Cif corner

E3 2014 - sony a caldo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 10 Jun 2014 09:25:00 +0000

Tanti numeri, tanti annunci ma due ore sono comunque troppe. Tanta ciccia tra vecchie e nuove IP e una cosa salta subito all'occhio: Vita è ormai uno schermo periferico di PS4, stessi titoli e servizi. E PS4 si presenta come una console più trasversale rispetto a Xbox One: sul paco si vedono sparatutto hardcore, platform, adventure e in generale la varietà la fa da padrona sul palco di Sony. Batman, GTA V (boom!), Destiny, No Man's Sky. Un po' di realtà virtuale con Project Morpheus, Playstation Tv e Playstation Now. Io intanto piango per il porting di The Last of Us, rompo il porcellino e conto gli euro che mi mancano ai 399 che mi servono per comprare una PS4.

E3 2014 - Ubisoft a caldo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Jun 2014 23:35:00 +0000

I francesi andrebbero odiati solo per il fatto di esserlo, eppure non riesco a volere male a Ubisoft: fanno un Assassin's Creed all'anno, uno la copia dell'altro ma i soldi che rientrano vengono messi anche su progetti che sulla carta nessuno approverebbe. Ubisoft ha tirato fuori l'unico platform 2D in grado di guardare in faccia un Super Mario random senza vergongarsi, un jrpg dall'atmosfera incredibile, uno sparatutto folle come Farcry 3 Blood Dragon. Lo show ha avuto un buon ritmo, Aisha Tyler sa come tenere il palco e le sue battute sono comunuque migliori dei finti comparativi che infestano questi eventi, tipo "the best .... ever" o "like never before". Avrebbero potuto mandare una replica dello scorso anno e probabilmente nessuno se ne sarebbe accorto: The Division, The Crew, il nuovo Dance Central, il il nuovo Assassin's Creed. A fare la differenza il segmento finale un cui è stato svelato il nuovo Rainbow Six che, per inciso, non riesce a stupire come fecero Watch Dogs e The Division. Premio "gioco stretta al cuore" a Valiant Hearts, che, se non altro, è una gioia per gli occhi.

Voto 6, sufficiente a passare l'esame ma nulla più. Il ragazzo ha grandi capacità ma, a questo giro, si è applicato pochissimo.

E3 2014 - EA a caldo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Jun 2014 19:53:00 +0000

C'è un nuovo Mass Effect là fuori. Chi se ne frega dello sport, di Mirror's Edge e tutto il resto. Potrei festeggiare facendomi un tatuare Peter Moore che si fa un tatuaggio.

E3 2014 Microsoft a caldo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Jun 2014 18:02:00 +0000

Electronic Entertainment Expo: è di nuovo tempo di fiere videoludiche. Come ogni anno la prima a partire con il suo media briefing è Micrososft. Phil Spencer lecca il culo ai videogiocatori, a Sony e Nintendo che insieme a loro diffondono la passione per i videogames: niente numeri, dati di vendita o grafici per azionisti. Sembra che l'aria da "siamo Microsoft, i più fighi dell'universo" sia stata notevolmente ridimensionata. Phil promette che oggi si parlerà solo di giochi e si inizia con Modern Warfare Advance Warfare, un infinito video di gameplay che spegne subito il mio interesse per la conferenza. Il tipo di Turn10 con gli sbrodolamenti su Forza Motorsport 5 e il prossimo Forza Horizon non migliora il mio umore. Assassin's Creed Unity (Ubsoft sta finendo i numeri...) sembra un po' la stessa roba di sempre. Finalmente qualcosa che assomiglia ad un videogioco: Sunset Overdrive ha la giusta atmosfera, non si prende sul serio, rompe la quarta parete e ha più di due colori a schermo. Si continua con il teaser dei DLC di Dead Rising 3, in cui Capcom riesce a ridere di se stessa e della sua mania di rimaneggiare i titoli dei suoi giochi come negli anni 90. Brava Capcom, mi hai risvegliato l'interesse.

Ci pensa la combo Fantasia e Fable Legends a farmi addormentare del tutto. Faccio di tutto per rialzare una palpebra per dare uno sguardo a Project Spark, la risposta Microsoft a Little Big Planet, in cui compare, sorpresona, il buon vecchio Conker che conosciamo in 4.

Ma? Cosa succede? Un trailer, Ori and the blind forest, intriso di amore Miyazakiano mi desta e imbarzottisce come poche altre volte mi è successo guardando una conferenza Microsoft. E mi sveglia per il piatto forte: una colonna sonora familiare, Master Chief e una sequenza infinita di esplosioni. Il quinto capitolo arriva nel 2015 ma intanto ci dicono che quest anno si potranno giocare tutti gli Halo canonici su Xbox One dal prossimo autunno. Segue partita multi ad Halo 2 rimasterizzato che anche sticazzi. Già che ci siamo ci mettiamo anche la serie di Halo e l'accesso alla beta multi di Halo 5, accattatevillo.

Torna Phil con la t-shirt di Limbo. Che sarà mai? Un altro gioco di Playdead, stavolta colorato ma con tinte fortemente slavate, Inside, una roba che così a prima vista mi ricorda Another World, anche questo nel 2015. È il turno degli indie e, neanche a dirlo, è la parte più interessante di questo media briefing, anche se la presenza di roba già vista su mobile, come Plague e Threes inibisce il mio stupore. Ma chi è questo bel faccino? È trornata anche Lara Croft e, ormai ci siamo abituati nel reboot di Tomb Raider, prende botte e si lamenta in ogni scena del brevissimo trailer.

Poi tocca ai polacchi, CD Project, con The Withcer 3. Sto ancora cercando la mascella che mi è caduta a terra, per quanto il tanto amato The Withcer 2 non mi sia piaciuto per niente. Phantom Dust, un gameplay infinito di The Division e torna il sonno. Ma? È lui? Kamiya sul palco e torano i giochi, tornano i colori, torna un trailer che non si prende sul serio e non fa di tutto per scimmiottare la roba che si vede al cinema, è in arrivo Scalebound, in esclusiva per Xbox One.

Anche Crackdown, un franchise che sembrava morto, tornerà su Xbox One. Non si sa come, non si sa quando ma tornerà.

Ed ecco di nuovo Phil con un altra maglietta che torna per salutare e mandarci tutti a casa.

Che voto do a questo E3 di Microsoft? Un 7 può andar bene: lo show ha ritmi altalenanti e i giochi presentati non riescono a smuovere il mio interesse: hanno tutti un numero nel titolo o un sottotitolo nel caso in cui si sia abusato troppo di cifre in passato. Ori and the blind forest sembra interessante, così come l'esclusiva dei Platinum ma, per il momento non è sufficiente a farmi tirare fuori la carta di credito.

