COSAS DE HISTORIA Y ARTE

Filípico del 711-716

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Thu, 12 Nov 2026 08:09:44 +0000

ANARQUÍA DE LOS VEINTE AÑOS

Filípico, originalmente llamado Bardanes, era hijo del patricio armenio Nicéforo, procedente de Pérgamo. Durante el reinado de Justiniano II era un distinguido soldado que, contando con el apoyo de los monotelistas tuvo alguna pretensión al trono en la revuelta que derrocó a Justiniano; el emperador Tiberio III lo envió desterrado a Cefalonia y, posteriormente, Justiniano, recuperado el poder, lo deportó a Querson (Crimea), donde Bardanes tomó el nombre de Filípico e incitó a los habitantes de esta colonia a la rebelión. Los rebeldes tomaron Constantinopla y Justiniano II, no pudiendo conseguir apoyo, huyó siendo asesinado poco después, junto a su hijo y heredero Tiberio.

Filípico sería coronado emperador en el año 711. Su reinado, que sería breve, dio comienzo a una serie de breves reinados en los que unos generales fueron sustituyendo a otros al frente del Imperio, lo que dio lugar a una fuerte confusión política, que trajo consigo la pérdida de territorios y el desprestigio de la figura imperial.

Destacó, en el campo religioso, con su defensa del monotelismo, doctrina que predicaba que Cristo tenía una única voluntad y que dejaba de lado la cuestión de su naturaleza y de su energía. El monotelismo trataba de ser una solución entre la ortodoxia cristiana y el monofisismo. Su apuesta a favor del monotelismo entraba en contradicción con la política mantenida por sus predecesores, los cuales se habían distanciado de esta doctrina, apostando por la ortodoxia, congraciándose con el cristianismo occidental y el Papado. Al parecer, la apuesta de Filípico por el monotelismo constituyó un intento de atraerse a la población armenia, mayoritariamente monofisita, a la órbita imperial, razón por la que entre sus primeros actos, se encontró el de deponer a Ciro, patriarca ortodoxo de Constantinopla, en favor de Juan, un miembro de la secta monotelista, además de convocar un concilio de obispos orientales que abolió los cánones del Sexto Concilio Ecuménico. En respuesta la Iglesia católica se negó a reconocer al nuevo emperador y a su patriarca.

En el plano militar se tuvo que enfrentar a la pérdida del control imperial sobre la región de Cilicia que cayó en manos de los árabes, mientras que en los Balcanes, los búlgaros bajo el mando de Tervel atacaron al Imperio y llegaron casi hasta las puertas de Constantinopla. Mientras Filípico transfería un ejército desde Opsikion a patrullar los Balcanes, los omeyas bajo Al-Walid I hacían incursiones a través de las debilitadas defensas de Asia menor. A finales de mayo de 713 las tropas de Opsikion se rebelaron en Tracia, varios de sus oficiales entraron en Constantinopla, donde depusieron y cegaron a Filípico. Le sucedió al mando del estado Artemio, un oficial del palacio que tomó el nombre de Anastasio II que derogó todos los edictos favorecedores del monotelismo que había aprobado Filípico, el cual murió ese mismo año.

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Otro blog personal mio Una biografía en tu pantalla en este caso dedicado exclusivamente a biografías de personajes de todos los tiempos.

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Gladiatrix en la arena: En el caso de que vuestro interés se centre en personajes y temas relacionados con el Imperio Romano, os recomiendo visitar este excelente blog de nuestra compañera y amiga Maribel Bofill.

R.Martín

Tiberio III del 698-705

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Tue, 10 Nov 2026 10:34:00 +0000

ANARQUÍA DE LOS VEINTE AÑOS

Se conocen escasos detalles de su vida anteriores al reinado del emperador Leoncio, aunque si su nombre al nacer: Apsimaro, por el que es considerado de origen germánico. También sabemos que fue drungario (comandante de unos mil hombres) del Tema cibirreota, una provincia militar del sur de Anatolia.

En el año 696, el Califato omeya retomó sus ataques contra el Exarcado de África dependiente del Imperio bizantino, apoderándose de Cartago, un año después. Entonces, Leoncio envió a su comandante Juan el Patricio al mando de un ejército para que reconquistara la ciudad, lo que logró tras un ataque por sorpresa contra su puerto. A pesar de este éxito inicial, la ciudad fue, de nuevo, tomada por los omeyas, lo que obligó a Juan a retirarse a la isla de Creta. Allí, un grupo de oficiales, temerosos de la ira de Leoncio, mataron a Juan y declararon emperador a Apsimaro, quien adoptó el nombre de Tiberio, el cual reunió una flota y se alió con los Verdes (una de las facciones del Hipódromo). Antes de zarpar hacia Constantinopla, que, por entonces, sufría un brote de peste bubónica, desembarcó junto a sus tropas en el puerto tracio de Sykai, en el Cuerno de Oro, y procedieron a sitiar la ciudad. Tras varios meses de lucha, miembros de la facción Verde abrieron las puertas de Constantinopla a las fuerzas de Tiberio, lo que le permitió tomar la ciudad y deponer a Leoncio, aunque no pudo impedir que sus tropas saquearan la ciudad. Tiberio hizo cortar la nariz a Leoncio y lo envió al monasterio de Psamathion en Constantinopla. Tiberio justificó el derrocamiento de Leoncio, aduciendo el efectuado por éste con el emperador Justiniano II por su mala administración del imperio. Antes de Tiberio, ningún oficial de la armada había asumido el trono, en parte porque los bizantinos consideraban que el ejército era mucho más prestigioso.

Tiberio fue coronado por el patriarca Calínico I de Constantinopla. Una vez dueño del poder, no intentó recuperar el África bizantina de manos de los omeyas, sino que centró su atención en la frontera oriental. Nombró a su hermano, Heraclio, patrikios (prestigioso título de la Corte en la época bizantina) y monostrategos (general en jefe) de los temas de Anatolia (actual Turquía). Heraclio invadió el Califato omeya a finales del otoño del año 698, cruzando los pasos de los montes Tauro hasta Cilicia antes de marchar hacia el norte de Siria. Una vez allí, derrotó a un ejército árabe enviado desde Antioquía y luego realizó incursiones hasta Samósata antes de retirarse a la seguridad de las tierras bizantinas en la primavera del 699.

Estos éxitos militares de Heraclio provocaron una serie de ataques árabes punitivos: los generales omeyas Muhammad ibn Marwan y Abdallah ibn Abd al-Malik conquistaron lo poco que quedaba del territorio bizantino en Armenia en una serie de campañas a las que Heraclio no pudo responder. Los armenios lanzaron una revuelta contra los omeyas en el 702, para la cual solicitaron ayuda bizantina. Por su parte, al-Malik lanzó una campaña para reconquistar Armenia en el 704, pero fue atacado por Heraclio en Cilicia, siendo derrotado, en Sisia, un potente ejército árabe, dirigido por Yazid ibn Hunayn, matando a la mayoría de sus tropas y esclavizando al resto; a pesar de todo, Heraclio no pudo impedir que al-Malik reconquistara Armenia.

Tiberio intentó reforzar el ejército bizantino reorganizando su estructura, así como reordenar el Tema cibirreota y ordenar la reparación de las murallas marítimas de Constantinopla. También centró su atención en la isla de Chipre, que había quedado despoblada desde que muchos de sus habitantes fueron trasladados a la región de Cícico bajo el mandato de su predecesor, Justiniano II; Tiberio negoció, con éxito, con Abd al-Malik, entre los años 698 y 699, para que los chipriotas que habían sido trasladados a Cícico y los que habían sido capturados por los árabes y llevados a Siria, pudieran regresar a sus tierras natales. Reforzó la guarnición de la isla con tropas mardaítas procedentes de los montes Tauro. En un intento de contener a los árabes en el mar, creó nuevas provincias militares, el Tema de Cerdeña y separando el Tema de Sicilia del Exarcado de Rávena. También desterró al futuro emperador Filípico, hijo de un patrikios, a la isla de Cefalonia.

En el año 702, Justiniano II huyó del Tema de Quersoneso (en la actual Crimea) y consiguió el apoyo del gran kan Busir, líder de los jázaros, que le entregó a su hermana Teodora como esposa y lo acogió en su corte de Fanagoria. En el 703, Tiberio recibió noticias de que Justiniano intentaba conseguir apoyos para retomar el trono, por lo que envió emisarios a los jázaros exigiendo que se lo entregaran, vivo o muerto. Justiniano evitó ser capturado y buscó el apoyo de Tervel, kan del Primer Imperio búlgaro. En el 705, Justiniano dirigió un ejército de eslavos y búlgaros hacia Constantinopla y la sitió durante tres días; entonces, unos exploradores descubrieron un antiguo conducto en desuso que pasaba bajo las murallas de la ciudad. Justiniano y un pequeño destacamento de soldados utilizaron esta vía para acceder a la ciudad, salieron por el extremo norte de la muralla, cerca del Palacio de Blanquerna, apoderándose rápidamente de el. Tiberio huyó a la ciudad de Sozópolis, en Bitinia, eludiendo a sus perseguidores durante varios meses antes de ser capturado. Parece ser que, Justiniano II entró en la ciudad el 21 de agosto — aunque otras fuentes aseguran ser el 10 de julio—, Se considerara que fue el 21 de agosto cuando Tiberio fue capturado en Sozópolis, o bien la fecha en que fue llevado de regreso a Constantinopla. Probablemente el 15 de febrero, Justiniano hizo que Leoncio y Tiberio fueran arrastrados al Hipódromo y humillados públicamente, antes de ser llevados al Kynegion (un barrio de la ciudad cerca de la puerta de Kynegos) y decapitados. Sus cuerpos fueron arrojados al mar, pero más tarde fueron recuperados y enterrados en una iglesia de la isla de Kınalıada.

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R.Martín

Los Cuatrocientos (The Four Hundred)

noreply@blogger.com (Maribel) — Tue, 10 Nov 2026 06:03:58 +0000

Retrato de Mrs. Astor por Carolus-Duran, en París 1890.

The Four Hundred era la lista definitiva de la alta sociedad de Nueva York durante la Edad Dorada, recopilada por Ward McAllister y publicada el 16 de febrero de 1892 en The New York Times.

En el Nueva York de la Edad Dorada, la "Lista de los Cuatrocientos" era la codiciada lista de la Sra. Caroline Astor con las 400 figuras más importantes de la alta sociedad de la época. En un momento de grandes cambios en la ciudad, la Sra. Astor se erigió como la autoproclamada guardiana de la vieja aristocracia neoyorquina y utilizó su lista para separar a los nuevos ricos del pueblo llano de la élite más consolidada de la ciudad.

Según la leyenda, el término nació porque 400 era la capacidad máxima del salón de baile de la señora Astor en su casa de la Quinta Avenida y la calle 34. Pero otra versión de la historia atribuye esta frase a Ward McAllister, amigo de toda la vida y también miembro de la alta sociedad, quien declaró al New York Tribune en 1888:

«En la alta sociedad neoyorquina solo hay unas cuatrocientas personas. Si uno se sale de ese número, se topa con gente que no se siente cómoda en un salón de baile o bien incomoda a los demás».

Sra. Astor, Caroline fue durante décadas la líder femenina de la alta esfera neoyorquina. Los bailes anuales, las galas benéficas y todo tipo de evento que requiriera ‘prestigio’ pasaba por las manos y la aprobación de la Sra. Astor. La riqueza de Astor data del siglo XIX cuando John Jacob Astor, emigrante alemán, formó un monopolio dedicado al comercio de pieles. Años más tarde, el fruto de esos negocios convirtió a los Astor en la familia más influyente en Nueva York y posicionó a Caroline Schermerhorn, tras casarse con William Cackhouse Asor Jr., como la socialité más cotizada de la Gran Manzana.

Leoncio del 695-698

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Mon, 09 Nov 2026 16:47:24 +0000

ANARQUÍA DE LOS VEINTE AÑOS

El futuro emperador nació en el año 660 en Isauria. Una región montañosa, situada en el centro de la actual Turquía; y que cuando el Imperio Bizantino necesitaba reclutar tropas, se dirigía a ella. Militares de todo tipo procedían de esta temible provincia.

Es de suponer que Leoncio, por su rápido ascenso, debió gozar de algunas influencias; de echo a los veinte años, ya contaba, entre sus amigos, con el emperador, Constantino IV; puesto que, aunque tenía talento, su ascenso fue tan meteórico, que no habría sido posible para un campesino. Sabemos es que se unió al ejército, en cuanto surgió la primera oportunidad; puesto que si hubiera sido hijo de una casa noble, se habría unido al ejército con ventaja. Suponemos que era un guerrero dotado, aunque si sabemos que pudo ser un estratega talentoso debido a ese rápido ascenso; ya que ascendió a un ritmo que las conexiones no habrían podido comprar en la mayoría de los casos.

Recibió la orden de convertirse en el Estratego de Anatolia. Puesto que, en el momento de hacerse cargo en el año 685, apenas tenía veinticinco años. El puesto equivalía al de un general de alto rango e incluía la responsabilidad sobre una gran área. Área que contaba con una gran parte de la población del Imperio Bizantino. También ostentaba un gran número de activos estratégicos de alto valor.

En el año 686, Constantino IV dejó el trono a su hijo, Justiniano II, que se parecía a su padre en algunos aspectos; era ambicioso en cuanto a ampliar el imperio, por lo que adoptó un tono belicoso con sus vecinos, ansioso por ver cómo aumentaba la influencia de Bizancio; esto hizo que tuviera necesidad de contar con un líder militar capaz y experimentado como Leoncio. Ansioso por poner a prueba su fuerza contra el Califato Omeya, que llegaba al sureste del Imperio Bizantino. Desde antes de que gobernara Constantino IV, la tensión había latido entre el Califato y Bizancio, por lo que existía una inquietante vigilancia en todo el mar Mediterráneo. Al llegar Leoncio, su campaña contra el Califato en los primeros años del reinado de Justiniano le hizo destacar. Leoncio obtuvo varias victorias en los territorios omeyas que estaban en disputa: Armenia e Iberia; por las que, sus súbditos, empezaron a pagar tributos al emperador. Así, llegaron caballos, esclavos y oro. Leoncio y Justiniano estaban en la cima de su poder, tras obligar al nuevo califa a firmar una tregua. Los términos del acuerdo favorecían, en gran manera, al Imperio Bizantino. Con menos de 30 años, había empezado a dejarse notar. Leoncio era joven, victorioso y estaba en la cima de su carrera militar. Había hecho retroceder al califa Abd al-Malik. Pero este éxito despertó la envidia de Justiniano.

Leoncio mantuvo sus posiciones frente al Califato, en los años siguientes. Mientras tanto, Justiniano II persiguió expandirse territorialmente por los Balcanes. Es poco probable que Leoncio estuviera, directamente, involucrado en estas campañas. Solo era cuestión de tiempo antes de que se convirtieran en su preocupación y su carrera entrara en aguas turbulentas.

Las victorias de Justiniano en los Balcanes le habían dejado con aproximadamente 30.000 hombres balcánicos bajo su custodia, y él quería utilizarlos en su beneficio, por lo que los reclutó y los hizo marchar hacia el sur, donde se convirtieron en el problema de Leoncio. Justiniano II no tuvo en cuenta que estos 30.000 hombres podían convertirse en un problema, ya que sus antiguas lealtades, ya no funcionaban. El estar lejos de casa, no iba a hacer que las tropas eslavas fueran leales. Ordenó a Leoncio que llevara las tropas auxiliares eslavas con él a Cilicia, con instrucciones de avanzar hacia territorio árabe; violando el tratado que su padre había establecido con el Califato Omeya.

Leoncio pudo haber confiado en sus auxiliares, y a pesar de no estar de acuerdo con el emperador, no lo hizo público. Como general del Thema oriental, tenía que sacar el mejor partido de la situación. En el momento de enfrentarse ambos bandos, la situación tomó un giro inesperado. Leoncio vio cómo sus tropas se desvanecían, las divisiones de auxiliares eslavos que estaban contra su voluntad, desertaron. La batalla se volvió contra Leoncio y su hombres. Esta pérdida haría mella en el orgullo de Justiniano, pues el territorio del imperio se reduciría. Al conocer la noticia Justiniano, culpó a Leoncio, que no dijo ninguna queja. Aunque era consciente de que los reclutas descontentos no son lo mismo que los soldados ordinarios. Leoncio tuvo tiempo para entender dónde se había torcido la batalla, ya que, Justiniano II lo encarceló durante casi tres años, en un monasterio, donde también pudo reflexionar sobre los defectos del emperador. Hay quienes sugieren que, fue entonces, cuando empezó a planear el derrocamiento de Justiniano. Es posible que, incluso los monjes conspiraran con él.

Justiniano II reconoció que Leoncio fue un gran general, prueba de ello, es que lo dejó salir de su cautiverio. En el año 695, el emperador temía perder Cartago. Ciudad que deseaba, fervientemente, conservar; tanto es así que dejó salir de la cárcel a Leoncio, de quien sospechaba; a pesar de lo cual, confiaba en su pericia. Fue un riesgo calculado, aunque mal, pues no pasó mucho tiempo antes de que el nuevo estratego de Hélade estuviera organizando una rebelión. Pero no fue este el único error de Justiniano II, puesto que se había distanciado de parte de la nobleza. A los que les disgustaban sus regulaciones sobre la compra de tierras a los campesinos. Pero, tampoco era popular entre los campesinos. Podemos decir que su régimen fiscal era ampliamente rechazado. Leoncio mostró habilidad y astucia en su intento de convertirse en emperador; contactó y unió a los oponentes de Justiniano, entre los que se encontraban el patriarca de Constantinopla y varios aristócratas influyentes.

Dirigió una fuerza hacia Constantinopla, capturó a Justiniano II y lo llevó al Hipódromo en el centro de la ciudad, donde mandó que cortaran la nariz. Esto aunque nos suene cruel, se puede considerar misericordioso, puesto que, a las personas mutiladas no se les permitía ser emperadores. Hacer que Justiniano no fuera apto para ser emperador fue una forma de perdonarle la vida. Le exilió a Crimea y se convirtió en el emperador, donde fue mucho menos agresivo con sus vecinos que Justiniano II. Fue popular durante su reinado, no dando señales de que fuera a enfrentarse a una oposición importante.

El estilo beligerante de Justiniano, había tenido un impacto en el Califato Omeya, y Leoncio cometió el error de subestimar la ambición del Califato. Su falta de respuesta a sus incursiones fue interpretada como debilidad. Las fuerzas del Califato avanzaron a través del Exarcado de África, llegando a Cartago en el 697. Leoncio envió una fuerza para recuperar Cartago. Leoncio, un general que había sido tan capaz de repente se había vuelto pasivo. Como uno de los hombres más poderosos del mundo, tuvo la oportunidad de impulsar cambios. Sus tres años en el cargo fueron pacíficos y tranquilos, pero no fue capaz de mantener una política exterior eficaz. Cartago se perdió, pues la expedición naval fracasó y los oficiales que la dirigían empezaron a temer el castigo. Se unieron para amotinarse y nombrar a Apsimar como emperador alternativo.

El desastre golpeó en casa, al mismo tiempo que, la peste bubónica asolaba Constantinopla. Apsimar se nombró a sí mismo emperador Tiberio III y zarpó hacia Constantinopla para tomar el poder. Sus fuerzas sitiaron la ciudad durante varios meses, que era atacada desde dentro y desde fuera, entre el levantamiento y la peste que causaba estragos. La derrota fue larga y prolongada, hasta la rendición de Constantinopla. Leoncio perdió el trono, y al igual que su predecesor, fue mutilado para que no pudiera gobernar. Tiberio III lo exilió a un monasterio.

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R.Martín

Barrio de Sol en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Mon, 09 Nov 2026 14:41:21 +0000

La zona de la Puerta del Sol, que da nombre a nuestro barrio de hoy, comienza a desarrollarse a partir del siglo XV, en el momento en que Madrid se va consolidando como un núcleo de poder y comercio en la península. Pero han de pasar casi cuatro siglos para que la zona adquiera su verdadero auge; es en el siglo XIX —ese siglo de enorme importancia para nuestro país—, cuando se acomete la urbanización del espacio. La ciudad va adquiriendo una imagen más seria y señorial, comenzando a formar parte de los principales circuitos comerciales y culturales de la ciudad. En esta época, la Puerta del Sol pasó de ser un punto de acceso a la ciudad, para convertirse en un centro neurálgico, a la vez que un lugar de encuentro para madrileños y visitantes.

En la actualidad, el barrio de Sol es uno de los seis barrios que, administrativamente, conforman el Distrito Centro de la ciudad de Madrid. En la Puerta del Sol, se encuentra la sede del Gobierno de la Comunidad de Madrid y el kilómetro cero de las seis carreteras radiales de España. En cuanto a los datos de población, el barrio ocupa el último puesto en número de habitantes, con 7422 habitantes y una densidad de 16 868 hab./km². En lo referente a su situación, el barrio se encuentra justo en el centro del distrito Centro, limitado al norte por el de Universidad, al nordeste por el de Justicia, al este por el de Las Cortes, al sur por el castizo de Embajadores, y al oeste por el más señorial de todos, el de Palacio. Mucho mas detallada es la enumeración de algunas de sus calles, algunas de ellas cargadas de historia, dentro del barrio vamos a encontrar varias, aunque yo solo voy a enumerar las que, a mi juicio, tienen, por un motivo u otro más renombre: plaza del Callao, Gran Vía, calle de Sevilla, plaza de Canalejas, plaza de Jacinto Benavente, calle de Arenal, calle de Alcalá, calle de Preciados, calle Mayor, calle de Espoz y Mina, calle del Correo, calle de Carretas, calle del Carmen, calle de La Montera, carrera de San Jerónimo, plaza Mayor, calle de Esparteros, plaza de Tirso de Molina, Red de San Luis, calle de la Victoria, calle de Postas y calle de Tetuán.

