La Caja Del Rock

Entrevista a la banda Sound Crush

2016-03-26T14:52:00.000+01:00

Entrevista a la banda Sound Crush

En esta nueva entrevista de La Caja del Rock hemos tenido el placer de conocer mejor a la banda astuariana Sound Crush. Una banda joven que recientemente ha publicado su primer EP titulado “Burn” con el que esperan seguir dándose a conocer en el panorama underground nacional y que podremos ver en varios conciertos durante los próximos meses.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de cómo fueron los inicios de la banda y qué motivos os llevaron a formar Sound Crush.

Tras conocernos en el Resurrection Fest del 2014 algunos de los miembros de la actual banda, descubrimos ser de una zona muy cercana, que compartíamos amistades, muchos gustos y que teníamos muchas ganas de probar a juntarnos. Decidimos quedar para probar, alguna versión, cervezas, motivación… Fuimos viendo que podíamos empastar todos unos con los otros muy bien. Enseguida quisimos empezar a hacer temas propios, fuimos viendo como cada tema que íbamos haciendo sonaba y suena mejor y más potente, con lo que cada vez hay más ganas y ánimos de seguir trabajando.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cuáles aquellos temas que os apasionan y que soléis escuchar a menudo?

Como es habitual cada miembro tiene una tendencia distinta, por lo que nos llega a influenciar prácticamente casi todo tipo de metal, aunque los que más se puedan notar presentes sean Groove Metal, Thrash Metal y Hardcore. En cuanto a temas que solamos escuchar todos más a menudo, canciones de Pantera, Havok o cosas nacionales como Soziedad Alkoholika o Ángelus Apatrida.

¿Cuáles son vuestros principales objetivos como músicos y qué es lo que más os apasiona de tocar y componer música?

Nuestros principales objetivos son, componer mucho más y seguir tocando todo lo que podamos. Lo que más nos apasiona es la ilusión de tocar ya sea para nosotros mismos, para una persona o para cientos, hacer que a otras personas les llegue la energía y la intensidad con la que lo vivimos.

¿Cuáles han sido los principales obstáculos con los que os habéis encontrado en vuestros inicios como banda y en el proceso de composición y grabación de vuestro primer EP?

Falta de medios económicos, horarios para poder ensayar y tocar. Suponemos que lo mismo con lo que se encuentran todas las bandas en sus inicios y más en un género como el metal.

Recientemente habéis publicado vuestro primer EP titulado “Burn”. ¿Cuáles son las características más destacadas de este primer trabajo y cómo está siendo la acogida por parte del público?

Quisimos incluir las canciones que más podían impactar para no dejar indiferente a nadie, una tarjeta de presentación para darnos a conocer.
Y la acogida está siendo muy buena la verdad, notamos que a los que nos van descubriendo les gusta lo que hacemos. Además, viendo el poco tiempo que llevamos nos sorprende y nos anima aún más.

De momento habéis cerrado algunas fechas en Asturias, Galicia y Santander para presentar “Burn” en directo. ¿Existe la posibilidad de que se cierren más fechas?

Claro, estamos abiertos a tocar todo lo que se pueda porque es lo que más nos mola.

Últimamente las bandas suelen ofrecer una puesta en escena original y que se salga un poco de lo habitual pero ¿cómo es Sound Crush tocando en directo y qué puede esperar el público de uno de vuestros conciertos?

Intensidad, las cosas claras y puro metal. Le damos mucha caña en los ensayos para que los directos sean cada vez más brutales.

¿Qué es lo que más os ilusiona de haber publicado vuestro primer EP y, también, lo que más os ilusiona de presentarlo en directo?

Tener algo propio publicado como banda y poder enseñarlo con la potencia que le damos en directo.

Recientemente habéis pasado a formar parte de Zombie War Management. ¿Cómo os está ayudando dicha agencia en la promoción de “Burn” y qué ventajas ofrece a la banda?

Por el momento tenemos una fecha hablada a través de ellos y no descartamos trabajar con ellos más en el futuro. Y sí notamos como nos están ayudando con la promoción del EP y de la banda.

En Asturias se pueden encontrar varias bandas emergentes con mucho talento pero ¿cuáles os parecen que pueden ser una referencia para vosotros y cuál es vuestra opinión general sobre las bandas emergentes asturianas?

LEGACY OF BRUTALITY, PANDEMIA (aunque sean de Cantabria), POSSESION, SOUND OF SILENCE… Opinamos que hay muy buena escena y que se pueden ver muy buenos conciertos, aunque quizás haga falta más apoyo para las bandas emergentes para empezar a tocar.

Suponemos que uno de los mejores momentos del pasado año 2015 habrá sido el lanzamiento de vuestro primer EP titulado “Burn” pero ¿qué otros momentos destacáis del pasado año y cuáles son vuestros objetivos y expectativas para este año 2016?

Principalmente la caña que nos dimos al principio para sacarlo adelante y poder componer un repertorio con el que tocar, lo bien que nos lo pasamos en los ensayos. También la oportunidad que tuvimos de darnos a conocer en la gira de Guadaña y Oker “Las Damas del Metal”.
Para 2016 esperamos dar muchos conciertos más y seguir componiendo como hasta ahora.

La Caja del Rock os agradece que nos hayáis concedido esta entrevista y esperamos que tengáis mucha suerte con vuestro primer EP y también en vuestra carrera musical.

Muchas gracias por la entrevista. Y mucho metal para todos \m/.

Critica de Beerserkers de Lepoka

2016-03-23T18:23:00.000+01:00

Critica de Beerserkers de Lèpoka

“Beerserkers” es el título del nuevo álbum de la banda Lèpoka. Un nuevo trabajo donde la banda de Castellón nos vuelve a ofrecer sensacionales composiciones de su famoso folkoholic metal creando un ambiente muy alegre y festivo además de su gran habilidad para inventar ritmos y letras muy pegadizas.

Sin duda Lèpoka nos ofrece 11 cortes de gran originalidad con una combinación de folk y metal excelente que da lugar a composiciones de gran originalidad además de contar con letras alegres (también críticas en algunos momentos) que combinadas con los sonidos folklóricos aportan mucha alegría y festividad a cada uno de los temas que forman parte de “Beerserkers”.

Otro de los aspectos a destacar es la fantástica aportación de los artistas invitados que son: Ángel Belinchón (Dry River) voz en “Vox Populi” donde también colabora Alberto Montoya (Sylvania), Carlos Tena en “Carta A María” donde también colaboran Luigi Alguacil (El Chamuyo) y Vincent Giner (La Ranamanca) y El Especialista en “1516”. Que gracias a sus aportaciones consiguen que los temas en los que participan sean más ricos aún en lo que a sonidos y ritmos se refiere.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles principales de los temas que forman parte de este nuevo disco de Lèpoka:

“Beerserkers” Iniciamos con el tema que da título a este nuevo trabajo de Lèpoka. El corte comienza de manera muy potente con ritmos rápidos que llegan a acelerarse aún más a partir del minuto 0:30. La música folklórica aporta mucha alegría además de crear una atmósfera festiva al igual que las pegadizas letras. A partir del minuto 4:00 podemos disfrutar de un sensacional y rapidísimo solo de guitarra.
“Sexcalibur” De nuevo el corte inicia de forma muy potente y rápida sin olvidarse de los fantásticos sonidos folklóricos. El tema en general es muy rápido además de contar con estribillos adictivos hasta que en el minuto 2:40 se hace un ligero cambio de ritmo que da entrada a una estupenda composición a base de sonidos folk para acabar en un potente y rápido solo de guitarra.
“Skal!” El corte comienza con sonidos folklóricos hasta que en el minuto 0:28 da paso a sonidos más contundentes. De nuevo las letras son muy pegadizas alternando momentos muy rápidos con otros más pausados pero sin perder la potencia inicial. Los coros son una auténtica aclamación que anima mucho el corte.
“Ignis Deorum” Sensacional inicio siendo de nuevo muy potente y veloz para un tema que parece ser ligeramente más agresivo que los anteriores. Después de casi un minuto se incluyen sonidos folklóricos que darán paso a voces agresivas que se alternarán con composiciones rapidísimas y muy intensas. De nuevo el tema tiene letras muy pegadizas creando una atmósfera muy festiva con la novedad de incluir voces agresivas y sonidos de fantasía.
“Chupito” Pista de corta duración muy rápida pero muy directa, sincera y muy alegre. Una manera muy original y bonita de expresar o de enviar su mensaje siendo un tema muy folklórico y también muy potente cuyas voces agresivas no nos permiten olvidarnos del estilo folkoholic metal de Lèpoka.
“Samhain” De nuevo un tema con mucho ritmo, velocidad y alegría. En el minuto 3:00 el corte parece pausarse ligeramente dándonos unos segundos de tregua para volver a acelerarse hasta llegar a una impactante parte con un potente y largo grito que da paso a una parte instrumental rápida y potente que juega con ligeros cambios de ritmo hasta acabar incluyendo sonidos folk. Los cortos vuelven a ser a modo de aclamación.
“1516” Interesante corte instrumental muy festivo y alegre desde el inicio que cuenta con algunos cambios de ritmo. Alterna momentos más folk con momentos de sonidos más agresivos y rápidos que llegan a dar la sensación de estar despegando. En este corte colabora El Especialista en los scratches.
“Carta a María” El corte inicia de manera muy original y es que estamos ante un tema que cuenta con la colaboración de Carlos Tena (saxo tenor), Luigi Alguacil (trompeta) y Vincent Giner (trombón); lo que hace que tenga un acabado final espectacular y muy rico en lo que a sonidos se refiere. A partir del minuto 2:38 hay un cambio de ritmo muy marcado que parece dar paso a una composición diferente que acaba en un potente solo de guitarra antes de volver a sus ritmos iniciales.
“Preludio (Vox Populi)” Otra pista de corta duración que va creciendo o da la sensación de ir crecimiento hasta llegar a una parte que parece ser una especie de inicio de un ritual con cantos a modo de congregación.
“Vox Populi” Inicio muy agresivo con ritmos de infarto que se pausan ligeramente pero sin perder potencia. El corte cuenta con voces muy melódicas en las que participa Ángel Belinchón y siempre con esas letras pegadizas que caracterizan a las composiciones de Lèpoka, que en este caso son un poco críticas. Además también destaca el solo de Alberto Montoya aportando gran riqueza a una composición larga (10:33 min) que, en algunos momentos, parece ser cantada a modo de himno.
“Yab dabadaba dai (Bonus Track)” Para terminar Lèpoka nos ofrece una nueva versión de un tema que publicaron en el año 2012 y que cuenta con un título muy llamativo que además aporta mucha diversión a los estribillos. Sin duda un tema muy festivo para cerrar un fantástico trabajo que además es muy fácil de escuchar.

Lèpoka nos ofrece un estilo propio bautizado como folkoholic metal que da lugar a composiciones muy festivas y ricas en sonidos. Además también destacan sus sensacionales letras que en algunos momentos parecen ser auténticos himnos siendo además, muy contagiosas. Por lo tanto si quieres pasar un buen momento “Beerserkers” es una apuesta segura.

Critica de Contra El Abismo de Traxilium

2016-03-17T19:31:00.000+01:00

Critica de Contra El Abismo de Traxilium

“Contra El Abismo” es el primer álbum de la banda de heavy metal alicantina Traxilium. Este primer álbum cuenta con trece cortes de mucha potencia y velocidad además de muy buenas letras y solos de guitarra de alta escuela que harán las delicias de los más perfeccionistas y amantes del género.

Como hemos destacado anteriormente, la mayoría de los temas que forman parte de este álbum titulado “Contra El Abismo” tienen un sonido muy potente y ritmos de infarto combinados a la perfección con las voces pero sin olvidarse de incluir cortes más personales e íntimos como como por ejemplo “Tu Recuerdo”.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles principales de los temas que forman parte de este nuevo disco de Traxilium:

“Ignis Aeternus” Pequeña intro de inicio cuyos ritmos parecen aportar algo de suspense o intriga además de comenzar de forma muy suave para ir creciendo y ganando potencia a medida que avanzan los segundos.
“La Nueva Era” Tema rápido y potente desde el inicio con poderosos riffs de guitarra. La base vocal es muy melódica combinase a la perfección con sonidos rápidos y veloces además de contar con letras pegadizas y estribillos adictivos. Más o menos en su parte central se produce un cambio de ritmo muy marcado que da mayor énfasis a las letras para posteriormente volver a acelerarse y ganar potencia.
“En Mi Tormento” Poderoso inicio para otro tema muy melódico y rápido que cuenta con la fantástica colaboración de Pedro Oliva (Hard Love). De nuevo destacan las letras pegadizas pero esta vez acompañadas de poderosos coros. En el minuto 1:50 se produce una especie de pausa que da entrada a una parte que hace ganar mayor profundidad a las letras para después volver a ganar potencia pero sin perder ese tono sensual y profundo. Así llegaremos a un solo de guitarra rapidísimo de pura locura.
“La Herida” De nuevo mucha potencia de inicio además de jugar un poco con algunos cambios de ritmo hasta que se estabiliza para dar entrada a las voces. De nuevo la base vocal es muy melódica para otro tema rápido que vuelve a introducir momentos más pausados y coros agresivos que dan más énfasis a las letras. También podemos disfrutar de un poderoso solo de guitarra de gran potencia y técnica que aporta, si cabe, más fuerza al corte.
“Pide Perdón” De nuevo inicio potente y veloz pausándose ligeramente cuando se introducen las voces, que alternan momentos melódicos con otros de mayor fuerza e intensidad vocal. Un tema ligeramente más lento que los anteriores con momentos de mayor velocidad y agresividad.
“Muerte y Gloria” Poderoso inicio vocal para un tema muy enérgico que apuesta por unas voces más pausadas pero con una base sonora veloz y potente. Un corte que se caracteriza por cambios de intensidad vocal que se alternan con momentos instrumentales de gran potencia y velocidad. De nuevo cuenta con un solo de guitarra de puro infarto pareciendo que la apuesta de Traxilium es la potencia y velocidad musical.
“Contra el Abismo” Tema muy veloz desde el inicio para alternarse con momentos de mayor potencia con voces melódicas y pausadas. Aunque las voces sean melódicas y ligeras el corte es muy enérgico gracias a sus letras pegadizas y esos momentos de mayor agresividad vocal combinados con mucha fuerza y velocidad instrumental. Muy buena técnica en el solo de guitarra alternando momentos más intensos y potentes con ligerísimos cambios de ritmo.
“Tu Recuerdo” Tema que apuesta por crear una atmósfera más sentimental y sincera con el fin de transmitir su mensaje de una manera más profunda. Un tema muy melódico y pegadizo en el que Traxilium consigue lo que busca, que no es otra cosa que hacernos sentir esos sentimientos de soledad pero sin causar tristeza. Interesante combinación vocal a partir del minuto 3 (gracias a la colaboración de Elisa C. Martín) que además gana potencia dando más énfasis a las letras. Sin duda un tema con acabado sensacional.
“El Rostro De La Venganza” Después de un bonito corte volvemos a la fuerza, velocidad y potencia habitual de los temas de Traxilium. Muy buena combinación de letras ligeramente más pausadas con sonidos veloces que llegan a pausarse ligeramente cuando las voces ganan potencia.
“Otra Realidad” Alterna momentos más agresivos tanto vocal como instrumentalmente con otros más pausados y melódicos. La combinación de voces es sensacional gracias a la colaboración de Javier Sáez (Uve). Cerca del minuto 2:00 hay una parte instrumental muy potente y veloz que parece dar paso a una especie de nuevo inicio del tema donde vuelven a destacar las voces de Javier. Interesante pausa y pérdida de potencia que precede a un solo de guitarra rapidísimo y de puro infarto.
“Nuestro Interior” Inicio de locura con mucha rapidez, potencia y voces ligeramente más agresivas. Un tema muy crítico en la que los coros agresivos parecen ser esa voz de nuestro interior que nos anima a revelarnos contra las injusticias. El tema mantiene la velocidad inicial hasta que realiza ligeras pausas logrando dar más importancia a las letras que se recitan en esos momentos.
“El Infierno Ante Mí” Inicio de gran explosividad para un tema de mucha fuerza tanto instrumental como vocal. Después de dicho inicio arrollador el tema pierde un poco de velocidad pasando a ser más melódico además de realizar algunos cambios de ritmo para ofrecernos momentos de auténtica locura instrumental con letras muy profundas. De nuevo un solo de guitarra de alta escuela con momentos vertiginosos.
“Guerra De Otros” Llegamos al último corte de este álbum titulado “Contra El Abismo”, que comienza con mucha potencia e incluso con una ligera distorsión para dar paso a voces muy potentes además de contar con momentos instrumentales de pura magia y en cuyo solo de guitarra participa Edu Guerrero (Delirion).

Sin duda Traxilium se caracteriza por ofrecernos, en varios de los cortes de “Contra El Abismo”, una descarga brutal a ritmos endiablados acompañados de letras sinceras y con mensaje. Una buena carta de presentación que cuenta con importantes colaboraciones y que promete momentos de auténtica locura en sus próximos conciertos.

Entrevista a la banda Prima Nocte

2016-03-14T18:18:00.000+01:00

Entrevista a la banda Prima Nocte

Recientemente la banda gallega Prima Nocte ha lanzado su primer EP titulado “Angel Of Sins”. Un debut con un sonido sensacional y que estamos seguros que será una de las sensaciones de este año 2016 además de ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira “Angel Of Sins Tour”.
A continuación Alejandro, bajista de la banda, contesta a nuestras preguntas desvelándonos algunas de las paradas de su próxima gira además de otros detalles de “Angel Of Sins”.

En primer lugar quiero daros la enhorabuena por vuestro fantástico primer EP titulado “Angel Of Sins” y preguntaros qué supone el lanzamiento de dicho EP para la historia de la banda, ya que suponemos que sería uno de vuestros principales objetivos.

Antes de nada, agradeceros la invitación, es un placer estar con vosotros. Pues sí, la verdad es que estamos contentos con tener por fin el disco lanzado en el mercado. Es el primer paso en nuestra trayectoria, desde luego, esperamos que con este trabajo empecemos a llegar a más gente y por lo menos situarnos en el mapa musical, para a partir de ahí, seguir creciendo.

Siguiendo un poco la pregunta anterior, ¿cómo fueron vuestros inicios y cómo ha evolucionado la banda y vuestra música hasta el lanzamiento de “Angel Of Sins”?

Al principio fue difícil, podríamos decir que con el paso del tiempo fuimos encontrando nuestro propio sonido, el cual está reflejado en este primer trabajo. La idea de Prima Nocte fue iniciada por Chan, el batería, y Brais Padín, uno de nuestros guitarras, que ya se conocían de otros proyectos y querían iniciar uno nuevo con una voz femenina al frente. Me explicaron el proyecto y me preguntaron si estaba interesado en unirme a la banda. Lo curioso de esto, es que yo ni siquiera tocaba el bajo en aquel tiempo (risas), pero me gustaba la idea ya que éramos amigos de mucho antes y yo solía acompañarles en los conciertos de su anterior grupo, y me pareció atractivo el introducirme en el mundillo. Me dieron un tiempo para aprender, me gustó y aquí estamos. Con respecto al sonido de la banda, empezamos creo que como cualquier grupo de chavales jóvenes, tocando las versiones de sus grupos favoritos... pero en realidad tardamos poco en meternos en el terreno compositivo. Los primeros, evidentemente, quizá no eran lo suficientemente buenos para que estuviesen presentes en el disco, pero con el tiempo fuimos sacando más y desechamos los que considerábamos peores, o que no estaban a la altura del resto o ya no encajaban con nuestro actual estilo.

