ANDRES SCHULMAN ARQUITECTO

Chile . Concurso de Propuestas para el Proyecto de Restauración y Puesta en Valor del Teatro Municipal de Viña del Mar .

noreply@blogger.com (Arq. Andres Schulman) — Sat, 13 Aug 2011 20:58:00 +0000

Sobre 42 estudios preinscriptos y 7 estudios finalistas el equipo ANDRES SCHULMAN - PACIFIC ARCHITECTURE ( Chile - Austria ) obtuvo el 2do.lugar en el Concurso Abierto promovido por la Cdad. de Valparaíso.
La Comisión de Evaluación ,adjudicó el mayor puntaje a la propuesta en relación a los Antecedentes en Obras de Restauración y a los Antecedentes del Jefe de Proyectos, quedando a 0.1 puntos de la propuesta ganadora elaborada por una consultora local.

Album Teatro Colón

noreply@blogger.com (Arq. Andres Schulman) — Tue, 01 Feb 2011 14:41:00 +0000

PREMIOS A LA OBRA DEL COLÓN

noreply@blogger.com (Arq. Andres Schulman) — Wed, 13 Oct 2010 23:04:00 +0000

En los últimos quince días dos importantes premios fueron otorgados al equipo de profesionales a cargo del proyecto de las obras !

1er PREMIO IBEROAMERICANO A LA MEJOR INTERVENCIÓN EN EL PATRIMONIO EDIFICADO 2007-2010
www.socearq.org
www.cicopar.com.ar

PREMIO DE ARQUITECTURA 2010 SCA CPAU EDICION BICENTENARIO
www.socearq.org
www.cpau.org

Repercusiones por reapertura del Teatro Colon

noreply@blogger.com (Sophie) — Fri, 04 Jun 2010 12:36:00 +0000

Luego del acto de reapertura del Teatro Colón, varios medios se hicieron eco de la jornada vivida y entre ellos el Diario La Nación emitió una nota editorial (31 de mayo) que me resultó interesante para compartir aquí.

(hacer click en la imagen para poder leer)

Teatro Colón y su apertura de mayo 2010

noreply@blogger.com (Sophie) — Wed, 26 May 2010 22:04:00 +0000

Renace un gigante de la lírica
Después de casi diez años, el Teatro Colón recupera todo su esplendor y suma la tecnología del siglo XXI. Los detalles de una obra monumental.

Goma de borrar para limpiar los murales y fibra de carbono para apuntalar la estructura. El siglo XIX y el siglo XXI. Paciencia artesanal y tecnología de punta. Todo converge en una obra monumental, el rescate uno de los teatros líricos más importantes del planeta, considerado como el mejor del mundo por su acústica para ópera y el tercero por su acústica para conciertos.

Sonia Terreno, asesora técnica de la Unidad Proyectos Especiales Teatro Colón, no apela a eufemismos para describir el estado del teatro: "Era una decadencia absoluta, provocada por la acumulación de abandonos y desidia de décadas". Según la arquitecta, quien viene trabajando en el teatro hace más de una década, era común ver a la gente pintando telones entre baldes con goteras, había instalaciones eléctricas impropias y cañerías colgadas fuera de toda norma de seguridad, lo que redundaba en un enorme riesgo de fuego. Por caso, a fines de los 80 se habían retirado del escenario las instalaciones contra incendio y nunca se habían repuesto. "También había un alto grado de des organización e impunidad en cuanto a lo que se puede y lo que no se puede hacer en el uso del edificio: debido a eso las áreas de altísimo valor patrimonial estaban entrando en un grado de deterioro que ponía en peligro su conservación", agrega.

Una vez hecho el diagnóstico de la situación, se formuló, en 2002, un plan de ejecución paulatina, para minimizar el tiempo de cierre del teatro. El cambio de las cubiertas, la recuperación de los vitrales del foyer, la revitalización del Centro de Experimentación (CTC) y el avance decisivo en la restauración de la sala principal y las butacas se ejecutaron hasta 2006. Luego, en 2007, se resolvió extender el plazo de apertura a 2010 y refuncionalizar y reordenar la totalidad del edificio.

Las premisas irrenunciables, puntualiza Terreno, fueron dos: conservar a ultranza la calidad acústica de la sala y hacer una restauración conservativa. Para la acústica se tomaron como referencia las mediciones de los años 60. Felizmente, la prueba realizada a principios de mes en una función especial se superó con honores: la acústica está intacta.

En cuanto a la "restauración conservativa", la clave fue restablecer el teatro al código del autor. Quitar materiales impropios, recuperar los colores originales de paredes y ornamentos, los valores expresivos, los brillos, las luces, los vitrales. "Sobre todo, no trabajar con el 'me gusta, no me gusta', sino atenerse a lo que fue una obra de autor," aclara Terreno.

Para armar el plan de obras se montó una oficina con alrededor de 50 profesionales; ingenieros, arquitectos de la oficina técnica propiamente dicha y especialistas en acústica, restauro, instalaciones contra incendio, instalaciones eléctricas, de luminotecnia teatral e instalaciones sanitarias, muchos de los cuales ya venían trabajando en el Master Plan. Todos a cargo de Andrés Schulman, Jefe de Proyectos de la UPE. "Con ellos realizamos todos los relevamientos, diagnósticos, pliegos y documentación licitatoria. Se documentaron 3.000 planos y pliegos y especificaciones técnicas para supervisar, controlar y ejecutar las obras", explica.

Cómo se organizó la obra

Ante la complejidad de la empresa, por primera vez desde que se trazó el plan de obras, se decidió contratar a una gerenciadora de construcción, el Grupo SYASA.Cansado pero contento, Rodolfo Seminario, su presidente, recibe en su oficina del obrador, decorada únicamente con una gigantografía de Nélida Roca. Pregunta: "¿Te mudaste alguna vez? Esto es como una mudanza multiplicada por mil". Cuando la obra pasó a la órbita del Ministerio de Desarrollo Urbano de la Ciudad, en 2008, su firma ganó la licitación internacional. "Entonces propusimos una organización donde se integraran nuestro equipo y la gente que había estado trabajando hasta entonces en el Teatro –recuerda el ingeniero Seminario–, profesionales muy calificados, todos amantes de la obra, que además habían vivido enormes dificultades".
¿Cuál fue la clave para manejar una empresa de esta envergadura? "Fueron dos", resume: "equipo y organización. Uno sin el otro no funciona, sino, mirá lo que nos pasa con la Selección..."

En el comienzo, cuando corría febrero de 2009, había apenas 90 operarios trabajando. "Lo primero –explica Seminario– fue regularizar la obra, poner en orden los contratos, ya que había negociaciones fallidas que tuvieron su impacto en la obra". A partir de ese momento, el personal involucrado empezó a crecer: en octubre ya eran mil personas. Y en estos últimos días la cifra subió a 1250. "Se produjo una enorme concentración de tareas, cosa que en principio no estaba en nuestros planes: queríamos hacer algo más paulatino, arrancar con unos 600 obreros, pero la meseta se transformó en una pera", grafica. Seminario asegura que "se ha tocado prácticamente toda la superficie del teatro. Hay grandes rubros: una obra pesada de ingeniería, una zona de restauración y lo más importante, las instalaciones.

Digamos que el 25 % son obras civiles (albañilería, escenotecnia), el 20 % corresponde al restauro, el 10 % al sistema contra incendio y el 45 % a las instalaciones."

Como se trató de una restauración conservativa, hubo que determinar en cada caso dónde y cómo tratar los materiales. Un ejemplo es el antiguo baño del primer piso: había una pérdida y se la reparó desde el Salón Blanco, para no dañar los revestimientos.

Lo más difícil fue la coordinación. Cuando empezaron a trabajar, dice Seminario mientras dibuja círculos pequeños dentro de otro círculo más grande, "había compartimentos estancos rodeados de 'tierra de nadie'. Eran 20 contratos diferentes". Y recuerda las interminables reuniones de los viernes, cuando se juntaban todos los gremios y planteaban los problemas que tenían unos con otros. "Hubo que conjugar tiempos y trabajos sumamente artesanales con plazos a cumplir. Hay que tener en cuenta que se han dado servicios de última generación a un edificio histórico".

Claro que a marcar las líneas divisorias ayudaron las autoridades, que se hicieron cargo de regularizar los contratos y aceleraron los trámites administrativos. "Se hizo un gran trabajo. No porque yo lo diga –aclara–, lo afirman los especialistas, como Elisabetta Fabbri, la arquitecta que dirigió la reconstrucción de La Fenice y la conservación de La Scala de Milán, quien declaró hace pocos días que el trabajo tiene niveles de excelencia difíciles de alcanzar en Europa".

Así fue como finalmente el Colón reabrió sus puertas, con 60.000 m2 restaurados, con tecnología del siglo XXI y valores patrimoniales de principios del siglo XX. Los resultados pueden disfrutarse desde ayer y, confían, durante varias décadas. «

POR BERTO GONZALEZ MONTANER Y GRACIELA BADUEL.

Foto gentileza de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Vamos al Colón! Reapertura e historias

noreply@blogger.com (Sophie) — Mon, 24 May 2010 14:07:00 +0000

Y finalmente ha llegado el día.

Luego de intensos años de trabajo, hoy 24 de mayo de 2010 hemos llegado al esperado día que el Teatro Colón abrirá sus puertas para una función especial de reapertura.

Por esto quiero compartir un recuerdo de 1994 cuando, a pedido de Luis Ovsejevich, Quino hizo el milagro de "resucitar a Mafalda". Este pedido de parte del presidente de la Fundación Konex tenía un propósito y era que la inolvidable criatura fuera el alma del programa que invitaba a los niños a ir al Teatro Colón.

Con entusiasmo Mafalda decía: "Vamos al Colón"! "...el Colón es hermoso, y yo voy a seguir viniendo, porque si no volvés más a un sitio, ese sitio nunca será tuyo, sino de otros!".

Hoy sus puertas vuelven a abrirse y estan todos invitados!!.

Palpitando la Reapertura del Teatro Colón

noreply@blogger.com (Sophie) — Sun, 23 May 2010 17:00:00 +0000

En próximos días se reabren las puertas del Teatro Colón y por este motivo, desde Radio Palermo realizaron una entrevista que les comparto e invito a escuchar.

Haciendo click en este enlace.

http://www.stickam.com/viewAudioGallery.do?uId=180075923

Teatro Colon y las repercusiones sobre su proxima reapertura

noreply@blogger.com (Sophie) — Wed, 12 May 2010 21:08:00 +0000

El Teatro Colón está próximo a reabrir sus puertas luego de varios años de arduo trabajo de restauración y puesta en valor de este edificio histórico.

El día 06 de mayo, se brindó un concierto para todos los trabajadores que formaron parte de este proyecto, en donde se escuchó la 9na Sinfonía de Beethoven.