Nos toca ahora enumerar los monumentos, palacios, edificios, y demás edificios de interes: Comenzando por la Puerta del Sol, el monumento del Oso y el Madroño, simbolos de la ciudad, la estatua a caballo del rey Carlos III, la estatua de Mariblanca, el palacio de Santa Cruz, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Casino de Madrid, Circulo de Bellas Artes, Teatro de La Zarzuela, Real Casa de Correos, Congreso de Diputados, Museo Thyssen-Bornemisza, Iglesia de San José, Edificio Metrópolis, Iglesia de Las Calatravas, Palacio de Torrecilla, Real Casa de la Aduana (actual Ministerio de Hacienda), Monasterio de Las Descalzas Reales,

Una ves enumeradas sus calles principales y algunas de los monumentos que podemos encontrar en el barrio, creo que poco podemos hacer más, que no sea ir pinchando en cada uno de los enlaces para conocerlos.

Como podéis ir viendo este barrio tiene mucho arte y mucha historia, y los madrileños, por proximidad, y los españoles en generales nos sentimos orgullosos teniéndolo como algo propio, como así es.

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Estimado lector, en todos los artículos referidos a Madrid figurará el enlace que encontrareis a continuación, en el se os redirigirá a una pagina, creada por mi, donde se recopilan todos los artículos publicados que, de una manera u otra, se refieren a Madrid: Historia, calles y plazas, monumentos, etc. Enlace

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Bibliografía:

Historia de la Villa de Madrid de José Antonio Vizcaino
Costumbres, leyendas y descripciones de la Villa y Corte en los siglos pasados de Ricardo Sepúlveda
Historia de Madrid de Federico Bravo Morata
Historia de Madrid de la Editorial Complutense bajo la dirección de Antonio Fernández García
Breve Historia de Madrid de Federico Carlos Sainz de Robles
Historia de Madrid en pildoritas de Eduardo Valero
Diversas revistas y publicaciones en la red
Las imágenes de IA.

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Recomendaciones:

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R.Martín

Barrio de Palacio en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Mon, 09 Nov 2026 14:25:06 +0000

El barrio de Palacio está situado en el sector oeste del centro histórico de Madrid, rodeado de importantes calles como la Cuesta de San Vicente, la Gran vía, la calle de Toledo y las Rondas de Segovia y Toledo. Al barrio le cruza la calle Mayor, y forma parte del distrito Centro, el más histórico y antiguo de los 21 distritos municipales, englobando los barrios y zonas más turísticos y es el más multicultural. Posee tres museos, tres archivos y bibliotecas, varios teatros, y no menos de cincuenta edificios y fachadas notables.

Su traza urbana está formada, en su mayoría por manzanas irregulares, con calles estrechas. Podemos decir que, sus barrios son los que mejor conservan el aroma medieval y castizo de Madrid; en ellos encontramos zonas tan emblemáticas como la Puerta del Sol, la plaza de España, la plaza de Cibeles, el paseo de El Prado o el Palacio Real, entre otros muchos.

Una de las características más relevantes de este barrio madrileño, es que es capaz de transportar al visitante a otras épocas, en función de la zona de el en que se encuentre y de los monumentos o edificios que encuentre a su paso. En definitiva, lo que quiero exponer es que, independiente de los residentes en el, para quien se adentra en el, pronto se da cuenta de que no es un lugar de paso. Sin apenas darte cuenta, te ves inmerso en un viaje en el tiempo que te invita a sumergirte en la interesante historia de la ciudad, decidido a explorar cada rincón del barrio.

La riqueza histórica del barrio podemos comenzarla, en la calle Bailén, desde la plaza de Oriente, con la magnífica estatua ecuestre del rey Felipe IV a nuestras espaldas y rodeados, el rey y yo, por una interesante representación de antiguos reyes de los diversos reinos de las Españas, nos sentimos como más seguros, tanto que podemos recrearnos en el imponente edificio del Palacio Real. El edificio fue inaugurado por el rey Carlos III el 1 de diciembre de 1764. Su construcción comenzó en 1738, por orden del rey Felipe V, el primer Borbón, en sustitución del antiguo Alcázar musulmán, que fue pasto de las llamas —junto a cantidad de obras de arte que no se pudieron salvar—, el 24 de diciembre de 1734, cuando se celebraba la festividad de Nochebuena. El Alcázar había sido residencia de diversos reyes tanto de Castilla como, posteriormente de España.

En el Alcázar y, después, en el Palacio Real estuvo el corazón político de la ciudad, donde se tomaron decisiones que fueron capitales para España y para el gran Imperio que se extendía a lo largo del orbe. En el Palacio y sus aledaños se estableció la Corte, un centro de poder que atrajo a artistas, pensadores, medradores y nobles, que fueron creando un ambiente vibrante y culturalmente rico. Poco a poco, en los alrededores fueron apareciendo plazas, iglesias, jardines, palacios y otros diversos edificios que configuraron uno de los conjuntos monumentales más interesantes de la ciudad. En esa misma Plaza de Oriente, desde donde hemos comenzado a recrearnos con el Palacio Real, nos damos cuenta que la estatua del rey Felipe IV, no mira hacia el palacio, lo hace hacia el edifico que lo enfrenta, el Teatro Real, un edificio neoclásico que es considerado uno de los teatros de ópera más prestigiosos de Europa.

Frente a la fachada sur del Palacio Real, justo donde se abre la plaza de la Armería, está la Santa Iglesia Catedral Metropolitana de Santa María la Real de la Almudena, demasiado rimbombante, dejemosló en Catedral de la Almudena, y que es otro de los puntos destacados del lugar; y donde podemos ver una mezcla de estilos arquitectónicos, con los cuales se refleja la evolución de la ciudad a lo largo de los años que duró su construcción. Puedo deciros, sin temor a equivocarme, que merece la pena dedicarle un tiempo a este barrio de Palacio, si es que os gusta la Historia y el Arte, teniendo en cuenta que cada paso que deis por el, os conecta con el pasado. Merece la pena, dedicarle tiempo.

Alrededor del palacio encontramos los Jardines de Sabatini, que con su cuidado diseño y sus fuentes, nos ofrecen un espacio que nos incita a pasear; el Campo del Moro, un precioso y extenso parque que se extiende por la parte trasera del Palacio, donde nos podemos adentrarnos en la historia, ya que una antigua leyenda nos habla de uno de los ataques realizados por los musulmanes a Madrid; y de donde el parque toma su nombre; el Monasterio de la Encarnación, donde destaca su impresionante fachada y que, no contento con ello, nos ofrece una rica visión de la vida religiosa en Madrid; alrededor del Palacio, encontramos la Galería de las Colecciones Reales, con una extensa colección de arte e historia en objetos que pertenecieron a la familia real española.

No podemos dejar de visitar archivos y bibliotecas que se encuentran en el barrio: la del Palacio Real, la del Senado, y la Real Academia Nacional de Medicina. En cada calle del barrio, nos vamos a encontrar con edificios que nos dejaran prendados por su belleza, historia y poderío, arquitectura palaciega como el palacio del Conde de Altamira, el palacio de los Duques de Granada de Ega, la casa-palacio de Elduayen, el palacio del Marqués de Grimaldi y el Palacio del Senado. Entre los edificios religiosos, añadiré el convento de las Reparadoras (antigua sede del Santo Oficio), y el Templo Nacional Santa Teresa de Jesús, con una curiosa cúpula de azulejería hispano-musulmana.

Cuesta de los ciegos

Cansados de caminar y desando encontrar un poco de paz, lejos del ajetreo de circulación de una ciudad que parece vivir contra el reloj, os recomiendo: además de los jardines del Palacio Real de Madrid; los jardines de Las Vistillas; los parques de Atenas y del Emir Mojamed I, los Jardines de San Francisco (Dalieda de San Francisco) o las zonas verdes de la Cuesta de los Ciegos y la Cuesta de las Descargas.

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Bibliografía:

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RECOMENDACIONES:

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R.Martín

Palacio del Buen Retiro de Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Mon, 09 Nov 2026 05:24:22 +0000

Diseñado por el arquitecto Alonso Carbonel, fue construido por orden de Felipe IV en la década de 1630 como segunda residencia y lugar de recreo. Edificándose en, lo que entonces era el límite oriental de Madrid. En realidad fue una iniciativa de Felipe II, cuando el monarca ordenó a Luis de Vega crear un cuarto real en torno a la Iglesia de San Jerónimo al que pudiera retirarse durante los periodos de cuaresma, penitencia o luto.

El año 1629 Felipe IV, atendiendo a una sugerencia de su valido don Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, decidió ampliarlo, para lo que se utilizaron los terrenos de la finca que, ese mismo año, el privado le había cedido en las inmediaciones del convento jerónimo. Un año después dieron comienzo las obras, siendo dirigidas por Olivares, que había sido nombrado alcaide del real sitio, y quien, a su vez, designó a Giovanni Battista Crescenzi como superintendente de las mismas y a Alonso Carbonell como maestro mayor.

Aunque, inicialmente, con dicha ampliación tan solo se quería dotar al cuarto real de habitaciones para la reina, en 1632 se decidió construir un gran palacio que sirviera de lugar de descanso y entretenimiento regio en el que, en palabras del propio Felipe IV: «Yo y mis sucesores pudiésemos, sin salir de esta corte, tener alivio y recreación».

La nueva residencia se construyó siguiendo el modelo de Alcázar, de planta cuadrada con torres en las esquinas coronadas por chapiteles y un gran patio central utilizado desde los tiempos de Felipe II. Pero debido a la falta de un proyecto y las prisas de Olivares por acabar las obras, dieron como resultado un palacio desarticulado carente de un eje principal, algo que se puede apreciar en la Vista del palacio y jardines del Buen Retiro atribuida a Jusepe Leonardo, que se guarda en Patrimonio Nacional en Madrid.

Al concluirse el palacio en 1633, el real sitio, cambió su nombre de «cuarto real de San Jerónimo» por el de «Casa Real del Buen Retiro», convirtiéndose en lugar de celebración de festejos, representaciones teatrales, corridas de toros, juegos ecuestres y otras diversiones, que se fueron sucediendo sin apenas tregua durante el reinado de Felipe IV. Junto a este tipo de entretenimientos, celebrados mayoritariamente en la «plaza cuadrada», los miembros de la familia real podían asistir a las ceremonias religiosas oficiadas en las distintas ermitas diseminadas por el real sitio y disfrutar de la naturaleza navegando por el «estanque grande» o bien paseando por los amplios jardines, ornamentados con fuentes, estatuas, albercas y estructuras abovedadas recubiertas de vegetación.

Exteriormente el conjunto era de una gran sencillez, debido a la escasa calidad de los materiales utilizados. La entrada al real sitio estaba situada en el centro del «patio del Emperador», denominado así por la estatua denominada: Carlos V y el Furor, obra de Pompeo Leoni, que podemos admirar en el Museo de El Prado.

Entre las distintas estancias construidas durante el reinado de Felipe IV: la planta principal de la antigua ala norte, en donde se ubicaba el Salón de Reinos, construido en 1634; el Salón de baile o Casón de 1637; y el Teatro o Coliseo, construido entre 1638 y 1640, con planta ovalada, en donde se representaron sofisticados espectáculos dotados de complejas escenografías móviles ideadas por artistas italianos de la talla de Cosme Lotti o Baccio del Bianco.

Tras caer Olivares y fallecer la reina Isabel de Borbón y el príncipe Baltasar Carlos, el palacio sufrió varios años de abandono hasta la boda de Felipe IV con Mariana de Austria en 1649. A partir de entonces, el Buen Retiro volvió a ser marco de fiestas y representaciones teatrales, y comenzaron nuevas obras para la mejora del real sitio, entre ellas destacaron las decoraciones al fresco que los italianos Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna realizaron en la década de 1650 en la ermita de San Pablo (boceto que se conserva en el Prado), que transformaron el edificio sacro en casino profano, que a su vez se decoró en el exterior con las esculturas de bronce de Felipe II y María de Hungría, obras de Leoni.

En la época de Carlos II, en el Retiro, antes de la muerte de Felipe IV, se le asignaron habitaciones a don Juan José de Austria, hijo bastardo del monarca, y María Inés Calderón, conocida como «La Calderona». Pero, la intervención más significativa ejecutada durante el gobierno del último Austria, fue la decoración al fresco, realizada entre 1694 y 1695, de varias estancias del Casón por Luca Giordano, entre las que destaca la representación de la Alegoría del Toisón de Oro en la bóveda del salón de baile.

La llegada de los Borbones supuso el comienzo de una nueva época de esplendor para el palacio. Desde 1708, Felipe V, quien prefería este palacio al Alcázar, quiso remodelar el real sitio según los gustos de la corte francesa. Por lo que encargó al arquitecto galo Robert de Cotte una serie de proyectos orientados a dotar al Buen Retiro de la magnificencia y esplendor que debía tener su residencia. Debido a la complicada situación política que vivía la Corona, no fue hasta 1712, con la llegada de su ayudante René Carlier, cuando De Cotte comenzó a proyectar las reformas del real sitio. Encaminadas inicialmente a introducir un control en la anárquica organización del edificio, dotarlo de una entrada monumental, y remodelar los jardines, el arquitecto parisino llegó incluso a diseñar un nuevo palacio en forma de «u» de enormes dimensiones al más puro estilo francés. Pero, finalmente, todo quedó sobre el papel, ya que tan solo se realizaron intervenciones de carácter parcial y el jardín del «parterre», debido al elevado coste del proyecto, la necesidad de ejecutar inmensas obras de nivelación de los terrenos y la llegada en 1715 de la segunda esposa de Felipe V, Isabel de Farnesio, quien era más partidaria del gusto italiano.

A causa del incendio del Alcázar en 1734 dio comienzo a la última etapa de esplendor del real sitio. Los monarcas, decididos a no reconstruir el palacio, se trasladaron al Buen Retiro, convirtiéndolo en su residencia oficial y sede de los consejos. El interior fue totalmente remodelado para adaptarse a las necesidades y usos que exigía la etiqueta cortesana, para lo que se llevaron a cabo profundas reformas, dirigidas por Santiago Bonavia, en el Coliseo, en 1737; en los apartamentos del infante don Felipe, en 1736; y del infante-cardenal, en 1742, estos últimos bajo la dirección de Vigilio Rabaglio; y en el cuarto de los reyes, en 1746.

El rey Fernando VI continuó con las mejoras, entre las que destacaron las realizadas en el teatro para adaptarlo a los requisitos que exigían las representaciones de ópera, y las promovidas por Sabatini ya en el reinado de Carlos III. El nuevo monarca tan solo vivió en el Retiro hasta el año 1764, cuando, concluidas las obras del Palacio Real se trasladó a la que sería su nueva residencia, y dos años más tarde cedió el palacio del Buen Retiro a las tropas de Infantería y Caballería. Además hizo instalar, el año 1759, en la ermita de San Antonio una fábrica de porcelana; la apertura, en 1767, de un sector de los jardines al público; y la cesión de parte de los terrenos a la villa, que fueron utilizados para poner en práctica el programa ilustrado del monarca. Con la reforma del Paseo de El Prado, el real sitio quedó integrado en la ciudad y, siguiendo el programa científico del rey, se ubicaron allí el Jardín Botánico, el Museo de Ciencias Naturales y el Observatorio, proyectados por Ventura Rodríguez.

A continuación llegó la Guerra de Independencia, durante la cual, el palacio se convirtió en el cuartel general del ejército napoleónico. Los jardines fueron excavados, los árboles talados, se construyeron tres recintos fortificados y numerosos edificios fueron demolidos o convertidos en arsenales. A todo esto se sumó la destrucción provocada por los combates, por lo que cuando se retiraron las tropas francesas, en agosto de 1812, el Retiro estaba prácticamente arrasado.

Durante el reinado de Fernando VII, tras demolerse las fortificaciones francesas y las ruinas del palacio, tan solo quedaron en pie el Casón —que en 1834 albergó las sesiones del estamento de próceres y en 1841 el Gabinete Topográfico— y el ala donde se ubicaba el Salón de Reinos —alquilada en 1841 para Museo de Artillería—; así mismo el palacio dejó de ser residencia regia, convirtiéndose sus terrenos en jardines y en lugar para que experimentaran distintos arquitectos, destacando las intervenciones llevadas a cabo por Isidro González Velázquez. Finalmente, en 1868 un decreto del Gobierno provisional, confirmado por ley en 1869, transfirió el Real Sitio del Buen Retiro al Ayuntamiento.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Estatua ecuestre de Felipe IV en Plaza de Oriente de Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Sun, 08 Nov 2026 10:28:39 +0000

El monumento a Felipe IV, fue levantado a instancias de la reina Isabel II en los comienzos del siglo XIX, aunque su pieza de mayor relevancia, la estatua ecuestre del rey Felipe IV, data del siglo XVII. Dicha estatua, está considerada como una obra maestra de la escultura ecuestre, no solo por su calidad, si no por ser la primera escultura “en corveta”, es decir por tener las patas delanteras del caballo levantadas, mientras es sostenido sobre las traseras, y un poco sobre su cola. Completa el conjunto, un pedestal, compuesto por diferentes grupos escultóricos y dos fuentes, todo ello realizado durante el conjunto de las obras de urbanización de la Plaza de Oriente.

Volviendo a la estatua, esta fue realizada por el escultor Pietro Tacca, en su taller florentino, utilizando un diseño de Diego Velázquez, contando, para asegurar su estabilidad, con el asesoramiento científico de Galileo Galilei. También contó con la colaboración del escultor Juan Martínez Montañés, que fue el autor del busto del monarca que, junto al diseño de Velázquez, se envió de Madrid a Florencia.

El monumento fue inaugurado, de manera oficial, el 17 de noviembre de 1843, un año antes de que Narciso Pascual y Colomer diseñara el trazado definitivo de la plaza; contorno que fue modificándose, con arreglo al proyecto, a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX.

La estatua del rey es una iniciativa del propio monarca, que quiso contar con una escultura ecuestre similar a la que ahora preside la Plaza Mayor de Madrid, erigida en honor de su padre, Felipe III, realizada en bronce por Juan de Bolonia y el mismo Pietro Tacca. Felipe IV deseó que la obra superara en todo a la de su padre; lo que fue convenientemente interpretado por su valido, el conde duque de Olivares, quien dio la orden expresa de que al monarca se le representara montado sobre un caballo encabritado y “en corveta”, modelo hasta entonces desconocido en escultura, debido a su dificultad técnica.

La realización de la obra se encargó al escultor italiano Pietro Tacca, haciéndole llega a Florencia dos bocetos pintados por Velázquez, uno con el rey a caballo y otro de medio cuerpo. El primero de ellos podría ser la versión reducida del Felipe IV a caballo que se expone en el Museo de El Prado, y cuyo original está en el Palacio Pitti de Florencia. Tacca estuvo trabajando, entre los años 1634 y 1640, en la escultura; la cual fue trasladada, dos años después a Madrid, para ser fundida en bronce.

Al parecer, el escultor italiano contó con el asesoramiento de Galileo Galilei, quien le sugirió que, para lograr que el caballo se sujetase solamente sobre dos patas, hiciera maciza la parte trasera de la escultura y hueca la delantera. Esta solución, que fue pionera en el mundo del arte, impuso un nuevo modelo estatuario que ha estado vigente durante los siglos XVII y XVIII. Pero no acabaron aquí las colaboraciones, también trabajó en el proyecto el escultor Juan Martínez Montañés, quien aceptó el encargo de Velázquez, consistente en modelar una cabeza del rey, para que Tacca tuviera una referencia en relieve de los rasgos faciales del mismo. Su trabajo en el citado busto quedó reflejado en un retrato que Velázquez le realizó entre junio de 1635 y enero de 1636; en él Martínez Montañés posa junto a una cabeza del rey apenas esbozada. Cuando Tacca envió a España el primer modelo en barro de la estatua para su aprobación por el monarca, este no dio su visto bueno a la cabeza, pues no encontraba parecido con su rostro; porf lo que esta fue, finalmente, realizada por Ferdinando Tacca, hijo del escultor italiano, lo que puede explicar su menor calidad con respecto al resto de la obra.

En su emplazamiento actual, la estatua está mirando hacia el Este, es decir, hacia el Teatro Real, aunque, inicialmente, estuvo emplazada en el Jardín de la Reina, uno de los patios del desaparecido Palacio del Buen Retiro, siendo conocida como el caballo de bronce. Después, fue trasladada al frontispicio del Real Alcázar de Madrid, que sería pasto de las llamas en el año 1734. Durante el gobierno de Juan José de Austria, la estatua fue bajada de lo alto del Alcázar y, de nuevo, colocada en su ubicación original, por una orden dada en el año 1677. Con motivo de este traslado, se aprovechó para burlarse del valido, por entonces, muy impopular por la peste, el hambre y la carestía. El sábado 9 de abril de ese mismo año se fijó un pasquín en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor, que decía lo siguiente:

¿A qué vino el Sr. D. Juan?

A bajar el caballo y subir el Pan.

Pan y carne a quince y once,

Como fue el año pasado;

Con que nada se ha bajado

Sino el caballo de bronce.

El caballo permaneció en el Palacio del Buen Retiro hasta 1843, cuando nuevamente fue trasladado, ahora al enclave que hasta hoy es definitivo, en el punto central de la plaza de Oriente, durante las obras de construcción de este recinto.

La estatua se eleva sobre un soporte monumental, compuesto por un alto pedestal y una base sobre la que aparecen diversos grupos escultóricos y dos fuentes. Todo realizado por los escultores de cámara Francisco Elías Vallejo y José Tomás, quienes finalizaron el conjunto en el año 1843.

El alto pedestal de planta rectangular, tiene en sus lados septentrional y meridional integrados dos bajorrelieves, realizados por Tomás. Uno de ellos representa al monarca imponiendo a Velázquez el hábito de la Orden de Santiago, mientras que, el otro, es una alegoría de la protección otorgada por el rey a las artes y letras.

En las caras oriental y occidental se sitúan dos lápidas con inscripciones alusivas a la inauguración del monumento, promovido por la reina Isabel II.

La base, hecha en piedra de granito, está custodiada por cuatro leones de bronce, ubicados en posición de descanso en cada esquina. Un bloque rectangular, dispuesto oblicuamente en relación con el pedestal, les sirve de asiento. Las figuras fueron fundidas por Elías Vallejo.

En el lado este de la base —que recae al Teatro Real—, encontramos la escultura de un anciano, también realizada por este último escultor, que simboliza al río Jarama. Bajo ella hay colocada una fuente, con dos pilas en forma de concha, cuyas aguas se depositan en un pilón semicircular.