Para hacer realidad “Angel Of Sins” habéis acudido a Verkami para realizar una campaña de crowdfunding. ¿Qué es lo que más agradecéis a los mecenas y qué habría sido de “Angel Of Sins” sin su aportación?

Lo que más agradecemos a los mecenas es su apoyo y su confianza en lo que estábamos haciendo. Sin ellos, obviamente, no habría sido posible el lanzamiento del disco, o al menos no tan pronto, y seguro que hoy no estaría aquí hablando contigo de no ser por ellos (risas).

Suponemos que detrás de este primer EP hay mucho trabajo por eso nos gustaría saber cuáles han sido los mejores momentos y, también, los más complicados tanto del proceso de grabación como del proceso de composición de “Angel Of Sins.

Lo mejor fue sin duda la experiencia en el estudio de Zoilo, nuestro productor, quien nos ayudó mucho y acabó convirtiéndose en un gran amigo de la banda. El mes que estuvimos en la grabación sin ninguna duda sería lo más destacable del año 2015 para Prima Nocte. Lo peor fue la salida de uno de los guitarras justo antes de entrar en estudio, lo cual nos dificultó enormemente poder realizar lo que teníamos pensado. Tuvimos que recurrir a Martín Alonso, un amigo personal de la banda, quien accedió a ayudarnos a cubrir la ausencia de este guitarra. La verdad, tenemos mucho que agradecerle a Martín, porque simplemente tenía 2 semanas para aprenderse los temas, y fue todo un ejemplo de compromiso, actitud y trabajo con nosotros. Algo que siempre le tendremos en cuenta, sin duda.

Los temas de “Angel Of Sins” tienen muy buen sonido y también muy buenas letras. ¿Cuáles son vuestros principales medios de inspiración para componer vuestros temas?

Nicole Magariños, nuestra cantante, se inspira para sus letras en libros, películas, cuadros… y el arte en general. Todas las temáticas de los temas siempre salen de ella, es la que se encarga al 100% del tema de las letras. La música es, generalmente, puesta en común cuando nos reunimos en el ensayo. Cada uno trabaja sus ideas en casa, y en el ensayo las ponemos en común, y a veces salen temas y otras cagadas (risas). Evidentemente, cada uno de nosotros tenemos nuestras propias influencias, dadas por los grupos que escuchamos, y estos diferentes estilos son los que crean al final el sonido de Prima Nocte.

Cuando escucháis “Angel Of Sins” ¿Cuáles son los aspectos que os hacen sentir más orgullosos y que creéis que son los más destacados?

Lo que nos hace sentir más orgullosos, al menos en mi caso, es el simple hecho de escuchar el disco sabiendo que es algo creado por mí y mis amigos. Es algo que al principio de la historia de la banda veíamos muy lejano, y hoy es increíble la sensación de por fin tener el trabajo en tus manos. Para mí, mis temas favoritos son ‘The Last Strife’ y ‘Unleashed’, que fue lanzado como single hace unas semanas. Son mis favoritos tanto por como suenan como por también parecerme los más divertidos a la hora de tocarlos en directo.

¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a seleccionar “Unleashed” como tema promocional de “Angel Of Sins” en vuestra cuenta oficial de YouTube?

Pues lo hablamos entre la banda y era el que más nos gustaba a todos, y nos parecía el mejor tema para que la gente tuviese un primer contacto con el disco. Viendo la reacción de la gente, creo que no somos los únicos que piensan que es el mejor tema del álbum, aunque nos hemos encontrado con opiniones muy diversas. A nosotros nos parece el mejor tema hablando musicalmente, que encaja perfectamente con las letras de Nicole.

Recientemente habéis pasado a formar parte de la agencia Promociones Duque. ¿Cómo os está ayudando con “Angel Of Sins” y cuáles son las principales ventajas de formar parte de dicha agencia?

Gracias a la promoción de Duque ‘Angel Of Sins’ está llegando a sitios a los que nosotros no podríamos acceder, ya que nosotros no tenemos los medios ni los contactos suficientes, así que es una aportación positiva, desde luego.

Parece que vuestra gira de presentación de “Angel Of Sins” va tomando forma poco a poco ya que tenéis fechas cerradas en Galicia, Asturias y Santander. ¿Qué es lo que más os ilusiona de vuestra próxima gira y cuántos lugares visitaréis u os gustaría visitar?

Lo que más nos ilusiona es salir de Galicia, que es como un sueño para nosotros. Tenemos muchas ganas de visitar sitios nuevos y de tocar en general, vamos, ya que con el tema de la grabación llevamos mucho tiempo inactivos en lo que se refiere a los escenarios, y ya hay ganas. Nos gustaría visitar tantos lugares como nos sea posible, aunque podemos adelantar que visitaremos Madrid después del verano, y tenemos en mente otros lugares como son País Vasco, Cataluña o incluso el sur de España. Pero bueno, no puedo decir mucho más, ya que esto es algo de lo que se encargan los promotores.

Uno de los puntos fuertes de Prima Nocte es vuestro show en directo ¿Cómo será el espectáculo que ofreceréis en los conciertos de vuestra próxima gira?

Estamos preparando una nueva escenografía, para dar el mejor directo posible y ofrecer un buen espectáculo a toda la gente que se acerque a nuestros conciertos. Quizá en giras anteriores, solamente nos centrábamos en tocar bien los temas y ya, pero ahora quisimos dar un paso más allá y cuidar más nuestra estética como grupo, para ofrecer un “show”, por así decirlo, que no solo se limite a tocar, no sé si me explico.

Ahora que ya habéis lanzado vuestro primer EP ¿Cuáles son los siguientes retos que os gustaría cumplir dentro del mundo de la música?

Pues lo más inmediato es el ‘Angel Of Sins Tour’, y después supongo que empezaremos nuevamente con el tema de la composición, para ir preparando un hipotético segundo disco y seguir creciendo como grupo y cada vez llegar a un mayor número de personas.

¿Cuáles han sido los mejores momentos del pasado año 2015 para Prima Nocte y cuáles vuestros objetivos para este año 2016?

Los mejores momentos fueron, como ya dije, la experiencia de grabar por primera vez en estudio. Ahora mismo estamos centrados en preparar un buen directo para en el futuro volver a centrarnos en la composición para renovar el setlist e ir trabajando un nuevo disco.

La Caja del Rock os agradece que nos hayáis concedido un poco de vuestro valioso tiempo para la realización de esta entrevista y os deseamos mucha suerte con vuestro primer EP y con vuestra gira.

Muchas gracias a vosotros, un placer haber hablado con vosotros.

Critica Winterize de Ciconia

2016-03-13T15:51:00.000+01:00

Critica de Winterize de Ciconia

Winterize es lo nuevo de la banda de rock instrumental Ciconia. Después de su primer trabajo titulado “The Moon Sessions”, con el que cosecharon muy buenas críticas, vuelven con un nuevo trabajo que contiene más temas donde la banda castellana demuestra su habilidad para crear composiciones muy variadas e, incluso, sorprendentes.

Uno de los aspectos destacados de los temas que forman parte de Winterize, es su combinación de ritmos muy diferentes entre sí pasando de sonidos cálidos y suaves a otros más agresivos y potentes pero siempre con el sello inconfundible de Ciconia. Con dicha variedad de sonidos son capaces de crear diferentes atmósferas para hacernos experimentar sensaciones muy variadas.

Otro de los aspectos destacados de Winterize es la inclusión de ritmos y melodías que parecen ser una especie de homenaje a aquellos lugares más arraigados gracias a sonidos folklóricos y extractos de canciones populares que, en algunos momentos, llegan a sorprendernos pero cuyo acabado final es sensacional aparte de aportar mucha originalidad a sus composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los principales detalles de los temas que componen este nuevo disco de Ciconia:

“Snowfields” 1. Snowfields: Sensacional inicio para un tema muy melódico y relajante hasta que después de una pequeña pausa gana potencia y velocidad pero sin perder la melodía inicial. Sin duda un corte con mucho ritmo que posee un fantástico cambio melódico a partir del minuto 3:00, creando una sensación de lejanía para, de manera sorprendente, incluir sonidos de gaita que da lugar a un cierre fantástico.
“Eloina’a Inn” Corte de gran potencia y velocidad desde el inicio pero que, con el paso de los segundos, combina ritmos más agresivos con otros más melódicos. Por momentos, se siente que todos los instrumentos están sonando al máximo además de tocar a una velocidad endiablada para, mediante ligeros cambios de ritmos, pasar a momentos más pausados y melódicos que transmiten mucha fuerza y energía. Una composición larga que a partir de su ecuador parece volver a iniciarse pero siempre con el sello inconfundible made by Ciconia.
“Limbus” Un tema donde la banda castellana vuelve a ofrecernos un sonido muy puro y melódico de inicio dando la sensación de ir creciendo poco a poco para ganar potencia y velocidad de manera repentina. Como es normal en las composiciones de Ciconia mezcla varios ritmos diferentes a lo largo del corte consiguiendo un acabado sensacional y siempre con un sonido espectacular. En su parte central, el corte parece tener un sonido más festivo durante un determinado periodo para después volver a los ritmos precedentes.
“Scarsman” Otro tema de mucha potencia con ligeros cambios de ritmo y de intensidad sonora que, después de algunas pausas, parece perder un poco de potencia y velocidad para introducir ritmos muy melódicos que se alternaran con momentos de mayor potencia. Sin duda, la mezcla de ritmos más suaves y melódicos con otros ritmos más potentes y veloces es sensacional además de no concedernos ni un solo respiro pero con un resultado final de gran riqueza musical. Los segundos finales se caracterizan por ritmos y sonidos que parecen añadir algo de intriga e, incluso, fantasía.
“The Forgotten” Llegamos al segundo tema de mayor duración del álbum que, en sus minutos iniciales, apuesta por crear una atmósfera cálida y luminosa gracias a sus ritmos pausados con melodías suaves y sugerentes. A medida que avanzan los segundos el tema va creciendo llegando a momentos en los que parece introducirse un corte diferente con sus propios ritmos y melodías para, a partir del minuto 5, ganar potencia además de cambiar la apuesta inicial por ritmos más enérgicos y veloces. En el minuto 7, de nuevo, parece dar la sensación de que inicia un nuevo capítulo de este corte donde predominan los cambios de potencia y, ligeramente, de velocidad.
“A Wolf Never Comes Alone” Original inicio con una melodía o canción popular que precede a ritmos de gran potencia y velocidad. Parece ser una constante la de alternar cortes de ritmos suaves y melódicos con otros de ritmos veloces y ligeramente agresivos. El tema, destaca por alternar momentos de mayor velocidad y fuerza con otros más melódicos (de poca duración) con sonidos sorprendentes que nos hacen ser conscientes de que estamos dentro del mundo Ciconia.
“Reel Of Trevinca” De nuevo destacan los interesantes sonidos de fondo en su parte inicial para muy pronto dar paso a una composición caracterizada por la fuerza y la energía. Parece ser un tema más lineal de lo normal pero también alterna diferentes ritmos cuyo cambio, quizás, no es tan marcado como en las composiciones anteriores. De todas formas, es un tema con muy buen sonido y con una apuesta clara por la potencia y la energía.
“Forestwalk” Composición de corta duración que vuelve a recordarnos ligeramente a melodías más arraigadas o populares, es decir, una melodía con mucha historia pero con un sonido moderno. Una especie de ligera pausa antes de iniciar la recta final de Winterize.
“Fiadeiro” Sensacional inicio con piano que precede a potentes ritmos que son capaces de crear una atmósfera de fantasía para, mediante un ligero cambio de ritmo, introducir sonidos agresivos y potentes que van evolucionando hacia ritmos más melódicos y cálidos. El tema es bastante veloz hasta que en el minuto 2:30 parece pausarse ligeramente para iniciar lo que parece un juego de ritmos que acaban retornando a un sonido enérgico y veloz.
“Towards The Valley” Para finalizar Winterize, Ciconia, se ha guardado el corte de mayor duración que comienza suavemente con un sonido fresco y moderno. En el minuto 1:50 nos encontramos con lo que parece ser el primer cambio melódico pero sin variar su apuesta inicial de ritmos suaves y no muy veloces. Poco a poco va ganando potencia y un poco de velocidad hasta que en el minuto 3:35 vuelve a ganar potencia pero alternándose con ritmos suaves y cálidos. En el minuto 8:15 se aprecia otro cambio melódico donde también predominan los sonidos potentes e intensos que parecen ser una especie de crecimiento o de evolución hacia una atmósfera futurista. En el minuto 11:20 hay una pausa importante que da comienzo a una parte más cálida y melódica gracias a sonidos naturales de fondo que parece romper totalmente con el sonido anterior para ir evolucionando y ganando potencia hasta recuperar ritmos anteriores que dan paso a un final caracterizado por los sonidos folklóricos.

Como valoración final destacar la riqueza de cada una de las composiciones que forman parte de Winterize donde, Ciconia, es capaz de crear temas muy cálidos y melódicos que se combinan con otros de mayor agresividad y potencia donde se alternan diferentes ritmos y sonidos muy variados que dan lugar a 10 composiciones que son capaces de apasionarnos.

Entrevista a la banda Alhandal

2016-03-11T18:28:00.000+01:00

Entrevista a la banda Alhándal

En la siguiente entrevista Yiyi y Jon responden a nuestras preguntas para conocer un poco más todo lo que rodea a la banda y a su último disco titulado “Donde Empieza El Tiempo”. Sin duda un disco donde la banda malagueña ha sido capaz de crear doce composiciones con un sonido sensacional además de contar con letras elegantes y poéticas. A continuación, la banda nos explica cómo ha sido su metodología y filosofía a la hora de crear cada uno de los temas que componen su último disco.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro fantástico nuevo álbum y para comenzar esta entrevista nos gustaría saber cuáles son los aspectos que os hacen sentir más orgullosos de dicho nuevo álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”.

(Jon) Gracias por vuestras palabras, el simple hecho de seguir en la brecha ya es para darse la enhorabuena. Quizá la principal virtud de este disco es el equilibrio, que se ha alcanzado gracias a mucho esfuerzo, dedicación y trabajo. Estamos muy satisfechos con el resultado en todos los aspectos.

Detrás de “Donde Empieza El Tiempo” hay un largo periodo de tiempo con mucho trabajo de composición. ¿Cuáles han sido los mejores momentos y los más duros de dicho periodo de composición?

(Jon) La verdad es que teníamos tantas ganas de expresarnos que, en esta ocasión, se han quedado fuera hasta temas. De este modo, si bien a nivel compositivo no ha habido excesivos problemas o agobios, quizá lo más duro ha sido esperar que se produjera el lanzamiento definitivo.

Vuestros temas tienen un sonido con influencias claramente andaluzas pero ¿cuáles son las principales bases musicales que seguís para la composición de vuestros temas?

(Yiyi) A la hora de componer, lo más importante para nosotros es dejar que la canción tome su rumbo, que se dirija donde quiera y que nos pida lo que necesite. Solo así se puede llegar a puertos distintos, a base de riesgo y de una visión abierta de nuestro concepto musical.

“Donde Empieza El Tiempo” ya es vuestro cuarto álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que ofrece respecto a vuestros anteriores trabajos y cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestros inicios?

(Jon) En Alhándal intentamos seguir el camino sin cuestionarnos qué está bien o qué no. El término evolución no es muy afortunado ya que deja en mal lugar a creaciones previas, de las que estamos muy orgullosos. Sencillamente no nos ponemos limitaciones estilísticas y dejamos que la música y la creatividad fluyan hacia donde quieran.

¿Cómo ha sido la acogida inicial por parte de público y prensa especializa? ¿Qué es lo que más os ha sorprendido desde el lanzamiento de “Donde Empieza El Tiempo”?

(Yiyi) De momento todavía no hemos cosechado mucho feedback debido a lo reciente del lanzamiento, pero las críticas recibidas hasta ahora están siendo muy positivas, y el cariño del público que asistió a la presentación la semana pasada en la Sala Sensorama de Coslada, Madrid, fue fantástico.

Los diseños de la carátula y el libreto de “Donde Empieza El Tiempo” son muy artísticos con bastantes referencias al tiempo. ¿Por qué habéis elegido dicha temática para vuestro cuarto álbum y por qué motivos habéis titulado a este nuevo trabajo “Donde Empieza El Tiempo”?

(Jon) Todo el arte visual de la banda es responsabilidad de Fernando Nanderas, y el tiempo es un concepto importante en este disco, aunque no el central. Quizá nos enfocamos más a lo cíclico, al equilibrio, y ese concepto, Donde Empieza El Tiempo, no deja de ser el punto de retorno donde siempre regresan las cosas. Esa ha sido una de las piezas temáticas principales de este álbum.

El año pasado publicasteis un DVD titulado “Jardín del Sur” que coincide con el título de uno de los temas que forman parte de “Donde Empieza El Tiempo”. ¿Qué es lo más destacado del contenido de dicho DVD y qué contenidos puede encontrar uno de vuestros fans en el mismo?

(Yiyi) Se trata de un DVD single, en el que se incluyen los tres videos que hemos realizado de temas incluidos en el disco. La estética, de nuevo, corre a cargo de Fernando Nanderas, y el diseño del DVD a Juanjo Crespo, responsable al tiempo de los vídeos. El DVD es una buena muestra del universo Alhándal.

También durante el pasado año 2015 tuvisteis la oportunidad de realizar una pequeña gira por los Estados Unidos. ¿Cómo fue la experiencia y cuáles los momentos más destacados de dicha gira?

(Yiyi) Esto no fue exactamente así. Fue Juan Zagalaz, nuestro guitarrista, el que realizó una gira como músico con la banda Tierra Santa por Estados Unidos y el Caribe. Quizá en el futuro pueda ser Alhándal quien emprenda semejante aventura.

Ahora que ya habéis publicado vuestro nuevo álbum toca presentarlo en directo. ¿Qué número de conciertos os gustaría ofrecer como mínimo y qué nos podéis adelantar de vuestra próxima gira?

(Jon) Nos gustaría llevar “Donde Empieza El Tiempo” al máximo número de lugares posibles. No hay un mínimo de conciertos, pensamos en máximos. La banda, como siempre, dará todo en cada concierto, sea bien en acústico o eléctrico. Música, imagen y poesía, buscamos una aproximación artística más holística, lejos del clásico concierto de rock.

¿Cuáles son los aspectos que más os ilusionan de presentar “Donde Empieza El Tiempo” en directo y como es normalmente vuestro show?

(Jon) Cada disco conlleva una nueva propuesta escénica, desde los planos musical y estructural. En esta ocasión, estamos todavía desarrollando los nuevos shows, cuya temática girará en torno a la temática andaluza, el viento y el mar.

Este año habéis estrenado nueva web con el pensamiento puesto en el lanzamiento de vuestro nuevo disco. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta vuestro nuevo espacio web y que buscabais principalmente con dicha renovación?

(Yiyi) Simplemente que la web se adaptara, estética y estructuralmente, a las necesidades de la banda tras el lanzamiento del nuevo álbum, y de paso mejorar su accesibilidad a través de dispositivos móviles, tabletas,...

¿Cuáles han sido los momentos más destacados del pasado año 2015 para Alhándal y cuales vuestros objetivos para este año 2016?

(Yiyi) Lo más destacado de 2015 quizá haya sido finalizar la grabación del disco, así como haber podido acompañar a los maestros Medina Azahara en varios conciertos. En cuanto a los objetivos para el 2016, el principal reto que se plantea la banda es, sin duda, el de acercar el disco al mayor público posible.

