O Guardião Das Páginas

As Notas do Sobrevivente - III

2014-05-30T17:45:00.001-03:00

10 – Uivos

Eu não deveria ter escrito sobre lobos. Acho que acabei os chamando de certa maneira, pois fiquei um o dia inteiro me escondendo de uma alcateia. Nos filmes não parecia ser tão assustador assim. ~~Eu viu eles~~

Eu os avistei quando estava a caminho da biblioteca para pegar mais um livro. Acho que tinha uns seis ou sete deles. Pelo jeito que cheiravam o ar, pareciam perceber que eu estava por perto, então tratei logo de sair dali. Não sei se deixei algum tipo de rastro para trás, porque pra onde eu ia, eles me alcançavam em menos de cinco minutos depois. Corri para detrás de um balcão de uma loja de conveniência e fiquei deitado em meio à poeira achando que estaria protegido. Talvez tenha sido o maior erro que cometi em toda a minha vida. Nunca me senti tão vulnerável e estúpido ao mesmo tempo. Os lobos logo estavam passando pela rua em frente à loja, com orelhas atentas e focinhos cheirando o asfalto, eles sabiam que tinha comida por perto.

Um deles entrou na loja. Escutei passos cautelosos pisando nos fragmentos de vidro da janela que estava quebrada, o ruído que ele fazia quando cheirava parecia estranhamente alto. Segurei a respiração e logo os passos cessaram. Gotículas de suor desciam frio de todos os meus poros e tremi ao ouvir um leve rosnado... Mas foi só isso. Como se os outros membros de sua família tivessem o chamado, ele logo se virou e saiu de lá, provavelmente decepcionado por ter deixado sua presa escapar bem debaixo do seu focinho.

Não estava com pressa, então continuei deitado por o que pareceu ser mais de duas horas seguidas. O dia escuro começou a ser substituído por uma noite escura assim que a fraca esfera amarela se despedia. Era como uma velha bateria que precisava descansar o máximo possível para poder brilhar tudo o que podia algumas horas depois.

Voltei para o hotel com passos apressados, com a sensação de que uma das criaturas pudesse pular no meu pescoço a qualquer momento, mais possivelmente aquele mesmo lobo que não pensara em checar atrás do balcão. Ele poderia ter esperado o tempo todo até eu sair do meu esconderijo e me capturar, assim levando minha carne para o macho alfa, num gesto triunfante de provar seu valor.

Se isso tivesse mesmo acontecido, não estaria aqui escrevendo neste caderno de capa de couro surrada ~~preciso de um caderno novo~~. Torci para que a alcateia apenas estivesse realizando uma busca e logo partissem para outra cidade, mas minhas preces não foram atendidas. Quando a lua estava alta no céu, pude ouvir uivos. Foi a coisa mais arrepiante que ouvi em toda minha vida. Talvez aquilo fosse um aviso para eu empacotar minhas coisas e ir embora porque aquela cidade já não era mais segura.

11 – Lembranças

Como a comida que encontrei está acabando e uma apreensão crescente começou a tomar conta de mim desde o incidente com os lobos, decidi fazer uma busca geral na cidade, pelo menos nas redondezas do hotel para ver se achava alguma coisa.

Achei mais um pouco de comida depois de várias horas visitando várias casas, mas em uma dessas, algo me chamou mais atenção.

A casa ficava em uma rua atrás do hotel. Não possuía muitos detalhes marcantes nem nada que a fizesse parecer especial, mas ela tinha um charme, algo convidativo que não sei explicar. Então, decidi que ela seria a próxima a ser revistada.

Ela tinha dois andares. Decidi revistar o primeiro piso antes. A residência estava um pouco corroída pelo tempo, como todos os outros lugares desta maldita cidade.

Adentrando na sala de estar, encontrei um porta-retrato. Nele, estava a foto de uma típica família feliz, ou aparentemente feliz. Uma mulher, um homem, uma menina que devia ter no máximo uns quinze anos e um cachorro. No momento, congelei. Será que era aquele cachorro que eu encontrara morrendo na estrada no caminho para cá? Não, não podia ser. Ele era da mesma cor, mas... Olhei mais atentamente para a foto para ter certeza. Sem dúvida o qual eu encarava nesse momento era mais novo. Depois, pensando melhor, isso apenas aumentava a possibilidade de ser mesmo aquele cão. Mas como será que um cachorro poderia sobreviver tanto tempo sozinho em uma cidade abandonada? Anos sem ninguém para alimentá-lo? Ou talvez só houvesse passado meses desde que tudo havia ido para a merda e eu, sem completa noção de tempo, não soubesse. Mas a verdade é que eu não quero saber. Todo o dia parece uma eternidade neste inferno e toda a vez que paro pra pensar sobre o tempo eu fico com dor de cabeça.

Estou cansado demais agora, amanhã vou escrever o resto. Acabei de ouvir um uivo e aquela sensação de preocupação me invadiu novamente, eles ainda não foram embora, devem estar me caçando.

12 – Lembranças: 2

Acordei pensando no cão novamente. Ocorreu pela minha cabeça o fato de que eu não sabia quantos anos tinha aquela foto no porta-retrato. Talvez o cachorro já fosse grande quando tudo foi para a merda... Chega! Não vou mais pensar sobre ele, ainda mais porque aquela foto não foi a única coisa interessante que encontrei lá. Depois de não encontrar nada no piso, subi as escadas.

Como muitas outras casas, o segundo andar consistia em um longo corredor com portas tanto no lado esquerdo quanto no direito. Seis no total. Comecei pelo o lado esquerdo: Um cômodo completamente vazio (talvez um quarto de sobra para guardar aquelas coisas que não queremos que ninguém veja então as pilhamos em um canto), um banheiro e na última porta um escritório. Lá tinha apenas um computador quebrado, um guarda-roupa completamente vazio e um bloco de notas guardado dentro de uma gaveta.

Eu esperava ver algo interessante escrito, mas me decepcionei. Apenas anotações complicadas que eu não entendi. Mas no final tinha um desenho. Parecia ter sido desenhada por uma criança pequena. Era uma menina com um rabo de cavalo e um cachorro ou algo que parecia um ao lado dela. “EU E O PULGA” estava escrito logo em baixo. Aquilo era demais pra mim. Demais. Só que eu sabia que não podia ir embora ainda, pois ainda tinha mais alguns cômodos para serem revistados.

No lado direito, havia dois quartos e mais um cômodo. Em um dos quartos havia uma cama de casal e o outro era todo colorido com uma cama de solteiro. Não encontrei nada no de casal.

Antes de checar o que parecia ser o quarto da menina, fui ver o último cômodo. Queria evitar aquele quarto mesmo sabendo que não poderia simplesmente deixá-lo sem ser checado. O último cômodo do lado direito também estava vazio, pelo visto, eles tiveram bastante tempo de juntar as coisas antes de fugir de lá.

Agora só faltava o quarto da menina que eu sabia que não poderia mais evitar. ~~Adentri~~ Adentrei aquele cômodo todo enfeitado e colorido, mas, ao mesmo tempo, tão cinza pela falta de claridade do sol, todo seco e desbotado. Senti um aperto no coração pela terceira vez aquele dia. Era a imagem mais triste que eu vira. Eu nunca havia entrado naquele quarto antes, mas aquela visão me era muito familiar.

O quarto parecia ter saído de um filme de terror. Os papeis de parede alegres se descolavam cada vez mais, havia papéis amassados espalhados pelo chão coberto de um carpete rosa e poeira era o que não faltava. Não pude deixar de pensar que o quarto talvez fosse um pouco infantil demais para uma menina que aparentava ter pelo menos uns catorze anos, mas eu não era ninguém para julgar, afinal, depois que tudo acaba, as distinções entre pessoas também chegam ao fim. Não existe mais rico, pobre, negro, amarelo... Só existem sobreviventes.

Em cima da cama, havia alguns animais de pelúcia em uma fileira. Crianças são todas iguais.

Sem saber exatamente porque, agarrei um dos animais (um elefantinho) e guardei-o na minha mochila. Revirei o que restava do quarto rapidamente, mas também não possuía nada útil.

Não aguentei mais ficar lá, logo voltei para o hotel. Permanecer naquela cidade por mais tempo poderia não ser bom para mim.

13 – Despedida

Vou embora hoje. Já não ouço mais os lobos, mas mesmo assim não quero arriscar. Já havia juntado tudo o que pude encontrar e seria um desperdício não continuar minha caminhada. O que traria de bom continuar aqui? Eu apenas comeria toda a comida que encontrara com tanto esforço e depois o que? Após pensar um pouco mais a respeito decidi que ir embora era sim a decisão correta.

Tomei outro banho, troquei minhas roupas novamente e estava pronto para ir.

Foi com uma sensação de vazio e decepção que me despedi da cidade. Iria sentir muita falta de banhos e uma cama quente. Quem sabe qual será a próxima vez que vou ter a oportunidade de usufruir desses luxos? Eu sei que é um problema minúsculo comparado com a nossa situação atual, mas é assim que eu me sinto neste momento.

Suspirei, dei uma última boa olhada naqueles prédios arruinados e comecei a andar pela longa estrada rachada.

Godzilla - O Retorno do Rei

2014-05-30T17:36:00.001-03:00

De volta! Esse deve ter sido o meu record de tempo longe do blog, mais uma vez renovei meu fôlego, e não apenas isso, eu tive o privilégio de presenciar um filme do Big G. nos cinemas e com os melhores efeitos especiais possíveis, existe motivo maior pra eu voltar a postar?

Eu vi o filme no dia 17, um dia depois de estréia, então acho que devo desculpas por não ter feito isso mais cedo.

Antes de mais nada, vou avisar que a postagem inteira estará cheia de spoilers, então se ainda pretende ver o filme recomendo que espere e leia só depois.

Gareth Edwards é o diretor deste filme, sabe o que mais ele dirigiu? Monsters, sabe o que isso significa? Não? Eu também não sei, não acho o filme em lugar nenhum pra ver, MÁÁÁS eu soube que é um filme muito bem feito, que por conta do baixo orçamento teve pouca participação dos monstros em questão, no entanto contou com uma ótima historia de humanos, e isso tem quase tudo em comum com Godzilla, menos a parte da ótima historia com humanos.

Ok, vamos lá, o filme tecnicamente é sobre animais matusaléns se digladiando enquanto percorrem o globo e vão parar por fim nos EUA, até aí tudo bem, é o que esperamos de um filme com o nome Godzilla, porém, mesmo eu já ressaltando antecipadamente que gostei muito do filme, sinto informar que a historia gira quase que inteiramente no drama humano, e isso não seria um problema pra mim se essa fosse a única parte falha do filme.
Eu já fiz uma postagem aqui sobre Kick Ass, e não sei se em algum momento disse que gostei da atuação do Aaron Taylor-Johnson como protagonista, porque eu gostei, mas vejam bem, uma coisa é o cara interpretar Dave Lizewski que é um personagem adolescente nerd e com cara de paisagem, outra coisa é ele interpretar um militar que acabou de perder o pai e tem três monstros gigantes indo em direção a cidade onde mora sua família e encarar isso com a mesma cara de paisagem. A atuação de Aaron Taylor não chega a ser ruim na minha opinião, mas a falta de expressão do rapaz deixa tudo muito maçante, você simplesmente não espera que ele mude de expressão o filme todo, e de alguma forma o roteirista decidiu que as câmeras deveriam ficar sobre ele por 87% da trama.

Ah sim, mas temos também o personagem do Bryan Cranston, ele protagoniza os primeiros minutos do filme, e eu devo dizer que eles são espetaculares, porém são apenas os primeiros minutos já que ele morre e então só nos resta o Aaron Taylor, aliais, mesmo aparecendo tanto, eu não consegui memorizar o nome do personagem dele, não senti a menor vontade de prestar atenção nesse detalhe, e sim, infelizmente até nos melhores momentos eles deram um jeito de costurá-lo para que fique evidente que os monstros são parte do plano de fundo.

Vamos desviar nossa atenção agora para as criaturas gigantescas e consequentemente nos focar no que o filme tem de melhor.

Existe uma inversão de papéis neste filme na parte dos monstros, eu vou tentar deixar o mais bem explicado possível.
O grande vilão que se alimenta de energia nuclear e tenta a todo custo sobrepujar a raça humana para voltar a reinar na terra é o M.U.T.O (Massive Unidentified Terrestrial Organism / Organismo Terrestre Massivo Não Identificado), exatamente um macho e uma fêmea prontos para construir um ninho e repovoar a superfície, as criaturas tem um design maravilhoso e são assustadoras, ainda mais quando você imagina o que elas podem fazer com o nosso mundo.
O Godzilla por sua vez é quase uma lenda entre americanos e japoneses, o monstro foi visto pela última vez em 1954 (homenagem ao lançamento do filme original de 54), e as bombas de Hiroshima e Nagasaki nada mais foram do que uma tentativa de destruí-lo na época em que ele veio para a superfície pela primeira vez, o paradeiro da criatura agora é desconhecido, mas o professor Serizawa (outra homenagem ao clássico) acredita que o grande monstro virá para restabelecer a ordem no planeta, destruindo os dois Mutos.

E sim, Godzilla é o herói neste filme, não um anti-herói, mas um herói mesmo, o monstro está claramente do lado dos humanos e evita até mesmo em certos momentos causar tanta destruição quanto seus dois inimigos mortais, eu esperava que ele fosse indiferente com os humanos como o Godzilla da década de passada e é um pouco dificil ver o Big G. sendo tão pacífico e tolerante a mísseis e disparos de tanques.
O Visual de Godzilla está perfeito, ele é um animal em todos os aspectos, não sobrou resquício de movimentos humanos nele e ainda sim a criatura se move de uma forma muito familiar, é impressionante a sensação de peso e altura que conseguiram transmitir.

Tirando o lado tolerante, Godzilla não deixa nada a desejar, nós temos a aparência, o rugido, a bravura e... meu deus.... ele até mesmo pode disparar um bafo atômico, definitivamente a cena mais marcante de todo o filme, quando sua cauda começa a acender e as placas dorsais vão intensificando o brilho até que ele vomita um jorro de chamas azuladas contra o Muto fêmea (que é quase do tamanho dele e umas sete vezes maior que o macho).

A historia envolvendo humanos tem seus altos e baixos, o personagem do Ken Watanabe (Dr. Serizawa) é destacado mas não chega a fazer absolutamente nada de importante além de dar palpites sobre o comportamento das criaturas, no entanto existe uma cena muito forte com ele onde com poucas falas ele deixa uma crítica evidente sobre o uso da energia atômica como arma de destruição em massa.
As autoridades são impressionantemente burras, mais do que o normal. Nós vimos o governo sendo eficiente e misterioso em Cloverfield, mas em Godzilla o plano principal é detonar uma bomba ainda mais potente do que a de 1945 bem em cima das criaturas, sendo que elas se alimentam de radiação, seria o mesmo que tentar matar Superman com uma bomba solar, desde a metade do filme ja sabemos que não há nada que os soldados possam fazer e mesmo assim temos que acreditar que todo o plano deles tem alguma chance de funcionar, no entanto, as cenas envolvendo os monstros e humanos são muito boas, eu dou destaque para acena da ponte.... definitivamente um enorme cagaço.

O visual do filme está perfeito, a aura de catástrofe e fim do mundo são bem trabalhadas e realmente acreditamos que o mundo corre perigo, mesmo sem vermos os monstros direto (um bom charme, diga-se de passagem é poder vislumbrá-los de tempos em tempos).

A luta no final, quando os tres monstros finalmente se confrontam é muito entusiasmante, lembrando demais os filmes clássicos da Toho, com o Godzilla apanhando e depois virando a batalha com golpes surpresas, no entanto ao todo houveram três lutas no filme, porém somente a ultima foi mostrada, isso me deixou com um gosto amargo na boca, como se o diretos simplesmente tivesse excluido as cenas, ou que alguem virou a camera no momento exato em que os bichos partiram um contra o outro e escolheu não mostrar o que estava acontecendo.

No final das contas, Godzilla é um filme que agrada mais os fans do monstro por ter cenas muito bem feitas com ele, porém se sustenta apenas pelo fanservice, eu mesmo gostaria de ve-lo muitas outras vezes. Mas se o nome Godzilla não significa nada pra você, sugiro que evite vê-lo pois vai ter muito drama humano desnecessário e pouca briga de monstros, nesse caso é melhor ficar com o Circulo de Fogo mesmo.

As Notas do Sobrevivente - II

2014-04-13T15:09:00.001-03:00

5 – Infância

~~Ficarei no hotel aqui mesmo~~

Foi no hotel mesmo que eu decidi ficar. A última vez que eu dormi em um hotel foi na minha lua de mel com a minha esposa. Eu separei dela alguns meses depois. Eu sinto muita falta dela.

O lado bom de ficar aqui é que eu posso escolher o quarto que eu quiser sem pagar por eles, o lado ruim é que metade deles está destruída.

O hotel tem três andares. Decidi ficar no último, assim, posso olhar pela janela e ver a vista. Não é uma vista agradável, eu sei. Porém, quando estou no alto, me sinto mais seguro. É mentira que eu estarei mais seguro, eu sei disso. Eu sei que isso é apenas um abrigo traiçoeiro nesta grande maravilha arruinada chamada de mundo.

Quando eu era criança, gostava de visitar a minha tia. Não por causa dela, eu estava cagando para ela para ser sincero. Ela não gostava da mulher do irmão dela e muito menos de mim. O motivo de eu gostar das visitas era porque eu gostava do apartamento dela. Ela morava no penúltimo andar e a primeira coisa que eu fazia quando ela abria a porta do apartamento dela era dar um abraço forçado e sem vontade nela e correr em direção à janela. Eu ficava lá o quanto eu pudesse, vendo as ~~engrenagans~~ engrenagens da sociedade funcionar como deveriam lá embaixo. Vários ternos, vários saltos altos e vários trapos pedindo esmola, deitados em becos escuros. Eu sentia pena dos trapos, aquilo estava errado, aquela máquina estava errada, por mais que parecesse funcionar corretamente.

Decidi ficar no quarto à esquerda, no final do corredor. Eu pensei em ficar no da direita, por simplesmente estar mais bem arrumado do que o outro, pelo menos o mais próximo de arrumado que um quarto consegue ficar quando o mundo em si é uma enorme bagunça. Porém, quando entrei lá eu mudei de ideia. Eu vi um casal. Não sei se era velho ou jovem, estavam tão pútridos que não dava para diferenciar. Mas uma coisa dava para saber, eles morreram juntos, como nos filmes. Estavam abraçados. Os dois com um buraco de bala no crânio. Haviam eles desistido e decidido acabar com tudo juntos? A única coisa que eu sei era que a arma ainda jazia no chão, com balas. Eu precisava urgentemente de uma arma, da última vez que necessitei de uma eu quase morri.

Estou muito fraco, com certeza é a fome. Não dá mais para adiar, preciso procurar comida agora.

6 – Segredos Esquecidos

Eu quase entrei em desespero. Todos os supermercados e as lojas de ~~convaniência~~ conveniência foram completamente saqueados. Eu sei que eu já deveria estar preparado para isso, mas você não consegue raciocinar direito com tanta fome e logo começa a ficar irritado.

Correndo pela cidade, procurei horas por qualquer coisa comestível. Por uma barra de doce, uma lata de milho... Eu estava quase desistindo quando encontrei algo muito melhor. Talvez um anjo da guarda ou qualquer coisa parecida decidira me ajudar.

Logo após desistir de procurar em vários tipos de estabelecimento, passei a vasculhar casas. Na terceira, havia um compartimento escondido em um quarto no segundo andar. Era um alçapão camuflado, apenas visível por não estar totalmente fechado. Ele estava quase, mas não completamente vazio. Ainda sobravam algumas latas de comida e pacotes selados. Aquela casa deveria pertencer a algum pai de família neurótico que pensava que o mundo poderia acabar a qualquer momento. Pessoas como essas costumavam ser julgadas e viravam motivos de chacota. Que ironia.

Guardei tudo o que podia na mochila e voltei para o hotel, não quis ficar por lá. A cidade podia estar vazia, mas não queria me arriscar, me esconderia até decidir o que fazer.

7 – Calor

Eu sinto muita falta do sol. Já faz um bom tempo desde que não é possível avistá-lo completamente. Tudo o que você vê é seu formato brilhante atrás de um cobertor de nuvens cinza e tristes. O lado bom é que agora você pode olhar para ele por minutos seguidos e seus olhos não vão doer muito. Não sei se isso é exatamente uma coisa boa.

O mais estranho disso tudo é que mesmo com o sol enfraquecido, o clima é estranhamente abafado. Isso deve ser resultado de algum distúrbio natural causado pelo homem. Na época em que existiam meios de comunicação em massa era possível discutir sobre estes problemas ambientais de uma maneira mais crítica. Ou até mesmo comunicação em geral, quando você podia conversar com o dono da banca sobre as notícias enquanto comprava seu jornal matinal para ler no ônibus ou no metrô a caminho do trabalho.

Talvez o pior de toda essa situação seja a falta de ter alguém para culpar. Tudo bem, eu sei que a culpa é de um monte de gente, de um conjunto, mas eu queria poder culpar alguém especificamente. Queria apontar o dedo na cara dele e dizer “a culpa é sua.”.

Queime, mate, suje e queime de novo. No final ninguém parece celebrar a meta que foi atingida, afinal ela é amarga, seu gosto não é bom e ela machuca e humilha. Nosso orgulho que causou a ruína dessa maravilha que me encontro.

Comparando com meus registros anteriores, consegui notar uma melhora na minha escrita e estou feliz por isso. Isso se deve também ao fato de que voltei a ler há pouco tempo. A sanidade é doce, doce... Por isso eu quero que ela fique.

Percebi que minha escrita não foi a única habilidade afetada por não ser praticada por meses seguidos (ou até anos quem sabe, não tenho a mesma noção de tempo de antigamente e quase todos os relógios que encontro estão parados). Notei também que minha leitura está muito ruim e então estou lendo em voz alta para praticar. Eu falo tão pouco diariamente que até mesmo minha voz soa estranha para mim.