Sembra che il progetto Xbox One sia stato lanciato una seconda volta dopo i passi indietro dello scorso anno su always online, digital e ancor di più dopo il mezzo abbandono di Kinect degli scorsi mesi: sono fiducioso sul futuro della console Microsoft e la casa di Redmond ha ancora IP della scorsa generazione da rispolverare, IP che hanno una fanbase forte, tipo Gears of War. Ma ad oggi non basta per farmi prendere lo scatolone dallo scaffale, forse nel 2015 quando uscirà tutta questa roba annunciata oggi.

The Last of Us: la narrazione interattiva raggiunge una nuova vetta su PS3

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 04 Mar 2014 16:35:00 +0000

Cosa rende un gioco un buon gioco? La risposta per me è sempre stata una: il gameplay, meccaniche di gioco divertenti, che rendono l'interazione assuefacente come in Tetris o Puzzle Bubble.

Eppure The Last of Us è riuscito a far crollare quella che per me era la certezza di una vita: da The Walking Dead a Heavy Rain, ho sempre sostenuto che la narrazione in un videogioco è subordinata all'interazione. Mi sbagliavo, e tanto.

Due i personaggi al centro di tutto: Joel, un sopravvissuto, uno a cui la vita ha chiesto un conto salatissimo e per questo più duro del necessario. E poi c'è lei, Ellie, una adolescente tutt'altro che stereotipata, sboccata come ogni quattordicenne, affamata di esperienze e, per certi versi, ancora innocente come una bambina. Il lavoro fatto sui due protagonisti non ha precedenti. Per quel che ricordo, nessuno si è mai avvicinato al dinamic duo di Naughty Dog, neanche Lee e Clementine.

La trama nel gioco dei Naughty Dog è scritta bene e raccontata ancora meglio: non solo cutscene ma dialoghi che si fondono con l'esplorazione di un mondo decadente, in rovina, ed esso stesso mezzo comunicativo. Le case abbandonate, i sotterranei abitati dagli infetti riescono a parlare quanto i due personaggi principali.

Ma non si vive di sola trama: in The Last of Us il gioco non si sacrifica alla narrazione. Difficilmente troverete uno sparamuretto con meccaniche stealth al pari di questo, così intriso di tensione e violenza: le risorse nel gioco vengono distribuite con perizia in modo da non far sentire mai il giocatore al sicuro e la risposta ai comandi di ogni arma (e sono tante) è appagante come poche altre volte. Il tutto condito con una realizzazione tecnica al top, che sfrutta a pieno l'hardware della vecchia PS3.

Insomma The Last of Us è il gioco che anticipa quello che vedremo nella prossima, ormai attuale generazione, così come è successo per Resident Evil 4 alla fine del ciclo di vita dei 128 bit: una produzione che supera la vecchia diatriba tra narrazione e interazione con una soluzione geniale, qualità in entrambe. Non esiste un solo motivo per non farci un giro se vi piacciono i videogame. Giocateci, anche in ritardo come ho fatto io.

Past perfect: Journey

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Feb 2014 21:10:00 +0000

Non ho una PS3 e dal 2012 la voce interiore del giocatore gourmet che è in me non ha fatto altro che dirmi: "Quando lo giochi Journey? Sicuro di poterlo ignorare? E se poi te ne pentì?".
Ho finalmente messo lo mani su un DualShock 3 e l'esperienza è stata di quelle che non si dimenticano, tanto che riesumi un blog morente per dire al mondo cosa ne pensi.

Son passati due anni, quindi dirò delle ovvietà, prima tra tutte che Journey è un gioco bello, che si fa spazio tra quelle esperienze che trascendono la generazione a cui appartengono e diventano icone del videogioco.

E non voglio neanche sezionare con l'occhio freddo del recensore quello che ha valore come un tutt'uno, come uno degli apici della vita di un giocatore, come momento irripetibile, voglio solo esternare un paio di pensieri a riguardo.

Cervello
Journey non vuole trincerarsi dietro l'etichetta "indie" per giustificare un gameplay dalle meccaniche carenti o appena abbozzate. Qui si gioca, c'è un boss, ci sono collectibles, c'è gusto ad esplorare deserti, torri e caverne anche per vedere la sciarpa rossa allungarsi. Si plana e si scivola su sabbia e neve come nel migliore dei Mario 3D.
Journey è un'esperienza prima di tutto ludica e non si giustifica per questo, è un prodotto consapevole di ciò che è e del medium a cui appartiene.

Cuore
Qualcuno in thatgamecompany doveva essere innamorato: il figurino rosso che ci si porta in giro restituisce un forte senso di leggerezza e fragilità. La sensazione è quella del sé aumentato, l'avere un qualcosa di intimo e profondo al di fuori di se stessi da far crescere e proteggere come quando ci si innamora o ci nasce un figlio. E non c'è Aerith o Clementine che tenga, il legame emotivo che si crea con quell'esserino non ha precedenti.

Journey è una pietra miliare, uno dei giochi simbolo di questa generazione 256 bit (ma ha ancora senso questa cosa dei bit?), una di quelle esperienze ricche e soverchianti che ti ricordano perché ami i videogiochi, ti ricordano perché, per quanto la tua vita possa prendere direzioni inaspettate, non potrai mai immaginarti senza un pad in mano.
E in momenti in cui si tende ad avere giochi sempre meno rischiosi ed ispirati ce n'è un disperato bisogno. Anche a due anni di distanza.

Continue?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 27 Mar 2013 09:11:00 +0000

Come una fenice Cif Corner rinasce dalle proprie ceneri per un progetto tutto nuovo, presto sui vostri feed RSS. Stay tuned!

Game Over

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 11 Jan 2013 10:42:00 +0000

Potrei scrivere un mare di cazzate nell'ultimo post di Cif corner, ma non ne ho voglia. Il gaming è cambiato negli ultimi anni, ma io no: sono rimasto un gamer vecchia scuola, di quelli che non si curano del multiplayer e si divertiva a far vedere che ce l'ha più lungo (il punteggio, che avete capito). Il mio tempo è sempre meno, non ho un televisore, mi trastullo di tanto in tanto con il gioco portatile e ho sempre meno voglia di parlare di videogiochi. Cif corner si prende una lunga pausa: non cercatemi, mi faccio vivo io.

Speciale libri

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 19 Jul 2012 10:13:00 +0000

"Oh, ma stai sempre a sparà? Pensa alle cose serie ogni tanto!" Quante volte ve l'hanno detto? Il gaming è una cosa seria: c'è gente che ci studia su una vita e scrive libri, alcuni anche interessanti sull'argomento. Ecco una selezione dei libri che mi sono capitati tra le mani recentemente, tutti in inglese ma leggibili se non specificato diversamente.

Trigger Happy: The inner life of Videogames - Steven Poole

Steven Poole, storico columnist di Edge, ci regala (in tutti i sensi) un viaggio nell'estetica del videogioco, analizzandone il linguaggio in relazione alle altre forme d'arte come cinema, letteratura e pittura ed evidenziandone le differenze.

Che cosa rende un gioco migliore di altri? Perché alcuni giochi ci incollano le mani al pad e altri rimangono a prendere polvere sugli scaffali? Trigger Happy proverà a darvi una risposta a queste domande, o quanto meno vi fornirà gli strumenti per elaborarne una da soli.

