo mordenista pensei inicialmente em algo nesse sentido, mais simples.

Então usei os C só que de fente uma para o outro, acrescentei a eles coisas como Pernambuco, arquitetura, uma atmosfera lúdica, além de artistas e designers que admiro e por fim uma bidimensionalidade que o trata como uma peça de corte, tornando-a um objeto real, que também mostra um pouco meu modo de ver o Design como algo mais integrado e o que eu procuro fazer nos meus projetos e indo além das idéias e do papel.

Vejam os detalhes do grafismo:

A tipografia usada foi a Danoise, sendo feito um Lettering exclusivo.

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Algumas assinaturas:

Exemplo de padronagem e sua analogia com azuleijo:

O ano começou cheio de trabalho, por isso to correndo com esse material, ainda bem que tudo caminha.

Redesign da ACCONSULT

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Mon, 28 Dec 2009 21:21:14 PST

A AC Consult é uma empresa de consultoria tributária de Recife-PE que atua no mercado desde 1994, com clientes de importância nas áreas de indústria, comércio e serviços.

A marca apesar do valor estético aceitável, tinha problemas conceituais, não abordando da forma correta a identidade da empresa. O projeto inicial usa um formato de letra bastante utilizado por diversas empresas, sinalizações , segmentos não ajudando assim a torná-la um elemento marcante. É uma marca pouco rica que não fornece muitos elementos para uma comunicação criativa.

O novo modelo de marca visa elevar a cara da AC CONSULT ao nível de qualidade de serviço e ao porte de clientes que a empresa possui.

O novo logotipo eleva a cara da empresa a colocando com capacidade de competir de igual pra igual visualmente levando qualquer empresa de dentro ou fora do país, além disso, “Gestão em contabilidade saiu e no seu lugar fica marcado CONTADORES, sendo menos específico e buscando maior amplitude de serviços.

O símbolo gráfico foi elaborado através de um gráfico rotacionado tendo suas proporções feitas através de um número crescente de quadrados (1:2:3), os dois acréscimos deixam os vértices crescentes e a faixa branca indica uma meta que é superada. Esse ar crescente se mantém nas matizes das cores que vão clariando.

Com ACCONSULT outros projetos estão sendo realizados, finalizando o ano foi feito um calendário temático e marcadores de livro.

É um projeto que renderá muitas histórias ainda.

Uma sydney vermelha

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Sun, 27 Sep 2009 20:27:23 PDT

O blog realmente deu uma bela para, mas eu tenho que culpar o Twitter tudo que é novidade acabo jogando por lá.

Sydney amanheceu vermelha, e algo que me chamou atenção é a importancia dos fotografos no registro desse momento, e o quão legal deve ser ter um cenário assim para se fotografar.

O tom vermelho da nuvem de areia - que dava a impressão que um enorme incêndio florestal rodeasse a cidade e provocou que alguns residentes ligassem para a rádio ABC temendo que "o fim do mundo" havia chegado - se suavizou em poucas horas e passou a um tom amarelado, segundo comprovou a Efe.

A tempestade de areia, procedente do deserto do interior do país, começou durante a noite e afetou grande parte do estado de Nova Gales do Sul, com ventos superiores a 100km/h.

Então separei algumas belas fotos:

Lambe Lambe

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Tue, 05 May 2009 10:04:40 PDT

Em janeiro desse ano a Revista de DESIGN inglesa Creative Review ao promover um workshop no Brasil buscou uma coisa menos tradicional, imprimindo os cartazes em “lambe-lambe” numa gráfica de SP chamada Gráfica Fidalga.

Mas o que torna essa gráfica especial? A Fidalga produz posters em uma impressora Alemã 1829, que utiliza letra de madeira entalhadas..

Falar sobre produção gráfica me faz lembrar um pouco do começo do design aqui no país que com o GRÁFICO AMADOR Quem não conhece dá uma sacada.