O livro que eu achei no fundo da minha mochila é de um escritor americano que era muito famoso na época dele e conta a história de um menino caipira. É engraçado e divertido. Nem sabia que eu conseguiria sorrir nesta única maravilha arruinada que chamamos de mundo.

9 – História

Faz uma semana que eu estou alojado neste hotel (não sei se “alojado” ainda é um termo existente) e faço viagens frequentes à biblioteca. Redescobri o prazer da leitura. Estes personagens fictícios são meus maiores companheiros agora.

Ler parece fazer o tempo passar mais rápido, até me faz esquecer a atual situação da humanidade. Mesmo nas piores situações você deve se manter são e seguir em frente, não interessa se você foi demitido do seu emprego ou se sua espécie está enfrentando uma eventual aniquilação.

Agora pouco estava lendo “Por quem os sinos dobram” de Ernest ~~Hemingwey~~ Hemingway, fala sobre um moço que quer explodir uma ponte em meio à guerra civil espanhola ou algo assim. Estou envergonhado em admitir que eu não consigo me lembrar de vários eventos históricos, (nesse caso a guerra civil espanhola) mas creio que isso não importa mais. Estamos quase todos mortos, qual o sentido de historiar eventos? Os atuais sobreviventes são provavelmente uma das últimas linhagens de seres humanos e os filhos destes provavelmente não vão durar muito. A única saída seria ensinar outros animais a lerem, como os lobos. Tenho ouvido muitos lobos ultimamente.

Mas acho que essa é uma ideia idiota... É claro que é uma ideia idiota, ensinar animais a ler não vai adiantar nada, a única maravilha restante está se deteriorando a cada dia. Logo tudo vai acabar e o ser humano não vai ser a única raça a sumir para sempre. Mas com certeza foi o principal causador dessa coisa toda.

Humanos idiotas...

Ah sim, hoje eu tive uma surpresa. Eu abri o chuveiro do banheiro, só por abrir mesmo e por incrível que pareça caiu água. Quase todos os lugares que eu visitei desde que tudo foi pra merda não possuíam água.

Esta foi a primeira vez em meses que eu tomei um banho de chuveiro. Não sei exatamente de onde vinha aquela água, mas parecia limpa, então me arrisquei. Mas antes, fiz uma busca rápida no supermercado mais perto, que ainda havia produtos espalhados que eu ignorei por julgar não serem importantes e consegui xampu e sabonete. Achei até um barbeador elétrico, para cortar meu cabelo e minha barba, que estavam quase cobrindo minha cara. Tomei um banho muito longo, usei quase um sabonete inteiro. O chão estava imundo quando terminei, mas eu me sentia feliz... E limpo. Depois, vesti uma jaqueta e outras roupas novas que eu encontrei. A minha antiga estava tão suja, encardida e cheia de bichinhos que te fazem coçar. Devem ser pulgas, então decidi jogar tudo fora.

As Notas do Sobrevivente - I

2014-03-28T13:45:00.001-03:00

As notas do sobrevivente - Prólogo

É difícil caminhar com toda essa roupa. O peso da minha mochila e dos objetos que eu carrego também dificulta minha caminhada ainda mais, mas desde que tudo acabou, as pessoas começaram a carregar tudo o que podiam, com o constante medo de serem roubadas.

Uma vida atrás eu era um escritor frustrado. Eu gostava de escrever, mas escrevia mal. Disseram-me que uma carreira seria um sonho impossível. Agora já não resta mais nada. Eu ainda prefiro a frustração a nada.

É a primeira vez que eu escrevo desde que tudo foi pra merda. É estranho. Antigamente, quando o mundo era mais verde e menos cinza, eu conseguia colocar as palavras no papel de uma forma mais fluída e agradável. Eu era mais são naquela época.

Antes havia sete maravilhas no mundo. Consigo vê-las na minha mente neste exato momento. Agora, todas elas estão em pedaços, ou esparramadas por aí, ou enterradas a alguns palmos neste solo sem vida. Hoje, o mundo inteiro é uma única maravilha arruinada.

Essa é a primeira vez que eu escrevo desde que tudo foi pra merda. Pretendo escrever mais daqui pra frente.

Isso vai ser um prólogo. Um prólogo... Isso é um tipo de introdução pra uma história... Alguns livros que eu costumava ler possuíam prólogos.

1 – Fome

Eu estou com muita fome. Preciso encontrar uma cidade e rápido. Lá precisa ter comida.

Hoje, tive o pior pesadelo da minha vida. Foi tão real que eu acordei em lágrimas e estou me sentindo mal desde então. Nele, minha filha estava viva. Acho que a fome que estou sentindo agora deve ter afetado o meu sono, porque nele eu estava comendo o braço dela, da minha garotinha, do meu anjo. Ela gritava e chorava, implorando para eu parar, mas eu apenas dizia suavemente para ela que ela só precisava aguentar um pouco, que eu logo estaria ~~sassiado~~ saciado e poderíamos dar uma volta no parque mais tarde. Eu a encarava com olhos bondosos e a boca cheia de sangue e pequenos pedaços de carne. Pedaços da pessoa mais preciosa que eu tive na vida.

Eu reli o prólogo que escrevi ontem e cheguei à conclusão de que não estou bem. Preciso acorrentar o que resta da minha sanidade para que ela não possa fugir.

Eu já deveria ter me matado, não sei por que me importo em continuar andando...

Deus, se você estiver lendo isso, saiba que eu quero te matar com as minhas próprias mãos. Você abandonou a todos nós e eu odeio você.

2 – Sonhos

Não tive pesadelos esta noite. Sonhei com pássaros. Havia muitos pássaros, de todos os tipos. Só disso eu me lembro. Às vezes eu gostaria de dormir pra sempre. Apenas pular de um sonho para o outro, de uma maneira aleatória. Mas sem pesadelos. Não quero sonhar com nada parecido com o que sonhei na noite passada.

Tenho uma boa notícia. Encontrei uma lata de atum no fundo da minha mochila. Pude até sentir uma lágrima escorrendo de ~~fecilidade~~ felicidade, quente e de vagarosa. Não sei como pude me esquecer daquela lata.

É claro que aquilo não foi o suficiente para me satisfazer completamente, mas pelo menos não vou morrer de fome.

Tenho outra boa notícia. Avistei uma cidade. Não parece muito grande, mas acho que consigo alcançá-la com umas cinco horas de caminhada. Tem que haver comida lá.

Enquanto caminhava, não consegui parar de cantar uma canção. Uma canção que eu gostava de cantar para minha filha quando ela tinha uns dois anos. Era uma música que falava sobre um pássaro negro voando. Faz-me lembrar das manhãs de domingo, com orvalho e café. Como eu sinto falta do gosto de café. Talvez eu esteja cantando-a por que sonhei com pássaros.

Deus, eu quero que me perdoe pelo que eu disse ontem. Apesar de tudo, eu ainda tenho fé em você, como sempre tive. Eu disse aquilo porque estava me sentindo muito mal... Amém.

3 – Sede

Hoje foi um dia triste. Quer dizer, todos os meus dias são assim porque eles seguem uma mesma rotina desagradável. É bem estranho, sua mente parece se desfazer e você acaba simplesmente não ligando mais. Você anda, você segue em frente mesmo sem saber exatamente o motivo. Hoje, porém, foi um dia mais triste do que costuma ser.

Eu vi um cachorro. Ele estava deitado na beira da estrada e estava morrendo. Quando me aproximei, vi que ele ainda estava com olhos abertos e respirava lentamente.

Eu me sentei ao lado dele e o acariciei até ele fechar os olhos de vez. Enquanto eu passava os dedos em seus pelos sujos e manchados, ele fazia aquele som parecido com choro que cães costumam fazer, parecia até que estava agradecendo.

Derramei um pouco de água na palma da minha mão e ofereci a ele. Ele bebeu tudo em um instante. Quando finalmente parou de respirar, eu chorei. Não exatamente pela morte dele, mas sim pelo o que ela representava. Todas as coisas que eu entro em contato parecem morrer. Tudo parece querer fugir de mim. Tudo passa a fazer parte do mesmo solo morto, pertencer àquela única maravilha arruinada chamada de mundo.

Cada dia que passa tudo fica mais cinza, tudo fica mais seco.

Eu ainda não cheguei à cidade. Ela estava mais distante do que eu pensei. Mas agora tenho certeza que ela está perto.

Vou continuar a andar assim que o sol se erguer novamente. Aquele sol que perde seu brilho e seu calor a cada dia que passa.

4 – Hotel

Estou tão cansado, mas finalmente estou aqui. Porém, não posso dizer que eu estou satisfeito. Não tem ninguém nesse lugar.

Eu disse que queria chegar logo para poder encontrar comida, mas eu menti. Quer dizer, não era bem uma mentira porque eu realmente preciso comer, mas o que eu queria mesmo encontrar aqui eram pessoas. Faz meses que eu não converso com alguém. A solidão vai te correndo e você só percebe bem depois, quando tudo que resta é um buraco dentro de você.

Eu estou tão cansado que vou procurar comida depois de uma soneca. Eu sei que dormir com fome não é bom, mas no momento não me importo se eu morrer. Tem um hotel aqui perto, vou dar uma olhada.

Não é assassinato, é sobrevivência

2014-03-25T17:41:00.003-03:00

Para mim, videogame sempre foi, mas ultimamente está sendo cada vez mais reconhecido como arte ao invés de uma simples forma de entretenimento. Se você discorda dessa ideia, convido você a pensar duas vezes.

The Last Of Us é um jogo em terceira pessoa com elementos survival horror (não, o jogo não dá medo) desenvolvido pela magnífica Naughty Dog, mesma desenvolvedora da saga Uncharted e, acredite se quiser, Crash (aquele jogo do play 1 da raposinha sorridente).

TLOU se passa em um mundo pós-apocalíptico, em um mundo desolado por uma mutação causada por um fungo chamado cordyceps, que na verdade é um fugo real que assola diversos tipos de inseto. Se você quer ter uma noção de como esse fungo age e como o hospedeiro fica após ter sido completamente dominando, sugiro que realize uma rápida pesquisa no google. Você não vai ser arrepender, é bem legal.

Enfim, não vou perder meu tempo falando sobre o fungo em si porque essa não é a ideia do post.

O jogo começa mesmo, em Boston, narrando a história do protagonista Joel, que perdeu sua filha vinte anos atrás em uma cena de partir o coração. Joel é um homem amargo, que não superou a morte da filha e vive dia após dia apenas com o intuito de sobreviver, nada mais. Junto com sua parceira Tess, ele trafica armas neste mundo cheio de seres infectados, bandidos, quarentenas, grupos militares que aplicam rigorosamente uma lei contra os infectados e até mesmo uma milícia rebelde que se denomina Vaga-lumes. Ingredientes que não podem faltar em uma boa e velha história aonde o mundo é um lugar completamente arruinado.

Tess diz a Joel que um certo infeliz roubou algumas armas deles (que também são roubadas) e o convence a ir atrás do indivíduo que eles descobrem mais tarde que entregou as armas para Marlene, a líder dos Vaga-lumes. Vários eventos ocorrem e culminam no encontro de Joel e Ellie, a outra protagonista. Ellie é uma adolescente de catorze anos que parece a Ellen Page e que nasceu e cresceu no mundo pós-fungo e sabe muito pouco sobre o anterior, aonde as crianças de sua idade frequentavam escolas, passeavam no shopping, roubavam dinheiro dos pais para poderem se embebedar entre outras aventuras da juventude.

Marlene, propõe uma oferta a Joel e Tess. Ela diz que se eles entregarem Ellie para um grupo de Vaga-lumes no centro de Boston, devolverá em dobro a quantia de armas roubadas. Relutante, Joel é convencido por Tess a aceitar a missão e assim a jornada se inicia, onde logo depois, é descoberto que Ellie é uma infectada que não foi transformada em um ser mutante como os outros por alguma razão e acredita que sua imunidade pode resultar em uma cura para a raça humana.

O mais interessante de The Last Of Us não é o maravilhoso e detalhado mundo em qual a história foi desenvolvida, e sim o seu lado humano, influenciado por livros como A Estrada de Cormic Mccarthy e filmes como Extermínio, dirigido por Danny Boyle. Basicamente, ao longo do jogo, Joel e Ellie estabelecem um laço extremamente forte e podemos perceber que a garota começa lenta e implicitamente, a se tornar substituta de Sarah, falecida filha de Joel. Os dois não são lá grandes amigos no começo do jogo, mas logo percebem de que a presença um do outro se torna essencial para poderem sobreviver ao horror de viver em um mundo como aquele, aonde Ellie aprende, precocemente, que você simplesmente precisa não apenas fazer decisões e escolhas difíceis, mas também entender que para você poder sobreviver, outros devem morrer. É aí que jaz o aspecto mais forte do jogo na minha opinião. Os personagens são extremamente bem desenvolvidos e são capazes de demonstrar suas emoções de uma forma demasiadamente humana, capaz de entreter, chocar e emocionar o jogador ao longo da campanha. Tudo isso turbinado com as maravilhosas dublagens realizadas por grandes nomes como o Troy Barker (Catherine, Bioshock Infinite), Nolan North (Uncharted, Deadpool) Ashley Johnson (Ben 10 e... Ben 10) entre outros.

Outro aspecto interessante de The Last Of Us é que ele consegue realizar algo que poucas histórias pós-apocalípticas conseguem, que é acertar em cheio ao mostrar a verdadeira natureza humana. No jogo, é difícil definir quem é bom e quem é ruim. As pessoas são diferentes e reagem as situações extremas de formas diferentes, coisa que faz você pensar duas vezes antes de apontar e dedo e fazer acusações e o final é a plena representação desse dilema. O jogo termina com um ar melancólico, mas realista que deixa você coçando a cabeça e se perguntando "quem está correto e quem está errado?".

Em questão aos aspectos físicos, The Last Of Us merece aplauso. Tudo foi desenvolvido com o máximo de cuidado e dedicação.

O mundo é diversificado e detalhado, levando você a esgotos, cidades abandonadas entre outros locais cobertos de vegetação, demonstrando que a natureza clamou o que é dela por direito.

A dublagem, como citei é poderosa e impecável.

A trilha sonora é magnífica, composta pelo talentoso Gustavo Santaolalla que compôs a trilha sonora de diversos filmes de sucesso, como Biutiful, Brokeback Mountain, Babel e diversos outros.

A jogabilidade é pratica e tudo responde muito bem. Ela utiliza o aspecto "survival" de forma inteligente, que faz você ter cuidado com seus mantimentos e fazer estratégias para não ser destroçado pelas criaturas e outros inimigos.

Sim, TLOU é sem dúvida um dos melhores jogos que eu já joguei e um dos melhores já feitos, bem sucedido em praticamente todas as suas tentativas, provando que um jogo é sim uma forma de arte para ser levado a sério e que videogame é uma excelente ferramenta não apenas para testar as suas habilidades, mas também é uma plataforma para se contar uma boa história. Coisa que Beyond Two Souls falhou miseravelmente, mas esse assunto talvez fique para outro dia xD.

A Naughty Dog não se satisfez com apenas um jogo, decidindo ampliar ainda mais seu universo, com um uma sequência sendo considerada, uma dlc, uma HQ, um documentário e agora um filme sendo criados.

A Dlc chamada "Left Behind" e conta a história de Ellie e sua Amiga Riley, em que os eventos ocorridos se passam antes dos acontecimentos do primeiro jogo. A Dlc também é excelente, expandindo ainda mais o personagem da Ellie e suas relações. A história narra um encontro das amigas em uma zona de quarentena e possui os mesmos aspectos positivos do jogo em relação a história e a jogabilidade.

A HQ se chama American Dreams, que foi lançada antes da Dlc mas conta os eventos anteriores aos acontecimentos desta. A HQ tem apenas quatro edições e infelizmente eu só encontrei em inglês, mas ela foi escrita pelo roteirista do jogo, Neil Drukmann e desenhada pela artista Faith Erin Hicks, criadora de uma webcomic chamada de "Demonology 101" e vale a pena dar uma conferida se você entende a língua.

Um documentário sobre os bastidores do jogo foi lançado em 2014, com o nome de "The Last Of Us: Grounded" e conta sobre o processo criativo, a dublagem, a trilha sonora e cobre até mesmo outras informações curiosas.

O filme, que foi anunciado dia 06 de março de 2014, vai ser produzido pelo mestre Sam Raimi (Homem-aranha, Uma noite alucinante, Arraste-me para o inferno) e será escrito por Neil Druckmann, que como já citei, é um dos diretores e roteirista do jogo. De acordo com Neil, o filme adaptara o mesmo enredo do jogo e promete ser a melhor adaptação cinematográfica de videogame já feita, que, cá entre nós, não deve ser uma tarefa muito difícil de se realizar.

Bom companheiros, por hoje é só. Espero que tenham curtido esse humilde texto a respeito de um dos jogos mais aclamados e respeitados atualmente. Como um bônus, vou deixar o link do citado documentário, que dá para ver completo no youtube no canal ofician da PSN (Ps: Só para quem entende inglês.)

Uma Análise Sobre o Antigo e o Novo Robocop

2014-03-04T15:58:00.001-03:00

Olá pra vocês! Espero que estejam muito bem.
A postagem de hoje vai fazer eu me sentir muito mais velho do que sou. Veja bem, eu SEMPRE falo sobre coisas que foram criadas muito antes de eu nascer como se tivesse testemunhado sua estréia no mundo, mesmo que a maioria delas eu apensas tenha conhecido através de VHS/DVD/Pirate Bay etc.

Eu nasci na década de 90 e até meados dos anos 2000 eu era uma criança estranha e medonha que conhecia vagamente algumas coisas da cultura pop, hoje eu sou um adulto estranho e medonho que conhece vagamente uma vida social saudável e cria postagens sobre coisas estranhas e medonhas neste blog estranho e medonho para pessoas.... lindas e... cativantes.... ^ ^

E desde pequeno eu conheço Robocop, claro que não fazia muita distinção entre a qualidade do primeiro ao terceiro filme, mas hoje é claro que vou analisar o único que pode ser realmente considerado um filme marcante e até mesmo formador de opiniões que é o primeiro dirigido por Paul Verhoeven.

Robocop saiu em 1987 e contava a historia de Alex Murphy, um policial da obscura e suja cidade de Detroit, que acaba morrendo e tendo seu corpo completamente destruído em um tiroteio contra uma gangue. Os restos de Murphy são imediatamente mandados para fazerem parte de um projeto da nova corporação que agora tem total controle sobre as forças policiais de Detroit, a OCP (Omni Consumer Products), que pretende criar uma nova cidade em cima da velha Detroit chamada Delta.
Murphy acorda então como uma máquina, construída junto de alguns dos seus restos mortais, porém tendo somente seu rosto com aspecto humano, todas as suas emoções foram retiradas e dele restou apenas seu trabalho como um policial, agora blindado e incansável.

Robocop era um filme que usava de uma frieza absurda para uma produção tão abrangente, não se tratava de um filme B, era um projeto ambicioso porém de orçamento modesto que trazia uma crítica ao imperialismo que marcaria uma geração inteira, e curiosamente (mas sem nenhuma surpresa) um público infantil considerável, o que rendeu duas continuações água com açúcar.

A forma como tudo parece ser manipulado pelo presidente da OCP com aquela crueldade e superficialidade direcionada a importância à vida humana faz você pensar no quão próximos de bonecos nós somos para algumas corporações. O filme também flerta com a hipocrisia e cinismo do povo americano, mostrando notícias e um programa de humor nas TVs da cidade, onde tudo parece sensacionalista, alterado e coisas que deveriam ser sérias se tornam piada para o povo.

Quanto ao protagonista, pode-se dizer que a trama gira em torno da esperança de que ele recupere sua humanidade e que seu lado humano (ou o que sobrou dele) consiga ter o controle sobre a máquina.
Robocop surgiu em uma época onde a tecnologia era temida por muita gente, as pessoas morriam de medo só de imaginar que o futuro fosse tomado por máquinas e que estas se tornassem muito superiores ao resto da população em termos trabalhistas e intelectuais. O reflexo disso no filme de 87 é que ele chega até mesmo a ser bizarro com uma visão exagerada, porém realista de como robôs tendem a ser usados no futuro, e podemos até mesmo dizer que algumas coisas estavam certas quanto a utilização de máquinas de combate.

Os efeitos especiais eram tão bonitos que o filme não conseguiu ficar datado, até mesmo a movimentação em stop-motion do robô assassino ED-209 é um charme a parte hoje em dia, sem falar que torna o maldito muito intimidador.
A armadura de Robocop que o ator Peter Weller usava nas filmagens era extremamente desconfortável, pesada e quente, ele é considerado até hoje um dos atores a fazer um dos papéis mais difíceis do mundo, e o próprio Peter afirma que poucos atores sofreram ou vão sofrer como ele em um estúdio.

Robocop teve um impacto inacreditável na época em que saiu, as pessoas estavam depressivas e sem motivação em plena era Raegan, com as grandes industrias intimidando qualquer vestígio de crescimento ao seu redor.

E então chegamos ao filme Robocop de 2014

Eu confesso que estava atolado em preconceito quanto a esse filme, o trailer que havia saído um tempo antes do lançamento simplesmente me deixou decepcionado e eu não esperava nada além de um mero blockbuster.

Então percebi que ele estava sendo muito bem elogiado, e até mesmo recebi uma certa insistência de um amigo para deixar meu preconceito de lado (mas isso é um pouco difícil quando a insistência vem de uma pessoa que acha filmes atuais melhores do que os antigos). E é por causa disso que antes de falar do novo Robocop eu pretendo fazer uma observação sobre o cinema atual e o das décadas passadas.

O que você espera de um filme hoje em dia? Quando você vai ao cinema, espera ver alguma coisa além de CGI nos efeitos especiais, ou uma história que por mais que marque você será esquecida pela maioria?
Uma coisa que ficou mais do que clara nos últimos anos é que a partir do momento em que Hollywood percebeu que entramos em uma era onde QUALQUER coisa pode criar vida nas telonas, uma onda massiva de mesmices enlatadas choveu nas bilheterias, o resultado foi que aos poucos nos acostumamos e praticamente nenhum filme nos surpreende mais, porque...oras, você SABE que não existem mais monstros impossíveis de serem criados, cenários fantásticos são maravilhosamente ultra-detalhados, e isso é o mínimo que alguém espera de um filme fantástico.
Por um lado, podemos dizer que atingimos um grande novo patamar dos efeitos visuais, mas por outro já podemos dizer que é o mesmo que estar sonhando e sabermos que é um sonho, já que a técnica de criação será sempre a mesma.

