las galletas de maria

Dia G 8.11

LasGalletasdMaria@gmail.com (Ana Mariaaa) — Sun, 08 Nov 2009 00:28:00 +0000

By Julio

Focus

Como resultado de las enseñanzas que me ha dado un usuario de Galletas, de nombre Crim Boy,(Muchas Gracias), me he atrevido a ripear videos. Esto que os mando es la primera de las cuatro que constará el dvd de Focus. Os pido un poco de paciencia, que yo os lo enviaré, y para ir abriendo boca os mando este archivo, de unos 21 minutos, y ocupado en su mayoria por el Hamburger Concerto. Los detalles tecnicos y lo que contiene, lo podeis leer en la carátula. Disfrutad con Focus....

LOOK FOR: FOCO

PETER GABRIEL
" Peter Gabriel "
Charisma Records - 1977

DEDICADO A "AQUALUNG"

Primer disco de Gabriel, que varia la luz tras dos años de su abandono de Genesis.
Para la ocasion Peter se hace acompañar de diferentes musicos (Ver los Scans), por lo que facil deducir que la gestacion de este disco fue larga y laboriosa. Recuerdo que cuando pude oirlo por primera vez tuve una, digamos, decepcion, quizas esperaba algo parecido a lo hecho por Gabriel con Genesis, y este disco, en mi opinion sigue diferente camino. Ahora (Y hace tambien muchos años) este disco, aunque algo disperso, se muestra como un "Clasico".
Creo que Gabriel no es un musico para "Mayorias" pero los aficionados e incondicionales, seguro tendran a este abum catalogado como sae merece.
Enjoy

LOOK FOR: PETEg

CHRIS SPEDDING

"Chris Spedding"
EMI PLUS - 2001

"Gesundheit"
ALMAFAME - 1991

"One Step Ahead Of The Blues"

MUSIC AVENUE - 2002

Chris Spedding , Guitarrista, Cantante y autor ha permanecido como uno de los mas importantes musicos de sesion de la escena britanica desde finales de los años 60's, bien tocando "junto a" bien formando parte de un grupo ( Jack Bruce, John Cale, Elton John, Mike Batt, desde Paul MacCartney hasta The Bay City Rollers)
En 1975 tuvo uin "Hit" con su album "Motorbikin", a finales de los 70's se afinco en los USA y alli trabajo junto a Robert Gordon, Jerry Harrison, Dick Rivers y ¿Johnny Halliday?.
Recientemente ha colaborado con Roxy Music para la gira de reagrupacion de la banda, grabando con ellos su disco y DVD Live.
Fue tambien guitarra principal en la version original de Jesus Christ SuperStar....

Estos albunes son solo una muestra del buen hacer de este gran guitarrista
Guitar Jamboree

LOOK FOR: SPEDD & GESUN & ONESTEP

THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND
" THE PENTHOUSE TAPES "
MOUNTAIN RECORDS - 1976

Alex harvey : Vocals
Zal Cleminson : Guitars
Chris Glen : Bass Guitar
Hugh McKenna : Keyboards
Ted McKenna : Drums

De siempre he sentido una gran admiracion por la musica de este gran grupo
Harvey, siempre sarcastico en su empleo de la voz
Cleminson y sus siempre impagables Riffs de guitarra
Y por descontado su manera de hacer, Musica Rock, alguna que otra incursion en el Blues, Folk y de cuando en cuando algun aderezo de musica de "Cabaret"
Enjoy

LOOK FOR: SENSATION

Bee Gees - Idea (1968 UK)

noreply@blogger.com (katetoscopio) — Fri, 06 Nov 2009 08:54:00 +0000

Comentario de katetoskopio: Pues seguimos con la saga de los hermanos Grimm, digo Gibb. Tras Horizontal, aparece Idea, también una obra maestra del pop melódico.
En un clima parecido al precedente Horizontal, contiene un par de singles de gran éxito ("I've gotta get a message to you" y "I started a joke"), aunque lo que le da homogeneidad al L.P. es, además por supuesto de las mencionadas, otro grupo de temas con unas buenas melodías apoyadas en esas tan peculiares voces y unos excelentes arreglos orquestales, como "Let there be love", que abre el disco e incluso aparece en Bee Gees Greatest Hits, vol. 2, "Down to Earth", "In the summer of his years", "Kilburn Towers", maravillosa pieza, para mí la mejor del disco, "I have decided to join the airforce", "When the swallows fly", "Swan song" o "Such a shame", unica composición del guitarrista Vince Melouney.

Un pequeño comentario sobre la portada (horrible, por cierto). Esta compuesta por partes de los cinco miembros del grupo, con esquema aclarativo incluido. Cuando yo compré el vinilo (mejor dicho, cuando me lo regalaron), la portada que tenía era ésta de la bombilla.

Comentario de Miguel Campoviejo..
Este es el 3º disco grande de Bee gees, de su etapa europea. Y por tercera vez nos entregan un buen puñado de canciones, ricas en tonos y armonias vocales, y con bellos arreglos en el sonido de instrumentos musicales. La primera canción que nos llegó fué, como nos habia ocurrido antes, una de las "lentas", de titulo "I've gotta get a message to you", que a nosotros, en aquel momento, nos parecia una canción con letra de amor y la cursileria habitual, pero que con los años descubri que en realidad era como el ultimo deseo de un condenado a muerte.
Me sorprendió porque no relacionaba a los Bee Gees con esos temas tan trascendentes. Por eso creo que habrá alguno, de los que se bajen el disco, que se sorprenderá también de lo que hicieron Bee Gees, antes de ser los Bee Gees de la música disco. Ya hemos compartido con vosotros los dos discos anteriores a este, y sigue siendo un buen disco para compartir.
Esta canción nos llegó en disco single, ya que no fué incluida en el LP para Europa (con la portada de la bombilla), y si fué en el LP para los U.S.A, con la portada diseñada por Klaus Voorman, que es una cara formada con las partes de las caras de los componentes de Bee Gees (hay por ahi una foto donde indica de quien es cada trozo de la cara). En las ediciones que se hicieron posteriormente si fué incluida. Además de la canción anteriormente mencionada, me acuerdo también de "I started a joke", " Swang song", y por supuesto la que pudimos descubrir cuando tuvimos el LP, "Kilburn towers". Aqui os lo dejamos por si quereis escucharlo y disfrutar de estas bellas canciones.

Look For: AIDIA

John The Revelator - Blues - 2005 - @320 - Artwork Completo

noreply@blogger.com (aqualung) — Wed, 04 Nov 2009 22:16:00 +0000

Este nuevo album de la legendaria banda de blues holandesa, John The Revelator, rubrica el 35 aniversario de la banda. La mayoría de los temas fueron grabados en su propio estudio Bunker en la celestial ciudad de Umuiden, Holanda. Henk “Slim” Suurling se encargó de toda la grabación, ingeniería y mezcla bajo su especial manera de ser relajada. Aunque cuando la máquina del café se estropeaba durante la grabación él no grababa ninguna nota hasta que ésta no fuera reemplazada. Para hacer de este álbum algo especial decidimos invitar a un par de amigos de antes y de ahora. Esto hizo que el bajista y cantante de siempre amablemente nos entregara sus habilidades con su viejo y fiel interpretación al micro y que hemos conocido y admirado durante tantos años. La sección de viento fue aportada por Bert Baars. El cantante de Brainbox Kaz Lux prestó su auténtica voz en “Let The Good Times Roll” y “Only Getting Second Best” temas de Freddy King y en el de “Before The Beginning” de Peter Green. Pues sí, ningún álbum de Revelator estaría completo sin uno de los temas de Green . Invitamos a Frank Kraaijeveld, bajista y cantante de los Bintangs para interpretar un par de temas de Howlin’ Wolf. Con una voz similar a Dr. John o Tom Waits y con similitudes a Neil Diamond, Frank resultó ser el perfecto intérprete para los temas de Wolf. Sus ejecuciones de “ I Ain’t Superstitious”, “Litlte Red Rooster” y “Three Hundreds Pounds” aportan ese lado áspero al álbum. Es divertido volver a escuchar “Three Hundred Pounds” y descubrir que Frank había hecho a Howlin’ Wolf perder cientos de libras interpretando “Two Hundreds Pounds Of Joy”.

En definitiva y sin duda alguna encontraremos en este lanzamiento la sustancia de los Revelator, donde repasan desde temas con bases más acústicas hasta temas con partes de viento arreglados con más profundidad por la Alabama Horns.

"I WENT DOWN TO THE RIVER TO SEE THE RIVERBEDS DRIED UP
NOW THE SKY IS FULL OF THUNDER PLEASE LET ME DOWN IN THE MUD"

Album intenso y lleno de buen blues-rock que os traemos al alimón el binomio Jazzy & Janu.

Por omisión del que subscribe no comuniqué en su debido momento que este album estaba dedicado a nuestro compañero de fatigas y buen amigo Sir Bab o Babelain para el gran público. . Bab este album Va Por Tí. Saludazos. Asunto solucionado. Siento lo sucedido. Un abrazo.

LOOK FOR REVELATOR

West - 1968 - West (Vinilo FLAC Estrenando surcos)

noreply@blogger.com (Chuan) — Mon, 02 Nov 2009 17:13:00 +0000

West
1968 West
Epic BN 26380

Side A

A1 Just Like Tom Thumb´s Blues
A2 Baby You Been on My Mind
A3 Four Strong winds
A4 Summer Flower
A5 Step By Step
A6 Dolphins

Side B

B1 Six Days on the Road
B2 Everybody´s Talking
B3 Donald Duck
B4 Setting the Woods on Fire
B5 New England Winter

Antes de que surgiera la definición de soft rock que sirvió para calificar bandas como los Eagles. hubo algunos grupos que ralentizaban la psicodelia y le buscaban un matrimonio más amable con el country, afanándose en lograr la melodía perfecta que nos deleitase en tardes nubladas y en compañias apacibles. Realmente no había muchos grupos de este sonido que merecieran la pena en los 60, los mejores llegaron en la siguiente década. Pero antes de todo estaban West. con sólo dos extraordilarios discos en su haber y muy poco reconocidos. Si se les diera la oportunidad serian dignos de rescate porque tanto su LP de debut -éste- como su segundo disco. Bridges, muestran unos valores muy altos, tanto en elección de canciones como en su desenvoItura con las mismas. Muchos de los temas que encontramos son versiones, cierto. pero es su forma de tratarlas lo que merece La pena. porque le dan la vuelta a "Just Like Tom Thumb's Blues" de Dylan para restarle la angustia de éste; o a “Dolphins” y "Everybody's Talkin' , ambas de Fred Neil -la primera ya la hizo Tim Buckley, la segunda la llevó a la fama Harry Nilsson-, para adornarlas con aureola countr y al estilo de los Byrds.
Aunque también compusieron grandes canciones para la ocasión, como ·Summer Flower", que ya vale por sí sola para detenerse en este LP de bello country pop.

Una delicia.
(Comentarios del libro Discos Ocultos, cortesía de Brakaman)

LOOK FOR: OESTE

Dia G 1.11

noreply@blogger.com (Ana Mariaaa..) — Sun, 01 Nov 2009 03:12:00 +0000

"5 propuestas para 5 dias"

By Psicodelia

Johnny Harris
Movements (1970)
(Vinyl rip)

Bueno les dejo aqui una de mis ultimas adquisiciones: Johnny Harris - Movements del año 1970. No tengo información sobre el músico, lo unico que puedo decirles es que la discografica encargada fue Warner. El disco, maravilloso una mezcla de psicodelia, soul, funk, buenas melodías. Realmente espectacular.

LOOK FOR: HARRISHON

By Julio

THE KINKS
"Lola Versus Powerman & The Moneygoround"
PYE Records - 1970

Tengo gran cariño por este disco (Fue el primero que compre) y aparte de esta circunstancia considero que es uno de los mejores trabajos de The Kinks. Contiene grandes temas y diversos estilos ( Hard, Folk, Cabaret...) que lo hacen muy ameno de escuchar, se trata de un album sin desperdicio. Enjoy

LOOK FOR: KINKYS

STEVE HILLAGE
" Live Herald "
VIRGIN RECORDS - 1979

Steve Hillage : Lead Guitar, Vocals
Clive Bunker : Drums
Colin Bass : Bass Guitar
Christian Boule : Glissando & Rhythm Guitar
Basil Brooks : Keyboards
Miquette Giraudy : Synthesizer, Vocals, Bells
Andy Anderson : Drums
John MacKenzie : Bass, Vocals
Joe Blocker : Drums, Vocals
Curtis Robertson : Bass

Originalmente este disco fue editado en formato doble L.P. Esta fue su estructura original :
A1-Salmon Song
A2-The Dervish Riff
A3-Castle In The Clouds/Hurdy Gurdy Man
B1-Light In The Sky
B2-Searching For The Spark
B3-Electric Gypsies
C1-Radion/Lunar Music Suite/Meditation Of The Dragon
C2-It's All Too Much/The Golden Vive
D1-Talkin To The Sun
D2-1988 Aviator
D3-New Age Synthesis
D4-Healing Feeling

Posteriores ediciones en CD (Simple) omitieron la parte cuarta del disco en L.P. (esta parte fue grabada en estudio) y fue añadida a la edicion en Cd del disco "OPEN" Recoge diversas actuaciones en diferentes fechas, escenarios y bandas de material de anteriores discos de Hillage mas la adicion de cuatro nuevos temas de estudio. Seguro disfrutareis de su escucha.