Aquí un raconto de los principales medios que reflejaron el momento de emoción, nervios, ansiedad y magia que envolvió esa noche al gran Teatro Colón.

Diario Clarín - Probaron que la acústica del Teatro Colón está intacta.

La Nación: Agradecimiento musical a los restauradores del Teatro Colón.
Redescubrir la joya y el milagro

Los Andes: Antes de su reapertura, el Colón volvió a brillar

Diario El País: Función especial en la histórica sala del Teatro Colón

TN Noticias: El Colón volvió a brillar.

Aqui les dejo un pequeño video con un fragmento del Coro junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón interpretando la 9na sinfonía de Beethoven.

Como sera el Evento de Reapertura del Teatro Colon

noreply@blogger.com (Sophie) — Wed, 28 Apr 2010 17:51:00 +0000

Se proyectará sobre la fachada un sistema de imágenes 3D nunca vistas antes en la Argentina. Además se montará un escenario sobre Cerrito donde habrá diferentes shows.

Un megaespectáculo deslumbrará a los porteños el 24 de mayo durante la reapertura del Teatro Colón y previo la gala, en el marco de los festejos del Bicentenario. Se trata de un sistema nunca realizado en la Argentina, en el que nueve proyectores de última generación crearán un film sobre la fachada del edificio con imágenes y efectos tridimensionales referidos al teatro, su historia y las figuras de la cultura que pasaron por sus escenarios. La gente podrá ver un emotivo homenaje audiovisual de grandes personajes que simularán interaccionar con los elencos estables de carne y hueso del ballet, la lírica y los músicos.

La proyección conocida como Mapping Projection durará 45 minutos y se realizará sobre la fachada que da a la calle Cerrito –se cortará la Avenida 9 de Julio– en la que, además, se montará un gran escenario donde habrá diferentes shows. La filmación con imágenes 3D corporizará sobre el frente creando “ilusiones tridimensionales”, similar a la realizada por David Copperfield cuando hizo “desaparecer” la Estatua de la Libertad. “La cubrió con un gran telón y proyectó imágenes del mar y, a la vista humana, la estatua se había esfumado”, admitieron los técnicos del proyecto. “Será un espectáculo sorprendente con tecnología de lo más novedosa del mundo. Es la primera vez que lo hacemos. Cada uno de los grandes protagonistas de diferentes disciplinas será homenajeado y todo será combinado con poesía, grandes autores, elencos estables, acróbatas y otros artistas y una evocación de la historia del teatro y de cómo se lo recuperó para la gente”, contó un integrante del staff responsable del evento.

La próxima semana, según confirmaron fuentes oficiales, viajarán a Europa a filmar a algunas personalidades como Plácido Domingo, María de Montserrat Caballé, Maia Mijáilovna Plisétskaia y Daniel Barenboim, entre otros. Quien está a cargo de la realización del film, el director de teatro y realizador Héctor Berra, creador del museo de fútbol de Boca explicó que “la idea a transmitir es mirar el Colón como un hecho artístico en sí mismo y apelar a la emotividad unificando lo audiovisual con lo escénico”.

El ministro de Cultura Hernán Lombardi confirmó esta información pero evitó dar mayores detalles. Sin embargo, Gustavo Luque, titular de Luque Film, a cargo de la realización y producción ejecutiva del show, explicó que “el proyector más potente de la Argentina tiene 15 mil ansi-lúmenes, estos, marca Christie, tienen treinta mil, y producen datos High Definition que superan la resolución de un monitor full HD. Cada aparato cuesta 160 mil dólares en Estados Unidos y el Gobierno, por el alquiler de los mismos, invertirá unos 80 mil dólares”, dijo Luque

Nota de SP

El Teatro Colón y su telón histórico

noreply@blogger.com (Sophie) — Thu, 01 Apr 2010 12:04:00 +0000

El día de ayer, miércoles 31 de abril por la tarde se deplegó en el escenario del Teatro Colón el telón original totalmente restaurado. Confeccionado en 1936, se utilizará solamente para galas destacadas.

Diario La Nación publicó una nota al respecto. Nota de Verónica Pagés.

La cuenta regresiva está en marcha. Con la fecha de apertura del Teatro Colón ya anunciada para el 24 de mayo, y la certeza de que a partir del 15 de este mes van a empezar a trabajar puertas adentro los cuerpos estables, no quedan muchas dudas. Pero por si faltaba algún dato, desde anteayer volvió a cubrir la boca del escenario el telón histórico completamente restaurado.

Con colores más brillantes sobre todo el gran paño de terciopelo -sólo producto de la limpieza-, el telón confeccionado en 1936 luce "lo suficientemente fuerte como para sobrevivir muchos años más", dijo el arquitecto Francisco López Bustos, encargado de la restauración de los textiles. Durante cinco meses, cerca de quince personas trabajaron en la limpieza y la restauración de los apliques y del terciopelo. El telón fue desmontado, desarmado, restaurado y luego armado en el propio teatro -específicamente en la sala de ensayos 9 de Julio-, ya que se priorizó no sacarlo para preservarlo y evitar que sufra así más desgaste.

Fueron necesarios casi veinte operarios para colgar nuevamente el telón. Cada una de las dos hojas mide 360 m2 y pesa más de 700 kilos. Se trata de un telón con sistema a la italiana, es decir que se abre en dos paños hacia los costados, lo que provocó en todos estos años de vida útil un desgaste sobre todo por la mecánica de apertura. Para evitar futuros -y prontos- problemas se cuidó de modificar los marcos de guardado. "El manto de terciopelo es excepcional, claramente de mejor calidad que el resto de los textiles, y ha sido por eso que ha resistido mucho mejor el paso del tiempo y el uso", sigue López Bustos. Lo que no luce brillos ni bríos son las aplicaciones que, aun limpias, están más opacas pero de majestuosa belleza luego de la restauración.

Sin reemplazo

En todo este tiempo, gran revuelo se armó por la posibilidad de que el telón -al que muchos llaman el original- fuera reemplazado, y en su defensa se alzaron voces del mundo de la clásica, como la de Plácido Domingo, que envió una carta para pedir su restauración.

La realidad es que el primer telón era pintado y fue reemplazado poco tiempo después de su "inauguración" en la década del 30 por el actual, al que sí es correcto llamar histórico, pero no original. De tal valor es considerado que finalmente se decidió restaurarlo para preservarlo y utilizarlo sólo en galas de verdadera importancia.

En las funciones más cotidianas se utilizará el nuevo telón que creó el artista plástico Guillermo Kuitca junto a la escenógrafa Julieta Ascar. Ellos ganaron a fin del año pasado un concurso para el diseño del nuevo paño, actualmente en construcción. Se espera que este telón esté listo en octubre, ya que están tratando de que coincida su inauguración con el estreno de la obra sinfónica del Bicentenario que está componiendo Mario Perusso a pedido del teatro. Del nuevo telón, Ascar destacó su intención de hacer convivir lo histórico con lo moderno: "Si bien la imagen es contemporánea, queremos que las tradiciones textiles se mantengan. La pasamanería telonera, que es lo que permite que la tela tenga cierta morbidez, es fundamental para nosotros, lo mismo que un buen diseño".

Hasta que el nuevo telón suba a escena, será este paño histórico restaurado el que dé la bienvenida a los melómanos porteños. Hoy todavía el teatro está tomado por operarios y técnicos que buscan su restauración sin entorpecer el espíritu del trabajo que allí se ha realizado por cien años y que se espera que se pueda seguir realizando por otros cien. De hecho, con el telón ya colocado, anoche se realizaban en el teatro nuevas pruebas de acústica, la gran prueba que ahora les falta pasar.

Teatro Colon y La fiesta de apertura

noreply@blogger.com (Sophie) — Mon, 29 Mar 2010 18:57:00 +0000

Ya es oficial que la reapertura del Teatro Colón será el 24 de mayo y las autoridades del Gobierno de la Ciudad vienen preparando una fiesta que estará a la altura de tan esperado estreno.

El diario La Nación, publicó el día de hoy una nota al respecto. Aquí su reproducción.

Pocos acontecimientos podrían tener una relevancia más acorde con la significación del Bicentenario de Mayo que la inauguración de las obras de restauración del Teatro Colón, prevista para el 24 de mayo.

Existe una expectativa que supera la natural atención con la cual el vasto mundo local asociado por sensibilidad a las grandes manifestaciones culturales aguarda, después de años de clausura, la reapertura del gran teatro argentino. La prensa internacional se ha hecho eco, a la par de los medios nacionales, de este suceso que ha interesado en los ámbitos musicales, cuyo horizonte se ensancha hasta abarcar cuanto ocurre en el mundo en relación con las más elevadas manifestaciones del arte.

Debemos sentirnos orgullosos de que el teatro inaugurado en 1908, al cabo de veinte años de trabajos y sucesivos arquitectos -Francisco Tamburini, Víctor Meano, Jules Dormal- suscite la admiración reservada a las obras cumbres de la humanidad. No es casual que el Colón debutara justo en los años gloriosos del Centenario, que sólo la mezquindad política puede atreverse a retacear en su condición de momento excepcional de la argentinidad.

Los más grandes artistas de la lírica y el ballet han sido parte del impresionante historial del Teatro Colón desde la velada inaugural con Aida, de Giuseppe Verdi. Si hay una leyenda compartida en el mundo sobre las calidades acústicas de la sala ahora remozada es precisamente porque los nombres de más prestigio de la música han insistido, a lo largo de un siglo, en que sólo la Scala de Milán y la ópera de Viena están a la altura del coliseo argentino.

Sepamos valorar y preservar lo que importa para la Argentina lo que ha sido la mayor reconstrucción del Teatro Colón desde 1908. Ha habido otras obras con anterioridad a fin de aggiornare y ampliar sus comodidades, pero ninguna de la vastedad de ésta, en la que se han invertido no menos de cien millones de dólares. Se espera que en 2011 concluyan las obras complementarias.

Cabe a las actuales autoridades del gobierno porteño el haber enfrentado una responsabilidad que acarreó en los comienzos críticas agoreras sobre lo que habría de ocurrir. Ahora, todo está preparado para el estreno del 24 de mayo y es oportuno augurar que sea con la felicidad que Buenos Aires merece.

Se ha establecido en la gran sala del Colón, con capacidad para más de 2500 personas, un nuevo sistema de aire acondicionado y de calefacción digitalizado. Se han abierto nuevas salas de ensayos, instalado más de 1500 sensores de incendios, renovado la iluminación, restaurado los palcos y cambiado sus entelados, así como la totalidad del alfombrado del célebre recinto. Entre la infinidad de novedades que se sumarán al acontecimiento de mayo para calificarlo de verdadera reinauguración la audiencia advertirá que se ha dotado, además, al escenario central de recursos técnicos destinados a actualizar sus posibilidades de acuerdo con los grandes teatros contemporáneos.