Este esquema se repite en la cara oeste del monumento —la que enfrenta con el Palacio Real, que hace referencia al río Manzanares. El anciano que representa a este río aparece apoyado sobre una vasija, de la que brota un surtidor, que arroja agua a las conchas y estas al pilón.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Plaza de Oriente en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Sat, 07 Nov 2026 05:30:50 +0000

La Plaza de Oriente, es una plaza rectangular de cabecera curvada, cuyo trazado data de un diseño realizado en 1844 por Narciso Pascual Colomer. Su denominación alude a su situación geográfica, al oriente del Palacio Real, aunque hay una teoría que hace referencia al rey José I, uno de los impulsores de la plaza. Fue él quien ordenó el derribo de las casas existentes cercanas al Palacio Real, también es posible que la pertenencia de José Bonaparte a la masonería y su pertenencia a la logia del Gran Oriente de Francia fuera el origen del nombre de la plaza, que habría sido bautizada así en su honor.

Hemos de remontarnos al siglo XVIII, cuando surge la idea de realizar una gran plaza junto al Palacio Real, el primer proyecto se debe a Juan Bautista Sachetti, que será uno de los arquitectos del edificio. Durante el reinado de José Bonaparte, dieron comienzo las primeras demoliciones de casas, en el entorno del palacio, dentro de un plan urbanístico que le valió al monarca el sobrenombre de Pepe Plazuelas.

A la intervención de Fernando VII se debió la nivelación de tierras, el inicio de la construcción de algunos edificios del contorno de la plaza y el derribo del teatro de los Caños del Peral (ubicado en la plaza de Isabel II). El proyecto, diseñado en 1817 por Isidro González Velázquez, contemplaba la construcción de un teatro (Teatro Real) en el lado opuesto del palacio. Con respecto a la plaza, el proyecto, debido a González Velázquez disponía una planta semicircular, articulada alrededor de un pórtico y seis manzanas de casas, tres a cada lado del teatro.

En 1836, reinando Isabel II, se tomó la decisión de derribar los edificios comenzados en tiempos de Fernando VII y acometer un nuevo diseño, acorde con el Teatro Real. Aunque este edificio no se concluyó hasta 1850, su fachada occidental, la que da a palacio, fue un condicionante en el trazado de la plaza.

Pero persistían las dudas, y en 1842, se barajó la posibilidad de que la plaza fuera rectangular con cabecera curvada, cerrada por seis manzanas simétricas. Esta posibilidad fue finalmente aceptada, en 1844, gracias a un diseño —que sería el definitivo—, de Narciso Pascual y Colomer, si bien se redujo el número de manzanas a dos, una a cada lado del teatro; comenzando en 1851, la construcción de los edificios de viviendas del contorno de la plaza.

Los jardines de la plaza También han sufrido importantes variaciones a lo largo del tiempo. Hasta 1941, se disponían circularmente alrededor del monumento a Felipe IV, que ocupa el centro. En torno a la estatua, estaban situadas 44 esculturas, correspondientes a diferentes reyes españoles, pero en 1927 se redujo su número a veinte. El diseño actual de los jardines, de 1941, sigue tomando como punto de referencia la efigie de Felipe IV, pero distribuye los jardines en forma de cuadrado. Las veinte estatuas de los monarcas se sitúan en dos hileras de diez, a ambos lados del monumento central.

Durante los últimos años de la dictadura franquista, la plaza se convirtió en el lugar donde se realizaban las manifestaciones de ensalzamiento a Franco. A mediados de la década de 1990, siendo alcalde José María Álvarez del Manzano, se acometió una importante remodelación de la plaza, que supuso la plena peatonalización del espacio. Se soterró la calle de Bailén, que pasaba entre la plaza y la fachada oriental del Palacio Real; también se ganaron espacios peatonales en los aledaños del Teatro Real, al tiempo que se procedía a un nuevo empedrado. Las obras de remodelación, debidas al proyecto de Miguel de Oriol e Ybarra, concluyeron en 1996, y durante las cuales, se descubrieron restos arqueológicos, algunos de los cuales destruidos por considerarse de escaso valor; aunque se conservó, en medio del aparcamiento, la base de una atalaya islámica.

Jardines centrales: se disponen alrededor del monumento a Felipe IV, formando una cuadrícula que sigue el modelo barroco de jardinería. Conformados por siete parterres, poblados por setos de boj, cipreses, tejos y magnolios de pequeño tamaño, así como por plantaciones florales temporales. Se encuentran delimitados a ambos lados por sendas hileras de estatuas, conocidas popularmente como los reyes godos, que actúan como línea de división de los otros dos cuadrantes. Es la zona más monumental de la plaza de Oriente, tanto por los edificios que la flanquean: el Palacio Real al oeste y el Teatro Real al este, como por el valor artístico de sus colecciones escultóricas.

Monumento a Felipe IV: Se encuentra en el centro de la plaza, siendo, sin duda alguna, la obra artística más importante del recinto. Consta de una estatua ecuestre del monarca, realizada en el siglo XVII por Pietro Tacca, y un pedestal con diferentes motivos escultóricos y dos fuentes, que datan del siglo XIX. El conjunto fue inaugurado el 17 de noviembre de 1843, cuando Isabel II decidió trasladar la citada escultura a la plaza de Oriente, dotándola de un soporte monumental, cuyos autores fueron los escultores de cámara Francisco Elías Vallejo y José Tomás. El primero es el autor de los cuatro leones de bronce situados en las esquinas del monumento, mientras que el segundo esculpió los bajorrelieves que decoran el alto pedestal sobre el que se asienta la estatua. Uno de ellos representa al monarca imponiendo a Velázquez el hábito de la Orden de Santiago y el otro es una alegoría de la protección otorgada por el rey a las artes y letras. Asimismo, Tomás realizó la figura de un anciano vertiendo agua sobre una urna, que simboliza un río. En la base del monumento, en los lados este y oeste, hay dos fuentes con forma de concha.

La estatua ecuestre de Felipe IV realizada en bronce, está dispuesta mirando hacia el Teatro Real. Fue ejecutada entre los años 1634 y 1640 por el italiano Pietro Tacca, al cual le enviaron, como modelos, dos retratos del rey pintados por Velázquez, uno a caballo y otro de medio cuerpo. La estatua fue fundida en Florencia (Italia). El escultor contó con el asesoramiento de Galileo Galilei para que el caballo que monta el monarca pudiese mantenerse exclusivamente sobre sus patas traseras. La solución dada por el físico consistió en hacer maciza la parte trasera y hueca la delantera. Se trata de la primera escultura ecuestre del mundo con esta disposición. Fue colocada inicialmente en uno de los patios del Palacio del Buen Retiro y, posteriormente, en el frontispicio del antiguo Alcázar. Durante el gobierno de don Juan José de Austria volvió a su primer emplazamiento, donde permaneció hasta 1843.

En plaza podemos encontrar veinte esculturas de reyes peninsulares: cinco visigodos y quince monarcas de los primeros reinos cristianos de la península; realizadas en piedra caliza, están distribuidas en dos hileras en dirección este-oeste, a ambos lados de los jardines centrales. Son conocidas popularmente como los reyes godos, y separan el cuerpo central de la plaza con los Jardines del cabo Noval, al norte, y de Lepanto, al sur.

Este grupo de estatuas forma parte de una serie dedicada a todos los monarcas cristianos de España, mandada hacer para decorar el Palacio Real durante el reinado de Fernando VI, ejecutadas entre 1750 y 1753. Ninguna está dedicada a los monarcas musulmanes que ocuparon gran parte de la península durante siete siglos. En un principio estaban destinadas a adornar la cornisa superior del palacio, pero, tras colocar algunas de ellas en lo alto del edificio, se temió que la cubierta no aguantase su peso, así que todas ellas fueron distribuidas por distintos puntos; en Madrid pueden verse, además de en la plaza de Oriente, en el parque de El Retiro y en los jardines de Sabatini, otras se llevaron a otras provincias, tal es el caso de las situadas en el paseo de Sarasate de Pamplona, referidas a los reyes navarros, o también en el paseo del Espolón de Burgos y también al parque de la Florida de Vitoria. Según una tradición, las estatuas fueron recolocadas porque Isabel de Farnesio, segunda esposa de Felipe V y madre del futuro rey Carlos III, tuvo una pesadilla en la que las figuras caían desde su emplazamiento en la cornisa, matando a varios miembros de la familia real.

Las estatuas fueron realizadas, bajo la dirección de los escultores de la Corte Juan Domingo Olivieri y Felipe de Castro, por un numeroso grupo de autores, entre los que se encuentran Luis Salvador Carmona, Felipe del Corral, Juan de Villanueva Barbales, Alejandro Carnicero, Roberto Michel, Juan Porcel y Juan Pascual de Mena, además de los propios Olivieri y De Castro.

Estas estatuas corresponden a los siguientes reyes: Ataulfo rey visigodo, Eurico rey visigodo, Leovigildo rey visigodo, Suintila rey visigodo, Wamba rey visigodo, don Pelayo, rey de Asturias, Alfonso I rey de Asturias, Íñigo Arista rey de Pamplona, Alfonso II rey de Asturias, Ramiro I rey de Asturias, Ordoño I rey de Asturias, Wifredo el Velloso conde de Barcelona, Alfonso III rey de Asturias, Ordoño II rey de León, Ramiro II rey de León, Fernán González conde de Castilla, Alfonso V rey de León, Ramiro I rey de Aragón, Sancha reina consorte de León, y, Fernando I rey de León y de Castilla.

Jardines del cabo Noval: compuestos, mayoritariamente, por plantaciones de plátanos, ocupan la parte septentrional de la plaza de Oriente, junto a la calle de San Quintín. Se extienden sobre terrenos que pertenecieron al Real Monasterio de la Encarnación, que da a los jardines a través de su fachada meridional. En su lado occidental, quedan delimitados por la calle de Bailén y la balaustrada que separa esta vía de los jardines de Sabatini, situados al norte del Palacio Real. Al este, se encuentra la calle de Pavía. Destaca el monumento allí erigido en 1912 en memoria del cabo Luis Noval Ferrao, que falleció en la Guerra de Melilla. Escultura realizada por el valenciano Mariano Benlliure, que mide 6,5 m de alto y está realizada en piedra y bronce. El monumento fue restaurado en 1980 por el escultor Miguel Ángel López Calleja, y en 2021 se sometió a un nuevo saneamiento, colocando en esta ocasión una verja perimetral.

Jardines de Lepanto: Estos jardines se encuentran en la parte meridional de la plaza, quedando entre la calle de Bailén, al oeste, en paralelo con la arquería de la plaza de la Armería; y por la calle de Vergara, al sur, a través de una rampa, construida para salvar el desnivel del terreno. Al este se halla la calle de Lepanto, que les da nombre. Como los jardines del cabo Noval, acogen plantaciones de plátanos, de gran tamaño, además de diferentes cedros. En ellos se alza el monumento al capitán Ángel Melgar, que murio durante las acciones del Barranco del Lobo obra realizada en bronce y mármol por Julio González Pola, y que fue inaugurada en 1911 por el rey Alfonso XIII.

A continuación enumeraré los edificios más relevantes situados en el perímetro de la plaza de Oriente:

Palacio Real: que flanquea el lado oeste de la plaza de Oriente, a través de la calle de Bailén. Se empezó construir en 1738 según planos de los arquitectos Filippo Juvara y de su discípulo Juan Bautista Sachetti, durante el reinado de Felipe V. Su fachada oriental, la que da a la plaza, tiene una longitud de 130 m y una altura de 33 m. La conexión de esta fachada, dispuesta en seis alturas, con el núcleo urbano de Madrid resultó muy problemática, dada la existencia de un caserío de origen medieval en sus aledaños, separado del edificio mediante una estrecha vía, a la que hoy conocemos como calle de Bailén, también, muy próxima al palacio se encontraba la cerca del Huerto de la Priora, perteneciente al Real Monasterio de la Encarnación. El proyecto más ambicioso fue impulsado por José I, el cual pretendía unir el Palacio Real con la Puerta del Sol, para lo cual ordenó la demolición de las manzanas de casas y templos religiosos que había junto al palacio, en un proceso que se prolongó entre los años 1809 y 1810. Más, debido a la brevedad de su reinado, no se pudo avanzar en el citado proyecto, que fue finalmente desestimado por los monarcas que le sucedieron y sustituido por el de una gran plaza cerrada, conectada con el entramado de calles del centro histórico, a través del Teatro Real.

Teatro Real: el Teatro Real está situado en la parte oriental de la plaza de Oriente, siendo, junto con el Palacio, el edificio que más ha condicionado el trazado final del recinto. La decisión de construirlo, en el solar del antiguo Teatro de los Caños del Peral, fue tomada por Fernando VII en 1817. En su diseño, el edificio estaba concebido como el punto de referencia de una plaza porticada, proyecto que fue abandonado cuando las obras iban ya muy avanzadas, dado que desentonaba con la estética del conjunto. En 1836, Isabel II ordenó derribar los edificios del contorno de la plaza y en 1850 dio un nuevo impulso a las obras del teatro, después de varios años de paralización por dificultades económicas. Fue inaugurado, oficialmente, el 19 de noviembre de 1850.

Ocupa una planta hexagonal irregular, a cuyos lados norte y sur se extienden dos pequeñas calles, la de Felipe V y la de Carlos III, que comunican la plaza de Oriente con el centro histórico de la ciudad. Presenta dos fachadas principales: la occidental, que da a la plaza de Oriente, y la oriental, situada en la plaza de Isabel II. Su aspecto neoclásico es fruto de la reforma realizada en 1884 por el arquitecto Joaquín de la Concha, que alteró la composición arquitectónica original. Hubo otras remodelaciones, que tuvieron lugar en 1925, 1942 y 1988. En esta última, cuyas obras duraron hasta 1997, el coliseo recuperó su función de teatro de la ópera, tras décadas como sala de conciertos.

Real Monasterio de la Encarnación: la cara norte de los jardines del cabo Noval da al Real Monasterio de la Encarnación, a través de una de sus fachadas menos relevantes, desde el punto de vista artístico. El edificio fue proyectado por Juan Gómez de Mora entre 1611 y 1616, quien le imprimió un austero sello herreriano.

Restos arqueológicos: durante la remodelación de la plaza de 1996, se hallaron en su subsuelo diferentes restos arqueológicos, que fueron destruidos, en gran parte, al considerarse de escaso valor; entre ellos los de la Casa del Tesoro, del siglo XVI, sede de la administración de la Casa de Austria. Los únicos vestigios que se conservan corresponden a una atalaya islámica del siglo XI, que se exhibe en la primera planta del aparcamiento subterráneo construido durante la reforma. Torreón que fue integrado dentro de la muralla cristiana de Madrid, como una torre albarrana, cuando la ciudad fue conquistada por la Corona de Castilla, a manos del rey Alfonso VI, y que era conocida como Torre de los Huesos, por su proximidad con un cementerio islámico. Se localizaba a extramuros, sobre el barranco del arroyo del Arenal, que cerraba por el noroeste esta zona de Madrid. Tenía como fin la vigilancia de todo este sector, así como de la cercana puerta de Valnadú, uno de los accesos de la muralla cristiana de la ciudad. De planta cuadrangular, su aparejo es de mampostería, con algún sillar en las esquinas, en piedra caliza y en sílex.

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Bibliografía:

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R.Martín

Paseo de El Prado en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Wed, 04 Nov 2026 15:39:16 +0000

El Paseo del Prado es conocido desde la Edad Media como Prado Viejo o de Atocha. La primera prueba documental encontrada, la hayamos en el Fuero de Madrid, estatuto jurídico de la Villa, ratificado por el rey Alfonso VIII en 1202, en el que se recogen, además de otras cuestiones, los límites territoriales de la Villa. Por entonces, todo eran huertas y arroyos, a ambos lados del arroyo del Abroñigal, que lo convertían en un idílico paseo, situado fuera de los límites de la villa que se encontraban en la actual puerta del Sol.

Felipe II con motivo de su boda, en 1570, con su cuarta esposa, Ana de Austria, mandó hacer transitables los dos primeros tramos, en los que ordeno plantar álamos en tres hileras, que contrastaban con las especies frutales existentes en las huertas vecinas; además, hizo colocar numerosas fuentes, alimentadas por un nuevo "viaje de agua" construido al efecto: el del Abroñigal Bajo, aguas canalizadas en tuberías hasta alcanzar las fuentes. Desde esa época de Felipe II se distinguieron dos tramos, muy bien diferenciados: al sur el Prado Atocha y al norte el Prado de los Jerónimos.

En el siglo XVII, a partir de los años 50, el caserío va creciendo en torno al paseo, aunque habrá que esperar a la llegada de los borbones en el 1700. Estos intentan dar una nueva imagen a la villa, por lo que se suceden las intervenciones. El primer intento se realiza con Fernando VI quien le encarga, en 1745, a J.B. Sachetti, un proyecto destinado a remodelar la zona, realizándose tres fuentes, junto a la puerta monumental de Recoletos. Pero la mayor obra fue, la creación del Salón del Prado, en el antiguo Prado de los Jerónimos, durante el reinado de Carlos III. Fue una iniciativa, en el año 1766, del conde de Aranda, el cual encarga la obra al ingeniero José de Hermosilla y al arquitecto Ventura Rodríguez. En la primera actuación, se llevaría a cabo el allanamiento, canalización de aguas y diseño del paseo, mientras que, en la segunda, las fuentes, bancos y elementos arquitectónicos. El diseño de José de Hermosilla consistía en un paseo con forma de hipódromo, estrecho y alargado, con un paseo peatonal central y dos vías laterales de circulación para carruajes. Los extremos del salón acababan en curvas o ábsides, con dos grandes fuentes circulares proyectadas por el arquitecto Ventura Rodríguez una dedicada a Neptuno, esculpida por Juan Gaspar de Mena, otra a Cibeles esculpida por Miguel Xímenes, y ya, en el centro el paseo, una dedicada a Apolo obra de Alfonso Bergaz; se completó el conjunto con cuatro estatuas dedicadas a las estaciones, esculpidas por Manuel Álvarez, todo el proyecto se remataba en el extremo sur por la fuente de la Alcachofa, también diseñada por Ventura Rodríguez.

En 1776, debido a que el Salón del Prado estaba rodeado de huertas y arboledas, el arquitecto Ventura Rodríguez proyecto un gran pórtico cubierto de columnas con forma semicircular, situado frente a la fuente de Apolo, que no pudo ser realizado, debido a su elevado coste. Las obras —incluidas las esculturas—, fueron acabadas en 1777.

Estos son algunos de los elementos que encontramos en el paseo: Fuente de Neptuno, esculpida por Juan Gaspar de Mena; Fuente de Cibeles, esculpida por Miguel Xímenes; en el centro el paseo, una dedicada a Apolo obra de Alfonso Bergaz; el conjunto se completaba con cuatro estatuas dedicadas a las estaciones, esculpidas por Manuel Álvarez; mientras que, todo el proyecto quedaba rematado en el extremo sur por la fuente de la Alcachofa, también diseñada por Ventura Rodríguez.

En 1774, el Marqués de Grimaldi promueve la creación del Jardín Botánico, y en 1785 el Conde de Floridablanca el Museo de Historia Natural (hoy Museo de El Prado). Hacia el sur del paseo del Prado se formó un tridente de tres paseos arbolados, los que actualmente conocemos como paseo de las Delicias, Santa María de la Cabeza, así como el primer tramo de lo que será la ronda de Atocha.

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Bibliografía:

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Recomendaciones:

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R.Martín

Museo Naval en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Wed, 04 Nov 2026 15:04:17 +0000

El 28 de septiembre de 1792, don Antonio Valdés y Fernández Bazán, secretario de Marina del rey Carlos IV, emitía el siguiente documento que sería el origen del Museo Naval: “El Rey tiene resuelto establecer en la Nueva Población de San Carlos un Museo de Marina que, a más de la biblioteca general, reúna todas las ciencias naturales que son necesarias para la completa instrucción del Cuerpo de la Armada, y consiguiente utilidad en ella”. “Para su ejecución ha determinado S.M. que se destinen desde luego en la Tesorería de Cádiz cien mil reales de la consignación de cada Departamento, comprendiéndolos en los presupuestos del año próximo; y que, sin perjuicio de ello, se pidan además otros tantos para el mismo; practicando lo propio en lo sucesivo y teniendo siempre con separación este caudal para emplearlo únicamente en el expresado objeto; y de orden de S.M. lo comunico a V.E. para su inteligencia y gobierno de esa Junta; en el concepto de que doy el correspondiente aviso a las de Cádiz y Cartagena”.

Para poder llevar a cabo este proyecto real, el capitán de navío Josef de Mendoza y Ríos fue comisionado a Francia y Gran Bretaña para comprar libros, mapas y otros materiales para la biblioteca, al tiempo que, los tenientes de navío Martín Fernández de Navarrete, José de Vargas Ponce y Juan Sanz y Barutell, fueron enviados a distintos archivos, dentro del territorio nacional, para copiar todos los manuscritos referentes a asuntos de Marina, mientras que se empezaban a recoger materiales para formar las colecciones del Museo. La sustitución de Valdés al frente del Ministerio, la de José de Mazarredo en la Dirección General de la Armada y los acontecimientos tanto políticos como militares acaecidos en España en el primer tercio del siglo XIX, imposibilitaron la realización del proyecto. El material destinado a la biblioteca pasó a formar parte de la del Depósito Hidrográfico y los instrumentos científicos, que ya había llegado a Cádiz, pasaron a formar parte del Real Instituto y Observatorio de la Armada.

Algunos años después, en 1842, el subteniente de Infantería Ramón Trujillo Celari, que se encontraba destinado como oficial auxiliar en la Junta del Almirantazgo, redactó un memorial para actualizar el decreto de Valdés. Memorial que recibió el informe favorable de Fernández de Navarrete, por entonces Director del Depósito Hidrográfico, abandonando la idea enciclopedista del siglo anterior, consistente en incluir una biblioteca de Marina, pues este aspecto lo cubría ya la del Depósito Hidrográfico.