Entrevista a Jairo Martin

2016-03-10T18:37:00.000+01:00

Entrevista a Jairo Martín

Recientemente Jairo Martín ha publicado su tercer álbum, en formato disco-libro, en el que ha podido cumplir su sueño de cantar junto a Jaime Urrutia. Pero no sólo ha contado con la colaboración de Jaime sino que también han colaborado otros músicos de la talla de Vicente Climent, Javi Arpa, Marcelo Novati, Luis Dulzaides, etc.; que le han ayudado a obtener un disco con un sonido excepcional sin olvidarnos del fantástico libro con diseños de Quique Armas. Sin duda uno de los discos de rock del momento!!

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por el lanzamiento de tu tercer álbum titulado “Hombres Mejores” en el que has podido cumplir uno de tus sueños como es cantar junto a Jaime Urrutia. ¿Cómo ha sido la experiencia y qué es lo que más te ha emocionado de cantar junto a uno de tus ídolos?

Muchas gracias, la verdad es que ha sido un sueño cumplido, efectivamente. A Jaime lo conocí hace un tiempo, a través de su hermano Alberto, quien colabora en el disco también con el prólogo y con la maravillosa canción El olor de tu pijama, y en seguida accedió a participar. Es un tipo muy atento y muy cariñoso, muy al contrario de lo que su imagen seria pueda transmitir.

Como hemos dicho anteriormente, “Hombres Mejores” es tu tercer álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este nuevo disco con respecto a tus anteriores trabajos?

Es un disco muy sólido en cuanto a repertorio, no es que los anteriores no lo fueran, pero éste ha sido escogido muy minuciosamente, escribí unas 35 canciones y fui eligiendo muy cuidadosamente, creo que funciona muy bien en el orden en el que aparecen. Hay una evolución significativa en el sonido, principalmente porque hemos grabado con muchos músicos que son la primera división de la música nacional y dos productores de dilatada carrera y experiencia.

¿Cuáles son los motivos que te han llevado a titular este tercer trabajo como “Hombres Mejores”?

Es el título de una canción en la que me postulo como chico ideal para una chica, en lugar del hombre con el que anda, pero la canción es un mero disfraz para tocar multitud de temas que tienen que ver con las relaciones personales, que es de lo que habla el disco en su conjunto, con referencias a problemáticas sociales como las que estamos viviendo incluidas. Hay un texto de prólogo en el que explico estos aspectos y le dedico el disco a las mujeres mejores.

Además de la colaboración de Jaime Urrutia para este disco también has contado con otras colaboraciones importantes como, por ejemplo, Vicente Climent, Javi Arpa, Marcelo Novati, etc. ¿Cuáles han sido las principales aportaciones de dichas colaboraciones a “Hombres Mejores” y cuáles las ventajas de trabajar con gente tan experimentada?

Como te comentaba anteriormente, la participación de semejantes pesos pesados de la canción ha elevado muchísimo el nivel del conjunto del disco. Estoy encantado por cómo suena, por los arreglos que contiene y la calidez de los mismos, y eso se lo debo todo a ellos. A pesar de que fueron muy respetuosos con la maqueta que yo llevé en un principio y con la que trabajamos, a medida que iban grabando las canciones iban despegando hacia un lugar muy potente y muy poderoso.

¿Cuáles han sido tus principales fuentes de inspiración para la composición de los temas que forman “Hombres Mejores”?

Pues la verdad es que hay 2 o 3 canciones en las que hablo casi directamente de hechos que me han pasado o que existen en mi vida, que son Las mieles del éxito, que es un resumen de mis últimos 7 años en Madrid, Barbie, En mi coche #2864S, en la que hablo de un coche que tengo o Canción de Bobo, en la que hablo con mi gato. Eso sí, bañadas todas con pequeñas dosis de ficción y fantasía. Pero hay otras muchas que pueden salir de un simple juego contigo mismo, es el caso de Si quieres, el primer single, del que ya se puede ver el videoclip en Youtube, y que es una enumeración de cosas que se le podrían ofrecer a una chica, o Todos nuestros peores amigos, que podría ser una temática típica de desamor sino fuera por la cantidad de imágenes surrealistas que contiene. Miles de hijos me fue muy fácil de componer, no hay más que observar el telediario.

Jaime Urrutia y Ariel Rot son algunas de tus principales influencias musicales ¿Cuáles son otras de tus influencias musicales, tanto nacionales como internacionales?

Me gusta mucho Bob Dylan, Lou Reed, Leonard Cohen, Neil Young, Springsteen, en España por supuesto a los que nombras, soy devoto de Serrat, admiro muchísimo a Sabina. Soy bastante ecléctico en gustos musicales, por norma general me gusta que las canciones tengan algún peso poético. Intento copiar a todos esos que nombro sin que se note demasiado.

Otro de los puntos fuertes de “Hombres Mejores” es el libreto de 26 páginas con imágenes e ilustraciones del diseñador gráfico Quique Armas. ¿Cuáles son las sensaciones que pretendes transmitir con dicho libreto y qué es lo más destacado para ti del trabajo de Quique Armas?

El trabajo de Quique es la otra mitad del conjunto de Hombres Mejores. Me parece básico ofrecer algo más que un simple cd en los tiempos que corren, en donde parece que el formato está ya tan denostado. Ya con el disco anterior se nos ocurrió envolver la música en una especie de libro manejable y atractivo y ahora lo hemos vuelto hacer. Ahí incluimos un prólogo de Alberto Urrutia, un texto mío, todas las letras e ilustraciones de Quique. Trabajar con él es un auténtico privilegio, un lujo que no me merezco, es muy bueno en lo suyo y poder presumir de su arte en mis discos es un regalo de la vida.

El próximo 16 de marzo será la presentación de “Hombres Mejores” en Costello ¿Qué nos puedes adelantar de dicha presentación? ¿Habrá alguna sorpresa?

Vamos a ir con un formato muy rockero, haremos un repaso por Hombres Mejores, también revisitaremos canciones de discos antiguos y habrá un pequeño momento para la intimidad del piano y la voz también.

¿Cuáles son tus intenciones de cara a presentar “Hombres Mejores” en directo? ¿Habrá gira?

Sí, nuestras intenciones son las de tocar lo más que podamos a lo largo de este año, estamos organizando la gira en estos momentos, después de esta presentación habrá una en Canarias y a partir de ahí esperamos no parar.

¿Qué es lo que más te apasiona de componer y tocar música y qué es lo que te hace sentir más orgulloso del resultado final de “Hombres Mejores”?

Bueno, yo creo que uno lo hace más bien como terapia consigo mismo, conozco muchos casos de amigos en los que les ocurre lo mismo. Uno escribe para intentar entenderse a sí mismo, para intentar conocer el mundo que le rodea. Para mí tocar el piano en malos momentos me ayuda a salir a la superficie de nuevo, me pregunto muchas veces qué hará la gente que no puede refugiarse en la música…Es una liberación que uno obtiene por sus propios medios, y no eres el mismo que se sentó al piano cuando te levantas y dejas de tocar. En cuanto al resultado final, he de decir que estoy muy feliz con él, creo que es un muy buen repertorio, que esas canciones las tocaré muchísimo, el sonido es inmejorable, la participación de Jaime, el maravilloso diseño de Quique, está lleno de elementos que me hacen sentir orgulloso y saber que es un trabajo que ha valido mucho la pena.

De las canciones que forman parte de "Hombres Mejores" ¿cuáles son las más especiales para ti?

A casi todas las quiero por igual, por diversas razones, pero en éste disco en concreto yo me quedo con el grandísimo regalo que me hizo mi querido Alberto Urrutia al dejarme grabar su canción “El olor de tu pijama”, es una auténtica joya y otro de los enormes privilegios que he tenido en este disco.

¿Cuáles son tus principales objetivos para este año 2016? ¿Y para los próximos años?

Como te comentaba anteriormente, este año queremos invertirlo en tocar y mostrar a estos Hombres Mejores allá donde podamos, incluso nos gustaría emprender la aventura latinoamericana a finales de año. En el futuro cercano me gustaría seguir tocando, inventando canciones, aunque solo fuera por disfrute personal, sé que no podría dejarlo…

La Caja del Rock te agradece que nos hayas concedido parte de tu tiempo para realizar esta entrevista y esperamos que tengas mucha suerte con tu nuevo álbum y en todos tus proyectos.

Muchísimas gracias por vuestra atención e interés. Un cordial saludo

Critica Angel Of Sins de Prima Nocte

2016-03-08T19:57:00.000+01:00

Reseña de Angel Of Sins
de Prima Nocte

Angel of Sins by Prima Nocte

En esta nueva reseña analizamos el nuevo EP de Prima Nocte titulado “Angel Of Sins”, que está formado por 7 temas siendo el primero de ellos una intro de corta duración. Este nuevo álbum de la banda de Cambados destaca por ofrecernos un sonido muy potente y, en algunos momentos, agresivo combinado con la melódica voz de Nicole Magariños siendo el acabado final sensacional.

Uno de los puntos fuertes de Prima Nocte es su apuesta por incluir gran variedad de ritmos y sonidos. Además, su potente y, generalmente, rápido sonido se combina con la preciosa, elegante y melódica voz de Nicole para dar lugar a 6 temas donde todo está perfectamente conjugado. Uno de los aspectos que más nos ha llamado la atención en algún corte como “The Last Strife”, es que Nicole es capaz de cantar a un ritmo pausado mientras que la música es más rápida creando una combinación muy interesante. También son capaces de combinar con gran habilidad voces suaves y melódicas con sonidos potentes y agresivos consiguiendo atraparnos por completo con cada una de sus sensacionales composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Prima Nocte:

“Awakening” Intro de corta duración y un poco oscura con sonidos y cantos que parecen dar inicio a algún tipo de ceremonia.
“Angel Of Sins” Corte potentísimo desde el inicio y con algunos pequeños cambios de ritmo. La base vocal es muy melódica prolongándose durante los pegadizos estribillos. Un tema rápido pareciendo pausarse un poco en los segundos finales donde la voz de Nicole parece ganar potencia para romper de manera magistral esa ligera pausa y volver a ganar potencia y velocidad hasta que el corte finaliza de forma repentina.
“Dream Eater” Sensacional inicio que vuelve a caracterizarse por un sonido muy potente e, incluso, agresivo donde la melódica voz de Nicole encaja a la perfección. De nuevo un tema muy enérgico y rápido donde parece que la voces hacen ligeros cambios de ritmo. En los segundos finales se puede disfrutar de una parte muy potente totalmente instrumental que se caracteriza por su gran fuerza con un solo de guitarra sensacional. Sin duda un tema de potencia absoluta!!
“From Deep Within” Un tema más pausado y melódico que los anteriores para, con el paso de los segundos, ir ganando potencia pero manteniendo la velocidad dando la sensación de que dicho aumento de potencia busca dar más énfasis a las letras. Destacan los potentes riffs de guitarra que se alternan con momentos más pausados y de menor ritmo para conseguir romper un poco la atmósfera creada. Después de una interesante parte instrumental y otro solo de guitarra sensacional, las voces ganan potencia rompiendo un poco la dinámica inicial del tema. Sin duda, un corte de gran calidad!!
“Unleashed” De nuevo un tema muy rápido y muy potente desde el inicio para muy pronto hacer ligeros cambios de ritmo pero sin perder la potencia inicial en ningún momento. Un corte con muy pegadizo donde la voz de Nicole juega un papel fundamental para obtener un resultado final espectacular que sólo podemos catalogar como temazo!!
“The Last Strife” Un tema con un comienzo arrollador y muy muy rápido para pausarse un poco con el inicio de las voces de Nicole, eso sí, sin perder potencia. Buena combinación de sonidos rápidos con voces más pausadas y melódicas. Un tema que alterna momentos de mayor velocidad con otros más pausados pero siempre con mucha potencia instrumental, en este caso es la base vocal la que gana potencia por momentos.
“Wicked Queen” Llegamos al tema final que comienza de nuevo con mucha potencia y velocidad y, como siempre, con un sonido fantástico. De nuevo el tema parece pausarse ligeramente con el inicio de las voces de Nicole para alternar sonidos más suaves con otros de mucha potencia. Sensacionales efectos vocales que le dan al tema un acabado diferente a lo anterior volviendo a destacar las voces pausadas y suaves con sonidos más rápidos y potentes. Sin duda un tema fantástico para finalizar un álbum fantástico!!

Como valoración final solo podemos felicitar a Prima Nocte por ofrecernos seis composiciones de altos vuelos con un acabado final espectacular. “Angel Of Sins” es un trabajo que se disfruta y que se vive de principio a fin gracias a sus poderosos sonidos, melódicas voces y fantásticos ritmos; sin olvidarnos de uno de los puntos de fuertes de la banda de Cambados que es su show en directo. Por lo tanto, “Angel Of Sins” es un EP más que recomendado para los amantes del buen heavy metal y no os perdáis a Prima Nocte en directo.

Critica Donde Empieza El Tiempo de Alhandal

2016-03-06T12:18:00.000+01:00

Reseña de Donde Empieza El Tiempo de Alhándal

Este nuevo álbum de Alhándal destaca por esa especie de flamenco-rock que practica la banda malagueña, ya que en muchos de sus temas hacen guiños a la cultura flamenca además de ofrecer algunos sonidos que parecen procedentes de la herencia árabe andaluza. Sin duda, un disco con un sonido espectacular que cuenta con letras de gran calidad y sin renunciar a incluir diferentes tipos de sonidos además de contar con composiciones totalmente instrumentales.

“Donde Empieza El Tiempo” contiene doce composiciones que son capaces de transmitir diferentes sensaciones en las que destaca la melódica voz de Yiyi Vega y los sonidos suaves y sugerentes de la mayoría de sus cortes en la que solo hemos encontrado un tema con un sonido más contundente como es “Mentiras De Verdad”.

Los diseños del artwork y el libreto son muy artísticos haciendo continuas referencias al tiempo y a esencias andaluzas. Unos diseños muy apacibles y armoniosos con una estética muy cuidada como ya es costumbre en los últimos trabajos de la banda malagueña. Siempre es destacable que una banda cuide hasta el último detalle preocupándose tanto de conseguir un buen acabado musical como estético.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen "Donde Empieza El Tiempo":

“Conjura” Alhándal apuesta por comenzar este nuevo trabajo con un tema de corta duración totalmente instrumental que cuenta con sonidos muy suaves, pausados y relajantes; que nos parece un gran acierto y que por momentos parece ser del genero new age.
“Perder El Norte” Es el segundo corte de este álbum pero ya se aprecia y debemos destacar el sensacional sonido de las composiciones de Alhándal. Un tema con mucho ritmo que cuenta con momentos de mayor velocidad y potencia y otros más pausados y melódicos. También se aprecia desde este tema que la voz de Yiyi Vega aporta gran melódica y, por momentos, mucha potencia. Otro de los puntos destacados de este tema es la interesante composición instrumental cercana al final del corte.
“Azul Y Sal” En este sensacional tercer corte Alhándal muestra claramente sus influencias flamencas. Un tema muy melódico que parece ir creciendo poco a poco siendo capaz de despertar nuestro lado más sentimental gracias a sus fantásticas letras y a su cuidado sonido. Un tema que parece ser cantado a modo de poesía con un acabado final excelente.
“Jardín Del Sur” Este cuarto corte es más rápido que el anterior y más del estilo de la segunda pista. De nuevo destaca por ser un tema con mucho ritmo, muy alegre y con sensacionales sonidos de guitarra flamenca. También destacan los estribillos pegadizos además de los poderosos sonidos de guitarra próximos al final del corte.
“Ecos De Un Tiempo” Interesantes sonidos iniciales para un tema más melódico y pausado que el anterior pero, a la vez, con un sonido que transmite mucha fuerza. De nuevo sensacionales letras con estribillos muy potentes. Destacan sonidos que parecen ser más propios de la cultura árabe para obtener un resultado final ligeramente diferente.
“La Trampa De Ayer” De nuevo un tema más rápido donde vuelven a destacar los buenos sonidos de la guitarra flamenca. Hay un momento, cercano al inicio y que coincide con el inicio vocal, donde el tema parece pausarse un poco para ir ganando potencia con el paso de los segundos. De nuevo hay que destacar el buen trabajo vocal de Yiyi Vega además de la apuesta por alternar momentos más pausados con otros ligeramente más rápidos pero sobretodo más potentes y enérgicos.
“Mentiras De Verdad” Sin duda este séptimo corte es el más contundente y pesado de este álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”. De nuevo la base vocal es muy melódica ganando fuerza en determinados momentos además de contar con letras críticas pero logrando transmitir su mensaje de una manera muy elegante gracias a sus muchas metáforas.
“Ritual De La Pena” Llegamos al tema que da comienzo a la segunda parte de este álbum bautizada como “La Fábula de los Vientos”. Este corte nos recuerda al corte inicial en el que los sonidos de la guitarra flamenca son sensacionales y capaces de transmitir paz y tranquilidad.
“Dueña De Mi Despertar” Llegamos al corte más flamenco del álbum que además cuenta con estupendas voces femeninas y con un acabado final fantástico. Estribillos adictivos y, a pesar de que la letra que parece hablar de una historia de amor sin final feliz, el tema transmite mucha alegría gracias a sus ritmos sureños.
“Danza De Los Vientos” Un tema que vuelve a contar con sonidos muy interesantes volviendo a transmitir mucha alegría. Un tema de larga duración donde Alhándal nos demuestra su capacidad para crear buenos cortes instrumentales y que parece contar con diferentes partes gracias a cambios melódicos y de sonidos.
“La Última Vez” Corte con un comienzo que transmite suspense y que por momentos nos recuerda al tercer corte titulado “Azul Y Sal”. Un tema pausado y muy melódico que parece ir ganando potencia ligeramente pero sin perder ese sonido de suspense de fondo.
“Canción Del Retorno” Para terminar este sensacional álbum Alhándal apuesta por un tema pausado y melódico que cuenta con sonidos muy suaves pero que gana fuerza en su parte central. Además también cuenta con una parte instrumental de gran calidad.

Una de las señas de identidad de la música de Alhándal es su capacidad para crear temas totalmente adictivos desde el primer segundo hasta el último, siendo capaces de contar diferentes historias con gran elegancia y, en algunos momentos, a modo de poesía musical. El acabado final es espectacular gracias a una combinación perfecta de sonido, ritmos y letras.

Entrevista a la banda Third Dim3nsion

2016-03-05T12:03:00.000+01:00

Entrevista a la banda
Third Dim3nsion

En esta nueva entrevista responde a nuestras preguntas una de las bandas del momento en lo que a power metal nacional se refiere. Dicha banda es Third Dim3nsion, que con su segundo álbum titulado “Conspiracy Theory” está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, muy pronto desvelarán los detalles de su próxima gira pero, mientras tanto, os dejamos esta interesante entrevista donde repasamos algunos detalles de su nuevo trabajo.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo disco y como primera pregunta nos gustaría saber cuáles son las novedades que presenta “Conspiracy Theory” con respecto a vuestro anterior trabajo titulado “Where The Dragon Lies”

La primera novedad más obvia es la inclusión de teclados en el CD, más allá de los fondos que sonaban en el primer trabajo. Lo segundo es un trabajo más concienzudo a la hora de componer, grabar y masterizar los temas, no parando hasta no encontrar el sonido más óptimo para intentar hacer el CD lo más redondo posible. Además los temas tienen mayor variedad en cuanto a su composición, bebiendo de diferentes vertientes, lo cual creemos que le aporta un extra a la hora de escucharlo.

Ha pasado un corto periodo de tiempo desde el lanzamiento de “Where The Dragon Lies” hasta la publicación de “Conspiracy Theory”. ¿Por qué motivos ha sido tan rápido el proceso de composición y grabación de éste nuevo disco?

