Cinema de Primeira

O Curioso Caso de Benjamin Button

2012-06-21T10:26:00.001-07:00

Viver a vida ao contrário. Nascer velho e morrer bebê. Viver entre idosos, num asilo, sofrendo com as doenças próprias desta faixa etária para depois rejuvenescer enquanto todos os outros caminham na direção contrária. Premissa um tanto quanto anárquica em suas bases, mas que deu a produção “O Curioso Caso de Benjamin Button”, grande repercussão internacional tanto entre o público quanto entre a crítica.

Também, pudera, baseado em conto de F. Scott Fitzgerald, um dos grandes nomes da literatura mundial no século XX, e estrelado por Brad Pitt e Cate Blanchett, o filme emociona e intriga a todos, elementos que certamente compõem a base do sucesso para muitas produções.

Tudo começa com a contratação de um famoso relojoeiro para construir o novo relógio para a estação de trem de Nova Orleans, durante os anos da Primeira Grande Guerra, quando o filho deste prestigiado especialista é mandado para os campos de batalha no front europeu.

A notícia da perda do filho, abatido durante os combates, e o retorno de seu corpo para os Estados Unidos não modificam o rumo dos acontecimentos e a encomenda do relógio da estação continua a ser cumprida, dentro dos prazos previstos para sua solene inauguração. Abatido, mas perseverante em sua ação, o relojoeiro consegue terminar sua obra e, durante o evento em que seu trabalho é mostrado ao público pelas autoridades, revela os rumos de sua tristeza através do relógio…

Obra magnífica em sua concepção visual e funcionamento, o relógio foi concebido para girar ao contrário, ou seja, voltando as horas e não contando-as para a frente, como deveria. Seu sonho era que tudo pudesse voltar no tempo e que seu filho, assim como todos os combatentes enviados para a guerra, pudessem não partir, tendo suas vidas preservadas… Desolado, o relojoeiro sai de cena, mas o relógio, inédito e portentoso símbolo da não conformidade quanto a acontecimentos que gostaríamos de evitar a qualquer custo, é mantido na estação de trem de Nova Orleans…

Nesta mesma época nasce Benjamin, cuja mãe falece no parto e o pai, rico e destacado industrial de Nova Orleans, diante da imagem pouco provável de um bebê envelhecido, num surto de loucura, abandona o menino em frente a um asilo, para que sua história ali termine ou se inicie, se o mesmo lograsse sobreviver… Surge então Queenie, sua mãe verdadeira, aquela que o abraça como um presente dos deuses e resolve criá-lo apesar de sua tão distinta aparência.

Entre idas e vindas, o bebê cresce, se torna um menino velho, um jovem com cabelos brancos e atinge a idade adulta, na plenitude de sua saúde, em escala ascendente enquanto todos os demais adultos – idosos ou não – com os quais tem contato, envelhecem e morrem, e as crianças que conhece, entre as quais a bela Daisy, por quem desde o primeiro contato nutre real paixão, crescem e florescem ao mesmo tempo que ele na juventude…

“O curioso caso de Benjamin Button” não é apenas curioso, como denota o título da produção e da história original de F. Scott Fitzgerald. A produção do diretor David Fincher é sensível, bela, até mesmo poética em alguns momentos e, principalmente, nos enseja a repensar a vida, a aceitar o que é a princípio inaceitável, a desenvolver tolerância, a valorizar nossas existências, minuto a minuto…

Por João Luís de Almeida Machado

A Paixão de Cristo: A redenção pelo sofrimento

2011-04-22T04:17:00.000-07:00

Desafiar o “establishment” (palavra da língua inglesa que significa aquilo que está estabelecido, que é aceito, que permanece e parece intangível) parece uma das missões atribuídas a Mel Gibson. O astro do cinema, dono de cachê milionário, reconhecido como um bom ator, parte integrante das listas de homens mais bonitos de Hollywood, diretor de filmes que fizeram sucesso de crítica e público (“O homem sem face” e “Coração Valente”), não parece satisfeito em ter se tornado um milionário influente e bem-sucedido num dos mercados mais competitivos e difíceis do mundo.

Filmes épicos são, por si só, grandes desafios pelo imenso trabalho de reconstituição de época que demandam, normalmente acompanhados de uma outra situação muito complicada que é dirigir milhares de extras contratados para encenações de acontecimentos públicos. Outro problema relacionado a produções dessa monta relaciona-se ao orçamento desses filmes, inflacionado por efeitos, figurinos de época, locações em países distantes, salários dos artistas principais...

Além disso, os períodos de filmagem são normalmente extrapolados e não há qualquer garantia de que o público irá responder de forma satisfatória nas bilheterias (apesar dos altos investimentos).

Fazer um filme de época devotado a temas religiosos é tarefa ainda mais árdua e de retorno menos provável que épicos contextualizados em outros períodos ou civilizações. Além do mais, corre-se o risco de polemizar com setores conservadores da Igreja Católica ou ainda ofender outras correntes religiosas...

Mas, não é à toa que Mel Gibson estrelou “Máquina Mortífera”, ele faz jus ao título da série de filmes que o fizeram famoso no mundo todo. Resolveu levar as telas às 12 últimas horas da vida de Jesus Cristo da forma mais sangrenta possível baseando sua versão cinematográfica nas escrituras bíblicas e batendo de frente com a comunidade judaica internacional (que considerou o filme ofensivo aos judeus por perceber na história uma tendência a se considerar os membros dessa comunidade responsáveis pelo martírio e punição a que foi condenado Jesus).

Lançado nos cinemas na época da Semana Santa, “A Paixão de Cristo” se tornou um dos grandes sucessos de bilheteria do ano. Suplantou outros blockbusters (filmes hollywoodianos destinados a se tornarem campeões de público), consolidou Mel Gibson como um obstinado artesão cinematográfico (para produzir as seqüências do filme, a equipe liderada pelo astro estudou diversas pinturas e esculturas que serviram como base para a fotografia da produção; além disso “A Paixão” tem diálogos desenvolvidos em línguas faladas na época como o latim ou o aramaico) e trouxe novamente à tona os filmes épicos bíblicos.

Jesus Cristo voltou a ser manchete de jornais e revistas, não só de cinema, mas também de pesquisa, ciência, arte e mesmo filosofia e teologia. A Igreja Católica aprovou a nova versão do martírio de seu messias e as carreiras de Jim Caviezel e Monica Bellucci decolaram de vez.

Para o grande público que assistiu ao filme ficaram várias lições, entre as quais a mais valiosa, sem dúvida alguma, foi a de que para se atingir a redenção, temos que mostrar a outra face, carregar muitas cruzes, sofrer com violentas chibatadas e críticas para, afinal, subir aos céus. Como Jesus e, também, como Mel Gibson.

O Filme

Não há dor maior que aquela de uma mãe ou de um pai a acompanhar o martírio de um filho. Pois essa história, tão conhecida de todos (sejam ou não cristãos), nos mostra Maria (Maia Morgenstern, em atuação comovente), acompanhada de Madalena (Monica Bellucci), a todo o momento assistindo, sem ter o que fazer, a um dos maiores flagelos a que foi submetida uma pessoa em toda a existência da humanidade. E o mais interessante é que não estamos falando de um ser humano qualquer, mas do próprio salvador, do messias dos cristãos.

A narrativa de “A Paixão de Cristo” começa justamente com o momento em que a traição de Judas (Luca Lionello) se configura e que, sem reações contrárias por parte de Jesus (Jim Caviezel, compenetrado e competente), os soldados romanos o aprisionam e, já no caminho para a condenação a que seria submetido, o surram copiosamente, sem qualquer sinal de remorso ou comiseração. O que mais impressiona, a despeito da carnificina a que é submetido o Cristo, é sua capacidade de se mostrar soberano diante de toda a situação e ainda ser capaz de ajudar um romano ferido durante seu aprisionamento.

Há uma dignidade tão grandiosa na figura de Jesus que nos faz perceber no personagem uma aura que o faz superior ao castigo a que é submetido. Sofremos como espectadores a cada nova chicotada, em cada pontapé ou murro desferido contra ele, entretanto, apesar de todos os hematomas, cicatrizes e sangue que de seu corpo tomam posse, Cristo resiste bravamente em prol de seus princípios. Nem mesmo a morte próxima parece fazer com que ele seja demovido de toda essa presença de espírito e força que transcende aquilo que é, originalmente, humano.

E apesar dos judeus da sinagoga orientarem o curso dos acontecimentos dando especial ênfase ao castigo maior a ser aplicado ao Cristo, não são eles nem os romanos, tampouco Judas, os principais responsáveis pelo sofrimento e morte de Jesus. Os responsáveis somos todos nós, que a cada dia deixamos de viver sua mensagem de amor e fraternidade, de esperança e perdão em favor de intolerância e exclusão, dor e desespero...

Para Refletir

1- Carecemos em nosso tempo de exemplos de virtude e devoção. Vivemos num mundo egoísta e de muitos conflitos. Pouco sabemos a respeito de fraternidade e fé. Nossos jovens e crianças desconhecem certos princípios elementares que aplicados ao cotidiano nos dão mais harmonia, estabilidade e certeza quanto ao futuro. Precisamos de mais famílias devotadas a uma preparação íntegra e completa para nossas crianças e adolescentes. Temos certa urgência de palavras que restaurem a dignidade como meta a ser atingida pela humanidade. Necessitamos de mais presença e carinho, afeto e estímulo, tanto para os que constituem o futuro do planeta quanto para os que o constroem nesse exato momento. Professores, também temos o compromisso ético, a despeito de nossas orientações religiosas e morais, de colocar em pauta com nossos alunos assuntos como ética, fraternidade, igualdade, princípios e amor.

2- Quem foi Jesus Cristo? O que prega o Cristianismo? Qual a evolução histórica dessa religião que é uma das maiores dos tempos atuais e passados? Proponha a seus alunos levantamentos de várias espécies: bibliografia, filmes, reportagens, imagens e mesmo pesquisa de campo (entrevistas com religiosos, fiéis, representantes de outras igrejas, professores especializados,...).

3- Como a arte retrata Jesus Cristo e seu tempo? O filme produzido e dirigido por Mel Gibson pautou muitas das passagens filmadas em obras de arte de diferentes épocas. Que tal fazer um resgate das principais pinturas e esculturas e comparar as diferentes visões percebidas ao longo da história? Outra proposta interessante para o trabalho com arte seria a reprodução de fotografias do filme como obras de arte em variados estilos como aquarelas, mosaicos, desenhos com grafites, photoshop,...

4- O cinema trabalhou a história de Jesus de diferentes formas ao longo de sua existência. Há trabalhos que procuram olhar de modo mais crítico e outros de maneira mais condescendente com os princípios da Igreja Católica. Que tal fazer um levantamento nas locadoras de sua cidade e montar um projeto em que os alunos vejam e comparem diferentes produções a respeito dessa temática? Filmes europeus e norte-americanos, produções dos anos 1950 até a virada do século, obras baseadas em livros polêmicos (como “A Última Tentação de Cristo”) ou na Bíblia, de que forma apresentaram Jesus aos olhos do grande público que freqüenta os cinemas?

Obs.: O filme “A Paixão de Cristo” não é recomendado para trabalhos com alunos do Ensino Fundamental, pode ser utilizado a partir do Ensino Médio e deve ser analisado com atenção a partir do 3º grau (universidade).

Por João Luís de Almeida Machado

Membro da Academia Caçapavense de Letras

Diários de Motocicleta: Sem perder a ternura jamais

2011-04-05T15:45:00.000-07:00

Um filme simplesmente inesquecível. Daqueles que depois de vistos ficam em nossa memória como referência obrigatória. Essa é a sina de “Diários de Motocicleta”, a elogiadíssima e premiada produção internacional dirigida pelo brasileiro Walter Salles. Filme inspirado nos diários de viagem de Alberto Granado e Ernesto ‘Che’ Guevara, experiência essa vivida antes do surgimento do emblemático líder revolucionário que comandou ao lado de Fidel Castro a Revolução Cubana.

E é justamente nesse ponto específico da vida de Guevara que vemos surgir a centelha revolucionária que irá alimentar os sonhos do guerrilheiro que lutou na América Latina e no continente africano. A viagem iniciada em Buenos Aires percorre as trilhas e caminhos belíssimos de um continente pouco conhecido pela maioria das pessoas que mora por aqui, na América do Sul.

Desvela também o acentuado desnível social que assola praticamente todos os países da região. Da Argentina a Venezuela, quase todos os povos recebem a ilustre visita de Guevara, ainda que naquele momento ele ainda fosse apenas um jovem aspirante ao título de medicina e não tivesse a mínima idéia de quem iria se tornar num futuro muito próximo.

O contato com essa realidade díspar, marcada pelos traços sofridos do povo e pela opulência das multinacionais e de seus sócios locais desperta um sentimento incontido de revolta e indignação por parte do jovem Ernesto e de Alberto, seu companheiro de viagem. O que deveria ser uma trilha alegre, típica de mochileiros em busca de aventura, fortes emoções e paisagens deslumbrantes, acaba se tornando a certidão de nascimento de um líder guerrilheiro socialista que iria revolucionar em sua breve passagem por esta terra todas as gerações posteriores.

A “poderosa”, nome dado à motocicleta que utilizaram em parte da viagem se desmantela ao longo do caminho e vira sucata. Parece até uma alegoria, uma figura de linguagem utilizada por Walter Salles para demonstrar o fim do sonho burguês a partir do ponto de vista de Guevara. A história da viagem registrada nos diários de Alberto e Ernesto nos mostra que poeticamente a transformação da “poderosa” em sucata realmente aconteceu e que, a partir desse momento, caminhando pelas rotas traçadas em seu mapa, os viajantes puderam reconhecer e identificar com muito maior clareza o povo latino-americano, nas suas carências e também em suas esperanças.