El 19 de noviembre de 1843, es inaugurado, provisionalmente, el Museo Naval por la reina Isabel II en la Casa o Palacio de los Consejos, que estaba en la calle Mayor de Madrid, actualmente sede de la Región Militar Centro.

Ante el importante incremento de fondos, a comienzos de 1845 se trasladaron las colecciones a un nuevo local, en la Casa del Platero, situada en la calle Bailén, entre el Palacio Real y la desaparecida Iglesia de Santa María de la Almudena. En 1853, a causa del inminente riesgo de derrumbamiento del edificio, se trasladó el Museo al Palacio de los Ministros, antigua casa de Godoy hasta el año 1807, junto al actual palacio del Senado, en la plaza de la Marina Española, pudiéndose abrir al público el 27 de noviembre del citado año de 1853, con asistencia de la reina Isabel y los miembros del Gobierno.

Aunque en condiciones precarias, el Museo se reabrió de nuevo en octubre de 1932 en su sede actual del antiguo Ministerio de Marina, hoy Cuartel General de la Armada, ocupando el mismo lugar donde se encuentra en la actualidad. El contralmirante Julio Guillén Tato, director entre 1933 y 1972, verdadero creador y alma del nuevo centro, le dio la forma y organización plasmadas en el catálogo-guía de 1934 que, con ligeras variaciones, se ha mantenido hasta 1993.

Podemos ver en el Museo:

Las colecciones del Museo son de diversas procedencias. Una gran parte procede de las aportaciones de la Casa Real, más concretamente de la antigua Secretaría de Marina, las extinguidas Compañías de Guardias Marinas, los Departamentos Navales de la Península y de los apostaderos de Filipinas y Cuba, así como del Depósito Hidrográfico, el Real Instituto y Observatorio de San Fernando y el Instituto Hidrográfico de Cádiz. Muchos objetos, también proceden de diversos donativos particulares.

Las salas del Museo se encuentran ordenadas cronológicamente, y contienen colecciones de objetos históricos de diversa índole, desde mapas, pinturas y grabados, hasta instrumentos de navegación, armas, uniformes y banderas que van desde el siglo XV hasta la actualidad. También cuenta con una amplia colección de reproducciones a escala de distintos tipos de embarcaciones.

También se exponen numerosos retratos, mayoritariamente de los siglos XIX y XX, entre los que debemos destacar obras de Vicente López Portaña, Joaquín Sorolla Bastida y Fernando Álvarez de Sotomayor. Es importante destacar, el conjunto de piezas rescatadas del galeón San Diego, que naufragó en aguas de Filipinas en el año 1600; siendo sus restos hallados, en la década de 1990, en la bahía de Manila y adquiridas una parte de las piezas recuperadas para este museo.

Entre las piezas históricas más interesantes del Museo, sobresale el mapa de Juan de la Cosa, que es la representación del continente americano más antigua que existe, puesto que data del año 1500.

También se guardan, en el Museo, varios grabados sobre embarcaciones del siglo XVI, realizados por Frans Huys según dibujos de Pieter Brueghel el Viejo; que debido a las dificultades de conservación, se mantienen almacenados, aunque se han presentado, ocasionalmente, al público en abril de 2018.

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Bibliografía:

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Recomendaciones:

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R.Martín

Real Jardín Botánico de Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Tue, 03 Nov 2026 15:39:20 +0000

En el año 1713, Luis Riqueur, un boticario francés que vino de Francia acompañando a Felipe V, tuvo la idea de sembrar —y así lo hizo—, un pequeño jardín de plantas medicinales en la Huerta del Soto de Migas Calientes, que estaba a orillas del río Manzanares. Posteriormente, a instancias de José Ortega, hizo donación a Luis I. Fernando VI, ordenó, el 17 de octubre de 1755, mediante una real orden, la creación de un Real Jardín Botánico en esta misma huerta; pero la ciudad había ido creciendo, y el centro se iba desplazando. La gran importancia que las ciencias botánicas estaban adquiriendo, pedía ubicarlo en las Huertas del Prado viejo de Atocha, lo que venía a reforzar la idea de Carlos III, consistente en crear en Madrid un complejo dedicado a las ciencias naturales, la «colina de las ciencias». Por real resolución, Carlos III decidió trasladarlo del antiguo jardín de Migas Calientes al Prado Viejo.

El rey siguió todo el proceso de su creación, siendo Francisco Sabatini quién redactó el primer proyecto del jardín dándole una figura trapezoidal. A la muerte de Sabatini, continuó las obras Villanueva, que ante el complicado y barroco proyecto anterior, lo simplificó, ganando en claridad y orden. Para la distribución botánica se recurrió a las indicaciones de Casimiro Gómez Ortega, primer catedrático y director del nuevo Jardín Botánico; al que acompañaron posteriormente en el cargo, ilustres botánicos y naturalistas como Antonio José Cavanilles, Francisco Antonio Zea y Claudio Boutelou.

En 1859 se modificó la terraza alta o «plano de la flor» cambiándose su trazado y colocándose en su centro un estanque ovalado con un busto en bronce dedicado a Linneo. Se encargaron cuatro esculturas de ilustres botánicos: José Quer, Simón de Rojas Clemente, Mariano Lagasca y Antonio José Cavanilles que se colocaron en el paseo alto de Gómez Ortega.

Con el paso de los años, el jardín sufrió distintas transformaciones, acomodándose a la moda isabelina. Siendo director Miguel Colmeiro, ilustre historiador botánico, se segregó una parcela del jardín para construir la Escuela de Artes y Oficios. En 1886 un fuerte ciclón derribó quinientos sesenta árboles. En 1893, se abrió la llamada Cuesta de los Libreros —la muy conocida calle de Claudio Moyano—, perdiéndose doscientos setenta árboles y una parte del cuerpo principal del jardín. Hacia 1930 se levantó una nueva planta sobre el llamado «Pabellón Villanueva». La brillante actividad botánica del Jardín se detuvo durante la Guerra Civil Española. En octubre de 1942 fue declarado Jardín Artístico. En 1951 hubo un intento de utilizar el jardín como ampliación del Museo de El Prado, pero el proyecto fue rechazado por los madrileños y por diversas instituciones, lo que obligó a desecharlo. En 1969 se levantó en la zona norte, un nuevo edificio destinado a biblioteca, laboratorio, archivo y colecciones. El Jardín, a pesar de que subsistió con grandes apuros económicos, se vio obligado a cerrar al público en 1974.

En 1978 se inició su restauración por los arquitectos José Ignacio Otamendi Rueda y, a su fallecimiento, Guillermo Sánchez Gil y el paisajista Leandro Silva. A Antonio Fernández Alba se debe la recuperación del pabellón de invernáculos y cátedra de Cavanilles. En el trazado del Jardín, se volvió al proyecto original. Se recuperaron plantaciones y se decidió un nuevo orden botánico. El jardín fue inaugurado oficialmente por los reyes de España, Juan Carlos I y Sofía de Grecia, el 2 de diciembre de 1981, coincidiendo con el bicentenario de su fundación.

El Jardín Botánico posee una importante biblioteca y unos herbarios de gran valor internacional, donde se recogen las colecciones pertenecientes a la época de las expediciones científicas de ultramar en los siglos XVIII y XIX, cuyo conjunto sobrepasa el millón de pliegos. El material de la expedición de José Celestino Mutis a Nueva Granada comprende una excepcional colección de seis mil láminas y seis mil cuatrocientos noventa pliegos de herbario que son en su conjunto una de las joyas de la iconografía mundial.

Visita

Entrando por la puerta de Villanueva, construida en 1789, recayente a la plaza de Murillo, nos encaminamos, en línea recta, hacia la Terraza de los Cuadros, una de las tres terrazas o planos en los que está dividido el Jardín Botánico. Está situada junto a la verja del paseo de El Prado, junto a la Puerta Real de Sabatini, que se abre en contadas ocasiones. Está diseñada en cuadrícula y salpicada de fuentes y estatuas, y en ella encontramos una de las tres rosaledas emblemáticas de Madrid, junto a la del Retiro y la del Parque del Oeste. En ella una placa de bronce dedicada a doña Blanca Urquijo Eulate, quien inició la colección de rosales del Jardín Botánico.

Continuamos por el denominado Paseo de las Estatuas, jalonado por las efigies de cuatro botánicos excepcionales, colocadas en 1866: José Cavanilles y Palop, director del Jardín Botánico entre 1801 y 1814; Mariano Lagasca, uno de los impulsores de la recuperación del Jardín Botánico en una época de desidia; Simón de Rojas, director en 1825, y José Quer y Martínez, promotor del primer Jardín Botánico de Madrid.

Continuando por la Terraza de las Escuelas, que está salpicada de pilones circulares de granito con surtidores de agua. Es una zona de árboles monumentales y plantas a cual más exótica, todas identificadas con su correspondiente placa informativa. Según la época del año en que visitemos el Jardín Botánico, lucirá con más o menos flores. Lo que permanece inalterable es la estatua en bronce del rey Carlos III, justo antes de acceder a la Terraza Plano de la Flor. Es ésta la zona más moderna, pues se añadió al resto del jardín en 1858, y está dispuesta como un jardín romántico, plagada de setos, rincones agradables y sendas sinuosas. Aquí está el Pabellón de Villanueva, que se abre junto a una glorieta en la que hay un estanque con un busto en bronce de Linneo.

A continuación, nos dirigimos hacia los tres invernaderos existentes en el jardín. Están situados en el lado norte y uno de ellos, conocido como la estufa de Graells, alberga plantas tropicales; otro acoge exposiciones temporales y el tercero, plantas de Sudamérica, Asia y África.

En el Jardín Botánico, destacan: “El Abuelo”, un olmo de 200 años y una secuoya de la misma época. También es célebre el ciprés conocido como “Bicentenario”, que está considerado el árbol más viejo de los que viven aquí, con 240 años y 32 metros de altura. Y desde 1996 también es muy reconocida la importante colección de bonsáis que donó el expresidente del Gobierno Felipe González.

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Bibliografía:

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Recomendaciones:

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R.Martín

Fuente de Apolo en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Tue, 03 Nov 2026 14:52:39 +0000

La fuente de Apolo, también llamada de las Cuatro Estaciones, está situada en el paseo de El Prado, es una obra de Manuel Álvarez, que ocupa el centro de lo que, en su día, se denominó Salón del Prado. Forma parte del conjunto escultórico diseñado por Ventura Rodríguez, junto a la de Cibeles y Neptuno, todas obras maestras del Neoclasicismo español.

A mediados del siglo XVIII, el rey don Carlos III puso en marcha una serie de reformas encaminadas a modernizar la capital. Este plan incluía la colocación de monumentos destinados a ser emblemáticos: fuente de Cibeles, la puerta de Alcalá, la fuente de Neptuno y ésta, la fuente de Apolo.

Ventura Rodríguez realizó el proyecto de la fuente de Apolo en el año 1777; cuando el gran pilón central ya debía estar terminado en 1780, pues en él se había colocado una estatua provisional de Apolo que había realizado José Panuche con ayuda de los hermanos Roberto y Luis Michel. Ese mismo año Alfonso Bergaz ejecutó las máscaras de Circe y Medusa que servían de surtidores. La obra que remata la fuente, la escultura de Apolo definitiva, y las figuras de las Cuatro Estaciones fueron encargadas al escultor Manuel Álvarez el Griego, que en diciembre de 1781 ya tenía construidos los modelos de las últimas. Al faltar piedras de las dimensiones necesarias en las canteras de Redueña (Madrid), su ejecución se vio retrasada varios años. Por fin, el año 1787, se traen de las citadas canteras dos piezas de siete toneladas cada una y la piedra de la estatua de Apolo de ocho, un viaje que tardó cuarenta y un días desde Redueña a Madrid. El año 1797, fallece Manuel Álvarez, cuando tenía finalizadas las figuras de las Cuatro Estaciones, pero quedaba por rematar la inacabada figura de Apolo, que fue encargada, en 1799, a Alfonso Bergaz, el cual la terminó tres años después. Siendo inaugurada la obra en 1803, cuando ya reinaba Carlos IV, para celebrar el enlace del príncipe heredero don Fernando.

La fuente se compone de un cuerpo central con escalinata, con dos mascarones que arrojan agua sobre tres conchas superpuestas de diferentes dimensiones. Las esculturas del pedestal representan las cuatro estaciones mediante figuras alegóricas, de ahí el nombre alternativo de la fuente. Remata el monumento una efigie del dios Apolo, divinidad de la luz y las artes, con los rasgos del rey Carlos III, como estaba situada a una cota inferior del paseo, por lo que, en la reforma del Paseo del Prado de 1952, hecha por Manuel Herrero Palacios se ajardinó su entorno para protegerla del público, se igualó la rasante y se dispuso una lonja para la contemplación de la fuente. Entre 1991 y 1995, se reparó y se hizo una limpieza general, además de darla un tratamiento de conservación de la piedra, mas la impermeabilización de los vasos y revisión del alumbrado ornamental.

La iconografía dedicada a Apolo, dios de la mitología griega y romana, ha sido amplísima a lo largo de la historia del arte, aunque su identificación principal ha sido con el sol, relacionado con el poder, con la generosidad y capacidad creadora y dirigente de la deidad. Sus atributos principales eran el arco y la flecha, así como la lira, y podía ir acompañado de las cuatro estaciones, como fases del curso solar.

En el Paseo del Prado el dios Apolo representa al monarca absoluto, que vigila a la población desde su posición central, entre las fuentes de la Cibeles y Neptuno, que representan la agricultura y el comercio colonial, dos de las bases económicas del momento. En la época medieval Apolo se había asociado con Cristo, y de ahí una doble lectura del monarca absoluto y su vinculación con Dios.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Fuente de Cibeles en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Mon, 02 Nov 2026 11:40:26 +0000

La fuente fue construida en 1782, según un diseño de Ventura Rodríguez. Tanto la diosa como los leones fueron esculpidos en mármol, mientras que el resto se hizo en piedra. La diosa es obra de Francisco Gutiérrez. Mientras que los leones fueron esculpidos por el francés Roberto Michel. Inicialmente fue diseñada para ser instalada en los jardines del Real palacio de La Granja de san Ildefonso en Segovia.

En un principio había un dragón y un oso con un caño, aunque casi un siglo después se añadió un grupo de angelotes en la parte posterior de la fuente, realizados por Miguel Ángel Trilles y Antonio Parera. La diosa está sentada en un carruaje rodeada de plantas y flores y diferentes tipos de animales (serpientes y lagartos). La imagen simboliza el continente asiático, donde la diosa Cibeles era adorada. La estatua lleva una túnica, el chitón, al estilo griego cubierta por un himatión, que era una especie de abrigo que se llevaba sobre la túnica.

Cibeles era considerada la reina de la tierra, por lo que lleva un cetro, en la mano derecha, mientras que en la mano izquierda, lleva una llave que simboliza su poder como madre de todos los dioses. Hay quienes dicen que no se trata de una llave, sino de un tipo de flagelo, tal y como usaban sus adoradores, los coribantes, que organizaban orgías para flagelarse y finalmente se castraba.

El origen de la diosa es frigio, siendo más tarde, identificada como la diosa griega Gaia, que representa la tierra, la naturaleza y los animales salvajes. Por lo general las historias relativas a diosas y dioses son una mezcla de diferentes culturas y, por lo tanto, pueden variar. Una de estas leyendas dice que Cibeles se enamoró de Attis y le convirtió en su sacerdote. Éste estaba obligado a la castidad, pero fue infiel a la diosa con la hija del rey de Pessino. Justo antes de casarse, Cibeles apareció en la ceremonia. Attis, presa de la locura, se cortó los genitales, y entonces la diosa le convirtió en un pino.

Los dos leones que tiran del carro son Hipómenes y Atlanta. Atlanta era la hija de Jasso. Este sólo quería hijos, por lo que al nacer Atlanta, la abandonó en las montañas. Primero fue criada por un oso y después por unos cazadores, por lo que ella misma se convirtió en cazadora. Algunos años después Jasso, quiso que se casara, a lo que ella se negó. Finalmente accedió a casarse, pero solo con aquel que consiguiera vencerla en una carrera, y los que perdiesen serían quemados. Hipómenes había acudido a Afrodita para que le aconsejara, ya que quería casarse con Atlanta. Afrodita le dijo que portara tres manzanas de oro y que las dejase caer durante la carrera. Entonces Hipómenes retó a Atlanta y durante la carrera hizo lo que le había aconsejado Afrodita. Cada vez que dejaba caer una manzana, Atlanta se paraba a recogerla, y así Hipómenes pudo ganar la carrera y casarse con ella. Al parecer una noche, la pareja, hizo el amor en uno de los templos de Cibeles, razón por la cual, la diosa les castigó, convirtiéndoles en leones.

Pero hay otra historia, según la cual fue Zeus, el que los convirtió en leones, y que Cibeles apiadándose de ellos les hizo tirar de su carro para que pudieran permanecer siempre juntos. En cualquier caso, los dos leones que vemos en la estatua son machos, de forma que Cibeles tampoco parecía tenerles mucho cariño.

Durante cierto tiempo las mujeres solían bañarse en el agua de la fuente, la noche de San Juan (solsticio de verano), ya que creían que era milagrosa. La fuente, desde el principio, tuvo una utilidad para los madrileños, ya que tenía dos caños que, se mantuvieron en funcionamiento hasta 1862. De uno se surtían los aguadores oficiales, que llevaban el agua hasta las casas y, del otro, se abastecía el público general. Del pilón bebían las caballerías. El agua de la fuente procedía de un viaje de aguas que, según la tradición databa de la Edad Media, cuando Madrid era musulman. Tenía fama de poseer buenas propiedades curativas. Pero los caños eran incómodos y de difícil acceso y estaban situados en el lugar. donde hoy, saltan los surtidores. En la remodelación de 1895 fueron eliminados, pero con este cambio no se perdió la traída de aguas del antiguo viaje y para suplir la fuente como tal, se construyó una fuentecilla con caño en la esquina, del lado del Palacio de Cibeles. Fuente que siguió siendo todo un símbolo para los madrileños que, allí acudían a llenar cántaros, botijos y botellas.

A mediados del siglo XX, la fuente se hizo más artística, al añadir surtidores y diversos chorros, formando cascadas y agregando la iluminación que hizo las delicias del pueblo madrileño. En el estanque superior hay dos surtidores verticales que alcanzan los cinco metros de altura, acompañados de una serie de chorros inclinados que, envían el agua desde la diosa al exterior.

La Fuente ha sufrido varios actos vandálicos: En 1994, durante la celebración de una victoria de la Selección Española de Futbol, desapareció la mano izquierda, teniendo que encargar el Ayuntamiento de Madrid, una nueva mano. Mano que volvió a desaparecer el 21 de septiembre de 2002. La Cibeles es clave para la seguridad del Banco de España. Parece ser que en caso de que las alarmas de la Cámara de Oro del cercano Banco de España, saltasen por intento de robo, todas las habitaciones de la sala se inundarían, en segundos, con el agua de la Fuente. Esto es posible gracias a la canalización de las aguas que van desde el subsuelo de los leones, hasta la habitación acorazada que protege los lingotes y las monedas a 35 metros de profundidad.

En la ciudad de México, existe la Plaza de Cibeles, y en su centro una réplica exacta de la Fuente madrileña. Fue donada por la comunidad de residentes españoles en México, como símbolo de hermandad entre ambos países. Siendo inaugurada el 5 de septiembre de 1980, con la presencia del entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván.

Durante la Guerra Civil Española, la Fuente fue cubierta por una estructura enladrillada, en forma de pirámide, rellenada con arena y sacos terreros. El 2 de abril de 1939, los propios madrileños, comenzaron a descubrirla.

En algunas ocasiones, la diosa, apareció arropada con una capa. Al parecer, el primero en hacerlo fue el empresario y diputado Felipe Ducazcal, en el siglo XIX, por una apuesta entre amigos. En 1929, el dueño de la tienda Capas Seseña, fue acusado de colocar una capa sobre los hombros de la diosa, por motivos publicitarios, aunque él siempre lo negó.

En 1966, siendo alcalde Carlos Arias Navarro, la fuente se cubrió de gorras de taxistas, que las arrojaban allí como protesta por la orden municipal que les obligaba a llevar gorra azul de plato.

Ya antiguamente, era punto de reunión al final de las fiestas de Carnaval, arrojándose a ella a los borrachos que, encontraban a su paso los que asistían al baile de disfraces del Teatro de la Zarzuela.

Desde hace décadas, los seguidores del Real Madrid se concentran en los alrededores de la Fuente para, celebrar los nuevos títulos de su equipo. Costumbre que fue compartida con los seguidores del Atlético de Madrid, hasta que estos trasladaron dicha costumbre a la cercana Fuente de Neptuno, por estar las aguas de Cibeles contaminadas por la presencia de sus eternos rivales.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Fuente de Neptuno en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Mon, 02 Nov 2026 08:11:45 +0000

Es una fuente de estilo neoclásico, ubicada en el centro de la plaza a la que da nombre, aunque en realidad es la plaza de Cánovas del Castillo. Su construcción se debe a un proyecto de 1777, aunque su construcción comenzó en 1782, dándose por finalizada en 1786; y aunque en un principio fue situada en la bajada de la carrera de san Jerónimo, mirando a la Fuente de Cibeles, posteriormente, fue trasladada, en 1898, al centro de la plaza. La fuente forma parte de tres grandes grupos escultóricos diseñados para el Salón del Prado por Ventura Rodríguez, aunque se utilizaron como modelo, unos bocetos en madera de Miguel Ximénez, junto a la de Cibeles y la de Apolo o de las Cuatro Estaciones. Fue realizada en mármol blanco procedente de Montesclaros (Toledo).

La obra escultórica, se le encargó a Juan Pascual de Mena, y al fallecer éste, cuando solo estaba lista la figura de Neptuno, se hicieron cargo del resto de las esculturas José Arias, José Rodríguez, Pablo de la Cerda y José Guerra.

La fuente estuvo colocada, hasta 1897, entre la calzada central del Prado de San Jerónimo y la del paseo de Trajineros, mirando hacia Cibeles. En esa fecha, el Ayuntamiento decidió trasladarla al centro de la plaza de Cánovas del Castillo, trazada dos años antes. En 1898 ya se había hecho el traslado dirigido por el Arquitecto Fontanero Municipal, José Urioste y Velada.

