Cyfrowe Farbki

Papatka, Tosia, Filip i Barnaba || Redesign Komputerowej Gratki

noreply@blogger.com (Cyfrowe Farbki) — Thu, 06 Jun 2024 09:47:00 +0000

Witajcie, echoszki!

Witam Was na odnowionych Cyfrowych Farbkach, z nowym szablonem i nowym rodzajem serii. Na pierwszy ogień poszła stara, dobra Komputerowa Gratka, czyli czasopismo z grą edukacyjną na PC, które było przeznaczone dla dzieci w wieku przedszkolnym. Seria była produkowana w latach 2003-2012 i została starannie dopracowana pod kątem potrzeb i możliwości dzieci.

Oczywiście, gdy jest się takim malcem, nikt nie przejmuje się wyglądem postaci, jakim cudem włosy Papatki tak sterczą albo dlaczego Barnaba ma takie cieniutkie rączki, choć jest "grubym misiem". Ja jednak po znalezieniu jednej z płyt po latach i pograniu sobie dla zabawy zadałom sobie te pytania i postanowiłom odpowiedzieć na nie we własny sposób – rysując te postaci od nowa, bardziej sensownie i dojrzale.

Nie zamierzam mówić, że oryginalne designy są złe, w końcu to tylko postaci do gry dla dzieci, nie można za dużo wymagać. Nie znaczy to jednak, że ktoś wychowany częściowo na tych grach nie może narysować własnej wersji, prawda?

⟪–—⟫

Papatka

Zaczynam od głównej, "najgłówniejszej", bohaterki gier, która towarzyszy nam na każdym kroku – Papatki! Papatka jest... wiedźmą? Czarodziejką? W każdym razie jej włosy łamią wszelkie prawa fizyki i to na nich się skupiłom przy jej designie. Przy okazji ozdobiłom je małymi listkami, tak jak bluzkę. Sukienkę? Co wiem to to, że w mojej wersji ubrania są trochę bardziej poniszczone. No i oczywiście nie mogło zabraknąć kultowej różdżki!

Papatka otrzymała ode mnie nieco poniszczone ubrania, bo wyobrażam sobie, jak dużo czasu spędza wśród natury, nie widząc potrzeby w naprawianiu ich. Wiem, że pewnie zrobiłaby to magią, ale skoro mieszkańcy Tęczowej Polany nie widzą problemu w poniszczonych ubraniach, to czemu ona ma się tym przejmować?

⟪–—⟫

Tosia

Kolejną postacią jest Tosia, mała myszka, która dzielnie towarzyszy przyjaciołom w ich przygodach. Tosia jest pracowita, ma swoje gospodarstwo i nie boi się ubrudzić łapek. I to właśnie ze względu na ostatni fakt bardzo nie pasuje mi jej strój. Sukienka zwyczajnie nie jest czymś, w czym wygodnie się pracuje, kiedy co chwila klękasz, nosisz ciężkie przedmioty czy starasz się uważać, by twój żywy inwentarz nie zrobił ci krzywdy.

By trochę urozmaicić ogrodniczki, dałom im ozdobnego kwiatka i dużo kieszeni na narzędzia. No i nie obyło się bez pozy "silnej, niezależnej kobiety", którą myszka Tosia zdecydowanie jest.

⟪–—⟫

Filip

Dalej przechodzimy do skrzata Filipa, który w grze za bardzo jak skrzat nie wygląda. Dostał więc ode mnie bardziej spiczaste uszy i dłuższą, bardziej zawiniętą czapkę, która dodatkowo przystrojona jest liśćmi. Gdy ogrywałom grę, dostałom wrażenia, że Filip może być na spektrum autyzmu i właśnie dlatego ma u mnie taką pozę. No i bardziej milusi, ciepły sweterek. Poza tym w sumie niewiele zmieniło się w jego wyglądzie.

⟪–—⟫

Barnaba

Poczciwy miś Barnaba, złota rączka Tęczowej Polany i ofiara niejednego żartu o jego tuszy czy zamiłowania do spania. Choć prawie cały jest okrągły, jego ręce są cienkie jak wykałaczki, co absolutnie wymagało zmiany. Dostał też trochę bardziej "misiowego" wyglądu, a poza tym... Jego oryginalny design jest bardzo prosty i ciężko było znaleźć rzeczy do zmiany. Mimo wszystko Barnaba nie wygląda na typ, który nosiłby ze sobą swoje narzędza zawsze i wszędzie.

⟪–—⟫

Gratuluję, dotrwaliście do końca! Mogę od siebie powiedzieć, że takie "wyzwanie" jest ciekawym sposobem na rozwinięcie nie tylko swoich umiejętności rysowniczych, ale także nabycie doświadczenia w projektowaniu postaci. Mamy tutaj już podstawy, bazę wyglądu, podany charakter, więc zostaje nam tylko zmienić wygląd w taki sposób, by bardziej do tych danych pasował. Polecam gorąco taki redesign! A Wam jak podobają się odnowione projekty tych starych, kultowych postaci? Chcielibyście zobaczyć więcej starych bajek lub gier? Dajcie znać w komentarzach bądź na serwerze Discord!

Do zobaczenia w kolejnym poście!

Sztuczna inteligencja w oczach twórcy

noreply@blogger.com (Cyfrowe Farbki) — Thu, 25 Apr 2024 17:38:00 +0000

Witajcie, Echoszki! Jeśli spędzacie dużo czasu, korzystając z Internetu, z pewnością spotkaliście się z AI (z ang. sztuczna inteligencja). Było ono używane twórczo już od dawna, przykładowo generowaniem oświetlenia w filmach 3D bądź 2D używana jest właśnie sztuczna inteligencja. To jednak jest zwyczajne ułatwienie przy produkcji ponad godzinnego materiału, który ma dobrze wyglądać.

Problem z AI pojawia się, gdy jest ono wykorzystywane do tworzenia od "zera". Obrazy, opowiadania, prace szkolne, a teraz nawet i filmy pełnometrażowe mogą powstać z wykorzystaniem AI, bez wkładu ludzi. I z jednej strony super, prawda? Nikt nie zostanie wykorzystany, dostając za to marne grosze, nikt nie musi siedzieć od rana do nocy. Czy nie o tym mowa w futurystycznych filmach o robotach przejmujących władzę nad światem?

1. Nie ma żadnego "nikt"

AI nie jest w stanie samo wymyślić, jak powinien wyglądać "pomarańczowy kotek na zielonej łące", dlatego, by stworzyć obraz przedstawiający takową scenę, wyszukuje w Internecie obrazy pasujące do podanego opisu. Obrazy te wykonane są przez prawdziwych ludzi, którzy siedzieli godziny nad rysunkiem bądź fotografując wystarczająco ładnego kota na wystarczająco ładnej łące w wystarczająco ładnej pozie i oświetleniu. Wymaga to wkładu, talentu i czasu. Sztuczna inteligencja przywłaszcza sobie ten wkład i talent, podczas gdy prawdziwe osoby nie otrzymują w zamian nic. Jest to o wiele gorsza sytuacja, niż gdyby ktoś miał pracować za marne pieniądze.

2. AI art to zwyczajna kradzież

Pamiętacie może kampanię przeciwko piractwu? "Nie ukradłbyś samochodu, nie ukradłbyś torebki..." (dla osób młodszego pokolenia, którym nie przyszło oglądać bajek na płytach, mam filmik z tej kampanii). AI działa na podobnej zasadzie, co piractwo: "kopiuje" stworzoną już treść, jednak w przeciwieństwie do piractwa robi to na o wiele większą skalę, a prawa autorskie przypisuje sobie. Wyobraźcie sobie, że bierzecie czyiś rysunek i twierdzicie, że jest Wasz – w Internecie wywołałoby to burzę. Nawet kalkowanie i zmienianie cudzych rysunków pod siebie jest uważane za coś złego i nierzadko nazywane kradzieżą. A właśnie to robi AI z rysunkami setek artystów.

3. Kto w rzeczywistości wygrywa?

AI jest cudowne – dla dużych korporacji, które nie potrafią uszanować ludzkiej twórczości i duszą każdy możliwy grosz. Jasne, być może robimy to też w drugą stronę, piracąc programy i filmy, istnieje jednak drobna różnica. Gdy my decydujemy się na piractwo, oszczędzamy pieniądze, dzięki którym mamy obiad na dwa dni. Tracą na tym duże firmy, które i tak starają się wyciągnąć z nas każdy pieniądz, a które zarobiłyby więcej, gdyby były ludzkie w naturze (patrzę na ciebie, Netflix, i twoją zasadę, że profil może być dzielony tylko w jednym domu). Gdy duża korporacja decyduje się skorzystać z AI, wykorzystują setki artystów, podczas gdy zatrudnienie jednego czy dwóch i wydanie na nich pieniędzy pozwoliłoby na produkt o wiele lepszej, bardziej pożądanej jakości. No więc, kto tak naprawdę wygrywa?

4. Sposoby na walkę z AI

Jeśli jesteś artystą, zapewne szukasz sposobów, jak poradzić sobie z tym dziełem Szatana. Niestety dodawanie podpisów na pół pracy nie działa w zupełności, bo wtedy Twoja praca traci na wartości, a AI i tak może to wykorzystać. Na szczęście my artyści nie jesteśmy sami w tej walce i pewni naukowcy Uniwersytetu Chicagowskiego stworzyli program anty-AI-owski. Glaze zmienia rysunki na poziomie na tyle głębokim, że odwrócić te zmiany to sztuka najwyższej klasy. Powodują one, że obraz w "oczach" AI jest zupełnie inny, niż w naszych, co zatruwa bibliotekę sztucznej inteligencji, dzięki czemu nasze prace są dla niej bezużyteczne.

A jeśli nie para Cię rysunkowa bądź fotograficzna twórczość, zawsze możesz wesprzeć ludzkich artystów, szerząc ich zasięgi w social media i, jeśli jest to na Twoją kieszeń, zamówić coś u nich. Możesz też blokować osoby wykorzystujące (a w szczególności sprzedające) rysunki AI jako własne. Każda pomoc w walce z AI się przyda!

5. AI w dobrym świetle

Tyle ponarzekałom na AI, ale czy jest to samo zło? No... nie. Podczas gdy AI tworzące od "zera" to bardzo duży problem, pamiętajmy, że sztuczna inteligencja to o wiele więcej. To też generowanie oświetlenia czy fizyki włosów w grach i filmach, wyszukiwanie błędów gramatycznych bądź interpunkcyjnych w pracach pisemnych, a nawet dobieranie odpowiednich treści, gdy przeglądamy coś w Internecie. Są to również boty na Discordzie, Character.ai i masa innych rzeczy, które spotykamy na co dzień. Ważnym jest, by odróżniać szkodliwą sztuczną inteligencję od tej, która pomaga nam w życiu i je umila. Pamiętajmy, rozsądek przede wszystkim!

Do zobaczenia w kolejnym poście, kochani!

Post nie był napisany w współpracy z Glaze, link i informacje zostały podane ochotniczo.
Podane w poście informacje to własne doświadczenie i nieco subiektywna ocena sytuacji.

Grzybowilki #1 - Mycena adscendens, Ganoderma linghzi, Clavaria zollingeri i Favolaschia calocera

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Sun, 16 Apr 2023 10:59:00 +0000

Witajcie, Echoszki!

Grzybowilki to zmyślona rasa(? gatunek?) wilków, które rysowałam już kiedyś, a teraz postanowiłam zabrać się do tego z nieco innej strony. W tej serii będę tworzyć nie tylko projekty, ale całe postaci, z ich charakterami i magicznymi mocami. Czy zostaną jako ofiary Cyfrowych Farbek, czy pójdą dalej w świat - to się jeszcze okaże. Póki co życzę miłego czytania!

⋘⋙

1. Mycena adscendens

Mycena adscendens to gatunek małego, białego grzyba, który swoją angielską nazwę - "mroźna czapeczka" - zawdzięcza kapeluszowi, który wygląda, jakby był pokryty kryształkami cukru (lub lodu). Ten gatunek myceny jest spotykany w Europie, Turcji oraz w USA na linii brzegowej po stronie Pacyfiku. Niestety nie posiada oficjalnej polskiej nazwy, więc nie jestem w stanie Wam jej przedstawić.

Projektując wilka bazowanego na Mycena adscendens starałam się wziąć pod uwagę najbardziej widoczne cechy tego grzyba: jego smukłą i długą nóżkę, biały kolor oraz charakterystyczne kryształki. Uwzględniłam dodatkowo rosę zbierającą się na nóżkach, gdyż widziałam ją na wielu zdjęciach i uznałam to za fajny szczególik. Tutaj mam krótki opis wilka jako postaci:

"Mycena jest wysoką i chudą waderą o śnieżnym kolorze futra. Grzyby, z którymi jest w symbiozie, porastają jej grzbiet oraz głowę, przypominając wianek. Posiada cichą i spokojną naturę, nie bierze otwarcie udziału w sprzeczkach, ale odezwie się, jeżeli w ten sposób zapobiegnie czemuś poważniejszemu. Jej futro wykazuje właściwości higroskopijne, dzięki czemu Mycena może zbierać nim wodę, którą później wykorzystuje wedle życzenia."