Enjoy

LOOK FOR: HILLAND 1 & 2

ROXY MUSIC
"For Your Pleasure"
EG RECORDS - 1973

Bryan Ferry : Vocals & Keyboards
Andy MacKay : Oboe & Saxes
Eno : Synth & Tapes
Paul Thompson : Drums
Phil Manzanera : Guitar
John Porter : Bass

Comentario Extraido de la Red
El matrimonio artístico entre Bryan Ferry y Brian Eno duró tan solo dos discos, el debut homónimo de Roxy Music y este For Your Pleasure, tras el cual la guerra de egos entre uno y otro acabó con Eno fuera del grupo. Pero el segundo y último trabajo los dos artistas a bordo del mismo proyecto es de aquellos que rozan la perfección. Aquí no hay espacio para canciones de relleno. Los temas que en un primer momento parecen canciones menores -como Beauty Queen, In Every Dream Home A Heartache y Strictly Confidential- acaban convirtiéndose en temas interesantes. Gran parte del mérito es de las atmósferas creadas por Brian Eno, al mando de los teclados y los ruidos, y de la guitarra de Phil Manzanera, uno de esos músicos con un estilo sencillo pero característico. Tampoco hay temas que destaquen por encima de los otros. For Your Pleasure es un trabajo donde las composiciones de Ferry mantienen siempre un nivel muy alto

Enjoy

Nota : La Chica de la portada es Amanda Lear

LOOK FOR: ROXIC

PETER GABRIEL
"PG4 (Security)"
CHARISMA RECORDS - 1978

Peter Gabriel
Jerry Marotta : Drums
Tony Levin : Bass
Larry Fast : Keuyboards
David Rhodes : Guitar
John Ellis : Guitar
Roberto Laneri Morris Pert : Percussion
Spephen Paine : Voice
David Lord : Keyboards
Peter Hammill : Voice
Jill Gabriel Ekome Dance Company : Drums (African)

Comentario Extraido de la Red
Security, el cuarto disco solista de Peter Gabriel, es otro intento de búsqueda dentro del terreno del rock. Aquí el va a las profundidades del World Music e investiga las fuentes africanas, como ya lo había hecho en su álbum anterior. Poliritmos, esculpidos con sintetizadores y texturas percusivas yacen en todo el disco bajo la nostálgica voz de Gabriel. La trascendencia, la identidad, y el contraste de la aislación moderna con la tierra primigenia son los temas conceptuales fundamentales de la obra.

LOOK FOR: PIT4

"Gracias por esta nueva colaboracion. Sois infatigables"

Jalogüin

noreply@blogger.com (Chuan) — Sat, 31 Oct 2009 14:22:00 +0000

Aqui teneis mi especial jalogüin, vamos la mierda esa importada de la cultura anglosajona, aqui se ponen velitas por la noche para que cuando llegues tocado a casa te asustes con los reflejos en los espejos. Aunque a lo mejor era por otra cosa, pero como no soy supersticioso, seguro que me perdi algo y era por otra cosa.

Despues de mis posteos de esta semana llevo un mosqueo del 15, y de alguna manera me tengo que quitar el mosqueo que llevo, pongo dos discazos, y consigo batir los records de NO visita en las galletas.

Naturalmente, soy una persona ecuanime y moderada, por eso os lo voy a hacer pagar.

Así que esta es mi venganza, si no tienes fé en mis ripeos no te lo bajes y no lo oigas.

LOOK FOR: JALOGÜIN

Jeff Wayne- La Guerra de los Mundos (1978)

noreply@blogger.com (Miguel Campoviejo) — Fri, 30 Oct 2009 09:36:00 +0000

La historia original...
La Guerra de los Mundos es una novela escrita en 1898 por, Herbert George Wells, más conocido como H. G. Wells. Nacido un 21 de Septiembre de 1866, en Inglaterra. Está considerado como uno de los padres de la "ciencia-ficción", junto a, por ejemplo, Julio Verne.
Otras de sus famosas novelas, serian, La Máquina del tiempo, El Hombre Invisible, Los Primeros Hombres en la Luna, etc, etc. Pero yo creo que estaremos de acuerdo, en que, la mas famosa es The War of the Worlds (La Guerra de los Mundos), publicada en todos los idiomas del mundo mundial...je, je, y ampliamante recreada de múltiples formas, por ejemplo..radionovelas, peliculas, música, etc.
Ni que decir tiene que es ampliamente conocido el relato radiofónico que en 1938, hizo un joven llamado Orson Welles, con el que logró que cundiera el pánico entre la población de Estados Unidos. Por suerte todo quedó en un enorme susto, y Orson y la CBS, solo tuvieron que pedir públicas disculpas, aunque lograron un "hit" social, haciendo destacar la influencia y poder oculto de la radio (en aquellos años), similar al que hoy goza la televisión. Y si en Estados Unidos, todo quedó en susto, no fué del todo asi en otro pais de América, mas al sur, concretamente Ecuador...donde en 1949, dramatizaron el relato de Orson Welles, pero ni lograron acabarlo, porque la gente, después de sentir el temor de lo escuchado por las ondas, y habiendose dado cuenta de la realidad, empezaron a reunirse delante del edificio de la radio emisora, Radio Quito, y los ánimos se fueron caldeando, hasta que acabaron, primero lanzando ladrillos y piedras, y por último, incendiando el edificio, cosa que acabó en varias muertes, y la destrucción de la emisora (2 años se tardó en volver a emitir). En menor medida, también hubo desórdenes en otros paises que se hicieron montajes similares, Portugal, Chile, etc, etc. Todo ello ha contribuido a mitificar la magnifica historia que cuenta la novela, la invasión del planeta Tierra por seres de Marte, desde entonces llamados, marcianos.

La historia de la obra músical...
Nacido en Estados Unidos, pero criado en Inglaterra, pais al que llegó la familia Wayne. El padre, Jerry, era compositor, productor teatral, y ocasionalmente, actor. Influyó mucho en la vocación del hijo Jeffrey (Jeff) Wayne, que en el futuro se convertiria en un prolifico autor musical en varias formas, desde música para anuncios publicitarios, hasta bandas sonoras de obras de teatro musicales, pasando por algún que otro éxito para cantantes, caso de "Rock On" para David Essex, y también experimentó con el rock sinfónico. Entre composición y tal, se le ocurrió que haria una dramatización musical de una gran obra. Con su padre, Jerry, barajaron varias opciones, Brave New World, de Aldous Huxley, ó The Day of the Triffids, de John Wyndham. Pero fué, su cuñada, Doreen, quien sugirió La Guerra de los Mundos.
Los Wayne llegaron a un acuerdo economico con los legales poseedores de los derechos de autor, y empezaron a repartirse el trabajo. Doreen Wayne haria la adaptación, Jerry haria de editor del libreto, y Jeff empezó a buscar apoyo económico en la CBS, cosa que logró, empezando un proyecto calculado para tres años, y con un costo que multiplicó por 8 el presupuesto inicial, ya que creció hasta hacerse un doble LP, pero que rapidamente fué amortizado, en solo 6 semanas se vendieron 1 millón de ejemplares. Permaneció en las listas de éxito durante 6 años, y se convirtió en la banda sonora mas vendida del Reino Unido, a pesar de no ser ni, ópera rock, ni soundtrack de ninguna pelicula. De la obra se hicieron versión en inglés, con la voz de Richard Burton, en alemán, con Curt Jurgens, y 2 en castellano, una para Sudamérica, con la voz de Anthony Quinn, y otra para España, con la voz de Teófilo Martinez, y ésta última es la que comparto aqui.
El planteamiento me parece excepcional, al ya conocido planteamiento de la invasión marciana, se usa como hilo conductor, a un periodista, a un cura y su esposa, a un militar, o sea los poderes fácticos de una sociedad, y con ellos se va desarrollando relato, y música.

El disco...
"Nadie hubiera creído, a finales del siglo XIX, que la vida humana estaba siendo observada desde los mundos infinitos del espacio. Nadie habría podido soñar, que estábamos siendo estudiados como se examinan bajo un microscopio los organismos en una gota de agua.
Pocos hombres admitían incluso la posibilidad de vida en otros planetas. Sin embargo a través del abismo espacial, mentes infinitamente superiores a las nuestras dirigían su codiciosa mirada hacia esta tierra y, lenta pero inexorablemente, dispusieron sus planes contra nosotros."

Esta es la enigmática frase que oimos al empezar a escuchar el disco, y seguidamente empiezan unas notas musicales que se repiten alguna otra vez a lo largo de la obra, y que se vá silenciando en los momentos en que el personaje conductor, un periodista, nos va relatando la trama. La música se vá adaptando, en estilo, al escenario de la acción, y de esta forma, tenemos, enérgicos solos de guitarra, el bajo que mas que marcar ritmo, es instrumento protagonista de la música, teclados varios, violines, percusiones, pasando por rock sinfónico, progresivo, pop electrónico, y efectos varios, como por ejemplo, el sonido de distintas explosiones, rayos de fuego, el grito de guerra de los marcianos (algo asi como "uuullaaa"),etc, etc.
Para la grabación, Jeff contó con buenos músicos, casi amigos todos, y la voz estrella de un actor famoso. También contó con otra gente en la composición, Gary Osborne, y Paul Vigrass. Pero lo mejor es el elenco de cantantes.
Ni que decir tiene que, la música te absorbe la atención, te hace emocionar, te aterroriza y casi te hace creer en que está pasando realmente. Los personajes involucrados, por cierto, muy acertados, son magnificamente interpretados, en carácterización, y en voces. Asi tenemos, a Teófilo Martinez, como El Periodista, Manuel Dicenta en el papel del cura Nathaniel, Marisa Marco como Beth, su esposa, y Luis Varela, como El Artillero. Estos hacen los dialogos en español, y el resto de la obra es la misma en todas las versiones. En mi opinión, también los cantantes son acertadisimos, asi canta Justin Hayward (Moody Blues), las partes mas melódicas y románticas. Phil Lynott (Thin Lyzzy) pone su voz al cura Nathaniel, de una forma desgarrada y muy sentida. Julie Covington, pone voz a su esposa Beth, y también están, David Essex, Chris Thompson y Jo Partridge. Quiero destacar también a los músicos, poniendo primero al compositor, Jeff Wayne en teclados, Chris Spedding en guitarra, Jo Partridge, también guitarra, Herbie Flowers en bajo (magnifico), Barry Morgan en bateria, Ray Cooper, Barry Da Souza, Roy Jones en percusiones, y Ken "Prof" Freeman en sintetizadores. Del LP, se publicaron, y con bastente éxito, varios fragmentos de la obra, en formato single, caso de "The Eve of the War", "Forever Autumn", "The Spirit of Man", y "Thunder Child".

Nota: Este ripeo es de vinilo, estaba en perfecto estado, y no he necesitado pasarlo por ningún filtro. Me ha sido bastante dificil el marcar las pistas individuales (no se bien porqué, pero los tiempos al reproducirlos no son los indicados en los créditos). Aún asi, está dividido en los titulos de la obra. Mi consejo es que si lo copiais a cd, pongais a cero el espacio entre pista y pista, asi oireis toda la música seguida al reproducirlo en un equipo de sonido.
Archivo en MP3 a 320 + Fotos Vinilo, Estuche Cassette de Chuan (Gracias) y alguna carátula de cd

Look for : JEWAGUEMU

Wilkinson Tri-Cycle - 1969 - Idem (VINILO flac)

noreply@blogger.com (Chuan) — Wed, 28 Oct 2009 18:10:00 +0000

Wilkinson Tri-Cycle - 1969 - Idem
Date Epic TES 4016 XSM 139296 (Reissue 180 gr Limited Edition)

A1 What of I
A2 Leavin' Trunk
A3 David's Rush
A4 Pourscha Poe
B1 Antique Locomotives
B2 9-5, '59
B3 I Like Your Company
B4 Yellow Wall

Este trio de Boston, famoso por haber hecho de teloneros de la Velvet Underground y porque los Yesterday´s Childrens hicieron una version de una de sus canciones, estaba formado por Michael Clemens (bateria), David Mello (guitarra) y Richard Porter (bajo).

A pesar de que los pocos articulos relativos a ellos en internet se entretienen contando chorradas como estas, o hablando de los productores del disco, es decir, de cualquier cosa menos del disco en si, al final todos coinciden en que el disco es muy bueno y tiene canciones maravillosas. Supongo que esto se debera a que no hay mas informacion de ellos que esta, porque despues del disco no hacen nada mas.

En fin pilarin, un discazo que os pongo en edicion vinilo de 180gr, y que recomiendo escuchar con cascos.

LOOK FOR: TRICICLO

Canned Heat - Live at Topanga Corral (CD:Dust My Broom)

noreply@blogger.com (Chuan) — Tue, 27 Oct 2009 14:05:00 +0000

El gran y mitico disco de los Canned Heat Live at Topanga Corral.