A lo largo de la historia, la Fuente ha sufrido serios deterioros que han obligado a diversas restauraciones y operaciones de limpieza. En 1842 se restauraron un brazo, tres dedos y las paletas de una rueda. Con motivo de su traslado en 1898 se limpió todo el conjunto y se recuperaron algunas piezas perdidas. En 1914 se restituyó el tridente robado. En 1969 se añadió un segundo pilón y en 1982 se restituyeron dos dedos de cada pie y se restauraron la pierna derecha, los dedos de la mano izquierda, las aspas del carro marino y las patas y orejas de los caballos. En 1995 se restauró una pala de las ruedas que estaba rota, así como otros desperfectos menores. También se realizó una limpieza general, se renovó el ajardinamiento exterior y se impermeabilizó el vaso.

Durante la Guerra Civil Española de 1936, al igual que se hizo con la Fuente de Cibeles, se construyó una protección que la cubría por completo. Entonces el humor de los madrileños se hizo presente, cuando debido a la hambruna existente, se colocó a Neptuno un cartel colgando de su cuello, en el que se podía leer: “Dadme de comer o quitarme el tenedor”. En el 2012, durante una manifestación sindical, las aguas de la fuente las tiñeron de rojo.

Fue una imagen muy representada durante la época del Renacimiento y Barroco. Se le presenta con una culebra enroscada en la mano derecha y el tridente en la izquierda, sobre un carro formado por una concha tirada por dos caballos marinos con cola de pez (hipocampos). Alrededor del carro nadan focas y delfines que arrojan chorros de agua a gran altura. El dios de las aguas pudo ser símbolo de la Marina que Carlos III reformó, haciéndola más competitiva y reforzando así la comunicación con las colonias.

La fuente se alza sobre un gran pilón circular en cuyo centro se encuentra la figura de Neptuno, dios del mar, es una de las doce divinidades del Olimpo, hijo de Saturno y Rea, y hermano de Júpiter. Al dios del mar se le suele representar con larga barba y largos cabellos, empuñando el tridente, con puntas a veces ganchudas. Es un dios romano similar al dios griego Posesión. Es el dios del mar y todo tipo de agua. Su mujer era Anfitrite y vivían junto a sus hijos en un palacio de oro debajo del mar. Solía clavar su tridente en las piedras para que brotara el agua. Tenía poder sobre las tempestades y todos los dioses marinos estaban bajo su mando. Los marineros invocan su protección para asegurarse una navegación tranquila y privada de peligros.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Iglesia parroquial de San Jerónimo el Real en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Sat, 31 Oct 2026 10:24:39 +0000

Este antiguo cenobio, conocido popularmente como «Los Jerónimos», fue, en su momento, uno de los monasterios más importantes de Madrid, regido por la Orden de San Jerónimo, junto a él existía el llamado Cuarto Real, luego ampliado como Palacio del Buen Retiro en tiempos de Felipe IV. De dicho convento subsisten unicamente, la iglesia, actual parroquia de san Jerónimo, y un claustro renacentista. Tanto la iglesia como el convento estuvieron estrechamente ligados a la vida de la Corte española, ya que el templo fue, frecuente, escenario de funerales, juras de herederos, bodas y proclamaciones regias.

Fray Lorenzo de San Nicolás, trazó el claustro, siguiendo las directrices de la arquitectura escurialense. Siguieron años de abandono a lo largo de los siglos XIX y XX, que lo llevaron a un estado ruinoso, hasta que fue incorporado al Museo de El Prado como parte de la ampliación que diseñó el arquitecto Rafael Moneo, para lo cual fue desmontado pieza a pieza y reconstruido en el mismo lugar.

Si bien Enrique IV de Castilla había mandado, en 1463, construir otro monasterio de jerónimos a orillas del río Manzanares, y dotando, en 1470 a la congregación de prebendas y privilegio para recaudar impuestos; pero será, a finales de ese siglo XV, cuando los Reyes Católicos ordenan la construcción en Madrid de un monasterio de monjes jerónimos que sirviera de aposento a la familia real en sus estancias en la villa. Monasterio de san Jerónimo que se realizó en estilo gótico tardío con influencias renacentistas. En 1516, el cardenal Cisneros, ya se refería a dicho monasterio, cuando escribía: «El monasterio de san Jerónimo extramuros de la villa de Madrid, como está aquí la corte la más del tiempo, siempre se aposentan allí las personas reales y otros muchos caballeros de la corte». Anteriormente, en 1510, el rey don Fernando el Católico reúne Cortes en el templo y en 1528, en las Cortes de Castilla convocadas en Madrid en el monasterio de san Jerónimo por Carlos I, se declaró oficialmente a Felipe de Habsburgo príncipe de Asturias, con lo que fue jurado como heredero y sucesor de los reinos de Castilla, una tradición que se mantendrá hasta la de Isabel II, en el año 1833.

En el siglo XVI, el rey Felipe II, decide ampliar el llamado Cuarto Real, unos aposentos destinados al alojamiento de los monarcas y que serían el germen del futuro Palacio del Buen Retiro que crecería junto a San Jerónimo el Real. El Cuarto Real estaba junto al lado del Evangelio del presbiterio, de tal suerte que el rey podía escuchar misa desde su dormitorio, costumbre que también es patente en el diseño y distribución del Monasterio de El Escorial. Podemos asegurar que, tanto el monasterio como el palacio anexo vivieron su época de mayor esplendor durante el reinado del rey don Felipe IV, que hizo del complejo el centro de la vida cortesana. En el templo tuvo lugar la jura como heredero de los reinos de Castilla del malogrado príncipe Baltasar Carlos de Austria.

Durante la invasión napoleónica de 1808, el monasterio y el palacio del Buen Retiro quedaron gravemente dañados por el ejército invasor. Como consecuencia de esto y con la intención de mantener lo que quedaba Fernando VII convierte el monasterio en cuartel de artillería. Años después, Francisco de Asís, consorte de Isabel II, ordena a Narciso Pascual y Colomer la restauración de la iglesia, fruto de la cual son las torres de su cabecera, que flanquean el ábside. El complejo palaciego del Buen Retiro corrió peor suerte, puesto que sufrió tales daños que hubo de ser demolido a excepción del Casón del Buen Retiro y el Salón de Reinos.

En 1878 se cedió el templo al arzobispado de Toledo —ya que por entonces, la diócesis de Madrid-Alcalá no existía, pues fue creada en 1885—, que emprendió nuevas reformas en las que el interior fue completamente remodelado, eliminándose las tribunas del siglo XVI. El 31 de mayo de 1906, aquí se celebró el enlace matrimonial entre el rey don Alfonso XIII y doña Victoria Eugenia de Battenberg. El 27 de noviembre de 1975, en el comienzo del reinado de don Juan Carlos I, el cardenal Vicente Enrique y Tarancón presidió la misa votiva del Espíritu Santo.

Llegamos así al siglo XXI, cuando, como consecuencia del acuerdo de cesión del claustro del monasterio al Museo del Prado, la iglesia fue restaurada, tanto interior como exteriormente.

En el interior, se cambió la disposición del altar mayor, reponiendo en el ábside, La última comunión de san Jerónimo, un cuadro de grandes dimensiones obra de Rafael Tejeo, y se colocó en el crucero el retablo neogótico obra de José Méndez. También se expusieron pinturas cedidas por El Prado, entre ellas, importantes cuadros de Juan Andrés Ricci (San Benito bendiciendo el pan), Francisco Rizi (Adoración de los pastores, firmada y fechada en 1668), José Moreno (Huida a Egipto) o Antonio de Pereda. Durante estas tareas de rehabilitación aparecieron pinturas murales del siglo XVI y unos bajorrelieves, muy dañados, de estilo renacentista, en una de las capillas. Entre los años 2022 y 2023 se han recuperado, en una de las capillas, el sepulcro y el monumento funerario de Hans Khevenhüller, embajador imperial en Madrid entre los años 1572 y 1606.

A finales del siglo XX, la iglesia y el claustro contrastaban por su distinto estado de conservación. Aunque la escalinata del templo presentaba un buen aspecto, el edificio acusaba el paso del tiempo y peor era la situación del claustro: sus muros perimetrales se habían desmoronado parcialmente, dejando al descubierto las columnas del interior, y la maleza crecía entre las ruinas. Evidentemente, era una situación incomprensible para una de las zonas urbanas de Madrid más ilustres y más protegidas por la legislación. Al barajarse la necesaria ampliación del vecino Museo del Prado, el Ministerio de Cultura desechó varias opciones presentadas, eligiendo, como la más factible y menos traumática consistente en prolongar los espacios de la pinacoteca hacia los Jerónimos. De esta manera, se recuperaba el solar del claustro, que quedaba conectado con la sede principal del museo de forma subterránea. Con esta intervención, el edificio principal del Prado, no sufría la más mínima alteración y la ampliación hacia los Jerónimos permitía cubrir el desnivel entre el paseo de El Prado y la calle de Ruiz de Alarcón. El Ministerio de Cultura y el arzobispado de Madrid llegaron a un acuerdo, por el que el claustro (propiedad de este último) pasaba a manos del Prado, a cambio de la construcción de una casa cural anexa y la restauración integral del templo. Para recuperar el claustro, se desmontaron una a una las piedras de sus dos pisos de galerías. Bloques que fueron numerados y trasladados para su limpieza a las afueras de la ciudad. Paralelamente, el solar del claustro fue excavado y vaciado, quedando conectado por un subterraneo con el nuevo atrio o recibidor pensado por Rafael Moneo a espaldas del edificio principal del Prado. Culminada la obra, el claustro mantiene su patio interior, con sus arcos y columnas originales, y recupera su volumen exterior en forma de cubo, a lo que debe su nombre popular.

Para las fachadas, se utilizó ladrillo rojo, a fin de que entonaran mejor con los edificios circundantes. Interiormente, el elemento más novedoso es un lucernario que atraviesa el edificio, desde el claustro hasta las plantas subterráneas dedicadas a exposiciones. Han merecido también elogios las puertas de bronce de Cristina Iglesias, que conectan el edificio del claustro con la calle de Ruiz de Alarcón.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Justiniano II del 685 al 695 y del 705 al 711

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Sat, 31 Oct 2026 03:59:55 +0000

DINASTÍA HERACLIANA

ANARQUÍA DE LOS VEINTE AÑOS

Justiniano II, también conocido como "nariz cortada" vino al mundo en Constantinopla en el año 669, era hijo del anterior emperador Constantino IV y de Anastasia. Su padre mandó mutilar a sus hermanos Heraclio y Tiberio, como forma de asegurar su ascensión al trono; por lo que en el año 685, con 16 años, Justiniano sucedió a su padre. Su primer reinado (desde el año 685 al 695) comenzó con buenas perspectivas, ya que, debido a las victorias de su padre, las fronteras orientales del Imperio eran estables y el califa Abd al-Malik pagaba un tributo al emperador, también recuperó parte del control de Chipre, además de acordar con el Califato Omeya el reparto de los ingresos procedentes de las provincias de Armenia e Iberia.

La paz acordada en Oriente le brindó la posibilidad de dedicar su atención hacia los Balcanes. En los años 687-688 transfirió tropas de caballería desde Asia Menor a Tracia para someter a búlgaros y eslavinios que se habían asentado en tierras del Imperio. Con ese mismo ejército, emprendió una campaña contra los eslavos en los años 688 y 689. Después de un primer choque con los búlgaros avanzó en dirección a Tesalónica. Esta campaña, nos indica la situación existente en los Balcanes: para llegar de Constantinopla a Tesalónica, tuvo que abrirse camino a través de un territorio ocupado por los eslavos. Se consideró un gran éxito militar la brecha abierta hasta Tesalónica. Los prisioneros eslavos obtenidos en dichas campañas fueron enviados al thema de Opsikion (Anatolia) donde repoblaron las zonas que habían quedado devastadas en las guerras contra los árabes. Esto tuvo excelentes resultados, contribuyendo a la reactivación económica y demográfica de buena parte del Imperio.

El asentamiento de eslavos en Asia Menor fue la más importante, pero no la única medida de política colonizadora en aquella época; puesto que también se trasladó a los mardaítas, un pueblo de cristianos desplazados por los invasores musulmanes que habitaba en los confines orientales del Imperio y que, habiendo prestado antaño un buen servicio a los bizantinos en su lucha contra los árabes, había ido pasando, poco a poco, al servicio de aquellos, a que entrasen en territorio imperial para asentarse como marineros en el Peloponeso, en la isla de Cefalonia, en la ciudad portuaria de Nicópolis, en el Epiro y también en la región de Attalia (en Panfilia, en la costa sur de Asia Menor). Finalmente, Justiniano II desplazó a los habitantes de Chipre a la región de Cícico, que había sufrido mucho durante el asedio de Constantinopla y que carecía sobre todo de marinos experimentados. Este traslado afectó sensiblemente los intereses del Califato, y al rechazar Justiniano II, con menosprecio, las objeciones del califa Abd al-Malik, se reanudó la guerra. Entre los años 692 y 693, lanzó una fallida campaña contra los árabes, puesto que las nuevas tropas eslavas se pasaron al enemigo. Lo que tuvo como consecuencia la grave derrota de los bizantinos cerca de Sebastópolis (Armenia), donde perdió Bizancio lo que les restaba de este territorio. Siguiendo el ejemplo bizantino, los árabes asentaron a estos tránsfugas en Siria, utilizándolos como soldados en las luchas contra el Imperio.

A lo largo del reinado de Justiniano II se reordenó la administración territorial imperial en themas, evolucionando en Asia Menor y extendiéndose a algunas regiones de la península balcánica. Un documento de Justiniano, fechado el 17 de febrero del 687, menciona, aparte de los dos exarcas de Italia y África, los cinco themas cuyos estrategas toman parte en las sesiones del consejo imperial: el thema europeo de Tracia y los themas asiáticos de Opsikión, de los Anatólicos, de los Armeniacos así como el thema marítimo de los Caravisianos. Mientras que los themas de Asia Menor remontan a la época de Heraclio, el thema de Tracia fue fundado bajo Constantino IV, en defensa contra los búlgaros. Bajo Justiniano II surgió el thema de la Hélade, en la Grecia central.

La renovación interior vivida por el Imperio bizantino desde el siglo VII consiste, ante todo, en el auge de una clase campesina fuerte y en la formación del nuevo ejército stratiota, es decir, el fortalecimiento del minifundio, ya que los stratiotas eran también propietarios de su pequeño terreno. Los campesinos libre y los stratiotas se convierten en el puntal de la política de defensa del Imperio bizantino.

Justiniano II fue un príncipe muy creyente, siendo el primero de los emperadores bizantinos en grabar la efigie de Cristo en el reverso de las monedas. También se distinguió por perseguir a los maniqueos. Durante su reinado se celebró, entre los años 691 y 692, en Constantinopla el denominado Concilio Quinisext, en el que se completaron las decisiones dogmáticas de los dos concilios ecuménicos anteriores, el quinto del año 553 y el sexto de los años 680 y 681, por lo que fue conocido con el nombre de Quinisextum, también llamado Concilio Trulano por el lugar donde se celebraban las sesiones: la sala cupulada o sala trullos del palacio imperial de Constantinopla. Los 102 cánones del concilio regulan diversas cuestiones de la organización eclesiástica y al rito, dando especial importancia a la consolidación de la moral entre el pueblo y entre el clero. Al censurar varios usos y costumbres, inmorales o de origen pagano, nos ofrecen interesantes nociones sobre la vida popular de la época. Sin embargo, el mayor significado histórico de dicho Concilio, corresponde a aquellas decisiones que ponen de manifiesto las divergencias de las dos iglesias, la oriental y la occidental. Así, por ejemplo, se admite el matrimonio de los sacerdotes y se rechaza el ayuno sabático romano.

Entre las disposiciones destacan la de proclamar la igualdad entre los patriarcados de Roma y Constantinopla, así como la consagración de prácticas características de la Iglesia oriental. El Papado rechazó las decisiones del Quinisextum; por lo que, actualmente la Iglesia católica sigue sin considerarlo como concilio ecuménico, aunque la Iglesia ortodoxa sí. Justiniano II envió un mandatario a Roma encargado de detener al papa Sergio y traerle a Constantinopla para presentarle ante el tribunal imperial. Sin embargo, la autoridad imperial en Italia había decaído, y la posición del papa se había consolidado. La milicia de Roma, y especialmente la de Rávena, se opuso a las pretensiones del enviado imperial, y éste tuvo que apelar a la generosidad del Papa para poder salvar la vida. Este desafío al poder imperial quedó impune, ya que poco después Justiniano II era destronado.

La política de la dinastía heracliana, que hizo de la pequeña propiedad de los stratiotas y de los campesinos libres el principal pilar del Imperio, no fue del agrado de la aristocracia bizantina; lo que llevó a la oposición a una situación extrema. Justiniano II no retrocedía ante la violencia, sino que respondía con más violencia aún, y llegó a amenazar a la aristocracia con ser totalmente aniquilada si no se avenía a la política imperial.

Justiniano II cavó su tumba política al llevar a cabo una dura política fiscal, necesaria para costear las suntuosas construcciones con las que quería emular a su tocayo el gran Justiniano; lo que le convirtió en una figura impopular. Su tesorero Esteban, un eunuco persa, y el logoteta público, el monje Teodoto, recurrieron a la tortura y a la prisión con el fin de procurarse el dinero necesario para las obras. Capataces y trabajadores eran azotados y lapidados si no estaban a la altura de las exigencias. El resultado fue el engrandecimiento del palacio imperial, donde hizo levantar dos salas inmensas y suntuosas que comunicaban la sala del trono, el llamado Chrysotriclinium, con el palacio de Dafne. Finalmente, en el año 695 el hastiado pueblo de Constantinopla se amotinó. A la revuelta, dirigida por los Azules, pronto se unieron los militares, y el estratega del thema de la Hélade, Leoncio, fue proclamado emperador, en tanto que Esteban y Teodoto fueron linchados y arrastrados por las calles de Constantinopla. Justiniano fue capturado, y Leoncio procedió con él de un modo que por entonces se consideraba misericordioso: le amputaron la nariz y le desterraron al Quersoneso (Crimea), en la creencia de que nadie con tan grotesca apariencia podría volver a gobernar. En el año 698 Leoncio fue derrocado por Tiberio III, que le sustituyó en la Corona, le encerró en un monasterio y ordenó que también le cortaran la nariz.

Ni el exilio en el lejano Quersoneso ni la cruel mutilación habían podido aplacar el espíritu inquieto de Justiniano. Disconforme con su destino, pensaba en su retorno y en la venganza. La deposición de Leoncio en el 698 le animó, su actitud se hizo cada vez más sospechosa, de manera que las autoridades locales de Quersoneso decidieron enviarle a Constantinopla para enfrentarse a la justicia del nuevo emperador, Tiberio III. Advertido a tiempo, Justiniano huyó y se refugió en la corte de los jázaros, en el año 703 se casó con la hermana de Busir Glavan, jagan (soberano) de los jázaros, que tomó el nombre de Teodora.

Mientras tanto, en Constantinopla, el comportamiento de Justiniano despertaba cada vez mayor inquietud; una delegación del emperador Tiberio se presentó en la corte jázara para exigir la extradición de Justiniano. Con el fin de no turbar las buenas relaciones con el Imperio, Busir decidió corresponder a la demanda del gobierno bizantino y trató de asesinar a su cuñado. Alertado este por su mujer, estranguló con sus propias manos a los dos jázaros que iban a asesinarlo y huyó en un bote pesquero. Navegó hasta Quersoneso, donde reunió a sus partidarios, y tras muchas penalidades, llegaron a la costa occidental del mar Negro, donde entró en contacto con el kan de los búlgaros, Tervel, asegurándose su apoyo a cambio de promesas de dinero y de la entrega de una corona de César. En el otoño del 705 apareció ante Constantinopla acompañado de Tervel, a la cabeza de un considerable ejército búlgaro-eslavo. Sin embargo, este ejército se estrelló contra las murallas de Constantinopla. Las pretensiones de Justiniano al trono fueron contestadas con burlas y sarcasmos. Justiniano, entonces, se introdujo de noche en la ciudad, junto a algunos compañeros, a través del tubo de un acueducto. La ciudad, sorprendida, fue presa de pánico, Tiberio huyó dejando el campo libre a su audaz rival, que no sólo tenía enemigos en Constantinopla, sino también adeptos, por lo que pudo ocupar el palacio imperial y subió al trono de sus padres por segunda vez, después de diez años de exilio.

Durante seis años, los comprendidos entre el 705 y el 711 gobernó nuevamente en la ciudad a orillas del Bósforo el emperador de la nariz cortada, ahora con una prótesis nasal de oro; compartiendo el trono con su esposa Teodora, que había traído consigo un hijo nacido mientras tanto. Este recibió el nombre de Tiberio y fue elevado a coemperador. El kan de los búlgaros, Tervel, recibió su título de césar, y antes de retornar a su país, recibió el homenaje del pueblo constantinopolitano, sentado en un trono al lado del emperador. Este segundo reinado se caracterizó por el establecimiento de un régimen de terror. Justiniano, medio enloquecido por la mutilación, las humillaciones y los diez años de destierro, llevó a cabo una brutal venganza. Mandó ejecutar a sus sucesores en el trono, los generales usurpadores Leoncio II y Tiberio III, cuyos cuellos fueron pisoteados hasta la muerte en el Hipódromo ante el enfervorizado populacho. Sus cabezas fueron clavadas en picas; los siguientes en caer fueron altos oficiales, que acabaron colgados de las murallas de Constantinopla. Como castigo por haber coronado a Leoncio, el patriarca de Constantinopla, Kallinikos I, fue depuesto y le sacaron los ojos. Estas fueron solo las primeras víctimas del terror instaurado para terminar con sus enemigos. Todos sus opositores, así como aquellos sospechosos de serlo, fueron perseguidos y exterminados. Poseído por una furia vengativa insaciable, olvidó sus deberes más urgentes para con el Estado, desatendió la guerra con los enemigos del Imperio y consumió todas sus fuerzas en la pugna contra sus enemigos internos, ya fueran reales o imaginarios.