Por que, se por um lado os sulcos cravados na terra e no rosto desses pobres camponeses ou mineiros demonstram o empobrecimento material e toda a carestia pela qual passavam, por outro, a atitude altiva, a disposição para a luta cotidiana, o brilho incontido dos olhares e a fé inabalável em dias melhores é, igualmente, característica permanente entre chilenos, argentinos, bolivianos, peruanos...

Filme de cabeceira é o termo que utilizo para falar a respeito da filmografia que inspira minha vida. “Diários de Motocicleta” veio a se incorporar a essa restrita coletânea e abrilhantar os sonhos de todos aqueles que, como o ‘Che’ (e também esse humilde escriba que lhes dirige essas palavras), acreditam que o futuro pode ser muito mais justo, harmonioso e próspero para todos...

O Filme

Prestes a completar seus estudos na faculdade de medicina, o jovem Ernesto Guevara de La Serna (Gael Garcia Bernal, em atuação memorável) se une ao amigo Alberto Granado (Rodrigo de La Serna, seguro e convincente) para a realização de um sonho, cruzar o território sul-americano com mochilas nas costas, montados numa motocicleta.

Saem de Buenos Aires em direção ao sul da Argentina, para a gélida região da Patagônia, onde irão visitar a namorada de Ernesto e depois cruzar as fronteiras que separam o seu país de nascimento do Chile. As despedidas do casal de namorados tendo ao fundo a belíssima paisagem da região marcam o fim de uma era, tanto para Ernesto quanto para Alberto.

Ficam para trás a comodidade e a segurança de toda uma existência burguesa, na Argentina, um dos países mais desenvolvidos da região (que, como todos os outros também apresenta grandes diversidades e focos de pobreza), e os dois aventureiros passam a ter, a sua frente, apenas o mapa pontilhado de cidades e estradas, pelas quais nem sequer imaginavam o que iriam encontrar.

O tracejado mapa esconde rotas poeirentas, cidades pequenas, regiões de mineração, cidades grandes com seus mercadores espalhados pelas ruas, cinturões agrícolas produzindo para mercados distantes, grandes empresas de capital estrangeiro em busca de altos lucros, governos pouco interessados nos problemas de seus povos e, acima de tudo, uma população carente em termos materiais, mas rica em seus sonhos e esperanças.

O encontro com essa realidade sofrida da população de vários países revela tanto para Ernesto quanto para Alberto a necessidade de uma maior intervenção das classes socialmente esclarecidas em favor de mudanças imediatas e autenticamente radicais. Ao cruzar desertos, estradas, cidades e rios, tanto Guevara quanto Granado se transformam completamente, deixam de lado toda ingenuidade e candura que um dia tiveram e percebem a verdade dos fatos escondidos aos olhos da grande maioria das pessoas.

A percepção da pobreza, da fome e do descaso das autoridades os mobiliza a alterar os rumos de suas vidas...

Filme belíssimo, de história enternecedora, “Diários de Motocicleta” nos convida ao longo de toda a sua projeção a rever nossos sonhos e ideais, nos mobiliza para a luta que prossegue, alimenta a alma e o corpo, justamente como tanto queria o ‘Che’...

Para Refletir

1- Gosto muito de acreditar que “o sonho não acabou”. Procuro acordar todas as manhãs levando comigo essa convicção, de que é possível tornar o mundo melhor, muito mais justo, íntegro e digno. Tenho minhas referências pessoais em termos de pessoas que se mobilizaram em suas vidas pela construção de ideais de solidariedade, fraternidade, tolerância, paz e amor. Nem tudo que essas pessoas fizeram ou produziram constituem verdades absolutas para mim, procuro pensar nas mesmas como seres humanos, capazes de grandes feitos e também de erros, como eu ou vocês. ‘Che’ Guevara faz parte dessa lista (apesar de não estarmos tão sintonizados politicamente) ao lado de Gandhi, Martin Luther King, Charles Chaplin e, de forma diferenciada, Jesus Cristo. Falamos muito pouco de nossas convicções e de nossos ideais. Parecemos muito mais dispostos a crítica vazia, sem fundamentação e argumentos. Temos que repensar essa postura, apostar em atitudes mais construtivas e práticas, dispor nossos estudantes a reformar o mundo, a renovar o amanhã. Só assim os sonhos se tornarão realidade. Só assim poderemos dormir o autêntico sono dos justos...

2- A Revolução Cubana já foi muito estudada em décadas anteriores. Atualmente ela está um tanto quanto esquecida nos currículos escolares. Não se trata simplesmente de buscar as informações históricas, mas, muito além delas, perceber o que significa o socialismo na prática, com seus problemas e riquezas, suas incertezas e realizações. Que tal recolocar esse tema em pauta para a realização de um projeto?

3- Biografias são significativas para o estudo da história, da sociologia, da filosofia e também para a compreensão da alma e corpo de povos e culturas. Somos herdeiros de ricas heranças legadas por líderes, artistas, esportistas, literatos, cineastas, educadores e cientistas (entre tantas áreas de atuação e realização). Um exame atento da vida desses expoentes pode auxiliar nossos estudantes na compreensão de nossas raízes e matrizes. Que tal organizar uma mostra de filmes com personagens históricos de vulto? O início dessa mostra poderia conter histórias como a de ‘Che’ Guevara, Gandhi, Jesus Cristo, Chaplin, Vargas, Pelé,...

4- A sala de aula é local de construção de conhecimentos. Disso nenhum educador duvida. Só que nosso trabalho vai muito além, atingindo, inclusive, a formação ética, cidadã e de caráter de nossos educandos. Quando trabalhamos a história, a literatura, as artes, a geografia, as ciências ou a matemática com exemplos de vidas dedicadas a essas nobres áreas de estudo, pesquisa e atuação, damos aos estudantes subsídios valiosos para que se consolidem entre eles os valores que almejamos para a sociedade. Poderíamos tentar tornar as aulas ainda mais interessantes se incluíssemos aos nossos conteúdos a vivência desses personagens notáveis. O que acham? Ao falar de física poderíamos contar um pouco da vida de Einstein, em geografia deveríamos lembrar o mestre Milton Santos, em literatura temos que referenciar nossas explicações em expoentes como Machado de Assis, em artes não podemos deixar de lembrar de Monet ou Picasso,...

Obs.: Outro trabalho interessante a ser realizado com o apoio do filme “Diários de Motocicleta” pode ser um mapeamento da rota trilhada por Guevara e Granado e suas peculiaridades geográficas, tanto no aspecto físico quanto econômico e social.

Por João Luís de Almeida Machado

Uma Verdade Inconveniente: Rumo a extinção da vida no planeta

2011-04-04T16:59:00.000-07:00

“A era das protelações, das meia-medidas, das ações a curto-prazo, dos adiamentos, está terminando. Em seu lugar estamos entrando numa era de conseqüências.” (Winston Churchill, primeiro-ministro britânico, na década de 1930, quando o país passou por um estado de emergência causado por questões ambientais).

Icebergs descongelando. Furacões e enchentes em diferentes partes do mundo. Florestas ameaçadas por incêndios. Fábricas soltando toneladas de fumaça na atmosfera. Muitas pessoas acreditam que, tendo em vista as dimensões de nosso planeta, desastres ambientais de grande intensidade, por maiores que venham a ser, não são capazes de tornar impossível a continuidade da vida no planeta. A essas pessoas é dirigida a mensagem de Al Gore, senador norte-americano, candidato derrotado por George Bush à presidência da república e que se tornou, nos últimos anos, um dos maiores e mais destacados líderes em favor da luta contra o aquecimento global de que se tem notícia.

E para atingir públicos ainda maiores, de preferência obtendo repercussão nos quatro cantos do mundo, Gore protagonizou palestras em várias instituições, criou materiais através dos quais apresenta e discute o tema do aquecimento global e, para dar maior impacto a sua cruzada mundial, produziu o filme “Uma verdade Inconveniente”.

Para ilustrar com clareza a tese de que estamos cada vez mais desprotegidos e também para comprovar que somos todos cúmplices no movimento que está levando o Planeta a derrocada final, em uma de suas falas iniciais no filme, Al Gore nos lembra o pensamento de Carl Sagan, renomado e reputado astrônomo norte-americano, mundialmente famoso.

Segundo Gore, Sagan comparava a atmosfera terrestre a uma fina camada de verniz utilizada para proteger, dar brilho e manter por período mais prolongado de vida um globo terrestre.

Trata-se, portanto a atmosfera, de uma camada que, sendo assim tão reduzida, e tendo pela frente toda a ação humana que alterou completamente o equilíbrio da vida na Terra, fragilizou-se de tal maneira, que já não atua como antes o fazia na redução dos efeitos da radiação solar sobre o planeta e os seres que aqui vivem.

Mas o que realmente aconteceu?

A atmosfera, que até recentemente era fina o suficiente para deixar os raios ultravioleta emitidos pelo Sol e direcionados ao planeta Terra, aqui entrar e depois sair, conservando dentro dos limites de nossa nave-mãe uma parte dos mesmos, praticamente a medida exata de nossas necessidades (para que sejamos capazes de sobreviver ao frio extremo que existiria caso esse mecanismo não fosse assim ou ainda, para que não sejamos literalmente “cozidos” ou “fritos” se as doses de radiação que aqui permanecessem fossem excessivas), está passando por um processo de “engorda”, ou melhor dizendo, está sendo engrossada.

A poluição do ar, do solo e das águas ocasiona e acelera o efeito estufa.

E o que está ocasionando isso? O chamado “Efeito Estufa”, ou seja, a emissão de gases, fumaça, poluentes, resíduos químicos ou ainda de qualquer tipo de detrito produzido pela humanidade a partir de sua ação na crosta terrestre. Isso inclui, também, os oceanos e toda e qualquer ação que altere a harmonia ali reinante e que esteja sendo produzida pelos homens através de seus processos produtivos (e destrutivos). Esse fenômeno, em sua totalidade, “aprisiona” mais calor na Terra, em virtude da excessiva emissão de dióxido de carbono na atmosfera, e promove o que conhecemos como aquecimento global.

A quantidade de dióxido de carbono que estamos lançando no ar, no solo e na água é tão elevada que as estimativas científicas para os próximos 50 anos indicam que estaremos tendo, ano após ano, recordes sucessivos de altas temperaturas. E isso já é claramente visível se levarmos em conta o que ocorreu ao longo dos últimos 50 anos nas regiões geladas da Terra, em suas diversas localidades: no Himalaia, nas Rochosas norte-americanas, nos Andes, nos Alpes, no Alasca, na Groenlândia, ou ainda nos pólos Norte e Sul. É uma mensagem muito clara e evidente para todos nós, ou seja, se não fizermos alguma coisa, todo o planeta será seriamente afetado, a ponto de não sermos mais capazes de sobreviver, de resistir.

Faltará água potável. Alimentos escassearão em virtude da diminuição das áreas de plantio. A desertificação aumentará de proporção em todos os continentes. Espécies vegetais e animais sucumbirão e se tornarão extintas em tempo recorde. A humanidade terá muitas dificuldades para sobreviver, se lograr isso...

A preocupação com as mudanças climáticas atinge as pessoas como deveria? Não. Ficamos sabendo e nos mostramos sensibilizados em relação a isso. Notícias de desastres ambientais provocados pelas mudanças climáticas tornam-se a cada dia mais freqüentes e não ocorrem de forma isolada, afetando apenas algumas localidades ou continentes. Adentramos a era das conseqüências, como previu Winston Churchill, ainda na década de 1930, como destacado no início desse texto e no filme “Uma verdade inconveniente”, de Al Gore.

Apesar disso, parecemos sempre muito mais preocupados com o que acontece num contexto muito imediato e particular. Desastres ambientais ocorridos na China ou na Índia, tufões que causam enorme destruição nos Estados Unidos ou no Japão, desertificação crescente que afeta os países africanos ou ainda enchentes e ondas de calor acentuadas que aumentam os índices de mortalidade na Europa são realidades muito distantes.

Só parecemos realmente nos importar quando esses inconvenientes ocorrem diretamente conosco. As imagens da televisão e as notícias dos desastres na internet são rapidamente esquecidas e tudo fica para trás por conta de nossos compromissos pessoais. E que mundo estamos deixando para nossos herdeiros?

O degelo das montanhas e das regiões geladas do planeta aumenta o nível dos oceanos.

Somos já, enquanto geração que está nesse momento escrevendo a história do planeta, atuando na linha de frente dos processos produtivos que caracterizam o fenômeno da globalização, pessoas que receberam um legado comprometedor, com a Terra já bastante devastada em virtude da ambição desmedida, do não comprometimento com a saúde do ambiente e da necessidade de cavar cada vez mais fundo, em busca das últimas gotas de petróleo ou ainda de crescentes quantidades de ferro, manganês, cobre ou qualquer outro tipo de minério.

Demos continuidade a ampliação desmedida das áreas de plantio e, em contrapartida, diminuímos sensivelmente a cada ano os espaços destinados as florestas. Tornamos maiores também os índices de produção e produtividade de nossas indústrias, desesperados por nos mostrar sempre mais “musculosos” e prontos para vencer na cada vez mais árdua disputa por mercados mundiais.

Mas, ainda assim, não nos demos conta do maior de nossos pecados. E o mais mortal de todos. Aquele que pode ocasionar não apenas a nossa purgação eterna, mas que, caso não seja detido, pode gerar milhões de mortes e comprometer para sempre o futuro de todos os seres vivos desse planeta.