Nonostante sia uscito nel 2000, il libro è ancora oggi un ottimo modo per iniziare i vostri game studies per l'analisi intelligente del medium e per imparare nuove parole inglesi, visto che Poole non perde mai occasione di sfoggiare la sua cultura. E poi è liberamente scaricabile dal blog dell'autore.

Reality is Broken: why games make us better and how the can change the world - Jane McGonigal

Jane McGonigal è una game designer, autrice tra gli altri del famoso I love Bees, ARG che anticipava l'uscita di Halo 2 nel 2004, ed è fortemente preoccupata dal diverso grado di coinvolgimento che le situazioni di vita reale presentano rispetto ai giochi. Come invertire la tendenza? Semplice: rendere la vita reale più simile ad un gioco.

Nel libro vengono presentati molti dei concetti di psicologia positiva e i meccanismi di ricompensa che sono alla base del game design e ci spiega passo passo perché, ad esempio, una serie di noiosi compiti da svolgere diventano improvvisamente divertenti se alla fine si guadagnano punti esperienza o si ha qualche altra gratifica.

Sono convinto anch'io che la gamification, unita all'esplosione dei social network, arriverà a breve a cambiare molti degli aspetti delle nostre vite, e leggere Reality is Broken ci aiuta a capire ciò che ci aspetta nell'immediato futuro. Il libro è disponibile anche in italiano con il titolo "La realtà in gioco", anche se in inglese scorre bene, non presenta particolari difficoltà e costa meno.

Rise of the Videogame Zinesters - Anna Anthropy

Anna Anthropy è una game designer americana nata nel corpo di un uomo, ora è insieme ad una donna ed è una femminista convinta. Il suo Rise of the Videogame Zinesters affronta un argomento delicato: Secondo Anthropy l'unico modo per far crescere il medium videoludico è superare la dittatura dei publisher e rendere i giochi uno strumento espressivo per tutti.

Si produrranno molti giochi qualitativamente scarsi, ma tra questi vi sarà qualcuno che proporrà nuove idee e finalmente si andrà oltre i giohci fatti da ingegneri con tutti lo stesso background culturale. Dopo l'analisi dello stato attuale dell'industria e un breve excursus storico, il libro diventa un manuale per l'aspirante game designer ponendo l'attenzione sui tool di sviluppo che attualmente permettono di creare giochi senza saper scrivere codice, fornendo consigli su come organizzare le idee, gli assets e su come distribuire le creazioni digitali.

Un libro non perfetto ma interessante: al di là delle questioni pratiche l'autrice non manca mai di inserire aneddoti sulle sue esperienze di vita e su quanto il suo essere diversa è stato un ostacolo nel farsi strada in un'industria misogina, spesso appesantendo inutilmente il testo. Unico avviso: il libro è scritto da una femminista, tutti i nomi e pronomi generici sono femminili e all'inizio fa strano trovarsi davanti a quella marea di she o her.

Create! - Mirko Pallera

Ok, adesso sappiamo tutto sul perché ci piace giocare alcuni giochi, su come i giochi cambieranno la vita quotidiana di tutti noi e su come iniziare a farne uno nostro. Ma le idee? Da dove tirare fuori idee interessanti e contagiose? Quelle cha abbiamo già sono adatte ai nostri scopi o possiamo migliorarle in qualche modo?
Mirko Pallera, direttore di Ninja Marketing ci dà la sua formula direttamente nel titolo: C come catarsi, R come riusabilità, E come emozioni, A come archetipi, T come tensione e E come elevazione.
A scanso di equivoci: nel libro non si parla di gaming ma di marketing in generale, ponendo l'attenzione sul concetto di viralità e sulle opportunità offerte dalla rete per diffondere le proprie idee, prendendo come base concettuale la spiritualità e le filosofie orientali. Dategli una possibilità, potreste arrivare alla fine del libro con più di una nuova idea in testa.

Ready Player One - Ernest Cline (in Italiano)

Terra 2045. Un mondo ormai in ginocchio, iper inquinato e senza più risorse in cui la vita delle persone è misera, allietata solo dal gioco virtuale OASIS, diventato nel corso degli anni una vera propria società parallela. Alla morte del creatore di OASIS, misantropo e intelligente oltre la media, si scatena la caccia ai segreti del gioco online per accaparrarsi l'eredità del genio scomparso. Il romanzo in sè è abbastanza classico, derivativo e in alcuni tratti prevedibile.

Ciò che lo rende una lettura imprescindibile per i geek è la pletora di rimandi e citazioni alla cultura nerd degli anni 80 con le quali siamo cresciuti tutti: Dungeons & Dragons, Lord of the Rings, i Goonies, Star Wars, Commodore 64, Vic 20 e tutto quello che di iconico ci portiamo dietro da ormai 30 anni.

Pur non presentando particolari picchi qualitativi, finito il romanzo vi ritroverete con la strana sensazione di aver voluto scrivere voi il libro prima di Cline, un libro leggero e perfetto da portare sotto l'ombrellone.

Accadde domani

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 18 Jul 2012 09:24:00 +0000

Super Mario Sunshine

10 anni, 10 cazzo di anni fa usciva in Giappone Super Mario Sunshine, il platform di riferimento dell'era 128 bit.

Era il 19 luglio 2002: il GameCube era in commercio da qualche mese e Nintendo aveva appena chiuso un E3 memorabile, mostrando il poker d'assi (rivelatosi poi un tris, ma si sa che i giapponesi sono bravi a bluffare) che allietò i nintendari nel primo anno di vita del cubetto. L'asso di cuori, il primo titolo in uscita fu quello che segnò il ritorno di Mario, latitante dalla rivoluzione 3D del 1996 (nei platform, sia chiaro, che se c'è da menarsi, gareggiare con i kart o giocare a tennis Mario è sempre il primo!): ancora stanco per aver scoperto e esplorato a fondo la terza dimensione, il nostro idraulico si prende una meritata vacanza insieme alla principessa Peach e, incredibile a dirsi, l'impianto narrativo di Sunshine non ruota intorno al rapimento della stupida regnante che se avesse un cervello almeno grande quanto una noce girerebbe con guardie del corpo della stazza di Donkey Kong e non protetta (!) dai Toad.

In Sunshine saremo chiamati a ripulire l'isola Delfinia, declassata da Moody's da paradiso tropicale a pattumiera per colpa del misterioso sosia di Mario che sporca, insozza e inzacchera le location di gioco, prima dell'ovvia scomparsa della squinzia che ci si porta dietro.

Dal lato gameplay, Sunshine prende quello che di buono era stato fatto in Mario 64 (ed è tanto), migliorandolo con idea semplice implementata in modo geniale: il salto assistito opzionale. In Sunshine infatti compare, per la prima e ultima volta, lo SPLAC 3000, invenzione del dottor Strambic (già visto in Luigi's Mansion e leit motiv di Nintendo nell'era GameCube), che permette di utilizzare l'abbondante H₂O dei livelli di gioco per saltare più in alto, stordire nemici, ripulire muri e, utilizzandolo a mo' di jetpack, corregere o allungare la traiettoria dei salti di Mario.