Los árabes se beneficiaron de esta situación. En el año 709 asediaron Tiana, una de las fortalezas más importantes de la región fronteriza con Capadocia. El ejército bizantino que les hizo frente era insuficiente y estaba mal dirigido, ya que los hombres mejor capacitados habían sido víctimas del terror, por lo que fue derrotado, a consecuencia de lo cual Tiana se rindió al enemigo. Los árabes sin encontrar la menor oposición en sus incursiones a Cilicia en los años 710 y 711, ocuparon varias fortalezas. Un pequeño destacamento árabe se atrevió a avanzar hasta Crisópolis, a la vista de Constantinopla.

Mientras tanto el emperador, no satisfecho de las ejecuciones masivas en la capital, mandó emprender una expedición de castigo contra Rávena, en venganza por la actitud hostil que los ravenenses habían adoptado contra él a lo largo de su primer gobierno. La ciudad tuvo que soportar un salvaje saqueo, sus ciudadanos más distinguidos fueron encadenados y llevados a Constantinopla para ser ejecutados allí, mientras que a su obispo le fueron sacados los ojos. Sin embargo, el contencioso con Roma en lo referente a las decisiones del Quinisexto fue resuelto de manera pacífica: a finales del año 710, el Papa Constantino I, invitado por el emperador, se trasladó a Constantinopla donde fue recibido con los máximos honores. Su reinado tiránico, provocó otro levantamiento en Rávena a finales del 710 y principios del 711, Justiniano envió una expedición contra Quersoneso, el lugar de su exilio. El ejército y la flota mandados a exterminar a la población se rebelaron bajo el liderazgo de un oficial armenio llamado Bardanes, que fue proclamado emperador, cuando Justiniano se encontraba de camino a Armenia, siendo incapaz de regresar a tiempo. Fue arrestado y ejecutado en las afueras de la ciudad de Damatrys, en Bitinia, el 11 de diciembre del 711. Su cabeza fue enviada como trofeo a Bardanes y enviada a Rávena para su pública exhibición, ante la alegría de los supervivientes del cruel saqueo. Al oír la noticia de la muerte de Justiniano, su esposa tomó a su hijo de seis años y lo llevó a la iglesia de Santa María en Blaquernas, tratando de evitar que fuera asesinado. Sin embargo los hombres de Bardanes lo sacaron de la iglesia y una vez fuera lo asesinaron, poniendo así fin a la dinastía Heracliana.

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R.Martín

Constantino IV del 668 al 685

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Fri, 30 Oct 2026 15:02:48 +0000

DINASTÍA HERACLIANA

Es probable que Constantino IV —a veces apodado el Joven—, naciera el año 650. Era el hijo mayor del emperador Constante II. El año 650 fue nombrado coemperador junto a su padre —probablemente el 13 de abril—, siendo un niño; convirtiéndose en emperador, en Siracusa, el año 668, una vez que Constante II muriera asesinado. En esta ocasión sus hermanos menores, Heraclio y Tiberio, estuvieron asociados junto a él al trono imperial. Devolvió la capitalidad del Imperio a Constantinopla, que la había perdido durante el reinado de su padre. El primer reto al que se tuvo que enfrentar, fue el rearme del poder árabe. Los último años, los árabes habían estado sumidos en una guerra civil, en la que resultó, finalmente, triunfante el califa omeya Muawiya I. Por fin, los árabes habían acabado su cruenta guerra civil y el nuevo alifato Omeya decidió atacar a los bizantinos para derrotarles definitivamente.

El año 674, la flota árabe se propuso atacar Constantinopla por mar, sometiendo la ciudad a un asedio que duraría cuatro años. Ocasión que aprovecharon los eslavos para atacar Tesalónica. Tras cuatro años de asedio, en el 678, los bizantinos lograron rechazar a los árabes, gracias al empleo del fuego griego —era una de las primeras veces que se utilizaba esta arma en combate—, contra la flota árabe en la Batalla de Syllaeum. Los árabes fueron, totalmente, rechazados al ser también vencidos en Anatolia. Esta derrota árabe sirvió para aumentar el prestigio de los bizantinos, que firmaron la paz con el Califato omeya a cambio de un tributo anual que el califa debía pagar al emperador.

El año 680 Constantino convocó el VI Concilio Ecuménico —también conocido como Concilio de Constantinopla III—, en el que se reafirmó la doctrina acordada en el Concilio de Calcedonia, del año 451. La mayor parte de los monofisitas, que constituían la mayoría religiosa en Siria y Egipto, habían quedado fuera de las fronteras del Imperio, por lo que no tenía sentido buscar un compromiso con la ortodoxia cristiana en lo referente a la naturaleza de Cristo. Las doctrinas del monotelismo y el monoenergismo que habían sido creadas como soluciones de compromiso y que los anteriores emperadores habían impulsado como una forma de encontrar la paz religiosa dentro del Imperio, fueron condenadas por el Concilio. Esto permitió reconciliar al emperador con el Papa y el cristianismo occidental que se había opuesto firmemente a cualquier desviación de la ortodoxia acordada en el Concilio de Calcedonia.

A pesar de los éxitos de Constantino IV al lograr la paz con los árabes y la reconciliación con Occidente; no tuvo tanta suerte al defender las fronteras del Imperio situadas en el Danubio. Los búlgaros, eran un pueblo nómada procedente de las estepas rusas que llegaron al Danubio hacia el año 670. Durante los años en los que Constantinopla se encontraba sometida al asedio árabe, estos búlgaros se infiltraron al sur del río Danubio y se asentaron en el territorio de la actual Bulgaria, donde sometieron a las tribus eslavas que vivían en la región. Ese territorio pertenecía al Imperio bizantino, aunque los desastres que tuvieron lugar a lo largo del siglo, había dejado extensos territorios de los Balcanes fuera del control imperial. Una vez obtenida la paz con los árabes, Constantino IV, volvió su mirada hacia el norte y envió una expedición en el 680, destinada a desalojar a los búlgaros del territorio al sur del Danubio; pero la expedición sufrió una desastrosa derrota y eso forzó a Constantino a reconocer la existencia del Primer Imperio búlgaro en el año 681.

Los hermanos de Constantino IV; Heraclio y Tiberio, que como vimos anteriormente, habían sido coronados, a la muerte de su padre, junto a él como augustos, a demanda de la población, pero en el 683, Constantino mandó cortarles la lengua, de tal forma que quedaron inhabilitados como posibles candidatos al trono, lo que aseguró la sucesión en la figura de Justiniano II, hijo de Constantino, que fue coronado emperador en el año 685 una vez que su padre muriera de disentería el 10 de julio del 685.

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Promociones

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R.Martín

Flavio Heraclio Constante (Constante II) del 641 al 668

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Fri, 30 Oct 2026 11:47:46 +0000

DINASTÍA HERACLIANA

Constante II, popularmente “el Barbado”, nació en Constantinopla el 7 de noviembre de 630, hijo de Constantino III Heraclio y de la emperatriz Gregoria, fue nombrado heredero en un ambiente turbulento. A la muerte de su padre, su tío Heracleonas accedió al poder, en un momento en que, la sospecha de que Constantino III había fallecido envenenado desató una oleada de descontento. Un levantamiento promovido por Valentino obligó a Heraclonas a nombrar a Constante como coemperador, recibiendo el nombre de Constantino en los documentos oficiales aunque, cotidianamente, siguió siendo Constante. Valentino traicionó a Heraclonas y a Martina desterrándolos, lo que dejó establecida la sucesión de Constante II como gobernante único, y en noviembre fue proclamado por el ejército, con apenas once años de edad.

En un principio, la regencia recayó sobre el patriarca Pablo II de Constantinopla y sobre el Senado; y el poder efectivo en Valentino, quien, desde 642, mediante alianzas matrimoniales, fue consolidando la influencia de Fausta, su hija, vinculándola al joven emperador. Tanto la regencia como la tutoría lucharon por mantener la cohesión imperial y responder a las pérdidas territoriales en el oeste. La política exterior se dedicó a recuperar las provincias que habían caído en manos de otros pueblos, aunque con escaso éxito. En Italia, los lombardos se extendieron desde los Alpes Marítimos hasta la Toscana, empujando a la exarca de Ravenna al borde de la retirada; mientras que, en el Cáucaso y al este, Armenia y Chipre quedaron sometidas a los árabes. Estas pérdidas supusieron un fuerte impulso moral para revertir las quiebras territoriales, pero las decisiones resultaron ser complejas y a veces dependieron de apoyos exteriores y de alianzas inciertas. Constante II procuró aumentar la defensa ante las amenazas exteriores; buscó evitar que las derrotas se consolidaran y, al mismo tiempo, mantener la integridad del imperio frente a las invasiones.

Un episodio clave fue su intento por recobrar Alejandría y Egipto, territorios que culminaron con las conquistas árabes de la región. Constante II buscó apoyo externo, incluso se dirigió al poderoso imperio chino, a fin de coordinar esfuerzos que permitieran frenar la expansión árabe en el Mediterráneo. Implicar a un aliado tan lejano, nos demuestra la magnitud de la crisis y la voluntad de explorar opciones fuera de las alianzas tradicionales. La superioridad árabe en el mar se hizo cada vez más notoria. Tras la retirada de las fuerzas bizantinas frente a Amr ibn al-As, Alejandría y el delta quedaron bajo presión. Pero, la cooperación entre distintos grupos cristianos, incluidos monofisitas y otros actores, facilitó gestos que favorecieron a Bizancio. El resultado fue un progresivo debilitamiento de la capacidad de respuesta en la frontera africana y un menor dominio de las vías marítimas mediterráneas.

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En lo que se refiere a la política interior, Constante II centró su atención en la Iglesia ortodoxa; el monotelismo había causado tensiones internas, y para contenerlas, en el año 648 emitió un edicto que prohibía seguir discutiendo dicha doctrina. La medida provocó resistencia en la Iglesia de Roma y fue motivo de conflictos entre el poder imperial y el papado. El monotelismo no logró ser aceptado por la mayoría, y Constante II tomó represalias contra quienes se oponían, incluyendo el exilio de figuras notorias de la curia.

La intervención papal fue decisiva en este asunto. Tras la muerte del papa Teodoro I, el papado vivió una crisis que desembocó en la elección de Martín I como papa, nombramiento que tuvo que ser ratificado por el emperador. Martín I aceptó convocar un concilio que terminó rechazando tanto el Typos, lo que llevó al emperador a intensificar la confrontación. La tensión entre poder civil y religioso fue una constante. La influencia del emperador sobre la Iglesia atravesó momentos de incierta cooperación. Constante II utilizó su autoridad para influir en las designaciones papales, a la vez que intentaba reforzar su control sobre la jerarquía eclesiástica, para mantener la unidad doctrinal que consideraba necesaria para la defensa del imperio. Sin embargo, estas maniobras produjeron un clima de tensión entre Roma y Constantinopla que se sostuvo durante gran parte de su mandato. Intentó afirmar la autonomía eclesiástica de ciertas sedes. En el 666, decretó la autocefalia de la Iglesia en Ravenna, una medida que, al permitir la elección de su obispo sin la ratificación papal, suscitó un fuerte debate entre las autoridades romanas y el gobierno imperial. Decisión que fue interpretada como un intento de reformar la relación entre la sede romana y el resto del mundo bizantino.

Entre los años centrales del reinado de Constante II, varios historiadores de la posibilidad de que haya sido responsable de una reorganización administrativa, especialmente en torno a los thema y a la forma de articular el poder civil y militar. Aunque no es seguro, algunos textos señalan que estas reformas, si bien permitieron sostener un ejército considerable, también afectaron la distribución de responsabilidades y la estructura de la administración provincial. Los stratiota recibían tierra para cultivar, en lugar de sueldos, lo que transformaba la lealtad personal hacia la provincia en una motivación económica y de defensa local. La figura del strategos absorbía funciones civiles y militares, concentrando las decisiones estratégicas en una sola autoridad. La reducción de costos militares, gracias al pago en tierra, permitió mantener un importante ejército, a pesar de la pérdida de provincias prósperas. La reforma militar y la centralización del poder en una autoridad única se inscriben ante amenazas externas y ante la necesidad de garantizar una presencia constante en las fronteras orientales y occidentales.

La defensa del imperio frente a los árabes y a las incursiones eslavas dominó gran parte del reinado de Constante II. A comienzos del año 648 se firmó una tregua de dos años con los invasores, lo que permitió a los bizantinos reforzarse; mientras tanto, los árabes se lanzaron contra Nubia y Etiopía. Tras finalizar la tregua, se reanudaron los combates y se inició una campaña contra Sicilia, registrándose avances de la marina musulmana. En Chipre, los árabes impusieron un fuerte tributo, aunque se evitó la ocupación gracias a la llegada de refuerzos, que alentaron la recuperación de la isla. Entre los años 650 y 652, el esfuerzo árabe continuó en Asia Menor y en Cilicia, y la bahía del Mediterráneo fue escenario de nuevas pérdidas territoriales. En Anatolia, la presión árabe coincidió con una campaña bizantina, pero la flota árabe se impuso derrotando a las fuerzas romanas en varios frentes. En esa fase, la guerra arábigo-bizantina demostró que la superioridad naval árabe era un factor decisivo para el control de rutas marítimas y puertos clave de la región oriental. El intento de Constantinopla de detener el avance musulmán se vio complementado por campañas para contener la presencia eslava en los Balcanes. A partir del 659, Muawiya dispuso una tregua para concentrar fuerzas en la lucha interna entre Muawiya y Ali en el califato, lo que supuso una pausa en las hostilidades contra Bizancio. Constante II ordenó operaciones para debilitar a las tribus eslavas, con el objetivo de proteger Grecia y las rutas hacia la península bítica. Los frentes eslavos sufrieron derrotas que supusieron el traslado de poblaciones hacia Asia para uso militar, una maniobra que indudablemente alteró el equilibrio demográfico de la región.

La gran ambición de los árabes era capturar Constantinopla y establecer una flota capaz de proyectarse hacia Trípoli y Siria. Sin embargo, este plan topó con la resistencia de una red de comunidades cristianas que lograron retardar la conquista de la capital. Entre los años 651 y 654, los bizantinos perdieron algunos de sus dominios en la región arábigo-siria, y Rodas cayó en manos árabes. En el 654, la pérdida de Rodas supuso un golpe que afectó la capacidad de comunicaciones y la moral de las tropas. El imperio intentó recuperar territorios en Asia Menor, aunque la campaña encontró una fuerte resistencia árabe y la derrota en varias ciudades costeras. Estas campañas, a su vez, alimentaron la discusión sobre la conveniencia de mantener una defensa costosa y la conveniencia de reorganizar las tropas en torno a las provincias y a los recursos locales.

El conflicto balcánico y la defensa de Grecia continuaron siendo prioritarios. Constante II llevó a cabo campañas para contener la presión eslava y, a la vez, para sostener una línea defensiva en el sur de Italia. En la península itálica, las fuerzas lombardas continuaron su avance, devastando Calabria y otras zonas, hasta dejar solo pequeñas franjas costeras en manos de Bizancio. En este contexto, la estrategia imperial se orientó a buscar apoyos en otras potencias cristianas y a reorganizar la defensa naval para impedir la consolidación de la supremacía árabe en el Mediterráneo. La mirada del emperador, se extendió a África; intentó recobrar Cartago y otras ciudades que habían pasado a tributarias de los árabes. En esta región africana se generaron nuevas tensiones, lo que provocó la necesidad de consolidar la presencia territorial mediante sistemas administrativos y militares que permitieran sostener la defensa ante posibles incursiones. Constante II asumió un papel activo en las operaciones y en la negociación de acuerdos.

Con el paso de los años, la hostilidad hacia Constantino II, creció entre los italianos y entre sectores influyentes de Constantinopla, que veían con recelo su política de impuestos y su manejo de las provincias. En Sicilia, Calabria y Cerdeña, la presión fiscal y las políticas de control le ganaron desafección incluso entre quienes habían sido leales. El descontento culminó en el 668 con una conspiración que terminó con su vida, el 15 de julio de ese año, en Siracusa, a la edad de treinta y ocho años, mientras se bañaba en el recinto termal de Dafne. Se dice que la muerte fue obra de un sirviente; algunas versiones mencionan también la intervención de Mececio, que sería proclamado usurpador tras el hecho. La caída de Constante II dejó un vacío de poder que provocó que su hijo Constantino IV emprendiera una expedición para vengar la muerte de su padre y restablecer la autoridad. La campaña logró derrotar al usurpador en el 669, devolviendo la autoridad a la dinastía y restaurando la continuidad de la monarquía en el interior de la estructura imperial. La capital, sin embargo, siguió debatiéndose entre la centralidad de Constantinopla y las pruebas que exigía la nueva realidad geopolítica en el Mediterráneo.

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Otro blog personal mio Una biografía en tu pantalla en este caso dedicado exclusivamente a biografías de personajes de todos los tiempos.

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R.Martín

Plaza del Ángel en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Wed, 28 Oct 2026 15:59:34 +0000

La plaza del Ángel, antes plazuela del Ángel, está situada en la cabecera del Barrio de Las Letras o de Las Musas de Madrid; formado por la confluencia de las calles de San Sebastián, Cruz, Espoz y Mina, Huertas, y los esquinazos de la plaza de Santa Ana al Este y la de Jacinto Benavente por el Oeste. Según Pedro de Répide, en su origen también daba a la plazuela el desaparecido callejón del Beso.

Al parecer, la plazuela tomó su nombre del Ángel de la Guarda que decoraba la fachada de uno de sus edificios.

En la segunda mitad del siglo XVI —concretamente en 1579—, las cofradías de la Pasión y de la Soledad adquirieron un corral grande, situado en la embocadura de la calle de la Cruz con dicha plazuela del Ángel. El corral de comedias de La Cruz, que, más adelante, sería el Teatro de la Cruz, que fue inaugurado el 16 de septiembre de 1584, casi al mismo tiempo que el nuevo corral del Príncipe.

A partir de 1683, el extremo de la plazuela del Ángel, donde se unían las calles de Carretas con Atocha, fue demarcación del gremio de mercaderes de lonja para las casas almacenes.

La plazuela cuenta con un par de edificios con la suficiente carga histórica para dedicarles nuestra atención. El primero es el palacio de los condes de Montijo y Teba. En el año 1810 el arquitecto Silvestre Pérez edificó el elegante palacio, sobre los terrenos que habían sido propiedad del conde de Baños y de Pedro Velasco de Bracamonde. El palacio tuvo importancia, a lo largo del siglo XIX, por las fiestas que en él celebraba la condesa, cuyas dos hijas, Francisca y Eugenia, serían, respectivamente, duquesa de Alba y emperatriz de los franceses. En el palacio se instaló el Casino Militar y en su piso segundo viviría el presidente Canalejas antes de que allí se instalara un centro comercial. Demolido y reconstruido, durante la segunda década del siglo XX, daría paso al actual y majestuoso hotel Victoria. El otro es el Palacio del conde de Tepa, que fuera construido entre finales del siglo XVIII y principios del XIX por el arquitecto Jorge Durán, en piedra y ladrillo alrededor de dos patios, en estilo neoclásico, aunque su historia es mucho más antigua. Otra atracción, obra del relojero Canseco, en especial para niños y provincianos, era el reloj de los chinos, una maquinaria decorada con dos chinos a ambos lados de la esfera que cuando sonaban las horas se tiraban de las coletas.

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Bibliografía:

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R.Martín

Calle de San Sebastián en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Wed, 28 Oct 2026 15:41:37 +0000

La calle de San Sebastián es una calle situada en el Madrid de los Austrias, dentro del Barrio de Las Letras, situada entre la plaza del Ángel y la calle Atocha. Con anterioridad se llamó calle del Viento y, a pesar de ser una calle corta, en su recorrido se conservan viejos edificios como el palacio del Conde de Tepa, de 1808, además de la fachada recayente a poniente de la iglesia de san Sebastián —con anterioridad hubo una ermita en el camino que llevaba a Atocha— que se levantó entre los años 1554 y 1575 y de la que tomó su nombre a mediados del siglo XIX.

Esta pequeña calle, ya aparece en el plano de Teixeira de 1656 sin nombre, siendo en la antigüedad continuación de la plazuela del Beso, llevando el nombre de calle del Viento (nombre que compartió con otras calles del antiguo Madrid), y es con el que aparece en el plano de Espinosa de 1769.

En sus antiguas y ya desaparecidas casas y solares, tuvieron vivienda actores de muy diverso rango, todos vecinos de la antigua capilla de la Virgen de la Novena a la que se accedía por el portillo que a esta calle abría la citada parroquia de san Sebastián. También tuvo tapias a ella el viejo cementerio de la iglesia y la lonja que se abría en la calle de Atocha.

Ya a finales del siglo XVIII, el ilustrado Nicolás Fernández de Moratín (padre de Leandro Fernández de Moratín), reunió la Tertulia de la Fonda de San Sebastián en el local que la Fonda de San Sebastián tenía abierto desde 1766 en la esquina con la Plazuela del Ángel, y donde se reunían Jovellanos, Cadalso, Iriarte, Samaniego y Meléndez Valdés; desapareciendo el establecimiento entre 1797 y 1808 al construirse el Palacio del Conde de Tepa en el mismo solar. También estuvo en el número 2, la Delegación de Hacienda (dentro del mencionado palacio del Conde de Tepa) y, más tarde, el Círculo Conservador.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Plaza de España en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Tue, 27 Oct 2026 05:19:11 +0000

Hasta que fue derribado, a comienzos del siglo XX, el cuartel de San Gil, lo que exigió un replanteamiento urbanístico del espacio; el antiguo prado de Leganitos, posterior, plaza de San Marcial, pasó a llamarse plaza de España. Hemos de mencionar que, en los planos de Texeira de 1656, y en el de Espinosa de 1769, aparecía como un camino sin nombre. Al trasladar la Corte itinerante, desde Toledo a Madrid en el año 1561, el rey Felipe II,

Cuando en 1561, Felipe II trasladó la Corte desde Toledo a Madrid, la zona de la actual plaza estaba en su mayor parte ocupada por huertas, a las que se regaba con el cercano arroyo de Leganitos, el cual nacía en la vecina fuente del mismo nombre. Leganitos.