Preparémonos, pues, para esta celebración, que ha de ser parte de las fiestas del Bicentenario y cuyo recorrido específico se manifestará a lo largo de las 183 funciones previstas por la dirección del teatro, ahora autónomo, para este año. La programación ha sido pensada de manera congruente con la importancia histórica del acontecimiento: pasará revista, en su desarrollo anual, a seis siglos de música.

El Teatro Colón desde la mirada blogger

noreply@blogger.com (Sophie) — Mon, 29 Mar 2010 12:05:00 +0000

La semana pasada, el Teatro Colón -que ya se encuentra en la recta final para su inauguración- recibió a un grupo de Bloggers invitados por las autoridades del Gobierno de la Ciudad. La visita fue guiada por el actual director del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi.

Aquí un resumen de fotos, textos y apreciaciones de quienes fueron.

El Teatro Colón hoy.

Video de Blog de Viajes.

Las visitas guiadas a las instalaciones del Teatro se reanudarán en junio de 2010.
Si quieren ver más fotos de las que han sacado en la recorrida pueden seguir ESTE LINK.

En el blog de Bruno Belcastro también hay una reseña de la visita y puedes verla visitando "Un pingüino en la ciudad", en donde dice:

"Realmente es para felicitar a los encargados de esta restauración por como se está ejecutando, nos comentó el director que se está documentando todo el proceso en detalle y con imágenes para que quede asentado en el archivo del teatro en caso de necesitarse en el futuro una referencia para una futura restauración. Muchísimas gracias por la invitación y la oportunidad de conocer (sí, era mi primera vez ahí) un lugar historico e imponente como lo es el Teatro Colón."

A los que trabajamos allí nos agrada y enorgullece que se note el esfuerzo y el trabajo que conlleva poner el Teatro Colón en las condiciones óptimas para lucirse.

El Teatro Colón a nuevo antes de su reapertura

noreply@blogger.com (Sophie) — Fri, 26 Mar 2010 18:23:00 +0000

El 24 de mayo se reabrirán las puertas del Teatro Colón y el Diario El Cronista visitó la obra. Esta es la nota que realizó Lorena Obiol.

Cerca de 1.000 personas, entre obreros, artesanos, profesionales y artistas, trabajan en la restauración conservativa y de actualización tecnológica del teatro. La obra demandará más de $ 300 millones y se completará en 2011. Junto al ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín, El Cronista Comercial recorrió el Foyer, el Salón Dorado y la sala.

Mínima intervención, máxima documentación. Esa es la premisa fundamental de los trabajos que se vienen realizando desde 2001 para actualizar y poner en valor a uno de los cinco teatros más importantes del mundo. Cerrado desde 2006, el Colón encaró la etapa final de su plan de obras, que la gestión anterior llamó Master Plan y comprendía la mayor parte del edificio. En 2008, Macri lo reformuló y planteó la necesidad de restaurarlo en su totalidad. Así se creó la Unidad de Proyectos Especiales (UPE-Teatro Colón), dependiente del Ministerio de Desarrollo Urbano del Gobierno de la Ciudad, que solicitó a la Legislatura un presupuesto de $322 millones en noviembre del año pasado. "Esto es un doble trabajo: de restauración conservativa y de modernización tecnológica. No estamos poniendo a nuevo lo que fue, sino que simplemente le estamos sacando lo que alguien le agregó, las intervenciones mal hechas. La idea es dejarlo lo más cerca posible del original pero con cien años de existencia", explica el ministro de Desarrollo Urbano, arquitecto Daniel Chaín, mientras camina por la obra. “Excepto que no exista porque se haya roto o se haya caído, como ocurrió con algunos estucos o con una zona de acceso a la sala que se incendió. En esos casos, se tiene que hacer a nuevo. Pero, en general, es un trabajo de conservación de lo existente. Esta obra tiene más de 1.300 fichas técnicas. Acá hay mucho más de investigación que de inventiva”, agrega. En cuanto a la modernización tecnológica, el ministro se refiere a la legislación vigente y a las necesidades actuales de los usuarios en un edificio pensado hace más de un siglo. "Este edificio no cumplía absolutamente con ninguna normativa. Y es más, para el sentido común no cumplía con la lógica desde el punto de vista de las prevenciones".

Varias obras en una

"Hay trabajos que parecerían que están terminados, pero no. Otros que empezamos de nuevo. Hay mucho detalle, muy complejo y mucha cuestión artesanal que no sabemos exactamente cuánto tiempo más falta. Hay cosas que ya se entregaron al teatro, otras que se entregan estos días y otras, en abril. El Foyer y el Salón Dorado se terminan este mes", aclara mientras saluda a algunas de las 1.000 personas que trabajan hoy en el lugar.

Esa es también otra de las complejidades: la cantidad de contratos supera la veintena y cada uno de ellos implica varios subcontratos. "Cada material, el vitreaux, el bronce, las carpinterías, los estucos, las teselas... cada uno requiere un especialista distinto", detalla mientras avanza hacia el Salón Dorado. "Acá ves lo que te decía de los conductos debajo del piso", dice refiriéndose a las canalizaciones de cuatro vías para la alimentación eléctrica y baja tensión que pasan bajo el roble de eslabonia de 1910. "Cada vez que había una función, tiraban cables por todos lados. Y era un peligro atroz", agrega.

La explosión del color

La reparación del corazón del teatro, conformado por la sala, el Foyer y el Salón Dorado, fue cuidadosamente estudiada, siempre con el lineamiento del restauro conservativo que pretende recuperar los materiales y conceptos originales de la obra sin incurrir en falsos históricos. Bajo esta premisa, con la influencia original de Garnier (ver recuadro), la paleta cromática va in crescendo para que los espectadores transiten desde los colores tenues hacia los fuertes del interior de la sala. "Mucha gente se va a sorprender y va a decir que no es el Colón. El problema es que veíamos un teatro apagado, con los tonos mucho más suaves. Pero el Colón es como una sinfonía cuando tiene un allegro. Y ese camino hacia una explosión no sólo se da en la música sino en lo visual. Vos venís de unos colores naturales y vas a entrar en una sala, que a diferencia de lo que vieron en otra época, va a explotar de color", sintetiza el ministro.

En cuanto al escenario, el Manto de Arlequín también luce los tonos originales. "La pintura fue restaurada. Esos turquesas no se veían", indica Chaín. El telón histórico será reemplazado por el que diseñen a partir del proyecto de Guillermo Kuitca y Julieta Ascar, flamantes ganadores del concurso para el proyecto del nuevo telón. "Partimos de la planta de la sala y la vinculamos morfológicamente con una lira, ícono del arte musical por excelencia", dice la memoria descriptiva. La paleta cromática también está en sintonía con los rojos, dorados, turquesas y rosas de la sala.

El resto de la obra

Si bien la visita comprendió los espacios más importantes y los que el público podrá ver a partir del 25 de mayo, hay otros que estarán terminados para esa fecha, como camarines, salas de ensayo, oficinas, talleres, vestuarios y áreas de servicios. "El Colón tiene casi 60.000 m2, y algunos de ellos tienen 30 metros de altura. Gran parte del teatro está del otro lado. Afuera, en los laterales y abajo. Todo está siendo intervenido”, explica Chaín. El denominado Cuerpo C, que comprende la Plaza del Vaticano, una nueva sala de ensayos para la Orquesta Filarmónica, el Instituto Superior de Arte y el Centro de Documentación del Teatro Colón quedarán para el año próximo. “Esta obra se termina después. El subsuelo de Libertad y Viamonte nunca existió y el proyecto completo implica intervenir ahí abajo. Pero eso queda para otra fase", concluye el ministro.

ficha técnica

Los números del Colón

Superficie: 58.000 m2.
Altura de la herradura de la sala: 28 metros.
Cúpula: 318 m2..
Capacidad total: 2.478 localidades y 500 personas de pie.
Escenario: 35,25 metros de ancho por 34,50 metros de profundidad, y 48 metros de altura.
Capacidad del foso de la orquesta: 120 músicos.

1 COLOCACIÓN DE BUTACAS Y MEDICIONES ACÚSTICAS:

Se restauraron 2582 piezas originales, en su mayoría butacas y sillones de la sala y los palcos. Ebanistas y tapiceros de Fontenla, coordinados por la arquitecta Judith Messyngier, dieron terminaciones artesanales a cada uno de estos muebles. La empresa, elegida por Constructora San José (una de las principales contratistas), se encargó de diseñar un sistema de anclaje para las butacas, de recuperar el estado de la madera y renovar el tapizado, usando terciopelo de lana ignífugo. Las piezas fueron marcadas y numeradas para ser repuestas a su lugar original. A cada uno de los asientos se le están practicando pruebas de resistencia y de acústica. "El teatro se desvistió de arriba para abajo. Y a medida que esto sucedía, se iban haciendo las mediciones acústicas. Ahora, que se está vistiendo de manera inversa, también se están haciendo mediciones", comenta el ministro Daniel Chaín. Los especialistas a cargo de esta tarea son dos ingenieros, uno de ellos también es primer violinista del Teatro Argentino.

"Tienen una computadora que muestra como un electrocardiograma. Ellos largan un sonido y lo prueban. Como tienen el registro previo, pueden comparar la acústica de la sala", dice un allegado al mandatario.

2 AL RESCATE DE LAS TESELAS:

Muchos artesanos y obreros trabajan en la restauración de las teselas del piso del Foyer y de los salones. “Esta es una mezcla hermosísima y, tal vez, casi única”, describe el ministro refiriéndose a la combinación de artistas, profesionales, artesanos y obreros. "Otra particularidad es que hay muchas mujeres. Esto modifica la actitud que, generalmente, hay en una obra. Todo es muy correcto. Y, a su vez, tiene una impronta femenina", completa Chaín.

3 EL DORADO:

Desde junio del año pasado, un grupo de especialistas está restaurando el oro del sistema ornamental y la pintura decorativa. "Consiste en limpieza, que no es un lavado de cara porque es limpieza de 100 años. Esto estaba todo lleno de hollín. Aquello estaba todo negro arriba", señala con el dedo el encargado del grupo. Además, de reponer el oro faltante, la tarea fundamental fue deshacer las malas intervenciones. "Esto era todo purpurina. Yo pensaba que abajo faltaba el oro pero, sin embargo, abajo está impecable", agrega. El mayor trabajo, según cuenta, fue hacer el decapado hasta encontrar la pintura original de las paredes. "Esto lo estamos terminando. No hay algo tan difícil como la cantidad de metros y cantidad de cosas a intervenir", sintetiza.

4 MISION RECUPERACIÓN:

"¿Ves ahí arriba, sobre ese dintel trabajado? Eso compone junto a esto, que es la terminación", dice el ministro, señalando a una mujer en penumbras que se esmera en restaurar los bandaux de madera del Salón Dorado. "Esto se completa con telas y piedras", agrega mientras sigue la visita.