E saibam, nossas crianças não estão alheias a tudo isso. Na verdade, estão muito mais ligadas do que os adultos. E temerosas do que pode lhes acontecer em virtude de nosso descaso com o meio-ambiente. O aquecimento global os faz perder o sono e supera, em muitos casos, os piores vilões dos desenhos animados, dos filmes de ação, suspense ou terror que conhecem.

Meu filho de 11 anos é prova disso. Tem acompanhado as notícias e, de tantos infortúnios apresentados na televisão, comprovando a força da natureza em sua revolta contra a humanidade, constantemente se pergunta sobre nossas possibilidades reais de sobrevivência. Numa dessas ocasiões, sentou-se ao meu lado na cama e começou a chorar, assustado com o que lhe parece ser inevitável.

Perguntou-me então, se eu achava que existia uma saída real para o aquecimento global que nos ameaça tão fortemente. Contei que cientistas e pesquisadores de várias partes do mundo estavam nesse momento debruçados sobre a questão, analisando alternativas e propondo idéias que poderiam reverter o quadro, tão desolador.

A incidência de furacões, tornados, enchentes, secas e do fenômeno da desertificação tornou-se muito maior ao longo dos últimos 30 anos.

Lembrei-lhe então de um filme que havíamos assistido, uma versão recente de “Peter Pan” levada as telas. Pedi a ele que se recordasse do momento em que a fada Sininho estava enfraquecida e prestes a morrer, pois as crianças pareciam não mais acreditar nela ou em qualquer tipo de ser encantado. Para que isso não acontecesse, Peter Pan disse a Wendy e as crianças que estavam na Terra do Nunca, que deveriam crer e dizer, em alto e bom som, que acreditavam na existência de seres mágicos como fadas, gnomos, ogros ou duendes. E as crianças do mundo todo começaram então a entoar em altos brados: “Eu acredito, eu acredito, eu acredito...”.

E a partir de então, sempre que lê ou escuta algo sobre aquecimento global, e se sente ameaçado pela devastação que estamos provocando na Terra, ele olha para mim e diz: “Eu acredito! Eu acredito!”, referindo-se no caso, a possibilidade que temos de conseguirmos salvar o planeta...

“Uma verdade inconveniente” é um filme obrigatório e certamente uma das mais importantes produções dos últimos 30 ou 40 anos. Por quê? Pois é justamente a partir de então que aumentamos e aceleramos ainda mais o ritmo de devastação que está provocando o efeito estufa e o aquecimento global... Ou agimos rapidamente ou comprometeremos para sempre a vida no planeta... Senão por nós, pelo menos pelas próximas gerações e por todos os sere vivos que estamos sacrificando...

Por João Luís de Almeida Machado

A Última Hora: A Natureza ressurgirá, a humanidade...

2011-04-04T16:53:00.000-07:00

A Última Hora, documentário produzido e narrado por Leonardo di Caprio sobre a questão ambiental, inicia-se com imagens de impacto, mostrando ações humanas e suas conseqüências para o Planeta e para a própria humanidade.

Pesca predatória, queimadas, exploração das florestas, degelo, emissão de gases poluentes na atmosfera, extinção de espécies animais, subnutrição, epidemias, maremotos, congestionamentos monstruosos... Há um pouco de tudo aquilo que estamos impingindo a Terra ao longo de toda a nossa existência, em especial desde o advento do industrialismo como sistema econômico vigente.

Levando em conta que isso representa apenas uma reduzida parte de nossa experiência como espécie, a agressão e a velocidade por nós imposta ao ambiente assumem dimensões ainda maiores. A ferocidade com que estamos devastando as florestas, poluindo o ar, jogando dejetos nos oceanos, extinguindo animais ou promovendo o degelo das regiões polares é assustadora.

Se pudéssemos comparar com situações mais tangíveis poderíamos dizer que estamos numa luta de boxe em que os oponentes são o campeão mundial dos pesos pesados num dos corners da arena onde a luta acontecerá e no outro, como seu oponente, uma criança em idade pré-escolar. Trata-se realmente de um massacre sem precedentes.

Nesse sentido cabe resgatar a frase de um dos especialistas que ao longo do filme A Última Hora, tenta nos alertar para o que estamos fazendo. E não há alarmismos, e sim uma importante constatação, a saber: “Se analisamos a história da humanidade se trata basicamente de uma relação entre os dois sistemas mais complicados da terra: a sociedade humana e a natureza.”

Ou seja, a palavra dos cientistas e estudiosos está nos dizendo que, a princípio, para a maioria das pessoas, o que estamos vivendo é um choque entre os nossos interesses e as possibilidades de realização dos mesmos que a natureza nos oferece. Nosso “complicado sistema” de vida, pautado no consumismo desenfreado e baseado não apenas na sobrevivência de cada um e de todos, mas estimulado de forma constante pelo marketing e pelas mídias (subsidiados pelas grandes corporações e pelos mais ardorosos defensores de seus interesses, os governos de cada nação) torna-se, portanto, algo a ser revisto e alterado.

E estamos mais do que atrasados nessa luta... Acreditamos por muito tempo que as fontes de matérias-primas que abastecem nossos empreendimentos eram inesgotáveis ou renováveis. Mesmo em relação aos recursos que sabíamos que iriam desaparecer da face da Terra em algumas décadas, como o próprio petróleo, agimos de forma irracional, aumentando de modo irresponsável o consumo.

E o que se prega para o futuro, apenas o catastrofismo, o fim dos tempos, o apocalipse?

Não, a mensagem não é essa. Nem tampouco prevalece entre os especialistas o desânimo e a descrença quanto à possibilidade de reverter o quadro que torna a cada novo dia irremediável (ao menos aparentemente) o aquecimento global, o efeito estufa, a destruição das calotas polares, a iminente intoxicação das fontes de água potável e alimentos...

Ainda existe a esperança e a viabilidade técnica para a reversão da destruição que vislumbramos no horizonte. O que, diga-se de passagem, não representa o final dos tempos para o planeta e o meio-ambiente, passível de auto-regeneração como já pudemos constatar ao longo de toda a história natural da Terra.

E isso fica bastante evidente a partir daquilo que nos diz outro ambientalista que participa do filme A Última Hora ao esclarecer que “Quando usamos a expressão salvar o meio-ambiente não estamos nos expressando corretamente, pois o meio-ambiente vai sobreviver, nós é que não vamos ou que talvez sobrevivamos num mundo em que não desejaremos viver”.

O que se busca então, com a preservação dos ecossistemas que garantem a vida na Terra é a sobrevivência da espécie humana? Ao agirmos em prol do meio-ambiente estamos dando continuidade ao egoísmo e a práticas autocentradas e não realmente manifestando nosso interesse na preservação de todas as vidas que compõem o tecido natural do planeta?

Penso que, de certa forma, é isso realmente o que acontece. Mas gostaria de ir um pouco além e imaginar que podemos, apesar de nossas limitações, agir num sentido plenamente coletivo – envolvendo as outras espécies e seres em nossa nova “arca de Noé” conscientes de que a diversidade é a real riqueza e de que, afinal de contas, não somos seres a par da natureza, separados e distintos de todos os outros, mas parte integrante e decisiva da mesma (sem que, com esse pensamento, estejamos nos vendo como superiores dentro do ciclo da vida natural).

E esse talvez seja um dos pontos decisivos para que as coisas venham a dar certo... Ou seja, descobrirmos que, a diferenciação que possuímos e que nos torna sobreviventes não a partir de nossos poderes e forças físicas, mas sim de nossa capacidade de entender o que temos ao nosso redor e de nos adaptarmos a tudo, criando ferramentas e meios para superarmos as adversidades que se nos impõe, se torne também a real possibilidade de superação e adequação a um novo tempo, em que a sustentabilidade prevaleça.

Até mesmo porque as pessoas não devem pensar que o que pregam os ambientalistas é o retorno as cavernas, a uma alimentação a base de raízes e frutas colhidas nas árvores e o abandono daquilo que constituímos ao longo de toda a história humana. O que pensam é que temos que racionalizar a situação e rever ações e posturas que tornam insustentável a continuidade da vida a médio prazo.

E é nesse ponto que o filme A Última Hora surpreende e encanta. Não se tratando apenas de uma produção que poderia se juntar a todos os filmes apocalípticos de que temos notícias. Não basta apenas trazer a tona as más notícias e deixar as pessoas com medo e descrentes quanto ao futuro que se avizinha.

É necessário mostrar que as alterações não são impossíveis, que estão sendo pensadas e pesquisadas, que podem se tornar realidade se quisermos e batalharmos nesse sentido, se agirmos – ainda que individualmente, o que não dá para as pessoas uma real sensação de que as coisas realmente estão mudando (e para isso é sempre interessante recordar aquele velho ditado popular, “de grão em grão, a galinha enche o papo”).

Troque as lâmpadas incandescentes de sua casa por fluorescentes, mais econômicas. Não desperdice água. Plante árvores no seu jardim e em seu bairro. Recicle os produtos passíveis de reutilização. Não compre apenas por impulso. Escolha políticos que tenham preocupação com o meio-ambiente (não apenas da boca para fora, mas demonstrada publicamente através de ações e projetos). Utilize energias alternativas como a eólica ou a solar. Ande menos de carro e mais de bicicleta ou de transporte coletivo. Compre produtos de sua região e de empresas próximas para diminuir o tráfego de caminhões e veículos poluentes.

Há tantas coisas pequenas que podemos fazer e que, ao serem somadas enquanto esforço coletivo, ao final, promovem economia e dão mais fôlego ao meio-ambiente que não podemos simplesmente lavar as mãos e dizer que o que acontece no planeta não é também nossa responsabilidade. Pensem nisso!

A Última Hora nos revela o que a ciência tem de informações mais recentes e contundentes a respeito da questão ambiental nos últimos tempos. O filme atesta aquilo que temos visto nas manchetes dos jornais como desastres ambientais isolados, ocorrendo em pontos distantes e distintos, como sendo peças de um quebra-cabeças de grande dimensões, cujas peças, ao serem todas unidas e colocadas sobre a mesa, diante de nossos olhos, prenunciam o desaparecimento de todos e de cada um de nós... Imperdível!

Por João Luís de Almeida Machado

Um sonho possível [The Blind Side, EUA/2009]

2010-11-20T05:58:00.001-08:00

Quais são as chances reais de sucesso na vida para uma pessoa abandonada pelo pai, cuja mãe é usuária de drogas, vivendo em ambientes onde o álcool e a violência se fazem onipresentes e que, para piorar, não consegue nem ao menos se comunicar direito?

Qualquer pessoa em sã consciência responderia de imediato a questão que abre este texto pensando em chances mínimas ou mesmo nulas para um indivíduo nessa condição. Se levarmos em consideração que tal personagem da vida real é negro e vive nos Estados Unidos, em regiões onde a discriminação racial ainda é bastante forte e presente, a questão torna-se ainda mais delicada e as probabilidades de superar os 20 e poucos anos de idade diminuem consideravelmente.

A batalha, como vemos em notícias de jornais ou na TV, nestes casos, costuma ser desigual. Crianças, adolescentes e jovens tornam-se vítimas diárias do vício, do tráfico de drogas, dos roubos, da violência generalizada que impera ao seu redor. As dores e circunstâncias negativas que existem ao seu redor se impõem e acabam fazendo com que também eles caiam na marginalidade ou que então morram precocemente.

E a sociedade com isso? O que faz? Se preocupa ou simplesmente lava as mãos, como Pôncio Pilatos, deixando cada um desses cidadãos de segunda ou terceira classe a mercê do destino ingrato que lhes parece o mais provável?

Na maioria da vezes o que ocorre é o descaso, o abandono e se evidencia a clara falência do sistema, a ignorar ou mesmo promover indireta e inconscientemente a brutalização destas pessoas. E isto se refere não apenas aos órgãos oficiais de assistência social que deveriam trabalhar em prol da dignidade de cada um destes indivíduos. Também as pessoas com alguma possibilidade de ajudar, ainda que embaladas por sonhos de justiça social e ligadas a princípios religiosos que advogam a necessidade de ajudarmos ao próximo, não se propõem a fazer alguma coisa que auxilie aos mais necessitados.

"Um Sonho Possível", filme do diretor John Lee Hancock, estrelado por Sandra Bullock (que merecidamente arrematou o Oscar de melhor atriz em 2009), nos conta a história verídica de pessoas que ousaram se importar com o destino de um desses jovens abandonados pela sorte. Ao adotarem o jovem Michael Oher (Quinton Aaron), ou Big Mike, como era mais conhecido, mudando para sempre o destino dele e também de si próprios.

O jovem negro - forte, alto e encorpado - que poderia muito bem ter se tornado traficante ou ladrão, recebe a oportunidade que precisava para superar todas as adversidades que até então tinham marcado sua breve existência. Ao ser "adotado" por uma família em que a mãe, de forte presença e personalidade, aos poucos convence a todos do acerto de suas ações, ganhando o apoio dos demais familiares quanto a este novo membro que adentra seu lar, Michael passa a ter possibilidades materiais, educação, esporte e, principalmente, a preocupação e carinho de todos para que possa vencer na vida.

Ao dedicar-se a uma pessoa que até então vagava pelas ruas da cidade, sem nem ao menos ter onde dormir, munido apenas de algumas peças de roupa, que mal balbuciava algumas palavras e que apresentava atraso em sua formação escolar, Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) modifica não apenas a história de vida de Michael, mas também a dela e dos demais membros de sua família.