El rey Carlos III compró para los frailes del antiguo convento de San Gil, que se encontraba junto al Palacio Real, el área necesaria para poder construir el convento de Gilitos, al que debían trasladarse. La obra estivo a cargo del arquitecto Manuel Martín Rodríguez (posiblemente sobrino de Ventura Rodríguez), aunque nunca fue habitado por dichos monjes; en dichas instalaciones, José Bonaparte instaló el cuartel de San Gil, que en un principio, fue destinado para los guardias de Corps; añadiéndose con posterioridad caballerizas, por lo que pasó a ser cuartel de caballería y más tarde de artillería.

A lo largo de los finales del siglo XIX, y tras largos debates relativos al necesario ensanche de Madrid, se decidió derribar el cuartel, cosa que tuvo lugar entre los años 1908 y 1909. Esta actuación, junto a otras tomadas en ese tiempo, dieron lugar a que fuera aprobado el anteproyecto para la formación de la plaza de España en 1909 y el proyecto definitivo de la misma, en 1911. En 1915 se convocó un concurso para diseñar un monumento a Cervantes, saliendo vencedora la propuesta de Martínez Zapatero y Coullaut-Valera, siendo inaugurada el 13 de octubre de 1929. Durante la batalla de Madrid de la guerra civil española, la plaza se vio frecuentada por el ejército republicano, ya que se encontraba próximo al Cuartel de la Montaña y a la ciudad universitaria, zonas ambas de confrontación de los dos ejércitos. En el espacio de la plaza se instalaron piezas de artillería, se excavaron trincheras, se construyeron barricadas, e incluso, se dedicaron zonas para cultivar vegetales que ayudaran a alimentar a los defensores. Todo esto hizo que, al finalizar la contienda, la plaza quedara en un estado ruinoso. SE dio el caso de que, en los primeros días de noviembre de 1936, las avanzadillas del ejército sublevado que mandaba el general Varela, se presentaron, sin apenas oposición, en la plaza. Surgieron las dudas o el temor de verse lejos de sus lugares de partida, y no sabiendo que hacer, retrocedieron. Habían perdido una ocasión irrepetible de tomar la ciudad.

En los años 1950 dio comienzo un nuevo urbanismo novedoso y singular en la plaza de España, que cambiaría su imagen anterior. La construcción del Edificio España y la Torre de Madrid, nos da paso para conocer lo que podemos ver y admirar en la plaza.

Antigua sede de la Real Compañía Asturiana de Minas: Este edificio está situado entre la calle Bailén y la plaza de España, construido en estilo ecléctico monumental o alfonsino, fue edificado entre 1895 y 1899 por el arquitecto Manuel Martínez Ángel para albergar la sede de la compañía belga, Real Compañía Asturiana de Minas.

Son 3800 m², distribuidos en dos alas rectangulares situadas a ambos lados de un núcleo central, que está coronado por un torreón con cúpula, que alberga una gran escalera imperial. La planta baja se destinó a almacén, 1300 m², compuesto por la planta baja y la nave trasera; mientras que, en las tres plantas superiores, se sitúan viviendas y oficinas, combinando piedra y ladrillo en los dos primeros niveles. En la última planta buhardillas con techo de pizarra que, junto a los torreones con cúpulas de casco recuerdan a la arquitectura francesa. Conserva unas magníficas vidrieras clasicistas en la escalera y portal realizadas por la Casa Maumejean en 1899.

El edificio fue adquirido a finales del siglo XX por la Mutua Madrileña Automovilística, para, entre 1988 y 2009 ser arrendada para sede de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid. A partir de 2024, se lleva a cabo un proceso de rehabilitación, que deberá finalizar a finales de 2026, que transformará, el edificio, en un espacio diáfano y abierto que acogerá actividades culturales, sociales y eventos en la que será la futura sede de la Fundación Mutua Madrileña. El nuevo centro contará con salas de exposiciones, aulas y talleres, además de un auditorio con capacidad para más de 200 personas.

La Casa Gallardo: Edificio situado en una de las esquinas de la céntrica plaza de España de Madrid. Es una de las últimas obras clave del modernismo madrileño. Realizado por el arquitecto catalán, don Federico Arias Rey, fue proyectado en 1911 como reforma del edificio que ocupaba aquel terreno, propiedad de los marqueses de Albaida, siendo finalizado en el año 1914. Fue un encargo hecho por las hermanas Esperanza y Asunción Gallardo. La gran “G” dorada que podemos ver en la cúpula que corona la casa, hace honor al apellido de sus primeras propietarias. En 1915 el Ayuntamiento de Madrid premió el edificio como la casa mejor construida en ese año. En una de las reformas realizadas, se decidió ampliar los espacios interiores del edificio. Para lo cual se suprimieron las antiguas cocheras y el jardín anterior, aumentando en un piso la altura final de la vivienda.

Pocos años después al comenzar la Guerra Civil, el edificio fue espectador en primera fila del asalto al Cuartel de la Montaña. Por su singularidad y belleza se decidió protegerlo declarándolo como Bien de interés cultural en 1997.

La fachada del edificio está decorada con elementos orgánicos que trepan por los balcones. El autor introdujo acertadas herraduras que confieren al conjunto una belleza única. De tonos claros, las paredes contrastan con el tejado, cubierto por láminas de pizarra. El edificio parte del art nouveau, incorporando elementos muy diversos, de un eclecticismo, lujoso y elegante. La fachada tiene una gran sensación de movimiento, con curvaturas casi barrocas y profusión de elementos ornamentales muy dinámicos: elementos orgánicos, balcones con rejas de forja y relieves de piedra artificial.

En cuanto a la fachada de la calle Ferraz tiene más longitud que la que da a la plaza de España. Lo que permite desarrollar dos terminaciones curvas en el ático abuhardillado. Consta de miradores y elementos florales del mas puro estilo modernista.

El vestíbulo de entrada con suelo y zócalo de mármol. A la derecha la vivienda del portero, con decoración de estuco y la ventana de arriba con una reja modernista; decoración que continúa en el techo; mientras en la escalera y el hueco del ascensor, continúan los motivos florales en paredes, balaustrada y vidriera.

Dentro del edificio, abrió sus puertas en 1998, el Club Allard, como club privado, aunque se amplió a un público más variado en 2003, agregando un restaurante, que cerró a principios del 2025. Desde el año 2018, en la tercera planta, se aloja la sede del club privado Club Pasión Habanos.

Monumento a Miguel de Cervantes: En 1915, coincidiendo con la conmemoración del 300 aniversario de la impresión de la segunda parte del Quijote y en 1916, al coincidir con el tercer centenario de la muerte de Cervantes el rey don Alfonso XIII publica un Real Decreto con el que se establece la realización de un monumento conmemorativo mediante suscripción popular. Para lo cual, en 1917, se realiza un concurso público del que resulta ganador el presentado por los arquitectos Rafael Martínez Zapatero y Pedro Muguruza Otaño y el escultor Lorenzo Coullaut-Valera, el cual fallece durante la construcción, por lo que sería su hijo Federico Collaut-Valera quien continuaría, hasta finalizar el proyecto.

El lugar elegido es la Plaza de España; comenzándose las obras en 1925 y siendo inaugurado el 13 de octubre de 1929, a pesar de estar inacabado. No será hasta el año 1957 cuando se colocan los últimos grupos escultóricos, que serán cambiados de lugar en 1960, siendo este año el considerado como de finalización de las obras. El monumento, de unos treinta y cinco metros de altura, se sitúa alrededor de un obelisco de gruesa planta, enmarcado en sus esquinas por cuatro pilonos con dobles pilastras en sus caras exteriores y simples en las interiores. Sobre éstas, se asienta un capitel de molduras que separa el cuerpo inferior del asiento sobre el que se levantan los pináculos piramidales que rematan los pilonos.

El basamento tiene una primera base sobre la que se levanta una segunda, que sirve de sostén a todas las estructuras, incluidas las estatuas delanteras y la fuente trasera. El material utilizado, principalmente, es la piedra blanca de Novelda; en el suelo y en algunas zonas más ornamentadas, granito; así como piedra de Murcia; bronce y mármol en las esculturas.

En su cara principal, la que mira al Suroeste, vemos un gran estanque de forma rectangular. Tanto éste como el monumento, enmarcados entre dos líneas de olivos que decoran y rompen la monotonía del jardín que les sirve de asiento. El proyecto inicial contaba con más elementos de los que vemos hoy en día. El monumento está orientado noreste-sudoeste. Siendo su cara principal la cara sudoeste. El Basamento tiene cinco escalones en cuyo centro hay una base donde se encuentran las esculturas de don Quijote con Rocinante y Sancho con el Rucio. Justo delante de la escultura de don Miguel. A ambos lados, en el basamento, se encuentran, a la derecha de don Miguel, Dulcinea del Toboso, sentada en un sillón con un joyero en las manos y sobre su falda. Es la representación idílica don Quijote de la campesina Aldonza Lorenzo, que vemos descalza sobre unos sacos y con una criba entre sus manos realizando labores campesinas. En el cuerpo principal del obelisco, la escultura sedente de Miguel de Cervantes, hecha en mármol, aparece con el libro del Quijote en su mano derecha y guarda bajo la capa el brazo izquierdo, cubriendo así los daños sufridos en la batalla de Lepanto. Justo debajo de la estatua vemos en azul y rojo la cruz de la Orden Trinitaria su inclusión en el monumento se explica por la intervención de dicha Orden en la liberación de Cervantes de los cinco años de cautiverio Argel.

En el segundo cuerpo, justo antes de la cornisa, está el escudo de la familia Cervantes formado por dos ciervas. A esta altura en lo cuatro lados del monumento hay un escudo que describiremos en cada cara. En la cúspide del monumento vemos una gran bola del Mundo y cinco figuras de jóvenes mujeres que la rodean, representan a los cinco continentes. Todas están leyendo el Quijote como una muestra de la universalidad de esta obra.

En esta cara hay dos figuras cuando en las otras tres solo hay una figura. En este caso las dos figuras representan a Europa, cubierta con casco militar, y América con plumas. Europa enseña a América el Quijote, esto simboliza que España llevó su lengua a América.

La cara posterior está orientada al noreste. Contiene la estatua de una mujer noble ataviada con la vestimenta propia del siglo XVI y que porta un libro abierto en su mano izquierda. Debajo de ella, vemos cómo mana el agua, que desciende hasta llenar una primera taza de planta semicircular de una gran fuente, constituye un híbrido entre una fuente monumental y una auténtica fuente mural. La fuente consta de tres vasos concéntricos en el eje central, a diferente nivel y de dimensiones crecientes de arriba a abajo, siendo en realidad el inferior, el de mayor radio, un verdadero pilón. El agua que rebosa de la primera vasija baja justo debajo de la estatua de mujer hasta llenar otra taza de formas gallonadas de piedra y mármol y un tamaño sensiblemente mayor. Está compuesta por un total de veinte gallones, en cada uno de los cuales aparece el escudo labrado de una de las veinte naciones que tienen al español como idioma oficial. Por encima de ellos es por donde discurre el agua hasta caer a un pilón de granito y también de forma semicircular. Todo esto simboliza la evolución del castellano, que ha pasado de ser el idioma de una única nación a convertirse en el idioma oficial de un gran número de países.

A ambos lados de la fuente aparecen dos figuras situadas sobre sendos modillones, son figuras alegóricas del Valor Militar a la derecha y del Misticismo, a la izquierda. Son los valores de la sociedad española en el siglo XVI. El Valor Militar es un fornido guerrero que con casco, espada y escudo en la aguarda, está dispuesto a acometer, mientras que, el Misticismo aparece como un joven sentado que mira al cielo, lleva en la mano derecha un crucifijo (en la actualidad desaparecido) y en la izquierda sujeta el escapulario con la imagen de la Virgen María. En la parte central del monumento, en esta cara y encima de la fuente, se encuentra la escultura central, una representación de la Literatura Española, según unos y la Lengua Española, según otros.Al final del segundo cuerpo el Escudo real o Escudo de España. En la cúspide bajo la gran bola del mundo, está representada Oceanía.

La Cara Derecha, es la orientada al Sureste y es una de las dos caras laterales del monumento. En esta cara aparece, entre los pilonos, un grupo escultórico inspirado en una de las doce Novelas Ejemplares de Cervantes: La Gitanilla, publicada en 1613.

En esta cara está, en la parte superior del segundo cuerpo, el escudo de la Villa de Madrid, y en la parte superior África.

La Cara Izquierda, es la orientada al Noroeste y es la otra cara lateral del del monumento. Entre los pilonos tenemos otro grupo escultórico inspirado en otra Novela Ejemplar: Rinconete y Cortadillo. En esta cara está, en la parte superior del segundo cuerpo, el escudo de Alcalá de Henares, lugar de nacimiento de don Miguel, y en la parte superior Asia.

Edificio España: Fue durante mucho tiempo paradigma de modernidad en la cerrada España del siglo XX. Proyectado nueve años después de que acabara la Guerra Civil, su construcción respondía a la necesidad de crear un símbolo de modernidad que acabara con la imagen de un país sumido en una interminable posguerra. Sus creadores, los hermanos Otamendi Machimbarrena, proyectaron un edificio de grandes proporciones que respondía a la moda de los “ciudades verticales” que se extendió por Europa a mediados del siglo XX, influencia clara de la Escuela de Chicago. Así pues, el edificio nación con esa intención de emblema. En sus 25 plantas, contenía viviendas, oficinas, galerías comerciales, bares cosmopolitas y hasta un lujoso hotel, el mítico Hotel Plaza, facilitando una mezcla de usos, junto a una convivencia entre la vida pública y privada. Sigue siendo uno de los pocos rascacielos construidos en una estructura, completa, de hormigón armado. Ejecutado en un estilo nacionalista de ladrillo y aplacados, con una portada neobarroca, su fachada es un reflejo de lo que ocurría, en aquel momento, en el país: una ola de conservadurismo feroz que empañaba cualquier atisbo de modernidad.

En el 2006, su propietaria, Metrovacesa, vendió el inmueble a la inmobiliaria del Grupo Santander. La entidad bancaria comenzó las tareas de derribo del interior para realizar una reforma integral. Pero, la coyuntura económica del país paralizó el proyecto. La propietaria, renunció a reactivarlo, por lo que, decidió vender el edificio al grupo inmobiliario Dalian Wanda, propiedad de Wang Jianlin, una de las mayores fortunas del planeta. En junio de 2017, ante la imposibilidad de derribarlo por la negativa del Ayuntamiento, Wanda vendió el inmueble al grupo inversor Baraka por 272 millones de euros, que llegó a un acuerdo con el grupo hotelero Riu para reformar el edificio e instalar un hotel. Tras la obras acordadas, ahora tenemos un hotel de cuatro estrellas, el Riu Plaza España, con más de 550 habitaciones y 17 salas de reuniones. La parte más baja del edificio, destinada a uso comercial, alberga una enorme tienda de Zara.

Torre de Madrid: Es el séptimo edificio más alto de Madrid, con sus 128 m de altura, fue construido entre los años 1954 y 1960. Alberga un hotel y viviendas particulares. Fue proyectada por los hermanos Julián y José María Otamendi Machimbarrena, por un encargo de la Compañía Inmobiliaria Metropolitana, para quien ya habían construido el Edificio España. Cercano a este último, en el solar delimitado por el lado noroeste de la plaza de España y el inicio de la calle Princesa, fue el lugar elegido para la nueva construcción. Según el proyecto de los Otamendi el edificio albergaría 500 tiendas, espaciosas galerías, un hotel, e incluso un cine. La torre fue equipada con doce ascensores del modelo más rápido de la época y que permitía recorrer tres metros y medio por segundo.

Las obras de la primera fase acabaron el 15 de octubre de 1957, y al año siguiente comenzó la segunda, finalizando los trabajos en 1960. Fue durante unos años el edificio de hormigón más alto del mundo, y hasta la terminación de la torre de telecomunicaciones Torrespaña, en 1982, la construcción más alta de España. En la actualidad, gracias a su antena, alcanza los 162 m de altura.

Debido a su céntrico emplazamiento, al final de la calle Gran Vía, la Torre de Madrid ha sido un edificio emblemático de la ciudad. Alberga un hotel de 5 estrellas y viviendas de uso residencial, una discoteca (antiguo cine Torre de Madrid) y diversos locales comerciales.

El 28 de abril de 2005, la Torre fue puesta a la venta por la inmobiliaria Metrovacesa junto con el Edificio España para sufragar parte de la adquisición de la compañía francesa Gecina. El precio fue de unos 400 millones de euros, pero la venta no se llevó a cabo. Tras una importante rehabilitación interior y exterior, realizada entre 2010 y 2016, la parte central y superior de la Torre de Madrid, está íntegramente destinada a viviendas particulares, en régimen de comunidad de propietarios. En las nueve primeras plantas se ubica el hotel de cinco estrellas Barceló Torre de Madrid.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Santa Iglesia Catedral Metropolitana de Santa María la Real de la Almudena en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Sun, 25 Oct 2026 08:41:27 +0000

Puede parecer extraño que, la capital de un país tan tradicionalmente católico como es España, no haya tenido catedral hasta hace poco. A pesar de que, el deseo de tener una catedral en Madrid viene de antiguo, concretamente de cuando, por orden del rey don Felipe II la Villa alcanza la dignidad de capital, un 8 de mayo de 1561. Es a partir de entonces, cuando los reyes solicitan en varias ocasiones la sede episcopal para Madrid, dignidad que no llegó hasta el 7 de marzo de 1885. Sólo a partir de esa fecha, los madrileños pueden dar comienzo a la construcción de su catedral, puesto que la villa ya cuenta con su propio obispo. Esta tardanza, junto al momento histórico en el que fue construida, hace que el edificio tenga ciertas peculiaridades si la comparamos con otras catedrales europeas.

El proyecto original, como iglesia, se inició el 4 de abril de 1883, cuando el rey Alfonso XII puso la primera piedra, en una solemne ceremonia. Siendo encargado el proyecto al arquitecto don Francisco de Cubas y Montes, marqués de Cubas.

En un principio con dicho proyecto se cumplía un deseo de la fallecida reina doña María de las Mercedes, esposa de don Alfonso XII, que había pedido levantar una nueva iglesia dedicada a la Patrona de Madrid. El cambio de iglesia a catedral se pudo realizar aquel 7 de marzo de 1885, cuando el papa León XIII, concedió la sede episcopal a la ciudad. La construcción de la catedral se prolongó durante casi todo el XX, ya que tuvo largos parones debidos, principalmente, a problemas de financiación motivados por algunos de los acontecimientos que marcaron la historia de Europa, como fueron las dos Guerras Mundiales. En lo que respecta a España, el pais terminó el siglo XIX con el desastre de 1898, en el que se pierden las últimas colonias de ultramar, restos de un antiguo Imperio que no se supo conservar. Comienza el siglo XX y no parece venir con mejores intenciones, pues se produce la profunda crisis de la monarquía, la llegada de la Segunda República Española y la Guerra Civil, y a continuación 40 años de dictadura. Vaivenes que afectaron, de una manera u otra, a la construcción de esta catedral que se prolongó durante 110 años.

El arquitecto don Francisco de Cubas, concibió el proyecto como un templo de estilo neogótico, aunque fue finalizada con una arquitectura clasicista buscando que pudiera armonizar con el vecino Palacio Real, a lo que hay que agregar la renovación litúrgica del Concilio Vaticano II (1962-1965) que trajo la reestructuración de los espacios celebrativos.

El lugar ocupado por la catedral y el palacio es el origen de Madrid, puesto que fue este el espacio elegido por el emir Muhammad I, en el siglo IX para levantar un alcázar que pudiera controlar los accesos naturales de la Sierra de Guadarrama y los caminos que llevan a Toledo. Era el idóneo debido a su situación estratégica, cruce de caminos de distintos puntos de la Península, y que, además, gozaba de abundante agua, vegetación y fauna. En este preciso lugar, dará comienzo la andadura histórica de un pequeño asentamiento militar que llegará con el paso de los años a ser capital de España.

Tras la conquista de la fortaleza y su población en el año 1085 —siento no poder concretar la fecha con mas exactitud, pues no hay acuerdo en la misma—, Madrid pasó a ser propiedad de los monarcas castellanos, lugar de paso de la corte itinerante. En Madrid se convocaron cortes en repetidas ocasiones y sus alrededores pasaron a ser un lugar de caza para uso y disfrute del monarca de turno. Con el paso de los años, el Alcázar fue creciendo al dotársele de nuevas edificaciones, según las necesidades de cada época hasta que, el 8 de mayo de 1561, Felipe II mandaba entrar el Sello Real en la villa, convirtiéndola así en la residencia permanente de la corte y capital de sus reinos.

En la Nochebuena del año 1734, el Alcázar sufrió un devastador incendio. Era necesario sustituirlo, y cuatro años después, devastador. Pocos años después, el 7 de abril de 1738, el primer rey Borbón, don Felipe V daba comienzo la construcción de un nuevo palacio de estilo barroco sobre las ruinas del antiguo alcázar. Sería un siglo y medio después, cuando don Alfonso XII eligió el terreno situado frente a la fachada principal del Palacio, exactamente frente al patio donde se levantaba la antigua armería, para construir la futura catedral de Madrid.

Desde luego, el lugar no era un sitio elegido al azar; en la cuesta de la Vega, donde se encontraba uno de los antiguos accesos de la muralla, se conservaba, y aún se conserva en la actualidad, una hornacina con la imagen de la Virgen de la Almudena que nos recuerda el lugar donde, según la tradición, se halló la Imagen. Hoy, a tan solo unos pocos metros de dicha hornacina, en el conocido como parque arqueológico Muhammad I, podemos ver los restos de la antigua muralla árabe, la famosa almudaina, que daría nombre a la Virgen por haber sido escondida entre sus piedras. Cerca se encuentran los restos arqueológicos de la que fue Iglesia de Santa María donde la Virgen de la Almudena recibió culto durante siglos hasta ser demolida en 1868.