Você pode conhecer melhor o processo deles com esse vídeo:

A galeria Choque Cultural lançou o livro Xirugravuras. É um livro-objeto e tem uma história própria, que envolve de modo nada convencional, jovens artistas e antigas técnicas de impressão.

Livro-objeto organizado e curado pela Galeria & Editora Choque Cultural, com tiragem numerada de 400 exemplares, 64 páginas e 50 x 35 cm. Impresso na Gráfica Fidalga, especialista na produção de cartazes “lambe-lambe”.Preço de venda: R$ 500,00.

Fica a dica e é muito interessante ver o paixão dos caras pela produção quando temos coisas tão automatizadas, a demanada para esses trabalhos não era muito alta e manter a Fidalga era muito mais uma coisa de paixão que lucro, agora com essa maior exposição quem sabe mais designers e empresas topem uma produção diferente.

Um contraponto a isso é a tecnologia de ponta:

Em exposição no Centro Andaluz de Arte Contemporânea em Sevilha (Espanha), uma instalação criada pelo projeto Robotlab que desafia os copistas e os tipos móveis de Gutemberg.

Um robô escreve os vários livros da Bíblia em rolos de papel simulando uma caligrafia nos mínimos detalhes e extrema precisão de movimentos. “Bios [bible] é focado em questões sobre fé e progresso tecnológico. A instalação abrange dois sistemas culturais que são fundamentais na nossa sociedade - religião e ciência”, defendem os criadores da obra.

Ambos, impressionantes e legais.

Lomography

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Sun, 05 Apr 2009 17:25:37 PDT

Para aqueles que não conhecem a Lomo é uma fabricante russa de equipamentos ópticos. A alta qualidade de suas lentes são muito conhecidas e tradicionais no mundo todo.

A Lomografia surgiu nos anos 90 quando dois jovens vienenses, de férias na República Tcheca, descobriram a Lomo Kompact Automat (LC-A), câmera compacta desenvolvida pela fábrica russa LOMO. Logo a câmera virou febre entre os jovens artistas austríacos, oferecendo fotos com cores saturadas, borrões, imagens desfocadas e luzes em movimento.

O interesse pela câmera acabou impulsionou a criação da Lomographic Society Internacional (LSI), empresa que hoje não só vende e fabrica a LCA, como também cria e comercializa novos modelos lomográficos. A LSI é a principal agitadora do movimento lomográfico. Através de seu site na internet, comercializa câmeras, filmes e acessórios, movimenta exposições e organiza, de tempos em tempos, o Congresso Lomográfico Mundial.

Algumas das câmeras mais legais da Lomo.

Colorsplash

Como já diz o nome, é uma câmera possibilita a manipulação das cores girando apenas as opções no flash. Ou seja, você pode escolher quer cor à imagem deverá sair.

Fisheye

Como o nome já diz, olho de peixe. Essa câmera capta cerca de 180 graus da cena tornando uma imagem retangular em circular.

Supersampler

Captura quatro imagens seqüencialmente na mesma foto. Ideal para registro de movimento.

Holga

Suas lentes de plástico causam distorções nas fotos, gerando efeito de “sonho” na imagem capturada, esse efeito é causado por suas atípicas lentes de plástico. Essa câmera também reproduz o efeito Vignetting, as bordas do frame ficam mais escuras que sua parte central.

Em recife vira e mexe rola uma mostra e tal.

Daí achei alguns trabalhos bem interessantes pra compartilhar com vocês.

Esse é o trampo de Liad Cohen o OuroborosX um cara de New York usa variados tipos de grande número de câmeras lomográficas com perfeição( LCA +, a Horizon, Diana, Holga) Com diferentes técnicas, cores, preto e branco, duplos e triplos, exposições, panoramas. Traça quase uma poesia visual.