Ancora più interessanti sono le sezioni in cui è vietato l'uso dello SPLAC, livelli astratti, lisergici in cui la difficoltà aumenta, così come il senso di gratifica nel prendere la stella alla fine, in cui si nota il germe da cui poi sbocceranno i due Galaxy (e poi, come scordare il mare di bestemmie tirate nel livello dell'uccello di sabbia?).

Ad aggiungere profondità al gameplay torna anche Yoshi che, non potendo contare sul jetpack ad acqua, userà il suo stomaco per mangiare frutti di ogni tipo e vomitarne il succo (tutto vero!). La grafica? Bella, pulita, fresca, framerate sempre fluido, con una telecamera mai meno che perfetta, i modelli 3D tondeggianti e ben animati, il rendering dell'acqua semplicemente divino.

Tutto perfetto quindi? Manco per niente. La perfezione non è di questo mondo e, anche se Nintendo spesso ci si avvicina paurosamente, stavolta se n'è tenuta distante: se dal punto di vista del gameplay è inattaccabile, Sunshine mostra il fianco a numerose critiche quando si parla di varietà delle ambientazioni e personaggi: dove sono i pinguini, i livelli con la neve? Un solo livello con la lava? E volgiamo parlare dei palmensi? Seriamente, Nintendo, perché i palmensi? Chi li ha disegnati? E perché Miyamoto non ha rovesciato il tavolo da tè urlando e licenziando gente quando li ha visti?

Che dire in definitiva di questo Sunshine? Che è un signor platform, che mi ha tenuto compagnia nelle fredde serate autunnali nel primo anno di università all'Aquila (perché in Europa uscì ad ottobre...), che lo potete giocare anche oggi grazie alla retrocompatibilità del Wii (e a schermo rende meglio di molti, troppi giochi Wii) e che se non sapete dove comprarlo potete fare un giro qui.

WiLAB 2012

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 08 May 2012 14:19:00 +0000

Silenzio, si crea!

Un trevigiano che programma in PHP, un casertano che fa foto e video, una torinese copywriter e un abruzzese che scrive di videogames.

L’inizio di una barzelletta? No, sono le persone tipo che si possono incontrare al primo WiLAB, laboratorio creativo che riunisce 60 ragazzi tra i 18 e i 30 anni (tra i quali sono stato miracolosamente scelto anch'io...) con il Web in testa e un sogno da realizzare.

L'aria che si respira è talmente carica di dinamismo e creatività che anche il solo scattare una foto diventa un momento per mettere insieme le idee e realizzare un'immagine come quella qui sopra.

Dalle telefonate della mamma che mi chiede cosa facessi a Pescara per due settimane, mi son reso conto che spiegare il WiLAB ai non addetti ai lavori è particolarmente difficile; poi, in una di quelle epifanie improvvise sotto la doccia, l'illuminazione: al WiLAB si crea, si dà corpo alle proprie idee aiutandosi l'un l'atro in base alle competenze e capacità di ognuno, si lavora in gruppo come se si fosse in una vera web agency. Ci si dividono i compiti, si lavora insieme ai progetti, si vedono prendere vita con gli sforzi di tutto il gruppo, si arriva alla fine della giornata stanchi ma appagati.

Son bastati due giorni per capire che l'approccio degli organizzatori è quello vincente: lavoro di gruppo, brainstorming (anche se in questo caso si dovrebbe parlare di brain hurricane...), metodi non convenzionali. Comunque vada, quest'esperienza non può che rendermi più "ricco".

Ok, starete ancora là, tristi nel buio della vostra stanza a piangere per non essere stati scelti: non fatelo! Da domani e per tre giorni, l'Aurum è aperto anche a voi per il WebFest, una manifestazione con ospiti di rara caratura da tutto il mondo, i protagonisti mondiali della rete: sia che vi interessino le dinamiche dei social network, la multimedialità a tutto tondo, o magari volete solo raccogliere qualche idea per la vostra start up, al WebFest troverete più di 70 eventi con cui nutrire la vostra mente e avere un piccolo assaggio di quello che sarà il futuro della rete. Appuntamento all'Aurum, dal 9 all'11 maggio: level up your brain!

my2cent

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 26 Mar 2012 14:19:00 +0000

La fine di Mass Effect

SPOILER: nel post si parla del finale di Mass Effect 3

I videogiochi hanno da sempre sofferto di un complesso di inferiorità rispetto alle altre forme di intrattenimento: cinema, musica e televisione sono in genere più rispettati e socialmente accettati rispetto ai giochi nonostante il volume di affari dell'intrattenimento elettronico cresca di anno in anno e si fa sempre meno fatica a trovare prodotti artistici e non convenzionali, espressamente crearti per un pubblico diverso dall'adolescente medio come Heavy Rain, il recentissimo Journey o Alan Wake. Nonostante ciò, sembra che l'industria non voglia crescere e non aspiri allo status di arte. Di chi è la colpa?

Secondo me, tutte le responsabilità sono dei videogiocatori: il mare di polemiche, le palate di merda gettate in faccia a Bioware per il finale di Mass Effect 3 mi hanno disgustato al punto da farmi quasi abbandonare il mio hobby preferito. Un breve riassunto della vicenda: Bioware ha concluso la trilogia di Mass Effect in modo non convenzionale, i giocatori di tutto il mondo si sono incazzati, hanno promosso varie petizioni per cambiare il finale e la software house, dopo un iniziale granitico NO ha deciso di tener conto dei feedback negativi e lavorerà per dare un epilogo più chiaro alla sua space opera. Mass Effect 3 è un grande gioco, è un ottimo sparamuretto intriso di elementi RPG con una realizzazione tecnica sopra la media e una trama ben scritta. Non solo: Mass Effect 3 è il terzo capitolo di una trilogia, la fine di una saga: in tutto il gioco si dà una degna conclusione a tutte le vicende dei personaggi secondari e anche le loyalty mission di Mass Effect 2, che sembravano essere lì solo per allungare il brodo, acquistano un senso diverso. La famiglia di Miranda, la malattia di Thane, Jacob e suo padre, la regina dei Rachni: tutto torna nella fine della vicenda e si intreccia con la storyline principale in maniera eccelsa.

Io ho amato tutti e tre i giochi e il finale mi è piaciuto e anche tanto: è coinvolgente e spiazzante, fa sentire tutto il peso del sacrificio di Shepard, e non lo negherò, mi è scesa una lacrima nel vedere il mio eroe, l'avatar attraverso il quale ho viaggiato per mondi lontani e preso difficili decisioni, il personaggio che ho fatto innamorare di aliene provenienti da tutta la galassia, il marine con cui ho respinto una minaccia per tutto l'universo conosciuto doversi immolare per porre fine alla guerra. Il fatto che mi sia piaciuto è comunque secondario: Mass Effect è una IP, una "proprietà intellettuale" di Bioware e ne fa quel che vuole. Se fosse finito con tutti a ballare intorno al fuoco come Ocarina of Time avrei sicuramente apprezzato di meno l'intero lavoro, l'avrei anche criticato ma non mi sarebbe mai venuto in mente di minacciare azioni legali contro gli scrittori come è successo.