El Teatro Colon por dentro a 1 mes de su reapertura

noreply@blogger.com (Sophie) — Fri, 26 Mar 2010 18:10:00 +0000

www.cronista.com

Video del Cronista Comercial.

El Teatro Colón reabrirá sus puertas un día antes

noreply@blogger.com (Sophie) — Thu, 18 Mar 2010 17:20:00 +0000

Nota de Diario La Nación del 18-3-2010
Por Pablo Sirvén

Comenzó la cuenta regresiva en el Teatro Colón: el 16 de mayo, indefectiblemente, la mayoría de las obras en marchas, contramarchas y cíclicos períodos de inactividad, en medio de constantes polémicas, desde hace casi una década, tendrán que haber culminado.

El enjambre de mil obreros, arquitectos y restauradores que hormiguean hoy por su sala principal, Salón Dorado, salas de ensayo y subsuelos deberán retirarse con sus herramientas para que otros operarios, los del arte, comiencen con las suyas, los ensayos con vistas a la reinauguración de la sala, tras su cierre, hace casi tres años y medio, cuando Mercedes Sosa clausuró la temporada 2006. Entonces se decía que la sala iba a reabrir sus puertas el 25 de mayo de 2008, en coincidencia con su centenario. Pero la transición entre el gobierno de Jorge Telerman y el actual de Mauricio Macri les jugó en contra a los tiempos previstos para la obra, que se extendieron exactamente dos años más, y el presupuesto de la restauración se fue mucho más arriba.

La gran novedad, ahora, es que la sala reabrirá sus puertas con una gala en la que participarán sus distintos cuerpos estables, como ya se había anticipado, pero no será el 25 de mayo, sino en la noche anterior.

El gobierno de la ciudad no quiere opacar (ni ser opacado) los actos que las autoridades nacionales desplegarán a lo largo y a lo ancho de la avenida 9 de Julio durante el magno feriado. Y es más: sueña con que con ese acto de buena voluntad la presidenta de la Nación se sienta más inclinada a dar su presente en la noche del 24, durante la que se dispondrán puertas afuera del teatro un escenario y unas pantallas gigantes para que el público que se acerque pueda seguir las alternativas de lo que sucederá dentro del edificio. Lo único que pone algo tensos a los funcionarios del gobierno porteño es la incógnita de saber si Cristina Kirchner podrá respetar la proverbial puntualidad del Teatro Colón, que históricamente comenzaba a rajatabla sus funciones en horario.

Ayer, no obstante, en una recorrida por las obras, donde aparecieron el jefe del gobierno porteño, Mauricio Macri, y su jefe de gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, los funcionarios lucían caras distendidas porque las obras, al parecer, marchan en tiempo y forma, ya que, al menos, del tercer piso al tercer subsuelo quedarán terminadas.

Están pendientes de realización las nuevas oficinas del directorio en el cuarto piso y las instalaciones ubicadas en el sector C, que incluirá una sala de ensayo para la Filarmónica, la biblioteca, el museo y el centro de documentación. Estas obras se encararán a partir del segundo semestre de este año y tienen fecha prevista de terminación en marzo de 2011. Finalmente se resolvió que la plaza Vaticano, sobre Viamonte, sea una plaza seca y se descartó, afortunadamente, el polémico proyecto que hablaba de cubrir ese sector con una suerte de campana transparente rebatible.

En las próximas horas se procederá a realizar la última de las siete pruebas dispuestas para saber si la sala principal mantiene la misma acústica que tenía antes de las restauraciones realizadas. Las butacas con sus nuevos tapizados ignífugos ya han sido reinstaladas, así como las telas que recubren los palcos. Falta colocar todavía en el sector de plateas la alfombra y algunos detalles textiles menores en los palcos.

"Queremos -dicen los responsables de la obra- recuperar la misma acústica que el teatro tenía, que no sea ni mejor ni peor."

En donde antes se pintaban las escenografías se armó ahora una gran sala de ensayo para ópera, en tanto que en la sala 9 de Julio, habitualmente usada por el cuerpo de ballet, actualmente es el lugar donde se restaura el telón que se usa desde los años 30. La idea es que éste siga cumpliendo su función a lo largo de la temporada -que se iniciará el 26 de mayo con la representación de La Bohè me- y que hacia al final sea colgado el nuevo que hizo Guillermo Kuitka.

Funcionará un nuevo sistema central de aire acondicionado y calefacción, ya que desaparecen los splits y los calefactores que estaban hasta ahora. Y se cambió toda la instalación eléctrica.

Se instalaron 1500 sensores de humo y 300 cámaras monitorearán lugares estratégicos, los baños se hicieron casi a nuevo y se están terminando de restaurar 1800 metros cuadrados de piso.

Un nuevo montacarga permite entrar y sacar containers con escenografías desde y hacia la calle. Se recuperaron los estucados del foyer y los colores originales vuelven a brillar en el Salón Dorado, tras ser removidas viejas pinturas y suciedades. La recorrida causó gran impacto entre los visitantes.

Macri recorre las obras del Teatro Colón

noreply@blogger.com (Sophie) — Tue, 02 Mar 2010 13:53:00 +0000

Macri elogió las obras y dijo que "hay mil obreros trabajando" y afirmó que "el teatro tiene que ser el ícono de la Argentina que fue.

El jefe de Gobierno porteño afirmó este jueves que la restauración del Teatro Colón "marcha viento en popa" y prometió que en 90 días será su reapertura, en coincidencia con los festejos por el Bicentenario el próximo 25 de mayo.

"Hay más de mil obreros trabajando, más de cien restauradores argentinos que hacen una labor fantástica y esperamos al 25 de Mayo para reabrir el teatro, que es un ícono cultural de la Ciudad, de la Argentina y de Latinoamérica", sostuvo Macri.

Al realizar una inspección a las obras, Macri definió como "un día histórico" la fecha de reapertura del teatro y adelantó que habrá invitados especiales de todo el mundo, entre ellos varios alcaldes.

El jefe de Gobierno recorrió junto a algunos periodistas las instalaciones del Primer Coliseo Argentino para verificar el estado de las obras de restauración, que según un comunicado de la comuna, "marchan a pasos acelerados, con la intervención de los mejores profesionales expertos del país".

Subrayó que el teatro "tiene que ser, además, el ícono de la Argentina que fue y que tiene que volver a ser, y en el año del Bicentenario demostrar que si nos ponemos a trabajar podemos reconstruir todo lo mejor que tuvimos".

Macri, que también respondió a las críticas que recibió en los últimos días el Gobierno porteño por las reformas en el teatro, desafió: "Que vengan y vean", dirigiéndose a quienes guardaban dudas acerca de la conclusión de las obras, cuyo costo final trepará a unos 400 millones de pesos.

El teatro porteño, ubicado en Cerrito al 600 de esta Ciudad, es considerado uno de los mejores teatros del planeta y reconocido por su acústica y por el valor artístico de su construcción a lo largo de sus más de 100 años de historia. Su actual edificio, en pleno centro de la Capital Federal, fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la ópera Aida de Giuseppe Verdi, y en su escenario se presentaron los artistas, músicos y bailarines más distinguidos del mundo.

Nota publicada por Crítica Digital. 02-03-2010

La fotografía es propiedad del Diario.

Los palcos del Colón, vestidos con sus cortinados y butacas

noreply@blogger.com (Arq. Andres Schulman) — Sun, 24 Jan 2010 23:30:00 +0000

Un repaso sobre el proceso de restauración y "puesta en valor" del Teatro Colón, durante los últimos tres años, pone en evidencia el fuerte golpe de timón que la gestión de Mauricio Macri dio a comienzos de 2009.

La asignación del control de las obras al Ministerio de Desarrollo Urbano, resguardó a la reforma de los conflictos gremiales y administrativos disparados por la reestructuración funcional y de personal de las áreas técnicas y artísticas, y potenció la decisión política de reabrir la sala en mayo de 2010.

En esa línea, el ministro Daniel Chain guió, el jueves, una nueva recorrida de Clarín por el teatro, con la novedad de ver casi la totalidad de los palcos con sus revestimientos, alfombras, cortinados y butacas, por primera vez desde su cierre, en 2006, para realizar la cuarta medición acústica, desde que se comenzó el rearmado. "Nos pidieron que no demos precisiones sobre los resultados, pero podemos decir que son los esperados", dijo el ingeniero Basso.

En la Sala 9 de Julio, un equipo al mando de Esther Galante trabaja en la restauración del telón histórico que incluye la reparación de bordados, el reemplazo de borlas y la reproducción de figuras de cuero pintadas al óleo, "trabajadas para que logren un aspecto similar a las piezas en buen estado".

El itinerario incluyó, además, las áreas del foyer, los salones Dorado y Blanco, y la zona de sala de máquinas, talleres de escenografía y salas de ensayo. Chain anticipó que "algunas áreas estarán terminadas antes de lo previsto". Y desestimó críticas sobre una falta de control especializado de la restauración del patrimonio inmueble.

"Cada intervención debe ser evaluada de manera muy profunda, con análisis de laboratorio, que deben quedar documentados", apuntó Fabio Grementieri, arquitecto especializado en preservación de patrimonio, quien puso en duda que se estén llevando a cabo los procedimientos correctos.

En ese sentido, Chain exhibió algunas de las "1.300 fichas que registran cada uno de los procedimientos adoptados en cuestiones de restauración, y que serán publicadas para que sean documento de referencia".

Grementieri también criticó la modificación de las áreas de camarines del segundo piso, donde se "recupera", según los planos oficiales, una confitería. "Cuando se afecta la distribución histórica, no se gana sino que se pierde valor", explicó. Sin embargo, Chain argumentó que esa área ya había sido modificada "en los 70", y enfatizó que se debe priorizar la dignidad de los artistas, en referencia a las malas condiciones en que se encontraban esos espacios.

El ministro resaltó la actualización tecnológica del sistema eléctrico y de la protección contra incendios, y de los talleres de producción del teatro. Y desestimó el daño que pueda ocasionar el nuevo sistema de aire acondicionado sobre los materiales históricos.

Nota Diario Clarin : Por: Eduardo Slusarczuk

Reapertura del Teatro Colón

noreply@blogger.com (Sophie) — Thu, 19 Nov 2009 15:49:00 +0000

El Teatro Colón anunció su temporada del Bicentenario, que coincidirá con la reapertura de la sala tras un cierre de tres años y contará con figuras como Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Yo-Yo Ma. El 25 de Mayo tendrá lugar una Gala de Reapertura, con selecciones populares de ópera y ballet como El lago de los cisnes de Chaikovski y La bohème de Puccini.