Fazer o bem para seu semelhante representa ganhos reais não apenas para quem recebe estas boas ações, representa igualmente uma série de benefícios para aqueles que realizam tais atos. Acompanhar a evolução, o crescimento, a maturação e o sucesso gradual, passo a passo, de uma alma boa que até então não havia tido uma oportunidade real de crescer certamente concede aos benfeitores um coração mais sadio, alguns pontos no céu, acesso ainda na terra as asas e auréola que somente os anjos possuem...

Assista o filme, sinta você também o poder das boas ações e inspire-se para fazer deste mundo um lugar melhor para se viver!

Por João Luís de Almeida Machado

Dúvida (Doubt, EUA/2008)

2010-07-20T04:25:00.000-07:00

Reúna atores do quilate de Meryl Streep e Phillip Seymour Hoffman, conte ainda com o inestimável apoio de coadjuvantes do porte de Viola Davis e Amy Adams, tenha a frente das câmeras na direção e também como responsável pelo roteiro o talentoso John Patrick Shanley e como resultado teremos uma produção digníssima, envolvente e intrigante como Dúvida.

As aparentes convenções que surgem diante de nossos olhos quando começamos a assistir esta produção vão se dissipando rapidamente com o desenrolar da trama. Se parece muito óbvio a escola católica, dos anos 1950/1960, bastante conservadora e pouco afeita a aceitar e implementar mudanças que a sociedade está a lhe pedir, aguarde alguns minutos e situações nem um pouco tradicionais estão (ou não?) a acontecer nos bastidores...

Se por um lado temos a direção desta escola sendo conduzida a ferro e fogo por uma madre católica, a irmão Aloysius Beauvier, fervorosa e devotadíssima aos valores que realmente importam na educação de seus alunos, em interpretação novamente magistral de Meryl Streep... O contraponto é o padre Brendan Finn (Phillip Seymour Hoffman, irrepreensível), responsável por esta paróquia e também pela escola, ao qual ela deve obediência na hierarquia religiosa, progressista e orador afiado, com sermões que mexem com a audiência local.

Se nas salas de aula, com alunos pré-adolescentes controlados pela rígida disciplina da instituição religiosa, prevalecem freiras idosas, a proferir ensinamentos sem renovar quase nada o arsenal pedagógico que utilizam, conservador ao extremo... Há também o reverso da medalha com a sorridente, idealista e bondosa irmã James (Amy Adams), que tenta ser severa quando necessário, mas que carrega consigo a chama da caridade, da confiança e da fé cristã baseada nos modelos mais distantes daquilo que sua superiora deseja para tal instituição de ensino...

Se não bastasse isso, há uma novidade no ano escolar em curso: Pela primeira vez a escola tem um aluno negro e, na virada para os anos 1960, com a luta pelos direitos civis aumentando em todo o país, nada mais progressista do que aceitar também esta parcela da comunidade nos quadros escolares, não é mesmo? Mas em se tratando de uma escola e sociedade ainda conservadoras, o que estaria esperando por tal menino, ainda com seus 13/14 anos naquela nova instituição de ensino?

Ao perceber isso, Padre Finn resolve proteger o garoto, apadrinhando-o e dando-lhe algumas oportunidades, como atuar nas missas na função de coroinha. E é justamente nesta relação que se estabelece a tal "dúvida" do título...

Filme pouco convencional, que nos insere num contexto bastante particular (o das escolas religiosas e da relação entre religiosos, apresentando suas disputas e quedas de braço) ainda que transferível para os tempos atuais, com ritmo compassado e adequado mais a música clássica ou barroca e não a batida techno-pop e ao rap de hoje em dia, Dúvida seduz pelos questionamentos levantados a cada novo passo dado pelos protagonistas, pela belíssima atuação dos protagonistas, direção firme e segura de Shanley e finalmente pelo roteiro inteligente e instigante. Confira!

Por João Luís de Almeida Machado

Michael Jackson - This is it (EUA, 2009)

2010-07-06T14:15:00.000-07:00

Mais que um astro, Michael Jackson era um artista completo. A despeito de qualquer circunstância de sua vida pessoal que possa ainda gerar controvérsia, "This is it" traz a tona o perfeccionista, o "showman", o "gentleman" Jackson. Dirigido por Kenny Ortega, responsável pelos filmes da série "High School Musical", fenômeno musical do gênero teen produzido pela Disney, o filme traz os bastidores da produção que iria iniciar-se em julho de 2009, na Inglaterra, com ingressos esgotados para todas as suas 50 apresentações previstas.

E mesmo em se tratando de uma produção constituída por sequências selecionadas da pré-produção do espetáculo, fica para o espectador a grandeza do rei do pop, astro maior do showbusiness, falecido precocemente aos 50 anos de idade.

Acompanho a carreira de MJ desde Thriller, como já pude relatar em outro artigo, elaborado quando de seu falecimento em 2009. Muitos acreditam que aquele álbum, sua turnê, músicas contidas naquela produção (como Thriller, Beat it, Billie Jean...) e sua performance como cantor e dançarino são inigualáveis. São constantes os relatos de especialistas no mundo pop a afirmar que depois de Thriller, Jackson nunca mais voou tão alto em sua carreira, apesar dos sucessos emplacados posteriormente, como Black or White, Bad, Heal the World e, mesmo, We are the World, música criada em prol das pessoas pobres do mundo inteiro em que Michael reuniu a nata da música internacional e destinou os fundos obtidos para o auxílio a instituições de apoio e combate a desigualdade social no mundo.

Mas "This is it", o filme, veio a tona, para a felicidade não apenas dos fãs confessos do artista. É um documento precioso para entender como funciona o showbusiness norte-americano, de que forma se organiza um grande espetáculo como aquele que podemos ver apenas pelos ensaios e, acima de tudo, o artista na composição de sua obra.

Michael Jackson não era apenas o cantor e dançarino que subia aos palcos e encantava multidões. Era um verdadeiro mago de sua arte, a acompanhar todos os detalhes da produção, orientando os músicos, definindo as coreografias, estabelecendo novos padrões de dança e música, trocando ideias com os produtores, dando sugestões o tempo todo sobre figurinos, iluminação, efeitos especiais, vídeos a serem apresentados durante o show... Não me lembro, sinceramente, de ter visto artista tão sintonizado com sua realização no mundo do entretenimento.

Salta aos olhos sua determinação e qualidade artística inigualável. Igualmente se destaca por sua gentileza com todos os que participam do trabalho. Dos dançarinos selecionados entre os melhores do mundo, passando pelos músicos de alto nível que o acompanham, atingindo os produtores e técnicos que estavam criando todo o encantamento da produção, o que se vê não é um astro da música mundial que trata os demais com reservas e estrelismo (como tantos outros muito menores, alguns até irrelevantes, costumam fazer) e, sim, com educação, simpatia e reconhecimento por seu esforço.

Demorei um certo tempo para assistir "This is it", talvez esperando uma produção um tanto quanto oportunista em virtude da morte do astro. Me surpreendi porque o filme traz um recorte da vida de Jackson que reforça a imagem de um astro bastante humano, gentil, doce e, ao mesmo tempo, de um profissional maduro, com a música e a dança em seu sangue (ao vê-lo dançar e cantar pensamos que tudo é bastante fácil e natural para ele), com ideias claras a respeito do que queria trazer para seu público, que mensagens pretendia divulgar com sua música, vídeos, danças... Só consigo comparar a grandeza de Jackson a outros imortais da música, como Elvis e os Beatles, cada um com seus méritos, estilos, conquistas e arte própria, genuína, encantadora.

Ao assistir "This is it" cheguei a conclusão de que se trata de um filme valioso a nos mostrar porque o mundo ficou mais triste e pobre sem Michael Jackson...

Por João Luís de Almeida Machado

Rio Congelado (Frozen River, EUA/2008)

2010-04-06T13:34:00.000-07:00

Rio Congelado é um daqueles filmes que não teve muita divulgação, não conta com elenco conhecido (nem ao menos algum coadjuvante que estejamos acostumados a ver nas grandes produções de Hollywood), passou rapidamente pelos cinemas mas que, ainda assim, conquistou projeção internacional ao ser indicado a prêmios importantes, como a 2 categorias do Oscar.

A história, como o próprio título nos diz, se passa numa região bastante fria dos Estados Unidos, na fronteira com o Canadá, onde os rios congelam no inverno. Os protagonistas são pessoas pobres, desprovidas daquela aura de primeiro mundo que nos é vendida pelas produções dos grandes estúdios para o cinema e a TV. Temos, logo no início, uma amostra daquilo que é a realidade de milhares de norte-americanos, ainda mais depois da crise econômica ocorrida em virtude da especulação imobiliária naquele país: Uma família em frangalhos em virtude da debandada do pai, com as economias acumuladas meses a fio, para jogar nos cassinos de Atlantic City, começa a ver ruir o sonho de trocar de imóvel, substituindo o seu velho trailer por um novo, mais amplo, moderno, confortável...

Esta desilusão, exposta aos espectadores com a rudeza peculiar daqueles que vendem os bens mas só os entregam quando têm em mãos os valores integrais que pagam por aquele produto ou serviço que oferecem, acontece logo no início da produção, aos olhos dos dois filhos da mulher abandonada, ainda que ela vá as lágrimas e se comprometa do modo que puder quanto ao dinheiro que já não tem...

Desesperada e sem perspectivas, ela (Melissa Leo, em atuação elogiada) inicia busca pelo marido em lugares da própria localidade em que vive. Em sua primeira parada, no bingo da cidade, descobre o veículo do cônjuge, o que lhe dá a impressão de que ele talvez não tenha ido tão longe assim...

Enquanto tenta entrar na casa de jogos e é impedida pois não tem o dinheiro para entrar, ela percebe que o carro do marido está saindo do estacionamento, dirigido por uma mulher indígena (Misty Upham) e resolve ir atrás. Entra na reserva e ameaça a jovem com um revólver para recuperar o automóvel. É demovida da idéia ao ficar sabendo que pode ganhar algum dinheiro ajudando a jovem indígena a trazer imigrantes ilegais (chineses, latinos, árabes) do Canadá para os Estados Unidos através da reserva, sem grandes riscos de ser pega, atravessando o rio congelado.

Isso pode lhe garantir, após algumas viagens de ida e volta, os recursos necessários para que consiga trocar sua casa e ainda dar algum presente de natal para seus filhos. É ilegal, as pessoas com as quais está negociando são aparentemente perigosas, se for pega ela pode ser presa, mas há dinheiro vivo envolvido na transação, são mais de mil dólares para cada uma delas a cada pessoa ou grupo de pessoas que conseguem trazer para os EUA e neste momento o que lhe interessa é resgatar não apenas sua casa, mas um pouco de sua dignidade perdida...

Rio Congelado, da diretora Courtney Hunt, é um filme diferente, aparentemente amargo, muito realista para os padrões do cinema americano, mas importante por nos mostrar um país onde nem todo mundo é próspero (pelo contrário, há bolsões de pobreza, diferentes daqueles com os quais lidamos em nosso país, onde as pessoas sobrevivem, sem muita dignidade e assistência), onde a imigração ilegal não ocorre apenas a partir dos países latinos (como o México, por exemplo) e no qual a discriminação, ainda que velada e disfarçada quando comparada com outros tempos da história dos EUA, continua presente.

Tecnicamente bem realizado, com protagonistas desconhecidas mas convincentes em suas interpretações, Rio Congelado é um drama do cotidiano, com momentos de suspense, que se revela uma crítica social contundente em um país que se vê potência e prosperidade mas que tem que conviver com a pobreza, as imigrações ilegais, a discriminação, o preconceito... Assista e confira porque o filme ganhou projeção e prêmios! É uma boa surpresa!

Por João Luís de Almeida Machado

Mississipi em Chamas (Mississipi Burning, EUA/1988)

2010-03-26T11:39:00.000-07:00

Preconceito . [De pre- + conceito.] S. m. 1. Conceito ou opinião formados antecipadamente, sem maior ponderação ou conhecimento dos fatos; idéia preconcebida. 2. Julgamento ou opinião formada sem se levar em conta o fato que os conteste; prejuízo. 3. P. ext. Superstição, crendice; prejuízo. 4. P. ext. Suspeita, intolerância, ódio irracional ou aversão a outras raças, credos, religiões, etc.: O preconceito racial é indigno do ser humano. (Dicionário Aurélio)

Repare atentamente no cartaz do filme "Mississipi em Chamas", apresentado no topo dessa página ao lado da explicação dada pelo Dicionário Aurélio para a definição de preconceito. Perceba que um rosto se esconde por detrás de um pano, sendo perceptível apenas pelos olhos, aparentes através de dois buracos, caprichosamente produzidos de forma a criar uma máscara branca.

Não é possível perceber, no entanto, que o lençol utilizado para criar essa máscara tinha a clara intenção de esconder os rostos de pessoas preconceituosas, que pregavam em seus encontros o ódio racial, a superioridade de um grupo humano sobre os demais (no contexto específico do filme, essa discriminação se refere aos negros, mas era extensiva aos hispânicos e a outras minorias) e incitavam a perseguição a todos aqueles que representassem os interesses dessas minorias e atentassem contra o poder dos brancos.

Essas pessoas aparentavam ter tanta certeza em relação a seus pensamentos e posicionamentos político-ideológicos, entretanto não tinham sequer coragem para afirmar publicamente seu engajamento em grupos discriminatórios, como no caso, na infame KKK (Ku Klux Klan), protagonista de algumas das páginas mais tristes e lamentáveis da história dos Estados Unidos.