Cuando los Canned Heat tenian contrato discografico con Liberty Records, que no queria sacar un disco en vivo de la banda (acojonante la vision de los de la discografica) grabaron en 1969 este disco en el Kaleidoscope de Hollywood (California). Ya con el sello Wand, en 1970 sacaron el disco, y su productor Skip Taylor les dijo a Liberty Records que lo habian grabado entre el 66 y el 67 en Topanga Corral para evitar problemas legales. El disco lo llamarian más tarde Live at the Kaleidoscope.

En el disco podeis encontrar una coleccion de jams, mas que de canciones, donde la guitarra de Alan Wilson brilla con particular intensidad, y por supuesto la voz de Bob Hite, el oso.

Los interpretes, con sus apodos:

Bob Hite, The Bear – vocals
Alan Wilson Blind Owl– Slide Guitar,vocals, Harmonica
Henry Vestine , Sunflower– Lead guitar
Larry Taylor, The Mole – Electric Bass
Fito de la Parra, Fito – drums

como veis, es la formacion original de Canned Heat.

De esta formacion solo quedan dos:
Alan Wilson murio en 1970, a la edad de 27 años en Topanga Canyon (California), sobredosis
Bob Hite, murio en 1981 a los 38 años en Palomino (Los Angeles), ataque al corazon
Henry Vestine, murio en 1997, en Paris, al final de la gira europea, ataque cardiaco.

Esta es la version del disco donde lo unico que han hecho ha sido cambiar el orden de las canciones, no se si por vender otro disco nuevo, o simplemente por no pagar derechos del disco original.

LOOK FOR: TOPTANGA

Dia G 25.10

noreply@blogger.com (Ana Mariaaa..) — Sat, 24 Oct 2009 23:20:00 +0000

By Julio

PETER GREEN
"The End Of The Game"
Warner Records (Reprise) - 1970

Peter Green - guitar
Zoot Money - piano
Nick Buck - keyboards
Alex Dmochowski - bass guitar
Godfrey Maclean - drums, percussion

Huida hacia adelante (?) tras su abandono de Fleetwood Mac
lamentablemente, sin continuidad, tras este disco desapereceria de la escena musical y no regresaria hasta 1979 con un nuevo disco "In The Skies" que ya nada tendria que ver, en su orientacion con este.
Excelente disco de Green, completamente instrumental, que, sin dejar de lado la orientacion Blues se adentra en la experimentacion haciendo pequeñas incursiones en el Jazz, el Blues-Rock y a veces el Hard.
Excelente banda tambien la que acompaña a Green en este disco.

Enjoy

LOOK FOR: PET VERDE

PETER HAMMILL
"OUT OF THE WATER"
ENIGMA RECORDS - 1990

All Instruments & Vocals by Peter Hammill
With :
John Ellis : Guitars
David Jackson : Saxes
Nick Potter : Bass
Stuart Gordon : Violin

Desde 1971 año en que con el disco "Fool's Mate" Hammill iniciara su carrera en solitario, al margen de Van Der Graaf Generator, este es su disco numero 18
Hammil describe a este disco como el puente entre todas las cosas hechas anteriormente y lo que es ahora, definitivamente el comienzo de lo nuevo, a la manera de dar la despedida a una decada y comenzar el inicio de otra.
No es Hammil un compositor "Facil" y mas complicado es, para los no angloparlantes (me incluyo) llegar hasta el fondo de lo que es quizas su mayor virtud, las letras.... No obstante en este disco encontramos maravillosas melodias que hacen que este disco sea, de alguna manera, mas facil se asimilar por los no iniciados.
Pleasure

LOOK FOR: WATERMILL

VV.AA.(GUPOS ESPAÑOLES)
UNMATCHED
"Tributo a Zappa"
Hall Of Fame Records - 1996

Seleccion bastante apañada de diversos grupos españoles, algunos de ellos nada vinculados con el "Maestro", pero que resulta, al menos digna y donde podremos escuchar algunos de los temas compuestos por Zappa bajo un prisma y mentalidades diferentes. Es un disco valido
Tras esta edicion, otra mas le siguio, al menos que tenga conocimiento, en el aparecia una feroz version del tema"Thinseltown Rebelion", lamentablemente tal disco
no figura en mi coleccion.
Oidlo y disfrutad (Perded el miedo a Zappa)

LOOK FOR: NO MIEDO

ZAPPA'S UNIVERSE
"A Celebration Of 25 Years Of
Frank Zappa's Music"
VERVE
POLYGRAM - 1993

Mike Keneally
Mats Oberg
Scott Thunes
Morgan Angren
Jonathan Haas
Marc Ziegenhagen

Guest
Steve Vai
Dweezil Zappa
Dale Bozzio

Nota : El Hombre bajo el sombrero y con una capa es KENEALLY

Joel Thome concibio y dio forma, con la ayuda de antiguos componentes de diversas formaciones de Zappa, mas la adiccion de una seudo banda sinfonica y con los coros pertinentes. Se realizaron una corta serie de conciertos como homenaje al entonces todavia vivo, pero muy mermado Frank.
El resultado demuestra una vez mas la calidad compositiva de Frank Zappa y la susceptivilidad de su musica para ser interpretada por otros musicos fuera del contexto de "Musica Rock"

Enjoy

LOOK FOR: UNIVERSAL

By Esquembre

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION
" ACME "

Jon Spencer es un músico estadounidense nacido en Hanover (Nuevo Hampshire) en 1965
y miembro de, entre otros grupos, Jon Spencer Blues Explosion (JSBX), Boss Hog y
Heavy Trash, además de colaborar con un puñado de bandas.

Ha tocado en varios grupos de diferentes estilos, como Pussy Galore
(noise rock y rock alternativo), Shithaus (rock industrial),Boss Hog (garage rock),
JSBX (grupo seminal de punk blues),Heavy Trash (rockabilly) o
Spencer Dickinson (punk blues).

En 1998 apareció Acme (Matador) el, para algunos, mejor trabajo de la banda.
Acme supuso una vuelta de tuerca al sonido del grupo, ya que, aunque el sonido básico
(dos guitarras y batería) seguía siendo el mismo, en esta ocasión se escuchaban
elementos propios de la música electrónica y el rap.Además, por primera vez
se pusieron en manos de varios productores: Calvin Johnson, Steve Albini,
Dan the Automator, Suzanne Dyer, Jim Dickinson y Alec Empire.

Extraido de Wikipedia

Disco algo raro por sus sonidos (rock, blues, punk...) pero que es de obligada escucha,
si te gusta la musica escúchalo, algo sacarás de él.

LOOK FOR: JUAN SPEN

By Psicodelia

Gloria Gaynor
" Nunca Puedo Decir Adios "

Bueno, aca les dejo uno de los tantos discos de Gloria Gaynor (catalogada como la mejor voz del disco) lanzado en el año 75 bajo el sello MGM, un album que les va a hacer pasar el dia G bailando jeje. El disco, es una mezcla entre soul (mucho), disco (sutil pero en algunas pistas se nota) e incluso pasajes hablados que parecen funk. Un disco excelente, impecable que les dejo para que disfruten.

Ripeado en WAV y pasado a MP3 a 320 kbps
Full artwork (frontal/trasera/sellos) escaneados a 300 dpi

LOOK FOR: GLORYA

Sally Natasha Oldfield - Natasha (1990)

noreply@blogger.com (Miguel Campoviejo) — Fri, 23 Oct 2009 14:02:00 +0000

Serie Colaboraciones Mike Oldfield

Un poco de historia (extraido de Wikipedia)...
Sally Oldfield nace en Dublin, Irlanda, un 3 de Agosto de 1947, y con pocos años se traslada con la familia a Reading, Inglaterra, donde 6 años despues que ella, nació Mike, su hermano mas famoso, porqué hay otro, Terry, también músico, aunque de fama mas escasa. Sally, a los 12 años, cursó estudios de danza clásica en una academia, pero 4 años mas tarde dejó esa actividad. Su carrera musical comenzó en 1968, en un duo formado junto a su hermano Mike Oldfield, llamado, The Sallyangie. Grabaron un Lp, de titulo "Children of the sun", que ya ha sido compartido aqui, con vosotros. Era 1969, y contaron con la ayuda de algunos de los músicos de Pentagle, con John Renbourn al frente, Tambien publicaron un par de singles, y después deshacieron el grupo y siguieron caminos distintos, aunque Sally colaboró en algunas de las voces que suenan en el famoso disco de 1973, "Tubular Bells", y incluso, en la regrabación que se hizo del mismo disco, en 2003.
Sally, ha publicado varios discos en solitario, aunque ayudada por otros músicos. Ella suele componer los temas que continen sus discos. El primero de ellos, lo publicó en 1978, se titulo "Water wearer" , y en el, un poco al igual que su hermano, Sally toca multitud de instrumentos musicales. Finalmente, Sally dejó de lado su carrera musical, y se dedicó a otros estudios. Y incluso dejaron de verse entre los hermanos Oldfield. Mike ha declarado en varias ocasiones, que con sus hermanos, no se lleva ni bien, ni mal, simplemente, no se ven.

El disco...
Este disco que comparto con vosotros, el 9º, de un total de 13, incluyendo algún directo, contiene 10 canciones, todas compuestas por Sally, de un estilo entre folk, pop, y eso que se llamó ambiental, con algo de electrónica, y desde luego, lo que mas destaca, es la cristalina y buena voz de Sally. En este disco si que pudo contar con la colaboración de Mike, que toca guitarra eléctrica en la canción Nº 1. En definitiva, un disco para escuchar con tranquilidad, en la intimidad, como cuando estás mirando las estrellas, y de fondo pones una música especial para la ocasión, pues este es ese tipo de disco. Si puedes escuchalo asi, creo te gustará.

Lista Canciones
01- Break Through The Rock
02- Natasha
03- Keep The Fire Burning
04- Clear Light
05- My Drumbeat Heart
06- Song Of The Mountain
07- Break Like A Wave
08- Maya
09- In The Presence Of The Spring
10- Guiding Star

Ripeado de cd en MP3 a 320 kbps + carátulas

Look for : SANAOLNA

Carly Simon - Carly Simon (1971 US Cantautora)

noreply@blogger.com (katetoscopio) — Tue, 20 Oct 2009 15:43:00 +0000

Con motivo de la aparición del No secrets en la webera madre y debido a un problema para bajar el archivo, nuestro amigo Antxo comentó si alguien podía subirlo. Cuando hablé con él, nuestro eminente Dr. Bell-Otus ya había solucionado el problema, así que le pregunté si quería algún otro, a lo que contestó lo de D. Camilo José: "Venga!".

A principios de los sesenta, ella y su hermana Lucy formaron un dúo ("The Simon Sisters") y grabaron dos LP, uno de folk y otro con canciones para niños, con un sencillo que estuvo poco tiempo en listas en abril de 1964: "Winkin' Blinkin' and Nod". Su primer L.P., de 1971 y producido por Eddie Kramer, alcanzó el número 30 de ventas de álbumes y contiene el éxito "That's the Way I've Always Heard It Should Be", que a su vez llegó al top-ten en singles. Otra canción que tuvo también discreta repercusión fue "Dan, My Fling", no escrita por ella . Por este album, gana el Grammy al la mejor artista novel y es nominada a la mejor solista pop.

LOOK FOR: CS1971

Van Morrison - Veedon Fleece (1974 UK Folk-Rock)

noreply@blogger.com (katetoscopio) — Tue, 20 Oct 2009 11:56:00 +0000

Si no os importa, voy a seguir en mi línea.

George Ivan Morrison (Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico norirlandés, con gran dominio de instrumentos como la armónica, guitarra, saxofón y piano. Debido a su característica voz y al mestizaje de la música folk, blues, gospel, country que frecuentemente realiza en sus canciones, Morrison es ampliamente considerado uno de los cantantes y músicos más influyentes de la música contemporánea (De Wikipedia).

Se puede considerar Veedon Fleece como el final de un ciclo en la música de Van Morrison. Además, como el final de su ciclo más prolífico, esplendoroso, innovador, marcado por su relación con su esposa Jane y compuesto justamente tras su separación. Posiblemente por esto, es considerado uno de sus trabajos más introspectivos y poéticos. Con su matrimonio roto, Van Morrison volvió a su patria en busca de inspiración, llegando a Irlanda el 20 de octubre de 1973 con su por entonces novia Carol Guida, donde compuso en menos de tres semanas todas las canciones del álbum a excepción de "Bulbs", "Country Fair" y "Come Here My Love"."You Don't Pull No Punches, But You Don't Push the River", canción que da cierre a la primera cara del álbum original, ejemplifica la hipnótica y críptica etapa musical de Morrison por entonces. En su día, no fue muy apreciado por el público, aunque con él ha ido pasando lo mismo que con el buen vino. Únicamente se publicó un single del disco (Bulbs/Cul de sac), con poca repercusión. Fue reeditado en 2008 añadiéndose un par de canciones, que os pongo tras haberlas bajado de la red (sólo tengo la primera edición en CD).