Opera

Bohème será el primero de los seis programas de ópera. Subirá el 26 de mayo con un total de seis funciones, con dirección de Stefano Ranzani, régie de Hugo de Ana y un reparto encabezado por Virginia Tola. El segundo título será Don Giovanni de Mozart, con dirección del brasileño John Neschling y escena de Michael Hampe; Virginia Tola volverá a estar en el reparto, junto con Norah Amsellem, John Tessier y otros.

Manon de Massenet subirá en agosto, con dirección de Philippe Auguin, régie de Renaud Doucet y los cantantes Anne Sophie Duprels y Víctor Torres. En septiembre Katia Kabanova de Janacek volverá al escenario del Colón después de 40 años, con dirección de György Rath y régie y escenografía de Pedro Pablo García Caffi. El programa de octubre será doble, ambos títulos en estreno: Una tragedia florentina de Zemlinsky compartirá el escenario con Violanta de Korngold, ambas con dirección de Stefan Lano y régie de Hans Hollmann. La temporada de ópera cerrará en noviembre con Falstaff de Verdi, que subirá con dirección de Marco Guidarini, régie de Oswald y los locales Paula Almerares, Graciela Alperyn y Darío Schmunck.

Filarmónica

El Abono de la Filarmónica abrirá el 3 de junio, con 18 conciertos, la mitad de los cuales dirigirá el titular Arturo Diemecke. Otros directores serán Alejo Pérez, Rosen Milanov y Günther Neuhold, y entre los solistas destacan los pianista Jean-Yves Thibaudet (Concierto en Fa de Gershwin, 10 de junio), Ivo Pogorelich (N° 2 de Chopin, 1° de julio), Nelson Freire (N° 1 de Brahms, 22 de julio), Rudolf Buchbinder (Grieg, 29 de julio), Andras Schiff (Emperador de Beethoven, 26 de agosto) y la chelista argentina Sol Gabetta (Elgar, 4 de noviembre). Los programas incluirán algunas novedades como Desert Music de Steve Reich (con el Estudio Coral de Buenos Aires), ZZ's Dream de Osvaldo Golijov, Diario IV de Gerardo Gandini, Corpus Christi de Luis Mucillo y el Concierto para trompeta de Berns Alois Zimmermann (con el solista Reinhold Friedrich).

Abono Bicentenario

Con un total de ocho conciertos, reunirá los nombres más rutilantes de la temporada: Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Yo-Yo Ma. Barenboim vendrá con su Orquesta de West-Eastern Divan, para un concierto el 25 de agosto con la Sinfonía 9 de Beethoven, y con la Orquesta y el Coro de la Scala de Milán, para dos programas Verdi: Aida en versión de concierto, el domingo 29 de agosto, y la Misa de Réquiem, el lunes 30. Zubin Mehta se presentará con la Sinfónica de Munich el 1° de octubre (Passacaglia de Anton Webern y sinfonías Linz de Mozart y Titán de Mahler), y Yo-Yo Ma ofrecerá un programa de cámara con la pianista Kathryn Stott el 11 de junio.

El Abono Bicentenario incluirá también actuaciones del gran pianista húngaro András Schiff y del dúo de Karin Kechner-Sergio Tiempo, además de un programa dedicado a los bicentenarios americanos con un estreno de Mario Perusso.

Centro de Experimentación

Habrá doce programas, entre ellos cuatro estrenos encargados por el Centro: El Box, de Ricardo Bartís y Marcelo Delgado, Extravagancia Satánica, de Rafael Spregelbud y Helena Winkelman; Mediometraje, de Mariano Llinás y Gabriel Chwojnik; y un espectáculo coreográfico de Miguel Robles y Marta Lambertini. Habrá también otra ópera de Delgado (El aparecido, con escena de García Whebbi) y conciertos de Gandini y Horacio Lavandera, entre otros.

Ballet

La programación abrirá el 19 de junio con Manon (Kenneth MacMillan), en reposición de Karl Bumett. La segunda fecha será el tríptico Tema y Variaciones/Variaciones Donizetti/Séptima Sinfonía, las dos primeras coreografías de Balanchine sobre Chaikovski y Donizetti, y la tercera de Vitorio Biagi sobre Beethoven; las obras subirán en reposiciones de Victoria Simon y el propio Biagi, con solistas del New York City Ballet. En octubre será el turno de El corsario, con los solistas Paloma Herrera y Marcelo Gómez, para cerrar en diciembre con La Bayadera, que bailarán Alina Cojocaru y David Hallberg.«

Avanza la obra del Teatro Colón

noreply@blogger.com (Sophie) — Thu, 19 Nov 2009 15:43:00 +0000

La sala principal, ya sin andamios, entró en su etapa final. Y hay áreas casi listas.

Nota Diario Clarín - 19/11 - por Eduardo Slusarczuk

La primera señal de que algo cambió en la obra del Teatro Colón desde aquellos calurosos días de febrero a estos no menos sofocantes de noviembre es que no hay sector del edificio en el que no haya alguien trabajando. La segunda, como consecuencia lógica, es la evidencia de que la obra avanza. Y a paso firme.

Durante una visita de algo más de dos horas, realizada ayer con el ministro de Desarrollo Urbano Daniel Chaín como guía, Clarín comprobó el estado de los trabajos de restauración de la sala principal, a punto de entrar en su fase final, el contraste entre las áreas casi terminadas del Salón Dorado y el foyer con las que aún esperan ser reparadas, y constató la convicción del funcionario de que se respetarán las fechas establecidas para la reapertura del Teatro. "Es que más allá de la decisión política o profesional, somos un colectivo de mil personas que trabajamos con una mística, sabiendo que estamos restaurando una joya", se jacta.

"En esta área hemos avanzado más de lo previsto", comenta Chaín, mientras invita a recorrer el Salón Dorado. Debajo del nivel del piso de madera, aún se ven los conductos que evitarán que los cableados ocasionales queden a la vista. Arriba, en cambio, las pinturas de los techos lucen casi su acabado final. Como sucede con las paredes y los dorados a la hoja de los ornamentos del ala de Tucumán, a diferencia de la de Viamonte, aún no intervenidas.

"Se hizo un trabajo de limpieza, intentando llegar a la capa original sin lesionarla", explica el ministro, quien descarta que se haya recurrido a tratamientos agresivos. "Cada paso, cada intervención de los artesanos es monitoreado por especialistas de cada área", dice.

Y rechaza con énfasis las críticas "de quienes ni siquiera visitaron el Teatro". "Decir, sin pruebas, que los trabajos se hacen sin un monitoreo adecuado es una imbecilidad. El procedimiento aplicado en cada intervención está siendo documentado en fichas que serán parte de un libro que estamos preparando con la Universidad de Buenos Aires. Porque constituyen un acervo extraordinario y un precedente de consulta para cualquier intervención futura", señala.

Una pequeña puerta en el medio de un cerramiento fijo de madera abre el acceso a la sala principal. Ya sin andamios, el piso recuperó su inclinación y todo parece ubicarse en su lugar. A los frisos restaurados y el manto del Arlequín listos desde la gestión de Gobierno anterior se le agregan ahora los frentes de los palcos, sus paredes llevadas al color original, y buena parte de los antepalcos casi terminados.

Justamente los entelados de los palcos, algunas alfombras y cortinas de paso son los primeros elementos agregados con los que se hicieron las primeras dos mediciones acústicas (el viernes se hará la tercera), sin butacas, además de las pruebas de laboratorio que definieron el tapizado de lana definitivo que se usó en su restauración. Según el ingeniero Rafael Sánchez Quesada, "hasta el momento, las mediciones dieron resultados satisfactorios".

Del otro lado del foso, el plato giratorio del escenario va recuperando su piso. "El mismo tipo de madera, con la misma densidad. Y va a volver a funcionar", acota Chaín. Atravesando el pasillo, la triple altura de los muros de hormigón que demarcan la nueva área de los talleres de escenografía impacta. Sin embargo, sus dimensiones no resolverían, según trabajadores del área, la pérdida de espacio que significa cambiar el destino de la Sala Benavente, de taller a sala de ensayo.

Chaín y el arquitecto Hernán Vela, que se suma a la recorrida, optan por apostar a una adecuación de las técnicas a las nuevas tecnologías. Y hablan de la modernización de la maquinaria escénica, la planta de luces, y la agilidad para que el escenario responda a distintos requerimientos. Discusión que será saldada cuando el teatro vuelva esté en pleno funcionamiento. Y para eso, todavía falta.

Imágenes Diario Clarín

El Teatro Colón no está en peligro

noreply@blogger.com (Sophie) — Tue, 03 Nov 2009 21:20:00 +0000

Nota Diario La Nación - Viernes 16 de octubre de 2009 -

por Teresa Anchorena.

El World Monuments Fund incluyó días atrás el casco histórico de la ciudad de Buenos Aires en la lista de patrimonio en peligro. Esta declaratoria es una oportunidad para pensar y para reforzar nuestras acciones frente al tema.

En los últimos cuatro años se sancionaron más leyes de protección patrimonial que en toda la década previa; muchas de estas leyes tuvieron por objeto el casco histórico de la ciudad, con lo que se logró la protección de cientos de edificios.

En noviembre de 2007 se sancionó la ley 2548, que protege toda edificación construida antes de 1941 dentro del polígono propuesto por la ciudad para ser declarado Paisaje Cultural por la Unesco. Esta misma ley evolucionó en la 3056, sancionada en mayo, que extendió la protección a toda la ciudad de Buenos Aires. ¿El resultado?: no se puede demoler ningún edificio valioso en Buenos Aires sin previa evaluación. A esto se debe agregar que actualmente hay proyectos de ley que involucran a unos 500 edificios más.

Entonces ¿el patrimonio arquitectónico de la ciudad está a salvo? La respuesta es que está, en realidad, "congelado". Una buena política patrimonial implica seguir ciertos pasos consecutivos en el siguiente orden: conocer, cuidar, poner en valor y, como consecuencia de todo ello, revitalizar, es decir, definir una asignación de uso sostenible económicamente. Eusebio Leal -historiador de La Habana y responsable del rescate del casco histórico de esa ciudad- expresa claramente esta idea cuando dice que "el patrimonio debe aprender a ganarse la vida".

Hace pocos días, recibimos en la Legislatura porteña a Inti Muñoz Santini, director general del Fideicomiso del Centro Histórico de Ciudad de México, y a Adrián Pandal, director general de la Fundación del Centro Histórico de esa ciudad. Ellos, con el lema "La reinvención del centro histórico de Ciudad de México", brindaron una conferencia en la cual nos mostraron cómo en su ciudad el patrimonio aprendió, precisamente, "a ganarse la vida". Recibimos una gran lección a partir de esta experiencia en la cual un partido de izquierda, el PRD, y Carlos Slim, uno de los empresarios más ricos de América y del mundo, se pusieron de acuerdo hace diez años para poner en valor el casco histórico de Ciudad de México

Hoy Slim no está solo: su participación en este proyecto representa el 20 por ciento del sector privado aportante, mientras otros particulares han completado el 80 por ciento, lo que confirma que el rescate del patrimonio puede ser también un buen negocio y suma recursos a la iniciativa realizada junto con el gobierno de Ciudad de México. Esto le ha cambiado la cara a la ciudad sin implicar un éxodo ni un cambio drástico de población. La misma gente que vivía históricamente en el centro histórico de Ciudad de México hoy sigue haciéndolo y, desde ya, en mejores condiciones de calidad de vida urbana.