El primer trabajo tuvo muy buena acogida y no queríamos perder ese primer impulso. Éramos conscientes de que como carta de presentación era coherente pero queríamos enseñar todo lo que habíamos aprendido en ese año. Para el próximo tardaremos un poco más; creemos que Conspiracy Theory aún tiene mucho que decir.

Con la incorporación de Elena Alonso a los teclados en 2015 se completó la formación de Third Dim3nsion. ¿Qué ha supuesto para Third Dim3nsion la llegada de Elena y cuáles han sido sus principales aportaciones a la banda?

Teníamos seguro de que en nuestro segundo trabajo queríamos unos teclados más elaborados. Ha aportado frescura, un trabajo mayor del que teníamos nosotros en ese instrumento, y un toque diferente a lo que era Third Dim3nsion, aunque sin salirse de la línea. Además, como publicista y especializada en marketing, se encarga de redes sociales, lo cual nos permite comunicarnos mucho mejor.

De las críticas recibidas de “Conspiracy Theory” hasta este momento ¿cuál es la que más os ha sorprendido y por qué?

Pregunta difícil jajajjaa. Nos sorprendió una que nos puso mala nota a pesar de haber dicho que el CD le había encantado y que le parecía una joya, únicamente por decir que no innovamos dentro del género. Al final, agradecemos todas las opiniones (nos pongan mejor o peor) porque de todas se puede aprender y mejorar. Mentiríamos si dijéramos que no nos gusta que nos digan que el CD está bien, pero la clave está en ir mejorando, escuchar todo y quedarnos con todo aquello que nos aporte como banda.

Varios medios especializados se han hecho eco de la calidad de “Conspiracy Theory” llegando a ser incluidos en el recopilatorio de Sangre Demetalweb. ¿Cómo os hace sentir formar parte de dicho recopilatorio junto a grandes bandas nacionales?

Una pasada. En general es una pasada todo el apoyo recibido. Poder estar en el recopilatorio de Sangre del Metal además nos hace especial ilusión porque compartimos espacio con 63 bandazas nacionales increíbles.

¿Cuáles son los aspectos que os hacen sentir más orgullosos de “Conspiracy Theory” y cuáles creéis que son sus puntos fuertes?

El mimo a la hora de la masterización y grabación por parte de Miguel, el trabajo gráfico del libreto, lleno de Easter Eggs, hecho por Javi, la delicadeza de las letras de José… El haber sido capaces de hacer un CD que nos emociona, y que tiene una parte de los seis es lo que más nos enorgullece. Además seguimos llevando el Power Metal clásico por bandera, orgullosos de ello, pero influenciado por otros géneros como son el Heavy, el Rock, o incluso el AOR.

¿Por qué motivos habéis decidido titular a vuestro nuevo trabajo “Conspiracy Theory” (teoría de la conspiración)?

Javi, nuestro batería, llegó un día con el concepto y el título y nos encantó. Es una manera de aunar nuestras influencias, gustos y aficiones con un sentido que además nos permite jugar con el público.

Para los componentes de Third Dim3nsion cuáles son las características que debe cumplir un buen tema de Power metal y cuáles consideráis que son los temas clásicos o imprescindibles de dicho estilo.

Velocidad, doble bombo, continuos cambios de ritmo, momentos épicos, estribillos muy melódicos... pero sin necesidad de rozar lo ultra-progresivo, algo en el fondo muy directo, temas muy en la onda de Armageddon de Gamma Ray. Más temas son estas características? Eagle Fly Free, Rebellion in Dreamland, Heading for Tomorrow... En general casi cualquier cosa de Helloween o Gamma Ray entre otros (risas).

Desde hace algún tiempo formáis parte de las agencias DC Rock Artist Management y Promociones Duque. ¿Cómo os están ayudando dichas agencias en vuestra carrera musical y cuáles son las principales ventajas que os ofrecen?

Con Duque repetimos una vez más promo para este “Conspiracy Theory”, y nos está funcionando muy bien. Apenas hemos empezado con esta promoción y todavía tenemos que recoger todos sus frutos. Con DC estamos trabajando duro en varias fechas, pero todavía es pronto para poder decir nada, ya que no hay nada cerrado 100%.

Dentro de poco comenzareis a anunciar fechas de lo que será la gira de presentación de “Conspiracy Theory” en directo. ¿Qué nos podéis adelantar de vuestra gira y cuáles son vuestras intenciones en lo que a número de conciertos y espectáculo se refiere?

Como decíamos, no podemos anunciar nada de momento, aunque hay varios frentes abiertos a falta de confirmaciones. Esta vez queremos movernos más por la geografía española. Y la cantidad también dependerá de la acogida que tenga nuestro álbum y las ganas que tengan los seguidores. Esperamos que pueda dar mucho de si este año. En cuanto a la ejecución de los directos, intentaremos mantener la misma línea, siempre intentado incorporar algún elemento distintivo que pueda resultar interesante.

Parece ser que “Conspiracy Theory” ha dado un salto fuera de nuestras fronteras llegando hasta Japón. ¿Entra entre vuestros objetivos expandir vuestra música internacionalmente y llegar a realizar una gira fuera de España?

Centrémonos de momento en nuestra tierra, que nos pilla más cerca (risas). Cruzar nuestras fronteras es algo que nos encantaría, desde luego. En Japón, al igual que pasó con nuestro primer disco, está teniendo muy buena acogida. Girar fuera de España requiere un gran esfuerzo económico. Dejaremos un margen para ver como va funcionando a lo largo de 2016 el disco, todo a su tiempo.

¿Cuáles son vuestros objetivos para este año 2016? ¿Y para los próximos años?

Lo dicho, promocionar “Conspiracy Theory”, expandir más todavía el nombre de Third Dim3nsion por toda España y Europa. Durante al menos los dos próximos años queremos girar lo máximo posible con este disco antes de plantearnos el grabar un tercer trabajo.

La Caja del Rock os agradece que nos hayáis concedido un poco de vuestro tiempo para realizar esta entrevista y os deseamos mucha suerte con vuestro nuevo disco además de esperar veros en directo.

Ha sido todo un placer. Pronto anunciaremos fechas y esperamos veros allí. Un abrazo!

Banda RIKKYSIXX FROMMARS...!!!

2016-03-02T20:08:00.000+01:00

RIKKYSIXX FROMMARS...!!!

Biografía

En verano del año 2009, Rikky Sixx, después de haber formado parte de varias bandas (RADIOWOLF, F.W) con las que llegó a editar un par de trabajos. Dichos trabajos se editarían en Shark récords (Alemania) de la mano del conocido productor Axel Thubeauville (DORO, AT VANCE, GAMMA RAY,...), además, también realizarían varias giras por españa junto a bandas como SARATOGA, BARON ROJO, ASPID, WAR CRY, EASY RIDER,... Decide montar RIKKYSIXX FROMMARS...!!!.

RIKKYSIXX FROMMARS...!!! es una banda de Power Rock, con un directo potente y teatral además de una puesta en escena al más puro estilo KISS, Mötley Crüe o Alice Cooper. La banda, tras muchas tocatas en diferentes salas, PUBS, concentraciones de motos y festivales, (VENTALL ROCK 2014 Y 2015 junto a DEF CON DOS, MAMA LADILLA, entre otros) decide editar su primer trabajo titulado "Greatest Hits 669". Además, también participan en documentales(EL ARTE DEL TATUAJE), algun cortometraje(538) y audio relatos (terror y nada mas) con sus canciones como banda sonora.

Mientras preparaban su segundo EP "The Night", aparece un tema de su primer trabajo en el recopilatorio "RAZAS DE ACERO", distribuido en México y España por Adán Moreno (AM AGENCIA - MEXICO) y que cuentacon con bandas consagradas del panorama rock y heavy españolas.

Después de verios cambios en la formación de la banda, Rikkysixx, decide lanzar su primer álbum en solitario titulado "Crazy Fucking MOONLIGTH". Rikkysixx presentaría dicho primer trabajo en solitario y en electro-acústico en México junto a bandas como IP OFF, VOODOO y CHILLY ROCK en salas como Salas de Monterrey, La Iguana Café Metall y La Palapa del Rock durante el mes de agosto del año 2015. A partir de septiembre de 2015, la presentación continuaría en España en varios festivales y salas destacando el séptimo puesto conseguido en la lista de mejor cd del año en METALEGUN.

Actualmente RIKKYSIXX FROMMARS...!!! están inmersos en la grabación de un EP en acústico con colaboraciones de músicos del panorama musical sevillano además de seguir con su gira "CRAZY FUCKING MOONLIGTH Tour" que les volverá a llevar a México el próximo agosto.

En la grabación de Crazy Fucking MOONLIGTH, rikkysixx, está a cargo de las voces, guitarras y bajos, siendo como siempre JAVILO el encargado de las baterías.

Durante la grabación de "Crazy Fucking MOONLIGTH" RIKKYSIXX FROMMARS...!!! ha estado compuesta por Rikkysixx (voces, guitarras y bajos) y Javilo (batería). Durante las actuaciones en directo la banda está formada por:

Rikky sixx Frommars (voz y bajo)
Segio Cardoso (guitarra)
Javier Medina "Javilo" (batería)

Discografía

Crazy Fucking Moonlight (2015)

Versión Mexicana

1. Bastard
2. Fucking Superman
3. Killing Me...
4. Red Bourbon
5. From 10 To 4
6. Wicked Game
7. Beetwen The Eye
8. Dancing On The Floor
9. Wrong Man Wrong
10. Love Gun (Versión de Kiss)
11. Way With No Return (Versión Acústica)
12. Only Goodbye (Versión Acústica)
13. It's My Life (Versión Acústica - Bon Jovi)

Versión Española

1. Bastard
2. Fucking Superman
3. Killing Me...
4. Red Bourbon
5. From 10 To 4
6. Wicked Game
7. Mooooonster!!
8. The Wolf Among Us
9. It's My Life (Versión Acústica - Bon Jovi)

Greatest Hits 669 (2014)

1. Bastard
2. Fucking Superman
3. Killing Me...
4. Red Bourbon
5. From 10 To 4
6. Wicked Game

Contacto

Si estás interesado en contratar o entrevistar a la banda puedes contactar con ellos mediante uno de los siguientes métodos:

email: luciferenducati@gmail.com

Medios donde seguir a la banda

Facebook: Rikky Sixx Frommars
Reverbnation: http://www.reverbnation.com/rikkysixxfrommars

Critica Here We Are Again de Loreley

2016-02-28T17:54:00.000+01:00

Reseña de Here We Are Again de Loreley

En esta nueva reseña analizamos el último disco de la banda de AOR Loreley. Sinceramente, antes de escuchar este nuevo trabajo de la banda afincada en Valencia desde el año 1992, no conocíamos su trabajo pero este disco titulado “Here We Are Again” nos ha dejado muy buen sabor de boca gracias a su potente sonido y melodías muy trabajadas además de contar con muy buenas letras y estribillos adictivos.

Para seguir siendo sincero, el AOR es un estilo que nos gusta mucho en La Caja del Rock y que, además, en España tenemos la suerte de contar con grandes bandas que hacen temas de gran calidad siendo capaces de recordarnos a los más históricos del género.

De este “Here We Are Again”, es difícil destacar un tema por encima de los demás ya que Loreley ha conseguido 11 temas de mucha calidad en los que nos ofrecen diferentes variantes que no han dejado de sorprendernos a lo largo de todo el disco.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Loreley titulado "Here We Are Again":

“Here We Are Again” Iniciamos con el tema que da título a este disco. Un tema con un sonido que nos recuerda a los mejores años 80 que, además, cuenta con estribillos muy pegadizos. En este corte se diferencian dos partes que se alternan, una más rápida y potente con otra más pausada y melódica aunque en líneas generales no es un tema rápido. También es interesante destacar los buenos coros que acompañan a los estribillos además de un majestuoso solo de guitarra.
“Looking Away” El segundo corte de este disco nos ofrece un sonido más potente y que transmite más fuerza que el tema inicial además de ser más rápido pero manteniendo una línea vocal muy melódica. Un tema muy fácil de escuchar en el que no faltan fantásticos estribillos y poderosos coros.
“Boogie Tonight” Este tercer corte también destaca por transmitir mucha fuerza además de contar con un sonido muy potente donde llaman mucho la atención sus poderosos riffs de guitarra. Además tiene una letra muy pegadiza e incluye gran variedad de sonidos para obtener como resultado un tema sensacional.
“No Limits” Desde el inicio este tema promete ser una clásica balada rock y, la verdad, es que no defrauda y cumple con nota con lo que promete desde un inicio. Un tema ligeramente más pausado pero con un sonido prodigioso y una base vocal sensacional. Ligeras pausas dan un énfasis especial a los estribillos que, para no perder la costumbre, son de gran calidad. Sin duda un tema que engancha.
“Dirty Dream” Un corte que de nuevo parece romper ligeramente con el estilo de los temas precedentes gracias a la inclusión de diferentes tipos de sonidos donde destacan especialmente los teclados. Un tema que juega un poco con algunos cambios de ritmo y alterna momentos de mayor potencia vocal e instrumental con otros momentos más pausados y melódicos.
“Let’s Stop” Corte rápido y con un sonido potentísimo donde destacan algunos cambios vocales además de sus fantásticos estribillos. Sin duda un tema muy enérgico que también cuenta con un majestuoso solo de guitarra para obtener otra composición muy fácil de escuchar y de gran calidad.
“Crazy” Otro corte en el que destacan sus majestuosos riffs de guitarra que transmiten mucha potencia. De nuevo hay que destacar el sonido de Loreley con un acabado impresionante y sin renunciar a nada. Aunque parece repetitivo, tenemos que destacar sus sensacionales estribillos y sus buenas letras para obtener una composición de mucha fuerza y potencia con un sonido espectacular.
“Rock To Roll Out” Tema que apuesta por la potencia tanto vocal como instrumental pero, en este caso, en los estribillos parece que el protagonismo recae sobre los coros. Un tema rápido y enérgico sin concesiones con un final muy interesante en que parece ir perdiendo potencia poco a poco.
“Mr. Money” Un corte más pausado que el anterior donde Loreley juega un poco con algunos cambios de ritmo además de realizar algunos cambios vocales muy interesantes. Muy buenas melodías de fondo y pequeñas pausas que parecen invitarnos a la reflexión con un resultado final de gran calidad.
“TV Business” De nuevo un tema que apuesta por algo diferente, es decir, un sonido ligeramente diferente a lo anterior además de una base vocal más suave y melódica en el que parecen dar más importancia al mensaje que pretende transmitir el tema. De todas formas nos vuelve a parecer un tema muy interesante y como siempre destacamos la apuesta de Loreley por intentar innovar y ofrecernos cortes con pequeñas diferencias.
“Time Is Up” Y como no podía ser de otro modo, Loreley, apuesta por cerrar este fantástico disco con un tema que transmite mucha fuerza además de ser muy alegre. En algunas fases parece sonar a modo de himno pero sin dejar que decaiga la alegría. Sin duda una buena manera de cerrar un gran este gran trabajo.

Como valoración final debemos destacar que hemos disfrutado mucho realizando la reseña de este disco que nos ofrece temas muy variados entre sí en los que parece cumplirse una especie de norma común. Dicha norma es ni más ni menos que cada corte de este “Here We Are Again” cuente con estribillos adictivos, majestuosos solos de guitarra, letras de calidad y todo con un sonido espectacular. Por lo tanto un disco más que recomendable y que seguro que gustará mucho a los amantes del mejor AOR.

Critica de II segundo EP de 1990

2016-02-21T19:34:00.000+01:00

Reseña del segundo EP de la banda 1990 titulado II

En esta nueva reseña analizamos el EP de una banda que, de momento, no ha hecho mucho ruido a nivel nacional en lo que a repercusión de medios se refiere. Hablamos de los pamplonicas 1990 (nineteen ninety) y su segundo trabajo titulado “II”.

“II” es un EP muy interesante en el que la banda de pamplona apuesta por la combinación de varios géneros obteniendo un sonido final muy fresco y potente además de una base vocal que sin duda, es capaz de transportarnos a décadas pasadas.

La apuesta de 1990 en cada uno de los cortes que forman parte de este segundo EP es clara, temas de corta duración con un sonido potente y mucho ritmo pero sin renunciar a incluir complementos de diferentes estilos musicales, desde solos de guitarra de puro rock a voces más propias del pop.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP titulado "II":

“Intro” Con un inicio a modo de sintonización de emisora de radio, este primer corte, nos ofrece muy buen ritmo además de un sonido de gran calidad que parece prometer una continuación de grandes temas. En pocas palabras, un corte inicial totalmente instrumental en el que 1990 no renuncia a introducir diferentes tipos de sonidos que dan lugar a una composición sensacional.
“Medicine” Un tema muy potente desde el primer segundo y donde muy pronto podemos disfrutar de una base vocal que nos produce una sensación de retroceso en el tiempo transportándonos a temas de los años 70 que, sin duda, nos parece una apuesta muy interesante. Además, este tema también destaca por la potencia de las guitarras y por sus melodías que por momentos parecen ser más propias del pop que del rock.
“Dope” De nuevo un inicio muy potente para un tema rápido y también de corta duración en el que 1990 nos ofrece algunas partes más diferenciadas que el anterior corte. Se pueden apreciar algunos cambios de ritmo pero siempre con un sonido de guitarra muy potente y enérgico además de unos estribillos pegadizos siendo un tema menos repetitivo que el anterior corte, en lo que a letra se refiere. No queremos olvidamos de destacar el potente solo de guitarra que la banda pamplonica nos ofrece casi al final del corte.
“Midnight” Sensacional inicio que nos recuerda a los mejores temas del rock de todos los tiempos para mediante un cambio de ritmo muy marcado introducir las voces. Una base vocal que destaca por ser más pausada y melódica además de estar combinada con potentes sonidos de guitarra y contando con otro sensacional solo de guitarra. Sin duda un gran corte para finalizar un fantástico EP.

Como valoración final solo nos queda decir que este segundo EP de 1990 nos muestra a una banda que apuesta por un sonido fresco, muy potente y enérgico además de introducir complementos de diferentes estilos musicales. También, en algunos momentos, son capaces de recordarnos al mejor rock de décadas como los 80 o 90. Un EP prometedor de una banda que tiene muy buena pinta y que esperamos que siga creciendo y evolucionando.

Entrevista a la banda Keldark

2016-02-18T21:56:00.000+01:00

Entrevista a la banda Keldark

Sin duda los componentes de Keldark nos han sorprendido con un variado EP titulado “Resilience” que a pesar de contar tan solo con cinco cortes incluye complementos de varios estilos diferentes. Una de las cualidades destacas de los componentes de Keldark, a parte de su buen hacer musical, es su buen sentido del humor como demuestra Andy (o en su web-serie titulada KGB) en cada respuesta de esta entrevista haciendo que además de interesante resulte divertida. Sin duda cada uno de los concierto de su Resilience Tour será un espectáculo por todo lo alto!!

Keldark es una banda que ya cuenta con varios años a sus espaldas en el mundo de la música. ¿Cuáles eran vuestros objetivos cuando iniciasteis este proyecto, cuáles habéis cumplido y cuáles son vuestros objetivos actuales?