Buscar: VeeFlee

Rainbow - Difficult To Cure (1981)

noreply@blogger.com (Miguel Campoviejo) — Tue, 20 Oct 2009 10:19:00 +0000

Vikingo y Miguel Campoviejo comparten este disco con vosotros

Un poco de historia...(Extracto de Wikipedia)
Estamos en agosto de 1980. Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior, y otro disco en carpeta, por lo que urge encontrar los reemplazos. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los Sweet Silence Studios, de Copenhagen. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense a toda costa, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Casi por casualidad descubren a un tal Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una modesta banda de la costa este, llamada, Fandango, con cuatro discos en su haber, (donde además, el guitarrista principal se llamaba ¡Richard Blakemore!). Inmediatamente se decide reclutarlo, pues su voz es casi idéntica a la de Lou Gramm, cantante de Foreigner, grupo con el que Blackmore está obsesionado debido a su enorme éxito, y a la casi perfecta receta de hard rock melódico con el que trabajan sus canciones. Vuelan con Turner a Copenhagen, y el primer día surge una conversación entre Glover y Blackmore que pinta de cuerpo entero el carácter del guitarrista y su implacable metodología de trabajo: Glover le advierte que la mayoría de las composiciones fueron escritas tiempo atrás, pensando en la voz de Bonnet, con un caudal mucho mayor, y agrega: "Si le hacemos cantar esto a Joe va a largar el estómago por la boca". Blackmore, sentado a la consola, levantó la vista y respondió: "Bueno, que largue el estómago por la boca entonces"....(que caracter, eh?. )
Sea como sea, Difficult To Cure fue completado y lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de la portada es encargado a la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de las portadas de Pink Floyd, por ejemplo. Presenta a un grupo de cirujanos mirando al frente, es decir mirando a quien tiene el disco en las manos, dando a entender que el "Difícil de Curar" es uno mismo, quien siempre sigue comprando los discos y está pendiente del grupo. El nombre le es también adjudicado al último tema, una adaptación de Blackmore del "Himno A La Alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven...que era sordo...y la sordera también es muy "Difícil de Curar". Con todo, los mejores momentos del disco están en el tema con el que, a partir de entonces, el grupo abriría los shows, Spotlight Kid, con una impecable letra de Glover sobre...Blackmore!, y otro instrumental, el bellísimo y sentimental "Vielleicht Das Nächster Zeit (Maybe Next Time)", una de las mejores piezas que Blackmore haya plasmado en su carrera. Al disco le sigue la gira mundial de rutina (David Rosenthal, excelente instrumentista y transcriptor y proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados ), y comienzan los preparativos para el siguiente disco.

Opinión de Vikingo...
Hola amigos, no me quiero extender mucho. Si en realidad solo tengo dos vinilos de Rainbow, "Down To Earth" (1979) y este "Difficult To Cure" (1981). El primero lo compre bajo mi responsabilidad y el segundo me llegó acompañado de un fascículo de "Rock" (ya vereis en los sellos "Planeta-Agostini") de unos tomos a los que me suscribí allá por finales de los ochenta. No llegué a terminarla, aunque tengo los cuatro primero volúmenes (los mejores) bien encuadernos y muchos vinilos de esa colección. Pero bueno, vamos a lo que vamos. Así a groso modo "Difficult To Cure" me hace pensar que Ritchie Blackmore continuaba "aflojando". Y no me refiero a su guitarra sino a sus esquemas musicales y personales anteriores, creo que dio más rienda suelta a los demás. Se estaba haciendo más flexible, no sé como decirlo, en definitiva se estaba domando su airada personalidad, tal vez debido a que se daba cuenta de que lo que le rodeaba también tenía algo de importancia. Y puede que mucho de esto se refleje en esta música.
Yo no sé que opinión puedo dar sobre un álbum poco conocido por mí, pero puedo escucharlo y describir lo que me dicen mis oidos. De ahí podreis sacar mi opinión. El tema que da comienzo al álbum es "I Surrender" de Russ Ballard, compositor de éxito que pasó por Argent.
Parece que le fue bien el single "Since You've Been Gone" del mismo autor y publicado en el disco anterior y que a mi particularmente me encanta aunque sea más pop, éste sigue la misma línea vitalista con estribillo pegadizo y melancólica guitarra que se compenetra bien con su potente riff e instrumentación de ritmo, un claro nuevo intento por llegar a más gente. "Spotlight Kid" comienza con una desenfrenada guitarra que termina cabalgando sobre el ritmo. Es de lo más cañero del disco y Joe Lynn Turner hace una buena interpretación, dentro de lo monotona que pueda resultar su voz en este álbum, incluso a veces me recuerda al mismísimo Ian Gillan. Blackmore hace al más estilo Purple un solo genial y en ocasiones festivo tradicional y le deja del mismo al teclista Don Airey que continua con atropello, dejándose los codos en las teclas.
Alucinante, aunque el sonido de dichas teclas pueda parecer algo sintetizado, algo propio de lo que la década ochentera deparaba. "No Release" comienza con un fondo de teclado sobre los que Blackmore hace unos riffs con ecos. Luego la batería cabalga de forma quedona y no sé por qué pero con esos riffs y esa manera de tocar la batería me recuerdan a mis otros queridos Led Zeppelin de su época de "Presence", incluso en la voz Turner se da un aire a Plant (salvando algunas distancias). Ritchie se arranca con un tremendo solo hasta que la voz lo rompe y esa parte central, más propia de Queen con su "Another One Bites The Dust", palmas incluidas y coros africanos tipo gospel-vudú, en principio parece que perjudican el tema, lo deja como en suspense, aunque sirve de crescendo para terminarlo con la misma energía con la que comenzó. A todo hay que sacarle buen fin. "Magic" del tal Moran es un tema enérgico más metódico, melódico y pop que se deja escuchar muy bien, aunque no tenga nada de especial, salvo los adornos solistas de fondo de Blackmore. "Vielleicht Das Naschster Zeit" para cerrar la cara A, es Blackmore con su guitarra muy sostenida, interpretando un tema con melodía muy marcada y ensoñadora, al que responde Airey hacia la mitad con unos teclados de cortes clásicos y sinfónicos, terminando el tema juntos con un buen solo de guitarra, ya en crescendo junto a la sección rítmica.
La cara B se abre con "Can't Happen Me", que parece que va a ser un rock'n'roll normal y luego sigue todo el potencial del riff principal, muy llamativo y que a mi particularmente me recuerdan a los Purple, aunque el tema no remonta y sigue en plan rock'n'roll. Turner en ocasiones me recuerda al cantante de AC/DC (si al primero o al segundo lo dejo a vuestra elección). Interesante tema dentro de su sencillez, con un solo central muy acertado de Blackmore. "Freedom Fighter" arranca planeando alto, el riff de Blackmore sobre la base rítmica y la seguridad de Turner en la voz desgranando el texto lo hacen muy atractivo, estribillo incluido, luego se tuerce algo más sinfónico en coros e instrumentación; hasta el solo de Ritchie suena raro, con sonidos altos, graves y la batería le acompaña magistralmente. Con un bajo muy bien desarrollado, también a destacar. "Midtown Tunnel Vision" comienza con una guitarra y un ritmo muy a lo Hendrix, y un tanto corrosiva después a lo Page y sigue con una cadencia en única nota, rota muy de vez en cuando, que me recuerdan a Led Zeppelin en no caigo ahora qué tema (seguro que vosotros si lo sabeis), entretanto Ritchie hace espectaculares solos y Turner desgrana la letra manteniendo el tipo.
Muy buen corte. Como empieza, acaba y da lugar al último tema que da título al álbum, en el que Blackmore introduce al poco la novena sinfonía de Beethoven, esa que cantó Miguel Rios y se explaya con la guitarra en solos propios del "In Rock" de Deep Purple y luego más suaves y luego más rockeros y luego más sinfónicos, y luego... hasta que un gong deja planear el teclado y el ritmo se aloca, el órgano parece que lo toque el mismísimo John Lord ",". Y termina el rock clásico con la guitarra solista y unas risas de señora que no pude parar aunque el vinilo terminó su andadura por los surcos hasta el papel del sello. Menos mal que no me quise extender, este disco, si soy sincero, no lo tenía muy escuchado, pero solo basta que alguien te pida un comentario para meterte en las tripas de la música, aunque sea un álbum que no te haya entrado totalmente a la primera, segunda o tercera, si te metes le sacas. Y ésta ha sido mi operación, como reza la portada. ¿A que esperas para ponerte en sus manos?
Un saludo de vuestro vikingo particular y a disfrutar.

Opinión de Miguel Campoviejo...
Opino totalmente como Vikingo.

Ripeado por Vikingo, de Vinilo, en Flac + carátulas cd y fotos vinilo

Look for : RADITOCU

Dia G 18.10

noreply@blogger.com (Ana Mariaaa..) — Sat, 17 Oct 2009 23:32:00 +0000

By Vikingo

CHICAGO
CHICAGO XI
(1977 Rock fusion USA)

Vinilo Rip, copia de seguridad en wav by vikingo para los amigos de galletas.

Tenía este disco olvidado por ahí. No sé, a veces me vienen nombres a la cabeza y en esta ocasión me vino el de Terry Kath.
Guitarrista y voz en Chicago desde sus comienzos, tiene una importante participación en este álbum. Lo impregna con su guitarra y su voz soul y rockera en grandes piezas.
"Mississippi Delta City Blues", es un tema que tenía guardado desde hacía tiempo y que aquí lo suelta como una bocanada de aire fresco, entre rock y funky aireado con "los vientos clásicos de Chicago".
"Baby, What A Big Surprise" es otro de esos temas lentos y emotivos de los que era especialista Peter Cetera (bajista) y de los que hacían subir las ventas de este grupo, ya era marca de la casa. Para esta ocasión cuenta en los coros con su hermano Tim y con Carl Wilson de los Beach Boys.
En "Till The End Of Time", James Pankow (vientos y otros aires) hace uno de esos blues rock estilo Oh! Darling de McCartney en Abbey Road. Interesante.
"Policeman" junto a "Vote For Me" son las aportaciones que Robert Lamm hace a este disco. De carácter más crítico, social y cotidiano, Lamm nos cuenta el día a día de un policía, quizás para resaltar que dentro de un uniforme hay una persona humana que trabaja como cualquier otra y también tiene sentimientos.
"Take Me Back To Chicago" escrita por Danny Seraphine (batería y percusión) junto con el teclista David "Hawk" Wolinski y cantada por Robert Lamm, se la dedica a una persona que no tuvo la misma suerte que él...¿¿¿...??? Aparece como colaboración en el trance final del tema la fenomenal voz de Chaka Khan.
"Vote For Me", como ya dije, Robert Lamm pone la parodia y la crítica a los temas políticos y sociales, muy bien la sección gospel y coros y la solista de Kath. Al principio no me gustaba pero con el tiempo he sabido apreciarla.
"Takin' It On Uptown", es increíble desde su comienzo, Terry Kath y su guitarra y luego su voz y ese ritmo funky que parece soportar todo lo que le echen. En la funda del disco reza la frase: "Deja los ojos abiertos" y no es para menos. Uff!!!
En "This Time" canta Lee Loughnane (trompeta y voces) un tema a medio tiempo, con un buen solo de guitarra en medio, que habla del amor llevado a través del tiempo.
"The Inner Struggles Of A Man" es el único intrumental del disco. Un tema de película, por lo menos bíblica, que alcanza unos emocionantes éxtasis. (ex ta no...esta me gusta...me la como yo).
Extasis que da comienzo al "Preludio" con la voz de Terry Kath de lo que va a ser una de las más emotivas y elaboradas canciones del disco "Little One". Escrita por Danny Seraphine que le explica con cariño a su hijo lo que es en la vida. "La música es mi vida" y te la dedico a tí.
Para mí un gran álbum, meteos en su mundo y disfrutad.
Pdta. Terry Kath murió en 1978. Era aficionado a las armas, al alcohol, a algunas drogas y a las fiestas y en una de esas...se le disparó...causándole la muerte. Eso dicen.

Gracias Terry por tu música.

LOOK FOR: TERRY

By Julio

THE MASTER'S APPRENTICES

"A Toast To Panama Red"

EMI RECORDS - 1972

Banda Australiana

Este es el quinto y ultimo disco del grupo antes de su ruptura en 1972, disco considerado como uno de los mas innovadores y creativos del rock progresivo australiano, en el podemos advertir una serie de estilos, instrumentos e inusuales coros vocales que lo convierten en una sucesion de momentos de gran belleza musical. En su tiempo el disco paso inadvertido, pero a dia de hoy esta ( y con merecimiento ) considerado como una de las piezas mas sorprendentes de su tiempo.

Oidlo y opinar

LOOK FOR: APRENDIZ

KING CRIMSON
"In The Court Of The Crimson King..
An Observation By King Crimson"

Se han cumplido 40 años de su edicion..
No voy a comentar nada sobre este album, solamente dire que este es EL DISCO
Este es mi regalo de Navidad para todos los "Galleteros"

LOOK FOR: CORTE 1 & 2 (flac)

LOOK FOR: CORTEMePe3

KING CRIMSON

" RED "

40 Th. Anniversary Series

DISCIPLINE - 2009

KCSP7

Estamos de enhorabuena o....

Majestuosa Reedicion ( la enesima ya,) de los primeros e indispensables discos del Rey Carmesi

Esta entrega corresponde al ultimo de esos discos "RED" y asi nos fijamos en su numero de serie hemos de esperar por los 6 anteriores.