En cuanto a nuestra ciudad, hubo en estos años una toma de conciencia sobre la importancia de conservar la belleza de Buenos Aires. Han surgido asociaciones de vecinos que se expresan y actúan a favor del modelo de ciudad en que quisieran vivir, conscientes de que el patrimonio es un recurso no renovable, igual que los recursos naturales, y de que, en ambas dimensiones, lo que se destruye jamás se recupera.

Con relación al Teatro Colón, como presidenta de la Comisión Especial de Patrimonio a cargo del seguimiento de su restauración, hemos visitado las obras por lo menos veinticinco veces en los últimos tres años. En 2007 y 2008 produje, junto con mi equipo, informes críticos sobre el desarrollo de los trabajos en el teatro. Este año, la situación cambió. Hoy hay casi mil personas trabajando en fachadas, escenario, foyer , salón dorado, sala principal; se están recuperando los colores originales de los muros de la sala principal, restaurando los pisos de teselas, restaurando los estucos del foyer y del Salón Dorado, los dorados de la sala principal, las pinturas de los cielos rasos, el parquet, la pintura del manto de arlequín de la sala principal, las luminarias y las carpinterías.

El 30 por ciento de los valiosísimos bandeaux de los palcos bajos, presidencial y avant scène se están restaurando bien. Falta empezar la restauración del 70 por ciento de los bandeaux restantes. Es importante hacerlo. El telón histórico, probablemente el más bello del mundo, impregnado con las mejores voces y música del siglo XX, está en este momento siendo restaurado en la Sala 9 de Julio, gracias al buen criterio prevalente de la Comisión de Monumentos Históricos, que tiene autoridad y trabaja sobre cada uno de los temas patrimoniales del Colón, e indicó que los bandeaux y el telón histórico debían ser restaurados para su uso, no reemplazarse por una réplica, según se propuso en algún momento.

Está prevista, sí, la confección de un telón del siglo XXI mediante la convocatoria a concurso entre diseñadores, artistas, escenógrafos y creadores visuales contemporáneos. En cuanto a la acústica, valor supremo del teatro, se están tomando todos los recaudos para que permanezca igual.

Más allá de lo edilicio, es verdad que falta terminar de cumplir lo que establece la ley de autarquía del Teatro Colón en cuanto a integrar al representante de los trabajadores en el directorio, conformar el consejo asesor y asegurar que los talleres funcionen en la sede histórica, para generar tranquilidad y reconciliación entre trabajadores, directores y teatro.
En palabras de Malraux, Buenos Aires sería "la capital de un imperio que nunca existió"; una promesa incumplida. Acaso haya en esto algo de cierto, dado lo mucho que sí existe de nuestra ciudad pero que aún no asumimos, cada uno de nosotros, como propio, en virtud de la ciudad que queremos, sentimos y habitamos.

Las noticias que consignan nuestro patrimonio en peligro nos ponen, en realidad, frente a lo que nuestra generación debe hacer: cuidar y revitalizar Buenos Aires tomando el ejemplo de Ciudad de México y Cartagena; uniendo lo público y lo privado para concretar una protección sustentable.

Reconozco uno de nuestros grandes pecados como argentinos: el desaprovechamiento de recursos, ante todo humanos, culturales y naturales; nos sentimos ricos, pero no cuidamos lo que tenemos, y esa negligencia sí nos pone en peligro. Frente al Bicentenario, a la declaración del tango como Patrimonio de la Humanidad, a los llamados de atención internacionales, considero que ahora, más que nunca, es tiempo de reaccionar, de proponernos que Buenos Aires nos refleje realmente, sacando a luz y poniendo en valor lo mejor que tenemos.

La autora es diputada de la Legislatura porteña por la Coalición Cívica.

Julio Bocca y el Teatro Colón

noreply@blogger.com (Sophie) — Mon, 21 Sep 2009 12:23:00 +0000

Nota Revista La Nación - Domingo 20 de septiembre 2009

Julio Bocca, el reposo del artista
A dos años de su retiro, habla de todo: la danza, el teatro Colón, su deseo de ser padre y el país: "En el exterior, nuestra imagen es cada vez peor"

Y el domingo descansó.
Se rapó y descansó. El sábado 22 de diciembre de 2007 bailó por última vez para el público. Seguidores y neófitos tapizaron esa noche la avenida 9 de Julio. La sábana de más de 300 mil personas se oreó, tensó y preparó la cama con aplauso y nostalgia anticipada. Era un adiós. Era un preludio.

A los 40, Julio Bocca se retiraba de los escenarios. Se alejaba de los ensayos fatigantes, cruzaba el Río de la Plata y apuraba el pecho para tocar la cinta de llegada a mañanas de mate y hogar, a una nueva etapa. Esa que lo encuentra viviendo en Montevideo, yendo a subastas -"Nunca en mi vida lo había hecho y me encantó. ¿Por qué no lo hice antes? Porque no podía"-, husmeando en el supermercado y andando en bicicleta.

-¿Por qué Montevideo?
-¿Por qué no? Me hubiese gustado quedarme acá, sigo queriendo a la Argentina y a Buenos Aires, pero necesitaba tranquilidad. Después del retiro necesitaba eso, bajar; y Montevideo es una muy linda ciudad. Me queda cerca, tengo buenos espectáculos, tengo la Rambla, y puedo hacer un poco la vida que hacía en Nueva York.

-¿Acá no?
-Es una cuestión mía, personal, de mi cabeza, que uno sale y tiene que estar con una sonrisa, preparado para un autógrafo o foto. Pero reitero: es una cuestión mía.

-¿En la otra orilla eso no pasa?
-Pasa, pero mucho menos, porque hay mucha menos gente. Allá es un saludo y siguen. Acá me saludan, me abrazan, me besan, me sacan fotos, me cuentan historias. Es lindísimo, pero yo necesitaba estar tranquilito y hacer otras cosas.

-¿Una vida normal?
-Sí.

-¿Tuviste una alguna vez?
-Sí, en Nueva York; tomaba el subte, cocinaba. Necesitaba eso, y ahora lo tengo. Tengo amigos y estoy a nada de Buenos Aires. Ahora tengo como fobia de estar con mucha gente. Ir a una disco, que vas y te golpean... No, no puedo.

-¿Entendiste ahora, después de 2007, a los 40, lo que es estar sin hacer nada?
-¡Sí! [se ríe con ganas].

-¿Te gustó?
-Apenas terminé, me fascinó. Ya a comienzos de este año sentía como que tenía que hacer algo. Tomé la presidencia de la Fundación [que lleva su nombre], más reuniones, más cosas con la Escuela; me estoy metiendo mucho más. Y fui a Praga, a unas master classes. Pensé que nunca iba a poder hacerlo.

-¿Por qué pensabas que no podías?
Sentía que no estaba preparado para dar clases. Igual, lo que hice ahí fue enseñar a los chicos de la Royal [Opera House], o de la Opera de París, la variación de El Quijote, la del Cisne Negro y el dúo de Diana y Acteón. Había de todos los niveles; va gente de todas partes del mundo a tomar clases de clásico y repertorio. En eso estaba yo. Cuarenta alumnos para enseñar las variaciones, explicar y corregir a todos por igual. Tenía que probar para saber si podía o no. La experiencia fue maravillosa, me gustó muchísimo.

-Estás haciendo lo que destacaste de Natalia Makarova y de Cynthia Gregory, que se bajaron del escenario a los cuarenta y tantos, pero siguieron con clases, como coreógrafas...
-Exacto. Todos tienen un recuerdo lindo de ellas, que terminaron bien, que podrían haber seguido bailando, pero se dedicaron a otras cosas. Yo ahora tengo toda una estructura preparada y me pone feliz darles un lugar a los chicos para que estudien. Hace poco estuve en Asunción, Paraguay, donde junto con Ana Botafogo nos dieron una mención de ciudadanos ilustres durante la Gala Iberoamericana, organizada por la Ciudad de Asunción, que este año ha sido declarada Capital de la Cultura. Por supuesto, nunca se publica nada de esas cosas. Si fuera fútbol, saldría.

-¿Se te vació un poco la cabeza de coreografías?
-No. Al hacer Diana y Acteón pusieron la música y me vino. Y eso no lo hacía desde hace años. Lo que pasaba era que me costaba incorporar cosas nuevas; se ve que el disco ya estaba lleno. Pero están guardadas en algún lado. Pongo el chip y ahí están.

***

"En Uruguay también tienen sus quilombos políticos. Pero si se putean -los políticos-, ahora que están en campaña, se piden disculpas."

-¿Votaste en la última elección?
-No, no estaba.

-¿Lo viviste como un alivio?
-No, me hubiese gustado votar, aunque no hubiese sabido a quién. Nos quejamos, pero tampoco hacemos mucho. Hay cosas que yo ya no entiendo.

-¿Como qué?
-Cuando escuché que iban a dar tanto dinero al fútbol, a mí, como argentino...
Se cubre la cara con ambas manos, con cierto hastío. Encarcela los gestos por un instante hasta que las palmas, en el descenso, deslíen los ojos. Chorreados duran poco; vuelven a tomar forma.
-Primero: no sé de dónde sale ese dinero, si será de impuestos o qué. Me gustaría que me consultaran a dónde quiero que vayan los impuestos; creo que sería lo más democrático.

-¿Como un referéndum, decís?
-Sí, que cada uno pueda decir a dónde prefiere que vaya. Por ejemplo, para algo cultural, educativo, para darle de comer a un montón de gente, para la salud. Cosas mucho más importantes que si todos pueden ver el fútbol.

-¿Pediste hablar con la Presidenta alguna vez por el Colón?
-No específicamente. Fui a saludar y a presentar la Escuela y la Fundación. Fue solamente una charla, importante, pero no hablamos de un solo tema.
Despereza las eses. Subte, amigos, música, clásico: en su boca viven unos milisegundos más. Se enoja. Escupe frases como una fotocopiadora. Por primera vez levanta el tono de voz. Apenas. Que le da bronca. Un país tan lindo. Tener todo y "ser amigos de Chávez solamente, que no es una persona que me guste; por qué no tener contacto con otros presidentes". Que nuestra imagen es cada vez peor en el exterior. Defiende al campo, porque se hicieron cosas que no le gustan. Pero tenemos trigo. Todo para exportar y Uruguay supuestamente nos está ganando en exportación de carne. "Esas cosas no entiendo. Nosotros tenemos esa mentalidad de ir a lo segurito y no arriesgar al cambio."
Sorbo de mate e inhalación profunda.