Muy buenas, compañeros de La Caja del Rock, en primer lugar agradeceros el darnos cabida y el apoyo a esta adicción que tenemos muchos llamada música.
Pues sí, empezamos como Keldark en 1999, te diría que éramos “jóvenes e insensatos”, y soñábamos – como cualquier adolescente - con ser como los grupos famosos que escuchábamos en la época: el “Year and a half with Metallica” nos ponía los pelos de punta, pensando que ojalá algún día podríamos hacer algo relativamente parecido a eso. Pero en realidad, ante todo SIEMPRE lo hemos hecho porque desde el principio nos gusta, nos hace sentir bien, y, con tanto tiempo, la música simplemente hace parte de nuestra vida. En este sentido te diría que mi objetivo, y sin duda el del resto de miembros de Keldark es nunca dejar de pasárnoslo bien y disfrutar con lo que hacemos. Se dedica mucho tiempo a un proyecto, tienes que tomar decisiones, dejar de hacer cosas, y sólo te compensa si de verdad te divierte y te llena.
Esta reflexión totalmente al margen de lo que la gente piensa de “tener una banda para llenar estadios”, que sí, estaría de PM, pero si lo haces por eso, directamente estás haciendo el tonto y acabarás tirando la toalla, porque eso puede que no llegue nunca. Es más, probablemente eso no llegará nunca, jajaja.
Cuando empiezas, vas teniendo retos y vas superándolos progresivamente: el primer concierto, el primer bolo grande, el primer festival, el primer doblete, que la gente te conozca, hacer un concierto y la gente cante tus canciones, que te feliciten por tu música, que te lancen un tanga en directo (jajaja), tener videoclips propios, etc. Todos esos los hemos cumplido, ya hace parte de nuestro bagaje (y de lo que podremos contar a nuestros nietos cuando se crean muy modernos, jajaja); aun así seguimos peleando por aportar algo nuevo al panorama musical, y ya algo que hemos tenido muy cerca es ir a tocar a América Latina, que es uno de nuestros grandes retos en la actualidad.
Incluso hemos rodado una webserie de la banda, KGB (Keldark Garage Band) con nosotros como protagonistas, quién nos lo habría dicho cuando creamos Keldark yendo al instituto :P

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestros inicios hasta el día de hoy?

Antes de formar Keldark teníamos otra banda con influencias rock. Poco a poco nuestras inquietudes musicales fueron pasando al metal y es cuando formamos Keldark, con la influencia de bandas como Metallica, como decía antes, Pantera, o Megadeth.
Luego cada uno de los miembros seguimos un camino distinto a nivel musical dentro del Metal, desde Children of Bodom, Rage, Avenged Sevenfold, Five Fingers Death Punch, pasando por Dimmu Borgir, Nickelback, Rage Against The Machine, etc. o incluso otras bandas de otros estilos.
Al final eso es lo bueno de Keldark, que tenemos diferentes influencias, lo cual aporta riqueza compositiva porque no queremos copiar a nadie, tratamos de crear algo nuevo y por supuesto de lo que todos los miembros estemos orgullosos.

“Slow Trip To Destruction” fue vuestro primer LP. ¿Qué supuso para vuestra carrera musical el lanzamiento de dicho LP y cómo ha cambiado la banda desde entonces?

Jeje, te contaría mil anécdotas sobre la grabación del “Slow Trip To Destruction”: no teníamos medios, era nuestra primera vez, tuvimos que grabarlo dos veces por problemas con los audios, etc.
Pero bueno, siempre hay una primera vez para todo, ¿no? Para nosotros simbolizó principalmente poder plasmar en un disco las canciones que teníamos compuestas por aquél entonces, y poder difundirlas a nivel nacional a través de Santo Grial Distribuciones.
Grabando se aprende muchísimo, lo digo siempre, ahora abordamos el proceso de grabación de otra manera, con las ideas claras, sabiendo lo que queremos y cómo queremos que quede. De hecho participamos también en las labores de producción en el estudio, no sólo en la composición y la grabación.

Desde el lanzamiento de vuestro primer LP hasta el lanzamiento de vuestro segundo LP titulado “When The Thumb Points” pasaron en torno a 5 o 6 años. ¿Cuáles fueron los motivos de ese largo periodo de tiempo transcurrido entre ambos lanzamientos?

Que queríamos vivir de rentas del primer disco, jajajaja. No, en realidad fue una época en la que varios de los miembros viajamos al extranjero por nuestros estudios, y pese a seguir con la música, la marcha de la banda se vio ralentizada.

Keldark ha sufrido varios cambios de formación a lo largo de su historia ¿Cuáles han sido los principales motivos de dichos cambios y cómo han afectado o que dificultades han creado al trabajo diario de la banda?

Principalmente ha solido ser por formas distintas de enfocar el futuro de la banda en cuanto a estilo o forma de trabajar.
Ha afectado en el sentido de no tener estabilidad en la formación de la banda, que es lo que más te ralentiza: tienes que buscar candidatos, hacer pruebas, doblar ensayos hasta que todo encaje, etc. Todo ese tiempo es de menos para dedicar a composición, promoción, conciertos, etc.
Por otra parte también influye en la parte creativa, en el sentido que el cambio de un miembro por otro cambia en la aportación individual del nuevo componente, ya que en Keldark componemos todos.

En el año 2014 publicasteis una webserie titulada “Keldark Garage Band (KGB)”. ¿Cuáles eran vuestras intenciones u objetivos con la publicación de dicha webserie y cuáles los mejores momentos?

Jeje, KGB, KGB… qué grandes momentos. En realidad lo de la web serie surgió de una mezcla de pasarlo bien, y de darnos a conocer (siendo nosotros mismos los guionistas y actores de la web serie, y basándonos en una trama real de la banda y su día a día) a través del humor, que no entiende de estereotipos musicales.
En los capítulos y tomas falsas se demuestra que Keldark es más que un proyecto musical, nos llevamos muy bien entre nosotros y hay altas dosis de buen humor e idas de pinza, jajaja.
Para quien no sepa de qué estamos hablando, pongo el enlace al capítulo que habla de cómo se formó Keldark: https://www.youtube.com/watch?v=Z16jfrDmtWE
Sin duda para mí el mejor momento es cuando estábamos grabando la escena del Pentágono en el capítulo 5. Nos partíamos tanto de risa que tardamos 1 hora en grabar esa toma. No es fácil mantener la seriedad cuando tienes a tus compañeros soltando chorradas, y todos vestidos con la chaqueta del traje pero sin los pantalones, jajaja. Hay prueba de ello en nuestro facebook de la banda.

El Resilience Tour es la gira más larga hasta la fecha que ha tenido que afrontar Keldark. ¿Cuáles son los aspectos más destacados para vosotros de esta gira?

Pues es una gira que abordamos con mucha ilusión y con el apoyo de Cruemetal Management. En realidad apenas acabamos de empezar. De momento, arrancamos en Valencia, y tenemos por delante Alicante, Oviedo, Zaragoza, Madrid, Bilbao, Reus, Castellón y un largo etc. pendiente de confirmar. Y es probable que haya sorpresas, que todavía no podemos desvelarlas, jejeje.

Después de haber publicado dos trabajos de larga duración habéis pasado a publicar un EP de cuatro temas más un bonustrack. ¿Cuáles son los principales motivos que os han llevado a publicar este EP titulado “Resilience”?

La difusión de la música a través de CD en soporte físico ha quedado relegada a un hecho anecdótico en la actualidad. En la era digital es más sencillo comprar por internet canción por canción con lo que ya no tienes por qué sacar un número mínimo de canciones. Decidimos sacar estos 5 temas ahora que ya los teníamos para que la gente pudiera ir disfrutándolos mientras seguimos componiendo y girando.

¿Cuáles son las principales novedades que presenta “Resilience” con respecto a vuestros anteriores trabajos?

“Resilience” recoge la evolución musical de la banda: incluimos más trozos melódicos sin dejar de lado riffs afilados y trozos cañeros para disfrutar en directo, y cada vez cuidamos más las líneas vocales.
Además, nos gusta probar cosas nuevas, y, en esta ocasión, hemos incluido una pequeña sorpresa: por primera vez decidimos grabar un tema nuestro en versión acústica. Guitarra y voz mano a mano: “Lust in Love”.
Son 5 temas, pero muy variados, lo cual hace que se complementen entre ellos, trozos thrash, otros más lentos, hemos metido un parte con ritmos tribales en el tema “Keldark”, incluimos una powerballad “Winnology”, etc.

Parece ser que habéis realizado una campaña de pre-compra de “Resilience” y la camiseta oficial de la banda para financiar el inicio de vuestro tour 2016. ¿Cómo ha sido la respuesta del público y qué es lo que más os ha sorprendido de dicha campaña?

Lo que más nos ha sorprendido es justamente la buena acogida de la campaña, el crowdfunding es sin duda una muy buena opción tanto para tantear la aceptación de tu trabajo, como para que la gente que realmente aprecia lo que haces, apueste por ti.

¿Cuáles son vuestros principales proyectos para este año 2016? ¿Y para los próximos años?

A corto plazo, como decía, estamos centrados en la gira, que nos llevará el próximo 27 de febrero a Alicante, estaremos tocando junto a Delirion y Knibal en la sala Marearock, y el fin de semana siguiente, a Oviedo.
Por otra parte, dentro de nada estrenaremos el videoclip de “Slow Trip To Destruction” que es uno de los temas más aclamados y recordados por el público. Quizás sea por su estribillo pegadizo, sus 7 minutos y medio de pura tralla, el ambientazo que crea en directo… Juzgad vosotros/as mismos/as ;) En él hemos incluido tomas en directo del “Thumb Down Tour”, no os lo podéis perder.
También tenemos a punto de ver la luz el videoclip del tema homónimo de la banda, “Keldark”, en este caso con una pincelada cómica que no dejará indiferente a nadie, jejeje, desde luego originalidad no le falta a este nuevo video, ya veréis ;)
A medio plazo, por supuesto tenemos en mente seguir componiendo nuevos temas que defenderemos en directo, y… quién sabe, ¿quizás una nueva temporada de KGB? Jojojo.
Para los lectores de la Caja del Rock que hayan conseguido llegar hasta aquí (lo cual tiene su mérito con la chapa que os he metido, jeje), os invito a que paséis por el Facebook de la banda (https://es-es.facebook.com/pages/KeldarK/122590766135), y nuestra web (www.keldark.com), donde encontraréis esto y muchas otras sorpresas, así como nuevas fechas del “Resilience Tour” a medida que vayamos cerrándolas, promociones, etc.

La Caja del Rock os agradece que nos hayáis concedido un poco de vuestro tiempo para realizar esta entrevista y os deseamos mucha suerte con vuestra gira y con vuestro nuevo EP.

Muchas gracias a vosotros por el apoyo y la difusión, un abrazo de toda la banda, sed buenos, o no… y… ¡mucho metal!

Critica Conspiracy Theory de Third Dim3nsion

2016-02-14T22:02:00.000+01:00

Critica de Conspiracy Theory
de Third Dim3nsion

Conspiracy Theory by Third Dim3nsion

Apenas iniciado el mes de febrero de este año 2016 nos ha llegado el segundo trabajo discográfico de Third Dim3nsion titulado “Conspiracy Theory”. Un trabajo compuesto de 13 fantásticos temas donde la banda madrileña ha dejado el listón muy alto y es que cada uno de los cortes de este nuevo trabajo rebosan calidad y pasión dando lugar a un de esos CDs que acaban ocupando un lugar privilegiado en cualquier colección de música metal.

Third Dim3nsion nos ofrece un sonido fresco con melodías adictivas que son capaces de hacer aflorar sensaciones indescriptibles además de transmitir mucha fuerza y energía. Otro de los aspectos a destacar de “Conspiracy Theory” es el trabajo y la ilusión que la banda madrileña ha dedicado a cada uno de los cortes que forman parte de este nuevo trabajo y todo eso se nota en el resultado final, con un sonido sensacional además del fantástico trabajo vocal de Miguel Ángel y de Jose a los coros, sin olvidarnos de los majestuosos solos de guitarra con los que cuenta cada uno de los cortes de este álbum.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos detalles de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo disco de Third Dim3nsion:

“Project Infinity” Un tema muy interesante que parece hablarnos de una especie de futuro o de lugar donde hay varios peligros y en el que cada día de la vida es una lucha constante. Además también cuenta con un sonido muy cinematográfico.
“Last Survivors” Después de un corte inicial para la reflexión llega un tema muy rápido y que transmite mucha fuerza. Es aquí donde ya llama nuestra atención el poderoso sonido de Third Dim3nsion que será una constante a lo largo de este fantástico trabajo.
“Lanre’s Revenge” Otro tema muy rápido que cuenta con un sonido excelente y melodías muy adictivas donde destacan sus potentes riffs de guitarra además de algunos pequeños cambios de ritmo. Otra mención importante merece el sensacional trabajo vocal de Miguel Ángel además del trabajo de Elena Alonso en los teclados. A la mitad el tema parece ganar un poco de agresividad para después deleitarnos con una excelente parte instrumental.
“Sacrifice” Un tema ligeramente más lento que los anteriores pero donde Third Dim3nsion sigue demostrando su habilidad para crear composiciones de gran calidad además de imprimir mucha fuerza y energía. En este corte apuestan por un sonido más melódico y pausado obteniendo un tema con mucho gancho.
“Conspiracy Theory” Llegamos al corte que da título a este segundo trabajo de Third Dim3nsion. Un tema que cuenta con una excelente introducción instrumental que llega aproximadamente al minuto de duración y que también destaca por su buena melódica, voces y estribillos adictivos.
“Nexus-6” Me gusta mucho el inicio enérgico de este corte que además juega un poco con ligeros cambios de ritmo. De nuevo podemos disfrutar de un tema muy melódico y más pausado que los iniciales pero sin perder la calidad a la que ya nos ha acostumbrado Third Dim3nsion. Además también me gustaría destacar el excepcional trabajo vocal y el potentísimo solo de guitarra dando lugar a uno de los temas más destacados de este álbum.
“Tears and Thorns” Third Dim3nsion no para de sorprendernos gracias a su apuesta por un sonido muy melódico que da lugar a uno de esos temas que es capaz de hacer aflorar sensaciones muy profundas. Sonidos suaves y excelentes melodías obteniendo como resultado final otro tema muy destacado.
“Gate To The Stars” Después de un tema que ha hecho aflorar sensaciones Third Dim3nsion vuelve a ofrecernos un corte más rápido y enérgico con estribillos muy adictivos al estilo de los dos temas iniciales. De nuevo nos parece importante destacar el excelente trabajo musical y vocal que la banda madrileña ha imprimido a este corte, al igual que a cortes precedentes, logrando de esta manera atraparnos y hacernos disfrutar de cada segundo de reproducción de este fantástico álbum.
“The Price For One Rose” Una vez más podemos disfrutar de un inicio con sonidos diferentes a los temas anteriores para dar entrada a un nuevo tema de corte melódico que cuenta con algunos cambios de ritmo muy marcados que parecen dar paso a una parte más rápida y potente.
“The Warrior Is Back” Un corte que se caracteriza por transmitir mucha fuerza y energía. A pesar de no ser un tema muy veloz como otros cortes anteriores gracias a la fuerza vocal de Miguel Ángel, Third Dim3nsion, logra transmitir mucha fuerza y eso que para este tema han optado por un sonido más suave.
“Where The Dragon Lies” De nuevo un tema rápido y potente con un interesante sonido de fondo que enriquece mucho la parte musical. Uno de los aspectos a destacar de este corte son sus cambios de ritmo e, incluso, de melodías con las que parecen jugar los componentes de Third Dim3nsion además de contar con mucha potencia vocal y buenos coros.
“From Ashes” El final de “Conspiracy Theory” se acerca y llegamos al tema más largo de este trabajo. Un tema rápido, potente y enérgico en el que vuelve a destacar la fuerza vocal de Miguel Ángel además del excepcional trabajo musical. Una vez más podemos observar buenos cambios de ritmo que parecen dar entrada a una parte más pausada que se alternará con momentos de mayor velocidad y potencia. Se agradecen los momentos en los que Third Dim3nsion nos permite disfrutar de majestuosas partes instrumentales.
“Now When All Begins” Y para terminar “Conspiracy Theory” un corte de poca duración que, en lo musical, nos recuerda ligeramente al corte inicial. Un tema totalmente instrumental que nos parece una manera sensacional de poner fin a este fantástico álbum.

Sin duda Third Dim3nsion ha conseguido darle algo especial a cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo titulado “Conspiracy Theory”. Por ello, debe ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira de presentación de Conspiracy Theory en directo, ya que promete ser un espectáculo inolvidable. Además, este segundo álbum de la banda madrileña merece tener un sitio privilegiado en cualquier colección musical.

Review de Mniejsze Zlo de Percival Schuttenbach

2016-02-07T17:02:00.000+01:00

Reseña de Mniejsze zlo de
Percival Schuttenbach

En esta nueva reseña del último disco de la banda polaca Percival Schuttenbach, titulado “Mniejsze zlo”, nos hemos encontrado con un álbum que cuenta con temas folk-metal formados por gran variedad de sonidos. Esto se debe a que Percival Schuttenbach, que es una banda con varios años de experiencia, cuenta con importantes influencias folklóricas de su país además de no renunciar a incluir sonidos procedentes de otras culturas. Por todo ello este álbum titulado “Mniejsze zlo” nos parece una apuesta muy interesante además de ser algo diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en nuestro país.

En este disco titulado “Mniejsze zlo”, Percival Schuttenbach, nos demuestra su habilidad a la hora de crear temas de larga duración y, como hemos dicho anteriormente, a incluir una gran variedad de sonidos. En particular los sonidos folklóricos dan a sus temas un ligero aire festivo y, por qué no decirlo, medieval. Las voces agresivas nos recuerdan ligeramente a Dani Filth si bien la música de Percival Schuttenbach no es tan oscura como la de Cradle Of Filth.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos mas destacados de los temas que componen este nuevo disco de Percival Schuttenbach:

“Oberek” Pequeño corte para iniciar este álbum en el que parece sonar una típica melodía festiva medieval pero de una forma un poco más acelerada. Un tema muy alegre y totalmente instrumental donde la banda polaca deja patente su apuesta por incluir sonidos folklóricos.
“Oj Tam Na Mori”Inicio muy potente y distorsionado para un corte que cuenta con buenos cambios de voces además de cambios de ritmo muy marcados. Se puede apreciar una parte con voces y sonidos agresivos y contundentes para después, mediante un cambio de ritmo, pasar a otra parte más melódica y pausada. En general es un tema muy potente y rápido con un final repentino.
“Żmij i Dziewczyna” En este tema ya se pueden apreciar los sonidos folklóricos que acompañan a las voces agresivas, siendo una clara muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach. Un tema largo que parece estar compuesto por momentos más agresivos y enérgicos con otros más melódicos e, incluso, festivos. En los segundos finales parece contar con sonidos provenientes de la cultura de oriente medio.
“Dzierzba” Otro corte de larga duración que cuenta con sonidos folklóricos desde el mismísimo inicio y que parecen presentar un tema muy melódico. Este tema es una buena muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach por la inclusión de varios instrumentos diferentes. A partir del minuto 2:50 el tema se acelera y gana intensidad pero sin perder la melódica inicial.
“I nie wrócił... ” Un tema lento y con varios cambios de ritmo que parece ser ligeramente más oscuro que los anteriores y donde los coros adquieren una gran importancia. Sus voces abismales hacen que sea una composición totalmente diferente a las anteriores además de ser un tema impredecible.
“Miodunka” De nuevo parece que Percival Schuttenbach apuesta por un inicio incomprensible hasta que a partir del minuto uno se acelera repentinamente para dar lugar a una parte muy rápida y agresiva para después realizar un cambio de ritmo que parece dar paso a una parte más melódica acompañada de buenos estribillos.
“Martwe zło” Tema rapidísimo y contundente desde el primer segundo que cuenta con voces melódicas que, por momentos, están acompañadas de voces masculinas que llegan a ser inverosímiles. Un corte en el que llega a predominar la distorsión y que puede llegar a hacernos sentir fuera de sí. También debemos destacar un solo de guitarra espectacular que cuenta con mucha fuerza para dar lugar a una composición laberíntica.
“Zmora” Tema en el que predominan los sonidos folklóricos desde el inicio además de voces puras mezcladas con voces oscuras y agresivas. Un corte no tan rápido como los anteriores pero que también cuenta con cambios de ritmo y en el que los sonidos folklóricos se repiten a lo largo de todo el tema para dar como resultado un tema más melódico que rompe un poco con la dinámica predominante.
“Tridam” Muy buenos ritmos iniciales que parecen presentar un tema más claro que cuenta con una larga introducción totalmente instrumental y muy melódica pero sin olvidarse de los sonidos folklóricos. Destaca la ausencia de las típicas voces agresivas y contundentes para apostar por la pureza y la fuerza de las voces femeninas.
“Nilfgaard” Último tema de larga duración donde vuelven a predominar las voces agresivas y contundentes pero contando con sonidos folklóricos. De nuevo vuelven a crear una composición que cuenta con momentos que parecen cambiar totalmente de ritmo dando la sensación de ser dos temas fusionados, uno potente y enérgico y otro más festivo llegando a ser más pausado.
“Cantara (Dead Can Dance cover)” Me gusta mucho el inicio de este tema que además aporta un poco de intriga pero que muy pronto gana contundencia y velocidad. El corte parece contar con cantos que parecen ser de origen oriental con los que consiguen un estilo diferente y muy interesante. Tema muy melódico con muchos juegos vocales y un final que roza la distorsión y la locura para despedir este trabajo.