⋘⋙

2. Ganoderma linghzi

Ganoderma lucidum (linghzi), znana po polsku jako lakownica żółtawa, to grzyb bardzo powszechny, występujący wszędzie z wyjątkiem Antarktydy. Jest grzybem niejadalnym, w Polsce obejmuje go ochrona częściowa, jednak wciąż jest wykorzystywany zarówno w medycynie współczesnej, jak i tradycyjnej (przede wszystkim w Chinach, skąd pochodzi nazwa Linghzi).

Wymyślając wygląd skupiłam się na intensywnych kolorach oraz mocnej budowie grzyba. Rzadko rysuję duże wilki, więc Ganoderma była fajną wymówką do wykonania takiego. Owocniki bez nóżek zawsze są problematyczne do umiejscowienia na wilczym ciele, jednak tym razem nawet zgrabnie mi to wyszło. Praca z jaskrawymi kolorami była dosyć przyjemna, a ostateczny efekt niezwykle mi się podoba. Oto zalążkowy opis postaci:

"Lingzhi ma mocno zbudowane ciało pokryte ciemnoczerwonym futrem z jaśniejszymi odmianami widocznymi na zakończeniach ciała. Prawdziwy grzyb rośnie na nasadzie ogona oraz na głowie, tworząc swego rodzaju czapeczkę. Basior cechuje się ekstrawertycznością oraz przyjacielskim nastawieniem do niemal każdego, co niestety ma swoje podłe podłoże. Lingzhi potrafi wysysać z innych zwierząt energię życiową, dzięki czemu nie musi się posilać tak często. Na szczęście ogranicza się z wykorzystywaniem tej umiejętności, by aż tak nie szkodzić innym."

⋘⋙

3. Clavaria zollingeri

Clavaria zollingeri, czyli po polski goździeniec fioletowy, to gatunek grzyba o bardzo interesującym wyglądzie, gdyż owocnia to intensywnie fioletowe pałeczki wyrastające nawet do 10 cm wysokości. Występuje w Polsce, jednak jest gatunkiem bardzo rzadkim, wpisanym na Czerwoną listę roślin i grzybów Polski.

Jaskrawy i unikatowy wygląd były dla mnie najważniejszymi punktami odniesienia w przypadku tej postaci. Od razu widziałam ją jako kogoś mocno skupiającego się na wyglądzie i uznawanego za pięknego. Nietypowa budowa owocnika pozwoliła mi na pobawienie się trochę umiejscowieniem na ciele wilka, dlatego tym razem nie służy ona tylko jako dodatek, a jako cała fryzura.

"Clavaria uwielbia dbać o swoją smukłą sylwetkę i różowe futro z niebieskimi zabarwieniami na pysku, uszach i tylnych łapach. Opiekuje się również grzybnią, która ją porasta, dzięki czemu owocniki dopełniają cały wygląd, zamiast przeszkadzać. Szczególną dumą Clavarii są owocniki na klatce piersiowej, gdyż takie umiejscowienie jest dość rzadkie u grzybowilków. Choć wadera raczej skupia się na sobie i swoich potrzebach, bardzo chętnie wyciągnie pomocną łapę do tych, których lubi. A lubić może każdego, jeśli tylko się jej słuchają. Pozornie nie wykazuje żadnych specjalnych mocy, ale w rzeczywistości umie sobie wielu basiorów owinąć wokół palca, jak książkowa manipulatorka."

⋘⋙

4. Favolaschia calocera

Favolaschia calocera to pomarańczowy grzyb pochodzący z Madagaskaru, jednak został zawleczony do innych krajów, gdzie stał się gatunkiem inwazyjnym i obecnie występuje nawet w Europie. Porasta drewno roślin liściastych, takich jak bez czarny czy buk zwyczajny. Na szczęście nie pasożytuje na żywych roślinach, tylko pożywia się martwą materią.

Ponieważ naturalne dziury w miejscu, gdzie większość grzybów kapeluszowych ma przykładowo blaszki, to cecha szczególna tego grzyba, postanowiłam podarować wilkowi również masę dziur. Jeżeli ktoś z Was pomyślał, że ten design jest niepokojący, to znaczy, że udało mi się osiągnąć mój cel. Favo wciąż jednak pozostaje postacią, która potrzebuje opisu.

"Favo - pomarańczowy wilk, bardzo niski w porównaniu do innych ze swojego gatunku. Posiada ciemne przebarwienia na nogach oraz jaśniejsze na ogonie, spodzie dziurawego brzucha oraz na futrze na policzkach. Favo nie posiada oczu ani uszu, w ich miejscu znajdują się dziury, dodatkowo głowę porastają owocniki Favolaschia calocera. O ile ślepota była nie do uniknięcia, słuch basiora wydaje się nienaruszony, wilk również pożywia się i oddycha tak samo, jak inni, pomimo dziur na brzuchu. Nie wiadomo, czy te dziury są powodem, dla którego Favo się nigdy nie odzywa, ale wydaje się to prawdopodobne. Wilk wiecznie milczy, porusza się mechanicznie, a gdy nie musi się przemieszczać, stoi, siedzi lub leży absolutnie bez ruchu. Jego umiejętności nie są znane, prawdopodobnie dla dobra wszystkich."

⋘⋙

Mam nadzieję, że ta seria przypadnie Wam do gustu, a w przyszłości być może pojawi się nie tylko post, ale także filmik zawierający proces rysowania. Pora uruchomić farbkowy kanał! W komentarzach lub na kanale Discord możecie podesłać gatunki grzybów, jakie chcielibyście zobaczyć w formie wilków. Możecie również dać znać, czy chcecie zobaczyć pierwszą generację grzybowilków, którą narysowałam jakiś czas temu, tylko została wykorzystana prywatnie zamiast na bloga.

Do usłyszenia w kolejnym poście, kochani!

Przydatne strony dla artystów

noreply@blogger.com (Cyfrowe Farbki) — Sat, 21 Jan 2023 16:51:00 +0000

Witajcie, Echoszki!

Kopę lat, prawda? Po tak długim czasie milczenia przybywam do Was z przydatnymi stronami dla artystów. Są to strony, którymi samo się nierzadko posługuję, kiedy mam z czymś problem. Wam z pewnością też mogą się przydać.

⋘⋙

1. Kolory

Czasem samodzielne wybieranie kolorów jest zbyt ciężkie, bo zwyczajnie nie ma się pomysłu, w którą stronę iść. Tutaj na ratunek przychodzą generatory kolorów, a także strony z gotowymi paletami!

Coolors.co

Dość popularna strona do generowania palet. Palety są mocno zróżnicowane, jednak generowanie więcej niż 5 kolorów oraz ustawienia generowania są schowane za wersją płatną. Można też na tej stronie obejrzeć istniejące palety wygenerowane przez innych użytkowników.

ColorKit

Strona identyczna do Coolors.co, jednak to, co Coolors ma schowanie za wersją płatną, ColorKit ma za darmo. Strona ta ma dodatkowo jeszcze inne narzędzia, które również mogą być bardzo przydatne podczas rysowania.

Color Hunt

Color Hunt nie jest już generatorem, a biblioteką palet. Można tu znaleźć palety posegregowane według kategorii, co może się przydać, jeżeli poszukujecie palety w konkretnym typie. Dodatkowo strona pokazuje, który kolor powinien być główny, by najlepiej wyglądać.

⋘⋙

2. Pozy

Ach, to przekleństwo zwane pozami, prawda? Czasami ciężko znaleźć coś kreatywnego, a już szczególne coś, co dałoby życie postaci. Internet na szczęście nie zawodzi.

JustSketchMe

Częściowo darmowa strona (za najważniejsze narzędzia nie trzeba płacić), która pozwala na stworzenie własnej pozy. Postać można obracać, wyginać jej kończyny, bawić się oświetleniem i nawet ustawić dłonie wedle własnego widzimisię.

PoseMy.Art

PoseMy.Art to strona bardzo podobna do JustSketchMe, z tą różnicą, że jej postaci są nieco bardziej realistyczne, a sama strona jest ciemniejsza i nie ma tylu opcji na ekranie. Tutaj również możemy wyginać kończyny, ustawiać dłonie, bawić się światłem i obracać lalkę.

Quickposes

A jeżeli nie masz pomysłu na własne pozy, istnieją jeszcze strony, które wygenerują je za Ciebie! Jedną z nich jest właśnie Quickposes, służąca przede wszystkim do ćwiczenia poz. Ma kilka opcji, jakie mają się generować obrazy, a jeśli coś nas zainteresuje, możemy zrobić zrzut ekranu.

Line of Action

Podobna strona co wyżej, z tym że posiada więcej opcji wyboru modelu (i mniej opcji wybrania kategorii pozy). Tutaj obraz można zatrzymać i przyjrzeć się bliżej, czy się on nam podoba, a potem zrobić zrzut ekranu.

Figurosity

Figurosity zawiera kilka opcji: trening póz (tak jak dwie poprzednie strony), wyszukanie interesującej nas pozy oraz obejrzenie całych zestawów. Co więcej, modele można obracać o 360, jeżeli tego potrzebujemy.

⋘⋙

Tak jak wspomniałom na początku, część z tych stron używom samo, jeżeli mam z czymś problem. Wy możecie mieć jednak problemy z innymi kwestiami - dlatego zapraszam do pisania komentarzy (lub pisania na serwerze Discord) z prośbami, jakich stron mam dla Was poszukać. Możecie także podsyłać propozycje na kolejne posty na blogu.

Do usłyszenia w kolejnym poście, kochani!

Pozy do wykorzystania #1

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Mon, 28 Nov 2022 09:41:00 +0000

Witajcie, Echoszki!

Po tej długiej przerwie przybywam do Was z małym prezencikiem. Zrobiłam kilka ciekawych póz, które każdy może wykorzystać przede wszystkim, żeby pokazać swoją postać (nie każda nadaje się do kart referencyjnych!). Możecie śmiało zainspirować się tymi pozami, jeżeli macie problem wymyślić coś akurat w danym momencie.

Jeżeli chcecie, możecie sami podzielić się takimi pozami do wykorzystania i wysłać je, by zostały dodane do postu. A póki co, życzę Wam wszystkich kreatywnego grudnia!

⋘⋙

Do usłyszenia w kolejnym poście, kochani!

Mityczne Stworki Hybrydowe #1 - Zielączek Leśny

noreply@blogger.com (Cyfrowe Farbki) — Mon, 25 Jul 2022 18:28:00 +0000

Witajcie, Echoszki!

Tak, dobrze widzicie, rozpoczęła nam się nowa seria. Mityczne Stworki Hybrydowe to seria, w której będę rysować stworki stworzone jako hybrydy dwóch (lub więcej) wylosowanych zwierząt. Seria będzie miała luźny charakter, bez zbędnych wstępów i opisów, co dlaczego i jak, a każdy wpis będzie tworzony na wzór encyklopedii stworów. Tekst na obrazach będzie w języku angielskim, a pod obrazem znajdzie się tłumaczenie tego tekstu plus dodatkowe informacje. Mam nadzieję, że seria przypadnie Wam do gustu.

⋘⋙

Zielączek Leśny

⊱ Hybryda zająca i żołny wschodniej

⊱ Można go złapać tylko we mgle

⊱ Pożywia się małymi insektami oraz owocami

⊱ Agresywnie chroni gniazda

Mały, hybrydowy stwór, którego można znaleźć jedynie podczas mgły. Zielączek leśny (inaczej znany jako zielączek mglisty) znany jest ze swojego stosunkowo głośnego śpiewu, przypominającego śmiech dziecka. Szybki i powszechny ptaszak, spotykany we wszystkich rodzajach lasów całego Shayantaru. Zielączak leśny jest odporny na wiele trucizn występujących w owocach, jednak mogą niezwykle łatwo zatruć się insektami. Z tego powodu ich owadzia dieta jest bardzo ograniczona.

Te ptaszaki są popularnymi zwierzętami domowymi. Hoduje się je do ochrony, by ostrzegały domostwo o wdzierającym się intruzie, co wynika z ich bardzo intensywnego instynktu terytorialnego. Niestety nie nadają się do domu z małymi dziećmi, gdyż mogą zostać przez nie nakarmione trującym pokarmem.

Do usłyszenia w kolejnym poście, kochani!

Co się stało z Pride Month?

noreply@blogger.com (Cyfrowe Farbki) — Wed, 22 Jun 2022 11:00:00 +0000

Witajcie, Echoszki!

Muszę się Wam do czegoś przyznać... Zapomniałam o tegorocznym Pride Month. Pierwsza praca w życiu zestresowała mnie do tego stopnia, że o niczym innym nie myślałam. Mam nadzieję, że mi wybaczycie, w końcu też jestem człowiekiem i też popełniam błędy. Ale po pierwszym miesiącu jestem już bardziej pewna siebie i myślę, że następne zadania, jakie sobie wyznaczę, zostaną faktycznie skończone.

Jednym z tych zadań jest narysowanie postaci z filmów i seriali animowanych w formie wilków. Wiem, że są już takie serie, na przykład w formie kucyków pony albo smoków, ale zdaję sobie także sprawę, że wilki rzadko kiedy się wykorzystuję. Dlatego postanowiłam sama się za to wziąć. Mam nadzieję wykonać ten projekt w lipcu i wtedy też go wrzucić. Jeżeli chcecie dołożyć swoją cegiełkę, możecie zaproponować - czy tu w komentarzach, czy na Discordzie - jakie postaci mogę narysować w formie wilka. Zasada: muszą to być postaci z filmu animowanego lub kreskówki.