La diferencia de esta nueva entrega en relacion con las anteriores consiste en que ademas de un extraordinario sonido, ahora tenemos mezclas en 5.1 y un DVD con

grabaciones de la banda.

No comentaremos nada de este disco, del que ya casi todo esta dicho. Para todos los incondicionales de KC.

Enjoy

LOOK FOR: ROJO 1 & 2 (flac)
LOOK FOR: ROJOMePe3

PREMIATA FORNERIA MARCONI
"PHOTOS OF GHOSTS"
BMG-ARIOLA - 1973

Flavio Premoli : Keyboards & Vocals
Franco Di Cioccio : Drums & Vocals
Giorgio Piazza : Bass Guitar
Franco Mussida : Guitars & Vocals
Mauro Pagani : Violin & Flute

Hacia ya, creo que años que no escuchaba este disco, lo hice la semana pasada y tuve tal "Subidon" que no me puedo resistir el ponerlo aqui (Mis agradecimientos)

Greg Lake habia fichado a este grupo para el recien creado sello musical "Manticore Records" y lo que podemos encontar aqui es un compendio de lo que PFM habian grabado para el mercado italiano (hasta entonces dos albunes, Storia Di Un Minuto y Per un Amico) con las letras de los temas "adaptadas" al lenguaje de Shakespeare y con una mas pulida produccion, aparecio este disco para el mercado internacional propiciando el reconocimiento de la banda a nivel mundial.
Exquisitas melodias, rock sinfonico (imperante entonces) raices folkloricas... En fin, una joya que sigue sonando tan fresco ahora como hace 36 años, cuando vio la luz.

Oidlo, merece la pena
Enjoy

LOOK FOR: PHOTOS

BRIAN AUGER & THE TRINITY
" BEFOUR "
POLYDOR RECORDS - 1969
This CD One Way Records - 1995

Brian Auger : Organ, Acustic & Electric Piano, Vocals
Clive Thacker : Drums, perdussion And Armony Vocals
David Ambrose : Bass Guitar & Armony Vocals
Gary Winston : Lead Guitar, Vocal & Armony Vocals

Ultimo de los discos editados por Auger & The Trinity, tras este, dio comienzo, con una orientacion aun si cabe, mas jazzistica su larga carrera, que dura hasta nuestros dias, bajo la denominacion de "Oblivion Express".
En este disco ya se deja entrever un poco de lo que vendria despues y aun echando en falta la voz de Driscoll, estamos ante un magnifico trabajo, del que destacaria, sobre todo el largo tema "Listen Here" y "Adagio Per Archi E Organo"
Pura delicia
Enjoy

LOOK FOR: BRIAU

By Psicodelia

The Cowsills
The Cowsills (1967)
(Vinyl rip)

Reseña: Por Pablo Souto.
A pesar de la juventud de sus componentes y su apariencia de grupo inocentón con caras de no haber roto nunca un plato, The Cowsills fue uno de los grupos pop mas brillantes de la segunda mitad de la década de los 60, gracias a sus estimulantes y asombrosas armonías vocales, sus ricas, complejas, pero siempre pegadizas melodías y sobretodo al gran nivel compositivo de sus jovencísimos integrantes. La banda comenzó a tomar forma a principios de 1965, cuando los cuatros hermanos Cowsill, Bob y Bill a las guitarras, Barry al bajo y John a la batería se dedicaban a tocar en bailes escolares y fiestas parroquiales en su ciudad natal de Newport; ya en estos primeros pasos del cuarteto se notaba su aprecio por las cuidadas armonías vocales, debido en gran parte a su admiración por los Everly Brothers y sobre todo de los Beatles, de los cuales podían estar hasta tres o cuatro horas seguidas tocando temas. Tras una actuación en el garito Bannisters Wharf, un pequeño sello local, Joda, se fija en ellos y les propone grabar un single; “All I Really Wanna Be Me” (con “And The Next Day Too” en la cara B) sería el resultado, un sencillo que pasaría sin pena ni gloria. Sin embargo, a finales de 1966 y tras una actuación en el programa de la NBC, The Today Show, la banda conseguiría firmar con el sello Mercury y juntarse con el productor Artie Kornfeld, que estaba totalmente maravillado del talento compositivo de los hermanos y de sus excelentes armonías vocales. Los tres singles que editarían con su nuevo sello; “Party Girl” / ”What It’s Gonna Be Like”, la versión del tema de Simon & Garfunkel “A Most Peculiar Man”, con “Could It Be” en el otro lado, pasarían totalmente desapercibidos, solamente el sencillo formado por “Most Of All” en la cara A y “Siamese Cat” en la B lograría entrar timidamente en las listas de Billboard (#118). Todos estos singles mas otros temas inéditos procedentes de las mismas sesiones, serían incluidos en el album The Cowsills plus The Lincoln Park Zoo, que Mercury no lanzaría al mercado hasta dos años mas tarde, en 1968, cuando el grupo había conseguido ya la fama en todo el país. En 1967, Korfeld convence a los hermanos para que incorporen a la formación a su madre Barbara y firmen con el sello MGM, en el cual, sacarán al mercado la canción que los colocaría definitivamente en lo alto de la popularidad; el tema sería el clásico "The Rain, The Park, and Other Things” una verdadera obra de arte, que mezcla psicodelia, con prodigiosas armonías vocales y una rica instrumentación (que incluía arreglos de harpa, un organo inquietante y efectos de sonido de truenos y lluvia) en la onda de bandas del sunshine pop californiano como The Association, Mamas & The Papas, Beach Boys o Sagittarius. El tema conseguiría vender 1 millón de copias y llegar al número 2 en las listas de venta de Billboard a finales de 1967, (el “Daydream Believer” de los Monkees primero y el “Hello Goodbye” de los Beatles después, le impedirían llegar al número 1). Tras el exitoso sencillo, vendría su primer LP, titulado simplemente The Cowsills, con bellas odas de pop soleado y un trabajo de producción muy cuidado, que son apreciables en “Pennies”, con trompeta a lo “Penny Lane”, en psicodelicias como “River Blue” y “Dreams Of Linda”, incluso dejarían ver unos tímidos coqueteos con el soul en “Troubled Roses” y en la versión de “I’m The One You Need” de Smokey Robinson & The Miracles. Ya en 1968, vería la luz su segundo album We Can Fly, considerado como su obra maestra, un trabajo dominado plenamente en las labores creativas por los hermanos Bob Y Bill; el disco produciría además varios sencillos de éxito como el contagioso himno del sunshine pop “We Can Fly” (#21 en Billboard) y la emotiva y entrañable balada “In Need of a Friend” (#54 en las listas). Además de los singles, en el album podemos encontrarnos joyas del calado de “Mister Flynn”, “Gotta Get Hawai From It All” o la psicodélica “Beautiful Beige”. Poco después, se incorporarían al grupo dos hermanos mas, Susan y Paul, y regresarían al Top 10 de Billboard con la pegadiza “Indian Lake”, escrita para el grupo por el compositor Tony Romeo. (el cual compondría después varios éxitos para la Partridge Family, un grupo creado a imagen y semejanza de los Cowsills). Curiosamente, Bob y Bill no querían sacar “Indian Lake” como sencillo, puesto que lo consideraban un tema muy facilón e infantil,

no obstante, la compañía hizo caso omiso sabiendo que tenía un hit seguro, y acertó, puesto que llegaría sin problemas a la lista de los 10 mas vendidos y a tener el reconocimiento del mismisimo Brian Wilson, que confesaba escucharla a todas horas. ”Poor Baby” (con unos grandes arreglos corales a capella) fue el siguiente single y se quedaría en el puesto 44 de las listas de venta.

http://www.los60.es/cowsills.html

Aqui les dejo en formato WAV, con tapas y sellos escaneados a 300 dpi el primer disco de The Cowsills que como dice mas arriba, una oda al pop risueño y simpaticon. Un disco bastante interesante, con pasajes bastante buenos. Un trabajito adicional fue tratar restaurar el disco que estaba bastante malo pero bueno, hice lo que pude y creo que quedo bastante bien.

LOOK FOR: COWS

By Esquembre

DAVID COVERDALE - JIMMY PAGE
Coverdale & Page

Esta reunión compuesta por David Coverdale ( que pasó por Deep Purple y posteriormente
formó Whitesnake ) y Jimmy Page ( miembro de Led Zeppelin y un montón de colaboracioenes
más ) data de 1993.

Grabación con grandes temas que recoge la forma de tocar de Jimmy que vuelve a
transmitirle aquellos sonidos como con Zeppelin y David con una buena afinación de sus
cuerdas vocales.

El disco tiene momentos de muy alto nivel y otros momentos bastante sosos, lo tuve
en un tiempo muy cerca siempre de escucha y lo he vuelto a redescubrir ahora que voy
volviendo a escuchar las grabaciones de Jimmy Page.

Que lo disfruten si desean.

LOOK FOR: LEDWHITE

Joe Louis Walker - In The Morning - 2002 - @320 - Completo Artwork

noreply@blogger.com (aqualung) — Fri, 16 Oct 2009 05:07:00 +0000

“The other side of darkness is light; sleep is awakening; after dark night has fallen, all is new and fresh “in the morning”.
“La otra cara de la oscuridad resplandece; del sueño me despierto; cuando la oscuridad se ha ido, todo es nuevo y puro “por la mañana”.
Pocos músicos han seguido los pasos que Joey Louis Walker ha recorrido.
Muchos de sus fans saben de su duras experiencias en los estudios: han sido más de una docena de lanzamientos desde su flamante debut con Hightone en 1986. Otros le reconocen por su tarea en la producción o en apariciones como invitado en albums del mismísimo B.B.King hasta de James Cotton. El compromiso de Walker con el blues siempre ha tenido relación con sus fuertes raíces por su devoción con la música góspel. “In The Morning” es la culminación con estilo de la odisea de Walker con el blues.
Walker nació un día de Navidad de 1949 en San Francisco. Su padre procedía del área del Mississippi y su madre de Arkansas, y ambos amaban la música. Aunque a su padre le encantaban los intérpretes de piano, como Meade Lux Lewis y Albert Ammons, y su madre prefería a B.B.King, la abuela de Walker siempre le acompañaba a la iglesia. Sólo en la iglesia existe ese sentimiento espiritual que te alcanza. Es el mismo asunto que cantar el blues : el sentimiento siempre va delante.
“In The morning, when I rise, I shake the dust from my feet, I wip the tears from my eyes”, canta Walker en el tema que da título al album : “Por la mañana, cuando me levanto, sacudo el polvo de mis pies, y quito las lágrimas de mis ojos”. Sensibilidades llenas de alma penetran en cada letra que él y el coro de góspel expresan. “I fall down on my kness, and I kneel down and pray.” Amen : “Caigo sobre mis rodillas, y arrodillado suplico” Amen.

Este envio está dedicado al Doctor Bellotus por enseñarnos sin descanso tanta y tanta cultura musical y desde luego por su calidad humana.
El album es enviado al alimón por Jazzy & Janu.

LOOK FOR MORNING

BLOODROCK - REUNION CONCERT AT RIDGLEA THEATER, FORT WORTH, TX (12th March 2005)(DVD)

noreply@blogger.com (Dr. Bell Otus) — Wed, 14 Oct 2009 15:01:00 +0000

ESTE VA DEDICADO A CHUAN, POR SU CURRO EN LA WEBERA, Y DEMAS PROYECTOS, TE LO MERECES BRODER.

IGUAL SE QUE TE GUSTAM ESTES TEXANOS ... AÚN ME ACUERDO DE MI POST EN LA WEBERA, DEL PRIMERO DISCO DE ESTA BANDA, Y LA CANTIDAD DE COMENTARIOS QUE HUBO, ENTRE ELLOS UN TUYO, JEJE, D.O.A., ... FUERAN OTROS TIEMPOS.

Este concierto, que creo ser un Boot (se nota por la portada), a pesar de haberlo comprado en USA, recoge temas (no os pongo el TrackList, para que lo bajen, jeje) de una reunión de beneficiencia a su teclista Steve Hill, al cual ha sido diagnosticado leucemia.

.
Fue realizado el 12 Marzo del 2005, en el teatro Ridglea, en Fort Worth (Texas), localidad donde se han formado como grupazo.

Ademas de ser muy dificil de encontrar en la red (yo no lo he visto nunca), reune los miembros de la formación original de los Bloodrock, o sea, la formación de sus 4 primeros LPs.

Jim Rutledge vocal

Lee Pickens guitar

Steve Hill keyboards

Nick Taylor guitar

Ed Grundy bass

LOOK FOR : SANGRE

Bee Gees - Horizontal (1968)

noreply@blogger.com (Miguel Campoviejo) — Tue, 13 Oct 2009 09:04:00 +0000

Katetoskopio, y Miguel Campoviejo, comparten este disco con vosotros..

Katetoskopio, opina...
En mi opinión, estamos ante uno de los discos más homogéneos de los Bee Gees, que rezuma melancolía por los cuatro costados, y sin altibajos.

"World" es quizá la que me gusta más (soy faciloncillo). Me recuerda en algunas fases a la psicodelia del Hurdy Gurdy Man de Donovan, pero con un trocito acústico previo al estribillo que me encanta.