-¿Estuviste en contacto con [Pedro Pablo] García Caffi [director del Teatro Colón]?
-Sí. Me pidió que asesorara sobre el piso. También hablé con Lidia Segni (directora del Ballet Estable) para colaborar en algunas obras. Siempre y cuando en un futuro estén dadas las condiciones, en un sentido global: reglamento serio, horario de trabajo serio, cantidad de funciones. Tengo todos los contactos para traer grandes producciones, pero necesito saber que se les firmará un contrato, que tendrán tal fecha. Hay coreógrafos que necesitan 2 años de anticipación para confirmar que pueden venir.

En esa visita -hace 4 meses aproximadamente- quedó maravillado. "En lugares donde yo conocía una pared ahora hay salas enormes. Vi la pintura original, cómo trabajaban en los detalles, vi un cuidado. Me resultó horrible verlo vacío, semejante teatro. Si vos ves lo que hicieron antes, que a nadie le preocuparon los pedazos de tela que pusieron en las cortinas, capas de pintura arriba de otras sin saber si eran para la acústica o no. Que haya alguien que se animó, por lo menos una vez, que alguien esté contra toda esa burocracia interna, a mi me fascinó."

-Hoy no moverías ni un dedo para llamar a un coreógrafo...
-No, no están dadas las condiciones. Me parece que no hay una compañía fuerte. Siento que baila antiguo, no se ha rejuvenecido en la forma de trabajar. Lidia debe de estar haciendo ese cambio, pero si tenés pocas funciones tampoco lo podés hacer. Debe haber una programación seria.

-¿Con García Caffi se puede llegar a dar?
-Por lo menos es el primero que tiene las agallas de haber hecho lo que hizo, en el sentido de que supuestamente -no sé ahora qué pasó, porque hace tiempo que no he vuelto a leer sobre el Colón- dijo que había que eliminar o reubicar a 400 empleados. La verdad es que el teatro necesitaba eso, le guste o no a la gente. Se tiene que empezar desde cero para hacerlo seriamente. No se puede trabajar así: hay diez técnicos para poner un vaso y después hay que ver quién lo mueve.

-Ahí entrás en una lucha con los gremios.
-Está bien. Pero el Teatro tiene como tres o cuatro gremios. El Colón es la Argentina en pequeño.
-¿Tejes y vericuetos?
-Todos. Los tiene todos. No podés trabajar el arte así. No estoy en contra de los gremios, porque creo que es justo que defiendan a los trabajadores, pero que defiendan lo que necesitan y lo correcto. Creo que si no se hace limpieza así, lamentablemente puede que se reabra y siga pasando lo mismo.

-En una oportunidad nombraste al director Michael Kaiser [ABT/Royal Opera House de Londres, Kennedy Center of Performing Arts] como ideal para ser quien administrara el Colón. ¿Creés que vendría?
-Creo que si hablan con él, sí. Para mí, esos desafíos le gustan. Y al ser de afuera no entraría en esos "ojo porque mirá que sé esto de vos, que conozco a tal..."
En su época se cambiaban en el baño. Las clases de jazz las hacía en el cuarto piso, en el camarín de mujeres, que tenía alfombra. "No hay estudios dentro del Colón para el Instituto. Estoy trabajando para conseguir un lugar físico para mi escuela, con 12 salas de ballet, una sala de teatro, otra de música, más lo que es primaria y secundaria. La idea es que ellos -los estudiantes del Colón- puedan utilizarlas. El colegio ahora lo hacen afuera. Cuando empezás el secundario, estás corriendo. Encima, no todos llegan, y no todos tienen después la educación para poder hacer otra cosa."

En un lugar cedido por el Gobierno de la Ciudad, al lado de la Usina de las Ideas, en La Boca, la Fundación que lleva su nombre inauguró este año Diprodi, una escuela de Diseño, Producción y Dirección Artística. Allí se formarán jefes de escena (stage managers), de producción y directores generales.

El sueño es más ambicioso. Porque Bocca quiere una escuela de arte completa. Primaria, secundaria y arte, todo integrado. Quiere que "el profe de matemáticas diga que dos más dos no es sólo cuatro. Que esté relacionada con las cuentas musicales, que todo sea más divertido, porque ahora es muy difícil que los chicos se concentren".
El sorbo tiene la fuerza de un punto final. Tema Colón y adyacentes, agotados. O no.
"La Scala tuvo que cambiar. Achicó. Parte es privado."

-¿El Colón debería ser privado?
-No sé si totalmente, pero sí con un manejo privado.

-¿Mixto?
-Sí. Y si tenés un director que es bueno, que quede ahí. Y si se va, que el que llega respete lo hecho.

-Volvemos al tema de la mini-Argentina, otra gestión, otro gobierno.
-Es que sí. No hay un proyecto que siga más allá del período en el que están.
Será que poner el Colón a punto es como limpiar el Riachuelo. Se dice que nadie quiere hacerlo porque es muy costoso y llevaría muchísimo tiempo. Quien capitalice el rédito político no sería quien inició el cambio. Esa es una de las alegorías que emerge en la charla como los más apurados palos de la yerba.

-Es eso. Así el país no va. Yo siento que estamos yendo para atrás. Es algo tan... tan inexplicable. En Uruguay baja el dólar, en Brasil baja el dólar y acá sube. Yo no soy economista, pero no lo entiendo. ¿Por qué todo al revés?

.... el resto de la nota puedes leerlo en LA NACION REVISTA

Epopeya del Teatro Colón por Marcos Aguinis

noreply@blogger.com (Sophie) — Wed, 16 Sep 2009 22:42:00 +0000

Por Marcos Aguinis

Ir a la nota - Diario La Nación - Martes 15 de setiembre de 2009

Epopeya del Teatro Colón

Me emocionó cruzar a cientos de obreros y orfebres concentrados en la delicada restauración de uno de los más importantes teatros líricos mundo. Pude percibir el amor que fogoneaba su tarea. Estaban concentrados en cada detalle, como duendes a cargo de un prodigio. Interrumpirlos o sabotearlos sonaba a pecado capital. Las obras siguen planes minuciosos de ingenieros, arquitectos y técnicos, impulsados por la decisión política de concluir una obra que nos devolverá parte del orgullo nacional en materia de cultura. Se quiere realizar la apertura, pese a múltiples dificultades, el 25 de Mayo del año próximo. Y es probable que podamos entonces gritar nuestro júbilo. Quedarán subsuelos para terminar, pero la mayor parte del Teatro Colón volverá a encenderse como un opulento faro.

Recomendaciones y controles de veedores externos y locales, conservacionistas, expertos y jefes de diversas áreas mantienen el ojo alerta sobre la limpieza, fumigado, traslado y estibaje de gran parte del patrimonio que existe en ese lugar, tales como textiles, plataformas, maderas de eslavonia, estucos, maquinaria escénica, sastrería, corredores, mosaicos, mármoles, espejos, vitrales, lámparas y así en adelante.

El edificio ocupa una superficie total de 58.000 m². Su capacidad se acerca a los 2500 espectadores sentados y 4000 con los que caben de pie. Su estilo combina un centelleante neorenacentismo italiano y un barroco francés robustecido, con finas decoraciones en dorado y escarlata. La cúpula, pintada en 1966 con motivos musicales por Raúl Soldi, envuelve una gigantesca araña central de varias toneladas, 7 metros de diámetro y 700 bombitas eléctricas. El escenario tiene 35 metros de profundidad y 34 de ancho. Es una masa monumental que Herodoto hubiera incluido en sus maravillas.

Posee una de las más perfectas acústicas del universo. El Colón, metafóricamente, es un Stradivarius de incalculable valor. En junio del año 2000, un informe elaborado por Leo Beranek y miembros del Instituto Takenaka de Japón (basado en una metódica evaluación de parámetros), concluyó que, entre los 23 mejores teatros de ópera de Europa, Japón y América, el Colón de Buenos Aires se destaca por su acústica para ópera. Pero ahí no concluyen sus méritos: también es excelente para la música sinfónica y de cámara. Supera al Konzerthaus de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, el Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlín, la Salle Pléyel de París, el Gewandhaus de Leipzig y el Royal Festival Hall de Londres. Asombroso.

A la vasta sala central la rodean el gran hall de ingreso, el Salón Dorado, el Salón de los Bustos, el Salón Blanco y el Museo con los trajes utilizados por algunas de las muchas celebridades que hicieron vibrar multitudes. Todo eso se encuentra en proceso de restauración febril. Es una colmena que bulle en la recreación de una infrecuente miel.

Aunque inconcebible, antes una sola sala era utilizada para los ensayos de la Orquesta Estable, la Orquesta Filarmónica, el Ballet, la Orquesta Académica, los montajes y puestas de ópera. Las obras de remodelación en marcha, en cambio, prevén salas de ensayos para los diversos cuerpos artísticos, con las especificidades que cada uno requiere.

Además, el escenario tendrá un nuevo piso de madera, dos plataformas de elevación con tapas mecanizadas, iluminación de emergencia y su vasto disco giratorio será modernizado. Habrá puertas certificadas que corten el fuego en todos los niveles de acceso y exutorios para la evacuación del humo. Ya se ha concluido una reparación integral de la maquinaria escénica superior, incluidos los puentes de embocadura, más un segundo puente de luces. Se trabaja en nuevos cerramientos interiores de los ventanales que dan sobre Cerrito, lo cual permitirán un mayor aislamiento del ruido externo.

En cuanto al foso de la orquesta, tendrá otro piso de madera y su mecanismo ahora permitirá una nivelación con la línea del escenario para conformar un plano único que facilite el deslizamiento de los pianos. Los pianos, a su vez, dispondrán de locales para su guardado y afinación, contiguos al escenario, pero sin obstaculizar las vías de escape. Como parte de este sistema de seguridad, se han recuperado las salidas laterales al foso que, también, brindan un mayor ancho útil. Apunté estos detalles que a muchos quizás aburran, pero dan una idea de la magnitud y esmero que caracterizan a este emprendimiento que nos devuelve el orgullo de una Argentina admirable.

Para evitar futuras roturas, se han previsto bandejas portacables que permitan mantener ordenado cualquier tendido posterior. La iluminación contará con lámparas halógenas de mayor vida útil. Incluso para la araña central se restablecerá un mecanismo de descenso que facilite su mantenimiento.