Jeszcze raz przepraszam Was, że z Pride Month nic nie wyszło. Może innym razem!

Do usłyszenia w kolejnym poście, kochani!

Pride Month 2022 🏳‍🌈

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Wed, 01 Jun 2022 17:00:00 +0000

Witajcie, Echoszki!

Gdzieś tam niektórzy może pamiętają zeszłoroczny post z okazji Pride Month, w którym starałom się wytłumaczyć, czym on jest oraz jaki jest jego cel. Jeżeli nie, proszę - tu macie do niego link. W tym roku jednak zamierzam bardziej skupić się na artystycznej stronie tego wydarzenia. Zapraszam również i Was do wzięcia w tym udziału, wtedy Wasze prace zostaną przedstawione w poście kulminacyjnym wraz z moimi.

⋯

Na czym to polega?
Do 22 czerwca jest czas na narysowanie każdego OC, które kanonicznie jest częścią społeczności LGBT+. Tyczy się to naprawdę wszystkich flag należących do LGBT+. Zasada jest taka, że postać musi być z flagą swojej dumy: może ją trzymać, mieć namalowaną na twarzy lub flaga może być ważną częścią tła, ale musi się znajdować na obrazie, do tego z kolorami.

Jeżeli chcecie dołączyć do wydarzenia podpiszcie swoje rysunki, do jakiej dumy należy postać (oczywiście w opisie), a ja dodam je do ostatecznego postu z tymi podpisami. Swoje dzieła możecie wysyłać na Discordzie lub na Farbkowego maila.

⋯

Nie jestem w stanie powiedzieć, na ile możecie spodziewać się w czerwcu postu innego niż koniec wyzwania, ale postaram się coś dla Was napisać. Być może będzie to tutorial rąk, gdyż zostałam o to poproszona, ale to w zupełności zależy od ilości czasu i chęci, które znajdę.

Zawsze możecie odezwać się w komentarzach, jakie macie pomysły na kolejne posty oraz zajrzeć na serwer Discorda, gdzie jest miejsce na każdy rodzaj twórczości. Nie bójcie się odezwać!

Do usłyszenia w kolejnym poście, kochani!

Szkicuj Gdzie Wlezie #1 - Sketchable

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Tue, 24 May 2022 10:17:00 +0000

Witajcie, Echoszki!

Powitajcie nową serię na blogu, która ma na stałe zastąpić nieudaną serię "Rysowanie, gdzie się nie powinno". "Szkicuj Gdzie Wlezie" to dość podobna seria, ale zamiast skupiać się na programach, które nie służą do normalnego rysowania, tutaj może wpaść dosłownie każdy program - czy do rysowania, czy do animacji, czy do projektowania domów.

⋯

Serię zaczynam od programu znalezionego na Microsoft Store o nazwie Sketchable. Sketchable to program przeznaczony do standardowego rysowania komputerowego, bez specjalnych opcji, które mogłyby ułatwić rysowanie komiksu czy edycję zdjęć. Skorzystałam także z okazji, by wykorzystać Mermay 2022 i narysowałam w programie syrenkę Echo.

Tak przedstawia się Sketchable. Program jest minimalistyczny, ale jednocześnie dość intuicyjny i ze względu na podstawową ilość funkcji łatwo można nauczyć się jego obsługi. Posiada nawet różne rodzaje pędzli, z czego każdy ma swoje podrodzaje. Istnieje paleta kolorów, gdzie można sobie ustawić kilka potrzebnych akurat w tym momencie i dzięki temu macie do nich szybki dostęp. Pomimo, że nie znalazłam na szybko stabilizatora, moje linie były w miarę proste, jakby stabilizator działał.

Działa tutaj także nacisk pędzla. Niestety kursor nie jest zbyt przydatny, bo albo zasłania linię, albo nie widać, gdzie się rysuje w przypadku gumki. Myślę jednak, iż po dłuższym czasie korzystania z programu można sobie wyrobić wyczucie.

Z pewnością jednak od razu zauważyliście, że mój obraz skończył się na samym szkicu. Jaki jest ku temu powód?

Stało się tak, ponieważ Sketchable, mimo że dobry i z ogromnym potencjałem, zbyt wiele opcji schował za ścianą premium. Nie tylko były to warstwy, które bardzo często są funkcją premium w niszowych programach, ale także najbardziej podstawowe funkcje takie jak wypełnianie wiadrem i zaznaczanie fragmentu z możliwością przesunięcia. Są to niestety funkcje, bez których niezwykle trudno dokończyć jakikolwiek rysunek.

Ostatecznie stwierdzam, że gdyby nie ogromna ściana premium spokojnie mógłby być to program do polecenia dla początkujących artystów, którzy szukają darmowego programu do rysowania. Niestety firma jest zbyt łacha na pieniądze i tym samym sama sobie strzela w kolano.

⋯

Ten pościk (i zapewne kolejne z tej serii) jest bardzo szybki, bo szczerze - nie ma za bardzo co opowiadać w formie tekstu o programach do rysowania. Mogę wymienić wady i zalety programów, ale jeżeli program sam zabiera użytkownikom większość funkcji to przecież tym bardziej nie ma o czym pisać, prawda? Nie można nawet porównać go do innych programów!

Jeżeli Wy macie jakiś program, który Waszym zdaniem jest wart wypróbowania (a nie jest szczególnie popularny) możecie się nim podzielić w komentarzach pod postem bądź zajrzeć na serwer Discord i tam go zaproponować. Chętnie rozpatrzę Wasze propozycje.

Do usłyszenia w kolejnym poście, kochani!

Adopcje #1

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Tue, 17 May 2022 14:48:00 +0000

Tak jak zapowiedziałam, oto pierwszy post adopcyjny na blogu. Ku czemu ma służyć? Pragnę pooddawać (i posprzedawać) stare OCki czy designy, jakie posiadam, ale nie chcę już ich używać bądź są mi niepotrzebne. A komu lepiej je oddać jak nie ukochanym czytelnikom Cyfrowych Farbek? 😊

Zasady:
» Designy są podpisane numerem i ceną oraz opisem
» Nie wolno zmieniać ras postaci po adopcji. Można zmienić tylko imię
» Design można odkupić poprzez napisanie komentarza pod postem lub skontaktowanie się prywatnie
» Każdy może zaadoptować design, nie tylko artyści
» Nie targuję się cenami
» Designy już adoptowane będą miały przekreślone obrazy i opisy
» Po adopcji designu kupujący otrzyma w ciągu tygodnia kartę referencyjną
» Niektóre rysunki mogą być stare, ale karty referencyjne będą robione na świeżo
» Karty referencyjne posiadają pokaz postaci przód-tył (antro) lub lewa-prawa (feral) oraz spis kolorów

Designy:

#01

Imię: Nie posiada

Rasa: Degun

Cena: 20 zł

#02

Imię: Kyanite

Rasa: Wilk

Cena: za darmo

#03

Imię: Nie posiada

Rasa: Ryba (karp)

Cena: 5 zł

#04

Imię: Ralsey

Rasa: Karakal

Cena: za darmo

#05

Imię: Nie posiada

Rasa: Ryba (karp)

Cena: za darmo

#06

Imię: Nie posiada

Rasa: Kucyk pony

Cena: 7 zł

#07

Imię: Nie posiada

Rasa: Puchło

Cena: 12 zł

#08

Imię: Samantha

Rasa: Wilk

Cena: 10 zł

~~#09~~

Imię: Shaisha

Rasa: Wilk

Cena: za darmo

#10

Imię: Nie posiada

Rasa: Wilk

Cena: za darmo

#11

Imię: Nie posiada

Rasa: Smok

Cena: za darmo

#12

Imię: Szmatek

Rasa: Wilk

Cena: 10 zł

Cisza na blogu

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Fri, 06 May 2022 22:16:00 +0000

Wiem, doskonale zdaję sobie sprawę z tego, że przez ostatnie kilka miesięcy nic nie było. Przyznam się bez bicia, trochę ten blog odszedł w niepamięć, ale też problemem jest brak tematów na posty. Trochę to moja wina, bo nastawiłam się na samo dawanie rad kiedy przecież jest tyle możliwości, jakichś wyzwań, redrawów, redesignów Waszych postaci i co nie tylko. Postanawiam w najbliższym czasie wziąć się jakoś za siebie i mieć chociaż ten jeden post na miesiąc. A gdyby się udało to nawet więcej.

⋯

Od czego chcę zacząć?

Mam masę starych OC oraz designów, z których nie korzystam a wiem, że inni mogliby się zainteresować. Z tego względu chcę zrobić wielki post adopcyjny, gdzie wystawię te postaci i koncepty, jakie mogę Wam oddać. Oczywiście będą tam postaci za darmo, ale też część będzie płatna - z różnych względów.

Myślę też nad kolejną zmianą szablonu (tak, tak, wiem, ile można). Chciałabym zrobić coś, co faktycznie będzie "farbkowe" i kolorowe, a nie po prostu prawie białe. Będę pracować nad szablonem w przyszłości, o ile znajdę wystarczająco czasu.

⋯

Co dalej?

Planuję poszerzyć swoje horyzonty i chwycić się nowych, bardziej osobistych tematów. Oczywiście ciężko jest wymyślić coś ciekawego w świecie, gdzie najciekawsze rzeczy pojawiają się w formie filmów, ale hej! Może jeszcze Was czymś zaskoczę? Z pewnością jest taki plan. Mam już jeden rodzaj swojego osobistego wyzwania i pewnie wykorzystam to w przyszłości. No i dopiero co zaczął nam się maj, czyli mam jeszcze okazję wykorzystać Mermay! A zaraz po tym Pride Month, i tak dalej, i tak dalej.

Myślę też nad zmienieniem deignu maskotki Farbek, Echo. Echo... nie miał zbytnio przemyślanego wyglądu gdy był tworzony, ot, taka sobie kupa kresek pofarbowana na biało. Żeby móc go szybko narysować w każdym medium. Chcę to jednak zmienić i zrobić z niego faktycznie oryginalną postać. Jeżeli chcecie mi pomóc, mogę zrobić dla Was stream na Discordzie. Obecnie mam trochę więcej czasu i mogę sobie pozwolić na siedzenie z Wami.

⋯

Takie mam póki co niedopracowane plany. Zapewne w praniu wyjdzie, co jeszcze przydałoby się dorzucić, ale na razie warto trzymać się swojego planu. Postaram się w miarę krótkim czasie zorganizować karty referencyjne dla postaci, które chcę oddać, a potem przysiądę do Mermay. Do tego czasu - do usłyszenia, Echoszki!

Wyzwanie - motyw "cukierek"

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Mon, 31 Jan 2022 18:55:00 +0000

Witajcie, moje Echoszki, pora na kolejne wyzwanie! Tym razem wyzwanie motywu, a motywem przewodnim jest cukierek. W jaki sposób to zinterpretować - zależy w zupełności od Was. Za mniej więcej dwa miesiące pojawi się post podsumowywujący to wyzwanie z pracami od czytelników bloga. Pamiętajcie, prace możecie wysyłać na Discordzie na serwerze lub w prywatnej wiadomości, a także przez farbkowego maila.

⋘⋙

W moim przypadku zinterpretowałam cukierka jako motyw ozdób pojawiających się na postaci. Ryuukitsune nosi spinkę we włosach właśnie w kształcie cukierka, a na jej bluzce widoczny jest druk dokładnie tego samego cukierka. Chociaż to nie planowane, można powiedzieć, że tło też jest w takich cukierkowych kolorach, choć prawdę mówiąc byłoby to już naciągane. Motyw cukierka jest wyróżniony, jednak nie na tyle, by stać się głównym obiektem rysunku.

Możecie podzielić się swoimi myślami na temat tego rysunku w komentarzach czy na Farbkowym Serwerze, gdzie serdecznie Was zapraszam. Polecam też zajrzeć na Twittera, gdzie pojawiają się informacje o nowych postach.

Powodzenia w wyzwaniu i także w dalszym rozwijaniu swoich zainteresowań! Trzymajcie się, moje Echoszki!

Wyzwanie z tworzenia OC - wyniki

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Tue, 14 Dec 2021 18:01:00 +0000

Przepraszam, że tak długo to zajęło, ale jak dotąd żadna wena na robienie tego postu się nie znalazła. Teraz już mogę przedstawić prace zrobione przez czytelników bloga i szykować kolejne wyzwanie. Prawdopodobnie po prostu z motywem zimy. A to wyzwanie, którego wyniki właśnie udostępniam, dla przypomnienia jest tutaj.

⋘⋙

Praca od Mineko

Praca wykonana przez Mineko i udostępniona na Discordzie. Nie otrzymałam żadnego opisu postaci (a przynajmniej żadnego nie pamiętam, mogę się mylić), dlatego zostanę przy ocenianiu rysunku.