"And the sun will shine", que se incluía en el Greatest Hits, vol. 2, es quizá la que menos me gusta, excesivamente pastelosa para mi gusto.

"Lemons never forget" con más toques psicodélicos que los que mencioné antes en World es una muy buena canción, donde destaca especialmente la guitarra de Vince Melouney.

"Really and sincerely", cantada por Robin, relata en un ambiente bastante conmovedor su experiencia al haber sobrevivido junto a u primera esposa Molly a un accidente de tren en Hither Green, donde murieron 40 personas.

"Birdie told me" se da un aire, para mí, al Beatles for sale, con algunas armonías vocales que podrían haber sido hechas por los Fab Four.

"With the sun in my eyes", basada sobre todo en la voz de Barry, continúa el aire melancólico del disco, pero con alguna orquestación al fondo que explotarían más en el Odessa.

"Massachusetts", un clásico. Junto con I started a joke, una de las canciones lentas más bailables de los hermanos Gibb. La canción repite el ambiente de añoranzade todo el disco, recordando su ciudad y sintiendo que vuelve a ella (aunque está en San Francisco).

"Harry Braff", con la voz principal de Robin es una mezcla de sonidos Beatle sacados directamente del Rubber SOul y del Revolver. De las mejores.

"Day time girl", en la línea algo empalagosa de alguna criticada antes (And the sun...), pero en esta ocasión, pese a su evidente pretensión melancólica, la melodía llega mucho más, siendo para mí una canción muy aceptable.

"The earnest of being George", sincopada al estilo Bee Gees de los primeros discos es una canción de desamor (mejor corre tan rápido como puedas, yo no tengo razón para intentarlo).

"The change is made" me recuerda particularmente a algunas canciones de McCartney en solitario (de sus primeros discos), intentando hacer algo de blues.

"Horizontal", también comenzando con un aire muy pausado y con una base de piano, recoge al final sonidos psicodélicos que habían estado ausentes desde las primeras canciones del disco.

Miguel Campoviejo, opina....
Grabado en 1968, contenia una canción que ya será siempre asociada a The Bee Gees, esa canción es "Massachusetts", el nombre de una ciudad de los EE. UU, que aqui nos enteramos de su existencia gracias a esta canción. Los hermanos Gibb, tienen 2 cualidades que quiero resaltar..una es que componen unas canciones mas bien lentorras (madre mia, que recuerdos me traen..los achuchones que nos hemos pegado de jovenzuelos,eh ?), y con unos arreglos de sonido y instrumentos, que sonaban mas como si llevaran el respaldo de una orquesta, que los clásicos de un grupo de esa época, y la otra, la descubrimos años mas tarde, y es la voz en "falsete", ahora casi todos sabemos lo que es falsete, pues estos tipos casi son los pioneros en ese tipo de voz. Cabe destacar también en este disco, las canciones, "World", "Really and Sincerely" (basada en un accidente de uno de los hermanos), "Massachusetts", y la que dá titulo a este disco, "Horizontal". Los discos posteriores a este, siempre han contenido un par de canciones que gustaban mas que el resto del disco. Os lo prestamos, escuchadlo, y valoradlo, según vuestro gusto y criterio.

Ripeo de cd en Free Lossles Audio Codec (Flac) + carátulas cd
y en MP3 a 320 kbps + carátulas cd

Look for : BEHORIZO FLAC, y BEHORIZO MP3

Dia G 11-10

noreply@blogger.com (yermass) — Sat, 10 Oct 2009 22:41:00 +0000

Dia G de Psicodelia:

VA - Soul Party 2 (vinyl rip)

Bueno aqui otras de mis ultimas adquisiciones: SOUL PARTY 2 un lindo recopilatorio de la CBS, del cual no tengo precisamente el año ya que no lo aclara el sello ni las tapas.

Pistas: stone go getter - bo gentry and ritchie cordell proud mary - spiral starecase but it's allright - bill black's combo stoned soul picnic - laura nyro bluesbuster - pacific gas and electric

games people play - jackie thompson evil ways - santana cry like a baby - aretha franklin wake up - the chamber brothers sunny - the electric flag good day sunshine - sweet linda divine Espero que lo disfruten!

RIPEADO A 320 KBPS FULL ARTWORK ESCANEADO

LOOK FOR: SOUL

Carly Simon - No Secrets (1972) (Vinyl rip)

El disco es realmente un lujo con colaboraciones como Jagger (You're so vain), Nicky Hopkins, Paul y Linda McCartney, Lowell George y James Taylor hacen que en conjunto suenen totalmente fuera de fallo, un album realmente excelente de punta a punta. Que lo disfruten

Otra cosa es la porta, simple pero altamente sugestiva y erotica si se quiere porque no

El ripeo fue hecho en WAV y luego lo pase a APE.
Tapas frontal, trasera y sellos escaneados

"The Right Thing to Do" – 2:57
"The Carter Family" (Simon, Jacob Brackman) – 3:29
"You're So Vain" – 4:17
"His Friends Are More Than Fond of Robin" – 3:00
"We Have No Secrets" – 3:57
"Embrace Me, You Child" – 4:06
"Waited So Long" – 4:14
"It Was So Easy" (Simon, Brackman) – 3:06
"Night Owl" (James Taylor) – 3:47
"When You Close Your Eyes" (Simon, Bill Mernit) – 3:05

Carly Simon – acoustic guitar on 5 6 7 8, piano on 1 2 3 4, vocals, backing vocals on 1 7, string arrangements on 3, ARP synthesizer arrangements on 4
Andy Newmark – drums on 1 2 6 8 10
Jimmy Ryan – acoustic guitar on 2 3 4 5 10, bass on 1 10, electric guitar on 3 6 7 8 9
Klaus Voormann – bass on 2 3 5 6 7 8 9

Paul Buckmaster – string arrangements on 10, woodwind arrangements on 10, synthesizer arrangements on 6 10, choir arrangement on 6, orchestration on 3 6
Kirby Johnson – string arrangements on 2 5, woodwind arrangements on 2, electric piano on 5
Ray Cooper – congas on 1 9
Jim Gordon – drums on 3 5
Nicky Hopkins – piano on 7 9
Jim Keltner – drums on 7 9
Paul Keough – acoustic guitar on 5 8
Vicki Brown – backing vocals on 1
Liza Strike – backing vocals on 1
Richard Perry – percussion on 3
David Henshaw – ARP synthesizer on 4
Peter Robinson – piano on 6
Lowell George – slide guitar on 7
Bill Payne – organ on 7
James Taylor – backing vocals on 7
Bonnie Bramlett – backing vocals on 9
Bobby Keys – tenor saxophone on 9
Linda McCartney – backing vocals on 9
Paul McCartney – backing vocals on 9
Doris Troy – backing vocals on 9
Mick Jagger – backing vocals (uncredited) on "You're So Vain"
Info extraida de wikipedia

LOOK FOR: CARLY

Dia G de: el largo esquembre

STEVIE RAY VAUGHAN AND DOUBLE TROUBLE
LIVE AT CARNEGIE HALL

Os traigo este disco una semana tarde, ya que en el anterior Dia G se cumplían 25 años
de la grabación de este disco en vivo, del 4 de octubre de 1.984.

Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas, Texas.
A la edad de 7 tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una guitarra
de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack (en este disco participa
en el tema 7 Oreo Cookie Blues). Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo
de envidia puesto que el fue un musico frustrado. El 27 de agosto de 1990, un poco antes
de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago se estrella segundos
después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior
declara que se debió a un error del piloto.

Fue el primer guitarrista blanco en ganar dos National Blues Award ( Premio Nacional
de Blues de EEUU ).

En este concierto colaboraron como no su hermano Jimmie y el Dr. John, aparte de sus
compañeros Chris Layton (batería) y Tommy Shannon (bajo).

Es un disco lanzado en 1997 que recoge en esencia lo que era Stevie un gran guitarrista de
blues-rock con grandes facultades como guitarrista y también como vocalista.

Copia de Seguridad en Flac + ArtWork COmpleto.

LOOK FOR: RAY

Dia G de Julio:

JEAN MICHEL JARRE

" Complete Oxygene "

DREYFUS - 1997

En 1976 Jarre "rompio" con su disco Oxigene

Este estuche contiene la version original y otra version, esta remodelada del año 1997, a la manera de lo que Mike Oldfield hizo con su "Tubular Bells"

No se trata de un disco de "Rock" al uso , pero si es uno de esos discos que no deben faltar, seguro que en alguna ocasion podremos echar mano de el.

Enjoy

LOOK FOR: OXY 1 y OXY 2

VANILLA FUDGE

" Then & Now "

Snapper Classics - Fuel Records 2000

Carmine Appice : Derums, Vocals

Tim Bogert : Bass, Vocals

Vince Martell : Guitar, Vocals

Bill Pascali : Organ, Vocals

Estoy un poco despistado en relacion a este disco. Generalmente las series " Then & Now" suelen ser una forma de digamos Grandes Exitos, que recogen lo hecho

Entonces (Then) y lo realizado en la actualidad ( Now). Originalmente el teclista de los Fudge era Mark Stein, que no aparece aqui por ningun lado, de lo que deduzco que los temas antiguos no son los originales, de hecho no lo son. Pascalli se incorporo a la banda en 1984 para algun agira ocasional.

Dicho esto y al margen de cualquier conclusion estamos ante la oportunidad de escuchar una vez mas a esta gran banda, famosa en su epoca por las formidables versiones de temas de otros grupos ???

Enjoy

LOOK FOR: VAINILLA

TAJ MAHAL

"Taj's Blues"

CBS/SONY - 1992

Comentario extraido de Wikipedia

Taj Mahal (Henry Saint Clair Fredericks) es musico de blues, Taj logró fusionar lo rural con el jazz, al blues, reggae, calypso, zydeco y musica hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.

Nació en Nueva York en 1942, su padre era un indigena de la zona del oeste de Estados unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. Taj Mahal grabo su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el organo. mandolina, chelo, salterio, flautin, la armonica, kalimba, vibrafono, dobro...). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.

Durante un breve período, en 1971, colaboró con la banda de jazz Rock española Om (Toty Soler)

Enjoy

LOOK FOR: TAJ

Bukka White 1972 The Legacy of the Blues Vol. 1 (Vinilo SP Discophon (S)4117 )

noreply@blogger.com (Chuan) — Sat, 10 Oct 2009 11:01:00 +0000

Bukka White
1972 The Legacy of the Blues Vol. 1 (Vinilo SP Discophon (S)4117 )

A1 Aberdeen Mississippi Blues
A2 Baby PLease Don´t Go
A3 New Orleans Streamline
A4 Parchman Farm Blues
A5 Poor Boy Long Ways from Home
A6 Remembrance of Charlie Patton
B1 Shake ´Em on Down
B2 I Am in the Heavenly Way
B3 The Atlanta Special
B4 Drunk Man Blues
B5 Army Blues

Booker T. Washington White nació en Houston, Mississippi en Noviembre de 1906 (o 1909) y pronto fue instruido por su padre en la lectura musical. Comenzó a trabajar desde que tenía 10 años en una serrería y poco después lo enviaron con su tío a una granja cerca de Grenada. Allí trabajó durante toda su juventud haciendo labores agrícolas pero sin olvidar su formación musical y practicar de vez en cuando con la guitarra.

Conoció a George “Bullet” Williams, un afamado armonicista con el que tuvo una relación musical bastante fructífera. Se casó con la sobrina de la esposa de Williams y se trasladó a Swan Lake en el Delta del Mississippi con intención de asentarse definitivamente y trabajar en una granja. Williams consiguió para Bukka una audición en la ciudad de Itta Bena; el “cazador de talentos” Ralph Lembo, dueño de una tienda de discos, buscaba músicos dispuestos a grabar. Tras pasar la prueba, Lembo lo llevó a Memphis a realizar una grabación el 26 de Mayo de 1930 viajando con ellos el cantante de blues Napoleon Hairiston. Bukka grabó con su nombre verdadero (Washington White) cuatro canciones gospel y diez blues. De esas grabaciones se lanzaron al mercado sólo dos singles (4 canciones). En uno de los singles estaban incluidos los cortes “The Panama Limited” y “The New Frisco Lane” (Hairiston puso la voz en este último). En el otro single se incluyeron los temas “Promise True and Grand” y “I Am The Heavely Way” colaborando junto a White una cantante femenina identificada como “Miss Minnie” (Memphis Minnie).

Bukka estuvo los años siguientes llevando una vida itinerante buscando sititos donde poder tocar y ganar algo de dinero hasta que fue requerido en Chicago para realizar otra sesión de grabación en 1937. Se lanzó el single que contenía el “Pinebluff, Arkansas” y “Shake´Em On Down” del que se vendieron unas modestas 16.000 copias. En la época del lanzamiento, Bukka estaba cumpliendo una condena de dos años en la prisión de Parchman Farm (Aberdeen, Mississippi) por asalto y disparar contra un hombre, y allí grabó un par de títulos para el musicólogo Alan Lomax incluyendo una versión de “Poor Boy”.

A la salida de la prisión, Bukka realizó una sesión de grabación (7 y 8 de Marzo de 1940) para Lester Melrose en un hotel. Grabó doce temas de una naturaleza distinta a los realizados anteriormente y su estancia en la cárcel hizo que cantara sobre la muerte, la privación de la libertad y la inhumanidad.