Esse é outro projeto e uma dica muito legal para o pessoal aqui de Recife, é um projeto colaborativo de OuroborosX que consiste numa parceiria usando a LCA +, Fisheye câmera ou qualquer outra lomográfica e, em seguida, enviado-o para outro lomógrafo no resto do mundo para voltar ao assumir a bobina e, portanto, para atingir plena implantação de 3 posições. O mais legal é não saber qual será o resultado final.

Bom ein?!

Tabela Tipográfica

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Sun, 15 Mar 2009 20:56:23 PDT

Acabei de topar com essa tabela periódica de tipos gráficos. É uma lista dos tipos mais influentes e populares até hoje.

Como na tabela periódica ela agrupa os elementos baseada em padrões de características como serifadas, humanistas, grotesca, mista etc.

Cada elemento contém uma classificação de 1 a 100, o designer e o ano de sua concepção.

Ranking foi determinado pela triagem e estatisticamente combinando listas e os pareceres dos sites listados abaixo. O ranking final global foi alcançada dependendo de quantas listas do tipo foi apresentado em particular e da sua classificação nas listas (se a lista utilizada uma fonte particular sistema de classificação, alguns não, caso em que apenas o tipo de presença na lista é potenciado pontuação global.) Após a média tipográficos aparências e rankings um compósito pontuação foi dada e que a lista foi ordenadas em uma planilha, em seguida, finalmente dada uma pontuação total de 1 até 100 com base na sua posição final descansando.

Fantasias Tipográficas

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Sun, 08 Mar 2009 21:14:01 PDT

Numa iniciativa bacana da turma de design da AESO e toda disposição do nosso coordenador que se mostrou um excelente carnavalesco (hehe) decidimos enfrentar as ladeiras olindenses formando palavras.

Essa fase deu trabalhinho, Renato ( esse que tá riscando) deu uma sofrida em riscar a maioria

Então começamos a fazer os protótipos, estudar materiais, definir tipografia etc etc... Então depois de aproximadamente 12hrs de oficina chegamos a esse resultado, que fez muito sucesso "nas olindas", todos queriam saber que palavras formavam, outros achavam que já tinham bebido demais e até foto nos pediam.

Era possível ouvir coisas como "Olha o Kerning ai!", mas o mais legal era quando uma letra se perdia e pedia informação pra alguém, tipo " ei vocês viram um bando de letras passando pra algum lado? "

Chaparral Pro Bold Tam. 200 e alguma coisa utilizando Papel Pinheiro.

Algumas coisas aconteciam meio que sem querer...

Outras nem tanto :)

Carnaval que vem promete, e estamos abertos a receber novos participantes.

A arte de Vik Muniz.

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Tue, 03 Feb 2009 18:40:43 PST

A medusa decapitada de Caravaggio reproduzida numa macarronada. Esse é só um dos trabalhos do genial Vik Muniz. Publicitário de formação, atua como fotógrafo, desenhista, pintor e gravador. Vik utiliza materiais inusitados, normalmente perecíveis utilizando a fotografia para registrar suas obras.

Aqui no Brasil Muniz montou vários painéis em grande tamanho usando materiais como lixo. É impressionante como ele consegue brincar com as formas utilizando essa experimentalidade das coisas, e o mais legal é tirar arte do lixo da humanidade.

E não para por ai, até chocolate o cara usou e obteve resultados incríveis, até fez um capa de CD para os Tribalistas.

Muniz diz que tem pouco tempo para fazer a obra e ainda fotografá-la por que o chocolate "seca" rápido demais.

Há 25 anos vivendo e trabalhando nos Estados Unidos, Vik Muniz se sente mais brasileiro do que nunca. E é aqui que o artista paulistano, cada vez mais prestigiado pela crítica internacional, abre hoje a maior exposição de sua obra já realizada: "A maior que já vi dedicada a um fotógrafo da minha idade (47 anos)", o próprio complementa.Vik, que tomou o Museu de Arte Moderna do Rio, é composta por mais de 200 imagens, parte delas monumentais, chegando a três metros de altura.