Ousavam desafiar as leis de seu país e legavam escolas, transporte público ou oportunidades de trabalho de pior condição aos negros. Em determinados casos, inconformados com situações em que eram colocados em desvantagem, queimavam igrejas, assassinavam famílias inteiras, enforcavam pessoas e deixavam cruzes em chamas no quintal de inocentes. Jamais conseguiam enfrentar as dificuldades com a inteligência, com a criatividade ou, ao menos, com um pouco de dignidade.

Tive a preocupação de disponibilizar o significado da palavra preconceito, de acordo com o conceituado Dicionário Aurélio, para que possamos perceber, com clareza, que essa palavra representa a falta de informação, o desconhecimento, o não aprofundamento no que tange a um conceito ou idéia. Representa, também, a aversão e a intolerância por pessoas diferentes (quanto à raça, religião, posicionamentos políticos,...).

Ao fazermos um cruzamento entre as duas definições de discriminação dadas pelo Dicionário Aurélio, chegamos a conclusão que pessoas ligadas a movimentos discriminatórios (como a KKK) são despreparadas, desinformadas e que, em vista de suas incapacidades não foram capazes de perceber que, acima de qualquer diferença de ordem racial, sexual, religiosa ou qualquer outra, somos seres humanos, capazes de realizar, de fraternizar, de produzir, de criar, de gerar vida e, entre tantas outras coisas, de amar.

Talvez esse seja o maior diferencial entre os racistas e todos aqueles que pregam em favor da vida, a capacidade de amar. Talvez, por isso, possamos nos considerar verdadeiramente humanos e aqueles que pregam qualquer discriminação ainda não tenham atingido essa possibilidade... Resta a nós ensinar-lhes e perdoar-lhes!

O Filme

"Mississipi em Chamas" nos conta uma história verdadeira em que dois agentes do FBI, interpretados por Gene Hackman e Willem Dafoe, são enviados ao estado norte-americano do Mississipi para investigar o desaparecimento de três jovens engajados na luta pelos Direitos Civis (dois brancos e um negro).

São encarados com hostilidade pela comunidade local, inclusive pelas autoridades políticas e policiais, envolvidas nos desmandos que preservam e estimulam o preconceito. A comunidade negra local, por seu lado, acuada diante da possibilidade de sofrerem novas perseguições e de ocorrerem novas mortes depois do final das investigações, prefere ficar em silêncio, pouco se pronunciando sobre os desaparecimentos, mesmo quando sabe algo a respeito.

Ameaçados pela Ku Klux Klan, os agentes são obrigados a pedir reforços para poder continuar buscando depoimentos que possam levar-lhes aos jovens desaparecidos. Buscam e encontram pessoas corajosas e determinadas que podem ajudar a juntar todas as peças que levem a solução desse intrigante mistério.

"Mississipi em Chamas" foi indicado a vários prêmios nos Estados Unidos e no exterior, reacendeu o debate acerca da questão racial a partir de um caso solucionado em que os culpados não foram punidos pela justiça e nos permite reavaliar a questão dos Direitos Civis, não apenas nos Estados Unidos, mas também, em nosso país.

Obs. 1- O filme foi indicado ao Oscar de melhor filme, diretor, ator, atriz coadjuvante, edição, som e fotografia. Foi agraciado com o prêmio de melhor fotografia. Além disso, teve Gene Hackman premiado com o Urso de Ouro no festival de Berlim e indicações da Academia Britânica e do Globo de Ouro.

2- Algum tempo depois do sucesso de "Mississipi em Chamas", foi lançado pela Warner Brothers o telefilme "Assassinato no Mississipi", que relata as ações dos três jovens que desapareceram no início do filme "Mississipi em Chamas" até o momento em que se inicia o thriller com Gene Hackman e Willem Dafoe.

Para Refletir

1- O que são Direitos Civis? Inicie sua aula questionando seus alunos quanto ao significado da expressão anterior e verifique como eles vão ficar confusos, sem saber exatamente a que se deve a associação entre as duas palavras. Incite-os a procurar especialistas em direito (advogados, promotores, juizes, professores e estudantes de direito), peça a eles que busquem o significado dessa expressão em dicionários jurídicos ou comuns. De posse das definições obtidas através dos depoimentos e das pesquisas em dicionários e livros jurídicos, questione-os sobre os direitos civis no Brasil.

2- Discuta com seus alunos o conceito de Raça e, para aprofundar, o de Etnia. Proponha uma averiguação de indicadores sociais de nosso país a fim de definir se existe ou não racismo no Brasil e, as formas através das quais isso se manifesta. Com base nos dados obtidos, peça aos estudantes que criem campanhas de marketing através das quais proponham o fim do racismo, da discriminação e o estabelecimento de uma sociedade mais justa, fraterna e igual, onde a cor da pele, a opção sexual ou o credo religioso de um indivíduo não o condenem a perseguições, sofrimento e humilhações.

3- Proponha aos alunos pesquisas através da internet para verificar a existência de Organizações Não Governamentais que lutem contra a discriminação e o racismo. Peça que façam perguntas e obtenham informações suficientes para a criação de uma nova ONG, a ser gerida por eles, tendo por base o que puderam pesquisar a partir das outras instituições e do que viram em filmes, entrevistas, levantamentos de dados e definições de conceitos realizados anteriormente.

4- Abra espaço para discussões acerca de uma página muito específica na luta pelos direitos civis. Inicie um ciclo de aulas sobre o regime segregacionista do Apartheid, que esteve em vigor na África do Sul até o final dos anos 1980 e início da década de 1990. Trata-se de um tema forte pelo fato da institucionalização do racismo estar prevista nas leis da África do Sul, devendo gerar debates marcantes depois de todas as pesquisas anteriores feitas pelos estudantes.

Por João Luís de Almeida Machado

Leões e Cordeiros

2010-03-03T16:36:00.000-08:00

Robert Redford é realmente um homem admirável. Astro de cinema, com propostas sempre batendo a sua porta, resolveu ir além da carreira de ator e investir em projetos mais ousados. Criou o festival Sundance, para filmes independentes, com o intuito de promover o surgimento de uma nova geração de cineastas, dando-lhes o espaço que Hollywood e o Oscar não costumam dar. Tornou-se diretor e, para a surpresa de muitos, tem trazido a tona filmes que demonstram maestria tanto na condução quanto nas temáticas, sempre diferenciadas, questionadoras, polêmicas. Em seus filmes quer sair do lugar comum, incomodar, deixar os espectadores com dúvidas quanto a seus próprios posicionamentos e atitudes.

Este é o caso de "Leões e Cordeiros", estrelado por Redford ao lado de Tom Cruise e Meryl Streep, o que, por si só, já nos dá idéia de se tratar de um filme com grande potencial. Normalmente atores como Streep ou Cruise só colocam seus nomes em produções que venham a ter repercussão junto ao público e/ou a crítica.

Em "Leões e Cordeiros", os alvos são principalmente os espectadores, com especial predileção pelos norte-americanos, mas também passível de releituras e reinterpretações de acordo com outros contextos, como o nosso, o brasileiro.

É certo que as realidades apresentadas parecem distantes do nosso país, mas cinema e cultura em geral utilizam-se de metáforas até mesmo quando parecem tão evidentes, como é o caso de "Leões e Cordeiros", tão focado num universo aparentemente de compreensão exclusiva para os Estados Unidos e seus cidadãos.

No filme há três histórias que se cruzam, com a primeira tendo como protagonistas Cruise e Streep, respectivamente nos papéis de um ascendente senador da república, com claros objetivos de concorrer a presidência, e uma repórter liberal, que quer ainda ser questionadora e incisiva, mas que de súbito se percebe refém do sistema, das circunstâncias, da necessidade...

A relação entre eles é anterior a este encontro e foi marcada por uma reportagem de autoria dela que abriu portas e acabou levando o jovem político a ascender e ser reconhecido mais rapidamente por seus pares e pela sociedade. O ocorrido fez com que o senador, neste momento, recorra novamente a jornalista, oferecendo a ela a oportunidade de uma exclusiva, com informações importantes, a respeito dos rumos da guerra no Afeganistão. A promessa é a de que venha inclusive a revelar os próximos passos militares dos EUA na região...

Para que isso aconteça, no entanto, ele deixa claro que o sucesso da operação depende da forma como a idéia vai ser vendida pela imprensa ao grande público... Ou seja, torna-a cúmplice do governo ao aliciá-la através da oferta dessa matéria exclusiva, de caráter bombástico... Será que ela deve aceitar? E o jornal onde trabalha, vai permitir a ela que rejeite a oferta, afinal de contas, a informação sendo vendida como autêntico furo jornalístico daria mais crédito e aumentaria a lucratividade da empresa?

Enquanto isso, dois jovens estudantes universitários, decididos a marcar sua existência e cidadania, abandonam seus cursos e vão para a guerra, justamente no Afeganistão. Querem com isso comprovar sua tese, defendida perante colegas e professor, de que devemos fazer mais do que simplesmente pensar ou defender posturas. O imprescindível é engajar-se, participar, agir, realizar... E está em curso a segunda história, que corre em paralelo com as tramas narradas pelo senador a jornalista.

Enquanto isso, numa universidade norte-americana, um professor (Redford) se reúne com um de seus melhores alunos para convencer-lhe a dedicar-se mais aos estudos. Vê no jovem um enorme potencial, mas percebe que seu interesse caiu e que, um certo descaso em relação aos estudos surgiu no horizonte. Discutem educação, falam sobre a relação entre os estudos e a realidade, abordam política, debatem engajamento, questionam a guerra... Afinal de contas, diz o professor, não percebemos, mas o sistema a todo o momento nos compele a acomodação e, sem que percebamos, nos tira a consciência do dever que temos para com a comunidade, com o todo social...

São ricos debates que, certamente provocam os espectadores e fazem com que eles pensem todos os assuntos e tramas que correm paralelos. É um filme denso, com atuações fortes, diálogos marcantes e interpretações de peso dos astros Redford, Cruise e Streep. Cinema de Primeiríssima!

Por João Luís de Almeida Machado

Avatar (EUA, 2009)

2010-02-05T02:13:00.000-08:00

"Avatar" é o grande favorito do ano para os principais prêmios e categorias do Oscar 2010. Deve fazer a festa também em outros festivais. Tornou-se, estando ainda em cartaz, o filme de maior bilheteria de todos os tempos, superando "Titanic", também produzido e realizado por James Cameron, que com isso, entrou de vez para o panteão do cinema norte-americano ao lado de figuraças como Martin Scorsese, Steven Spielberg e Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Woody Allen (entre outros).

Merecido? Tecnicamente creio que ninguém deixaria de valorizar as inovações trazidas para a indústria do cinema por "Avatar" que, como "Matrix", a dez anos atrás, mexeu com a cabeça do público e, ao mesmo tempo, renovou padrões e inovou na linguagem.

Em termos de história, enredo e desenvolvimento da trama? Talvez até mereça e vença, mas em minha opinião este aspecto tão primordial do filme, ainda que produzido com o intuito de ser um libelo em favor de causas nobres como a defesa do meio-ambiente (ainda que metaforicamente), o direito de auto-preservação dos povos e de suas culturas e o combate a ambição desenfreada e irracional do capitalismo - projetado num futuro distante - soa artificial e não natural como deveria e transparece em produções cinematográficas engajadas social, política ou ambientalmente.

A impressão que tenho, apesar de ter gostado bastante do filme de Cameron, é a de que ele realizou a produção de olho nos prêmios, na valorização da técnica, no reconhecimento de crítica e público e, ainda mais, na celebrização de seu nome e nos lucros que tudo isso envolve. Não sou contra lucros e ganhos para quem trabalha com tanto afinco e dedicação a projetos em qualquer área de atuação humana.

Mas, se o intuito real do diretor e de sua equipe fossem mesmo trabalhar tais temas nesta produção para promover maior consciência quanto a destruição das florestas, rios e mares ou ainda censurando esta busca insana pelo lucro e enriquecimento em detrimento das culturas e povos que isso pode destruir [como já vimos e vemos na história humana], tenho certeza que qualquer reconhecimento (prêmios, crítica, público ou 'money'] seriam secundários e conseqüências naturais de todo o esforço. Não estariam sendo desencadeadas apenas campanhas de promoção do filme para aumentar as bilheterias ou os prêmios conquistados e, sim, parte daquilo que se arrecadou poderia [e deveria, como compromisso ético e cidadão] estar sendo destinado a ações de plantio de novas árvores, recuperação de áreas degradadas [ecossistemas diversos], apoio a populações e culturas em vias de extinção, animais que correm o risco de desaparecer de vez do planeta...

'Avatar' poderia [e ainda pode] ser mais que um grande espetáculo cinematográfico que nos conta a história de um outro planeta, onde os seres humanos se estabeleceram para explorar riquezas naturais, minérios 'vitais' para sua existência [ei, esta história já deveríamos conhecer muito bem, não é mesmo?]. O problema que encontram é que no planeta onde descobriram jazidas grandes destes minerais vive um povo diferenciado, aparentemente mais atrasado que a humanidade e toda a sua tecnologia. Para piorar as principais fontes da riqueza pretendida encontram-se debaixo da árvore sagrada e de campos preservados, virgens e de grande valor para a cultura daquele povo.

Como não conseguem trocar ou comprar aquelas terras pelos "espelhinhos" ou pelo dinheiro que oferecem, querem as terras a qualquer custo e, por isso, usam a ciência para criar avatares, ou sejam, seres iguais ao povo que vive naquelas terras. O objetivo é infiltrá-los e, para os cientistas que desenvolvem o projeto, convencê-los pacificamente a realizar as negociações pretendidas pela grande corporação que banca este empreendimento.