Então, imagine agora em tempos modernos, onde todo mundo está acostumado com tecnologia e a sua maior preocupação é se o motoqueiro que entrega a sua pizza errar o caminho.
O quanto um Robocop significa hoje em dia? E mesmo que ele tenha uma crítica forte a fazer, ela vai ter algum efeito sobre a população?

Acreditem em mim, o novo filme se enquadra logo na segunda situação acima.

Eu devo dizer que fico muito orgulhoso que o remake de Robocop tenha sido dirigido logo por José Padilha, consagrado graças ao marcante Tropa de Elite. Fico mais orgulhoso ainda ao perceber que o diretor brasileiro não tentou recriar o filme de 87, mas sim fazer um equivalente para os dias modernos, tendo um outro ponto de vista e um alvo de crítica muito mais socialista.

Agora Alex Murphy não morre crivado de balas, ele tem seu corpo inutilizado graças a explosão de seu carro, tramada por uma gangue da qual mandou seu parceiro para a UTI em um tiroteio. Detroit é um linda cidade futurista que se encontra dividida entre a aceitação de robôs policiais nas ruas e a aversão da maioria às máquinas.
Para conseguir uma aceitação do público, a ideia de uma máquina com mente humana é cogitada e o projeto Robocop entra em ação graças ao financiamento da OCP com um genioso médico que trabalha com próteses mecânicas de altíssima complexidade.
O maior diferencial aqui é que o nosso novo Robocop começa exatamente como um humano, sendo limitado apenas pelo fato de seu corpo ser de metal e suas expressões faciais estarem reduzidas, o rosto de Murphy também é mostrado com muita frequência, um contraste ao filme antigo onde o personagem so tinha sua boca visível.
É curioso ver como agora, justamente quando a historia mostra uma máquina precisando receber aceitação do público, o produto vendido é quase inteiramente humano.
Nós temos também um destaque para a família do protagonista, que ao invés de abandoná-lo, procuram uma chance de fazer as coisas voltarem a ser o mais próximo do que eram antes.

Agora não temos uma programação americana mais cínica e estúpida na TV, no lugar vemos um noticiário sensacionalista que tenta convencer a população americana a aceitar o uso de máquinas, a ideia funciona e conseguimos ter uma boa noção de como a informação que nos é passada quase nunca condiz com a realidade.
O desprezo pelo valor humano é tão bem explorado quanto no filme clássico, me arrisco até a dizer que é muito mais bem embasado, nós sabemos muito bem o que é importante para cada personagem na trama e na maioria das vezes vamos nos identificar com certas atitudes e reações tomadas por eles.

O aspecto do Robocop foi o que incomodou muita gente, eu mesmo digo que não só neste filme mas em qualquer outro filme moderno a tecnologia futurista que nos é apresentada não me agrada nem um pouco, tudo é polido, tudo reflete, tudo é simplista, exatamente como a tecnologia que temos agora (é a lógica das coisas eu sei, faz todo sentido um robô policial ser ágil e mais leve do que pesado e lento, mas o que é atual é tão sem graça... >.<).

O novo Robocop é de longe um filme muito menos frio e também triste em poucos aspectos, ele se foca em um lado frenético da ação em alguns momentos e mesmo trazendo uma crítica totalmente contextuada e até mesmo mais forte para os nossos tempos muito provavelmente não vai significar muito para os telespectadores atuais. Como eu disse, nós estamos em uma geração onde nada mais impressiona e as coisas tendem a piorar cada vez mais, o surgimento de tantos remakes, reboots e adaptações já comprova isso.

Então é isso minha gente, eu recomendo o filme, se você está pensando no que ver no cinema eu acho que Robocop é uma boa pedida, tente vê-lo como um outro filme, uma versão moderna e não o mesmo de 87, eu garanto que será satisfatório.

Top 10 Monstros Mitológicos Favoritos do Augusto

2014-02-26T00:00:00.002-03:00

Sim, post de top, vocês já sabem que estou tentando apenas não deixar esse mês sem postagem, mas.... qualé.... pode ser legal, é meio clichê fazer listas de monstros hoje em dia mas me deem um desconto, eu amo monstros, até porque muitos deles não são monstros de verdade, porque, acreditem é um comportamento que define um monstro e não a aparência dele (isso não é moralismo, so pra avisar).

Certo, pra mim aqui ainda são 23:57 de um domingo como qualquer outro, estou meio chateado e entediado, isso significa que a lista pode sair boa. Ou que eu vou publicar isso alguns dias depois.

Começando com...

10º

O Krampus recebeu uma postagem exclusiva aqui neste último natal, pra falar a verdade eu to meio que de saco cheio de falar destas criaturas já, mas eu as acho muito interessantes por fazerem parte das festas natalinas de antigamente.
O Krampus era o antigo ajudante do Papai Noel, pode-se dizer que é um lado um pouco mais sinistro do natal que durou por muito tempo na Europa, e, até hoje existem muitos jovens se fantasiando desses bichos e assustando pessoas na véspera por lá.
Tecnicamente o trabalho de um Krampus era punir crianças más enquanto o São Nicolau presenteava as boazinhas, certamente existiam muito poucas crianças mal-criadas naquela época.
No entanto, as origens da criatura nunca foram reveladas, até mesmo o fato de se parecer com um demônio é passado sem muita explicação. Pessoalmente eu só me interesso por eles exatamente porque nunca esperaria encontrar uma relação tão estranha assim com a festa mais aconchegante e fraternal do mundo, é o mesmo que descobrir um segredinho sujo que a mamãe guardou por anos no fundo daquela cômoda velha (não te aconselho a ir lá olhar)

9°

Hydra/ Hidra de Lerna é o nome desta magnífica criatura, ela tem tudo o que eu gosto em um monstro, é assustadora, visceral, cruel e muito poderosa. É originária da mitologia grega, sendo um dos maiores desafios de Hércules, já que sempre que o herói se livrava de uma das cabeças, mais duas nasciam, tornando a maldita muito mais perigosa, ela se parece com um enorme lagarto com varias cabeças semelhantes a serpentes, a Hydra original vivia em um pântano, posteriormente, vários estilos literários adotaram a criatura, fazendo mudanças consideráveis nela, como retirar o seu poder de regenerar as cabeças decepadas ou dando-lhe o poder de cuspir ácido/veneno/água ou qualquer outra coisa, a Hydra sempre será associada a água, independente de ser de um pântano ou até mesmo de um oceano. No entanto esta criatura nunca foi mais do que mais um "problema" em qualquer tipo de história, esse bicho geralmente é morto e nunca mais se fala dele.

8ª

Banshees são as anunciantes da morte nas lendas irlandesas, não são necessariamente criaturas ruins, uma Banshee é uma criatura da mesma casta que as fadas, porém negra e com formas que variam entre a de uma bela jovem, uma pessoa mal-trapilha ou uma mulher esbelta.
Banshees geralmente aparecem a noite, próximas a lugares mórbidos para anunciar a morte de algum indivíduo, elas podem emitir um som melancólico capaz de ser ouvido de longe por quem estiver predestinado a morte precoce, em algumas versões da lenda, dizem que a Banshee grita sempre a mesma quantidade de vezes relacionadas aos dias que restam de vida para a pessoa que a ouve ou a avista, já em outras historias ela surge como uma profeta e apenas faz uma previsão de morte, esta criatura existe somente no folclore celta.
Eu tenho um grande interesse pelas Banshees pelo fato de serem misteriosas e quase desconhecidas, provavelmente o único tipo de fada que eu aprecio e tenho vontade de incluir em alguma de minhas historias. O fato de não serem malignas também me interessa, pois me faz ver suas habilidades como uma mera profissão.

7º
Sereias me encantam demais. A propósito, o post mais visto do blog (clique e leia) é exatamente de um filme sobre sereias (imagem usada no top também), e apenas esclarecendo algumas coisas, estas criaturas estão longe de serem dóceis e perfeitinhas como a Madison daquele filme com o Tom Hanks que passava na sessão da tarde, Sereias são selvagens e extremamente perigosas.
Mais uma vez na mitologia grega, as pessoas acreditavam em criaturas semelhantes a lindas mulheres que misturavam características de pássaro ou de peixe, elas tinham uma linda voz e eram capazes de fazer qualquer pessoa rumar para a morte ao vê-las cantar, seja atirando seu navio contra rochedos ou simplesmente se atirando na água e seguindo a criatura até morrer afogado.
O que me atrai nelas é que por mais frágeis que possam parecer, elas são terríveis, quase como dragões, pois as chances de sobrevivência a um encontro com uma são poucas.

6º

Vampiros! Sim, vampiros em sexto lugar! Espero que esteja se remoendo de raiva, ainda mais que coloquei uma foto do Cedrico aqui do lado.
Então, so por estarem nessa lista, já significa que gosto deles, na verdade vampiros são os monstros mais complexos e interessantes que existem, o problema... é que eles são humanos demais.
Um vampiro é o retrato de tudo aquilo que a igreja quer que uma pessoa não seja, ele é o cúmulo de uma maldição e a representação máxima de um parasita que ao mesmo tempo é um formidável predador, isso não soa humano pra você?
As pessoas mais devassas, as mais sádicas e hoje em dia as mais bobas sempre se imaginaram como vampiros, vivendo a margem da justiça dos homens, fartando-se com o precioso elixir da vida que corre nas veias de cada ser vivo, se sustentando de um vício e ainda assim sendo verdadeiros leões urbanos.
Vampiros devem ser umas das criaturas mais antigas já inventadas, desde o começo do folclore no mundo, quase todas as nações tinham uma versão diferente dos chupadores de sangue em suas histórias para assustar crianças, por isso é meio difícil dizer exatamente como deveria ser um verdadeiro vampiro, no entanto a famosa historia de Bram Stoker, Drácula acabou definindo mundialmente os vampiros como criaturas devassas e charmosas, capazes de viver eternamente desde que pudessem sorver sangue, no entanto, Stoker em momento algum disse que vampiros definhavam a luz do sol, este detalhe que hoje em dia é tão ligado a eles foi se afixando com o passar dos anos.

5º

Zumbis!
E.... ignorando o que o título da postagem sugere e o que toda a lista até aqui sugere, eu lhes informo que não gosto de zumbis.
Então é isso, acabou o post, vocês foram enganados, nada pra se ver aqui... circulando...circulando...

OK, ok, babaquices a parte, eu realmente não gosto de zumbis, e sinceramente, não consigo imaginar como alguém acha um ser humano em decomposição que anda e come alguma coisa maneira. MAS, a ideia de uma historia que podemos tirar usando estas criaturas como ferramente de roteiro é quase ilimitada, e do mesmo jeito que surgem bombas colossais de merda por aí como Guerra Mundial Z, também temos filmes marcantes e feitos com muito cuidado como O Extermínio (sobre infectados na verdade) e um jogo muito especial que é o The Walking Dead feito pela Tell Tale Games.
As possibilidades e situações que surgem em um apocalipse zumbi são sempre arrepiantes, tente imaginar como seria ver a pessoa mais importante pra você transformada em uma carcaça patética que manca e geme.... e pior, tente se imaginar decidindo o que fazer com ela, se vai matá-la ou se vai deixar seu corpo vagando por aí. Tenso não é?
Os zumbis antigamente eram relacionados a magia, geralmente feiticeiros de vodu reanimavam corpos depositados nos pântanos africanos, e com o avanço dos séculos, outras historias foram incluindo os zumbis em suas crenças, mesmo que como criaturas secundárias como os Ghouls, que geralmente são escravos de vampiros ou de magos necromantes.

4º

Hellhounds ou Cães Negros são monstros da mitologia inglesa, eles tem o mesmo papel que as Banshees, só que o cumprem de uma forma muito mais assustadora.
Quando uma pessoa tem uma vida suja demais ou faz um pacto com qualquer tipo de demônio em algum ponto de sua vida, um Cão Negro vem busca-la quando sua hora chega, estas coisas caçam suas vítimas em qualquer terreno, independente até mesmo de ser solo sagrado, farejam pessoas e podem ser vistos somente por quem tem sensibilidade espiritual aguçada ou por sua própria vítima, quando encontram o alvo eles avançam em alta velocidade em sua direção e o atacam fazendo com que se incendeiem por completo e morram entre dores de dentadas e queimaduras fatais.
Assim como as Banshees, Hellhounds seguem seu papel na natureza e não são essencialmente maus, algumas historias até mesmo relatam de pessoas que foram salvas por um enorme cachorro de olhos vermelhos que desapareceu misteriosamente logo depois, dizem que quando uma pessoa avista um Cão Negro mas este apenas a encara e depois some significa que seus dias estão contados e que o monstro a levará em breve, que esta morrerá de forma fatal ou que terá uma vida amaldiçoada até o fim. O que todas as historias tem em comum, é que eles sempre tem uma aparência fantasmagórica e costumam desaparecer tão rápido quanto aparecem.

3º

Kitsune simplesmente significa Raposa, no Japão estas criaturas são como o Saci aqui pra gente, so que muito mais poderosas, elas assumem a forma de mulheres e vivem escondidas entre os homens, seja para zuar a vida de alguém ou para ficar com quem amam, quanto mais velha uma raposa fica, mais caudas ela tem, podendo chegar até nove, estas caudas são capazes de gerar fogo assim como também consegue atirá-lo pela boca. Algumas tem poderes de raios entre os de criar, invadir e manipular sonhos, gerar ilusões, voar, ficar invisivel ou se transformar em uma gama de outras coisas.
Sempre cultuadas e admiradas, raposas são de fato criaturas incríveis, podem viver para sempre e mesmo estando relacionadas a deuses xintoístas que favorecem os humanos, seu comportamento é neutro, podendo estar a favor ou contra ao que mais lhe convir.

2º

Lobisomens precisavam estar no topo, é claro! Porque eu adoro Lobisomens, e é obvil que eles so perdem para o primeiro colocado desta lista.
Assim como os Vampiros, Lobisomens existem em diversas culturas e são os metamorfos mais famosos que existem. Infelizmente, as pessoas começaram a perder a imagem do lobisomem como a de uma criatura aterrorizante para ganhá-la como a de um ícone de força e poder bruto.
As primeiras fontes de informação sobre as lendas foram mais uma vez na Grécia, quando Licaão, rei de Arcadia começou a sacrificar estrangeiros em nome de sua religiosidade, o que não agradou nem um pouco a Zeus, este então se disfarçou de peregrino e hospedou-se no palácio de Licaão, Zeus esperou para que o rei da cidade tentasse matá-lo, mas ao invés disso enfureceu-se mais ainda quando recebeu restos de sacrifício cozidos para o jantar. Zeus então transformou o rei de Arcádia em um lobo e desde então a imagem de um homem que se torna lobo tem sido vista como uma maldição ou doença, gerando também o nome Lycantropia para o ato da metamorfose.
Lobisomens surgem de várias formas na cultura popular, e mesmo que estejam em baixa hoje em dia todo mundo sabe alguma coisa sobre eles, como fraqueza a prata, transformação somente na lua cheia, maldição passada através da mordida e características de bípede. Eu não sei exatamente porque tenho essa obsessão por lobos e por híbridos, mas eu os considero criaturas fantásticas desde que me conheço por gente.

1°

Dragão, com certeza.... aaaaahhhhhh por quê todo mundo ama dragões? Esses animais que surgiram em tantas culturas e independente de qual delas se esteja falando eles sempre serão um simbolo de poder.
Dragões podem ter características variadas, podem cuspir fogo, voar, falar, serem super inteligentes, usarem poderes mágicos e podem ser a forma alternativa de feiticeiros temidos.
Quase toda história épica tem um dragão ou uma criatura derivada de um em algum momento, eles vão abalar a coragem de um herói, ou vão ajudá-lo em algum ponto ou até mesmo vão ser aquele animal burro mas poderoso que guarda a entrada de um tesouro inestimável.
Não tem muito o que se falar sobre eles, todo mundo já sabe pra que serve um dragão, e eles se encaixam em várias temáticas, o que os torna muito versáteis.
Não da pra ter certeza de como alguém imaginou um dragão nos primórdios da civilização humana, provavelmente a descoberta de algum pedaço de fóssil de dinossauro junto a criatividade ignorante do ser humano gerou este bicho, o que é algo pelo qual devemos agradecer hoje em dia, mas sabiam que os europeus realmente tinham medo deles? Vilarejos queimados tinham a culpa pelo incêndio muitas vezes atribuída a um desses monstros.
Por outro lado no oriente os dragões sempre foram deuses, dos mais poderosos, daqueles responsáveis por coisas importantes no mundo e muitos sacrifícios eram feitos a eles.

Bom, por hoje é só, acho que até que escrevi bastante. Até a próxima postagem, da qual eu não tenho a mínima ideia do que fazer.

O Majestoso Conto de Um Louco em Uma Caixa Azul

2014-01-21T15:53:00.002-02:00

Olá a todos! Finalmente chegou a vez da postagem especial sobre Doctor Who.

Desta vez não houve postagem de ano novo pelo mesmo motivo que não houve postagem de aniversário do blog em Outubro: Eu não senti que poderia escrever alguma coisa relevante, já não basta uma postagem tapa buraco de Natal.
Pra falar a verdade, andei pensando muito em deixar o Guardião em hiato por tempo indeterminado, mas eu não vou fazer isso, eu detesto quando essas coisas acontecem, quando amigos de infância mudam e viram outras pessoas, quando sonhos são substituídos, quando promessas são esquecidas e quando alguma coisa que gostamos é deixada de lado por conta do ânimo que vai nos abandonando com o tempo.... mas não EU, eu quero sempre estar aqui, sempre ser uma versão melhor, mas ainda reconhecível de mim. Este blog surgiu em boa hora pra mim, me fez sentir bem por estar escrevendo para sei-lá-quem e agora eu me comprometo a continuá-lo.

E é com um grande orgulho que eu faço uma postagem de homenagem a maior série de ficção científica já criada.

Então.... o que é Doctor Who?
Doctor Who é um seriado que estreou em 1963 pela BBC e contava a historia de um alienígena humanoide de nome desconhecido e sua netinha conhecida como Susan Foreman, se intitulando apenas como Doctor, o protagonista não era mais do que um velho excêntrico que havia fugido de seu planeta natal Gallifrey em uma TARDIS (Time And Relative Dimensions In Space), uma máquina do tempo com a forma de uma cabine telefônica da década de 60 capaz de cruzar não apenas o vórtice temporal como também viajar pelo espaço e aterrissar em qualquer ponto do universo, a TARDIS tem como principal característica ser enorme por dentro e ter o exato tamanho da cabine telefônica por fora. O Doctor nos é apresentado como um velho egoísta e covarde porém muito inteligente e inventivo.

Quando Willian Hartnell, o ator que interpretava o Doctor precisou abandonar o seriado, a ideia de que um substituto poderia manter a série em alta foi cogitada, sendo então adicionada a Regeneração como característica da raça do personagem (Time Lord), agora toda vez que seu corpo estivesse fraco demais ou sofresse algum ferimento grave, um hormônio era liberado, trocando e renovando cada célula do corpo, lhe dando uma nova aparência, personalidade e peculiaridades distintas.
Nós tivemos 13 atores interpretando o protagonista da série até então, cada um com sua maluquice e carisma totalmente únicos, como a habilidade para música do 2º Doctor, o Aikido Venusiano do 3º, o vício em balinhas de goma com formato de bebês do 4° e assim por diante.

Com o passar dos anos, a popularidade do Doctor foi crescendo, tanto no universo do seriado quanto na vida real e o personagem foi passando a representar cada vez mais tudo aquilo que um verdadeiro super-herói poderia ser, com a diferença de que seu verdadeiro superpoder era sua inteligência e sua única arma uma chave-de-fenda-sônica, o Doctor foi ganhando cada vez mais conhecimento sobre o universo e suas infinitas raças, viajando e salvando vidas, derrotando adversários clássicos e novos e gradualmente convertendo-se em um protetor imbatível que, graças a sua TARDIS podia estar em todos os lugares.

Uma das características mais fortes, no entanto é o fato de quase sempre estar viajando com um humano (na maioria das vezes mulheres) para lhe auxiliar, tendo admitido seu grande apreço pela raça humana desde sua segunda encarnação o Doctor deposita em seus companheiros de viagem uma grande confiança.

A série parou em 1989, continuando somente em poucos materiais alternativos, em 1998, a Fox quase obteve os direitos de Doctor Who, produzindo um filme para fazer um teste com o público.
Doctor Who: O Filme foi um fracasso e a 8ª regeneração do Doctor (Paul McGann) acabou sendo a mais breve de todas, mesmo que considerada a única coisa boa do filme.
Os direitos retornaram para a BBC e em 2005 a série voltou pra ficar, sendo chamada por alguns fãs de New Who, a historia havia dado alguns pulos para o futuro, deixando obscuro todos os feitos do 8° Doctor desde os acontecimentos do filme.

A 9ª encarnação (minha favorita) é interpretada por Christopher Eccleston) e para os antigos fãs, alguma coisa no mínimo diferente já podia ser notada, o Doctor estava estranho, mais do que o normal, mais escorregadio do que o normal, mais cheio de segredos e também apresentava uma personalidade explosiva as vezes, seja lá qual tenha sido o fim da 8ª regeneração, coisa boa com certeza não foi.

Não muito depois do episódio piloto, descobrimos que houve uma guerra entre os Time Lords e a mais terrível raça guerreira do universo, os Daleks (criaturas semelhantes a polvos, protegidas por uma enorme carapaça robótica), Daleks são criaturas cujo único propósito é conquistar e reinar absolutas, escravizando as raças mais jovens e EXTERMINANDO as mais evoluídas. O único jeito de parar a guerra foi mandando o seu planeta natal pelos ares, junto com os Daleks.
E então sabemos o que esperar da nova série.