“Mniejsze zlo” es un disco compuesto generalmente por temas de larga duración que generalmente alternan momentos de mayor contundencia y agresividad con otros más melódicos que pueden llegar a ser festivos. La gran variedad de sonidos folklóricos con los que cuentan sus composiciones le dan gran originalidad. Por tanto nos parece un disco que se sale un poco a lo que estamos acostumbrados que, en líneas generales, tiene un sonido muy interesante gracias al uso de gran variedad de instrumentos.

Entrevista a Velvet Insane

2016-02-04T19:21:00.000+01:00

Entrevista a la banda Velvet Insane

Jesper, de Velvet Insane, nos ha concedido una entrevista antes de su próxima gira por España que les llevará a visitar Madrid y Valencia para presentar su último EP titulado “Break Out Of Eden” y su rock and roll único y muy trabajado. Esperamos que esta entrevista os sirva para saber un poco más de esta banda sueca que promete hacernos pasar dos noches increíbles gracias a sus directos.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar de vuestros inicios. ¿Cómo fueron los inicios de Velvet Insane y qué motivos os llevaron a formar una banda?

Velvet Insane se formó en el otoño de 2013, acababa de dejar mi antigua banda y quería formar una nueva, una banda igual que mis ídolos y las bandas que escuchaba, por lo que se me ocurrió el nombre de Velvet Insane, empecé a escribir algunas canciones que encajaran en mi idea, y entonces conocí a Jonas, en realidad por accidente.
Yo estaba organizando un concierto en ese momento y necesitaba alguien con quien tocar en él, y entonces un amigo mío y yo intentamos una noche para tocar juntos y él trajo a Jonas con él, y Jonas y yo congeniamos inmediatamente por lo que más tarde él y yo empezamos la banda.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y no musicales?

Mis principales influencias musicales son Michael Hutchence, Steve Clark y Muddy Waters, me encanta todo tipo de música, sobre todo música antigua...la música verdadera. Me gustan el blues temprano, ahora escucho una gran cantidad de cantautores de los 60s/70s como: Graham Nash, Nick Drake, Cat Stevens y otros.
No musical, no tengo ni idea, tal vez mi padre. Es un hombre muy bueno.

¿Cuáles son las bases principales de vuestros temas y qué hace vuestra música diferente a la de otras bandas?

Cada canción es única, es decir, nosotros somos una banda única, porque las otras bandas no tienen un Jonas, yo, Niklas y Tobias. Vivimos por la música, somos artistas, pensamos en la música como una forma de arte. Estamos trabajando muy duro, y tenemos este sueño, y vamos a vivir ese sueño.

¿Qué importancia ha tenido en la historia de Velvet Insane vuestro primer EP titulado “Youth On Fire”?

Muy importante, porque eso es donde todo comenzó, en realidad ese no es el primer Ep que hemos hecho, de hecho lanzamos un EP homónimo con tres canciones, pero nadie ha oído hablar alguna vez de ese jaja. Pero sí, "Youth On Fire" fue un paso muy grande para nosotros, eso es donde empezó todo esto.

¿Cuáles son las principales evoluciones o diferencias de vuestro nuevo EP titulado “Break Out Of Eden” con respecto a vuestro anterior trabajo titulado “Youth On Fire”?

En primer lugar, hemos crecido en muchos sentidos desde "Youth On Fire", tres nuevas canciones, llegamos a mostrar un nuevo lado de nosotros en la pista "Frame", se siente como que siempre progresamos y conseguimos más cada día. Sin embargo, tanto musical como lírica inteligente, nosotros hemos ido a un tema más ingeniosa. No siempre se trata de corazones rotos, saludando con las manos en el aire y salir con a tus amigos.

¿Cuáles son los principales obstáculos que debe superar una banda emergente en Suecia?

Hay unos pocos, pero siempre es diferente para cada banda y gente, para mí tuve que superar algunos eventos sorprendentes que ocurrieron en 2013, y hemos conocido a algunas personas malas, que nos hirieron mucho, hemos llorado con nuestros ojos y corazones, pero siempre nos ponemos en pie de nuevo y seguimos en movimiento.
El principal problema en Suecia es que cada uno está pensando dentro de la caja, siempre sleaze, o death metal o house, otra cosa no vale una mierda... y eso es una pena. Tenemos nuestro propio sonido, vamos a nuestra manera, salimos fuera de la caja, y ver a dónde nos lleva.

Parece ser que contáis con bastantes fans en Asia y Australia ¿Cómo habéis llegado hasta ellos y qué es lo que más os ha sorprendido de vuestra gira por Australia en Febrero del año 2015?

¿Cómo sucedió? Trabajamos nuestros traseros fuera de día y de noche, y luego vimos que la gente de Asia comenzó a compartir y enviar la canción a los demás, se le puede llamar como una pequeña cultura underground, y entonces la gente de allí comenzó a tenernos en cuenta, y luego lo mismo se inició en Australia. Tanto Australia como Japón fueron tan fantásticos, una gran cantidad de personas en los conciertos, tuvimos una gran acogida en ambos lugares, todo fue increíble.
¿Lo que me sorprendió más? Que gustáramos tanto a la gente y que nunca viéramos un canguro.

Muy pronto os veremos de gira por España. ¿Qué es lo que más os gusta de nuestro país y cuáles son los objetivos que esperáis cumplir con esta gira?

Me encanta la gente, la escena músical, la comida, la hermosa naturaleza y vuestro clima. Siempre hemos recibido un gran apoyo de España, incluso desde la primera nota que Jonas y yo tocamos juntos, vosotros siempre habéis estado ahí para nosotros. Así que tengo muchas ganas de conoceros por fin.

¿Qué es lo que más valoráis de vuestra primera gira fuera de Suecia?

Hmm ... siempre aprendemos cosas nuevas cada vez, pero sí, la gira australiana fue grande para nosotros, fue la primera vez que volé, fue la primera gira, fue como los primeros conciertos que hemos tocado con esta formación . Así que diría que valoro todo en esa gira, sin ella no hubiéramos llegado a recorrer el resto del mundo.

¿Cómo es Velvet Insane en concierto y qué puede esperar de vosotros una persona que asista a uno de vuestros shows en España?

Un montón de rock and roll de alta energía, una gran cantidad de sudor, una noche divertida y emocional. Siempre damos el 100% en cada concierto, verá el futuro del rock and roll.

¿Entra entre vuestros planes a corto plazo lanzar un álbum de larga duración?

Sí, lanzaremos un álbum de larga duración pronto, haremos mucho más tours además, tenemos un montón de cosas divertidas en camino por lo que mantened los ojos abiertos.

¿Cuáles son vuestros principales objetivos para este año 2016? ¿Y para los próximos años?

Como he dicho, tenemos un montón de cosas divertidas, realizaremos una gira por todo el mundo, y lanzaremos más discos y canciones, vamos a trabajar aún más duro y vamos a vivir nuestros sueños. Mantened los ojos abiertos en nuestro sitio de Facebook, y espero veros pronto de gira.

La Caja del Rock os agradece que nos hayáis concedido un poco de vuestro tiempo para realizar esta entrevista y os deseamos mucha suerte con vuestra próxima gira por nuestro país.
También nos gustaría agradecer a Alana Ikari su colaboración para la realización de esta entrevista.

Entrevista Ashes2Ashes

2016-02-01T19:56:00.000+01:00

Entrevista a la banda
Ashes 2 Ashes

A finales del pasado año 2015, Ashes 2 Ashes, lanzaba su sensacional nuevo álbum titulado “Th3ories” que está compuesto de diez temas o, como bien dice su título, de diez teorías. Ahora os ofrecemos una entrevista en la que Héctor Núñez contesta a nuestras preguntas para revelarnos algunos de los aspectos más importantes de este fantástico proyecto musical llamado Ashes 2 Ashes que va creciendo con cada nuevo disco para llegar a crear composiciones de gran calidad.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Th3ories” y, para comenzar esta entrevista, nos gustaría que nos hablarais sobre cómo fueron los inicios de Ashes 2 Ashes y cuáles eran vuestros principales objetivos cuando iniciasteis este proyecto.

Ante todo queremos daros las gracias por la cálida bienvenida que nos habéis brindado en La Caja del Rock (un fenomenal descubrimiento para nosotros), por la fantástica reseña que habéis realizado de Th3ories y por brindarnos nuevamente este espacio para poder darnos a conocer a través de vuestro medio. La historia de A2A de manera individual data desde finales de los ´80, en la que ambos comenzamos de manera independiente nuestro contacto con la música en Huelva formando parte de diferentes proyectos de dispar difusión en Andalucía (Siberia, WATT´A, Dobles Intenciones..). Coincidimos hace algunos años en un proyecto de Hard Rock (The Crüel) en el que pudimos poner en común nuestras inquietudes musicales y enfoque del concepto musical que compartíamos y decidimos dar forma a esta aventura bi-personal, orientada a estudio fundamentalmente y con la única pretensión de poder componer y compartir música, sin límites de creatividad estilística y sin elementos que enturbiaran el proceso creativo y la línea prevista en cuanto a desarrollo y recorrido. Un proyecto amateur, perfectamente conciliado con nuestras vidas personales y profesionales y donde prima por encima de todo el respeto, la ilusión y el amor por la música en general, haciendo partícipe a todos y cada uno de los amigos, oyentes y medios que nos dan la oportunidad de seguir desarrollándolo día a día.

Siguiendo un poco con la pregunta anterior ¿Cuáles son las principales diferencias entre Ashes 2 Ashes y las bandas de las que habéis formado parte anteriormente?

Fundamentalmente el hecho de ser sólo dos personas las que conformamos el proyecto a todos los niveles: Composición, Ejecución, Producción, Arreglos y Arte Gráfico, además de autoproducir y autoeditar cada trabajo que presentamos. Esta particularidad, sumado al hecho de realizar todo nuestro trabajo en nuestros propios Home Studios, nos ofrece una serie de ventajas en cuanto a los timming en el proceso creativo, a la vez de que eliminamos factores externos que (en la mayoría de los casos) suele distorsionar el enfoque de una propuesta determinada. El inconveniente fundamental (evidentemente) es la ausencia de directo en nuestro proyecto y el contacto directo con el público, aunque este hecho se ha convertido tras la edición de Th3ories en un reto a lograr a lo largo de este año, siendo el objetivo en el que estamos trabajando con mi banda paralela (Siberia) para poder presentarlo en los escenarios.

¿Cuáles son las principales diferencias o evoluciones de las composiciones que forman parte de “Th3ories” con respecto a las de vuestro anterior trabajo titulado “Soul 2 Soul”?

La palabra clave la has descrito en el enunciado: Evolución, aunque siempre ligada a otro término fundamental para nosotros: Aprendizaje. A cada paso que damos en este proyecto descubrimos un nuevo camino de desarrollo y observamos como todo lo aprendido anteriormente se queda en un nivel básico. En Soul 2 Soul dimos rienda suelta a todas las inquietudes y composiciones que surgieron durante el período de grabación, resultando un disco muy versátil, pero con (quizás) con demasiadas tendencias circunscritas entre cada canción. Con Th3ories hemos intentado mantener nuestros orígenes Hard Melódico, pero explorando las vertientes más melódicas y armónicas de nuestras influencias: más tratamiento de voces y coros, mayor presencia de teclados y arreglos más cuidados, además de tratar de establecer una linealidad más clara en cuanto al contenido del concepto, evitando altibajos estilísticos que pudieran desconcertar al oyente. Concentramos todas las tendencias como un único bloque e intentamos establecer similitudes en cuanto a la exposición del conjunto en general, aunque evidentemente cada canción posee su propia identidad y sentido, y (sobre todo si lo oyes con auriculares) puedes encontrar los mismo elementos que formaban Soul 2 Soul como matices Prog, Hard, Metal e incluso algo de Jazz y R&B.

Vuestra técnica es de gran nivel además de vuestro exquisito gusto para componer temas de gran calidad por lo que nos gustaría saber cuáles son vuestras principales bases para componer vuestros temas y cómo es el proceso de composición de cada uno de ellos.

Es realmente fantástico poder despertar esas sensaciones ¡! Muchísimas gracias ¡! Nuestro proceso de composición, al igual que todo lo que conlleva el proyecto A2A es totalmente diferente a cualquier otra banda de Hard en la que hayamos participado. El hecho de no sentirnos totalmente identificados con ningún estilo concreto hace que no nos limitemos a la hora de aportar o desarrollar ideas, dando cabida a todo lo que nos va sugiriendo cada estado de ánimo que vivimos. Tanto Sergio como yo trabajamos individualmente y de manera muy diferente, componiendo bases con guitarra, piano o midi que después exponemos, estructuramos y damos coherencia, aunque la criba o filtro en ocasiones no llega hasta que está prácticamente acabada la canción. Sabemos cómo comienza, pero no llegamos nunca a determinar cuál va a ser el camino que tomará la propia canción, por lo que el descarte a veces se extiende durante meses. Las canciones compuestas para guitarra o las que se idearon inicialmente para piano y voz son claramente identificables, por la contundencia de las primeras y las sinuosas líneas melódicas de las otras, más moldeables y accesibles al oído. Sí es cierto que Sergio trabaja muy meticulosamente las secciones de arreglos y los tratamientos corales de voces, siendo estos puntos, junto a su particular sonido de guitarras lo que está otorgando a A2A ese carácter genuino que poco a poco se va identificando en cada escucha. Considero a Sergio un “Alquimista de Sonidos” que busca continuamente la fórmula perfecta para el proyecto.

Como anuncia el título de vuestro nuevo trabajo “Th3ories” cada uno de los temas es una teoría. ¿Qué nos podéis contar de cada una de las teorías de vuestro nuevo disco y cuál es el mensaje o las sensaciones que pretendéis transmitir con cada una de ellas?

En nuestro anterior disco desarrollamos el total de las composiciones en conceptos autobiográficos, muy personales y con altas dosis de carga emocional, por lo que en Th3ories pretendíamos desmarcarnos de la introspectiva y escribir historias contadas en tercera persona y en las que el oyente pudiera encontrar similitudes con experiencias personales y (en parte) poderse sentir identificado con ellas. El proceso de creación ha coincidido con los últimos años de vaivenes sociales y políticos en nuestro país, de ahí que el global del álbum esté muy orientado a nuestra visión personal de todo lo acontecido en este período. Siguen existiendo historias personales como en Addiction (cómo el amor puede y debe ser la única adicción) o Butterfly (la teoría del aleteo de una mariposa puede crear terremotos), aunque la crítica social queda más patente en Faith (movimiento 15M), Superstitious (religión Vs superstición), Conspiracy (teorías de conspiración: barreras de los discapacitados y los tristes sucesos de Melilla), Dilemma (dedicada a los artistas que no pueden desarrollar su talento) y por supuesto, Chaos (hacia donde derivan inevitablemente todas las teorías anteriores si no somos conscientes de ellas). Todas las letras incorporan muchísimos mensajes metafóricos y palabras clave que invitan al oyente / lector a redescubrir los textos y adaptarlos a su historia personal.

El artwork de “Th3ories”, realizado por Rafa Pinto, es de gran calidad y cuenta con diseños muy artísticos. ¿Qué es lo que más os gusta de dichos diseños y qué os llevó a decidiros por un artwork con diseños tan cuidados?

Al igual que en el concepto musical, en el concepto gráfico pretendíamos también realizar un giro sustancial, alejándonos de la sobriedad de nuestros anteriores trabajos. Tuvimos la suerte y el honor de contactar con Rafa Pinto (artista onubense con una impresionante proyección al que seguimos desde hace tiempo) que accedió a su participación en la portada del álbum para la que teníamos claro que buscábamos simbolismo y oscuridad, claves fundamentales en el trabajo de Rafa. Una vez escuchó las primeras maquetas en pre-master, Rafa nos ofreció todo su book de obras y murales a nuestra elección, por lo que finalmente su participación se extendió al resto del libreto, que aumentamos en número de páginas para poder representar cada una de las canciones en formato visual. Las ideas de las canciones se fueron adaptando a los diferentes cuadros y viceversa, buscando siempre crear un hilo conductor que enlazara entre sí canciones y cuadros, creando una obra global. Th3ories no es realmente un disco conceptual, aunque sí es cierto que el excepcional trabajo de Rafa con la ayuda en la maquetación de Cristina Gómez, han hecho de él una obra única, personal y diferente.

Sorprendentemente desde un webzine francés, creo que llamado Métal Intégral, describen “Th3ories” como “…por desgracia muy decepcionante…” ¿Qué os han parecido estas palabras y cuál es vuestra valoración general de las críticas recibidas hasta este momento?

Las críticas no siempre son agradables, pero sí necesarias. El hecho de que alguien se tome la molestia y tiempo en oír nuestra música y redactar una review merece toda nuestra admiración y respeto, puesto que en la mayoría de las ocasiones este trabajo es totalmente amateur, al igual que nuestra propuesta. No podríamos decir que no nos afecta, porque mentiríamos, pero entendemos también que el porcentaje de subjetividad en cualquier reseña de este tipo sobrepasa con límites a la objetividad del redactor, por lo que igualmente hemos de agradecerle el tiempo empleado en realizarla, aunque no nos agrade su apreciación. Por otra parte, son tan fantásticas las críticas que nos han realizado y tan positivo el feedback que estamos recibiendo, que los comentarios de Métal Intégral no dejan de ser una pequeña anécdota en la historia de Th3ories. Cada comentario, cada reseña, cada mensaje que recibimos destila cariño, respeto, ánimo y reconocimiento del esfuerzo realizado en sacar adelante este trabajo y supera con creces los comentarios menos positivos. Sin duda, los ejes de mejora están claramente identificados gracias a las críticas constructivas, los asumimos, los entendemos y trabajamos día a día por corregirlos, por lo que no tenemos más que agradecer nuevamente a los oyentes y medios como La Caja del Rock el hecho de darnos la oportunidad de crecer, aprender y seguir alcanzado metas con nuestra música.