O problema é que não apenas os cientistas estão a frente desta iniciativa, também há grupos de mercenários e/ou militares treinados que, conduzidos por inescrupulosos representantes da empresa, e de posse das informações e dados sobre o povo, o território e as possibilidades de esmagarem tais 'inimigos', se preparam para entrar em ação a qualquer momento...

Vá assistir 'Avatar' e tire suas conclusões! De qualquer modo é entretenimento de primeira e, pode motivar-nos a pensar algumas situações e, quem sabe, nos levar a lutar por causas nobres...

Obs.
1- Além das questões sociais e ambientais o filme pode também levar a discussões sobre a ciência, os projetos de clonagem, a criação de vida em laboratório, os limites éticos do trabalhos dos cientistas...
2- Se puder, assista em 3D (Terceira Dimensão), o efeito é ainda mais espetacular para os espectadores.

Por João Luís de Almeida Machado

Matrix (EUA, 1999)

2009-12-10T01:12:00.000-08:00

A nova revolução está em curso. Vivemos a Era da Informação. O Mundo Virtual se estabeleceu. Começar qualquer texto utilizando as três frases que iniciam este artigo, nos dias de hoje, não surpreende ninguém, não é mesmo? Afinal de contas, a revolução da Era de Informação, que estabeleceu entre nós o Mundo Virtual, e as bases digitais sobre as quais neste exato momento nos vinculamos (ou nos linkamos, em terminologia mais próxima desta realidade ciber-virtual-digital) não constitui mais mistério, surpresa ou mesmo medo a ninguém.

Superamos as barreiras, estamos já integrados pela web e certamente não há via de retorno. Quem consegue imaginar qualquer retrocesso que nos leve ao início dos anos 1980 ou 1990, quando não tínhamos acesso as redes, a informação total (ou quase), ao resto do mundo em apenas alguns cliques no mouse (que naquela época nada mais era que a tradução para o inglês da palavra rato) ou ainda quando éramos basicamente reais e, apenas na fantasia de filmes de ficção, virtuais...

Estabeleceram-se, desde então, matrizes sobre as quais apoiamos praticamente todas as nossas ações virtuais e para as quais transferimos muitas das práticas do mundo real (serviços, educação, pesquisa, lazer, política...). Softwares, navegadores, buscadores, redes sociais, blogs, chats, e-mails e tantas outras plataformas, ferramentas e funcionalidades foram sendo criadas, adaptadas, melhoradas continuamente, transformadas em plug and play (da expressão inglesa que significa ligue e use) para que a cada novo dia milhões de pessoas fossem se integrando as redes virtuais de relacionamento (pessoal, profissional, social).

E a revolução chegou, aparentemente mansa, e em termos práticos, muito rápida e rasteira... Como balas disparadas de um revólver, naqueles filmes de faroeste, em que os mocinhos e os bandidos duelam, com o sol a pino, a fazer-lhes suar, naqueles poucos segundos em que tem que concentrar-se para o tiro definitivo, que pode ser o da redenção ou o da danação, da vida ou da morte... De repente estamos todos por aqui, nesta rede que hoje já movimenta bilhões de pessoas e dólares, diariamente, e em relação a qual não conseguimos imaginar outro futuro senão aquele na qual cada vez mais estaremos entrando de cabeça, literalmente, nestas matrizes e em suas derivativas versões atualizadas, melhoradas e cada vez mais inteligentes...

É, logo teremos redes inteligentes demais, na realidade elas já estão por aqui... Captam seus dados a cada digitação que você insere na web... Descobre para que time torce, qual tipo de livro gosta de ler (e se gosta), que músicas prefere ouvir, se é homo ou hétero, se curte política, que religião faz sua cabeça, como se alimenta, por onde anda, qual o seu saldo bancário, quem são suas relações (família, amigos, colegas)... Você insere fotos e filmes, gravações em áudio e textos, currículo e pensamentos de toda natureza (íntimos, de trabalho, de suas relações familiares) e nem ao menos se dá conta que tudo isto alimenta a rede a cada novo segundo, fazendo com que ela seja capaz de entender como você pensa, de que forma ganha o pão de cada dia, para onde vão as gotas de suor de seu corpo, quem você ama, que tipo de sangue jorra em suas veias...

Pois é, Matrix, de 1999, filme de Andy e Larry Wachowsky, que abre trilogia que depois teve filmes digeríveis (Matrix Reloaded e Matrix Revolutions) mas nem um pouco saborosos, um tanto quanto pasteurizados quando comparados com esta obra-prima do cinema de ficção, já sinaliza os caminhos do mundo pelo qual a humanidade irá passar num futuro muito mais próximo do que se imagina...

E que mundo é este? É todo virtual, onde somos (literalmente) as pilhas que alimentam sistemas digitais. Nossos seres reais são dormentes e residem em cápsulas amnióticas que reproduzem a segurança do útero materno e, controladas por sistemas inteligentes, nos "nutrem" com alimentos e informações para que o calor e a energia de nossos corpos mantenham seu funcionamento e tornem mais perfeitas suas funcionalidades e possibilidades...

Será que já não somos todos dormentes e que, sedados, alimentamos um gigantesco sistema que nos ludibria e faz crer que ainda existe uma realidade na qual aparentemente estamos vivendo nossas vidas? Só por este questionamento, que nos remonta a filósofos, escritores e sábios de diferentes naturezas e origens já é possível perceber que Matrix nasceu clássico e que, será por muito tempo uma poderosa referência da modernidade tecno em que hoje (e amanhã, e depois...) estamos vivendo (será?)...

Mais do que um filme, Matrix é um convite a reflexão, diverte e provoca, estimula os sentidos e quer nos fazer retirar os chips que já estão sendo incorporados aos nossos corpos... Imperdível! Para ser reprisado muitas vezes!

Por João Luís de Almeida Machado

Jogos de Guerra (Wargames, EUA/1983)

2009-11-30T06:08:00.000-08:00

Imaginem uma guerra nuclear com potencial para arrasar todo o planeta desencadeada a partir de sistemas inteligados pela web que, acionados por crackers, coloca em risco toda a vida aqui existente... Pense então nas possibilidades que existem hoje, com a internet atingindo bilhões de pessoas nas mais diferentes partes do mundo e movidas por idéias, propósitos, ideais, filosofias, religiões e conceitos os mais diversos...

É uma possibilidade real, não é mesmo? Até os especialistas em segurança na web advertem para o fato de que não há sistema a prova de falhas... Computadores da CIA e de praticamente todas as agências de segurança do mundo já foram burlados pelo menos uma vez... E, em alguns destes casos, para a felicidade geral da nação, estes crackers eram apenas garotos, ciberkids com muito tempo para descobrir os caminhos da rede, que em situações de total descontração (ou não), acabaram invadindo sistemas de interesse nacional e global, como as redes de segurança que acionam armamentos estratégicos...

"Jogos de Guerra", do diretor John Badham (especialista em filmes divertidos que tem tramas interessantes, como "Tocaia", com Richard Dreyfuss e Emilio Estevez), antecipou esta possibilidade antes do surgimento da internet como a conhecemos hoje, praticamente onipresente e onipotente. E esta antecipação foi grande, ainda no ano de 1983, quando os PCs (computadores pessoais) ainda não estavam nem mesmo disseminados nas casas dos próprios norte-americanos...

Para tanto nos conta a história de David Lightman, vivido pelo ótimo Matthew Broderick (que depois iria estourar com o sucesso "Curtindo a Vida Adoidado" - "Ferris Bueller's day off"), garoto prodígio, que ama a tecnologia (numa época em que isto ainda não era tão comum) e que, por conta de alguns equipamentos "básicos" para aquela época, curiosidade e vontade de achar novos jogos desafiadores pelo computador, acaba batendo de frente com o "game" Thermo Nuclear War, na verdade um simulador de guerra atômica do sistema de defesa dos Estados Unidos...

David é então identificado pela CIA e preso como conspirador, aliado da União Soviética, logo ele um garoto americano típico, cujo passado mais tenebroso relaciona-se a alteração de notas no computador da escola usando seus equipamentos domésticos... Ele então começa a sua jornada rumo a uma descoberta inacreditável, pode ser responsável pela destruição da humanidade e ninguém acredita que foi acidente, parte de um simples jogo, o que lhe faz crer que realmente é preciso correr atrás de respostas e possibilidades de fazer parar a partida que iniciou com o computador do sistema central de segurança norte-americano...

Para tanto terá que fugir de seu cativeiro, cruzar alguns estados, encontrar a pessoa que criou o sistema e que está "teoricamente" morta e desativar o jogo, contando apenas com a ajuda de da namorada Jennifer (Ally Sheedy), tudo antes que a brincadeira seja mortal para todos...

"Jogos de Guerra" é um exemplar típico de filmes que conseguem entreter com inteligência, antecipando-se no tempo em alguns anos quanto as potencialidades da rede mundial de computadores e também os seus riscos, que hoje são certamente ainda maiores... Assista, é diversão garantida!

Por João Luís de Almeida Machado

Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down, EUA/2001)

2009-11-27T01:47:00.000-08:00

Somália, 1993, tropas dos Estados Unidos e os corpos de paz da ONU estão no país. Comandos paralelos exercem autoridade naquele país utilizando da força, da violência e se apossando dos parcos víveres que abastecem o mercado local. As forças norte-americanas estabelecidas no aeroporto de Mogadisu, capital somali, preparam plano para atacar a sede do poder destes rebeldes para prender seus líderes.

O problema reside no fato da sede estar localizada bem no centro da área controlada por estas milícias, tendo ao redor milhares de fanáticos controlados por estas lideranças e armados até os dentes com todos os tipos de armas passíveis de contrabando, de pistolas automáticas a metralhadoras, bazucas e lançadores de foguetes - além de veículos em boa quantidade.

Se não bastasse isto, a cidade está destroçada e há barricadas que impedem ou atrapalham o acesso por terra. O mapeamento do local pelos americanos indica boas possibilidades por via aérea, utilizando esquadrões táticos especializados e fortemente treinados para incursões rápidas com apoio terrestre de blindados e uso de helicópteros. Devidamente organizados e liderados por seu general, partem rumo a cidade...

Tudo corre dentro do programado, inclusive com o rigoroso controle do tempo das ações previstas, até que um helicóptero (os chamados Black Hawk, ou Falcões Negros do título em português) é atingido por um foguete e cai no meio da área controlada pelos inimigos... Tudo então muda de figura... O tempo se descontrola e a honra dos soldados americanos impede que se deixe qualquer um deles para trás, ainda que morto...

O filme é um turbilhão e nos coloca de forma bastante próxima daquilo que é verossímil, no olho do furacão, com ataques kamikazes dos terroristas (que tiveram milhares de vítimas), dispostos a tudo para eliminar os soldados americanos. A operação que deveria durar menos de uma hora se estende por quase um dia inteiro. Mais soldados ficam encurralados, os blindados tem dificuldades para sair de Mogadisu, outro helicóptero é abatido, militares feridos e mortos aumentam de número a cada hora... O que fazer?

"Falcão Negro em Perigo", do diretor Ridley Scott (Gladiador, 1492 - A Conquista do Paraíso, Os Duelistas...), exímio contador de histórias e tecnicamente um dos melhores realizadores do cinema americano faz um filme de guerra diferente de todos os que já passaram pelas telas, misturando a realidade caótica do ataque - que dá a produção aspectos de "Nascido para Matar" de Stanley Kubrick - ao mesmo tempo que faz a adrenalina e a tensão apertarem do começo ao fim. Um filmaço baseado em história verídica! Cinema de Primeira!

Por João Luís de Almeida Machado

A Saga Crepúsculo: Lua Nova (The Twillight Saga: New Moon, EUA/2009)

2009-11-25T06:47:00.000-08:00

Romeu e Julieta no ritmo da "dança dos vampiros", clássico de Roman Polanski, assim poderíamos começar a falar sobre o fenômeno de bilheteria "Lua Nova", a continuação do já badalado e cultuado "Crepúsculo", ambos baseados em livros da escritora Stephenie Meyer. Ao invés das investidas violentas, com direito a mordidas no pescoço e a transformação de meros mortais em seres sobrenaturais, como nos clássicos da Hemdale e nos filmes com Vincent Price, os novos vampiros são "cool", ou seja, são elegantes, belos, simpáticos, sedutores e buscam viver de forma integrada, ao menos os Cullen...

Fui assistir "Crepúsculo" por influência de minha filha e, apesar da resistência inicial, fui aos poucos cedendo e tive que admitir se tratar de uma boa história transformada em entretenimento cinematográfico não apenas palatável. A saga da mocinha Bella (Kristen Stewart), que no primeiro livro/filme cedeu ao charme e ao encanto de Edward (Robert Pattinson), dando a entender que por ali tudo já estava praticamente definido sofre uma reviravolta em seu aniversário, com direito a festa e tudo (apesar dela mesma não querer isto) na nova casa dos Cullen.

Entre todos aqueles "vampiros" que constituem sua pretensa nova família, Bella sofre um ferimento e o fato de ser humana e mortal desperta o desejo sanguinário de Jasper, o namorado de Alice, irmã de Edward. Contidos os ânimos, desfeito o mal entendido, fica no ar a possibilidade de um desastre iminente, ou seja, a qualquer momento alguém poderia perder o rumo e atacar a moça, transformando-a em um morto-vivo sanguinário, como todos eles, o que contraria o desejo e a espectativa de Edward.

Outro ponto interessante refere-se ao fato de que Bella, ao completar 18 anos, está ficando mais velha que seu par... Com o passar dos anos, ele ainda gostará dela, já que ele não envelhece e isto ocorrerá com ela?