La sala principal lucirá el colorido de origen. Prevalece el sano criterio de la preservación patrimonial. He observado con cuánto placer los trabajadores, orfebres y expertos se concentran en recuperar pátinas, dorados a la hoja, grupos escultóricos, bronces, pisos de teselas e inyecciones "medicinales" para recuperar estucados. Todos los asientos, así como los pasamanos de los numerosos niveles, serán tapizados con terciopelo de lana. Los entelados de muros y cortinados incorporarán una nueva cualidad: serán ignífugos, lo cual permitirá disminuir el nivel de riesgo en esta sala sobresaliente del mundo. El telón de terciopelo, que reemplazó en la década del treinta al telón original, es restaurado como una joya y se lo usará en ocasiones especiales, para preservarlo; habrá otro, similar e ignífugo, para la mayor parte de las funciones.

En materia de servicios adicionales para el público, se rehabilitan las confiterías existentes y se recupera otra original, sobre el segundo piso, del lado que da a la calle Tucumán. El histórico Pasaje de los Carruajes que cruza interiormente el edificio conectando Tucumán y Toscanini, concentrará servicios al público como sanitarios, oficina de visitas guiadas, boletería, tienda de souvenirs y una cafetería que, más adelante, podrá sacar sus mesas a la plaza sobre calle Viamonte.

La historia de esta alhaja nacional cursó vertiginosas peripecias, como casi todo lo bueno que tenemos. El primer Teatro Colón fue abierto el 25 de abril de 1857 donde hoy está el Banco de la Nación Argentina, sobre la Plaza de Mayo. El nuevo Teatro Colón, en cambio, nació de un proyecto arquitectónico de Francisco Tamburini, inspirado nada menos que en la Opera de París, pero que debía instalarse frente a la actual Plaza Lavalle. El arquitecto Meano lo perfeccionó en 1892 y entonces creció el anhelo de un emprendimiento más fabuloso aún, acorde con el crecimiento de la Argentina, cuyo futuro apuntaba muy alto. Veinte años después se pudo lucir el actual y espléndido edificio.

El Colón es una organización artística compleja. Posee dos orquestas sinfónicas, un coro polifónico, un ballet, un instituto superior de arte con sus diversas carreras artísticas, una academia orquestal, y un centro de experimentación e innovación. Es también una gran fábrica de producción cultural, porque sus talleres fabrican casi todos los elementos indispensables para las puestas escénicas de la ópera, el ballet y los conciertos. Los talleres históricos seguirán en el edificio del teatro y sólo se trasladarán los que deban hacerlo por estrictas disposiciones de seguridad.

La actual administración ha decidido mantener en sus lugares a los empleados de planta permanente. Quiere evitar conflictos innecesarios y concentrar la mirada en el futuro. Por eso las vacantes que se generen por jubilaciones y los nuevos cargos de áreas funcionales recién creadas por la nueva estructura serán cubiertos mediante concursos públicos, abiertos y exigentes. Se dispuso, además, que los empleados de las áreas disueltas no pierdan su fuente de trabajo y sean transferidos a otras áreas del gobierno de la ciudad. Esto no garantiza, por supuesto, que surjan quienes prefieran el sabotaje por razones mezquinas.

El Teatro Colón cumplió 100 años en 2008. Es interesante señalar que, mientras el número de empleados fue siempre en aumento, en las últimas décadas se fue reduciendo cada vez más su producción. Para decirlo con claridad, en 100 años la producción del Teatro se redujo casi a la mitad mientras que el número de empleados se multiplicó a más del 400%. Un conocido mal nacional. Pero, por lo menos en este caso, en vías de reversión.

Centro Vivencial del Teatro Colón

noreply@blogger.com (Sophie) — Wed, 12 Aug 2009 21:56:00 +0000

Foto: Roberto Ceppi

Video sobre una visita a El Centro Vivencial de la obra del Teatro Colón, donde se pueden ver personalidades que pasaron por el teatro, una proyección en la que los profesionales hablan sobre el trabajo que están realizando, maquetas, vestuarios y unas pantallas que muestran clips de video con información sobre la obra.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

◦El lugar: Viamonte 1180
◦Horarios:
◦Martes a Viernes de 13:00 a 20:00 hs.
◦Sábados y Domingos de 14:00 a 18:00 hs.

◦Duración de las visitas: 40 minutos.

Web site : http://www.haciendoelcolon.buenosaires.gob.ar/

Contacto: haciendoelcolon@buenosaires.gob.ar

Fuente: Aireyluz

Macri confirmó la reapertura del Teatro Colón para 2010

noreply@blogger.com (Sophie) — Thu, 25 Jun 2009 19:06:00 +0000

El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, confirmó que el Teatro Colón reabrirá sus puertas el año próximo, con la misma acústica que le permitió ganarse su inigualable prestigio internacional, y será escenario de una parte de los festejos que la Ciudad de Buenos Aires organiza para el Bicentenario.

Macri constató personalmente el avance de las obras de refacción del principal coliseo argentino que, con una inversión multimillonaria, llevan adelante los mejores arquitectos y artistas del país. “Con estas obras vamos a ponerlo de pie y recuperar la mística perdida”, afirmó el jefe de Gobierno al hablar ante directivos y empleados del teatro, acompañado por el Director General del Colón, Pedro García Caffi.

Macri señaló que se brindarán “espectáculos de todo tipo” en la celebración el año que viene del Bicentenario del Primer Gobierno Patrio, en los que se presentará el elenco estable del teatro, así como importantes invitados especiales de otros países.

Puntualizó que, entre otros resultados, el Colón tendrá un nuevo escenario giratorio, con montacargas, que les permitirá a los directores diseñar mejores escenografías y puestas en escena. Al mismo tiempo, dijo que habrá un nuevo esquema organizativo que “le dará la excelencia que el teatro supo tener hace muchos años” y ello incluye la reubicación de personal que no cumplía tareas específicas. “Los elencos estables del Colón siguen trabajando con entusiasmo y preparándose para el 2010”, indicó Macri.

Fuente: Buenos Aires.gov.ar

El Liceo, la obstinación catalana

noreply@blogger.com (Arq. Andres Schulman) — Mon, 22 Dec 2008 12:11:00 +0000

Con el Colón cerrado, esta serie, que comienza con la sala de Barcelona, demuestra que, pese a los problemas, hay un futuro posible.

Por Jorge Aráoz Badí
Para LA NACION

MADRID.- La ubicación del Liceo de Barcelona como la sala lírica más importante de España y uno de los primeros entre los teatros de ópera internacionales, es fruto de la tan célebre obstinación catalana en asuntos culturales. A lo largo de sus 161 años de vida, se vio sometido a algunas pruebas que muy pocas instituciones resisten. La más dura fue la prueba del fuego. Dos incendios carbonizaron sus entrañas en 1861 y 1994. Después, durante una representación del Guillermo Tell de Rossini, en la función inaugural de la temporada de 1893, un militante anarquista lanzó sobre la platea dos bombas que dejaron 20 muertos. El teatro era considerado entonces un símbolo de la oligarquía y esa imagen se mantuvo dibujada por muchos años, tanto que, a comienzos de la Guerra Civil, en 1936, el gobierno republicano nacionalizó la sala y cambió su nombre por el de Teatro Nacional de Catalunya. Terminada la contienda, como contrapartida, la dictadura franquista la volvió a su condición, entregándola a sus propietarios anteriores.

La historia
El Liceo nació en 1847 como empresa privada. El primer edificio fue construido en sólo dos años en el solar del antiguo Convento de los Trinitarios, de cara a la Rambla, y financiado a través de acciones que, para sus tenedores, suponían la propiedad de buena parte de palcos y butacas del futuro teatro. A diferencia de otras ciudades europeas, donde la monarquía se hacía cargo de la construcción y mantenimiento de los teatros de ópera, en Barcelona la construcción del Gran Teatro del Liceo se tuvo que hacer mediante las aportaciones de accionistas particulares, según una estructura similar a una sociedad mercantil. Este hecho condicionó hasta la estructura del nuevo edificio, falto, por ejemplo de palco real. Curiosamente, el denominado Gran Teatre del Liceu no fue bautizado con música, sino con una obra de Lope de Vega. Pero apenas dos semanas más tarde, corrigió definitivamente el rumbo con Ana Bolena, de Donizetti, su ópera inaugural.

Catorce años después, el teatro fue parcialmente destruido por el primero de los incendios y, tal como luego sucedió en 1994, se salvaron la fachada, entrada, pasillos y salones interiores. La triste experiencia indica que los incendios de teatros de ópera, diseñados "a la italiana", en forma de herradura, se desarrollan casi siempre de manera similar: las llamas derrumban el techo y se produce un efecto chimenea que arrasa con el escenario y la sala. Habitualmente, en ese punto es detenido su avance, con lo que se sufre la pérdida de lo que se llama el "alma" de un teatro, pero se evita la destrucción total.

El nuevo teatro
La primera reconstrucción, de 1861, se realizó en apenas un año. Sólo había que reponer lo que estaba, sin mayores ambiciones. La de 1994, en cambio, necesitó cinco años, pero se asumió que el teatro debía ser otro, completamente actualizado y adaptado a la demanda de una sociedad que se solidarizó de manera inesperada con la recuperación del Liceo, a través de aportes de todo tipo. Así fue como se amplió tres veces la superficie construida del Liceo, de 12.000 metros cuadrados a 36.000 y se pusieron en marcha las más modernas instalaciones técnicas del escenario, nuevos servicios de abastecimiento y, especialmente, los sistemas de seguridad.

El costo total de las obras de reconstrucción ascendió a 22.081.000.000 de viejas pesetas que traducidos a euros son 3.673.969.266, incluidas las expropiaciones que debieron hacerse en la manzana del teatro. Tal inversión no pudo ser asumida por los propietarios que ya en 1980 habían convenido gestionar el teatro a través de un consorcio formado con la Generalitat de Cataluña, el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento y la Diputación de Barcelona. Como consecuencia, los propietarios regalaron el teatro a las administraciones oficiales y recibieron a cambio el derecho a utilizar sus antiguas butacas, aunque pagando como si fueran abonados. Y se creó la Fundación que, hasta hoy, aparece como la solución idónea para gestionar el teatro con el siguiente porcentaje de aportaciones: administraciones públicas, el 50%; consejo de mecenas, el 13%; taquilla, el 31%; explotación diversa de tienda, librería, cesión de puestas escénicas y etcéteras, el 6%.

Al llegar al sector central del popular paseo de la Rambla, la histórica fachada del Liceo exhibe un aspecto modesto en relación con el interior del teatro. Pero basta transponer la entrada, para ingresar al vestíbulo con sus imponentes escalinatas y el salón de los espejos. Estos caminos llevan a la sala que recuerda el diseño de la Scala de Milán, aunque la capacidad del Liceo es de las mayores de Europa, ya que puede albergar a 2292 espectadores. Tras esto, hay un total de 430 trabajadores, incluidos el centenar de músicos de la orquesta y los sesenta y tantos coreutas. Una de las plantas más reducidas de los teatros de ópera del mundo, pero, como ya es fama entre los especialistas, una de las más eficientes.

Fuente: Diario La Nacion