Para aquellos que estén interesados en adquirir “Th3ories” ¿Cuáles son los principales medios o canales de distribución donde se puede adquirir dicho trabajo?

Th3ories, al igual que Soul 2 Soul, son trabajos autoeditados en el más amplio concepto de la palabra. La venta de los mismos responde únicamente a un necesidad de sufragar parte de los propios gastos de edición, por lo que su precio de venta es casi simbólico (3 €) y no los distribuimos mediante terceros (incrementarían el coste final del producto). Contamos con la colaboración y amistad de Manolo Hidalgo (director de Sube Un Escalón Promociones) que vuelve a colaborar con nosotros una vez más cediéndonos su espacio y tienda web para poder llevar un paso más allá de nuestros propios medios el lanzamiento de Th3ories. Para los interesados en adquirir nuestros trabajos, utilizamos la tienda de SUE (www.subeunescalon.com), nuestra propia web (www.ashes2ashes.es), nuestro correo electrónico (ashes2ashesrock@gmail.com) y algunos pequeños puntos de venta en nuestra ciudad Huelva como Ramblado Instrumentos Musicales, CityRock Pub, Informática Icarus y ArteySonido Instrumentos, todos ellos colaboradores desinteresados muy ligados a la historia musical de Huelva y a los que debemos gran parte de la difusión obtenida en nuestra ciudad.

¿Será posible ver a Ashes 2 Ashes presentando “Th3ories” en directo?

…la pregunta del millón ;-)… A lo largo de los 4 años de vida de este proyecto, el directo pasó de ser un objetivo a un reto: muy deseado por Sergio y por mí, pero que vemos algo lejano aún en el tiempo, básicamente por las características implícitas en nuestra música en cuanto a enfoque, número de músicos necesarios y nivel de autoexigencia requerido, sumado al escaso interés que hoy en día tienen las propuestas musicales en directo: entendemos que la “inversión de ilusión” en llevarlo a cabo no se vería compensada con la asistencia de público mayoritario, y ello podría causarnos más frustración que positivismo. Es algo que vamos a llevar a cabo claramente, pero en unas condiciones que se adapten a lo que las propias canciones requieren para crecer en directo, y esperamos contar con un gran número de músicos y amigos para ello.

Sois dos músicos con mucho recorrido por lo que nos gustaría saber cuáles son los momentos más especiales o aquellos que os hacen disfrutar más de componer y tocar música.

Creo que los dos coincidimos en el momento en que das por finalizada una composición y testeas las primeras impresiones con tu entorno más cercano, buscando ver esa complicidad y comprobar si las emociones que tratas de imprimir a tu música son percibidas por tus seres queridos. A Sergio le gusta decir “…ha salido la lagrimita…” y eso quiere decir que la emoción o sentimiento es palpable, que lo hemos logrado. A nivel personal, poder editar un disco con material propio y colocarlo en la estantería donde conviven miles de obras adquiridas a lo largo de mi vida, es el mayor logro que he podido esperar obtener de mi amor por la música. Pero siempre, lo que realmente excita es el contacto con el público, la emoción del directo y (desde hace algunos meses) el poder ver entre el público a mi familia al completo, Yolanda y mis pequeños Héctor y Hugo disfrutando de la música y enorgulleciéndome de tantos años dedicados a ella.

Creemos que tenéis otros proyectos paralelos a Ashes 2 Ashes ¿cómo compagináis ambos proyectos y cuáles son las principales diferencias entre ambos?

Sergio posee un alter-ego llamado Yeyothoven que lleva desarrollando desde hace años con un sinfín de composiciones Progresivas y Experimentales que incluso llega a exponer en unos directos muy particulares. Curiosamente, los descartes de la mayoría de las canciones de A2A son precisamente porque se adaptan más al concepto Yeyothoven y pasan al disco duro nº2. Por mi parte, actualmente estoy colaborando con José Luís Anillo (músico y productor malagueño) en el primer trabajo de Metalized, un híbrido de Heavy Clásico y Hard Melódico que espetamos verá la luz para finales de 2016 / principios de 2017. Además sigo involucrado en mi banda de siempre Siberia, desde 1989 hasta ahora con Fidel Suárez, Luis Miguel García, Javier Barroso y Pablo Morán, que me permite desarrollar la faceta más Hard Americano, mantener contacto con ensayos y local y, sobre todo, poder tocar en directo que es una de mis pasiones. Igualmente estamos trabajando material propio de cara a la edicióin de un EP que es muy probable coincida con el lanzamiento de Metalized.

¿Cuáles son vuestros principales objetivos para este año 2016?

Las pretensiones de Ashes 2 Ashes siguen siendo las mismas desde que comenzamos nuestro proyecto hace cuatro años: Seguir promocionando Th3ories con la intención de llevar nuestra música al mayor número de oyentes posibles, compartir, emocionar y tratar de formar parte de la BSO de nuestros amigos en algún momento de su vida. Seguir conociendo y descubriendo a fantásticas personas como tú Jorge e interesantes medios de comunicación como La Caja del Rock que apuestan por la música nacional y nos elevan a las nuevas propuestas a niveles tan especiales y maravillosos.

La Caja del Rock os agradece que nos hayáis concedido un poco de vuestro tiempo para realizar esta entrevista y os deseamos mucha suerte con vuestro nuevo disco y con todos vuestros proyectos presentes y futuros.

Review Resilience de Keldark

2016-01-30T19:27:00.000+01:00

Reseña de "Resilience" el nuevo trabajo de Keldark

La banda valenciana Keldark vuelve con un nuevo trabajo en formato EP que lleva por título “Resilience” y que está compuesto de 4 temas más un bonus track. En este nuevo EP, Keldark, nos demuestra su capacidad para crear composiciones que cuentan con algunos rasgos en común pero también con importantes diferencias. Todo ello ha dado como resultado cinco temas redondos de gran calidad que alternan momentos de mucha potencia y agresividad con otros más melódicos y enérgicos pero siempre transmitiendo mucha fuerza.

Por lo tanto, “Resilience”, nos parece un EP muy variado a pesar de que solo cuenta con cinco pistas pero que hemos disfrutado mucho de cada segundo de cada una de ellas. Este EP nos deja ver a una banda con un sonido moderno y que no renuncia a nada llegando a conseguir temas de gran calidad como, por ejemplo, “Winnology”.

A continuación intentaremos destacar brevemente los detalles más destacados de los temas que componen este nuevo EP de Keldark:

“Dream In Wood” Prácticamente al momento de hacer clic en play Keldark ya comienza a descargar toda su potencia e intensidad. Un tema rápido, que juega un poco con los cambios de ritmo y también con cambios de voces, pasando de voces melódicas a otras más rasgadas y agresivas. También hay que destacar los buenos estribillos con los que cuenta este tema que, además, están acompañados de potentes coros. Otro de los aspectos importantes es el potente solo de guitarra que le da aún más fuerza a los momentos finales de este tema inicial.
“Keldark” Un tema con un inicio muy potente pero más melódico que el anterior además de ser ligeramente más lento. De nuevo Keldark nos ofrece estribillos adictivos acompañados de buenos coros que, en algunos momentos, llegan a ser agresivos. En definitiva, un tema muy enérgico con mucha fuerza vocal y potencia instrumental para hacer que nos levantemos del sofá de gran un salto!!
“Lust In Love (acoustic)” Buena apuesta de Keldark la de ofrecernos un tema acústico para tranquilizarnos un poco después de los potentes cortes anteriores. Un tema muy melódico donde la parte vocal adquiere un mayor protagonismo y en la que Crazy Paul cumple a la perfección. Como hemos destacado anteriormente, Keldark apuesta claramente por ofrecernos temas con algunos rasgos diferentes y alternando fuerza y potencia con partes melódicas y enérgicas.
“Winnology” Nos ha gustado mucho este corte por ser un tema muy alegre y enérgico, de esos temas que enseguida se queda grabado en tu mente para el resto del día y que, además, te contagia toda su fuerza. El corte comienza con sonidos suaves para rápidamente ganar fuerza y potencia, la cual no perderá hasta los segundos finales donde, Keldark, finaliza el tema como lo empezó con sonidos y voces suaves y poco intensas. Un tema sensacional!!
“Lust In Love (Live in Skyline)” Y después de haber disfrutado de la versión acústica llega el momento de apreciar las diferencias con respecto a este tema en directo que, sin duda, gana en potencia y agresividad con respecto a dicha versión anterior. De nuevo Keldark nos ofrece un tema fantástico que cuenta con un potente solo de guitarra que da lugar a otro tema redondo para despedir este gran EP!!

“Resilience” es un EP que cuenta con cuatro composiciones de gran calidad en la que Keldark nos ha abierto el apetito y la verdad es que nos hemos quedado con las ganas de poder disfrutar de más pistas. De todas formas tenemos que felicitar a Keldark por el resultado final y el buen trabajo realizado en cada una de las composiciones que forman parte de este fantástico EP.

Natribu - Fragil

2016-01-27T19:17:00.000+01:00

Reseña del tercer trabajo de Natribu titulado "Frágil"

“Frágil” es el tercer trabajo discográfico de la banda canaria Natribu. Este nuevo EP de tan solo cuatro pistas más tres bonus tracks con invitados de lujo, nos demuestra que la banda de Fuerteventura sabe hacer buenos temas con letras tanto críticas (como en el tema “Juegos del Hambre”) como con más carga sentimental (como por ejemplo en el tema “La Carta”).

Se puede decir que “Frágil” es un EP corto pero muy intenso con temas rápidos y buenas letras donde Natribu no abusa de estribillos repetitivos y en el que destaca la fuerza vocal de Chapi Solla. Además, en sus bonus tracks podemos encontrar la participación de invitados de lujo como Óscar Sanchis de Lujuria, Jorge Berceo de Zenobia y Raúl Álvarado de Hijos de Overon que con sus respetivas voces enriquecen cada uno de los temas en los que participan.

A continuación intentaremos describir brevemente los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP de Natribu:

“La Carta” - La Carta: Sin duda lo más destacado de este tema son sus letras con las que Natribu dota a este corte de una importante carga emocional narrando la triste historia de una madre que muere sola. También cabe destacar la fuerza vocal que imprime Chapi Solla a las letras así como los potentes riffs de guitarra que dan como resultado un tema muy enérgico sin dejar que las letras nos entristezcan.
“Destripando Mi DestinoUn tema más rápido que el anterior además de ser muy enérgico y potente. Además también cuenta con estribillos muy pegadizos y un cambio de ritmo muy marcado, gracias a una pequeña pausa, para después volver a descargar toda su potencia sonora hasta el final del corte. Sin duda un tema muy alegre que con la colaboración de Óscar Sanchis (Lujuria) adquiere más fuerza y agresividad gracias a su voz rasgada y potente.
“Gritando En Silencio” Se puede decir que es la balada de este EP con letras que narran la historia de la pérdida o la ausencia de una persona especial y querida. Un tema muy melódico con sonidos y voces muy suaves, si bien el corte gana un poco de intensidad hacia la mitad de su duración. Debemos hacer una mención especial para el gran solo de guitarra que nos ofrece Natribu. La versión con Jorge Berceo (Zenobia) tiene un acabado espectacular y gana en carga emocional.
“Juegos Del Hambre” Y para terminar este EP Natribu nos ofrece un tema muy crítico hacia las desigualdades e injusticias del mundo en el que vivimos. Un tema rápido con riffs muy potentes además de contar con coros a modo de voces infantiles. En los bonus tracks nos podemos encontrar una versión con la atractiva voz de Raúl Álvarado (Hijos de Overon).

“Frágil” es un EP corto pero muy variado en el que Natribu nos muestran su capacidad para crear temas que van desde baladas hasta otros temas más rápidos y enérgicos como “Destripando Mi Destino”. A diferencia de otras bandas no dudan en incluir la versión original de sus temas y después la versión con la colaboración para que podamos apreciar las diferencias y aportaciones del artista invitado. En definitiva, muy buen EP para seguir con la calidad a la que ya nos han acostumbrado gracias a su anterior trabajo titulado “Tiempos de Cambio”.

The Edge Of Innocence de Angelwings

2016-01-24T19:21:00.000+01:00

Reseña del primer EP de la banda Angelwings

“The Edge Of Innocence” es el primer trabajo discográfico de la banda de metal sinfónico de Gibraltar Angelwings. Dicha banda gibraltareña está formada por músicos experimentados (como demuestran en las composiciones de cada uno de los temas que componen este primer EP) que formaron parte de diferentes bandas practicando diferentes estilos musicales.

En una primera valoración de este EP podemos decir que Angelwings apuesta por temas muy melódicos y bastante pausados que resultan muy agradables para aquellos momentos en los que nos encontramos más tensos y nerviosos. Nos gusta mucho como alternan momentos de mayor intensidad sonora con otros más melódicos creando una atmósfera de luz y paisajes de fábula. En algunos momentos pueden llegar a recordarnos a Nightwish pero es normal ya que es su principal influencia musical.

Hace algo más de un año, el 16 de enero del año 2015, Angelwings decidieron presentar su primer tema titulado “Wonderland” (que forma parte de este EP) en su perfil de YouTube llamando la atención de los medios locales de Gibraltar así como de otros medios internacionales gracias a la difusión por las redes sociales. Algunos meses más tarde también compartieron en YouTube otros dos temas que también forman parte de éste EP como son “Memories” y “Forbidden Love” hasta que poco antes del comienzo de este 2016 consiguieron lanzar éste primer EP.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Angelwings:

“Lilith” Interesante inicio con algunos sonidos un poco rocambolescos de fondo que darán paso a la melódica voz de Glenn Cano. Un tema que nos muestra claramente la apuesta de la banda por composiciones melódicas con estribillos pegadizos. También hay que destacar que este tema cuenta con un poderoso solo guitarra que comienza a partir del minuto 4:00. Otro detalle a destacar es la potencia vocal que imprime Glenn Cano a los estribillos de este tema.
“Memories” Inicio lento con sonidos y voces muy suaves y sugerentes. Un tema muy relajante en su parte inicial donde crean una atmósfera de paz y tranquilidad hasta que en el minuto 2:30 la banda imprime mayor fuerza e intensidad sonora pero sin dejar de ser un tema relajante y suave. Excelente corte para escuchar aquellos días de mayor estrés.
“The Fallen” Otro inicio con sonidos muy interesantes y relajantes. Un tema ligeramente más rápido que el anterior con cambios de ritmo muy marcados y estribillos adictivos llegando a ser, en algunos momentos, un tema ligeramente más oscuro que los anteriores. Muy interesante la apuesta de alternar ritmos y voces más rápidas en los estribillos con momentos más suaves y pausados. De nuevo nos ofrecen un potente sólo de guitarra.
“Wonderland” Claramente uno de los temas estrella de este primer EP de Angelwings. Un tema muy rápido de inicio que mediante un ligero cambio de ritmo introduce la melódica voz de Glenn Cano que mantiene una voz suave y sensual hasta que gana intensidad en los pegadizos estribillos. Sin duda un corte de gran calidad y puro metal sinfónico donde Angelwings no se olvida de ofrecernos un fantástico solo guitarra que imprime mucha potencia al tema.
“Forbidden Love” Un tema muy lento y pausado durante el primer minuto para después ganar velocidad e intensidad. De nuevo Angelwings nos ofrece un corte lento pero muy melódico donde se vuelven a alternar voces suaves y sensuales con momentos de mayor intensidad vocal además de contar con estribillos muy pegadizos.

“The Edge Of Innocence” es un buen EP de metal sinfónico que cuenta con algunos temas muy interesantes como “Wonderland”, “Lilith” y “Memories” que, en líneas generales, nos ha gustado mucho ya que cuenta con cortes muy lineales ya que cuentan con una serie de rasgos comunes. Un EP muy recomendable para todos los amantes del metal sinfónico y, por qué no, también para los que no son amantes de la buena música en general.

Review Nasty Habits de Tequila Sunrise

2016-01-21T19:51:00.000+01:00

Nasty Habits es el primer EP de Tequila Sunrise

“Nasty Habits” es el primer trabajo discográfico de la banda de Hard Rock, Hard & Heavy y AOR, Tequila Sunrise. Los cuatro temas que forman parte de este primer EP destacan por ser muy técnicos, potentes, enérgicos y alegres reflejando a la perfección la experiencia que posee cada uno de los miembros que forman parte de Tequila Sunrise.

“Nasty Habits” es un EP cuyos cuatro temas se disfrutan al máximo desde el primer hasta el último segundo. Cuatro temas muy trabajados, con un sonido que nos transporta a los maravillosos años 80 y con una técnica de alta escuela. Sin duda un EP que engancha desde los primeros segundos y que nos parece una magnífica carta de presentación para una banda que debería dar mucho que hablar en los próximos años.

A continuación intentamos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Tequila Sunrise:

“Face The Truth” Inicio muy potente con muy buenos riffs de guitarra. En este primer tema ya podemos apreciar que Tequila Sunrise apuesta por la calidad instrumental acompañada de estribillos pegadizos y potentes coros. Otra de las características de los temas de este EP es que son alegres y muy enérgicos, además de contar con poderosos solos de guitarra, vamos que a los pocos segundos de comenzar este tema no hemos podido evitar empezar a movernos al ritmo de la música de Tequila Sunrise y, lo mejor, es que esto sólo acaba de empezar.
“Nasty Habits” De nuevo Tequila Sunrise nos vuelve a regalar un tema sensacional que comienza de forma muy potente y cuenta con grandes riffs de guitarra. Un tema ligeramente más rápido que el anterior y, también, más potente y con más fuerza. De nuevo con un sensacional solo de guitarra además de contar con algunos cambios de ritmo muy marcados que desembocan en potentes riffs de guitarra.
“Too Late” Tema que inicia de forma muy melódica a modo de balada pero que muy pronto, Tequila Sunrise, descarga toda su fuerza y energía para ofrecernos un tema rápido pero muy melódico. Un tema que no pierde ni un poco de su fuerza hasta el mismísimo final, sin olvidarnos de destacar sus estribillos pegadizos y sus potentes coros.
“There Are No Heroes” Y como no podía ser de otra manera llegamos muy pronto al último corte de este EP. De todas formas, Tequila Sunrise no baja el listón ni un momento y nos ofrece un último tema de grandísima calidad con una técnica propia de grandes bandas. Un tema con cambios de ritmo muy marcados pero sin perder ni la intensidad ni la energía que les caracteriza. De nuevo nos vuelven a dejar boquiabiertos con un solo de guitarra sensacional que nos hará desear que este EP no llegue a su cercano final.

Sin duda, “Nasty Habits”, nos ha sorprendido por la gran calidad de sus composiciones y con esa apuesta por una técnica de altos vuelos y un sonido fresco, potente y enérgico en el que cada uno de sus temas se convierte en una auténtica obra maestra. Un EP que te atrapa desde el primer segundo y te contagia toda su fuerza y energía.

Entrevista a Nat Enemede

2016-01-18T19:50:00.000+01:00

Entrevista a Nat Enemede

El pasado 13 de Enero, Nat Enemede, inauguró su primera exposición fotográfica en Valencia bajo el nombre de AFTERMATH y que estará disponible hasta el próximo 28 de Febrero. En ella se pueden disfrutar algunas de las mejores fotografías que Nat Enemede ha realizado en diferentes conciertos y sesiones personales. Esperamos que esta entrevista os sirva para conocer mejor todo el trabajo, dedicación y cariño que Nat Enemede ha brindado a este gran proyecto donde la música ocupa un lugar importante.