Una cosa del genere sarebbe impensabile per qualsiasi altro medium: avete presente il finale di Lost? O quello di Matrix? Qual'è l'ultimo disco degli Iron Maiden ascoltabile? In sostanza c'è chi crea contenuti e chi ne fruisce: per quanto uno possa essere un videogiocatore da una vita, non è detto che sia capace di crearne o scriverne uno, così come non tutti appassionati di musica sono musicisti o i cinefili dei registi. Se non si hanno le capacità o la voglia di creare qualcosa si dovrebbe almeno avere il buongusto di rispettare il lavoro di chi ha impegnato il proprio ingegno e il proprio tempo nel dar vita a quello che, a tutti gli effetti, è un prodotto di intrattenimento e come tale dovrebbe essere giudicato.

Hands on: Kindle

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 20 Feb 2012 15:52:00 +0000

Ventunesimo secolo, l'epoca degli uomini multitasking e dei device multifunzione. Siamo ormai abituati valutare i dispositivi per il numero di funzioni che supportano: telefoni che diventano fotocamere, console che si improvvisano media center e microonde che si connettono ad internet per scaricare nuove ricette. Viste le premesse, mettere le mani su un Kindle è un'esperienza straniante: un oggetto che serve solo e soltanto per leggere.

I primi passi

L'impatto con il Kindle è devastante: appena aperto il pacco si è tentati di staccare la pellicola con l'immagine che protegge lo schermo senza riuscirci, e ci si accorge che quello è solo un assaggio di quello che il display può fare. E' assolutamente indistinguibile da un foglio di carta ed è leggibile in qualsiasi condizione di luminosità. Poi ci si trova a pensare: "questi coglioni di Amazon me l'hanno mandato acceso, la batteria mi morirà in un attimo" ma dopo giorni di utilizzo l'indicatore della batteria non accenna a scendere. Si prende in mano il dispositivo e un altro pensiero sostiusce il precedente: "è leggero, è comodo da tenere anche con una sola mano".

Il primo libro

Si scarica un libro dal kindle store, si comincia a leggere. Il negozio online contiene 20000 titoli in italiano ma impallidisce a confronto con quello inglese (poco male: gli ebook si possono reperire in altri modi e sono facilmente convertibili). Click-click-clik, i tasti per l'avanzamento delle pagine sono dove ci si aspetta che siano e dopo qualche pagina, ecco che arriva la magia kindle: il dispositivo diventa totalmente "trasparente", il click-click del cambio pagina è già un gesto naturale e ci si perde nel testo, scordandosi completamente che quello sotto gli occhi non è un foglio di carta ma uno schermo e-ink.

Bianco e Nero

Tutto il resto (web browser, e quant'altro) diventa un inutile specchietto per le allodole, un plus per chi è stato abituato a scegliere i gadget tecnologici che fanno anche il caffè. Il lettore di Amazon, però, è e rimane il perfetto compagno per chi ama leggere romanzi, narrativa e saggistica (non è adatto a chi usa testi da consultare come codici e manuali o in generale libri in cui è importante l'impaginazione), un'acquisto obbligato per tutti i lettori abituali che, a fronte di una spesa di 99 euro, permette di risparmiare a lungo termine sul costo dei libri e sul loro impatto ambientale.

Now Palying: Super Mario 3D Land

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 09 Dec 2011 13:54:00 +0000

Babbo Natale è arrivato in anticipo, ed ha una coda di procione.

La principessa Peach è stata di nuovo rapita: chi salverà il regno dei funghi se non un idraulico italiano a colpi di salti?

Il pretesto narrativo del nuovo Mario è sempre lo stesso, ormai ridotto a pura e semplice macchietta. Non che questo sia mai stato un problema nei giochi del nostro eroe paffuto, in cui non si va mai avanti per vedere la prossima cutscene o aspettandosi un enorme colpo di scena.

Il vero protagonista è il gameplay: salti e piattaforme, e uno stile che, in quasi 30 anni di storia, è diventato iconico, vero e proprio sinonimo di videogioco nella mente di tutti. Dopo l'operazione nostalgia di New Super Mario Bros e la novità spiazzante dei Galaxy, Nintendo torna alle origini con livelli pieni zeppi di idee ma con il feeling classico del re dei platform.

Niente stelle da collezionare, niente livelli ampi da esplorare, Mario torna a raccogliere monete (come se la crisi economica avesse colpito anche il regno dei funghi), entrare nei tubi e percorrere gli schemi di gioco in speedrun. Livelli più guidati e lineari, infarciti di idee come gli ultimi due capitoli per home console e, per la prima volta, pensati in tutto e per tutto per essere visualizzati in stereoscopia grazie al 3DS.

Come in ogni iterazione della serie, anche in questo Mario è impossibile trovare difetti: è ispirato e bello tecnicamente, il bilanciamento e la curva di difficoltà permettono a tutti di finire il gioco e propone fasi da bestemmia fulminante per i giocatori più smaliziati e i livelli brevi da percorrere tutti d'un fiato sono perfetti per sessioni mordi e fuggi tipiche della fruizione portatile ma si prestano anche a partitoni spaparanzati sul divano.

Con giochi come questo, ogni mia critica sulla politica di Nintendo per il nuovo portatile perde di significato, ogni dubbio sul futuro del mercato mobile (in questo post) si scioglie come neve al sole. Un altro centro perfetto per l'idraulico baffuto (sì, mi è piaciuto pure Sunshine), che cosa volere di più per natale?

La lezione di Heavy Rain

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 01 Dec 2011 22:34:00 +0000

Giornata faticosa, questo 1 dicembre (andare a Roma con i mezzi pubblici è una vera e propria odissea), ma anche appagante. Oggi, infatti, si è tenuta l'anteprima dell IVDC (italian videogame developers conference) con un main event eccezionale: un keynote di David Cage, fondatore e CEO di Quantic Dream, scrittore e director di Heavy Rain, incentrato sullo sviluppo della narrativa nei videogames, sul suo ruolo nell'espandere l'audience e nell'elevare i giochi elettronici da mero intrattenimento a forma espressiva matura. Ed ecco che cosa ha detto per i lettori di Cif corner.

Cif: David, come è iniziata la tua carriera nell'industria dei videogiochi?