"Com uma exposição como esta, estou finalmente me sentindo o artista brasileiro que sempre fui", diz Vik. No Rio até 8 de março (segue para o Masp em abril), a retrospectiva é mais extensa do que as expostas no exterior (em Nova York, no P.S. 1 Contemporary Art Center, do Museum of Modern Art, o MoMA, em Miami, no Miami Fine Arts Museum, no Canadá e no México), e aplaudidas pelos analistas de arte contemporânea por sua originalidade e caráter ousado.

O artista além de toda sua irreverência com materiais, faz obras monumentais com auxilio de escavadeiras e helicópteros de onde as fotografa.

Vocês podem conferir mais sobre Vik Muniz no seu site, ou visitar sua exposição no RJ no Museu de arte moderna.

Tão adorável quanto suas obras foi o comentário feito por Arnaldo Jabour no Jornal da Globo:

"A arte moderna dos anos 20 tinha a esperança de que a beleza ia reformar o mundo, mas depois de duas guerras mundiais, com a explosão da indústria cultural de massas, a arte ficou triste, lamentosa, sem caminhos.

Muito da arte contemporânea, ou se isola num desprezo superior à vida ou parte para demonizar o horror atual que, aliás, não é pouco.

Muito artistas olham com desdém a indústria cultural bruta e dominante. Eu creio que a importância das obras de Vik Muniz vem de sua recusa de colocar a arte solitária de um lado e a arte massificada de outro.

Vik devolve as catástrofes da cara do mundo, pega os detritos e recicla-os. Os materiais e os homens que a sociedade excluiu são seus assuntos.

Do lixo aos diamantes ele reinventa a tragédia que se esconde nas sobras sujas ou revela o ridículo que se disfarça no luxo.

Seus trabalhos são mais do que artísticos, eles apontam para uma nova atitude, não apenas de pintar ou criticar, mas de mexer no mundo, de invadi-lo.

Em vez de uma arte fria e desesperançada Vik restabelece uma atitude estética, ecológica e política, com a mão na massa, no ouro e na merda, ela cria esperança"

Arte não é começo nem o fim é o meio.

Os famosos cartazes russos...

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Thu, 29 Jan 2009 19:57:40 PST

A propaganda russa se destacou bastante no séc. XX, principalmente depois da sua revolução socialista, que necessitou disseminar ideais na população.Com o tempo viu-se mudanças de traços e estilos de acordo com cada época e cada contexto.

Este surpreendente cartaz foi criado por Valentina Kulagina, que foi um dos mais expressivos artistas mulher cartaz da primeira metade do século 20, fábricas, soldados e o abstracionismo geométrico de Kazimir Maleviche, que conheci quando lia sobre esse cartaz, ele foi um vanguardista de um movimento chamado Suprematismo foi bom conhecer é um estilo bem interessante.

Outro muito bom e famoso é:"Mantenha sua boca fechada! "
N. Vatolina, N. Vatolina, N. Denisov N. Denisov , 1941 , 1941

O verso contém:

Mantenha seus olhos abertos.
Estes dias
Até as paredes têm ouvidos.
Palavrório e fofocas
Caminham lado a lado com traição.

Este é um dos mais famosos cartazes da WW2. Ele foi criada por Nina Vatolina, um cartaz soviético artista. Que começou a fazer trabalhos artísticos, abrangendo os temas mais prementes da frente de batalha e tanto casa frente. Este destinava-se a uma crescente vigilância.

Durante a longa era soviética povo russo foi privado da iniciativa comercial. Apenas o estado vendeu pequeno leque de bens a pessoas que, através da vasta rede de comércio e que não necessitam de cuidados sobre publicidade - pessoas compraram coisas só porque não tinha outra escolha. Havia quase nenhuma mercadoris estrangeira na Rússia durante 70 anos, e aquelas que estavam à venda apareciam no leste-europeu comunista amigável. Os cartazes eram esgotados rapidamente.