Desde 2005, nós tivemos o 9°, 10°, 11° e agora o 12° (que na verdade não são bem isso, mas não vou entrar em detalhes, se quer entender ASSISTA) e cada um deles recebeu um destaque assombroso, muito maior do que as regenerações do seriado clássico (competindo até mesmo com o lendário 4° Doctor), Doctor Who agora tinha uma nova leva de fãs e também foi agradando muitos dos fãs antigos, a série tinha um fôlego renovado e estava pronta para surpreender de novo com roteiros ousados e as situações mais mirabolantes sendo explicadas de formas científicas.

O Doctor também acabou passando uma imagem muito mais solitária, mesmo tendo grandes acompanhantes o ajudando, consequentemente vários erros e sentimentos de culpa o assolaram desde a extinção de sua própria raça. Sendo ele agora O Time Lord e sua TARDIS modelo 40 sendo A TARDIS, pois são os únicos restantes no universo.

Até agora temos sete novas temporadas, e a oitava começa esse ano, estreando Peter Capaldi como o atual Doctor.

Por quê Doctor Who é tão especial?

Bom, existem inúmeras razões que tornam esse show tão importante para o seu público, o protagonista abrange 70% dessa importância e é na minha opinião um dos melhores personagens já inventados.
Imagine como seria poder viajar pelo espaço-tempo, conhecer outros mundos, raças e até mesmo personalidades históricas do nosso mundo. O ruído costumeiro da TARDIS pousando/decolando começa a soar tão familiar aos seus ouvidos (assim como o ruído da Chave-Sônica) que você acaba sorrindo toda vez que o ouve, sabendo que o Doctor está chegando para resolver qualquer problema, seja lá qual for.

Mas nem tudo são flores na série, aliais nas primeiras 5 temporadas flores serão o de menos na historia, uma das principais coisas que eu aprendi sobre o Doctor é que ele não é perfeito e por mais cruel que isso soe, ele faz seu caminho sobre uma ponte de sacrifícios, seja de pessoas que deram suas vidas para que ele continuasse ou seja de pessoas que morreram por causa dele, sempre haverão vítimas, e o máximo que o personagem pode fazer é aceitar este fato e seguir em frente, pois não importa quantos ele perca, as coisas sempre seriam piores se ele não estivesse por perto.
Isso me fez pensar muito a respeito de solidão, dever e felicidade, são coisas que as vezes estão separadas mas sempre teremos respingos de uma interferindo na outra.

Os episódios de Doctor Who sempre são imprevisíveis, mesmo com uma prévia, você nunca sabe ao todo o que te espera, pode ser um episódio na idade média, no futuro, em
outro planeta, envolvendo espíritos, lendas urbanas, monstros mitológicos e na maioria das vezes os dois clássicos inimigos do Doctor, Daleks e Cybermans, plot twists são extremamente comuns e muitas vezes um episódio pode se mostrar mediano e de repente salvar o seu dia monótono em apenas cinco minutos finais ou até mesmo um episodio mais frenético te deixar pensando por horas em alguma cena em específico.

Recentemente o seriado completou 50 anos e ja está a um bom tempo no Guinness Book como a mais longa série de ficção científica do mundo.
Podemos contar sempre com alguns episódios especiais também que são um pouco mais longos que o normal e apresentam mudanças muito significativas para a história, e também temos um especial de natal todo ano, onde geralmente o Doctor acaba regenerando (o que faz com que o personagem adore e odeie o natal com a mesma intensidade).
Um final para o show nunca foi pensado e aparentemente podemos ter até mesmo mais 50 anos de Doctor Who pela frente, nossos netos poderão estar acompanhando o Doctor e seus ajudantes pelo espaço-tempo enquanto você reclama que no seu tempo as regenerações eram melhores. ^^

Então, se você ja assiste Doctor Who, provavelmente não achou nenhuma novidade no post, mas pudera, não há novidade pra quem acompanha, eu apenas apresentei o seriado aqui, quero ver se apresento Doctor Who pra alguém, e também tem o lance de isso aqui ser uma homenagem, é o agrado que eu faço a série que tanto gosto.

E pra finalizar a postagem, deixo o vídeo que fiz pro meu canal no YouTube eu ja tinha postado ele antes, mas não vejo problemas em fazer de novo, não é o meu melhor desenho, mas é o meu vídeo mais assistido, agradeço aos Whovians que viram e gostaram.

Abraço a todos vocês...e não pisque... PISQUE E VOCÊ ESTÁ MORTO!

O Hobbit: A Desolação de Smaug

2013-12-27T01:06:00.000-02:00

Olá meus caros! Como vão todos? Eu espero que bem, hoje é dia de falar sobre o segundo filme da trilogia O Hobbit, pra quem ainda vai ver não precisa se preocupar, eu deixarei avisos evidentes de spoiler quando for fazer um, mas é aconselhável que esteja pelo menos por dentro da história do livro.

Peter Jackson já se mostrou ser o melhor diretor que os filmes inspirados no trabalho do Tolkien poderiam ter, ele não se contenta em apenas reproduzir o que as páginas do livro descrevem, muito menos estragar tudo fazendo só o que seu ponto de vista diz que vai ser bom, nosso caro diretor sabe recontar as histórias ao seu próprio modo sem tirar o contexto nem a proposta original, elevando tudo a um novo patamar do entretenimento cinematográfico.

A historia é a continuação direta do primeiro filme(duh) e se foca na dificil jornada de um acomodado hobbit chamado Bilbo Bolseiro que é convencido a partir em direção a uma montanha gigante para ajudar um bando de anões a recuperar seu magnífico tesouro roubado pelo último dragão da Terra Média.

Que orgulho, consegui resumir tudo em três linhas ^ ^

A questão, já citada aqui na minha postagem sobre o primeiro filme é sobre como um livro tão simples e rápido rende uma nova trilogia de quase três horas cada filme.

Claro que muita coisa precisa ser inventada, muitas cenas precisam ser estendidas e outras, talvez de menor relevância, reduzidas.

Aqui, começamos com a introdução ao personagem Beorn, o troca-peles que oferece abrigo aos anões, ao mago e ao hobbit, Beorn curiosamente teve uma participação curta, eu poderia dizer que sua participação consegue ser menor do que a do livro, o que não é um problema, o personagem é interessante nas duas mídias, mas acho que ele ficou grandioso demais no filme para ser resumido a uma simples ferramenta de roteiro, por sorte, vamos ter a chance de vê-lo em combate no terceiro filme, e isso provavelmente vai valer muito a pena.

Meu próximo destaque agora é para a floresta sombria, e o que me fez perceber a liberdade que a equipe de design do filme está tendo, na trilogia do anel esta floresta provavelmente seria retratada da forma mais realista possível, muito semelhante a uma floresta comum, apenas com o fato de que seria muito densa e obviamente escura, mas não em O Hobbit! O lance que mais me agrada nestes novos filmes é que eles não são carimbados com aquele ar de "O SENHOR DOS ANÉIS". Na verdade muitas vezes pensamos estar assistindo a uma magistral partida de D&D convertida em filme, tudo está cheio de variedade, sem uma arquitetura padronizada, o lado caricato e exagerado da Terra Média é trazido a tona, o resultado é uma floresta sombria retorcida, uma Cidade do Lago parecendo uma versão gótica de Veneza e o melhor dragão já visto no cinema.

É claro que tem gente que não gostou do filme, ainda mais depois da ridícula cena que o pessoal do Nerdcast fez ao ficar um programa INTEIRO de mimimi por conta de seus gostos pessoais terem sido frustrados, e muita gente foi nessa onda de odiar o trabalho só porque é diferente do livro.

Bom, eu também digo que ele é diferente do livro, e mais, digo que é MELHOR do que o livro. Claro que é opinião minha e isso não implica nada.
Mas pense por um instante, por quê você se obrigaria a gostar mais de alguma coisa so porque ela veio antes e é cult? A historia do livro está lá, contada de forma clara e é exatamente igual, a diferença são as sub-tramas e as cenas de ação, ou vai me dizer que os anões deveriam chegar até a montanha apenas contando com a sorte, assim como foi no livro?

Existem duas críticas negativas que tenho a fazer no entanto.
A primeira é sobre o uso da CGI. O primeiro filme parece ter efeitos melhores do que este, mas não entenda errado, como um todo ele é fantástico, algo do nível de AVATAR, mas quando você presta atenção nos detalhes eles parecem irreais demais, assim como os orcs, que ficariam mais legais se fossem feitos com atores e maquiagem, como na trilogia do anel, o Smaug pode te deixar de boca aberta por todo o tempo em que ficar em cena, tudo no dragão está muito bem-feito, mas suas escamas ficaram tão sutis que as vezes ele parece que não as tem.

A segunda é SPOILER, mas não é nada crucial, então pode ir ver o filme, ele já está recomendadíssimo.

Existe um romance entre o anão mais novo do grupo Kíli e uma elfa chamada Tauriel, esta personagem foi inventada para o filme e eu não tenho reclamações quanto a ela, o problema disso tudo é exatamente o romance.
Eu não vou dizer coisas estúpidas do tipo "anões e elfos não devem ficar juntos", "isso não tem no livro, por tanto é uma merda", "romance é desnecessário". O que eu quero dizer é que o romance precisa repercutir em algo, é claro que ainda é cedo para dizer isso pois temos mais um filme pela frente, só que tudo indica que esta historia está lá só pra dar um sentido para o Kili ser relevante, o que me frustra, pois muitas outras desculpas poderiam ser inventadas. A questão é que não tem graça ver um amor inusitado surgir em um filme só para mudar conceitos de nerds grotescos.
Se Peter Jackson fez isso só porque achou que ficaria legal, foi uma bola fora.
ACABARAM OS SPOILERS

Então é isso, já faz um bom tempo que estou com esse post parado aqui, mas o importante é que finalmente terminei ele. Estou pensando em fazer um mega-post sobre Doctor Who, contando um pouco da historia e falando sobre o grande e misterioso alienígena que protagoniza a série, mas ele só virá ano que vem.

Especial de Natal do Guardião!

2013-12-25T12:59:00.000-02:00

Olá amados leitores! Hoje é Natal, aquele dia vermelho e verde onde fingimos estar bem com todo mundo e comemos dezesseis vezes mais do que de costume.

Hoje também é dia de falar bobagens, então.... a minha postagem sobre O Hobbit: A Desolação de Smaug vai ter que esperar um pouco mais.
Quem sabe dia 26... quem sabe.

Pois bem, o que eu poderia escrever de interessante o suficiente aqui para segurar sua atenção até o fim da postagem?

Hmmm.... >.< desgraça... isso é difícil.
Vamos falar de algo sombrio sobre o Natal então, eu sou bom nessas coisas e somando ao fato de que acho essa data uma droga exatamente por não ter neve aqui e nem gente que sabe fingir se importar direito, acho que posso fazer um post bem bacana.

Senhoras e senhores... eu lhes apresento (ou não) ao Krampus!

AHAAAAAA por essa você não esperava!

Você aí, criança rebelde, vivendo sua vida no limite e mostrando o dedo do meio para adultos moralistas (bom trabalho), saiba que a turminha do Noel está de olho em você! E não falo de Elfos baixinhos e nem de renas mágicas escravizadas, eu me refiro a esta notável criatura que se encaixa perfeitamente bem na descrição de um demônio da era pré-cristã. Krampus são contratados de São Nicolau e fazem exatamente o oposto dele nas vésperas do natal.

Então, você realmente acha que não ganhar presentes de graça é o maior castigo que uma criança levada pode receber? Bom, nos padrões da sociedade moderna pode ser que sim, mas aqui estamos falando de países como Noruega e Alemanha de antigamente.

Tecnicamente, a alguns séculos atrás, uma pessoa só podia ser boa ou má, e isso valia também para os pimpolhos, logo, usar um monstro para representar um castigo era a coisa mais normal do mundo, então as crianças REALMENTE faziam de tudo para não receber a visitinha de um Krampus durante a madrugada e evitar a traumatizante experiencia de ir averiguar quem estava comendo os biscoitinhos da mamãe na calada da noite e dar de cara com um capeta coberto de pelos e cheio de correntes e sinos.

FELIZ NATAL BITCHES! Existem muitos deles, quem precisa de renas?

São Nicolau, por sua vez era um santo que se vestia como um bispo e ajudava crianças, dando-lhes presentes e acolhendo necessitados, mais tarde, graças a Coca-Cola aquela imagem do velho de barba branca vestindo vermelho acabou tomando o lugar do original e assim surgiu o Papai Noel, ou Santa Claus em alguns países, foi nesse momento que o natal ganhou um ícone que agora representava não apenas a Russia, Grécia e Noruega como também todo o mundo, Papai Noel é um dos personagens da cultura popular mais conhecidos que existem, e é claro que tanta popularidade assim não poderia ser possível se algumas alterações não fossem feitas.
Trenó, renas voadoras, elfos ajudantes e Polo-Norte são as características indiscutíveis do senhos Noel, que agora apenas deixava as crianças levadas no vácuo ao invés de contar com a ajuda de um Krampus.

Em alguns países europeus a lenda do Krampus é bem viva e ainda faz parte do natal, alguns jovens tem o costume de se fantasiarem destes monstros na véspera e saírem metendo medo em todo mundo, o que torna esta época um pouco mais radical para crianças e mães.

No geral, esta parte do folclore vindo dos Alpes foi banida exatamente por conta de parecer pesada demais para se usar já na década de 50, quando grupos como Christian Social Party fizeram uma propaganda negativa da criatura, na tentativa de deixá-la de fora das datas natalinas.

No final das contas eu percebo que o natal nem sempre foi uma festa tão cheia de fofices e biscoitos de gengibre como é hoje, mesmo sabendo que Jesus Cristo nem sequer nasceu no dia 25 de dezembro e que a data foi roubada, pois pertencia a outra festa religiosa.

Então é isso pessoal, não é um post grande, muito menos "especial", eu so queria fazer alguma coisa neste natal, mostrar que ainda estou aqui e me preparar para a postagem de ano novo, veja isto aqui com um "bônus". ^^

Desejo um feliz natal a todos!

O Mundo Do Autor Pt.6

2013-11-24T01:18:00.001-02:00

Como vão meus caros? Espero que bem, essa postagem talvez seja grandinha (TALVEZ), e serve exatamente para postar minhas ultimas atividades relacionadas ao meu progresso como desenhista.

Eu fiquei uma quantidade considerável de tempo sem escrever o mundo do autor, talvez uma atualização ou outra poderia ter sido feita, mas no final das contas está tudo aqui... e agora.

Começando etão que eu fui no Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte (FIQ) e conheci muitos artistas fantásticos, alguns autores de webcomix, outros de mídia física e recebi diversas críticas construtivas sobre meus trabalhos, para a minha felicidade, o TRICK teve uma quantidade razoavelmente alta de elogios, e foi em BH que eu tive a ideia de alterar o nome para Black Dog, essa é a nova capa:

A outra novidade a respeito do meu mangá é que agora ele se tornou um webmangá, e pode ser lido no Calaméo, eu cheguei a conclusão de que preciso conseguir a atenção de um público antes de tentar vender o meu trabalho, então cliquem aqui e leiam a historia até agora. É sério... LEIAM. Isso deu trabalho e quero que a maior quantidade de pessoas possíveis conheçam, e me digam o que acharam.

Quanto ao blog, eu decidi transformar o nome O Guardião das Páginas em uma marca minha, começando com essa página do Facebook : Guardian of Bitches. Deem uma curtida.... por mim ^^. Lá também vai ser o local principal onde o Black Dog terá seus links de leitura postados.

Envolvendo ainda a página do face, o Guardião também é um canal no Youtube. Um canal de desenho! Mais precisamente um canal de speed draw.

Eu sou um mega fã de Doctor Who, na verdade eu troco muitas coias por um episódio inédito de Doctor Who... e eu perdi a estréia do Day of the Doctor... :( sabe, eu vou acertar minha testa contra a parede, e não sei quando vou parar.

Então... eu estou melhor! Com um pouco de náuseas e uma dor-de-cabeça forte m-... sangue... (limpa com um pano)... mas eu me sinto realmente melhor, o próximo vídeo é de Devil May Cry (o clássico e o novo), não sei se você aí tem paciência de ver estes 3 vídeos que vou postar, mas garanto que o próximo é o mais legal deles!

Sim, isso é uma foto, você não clicou antes de ler aqui ne?
O Blogger tem alguns problemas com vídeos recentes e tals, então vou ter que colocar o link do vídeo pra ver no Youtube mesmo. AKIRA <------------------clica br="">

E por fim, mas não menos importante, Tale of the Grim Reaper... eu não sei se já falei como foi o trabalho com a segunda tentativa de fazer esse projeto meu e do roteirista Carlos, mas tudo foi ó... uma merda... não, brincadeira, na verdade temos um mangá em japonês que precisa ser refeito de novo, mas quem já leu alguns mundo do autor anteriores sabe que isso faz parte do meu padrão de desenvolvimento. Pelo menos posso saber que essa será melhor do que a anterior assim como a anterior era melhor do que a primeira versão. E quando estiver pronta... adivinhem só.... Shonen Jump de novo! Mesmo que a nossa amiga tenha desistido de encarar o editor por nós. Mas acho que dessa vez vamos entrar no torneio, como todo bom mangaká ¬ ¬ ....

Então, acho que é isso, no final das contas ate que foi curta a postagem, eu estou empolgado com as novas investidas, esperançoso com o futuro e ardendo em chamas infernais por ter perdido a estreia do especial de 50 anos.

Até a próxima meus caros.

Top 5 - Mídias Populares Supervalorizadas

2013-10-26T17:04:00.001-02:00

Hoje é dia de Top! Então preparem-se para ficarem putos comigo e para ver sua série/livro/game favorito aqui e espumar de raiva :D

Mas antes de começar, o que é supervalorização?

É quando alguma coisa ou até mesmo alguém é posto em um pedestal de valorização, recebendo uma aclamação muito maior do que de fato deveria receber por conta de estar na moda ou por ter adquirido alguma fama de "intocável".

Então vamos a lista, lembrando que não é porque eu considero algumas coisas aqui supervalorizadas isso signifique que eu não goste delas.

5° Lugar:

Pokémons são adoráveis, todo mundo sabe disso, principalmente aquele nerd que coleciona fitas desde o Game Boy clássico e um dia vai mostrar com muito orgulho para o seu pimpolho como a série não mudou em praticamente nada desde 1996. Mas e os outros? Já percebeu que o que resta é o público que apenas defende Pokémon cegamente só porque se simpatiza com essas criaturinhas ou o resto do pessoal que se pergunta frequentemente: Por que essa porra não inova?

É óbvio que a resposta é simples, assim como o 3° lugar dessa lista, Pokémon é uma fonte inesgotável de dinheiro, é potencialmente ilimitada até, a Nintendo consegue se sustentar com mais do mesmo desde que foi criada (eu admiro muito isso, ao mesmo tempo detesto, mas também já me diverti muito com os clássicos então não posso dizer que a Nintendo é uma vadia), a base de fãs de Pokémon é muito vasta, e por mais que a franquia esteja desgastada, vamos ter colecionadores e supervalorizadores enriquecendo os cofres da Nintendo e da Game Freak porque "Pokémon é sagrado".

4° Lugar

Ok ok, eu sei que é comum hoje em dia todo mundo descer a lenha em RE, mas uma das coisas que eu mais vejo também são comentários do tipo "a Capcom devia voltar a fazer RE como antigamente, aquilo sim era jogo de terror".

Ah sério.... isso não é nenhuma brincadeira por parte dos velhos fãs? Quando Resident Evil saiu, ele era um divisor de águas no gênero do terror em jogos, ele tinha gráficos, trilha sonora e terror muito acima do esperado, quando saiu Silent Hill um novo padrão de terror surgiu e não importa o quanto alguém goste mais de RE do que de SH, este segundo sempre vai dar mais medo. Mas a questão é que muitas coisas boas foram sendo aproveitadas em Resident, todo mundo adora o 1, 2 e 3, mesmo que eles só deem alguns sustos hoje em dia. Mas diferente do terror nos cinemas, nos jogos o processo de qualidade parece inverso, enquanto Hollywood sofre com filmes de horror que mais parecem blockbusters, temos games cada vez mais realistas e perturbadores saindo. Agora me responda, como tornar Resident Evil um game de terror em 3ª pessoa de novo vai fazer dele algo melhor do que Outlast? O único motivo pelo qual MUITAS pessoas jogariam é porque... porque é Resident Evil... é por causa do nome da franquia, que já devia ter acabado à muito tempo com o 4° título, mas esse nome (ou Biohazard) sempre será supervalorizado, por exemplo, veja o sucesso que os filmes ridículos conquistaram.

3° Lugar

No Japão, a meritocracia é levada muito a sério, o que faz de Masami Kurumada um monstro.

É curioso o fato de que ele zerou a vida apenas por criar CDZ, seus desenhos são feios e suas historias são entupidas de valores morais, praticamente nenhum mangá do Kurumada foi um estouro, mas só o fato de ele render milhões a Shonen Jump todo ano com a revenda de Cavaleiros faz dele um dos mangakás mais importantes de todos os tempos, não importa o quanto o mercado esteja saturado de produtos do Seiya e sua turma, sempre tem lugar para mais, e mais e mais e mais e mais and over and over and over again.

E sabe porque isso acontece? É uma mistura de certos detalhes que indiretamente tornam as coisas a favor dessa franquia. Uma delas é o apelo de colecionador, sim aquela vontade que você tem de estar mais próximo da obra que você tanto admira, e olha só... tem uma caralhada de cavaleiros diferentes representando constelações diferentes com armaduras diferentes, cor de cabelo diferentes e muitos com condutas diferentes, todo mundo tem o seu preferido e aposta alto nele. Assim como Pokémon, CDZ é potencialmente ilimitado e pode viver para sempre com a certeza de que seus fãs ou simpatizantes vão consumir mais do mesmo sem se importar com isso pois o fato de ser uma franquia antiga automaticamente a torna melhor do que todas as porcarias que lançam hoje em dia.

2° Lugar

HA! Eu acho que to pedindo pra ser apedrejado!

O que o Tolkien e o Lovecraft tem em comum?