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por tu exposición AFTERMATH y también nos gustaría que nos presentes la exposición así como que nos digas por qué no nos la deberíamos perder.

¡Muchas gracias! AFTERMATH es una colección de mis trabajos en la fotografía musical, tanto en directos como en sesiones a nivel personal con diferentes músicos del panorama nacional e internacional.

¿Cuándo y cómo surgió la idea de realizar la exposición?

Llevaba ya tiempo queriendo hacer algo así y ya a finales del año pasado me puse ya más en serio a buscar salas y demás. Soy una persona de dudar mucho, pero también tengo mis impulsos, así que dije que en Valencia, y en Valencia ha comenzado. Siempre me ha gustado mucho esa tierra y el ambiente que se respira en cuanto a rock y a cultura en general.

¿Cómo ha sido el proceso de selección de las fotos a exponer y cuál es el número exacto de fotos con el que contará AFTERMATH?

En Valencia hay un total de 19 fotos (aunque esto dependerá de cada sala) y la verdad es que es un proceso complicado. Suelo unir mucho lo personal a lo profesional, así que en un principio reconozco que preseleccioné fotos de grupos que me gustaban y que luego al final he quitado porque creo que tengo fotos mejores. Finalmente estoy contenta con la selección hecha.

¿Sabrías decirnos el número de conciertos y de bandas que aparecen en las fotos que forman parte de AFTERMATH?

Aproximadamente hay unas 17 bandas y 8 conciertos distintos, ya que hay algunas fotos que son de diferente banda pero del mismo festival y porque hay una gran parte de sesiones fuera de conciertos.

De todas las fotos que has seleccionado para AFTERMATH ¿cuáles son las que más te gustan o las más especiales para ti y por qué?

Realmente todas son especiales, por eso están ahí. Y lo son por diferentes motivos, por el músico que aparece y lo que representa, el concierto en sí que dieron, el momento justo de la foto o porque, a nivel personal, ha sido un momento de complicidad entre ellos y yo.

¿Cuánto tiempo de trabajo se esconde detrás de todas las fotos que forman parte de la exposición y cuáles los momentos que recuerdas con más cariño?

Hay bastantes horas. Antes, durante y después. Incluidas las fotos no expuestas y mis peores fotos, pues gracias a ellas hoy consigo mejores resultados. Pero en cuanto a esas fotos en concreto, llevan más trabajo las que no son de conciertos. Suelen ser sesiones de horas (siempre que es posible) en las que necesitas tiempo hasta que entablas ese punto de conexión con la persona fotografiada para que no sea simplemente una foto 'chula', sino que sea algo más.
Y después, ya que suelen llevar horas de edición por el tipo de fotografía que me gusta. En una foto puedo estar desde media hora a 5 horas, por ejemplo.
Con cariño, por destacar alguna….te destaco la foto de Borja Iglesias, uno de los guitarristas de Somas Cure. La hice en el festival Rock Arena de Alicante en 2014 y se convirtió en una de mis fotos favoritas nada más hacerla.
Y por otro lado una foto de Hamlet. La hice justo 5 días antes de inaugurar la exposición y tuve que hacerla hueco. Molly, su vocalista se sentó en el escenario y cantó con una fan. La expresión de ambos me puso los pelos de punta y no podía faltar en AFTERMATH.

¿Habrá más exposiciones en otros puntos de la península?

Si! Sin duda la idea es mover AFTERMATH lo máximo posible. La próxima parada será Madrid, aunque aún no tengo clara la fecha, pero en cuanto tenga más detalles, ¡os lo cuento!

Como ya eres una fotógrafa experta con bandas de música ¿cuáles serían tus recomendaciones o consejos para que las fotos de una banda sean de la mejor calidad posible?

Bueno, lo de experta es muy relativo. Realmente considero que estoy empezando en el tema profesional. Llevo mucho tiempo compaginando con otras cosas pero es desde hace aproximadamente un par de años cuando más lo he llevado a un nivel profesional, y desde luego me queda mucho por aprender.
Pero por lo que he vivido hasta ahora, diría que lo más importante es trabajar duro, trabajar con cada banda a nivel personal, ver que es lo mejor para cada grupo, conocerles y no sólo hacerles fotos.

Dentro de tu experiencia fotografiando a bandas de música ¿cuáles son las principales diferencias de trabajar con una banda experimentada a hacerlo con una banda que está en sus inicios?

Ninguna. Quiero decir, no tiene que ver la experiencia de la banda, sino su mentalidad. La verdad es que he tenido la suerte de toparme únicamente con bandas que me han dejado mucha vía libre a la hora de la dirección artística de las fotografías, y eso se agradece mucho.

Cuando asistes a un concierto a realizar fotos ¿cuáles son las condiciones adecuadas para realizar buenas fotos y cómo crees que deben ser las fotos para que transmitan lo que se está viviendo en el concierto?

Realizar buenas fotos depende de 2 personas principalmente…uno mismo, y el técnico de luces! jaja Nah, ya en serio, las luces son básicas, y ahora se estila cambiar los focos de toda la vida por focos led, que para foto son horribles y dificulta mucho el trabajo (no es lo mismo cantidad de luz que calidad).
Aparte, a veces hay salas que no tienen equipos de iluminación decentes, otras veces si pero los técnicos no los ejecutan como es debido, al menos para los 3 primeros temas que saben que son para prensa, lo que repercute directamente en la promoción del grupo que está tocando.
Las fotos deben de ser únicas. Una foto puede ser buena a nivel técnico, enfoque perfecto, tonos perfectos, encuadre perfecto….pero tener mil copias.
Por ejemplo, hace poco tocaron Vintage Trouble, y yo, no fui pero vi las fotografías, y vi la primera foto del cantante pegando un salto tremendo sujetando el pie de micro, y dije, wow! fotaza! Pero a los días siguientes vi que todo el mundo subía su foto del mismo momento. Y aunque cada fotógrafo tiene su estilo, no deja de ser el mismo momento del concierto, así que prefiero que una foto tenga algo de ruido y/o trepidación y que sea un momento único.
Ahora estoy en ese momento, y veo fotos antiguas que en su día no rescaté porque estaban algo movidas y que ahora veo y me encantan.

¿Cuáles han sido las situaciones más sorprendentes que has vivido durante una sesión de fotos con una banda? ¿Y durante un concierto?

Bueno, creo que me quedo con un par….El año pasado haciendo fotos con el grupo Vanagloria fuimos a una casa abandonada a las afueras de Madrid y la verdad es que daba un poco de miedo. Era una casa de 3 pisos y en el de arriba había una mesa con unas velas que no daba muy buena espina….jajaja
Y el año pasado también, con Opera Magna subimos a lo alto de una montaña a hacer las fotografías y reconozco que pasé miedo. Tengo algo de vértigo e imponía bastante ya que teníamos una superficie muy pequeña de libertad de movimiento y estábamos muy muy MUY altos…pero sobrevivimos!jajaja
Y durante un concierto, si me pongo sentimental, mi momento favorito es sin duda durante el concierto de Tarja en el Metal female voices fest de Bélgica en 2013.
El escenario tenía una pasarela y Tarja estaba al principio del todo, justo en el borde, y yo justo debajo de ella haciendo fotos y no pude evitar que se me cayeran las lágrimas mientras cantaba 'Sing for me'. Siempre ha sido mi vocalista femenina favorita y consigue emocionarme como nadie. El vuelco que me dio el estómago mientras se me caían las lágrimas a la vez que le hacía las fotos no lo olvidaré jamás.

¿Cómo son los preparativos habituales de una sesión de fotos?

Primero la idea. A veces incluso antes de elegir al modelo….siempre que sean mis proyectos personales, claro. En cualquier caso, tanto promo como no, es conocer a los fotografiados y para que son las fotos. En el caso de una promo, saber el estilo del grupo, del disco, de que van a hablar en sus letras, qué imagen quieren transmitir, la portada y artwork, etc. Elegir localización e intentar que sea algo único.

¿Cuándo realizas una sesión de fotos con una banda aportas tus ideas o las bandas te piden como quieren que sean las fotografías?

Depende del caso. Hay bandas que me han dicho que en esto de las fotos ellos no saben manejarse bien y me dan total libertad, aunque normalmente es un 50/50 y entre ambas partes creamos la idea.

Para ti, ¿cuáles han sido los mejores momentos del 2015?

El día que dejé mi trabajo. La gente piensa que estoy loca…dejar un trabajo fijo de retoque fotográfico. Pero tenía que hacerlo, me absorbía y la vida se me estaba pasando. Necesitaba arriesgarme e intentar caminar por mi cuenta haciendo realmente lo que me gusta.

¿Cuáles son tus principales objetivos para este año 2016?

No arrepentirme de esa decisión….jajaja Espero seguir trabajando en esto, sin más. Es lo único que necesito.

La Caja del Rock te agradece que nos hayas concedido esta entrevista y te deseamos mucha suerte con tu exposición así como en todos tus proyectos presentes y futuros.

Mil gracias a vosotros por hacerme un hueco en vuestro espacio!

Entrevista a Bolu2 Death

2016-01-14T19:38:00.000+01:00

Entrevista a la banda
Bolu2 Death

La banda onubense Bolu2 Death comienza el año lanzando su tercer álbum titulado “Dualitas”, que destacan por ser un punto de inflexión en su carrera debido a la evolución de su sonido, la madurez musical, la consolidación de su estilo y la renovación de la parte vocal. A través de esta entrevista esperamos que podáis conocer aspectos más personales de la banda así como todo el trabajo que rodea a este nuevo lanzamiento titulado “Dualitas”.

Como estáis en pleno proceso de promoción de vuestro nuevo álbum titulado “Dualitas” nos gustaría, para comenzar esta entrevista, que nos digáis cuáles son los aspectos más destacados de este nuevo trabajo y cuáles son las principales evoluciones con respecto a vuestros anteriores álbumes.

Hola! Pues los aspectos más destacables de "Dualitas" son la evolución del sonido, la madurez musical, la consolidación de nuestro estilo, la renovación de la parte vocal, y muchas más cosas que creo que lo mejor es escuchar el disco al completo. Toda esta evolución es en sí misma una evolución, seguimos teniendo la esencia de Bolu2 Death pero tratada de diferente manera.

Uno de los aspectos destacados de vuestra música es el uso de varios elementos de estilos diferentes. ¿De dónde provienen dichas influencias y cómo se os ocurrió incluir elementos de flamenco en vuestras composiciones?

Nos encanta todo tipo de música, estamos abiertos a escuchar e incluir nuevos elementos en nuestras composiciones. El tema del flamenco es básicamente las raíces folclóricas de nuestra tierra, hacemos pequeños guiños, pero estamos muy alejados del grandísimo y dificultoso estilo que es el flamenco. Son detallitos que nos gusta incluir porque suenan a nuestra tierra y suenan diferentes en estos estilos más duros.

Siguiendo un poco con la pregunta anterior, nos gustaría saber cuáles son las bases o características que consideráis imprescindibles para que uno de los temas que componéis sea adecuado para formar parte de uno de vuestros discos.

Nos basamos mucho en que el tema suene redondo, compacto, directo, etc… La mayoría de nuestras composiciones son pura energía, muy pensados para llevarlas a directo y sea un incentivo para pasarlo en grande en nuestros conciertos. Aunque hay cabida para todo, nos gusta incluir cortes diferentes, más experimentales para hacer el disco menos monótono, con más matices.

“Dualitas” ya es vuestro tercer trabajo además de vuestra maqueta de debut. ¿Cómo ha evolucionado vuestra manera de trabajar y actuar desde vuestros inicios?

La verdad es que siendo sinceros hemos aprendido mucho a lo largo de este tiempo, hemos madurado, y en consecuencia el grupo como tal y su música también. Hemos apostado fuerte por este álbum y estamos dispuestos a seguir creciendo como banda.

Desde vuestros primeros trabajos habéis gozado de una buena acogida por parte de la crítica especializada pero ¿qué aspectos os hacen sentir más orgullosos de este nuevo trabajo y cuáles son los objetivos que os habéis marcado cumplir con este nuevo álbum?

Sé que es un tópico, pero sin duda este álbum es un punto de inserción en nuestra carrera, es el álbum que más hemos trabajado y el que más empeño hemos puesto en que saliera todo perfecto. Nos sentimos muy orgullosos del resultado, y las primeras críticas antes de salir están siendo muy buenas. Deseando ver la repercusión en el público general. Los objetivos siempre son altos, con los pies en el suelo, pero con ambición a conseguir lo máximo.

¿Por qué motivos habéis decidido titular “Dualitas” a este nuevo álbum?

Como ya hemos comentado en otras entrevistas, "Dualitas" es Dualidad, hemos trasladado ese concepto a la filosofía del grupo, las 2 caras de la moneda, sentimientos, pensamientos, actos contradictorios que vivimos día a día, hacen que seamos humanos, eso mismo representan las canciones que lo integran. Podemos estar de fiesta en "Dance-Core Party" o hablando de nuestra situación actual respecto al mundo en que vivimos y nuestro planeta como "This World" o "Jugando A Ser Dios"

Durante el periodo de grabación de “Dualitas” se produjo un cambio en la formación y tuvisteis que buscar un nuevo batería. ¿Cómo compaginasteis la búsqueda de nuevo batería con la grabación de vuestro nuevo disco y cuáles fueron los principales problemas que tuvisteis que afrontar y superar?

Antes de entrar a grabar "Dualitas" de forma definitiva en estudio ya teníamos hecho el cambio de formación. No hubo problemas destacables por ello. Estamos muy contentos de como se desarrolló la grabación

Cuáles han sido las principales aportaciones de Francisco Llévenes (nuevo batería) y qué aspectos os hicieron decantaros por él en el proceso de selección de nuevo batería?

Francisco Llévenes es un batería que desde siempre nos gustó, su pegada, su fuerza, su técnica, etc… es el batería perfecto para nosotros. Además ya tuvimos oportunidad de tocar juntos en una gira como batería sustituto y su conexión con la banda fue perfecta desde el minuto 1.

Hace poco habéis pasado a formar parte de la familia Necromance Records. ¿Cómo os ayuda y cuáles son las principales ventajas de formar parte de dicha agencia?

Todo son ventajas, nos ayuda muchísimo, David de Necromance Records no para de hacernos promoción y trabajar todos los días con nosotros. Responsabilidad y buen hacer son palabras que lo definen.

En vuestro perfil de Facebook despedís el año 2015 diciendo que “ha sido un año extraño del que salís con más fuerza que nunca” ¿Cuáles han sido los principales motivos que os han llevado a despedir el año 2015 con dichas palabras?

2015 ha sido un año difícil, ya que estuvimos muy parados en cuanto a los conciertos por motivos internos de la banda, y se retrasó la grabación de "Dualitas". Ha sido un año de cambios bastante importantes, difíciles, pero a la vez todo esto nos ha dado más fuerza que nunca, y la ilusión ha vuelto a nacer.

Sois una de las bandas inscritas para el próximo W.O.A Metal Battle Spain. ¿Cuáles son vuestras principales expectativas en dicho concurso y por qué os gustaría formar parte del próximo Wacken Open Air?

Fue de casualidad, el último día para inscribirse leí un correo y decidimos presentarnos. Es un concurso muy importante del que podríamos sacar mucho. Esperamos llegar lo más lejos posible y tocar en el Wacken Open Air.

Vuestra próxima gira comenzará en Huelva el próximo 13 de Febrero junto a Inyourface ¿Cómo os hace sentir comenzar gira y ofrecer un concierto en vuestra ciudad después de dos años sin hacerlo? ¿Qué nos podéis adelantar de vuestra próxima gira de presentación de “Dualitas”?

Estamos emocionadísimos por volver a los escenarios y presentar este disco en nuestra tierra. Son 2 años sin descargar un directo allí, estamos deseando encontrarnos con nuestro público y hacer una noche especial como se merece. Los directos para la presentación los estamos preparando con un set list cargado de brutalidad y energía sin descanso, nos lo vamos a pasar genial.

¿Cuáles son vuestros principales objetivos para este recién comenzado año 2016? ¿Y vuestros objetivos a largo plazo?

De momento sacar el álbum y ver que tal nos va. Estamos cerrando fechas y varias sorpresas que iremos desvelando en unos días. Pretendemos tocar y tocar cuantos más bolos mejor y de más calidad.

La Caja del Rock os agradece que nos hayáis concedido un poco de vuestro tiempo para responder a las preguntas de esta entrevista y os deseamos mucha suerte con vuestro nuevo álbum.

Muchas gracias a vosotros por dedicarnos vuestro tiempo, espero que todo os vaya genial. Saludos!!

Banda Black Desert

2016-01-12T23:39:00.000+01:00

Black Desert

Biografía

Black Desert nace en el verano de 2012 de la mano de Isabel Bermejo y Ángel Agüera. Ambos, amigos y compañeros de grupo durante años, deciden crear un proyecto de metal aunando sus influencias. Este proyecto comienza a tomar forma con composiciones con clara influencia étnica-árabe y oscura por lo que deciden bautizarlo como Black Desert.

El 9 de mayo de 2013 sale a la venta su primer álbum titulado “The Beginning”. Álbum que ha sido producido por Dan Díez (Ex Red Wine, Zenobia) y que ha contado con colaboraciones como la de Mario Suárez (Ex Red Wine).

A partir de ahí comienza una búsqueda de músicos para completar la formación. El 12 de Agosto de 2013 confirman oficialmente los nombres del resto de la banda: Filippo Giumento al bajo, Guillermo Corredor a la guitarra, Pablo Binda a la batería y LuisMa Hernández al teclado. A los pocos meses, Guillermo dejó la banda incorporándose en su lugar Claudio Navo, así como Filippo que fue reemplazado por Gabriel Valcázar. Con esta nueva formación la banda compone y graba su segundo disco “The Road Is Open”, producido en Holanda por Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de After Forever.

Black Desert combina la agresividad del metal a través de unas guitarras y una batería brutales, una sección de cuerda que se presta a melodías desérticas y oscuras, con una clara y caranterística influencia étnico-árabe, además de una potente y elegante voz femenina que traslada al oyente desde pasajes desgarrados hasta líricos.

Su disco debut “The Beginning” recibió innumerables críticas positivas, llegando a lugares como Japón, Turquía, Brasil, Rusia o Canadá. Éste álbum llama la atención de Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de AFTER FOREVER, que les ofrece ser el productor de su segundo disco. De esa relación nace “The Road Is Open”, su segundo trabajo de estudio publicado en Noviembre del año 2015.

Black Desert está formada por:

Isabel Bermejo (Voz)
Ángel Agüera (guitarra)
Claudio Navo (guitarra)
Gabriel Valcazar (bajo)
Pablo Binda (batería)
Luisma Hernández (Teclados)

Discografía

The Road Is Open (2015)

1. Demonios
2. Red Hour
3. Bells
4. Something Real
5. Dreams Of Glycerine (Part II)
6. 64 Bones
7. The Road Is Open
8. Seduced By The Sand

The Beginning by BLACK DESERT

The Beginning (2013)

1. Death Orchestra
2. Desert Eyes
3. Lies Deep Must Fall
4. Nor Me Nor You
5. Dreams Of Glycerine
6. Orphaned Land
7. Voices
8. Come Alive
9. Madness

Contacto

Si estás interesado en contratar o entrevistar a la banda puedes contactar con ellos mediante uno de los siguientes métodos:

Tlf: +34 644 88 26 66

email: black.desert.channel@gmail.com

Medios donde seguir a la banda

Facebook: https://www.facebook.com/OfficialBlackDesert/
Twitter: https://twitter.com/blackdesertband
BandCamp: https://black-desert.bandcamp.com/releases
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnUg5W-H3

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