Se quedo en Chicago durante 6 meses, luego se fue a Memphis, y continuo viajando por todo el pais durante los años de la segunda guerra mundial yendo de trabajo en trabajo. En 1944 nacia su hija Irene, y en 1946 muere su mujer. En 1952 0 53 vuelve a Chicago y realiza alguna grabacion como guitarrista en un grupo de Rythm Blues, aqui coincide con su primo B.B. King y Bukka le ayudo a empezar como cantante, pero el se vuelve a Memphis.

A partir de esa fecha, Bukka permaneció olvidado y fue redescubierto en 1963. John Fahey, un joven guitarrista estudiante de Berkeley, mando una carta a "Booker T. Washington White (Viejo cantante de blues) Aberdeen, Mississippi", y familiares de Bukka, a los que le llego la carta, le mandaron la dirección de Bukka en Memphis. Este disco corresponde a la primera grabacion realizada en 1963 en Memphis, Tennessee, cuando John Fahey y Ed Denson se trasladan a Memphis, encuentran a Bukka en su pensión e hicieron estas grabaciones esa misma tarde. Llevaba años sin grabar ni actuar en publico, y precisamente por eso esta grabacion es especial, saca toda su rabia por poder expresarse de la manera que el sabe, tocando blues.

Entonces disfrutó de una segunda carrera dando conciertos y grabando más discos hasta que murió en Memphis el 26 de Febrero de 1977.

parte de la reseña cogida de: http://bluescomentado.blogspot.com

LOOK for: BuquerT

The Jeff Healey Band- Cover to cover (1995)

noreply@blogger.com (Miguel Campoviejo) — Fri, 09 Oct 2009 15:03:00 +0000

Leyendo información sobre la The Jeff Healey Band, me ha hecho sonreir una que decia...."Cover to cover es una mirada propia sobre temas de otros"...y claro, me ha hecho sonreir porque Jeff Healey era ciego...
Bueno, eso que cuento sólo es una anecdota, porque precisamente ese comentario me sirve para contaros que, como a pesar de la ceguera, habia desarrollado una habilidad muy buena tocando la guitarra y cantando, pero las composiciones propias no eran lo suficientemente buenas para lo que la Banda era capaz de hacer, tened en cuenta que en esos momentos hacian unas actuaciones en directo llenas de garra y fuerza, asi que como hacia 3 años de su ultimo disco, y recordaban el exito que habian tenido con algunas de las versiones que habian hecho antes, sobre todo le de "While my guitar gently weeps" de G. Harrison, pues decidieron musicos y la discografica, hacer un disco todo de versiones, por eso el titulo de este disco "Cover to cover", que ahora comparto con vosotros, el 4º. Aqui encontramos versiones en blues moderno, rock, y baladas, muy bien interpretadas, con el sonido caracteristico de la banda, que ya casi reconocemos solo oirlas. Este disco es el que se publicó en U.S.A.,el que se publicó en Europa tiene 4 canciones distintas a este.
Atención a la versión de la canción de Led Zeppelin "Conmunication...", aqui, la voz de Plant, es suplantada por una armonica, y hay un "solo" de guitarra, explosivo, barbaro...y una ruda y enérgica "cover" de "Stuck in the middle with you".....asi que sigamos gozando de la escucha de este magnifico disco de "covers"...

Copia de seguridad de cd en MP3 a 320 kbs + caratulas

Look for : HEACOVER

Robert Lockwood, Jr - Delta Crossroads - @320 - Completo Artwork - Envio dedicado a Nuestra Ana María

noreply@blogger.com (aqualung) — Thu, 08 Oct 2009 05:28:00 +0000

Robert Lockwood, Jr., perdura aún en nuestros días como una joya del blues nacional y que suena tan fresco y vital como lo hacía décadas atrás.

Delta Crossroads, es un album sorprendente siendo toda su interpretación, por completo, de sonido acústico.

Robert interpreta un buen número de buenos temas en este álbum, algunos asociados a su padrastro, el gran Robert Johnson, así como a otros legendarios y originales temas exitosos de la música blues. Robert, el hombre, apreciaba a Robert, el muchacho, y pronto el “Rey del Blues”, como los críticos más tarde calificaron a Johnson, estaba enseñando sus secretos sobre sus líneas musicales a su hijastro. Johnson fue quién le ayudó con la maestría a la guitarra de 12 cuerdas. Fue así como Johnson enseñó a Lockwood Jr a ganarse la vida a lo largo de sus días. Lockwood llegó a dejar la música hasta seis veces, dedicándose a otros menesteres debido a la dificultad de vivir de ella durante esos duros años. Trabajó en fábricas pero siempre volvía a la música, como dijo en una ocasión: “Esos trabajos, especialmente aquellos en la fundiciones, eran un matapersonas. No trabajaré más en vida en una fundición.”

Aparte de eso, la música siempre estuvo en su cabeza y manos. Años más tarde decidió no hablar más de su mentor Robert Johnson, Lockwood a menudo incluía a Johnson en sus albums. Por aquella época, en su debut en Telarc, Lockwood interpretó una completa colección de clásicos de Johnson, junto a viejas y nuevas canciones de él mismo y otras asociadas con monstruos del Delta. En ese momento las interpretaba en solitario. “Me enseñaron a interpretar por mí mismo antes que a tocar junto a una banda,” dice él.

El tema “Mr. Downchild” está dedicado a Johnson. Este tema y “Sweet Home Chicago” fueron las primeras canciones que aprendí.” Dice él.

La Casa Blanca le otorgó el Premio al Compañerismo del Patrimonio Nacional valorado en 10.000 $. Ha sido también nombrado varias veces en el Hall Of Fame, recibió una nominación a los Grammys y ganó el premio W.C. Handy. Incluso sin estos honores, Lockwood y el blues del Delta son inseparables. Aquí tenéis la ocasión de escuchar la música como sólo él sabía hacerlo – The Robert Lockwood, Jr. Way.

Este post de blues del Delta, que enviamos al alimón Jazzy & Janu, está dedicado a nuestra inigualable Ana María, que sé perfectamente que le apasiona este estilo de música, y lo hago por muchos motivos diferentes, pero principalmente por la magistral idea de la creación de este blog, que ya para muchos de nosotros se ha convertido en nuestra segunda casa, fundamentalmente por la calidad de la gente que lo compone y lo visita a diario e, indiscutiblemente por la categoría de la música que se nos presenta ante nuestros ojos imparablemente día a día.

Saludos globales.

LOOK FOR LOCKWOOD

HERBIE HANCOCK - V.S.O.P. (1977)

noreply@blogger.com (Dr. Bell Otus) — Mon, 05 Oct 2009 23:07:00 +0000

AYER Y ANTEAYER, HE IDO AL ANGRAJAZZ 2009 Y FUE DE PUTA MADRE ... HOY, CON LAS GANAS DE VER LAS FOTOS QUE HABIA SACADO, POR EQUIVOCO, LAS BORRÉ, JOER ... ESTOY DE CAPACAIDA, BUUAAAAHH ... PERO

EL AÑO PASADO HE VISTO A ESTE MONSTRUO, Y SOLO AHORA ME HAN DADO GANAS DE COMPARTIR ESTE CD, QUE ESTABA BUSCANDO HACE UNOS AÑOS YA.

PARA LOS MENOS SENSIBLES A ESTES SONIDOS, OS ACONSEJO A EMPEZAR POR EL 3º TEMA DEL CD 2, UN COMIENZO DE PUTA MADRE, MUY FUNK/JAZZ-ROCK

From AllMusic :

V.S.O.P. is a landmark album in the history of jazz, though not at all in the way it was intended.

George Wein organized a Herbie Hancock retrospective concert at the 1977 Newport Jazz Festival in New York where three bands from Hancock's past and present — the 1965-1968 Miles Davis Quintet with Freddie Hubbard deputizing for the indisposed Miles, the 1969-1973 sextet, and Hancock's then-current jazz-funk outfit — would share the stage.

As things turned out, it was the Miles band reunion that grabbed most of the attention, leading to several tours which in turn inspired a whole generation of young musicians (led by Wynton Marsalis) to turn their backs upon electronics and make bop-grounded acoustic jazz the lingua franca of jazz for the rest of the 20th century.

This is not the outcome the forward-looking Hancock would have preferred, but you cannot deny that he, Hubbard, Wayne Shorter, Ron Carter and Tony Williams sound marvelously in sync with each other, playing in a free-flowing, post-bop style none of them had touched in years. (Hancock is actually playing a Yamaha electric grand piano, not an acoustic grand — there's a substantial sonic difference, yet one that went unremarked upon by otherwise-watchful purists at the time).The concert also turned out to be a farewell to the great Hancock Sextet (which has yet to reunite on records); this group actually made the most absorbing, adventurous music of that evening, with trumpeter Eddie Henderson laying a more credible claim to Miles' pithy idiom than Hubbard had earlier.The sextet plays only two numbers: "Toys" and "You'll Know When You Get There".It's a pity there isn't more.

he two-LP set concludes with a somewhat disappointing jazz-funk set from a post-Headhunters edition band with Bennie Maupin and Paul Jackson as holdovers.

They don't quite raise the temperature, or the complexity level as high as earlier Hancock jazz-funk outfits.

The contrast between Hancock's present on this given day and his illustrious past was no doubt used as ammunition by the back-to-bop crowd to proclaim that "fusion" has got to go, which was unfair.

The reverberations from this concert continue to this day.

LOOK FOR : V.S.O.P.

John Denver - Rhymes & Reasons (1969 US Folk-Country)

noreply@blogger.com (katetoscopio) — Mon, 05 Oct 2009 22:32:00 +0000

Ayer recibí un CD en casa que llevaba mucho tiempo buscando. El L.P. me lo había regalado un tío mío hará unos 35 años y muchas veces me he arrepentido de haberme deshecho de casi todos mis vinilos. No ha sido un disco que me haya acompañado siempre, ni que me haya encantado, pero ahí estaba. A finales de los 70, John Denver estaba bastante de moda y aunque hacía un country-pop facilón, tenía llegada. Con los años, a mi entender, se hizo un poco ladrillo, e incluso hubo un tiempo que parece que daba vergüenza confesar que te gustaba (ya hablamos del tema alguna vez en 1PocodMusica). Pero hasta el Dr. Bell-Otus confesó que a él tampoco le desagradaba, así que aquí tenéis el primer L.P. de Henry John Deutschendorf, Jr., aka John Denver, publicado en 1969.

El disco incluye el hit Leaving, on a jet plane, versioneada y gran éxito a su vez por Peter, Paul & Mary. Una versión de The Beatles, When I'm sixty-four (luego versioneó también Eleanor Rigby, Mother Nature's son, Golden Slumbers y Junk), dos ¿mini?-canciones (curiosa The ballad of Richard Nixon) y también conocida y mi favorita del disco, Rhymes & Reasons, del que os pongo el estribillo, que quizá engloba toda su filosofía de la vida. Esta reedición en CD incluye dos temas extra, Rusty green, inédita, y una versión temprana de la canción que daría nombre a su siguiente trabajo, de 1970: Take me to tomorrow.

Al margen de la música, John Denver hizo campaña por los demócratas, criticó duramente a Reagan y es sobre todo conocido por su intensa actividad en obras benéficas, implicándose en la lucha contra el SIDA en África, ayuda a los sin-techo, a los afectados en Chernobyl... Murió al caer al mar en su propia avioneta en 1997.

Buscar R&R

PD: Estas de ahí arriba son las rimas y la historia que he contado antes, las razones por las que publico este disco, que quizá se aparta un poco bastante de los derroteros rockeros por los que solemos movernos. Espero que A.M. no me quite la gorra de galletero.

Dia G 4.10

noreply@blogger.com (Ana Mariaaa..) — Sun, 04 Oct 2009 02:11:00 +0000

By Esquembre

George Thorogood & The Destroyers
" Live "

El 24 de febrero de 1950 nació en la ciudad de Wilmington, del estado norteamericano de Delaware el guitarrista blanco George Thorogood. De la vida privada y personal de este músico él no habla nunca, pero si se sabe que le gusta mucho la música, la cerveza, el whisky, las mujeres y el béisbol, de lo que fue jugador semi profesional. Se interesó por el Blues en 1970, cuando a sus veinte años vio a John Paul Hammond grabando en Chicago, tres años más tarde formó 'The Destroyers' en Delaware: Michael Levine al bajo y Jeff Simon a la batería. Otros músicos que le influenciaron: John Lee Hooker, Elmore James, Chuck Berry, Willie Dixon, Muddy Waters y Howlin' Wolf, aunque la música de George no tiene nada que ver con la música de éstos anteriores, es mucho más dinámica, mezclando el Blues con el Rock llevándolo a un plano mucho más atractivo para los oídos.

Extraido de Indyrock.

Disco dedicado a Chuan que me hizo la petición en el hilo de Nuevas Ultimas Adquisiones. En Flac con Artwork Completo (aunque es algo escaso). Disfruten de el.

LOOK FOR: THOR

By Julio

FREE
"Songs Of Yesterday"
5 CD Box
ISLAND RECORDS - 2000

A peticion del publico habitual y alguno mas...