Ślicznie zostały wykonane oczy, mają świetne cieniowanie, chociaż twarz jest dość niesymetryczna. Nie ma jednak coś się dziwić, wykonana została pod kątem, więc trudno o dobrą symetrię. Rumieńce także są ładnie, bardzo dobrze pasują do ciemnej karnacji postaci. Tyle, co potrafię polecić, to poleciłabym poćwiczenie kręconych włosów, gdyż te tutaj dość mocno nie wpasowywują się w rysunek. Mogłabyś zrobić zwykłą bazę i na niej dorysowywać niesforne pojedyncze włosy. No i nie zapomnij o cieniowaniu włosów, ono zawsze mnóstwo daje. 😉 Rysunek jest w jednym słowie śliczny.

⋘⋙

Praca od Gummi_Muffi

Praca wykonana przez Gummi_Muffi i również podrzucona na Discordzie. Wykonana jest na papierze i jest zaledwie szkicem, ale za to wraz z obrazkiem dotarł opis postaci:

"No więc tak. Nie ma on jeszcze imienia, może kiedyś wymyśle. Jest to zjawa. Ma on uszy i ogon jak kitsune, ponieważ tak jak ten rodzaj lisa może wchodzić do ciał ludzi. Jest także trochę podobny do Yuki onny (nie wiem jak to odmieniać :c), ponieważ jak ona pojawia się głównie w śnieżne dni, oraz podobny z wyglądu, ale to o tym zaraz. Jak już wiecie jest on zjawą, która pojawia się w śnieżne dni. Wędruje po terenach gdzie widnieje pełno śniegu, a gdy ktoś go zauważy, zmienia się w kitsune. Gdy zauważa osobę zagubioną w śniegu, lub która jest odmrożona, lub zasypana w śniegu wchodzi do jej ciała i manipuluje ją, aby się uratowała. Gdy manipuluje osobą rozmawia z nią, aby do siebie przekonać. Gdy osoba zachowuje się do niego przyjaźnie, on do niej też. Gdy osoba go atakuje, opuszcza jej ciało i zostawia odmrożoną / zasypaną lub w innym niebezpieczeństwie. Teraz trochę z wyglądu. Ma on jasno turkusowe oczy, czarne włosy, oraz białą jak śnieg skórę. Gdy atakuje wyrastają mu długie pazury z rąk, którymi potrafi przeciąć wroga. Nosi na sobie kimono męskie w kolorach chryzokola (wiem, że kimona męskie są raczej ciemne, ale tutaj jakoś tak wyszło :3)"

Bardzo podoba mi się obraz, szczególnie mimika postaci. Dość dobrze poradziłaś sobie również z pozą, jednakże jeśli chodzi o zwierzęce uszy na ludzkiej głowie według mnie mogłabyś to poćwiczyć, by wyglądały bardziej jednolicie, jako jedno spójne ciało. Poza tym, że rysunek jest szkicem, jest on bardzo dobrze wykonany.

⋘⋙

Tylko dwie prace na serwerze Discord zostały przypięte, więc strzelam, że były tylko dwie. Jeśli więcej - proszę, napiszcie mi, a ja dodam brakujące prace do tego postu.

Wyzwanie udało się moim zdaniem każdemu, kto się za nie zabrał i cieszę się, że były osoby zainteresowane. Mam nadzieję, że w kolejnym wyzwaniu już więcej osób weźmie udział, ale oczywiście to tylko z własnych chęci.

Dziękuję za wzięcie udziału i do następnego wyzwania. Powodzenia w rozwijaniu swoich umiejętności!

Redraw - 2016 vs 2021

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Sun, 21 Nov 2021 08:25:00 +0000

Redraw, czyli narysowanie czegoś od nowa - to mój ulubiony test do sprawdzenia, jak daleko posunęłam się ze swoimi umiejętnościami w rysowaniu. Redraw nie musi koniecznie dotyczyć starych rysunków, można wykonać redraw czyjegoś artu (za zgodą tej osoby) lub redraw sceny z show, by poćwiczyć anatomię różnych postaci. W tym poście jednak skupię się na różnicy 5 lat w swoich rysunkach, które można zauważyć najlepiej porównując dwie wersje tego samego.

Na ogień wybrałam rysunek Usagiego z 2016, który zrobiłam w okresie, kiedy nie potrafiłam ustalić sobie stylu. Co chwila zmieniałam styl, starając się przypasować coś dla siebie, kiedy właściwie nic mi nie podchodziło. Dwa arty potrafiłam zrobić stylem naśladującym oryginalną kreskę postaci, dalej strzelałam w zupełnie inną anatomię. Dopiero dwa lata temu jakoś zachowałam mniej więcej ten sam styl, ze zmianami w trakcie. Ale mniejsza! Skupmy się na temacie postu.

⫷ 2016 ⫸

Oto stara wersja tego rysunku. Narysowałam to w trakcie krótkiego okresu, kiedy rysowałam postaci w stylu Sonica (którego nie umiałam wtedy i nie umiem do dzisiaj). Jak widzicie, cieniowanie postaci jest bardzo... płaskie i jednostronne, choć muszę przyznać, jestem zaskoczona, że już wtedy cieniowałam z uwzględnieniem kierunku światła. Nawet jeśli nie uwzględniałam kształtów. Postać Usagiego ma dość jednolite kolory, poza jest prosta i nic nie znacząca, a twarz nie wyraża w ogóle emocji. Moja młodsza ja zdecydowanie nie wiedziała, co chce przedstawić na rysunku, po prostu chciała narysować postać... (I widzę, że nawet nie robiła szkicu poglądowego, hah).

Tło jest... no cóż, paskudne. Nie ma co owijać w bawełnę, jest okropne. Kolory są płaskie, nie istnieje cień, nie wiadomo, co jest czym. Pamiętam, że ten szary blob miał być jaskinią, ale absolutnie tak nie wygląda; przypomina bardziej czającą się postać. Dobrze, że przynajmniej niebo idzie poznać.

I jeśli spojrzycie w prawy dolny róg, możecie zauważyć mój podpis. Niespodzianka! Nazywałam się kiedyś Luka i używałam tej nazwy praktycznie wszędzie. Na moim Deviantart'cie wciąż nazywam się Lukaella i moje stare rysunki są podpisane jako Luka Swan, ale to wciąż ja.

⫷ 2021 ⫸

A oto nowa, dokończona wczoraj wersja. Od razu w oczy rzuca się ogromna różnica, prawda? Zupełnie inne kolory, inne kształty, tło ma jakikolwiek sens. Postać Usagiego została tym razem narysowana w całkowicie moim stylu, ma kształty zbliżone do królika i jakkolwiek sensowne. Twarz postaci jest obrócona pod kątem, przedstawia jakąś reakcję, dodatkowo widać, że kreska nad okiem to tak naprawdę blizna, a nie brew, jak w starym rysunku. Ubranie ma własny kształt, nie jest płaskie i ma o wiele lepiej dobrane kolory. No i cienie, bardziej wyraźne, ciekawsze i pokazujące kształt postaci. Oczywiście pomijam różnice w linearcie. Oczy postaci są zupełnie innego koloru, gdyż tym razem zachowałam kanon komiksowy, a nie kreskówkowy z Żółwi Ninja, a tam w kolorowych ilustracjach Usagi posiada różowe oczy.

Tło wyraźnie pokazuje to, co miało być, nawet jeśli perspektywa jest nieco zepsuta. Widać budynek, jako tako wzorowany na budynkach z komiksu Usagi Yojimbo. Ze wzgórza zrobiłam las, w którym chowa się postać, zamiast słabo zrobionej jaskini. Gdzieś tam w oddali jest dodatkowa zieleń, by tło nie było zbyt jednakowe, a na niebie widoczna jest cieniowana chmura.

⋘⋙

Jak widzicie, w ciągu 5 lat wykonałam niesamowite postępy. Osiągnęłam to dzięki nie poddawaniu się, rysowałam co najmniej raz w tygodniu i często inspirowałam się innymi artystami. Najdłużej zajęło mi znalezienie własnego stylu, bo cieniować umiałam jako tako w miarę wcześnie. A styl? Tak naprawdę nauczyłam się własnego dopiero rok temu, a i tak przeszedł ogromną zmianę, bo ze stylu, który miał naśladować realizm, przeskoczyłam do całkowitej kreskówki, najpierw wzorowanej na VivziePop (Znowu! Inspiracja innym artystą), a potem na własnym wymyśle, który był niezwykle kanciaty i kolorowy, ale za to w pełni mi się podobał. To pokazuje, jak długo może zająć nauczenie się sztuki rysowania

Jeśli macie wrażenie, że jesteście marnymi artystami, pamiętajcie, że każdy kiedyś zaczynał. Mistrz nie może stać się mistrzem bez bycia kiedyś popełniającym błędy amatorem. Jeśli potrzebujecie pomocy w rozwijaniu się, spróbujcie naśladować innych artystów albo poproście o zdanie. Możecie nawet spytać mnie, jestem zawsze do Waszej dyspozycji na serwerze Discord.

Komentarze są również dla Was dostępne! Pytania, propozycje na posty, ocena bloga, wszystko możecie tam zostawić, dopóki nie narusza regulaminu. Jak coś to istnieją też social media takie jak Twitter, na którym udostępniam różne posty na temat bloga.

Będę ogromnie wdzięczna, jeśli udostępnicie tego bloga swoim znajomym lub na jakimś forum, zawsze chętnie przyjmę nowych obserwatorów!

Trzymajcie się ciepło i powodzenia w rozwijaniu swoich pasji!

MediBang Paint Pro - dodawanie własnych pędzli

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Thu, 18 Nov 2021 09:00:00 +0000

Witajcie, Echoszki! Choć od dawien dawna nie korzystam z MediBanga, postanowiłam wykonać tutorial, który myślę przyda się tym co postanowili jako pierwszy program wykorzystać właśnie MediBang Paint Pro. Oto poradnik, jak dodawać własne pędzle do MediBanga.

Nie jest to długi i skomplikowany poradnik, a sądzę, że niejedna osoba zastanawia się, czy mogą wykorzystać więcej pędzli niż początkowo daje program. (Do ciekawostek dodam, że praktycznie każdy program pozwala dodawać własne pędzle. Nawet Gimp!).

A jeśli czujecie potrzebę bardziej bezpośrednich porad, bo macie o wiele więcej problemów ze swoim programem, zapraszam na farbkowy serwer na Discordzie, gdzie z pewnością odpowiem na wszelkie pytania.

⋘⋙

Zacznijmy od samiuśkiego początku. W MediBangu istnieje wiele sposobów dodawania własnych pędzli. Najprostszym z nich jest dodawanie z chmury, ten jednak wymaga założenia własnego konta, a i tak pędzle w chmurze są ograniczone. Jeśli chcecie stworzyć zupełnie własny pędzel, musicie zacząć od pustego płótna w programie. Musi być ono w kwadracie, a długość boku nie powinna przekraczać 600 pikseli. Osobiście sama tworzę płótno 500x500, jednak to jest zależne od Was!

Na tym płótnie rysujemy dowolny kształt, który ma stać się naszym pędzlem. Kształt powinien być koloru czarnego, jeśli chcemy kolorować dowolnymi kolorami. Im jaśniejszy odcień, tym mniej wyraźny będzie kolor przy korzystaniu z pędzla.

Następnie zapisujemy nasz kształt w formacie PNG, koniecznie z przezroczystym tłem. Inaczej wokół kształtu będzie biały kwadrat, który zepsuje cały pędzel.

Teraz istnieją dwie opcje. Możemy stworzyć pędzel "z płótna" lub z pliku. Ze względu, że ten poradnik ma pomóc Wam stworzyć pędzel nawet z kształtów z Internetu, skorzystamy z opcji tworzenia z pliku. By stworzyć pędzel, klikamy ikonę widoczną na screenshocie i wybieramy opcję "z pliku".

Wybieramy plik kształtu i w tym momencie otwiera nam się okno opcji. Tą częścią możecie pobawić się sami i dostosować pędzel do własnych potrzeb, jednak wytłumaczę Wam chociaż różnice w typach pędzla: Bitmap tworzy zwykły pędzel, Bitmap Watercolor to zwykły pędzel z możliwością mieszania kolorów, Scatter to tworzenie pędzla rozproszonego, a Scatter Watercolor to rozproszenie z mieszaniem kolorów.

Ważne też, byście zaznaczyli to, co u mnie nazywa się "Apply Foreground Color". Wtedy pędzel wykorzystuje kolor, którym chcecie rysować.

I voila! Macie własny, samodzielnie zrobiony pędzel. Możecie popróbować, jak ciekawe pędzle jesteście w stanie zrobić samodzielnie. Sama przykładowo mam całą masę pędzli zrobioną z kształtów pobranych w Internecie, by tworzyć ciekawe tła.

⋘⋙

Mam nadzieję, że ten poradnik pomoże Wam w korzystaniu z MediBanga. Mogę zrobić więcej takich tutoriali z innych programów, jednak nie liczcie, że zrobię wiele postów z samego MediBanga. Coraz bardziej zapominam, jak się go używało, więc nie będę w stanie Wam bardzo pomóc.

Ale możecie spróbować szczęścia prywatnie, pisząc w komentarzach, na Twitterze czy dołączając do serwera na Discordzie! Zapewne wtedy będę w stanie Wam o wiele bardziej pomóc. I też wysłucham wszelkich sugestii, jakie posty chcielibyście zobaczyć na blogu - może coś z tego faktycznie tu trafi.