DC: Ho iniziato lavorando come musicista e compositore di colonne sonore per pubblicità, film e serie tv. Ho collaborato con molte etichette discografiche fino quando non mi è capitato di scrivere le musiche per un videogioco. Anno dopo anno ho imparato a conoscere questa grande industria, le persone che la fanno e me ne sono innamorato. Ho pensato che era quello in posto per me e ho iniziato a scrivere il gioco che avrei sempre voluto giocare (quello che poi divenne The Nomad Soul). Ne parlavo con amici e colleghi e tutti mi dicevano che un gioco del genere era impossibile da realizzare. La sfida di una creazione impossibile era troppo allettante per me, ed è così che è iniziato tutto.

Cif: Qual'è il tuo gioco preferito?

DC: Sicuramente Ico. E' il perfetto esempio di ciò di cui si è discusso oggi, ed è stato per me una preziosa fonte di ispirazione.

Cif: Nel tuo keynote hai ribadito l'importanza di un ottimo impianto narrativo per espandere il mercato. Sono d'accordo con te ma mi chiedo se sia sufficiente: conosco persone che, pur interessate a vivere una storia ben scritta, non toccherebbero un pad neanche con un dito.

DC: Ottima osservazione. Possiamo creare un numero imprecisato di contenuti e renderli interessanti ad un pubblico sempre più vasto ma bisognerà comunque convincere le persone e prendere in mano un pad e decidere di interagire con la storia. Siamo fermi qui, questa è la barriera, il grande problema da risolvere che non può essere risolto in modo semplice. Penso comunque che una delle possibili risposte sia nella qualità dei contenuti: creare storie interessanti e personaggi dalla forte caratterizzazione è un primo passo per avere mogli o fidanzate che si siedono con noi sul divano a vedere ciò che succede ai personaggi per 4 ore. Di certo nei prossimi anni il nostro lavoro sarà pensare a nuovi sistemi di interfaccia più accessibili, o anche solo più interessanti per arrivare a persone che non riescono ad appassionarsi alle meccaniche di pressione di tasti che ci portiamo dietro. È una delle sfide più grandi che l'industria dovrà affrontare.

Cif: Heavy Rain è un' esperienza profonda e coinvolgente anche grazie alla grafica HD e ai sensori di movimento di Playstation 3. C'è qualche feature particolare che vorresti avere nelle console di prossima generazione per rendere l'esperienza di gioco più coinvolgente?

DC: Ci sono molti aspetti su cui stiamo sperimentando in Quantic Dream, molte cose da provare o migliorare. Per noi Heavy Rain non è stato un traguardo ma un nuovo punto di partenza, è da dove vogliamo ripartire per fare quello che facciamo per fornire ai giocatori esperienze sempre diverse.

Cif: Guillaume de Foundaumiere ha dichiarato che le vendite di Heavy Rain sono state frenate dal mercato dell'usato…

DC: Non solo Heavy Rain, è un problema generale.

Cif: Tu cosa ne pensi? I giochi sono beni o servizi?

DC: Quella dei giochi usati è una questione difficile. Capisco il punto di vista dei consumatori: i giochi costano troppo, si cerca di risparmiare e quindi la soluzione per il consumatore è acquistare software usato. Allo stesso tempo bisogna capire le ragioni dell'industria: ci sono sempre meno sviluppatori e le persone giocano ai nostri giochi senza che a noi ne arrivi nulla. Non è una questione di cupidigia quanto…

Cif: Di sopravvivenza?

DC: Sopravvivenza! Per noi significa avere la possibilità di rischiare ancora in progetti diversi dal solito. Heavy Rain ha venduto 2 milioni di copie, ma è stato giocato da 3 milioni di persone. Se veniamo privati di un terzo delle nostre entrate saremo costretti a prima o poi a chiudere. Ogni volta che si affronta il problema lo si fa in maniera poco seria e si degenera sempre con l'urlare "vergogna!" sui forum, ma bisognerebbe pensare anche al fatto che forse, continuando così, si rischia di uccidere l'intera industria e, prima o poi, non ci saranno più giochi.

Cif: Pensi che le ultime politiche in merito a DLC o online pass possono essere un modo per arginare le perdite?

DC: L'aspetto positivo dei giochi usati è quello di spingere fortemente l'industria verso la distribuzione digitale, ed è una cosa che apprezzo. Secondo me è un modello di business che ha più senso per tutti ed elimina il problema dei giochi usati. La situazione degli sviluppatori in Europa è davvero critica. Molti in Francia o in UK stanno chiudendo o comunque faticano ad andare avanti. In Qantic Dream non ci lamentiamo, non facciamo fatica. Bisogna comunque porsi il problema o presto ci ritroveremo a giocare il Call of Duty annuale a Natale e poco altro.

Cif: Ti senti di dare qualche consiglio i giovani che vogliono entrare a far parte dell'industria?

DC: Indubbiamente consiglierei di studiare il più a lungo possibile. In genere se si è giovani e c'è la passione per i giochi, si vuole cominciare a farli il più presto possibile. Ma, oggi come oggi, è molto difficile entrare se non si ha un buon titolo di studio. Tenere presente che anche se si è appassionati non tutti sono in grado di creare opere di intrattenimento, così come non tutti sono capaci di fare i calciatori anche se amano il calcio. Infine, lavorare sodo perché, è vero, è difficile lavorare nella creazione dei videogame, ma è rimasto uno dei pochi settori in cui c'è ancora spazio per la creatività e la sperimentazione.

Cif: Grazie, Mr Cage. Alla prossima!

DC: Grazie a te!

Now Playing: Batman Arkham City

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 28 Nov 2011 13:11:00 +0000

"Ti rendi conto che hai ancora molte ossa che potrei romperti?"

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my2cent

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 15 Nov 2011 21:03:00 +0000

The next big thing

I videogiocatori, si sa, non si accontentano mai. Se da una parte ci apprestiamo a vivere una delle stagioni più dense di sempre (basta dare un'occhiata al listone), dall'altra non possiamo che pensare a ciò che ci aspetta nel futuro più o meno prossimo. Sì, perché da qualche giorno si rincorrono le voci sulla futura Xbox, si sa più o meno quale sarà la strada di Nintendo con Wii U (più meno che più, a dire la verità) e, molto probabilmente, il prossimo Natale ci troveremo ad acquistare le nuove macchine da gioco da portare amorevolmente nei nostri salotti. Ripensando ai lanci di console del passato si è promesso e millantato feature che poi non sono state implementate o si sono rivelate degli specchietti per le allodole. Ecco che cosa vorrei nel futuro dei videogame:

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Now Playing: The Legend of Zelda Skyward Sword

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 14 Nov 2011 21:23:00 +0000

Avete venduto il vostro Wii? Ricompratelo!