São dilemas que levam Edward a uma fatal cartada e um desfecho pouco provável para quem havia assistido o primeiro filme: Ele termina o namoro e revela que irá partir, abandonando não só Bella, mas também a cidade, juntamente com todos os seus familiares.

Com isto abre-se espaço para Jacob (Taylor Lautner), o nativo-americano (que robusteceu-se muito para este segundo filme), que desde sempre acalenta um amor aparentemente impossível e certamente não correspondido por Bella. O problema é que ele é muito amigo dela e, transformar amizade em amor é coisa complicada, ainda mais quando somos adolescentes, não é mesmo?

Se não bastasse isto, Jacob está também em processo de transformação, não apenas a puberdade, mas há também nele alguns aspectos sobrenaturais... Ele é um lobisomen...

"Lua Nova", do diretor Chris Weitz, não decepciona os fãs da série, é fiel ao livro, tem produção mais caprichada que o anterior, mostra o embate de Edward e Jacob por Bella e ainda leva os vampiros a Itália e a possíveis desfechos trágicos... É sessão pipoca de qualidade garantida, para toda a família!

Por João Luís de Almeida Machado

O dia em que a Terra parou (The day earth stood still, EUA/2008)

2009-11-24T01:46:00.000-08:00

Extra-terrestres dominam a imaginação humana desde há muito tempo. Já foram muito assustadores, retratados com veemência tanto pelo rádio (com a Guerra dos Mundos, baseada em livro de H. G. Wells, transmitida ao vivo por um jovem de talento exponencial, Orson Welles) quanto pelo cinema em tantos e tantos filmes (inclusive nas filmagens do mesmo título - A Guerra dos Mundos - ainda nos anos 1950 e depois, por Steven Spielberg já no século XXI).

Há quanto tempo existem enigmas como o Caso Roswell? E a existência da famosa, porém perdida em algum deserto americano, Área 51? O que aconteceu com o E.T. encontrado no Brasil e "capturado" pelas forças armadas?

E o E.T. mais famoso de todos? Aquele do filme de Spielberg, que recentemente foi remasterizado e relançado mundialmente? Refez todos do susto e criou a imagem de alienígenas que não tinham o objetivo de destruir, dominar, subjugar ou escravizar a humanidade...

"O dia em que a Terra parou", refilmagem de clássico dos anos 1950, estrelado por Keanu Reeves e Jennifer Connelly, trata a questão de modo diferente. Não tanto ao sol, nem tanto a lua... Não vieram dominar e escravizar a humanidade estes novos (ou seria "velhos") conhecidos intergaláticos. Nem tampouco vieram colher espécimes vegetais, furtivamente, em alguma floresta próxima a núcleos urbanos bem povoados, sem qualquer intenção destrutiva.

Aproximam-se mais dos invasores que provocaram a tal "guerra dos mundos", se bem que neste confronto a Terra precisa ser preservada de seus maiores algozes... E, neste caso, o propósito de conservação não é o dos humanos e, sim, dos alienígenas, que olham para o planeta há tempos e se mostram preocupados com o destino de todas as demais espécies que aqui vivem, ameaçadas pelo maior predador e destruidor de vidas, o ser humano...

Releitura atualizada, o filme do diretor Scott Derrickson pode não ter o charme do original, realizado por Robert Wise, mas traz a tona tema sério ao levantar em diversão com direito a dolby surround e efeitos especiais da geração digital, atingindo milhões de pessoas nos cinemas e posteriormente em demais canais de distribuição (DVD, Blu-Ray, TV por assinatura...) a responsabilidade pelo aquecimento global, a destruição da camada de ozônio, a extinção de animais, a poluição atmosférica, a contaminação de fontes de água potável...

Com boas atuações de Reeves e Connelly, contando com participação especial de John Cleese (eterno Monty Phyton) e ainda tendo o filho de Will Smith, o pequeno Jaden Smith como enteado de Jennifer, o filme não decepciona, é diversão garantida (providencie a pipoca!) e, ao mesmo tempo, ainda pode despertar a atenção de alguns espectadores, mais atentos e preocupados com o planeta que com os extra-terrestres que, teoricamente, andariam pelo universo a nos espreitar... Será que eles vão querer o planeta depois de tudo o que fizemos a ele?

Por João Luís de Almeida Machado

O que é isso, companheiro? (Brasil, 1997)

2009-11-23T01:50:00.000-08:00

Baseado em livro homônimo de Fernando Gabeira, o filme nos desloca para os anos de chumbo da ditadura militar brasileira (1964-1984) e nos coloca no meio de uma das mais ousadas ações empreendidas por grupos oposicionistas daquela época. Distanciados dos Atos Institucionais (dentre os quais o notório AI-5) e da censura rigorosa que vigoravam então, os jovens da geração atual não conseguem entender a atmosfera pesada que se instalou em nosso país.

Vivendo, atualmente, uma etapa de consolidação das instituições democráticas, com o Brasil sendo saudado no exterior como exemplo mundial no que se refere ao desdobramento de nossos pleitos eleitorais e tendo referendado através do voto popular mais um presidente da república, o ar nefasto dos porões que fizeram desaparecer muitos oposicionistas e a violência brutal com que os torturadores do DOI-CODI e da OBAN (Operação Bandeirantes) obtinham suas confissões parecem história tão antiga quanto a República Velha ou o Período Imperial.

Essas páginas de nossa história não podem permanecer no esquecimento, sendo relegadas a uma programação anual que as coloca no apagar das luzes dos cursos de Ensino Fundamental e Médio, num período em que os alunos e os professores (o final do ano) já estão cansados e o rendimento acusa quedas consideráveis de rendimento. A manutenção e a continuidade do processo democrático dependem de uma consciência e de uma esclarecimento políticos que só podem ser atingidos a partir do momento em que conhecemos nossa história.

Discutir o golpe militar de 1964 e seus desdobramentos é parte essencial desse exercício de democracia que temos vivido. Não para alimentarmos revanchismos ou para acharmos culpados que tenham que necessariamente sofrer punições, em absoluto, o que se espera é que, o sangue vertido, a mordaça colocada nas bocas de tantas pessoas, o exílio a que muitos foram submetidos, o absolutismo político que imperou no país durante aquele tempo e tantas outras arbitrariedades, não possam, jamais, voltar a imperar em nossas terras.

"O que é isso, companheiro" é um recurso de grande estima para a retomada desses acontecimentos e temas. Vale começar por este filme!

Por João Luís de Almeida Machado

Machuca (Chile/Espanha, 2004)

2009-11-19T00:59:00.000-08:00

O atual cinema latino-americano tem feito grande sucesso mundo afora. A repercussão de filmes produzidos no Brasil, México, Argentina, Chile e alguns outros países pode ser percebida pelo crescimento de público dentro dos próprios centros que os realizaram quanto fora, em mercados estrangeiros. Outro indicativo interessante são as críticas positivas escritas pelos analistas de cinema das mais diversas nacionalidades, entre os quais podemos destacar europeus e norte-americanos. Se não bastasse tudo isso, também as premiações internacionais são demonstrações do atual momento vigoroso e resplandecente pelo qual a indústria cinematográfica “cucaracha” tem passado.

“Machuca”, do diretor Andrés Wood, uma co-produção chilena e espanhola, é mais um título a ser destacado nessa vitoriosa safra do cinema latino-americano. E é muito importante que possamos nos ater momentaneamente ao brilho das produções locais para que tenhamos condições de entender o que leva ao surgimento de um grande filme. Essencialmente a base de uma película diferenciada está no roteiro e, obviamente, na história a ser contada.

Não basta, no entanto, que essa primeira etapa seja bem realizada e gloriosa. A capacidade de transpor as palavras para as telas e, de trazer os atores certos para os papéis propostos nas tramas é, igualmente, uma arte. Junte a isso a direção de atores, a música que acompanha as cenas, a cenografia (composição dos elementos que irão aparecer nas filmagens), a fotografia esmerada e os outros elementos técnicos básicos para uma filmagem e, então teremos as explicações para o sucesso de um filme.

O que temos visto nos últimos tempos entre os países em desenvolvimento do continente americano é a feliz conjunção de um aperfeiçoamento técnico (decorrente de um intercâmbio com as escolas cinematográficas estabelecidas há mais tempo) e a conseqüente atualização dos conhecimentos sobre cinema com a ancestral habilidade de contar histórias dos povos da região. E como temos grandes histórias e temas para contar...

O mais interessante de tudo é que, geralmente, o cinema latino-americano trabalha com temáticas universais como o amor, a amizade, as diferenças, os encontros, o medo, a violência, a solidariedade,...

“Machuca” nos coloca em contato com o Chile do presidente socialista Salvador Allende e, diferentemente do que pode se pensar a princípio, trabalha a dicotomia entre o socialismo e o capitalismo a partir do encontro entre estudantes que estão começando a ingressar na adolescência. Esta dicotomia se percebe no encontro de dois mundos, relativos justamente aos protagonistas e suas realidades antagônicas, a favela e os bairros nobres de Santiago. Tudo isso ainda vem acompanhado de alguns dramas típicos da transição que vivemos quando temos nossos 13 ou 14 anos e todo aquele turbilhão de hormônios para administrar. É, sem dúvida alguma, mais uma obra sensível e inteligente produzida por nossos “hermanos”.

Por João Luís de Almeida Machado

Wall-e (EUA, 2008)

2009-11-18T01:21:00.000-08:00

Um libelo pela preservação do planeta. Um romance belíssimo e totalmente diferenciado. Um filme de ficção em que os personagens principais não falam sequer uma palavra. Uma animação destinada a entrar no rol das mais impressionantes e fascinantes já realizadas em todos os tempos. Assim é “Wall-e”, o mais recente lançamento da parceria entre a Disney e a Pixar.

Wall-e é o nome de um robozinho criado para juntar os detritos da humanidade e compactá-los para que depois possam ser empilhados e acumulados em depósitos. O objetivo é sanear o planeta… Se é que isso é possível tendo em vista o alucinante ritmo de consumo dos habitantes da Terra desde a Revolução Industrial, cada vez mais avassalador e crescente… Quando o filme se inicia, à distância vemos uma grande cidade, com edifícios enormes e, na medida em que a câmera se aproxima, percebemos que esses prédios são pilhas e pilhas de resíduos acumulados há anos pelos vários Wall-es colocados na Terra…

De todos aqueles Robôs, apenas um continua ativo. E sua única companhia é uma esperta é ágil baratinha, sobrevivente do desastre ambiental que não permitiu que nada mais que fosse orgânico pudesse resistir. Em suas andanças e limpezas do planeta, Wall-e descobre uma plantinha preservada dentro de um refrigerador, a esperança de que a vida retorne…

Mas é a chegada de Eva, um outro robô, enviado a Terra pelos sobreviventes que estão há séculos instalados (e plenamente acomodados) numa nave a perambular pelo universo, como se estivessem num grande cruzeiro (só que espacial e não marítimo), em busca de sinais de vida em nosso planeta dá o tom de romance, humor e graça nesse filme memorável.

Para crianças e adultos que ainda acreditam na vida, “Wall-e” é programa obrigatório. Imperdível. Cinema de Primeiríssima!

Por João Luís de Almeida Machado

Substitutos (Surrogates, EUA/2009)

2009-11-16T00:56:00.000-08:00

A ficção científica tem nos legado de forma antecipada visão privilegiada do futuro. Livros, filmes e histórias em quadrinhos (no formato Graphic Novels) descrevem com alguns anos (ou décadas) de antecedência aquilo que a ciência prepara em laboratórios herméticos, fechados, distantes do grande público. Quando ficamos sabendo para valer? No momento em que uma tecnologia ou um produto químico de valor precisa ganhar o mercado e é lançado por industriais ávidos pelo lucro arduamente perseguido desde o surgimento de um projeto.

Quem poderia, por exemplo, imaginar que os comunicadores instantâneos de Star Trek se tornariam peça corrente do uso de milhões de pessoas no mundo inteiro, tanto no Oriente quanto no Ocidente, naquilo que hoje é onipresente em nossas mãos, os telefones celulares? Ou ainda que os computadores pessoais, tão improváveis de acordo com alguns pensadores até os anos 1970, viessem a ser vistos como imprescindíveis para a vida humana, em especial a partir do advento da internet comercial?

Portanto, não duvide, filmes como "Substitutos", aparentemente fantasiosos ao extremo, com seus "surrogates" (ou replicantes, como em Blade Runner), inventados para legar aos seres humanos a segurança que deixou de ser percebida e vivenciada nas ruas do mundo inteiro, podem eventualmente surgir sem que nem ao menos venhamos a perceber isto...

Afinal de contas, ter um dublê mecânico/eletrônico, acionado por você através de controle cerebral, que vá ao seu trabalho, cuide da casa, corra todo e qualquer risco ao andar pelas ruas, seja esteticamente perfeito (não envelhece e pode ter a aparência que você quiser, igual a sua quando jovem ou qualquer outra, mesmo de outro sexo...), pratique esportes radicais com os quais você sempre sonhou (mas que tinha receio de praticar), viva a noite e suas inúmeras possibilidades e, que, ainda que ferido ou destruído, não lhe faça sentir qualquer dor ou possibilidade de perecer não é mesmo uma possibilidade fantástica?

E o melhor... Enquanto ele está nas ruas, no meio de toda aquela fadiga e stress, você vivencia em seu cérebro as experiências enquanto fica relaxado numa cadeira...