Będę również niezwykle wdzięczna jeśli udostępnicie komuś ten post lub nawet cały blog. Zawsze chętnie przyjmę nowych czytelników!

Trzymajcie się ciepło, moje kochane Echoszki i powodzenia w dalszym rozwijaniu swoich pasji!

Rysowanie, gdzie się nie powinno #3 - AutoDraw

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Sun, 07 Nov 2021 11:43:00 +0000

Z tą częścią się trochę zasiedziałam. Trochę z lenistwa, trochę z braku czasu, wszystkiego po trochu się nazbierało - ale jest! Kolejna część serii, której praktycznie nikt nie czyta, bo jeszcze nie ma tu osób, z kolejnym programem, w którym nie powinno się rysować, a ja to mimo wszystko robię. Nawet jeśli zdarza mi się przez to wyrywać włosy z nerwów.

Jeśli chcecie mi kolejny program, możecie wpaść na serwer na Discordzie i mi go podrzucić. Pamiętajcie tylko, że program musi być darmowy albo chociaż mieć jakiś logiczny free trial.

⋘⋙

Tym razem padło nie tyle na program, co na stronkę internetową, gdzie można "rysować". AutoDraw w zamierzeniu ma ułatwić "rysowanie" poprzez podawanie gotowych kształtów w miarę pojawiania się linii. Niestety kształty są bardzo ograniczone, to samo tyczy się palety, która bardziej uboga w ładne kolory być nie mogła. Narysowanie Echo tutaj było wyczynem niezwykle męczącym, ale i tak spróbowałam swoich sił.

Nie używałam opcji gotowych rysunków, gdyż żadne nie pasowały do tego, co chciałam narysować. Pędzel jednak sam w sobie nie był o wiele bardziej przydatny. Nawet, gdy już skończyłam lineart, pojawił się inny kłopot - wiadro nie kolorowało danej przestrzeni, tylko konkretne pociągnięcia pędzlem, a przy cofaniu akcji całe barwienie się usuwało. Pomimo tych wszystkich trudności zdołałam ukończyć Echo i nawet przypomina jako tako samego siebie. A może to po prostu te rogi i uszy...

Absolutnie nie wierzę, że da się tu robić coś porządnego, a jak Wy twierdzicie, że Wam się udało, to kłamiecie. Jak już to można tu zrobić jakąś prostą ikonkę, ale nie porządny rysunek. Tym bardziej, że utrudnia to ograniczona paleta kolorów, której nie można nawet dostosować pod siebie.

⋘⋙

AutoDraw było męczące, ale może znajdziecie coś jeszcze bardziej męczącego? Możecie wpaść na Discorda lub na Twittera, żeby mi podrzucić program!

Zawsze możecie też zostawić komentarz pod postem z propozycjami na program czy też na artykuł, z pewnością odczytam! Chętnie też poznam Waszą opinię na temat moich artykułów.

Pamiętajcie, że możecie coś u mnie zamówić poprzez Cennik lub Ko-fi, mogą to być postaci, karty referencyjne, czy całe sceny. Jestem cierpliwa i staram się współpracować z osobami, które coś u mnie zamówiły.

Trzymajcie się ciepło i powodzenia w dalszym rozwijaniu pasji!

Trochę o komiksach i jak się za nie zabrać

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Sat, 16 Oct 2021 11:00:00 +0000

Jako, że ostatnio coraz częściej próbuję się w komiksach, zarówno takich prościutkich jak i bardziej skomplikowanych, postanowiłam (także przekonana przez osoby na serwerze Discord, na który zapraszam) napisać właśnie ten post. Pragnę wytłumaczyć co nieco a pro po komiksów, a także dać porady, jak się za nie zabrać i na co należy być gotowym. Przyznaję z początku, że moje doświadczenie nie jest ogromne, ale co wiem to moje i mam zamiar się z Wami podzielić! A jeśli jesteście bardziej doświadczeni i chcielibyście podzielić się własnymi radami lub poprawić moje błędy, możecie śmiało podzielić się w komentarzach.

⋘⋙

Na co się przygotować?

Zacznijmy od samego początku. Oczywiście raczej nie trzeba mówić, że "poważny" komiks, czyli taki z cieniowaniem, dokładnymi postaciami, a także najczęściej pełnym tłem zajmuje ogromną ilość czasu. Może nawet zająć cały dzień, jeśli na jednej stronie znajduje się duża ilość paneli. Luźniejsze komiksy, z prosto narysowanymi postaciami i zazwyczaj bez tła, zajmują mniej czasu, no chyba że zdecydujecie się na dużą ilość paneli na jednym pasku.

Zmiana stylu, niechęć, brak czasu to naturalne rzeczy, które wcale nie zabraniają Wam tworzyć komiksu. Zawsze możecie dać sobie odetchnąć, zastanowić się, przemyśleć wszystko na nowo. Nic się nie stanie jeśli nie będziecie chcieli kontynuować komiksu.

Nie przejmujcie się też, jeśli nie pojawi się nikt zainteresowany Waszym komiksem. Zdarza się, nie zawsze idzie trafić w gusta innych. Ten komiks jest dla Was, nie dla innych, o czym, proszę, pamiętajcie, tak jak przy normalnym rysowaniu.

⋘⋙

Jak się przygotować?

Najlepiej zacząć od zadania sobie kilku pytań. Jaki rodzaj komiksu chcielibyśmy narysować - poważny, z cieniowaniem, tłem itd., czy prosty, bardziej rozrywkowy? Co chcielibyśmy zawrzeć w tym komiksie? Czy ma być długi czy raczej krótki?

Mogę Wam powiedzieć od razu - jeśli to Wasz pierwszy komiks, odpuście sobie wrzucanie go jako Webtoon. Do tego potrzebny jest czas, organizacja i doświadczenie. Powinniście też skupić się raczej na krótkich pracach, może do kilkunastu stron, zanim zabierzecie się za coś długości komiksów sprzedawanych w sklepach. Komiksów, tak jak samego rysowania, należy się najpierw nauczyć przed przedsięwzięciem poważnych projektów. Nie chcę Was zniechęcać, po prostu wiem, jak wyglądało to w moim wypadku, więc ostrzegam od razu - powoli do przodu, nie rzucajcie się na głęboką wodę.

Ważne jest także, byście sobie wszystko rozplanowali. Historię, jaką zamierzacie przedstawić, gdzie będzie usytuowana, a w szczególności postaci, które chcecie wykorzystać. Lepiej jest zawczasu mieć projekt postaci, niż wymyślać ją na poczekaniu, gdyż wtedy możecie pominąć wiele ważnych kwestii. Takie rzeczy jak charakter, zachowanie, a nawet sposób mówienia, również powinny zostać zaplanowane. Ułatwi to pracę w kolejnych etapach rysowania komiksu.

Gdy macie historię ogólną warto rozplanować, co ma znajdować się na poszczególnych stronach komiksu, by łatwiej było Wam rozplanować panele. A na to właśnie powinniście poświęcić niemal tyle samo czasu co na samo rysowanie, by uniknąć nieprzyjemności.

⋘⋙

Rodzaje komiksów

Raczej nie trudno zauważyć, że rodzajów komiksów jest od groma i z powrotem. Są komiksy inspirowane prawdziwym życiem artystów, są oczywiście mangi, są komiksy profesjonalne, sprzedawane w sklepach oraz webkomiksy (webcomic) tworzone przez artystów i wystawiane w internecie. Jest ich o wiele więcej, jednak ciężko je wspomnieć w poście tak ogólnie opowiadającym o komiksach. Dlatego więc skupię się na tych rodzajach, które są dla Was najbardziej dostępne.

Proste komiksy "Slice of life"

Autor: Foxes in Love

Slice of life (z ang. "wycinek życia") to proste, krótkie komiksy przedstawiające życie artystów. Ich style są raczej minimalistyczne i charakterystyczne dla każdego artysty. Mogą być dobrym wyborem dla osób, które mają mało czasu, a chcą rysować komiksy. Nie zawsze musi być to rzeczywista historia.

Webkomiksy

Autor: wholemleko

Webcomic (z ang. "komiks w sieci") to... po prostu komiksy udostępnione w sieci. Najczęściej o webkomiksach myśli się jako o pełnych komiksach, z cieniowaniem, tłem, i tak dalej, jednak tak naprawdę wliczają się w to wszystkie komiksy publikowane w internecie. Taki webkomiksami właśnie się zajmuję, a moim najnowszym jest "Rozmowa od serca do serca" dostępna na Deviantart.

Comic strip

Autor: Jim Davis

Comic strip (z ang. "komiksowy pasek") to znacznie dłuższy prosty komiks, najczęściej z humorem i dla wywołania uśmiechu. Nie trzyma się już tak bardzo gatunku "slice of life", a właściwie raczej jest to komiks wyraźnie parodyjny, zaledwie naśladujący wycinki z życia.

⋘⋙

Myślę, że dosyć się rozpisałam... Inne aspekty komiksów mogę omówić w innych postach, a ten miał tylko Was zapoznać najbardziej ogólnie z tematem. Jasne, sprawy komiksowe to temat głęboki jak morze i sporo można o nim pisać, ale przecież nie umieszczę tego w jednym poście, prawda? W następnym poście dotyczącym komiksów postaram się podać rady dotyczące tworzenia komiksów, takie jak rozmieszczanie paneli czy na czym najbardziej się skupić. Może zabiorę się też za bardziej teoretyczne podejście oraz osobiste polecajki w temacie tworzenia komiksów.

Zostawiajcie śmiało komentarze z Waszymi przemyśleniami na temat komiksów oraz propozycjami na kolejne posty. Możemy także podyskutować o losowych tematach, możecie traktować te komentarze jak komentarze na YouTube. 😉

Zapraszam Was do obserwowania na Twitterze, dołączenia do serwera Discord, gdzie możemy pogadać w prawdziwym czasie, a także odbywają się streamy z rysowania. Także możecie mi pomóc w rozwijaniu blogaska i szerzeniu zasięgów, zamawiając coś u mnie przez Ko-fi albo na Cenniku. Osobiście wolę Ko-fi, ale zdaję sobie sprawę z różnic cenowych. Echo po prostu chce jeść...

Trzymajcie się kochani cieplutko i rozwijajcie swoje pasje bez strachu o zdanie innych! Bo tu się liczy Wasze samopoczucie i wolność, i nie ważcie się o tym zapominać!

Pixel Art - co to jest i jak się za to zabrać

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Tue, 05 Oct 2021 13:30:00 +0000

Pixel art to, cytując Wikipedię, "sposób tworzenia grafiki rastrowej za pomocą programów pozwalających na edytowanie obrazów na poziomie pojedynczych pikseli." W prostszym języku, jest to rysowanie pikselami. Takie obrazki są charakterystyczne, o ostrych brzegach, bardzo często mocno uproszczone do minimum. Z taką grafiką można się najczęściej spotkać w grach RPG, szczególnie japońskiego pochodzenia, a także w starych grach, kiedy nie posiadano technologii, by tworzyć bardziej skomplikowane obrazy.

⋘⋙

Przykłady takich grafik:

Screenshot z Sonic The Hedgehog (pierwsze gry)
Obraz autorstwa engare na DA

Jak widzicie, pixel arty są naprawdę różne, a do tego na przestrzeni czasu pojawiły się nowe, lepsze programy, z czego niektóre typowo przystosowane do robienia pixel artów. Oczywiście rysowania w pikselach trzeba się nauczyć, nie ma tu zazwyczaj możliwości nakładania warstw, a do tego istnieje pewien specyficzny sposób cieniowania takich prac. Nie jestem w stanie Wam dokładnie powiedzieć, na czym on polega, poza tym, że do każdego koloru dobiera się specjalnie zarówno światła, jak i cienie. W zieleni przykładowo do świateł używa się bardziej żółtych odcieni, z kolei do cieni najczęściej jest to niebieski. Nadaje to delikatnego, wręcz bajkowego ubarwienia.

⋘⋙

Rodzaje pixel artów

W sumie pixel arty można podzielić w podobny sposób, co każdy inny gatunek stylu.

Istnieją pikselki mocno uproszczone, gdzie wygląd postaci często uzupełnia nasza wyobraźnia, taki styl nadaje się do różnych pikselowych gier.

Niektórzy rysują pikselki naśladujące zwykłe rysowanie, co miało miejsce przykładowo w moim poście o MS Paint'cie oraz w paru innych pracach, które pojawiły się później, jednak nie zostały nigdzie udostępnione.

Są pixel arty dokładne, ale wciąż utrzymujące ten charakterystyczny styl, nieco sielankowy i nostalgiczny, czego przykładem jest praca Engare powyżej. Właśnie w tym stylu można przyuważyć charakterystyczne światłocienie, nadające często obrazom ciepły wyraz, nawet kiedy mają być straszne.

Podejrzewam, że można by wychwycić nawet więcej rodzajów pixel artów, jednak myślę, że te są najbardziej podstawowe. Praktycznie każdą pracę można wrzucić w albo pomiędzy te worki.

Jest jednak także kwestia rozmiarów. Rysując w programie typowo pod pikselki możecie zauważyć, że szablony to najczęściej 32x32 oraz 64x64. Są to dość typowe rozmiary, jednak niezwykle małe. Nadają się na ikony, emotikony czy tekstury do gier z RPG Makera. Wiele program oferuje szablony z większą rozdzielczością, jednak nie znaczy to, że będzie to łatwiejsze. Chociaż dla kogoś przyzwyczajonego do zwykłego rysowania taki silny przerzut może być nawet niemożliwy bez przygotowania.