Ambos criaram livros de sucesso que são mais divertidos de serem debatidos do que lidos.

Se não fosse pelos filmes do Peter Jackson, a saga do anel seria apenas uma série de livros muito famosa, mas agora ela é uma franquia arrasadora que nunca vai sair de nossos corações e almas, passando por gerações e inspirando novos autores que poderão, com muito esforço tentar chegar aos pés de J.R.R. Tolkien.

O problema disso é que O Senhor dos Anéis é um exemplo de como você não deve escrever um livro hoje em dia. Eu diria que 4/10 de toda a população que leu essa saga fez isso porque constava em seu currículo nerd, e não porque realmente acharam que seria uma experiencia que valeria o esforço.

O primeiro livro da saga saiu em 1954, e naquela época era comum os livros serem extremamente cultos e enjoativos, curiosamente com pouca informação sobre o que realmente interessa.

A Terra Média é uma das invenções literárias mais grandiosas que eu conheço, Tolkien criou muitas coisas que enriquecem esse mundo como pucos que eu poderia imaginar, mas além disso... o que é que tem em LotR que o torna tão único entre os demais livros? Seria o fato de ter ganhado 3 filmes de puro sucesso? Acho que não né... bobagem... todos sabemos que uma simples historia do bem vencendo o mal é o que torna essa saga tão épica!

1° Lugar

E enfim chegamos ao primeiro colocado deste top!

Dragon Ball Z era o meu desenho preferido quando eu era criança e eu cresci tendo ele como uma das coisas mais legais que eu já vi na TV.

Mas então eu percebi, que DBZ é a mídia mais supervalorizada de todos os tempos e independente de eu considerá-lo ou não uma desenho ruim (o que não é o assunto do post) é assustador o amor exagerado que muitos dedicam a ele.

Certo, começando com o fato de que Akira Toriyama sempre gostou de escrever historias com humor e fantasia, DBZ não fazia parte de seus planos inicialmente, tanto que era impossível deduzir que Goku era um alienígena na série clássica, simplesmente porque ele não era, não precisava de uma explicação pra sua cauda ou para as transformações em Oozaru, mas então veio o sucesso, e Toriyama decidiu exagerar tudo.

Mas a verdade é que DBZ ainda é cômico em vários aspectos e as vezes se parece com uma paródia, cheia de explicações que não fazem sentido nem mesmo na trama e clichês internos.

O problema disso é que os fãs (TODOS!) levam DBZ a sério, totalmente a sério, acham de fato que Goku é o melhor protagonista que um anime ja teve, mesmo que ele não faça nada além de lutar e seja burro como uma porta, comparam os personagens da série com os de outros desenhos e dizem que estes são melhores por serem mais fortes e não admitem que alguém não goste de DBZ, dizendo que é um anime de macho.

Eu penso que uma parcela dos fãs dessa série fazem parecer que os amantes de Dragon Ball são trogloditas sem educação, detalhe que não me incomodaria nem um pouco se eu não tivesse que lidar com posts estúpidos no Facebook sobre como Dragon Ball Z é o melhor e ponto final.

E por essas e outras, eu o considero a mídia popular mais supervalorizada da atualidade.

Caso você discorde de alguma colocação (ou de todas) ou concorde, deixe um comentário, como sempre, comentários ofensivos ou sem base de argumento serão apagados.

O Mundo Perdido (1998) - Encontrar o Platô é Mais Fácil do que o Filme

2013-10-03T00:33:00.001-03:00

Olá vocês, tudo bem? Esses dias me lembrei que quando era criança eu costumava alugar um VHS com uma certa frequência, tratava-se de um filme B chamado Sir Arthur Conan Doyle's The Lost World, ou apenas conhecido como O Mundo Perdido.

Quem assistiu a série homônima que passava na Record pode estar se perguntando se não falo da mesma obra (principalmente porquê ambos tem o mesmo professor Summerlee). Mas eu realmente me refiro a um dos vários filmes que o livro do Conan Doyle recebeu.
Eu poderia falar de muitas outras coisas mais famosas relacionadas ao Mundo Perdido, mas quero ressaltar que esse filme tem um valor muito grande pra mim, ele tem péssimos efeitos especiais, atuações simplórias e uma história que parece faltar alguma coisa, mas mesmo assim eu gosto demais dele, era um dos meus filmes de dinossauros preferidos, talvez por ter um ar mais sinistro que os outros do gênero.

Vamos ao roteiro:
Maple White era um cientista (eu acho) que depois de meses de viagens e pesquisas duras finalmente descobriu a localização de um planalto que fica nas geladas terras mongóis, a muralha natural do lugar de dificílimo acesso foi explorada pelo homem e seu companheiro nativo, e, não tardando muito Maple encontrou o que parecia ser um ovo de Pterodáctilo, mas durante sua comemoração enquanto ouvia música clássica no gramofone e ignorava seu amigo temeroso um bando de morcegos pré-históricos acordaram e os atacaram, Maple caiu do planalto e sobreviveu por algum tempo depois, mas só o suficiente para ter uma última conversa com seu amigo George Edward Challenger, e despertar-lhe uma obsessão pelo lendário elo perdido.
Challenger então retorna para a Inglaterra e mesmo se tornando alvo de chacota insiste na existência do planalto e de seus habitantes preservados no tempo, durante uma conferência ele termina propondo uma expedição até a Mongólia novamente, nesta expedição estão presentes o caçador John Roxton, o jornalista Edward Malone, o antropologo Arthur Summerlee e a filha de Maple, Amanda White.

Todo o começo do filme segue com uma boa fidelidade ao livro original, os personagens e seus motivos são os mesmos, a primeira personagem inventada na expedição é Amanda, assim como a Marguerite Krux do seriado, elas existem apenas nessas mídias e não existe nenhuma menção sobre ambas no livro (o que poderia fazer alguma diferença, já que o livro é chato pra cacete). A segunda acompanhante do grupo que foi inventada pra história é a Djena, uma garota mongol que mais tarde acaba virando a paquera de Malone, diferente da Veronica do seriado, Djena é bem inútil e só serve pra ser atacada e desmaiar logo depois, mas isso não a torna uma personagem irritante, ela só não é uma loira selvagem que anda semi-nua e senta porrada nos dinos.
Mas por quê eu estou comparando o filme com a série de 1999?
Porque ele serviu de inspiração pra mesma, até mesmo o nome do Conan Doyle no título, mas a questão é que esse filme só passou na TV e depois foi publicado em VHS, ele não tem nem 1/30 da fama que o seriado que veio depois dele ganhou, o que o faz uma raridade.

Depois que os personagens chegam na Mongólia, as coisas começam a seguir seu rumo próprio para o filme, começando que, essa é a única adaptação do livro em que o platô não fica no Brasil escondido na Floresta Amazônica.
Os habitantes da região são Neandertais, uma tribo de humanoides extremamente agressiva e que cultuam um bizarro Tiranossauro que tem ponto de caça próximo ao local onde o balão da expedição cai, aqui não tem nenhum homem-macaco, muito menos índios vivendo no planalto.

A trama do filme segue bem interessante até a metade, depois disso começa a ficar meio sem foco, a falta de dinossauros também acaba se tornando um problema e o lugar perigoso em que o grupo se encontra passa a não parecer tão ameaçador, até o final a trama já não lembra mais em nada a historia original, isso não é um problema, eu mesmo gosto bem mais do desfecho deste filme do que do livro, mas não da pra evitar a sensação de vazio e que o filme poderia oferecer muito mais.

Quanto a trilha sonora, o filme tem uma quantidade pequena de músicas, porém o tema principal dele é ótimo, pena que eu não encontrei a intro em nenhum lugar (nem procurando pelo nome do compositor).

Os efeitos são realmente precários, o uso de computação gráfica foi um tanto quanto mal utilizado, principalmente porque nessa época era uma técnica ainda em desenvolvimento. O resultado disso é que temos algumas misturas de dinossauros animatrônicos muito simples que de um corte de cena pro outro se tornam feitos de CGI com modelos muito diferentes, alguns detalhes de design são estranhos também, como os braços grandes de Dromeossauro do T-Rex ou os espinhos na cauda do Brontossauro.

Por fim, a versão de 1998 de The Lost World deve ser a mais odiada pelos fãs do trabalho do Conan Doyle, mas por alguns motivos pessoais acabou se tornando um dos meus filmes favoritos de dinossauros, eu não sei se gostaria dele se o visse pela primeira vez recentemente, mas uma coisa é certa, ele consegue manter um clima bem interessante, mesmo nas partes que poderiam ser melhores. Essa postagem é quase um favor que faço a mim mesmo por guardar aqui as minhas informações sobre essa pérola meio rara. A versão menos conhecida no entanto, acredito que seja a de 1992, essa nem mesmo o Google acha muita coisa (o que me deixou com muita vontade de assistir).

Por fim deixo um trailer meio cafona, mas que foi o único que consegui abrir no blog, até a próxima!

Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth

2013-09-24T17:29:00.001-03:00

Olá meus caros, mais uma análise de jogo hoje, não sabia que teria tantas dessas pra fazer quando voltasse a escrever (ainda tenho Rayman Origins e talvez o Legends), isso porque esse jogo não só me pareceu muito interessante como também é pouco conhecido (eu adoro falar de coisas pouco conhecidas).

OK, pra quem não sabe, Call of Cthulhu é a história mais famosa do lendário escritor americano Howard Phillips Lovecraft (H.P. Lovecraft), graças a este conto, Cthulhu, o deus com cabeça de polvo e corpo de dragão acabou virando um ícone da cultura popular, sendo referenciado em vários tipos de mídias mundo afora. De acordo com os mitos criados por Lovecraft, nosso mundo já fora habitado por criaturas extraterrestres, estes seres são chamados de Os Antigos (Ancients Ones) e exercem um grande poder sobre o mundo, mesmo a maioria estando em estado de suspensão, suas consciências ainda podem vagar, invadindo sonhos e podendo alterar a realidade com sua influência, Antigos geralmente não se importam com humanos e o próprio Cthulhu um dia será nossa ruína, pois quando ele acordar de sua moradia em R'lyeh, todo o mundo será mudado, e isto inclui a extinção da raça humana.

No entanto, esse jogo não se trata exatamente de Cthulhu, mas sim de um de seus conterrâneos (e se não me engano irmão, mas não me lembro bem), o senhor dos mares Dagon, que por sua vez é casado com Hydra. Dagon é o representante do oceano, ele pode trazer todo tipo de riqueza, desde que ela venha da água, mas depois de um tempo começa a transformar seus súditos em monstros marinhos (entidades lovecraftianas nunca são confiáveis).

Totalmente inspirado no conto A Sombra Sobre Innsmouth, Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth conta a historia de Jack Walters, um detetive da polícia que após se encontrar com um estranho culto em uma mansão cheia de loucos, acaba perdendo sua razão por conta das coisas que vê e é internado no Sanatório Arkhan, onde fica seis longos anos, após voltar a ativa como investigador particular, suas memórias estão confusas e ele não consegue assimilar muito bem o que realmente o deixou tão perturbado naquele dia, no entanto uma obsessão pelo sobrenatural o faz coletar todo tipo de informação sobre cultos a deuses possíveis.
Mesmo se sentindo péssimo em uma certa noite e com vontade de encerrar seus serviços por algum tempo, Jack aceita investigar um caso de desaparecimento em Innsmouth, uma cidadezinha costeira com um povo ignorante e xenofóbico.

Logo quando chega, Jack percebe que o povo da cidade esconde algo, as pessoas não querem falar sobre nada envolvendo o rapaz desaparecido e muitos parecem estranhamente agressivos. Não demora muito para Jack sentir uma forte influencia religiosa no lugar, o clima de conspiração apenas o instiga a bisbilhotar mais os assuntos dos quais deveria se afastar, o que cada vez mais o levam a uma verdade assustadora e impossível.

Esse jogo saiu em 2005 pra XBox, eu me lembro de procurá-lo ingenuamente pra PS2 e nunca achar, isso sem falar que eu sempre passava vergonha tentando pronunciar Cthulhu pro pessoal das lojas de games. Eu me lembrei dele só esse ano e decidi procurar, descobrindo assim que saiu apenas pra XBox e posteriormente pra PC. Curiosamente ele foi publicado pela Bethesda (a mesma da serie The Elder Scrolls), e eu vejo gente comentando hoje sobre The Evil Within como se fosse o primeiro game de terror onde a empresa está envolvida, mesmo que agora ela seja a desenvolvedora e não apenas distribuidora.

Os gráficos são bem fraquinhos, mesmo o jogo sendo antigo, eles se parecem mais com um PlayStation 2, tanto na versão do XBox quanto do PC, e ambos já sustentavam gráficos muito melhores nessa época.
No entanto, lembrando que este é um jogo de terror com uma historia inspirada em um conto do H.P. Lovecraft, o que significa que o gráfico é o de menos, porque o jogo tem atmosfera. Innsmouth é horrível (no bom sentido), tudo é decadente, os habitantes são pálidos e asquerosos, tem uma voz grotesca e o jogador se sente ameaçado por eles o tempo todo, pois todo lugar que você vai eles estão por perto, torcendo pra que Jack desista do caso ou imaginando o que vão fazer com ele se ele descobrir demais.
Basicamente, 60% do game é bisbilhotagem, resolução de puzzles e furtividade, só depois da metade é que conseguimos armas e na reta final os monstros aparecem.

Terror, terror mesmo, eu diria que esse game não proporciona, você fica desesperado em certos momentos porque tem partes de perseguição, e por ser em primeira pessoa, a sensação de que aquilo que acontece é com a gente acaba intensificando o medo. Lembrando também que não temos uma lanterna porque os cenários são bem iluminados, mesmo que sombrios.

Pra 2005, acredito que ele podia ser bem assustador, mas levando em conta que nenhuma desenvolvedora de grande nome tem feito bons jogos desse tipo ultimamente, acho Call of Cthuhu uma pérola em uma época que rumava para a quase extinção dos bons games de horror.

Tanto pra quem curte um bom jogo com "temática" de terror / fã de H.P.Lovecraft quanto pra quem gosta de jogos de coletar pistas, resolver enigmas e apreciar uma ótima historia eu recomendo esse clássico que quase nunca é lembrado e um pouco dificil de ser achado (nesses casos torrent ta aí pra isso).

Me despeço agora com o otimo trailer do jogo, até mais!

Silent Hill: Sad Revelation

2013-09-15T23:50:00.001-03:00

Uhul! Sou eu de novo, e pretendo voltar mais vezes porque tenho temas para abordar! Temas felizes! Temas épicos! Temas emocionantes!

E agora que disse isso, apenas pra mostrar que sou sádico, vou falar sobre o novo filme de Silent Hill.....

Eu ja citei a um tempo atrás que não gostava de fazer postagens detonando coisas porque a intenção aqui era falar de tudo o que gosto e tals... mas e quando a continuação (ingenuamente) bem aguardada de um grande filme acaba se tornando uma bomba pra lá de ruim? Eu quis falar desse filme desde quando ele ainda era só um rumor pela internet, nessa época as coisas eram meio diferentes, e rolavam boatos de que seria o próprio diretor do primeiro filme a trabalhar nesse, mas no caso, o diretor foi Michael J. Bassett.

O que O Filho do Máskara, A série de filmes Resident Evil do 2 em diante e Silent Hill Revelation tem em comum?
Eles são filmes que não se limitam apenas a serem mal-produzidos, são filmes que não tem a necessidade alguma de existirem.

Eu costumo me interessar bastante por esse negócio de adaptação, é verdade que poucas adaptações são bem trabalhadas e na maioria das vezes acabam virando vergonhas para um bom título original. Mas o próprio filme Silent Hill lançado em 2006 (do qual você pode ver uma velha postagem falando sobre ele bem aqui) foi o melhor nesse tipo de coisa. Quase 7 anos depois sai uma continuação muito aguardada por vários fãs da série de jogos incluindo a mim, no entanto eu simplesmente parei de gostar de sequencias para historias das quais não foram criadas para tal, isso quando esse filme ainda tava em cartaz no exterior, alguma coisa me dizia que era só mais um caça-níquel hollywoodiano.
Felizmente eu assisti ele online, o que me poupou o esforço de pagar um ingresso estranhamente caro com a desculpa de que o filme está em 3D e por isso vale a pena.

Mas quem não viu ainda e gostou muito do primeiro me pergunta:
-É tão ruim assim mesmo?
E eu respondo:
-Seria mais um filme tosco de 2013, se não fosse continuação oficial do bem dirigido SH de 2006 e também a impressão de que o diretor está rindo da sua cara enquanto você assiste.

A história é uma distorção da trama de Silent Hill 3 do PlayStation 2, assim como a do primeiro filme foi uma distorção do SIlent Hill do PlayStation, mas a diferença fica muito clara depois de alguns minutos de filme, quando percebemos que ele copia na cara dura detalhes do jogo apenas pra não ter que desenvolver nada novo, por exemplo, Sharon da Silva (sim, ela saiu da dimensão paralela onde ela e sua mãe Rose estavam) vive uma vida cheia de correria com seu pai para fugir das influências da cidade amaldiçoada, quando a historia do filme se passa, seu nome falso no momento é Heather enquanto o do pai dela é Harry Mason, coincidentemente muitos dias antes do aniversário da moça, "Harry" a presenteia com.... UM COLETE EXATAMENTE IGUAL AO DO JOGO! Sério!, porquê você daria um colete branco de presente pra sua filha? Mas isso não importa, não importa porque agora temos uma Heather Mason que é morena mas tem o cabelo curto e tingido de loro que usa um colete que faz com que ela se pareça com uma cosplayer do 3° jogo! Quem o diretor quer agradar com isso? Os fãs? Fãs imbecis talvez...

Os personagens não são originais, isso tanto no sentido de serem versões malfeitas do jogo quanto no sentido de serem mal trabalhados, a Claudia Wolf é irmã da vilã Cristabella do primeiro filme, mas onde ela "morava" então já que todos os humanos se refugiavam na igreja? Por quê ela quer fazer um culto a Samael se este demônio nem existia no filme anterior e as pessoas da cidade eram retratadas como crentes devotos?

Vincent Wolf aqui é um garoto da mesma faixa etária da Heather, e adivinha só, o filme tem um pouco de romance adolescente, pois quem ajuda a moça em Silent Hill não é o detetive Douglas, que aparentemente era velho demais para ser um personagem interessante na trama e morre.

Os monstros não tem impacto, nada de nojeiras, nada de ruídos estranhos, nada de escuridão perturbadora. Tudo é corrido, apressado, Heather simplesmente atravessa cada cenário como se fosse um jogo de fase, pega qualquer item e vai para o próximo estágio, a trilha sonora é a mesma do 3° jogo, mas isso apenas faz você se sentir chateado de ouvi-las numa produção tão desleixada.
Os efeitos especiais se limitam a uma maquiagem pouco convincente de perto e muita CGI de longe, a cena do monstro manequim parece um filme de ação.

Eu achei a cena, pode assistir a vontade, não dá medo, a menos que você seja facilmente impressionável (o vídeo contém cena de nudez parcial... ¬¬ antes que algum(a) engraçadinho(a) diga qualquer abobrinha a respeito disso).

E além disso até mesmo o mundo alternativo tem uma boa iluminação, o que significa em termos técnicos uma má iluminação.

O Pyramid Head também aparece aqui, mas assim como no Silent Hill Homecoming ele não faz nada, é apenas fanservice (por quê eu não estou impressionado?), ah não... espera... ele faz alguma coisa sim...

SPOILER Ele luta pela Heather no final contra a Claudia como se fosse um Pokémon SPOILER

Enquanto o filme chega em sua conclusão, é dificil não se sentir enganado, perceber que tudo não passou de uma colcha de retalhos do 3° jogo, emendada de forma grosseira, com atuações medianas e um desfeixo forçado. Eu só consigo imaginar adorando esse filme aquela pessoa fanática por Silent Hill, que coleciona tudo o que vê pela frente relacionado a franquia e não se importa que o filme tenha uma trama medíocre desde que mostre cenários e monstros do jogo.
Eu fiquei triste com o resultado disto, principalmente porque sempre achei que seria tão bom quanto o filme sério de 2006.

Ah! E se preparem, porque um filme inspirado e Silent Hill Downpour seguindo estes mesmos passos pode estar a caminho.

Amnesia: A Machine for Pigs - O que eu achei do jogo

2013-09-15T16:57:00.002-03:00

Quando cheguei ao fim da postagem sobre Outlast, ja estava terminando Amnesia: AMfP, e agora vou fazer uma análise do jogo e explicar o porquê, na minha opinião, de ele ter ficado na sombra do primeiro.

Quando Amnesia: The Dark Descent saiu em 2010, ele foi um divisor de águas do gênero terror, tendo algumas semelhanças com o jogo Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth por conta de ser em primeira pessoa, possuir o comando de inclinar a cabeça para os lados para observar corredores sem se expor completamente e o clima Lovecraftiano dos cenarios.

O que mais chamava a atenção no entanto é que Amnesia havia sido desenvolvido para proporcionar uma experiencia assustadora nunca vista antes, com um sistema de sanidade e a necessidade racionar óleo para a lanterna, fósforos e raros frascos de bálsamo para nos curarmos.

A historia era realmente interessante e contada de forma quase invertida através de papéis que conseguíamos espalhados pelo castelo, você começava lendo sobre os experimentos de Alexander, depois sobre a esposa dele, por fim eram as anotações de Daniel e como o plano de Alexander funcionava. No final, com um pouco de atenção a trama se fazia redonda e bem trabalhada.

Eu não queria comparar A Machine for Pigs com o The Dark Descent, mas percebi que seria necessário, já que este segundo jogo não compensou certos elementos que perdeu do primeiro, mas manteve detalhes que o fazem parecer mais uma DLC do que uma sequencia.

Oswald Mandus é um genioso homem dono de uma industria de carne, depois de acordar ainda se recuperando de uma doença que pegou enquanto viajava a negócios para o México, percebeu que estava sozinho em sua mansão, e seus filhos haviam desaparecido, Mandus então é frequentemente contatado por um homem que o dá informações através dos telefones da casa, ele lhe diz que seus filhos estão no subsolo, quase afogados em uma das câmaras da máquina que descansa lá em baixo, reativando os motores da máquina (que aparentemente foi sabotada), ela volta a funcionar e utilizar esta água, assim Mandus poderá resgatar suas crianças.