La extraordinaria caja dedicada al grupo FREE ademas de cuatro Cd's conteniendo material de la banda, en su mayoria inedito, contiene tambien un quinto disco con grabaciones de sus miembros al margen del propio grupo. Se trata entonces de un documento que los Fans de Free y de sus componentes sabran apreciar en su justa medida.

Enjoy

LOOK FOR: L.A.BOX 1,2,3,4 & 5 (Dia G 27.9)

MIKE KENEALLY & beer for dolphins
" DANCING "
EXOWAX REORDS - 2000

Texto Extraido de Wikipedia

Michael Joseph Keneally (born December 20, 1961) is an American guitarist, keyboardist, vocalist and composer. Allmusic says: "With his wide-ranging talents and ability to be creative in almost any musical situation, Keneally is the leading progressive rock genius of the post-Zappa era."
Born in Long Island, New York, he moved to San Diego, California at an early age and has been a fixture on the local music scene there since 1985 when he formed the local cult band, Drop Control. Although a well established musician in his own right, Keneally is probably most well known as former Frank Zappa "stunt guitarist" and a Zappa 1988 tour band member on both guitar and keyboards. His ascendency to that position is legendary in certain musician circles, based on Keneally's command of Zappa's vast and difficult-to-play repertoire.
Keneally's stint in the Zappa touring band was short-lived with the early cancellation of the 1988 tour and Zappa's death in 1993. Keneally moved on from the elder Zappa's band to work with the eldest Zappa son, Dweezil on his solo albums and work released as the band, Z.
Keneally has also released 11 albums of solo material since 1992 and has guested or acted as sideman on a wide variety of projects, most notably as part of Steve Vai's touring bands. He has played guitar and keyboards with Yo Miles!, Wadada Leo Smith , Norwegian legends Ulver and Henry Kaiser's Miles Davis tribute band as well as recording the 1995 album The Mistakes with Henry Kaiser, Prairie Prince, and Andy West (formerly of Dixie Dregs). He has also produced albums for several bands, including Chris Opperman's debut album.
In 1998 Vai requested that Keneally arrange and perform an album of Vai's music on acoustic piano. Recorded in 1999, the album was finally released in 2004 as "Vai: Piano Reductions Vol. 1". According to liner notes, Vai selected the songs, produced the album, and mixed it, releasing it on his own Light Without Heat label. As of 2008 Keneally has arranged from multi-tracked guitar parts to single-track piano the 12 songs selected by Steve and begun work on a second volume of Vai "Piano Reductions".
On May 1, 2007, Keneally's Exowax label re-released his debut album "hat." and "Boil That Dust Speck" as deluxe, remastered double disc versions. Exowax has obtained Keneally's entire back catalog from Immune Records. Planned releases of "Half Alive In Hollywood" and "Sluggo!" as well as The Mike Keneally and Beer For Dolphins 1996 VHS release "Soap Scum Remover" which will be remixed and remastered for a DVD release and "The Mistakes", his 1995 side project with Henry Kaiser on guitar and Synclavier, bassist Andy West and drummer Prairie Prince) along with a live Mistakes recording that has been held on the side until Keneally was able to re-acquire the rights to the original album.
On November 28, 2006, Keneally announced that he was hired as National Music Director for The Paul Green School of Rock Music.
He has also been announced to tour with Dethklok as a guitarist and back up vocalist.
On July 20, 2008 at El Cajon, CA Mike played a concert as part of "the most exciting power trio in years" Keneally • Minnemann • Beller (KMB), consisting of Mike, drummer Marco Minnemann and long time collaborating bassist Bryan Beller. The band are planning a full tour in 2009.
In August 2009, Keneally released a video for a new solo track, "Hallmark," from Scambot 1, the first part of a planned three-album series
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Mike Keneally nació en diciembre de 1961 en Long Island, New York. Ninguno de sus padres tocaba instrumentos, pero era común que en la casa hubiera una radio prendida con música a todo volumen. Sus hermanos mayores le hicieron conocer a los Beatles, y a los seis años compró su primer LP: Sgt Pepper
Cuando cumplió siete años, sin pedirlo, sus padres le regalaron un primitivo órgano Magnus que además de las teclas tenía botones a la izquierda para tocar acordes. Casi de inmediato comenzó a tocar "Paint it Black".
Dos años después su familia se mudó a San Diego, California. Allí le compraron la primera guitarra, aunque el descubrimiento de grupos como Yes o Emerson, Lake & Palmer lo hicieron inclinarse por los teclados. Hoy, Mike dice con orgullo que gracias a eso aprendió a tocar con pedalera, una habilidad infrecuente en estos días.
Cuando tenía diez años un vecino le hizo escuchar Freak Out, el primer álbum de Frank Zappa, y Mike se enamoró de "Help, I’m a Rock", uno de los temas experimentales del disco.
En los 70s tocaba covers de Santana y Crosby, Stills, Nash & Young, a dúo con su hermano mayor. Tan grande era su entusiasmo, que al terminar la secundaria, cuando todo adolescente se plantea trabajar o seguir estudiando (o ambos), su padre le exigió que se quedara en casa practicando y componiendo canciones (!!!).
Adquirió varios teclados y comenzó a tocar covers de UK y King Crimson, soñando con convertirse en el nuevo Keith Emerson. Como diversión tocaba la guitarra... con ella aprendió muchos temas de Frank Zappa, el Passion Play de Jethro Tull y el repertorio completo de Gentle Giant (sic). Además, mientras componía en forma incesante con la ayuda de una drum machine Oberheim DMX, se interesó por el bajo (el primero de ellos fue un Peavey), instrumento que aún hoy lo fascina.
En 1983 formó Graphic, una banda cuyo único fin era tocar en clubes y obtener dinero. Dos años después se enteró de que Zappa contestaba llamados de sus fans en su oficina. Keneally lo llamó para preguntarle sobre algunas letras y le dijo que soñaba con tocar con él algún día. "Seguí soñando, -fue la respuesta de Zappa- nunca más voy a salir de gira".
Ese mismo año Mike Keneally se casó con su novia de la adolescencia y se vio obligado a trabajar en relación de dependencia, aunque siempre dentro de su especialidad: consiguió un trabajo en una casa de venta de instrumentos musicales. Probando un sintetizador Roland, un músico llamado Larry Rathburn lo convocó para integrar una banda de covers. Con él, Keneally estuvo tocando durante dos años con un buen sueldo.
Simultáneamente formó otra banda, Drop Control, con la que también terminó tocando covers en pubs. Su destino parecía ser ese.
Pero a fines de 1987 la vida de Mike Keneally tomó un rumbo inesperado: se enteró de que Zappa estaba convocando músicos para una nueva gira y, sin mucho optimismo, llamó para ofrecer sus servicios de cantante, guitarrista y tecladista. Tenía 26 años.
Al día siguiente recibió el llamado de Frank Zappa convocándolo: "Tengo entendido que tocás todos mis temas. No te creo. Mové el culo y vení esta noche a probarlo".
Keneally, que aún vivía en San Diego, le pidió a su hermano que lo llevara y se pasó todo el viaje sentado en la parte trasera practicando en guitarra no sólo los dos temas que Zappa le dijo ("What’s New in Baltimore" y "Sinister Footware 2"), sino todos aquellos que podía recordar.
Al llegar a la sala de ensayo, y luego de presentarse, quiso impresionar a Zappa tocando "The Black Page" junto al Synclavier que estaba sonando. Pero el viejo Frank, sin inmutarse, le dijo que tocara los dos temas que le había pedido. Mike asegura que ejecutar la melodía que viene después del solo de "Sinister Footware" delante de su compositor es altamente intimidatorio.
Luego Zappa le pidió temas al azar, con dispar suerte, hasta que llegó un momento definitorio. Zappa le preguntó si sabía "G-Spot Tornado" en guitarra, a lo que Keneally contestó negativamente, aclarando que sí sabía "Night School" (ambos temas integran el álbum Jazz From Hell y fueron compuestos para ser ejecutados por una computadora, el Synclavier). Frank le pidió a un asistente que le imprimiera la partitura. Cuando Mike terminó su ejecución, Zappa levantó una ceja y dijo: "hubo una sola nota mal".
La culminación de este calvario para Keneally llegó cuando Zappa le puso la partitura de "Strictly Genteel" sobre un DX-7 y le pidió que tocara la parte de piano. Keneally no sabía leer a primera
vista, así que tocó la parte de memoria confiando en su excelente oído y haciéndole creer a Frank que en realidad estaba leyendo. Zappa le estrechó la mano, lo felicitó y le dijo que regresara el lunes siguiente para que el resto de los músicos "pudieran dar testimonio de su particular esplendor".
Luego de ensayar ocho horas por día, cinco días por semana, la gran banda de doce músicos salió de gira en febrero de 1988, comenzando en la costa este norteamericana y culminando en Europa. Esta gira, inmortalizada en tres CDs (Broadway The Hard Way, The Best Band You Never Heard in Your Life y Make a Jazz Noise Here) sería la última de Frank Zappa. La destreza de Keneally puede apreciarse como cantante en "Elvis Has Just Left The Building", "Rhymin’ Man" y "Ring of Fire" (donde imita a Johnny Cash), como tecladista en "Any Kind Of Pain", "When The Lie’s So Big", "Zoot Allures", "Andy", "Inca Roads", "The Torture Never Stops", "Eat That Question", "The Black Page", "Dupree’s Paradise", "Bartok Piano Concerto", y "Strictly Genteel" (entre otros), y como guitarrista en todos los temas (excepto los solos, que son de Zappa).
La idea era continuar la gira por la costa oeste de los EE.UU., pero todos los músicos (excepto Keneally) se negaron a seguir tocando con el irascible Scott Thunes (que, dicho sea de paso, fue el bajista que trajo Vai en su anterior visita). Zappa dio por terminada la gira y de ahí en más se dedicó a componer para el Synclavier y orquestas sinfónicas.
Keneally siguió ligado a la familia Zappa. Al terminar sus días en la ruta pasó a integrar la banda de Dweezil (el hijo de éste) y se convirtió en un experto clasificador del archivo musical que los Zappa tienen en el sótano.
En 1991 el director de orquesta neoyorquino Joel Thome se conectó con Frank con la idea de realizar una serie de shows con su música. Zappa se entusiasmó y sugirió a Keneally como líder del seleccionado de músicos a convocar. El evento se realizó en New York en noviembre de 1991 y se denominó Zappa’s Universe. La intención era que Frank estuviera presente en los shows, pero lo avanzado de su enfermedad (el cáncer de próstata que lo llevó a la muerte en diciembre de 1993) se lo impidió. La actuación de Keneally fue descollante: cantó la mayoría de los temas, tocó guitarra y teclados, convirtiéndose en el eje indiscutido del evento. Dos años después (cuando el fin de Zappa era inminente) la compañía discográfica editó un resumen en CD y un video de los shows (que, vaya casualidad, le hizo ganar a Steve Vai un Grammy por su interpretación de "Sofa").
El relativo éxito de Zappa’s Universe lo motivó a Keneally a grabar su primer CD solista, hat (1992), y más tarde Boil That Dust Speck (1994). Ambos discos, altamente recomendados, fueron grabados en el estudio que Mike tiene en su casa, acompañado por músicos amigos. En realidad Mike toca la mayoría de los instrumentos y canta. Aunque tienen un toque personal, la influencia de Zappa es bastante notoria en los temas instrumentales; no así en los cantados, que parecen ¡no tener estribillo!
En 1995 grabó The Mistakes, un ecléctico y también muy recomendado CD junto al guitarrista Henry Kaiser (ex-Henry Cow), al bajista Andy West (ex-Dixie Dregs, grupo de Steve Morse) y al baterista Prairie Prince (ex-Todd Rundgren).
Al año siguiente se alejó de Z (el grupo de los hijos de Zappa, con los que grabó dos discos) para formar una banda llamada Beer For Dolphins, con el bajista Bryan Beller y el baterista Toss Panos, con la cual editó un cd doble en vivo y un video. Al mismo tiempo fue convocado por Steve Vai para su gira Fire Garden 96-97, la que lo trajo a Buenos Aires.
En octubre de 1997 lanzó dos nuevos CDs: 1) The Tar Tapes: recopilación de grabaciones caseras anteriores a su trabajo con Frank, en edición limitada de 500 ejemplares y 2) Sluggo! su esperado nuevo álbum de estudio.
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De manera Accidental descubri a Keneally, del que nada sabia hasta entonces, cuando en 1988 acudi a ver un concierto ( En Bilbao) de la ultima gira de Frank Zappa.
Con una pinta de Hippie de lo mas increible, haciendo gala de una aparente dejadez a la hora de tocar ( Guitarra y teclados ) y aunque algo oscurecido debido a la presencia de Bobby Martin ( Teclados) e Ike Willis ( Ademas del propio Zappa ) a las guitarras, me dejo muy sorprendido de su buen hacer....
Desgraciadamente aquella fue la ultima gira (debido a desavenencias del grupo con Scott Tunes, su bajista y luego la consiguiente enfermedad de Zappa) no hicieron posible su continiuidad.
No quiero "enrollarme" mas, ya hay unos buenos textos como introduccion. Abrid vuestra mente y disfrutad

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