⋘⋙

W czym rysować pikselki?

Ze względu na swoją prostotę, programów do rysowania pixel artów jest wiele, do tego ogromna część jest przystosowana typowo pod robienie właśnie tego typu grafiki. Każdy może spokojnie znaleźć sobie program na telefon, komputer, czy tablet, bez zamartwiania się, czy na pewno to się opłaca, bo rzadko kiedy takie programy są bez sensu.

Osoby korzystające z komputera nie muszą się martwić o program, gdyż zazwyczaj są już w posiadaniu MS Painta. Tak jak pokryłam to kiedyś, wciąż uważam, że w swojej prostocie jest to świetna opcja, umożliwiająca spokojnie rysowanie pikselek nawet dla mało zaawansowanych. Trzeba tylko pamiętać, by korzystać przede wszystkim z ołówka, nie pędzla, a grubość ołówka i gumki można zmienić za pomocą Ctrl Num+ i Ctrl Num- (Klawisze Num to klawisze klawiatury numeracyjnej). I nie zapominajcie o przezroczystym zaznaczeniu!

A jeśli nie interesuje Was MS Paint, bo nie pasują Wam jego opcje, zawsze możecie spróbować aplikacji dostępnych w przeglądarce, gdyż takie również występują. Przykładem jest Pixilart, w którym wykonałam widocznego po lewej małego Echo.

Z kolei mówiąc o aplikacjach mobilnych, wystarczy wpisać w sklepie Google Play "Pixel art" i zjechać trochę w dół, a znajdziecie całą masę apek, gdzie możecie pobawić się w pikselki. Właściwie to takich jest chyba najwięcej, więc nie musicie się martwić. Ja już się w to nie bawiłam, bo, jak możecie zauważyć na minimalistycznym Echo, nie umiem robić minimalistycznych prac.

⋘⋙

Jeśli czujecie, że pixel art to jest to coś dla Was, to możecie śmiało się w tym kierunku rozwijać! Może niektórzy uważają inaczej, ale według mnie pikselki to również piękny rodzaj grafiki, w którym można tworzyć postaci, ładnie widoczki i właściwie wszystko, z czym spotkacie się w innych rodzajach rysowania. Może być tylko nieco pracochłonne, ale co nie jest? Zszokujcie efektami niedowiarków, którzy uważają, że pixel art nie jest prawdziwym artem!

⋘⋙

Zapraszam Was do zostawienia komentarzy, zarówno z opinią, jak i sugestiami co do przyszłych tematów postów. Jestem naprawdę otwarta na rozmowy, a nawet chętnie z Wami popiszę, może być i w prywatnych wiadomościach.

Zamówienia są wciąż otwarte i możecie je składać poprzez Ko-Fi lub w prywatnych wiadomościach, płacąc przez PayPala. Zapraszam! Możecie też mnie wesprzeć za pomocą latającego przycisku umieszczonego na stronie.

Cyfrowe Farbki przeniosły się z Facebooka na Twittera. Myślę, że pomoże to promować bloga i będzie ułatwieniem przy obserwowaniu. Przede wszystkim dlatego, że Facebook nie zawsze współpracuje...

Powodzenia w rozwijaniu swoich pasji! Do zobaczenia w przyszłym poście!

Rysowanie, gdzie się nie powinno #2 - AutoCAD

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Sat, 04 Sep 2021 15:53:00 +0000

Gdy tylko dostałam propozycję, jaki program mogę przetestować następny, od razu zabrałam się do roboty i myślę, że już teraz mogę Wam spokojnie powiedzieć - nienawidzę siebie za pomysł na tą serię. Ale mam nadzieję, że chociaż Wam podobają się te posty, które pewnie o wiele lepiej sprawdziłyby się w formie filmików, ale no cóż, mój laptop ma problemy przy nagrywaniu niektórych programów, a i ja nie zawsze mam czas.

Ale za to mam czas popisać z Wami i dzielić się nowinkami na farbkowym serwerze Discorda, na którego serdecznie zapraszam linkiem TUTAJ. Możecie tam także podrzucić propozycje na kolejne programy, w których mam się pomęczyć.

⋘⋙

Dzisiejszy program został zaproponowany właśnie przez osobę na serwerze. Po usłyszeniu nazwy AutoCAD, od razu zabrałam się za sprawdzanie, co to jest i czy rysowanie w tym jest możliwe.

AutoCAD to program do projektowania komputerowego, w którym można tworzyć rysunki techniczne w technologii 2D i 3D. Niestety rysunki techniczne to coś zupełnie innego niż zwykłe rysunki i tym samym wiele narzędzi w programie jest przystosowane do projektowania budynków i innych technicznych rzeczy, niż do tworzenia tam porządnych rysunków postaci. Czy udało mi się tam stworzyć coś, co chociaż przypomina maskotkę Cyfrowych Farbek, Echo? Po długim czasie wylewania z siebie potów i krwi złości, udało mi się coś osiągnąć.

Tak oto wygląda sam łeb Echo... Sam łeb, bo gdy próbowałam dodać zbyt wiele kształtów, zaczynały się ze sobą łączyć i nie było sposobu, by tego uniknąć. Nie wiem, w czym przydatne jest takie automatyczne łączenie ze środkiem kształtu, ale nie jestem inżynierem. Może im się przydaje. Ja mogę powiedzieć tylko tyle, że było to zbyt ciężkie, by robić więcej niż głowę, ale też z drugiej strony mogłam za szybko się poddać, bo może byłabym w stanie zrobić odpowiedni kształt oczu. Ale wiecie co? To jeszcze nie ten poziom masochizmu. Muszę jeszcze do tego dojść.

Czy dałoby się tu zrobić ładny, pełny, artystyczny rysunek? Nie. Tak wygląda rzeczywistość, nie zrobi się tu w żaden sposób porządnie postaci, z samą głową jest problem, cieniować nawet jak widzicie nie próbowałam. Nie polecam, 2/10. Nie zamierzam się więcej zbliżać do tego programu. Co to to nie. Brr.

Ale inne programy możecie wysyłać, na pewno się w nich potorturu- znaczy się, przetestuję je.

⋘⋙

To tyle na temat AutoCADu. Zostawcie gwiazdki, żeby pokazać, jak bardzo Wam się podobało. Możecie też wpaść na Facebooka czy na serwer na Discordzie, by pogadać.

Propozycje na kolejne programy, całe posty czy po prostu pytania dotyczące rysowania możecie także zostawiać w komentarzach, na 100% odpiszę.

Zapraszam też do wspierania mnie zamawiając coś z Cennika, poprzez Ko-Fi czy klikając ten latający przycisk z lewej strony.

Trzymajcie się ciepło, moi drodzy artyści i powodzenia w rozwijaniu umiejetności!

Wyzwanie z tworzenia OC

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Tue, 17 Aug 2021 17:48:00 +0000

Hej! Zanim zaczniemy ten post pragnę tylko powiedzieć, że założyłam serwer Discord dla artystów oraz czytelników bloga! Zaproszenie do niego znajdziecie TUTAJ, serdecznie zapraszam, choćby tylko po to, żeby wspólnie pogadać. Będą się tam dziać streamy z rysowania, giveaway'e i konkursy, także wpadaj śmiało! Bycie artystą nie jest obowiązkowe ;)

⋘⋙

A wracając do tematu postu - dawno nie było wyzwania, więc postanowiłam zrobić coś, przy czym sama będę musiała się wysilać, żeby coś z tego wyszło. A mianowicie wyzwanie z tworzenia OC.

Takich wyzwań jest wiele, przykładowo wersja muzyczna, która jest całkiem popularna, czy wersja bazująca głównie na życiu prywatnym. Sama zamierzam napisać własną wersję bazującą na naprawdę losowych rzeczach, a następnie narysować OC opierając się o to. W jaki sposób działa to dla Was? Tak samo! Dostosowujecie design swojego OC do tego, co nakazuje lista. Starajcie się być prawdomówni, nawet jeśli inne opcje będą dla Was wygodniejsze.

⋘⋙

Zasady:

Jeśli wolisz psy - mężczyzna
Jeśli wolisz koty - kobieta
Jeśli nie lubisz żadnego z nich - niebinarna osoba

Jeśli nie masz zwierzaka - człowiek
Jeśli masz 1-3 zwierzaki - rasa fantastyczna (elf, krasnolud, centaur, itd.)
Jeśli masz 3< - furry / inna rasa, która nie wygląda jak człowiek

Kolor ścian w Twoim pokoju to kolor oczu postaci

Jeśli nie korzystasz z social media (Instagram, Reddit, DeviantArt itp.) - średnie włosy
Jeśli korzystasz z >2 social media - krótkie włosy
Jeśli korzystasz z 2< social media - długie włosy

Jeśli zaglądasz na DA - naturalne włosy
Jeśli nie zaglądasz na DA - kolorowe włosy

Kolor ubrań bazujesz na kolorze kamieni z Twojego znaku zodiaku - LINK LINK2

Jeśli nie należysz do LGBT+ - Azjata
Jeśli należysz do LGBT+ - ciemnoskóry
Jeśli jesteś niezdecydowany - jasnoskóry
Jeśli nie chcesz się ujawniać - czerwonoskóry
* jeśli wypadła Ci rasa, która nie wygląda jak człowiek, staraj się dobrać cechy, które sugerowałyby rasę postaci

Jeśli nosisz naszyjnik / kolczyki / inne świecidełka - postać bez świecidełek
Jeśli nie nosisz świecidełek - postać ze świecidełkami

⋘⋙

Tak właśnie wygląda moje wyzwanie! Możecie śmiało sami wziąć w nim udział i wysłać mi efekty, jeśli chcecie, bym udostępniła Wasze prace na blogu wraz z Waszymi social media, jeśli takowe posiadacie. Oczywiście wszystko, jeżeli wyrazicie zgodę i chęci.

A jak wygląda moja praca?

Oto postać kota nubijskiego w formie furry. Ostatnimi czasy mocno zainteresowałam się Kung Fu Pandą i postacią sióstr Wu, co częściowo odbiło się na mojej pracy, ale na szczęście nie jakoś szczególnie i w sumie nawet tego nie widać. Bluzka jest inspirowana sodalitem, spodnie ametystem, a w uchu dostrzec można kolczyki. Włosy wygolone co prawda z jednej strony, ale wciąż długie i brązowe. Imienia jej nie dobrałam, ale myślę, że gdyby miała jakieś nosić, byłoby to Amelita.

⋘⋙

Możecie pochwalić się swoimi pracami, wysyłając je do mnie lub na serwer, na który zapraszam! A ja dodam je (za Waszą zgodą oczywiście) na bloga przy pokazywaniu prac czytelników.

Oczywiście nie zapomnijcie wpaść na stronę na Facebooku, gdzie możecie zaobserwować i dostawać różne nowości! Albo i nie ¯\_(ツ)_/¯ Zastanawiam się nad przerzuceniem na inne social media, z którego będzie mi łatwiej korzystać, także wiecie... Nie nakręcajcie się.

Zawsze jednak chętnie przyjmę wsparcie w postaci kliknięcia tego latającego przycisku po lewej stronie albo zamówienia czegoś u mnie. Przyjmuję zamówienia także przez Ko-Fi!

A jeśli chcecie zostawić ślad bytności, napiszcie komentarz lub postawcie taką ilość gwiazdek, jaką uważacie za odpowiednią. Komentarz może zawierać naprawdę wiele - pytania, propozycje na przyszłe posty czy po prostu małe gadu-gadu o tym poście i rysowaniu. Nie bójcie się pisać, nikt Was tu nie pogryzie, już ja tego dopilnuję!

Rysowanie, gdzie się nie powinno #1 - Paint 3D

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Sat, 07 Aug 2021 08:00:00 +0000

Cóż mogę powiedzieć, moi drodzy, postanowiłam rozpocząć pierwszą serię na blogu! Nie jest to nic wielkiego (ani zapewne oryginalnego...), seria będzie po prostu polegać na tym, że próbuję w miarę ładnie rysować w programach, które absolutnie nie są do tego przystosowane. Czyli programy, które są bardziej do prostej edycji obrazów albo w ogóle nie mają z obrazami nic wspólnego. Jedyna zasada jest taka, że program musi posiadać możliwość tworzenia kształtów i linii, bo inaczej oczywiście się nie da.

⋘⋙

Na pierwszy ogień wybrałam coś, czego praktycznie chyba wszyscy korzystający z Windowsa nienawidzą. Paint 3D. Zgadza, się, postanowiłam spróbować narysować coś w programie do "rysowania" w formie 3D i do tego nie korzystając ze sposobu z MS Painta. Efekty możecie zobaczyć poniżej.