Agora, vou começar falando dos prós:

*Graficamente falando o jogo ainda é ruim, o que não me incomoda nem um pouco, já que a ambientação é fantástica e isso é o que importa.

Ambientes escuros e cheios de ruídos macabros, névoa em algumas partes e o grande estrondo da máquina trabalhando no subterrâneo, não é difícil entrar no clima noir do jogo.

*Os controles são os mesmos que o do primeiro jogo, simples e de boa resposta, você pega o jeito em 3 minutos e nunca mais tem problemas.

Andar, correr, se abaixar, andar abaixado, pular, mover objetos e espiar para os lados (Tio Zangado Style).

*A historia é comovente em certos pontos, e faz o jogador refletir um pouco sobre arrependimento e perdão.

A dublagem ta melhor do que no primeiro, e não da pra evitar ficar meio triste com algumas frases poéticas do protagonista.

*Trilha sonora fantástica!

As musicas assustadoras continuam no mesmo nível brilhante, mas agora temos algumas canções líricas que arrepiam a nuca.

*A parte industrial do cenário é toda steampunk.

Steampunk é vida.

Contras (e os porquês de serem tão negativos):

*A historia do jogo é toda mastigada e jogada da cara do jogador.

Enquanto o primeiro era um jogo onde os mais eufóricos não entendiam nada por necessitar de paciência e concentração, A Machine for Pigs vai bater na mesma tecla várias vezes, o jogador encontra cartas e mais cartas explicando de forma pomposa como tudo funciona, sem dar chance para nenhum mistério que não seja fácil de se decifrar já na metade da campanha, e o protagonista vai fazer uma anotação sobre tudo de novo que encontrar, isso faz com que não precisemos tentar descobrir detalhes nem nada do tipo.

*Obsessão por porcos.

Se eu ganhasse um centavo a cada vez que a palavra porco, um trocadilho com porco ou uma referencia a porcos fosse feita nesse jogo, eu ja teria mais de um real... ..... >.< (bela merda). A questão é que isso fica muito estranho, é como se estivessem fazendo propaganda de alguma coisa, não soa natural, nem mesmo vindo de Mandus, que de fato tem(ou tinha) uma obsessão por porcos.

*O terror fracassa miseravelmente, e na melhor das hipóteses ele é... bom.

Eu não sei qual foi a ideia da desenvolvedora (The Chinese Room) em colocar inimigos tão fracos no jogo. O que você encontra aqui são criaturas semelhantes ao Grunts e Brutes, a diferença é que são homens-porcos, e... são bonitinhos... BONITINHOS!. Eu senti pena das criaturas o jogo inteiro, elas não te perseguem, apenas ficam patrulhando alguns cenários e caso o jogador as ilumine elas avançam em sua direção, mas basta correr e se agachar em qualquer canto escuro que eles já desistem, sem falar que são menores do que Mandus e precisam de uns 4/5 golpes para matá-lo. Mesmo assim, você pode levar alguns sustos com eles quando ve suas silhuetas ou quando fica esperando um passar por você sem que te veja. Aqui, não existe um mau maior também, apenas os homens-porcos.

*O jogo tenta te assustar de forma barata e fútil.

Depois de um tempo, você percebe que a presença dos monstros causa interferência na iluminação do cenário, isso foi um truque muito legal por parte da desenvolvedora, mas claramente não foi bem utilizado. Imagine que você está andando cautelosamente por túneis cheios de ruídos sinistros e antes de virar em qualquer direção ou subir uma escada sua lanterna começa a oscilar como louca. Você pensa: -tem um monstro por perto, é melhor eu me agachar e andar com todo o cuidado possível-. Mais então, depois de um tempo, você percebe que não é nada, foi apenas o jogo te trollando, e provavelmente você vai repetir isso umas três vezes antes de perceber que nunca dá em nada e vai começar a ignorar quando a lanterna oscilar antes de virar corredores ou subir/descer escadas.

*A The Chinese Room tentou criar uma historia mais comovente do que assustadora, mas a falta de profundidade dos personagens faz com que nenhum dos dois funcione corretamente.

Como citei lá em cima nos prós, o jogo tem momentos tocantes, ele se trata principalmente sobre um amor paterno, o problema é que tudo o que sabemos sobre Mandus é o que lemos nas cartas do jogo, e tudo o que o personagem faz em termos de interação na história é dizer o quanto ele quer resgatar seus dois filhos e vai descer até o inferno se for preciso para isso. Mas nós não sabemos quem é Mandus, mesmo até o final do jogo quando já sabemos todos os segredos da trama, ele ainda nos parece um completo estranho, resta apenas ficar triste por ver o quanto ele realmente se esforçou por seus pequenos e o quanto isso prova que ele os ama. Psicologicamente, os cenários não dão medo, a menos que você tenha medo de canos, não vai achar nada pesado como equipamentos de tortura, cadáveres dependurados ou uma quantidade insana de sangue, apenas escuridão, máquinas e sangue, ao todo ainda é bacana, mas não dá medo.

*Não há sobrevivência e nem nervos-a-flor-da-pele.

Sua sobrevivência se resume a avançar pelo jogo, nada de insanidade, nada de óleo para a lanterna, nada de fósforos para acender tochas ou velas, nada de interação com móveis grandes para se esconder, nada de inventário (consequentemente nada de misturar itens) e nada de preocupação. No final é isso, você apenas avança, levanta alguma coisa usando o mouse e sai levando ela até outra parte do cenário. Fique no escuro (que nem é tão escuro assim) o quanto quiser, enrole em certas partes o quanto quiser e não tenha medo de ser perseguido.

No final, eu ressaltei tantas coisas negativas quanto a esse jogo... mas isso aconteceu porque o comparei com o primeiro, as revews mundiais deram notas altas pra ele, isso porque avaliaram como um jogo diferente, mesmo que tenha o mesmo motor gráfico e jogabilidade semelhante, depois de terminar A Machine for Pigs, a conclusão que cheguei é que se não tivesse jogado The Dark Descent, provavelmente teria considerado ele um grande jogo de terror, mas agora o melhor que posso dizer é que ele é bom.

Se você conseguiu terminar o primeiro numa boa, esse aqui vai ser um passeio no parque e se você se cagou de medo do primeiro, esse aqui vai dar bons sustos, simples assim.

Outlast - O que eu achei do jogo.

2013-09-14T18:49:00.004-03:00

Nossa, faz tempo que não posto heim, mas finalmente tenho alguma coisa pra falar a vontade aqui (não, mentira, eu tive várias pautas nos últimos meses mas deixei elas escaparem... peço desculpas), fazia tempo que não jogava um JOGÂO de terror, tão bom quanto o primeiro Amnesia (aproveitando a citação, assim que terminar A Machine For Pigs eu trago uma análise), então, comecemos logo.

Outlast é um título desenvolvido por uma produtora independente chamada Red Barrels, este é aparentemente o primeiro jogo da equipe, e eu devo dizer que eles começaram bem até demais nesse mercado.

No jogo, você assume a papel de Miles Upshur, um jornalista independente que se vê em uma missão que poderá alavancar sua carreira a nível mundial, tudo o que ele precisa fazer é investigar um velho sanatório do qual seu informante (este que apenas lhe manda um email) suspeita estar sendo usado como meio de se fazer dinheiro pelo próprio proprietário.

O problema é que o lugar, além de ser extremamente agourento, parece estar todo fora de ordem. Quando Miles finalmente adentra no recinto e percebe os corredores abandonados com nenhum sinal de empregados, seu senso de jornalista o prepara para o pior, e é o pior que não tarda a acontecer.

Outlast é o jogo mais escatológico que já vi na minha vida, aqui, o jogador não se limita a ver cenas de atrocidade com um toque de arte abstrata como em Silent Hill, aqui vemos cenas de pessoas abertas com seus órgãos internos espalhados pelo chão, pisamos em sangue sem querer e nossas pegadas saem sujando o chão do sanatório, as vezes temos que caminhar por vísceras e ouvir aquele barulho asqueroso de carne molhada contra a sola do sapato. E é nesse ponto que se encontra o terror em Outlast, nós vamos encarar pessoas loucas e deformadas em 90% do gameplay, loucos que querem simplesmente espancar Miles por diversão, loucos que querem silenciá-lo, loucos que querem estuprá-lo e um louco gigante em especial que quer arrancar sua cabeça e guardá-la na sala de troféus pessoal dele.

Até então a maioria dos jogos de horror vinham seguindo a moda criada por Alone In The Dark e Silent Hill de usar a escuridão em momentos predominantes e munir o jogador apenas com uma lanterna, aqui foi retirado apenas o detalhe da lanterna e adicionado a visão noturna da sua câmera.
Quem já assistiu REC ou Quarentena (que são o mesmo filme, só muda o fato de que Quarentena é a versão plagiada feita por americanos) sabe que os momentos finais do filme com a câmera em modo de visão noturna são perturbadores, e é exatamente isso que Outlast extraiu de melhor desse filme, aquela visão esverdeada da câmera que ilumina de forma precária os cenários e deixa os olhos dos inimigos cintilantes quando eles te encaram.
A câmera consome bateria ao ficar ligada, mas é tão devagar que não faz a menor diferença, no entanto, a visão noturna praticamente drena as pilhas em poucos minutos se ficar ligada direto, nesse caso, é aconselhável evitar usa-la e gastar as pilhas antes da hora, já que o máximo que o jogador pode carregar são 10 e na maior parte do jogo se você acumular 7 reservas será um record.

Algumas coisas de Amnésia: The Dark Descent serviram de inspiração também, como a descoberta genial de que um jogo de terror em primeira pessoa traz uma experiencia muito mais realista do que se você estivesse vendo um bonequinho 3D virando um corredor escuro ao invés de ser você com a visão dele, mas aqui o realismo vai mais longe e é praticamente impossível não se admirar ao perceber que você pode ver o seu próprio corpo, não apenas ao olhar pra baixo, mas também ao se encostar em uma parede ou próximo a uma porta as mãos de Miles ficam evidentes, isso causa uma ótima repercussão nos movimentos do personagem e eu nunca vi nada assim em um jogo com uma temática dessas.

Os inimigos não são os mais espertos do mundo, eles não tem muito senso lógico, mas isso é proposital, já que o jogo seria impossível se eles raciocinassem mais. O melhor exemplo que posso dar, é quando o jogador está fugindo em disparada e entra em uma sala aleatória para se esconder, seja em um canto escuro atrás de um móvel, debaixo de uma cama ou dentro de um gabinete, o perseguidor checa a sala, procura alguns lugares onde o jogador pode estar escondido (ele pode acertar em cheio... dois infartos pela metade do preço) e depois vai embora, como se existisse alguma maneira de Miles ter escapado.

A movimentação dos inimigos as vezes quebra um pouco a imersão do jogo, quando eles estão andando em linha reta ou correndo, a movimentação é bem fluida, no entanto quando fazem curvas andando a animação parece um tanto quanto tosca e quando fazem curvas correndo temos a impressão que eles viraram como se fosse um veículo, dando umas pequenas deslizadas, nada demais, mas dependendo do quanto o jogador estiver a vontade ele pode até rir da situação.

Tanto ambientização quanto trilha sonora do jogo são fantásticas, todo o sanatório faz sentido, o jogador não se sente andando por labirintos propositais com paredes temáticas de um hospício, o lugar realmente convence e as musicas além de bem compostas, tocam sempre nos momentos certos (geralmente depois de um trecho silencioso).

Ao todo Outlast não é difícil, apenas é necessário uma certa sincronia em algumas partes para decorarmos as patrulhas que alguns internos fazem pelos corredores, o sentimento que mais temos pelo gameplay é o velho e conhecido "cagaço", por dar as costas para o desconhecido, fugir de um louco psicopata ou nadar por esgotos cheios de sangue sabendo que não estamos sozinhos.

Então, é isso, eu já considero Outlast o melhor jogo de horror do ano, ele é assustador, é ofensivo e muito divertido, obviamente recomendado para maiores de 18 anos ou crianças que não conseguem compreender o quanto o gore do jogo é polêmico e jogam só pra dizer que terminaram.

AH! E o final é ótimo, nada clichê e muito surpreendente.

Depressão, suicído e... Gatos?

2013-05-18T17:44:00.001-03:00

Pode ser sorte, mas ultimamente tenho escolhido meus jogos muito bem. Em uma das minhas jogatinas, tive o prazer de jogar um Indie chamado The Cat Lady. Acho não preciso dizer qual será o assunto de hoje, não é?

The Cat Lady é um jogo produzido pela produtora independente Harvester Games, a mesma do jogo Downfall. Este eu nunca joguei, mas é um jogo adventure/horror inteiramente desenhado a mão, parece valer a pena dar uma conferida. Seguindo o mesmo estilo do seu antecessor, The Cat Lady também é um jogo Adventure com elementos de terror. Nele, você está na pele de Susan Ashworth, uma depressiva de quarenta anos que acorda em um tipo de mundo estranho após uma tentativa de suicídio. Esta não tinha ninguém na vida, a não ser por gatos, MUITOS gatos. Neste lugar, Susan encontra o seu cadáver na parte de trás de uma ambulância, o que prova para ela que ela conseguira mesmo se matar. Um pouco depois, enquanto perambulava tentando descobrir que lugar era aquele, ela conhece uma velha que se intitula A Rainha dos Vermes. Esta lhe da uma chance de voltar a vida, se ela aceitar matar alguns psicopatas. (Já dá pra começar a entender o conceito do jogo, certo?) E, para ajudá-la em sua missão, Susan recebe o dom da imortalidade. Aí depende do jogador responder sim ou não (coisa que realmente não importa, porque você acaba tendo que fazer isso do mesmo jeito.) Este tal dom funciona da seguinte forma: Toda a vez que ela "morre", Susan volta pra este mundo estranho e precisa fazer um sacrifício de sangue e alma para sair de lá, não vou explicá-los detalhadamente para não tirar a graça. Assim, Susan volta para o mundo real, que muitas vezes pode parecer que não é tão real assim, e começa sua mórbida missão.

Aliás, morbidez é o que não falta no jogo. Ao longo jogatina, você visita diversos cenários extremamente escuros e tristes, alguns até mesmo perturbadores, mas muito originais e criativos. A campanha deve durar em média de sete horas, não é muito longo, mas não dá aquela sensação de que terminou apressadamente.

A jogabilidade é, na minha opinião, o aspecto mais fraco do jogo. Você usa as setas para de locomover para esquerda ou para direita e enter para selecionar as opções, parece ser simples, mas você acaba se confundindo de vez em quando. Seria melhor mesmo se ele utilizasse apenas o mouse, no bom e velho estilo pont n' click.

Mas o que eu mais gosto mesmo do jogo, além da história que é excelente, é a trilha sonora e a dublagem. Ambas são satisfatoriamente bem feitas, combinando perfeitamente com a atmosfera do jogo. As músicas tem um toque meio jazz e é difícil não querer ouvi-las depois de um tempo após terminar o game. E as vozes, com aquele sotaque britânico charmoso (direto eu repetia algumas falas enquanto jogava xD), complementa ainda mais o universo. Elas sempre soam meio baixas, taciturnas e melancólicas.

Com o que citei acima, dá pra saber que o jogo possui uma ambientação muito pesada, do começo ao fim. Mesmo possuindo elementos de terror, ele não é necessariamente assustador, só possui um sustinho ali, outro aqui e alguns lugares que podem te deixar um pouco desconfortável, mas é isso.

Esqueci de citar que ele possui certas cenas violentas, então eu não aconselho pra quem tem estomago fraco e nem tendencias depressivas (Mesmo possuindo uma mensagem positiva no final).

No fim das contas, The Cat Lady NÃO é um jogo para todos, pois ele possui muitos diálogos (muito bem escritos) e poucas cenas que podem ser consideradas de "ação", ele é um jogo completamente movido pela atmosfera e pela narrativa, então eu recomendo muito pra quem curte um jogo diferente com uma boa história

As vezes tenho medo que me diga que isto não é uma obra de ficção

2013-04-09T02:20:00.000-03:00

Como vão todos? Eu estou muito bem, entrei pra uma editora independente de HQs chamada Blue Comix, mas como ainda não dei meus primeiros passos por lá não estou pensando em criar postagens sobre isso por enquanto.

O assunto de hoje é sobre o meu atual filme favorito, este que gera dúvidas na maioria das pessoas que o veem e acima de tudo, consegue ser um dos trabalhos cinematográficos mais inesquecíveis que muitos já assistiram.

Mas afinal de contas, o que é Donnie Darko?
Donnie Darko é um filme de 2001 escrito e dirigido pelo jovem diretor estreante Richard Kelly, que, por causa do marketing raso e a classificação de gênero errada acabou sendo uma decepção nas bilheterias. Até hoje você pode encontrar Donnie Darko na sessão terror em várias locadoras, sendo que o filme se trata de ficção científica.
E isso já nos leva a um ponto interessante sobre esse filme.
Se você assistir ele sem saber o que esperar, existe uma grande chance de terminá-lo sem nem ao menos entender que realmente se trata de uma ficção científica. Mas vamos por partes.

Sinopse:
Em uma cidadezinha chamada Middlesex (é isso mesmo), a população se encontra curiosa e apreensiva com o término da década (a historia se passa em 1988), o que faz com que pessoas conservacionistas pipoquem em todos os cantos, e entre gente chata e gente medíocre existe Donnie Darko, que é simplesmente o jovem mais problemático de Middlesex, tendo problemas psicológicos que podem torná-lo um cabeça-quente de uma hora pra outra, gerar crises de esquizofrenia e um pequeno histórico de crimes contra propriedades privadas.
Donnie não é muito bem visto pelo pessoal da cidade e parece se desentender o tempo todo com sua família, suas notas na escola não são as melhores (mesmo que ele prove ser um gênio em dados momentos) e seus únicos dois amigos são panacas.
No dia 2 de outubro de 1988, enquanto todos dormem, Donnie acorda ao ouvir uma voz misteriosa que o chama para fora de casa, seguindo a ordem, ele se vê em seu jardim de frente para um coelho demoníaco que lhe avisa que o mundo vai acabar dentro de 28 dias, 6 horas 42 minutos e 12 segundos. Na manhã seguinte ele acorda em um campo de Golf com o tempo que lhe resta escrito a canetão em seu braço esquerdo, ao voltar pra casa, Donnie descobre que enquanto esteve sonâmbulo a noite toda uma turbina de avião despencou do céu e aterrissou direto em seu quarto. Donnie Darko foi salvo por uma alucinação, ou será que de alucinação não tinha nada?

A primeira coisa que difere este filme de muitos outros do mesmo gênero, é que você sabe exatamente as mesmas coisas que o protagonista sobre o que está acontecendo ao seu redor, então se a ficha de Donnie ainda não caiu, provavelmente a sua também não. E é comum também chegar o momento em que Donnie descobre o que realmente está acontecendo quanto a profecia e o telespectador ainda está boiando, afinal, nada é explicado diretamente, tendo você mesmo que ligar os fatos e saber o que houve, isso enquanto a sisma de que tudo não passa de ataques de esquizofrenia do personagem fica martelando em sua cabeça.

Quanto aos personagens, eles são fantásticos. Cada um recebe uma hora ou outra um momento importante que define fatos futuros ou apenas reações não esperadas de Donnie

Além do próprio protagonista, podemos criar um grande afeto por alguns outros personagens como Frank (o cara fantasiado de coelho que assombra o Donnie) a namorada de Donnie, Gretchen Ross, a professora de inglês Karen Pomeroy (interpretada pela lindíssima Drew Barrymore), o pai Eddie Darko, a irmã mais velha Elizabeth Darko e a mãe Rose Darko.

Alguns anos depois do lançamento, Donnie Darko ganhou o status de filme cult e nunca mais vai sair deste pedestal bem merecido, mesmo que eu seja contra gente que coloca o filme numa redoma dizendo que ele é perfeito e nunca deve ser profanado, eu apenas concordo que ele é único, simplesmente uma ótima combinação de referências, personagens diferenciados, trilha sonora marcante e uma trama simples que requer tempo e atenção para ser compreendida.

Existem algumas críticas mescladas ao roteiro que em certas horas vem a tona, como a auto-ilusão criada por certas pessoas para disfarçar seus problemas ou seus medos, o próprio conservacionismo que eu já citei lá em cima e as malditas regras de sociedade que definem padrões de beleza e comportamento.

OK, se você ainda não viu o filme, leia somente até essa parte, porque agora eu pretendo escrever um pouco sobre as teorias apresentadas na história, a única recomendação que eu faço é que você procure a versão do diretor, pois é a única que esclarece os eventos ocorridos de forma discreta, e é obvil, não cometa o crime de assistir dublado (se é que existe), filmes assim precisam estar no áudio original para não se perder nada.
Depois volte aqui (principalmente se não entendeu nada) e leia a minha visão da trama (sim, nem todo mundo vai interpretar a mesma coisa).

Deixo aqui um trailer de fã muito bem feito pra encerrar o post básico.

Donnie Darko e física quântica:

Na física quântica existem centenas de teorias e especulações sobre diversos fenômenos presenciados ou apenas "possíveis" de serem reais, um deles são os Wormholes ou Buracos de Minhoca, onde se pode usá-los para cortar um atalho entre dimensões, espaço-tempo ao apenas viajar no tempo. Os Buracos de Minhoca são extremamente instáveis e não conseguem suportar um quantidade significativa de massa, o que indica que a única forma de cruzá-los é com um objeto que quebre a velocidade da luz.
No filme existe um livro misterioso que Donnie ganha de seu professor de física chamado A Filosofia da Viagem no Tempo, este livro que foi escrito por uma mulher que todos acreditam já estar louca fala sobre um estranho fenômeno chamado de Universo Tangente.
Agora entra uma lenda bem sinistra de que este livro realmente foi escrito, e que Donnie Darko apenas foi inspirado nele. Eu apenas acho que tudo não passa de uma mera história. As paginas do livro que foram mostradas na versão do diretor podem ser encontradas na internet para serem lidas a qualquer momento, no entanto apenas as páginas que foram mostradas no filme, o que comprova que não passa de um complemento para o entendimento dele.