Outro dia uma colega de trabalho me falou que gostaria de ter um clone (ou um robô, como neste filme) e me perguntou o que eu achava disto... Afinal de contas este ser poderia ir a escola no lugar dela, trabalharia quando ela não estivesse disposta, iria as compras se ela quisesse ir passear... Disse-lhe que, sinceramente, abria mão de qualquer "dublê de corpo" (título de uma obra-prima do suspense, do mestre Brian de Palma), que preferia eu mesmo viver cada situação prevista para minha vida, mesmo que em alguns casos, sejam experiências dolorosas, afinal, há rosas e espinhos em nosso caminho...

"Substitutos", do diretor Jonathan Mostow, é um filme rápido (88 minutos), de ação contínua, com algum suspense, tem Bruce Willis no elenco (o que garante diversão, pois o astro não apenas faz filmes de ação, mas dá todo um charme e ironia aos personagens que interpreta), todos ingredientes que agradam (muito) o público em geral.

O principal, no entanto, a meu ver, é a trama conter elementos que tentam nos fazer perceber que de algum modo, aquele futuro já está por aqui... Na internet e em nossa relação intensa demais com as tecnologias... Nos simuladores de realidade de games e softwares cada vez mais complexos e próximos daquilo que existe no mundo real... Na fábrica de sonhos que reproduz nosso cotidiano e universo em plataformas como o Second Life ou o jogo The Sims (entre muitos outros)... É melhor abrir os olhos (os nossos mesmos), antes que avatares (ou surrogates) ocupem nossos lugares em definitivo...

Por João Luís de Almeida Machado

Juno (EUA/Canadá/Hungria, 2007)

2009-11-12T00:58:00.000-08:00

“Juno”, do diretor Jason Reitman é um filme surpreendente. E a afirmação que faço refere-se a praticamente todos os seus quesitos. A começar pela temática, bastante difícil, a sexualidade adolescente, aflorando a flor da pele pela explosão dos hormônios que ocorre entre os 13 e os 17 anos. Se não bastasse isso, há também a questão da gravidez na adolescência, abertamente trabalhada, mostrando bem como é a cabeça de uma garota de 16 anos que espera um bebê sem ter nenhuma vontade de ser mãe… Temas tabus, trabalhados de forma pouco convencional, com diálogos francos e abertos, a partir do ponto de vista das garotas, sem apelar para o humor grosseiro ou para a estupidificação.

O elenco então, merece palmas, da protagonista Ellen Page, que já havia mostrado talento no suspense “MeninaMá.com”, como a independente garota Juno, descolada, antenada em rock dos anos 1970 e 1980, fã de filmes de terror de Dario Argento e, como toda adolescente, dona da razão; passando pela bela Jennifer Garner (filha do experiente James Garner, que em uma de suas últimas aparições de destaque no cinema contracenou com Mel Gibson e Jodie Foster no divertido faroeste “Maverick”) – aparentemente bem casada e que tem dificuldades para engravidar; por Michael Cera, como o adolescente meio nerd, bom na escola, nos esportes, na guitarra e que se envolve intimamente com Juno de forma mais do que casual (apesar da evidente paixão que nutre pela garota); passando ainda pelos pais de Juno ou pelo indeciso Mark (protagonizado por Jason Bateman), o marido quase perfeito da personagem de Jeniffer Garner…

Filme de baixo orçamento (7,5 milhões de dólares, uma bagatela para os padrões do cinemão norte-americano), com roteiro pra lá de inteligente, interpretações de primeira, tema diferenciado (para dizer o mínimo), “Juno” é uma experiência cinematográfica inovadora por nos fazer acreditar que aquilo que vemos realmente está acontecendo e não que esses personagens ou a história sejam inverossímeis… Parece alguma coisa que pode acontecer na vida de qualquer um dos espectadores, na casa do vizinho, na vizinhança ou com alguém da família. É ver para crer! Um filmão!

Por João Luís de Almeida Machado

Casanova e a Revolução - A Fuga de Varennes (La Nuit de Varennes, França/Itália - 1982)

2009-11-11T01:38:00.001-08:00

A Revolução Francesa mudou a forma como o mundo se organizava de forma tão radical que poucos são aqueles que conseguem entender perfeitamente como era a vida no mundo antes da Queda da Bastilha. A mudança para o mundo contemporâneo não foi, porém, uma mudança ocorrida da noite para o dia. Como toda e qualquer alteração significativa, a Revolução foi produzida a partir da ruína progressiva e da ambição desmedida da nobreza instalada no poder nos principais países europeus entre os séculos XV e XVIII.

Querer simplificar o discurso a ponto de estabelecer as causas da revolução como originárias de falhas e erros de análise da nobreza significaria desmerecer estudos clássicos e recentes que tem esmiuçado a teia complexa de acontecimentos ocorridos antes e depois de 14 de julho de 1789.

Que tudo mudou muito, não há como negar. Idéias fundamentais que até aquele momento pareciam apenas teorias destinadas a mofar nos livros e nas estantes das ricas bibliotecas do clero, da nobreza ou da burguesia foram incorporadas ao cotidiano.

Como podemos negar, por exemplo, que Montesquieu está vivo nos sistemas políticos que adotaram sua proposta de três poderes: Executivo, Legislativo e Judiciário?

Como deixar de perceber que os privilégios concedidos a religiosos e nobres (como a isenção de impostos ou o acesso exclusivo a cargos públicos) são combatidos nas leis da maior parte dos países do mundo ocidental?

De que forma podemos ignorar que o conhecimento tem sido cada vez mais divulgado mundo afora a partir da proliferação dos meios de comunicação de massa, do crescimento do setor editorial e das pesquisas realizadas por laboratórios e universidades de diversos países, conforme haviam preconizado os vários autores que colaboraram para a elaboração da primeira “enciclopédia”, organizada sob a tutela de Diderot e D’Alembert?

Será possível viver atualmente sem o resguardo dos contratos sociais defendidos ardorosamente por Rousseau em sua clássica obra iluminista? Ou ainda que a educação pública não seja prioridade na maior parte dos países do dito mundo civilizado, de acordo com idéias do próprio Rousseau apresentadas em seu clássico título “O Emílio”?

Isso certamente nos permite dizer que somos contemporâneos desses pensadores e, particularmente, graças ao esforço dos revolucionários de 1789 que persistiram até 1799 em sua luta e que viram, ao longo desse período a traição do rei da França, Luís XVI, tentando fugir para a Áustria. Pois é essa sensacional história que nos é contada no cultuado filme do diretor italiano Ettore Scola, “Casanova e a Revolução – A Fuga de Varennes”. Confiram!

Por João Luís de Almeida Machado

Dois Filhos de Francisco (Brasil, 2005)

2009-11-09T01:42:00.000-08:00

Sempre falamos do “American Dream” quando abordamos o sonho da prosperidade. Esse termo pode ser pensado historicamente a partir de suas bases mais imediatas, relacionando-o a possibilidade de melhorar de vida, de ter um maior conforto material em nossas existências ou mesmo de enriquecer no contexto de uma economia capitalista que nos oferece “constantes” chances de crescimento.

Essa concepção histórica mais próxima no tempo, no que tange a prosperidade, vincula-se ao rápido desenvolvimento e acumulação de capital por parte de uma razoável quantidade de pessoas ao longo da história dos Estados Unidos no período posterior a sua independência (1776), principalmente no século XIX.

As bases de colonização diferenciadas dos demais países colonizados por europeus, a imensidão do território americano conquistado e ampliado ao longo do século XIX, as estruturas comerciais e produtivas inspiradas no modelo inglês, a agressividade e interesse dos governos norte-americanos em expandir as fronteiras e a economia são alguns dos fatores que motivaram a consolidação desse “american dream”.

Há, também, um outro sonho americano, anterior ao mencionado, e fugaz em suas perspectivas para o próprio continente. “Fazer a América” foi a expressão que caracterizava as expectativas e ilusões de muitos europeus que cruzaram o Atlântico em direção a América em busca das riquezas e terras desse novo eldorado.

Seja por influência dos sonhos norte-americanos em sua expansão capitalista ou das ilusões européias quanto às novas terras que estava a conquistar, os brasileiros também criaram a sua versão desse almejado desejo de independência financeira e enriquecimento. A busca do nosso povo “macunaíma” pelo sucesso profissional e sua conseqüente criação de fontes de riquezas perenes é tão antiga quanto o próprio país.

Existe, porém, uma diferença entre os acontecimentos do período colonial ou da época imperial com o que vivemos no período pós-proclamação da República. Se naqueles tempos de outrora prevaleciam títulos, posses de terras e escravos, parentescos ou proximidade com os nobres da corte, o advento e a consolidação do sistema republicano representaram a instauração de uma ordem capitalista plena em terras tupiniquins.

É claro que as relações de proximidade e/ou de sangue ainda influenciam (positiva ou negativamente), dentro do contexto republicano, na maior ou menor proximidade do povo brasileiro com a riqueza; no entanto, ganhar dinheiro se tornou possível a partir de iniciativas pessoais que aliassem talento, esperteza, boas idéias e/ou tino para os negócios. Num país em que um vendedor de canetas se tornou o dono do “baú” que contêm tantas e tão prósperas empresas, materializou-se o tal sonho brasileiro ao qual me refiro no título desse artigo.

O filme Dois Filhos de Francisco, do diretor Breno Silveira, grande sucesso de público e, surpreendentemente, também de crítica, nos coloca em contato com uma dessas fascinantes histórias de superação, dor, amarguras, erros, descaminhos e, é claro, de sucesso indiscutível. Pode-se gostar ou não da música de Zezé di Camargo e Luciano, mas não se pode negar que eles realmente chegaram lá e que, além disso, tudo o que conseguiram foi merecido.

Assim como, deve ficar claro que temos que superar as eventuais restrições ao gênero sertanejo romântico ao assistirmos o filme para que possamos entrar em contato com um outro Brasil, idílico (que parece não existir mais), interiorano e rural, dos migrantes que saem da roça e vão para a cidade em busca da realização e da felicidade. Assistir a Dois Filhos de Francisco foi, sem dúvida alguma, uma grande surpresa e satisfação para mim. Não percam!

Por João Luís de Almeida Machado

A Queda - As Últimas Horas de Hitler (Der Untergang, Alemanha/Itália - 2004)

2009-11-06T01:44:00.000-08:00

Somos verdadeiramente surpreendentes. Conseguimos reunir dentro de cada um de nós uma vasta galeria de personagens que compõe, em seu conjunto, a personalidade e o caráter que possuímos. Tentamos ser coerentes na maior parte de nossa existência e, por isso, tendemos a agir de uma mesma forma em diferentes situações e contextos. Imaginamos sempre que as pessoas que estão ao nosso redor agem da mesma maneira, praticamente todo o tempo, em seus ambientes domésticos, profissionais ou em seu círculo de amizades...

Quando deslocamos o nosso olhar do cotidiano e tentamos focar a história e seus grandes personagens (para o bem ou para o mal), acabamos caindo em estereótipos. Descrições ou narrativas acerca dos biografados celebrizadas através de livros populares nas escolas e bibliotecas.

Em relação a Adolf Hitler não poderia ser diferente, ainda mais tendo em vista toda a destruição e a grandiosa quantidade de mortos produzidos pelo Terceiro Reich comandado pelo líder nazista. A imagem que temos de Hitler é a de um autêntico monstro, daqueles que transpiram maldade pelos poros de seus corpos a cada segundo. Milhões de judeus, russos, poloneses, ciganos e tantos outros grupos étnicos, religiosos ou nacionais perseguidos pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial serviriam de elemento comprovador dessa personalidade devastadora e mortal...

Talvez por esse motivo o filme A Queda – As Últimas Horas de Hitler tenha sido tão surpreendente aos olhos das platéias de todo o mundo. Foi inclusive alvo de críticas de muitas pessoas que viram na produção do diretor Oliver Hirschbiegel uma tentativa de humanizar o führer nazista.

O que as pessoas não perceberam é que a história do filme foi concebida a partir de relatos produzidos pela secretária de Hitler em sua última etapa como líder de uma Alemanha sedenta de conquistas, imperialista e destruidora, porém praticamente derrotada. Detalhes da intimidade do líder nazista como a forma educada e polida, próxima e até mesmo calorosa com que tratava seus mais fiéis colaboradores (como a própria secretária) ou ainda a fé que parecia depositar na juventude nazista pareceram promover, aos olhos do grande público, um desconhecido lado da personalidade do “monstro” que todos pensavam conhecer.

O diretor Hirschbiegel estava, no entanto, respaldado por outro importante e distinto “colaborador”, um dos maiores especialistas mundiais na Segunda Guerra e biógrafo de Hitler, o historiador Joachim Fest. O que se quis fazer ao produzir o filme não foi, como muitos pensaram, tentar resgatar e dar alguma dignidade a esse impressionante e assustador líder político e militar da Alemanha. A produção do filme tinha como maior interesse desvelar e desvendar o mito e aura criados em torno do führer, demonstrando toda a sua decadência, descontrole, fraquezas e medos.

Hitler praticou atos totalmente condenáveis, proferiu e defendeu idéias preconceituosas, foi o responsável direto pela morte de milhões de pessoas, se mostrou intolerante e belicoso. Isso é história registrada através de todos os dados coletados a partir das tenebrosas ações nazistas antes e durante a guerra mundial. Hitler também era respeitado, idolatrado e tratado com veneração por seus generais, assessores, amigos e povo alemão até o momento de sua morte que resultou na capitulação germânica naquele conflito. Vale também esse registro como sendo histórico e legítimo de uma imagem que poucos mortais pensavam existir até a realização e exibição dessa autêntica obra-prima!

Por João Luís de Almeida Machado