Mais tarde, quando a União Soviética desmoronou e as pessoas ficaram livres para fazer o que elas queriam - no sentido comercial do presente - a necessidade de anúncio de serviço despertou, mas por não terem nenhuma experiência em design tais empresas começaram da maneira mais simples, copiando.

Muitos parecem um anúncio do ocidente.Toda a sua aparência, as fontes utilizadas etc - eram estranhas para a cultura russa.

É possível observar com clareza a mudança de traços, temas e idéias de um período para o outro: a simples propaganda leninista destinada a uma população ignorante e emergente, a Stalinista dos planos econômicos, a Stalinista de guerra, as de apelo pacifista de Khrushchov, às da cruzada pela reafirmação ideológica da era Brezhnev e por fim o período com uma das maiores produções, a de reformas e liberdade, da era Gorbachev.

Acho muito interessante essa análise dos cartazes ligando-os à historia de cada local, sobretudo num país como a rússia. No próximo post vou devo falar de uns cartazes brasileiros.

Para quem quiser um pouco mais, dá uma conferida numa galeria do flickr de cartazes russos.

links:

Solvier Poster

EnglishRussia

Começo de ano e os textos de José Godoy

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Sun, 01 Feb 2009 18:22:12 PST

Confesso que devido a correria de começo de ano, sim sim... Acabei me envolvendo na organização do Ndesign2009 o encontro nacional de designers. Fora isso começa a correria de todo freelancer e a busca pela possibilidade de ficar com um job fixo.

Sou um dos responsáveis pela parte dos eventos do N e estamos correndo pra fazer que tudo saia com nível e profissionalismo altíssimo! Devo cobrir todos os bastidores do evento com o blog.

Mas voltando a idéia inicial do post, decidi compartilhar com vocês uns textos que eu tive a oportunidade de ler, que fazem parte de um futuro livro de José Godoy.

Godoy dentre tantas coisas que deve fazer faz parte de um programa da CBN , o Fim de expediente o qual apresenta junto a Dan Stulbach (ator) e Luiz Gustavo Medina ( financista), recomendo o blog que passei por vários assuntos além de ter as observações inteligentes do próprio Godoy sobre o dia-a-dia.
E como um dos meu hobbies é escrever segue dois dos seus escritos

Ela

Ela tem os olhos tristes, os mais tristes que já vi. Mas quando ri o mundo até se torna um lugar possível. É ela quem me pede, manda “largue os estereótipos”. E eu teimoso replico “não são estereótipos, são comportamentos que fazemos sem nos dar conta”. Ela deixa o ar escapar de seus lábios e paciente me diz: “me descreva”. Eu fico sem graça. Ela torna. “Diga como eu sou, mas” e se interrompe, e me olha, e enfim me diz “diga como eu sou, sem me encaixar num modelo”. Você é… “xiiiii!”, ela me interrompe, “devagar, pense antes de dizer”. Mas eu não penso. Não sei pensar desse jeito. Ela é assim, tem os olhos tristes, mas quando ri o mundo é um lugar possível. Por onde anda, ou o que faz, já não me interessa.

José Godoy

Petit

Sabe aquelas mulheres que parecem com meninas grandes? Petit é assim. Petit tem uma cara engraçada. Na verdade não é engraçada. Petit é uma menina, mas agora seu corpo tem forma, e seu cheiro desperta do sono profundo os machos envelhecidos. Petit é assim. Uma menina. Mas Petit sabe um segredo, e enrolando em cachos as pontas de seu cabelo, sussurra baixinho, os lábios quase colados ao espelho, o vapor quente que foge da boca embaçando a vista. “Essa bermuda jeans toda esgarçada é meu segredo. À tarde eu corro a campina de pés descalços, a coceira gostosa da grama entre os meus dedos. À noite lavo os pés no bidê e visto um salto. Gosto de me ver empinada, caminhando como uma modelo na passarela. O jeans, que me segue colado, é o meu único companheiro”.