Explicando o básico da trama:

A principal coisa que você conclui depois que assiste ao filme é que realmente houve uma viagem no tempo, a cenas no final em que Donnie observa o Buraco de Minhoca se formando e depois desprende a turbina comprovam isso, então sabemos que o responsável pelo acidente foi o próprio Donnie.

Mas não foi ele que mandou ela na linha temporal em que a historia começa.... então, quem seria o responsável?
O responsável nunca foi esclarecido, provavelmente Deus, o próprio tempo ou qualquer outra força cósmica que quisesse zuar a realidade.
Mas então, o que aconteceu para que Donnie precisasse se responsabilizar pelo acidente?

Bom, imagine que exista uma linha do tempo em que as coisas praticamente são traçadas e nada acontece por acaso...

Linha do tempo: _______________________________________

Mas então, alguma coisa interfere nessa linha natural, essa coisa precisa ser um objeto metálico que não pertence ao universo em questão (nesse caso a turbina de avião, por isso ninguém sabia de qual avião ela se desprendeu, afinal de contas era um avião que só iria decolar 28 dias depois). Esses objetos são chamados de "Artefatos"

E o resultado é isso...

Linha do tempo:__________ _______ ____________________

A parte onde a linha do tempo se fragmenta é onde o Artefato caiu e a outra parte fragmentada é o tempo de onde o Artefato veio, quando isso acontece, o destino não pode mais seguir seu curso, pois alguma coisa inexplicada aconteceu, é como se você estivesse jogando Mario Bross e de repente o Sonic aparecesse como personagem jogável, buga tudo, é algo inadmissível.

Então a linha do tempo se transforma em um Universo Tangente...
_______
Linha do tempo:__________

O Universo Tangente surge como um modo de emergência, e se o problema com o Artefato não for resolvido até o dia certo a linha do tempo se choca com ela mesma e destrói toda a existência. ^ ^

Para corrigir o erro, um Receptor Vivo (Donnie) é escolhido, este deve ser guiado de forma precisa até o dia certo para que esteja no momento certo e corrija o problema, para isso ele recebe algumas habilidades chamadas no livro de poderes quadrimensionais que são:

Manipulação de água (inundar a escola)

Manipulação de fogo (queimar a casa do molestador de garotinhas)

Força sobrenatural (quebrar um cano de água resistente e depois cravar um machado na cabeça de uma estátua de bronze maciça)

Manipulação da mente (não sei exatamente onde isso entrou, mas acho que se relaciona ao comportamento dele durante a palestra)

Tele cinese (não parece mas foi ele quem separou a turbina do avião no final)

O Receptor Vivo também recebe a ajuda de alguém que morreu no Universo Tangente estes são os Manipulados Mortos, nesse caso é o Frank, a Gretchen Ross bem que poderia ser uma, mas ela estava viva em todos os momentos do filme, lembre-se que existia um Frank vivo também, sabe-se lá onde foi parar o espírito da namorada do Donnie, talvez o Frank tenha sido mais do que o necessário.
O Manipulado Morto tem a missão de controlar o Receptor Vivo em seus sonhos para fazê-lo chegar ao seu destino. Lembre-se que todas as cagadas que Donnie fez ele estava recebendo ordens de Frank.
A cena do atropelamento e do tiro no olho nada mais são do que uma armadilha de segurança, o que definiu de vez as atitudes finais de Donnie, pois com isso ele não tinha mais escolha a não ser resolver o problema (afinal de contas o que mais ele podia perder?).

Os Manipulados Vivos cumprem seu papel como pessoas convenientes em momentos convenientes, geralmente dão dicas importantes e agem até mesmo de forma inesperada, o maior exemplo foi quando a professora do Donnie escreveu Cellar Door na lousa antes de sair da escola para nunca mais voltar, a professora de educação física megera e os outros personagens que faziam parte do conselho estudantil também traçaram rotas importantes para que Donnie seguisse.
Curioso como aos poucos em que ele vai lendo o livro e entendendo o que estava acontecendo, seu medo de estar em um universo "bugado" com pessoas controladas vai se tornando um terror profundo que, provavelmente fez a maior parte de nós sentirmos muita pena dele.

Quando o Universo Tangente é consertado, as pessoas que se envolveram acabam tendo alguns sonhos que se relacionam ao mundo paralelo que acabou de se extinguir (sim, depois que os problemas são resolvidos o Universo Tangente não precisa mais existir, pois a linha do tempo agora segue seu curso) isso causa remorso na maioria e tristeza em outros, pois o destino sempre troca a vida de alguém pela ordem da natureza. (Isso nos faz pensar naquela pessoa que morava umas três casas ao lado da nossa, que morreu em algum acidente e que não ligávamos tanto, mas que por algum motivo sentimos uma certa culpa ou mesmo dor por sua morte, vai saber se ela não salvou o mundo e você agiu que nem babaca pra forçá-la a cumprir sua meta, como tudo foi corrigido, você nunca saberá...).

Depois de tudo o que escrevi, ainda é possível que eu esteja errado em várias ou todas essas coisas, fiquei sabendo que o diretor decidiu explicar o filme há um tempo atrás, mas eu prefiro não procurar pois é muito bom tentar achar a sua lógica para Donnie Darko, e, ainda considero um erro ter que explicar o próprio trabalho.

Há uma possibilidade de que alguns personagens não sejam o que foi mostrado no Universo Tangente, dois bons exemplos são Gretchen e o palestrante do qual eu não lembro o nome, Gretchen poderia ter na verdade, uma família normal e o palestrante poderia ser muito bem um cara decente.

Então, eu acho que isso é tudo, espero que tenha gostado e que algumas dúvidas (pelo menos quanto ao Universo Tangente) tenham sido esclarecidas.

Ass Kicked - Tudo Quebrado

2013-03-30T16:25:00.001-03:00

Essa postagem está a muito tempo inacabada aqui nos rascunhos, eu finalmente criei coragem pra finalizar isso e publicar.

Quem conhece Kick Ass? A famosa revista em quadrinhos de Mark Millar e John Romita Jr. que conta de uma forma cartunesca e exagerada como seria, de fato o nosso mundo com "super-heróis". Esse artigo será exatamente para falar tanto da HQ original quanto do filme que estreou em 2010 e provavelmente destacar algumas diferenças, portanto esteja avisado que vão haver spoilers, leia somente se pelo menos já tenha assistido o filme e não se importa de saber as diferenças.

Vamos ao enredo:
Dave Lizewski é um desses caras que não consegue se destacar em absolutamente nada em seu colégio, sendo ignorado pela maioria e tendo dois imbecis como melhores amigos. O único ponto de escape de Dave, assim como o de muitos adolescentes de hoje são os jogos online, sites de pornografia e acima de tudo revistas em quadrinhos.

Quando Dave começa a se questionar para seus amigos sobre o porquê de ninguém antes ter tentado ser um super-herói de verdade mesmo com tamanha influência logo é censurado e tentam convence-lo de que está dizendo besteiras.
Motivado então a se tornar o primeiro super-herói de verdade, Dave compra uma roupa de mergulhador na internet e decide sair em vigília.

Em sua primeira tentativa de combater o crime depois de semanas é tremendamente frustrado quando recebe uma facada no pulmão e logo depois é atropelado, quebrando assim quase todos os ossos do corpo.
Dave consegue se livrar da roupa (não me pergunte como, isso é simplesmente impossível quando se tem o corpo moído e quase nenhum sangue sobrando) e é encontrado nu pelos para-médicos.

Seis meses depois, agora quase totalmente recuperado e com placas de metal implantadas por todo o corpo, Dave veste novamente sua fantasia e volta para as ruas. Desta vez arruma briga com três grandalhões que estavam prestes a surrar um sujeito que aparentemente devia alguma coisa, nesse momento várias pessoas se aglomeram pra ver a briga, alguém filma, manda o vídeo para o You Tube, e a mais nova celebridade de Nova York surge: o super-herói Kick Ass.

OK, o roteiro é bem maluco não é? Mas soa bem realista em certos momentos, apesar de que nada, de fato precisar ser levado a sério em Kick Ass.
Toda a HQ consegue se destacar das demais principalmente pelo fato de que ela soa crua, não passa nenhum tipo de glamour relacionado aos heróis que conhecemos e quanto mais lemos mais temos a impressão de que Dave está se atolando na merda.
Eu começo a suspeitar de que HQs americanas para maiores, como esta não utilizam de Onomatopeias, pois eu comentei algo parecido na postagem sobre Watchmen.

Os desenhos de Kick Ass são bem cartunescos, muitas vezes chegam a ser engraçados, com alguns personagens que tem a cabeça desproporcional ao corpo, no entanto todas as ilustrações são bem bonitas, algumas vezes o sangue (também desproporcional) lembra suco de tomate.
A ambientização é realmente muito bem feita, temos as diferenças entre as áreas normais e as mais perigosas de Nova York, as pessoas parecem ter um certo grau de loucura e como de costume nesses tipos de trabalhos mais "hardcore" temos uma estranha impressão de que o mundo parece "sujo demais".

Em 2010 Matthew Vaughn dirigiu o longa metragem que popularizou ainda mais o herói meia-boca, criando com fidelidade várias cenas clássicas da história em quadrinhos e contando com um elenco competente, o filme Kick Ass consegue ser melhor que seu produto original em vários aspectos, mesmo não apresentando toda a "sujeira" que os quadrinhos mostram.

OK, a intenção do original nunca foi ser sério, e isso o filme com certeza não conseguiu se igualar, enquanto o Dave dos quadrinhos é um nerd com alguns parafusos a menos, no filme ele tem toda a iniciativa para se tornar um herói de verdade, menos os poderes. E, sinceramente, eu gostei bastante assim.
Quando se adapta qualquer tipo de mídia, é impossível fazer algo que seja idêntico, e nesse ponto muitos diretores fracassam porque não tem a menor ideia de como estabelecer um equilíbrio que faça seus filmes funcionarem sem a mídia original ou simplesmente criam coisas completamente fora do universo que deveriam estar representando. O filme consegue ter uma quantidade satisfatória de personagens carismáticos que servem muito bem a trama adaptada.
Mas agora.... SPOILER que droga de cena foi aquela do Jetpack? Kick Ass de fato age como um herói no final do filme, mas aquilo soa como um super-herói, e a grande jogada da série de revistas sempre foi o fato de que não importava o que ele e os outros personagens fizessem, eles não eram super-heróis de verdade e isso criava um certo choque entre realidade fictícia e a nossa realidade. E isso fo me faz pensar que a parte final do acerto de contas não precisaria de uma mochila a jato com metralhadoras e nem o Kick Ass MATANDO uma pessoa com um lança mísseis.SPOILER.

A HQ teve uma sequencia chamada simplesmente de Kick Ass 2, nela os assuntos inacabados da primeira parte finalmente deveriam se esclarecer, e... ahhh.... caramba! É uma confusão do começo ao fim, se você pretende ler a segunda parte depois da primeira, deixe de lado seu senso de realidade, moral e lógica, porque Kick Ass 2 não tem nada disso e ainda consegue ser legal, já que é uma surpresa (não exatamente feliz) a cada volume. Duas famosas Hqs que se passam no mesmo mundo (e estilo) de Kick Ass foram lançadas por Mark Millar que são Nemesis e Hit Girl, sendo essa segunda um epílogo para um dos maiores personagens de Kick Ass que não teve um final "justo" na segunda HQ.

E ainda por cima este ano (2013 caso você seja do futuro) vamos ter a segunda HQ adaptada para o cinema. Logicamente com mudanças bem mais drásticas da obra original, e provavelmente com apenas 2/10 do banho de sangue que existe na versão em quadrinhos. Mesmo assim, eu espero um grande filme.

Enfim, eu deixei aqui minhas duas impressões sobre HQ e filme. Se você não conhece nenhum dos dois fica então minha dica de leitura ou filme de fim-de-semana, pois ambos servem apenas para entretenimento e sem nenhuma mensagem forte no final, mesmo assim são trabalhos que nunca saem de nossas cabeças depois que conhecemos.

Quanto a próxima postagem:
Graças a postagem sobre criaturas macabras do Lucas eu conheci o Frank, e Frank me apresentou Donnie Darko, e da próxima vez eu vou apresentar Donnie Darko a vocês.

Onefuckingpunch-Man!

2013-03-23T21:58:00.000-03:00

Olá leitores! Como vão todos? Por favor não abandonem o blog (ou abandonem, desde que deem uma olhadinha toda semana), eu não estou morto, mas estou dedicando todo o meu tempo aos meus desenhos, e Tale of the Grim Reaper só não foi parar nas mãos de um editor ainda porque a tradução para o japonês está demorando muito pra sair. Eu estou com uma certa falta de concentração pra escrever qualquer coisa que não seja uma história, mas decidi que não quero deixar o Guardião por mais tempo sem nada novo e então vou fazer essa análise sobre um mangá pouco conhecido que simplesmente é..... ..... FODA! (e sim, eu estou falando palavrões nessa postagem, eu não acho que um papai de família moralista leia isso, então...) .

Onepunch Man é um web-mangá escrito por um autor que usa o pseudônimo de ONE e trabalhado pelo fabuloso desenhista Yuusuke Murata.
O enredo trata-se de uma paródia com estes mangás\tokusatsus de luta, onde um monstro invade uma cidade a cada capítulo e os heróis precisam dar um jeito de detê-lo, o protagonista é o herói Onepunch-Man (Saitama), que consegue poderes semelhantes ao de um deus apenas fazendo um treinamento intensivo que faz com que todo o seu cabelo caia (?), o problema de tudo isto é que ele não vê a menor graça em matar inimigos com tanta facilidade, e eis que uma batalha intensa com um monstro mutante com poderes de destruição em massa acaba se tornando uma piada que faz com que você gargalhe enquanto arregale os olhos com as demonstrações de técnicas clichês usadas. No final, todos os personagens que surgem, por mais dramáticos ou determinados que pareçam ser uma hora ou outra acabam virando motivos de risadas ou de batalhas épicas.

Mas o que tem em Onepunch-Man que o torna tão bom, já que ele praticamente inteiro é feito de clichês?

Bom.... já que o mangá é de paródia, os clichês são muito bem-vindos, sem falar que esse negócio de matar com um soco só é novidade.
Uma vez que você começa a ler não consegue parar mais, os quadrinhos são desenhados de um jeito que fazem parecer um anime, tanto que existem cenas inteiras sem nenhuma fala, apenas com a sequência de golpes passo-a-passo, é quase possível vê-las em movimento, o que me leva a falar da arte de Murata.

Mas antes preste atenção na sequência aí de baixo, é uma cena do treinamento entre o androide Genos e seu "professor" Onepunch-Man, ela vai ser loooooonga, mas vale a pena.

Viu só? Qual foi sua reação? Parecia que eles estavam mesmo em movimento não é?
Esta sensação surge em vários momentos da história e este é o primeiro mangá que que eu conheço que traz essa perspectiva tão intensa e bem trabalhada.
Eu já falei da história leve, divertida e viciante feita pelo ONE. E agora vou falar dos desenhos.
Yuusuke Murata teve o seu tempo de ajudante do Takeshi Obata (Death Note), e isso explica os cabelos por camadas sobrepostas que ele desenha e a anatomia bem distribuída dos seus personagens, é o criador de uma série sobre futebol-americano chamada Eyeshield 21 e eu soube que ele já criou chefes de fases pra um dos jogos do Megaman, e isso deve explicar o visual de inimigos como ela:

É curioso ver que Eyeshied 21 não chega a ser tão bem desenhado quanto Onepunch-Man, pra falar a verdade nem parece ser feito pelo mesmo cara, pois a evolução nos desenhos é assustadora. Desde os cenários até os personagens (não incluindo propositalmente o Saitama) são carregados de detalhes e texturas realistas.

Então, acredito que a postagem vá ficando por aqui. Eu sei que está curta, com mais imagens do que qualquer outra coisa, mas não tem muito o que falar sobre Onepunch-Man, geralmente eu faço críticas mais bem embasadas, mas este é um mangá paródia que visa o puro entretenimento (como se esse não fosse o dever de quase todos os quadrinhos), portanto tudo o que posso dizer agora é que você LEIA porque com certeza vai se divertir, seja rindo ou se impressionando.

A próxima postagem terá uma abordagem mais ampla, e será sobre Kick Ass. Prometo que não vou levar um mês pra publicá-la.

Os Habitantes dos nossos Pesadelos

2013-02-26T00:13:00.003-03:00

Enquanto eu tomo coragem para fazer um post sobre The World Ends With You decidi fazer algo diferente... de novo.

Pois bem, a bola da vez são os meus monstros favoritos na ficção. Vou citar alguns que tenho que admitir que possuo um estranho fascínio acerca. Ou pelo o fato de serem criativos e originais ou simplesmente por serem bizarros e assustadores (aspecto que deveria ser o mais levado em conta).

Vou começar com uma criatura que não é necessariamente um monstro (Não vou explicar o que é aqui porque é muito complicado e eu daria um spoiler muito grande se explicasse), este é Frank. O coelho gigante do filme Donnie Darko que é um dos meus filmes favoritos.

Não, o filme não é de terror, mas não pude evitar de sentir um certo calafrio na primeira vez que vi Frank. Ele parado, olhando, sem dizer nada... Quero dizer, olha só para ele!

Mas é legal saber que ele na verdade não é um vilão e chega até ajudar o protagonista. Aliás, recomendo o filme.

Enfim, continuando...

Eu gosto bastante de Scooby Doo (Tirando aquele que tem o Scooby Loo), pra mim é um dos melhores desenhos da Hanna-Barbera.

Tá, tudo bem, os episódios repetiam sempre a mesma fórmula e a Daphne era uma inútil, mas eu gostava de acompanhar os episódios para ver como mistério seria resolvido e principalmente ver qual seria o monstro que iria botar o Salsicha e o Scooby pra correr. Admito que os monstros de Scooby Doo não são assustadores (Apesar de a caveira do espaço ter uma risada um tanto desconfortante), mas são bem criativos. Eu sei que não é muito justo colocar mais de um monstro, mas vou colocar aqui os que eu mais gostava quando criança.

Próximo.

Eu sei que eu já fiz um post sobre o lado negro da Disney, então não vou colocar o Horned King aqui, mas o próximo da lista vai ser um que eu esqueci de falar sobre no citado post. (Mensão honrosa também para a forma de dragão de Malificent e a baleia Monstro do Pinnochio)

Chernabog para mim ganha fácil como o demônio mais assustador da Disney. Seu passatempo favorito é invocar almas penadas apenas para matá-las novamente com suas chamas infernais... Fantasia é um filme para crianças... Claro Disney... Claro... Mas tenho que admitir que é um dos filmes mais "tira-fôlegos" já feitos, nem vou começar a falar da animação e da trilha sonora.

Eu também já fiz um post sobre Coragem o cão covarde faz um tempo e tenho a impressão que já mencionei o próximo competidor da lista (estou com preguiça de me certificar).

Os fantasmas do moinho apareciam quando o moinho que ficava ao lado da casa de Coragem parava de girar, pois estava amaldiçoado (Não lembro como era essa maldição). Mas o que mais me assustava não eram os monstros em si, mas sim o ambiente e a música de fundo que tocava quando eles apareciam. Lembro que a música de terror tocava quando o moinho parava e de como o céu ficava vermelho, tudo aquilo proporcionou que Os Vândalos do Moinho fosse o episódio mais assustador de Coragem, pelo menos nas minha opinião.

Bom, vamos passar para o videogame agora. É claro que não poderia ficar de fora!

O Pyramid Head para mim é e provavelmente sempre será o monstro mais Badass de toda história de Survival Horrors. Só pelo fato de não podermos ver o rosto dele e ele carregar uma lâmina maior que ele mesmo já dá arrepios. Pyramid aparece em Silent Hill 2 (lindo, lindo) e seu passatempo favorito é estuprar... Sem zuera.

O próximo é um personagem do meu conto de terror favorito. Como tem filme também você não pode chorar dizendo que eu não coloquei nada do Tim Burton nessa lista.

A lenda do cavaleiro sem cabeça (The Legend of Sleepy Hollow) foi um conto escrito por Washington Irving publicada pela primeira vez em 1820. A história conta sobre a maldição de Sleepy Hollow, um bosque localizado perto de uma pequena cidade. Este bosque é famoso por ser extremamente silencioso (por isso tem Sleepy no nome) e é amaldiçoado pelo famoso espírito do cavaleiro sem cabeça, que teve sua cabeça arrancada por uma bola de canhão durante uma batalha na Guerra Revolucionária Americana e que vaga pelo bosque de madrugada procurando por sua cabeça. Tim Burton deu a vida a história no longa-metragem de 1999 estrelado por Johnny Depp (novidade). Pronto, aí está seu Tim Burton.

Como acho que isso aqui já está ficando longo e já gastei uma quantidade razoável de tempo, vou dizer logo o primeiro lugar. Senhoras e senhores, sem mais delongas eu dou a vocês

Ctulhu!!!

Ctulhu exala caos, destruição e terror. Um ser maligno tão antigo que é dito ter surgido ao mesmo tempo que o universo e até mesmo governar o mesmo.

Ctulhu de longe é o ser mais colossal e grandioso e aterrorizador que já ameaçou o ciclo de vida na Terra mais do que qualquer Godzilla conseguiu. Tão maligno que apenas saber de sua existência pode significar danação.

Deixando a veneração de lado, Ctulhu foi criado pelo mestre H.P Lovecraft no conto The Call Of Ctulhu escrito em 1926. O conto narra as descobertas de um cara sobre o tal monstro em umas pesquisas deixadas de herança pelo seu tio-avô.

Ctulhu mora na cidade de pedra R'lyeh, localizada em um ponto distante no meio do oceano pacífico e perturbá-lo do seu sonho pode não ser uma boa ideia. Johansen, o navegado que o diga.

O que mais me assusta em monstros que habitam os oceanos é o fato de eles viverem em um local que te deixa completamente exposto e vulnerável. No meio do mar, você não pode pedir por socorro e praticamente sua sobrevivência depende da boa vontade ou da fome da criatura que está a sua frente.