Según una antigua tradición, a los pies de la Catedral y del Palacio, se encuentran los jardines del Campo del Moro, cuyo nombre proviene de Alí Ben Yusuf, un caudillo musulmán que intentó reconquistar Madrid en el año 1109, y que gracias a la intercesión de la Virgen de la Almudena, los cristianos encontraron un depósito de trigo con el que pudieron alimentarse y resistir el asedio. Hecho que ha quedado plasmado en uno de los lienzos que flanquean una de las puertas de la Catedral.

Cuando el rey don Felipe II decide trasladar la corte de Toledo a Madrid, esta se convierte en la capital política del reino, mientras que, la capital religiosa siguió permaneciendo en Toledo, cuyo arzobispo ostenta el título de Primado. En muchas ocasiones los reyes intentaron que la nueva capital fuera sede episcopal, con catedral y obispo propio, para no tener que depender del arzobispo de Toledo. Durante el reinado de Isabel II se firma con la Santa Sede el Concordato donde se afirma que Madrid será sede episcopal. Aunque, sin embargo, la realización de esta cláusula no se hizo posible hasta que, el 7 de marzo de 1885, el papa León XIII erigió la Diócesis de Madrid-Alcalá, nombrando a su primer obispo, Narciso Martínez Izquierdo. Dos años después de poner la primera piedra de la futura iglesia de la Almudena, el papa decidía, mediante la bula de constitución de la diócesis de Madrid-Alcalá, situar la sede episcopal en esa iglesia aún en ciernes. Después de más de un siglo, el 15 de junio del año 1993, otro papa, Juan Pablo II, consagró y dedicó el templo, convirtiéndose en la catedral más joven de Europa y una de las pocas consagradas por un papa.

En el año 2000, cumpliendo una voluntad del rey don Alfonso XII, se trasladaron los restos de su primera esposa María de las Mercedes, para ser enterrados a los pies de la Patrona de Madrid.

El primer proyecto de la futura catedral, consistía en un gran templo de estilo neogótico inspirado en el gótico radiante, pero con elementos hispánicos. El arquitecto don Francisco de Cubas fue el elegido por don Alfonso XII para llevar a cabo esta empresa. Sin embargo, falleció en 1899, pocos años después de comenzar la obra; obra por la que pasaron un buen número de arquitectos que permanecieron bastante fieles al proyecto original. El Museo de la Catedral conserva una gran maqueta de ese primer proyecto de la Catedral, así como diversos planos.

La reina doña María Cristina de Habsburgo, segunda esposa de don Alfonso XII, se implicó en las obras de la futura catedral pudiendo asistir a la misa de consagración de la cripta finalizada el 29 de mayo de 1911. La construcción continuó hasta la proclamación de la Segunda República, momento en el que los monarcas abandonan España y el edificio se quedó sin mecenas. El futuro de la nueva catedral se hizo incierto y el estallido de la Guerra Civil en 1936, hizo que se paralizaran las obras. Acabada la contienda, en 1944, la Dirección General de Bellas Artes, cuyo director general era don Juan de Contreras y López de Ayala, marqués de Lozoya, convocó un concurso de arquitectura para poder continuar las obras. Fueron los arquitectos madrileños Fernando Chueca Goitia y Carlos Sidro de la Puerta quienes presentaron un nuevo proyecto, el cual mantenía lo construido y proponía finalizar la catedral como un edificio de corte más clásico a semejanza del Palacio Real. En ese proyecto se proponía unir la catedral y el palacio mediante una arcada que cerrase el patio de armas, unión que nunca se llevó acabo. Pero la obra contaba con escasos fondos para acelerar los trabajos. A principios de la década de los 80, el cardenal de Madrid, don Ángel Suquía Goicoechea, consigue la implicación de algunas instituciones del Estado y la participación económica de muchos españoles deseosos de ver la catedral terminada.

Finalmente, el 15 de junio de 1993, el papa Juan Pablo II consagró la catedral, dedicándola a Santa María de la Almudena.

Descripción

Una vez hemos repasado una breve historia de la catedral, que mejor que emprender la descripción.

Los sillares del zócalo, al igual que las bases de las columnas se realizaron con piedra dolomítica, proveniente de Baides (Guadalajara). En cuanto a la fachada, de tonos blancos y vetas rosadas, se utilizaron calizas micríticas veteadas de Portugal y la parte más ornamental de la portada, con una caliza también portuguesa. A partir del año 1911 se continuó con una piedra caliza de Novelda (Alicante), de tonos cremas. La portada principal, incluidas las dos torres, son de granito, proveniente de Zarzalejo (Madrid); mientras que, las columnas de granito, situadas entre las dos torres de la fachada principal, proceden de las canteras de El Boalo, Cerceda y Mataelpino, todas de la provincia de Madrid.

Refiriéndonos al exterior de la catedral, posiblemente su elemento más llamativo sea la cúpula doble; vista desde el interior es gótica, aunque con reminiscencias barrocas al exterior. Consta de un tambor octogonal en el que se abren cuatro grandes huecos termales y una pequeña linterna como remate. La cubierta de pizarra oscura. A modo de pináculos, doce estatuas que representan a los doce apóstoles, obra del escultor catalán, Luis Sanguino.

La fachada principal, orientada hacia la plaza de la Armería, compuesta por un gran pórtico de columnata doble; el piso inferior de inspiración toscana y el superior de orden jónico. Este conjunto neoclásico, fue rematado tras la consagración de la catedral por una hornacina barroca, que cobija una imagen de la Virgen de la Almudena. Al mismo tiempo, se colocaron cuatro estatuas, obra del escultor extremeño Ramón Chaparro, representando a: san Isidro Labrador, santa María de la Cabeza, santa Teresa de Jesús y san Fernando, realizadas en piedra blanca de Colmenar de Oreja (Madrid). En el balcón, una vidriera de 10 m², Representando a Virgen de Lis, y cuatro estatuas con los cuatro evangelistas, del escultor madrileño, José Luis Parés. También dos grandes escudos, del mismo escultor, ubicados en la parte inferior de las torres, que representan las armas de la Casa Real Española y el escudo de Juan Pablo II, el papa que consagró la catedral. En los extremos de dicha fachada, en dos hornacinas, dos estatuas de bronce de san Pedro y san Pablo, obra del extremeño Juan de Ávalos; y, rematando las hornacinas, dos relieves: la Entrega de las llaves a san Pedro y la Conversión de san Pablo. Las puertas son de bronce. En la central, adornos con el tema trinitario, conmemorando el Jubileo del año 2000; una de las laterales hace referencia a la monarquía de España, con efigies de los reyes de la Reconquista; la otra, está dedicada a Hispanoamérica. Son obra del escultor Luis Sanguino. A la torre de la derecha, se la conoce como Mariana o de los Gallegos, pues las campanas fueron donadas por gallegos; y cada una de ellas tiene una advocación mariana castiza: Santa María la Real de la Almudena; Santa María de la Paloma; Santa María de Atocha y Santa María de la Flor de Lis. Mientras que en la torre de la izquierda —la que da a la calle Bailén—, está el carillón, fabricado en Saldaña (Palencia), al igual que las campanas Benedicta, Ancilla Domini, Magnificat y Gratia Plena.

Pasamos ahora a detallar la fachada de Bailén, a la que se accede por una escalera imperial y rampas laterales, y que es la que se utiliza diariamente para acceder a la catedral; y que corresponde a la parte oriental del crucero, dando, como su nombre indica, a la calle Bailén. En su diseño se advierte un cierto influjo escurialense por su monumentalidad y desnudez, viéndose rota por las monumentales puertas de bronce, obra ambas del escultor Luis Sanguino. En el lateral de la izquierda se representa el hallazgo de la Virgen de la Almudena por el rey don Alfonso VI, en el año 1085. La central, nos recuerda el día de la Consagración de la Catedral por el papa Juan Pablo II, el 15 de junio de 1993, con imágenes de los reyes don Juan Carlos I y doña Sofia, doña María de la Mercedes, madre del Rey, y el entonces arzobispo de Madrid, Ángel Suquía. Por último, la puerta lateral derecha ilustra la procesión de la Virgen de la Almudena el 9 de noviembre, día de su fiesta, por las calles de Madrid. En ella se ve al cardenal-arzobispo Antonio María Rouco Varela, y los monumentos más emblemáticos de la ciudad. La decoración se completa con dos estatuas de San Joaquín y Santa Ana, padres de la Virgen María, colocadas en hornacinas en lo alto de la fachada; ambas obra de José Luis Parés. En frente de esta fachada, una plaza conocida comúnmente como plaza de Juan Pablo II por su estatua de casi tres metros, realizada por Juan de Ávalos. En la plaza, cuatro fuentes y farolas de estilo fernandino. Todo el conjunto cerrado por rejas, coronadas por las estatuas en bronce de san Antonio María Claret, san Ignacio de Loyola y san Juan de Ávila, obra de la escultora Consuelo Perea.

El Interior de la catedral tiene planta de cruz latina, compuesta por una nave central y dos laterales, amplio crucero de tres naves; cabecera curva con girola y cinco capillas radiales. Inmediatamente notamos el contraste con el exterior de la catedral, de estilo ecléctico en el que predominan las líneas neoclásicas y barrocas, ya que el interior sigue los patrones del estilo neogótico, incluyendo vidrieras policromas y triforio.

Hacia el presbiterio, gran parte del mobiliario litúrgico sigue ese estilo neogótico. La mesa del altar mayor, en el centro del crucero, es de mármol verde; a la derecha se encuentra la cátedra episcopal, de líneas gotizantes, tallada en nogal en 1885; detrás del altar mayor, presidiendo el presbiterio, una escultura de Cristo crucificado, de estilo barroco, obra del insigne imaginero cordobés Juan de Mesa, realizada en 1620 y que al igual que la sillería del coro, procede de la Colegiata de San Isidro, para la que se encargado por el Colegio Imperial. Es una obra clave del barroco escultórico español, a pesar de que tuvo que ser restaurada tras los daños sufridos durante la guerra civil española.

La Virgen de la Almudena, patrona de Madrid, tiene su altar en el crucero de la nave derecha, frente a la entrada por la calle de Bailén. Consiste en un altar elevado, al que se accede por dos escaleras laterales con barandilla de bronce. La escultura representa a la Virgen con el Niño en sus brazos; de madera tallada y policromada, en estilo gótico; está colocada en la hornacina central de un valioso retablo, realizado por el pintor, posiblemente francés, Juan de Borgoña a finales del siglo XV. Consta de dieciocho tablas representando escenas de la vida de Jesús y María; la mazonería y la predela son modernas, de estilo neogótico; la imagen se halla sobre un pedestal de plata del siglo XVII, con ciriales y resplandores del mismo material y época, regalados por la Villa de Madrid. Bajo el arco rebajado que forman las escaleras, se encuentra la sepultura de la reina doña María de las Mercedes, esposa de don Alfonso XII, cuyos restos fueron trasladados allí en el año 2000, para dar cumplimiento a la voluntad de la soberana de ser enterrada a los pies de la Virgen. En el espacio del crucero, antes de la escalinata, se puede contemplar una escultura representando la Caída de Jesús con la cruz, conocida como Cristo de la Misericordia. Es una talla de, barroca, de intenso realismo y veraz policromía, atribuida al jienense, Juan Martínez Montañés. En el lado contrario, otra obra maestra de la imaginería barroca, un Cristo atado a la columna, obra del escultor napolitano Giacomo Colombo, firmada y fechada en 1698.

En el comienzo de la girola se encuentra la capilla del Santísimo, reservada a la adoración eucarística, con un moderno sagrario-ostensorio. También, en esta capilla, la talla de la Virgen del Monte, una escultura medieval, de estilo gótico, del siglo XIII.

En la intersección con el crucero, en el lado de la epístola, podemos ver un gran cuadro, que presidió, algún tiempo, el altar mayor, representa los preparativos para la Crucifixión y que procede del desaparecido convento madrileño de los Capuchinos de la Paciencia, obra del pintor madrileño Francisco Ricci, fechada en 1651, en el destaca una atmósfera sombría y tensa. Se trata, sin duda, de una pieza clave de la pintura barroca española y una de las más señeras de las que podemos ver en el templo. A sus pies, un Cristo Yacente, obra del escultor Juan de Ávalos. En el brazo opuesto del crucero, se encuentra un retablo de tablas pintadas de estilo gótico, obra de los siglos XV-XVI, atribuido a Juan González de Becerril.

La capilla central de la girola está dedicada a san Isidro Labrador y santa María de la Cabeza, con tallas policromadas barrocas, atribuidas al escultor asturiano Juan Villabrille y Ron, de los siglos XVII y XVIII, que flanquean el arca funeraria, del siglo XIII, que contuvo los restos incorruptos del santo. Es una obra medieval, con diversas escenas pintadas representando pasajes de la vida del santo.

La cubierta de la nave central, diferenciándose de las laterales que siguen esquemas góticos —bóveda de crucería simple—, se resuelve con hormigón alveolado, con lo que se pudo reducir costes y trabajo. La decoración pictórica es geométrica, obra del pintor José Luis Galicia, que recuerda, en su estilo, a los artesonados mudéjares, sobre todo por la utilización del pan de oro y variadas gamas de colores. La cúpula, obra del mismo artista, tiene como motivo los cuatro elementos (tierra, mar, fuego y aire) en sus cuatro vértices, que sostienen a la bóveda celeste.

Las capillas de las naves laterales están dedicadas a santos contemporáneos: san Jose María Escrivá de Balaguer, decorada con relieves y escultura del santo, obra de Venancio Blanco; santa María Micaela del Santísimo Sacramento; beata Mariana de Jesús; santa Maravillas de Jesús; santa Ángela de la Cruz; san Vicente de Paúl y santa Luisa de Marillac; san Pedro Poveda; santa María Soledad Torres Acosta y santa María Josefa del Corazón de Jesús. Todas se organizan y decoran, en su mayor parte, con estilo contemporáneo. A los pies del templo, la capilla penitencial y la capilla bautismal; esta última con una sencilla pila de mármol negro y una destacada escultura de San Juan Bautista, obra del escultor francés Robert Michel, del siglo XVIII. Junto a la sacristia mayor, se encuentra la capilla de Juan Pablo II, inaugurada por el cardenal Osoro, el 13 de noviembre de 2022. El órgano, situado en el coro alto, a los pies del templo, fue construido por el organero alemán Gerhard Grenzing, una pieza excepcional que consta de cuatro teclados, más un teclado de pedal, y tiene acoplamientos mecánicos y eléctricos: el teclado de las caderetas exteriores cuenta con dieciséis líneas de tubos, el mayor tiene once líneas; veintiuna líneas de tubos son para el teclado expresivo, nueve para la trompetería y el pedal suma trece líneas más.

El 28 de abril de 2004, el cardenal Rouco Varela, arzobispo de Madrid, bendijo las pinturas y vidrieras que decoran el ábside de la catedral, que fueron encargados al religioso y artista leonés Kiko Argüello. Los murales representan: El Bautismo, La Transfiguración, La Crucifixión, Cristo Pantocrátor, La Resurrección, La Ascensión y La venida del Espíritu Santo en Pentecostés. En el centro, presidiendo toda la catedral, la imagen del Pantocrátor, representado como Jesús en su Segunda Venida. Estas pinturas nos recuerdan a los iconos de las iglesias ortodoxas. Sobre las pinturas, hay siete vidrieras dedicadas a la Palabra o Verbo de Dios, con su nombre en diferentes idiomas; en el centro, el nombre de María. Las vidrieras, crean un equilibrio entre las figuras pintadas, el cromatismo de las vidrieras y el del techo.

La cripta fue la primera estructura construida, se erigió en estilo neorrománico, con acceso por el lado de la cuesta de la Vega. Fue abierta al culto el 31 de mayo de 1911, cuando fue terminada por el arquitecto madrileño Enrique María Repullés, el cual está enterrado en ella. Contiene una imagen del siglo XVI de la Virgen de la Almudena. Destacan sus más de 400 columnas coronadas con capiteles, todos ellos diferentes, que evocan figuras bíblicas y motivos de la naturaleza, así como la figura de la Osa y el Madroño, símbolo de Madrid. Su fachada tiene referencias medievales, con una triple puerta con arco de medio punto. Está presidida por una imagen de la Almudena, junto al Corazón de Jesús y San Isidro, cobijados por una girola. Tiene cinco naves, y a sus lados, 18 capillas. En ellas han intervenido artistas como Benlliure, en los relieves, o Maumejean, en las vidrieras que iluminan las capillas. La decoración de las capillas mezcla mosaicos de tradición bizantina, relieves e imágenes de proporciones clásicas, así como vitrales de estilo gótico. Las lámparas votivas del techo están inspiradas en el tesoro de Guarrazar, hallado en Toledo a mediados del siglo XIX.

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Bibliografía:

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Recomendaciones

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R.Martín

Hospital de La Latina en Madrid

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Fri, 23 Oct 2026 14:07:50 +0000

Fue fundado en 1499 por Francisco Ramírez "El Artillero" y su mujer Beatriz Galindo "La Latina" en Madrid, cerca de la plaza de la Cebada. El Hospital de la Concepción de Nuestra Señora, más conocido como Hospital de la Latina u Hospital de la Concepción, tenía contiguo un convento. En un primer momento, para ocupar hospital y convento, se barajaron varias comunidades religiosas, pero sería la reina Isabel junto a Beatriz Galindo (aristócrata castellana de la corte de los Reyes Católicos, que fue moza de cámara de la reina), acabaron decantándose por una comunidad de monjas jerónimas. Pero los franciscanos del cercano Convento de San Francisco el Grande, se opusieron, llevando el asunto hasta el Tribunal de La Rota, lo que dio lugar a que, finalmente, fuera otorgado a la concepción francisca. Beatriz respondió fundando un nuevo convento para la concepción jerónima en las proximidades, en la calle que hoy sigue llevando su nombre, pero que también ha desaparecido, pues fue derribado en 1890.

La edificación del Hospital estuvo amparada por una bula dada por el papa Alejandro VI el 7 de diciembre de 1500, en la que su santidad concedía privilegios e indulgencias a los ministros que murieran en él. El aforo de los enfermos se reducía a una docena; y fue deseo de los fundadores que el hospital estuviera servido con la ayuda de cinco beatas mayores de cuarenta años, que sería adecuadamente seleccionadas.

La obra, en estilo gótico-mudéjar, fue diseñada por el maestro mudéjar Hazan, quien se convirtió al catolicismo, adoptando el nombre de Gonzalo Fernández y que también trabajó para el concejo de la villa así como para las obras del Alcázar. La propia Beatriz redactó las Constituciones para el gobierno de la institución. El hospital estuvo funcionando hasta mediados del siglo XVIII, ya que, en 1718 hubo de cerrar por la falta de recursos y por los efectos de la Guerra de Sucesión. Volvió a abrir sus instalaciones en 1810, y permaneció funcionando hasta 1899, año en el que se dejó de admitir a enfermos. Por fin, el año 1904, fue derribado junto al convento adyacente, por orden del Ayuntamiento, para ensanchar la calle de Toledo.

Una vez derribados hospital y convento, la portada del primero se trasladó a uno de los almacenes municipales de la Villa en la calle de Santa Engracia; mientras que la escalera se trasladó a la, entonces, Hemeroteca Municipal, y hoy, Real Academia de Ciencias Morales y Políticas en la Torre de los Lujanes, en la plaza de la Villa. Parte del solar fue ocupado por el Teatro de La Latina y edificios de viviendas. El arquitecto Rafael Manzano Martos, a mediados del siglo XX, sugiere salvar los restos de la fachada y llevarlos al Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en la Escuela Superior de Arquitectura de la Ciudad Universitaria de Madrid. En 1958, Fernando Chueca Goitia le dio cuerpo con un paramento de ladrillos.

En el solar, además del Teatro de La Latina, se levantó un nuevo convento de la concepción francisca; edificio que fue construido en estilo neomudéjar en 1907. Aunque parte de él sigue funcionando como institución religiosa, el bajo lo ocupan establecimientos comerciales.

Bibliografía:

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Flavio Heraclio (Heraclio II) el 641

noreply@blogger.com (Ramón Martín) — Fri, 23 Oct 2026 09:49:42 +0000

DINASTÍA HERACLIANA

Nació en el año 626, hijo del emperador Heraclio I y su segunda esposa, Martina, fue conocido por el diminutivo Heraclonas. Con doce años, en el año 638, gracias a la influencia de su madre, su padre le otorgó el título de augusto. A la muerte de Heraclio I, estipuló en su testamento que sus dos hijos, Constantino III Heraclio y Heraclio, gobernaran conjuntamente, por lo que, Martina, sería llamada "Madre y Emperatriz”, y ambos fueron proclamados coemperadores en febrero de 641.

Pero Constantino murió, prematuramente, de tuberculosis en el mes de mayo del 641 y Heraclio se convirtió en el único emperador del Imperio Bizantino, bajo la regencia de su madre debido a su corta edad. Fue entonces, cuando el general y gobernador militar de la provincia de Opsicio, de origen armenio, Valentino Arsakuni, impuso a Heraclio a Constante (hijo de Constantino III Heraclio) como coemperador.

Durante su corto reinado, bajo la regencia de su madre, se renovó el respaldo al monotelismo, al tiempo que enviaban al antiguo patriarca monotelita y gobernador de Egipto a dicha provincia para tratar con los musulmanes la entrega del territorio, acuerdo que se rubricó después de su muerte. La difícil situación en Egipto, que se encontraba a punto de ser conquistado por los árabes, y las tensión interna, debida al enfrentamiento con los partidarios de Constantino III, debida a la sospecha de que Heraclio y su madre Martina envenenaron a Constantino, dieron lugar a una revuelta liderada por el general Valentino, siendo derrotado Heraclio por un golpe militar a finales de septiembre. Detenido junto a su madre, fueron sometidos a una mutilación, era la primera vez en la que, un emperador reinante, era sometido a esta práctica, probablemente adoptada de los persas, a Martina se le cortó la lengua, y a Heraclio, la nariz, además fueron exiliados en Rodas, donde murió Heraclio en el año 641.

Le sucedió Constante II Heraclio ese mismo año 641, cuando contaba tan solo once años, bajo el control de una regencia, que estaba formada por senadores y liderada por el patriarca Pablo II de Constantinopla.

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R.Martín