José Godoy

e por fim um trecho de um que eu ainda não acabei...

O Desfrute

Já podia ver sua silhueta à meia sombra.
De vestido inebriante e olhar vago,mirava meu atino certeiro que de longe a tocava levemente.
Minha razão escapava , vazava meus poros. A cada gole seco, as mesas, as luzes, as pessoas e suas formalidades se tornavam mera paisagem diante daquele desfrute solitário que brincava com os sentidos.
Rompendo o meu silêncio tentava voltar a mim, retomando os diálogos ilustres,vazios e enfadonhos.
Em mesa farta caminhava sem mais olhar em seus olhos, não podia deixa-la dominar todo tempo, enquanto me inebriava em sabores menos perigosos e continuava a cumprir mais um dos banquetes sociais.

-"mais um por favor..." foi a primeira vez que ouvi sua voz quase que escapada entre os semitons daquela musica que nunca me lembro nome.

Prontamente tomei a liberdade de servi-la, gesto que arrancou um quase sorriso de sua parte.Agora mais perto podia sentir o calor da sua beleza, assim começamos a nos interrogar levemente como aquele primeiro encontro em que você finge uma leitura mútua e apenas com o olhar arranca alguns sorrisos tímidos com ar de primeira vez.

Não demorou muito até notarmos nossa perda tempo, a química de nossos desejos já se tocavam no ar entre nós. Me perdia levemente em seu decote e por mais que não quisesse aparentar ela estava adorando...
--

Essa é uma cena, apenas um dos tipos de textos no qual me aventuro, espero que gostem!

Jordi Gual

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Mon, 29 Dec 2008 06:46:25 PST

Em uma das minhas pesquisas por inspiração me deparei com o trabalho do artista plástico, ilustrador e fotografo experimentalista (acho que esse termo cai bem para ele) o catalão Jordi Gual. Jordi gosta de polaroids, e o mais interessante é seu gosto por laboratório e processos químicos, obtendo ótimos efeitos. Além disso, gosto da densidade presente no seu olhar. Na época dos efeitos fantásticos do photoshop é bom poder ver um trabalho assim onde conhecimento, criatividade e olhar de artista pesam.

Processo químico.

Muito interessante o modo de explorar o vazio e as sombras

Chega dá pra sentir...

Seu olhar junto ao seu trabalho transforma os momentos corriqueiros

Destaque para esse olhar meio que perdido que eu adorei.

Èdesign 2009 - Tipografia Experimental

noreply@blogger.com (cezarcavalcanti) — Sat, 27 Dec 2008 15:25:17 PST

Para o primeiro post desse blog que eu teimava e não concretizar, separei fotos da oficina de tipografia experimental feita no Encontro Estadual de Design desea ano lá no CEFET-PE. Tipografia experimental é uma construção que foca no processo de composição e/ou num conceito específico. No caso elas poderiam ser usadas para algum fim específico nessa cor original ou se tornarem fontes em positivo ou negativo, o interessante é você utilizar suas limitações pra chegar num resultado bacana que muitas vezes é imprevisível. Eu utilizei pedaços de cerâmica e juntamente com meu parceiro Sergio fomos fazendo algo como um mosaico, experimentando as combinações de cores e formas de cada pedaço de cerâmica.

Outro pessoal utilizou tinta e cordas e carimbavam no papel, outros conseguiram um efeito estético muito agradável com lascas de madeira.

Pretendo continuar o desenvolvimento e em breve devo postar aqui pra quem quiser baixar.E pra quem se interessou pelo assunto fica a dica do trabalho feito por Jiyeon Song que montou um sistema em que painéis perfurados ao serem atravessados pelos raios de sol projectam pontos luminosos que formam palavras na sombra do chão. A variação da incidência solar consoante a hora do dia e a estação do ano dá origem a combinações poéticas inesperadas e transitórias