25 anni e sentirli tutti: la serie di Zelda è quella che più di tutte tra le produzioni Nintendo è rimasta immobile sui propri paradigmi. Da una parte ciò è dovuto al fatto che il primo capitolo poligonale della saga, Ocarina of Time, era (ed è ancora oggi grazie alla riedizione su 3DS) un gioco virtualmente perfetto, talmente rifinito che apportare cambiamenti o semplici ritocchi ad una formula così ben congeniata sarebbe stato a dir poco azzardato. Dall'altra, il passaggio di testimone alla direzione della serie tra Shigeru Miyamoto e Eiji Anouma ha portato (secondo il mio punto di vista) ad una spersonalizzazione e banalizzazione di quasi tutti gli aspetti del gioco. Majora's Mask, Wind Waker e Twilight Princess non sono stati al livello di Ocarina, nonostante la qualità intrensica dei singoli capitoli. Con questo Skyward Sword la casa di Kyoto si giocava molto: l'affetto degli appassionati della serie che di anno in anno scendeva anche a causa della gestazione elefantiaca del gioco e le poche informazioni rilasciate dalla data dell'annuncio, la copertura delle line up natalizia del Wii ormai arrivato stanco alla fine del ciclo di vita, la possibilità di acquisire nuovi fan con un titolo che non sembrasse un reskin di Ocarina. Anche stavolta, Nintendo ha centrato tutti gli obiettivi: giocando a Skyward Sword ci si ritrova davanti ad gioco classico, rifinito e limato in ogni suo aspetto, disegnato alla perfezione sul wiimote, con uno stile grafico unico dato dalla perfetta sintesi tra il cel shading di Wind Waker (unico vero picco qualitativo del capitolo Gamecube) e lo stile epico e "adulto" di Twilight Princess. L'overwolrd è più piccolo dei precedenti, ideato secondo il sistema delle isole di Wind Waker ma più denso, meno dispersivo quindi piacevole da esplorare e, allo stesso modo, i dungeon sono meno labirintici ma non lineari, finalmente dotati di un sistema di checkpoint umano, e i movimenti di Link sono più fluidi, a ricordare quasi quelli di Ezio Auditore o Altair. La difficoltà non è elevata ma adattarsi per la prima volta ai controlli di movimento richiede tempo e anche affrontare il più piccolo moblin richiederà un impegno fisico inedito per gli standard della serie: con il wiimote si controlla la spada di Link con rilevazione 1:1 e non basterà agitare a caso il telecomando per vincere ma bisognerà studiare i pattern di difesa (molto vari) di ogni singolo nemico per capire dove colpire e movere il braccio di conseguenza. In più di un passaggio si ritrovano poi le movenze già fatte in Wii Sport Resort: il tiro con l'arco richiede abilità manuale e poter lanciare le bombe come fossero sfere da bowling permette di rivisitare i classici enigmi a base di pareti rocciose poco solide. A proposito di enigmi classici: dite addio alle torce da accendere e le casse da spostare: i puzzle sono tutti di tipo "fisico" richiendo abilità nelle movenze del wiimote e in quei rari casi in cui si sposta una cassa sembra quasi che le abbiano introdotte come citazioni del passato che non per motivi di design. L'inventario del nostro Hylian preferito si popola di nuovi stumenti, anche questi da controllare con i sensori di movimento aggiungendo punti alla sensazione di novità. A completare l'opera ecco arrivare il crafting. Tutti quegli inutili oggetti, semi e gelatine che droppano i nemici di tanto in tanto finalmente acquistano un senso: si potranno usare, insieme alle rupie (che in ogni Zelda tendevano ad essere poco sfruttate da un certo punto dell'avventura in poi), per migliorare il proprio equipaggiamento. L'unica nota stonata, è il caso di dirlo, è una colonna sonora un po' piatta rispetto agli standar altissimi della serie. In definitiva mi sento di definire questo Skyward Sword (così come ha fatto Edge) un vero e proprio trionfo, un gioco da affiancare a A Link To The Past e Ocarina Of Time come uno dei più alti picchi qualitativi delle produzioni Nintendo, il miglior modo per rivitalizzare una serie stanca e raggomitolata su se stessa da troppo tempo.

my2cent

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 07 Nov 2011 21:47:00 +0000

Il listone

Arriva la stagione calda dei videogiochi, il periodo dell'anno in cui tutti i nerd girano per i negozi con gli occhi lucidi pronti a mettere le mani sulle nuove uscite, tempi di commessi pronti ad appiopparci assicurazioni e preroder improbabili. Vediamo quali sono i titoli più interessanti in uscita (o usciti recentemente), rigorosamente in ordine sparso:

The Elder Scrolls V: Skyrim (11 novembre, Xbox360 e PS3)

Quinto capitolo della saga di giochi di ruolo di Bethesda, un mondo incredibilmente vasto da esplorare, un numero imprecisato di carriere da intraprendere. Consigliato a tutti gli amanti dei giochi di ruolo e del fantasy in generale.

Gears of War 3 (20 settembre, Xbox360 only)

Che dire? Non ho giocato gli altri 2 e non giocherò nemmeno questo, Cliffy B rassegnati!

Forza Motorsport 4 (14 ottobre, Xbox360 only)

Molto simile a Forza 3 ma meglio in tutto e per tutto. Se cercate un titolo simulativo, l'avete trovato.

Uncharted 3 (1 novembre, PS3 only)

Si chiude la trilogia di Nathan Drake con il terzo capitolo di Uncharted, l'esclusiva più forte per PS3. Naughty Dog promette, con questo episodio, di prendere quanto di buono era stato fatto in Uncharted 2 ed espanderlo all'ennesima potenza. Per tutti quelli che cercano un'esperienza di stampo cinematografico o una grafica spaccamascella.

Zelda Skyward Sword (18 novembre, Wii)

Nuovo capitolo della storica saga Nintendo. Nuovo in tutti i sensi: finalmente dopo anni di tentativi più o meno riusciti, si è andati oltre la struttura di Ocarina of Time. Sistema di controllo perfettamente adattato al Wiimote e una grafica dai toni pastello, ottima sintesi tra la seriosità di Twilight Princess e il cel shading di Wind Waker. Consigliato a tutti senza riserve.

Mario 3D Land (18 novembre, 3DS)

Primo titolo di rilievo per 3DS, un nuovo Mario, ricalcato dallo stile dei due Galaxy con un forte richiamo al passato 2D del re dei platform e una struttura di gioco adattata alla fruizione portatile. Non mi sento particolarmente hypato da questo nuovo Mario, ma con l'idraulico baffuto Nintendo non ha mai sbagliato un colpo, merita una possibilità.

Batman: Arkham City (21 ottobre, Xbox 360 e PS3)

Seguito di Asylum, ne riprone il gameplay in un ambientazione più grande e varia, meno metroidiana e più vicina alle città esplorabili di Assassin's Creed. Nuovi personaggi, nuovi nemici e un'infinità di puzzle dell'enigmista da risolvere. Se vi è piaciuto il titolo precedente o siete in cerca di un ottimo action, è il gioco che fa per voi.

Mario Kart 7 (2 dicembre, 3DS)

Il re dei party games, il motivo per porre fine a amicizie decennali, la più forte istigazione digitale al turpiloquio, Mario Kart è tornato. Come ogni iterazione della serie, anche questo Mario Kart si candida ad essere un titolo che rimane nella console per un tempo estremamente lungo: tra tempi da limare al centesimo di secondo nel gioco in singolo e la bolgia di gusci e banane del multiplayer non avrete motivo di togliere la cartuccia dal 3DS per molto, molto tempo.