Drugiego ucha nie rysowałam, bo miałam już serdecznie dość z tą zabawą. Nie bawiłam się nawet w lineart, który miałam w planach, gdyż całe to cieniowanie i przerysowywanie kształtów na nowo było zbytnią katorgą, by się starać. Rysowanie w pikselach MS Painta potrafiło być przyjemne i hipnotyzujące, ale to? Pokłonię się temu, kto nie będzie poirytowany ograniczoną paletą kolorów, dziwnie działającymi pędzlami i brakiem możliwości normalnego zaznaczania. Jedyny sposób, w jaki byłam w stanie zaznaczać, to były prostokąty, ale nie korzystałam z tego. Zaznaczanie magiczne działało dziwnie i w niezrozumiały dla mnie sposób, a do tego samo wycięcie kształtu powodowało, że kształt się zmieniał. Jedyna dobra rzecz, jaką mogę oddać temu programowi, to ładna akwarela i możliwość wybrania "nieprzezroczystości" pędzla. Wszystko inne jest do bani. Nawet kolory dziwnie i ciężko się wybiera.

W skrócie: nie wiem, kto pisał ten program, ale popełnił błąd. Mam nadzieję, że przynajmniej dostał za to dużo pieniędzy na terapię.

⋘⋙

Posty z tej serii nie będą nie wiadomo jakie długie, chyba że znajdzie się program, o którym będzie co powiedzieć. Spodziewam się też, że dużo przecierpię... Ale co tam! Czego się nie robi dla czytających, prawda? A z tego, co wiem, ludzie lubią patrzeć, jak inni cierpią, więc heya! Mam tylko nadzieję, że Echo mi wybaczy...

⋘⋙

Zapraszam Was, kochani, na stronę na Facebooku, a myślę także nad dodaniem innych social media, takich jak Twitter. Dajcie znać, czy jesteście zainteresowani!

Możecie mnie także wesprzeć tym żółtym przyciskiem latającym na stronie oraz poprzez zamówienie czegoś u mnie. Będę przeszczęśliwa, jeśli ktoś z Was się skusi.

Coś jeszcze? Ach, tak! Nie zapomnijcie zostawić gwiazdek oraz możecie pisać komentarze, jakie programy mam według Was spróbować w tej serii! Jestem skłonna na wiele tak długo, jak program będzie dało się odpalić na moim komputerze i będzie darmowy. Podobna sprawa tyczy się programów na telefon, które także jestem skłonna wypróbować, jeśli sobie życzycie. Jeżeli obawiacie się pisać publicznie zawsze możecie napisać w prywatnej wiadomości, nie mam z tym problemów ;) Pomysły na inne posty także są mile widziane!

PS. Odcinki z serii będą pojawiały się raz w miesiącu, o ile znajdzie się program, który będę mogła wykorzystać. W ten sposób nie powinny skończyć się za szybko.

Karty referencyjne postaci, po angielsku "Reference Sheet"

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Sun, 18 Jul 2021 19:58:00 +0000

Jeśli interesujecie się rysowaniem własnych postaci, zapewne choć raz w życiu słyszeliście o tak zwanym "Reference Sheet", czy w skrócie "Ref Sheet". Są to karty referencyjne postaci, których zadaniem jest przedstawiać daną postać oraz służyć jako źródło odniesienia podczas rysowania, czy to przez właściciela postaci, czy osoby zatrudnione do narysowania jej. Czym dokładnie jest jednak ref sheet i jak powinien wyglądać? Na te pytania postaram się odpowiedzieć, nawet jeśli mi samej nigdy nie przyszło robić pełnej, porządnej karty referencyjnej postaci.

⋘⋙

Czym jest karta referencyjna?

Karta referencyjna to obraz o dowolnej wielkości, na którym znajduje się całe ciało postaci bez żadnych cieni. Cienie mogą utrudniać rozpoznanie kolorów na postaci oraz/lub jak dokładnie wyglądają wszelkie wzory na skórze czy sierści, dlatego nie powinno się ich dodawać do obrazów w karcie referencyjnej. To samo tyczy się dodatkowych warstw, które nadają tekstury obrazkom (co sama robię od jakiegoś czasu).

Karta może zawierać postać narysowaną w całości tylko z jednej perspektywy, z dwóch, z trzech bądź nawet z czterech (najlepsze do rysowania karty referencyjnej dla postaci, której chcemy strój typu fursuit). Dzięki ilości perspektyw można podzielić karty na kilka rodzajów, jednak nie będę się aż tak rozdrabniać.

Ciało postaci musi być przedstawione w całości, niezależnie od ilości perspektyw i - jak już wspomniałam - bez cieniowania. Jeśli postać nosi ubrania, najlepiej jest ją przedstawić w samej bieliźnie czy nawet nago, by pokazać wszelkie schowane pod ubraniem znaki szczególne. Również poza jest tu ważna - należy wybrać coś, co pokaże postać w pełnej okazałości, nie ukrywając żadnych fragmentów. Jest to jedyny przypadek, gdy "sztywna poza" oraz "patrzenie w kamerę" są całkowicie uzasadnione i nie przeszkadzają w cieszeniu się obrazkiem (jeżeli chcecie dowiedzieć się, czym są te dwie rzeczy, zostawcie komentarz!).

⋘⋙

Co dodatkowo może zawierać karta referencyjna?

Mnóstwo rzeczy! Osobiście lubię dodawać osobno narysowaną listę kolorów, zazwyczaj gdzieś obok postaci i uważam, że jest to jedna z najprzydatniejszych rzeczy, jaką można dorzucić do karty referencyjnej. Możecie także dać zbliżenie na twarz czy poszczególne części ciała, jeśli są tam drobniejsze lub mniej rzucające się w oczy elementu designu.

Nierzadko na ref sheetach pojawiają się także jakieś proste informacje typu imię, płeć, co lubi, czego nie lubi, krótkie wyjaśnienia dotyczące designu czy ciekawostki o postaci. Jeśli dodajecie coś takiego, należy uważać, by nie było tego za dużo, gdyż wtedy karta referencyjna zaczyna nieciekawie wyglądać.

Ciekawymi dodatkami mogą być rysunki ewentualnych outfitów (strojów) czy ukazanie, w jaki sposób postać pokazuje emocje.

⋘⋙

Czego NIE zawierać w karcie referencyjnej?

Coś, co wspomniałam przed chwilą - zbyt duża ilość tekstu jest sporym nie-nie przy ref sheetach. Karta referencyjna ma ukazywać wygląd postaci, a nie ją w całości opisywać, gdyż wtedy nie tylko tracicie miejsce na dodatkowe rysunki postaci, ale także odwracacie uwagę widza od postaci.

Oczywiście tak samo jest z obrazkami, jeśli z nimi przesadzicie możecie stracić czytelność karty, co w przyszłości może utrudnić rysowanie czy ogólnie stosowanie karty referencyjnej.

Wszelkie informacje, które nie są zbyt ważne dla postaci, również nie powinny się znajdować na ref shee'cie. Powód ponownie ten sam - marnujecie miejsce, sprawiacie, że karta staje się nieczytelna, nic nie dodając do postaci ani karty.

⋘⋙

Przykłady poprawnych kart referencyjnych

Zacznę od karty referencyjnej dla mojej sony. Pokazuje ona moją sonę od przodu, od tyłu oraz w ubraniach. Jak możecie zauważyć, dodałam paletę kolorów oraz informację o imieniu i rasie mojej postaci. Jest to dość minimalistyczny ref sheet, pokazujący wyłącznie postać.

Autor: iyd (DeviantArt)

To prosta karta referencyjna zaczerpnięta z DeviantArta. Pokazuje postać tylko z jednej strony, wraz z paroma szczegółami dorysowanymi osobno, zawiera także informacje o imieniu oraz charakterze. Postać jest delikatnie cieniowana, ale za to kolory są pokazane w formie palety.

⋘⋙

Przykłady nie najlepszych kart referencyjnych

Autor: Twokinds (DeviantArt)

Na tym ref sheecie znajduje się zdecydowanie za dużo tekstu, nie mówiąc o tym, że karta z jakiegoś powodu poświęcona jest dwóm różnym postaciom. Dodatkowo postacie są niemal całkowicie wycieniowane bez podania pełnej palety kolorów, co również jest utrudnieniem.

Autor: supichu (DeviantArt)

Tutaj problemem jest głównie poza przedstawionej postaci. Z powodu pozy część ciała jest zakryta, utrudniając narysowanie postaci dla kogoś, kto nie jest pewien, co postać powinna nosić. Poza tym błędem ref sheet jest minimalistyczny i dzięki temu ładny i czytelny.

⋘⋙

Pamiętajcie proszę o tych radach, gdy będziecie tworzyć własne reference sheets. A jeśli macie problemy i nie możecie się zdecydować, w jaki sposób je zorganizować, możecie śmiało spytać mnie o radę lub zamówić u mnie kartę dla Waszej postaci. W tym celu wystarczy zajrzeć do Cennika i się rozejrzeć.

Jeżeli chcecie zobaczyć artykuł o czymś, co Was interesuje, zapraszam do zostawienia komentarza! Możecie tam też napisać, co Wam się podoba w moich artykułach, co wolelibyście, by zostało zmienione, a także, uwaga, możecie się zareklamować wraz z rysunkami, jakie wykonujecie.

Zapraszam Was także do wsparcia mnie tym okrągłym, żółtawym przyciskiem w lewym dolnym kącie. Możecie także zajrzeć nim na stronkę Ko-Fi, gdzie o wiele łatwiej będzie Wam zarezerwować zamówienie.

A jeśli nie chcecie, by ominęły Was posty na Farbkach, możecie zaobserwować farbkową stronę na Facebooku, gdzie pojawiają się informacje o nowych postach, a także okazjonalne zapowiedzi czy dodatkowe informacje.

No i oczywiście nie zapomnijcie o zostawieniu gwiazdek, żeby pokazać, jak podobają Wam się posty tu publikowane!

Pozdrawiam Was wszystkich i buziaczki, moi kochani artyści ;)

Microsoft Paint, czyli zmora i jednocześnie nadzieja

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Thu, 17 Jun 2021 11:42:00 +0000

Ach, kto z nas nie słyszał o Microsoft Paint, programie do rysowania występującym w każdym komputerze z systemem Windows. W skrócie MS Paint, program ten stał się już dawno temu swego rodzaju żartem w społeczności artystów, traktowany jest zazwyczaj z pogardą, rzadko kiedy brany na poważnie, a jego zła sława ma szczególne powiązanie z tak zwanymi "tracerami", którzy nierzadko korzystają z MS Paint do swoich kradzionych dzieł. Pada jednak pytanie, czy faktycznie powinniśmy tak surowo traktować ten program?

Moim skromnym zdaniem uważam, że zła sława MS Paint bierze się tylko ze złych użytkowników, a sam program... Cóż, mistrzowski nie jest, ale jak to pewien znawca udowodnił, i z gówna sztukę idzie zrobić (Gówno artysty, Wikipedia). Co się okazuje? Że choć MS Paint do wielkich, poważnych prac jest raczej średnim obrazem i o wiele lepiej chwycić się już czegoś darmowego do pobrania, na przykład z tej listy, to drobne, przyjemne prace, a w szczególności Pixel arty można śmiało wykonywać w tym jakże szykanowanym przez Internet programie.

⋘⋙

MS Paint to program dość stary, który każdy powinien co najmniej kojarzyć, a jeśli nie znasz, to jesteś za młody, żeby przesiadywać tyle na blogosferze ;) A tym bardziej na moim blogu. Pixel art to z kolei kategoria rysunków, które są mocno rozpikselizowane, właściwie to składają się z samych wyraźnych pikseli niczym grafiki Minecrafta (ale często są ładniejsze). Jest to dość trudna sztuka, gdyż trzeba dokładnie wybrać, gdzie postawić jaki kolor, by wyglądało to ładnie oraz zazwyczaj trzeba samemu dobierać wszystkie kolory; a przynajmniej ja nie spotkałam się z programem typowo do pixel artów, który posiadałby różne nakładanie warstw.

Biorąc pod uwagę, jak wyglądają grafiki z MS Painta, w takim razie czyż ten program nie powinien być wręcz idealny do sztuki pikselowej? Otóż właśnie... Przyznajmy się bez bicia, ciężko się w nim rysuje. Po prostu. O ile nie zna się ciekawych sztuczek i nie ma się cierpliwości pająka. Co jeśli ktoś posiada obie te rzeczy? Wtedy uważam, że należy mu się ukłon i korona, ponieważ osoby rysujące na poważnie w MS Paint to zupełnie inny, niesamowity rodzaj artystów, dla których należy się specjalny szacunek, szczególnie jeśli ich prace podchodzą pod Photoshopowe arcydzieła. Jak najbardziej jest możliwe rysowanie poważnych projektów w Microsoft Paint i nigdy nikt nie powinien w to wątpić.

Ja spróbowałam swoich sił w programie i oto, jak wyszedł mi Echo:

Jestem mega dumna z tego dzieła, choć muszę przyznać, trochę czasu mi zajęło, żeby zrobić to tak ładnie. I cierpliwości. Robienie cieni pikselek po pikselku naprawdę wymaga silnych nerwów.

⋘⋙

Właśnie w tym obrazie wykorzystałam jedną z naprawdę ciekawych sztuczek, jakie istnieją na MS Paint. Nie będę tłumaczyć, jak ona działa, bo nie potrafię tłumaczyć takich rzeczy, dlatego odsyłam Was do filmiku na YouTube, gdzie pokazane są krok po kroku niesamowite sztuczki na MS Paint. Z pewnością będziecie zaskoczeni, co można zrobić na tak "zacofanym" i "bezużytecznym" programie.