Fun Fact: Eu ouvi falar que existe cultos ao Ctulhu até hoje, mas não posso afirmar a veracidade do boato.

"In his house at R'lyeh dead Ctulhu waits dreaming"

Anyway, acho que o post vai ficando por aqui, espero que tenham gostado e até a próxima!

Quando Pixels Valem Mais Que Mil Palavras

2013-02-06T03:06:00.000-02:00

Bom, antes de ir direto ao assunto, acho que preciso falar sobre algumas coisas antes.
Existe um fórum/site muito conhecido chamado 4Chan, nele pessoas do mundo todo estão livres para postarem seus desenhos, se apresentarem com nomes falsos para debater sobre exatamente tudo o que quiserem e também para contar histórias como fan-fics e outras coisas do tipo.
Geralmente o material que se retira do 4Chan não pode ser considerado uma coisa saudável na maior parte do tempo, afinal de contas pessoas que contam com o anonimato geralmente demonstram seus lados mais obscuros, no entanto até mesmo em um lugar cheio de más intenções como o 4Chan coisas realmente boas e únicas podem aparecer, como é o caso de Katawa Shoujo.

No japão existe um tipo específico de jogo que foi batizado de Visual Novels, são jogos em que praticamente o jogador assiste mais do que qualquer outra coisa, fazendo decisões que mudam o rumo de sua historia em momentos chave da jogatina. Na maioria das vezes esses jogos são como simuladores de encontro onde se deve praticamente conquistar uma pessoa com o tempo de forma que uma amizade se torne algo colorido e possivelmente transpasse a friend-zone.
Então você aí deve estar pensando: -o Augusto vai mesmo fazer um post sobre um jogo de encontro com personagens de anime? Mas que coisa mais escrota!
E em minha defesa eu digo: -sim e não. ^^

Depois de um caso contado no 4Chan (aparentemente) verídico sobre a adoção de uma garota que ficou deficiente e sozinha após um grave acidente, pessoas do mundo inteiro decidiram se reunir para criar uma Visual Novel que contasse uma historia sobre pessoas com deficiências físicas e que consequentemente lançasse dúvidas para diversos jogadores anônimos por trás de seus pcs, como: você veria problema em se aproximar de alguém que tivesse alguma deficiência?
Ou então: você NAMORARIA com uma pessoa que tivesse algum tipo de deficiência?

E antes de continuar eu quero agradecer ao grande blogueiro Amer H. e seu fantástico blog sobre cultura popular nerd por fazer uma postagem exatamente sobre este jogo (que diga-se de passagem estava soterrada no meio das outras que surgiram posteriormente) e que me deixou com uma certa curiosidade para jogá-lo e ver como era. Vou deixar o link para quem quiser ver a postagem dele e conhecer melhor seu primordial trabalho como blogueiro e logo depois vou descrever minha experiencia com um dos games que mais me marcou. clique para ler a postagem do Amer.

Por algum motivo eu me senti curioso por testar esse game, mesmo que ele seja em um estilo que eu geralmente procuro passar longe, principalmente porque no princípio pensei que não era nada mais que um simples simulador de encontros banal.
Ha! Eu estava enganado!

Logo no início somos apresentados a Hisao Nakai, o protagonista do jogo, ele está de pé em meio a neve esperando por uma garota da qual gosta ha muito tempo. O frio vai se intensificando e o tempo passando até que Iwanako aparece, e no meio de uma conversa bem cativante a menina se declara para Hisao, que descobre da pior maneira que possui um grave problema no coração ao sofrer um ataque cardíaco e desmaiar no gelo.
Hisao fica quatro longos meses internado em um hospital tendo apenas os livros servindo como porta para a liberdade, seu estado aos poucos vai deixando de ser tão grave, no entanto as chances de que ele nunca mais possa fazer esforços prolongados e consequentemente não consiga mais ter uma vida como estava acostumado ainda continuam muito altas. Aos poucos, todas as pessoas que eram próximas dele o vão deixando, até mesmo Iwanako troca pouquíssimas palavras com Hisao. É quando seus pais começam a levar em conta a ideia de o colocar em um colégio interno para deficientes físicos. Quando fazem a proposta para Hisao, o garoto tem apenas duas opções que são ir para o colégio Yamaku ou fazer seu último ano letivo em casa, tendo que ficar atento constantemente com sua saúde.
Cansado de estar preso e com saudades de ver outro quarto que não seja o de um hospital, Hisao decide ir para Yamaku e tentar a sorte ainda como um estudante e não como paciente.

Desde o começo, o jogador começa a acompanhar a vida de Hisao dia após dia depois que ele chega a Yamaku. Os gráficos do jogo se resumem a imagens do cenário onde está se passando a historia no preciso momento e os avatares dos personagens que sempre vão ocupar um canto da tela quando estão aparecendo no campo de visão do protagonista, é tudo muito simples e as vezes cansa a vista. No entanto um dos pontos interessantes sobre os gráficos é a direção de arte, pois ela é feita por diversos artistas diferentes com estilos diferentes, isso por um lado é meio chato porque podemos ver grandes diferenças dos avatares que foram feitos por uma pessoa específica e os quadros em tela cheia feitos por outra, no entanto é bem divertido se impressionar com certos desenhos que vamos abrindo ao longo do jogo. Todos eles vão para uma galeria que pode ser visitada a qualquer momento.
Todo o jogo pode render até quatro atos: o primeiro será sempre o mesmo e se escolhas erradas forem tomadas, Hisao pode morrer e o jogo termina logo com menos de uma hora, existem cinco garotas das quais o jogador poderá se aproximar, cada uma tem uma rota e cada rota é dividida pelos outros três atos que faltam. Apenas uma pode ser investida de cada vez, isso quer dizer que (mesmo sem querer) uma vez que o jogador cai na rota de uma personagem ele deve jogá-la até o fim, seja fazendo o final bom, o final neutro ou o final ruim, caso queira entrar em outra rota o jogo deve ser recomeçado. Felizmente uma vez que os textos foram liberados a opção de acelerar o script é ativada, logo é possível passar todas as partes que já foram vistas em segundos e chegar na parte nova ou diferente do roteiro sem nenhum problema. Assim como as imagens em tela cheia do jogo, as musicas e capítulos que forem desbloqueados poderão ser acessados a qualquer momento.

Quanto ao romance... bom... essa é a parte mais interessante do jogo. Cada menina possui uma personalidade única que foi extremamente bem trabalhada, Hisao narra absolutamente tudo o que está acontecendo ao seu redor, então podemos saber exatamente como são seus jeitos de se comportar em determinadas situações. As garotas são:
Emi Ibarazaki, provavelmente a guria mais animada de Katawa Shoujo, ela perdeu suas pernas em um grave acidente e é a única que consegue tirar proveito disso para correr mais rápido que as outras alunas, sendo uma campeã de corrida praticamente invicta;

Hanako Ikezawa, teve metade de seu corpo queimado quando sua casa pegou fogo, com oito anos, Hanako foi mandada pra um orfanato, onde nunca conseguiu fazer amigos de verdade por causa de sua aparência, motivo provavelmente pelo qual também nunca fora adotada. Tem um comportamento extremamente tímido, beirando a sociopatia;

Shizune Hakamichi, representante da classe de Hisao, Shizune nasceu surda e muda, por isso precisa constantemente de sua melhor amiga interprete Misha para se expressar, com um comportamento dominador e um espírito de liderança inabalável, Shizune é a personagem mais extrovertida do jogo;

Rin Tezuka é uma jovem pintora considerada um prodígio por seu professor de arte, teve seus braços amputados devido a uma má formação de nascença, Rin passa por constantes problemas por não conseguir se expressar direito usando palavras, por isso sempre usa metáforas em suas conversas, sua melhor forma de comunicação é através de pinturas, das quais infelizmente são abstratas;

Lilly Satou, meio japonesa e meio escocesa, é a representante de sua classe, sempre com um sorriso gentil no rosto, muitas vezes faz o fato de ser cega passar despercebido, Lilly adora tomar vários tipos de chás, o que aparentemente veio como costume do outro lado de sua família, ela é conhecida como amazona loira, provavelmente pelo fato de ter a estatura de uma mulher ocidental, o que a faz uma giganta entre as japonesas.

A partir do momento em que você cai na rota de uma delas, a trama do jogo aos poucos começa a girar em torno da garota em questão e Hisao, cada dia-a-dia passado é retratado de forma extremamente realista, de forma em que os sentimentos descritos por Hisao começam a afetar o jogador, então é muito comum você se pegar sorrindo, chorando ou simplesmente sentindo raiva por conta de alguma cena. Um fato curioso é que cada personagem tem um problema, que nem sempre é algo que esteja relacionado ao preconceito, um exemplo disso é a rota de Rin, que com toda a certeza é a mais angustiante e (na minha opinião) a mais intensa, afinal de contas Hisao é um só, ele aprende e muda com as personagens mas sempre será ele mesmo, você consegue perceber claramente que não existe conexão de idéias entre ele e Rin, no entanto eles se amam, Rin não tem a menor ideia de como lidar com isso e Hisao não sabe como alcançá-la, isso faz com que eles fiquem distantes mesmo estando lado-a-lado.
E levando isso em conta, eu concluí que cada uma delas precisa de algo diferente. Hanako pode se sentir inútil se a única coisa que o jogador mostrar ser dó e superproteção, Emi não quer algém que a veja vencer, ela quer alguém que vença junto com ela, talvez Rin não precise que a entendam, apenas que a aceitem e assim por diante. Durante o gameplay o jogador deve estar atento ao padrão de vida dos outros personagens.
Depois de um tempo, quando você se da conta de que já se acostumou com todos os personagens, fica claro perceber que suas deficiências sempre vão os deixar marcados, mas que também os marcam como humanos com valores imensuráveis, valores que só quem sabe apreciar momentos e não condições consegue ter.

No final das contas, toda vez que se termina uma rota, algo mais nos é acrescentado. Uma historia nova, uma personalidade nova que conhecemos, e isso nos faz entender porque personalidades nos cativam tanto, mesmo sendo claramente um amontoado de idéias e pixels, ainda vemos a intenção por trás do jogo, vemos o quanto cada personagem recebeu sua dose de humanidade de seus criadores e o quanto eles queriam que tudo fosse tratado como muito mais do que diversão e entretenimento.

Se você ficou com vontade de jogar Katawa Shoujo, eu já vou avisando que é melhor saber o básico de inglês antes, não saber o que está acontecendo vai tirar 100% do valor do jogo. Também não recomendo ao pessoal que não consegue se apegar a personagens fictícios e também aos sem paciência.
No final das contas, acho que Katawa Shoujo é um jogo que agrada um público abrangente, mas que não se alcança com tanta facilidade.

Um abraço a todos vocês, eu realmente queria falar sobre isso, divulgar minha experiencia sobre os bons momentos que passei assistindo a essa historia e o quanto fiz parte dela também. Quem quiser baixar pra matar a curiosidade eu vou deixar o link do site bem aqui.

Se for baixar a versão completa esteja ciente que tem cenas de sexo. Então não se impressione se de repente perceber que está em um jogo adulto.
http://www.katawa-shoujo.com/

Terror Bonitinho, o Que Não Necessariamente o Torna Leve

2013-01-30T03:12:00.000-02:00

Ultimamente, tenho reparado uma nova "moda" entre os jogos de terror. Praticamente uma mistura de horror, anime e RPG maker que não possuem um nome específico ainda, mas tenho certeza que vão inventar algum apelido quando essa onda realmente "pegar". Provavelmente popularizados pelo Youtube Gamer, Pewdiepie, dono de um dos canais com mais subscribers no youtube (passando da faixa dos 4 milhões atualmente), esses jogos possuem algo em comum (mesmo sendo produzidos por equipes diferentes), o que os tornam possíveis de serem categorizados como um tipo específico de horror game (que como citei acima, não possui um nome definitivo, mas marquem minhas palavras, logo logo inventam um). Pois bem, hoje vou falar sobre alguns deles, os que mais fizeram sucesso.

Não quero ensebar demais sobre cada jogo pra não deixar este post monótono demais. Vou começar com Ib, que para mim é o melhor de todos. Ib conta a história de uma menina de nove anos (chamada Ib) que se perde no museu, que se transforma de uma maneira assombrosa. No caminho, Ib conhece o enigmático Garry, os dois criam uma amizade que se torna necessária para possibilitar os dois de saírem daquele pesadelo. Meu aspecto favorito do jogo são os personagens, como Garry, que desenvolve uma afeição protetora em relação a Ib.

O próximo da lista é The Witch's House, provavelmente esse é o que mais faz sucesso atualmente. Acho que pelo fato de ele se parecer com um conto de fadas macabro e você poder morrer de diversas maneiras. Esse provavelmente é o que possui os puzzles mais divertidos. Conta a história de uma menina chamada Viola que encontra uma casa bizarra no meio de uma floresta. Não é surpresa dizer que essa casa possui muitos perigos e mistérios e que o jogador vai precisar de muita astúcia para poder sair de inferno.

Agora vou falar de um mais recente que se parece mais com Witch's House do que com Ib. Ele se chama Mad Father. Este narra a história de Aya, uma garota cuja mãe é falecida e que mora com seu pai e sua ajudante em uma enorme mansão. O que Aya não sabe, é que o seu pai esconde um mórbido segredo. Ele atrai diversas pessoas para a mansão, com as quais realiza as mais sádicas experiências científicas. No jogo, Aya sai em uma busca para descobrir a verdade sobre o seu pai, se encontrando com os mais diversos e peculiares personagens. Lembrando que tudo isso se passa dentro da enigmática mansão.

É claro que existem outros jogos deste estilo, mas gostaria mesmo de citar estes três, que para mim, são os que mais chegam perto de definir este novo gênero de terror. Pelo fato de possuírem garotas como protagonistas, puzzles bem bolados, mortes bizarras e vário finais diferentes. O legal é que com uma rápida pesquisa no google, vocês podem achar os três para baixar gratuitamente. Então se você é fã de RPGs e animes de terror, estes jogos são uma boa pedida.

Lendários E Quase Anônimos

2013-01-15T02:33:00.003-02:00

Olá leitores queridos! Estou de volta com a primeira postagem relevante de 2013, e com um bom-humor renovado vou começar fazendo uma lista!

Não é um top, é apenas uma lista, nela vão estar grandes mangakás que foram escolhidos por mim como uns dos melhores desenhistas do gênero de HQ mais querido do oriente.

Lembrando que todos os nomes postados aqui foram escolhidos por mim, portanto não significa que você precise concordar com nenhum deles aqui, eu escolhi levando em conta também apenas seus traços pois se fosse levar em conta roteiro e personagens eu teria de passar noites filtrando essa lista.

Começando então com Tetsuo Hara, desenhista de Hokuto no Ken. Hara tem um traçado totalmente carregado, o que lhe dá a habilidade de criar personagens masculinos terrivelmente feios e ameaçadores, tendo seu principal trabalho em uma história que transborda testosterona. As hachuras (linhas escuras usadas para criar sombra) são com certeza seu ponto mais forte (aliás, vai ser o ponto forte de muitos dessa lista), ele consegue destacar absolutamente qualquer coisa em seus desenhos com o sombreado. Mesmo com seu traçado mais retrô, posso afirmar com toda a certeza que ele é um dos mestres que mais respeito e admiro, tanto por desenhar que nem um monstro quanto por criar um dos poucos mangás 100% sem frescura que eu conheço, e, pode ter certeza isso é uma grande proeza... pensando bem... seria bom se de repente mais mangás assim surgissem e tomassem o lugar dos heróis andrógenos e delicados que ficam cada vez mais comuns no Japão.

Lembrando que Hokuto no Ken é um mangá seinen, o que significa que sua faixa etária é para maiores de 16, logo, não é o tipo de trabalho que tem uma série exibida no Sábado Animado.

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O próximo da lista é Hiroya Oku (que coisa feia servidor!), mundialmente famoso graças ao seu mangá escatológico e pervertido Gantz. Oku teve... Hiroya teve a brilhante idéia de fazer cenários em computação gráfica para depois inserir seus personagens feitos a mão no quadro, parece que ele tem uma facilidade que a maioria não tem, mas na verdade é muito mais difícil fazer cenários em um modelo 3D em um PC. A grande diferença geral no trabalho de Hiroya é que ele é o ÚNICO que consegue fazer seus desenhos se parecerem com fotos quando vistos de longe ou rapidamente, seus personagens com proporções mais humanas (OK, as mulheres que o cara desenha tem proporções inumanas, mas eu vou ignorar isso, em agradecimento por ele te-las criado).

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Certo, eu juro que pensei muito antes de colocar Megumu Okada aqui, isso porque ele tem o hábito de desenhar os personagens dele da última forma como eu ousaria desenhar os meus, totalmente anorexos, com olhos tão brilhantes que parecem estar constantemente fazendo a viagem astral, tão frágeis que parecem que vão quebrar com o peso das roupas e consequentemente afeminados ao ponto em que você não sabe mais se são homem, mulher ou criança.

Mas então se eu detesto tanto assim seus desenhos, porque afinal de contas coloquei ele na lista? Você deve estar perguntando.

Lembra que eu disse que vou avaliar por habilidade no traço e não por personagens ou história? Então. Okada desenhou (mas não terminou) a Saga G dos Cavaleiros do Zodíaco (que cá entre nós, tem uma historia muito melhor do que a trama principal), e é nesse mangá que conseguimos ver... (clique na imagem do mangá e veja ela maior)

O cara é praticamente um deus dos desenhos! Eu simplesmente não consigo descrever como são bonitos os cenários que Okada desenha, não apenas isso, as armaduras também, o efeito de luz, tudo. E graças a uma técnica chamada Hiper-Detalhismo.

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Agora vou falar de Hiroaki Samura (não encontrei foto), conhecido por seu grande trabalho Blade-A Lâmina do Imortal.

Hiraoki consegue se destacar por sua simplicidade na escolha das técnicas, ele usa apenas hachuras para sombrear as páginas, representar movimento e criar texturas, se procurar pelo nome dele ou de alguns de seus mangás no google vai presenciar um show de técnica e arte sanguinolenta de suas obras, provavelmente um dos mangás que mais passam a sensação de dor e decadência de seus personagens é Blade, cada ferimento ou mutilação é feito de uma forma absurdamente realista, suas páginas-duplas são tão bem detalhadas que queremos arrancá-las e transformar e posters, e como não poderia deixar de destacar, as expressões de seus personagens são provavelmente as mais realistas que já vi em um mangá.

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Masashi Tanaka criou Gon. O que mais dizer? Tenho vontade de colocar todas as imagens de Gon feitas por ele que encontrei no google aqui nessa postagem.

Tanaka é o maior mestre de hachuras do qual eu já ouvi falar. Todo o seu trabalho são hachuras.

Seus mangás geralmente mostram formas realistas e totalmente convincentes que mesmo sendo mudas conseguem passar mais informação do que amontoados de falas, tanto que seu pequeno dinossauro/dragão Gon foi um dos personagens convidados de Tekken 3 do Play Station 1(aaaahhhhhh bons tempos em que se podia peidar e cuspir fogo no calcanhar de seus adversários).

O que mais impressiona é que a cada quadrinho ficamos imaginando quanto tempo ele levou para desenhar tudo, e como ele conseguiu colocar um bicho tão surreal quanto um dinossauro anão cabeçudo interagindo com animais existentes do nosso mundo sem parecer tosco.

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E então eu falo dele, Katsuhiro Otomo, criador de AKIRA e o autor que eu mais pago pau sem ter medo de ser feliz, provavelmente ele, Masashi Tanaka e Megumu Okada são (até agora) os autores hiper-detalhistas da lista. Cada pedacinho de Neo-Tóquio e posteriormente de suas ruínas foi desenhado a mão, as feições exageradas de seus personagens, os movimentos e tudo aquilo que viriam a chamar de futurista-realista mais tarde.

Não há tanto para se falar do de Otomo, praticamente todos os seus trabalhos obtiveram sucesso, curiosamente seus desenhos são carregados, porém de uma forma diferente, pois ele não abusa das hachuras e muito menos das retículas, todo o desenho é feito de linhas brancas e pretas e nada mais além disso e talvez esse seja o segredo de seus quadrinhos cheios de ação e correria e mesmo assim de uma interpretação fácil.

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E, por último, Kentaro Miura, famoso graças ao seu sucesso Berserk.

Miura consegue ser de tudo um pouco, e como consegue.

Seu estilo era considerado a frente de seu tempo e com certeza era tão denso e detalhado que lhe garantiu em vários tops tanto relevantes quanto amadores o título de melhor desenhista de mangá do mundo, de certa forma eu deixei ele por último como um meio de dar mais destaque mesmo.

Seus desenhos são forrados de hachuras assim como os do Masashi Tanaka, porém menos realistas. Miura é conhecido também por criar os demônios mais bizarros e hediondos dos quadrinhos, Berserk tem tudo de melhor que o autor podia fazer, desde desenhos brutais e/ou lindos até uma historia fulminante que se desenrola da forma mais imprevisível possível.

Outro ponto característico forte em seu trabalho é a frequência de cenas cheias a ponto de travar o cérebro de quem está lendo. Sério, você precisa de um certo tempo para digerir tudo e ainda perde mais um tempo boquiaberto com a arte final.

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Kouta Hirano quase se tornou uma menção honrosa aqui, mas cheguei a conclusão de que não há motivos para isso, pois seus desenhos são simplesmente... hum.... CABULOSOS.

Ah qual é! O cara criou Hellsing, e eu amo Hellsing como minha vida!

Personagens desproporcionais, sangue desproporcional, armas desproporcionais e uma historia quase que conceitual, isso é Hellsing e praticamente enquadra tudo o que Hirano gosta de fazer, e, meu deus eu realmente admiro isso. Todo o sombreado, as roupas manchadas de sangue e as sombras em formato de gavinha retorcida tornam os traçados desse gordinho um dos melhores que eu já vi.

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Então pessoal, isso é tudo, espero que tenham gostado do post, ele foi meio cansativo de se fazer por conta das imagens que tive que ficar procurando, mas no final estou bem satisfeito com o resultado.

Até a próxima.