Assassin's Creed: Revelations (15 novembre, Xbox 360 e PS3)

Per la quarta volta torna Desmond Miles e per la terza e ultima volta rivedremo Ezio Auditore nel capitolo della saga Ubisoft che, come da titolo, promette di gettare nuova luce sulle numerose ombre della trama di Assassin's Creed. Se vi sono piaciuti gli altri, probabilmente anche questo Revelations vi darà qualche soddisfazione. Io aspetto che arrivi a 17 sterline.

Pes 2012 e Fifa 2012 ( Xbox 360 e PS3)

Puntuali come le tasse, anche quest'anno tornano i giochi di calcio: Pes sempre più affannato e Fifa ancora in splendida forma. Io e il calcio siamo come due rette parallele in uno spazio euclideo, non saprei proprio quale consigliare.

Battlefield 3 e Call of Duty: Modern Warfare 3 ( Xbox 360 e PS3)

Nuova sfida tra Activision e EA, da riproporre, così come succedeva per i giochi musicali, anno dopo anno. Due FPS bellici che fanno del realismo e delle sfide in multiplayer il loro punto di forza. Anche qui, con una previsione azzardata, mi sento di dire che, per quanto Battlefield 3 possa andare bene in termini di vendite e profitto, Call of Duty polverizzerà ogni record di vendita grazie anche al supporto di una comunità fedele che, di anno in anno, non si è ancora stancata delle sfide online.

Per quanto questo ultimo segmento di 2011 sia denso di uscite interessanti, non posso che guardare con trepidazione anche al prossimo anno, il fatidico 2012 che nei primi mesi porterà sui nostri schermi Mass Effect 3, Darksiders II e, si spera, anche l'action-RPG per eccellenza, Diablo III, il gioco che più di tutti minaccia di monopolizzare il mio tempo libero e porre fine, una volta per tutte, alla mia vita sociale. Nell'attesa, che potrebbe essere più lunga del previsto (Blizzard ha come data di uscita di tutti i suoi titoli "quando è pronto"…), c'è sicuramente una smodata quantità di giochi dal livello qualitativo estremamente alto per finire un anno, questo 2011, che verrà ricordato come uno dei più prolifici per la nostra industry preferita.

my2cent

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 02 Nov 2011 21:30:00 +0000

iOS e il futuro del gaming portatile

Il lancio del 3DS è stato un fallimento: niente giochi al lancio, una infrastruttura online che definire un aborto è un eufemismo e, sopratutto, una sgradevole sensazione di già visto, di poco innovativo, che non era presente al lancio del vecchio DS. Insomma, per la prima volta, Nintendo sembra non essere più la prima della classe in ambito di console portatili e il principale responsabile del cambio della guardia è il fu Steve Jobs: da qualche anno il re del gioco fuori casa (o sulla tazza del cesso) si chiama iPhone.

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Now Playing: Professor Layton and the last Specter

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 26 Oct 2011 06:51:00 +0000

La settimana enigmistica ha un nuovo tentativo di imitazione…

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White Noise

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 23 Oct 2011 13:16:00 +0000

Gli Ashen nella testa

Durante il concerto di ieri sera molti venivano a chiedermi che genere facessero questi quattro ragazzi di New York, fra cui il mostro della chitarra nonchè compaesano Matteo Liberatore, uno dei pochi che ci sa fare eccome con il suo strumento! A questa domanda non ho risposto: non saprei etichettarli.
Non saprei dare loro un genere. E questa è la cosa più bella del mondo. Gli Ashen Figure potrebbero fare la storia, ne hanno tutte le capacità, sanno inventare,non sono i gruppi fotocopia che tentano di ricreare una musica morta, loro stanno plasmando un genere, e gli stanno per infondere la vita.

Fantastici, senza dubbio da ascoltare, soprattutto live. 10 +

Now Playing: Dark Souls

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Oct 2011 10:45:00 +0000

La bestemmia con il gioco intorno...

La mia Xbox 360 mi sta dando grandi soddisfazioni in questo periodo: ho recuperato i due Mass Effect, mi sono fatto male con Too Human e sono stato rapito da Castlevania Lords of Shadows. E ora? Manca ancora un po' di tempo all'uscita di Skyrim e ho preso Dark Souls nell'attesa del Dovahkiin.

L'ultima fatica di From Software, pubblicata in occidente sotto Bandai Namco per Xbox360 e PS3 è un action RPG tutto incentrato sul gameplay, con una particolarità: un livello di difficoltà estremamente alto. Preparatevi a morire. Il monito sulla confezione è chiarissimo: Dark Souls è un gioco cattivo, che non concede sconti e che ridona dignità anche ai nemici più semplici: ogni scontro è a rischio in Dark Souls e dietro ogni angolo, al di là di ogni porta chiusa può esserci in attesa la triste mietitrice ad attenderci e a rimandarci al checkpoint imprecando in lingue sconosciute. Se all'inizio non si faranno cose diverse dagli altri giochi del genere (creazione del personaggio, mini tutorial, e così via…), ben presto la curva di difficoltà subisce un impennata, e sarà un continuo crescendo fino alla fine. La difficoltà infernale vi spingerà in molti casi a chiedere aiuto ad altri giocatori che possono cooperare per affrontare le sezioni e i boss più ostici. Al multiplayer viene delegata anche la continua scoperta delle meccaniche avanzate del gioco. All'inizio infatti, non ci verrà spiegato altro se non il combattimento di base e si troveranno spesso in giro messaggi lasciati da altri giocatori e macchie di sangue che mostrano le loro morti. Altra caratteristica interessante è la struttura del mondo di gioco fatto di castelli gotici e decadenti, foreste, paludi, fogne e caverne, tutte location aperte e liberamente esplorabili che ricordano un po' lo stile di Metroid in quanto a backtracking: una volta arrivati in un posto particolare si potrà attivare un ascensore, o aprire una porta prima chiusa e muoversi velocemente da una parte all'altra. L'atmosfera generale è molto più che suggestiva, complice una realizzazione tecnica impeccabile se non fosse per i continui cali di frame rate. E' impossibile consigliare a scatola chiusa un gioco come Dark Souls: è necessaria dedizione e tanta pazienza per affrontare quello che è a tutti gli effetti un gioco di altri tempi: non c'è nessuna apertura verso i giocatori, nessun rispetto per il tempo impiegato. Nonostante ciò il livello di sfida alto rende il gioco estremamente appagante e, nelle sezioni più difficili, vi farà spaccare qualche joypad bestemmiando come il peggiore degli scaricatori di porto. Da provare almeno una volta.

White Noise

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 03 Oct 2011 19:42:00 +0000

Baseball - Strike!

Strike!

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White Noise

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 02 Oct 2011 12:57:00 +0000

Joy Division - Unknown Pleasure

Piaceri Sconosciuti, così vicini, così lontani...

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