Dlatego właśnie artykuł zatytułowałam "Zmora i jednocześnie nadzieja" - bo choć MS Paint najlepszy nie jest i nigdy nie dorośnie do pięt jakimkolwiek innym programom, to wciąż jest całkiem niezłym rozwiązaniem dla osób, które nie mogą sobie pozwolić na nic innego. Dlatego więc życzę powodzenia czytającym to pikselowcom i nie przejmujcie się, że nie macie nic innego; gdy nadejdzie odpowiedni czas, ludziom szczeny opadną, żeście to w MS Paint narysowali ;D

⋘⋙

Jak zawsze zapraszam na stronę na Facebooku oraz do wspierania mnie poprzez ten latający przycisk w lewym dolnym rogu, a także poprzez zamówienia. No i nie zapomnijcie zostawić gwiazdek na znak, że odwiedziliście ten post!

Pytania i propozycje na kolejne posty możecie śmiało zostawiać pod postem w komentarzach albo nawet skontaktować się ze mną prywatnie. Lubię słuchać pomysłów innych!

Czym jest "Pride Month" i dlaczego jest taki głośny?

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Wed, 09 Jun 2021 15:54:00 +0000

Tym razem coś z innej beczki, bo poruszam temat obecny w społeczności artystów, ale nie związany bezpośrednio z rysowaniem. Spędzając czas w Internecie z pewnością natrafiliście na tzw. "Pride Month", gdzie wszyscy z dumą pozują swoje postacie (lub siebie) jako część społeczności LGBT+ poprzez trzymanie flag dumy. Niektórzy z Was mogą się zastanawiać, czy ten Pride Month jest aż taki potrzebny i dlaczego ma aż taki wpływ na społeczność artystów. Odpowiedź posłyszycie z ust osoby należącej do społeczności LGBT+, która postara się Wam wszystko wyjaśnić w jak najlepszy sposób.

Zacznijmy od nazewnictwa. Określenie "LGBT+" powinniście kojarzyć, a jeśli jakimś cudem nie potraficie rozwinąć skrótu, pozwólcie, że zrobię to za Was - "Lesbian Gay Bisexual Transgender", a plusik na końcu wlicza wszelkie pozostałe określenia, które się nie zmieściły, w tym mój aseksualizm. Pride Month z kolei oznacza "Miesiąc Dumy" i określa miesiąc czerwiec, w którym osoby ze społeczności LGBT+ mogą się pokazać, mogą poczuć się sobą i zyskać szansę na znalezienie innych z tej samej społeczności.

Dlaczego jest to ważne? Bo dla wielu osób odkrycie swojej seksualności czy płci jest kluczowe dla odkrycia samego siebie i zaakceptowania tego, czym jesteśmy. Z kolei zaakceptowanie siebie jest kluczowym elementem bycia szczęśliwym w życiu, tak jak zaakceptowanie własnego ciała czy odkrycie swojego powołania.

Dlaczego artyści korzystają z Pride Month w tak głośny sposób? Tak samo jak wcześniej, jest to idealny moment, żeby się pokazać, żeby być z siebie dumnym i tak dalej, a także żeby pokazać swoje wsparcie względem społeczności, która do dnia dzisiejszego jest uciszana, wyłapywana i gnębiona ze względu na swoją odmienność, a członkowie tej społeczności nie mogą otwarcie kochać pod groźbą pobicia czy nawet bolesnej śmierci. I nie, nie żartuję kiedy mówię, że osoby LGBT+ są zabijane za to, kogo kochają. Dzieje się to do dzisiaj i właśnie z takim zachowaniem walczą osoby (w tym artyści) LGBT+ oraz wspierający.

Co wyjątkowego możesz zrobić podczas Pride Month? Możesz stworzyć postać, bazując na jednej z wielu flag LGBT+, możesz narysować obraz wykorzystując flagę LGBT+ jako paletę kolorów, możesz narysować któreś ze swoich OC z flagą dumy odpowiadającej temu OC. A jeśli chcesz jeszcze jakieś pomysły, możesz napisać do mnie w komentarzu, podając kierunek w jaki chcesz iść, a odpiszę Ci, co możesz zrobić.

Życzę bardzo Dumnego Miesiąca wszystkim moim braciom, siostrom i innemu rodzeństwu spod znaku Tęczy, a także miłego dnia każdemu wspierającemu moją rodzinę.

Oczywiście przypominam o stronce na Facebooku (Kontakt) oraz możliwości zamówienia czegoś ode mnie (Cennik).

Różnice wśród styli - jak poprawić swój styl w 5 minut

noreply@blogger.com (Ryuukitsune) — Fri, 28 May 2021 09:44:00 +0000

No cóż, koniec tego leżakowania, pora wziąć się do roboty! Przez jakiś czas miałam mało czasu i motywacji do pisania postów na Farbki, jednak wracam! w chwale i z tematem dość prostym. Dlaczego prostym? Będę porównywać łatwe do rozpoznania różnice w stylach, które każdy z nas od razu zauważy, a do tego podam, jak można w łatwy i szybki sposób poprawić własny styl, jeśli czujesz, że coś Ci w nim nie do końca pasuje.

A dopóki jesteście jeszcze na początku, zachęcam do zajrzenia na stronę na Facebooku oraz do wesprzenia mnie tym śmiesznym zaokrąglonym przyciskiem w lewym dolnym rogu ekranu. Nie pomoże rozwinąć Wam stylu, ale pomoże mi w dalszym prowadzeniu tego bloga, pomimo braku jakiejś większej aktywności poza kilkoma wyświetleniami w dzień opublikowania postu.

A teraz wróćmy do naszego głównego tematu, którym są różnice wśród styli. Jest ich oczywiście sporo, są niczym pismo ręki oraz głos z gardła, różne różnorakie i choć zdarzają się identyczne, to nigdy nie są takie same. Tym razem skupimy się na najprostszych zagadnieniach, które mogę poruszyć bez wykorzystywania rysunków znajomych czy z Internetu. Zapowiadam, że jest to pierwszy post z tej tematyki, gdyż o stylach można gadać a gadać, no i nie wiem, co będzie następne ☺. Całość postu możecie przeczytać, klikając "Czytaj więcej".

⋘⋙

Lineart

Lineart (liniowiec, linie) to pierwsza rzecz, jaką zapewne należy wymienić. Często rzuca się w oczy, może być tym czymś, co zmieni Wasze rysunki na lepsze. Rodzajów lineart'ów jest mnóstwo, a te widoczne na powyższym obrazie to zaledwie malusieńka cząstka tego, co można wykorzystać.

Wyjaśniając: lineart prosty to taki, gdzie wszystkie linie są tej samej grubości, nie występują ostre zakończenia. Lineart ten jest najczęstrzy w kreskówkach (szczególnie tych nowych), a grubość linii albo nie zmienia się wcale, albo istnieje tylko kilka określonych, niezmiennych grubości. Lineart kolorowy to po prostu lineart pokolorowany na ciemniejszy odcień niż jest postać. Możecie się z tym spotkać przykładowo w My Little Pony. Lineart dynamiczny (a w tym przypadku również z teksturą) to lineart, gdzie niemal każda linia jest innej długości i mają ostre zakończenia. Istnieje możliwość zrobienia podwójnego lineart'u, jednak on jest typowo do rysunków, a także lineart'u z teksturą, tak jak staram się robić ja od jakiegoś czasu. Ostrzegam tylko, jaką teksturę wybieracie, bo niektóre mogą utrudnić proces kolorowania.

To, co pokazałam i wyjaśniłam, to sposób lineartów, z jakimi spotykam się najczęściej. Oczywiście można je łączyć (np. dynamiczny i kolorowy), a kombinując z lineart'em jesteście w stanie znacznie podnieść jakość Waszych obrazów. To, z czym pójdziecie, zależy wyłącznie od Was, pamiętajcie o tym!

⋘⋙

Cieniowanie

Cieniowanie to ciężka sprawa, niełatwo jest się go nauczyć, szczególnie z ilością krytyki, jaka nierzadko spada akurat na tą część obrazka. Najczęstszymi radami, jakie słyszałem, są "nie cieniuj czarnym" i "nie cieniuj airbrushem". A wiecie, co ja Wam powiem? Wszystko zależy od stylu i kolorów.

Jasne, tak jak widać na obrazie wyżej kolorowe cieniowanie nadaje życia postaci. Ale w niektórych przypadkach czarny (bądź szary) nadaje się jednak bardziej i nawet ja to przyznam. Znam nawet świetną artystkę i animatorkę, która używa właśnie szarych cieni w swojej animacji ~~(pewnie dorzucę ją w którymś z postów o stylach)~~. A co do airbrusha - nie samo jego wykorzystanie jest informacją o słabych umiejętnościach artysty, ale rozmieszczenie. Odkąd zmieniłam styl na bardziej dynamiczny, używam właśnie airbrusha do wykonywania miękkich cieni i jak dotąd podoba mi się wspaniale. Muszę tylko pamiętać, skąd pada światło.

W jaki sposób robić cieniowanie jest już bardziej skomplikowaną sprawą, którą naruszę w kolejnym podrozdziale osobno. Osobiście jednak polecam najpierw odnaleźć idealne dla siebie kolory do cieniowania. I pamiętajcie o używaniu efektów warstwy, zazwyczaj "Multiply" działa najlepiej.

⋘⋙

Rodzaje cieniowania

Chodzi tu o sposób, w jaki nakładany jest cień na obrazek. Gdy rysujecie w realistyczny sposób nie macie innego sposobu jak naśladować realistyczne oświetlenie, jednak jeśli kierujecie się bardziej w kreskówkowy - czy nawet semirealistyczny - styl, cień ma duże znaczenie.

Określeniem delikatne nazwałam cieniowanie tzw. airbrushem bądź wygładzanie krawędzi cienia po nałożeniu go (np. mieszaniem Gaussa). Ostre to cienioświatła zrobione zwykłym pędzlem bez żadnego wygładzania, a z kolei mieszane to po prostu cieniowanie, gdzie wykorzystane są oba poprzednie sposoby jednocześnie. Można z tym kombinować na różne sposoby, mniej delikatnych cieni bądź ostre cienie tylko w konkretnych miejscach, zależy od tego, co podoba się Wam najbardziej. Można też wykorzystywać różne kolory przy obu rodzajach cieni, całkiem ciekawie to potrafi wyglądać (próbowałem).

Sposób cieniowania potrafi zmienić naprawdę wiele w Waszym stylu, więc śmiało potrenujcie sobie, popróbujcie różne sposoby niczym dziecko zabawki. Możecie się zdziwić, jak bardzo zmienią się Wasze rysunki!

⋘⋙

Kolorowanie

Już kiedyś naruszyłam temat kolorowania w jednym ze swoich postów, tłumacząc znaczenie dobierania kolorów. Istnieją jednak różne sposoby kolorowania i wbrew pozorom styl stylowi nierówny. Niektórzy wybierają ciemne, wyblakłe kolory, inni jaskrawe, żywe, rzucające się w oczy, a są też tacy ograniczający się do czterech kolorów we wszystkich swoich rysunkach - a i tak wygląda to niesamowicie.

To, co widzicie na obrazku, to trzy sposoby kolorowania, jakie byłem w stanie wykorzystać u siebie. Zwykły styl to mój codzienny styl, staram się unikać jaskrawych kolorów oraz pod żadnym warunkiem nie nakładać czarno-białych kolorów. Zabarwione kolory na zwykłym, białym tle mają zabarwiony kolor, jakby nie do końca były dobrymi kolorami, jednak postawione na odpowiednim tle powstaje iluzja, dzięki której wydają się odpowiednie. Z kolei delikatne barwy to często pastele, które często są wybierane przy raczej wesołych i komicznych rysunkach. Możecie zauważyć, że dodałem białą linię symbolizującą światło. To ciekawy dodatek w przypadku delikatnych kolorów.

Niełatwo jest wybrać swój sposób kolorowania bez próbowania, więc... no cóż... wiecie, co macie robić.

⋘⋙

A jak zmienić swój styl? No cóż... Kombinować, eksperymentować, wykorzystywać różne sposoby do robienia poszczególnych części rysunku, a inspirować możecie się tym postem! Samo rysowanie dzień w dzień w niczym nie pomoże, pamiętajcie o tym. Powodzenia w rozwijaniu się!

Zostawcie gwiazdki jako znak swojej bytności, dzięki nim wiem, jak dużo osób czyta posty do końca. No i znam Wasze zdanie na temat jakości postów. Również wspieranie jest bardzo ważne, a możecie to zrobić zamawiając coś u mnie bądź klikając ten żółty, okrągły przycisk w lewym dolnym narożniku strony.

Każdą nowinę i nowe posty będziecie znali po zaobserwowaniu strony na Facebooku, do czego także serdecznie zachęcam, szczególnie że będą się tam działy transmisje na żywo z rysowania (a może nawet więcej, kto wie?).

Jakiekolwiek pytania, jakie Was gnębią, możecie zadać w komentarzach do tego postu lub skontaktować się ze mną prywatnie. Z chęcią odpowiem, jak potrafię, mogę nawet dać indywidualne rady, bo i tak ruch na Farbkach jest raczej niewielki... Trzymajcie się ciepło i jeszcze raz powodzenia w rozwijaniu swojej pasji ;) .